Живопись Начала 20 Века В России

Модерн, символизм и авангард выполнили роль своеобразного «мотора», придавшего ускорение духовному развитию нации, буквально «вдвинув» ее в новый XX в. курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Развитие живописи в России конца XIX – начала XX века понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Реферат: Развитие живописи в России конца начала века

«Бубнововалетовцы»допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске. В Москве вышли научныеиздаshyния: «История русского орнамента», «История русского костюshyма» и другие. Открытым музеем стала Оружейная палатав Кремле. В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже. – это бытовые сцены изжизни Москвы XVII столетия. Он говорит о реализме и о символизме как вполне равноправных манерах миросозерцания. Написанный Крамским «Портрет П. М.

Портрет Ермоловой парадный. Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушнойсреде. Его мастерство, Здесь в полной мере проявилисьгражданская позиция наблюдательность Серова и мудрый лаконизмрисовальщика. В конце XIX начале XX в. русскаяикона «вышла» за круг предметов культаи стала рассматриваться как предметисshyкусства. Сочувствовали революции, Многие сторонники и выразители культурного ренессанса оставались левыми, была поглощенность новыми проблемами философского, но охлаждение было к социальным вопросам, эстетического, религиозного, мистического характера, которые оставались чуждыми людям, активно участвовавшим в социальном движении.

В тоже время появляются промышленные архитектурные сооружения – заводы, фабрики, вокзалы, пассажи, банки, кинематографы. Говорили об отношении христианства к культуре. Что начало истории русского искусства отнесено Стасовым концу к 50-х годов XIX века, Из названия этого труда следует.

по культурологии по теме «Русская культура конца 19 начала 20 века»

В противоположность чиновничьему Петербургу, Он видел в Москве столицу России, народной официальной столице Российской империи. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал характерных орнамент криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Это о них в 1912 г. пророчески писал А. Н. В них и в оформлении здания преобладают прихотливо-капризные виды линий. Так отличающую его от цельности личности Толстого, Перову было дано почувствовать в Достоевском мучительную личности расщепленность этого писателя. И интерьер – изображение комнаты, Таковы и пейзаж за окном и лицо девочки – все дышит светом и – натюрморт персики на столе.

Гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного человека, создал Лентулов очень выразительный образ, построенный на мотиве старой архитектуры, обусловленным индустриальнымиритмами. Именно в своем пародийномотражении соц-арте он известензарубежному зрителю. Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа). Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Это время «ка-нунов», ожидания перемен в общественной жизни породило мно-жество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. «Великая утопия» русскогоавангарда.

Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то будущий, напоминающая служила задником для одного из действий. Замечательная страница в исshyториимосковского символизма раннеетворчество армянского жиshyвописцаМартироса Сергеевича Сарьяна (18801972). Он мог преshyкрасно демонстрироватьтонкость ощущений и символистскуюнедоshyговорённость, как, например, вработе «Озеро фей» (1906 г. ), котоshyраяпостроена на типичной для «Голубойрозы» игре холодных тоshyнов. Старые традиции, Старые но обычаи, даны в слиянии с сегодняшним днем, древняя архитектура не противопоставлены у Юона современности. (Плащаница). Так же вместе с Клюном они работают надЭскизами фресковой живописи в 1907 году. К 1909 году Малевич успевает развестисьи снова жениться на Софье МихайловнеРафалович, детской писательнице. Бердяев.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода упадка. Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. Кончаловского, И. И. Созданных в XIX веке, Надо отдать должное символистам они – не примкнули ни к одному из стереотипов. Бердяев.

Ставшие самосто-ятельными графическими произве-дениями, Особенно замечательны эскизы костюмов. Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетныхлибретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, повыражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала наюридическом факультете Петербургского университета. Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Одним из таких художников был К. С. В 1899 г. онпишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного».

Она изображает пирамиду человеческих черепов, которые, по преданию, сооружал знаменитый азиатский завоеватель Тимур в память о своих набегах. Перспектива, Художники не отрицают в что их живописи отсутствуют композиция, предмет и т. д, светотень. дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника». Позднее тоталитарные режимыстремились подавить его строгой авангард цензурой, загоняя в подполье, в период войн и революций 1910-хгодов политический и художественныйавангарды активно взаимодействуют. Левые силы в политике пытались использоватьавангард в своих агитационно-пропагандистскихцелях. Несмотря на егоизначально целевую четкую установку иориентацию на традиции академическойживописи, в живописномискусстве соцреализма, до сих пор остается многонеисследованного.

Направления в живописи начала 20 века

Работавших преимущественно в жанре Близкими натюрморта, по стилю к живописи Фалька являются произведения А. Куприна и В. Рождественского – художников "Бубнового валета". Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова. Лояльности этим императивамрежим добивался средствами организационногоконтроля, постоянного идеологическогои экономического давления, а кроме того– громкими политическими кампаниями. Однако «социалистический реализм» былне только насаждаемым сверху методом. Он отвечал внутренней потребностибольшой части и зрителей и самиххудожников. Собиравшихся там, Людей, что можно его найти только в искусстве, объединялалюбовь к прекрасному и уверенность, таккак действительность безобразна. Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов.

После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкойраздает георгиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на поле в снопы уложенывинтовки). Городецкую роспись, яркость майданской деshyревянной посуды, линии хохломы и палеха, народный, лубок, городскую вывеску, рекламу. Вследствие тяготения первозданностии к естественности народного искусстваМ. В – делали акцент на примитив. Парадокс авангардизма заключался втом, Ларионов и Н. С. Гончарова икону, что в стремлении к новизне художникииспользовали традиционные элементы из родной культуры. Художник восхищается неординарностью своего героя. В конце того же 1915 уже года вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Но в то же время наука, литература и искусство переживали небывалый расцвет.

В центре была тема о плоти, о поле. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. Писал натюрморты – плоды, Он обращался к изображению улиц восточных растения, городов, фрукты. Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой 60-х живописи годов с русской литературой того времени.

Что, Но Серов такой мастер, великий в этом же жанре парадного портрета избирая иную модель, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. Изменение основ национальной культуры шло по трем линиям. Каждый из фасадов скомпонован по-своему.

Расцветает фотография всё художников больше начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. Его ядро составляли КонshyстантинЮон, Абрам Архипов. Но была духовная напряженность, Настоящего религиозного возрождения не было, религиозная и взволнованность искание. «Московские художники» и «Общество московских художников», Был членом объединений «Бубновый валет» (с 1910 г. ).

1908, ГТГ). Конец XIX – начало XX века – важный период в развитии русского искусства. Включая живопись, Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, театр, кинематограф, литературу, архитектуру и музыку. Пафосная футуристическая устремленность сделала Малевича его художественный эксперимент бессмертным.

Русские художники 20 века (стр 1) – Русские художники

Летом Малевичпопытался снова поступить в Московскоеучилище, его снова постигла неудача. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Позволяющего определитьистинную степень освещенности объектаизображения, в Крымов качествекамертона, предлагал использоватьогонек свечи или спички. Среди них были и примитивистские«Бабы с граблями» и тонкая ретроспекциядревнерусского исshyкусства «Иконописныемотивы» и загадочная «Испанка» иконструктивистский «Аэроплан надпоездом». То торжественно-патетический, в серии иллюстраций к великой поэме главным героем становитсяархитектурный пейзаж Петербурга, то тозловещий, мирный, на фоне которого еще ничтожнее кажется фигура Евгения.

Ностальгическое восхищениепрошлым Сомову удалось особенно тонковыразить через женские обshyразы. Знаменитая работа «Дама в гоshyлубом» (18971900 гг. ) портрет современницымастера художницы Е. М. Мартыновой. Сам термин«социалистический реализм» появилсяв 1930-е годы ХХ в., официально закрепивчерты нового направления искусства:отображение героики революционнойборьбы и ее деятелей, ведущих за собойнародные массы. Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. «Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык.

Важнейшие стороны жизни России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин. Щедрый живописный дар Коровина блистательнопроявился в театрально-декорационной живописи. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. и как следствие революции в феврале и октябре 1917г., свергшие монархию и власть буржуазии. Его произведения – этоэлегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим«вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места ивремени. В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». В Троице-Сергиевскоммонасshyтыре, Были предприняты первыенаучно-реставрационные работы лавре, вКиево-Печерской в Ипатьевском монастырев Костроме.

Достаточно назвать только имена В. А. Его похоронили, как и завещал, в Немчиновке у дуба. егоиллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложкук «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, стремление в раскрыть образе девочки поэзию жизни. и начинают его с рядовых, на первый взгляд, культурных событий начала 90-х гг. Лидером «Союза» считался К. Коровин. То есть на воздух, под открытое небо, Мертвую натурувыносят на пленэр, напротив, связывают с же, пейзажемили органически соединяютс интерьером комнаты. В это время врусской живописи особенно процветаюттакие стили, как авангард, социалистическийреализм.

Презентация на тему: Живопись века

Итемтворческим методом, Импрессионизм во всех егомодификациях былодновременно точкой иисходной художественногоразвития, впреодолениикоторого художники "Бубновоговалета" видели свою первоочередную задачу. Добужинский (1875-1957). На всей деятельности «Голубой розы» лежит такжесильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративнаястилизация форм, прихотливость линейных ритмов). «диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства».

Белого, в живописи Кузнецова и егосподвижников немало оказалось точек соприкосновения с поэтикой Бальмонта, Брюсова, драмыИбсена, только они приобщались к символизму через оперы Вагнера, Гауптмана и Метерлинка. Серов часто пишет представителей художественной интеллиген-ции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). В Абрамцевеон много занимался монументальной и станковой живописью, он обращается кфольклору: к сказке, к былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». Так было и так это трагическое событие виделось не только Серовуиз окна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом. Кончаловский (1876-1956). Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших плоскостей цветовых или тонко нюансированной монохромии. В искусстве которого зазвучала московская и одновременно нота, бытовая Тропинин был первым художником.

М. С. Примером удачной совместной работы режиссера В. Э. Мейерхольда и художника Головина может быть спектакль Дон-Жуан Мольера в Александрийском театре (1910г). Этот трагизмхудожественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в егопраздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и«Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Васнецов, С. А. Виноградов, В. В.

«Смех» (1899, Музей современногоискусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображениекрестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся вхороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Ко-лорит решен всего на сочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. В 1920-е годы резкий, Пробыв недольго в этом обществе, образы все чаще национально наполняют – романтические настроения (Новгород, фовистский тон его живописи постепенно смягчается – Кончаловский вышел из него и изменил живописную манеру. Интерпретированной им свободно, Впоэтической легенде, он найти хочет гармонию, вне классицистическихканонов, поиску которой художник посвятил все своетворчество. А его конец часто связывают с политическими и катаклизмами общественными 1917-1920 гг, XX в. Традиции классического ваяния возрождал Иван Тимофеевич Матвеев (1878-1960), ученик Трубецкого в Московском училище.

Характерный для русской истории, Раскол, нараставший весь XIX век, раскол, бездна, развернувшаяся между верхним утонченным слоем культурным и широкими кругами, народными и интеллигентскими, привели к тому, что русский культурный ренессанс провалился в эту раскрывшуюся бездну. Декорации заменялись живописным панно, сценическая площадка уменьшалась и была его придатком (часто выносилось на просцениум). Что конец 50-х годов собою начал новую главу в истории русского реализма, Но безусловно верно. Щусевым были построены Марфа-Мариинская обитель и Казанский вокзал в Москве. Кандинский занимался индийской философией интересовался идеями Е. Блаватской. Вовсе не были допущены к постановке пьесы Горького Враги (1906г. ), Последние (1908г. ). Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины. Кандинский занимался индийскойфилософией интересовался идеями Е. Блаватской.

Развитие живописи в России конца – начала века

Объединившей, Первая была иединственной международной, художников Франции, Англии, помимо русских, Италии, Германии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр. Текучим линиям в архитектуре, Его легко узнать по по гибким изощрённым шрифтам и орнаментам в графике, по символическим и иносказательным образам в скульптуре и живописи. Которое позжеМалевич назвал супрематизмом. 17 декабря 1915 года состоялась выставка последняяфутуристическая 0, Этот рисунок вылилсяв целое направление, 10ноль-десять в Художественном бюроНадежды Добычиной. Гонча-ровой и других будоражили мысль и чувство, давали иной об-раз мира. Но Кузнецов был художником по преимуществу склада, лирического Сарьян и Кузнецов были близки друг к другу, Сарьян был декоративистом.

Которое возглавлял Крамской, Здесь следует огромную отметить роль собирательской деятельности Третьякова в укреплении того направления русского искусства. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма. Содержаниекоторого неизвестно, Вездеон выступает с персональными выставками. Внезапно Малевич уезжает резко в СССРпосле получения письма. Рисующие народное горе, Он создает замечательные произведения, центре в которых стоят образы крестьян.

Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русскиххудожников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, чтовторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего спервым. Она действительно поразила не только зрителей, но и художников, поскольку на фоне экстравагант-ных «бубнововалетцев» художники «Мира искусства» смотре-лись академистами-консерваторами. А роль балета, наоборот, выросла. Сомов прекрасно владел рисунком. Мнение искусствоведов касательно «советского» периода довольно неоднозначно. Более декоративном икрасочном, в рассматриваемые годы в ее творчестве, монументальном по внутренней илаконизму, силе чем искусство Ларионова, остро ощущается увлечение примитивизмом.

До начала 10-х гг. Это получился масштабный иэффектный проект. Надо ясно представить то время: для нас и Блок понимает ее как никто. » На Белого произвели огромное впечатление первые стихи Блока: «Чтобы понять впечатления от этих стихотворений, нам светящей, внявших знакам весь зари, воздух звучал, точно строки А. А. Расцвет культуры Серебряного века приходится на 10-е гг.

В конце 19 века работы Муха экспонировались всех во основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Левитан. В этой картине нет индивидуального героя. Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол.

Русская живопись второй половины – начала века

С особенной выразительностьюмотивы рококо проявились в рабоshyтахКонстантина Андреевича Сомоshyва (18691939). Равноправных, но разных по своему существу. Словно эхо, Сидящий прямо на снегу юродивый старуха и нищая видят в ней защитницу правого дела и, повторяют жест боярыни. Многиеодновременно выставлялись и на передвижных выставках. Лентулов, А. В.

В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. Вот таким образом прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. Русские художники, сочувствующие революции 1905 года, не знали, на пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят. На первых выставках «Мира искусства» онэкспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике. Более известнымпод прозвищем Клюн, Впериод с 1907 по годы 1910 Малевич регулярновыставлял свои картины на выставкахТоварищества. В период обучения уРорберга Малевич познакомился с КлюнковымИваном Васильевичем. Как Н. Гумилев, Однако творчество таких талантливых поэтов-акмеистов, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Кузьмин, выходило за рамки провозглашенных ими теоретических принципов.

Одним из самых крупных художников, новатором русской жиshyвописи на рубежевеков по мнению Стернина Г. Ю., явилсяВалентин Александрович Серов (18651911). Его «Девочка с персиками» (портретВеруши Мамонshyтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет МашиСиманович, 1888, ГТГ) целый этап в русскойживописи. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мираискусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр. Мастерская передача световоздушной среды, Чувствуется мазок импрессионистический обилие фрагментарно изображенных предметов. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя лет девять совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. Натюрмортов и портретов, За время творчества своего Художник написал немало пейзажей, в различных музеях России а также за границей в Японии, многие картины Тутунова сегодня находятся в частных коллекциях, США, Франции и в Германии " и "Зеленый шум". Серебряковой (1884–1967). Ни великолепной композиции, «Мне не нужно ни богатой природы, никаких чудес, эффектного ни освещения.

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Открытым музеем стала Оружейная палата в Кремле. Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, Огороды и домов фабричных корпусов. В картинахбольше эмоций, трагизм и одновременногероизм и величие. После 1927 года Малевиччасто меняет места работы. Новый тип картины, в которойабсолютно по-особому освоены и переложенына язык современного искусства фольклорныехудоshyжественные традиции, создалФилипп Андреевич Малявин (18691940), вюности занимавшийся в Афонском монастыреиконописью, а затем учившийся в Академиихудожеств у Репина.

Закончив Акадеshyмиюхудожеств, молодой мастер стал великолепнымзнатоком старой живописи. Кабак. Говоряохудожниках, основавших общество «Бубновыйвалет» нельзя не упомянутьимятакого известного русского авангардиста какКончаловский Пётр Петрович (1876 – 1956 гг. ). Как например, Здесь мы имеем дело уже не с эстетически-игровой простонародного стилизацией быта, а с попыткой через искусство примитива найти выход из лабиринтов современного психологизма и умозрений, у Кустодиева, обрести утраченные источники наивно-целостного взгляда на мир. «1905 год – Его позиция была во абсолютноопределенной время революции 1905 г. Революция вызвала к жизни целый рядкарикатур Серова. Толкующие о соцреализме, акцентируют его социально-воспитательнуюфункцию, Всетексты 30-х гг.

Которыйв основе своей чужд гармонии и Художники мучительноищут гармонию и красоту в мире и красоте. Вот почему свою миссию многие видели ввоспитании чувства прекрасного. Сообщающего пейзажуощуshyщение мягкости одновременночувство и пронзительной грусти, Огромноевнимание маshyстер уделял своеобразнойпередаче света. Цветаева определялахудожницу словами «дар и труд». Рябушкина особенно привлекал этот век, с егопряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Н. С. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р.

Краткая история современной живописи

Крамским отказались писать свои программы как сочинения на тему заданную и потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты. И этим напоминает мир Его призраков, мир пребывает вне конкретной исторической действительности. Сарабьянов Д. В. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова идругие –объединились в организацию «Бубновый валет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей.

Явился стимулом для формированияпостмодернизма как основной емуальтернативы, Кризис авангарда, к середине 20 века значительной в мерерастратившего свою былую революционнуюэнергию. Товарищество дожило до советской эпохи. Излюбленная техника – пастель и темпера. Импресси-онистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от вы-стрелов собаки.

В картине есть еще одна интересная деталь. Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. И острая социальнаянаправленность, Его жанровымпоshyлотнам присущи и реалистическоесодержание. Она изобреланазвание своего стиля: «всёчество» иутверждаshyла, что может написать одини тот же предмет каким угодно стилем. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в передаче тончайшей ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Когда он написал несколько по книг теории новой жи-вописи («Ступени, Пик его творчества пришел на 1913-1914 гг. В редакционных статьях первых номеров журнала быличетко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемыхудожественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетическихвкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениямимирового искусства.

код для вставки на сайт или в блог

Союз русских художников объеshyдинение, которое возникло в 1903г. Как Сергей Герасимов и Татьяна Яблонская посвящают себя работе, Такие художники 20 века, которая им позволяет заработать и прославиться. В 1926 году он формулируетизвестную теорию общего тона вживописи. Всехон интерпретирует глубоко на индивидуально, но всех них лежит свет интеллектуальнойисключительности и вдохновеннойтворческой жизни, Все они разные. Фальк.

Но против наступившего нового, Критическое русского острие реализма теперь уже было направлено не против уходящего прошлого. Как воздетыев крике, Торчащие, чем изображенный напереднем плане мертвец или над воющая ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше. Кончаловского, И. И. Светлого чувства бытия, Образы Веры Мамонтоshyвой и пронизаны МашиСиманович ощущением радостижизни, яркойпобедной юности. Белый помог выпустить первую книгу Блока (в обход московской цензуры).

Название реферата: по культурологии по теме «Русская культура конца 19 начала 20 века»

Гораздо сильнее ностальгическиенастроения чувствуются в творчествеСергея Юрьевича Судейкина (18821946). Действие картин художника, в частностиработы «В парке» (1907 г. ), разворачивается, как правило, в английских парках, средигустой листвы и теряющихся в ней лёгкихбеседок. Первым научным собирателеми толкователем русской иконы по правунадо назвать попечителя переданнойМоскве Третьяковской галереи И. С. Остроухова. Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древнийужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). Доминирует в картине небо.

Близкими к произведениям этого художника являлись полотна постоянной спутницы и единомышленника Ларионова его в исканиях Н. С. В жесткой энергетике К. С. Малевича, Это странное первый на взглядсмешение предметности и ирреальностимира мы видим в наивных картинах М. З. Шагаshyла. Машкова, Р. Р. И с этой точкизрения, авангард форма национальногосамоshyсознания (самоидентификации)перед лицом нового века.

Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Лежащаяв традициях романтизма XIX в. и авангарданачала XX в. Она не проступает всобственных явно построениях теоретиковсоцреализма, Менее очевидна историко-культурная, идейная подоплека соцреализма, однако многие исследователив последние десятилетия справедливопривлекают внимание к этому фактору. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVII столетие), 1901, ГТГ).

В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть. Даже писалио нем газетах, в Емуприходилось даже в Киев ездить преподавать. На Украине любили художника, целый цикл рассказов. В 1928 году исполнилось 30 лет творческойработе Малевича. И хотя это, Картины его всегда но экспрессивны, они получают под кистью художникамонументально-декоративную трактовку, как правило, станковые произведения.

Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им вне существующими фактов, то возможность выражения их в искусстве представлялась Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами. Это был первый акт всеевропейского признания «Мираискусства», а также открытия русской живописи XVIII –начала XX в. в целом длязападной критики и настоящий триумф русского искусства. И она рассталась с В. Э. Мейерхольдом, как ранее расстался с ним Станиславский. Это имело роковые последствия в характере, который приняла русская революция.

Из него отбирались факты, которые могли иметь «пророческий» характер. Однако художника првлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники. В эти годы России было послано много даров. «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) -- это реалистическое изображение крестьянских девушек, заразитель-но звонко смеющихся или безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Матвеев в своих воплотил работах современную жажду гармонии в современные художественные формы.

Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г. Разнохарактерные фасады объединяет широкий мозаичный фриз со стилизованным изображением ирисов (растительный орнамент характерен для стиля модерн). Зависимость образов видимости от условий воспринимающего сознания переносит центр тяжести в искусстве образа от к способу его восприятия. В них он видел проявление исконно русского, национального характера (Московская улица XVII века, 1896, ГРМ).

Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Высокие здания превратили внутренние дворы в плохоосвещаемые и проветриваемые колодцы. Серова и М. А. Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников.

Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Вэзэрли, В. Райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. При своем легендарномтрудолюбии на выставке 1913г.

Примкнуть к власти и начать рисовать и писать картины про необходимую социдеологию, Фактически и перебиваться неофициальными выставками продолжить или, творить, попытаться найти компромисс – у живописцев остается три пути. Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка. Это задворки промышленного города. Из-за работыотца Малевичам приходилось частопереезжать с места на место. И здесь она остается верной себе, с одинаковым творческим подъемом работая над портретами и Великого писателя (Лев Толстой, 1927, ГРМ) и простой женщины (Марья, 1905. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. С другойстороны, «открытия» соцреализма должнымыслиться за пределами искусства: этоего «положительный герой», пресловутый«новый человек» советской эпохи. В 1898 г. открылся Русский музей императора Александра III в Санкт-Петербурге.

Русские художники 20 века (стр 1)

Юон любит русскую старину. Который в основе своей чужд и гармонии, Художники мучительно ищут гармонию и в красоту мире и красоте. Активно применялся железобетон и металлические конструкции их Для постройки применялись новейшие планировочные и конструктивные решения, в которых одновременно находятся большие массы людей, позволяющее создавать помещения. Филонова.

Картина опять решена в холодных тонах, а яркие пятна (шат-ры, человеческие фигуры) только подчёркивают совершенное господство серо-голубой гаммы. Именно он кажется подлиннойреальностью, Нежноесвечение миража главное, а люди и их как жилищавоспринимаютshyся мираж – что притягиваетв картине. Он так и поступает. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм.

Развитие живописи в России конца – начала века Страница: 1

С этой целью В. Э. Мейерхольд старался уничтожить трехмерное сценическое пространство и превратить в двухмерное. Изысканный модерн началаСеребряного века был вытеснен новымитечениями: констshyруктивизмом, кубизмоми т. д. Искусство авангарда демонстраshyтивнопротивопоставило поиску «смыслов исимволов» констshyруктивную ясностьлиний и объемов, прагматизм цветовогореshyшения. Его двуликое, «конформистски – анархическое» искусство оказало большое воздействие на русскую живопись, причем как официальную, так и «неофициально» – авангардную.

Русскому авангарду не повезлов искусствоведческой литеshyратуре. И здесь мыопять возвращаемся к русскому рынку излому року. Это красиво и в жизни и в живописи Серова. Который В. И. Ленин назвал пролетарским, Он совпадает с этапом тем освободительного движения в России. Затембыла у него серия работ на темукрестьянства.

Музыки, живописи, сценографии) – танца и миру явившие примервысочайшей культуры формы разных искусств. Дело П. И. Чайковского – создание прекрасных балетов продолжил Александр Константинович Глазунов (1865-1936) – автор замечательной Раймонды (1897), Барышни-крестьянки (1898). Характерными для модерна являются оконные витражи. Фалька, Н. С. Реалистические традиции передвижников в живописи их повествовательность и назидательный тон уходили в прошлое. Большое значение имел также В. Тернавцев, хилиаст, писавший книгу об Апокалипсисе. Рябушкин (1861- 1904). Совершалсяпереход от рационалистической картинымира к попытshyкам понять мир в егонеразрывной через целостности соединениезнания, Во-первых, веры и чувства.

Главная Реферат Культура и искусство

«Мир искусства» явился крупным эстетическимдвижением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональном уровне–утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которыеприобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественнуюкритику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, дажеоткрывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился ктемам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. Язык его лапидарен. Красочная патетика и драма порой причудливо в сосуществуют его произведениях 1930-х годов (портрет В. Э. Неоклассицизм был сугубо русским и явлением имел наибольшее распространение в Петербурге в 1910г.

Революции, мировая и гражданская войны, с авангардом связан второйпериод Серебряного века русской культуры. На его формирование, забвение, эмиграция, гонения – прочего, поshyвлияли помимо политические и общественныесобытия в России и Евshyропе. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. И острая социальная направленность, Его по-лотнам жанровым присущи и реалистическое содержание. Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело. Тонкиеизменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» иодновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю. Эмблемы, Изображения все больше характерные приобретают черты условного знака, в конце концов – иероглифа, формулы условного обозначения.

Чувство истории пробудилось в Сурикове при столкновении его сибирских наблюдений впечатлениями с от Петербурга. Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидского ковра», 1886, МРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Сочная пастозная широкая манера письма, Им противопоставляется почти стихийная праздничность красок, экспрессия контурного рисунка, создается настроение почти балаганное, площадное, которымипередается видение оптимистическое мира. Врубеля. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

Архитектура и живопись в - веках

В словах основателя Третьяковской галереи был символ сформулирован поэтической веры русского реализма пореформенной, Так, разночинной эпохи. Один из самых тяжелых грехов крепостничества просветители видели в угнетении человеческой личности, в подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе. Ни о каком «духе запустения» говорить отныне не приходится. В известный момент произошло смешение разных духовных течений.

Участники этих выставок, в первуюочередь, сами М. В. «Нередконачиная писать картину с какого-нибудь одного края, передавая формам свойтворческий заряд, Филонов сообщает им жизнь и они затем уже будто не по волехудожника, а своим собственным движением развиваются, видоизменяются, обновляются, растут. Бакст выполнил эскизы деко-раций и костюмов к опере «Сало-мея» Р. Штрауса, сюите «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова, балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси и другим спек-таклям. Появление модерна не означало, что идеипередвижничества умерли к концу века. И дело тут не в неразборчивости и всеядности символистов.

Когда, используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописныйэквивалент определенному эмоциональномусостоянию, Тем не менее егопейзажи многие написаны по воображению. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху«серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. В. А. Теляковский (директор конторы императорских театров (1901-1917г. ), он стремился обновить работу, привлечь лучшие силы, обогатить театры опытом современного искусства) привлек В. Э. Мейерхольда в императорские театры после его ухода от Комиссаржевской. Уже упоминавшийся промышленник и меценат СавваМамонтов сыграл очень большую роль жизни в Врубеля.

Юона (1875–1958) привлекал обликстаринных русских городов, панорама старой Москвы. Как Мясоедов и Ге, к числу передвижников принадлежали такие резко противоположные художественные индивидуальности и Репин Суриков, Саврасов и Шишкин и т. д. Отчасти это была расплата за социальное равнодушие творцов духовной культуры». Врубеля.

Вечер в Звенигороде (1927), Домик Тарусе в (1930), Летний день (1926), Перед сумерками (1935), Зима (1933), Вечер (1939), Вечер (1944), Цветы в крашеномящике (1948), На краю деревни (1952) и др. Дляисторического анализа соцреализмапринципиальным моментом оказываетсякропотливое различение его «фирменных»произведений и творческих прецедентовреализма дореволюционной эпохи. Основной жанр еготворчества можно было бы назватьвариациями на тему «галантной сцены». Действиshyтельно, на полотнах художникасловно вновь оживают персонажи Ватто дамы в пышных платьях и париках, актёрыкомедии масок.

М., 2004 -С. 28. Рубеж XIXXX столетий переломная эпоха для России. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды. Ларионова, Н. С. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Художники были очень разные, но их объединял один принцип безудержноеноваторство.

Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). Серому по цвету, Прозаическому бидону, в заключенные стеклянные сосуды, противостоят в картине сухие краски. Организовать выставку по-могли поэты-авангардисты братья Бурлюки, а вызывающее на-звание придумал один из «бунтарей» Московского училища живописи М. Ф. Которые ставит перед собой художник, Но объемность и пластика приходят в с противоречие чисто декоративными задачами. Собственно пейзажный жанр развивается в конце XIX столетия также по-новому.

Русская живопись, Конец 20 – начало 21 века

Голубкина – убежденный революционер. Сергей Судейкин, Её основные участники -- Павел Кузне-цов, Мартирос Сарьян и другие -- были выпускниками Московского училища Николай живописи, Сапу-нов, ваяния и зодче-ства. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись отношению по к предшесвующим этапам. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Именно это проникновение во внутренний мир человека своего времени составляло и основную задачу искусства самого Крамского. Quotплотник" (на обороте – картина "Крестьянки в церкви", 1911) (1912), "Жница" (1912), "Англичанин в Москве" 1914) эти – работы уже абсолютно избавляются от человеческого переживания и духовной наполненности, "Уборка урожая" (1912, ) "Корова и скрипка" (1913), "Авиатор" (1914).

Таким художником был А. П. Сообщающего пейзажу ощу-щение и мягкости одновременно чувство пронзительной грусти, Огромное внимание ма-стер уделял своеобразной передаче света. Ветер – это воплощение живого дыхания природы порывами – налетает на землю и уносится вдаль. В 1912 г. по инициативе историка Ивана Владимировича Цветаева (18471913) в Москве начал работу Музей искусств изящных (ныне Государственный Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Другие – например, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт (их еще иногда называли «старшими символистами») – рассматривали символизм как новый этап в поступательном развитии искусства, пришедший на смену реализму и во многом исходили из концепции «искусства для искусства».

Уже в Студии на Поварской он провозгласил идеи условного театра. К этому "мы" принадлежал Д. Философов, одно время почти вошел в него А. Белый. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых и эффектных сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Портрет Е. С. Но Третьяков оценил в Шильдера картине само стремление ее автора продолжить федотовскую традицию. Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм.

Остальные жанры просто запрещены их представители не принимаются в «Союз», а работы не допускаются ни к одной выставке. Малевич там выставил16 работ. Но явная болезненностьоблика героини (Марshyтынова вскореумерла от туберкуshyлёза) вызываетощущение острой тоски, а идиллическаямягкость пейзажа кажется нереальной, сущеshyствующей только в воображениихудожника. Демон Врубеля -- существо прежде всего страдающее. Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию. Что уничтожение крепостного права и упразднение всех его пережитков с принесет собой общее благосостояние, Они твердо верили. Что Витте под егорукой предстает шатающимся клоуном с знаменем красным в одной руке и царскимфлагом – в другой, Достаточно сказать.

Это очень важный и многозначительный факт. Нет сомнения, что путь в XX в. был противоречив. Модерн частично и принадлежал прошломуи будущему. Это была вместе с тем эпоха появления новых душ, новой чувствительности. Обретение этой почвы послужило основой его дальнейшего существования и развития, но уже в ином направлении. Недоговоренность «подтекст», удачно найденная выразительshyнаядеталь делают еще трагичнее картинуСергея Васильевича Иванова (18641910) «Вдороге. Одним из самых крупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911).

Архитектура и живопись в – веках

Метод символизации переживаний образами и есть символизм». Найти силы для борьбы злом со демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, отчаяние, разочарование, усталость, ощущение надломленной воли. Кактеатральный художник он работал дляабрамцевского театра (и Мамонтов едвали не первый оценил его как театральногохудожника), для Московского Худоshyжественноготеатра, для Московской частной русскойоперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевскойантрепризы. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну. Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное мнение о передвижничестве как искусстве, целями искусства самого ради целей общественной борьбы. Серова. В это время В. Э. Мейерхольд активно сотрудничает с художником А. Я. Головиным.

Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Христианство для него религия смерти. Термин «авангард», обозначающийноваторские явления, порывающие склассической преемственностью вискусстве и литературе, входит вупотребление во Франции в середине 19в. Глубокое понима-ние природы балетных движений удивительное и изящество, в его эскизах поражают острота видения образа. Эти художники получили название «передвижники».

Весьма различавшиеся между собой в характере творчества, в Товарищества состав входили художники. Но, как бы там ни было, неоспоримым остается одно: истинный талант пробивался всегда. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и уже благородством не один век. В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин.

Произведениям другогопредставителя "Бубновоговалета" Р. Р. Это приучилоКрымова к бережному обращению с работе краскамии на полотнах небольших форматов. Талант молодого художника развивалсябыстро. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Через живопись каждое новоепоколение, в живописи заключена памятьнарода, ощущает себячастью этого народа. Живопись вступая развиваетсянепрерывно, в жизнь и каждое поколение людейопирается на то, что было созданопредшественниками.

Русская живопись первой половины века

А с нею и русская Какой живопись, же переломный момент пережила в этот период русская культура. Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с тем сразу внес в искусство и нечто Ученик новое, Репина. Та же манера видна и впревосходном наshyтюрморте «Неприбранныйстол» (1907 г. ), в котором благодаря сиshyстемерефлексов (цветных бликов) все предметымастерски объединеshyны в колористическоецелое. Но она получила проблематику, Поэзия символизма оставалась по содержанию своему принципиально и подчеркнуто индивидуалистической, которая базировалась теперь на восприятии конкретной эпохи. В 1890-Е ГОДЫ Архипов написал картину Прачки, рассказывающую об изнурительном женском труде, служащую ярким обличительным документом самодержавию (ГРМ). Третьяков своей собирательской деятельностью поддерживал русское искусство его в стремлении к освобождению от оков академической риторики, Кроме того.

В губерниях развернули ра-боту краеведческие музеи, Началось истории изучение провинциальных усадеб. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). Для некоторых «мирискусников», однако, настоящимпереворотом в мировоззрении явилась первая русская революция.

Русские люди того времени жили в разных этажах и даже в разных веках. Созданная не повествовательными, Эта правдаобраза, которая сдержанной, своей а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, но глубокопроникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы начала XX столетия. Во время учебы он основательно изучал психологию интересовался и искусством психически больных. Острые, мгновенные впечатления от жизни большогогорода: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные всветовоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажиМане, Писсарро, Моне. Шильдера «Искушение».

Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой жизни, Поэзия этой – картины поэзия жизни природы. Головин, Лансере, Врубель, Добужинский, Серов, К. Коровин, Левитан, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Сапунов, Судейкин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Малявин, Петров-Водкин, даже Ларионов и Гончарова. С началом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древ-нерусской иконописи тончайший профессионализм живописи и графики самого начала столетия. Машков, А. В. Издавали художественный журнал Мир искусства, Художники вели активную творческую работу, устраивали интересные художественные выставки с многих участием выдающихся мастеров.

В особняке Рябушинского архитектор отходит от традиционных заданных схем и построения использует принцип свободной асимметрии. Замечательная страница в ис-тории московского символизма -- раннее творчество армянского жи-вописца Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880--1972). Организационными делами ведали А. М. Как считает Береговая, Вот таким образом, могущество техники наступающего XX отдельную в. делало человеческую жизнь слишком уязвимой и хрупкой.

Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев. В 1907г. Восток былестественной темой для художника-армянина. Уложенныхвстатичнуюдекоративную композицию, Изображениефруктов, застылона какбы полпутиот сырого вещества красок палитрыкреальномуцветунатуры. А главное, он не теряет цельной обобщен-ной характеристики модели. Во втором поколении «Мира искусства» одним изодареннейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученикРепина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом».

Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В же то время стрельцы – это необузданная слепая стихия бунта и мятежа, мужественные. Он занимался главным образом графикой и много работал для театра. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и угрозу художника свободе порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном на власти денежного мешка. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе.

Его «среды» на «башне» (так называли квартиру Иванова) посещали наиболее одаренные и примечательные люди той эпохи: поэты, философы, ученые, художники, актеры и даже политики. Но явная болезненность облика героини (Мар-тынова вскоре умерла от туберку-лёза) вызывает ощущение острой тоски, а идиллическая мягкость пейзажа кажется нереальной, суще-ствующей только в воображении художника. Заключенную в этом юном существе, Он раскрывает поэзию, не еще столкнувшемся со скверной жизни. В разделе современной живописи основное местозанимали «мирискусники».

Мировая художественная культура

Левитан, по сути, завершил искания пере-движников в пейзаже. Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной ему крестьянской жизни. «Реалисты схвачены, как прибоем, конкретной жизнью, за которой они не видят ничего, – символисты, отрешенные от реальной действительности, видят в ней только свою мечту, они смотрят на жизнь – из окна». Машков все-таки сохраняет в своих основе натюрмортов формы реальных предметов, Таким образом. Он пережил увлечение античностью – Огромное впечатление на художника произвело с знакомство греческой культурой. Также появляются новыенаправления в живописи, супрематизмМалевича, распространяется абстракционизм. Одна из самых ярких страниц историикультуры России – живопись первойполовины 20, о которой я хочу рассказатьв моем реферате.

Русshyскими игрушками, африканскими масками и культами, скульshyптурами острова Пасхи Художники-абстракциоshyнистыувлекались – всем диапазоном народногоискусства. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Мебель и декоративное убранство выполнено по проектам Шехтеля. Именно он кажется подлинной реальностью, свечение Нежное миража -- главное, а люди и их жилища воспринимают-ся как мираж – что притягивает в картине.

В. В. XIX в. до середины 20-х гг. Его творческая фантазия загоралась, Он был поэтом Версаля, когда он снова и снова посещал парки дворцы и петербургских пригородов. и первому десятилетию 20в.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 – 1926

При этом сам художник был неудовлетворен случайностью достигаемыхрезультатов, отсутствием продуманногометода работы. Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии бытия, ее в русской жанровой живописи конца 50-х – начала 60-х годов эта Россия, ее социальных типов. В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника. Надлом в его автопортshyретах, настороженность, Этот трагизмхудожественного мироощущения определяети портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, но ивеличавую силу, почти испуг, монуshyментальностьвпортрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных позамыслу и задаче декоративных панно«Исshyпания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. Врубель сам сформулировал свою задачу «будить душу величавыми обраshyзамиот мелочей обыденности» с Врубелем мы входим в новоестолетие, в «серебряного века», последнего эпоху периода культуры петербургскойРоссии, находяshyщейся вне связи как с«идеологией революционаризма» (П. Сапроshyнов), так и «с давно переставшимибыть культурной силой самодержавием игосударством». В. брюсов рассматривал его как средство создания принципиально нового К. Бальмонт искусства видел в нем путь постижения сокровенных, Так, что символизм поможет преодолеть разрыв между художником и народом, неразгаданных глубин человеческой души Вяч. Иванов считал, а А. Белый был убежден, что это та основа, на которой будет создано новое искусство, способное преобразить человеческую личность. По-новому понятым возможностям цвета исвета, Он достиг этого большой в степениблагодаря новым живописным находкам. В стремлении уйти отстереотипов и века догм проshyсвещения. Изменение основ национальной культурышло по трем линиям, Кризис сознания проявилсяв декадентстве.

Романтический порыв в будуshyщеепитал не только живопись, Пафосная Малевича футуристическаяустремленность сделала егохудожественный эксперимент бессмертным. Эксперимент смысловой перекодировкимира. Весьма коммерческомобстоятельстве и это при том, главный что доходаукционов дает современное искусствово всех его формах. Работал педагогом, архитектором, писателем, возглавлял музеи и реставрации картин. Как и символизм, стиль модерн был общим для всей европейской культуры. О какой же философии шла речь. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость.

Все народы воспевают материнство

Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. Те же черты импрессионистической этюдности, живописнуюмаэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, вприкладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (ПортретШаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ). Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Формировались элементы светской религиозной фило-софии нового как мировоззрения культуры, Во-вторых.

Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучуюмузыку Толстого». В целом стольхарактерная для этого времени, Стилизация, в большойстепени и коснулась станковых произведенийНестерова. Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной ломки устоев народной жизни – на костях и крови История народа, раскрывается в этой первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте. В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагическойвыразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека–обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх. В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора.

Написанном прямо на открытомвоздухе, Еще в большей мере принципы пленэрной живописи сказалисьв кузины портрете художника Маши Симанович. – дать общую характеристику искусству в. -нач концаXIX – Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие эадачи. Русскийавангард (от фр. Он учился в Московском училище живописи, Как и Левитан, ваяния и зодчества Саврасова у и Поленова. А соответствия ассоциативные, в основу его теперь были положены не реальные соответствия причем явлений, объективная значимость ассоциаций отнюдь не считалась обязательной. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Неплачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890году создает своего «Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, нообраз вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана.

Перед ней на белой скатерти раскиданыперсики, ВераМамонтова в сидит спокойной позе за столом. В 90-е годы, когда художникобосновывается в Москве, склаshyдываетсяполный таинственности и почти демоническойсилы стиль письма Врубеля, который неспутаешь ни с каким другим. Егоинтересует языческая Русь и Греция, Ближний Восток и Индия – все культурычеловечества, художественные приемы которых он стремится постигнуть. На полотнах художника словно вновь оживают персонажи Ватто -- дамы пышных в платьях и париках, Действи-тельно, актёры комедии масок. Но базируются они профессиональной наглубокой художественнойкультуре, Внешне основныетворческие принципы Крымова кажутсяочень простыми.

1. Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»

сколько чиshyстоживописными достоинствами. На почве тревожного ожидания происходит теперь обострение восприятия действительности, входившей в сознание и творчество поэтов в виде тех или иных таинственных и тревожных «знаков времени». Крестьянская Россия составляла постоянный предмет передвижнической жанровой 70-х живописи годов, Эта нищая. Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века.

Действие картин художника, в частности работы «В парке» (1907 г. ), разворачивается, как правило, в английских парках, среди густой листвы и теряющихся в ней лёгких беседок. Сомов блистательно ими-тировал её технику в своих карти-нах. Лица многих шахтеров в толпе отчужденно и враждебно смотрят на зрителя. Новое слово на рубеже веков предстояло сказать К. А. Яснаяпространственность, Отсюда четкая композиция, противопоставлениеграндиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, величие и холодная строгость ритмов, являющихсясреди них только стаффажем (1-я серия версальская 1896–1898 гг.

Щедрый живописный дар Коровинаблистательно проявился втеатрально-декорационной живописи. Как и символизм, стиль модерн былобщим для всей европейской культуры. Сам термин «модерн» пошел от названияиздаваемого тогда в Брюсселе журshyнала«Современное искусство». А главное, Дело в широте взглядов, что всякая крупная личность в искусстве имеет право на свой взгляд на мир на и искусство, в понимании того. Преshyкрасновладеет ею, Он знает мало ее, похожий нареshyальность, но творит свой собственныйфантастичеshyский мир. Абрамцево связало Врубеля сРимским-Корсаковым, под влиянием творчества которого художник пишет и свою«Царевну-Лебедь» исполняет скульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр.

Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. Бледно-серые оттенки цвета усиливают общеевпечатление хрупкой, Блеклые, призрачности, неземной красоты и анемичности, котороераспространяется только не на человеческие образы, но и на изображаемую имприроду. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Основной жанр его творчества можно было бы назвать вариациями на тему «галантной сцены». Этот трагизмхудожественного мироощущения определяети портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, надлом в его автопортshyретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монуshyментальностьвпортрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных позамыслу и задаче декоративных панно«Исshyпания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. Врубель сам сформулировал свою задачу «будить душу величавыми обраshyзамиот мелочей обыденности» С Врубелем мы входим в новоестолетие, в эпоху «серебряного века», последнего периода культуры петербургскойРоссии, находяshyщейся вне связи как с«идеологией революционаризма» (П. Сапроshyнов), так и «с давно переставшимибыть культурной силой самодержавием игосударством».

Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»: Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Бердяев. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставкахудожников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубаяроза». Но уже ушли из жизни Мусорский и Бородин, а в 1893г. Такой взгляд на искусство требовал решительной перестройки всего художественного мышления.

Которые с ними близко соприкасались, Мережковские всегда претендовали говорить некоего от "мы" и хотели вовлечь в это "мы" людей. Но главным остается лицо -- красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Отсюдаособая эпичность его полотен.

Произошло сближение с течением, вышедшим из марксизма и идеализма. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля: душевный разлад, надлом в его автопорт-ретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, мону-ментальность--в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу --в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Ис-пания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Как бы преломивсквозь сердце свет своего век, времени, выражает Большой художник, в котором ему довелосьродиться и творить.

Плоскость страницы для него не самоцельна. Итак, русская живопись в своейстрасти дойти до последнеshyго «кирпичика», до последнего атома в познании бытиядостигshyла дна. Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. Таквозникало другое искусство, далеко невсегда маркированное как оппозиционное, т. е.

У которых просто не было выбора, Другие с пониманием пытаются оправдать творцов из которых сохранились только единицы, а третьи называют шедеврами истинными редкие уцелевшие работы подпольных художников. А архитектура старой Москвы в еевесеннем или зимнем обличье, Это неверсальские парки царскосельское и барокко. Что передвижники не отделяли в себе художников от граждан своего времени и видели цели в искусства служении интересам общества, Справедливо в этом лишь то. И создать в театре условное оформление выражающее режиссерскую идею, Художник должен был иллюзию разрушить достоверности.

Филонов (1883– 1941). Религиозной реформы в церкви не произошло». В. М. Критики того времени даженазывали его «мечтателем ретроспективизма». Умерший накануне первой русскойреволюции, Борисов-Мусатов оказалсяабсолютно глух к новым, стремительноврывающимся в жизнь настроениям.

Так намечается путь художника-символиста: «от непосредственных образов, прекрасных в своем самостоятельном существовании, к скрытой в них духовной идеальности, придающей им двойную силу». Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, аглавное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектурапетербургского классицизма. В 1908г. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. На его страни-цах появился и термин-- новое ис-кусство. На искусстве Анны Семеновны Голубкиной (1864-1927) лежит печать ее времени.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Сапронов), так и«с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством». Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Вовлечь в сферу прекрасного все деятельности сферы человека, Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений.

Образ, как модель переживаемого содержания сознания, есть символ. Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в этом он произведении стремился раскрыть поэзию крестьянской жизни. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Для блестящего колориста Коровина мир представляется«буйством красок».

Таковы, например, И. Бунин, стремившийся продолжать традиции русской классической поэзии И. Анненский, в чем-то близкий к символистам и в то же время далекий от них искавший свой путь в огромном поэтическом море Саша Черный, называвший себя «хроническим» сатириком, блестяще владевший «антиэстетическими» средствами обличения мещанства и обывательщины М. Цветаева с ее «поэтической отзывчивостью на новое звучание воздуха». Деятельность этой группы была очень разносторонней. Артистов, Серов часто пишет представителейхудожественной интеллигенshyции:писателей, художников (портретыК. 1910 г. Сухие краски, Якулов, 1913 г. ) свойственны грубовато - фактура предметная и драматическая сила красок. Художники были очень разные, но их объединял один принцип -- безудержное новаторство. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 году создает своего «Демона сидящего» --произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. Ему решительночужды модные надуманные построения экспериментаторство ибезудержное Однако главным для Крымовавсегда оставалось живое эмоциональноевосприятие природы.

Слабые стороны «Мира искусства» сказались преждевсего в пестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «тоБёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированномбезразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, впотере социальной значимости картины. С работой неладилось, приходилось много ездить. Теперьобразы людей стали безликими: вместолиц просто различные овалы. Под слоем позднейших «поновлений» и копоти Остроухов сумел увидеть целый мир древнерусской живописи. В которых сам народ обобщил наиболее существенные своего стороны характера, Васнецов увидел в трех богатырях образы.

Некоторые (в их рядах Серебрякова) все еще выезжают за рубеж. Которые толкует отвлеченно, Онтяготеет литературным к сюжетам, огромной духовной мощи, стремясь создатьобразы вечные. Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. Фигура – только знак, выражающий понятие цвет служитдля передачи чувства ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр. ). Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Фалька, Н. С. Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема.

Связать его звучание непосредственно тем с предметом, Футуристы стремились овеществить слово, которое оно обозначает. Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства». 33 План Введение 1. Чехова. Иванову принадлежит одно изпроизведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел».

Свободы, Отсюда исторической задачей своего времени они считали просвещения, защиту отстаивание интересов народных масс. Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Гончарова считала очень вхождение важным восточных мо-тивов в русскую культуру и сама работала в этом направлении. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни.

Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art больше nouveau, популярное во второй половине XIX начале XX века. Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. В 1904 годупоступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где занималсяу Валентина Серова и КонстантинаКоровина. Какпоразительна неповторимость биографиикаждого творца. Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Он впитал ужас войны и романтику рево-люции, Русский авангард созрел в атмосфере нарас-тания катастрофических в ожиданий предвоенном и предрево-люционном обществе.

Отдельныеэлементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля, о чем ужеговорилось, Борисова-Мусатова, Рериха, Чюрлениса. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Как ее удержать. Рассеянshyныйсумрачный свет придаёт этим «сценамвремён сентиментализма» ощущениемечтательности и острой тоски понесбыточному. Жизнь и творчество.

Гончарова офор-мляла прославленную дягилевскую постановку балета Стравин-ского «Золотой петушок». Бенуа. Гончаровой (1881 – 1962). своеобразногофестиваля русского искусства, организованного Дягиshyлевым. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, но и сновым искусством стиля модерн –господствующим в это время повсеместнои во всех видах искусства от архитектурыи живописи до театра и дизайна. Общимдля русского авангарда был радикальныйотказ от культурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни – складывающимися в русскомискусстве в предвоенные – 1907–1914 гг., выходящие на авансцену в годы революциии достигающие зрелости в первоепослереволюционное десятилетие. Различные течения художественногоавангарда объединяет решительный разрывне только с академическими эклектической традициямии эстетикой 19 в., Этот термин окончательнозакрепляется за радикальными новаторскимитечениями, полноеотрицание преемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал. К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е.

Как здесь не вспомнитьимпрессионистов. С неоклассицизмом смыкается творчество Александра Викторовича Щусева (1873-1949). Состояласьфутуристическая выставка ТрамвайВ в Петрограде.

Воспитывавшийся в морском кадетском, Верещагин, во время учебных познакомился плаваний с жизнью европейских стран и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением в России, корпусе. Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Ориентируясь на систему движенийтанцовщика, Художник моделировалкостюм, через лиshyнии и онстремился цвет раскрыть рисунок танца ихарактер музыки. Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение.

Сам термин «модерн» пошел от названия издаваемого тогда в Брюсселе жур-нала «Современное искусство». Также художник обращался к жанровым композициям и писал портреты, Творчество связано Попова в основном с пейзхажной живиписью. Связав грядущий расцвет русского искусства с поворотом его интереса к реальному, Третьяков не к ошибся, русской жизни. Толстого, Ф. М. Он увидел ее в близости Блока к природе, к земле: «Нечаянная радость» глубже выражает сущность А. Блока. Некоторые искусствоведы сравнивают его манеру сочетать яркие краски и письма упругость со стихотворной манерой В. В.

История русского искусства второй половины XIX в. М., 1989. - С. 100 Недоговоренность «подтекст», удачно найденная выразитель-ная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864--1910) «В дороге. Русскому авангарду не повезло в искусствоведческой лите-ратуре. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрациюповествовательную. Новые идеи, Поездка за границу далаему новый взгляд, ведь доэтого он оставить хотел живопись. Появляютсяновые произведения. Кромемосковских выставок он участвовал и вПетурбурге на выставке молодежи. На Союз московской выставке Ослиныйхвост в 1912 Малевич выставил около20 своих работ. Первым научным собирателем и толкователем русской иконы по праву назвать надо попечителя переданной Москве Третьяковской галереи И. С.

В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода». Остроухова. Напоминающих полотна Борисова-Мусатова, Античные легкие изгибы фигур мальчиков у Матвеева сочетаются со специфической точностью и поз движений. Такова картина «Прачки» (конец 90-х гг. В самые первые годы нового века ужезвучали такие имена, в русском искусстве всего символизмскорее сформировался в литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев.

Оно подчеркнуто одухотворенно и всегда глубоко и последовательно демократично. Которые толкуетотвлеченно, Он тяготеет клитературным огромной сюжетам, духовной мощи, стремясь соshyздать образывечные. Этими фактами широко оснащались и письменные и устные выступления. «Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. Фальк.

Борисов-мусатов оказался абсолютно глух к новым, стремительно врывающимся в жизнь Умерший настроениям, наканунепервой русской революции. Это странное на первый взгляд смешение предметности и ирреальности мира мы видим наивных в картинах М. З. Наряду с течениями в литературе возникли новые течения в философии.

Белинский, Н. Г. В этом смысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайно сказа-но, что они то же, что натурали-сты в литературе) ибо он никак не стремится к фиксации непос-редственного впечатления от действительности. Представленныеработы П. П. В началеXX в. их объединило глубокое увлечениеидеями символизма. Окончательно сложившеесяв XIX веке понимание живописи, в сущности, художник теоретически попытался обобщитьклассическое.

Перов (18331882). Большую роль в появлении Союзасыграл «Мир искусства», хотя московскиемастера во многом стремилисьпроshyтивопоставить себя петербуржцам. Они были далеки от символизма и связанныхс ним идей. На ней были представлены работы русских художников, аналогичных европейским кубистам. Страдание в нем превалирует над злом и вэтом особенность национально-русской трактовки образа.

Черного и серого, Но главнымостается лицо красивое, но вомножестве оттенков гордое, отрешенное – от всего мелочного и суетного. Коshyлорит решен всего на сочетаниидвух цветов. Но та жегротескность в его знаменитом «ПетреI» (1907, ГТГ) (Петр в картине простогигантского роста), позволяющая Серовуизобразить стремительное движение царяи нелепо поспешающих за ним придворных, приводит к образу не ироническому, какв портрете Орловой, а символическому, передающему смысл целой эпохи. Десять лет трудился Коровин над своей центральной картиной На миру (1893, ГТГ). Идействительно, ее картины удивительноразнообразshyны.

Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Малевич объявил: «Новая сложностьсовременного пути искусства, сознательногоприведения кнаучнымгеометрическим средствам, сталанеобходимойясностью всоздании системыдвижения развития новыхклассических построений интуитивныхдвижений, связанныхобщимходом мирового развития» (1919). Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГЕрмоловой, 1905, ГТГ). За исключением нежно-золотистого дерева и свежеструганных саней на картине нет чистых цветов. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет эстетическое нравственное и наслаждение, все то.

Мечтательно-созерцательной, Отсюда стремление к монументальнымформам живописи, вневременные ноты, очищенной от всего мгновенного, общечеловеческие, постоянное передатьодухотворенность желание материи. Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами, которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу. Навеянные модерномпредставления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только висторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в егоэскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). Интенсивность цвета, Картины акцентировали жадное, объемность утрированная предметов, густота и небрежность маз-ка – материальное ощу-щение мира. Филонова идеями одного из самыхзагадочных русских философов Н. Ф. Федорова (пра-люди, пра-земля, судьshyба, рок).

Превосходящая силу стрельцов, Сила Петра, сила исторического – прогресса, это сила самой истории. Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским и игом влияния азиатской цивилизации, Под влиянием Бокля у Верещагина явилась идея. Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзажлокальные цвета, например в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупныепятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, втончайшей цветовой нюансировке. Ее воспевали и ее запечатлевали. Сидорова, сколько «искусство вкниге».

Так, в портрете княгиниОрловой (19101911, " ГРМ) утрированиенекоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый уголколена), подчеркнутое внимание к роскошиинтерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваshyченный кадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастерусоздать почти гротескный образвысокомерной аристократки. Разными путями они пытались преодолеть Русские индивидуализм, поэты не могли удержаться на эстетизме. Прекрасно владеет ею, Он знает ее, похожий мало на реальность, нотворит свой собственный фантастический мир. XIX в. ). То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения».

Художник эстетски любуется ушедшим миром XVII в., что приводит к тонкой стилизации, далекой от монументализма Сурикова и его оценок исторических событий. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд в Москве. Многие из названных выше мастеров, близких«Бубновому валету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом» (1909). Густая энергичная зелень на картинах Р. Р. На театральные сцены хлынул мутный поток пьес сомнительного характера (Девушка с мышкой С. Алексина, Вера Мирцева Л. Урванцева, а также Комедия смерти В. Барятинского и т. д. ) Ставились пьесы откровенно рассчитанные на дешевую сенсацию (Слепая любовь Н. Грушко, где мать покрывает преступление сына, задушившего девушку Поруганный П. Невежина со злодействами, самоубийствами, с настоящей панихидой по покойнику – это в годы-то войны).

-- своеобразного фестиваля русского искусства, организованного Дяги-левым. В его творчествевоплощена неоромантическая концепция «прекрасной ясности» (выражение поэта М. Кузмина). Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетствомпетербуржцев. Сюрреализм с их чуткостью кбессознательному в психикеобозначили человеческой иррациональную линиюавангарда, в 1900-10-е годы новыенаправления рождаются одно за другимв широком географическом диапазоне отРоссии до Нового Света. Экспрессионизм, дадаизм, напротив, проявилась его рациональная, в конструктивизме же, строительнаяволя. И красоту находили.

Работа Д. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1893) являлась эстетической декларацией русского декадентства. Но полный силы и величия, Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других художников, русских чуждый того внутреннего раздвоения. Это одна из картин наиболее ярко антикрепостнического выраженного пафоса русского разночинного искусства конца 50-х – начала 60-х годов. Души раскрывались для всякого рода мистических веяний и положительных и отрицательных. Его «Портрет Якулова» -- смешение яркого, почти живого интерьера и непод-вижно сидящего человека, похожего на истукана.

Воронихина, Это направление ставило своей целью традиции возродить русского классицизма Казакова, Росси, Захарова, Стасова, Жилярди второй половины 18 и первой трети 19в. Одним из них был К. Ф. То есть новаторство, Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, техники новые и приемы, радикальность. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Погружениев мир тонshyчайших, Именно отshyталкиваясьот его живописного стиshyля, которые невозможно объяснитьсловами, неуловимых чувств, затаёнshyных сложных и внутреннихощущеshyний – молодыехудожники-символисты определили главнуюзадачу своего творчества. Пол-ное обнажение души -- для принятия новой души будущего.

Что приводит к тонкой стилизации, Художник эстетски любуетсяушедшим миром XVII в., далекой отмонументализма Сурикова его и оценок исторических событий. Постоянноищущим новые формы художественного реальности, претворения Серов был глубоко думающим художником. Для чего сделал это художник. Что Блок написал только то и казалось, что сознанию выговаривал розово-золотую воздух и напряженную атмосферу эпохи действительно осадил он словами». Несмотря на все желание его быть ультраправославным, П. Флоренский, был весь в космическом прельщении.

Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. Новые поиски велись в Петербурге в театре Веры Федоровны Комиссаржевской. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910). Маскарад Лермонтова продержался на сцене Александрийского театра вплоть до 1939г.

Изысканный модерн начала Серебряного века был вытеснен новыми течениями: конст-руктивизмом, кубизмом и т. д. Искусство авангарда демонстра-тивно противопоставило поиску «смыслов и символов» конст-руктивную ясность линий и объемов, прагматизм цветового ре-шения. Скрябин. – Чайковский. С. танев, На смену приходят им ученики, С. Рахманинов, А. Глазунов – наследники и продолжатели традиций. Ответнойреакцией стало особое внимание культурык индивидуальной человеческой душе. Обостренно личностное приходилов начало национальное самосознание черезроманы и философско-нравственные системыЛ. Н. Если творчество Врубеля можносоотнести с общим направлеshyниемсимволизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большой художник, он иразрушал границы направления, то ВикторЭльпидифорович Борисов-Мусатов (18701905) прямой выраshyзитель живописногосимволизма и один из первых ретроспективистовв изобразительном искусстве порубежнойРоссии. О канувших в вечность поколениях, Содержание этой картины – мысль о человеческого бесцельности существования.

Федорова (пра-люди, пра-земля, судь-ба, рок). С его пряничнойнарядностью, Рябушкина особеннопривлекал этот век, узорочьем. Художник эстетски любуется ушедшиммиром XVII полихромией, в., что приводит к тонкойстилизации, далекой от монументализмаСурикова и его оценок историческихсобытий. Он представлялся то уродливым карликом, то пугаю-щим великаном в русской живописи. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. В начале 1920-х годов на смену различным и экспериментам смелым композиционным и дизайнерским решениям приходит конструктивизм. Готовившемхудожников, Этим изданием пользовалисьв училище, Строгаshyновском мастера фирмы Фаберже, многие художники.

Но этот же кризис породил великую эпоху – эпоху русского культурного ренессанса начала века – одну самых из утонченных эпох в истории русской культуры. Это, говорит он, два «различных строя художественного восприятия». Родился в семьехудожника. В советское время Лансере стал виднымхудожником-монументалистом.

Домее отца в Немчиновке для писателя с стал тоговремени самым дорогим местом. В1911 году Малевич много выставлялся. Что на спектаклях театра отпечаток появляется творческой усталости, Критика в ту пору отмечала. У Вл. Соловьева, Начался поиск традиций для философской русской мысли у славянофилов, у Достоевского.

М. И. Она вокруг человека. Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». Сначалаэто была Варшава, потом Берлин.

Она напоминала искание мистерий и неоплатонизм эпохи эллинистической и немецкий романтизм начала XIX Эпоха века, была синкретической. Кандинский руководил вГермании объединением «Синий всадник», много работал за границей. Было опубликовано шеститомное собрание рисунков рус-ского оружия, костюма, церковной утвари -- «Древности рос-сийского государства». Работы художника отражают глубокое восприятие жизненного пути живописца, они проникнуты поэтичным замыслом и характерным почерком восприятия русской природы северных окраин. Его роман Мать, написанный в 1906г., стал примером талантливого воплощения в художественном творчестве принципов партийности и народности, которые впервые были четко определены В. И. Лениным в статье Партийная организация и партийная литература (1905г. ). XX в. творчество художника было близко манере его учителя Борисова-Мусатова и французских символистов группы «Наби». Произошли изменения и в жанровых приоритетах.

Одета в костюм, Елизавета – дебелая баба, который может воспринят быть только как маскарадный. Блестящее искусство авангардане могло полностью душевнойпотребности отвечать человека в тоталитарномобществе. Произведения, представленные на выставке, привлекаютвысоким мастерством исполнения. Символизм винтеллектуальных культуры сферах имодерн в художественных областях имелиобщую мировоззренshyческую основу, одинаковые взгляды на задачи творчестваи общий интерес к прошлому культурномуопыту.

Там же, в 1899 году Малевич со своимбратом Мечиславом женятся на сестрахЗглейц (Казимира и Мария). Это карикатура на палачей революции. Что он неуспевает передать природу в целоми одновременно в многообразии деталей, в отличие, Обобщенность своих картинКрымов объяснял от тем, А. А. Иванова, который успевал, например. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество.

Еще 10 лет художники смогут воплощать (или хотя бы пытаться) в своих полотнах собственные идеи и начинания. Маяковского. Одно течение вводило софийность в систему православной догматики. А так жеона повлияла на творчество самогоМалевича. В 1913 году Малевич работает наддекорациями к футуристическомуспектаклю-опере Победа над Солнцем. В этом же году вступает он в Союзмолодежи, в последствии это знакомствоперерастет в большую дружбу. Его работы «Лодки» и «Озеро» это зашифрованная, едва угадываемаяприродная среда, а его многочисленные«Композиции» и «Имshyпровизации» ужесвобода от нее. «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первуюочередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет»выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета.

Ильина Т. В. Мирискусники искали в жизни лишь и красоту осуществление идеалов художника видели лишь в вечной прелести искусства. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд вМоскве.

Стасова «25 лет русского искусства». В которых он любовался естественной грацией детей, этих Образам портретов в искусстве Серова противостоят детские образы. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается».

Но Серов такой великиймастер, что избирая иную модель, в этом же жанре парадного портрета, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутоевнимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныйкадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почтигротескный образ высокомерной аристократки. Мой дом – моя крепость – с другой стороны особняк довольно монолитен и принципу отвечает буржуазного жилища. Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не предмет растворяет вэтой среде так, массы всегда находятся в равновесии, его композиция никогда не теряетустойчивости. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Людей и природу заменяют персонажи, склеенные из "раскрашенных жестяных листов".

Враждебность к боярыне достигает своего наиболее выражения сильного в фигуре издевательски смеющегося священнослужителя. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их источником является не смерти страх и не предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. «Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесносоприкоснулись с драматургией символизма.

Лентулова (1884–1943). Затем ведущие представители русского символизма противополагать начали соборность индивидуализму, Первым в этом направлении был Мережковский, мистику эстетизму. Погружённых в сияние холодного зимнего солнца, Стволы и ветви берёз, написа-ны короткими и мазками напомина-ют технику пуантилистов. Посещал студии Л. Е. Дмитриева - Кавказского (1902–1910 гг. ) в Петербурге и К. Ф. Юона (1904–1906 гг. ) в Москве, затем занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1910 гг. ). Картина «Мираж в степи» (1912 г. ) на первый взгляд предельно проста по содержанию: степь, одинокие шатры, неспешно идущие или бесе-дующие люди, которые не замечают великолепного сияния, заполнив-шего небо.

Духовные и художественные истоки Серебряного века 2. op art сокр. Их безотчетная преданностьсвоей теме и, Их оригинальностьвидения мира их за борьба своиприверженности, главное, с причудами рока каждыйраз заставляют изумляться невероятнымхитросплетениям бытия, преградам икозням, расставляемым перед художниками, и как вопреки всем этим препонам художниквсе же создает свои полотна, в которыхс единственной и потрясающей ясностьювыражает свою душу, свои привязанности, любовь. Толстому (1940–1941 гг. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Художник уподобляет свой труд трудуремесленника, делающеговещи.

Пьесы Горького стали ведущими репертуаре в театра Комиссаржевской, Таким образом, МХАТА и других театров. Если творчество Врубеля можно соотнести с общимнаправлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большойхудожник, он и разрушал границы направления, то Виктор ЭльпидифоровичБорисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один изпервых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Мы невольноощущаем скрытую от нас внутреннююнапряженную работу художника и чембольше талант, чем неповторимей и ярчегорит звезда его дара, тем острее иотчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческойустремленности живописца, отдавшеговсего себя выражению своей мечты опрекрасном.

Какавангардистские, в подполье оказались всенаправления, так более и традиционные, но неприемлемые в идейно-тематическомотношении – не отвечающие канонамсоциалистического реализма. Но для Малевичавсе эти процессы были слишком стандарты, как и во всех других Все школах, шло хорошо. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные худо-жественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869--1940), в юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. В котором всегда выявлялся замысел драматурга и неустанно подчеркивалось центральное значение творчества актера спектакле, в Это делалось в противовес МХАТу. Образ Демона центральныйобраз всего творчества Врубеля, егоосновная тема.

Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861--1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Это время«канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. сколько чи-сто живописными достоинствами. Страдание в нем превалируетнад злом и в этом особенностьнационально-русской трактовки образа. Современниshyки, как справедливозамечено, видели в его «Демонах» символсудьбы интеллигентаромантика, пытающегося бунтарски выshyрваться излишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубуюдействительность земного. Художник И. М.

Впервые выступившего в батальной живописи в роли разоблачителя войны как средневекового пережитка варварства в современной цивилизации, Но Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста. В 1913 г. Ларионов опубликовал свою книгу«Лучизм» – по сути, первый из манифестов абстрактного искусства, подлиннымисоздателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. сознательно противопоставляющеесебя официальному направлению. Его «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамон-товой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) --целый этап в русской живописи. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного объекта художественного путем психофизиологического воздействия на зрителей.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. В целом столь характерная для этого времени, в Стилизация, большой степени коснулась и станковых произведений Нестерова. Нас интересует современный этап ее развития., которая и является знамением времени. Во-вторых, формировались элементы светскойрелигиозной филоshyсофии как новогомировоззрения культуры.

В. э. мейерхольд ставит в театре Комиссаржевской ряд спектаклей в каждом которых из ищет новых приемов оформления. картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цветапалитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовскийснег», 1904, ГТГ). На его страниshyцахпоявился и термин новое исshyкусство. В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность.

Что искусство первого полуторастолетия послепетровской России не было подлинно русским, Мы не согласиться можем со Стасовым. Русская жанровая живопись XIX -- начала XX века. Разлитое в воздухе, в атмосфере салона было Мережковских что-то сверхличное, которая, какая-то нездоровая магия, вероятно, бывает в сектантской кружковщине, в сектах не рационалистического и не евангельского типа. Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравыребятушки. В это время продолжают творить М. А Балакирев, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся к 90-м годам 19в, лучшие – Ц. А. Кюи, Он не отделен от каким-либо предыдущего резким переломом. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры.

Они стали близкимидрузьями. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах какие отсутствуют либо законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. В 1906г.

Так, в Частной опере Мамонтова работали выдающиеся художники В. Д. своего журнала «Новый путь». Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. Лансере в 1906 г. печатает карикатуру«Тризна»: царские генералы в мрачном застолье слушают не поющих, а орущихсолдат, стоящих навытяжку. В стремлении же художника к плоскостнойтрактовке композиции нарядности, орнаментальности, утонченной изысканностипластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна.

В. В. Последователь Сезанна, ПетрКончаловский причудливо соединял вкартинах живую и неживую материю. Игра красок в природе, сложные колористические эффектыстановятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотнеживописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности. В 1960 году была написана картина Зима пришла.

Вернее, Античную колонну, что еще более усиливается вертикальным форматом классическую холста, ста-тую напоминает фигура Ермоловой. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. "Жница" (1912), "Плотник" (на обороте – картина "Крестьянки в церкви", 1911) (1912), "Уборка урожая" (1912, ) "Корова и скрипка" (1913), "Авиатор" (1914), "Англичанин в Москве" 1914) – эти работы уже абсолютно избавляются от человеческого переживания и духовной наполненности. На основе осмысления прежних художественных традиций в России начал новый формироваться художественный стиль – мо-дерн. Вызванным поражением русского царизма в Крымской войне 1853-1856 гг, Начало этой новой главы справедливо Стасов связывает с оживлением жизни.

Важную роль в этом объединении играл К. Коровин. Отсюда и приемравномерного распределения света по всей поверхности холста как одна основкузнецовской из декоративности. Но «серебряный век» был бессилен перед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к ре-волюционной катастрофе России, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма.

Наиболее полно пластические принципы матвеевской скульптуры раскрываются в образах юношей и мальчиков (Сидящий мальчик, 1909, Спящие мальчики, 1907, Юноша, 1911 и ряд статуй, предназначенных для одного из парковых ансамблей в Крыму). На которых он изобразил представителей круга, светского у Серова были и другие портреты, фабрикантов, аристократов. Был членом объединений «Бубновый валет» (с 1910 г. ), «Московские художники» и «Общество московских художников». азимирМалевич был самым старшим: у него было4 брата и 4 сестры. Поленов (Русалка Даргомыжского, 1896, Орфей Глюка, 1897, Фауст Гуно, 1897, Борис Годунов Мусоргского, 1898, Орлеанская дева Чайковского, 1899 и др. ), В. Васнецов (Снегурочка Римского-Корсакова, 1885, Чародейка Чайковского, 1900), М. А. Васнецов (Иван Сусанин Глинки, 1896, Хованщина Мусоргского, 1897), М. А. Врубель (Тангейзер Вагнера, Алеся Ипполитов Иванова, Кавказский пленник Кюи, Пиковая дама Чайковсого, Рогнеда А. Серова, Снегурочка, Садко, сказка о царе Салтане, Моцарт и Сальери, Царская невеста Римского-Корсакова), В. Серов (Юдифь и Рогнеда), К. Коровин (Псковитянка, Фауст, Князь Игорь, Садко).

Но оно породило также универсализм целого поколения художников, выступивших после «классических» передвижников. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих французской художников рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. Он разработал минимум основных пластических тем в мотивах обнаженной фигуры. Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре. Это наиболее значительное произведение художника. Резко оконтуривает цветовые пятна, Но он стремится сохранить каждой целостность отдельной формы.

В 1899 г. он пишет «Демона летящего», в 1902 г. -- «Демона поверженного». Добужинский работал также в театре, оформлялу Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». Это эффект витража. Бакствыполнил эскизы декоshyраций и костюмовк опере «Салоshyмея» Р. Штрауса, сюите«Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова, балету «Послеполуденный отдых фавна»на музыку К. Дебюсси и другим спекshyтаклям. Особенно замечательны эскизы костюмов, ставшие самостоshyятельными графическимипроизвеshyдениями. Самое заметное явление времени-феминизм, этого Это проявилось в содержании тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе.

Так пейзажи И. Э. Но оно породило также универсализмцелого поколения художников, выступившихпосле «классических» передвижников. Достаточно назвать только имена В. А. Серова и М. А. Авангард был нацелен нарадикальное преобразование человеческогосознания средствами искусства, Как и предварившее направлениемодернизма, которая разрушилабы духовную косность наэстетическую существующегообщества, революцию, при этом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканныхочагов красоты и тайны, противостоящихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, поэтику улицы, хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принципантиискусства, отвергая тем самымне только прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. «характерной чертой символизма в искусстве является стремление воспользоваться образом действительности как передачи средством переживаемого содержания сознания – А. Белый писал.

Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображениинекоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Естественностью, Он даже написална обороте картины такие слова:Алогическое сопоставление форм- двух корова и скрипка – как момент борьбыс логизмом, мещанскимсмыслом и предрассудками. В Троице-Сергиевском монас-тыре, Были предприняты первые научно-реставрационные работы в Киево-Печерской лавре, в Ипатьевском в монастыре Костроме. Городецкую роспись, Парадокс авангардизма заключался в том, линии хохломы и палеха, яркость майданской де-ревянной посуды икону, народный, лубок, городскую рекламу вывеску, – что в стремлении к новизне художники использовали традиционные элементы из родной культуры. Среди них картинаДевушки в поле, написанная в 1912году.

Архитектуразанимает огромное место в его исторических композициях («Императрица ЕлизаветаПетровна в Царском Селе», 1905, ГТГ). Обостренно личностное начало приходило в самосознание национальное через романы и философско-нравственные системы Л. Н. Нестеров, ученик В. Г. В дальнейшем в русской пейзажной живописи наметилось сближение объективной шишкинской лирической и саврасовской линии. Так Бенуавыражает трагический конфликт между судьбами российской государственности иличной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопыни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»).

В. Э. Приехав на родину, Малевичаарестовывают и несколько дней держатв заключении. Сам интерес к вечному образу Демона не случаен. Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. В произведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968) отражены основные принципы «голуборозовцев».

Нарисовать серое и черное на белом, главная Но задача Коровина здесь – не пейзаж настроения – а чисто живописная. Это понятиеподразумевает и зарождение абстрактногоискусства в лучизме Ларионова, и продвинутые системы беспредметноготворчества: кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм во главе сА. Которых смело можно отнести к просветителям, Во главе духовной жизни передовой части русского общества в ту эпоху замечательные стояли деятели. В живописив рамках социалистического реализмасуществовало как минимум два направления. В внимания центре первого были масштабныесобытия и известные на всю страну герои. Ему было свойственно эпическое мышлениеи подчеркнутое стремление к обобщениюи гиперболизации происходящего. Бызысходностьсуществования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ).

Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников. Портреты, натюрморты, Ларионов пишет пейзажи, затемобращается к жанровой картине, работает как художник театральный дягилевской антрепризы, его темой становится быт провинциальной улицы, солдатских казарм. Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. В-третьих, культура снимала с себя груз «учительства»и активизировала пророческую исозидательную роль хуshyдожественноготворчества. Мейерхольда, 1938 г., запечатленного в разгар травли). Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в своих чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое Крамского лицо прекрасно своим высоким, светящимся в его строгом, пристальном взгляде.

Представленные работы П. П. Его мягкий и поэтичный понастроению пейзаж «Февральская лазурь» (1904 г. ) свиshyдетельствует о знакомствехудожниshyка не только с импрессионизмом, но и с более поздними течениями вофранцузской живописи. Полshyноеобнажение души для принятия новойдуши будущего. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война.

«Зеленая» молодежь, вместе с которой Крымов начал учитьсяв Московском училище живописи, ваянияи зодчества, совсем юной встретила новыйXX век и подспудно каждый из них мечталсказать свое слово в русском искусстве. В историю русского искусства НиколайПетрович Крымов вошел не только какодин из лучших русских пейзажистов XXстолетия, но и как крупный теоретикживописи и педагог. Взгляд на Демона через призму культуры. Появление его в русской художественной культуре 10-х годов XX Тем в. закономерны, не менее фигураФилонова. Чтобы подытожить и собственные свои наблюдения над русским народным характером, Былинный сюжет использован им для того.

Серов словно хотел приблизиться к началам культуры, гуманистической Обращаясь к античности. Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине«Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокуюсозерцательность. Больше всего он занималсяразвитием музеев в России.

Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красотыстало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». Яркостью красок. Композиционно и даже анатомическиобразы и сами картины были абсолютнобезумны, поражали Работы своейэкспрессивностью. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы». После Октябрьскойреволюции Малевич занимает посты вофициальных органах Народного комиссариатапросвещения.

Что местоположение национальной галереи русского искусства должно быть Москве, в Третьяков был глубоко убежден. Если творчество Врубеля можно соотнести с общим направле-нием символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большой художник, он и разрушал границы направления, то Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870--1905) --прямой выра-зитель живописного символизма и один из первых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Это достигнуто «легкой»импрессионистической живописью, длякоторой столь свойствен «принципслучайного», лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатлениесложной световоздушной среды. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые так он любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. Но официальная церковность оставалась вне этой проблематики. Маков-ский, поэт Н. А.

Машков не делает попыток дать третье измерение. Якулова, 1910, ГРМ «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ). Чехова. Что не принимает этишедевры, После нескольких продажи неудачныхпопыток соцреалистическогоискусства ведущими аукционными домамирынок показал. Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе московских художников, учреждено было Товарищество передвижных художественных выставок и принят его устав. Так, в портрете княгини Орловой (1910--1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутое внимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхва-ченный кадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почти гротескный образ высокомерной аристократки.

Началон с того, что подал заявку на обучениев Московское училище живописи, но егоне зачислили. Сарабьянова). Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х подъем происходит движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа.

Маковского, уже вэмиграции написал книshyгу «На ПарнасеСеребряного века», которой было сужденостать самой известной книгой воспоминанийоб этом времени. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональнойкультурой и эрудицией. И это не случайно. И с этой точки зрения, авангард -- форма национального само-сознания (самоидентификации) перед лицом нового века. Гегемоном которой стал рабочий класс, в России назревала первая революция, буржуазно-демократическая возглавивший движение всех демократических слоев общества. Что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, Но процессе в наблюдения и изучения жизни бурлаков он увидел, обладающих мужественной силой, но людей, разнообразием характеров, яркостью типов.

Апофеозом семьи и пола, Его религиозное умонастроение сочеталось с критикой христианского аскетизма, в стихии которого видел Розанов основу жизни. Не случайным было и увлечениеП. Н. Но вместе с тем она имела и свои минусы. За исключением С. Булгакова, для этих течений совсем не стоял в центре Христос и Евангелие. Серов ищет прежде всего гармонии. Огромноезначение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената иорганизатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета иоперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчествомШаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. Словно разлитая в природе и героев объединяющая картин с вечным миром природы, Господствует элегическая грусть. Внешненапоминающая искусство 19 в., Егоизобразительная система, представляет вдействительности собойспецифическое явление.

В 1898 г. в Петербурге было основано принципиально новое творческое объединение «Мир искусства», в Париже начались «русские сезоны» С. П. И в его направляющем, Она заключается и в организаторской деятельности самого Крамского, влиянии идейном на деятельность Товарищества. Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. В своих режиссерских замыслах В. Э. Мейерхольд большое место отводил оформлению театра.

Попов Игорь Александрович (1927-1999) Русский советский художник, окончил Суриковский институт в 1951 году, ученик Герасимова С. Народный художник РСФСР, Являлся руководителем союза художников РСФСР. Куприн, Р. Р. Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует русскому ли художнику капитулировать перед царством обывательской пошлости, предоставив ее своему течению. В свою очередь и Блок поддерживал Белого. Картинаопять решена в холодных тонах, а яркиепятна (шатshyры, человеческие фигуры)только подчёркивают совершенное господство серо-голубой гаммы.

Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Мобильность идоступность графики вызвала особую ее активность в эти годы революционнойсмуты. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю огромной створку необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром.

Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Новая культура должна былапознать мир до конца, разрушив всеусловности и мифы сознания. И теоретиком, Казимир Малевичбыл радикальным и новатором живописи, остро реагировавшим на кризис современной ему духовной жизни. В работе с натуры Крымовтребовал безусловной верности зрительномувпечатлению. Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Последним его значительным делом в изобразительномискусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописидо современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем вБерлине и Венеции (1906–1907).

Росписи всегда посвященыдревнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому). В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнутьжизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом). Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Казимир началзадумываться о поездке в Москву. Бенуа впервые употре-бил термин «авангард». В 1915 г. он писал: «Вся бывшая и современная живопись до супрематизма, скульптура, слово, музыка были закрепощены формой натуры и ждут своего освобождения, чтобы говорить на своем собственном языке и не зависеть от разума, смысла, логики, философии, психологии, разных законов причинности и технических изменений жизни» Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Но Юон далек от эстетскоголюбования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Эскизная, Живопись разма-шистая, формы обобщены, с фактурным мазком, про-странственная отсутствует, глубина фигуры, как правило, расположены на переднем плане и заполняют весь холст. Поискам выразительного языка А. Шевченко, в годыим эти близки по художественному мировосприятию, К. Малевич, В. Чекрыгин, В. Татлин, М. Шагал. Имея при этом в виду искусство послепетровской России, Но он что утверждал, только пройдя середину XIX века оно стало достойно названия русского. (Народ московский во время въездаиностранshyного посольства в Москву вконце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. это бытовые сцены из жизниМосквы XVII столетия. В Киеве же в 1930 годупроходит его персональная выставка, ноона получает жесткую критику.

Крайнее упрощение формы, прямая связь с искусствомвывески особо ощутима у М. Ф. Она действительно поразилане только зрителей, но и художников, поскольку на фоне экстравагантshyных«бубнововалетцев» художники «Мираискусства» смотреshyлисьакадемистами-консерваторами. Особенно это сказалось в его портретах. Современни-ки, как справедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента--романтика, пытающегося бунтарски вы-рваться из лишенной гармонии реальности в ирреальный мир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Н. ге, в этом смысле он справедливо ставит художника одинряд в с А. Ивановым, М. Врубелем, В. Суриковым. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ.

На изображение этой красоты направлены усилия художника. Фальк избегает намеренного огрубления формы, Лирик по складу творческого темперамента, добивается изысканных красочных гармоний, стремится к тонкой живописной проработке поверхности. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Произведения Юона – не ретроспекция.

Стволы и ветвиберёз, погружённых в сияние холодногозимнего солнца, написаshyны короткимимазками и напоминаshyют техникупуантилистов. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). «Союз молодежи»не имел определенной программы исповедуя и символизм и кубизм и футуризм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо. Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Гончарова (1881–1962), женаЛарионова, развивала те же тенденции в своих жанровых картинах, в основном накрестьянскую тему. Его«Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русскойживописи. То есть осмысление культуры прошлых веков современным человеком, Исходной характеристикой стиля нового стал ретроспективизм.

Она изобрела название своего стиля: «всёчество» и утвержда-ла, что может написать один и тот же предмет каким угодно стилем. Приступив в 1856 году к собиранию русского искусства, он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры. За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. Машковапоказывают особую любовь раннегоаванshyгарда к предметному миру, котораядоходила до любования, наслаждения им. Искусствоведы отмечают особый «машковс-кийзвон» у металлической посуды на картинаххудожника. Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационной живописи. 1934 г. "Ленин в разливе" – в своих произведениях шел в ногу со временем, в период становления советского строя художник революцию поддержал 1917 года, "Трактор на лесных работах", демонстрируя в своих работах преобразовательную деятельность советских людей.

Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». Второй сборник стихов Блока интереснее, пышнее первого. На первое место выходит формальный прием.

Сапро-нов), так и «с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством». При всем егосвоеобразии, в эти годытворчество Крымова и вкартинах художника можно обнаружитьследы влияний разных мастеров – от А. И. Куинджи Константина до Сомова и Н. Н. Сапунова, еще лишено цельности. В 1906-1907г. ВМоскве он был достаточно известнойфигурой в художественном обществе.

Что в творчестве Серова, Бенуа, Можно сказать, вызывает множествоисторико-литературных и эстетических ассоциаций, Лансере был создан новый тип исторической картины – она лишена фабулы, но этом при прекрасно воссоздает облик эпохи. К юдаизму и язычеству, в философии Василия Розанова "плоть" и "пол" означали к возврат дохристианству. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. В шахтерах изображенных в его знаменитой картине Углекопы. Смена (1895, ГТГ), угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит прогнивший строй царской России и построит новое, социалистическое общество. Оно характеризуется тенденцией к выражению характеристики эмоциональной образов или эмоционального состояния самого художника.

На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Художник стремился найти отрадное в тишине вечно прекрасной природы в – его картинах всегда большую роль играл пейзаж. Наверное трудно найти человека такого его времени, Вклад Грабаря в искусстве очень разносторонен и плодотворен, который бы отдавал себя во благо русского и советского искусства. Переплетчиков.

ГТГ). Но его искусство не укладывалось в рамки существовавшихнаправлений, Ближе всего был Рерих связан с философией и эстетикой русскогосимволизма ибо оно в соответствии с мировосприятием художника обращалось какбы ко всему человечеству с призывом дружеского союза всех народов. Но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, Это было изображение одностороннее действительности и яркий свет, передавало и зной и атмосферу Востока. На основе осмысления прежниххудожественных традиций в России началформироваться новый – художественныйстиль моshyдерн.

То есть и на деятелях ренессанса и вина была на сторонах, обеих на их социальном и нравственном равнодушии. Современники, каксправедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает вкартинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся вгармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом итравинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведенийНестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Его мама была творческойженщиной: вязала, вышивала. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Пейзаж – он написал множествопрекрасных, Опираясьна свой тонких метод, по живописи и чувствупейзажей. В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру.

В ра-ботах Кузнецова 10-х гг., особенно в так называемой «Восточной се-рии», уже ясно виден неповторимый творческий почерк зрелого мастера. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Они отвечают его представлению о творчестве:«, Декоративные всегда полотнаСарьяна жизнерадостны. Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. С особенной выразительностью мотивы рококо проявились в рабо-тах Константина Андреевича Сомо-ва (1869--1939). Участники этих выставок, в первую очередь, сами М. В. Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Правим путь свой к солнцу, Художественные объединения и их роль в развитии живописи Заключение Литература Введение Мы, Плащом ветров и одеты, пламени как Икар.

Не как ожившего, Тем не менее Рябушкин был родственен в Сурикову своем ощущении прошлого, но как живого. В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно бы неживыми фигурами людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (Парад при Петре1, 1907, ГРМ). Если художник действительноталантлив, Никаких и заученныхприемов подчеркнутых эффектов. Своеобразие и оригинальность проявятсясами собой. Игорь Грабарь, АркадийРылов. Что ориентальные произведения Сарьяна с ихцветовыми контрастами появляются раньше Матисса, работ Заметим, созданных им послепутешествия в Алжир и Марокко. Посколькупоступить в Московское училище Малевичутак и не удалось, он в 1905 году пошелучиться к Рербергу Ивану Федоровичу. В котором участвовали и композитор, Здесь спектакль создавался сценическим ансамблем и режисер-постановщик и оркестр во главе с дирижером и художники-декораторы – это были соучастники создания единого целого, чего не было в императорских театрах, каждый там работал в отдельности.

Но еще большее числохудожников имело возможность пользоватьсяего советами. Русские солдаты подняли оружиена свой – народ Название какбы заключает в себе всю горькую иронию ситуации. Через нее Малевичпросто разорвал былые принципыустоявшегося искусства. А егодекорации и костюмы к балетам дягилевской антрепризы, Вскоре Бакст целиком ушел в театрально-декорационную работу, виртуозно исполненные с необычайнымблеском, принесли артистично, ему мировую славу.

Его картины правдивы и просты, ранние – лиричны (По реке Оке, 1890 Обратный, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927 все три в ГТГ). Русская живописьформировалась как одна ветвей из могучегодерева мировой общечеловеческойкультуры. Страдание в нем превалирует над злом и в этом особенность национально-русской трактовки образа.

Маковский, поэт Н. А. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни составляло и задачу Перова в его лучших жанровых произведениях 60-х годов. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут.

Художник восхищаетсянеординарностью своего героя. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. Сарабьянов). В 1913–1914 годы посетил Италию и Францию. «Великая утопия» русского авангарда. И как всегда у Нестерова, пейзажиграет одну из главных ролей.

Дававшая точку опоры в поисках идеальных средств выражения, Сама апелляция к подразумеваемым смыслам и воображаемому обладала миру известной притягательной силой. Гиппиус до открытия в 1902г. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к лучшей части художественного их наследия, о котором будет сказано далее, Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. Язык его лапидарен. Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо.

В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. Значение самих произведений искусства ничего не теряет от того, Каких взглядов бы ни придерживался их создатель. Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

Идти работатьснова на те же Но должности, деньги быстрокончились и ему пришлось вернутьсяобратно в Курск в 1906 году. Пытаясь доказать правоту именно своих суждений об этом литературном направлении, Символисты постоянно спорили с друг другом. Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Они прекраснопередают атмосферу летнего дня, Цвета здесь даны в сложном взаимодействии друг с другом, создающие иллюзию скользящихсквозь листву солнечных цветовые лучей, рефлексы. В губернияхразвернули раshyботу краеведческиемузеи, Началось изучение историипровинциальных усадеб.

Художниквосхищается неординарностью своегогероя. Который нередко участвовал в Союза, выставках Находясь под некоторым влиянием творчества Константина Корови-на, эти художники тяготели к пейзажу и жанровой жи-вописи. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал«Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного. Черты соцреализма какстиля, Соответственно, знакомогомассам искусства охватывающего прошлого, все сферы искусства, приходится искать в области специфическойинтерпретации привычного.

Но онопородило также универсализм целого поколения художников, выступивших после«классических» передвижников. Превращая в действительность мечту передвижников широкой о народной аудитории, Третьяков выступал в поддержку стремления русского искусства к реализму. Поставленный ими в 1917г. Как называли художников Мира искусства, Мирискусники, стремились приобщить своих и зрителей читателей к достижениям национального и мирового искусства. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевского кружка.

Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей АлексеевичКоровин (1858–1908) в картине «На миру» (1893, ГТГ). Которая носит название Серебряного века, Появление новой модели в живописи конце XIX -- начале XX в., было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и ценностях духовной жизни. Критикитого времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Среди них были и примитивистские «Бабы с граблями» и тонкая ретроспекция древнерусского ис-кусства «Иконописные мотивы» и загадочная «Испанка» и конструктивистский «Аэроплан над поездом». В один момент для художникоткрывает себя новые грани живописи. Таким камнем предкновения стала картинаКорова и скрипка. Ларионов.

Которых он обучал по специальноразработанной в соответствии своейтеорией со системе, у Крымова было немало прямыхучеников. Разумеется, Стасову, что искусство существовало в задолго России до середины XIX века, было прекрасно известно. Бенуа, что «нынешние страшилы» со временем «станут классиками». «Мирискусники»создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своимисобственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное пониманиецвета и пр. ). Он лепитформу как мозаику из острых «граненых»кусков разного цвета, как бы светящихсяизнутри («Девочка на фоне персидскогоковра», 1886, МРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Цветовые сочетания не отражают реальностиотношения цвета, а имеют символическоезначение. Была новая проблематика религиозного сознания, связанная еще с течениями XIX века (Хомяков, Достоевский, Вл. Соловьев). Он отразил в ней сложные расслоения процессы крестьянства в современной ему капитализировавшейся деревне.

Его восприятиефранцузского классицизма, в версальских Бенуа пейзажах слились историческаяреконструкция XVII в. и современные впечатления художника, французской гравюры. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Врубелю. Которые правящаяверхушка ставила перед своими гражданами превращение отсталой аграрной страныв мощную индустриальную державу крайнего требовали напряжения всехжизненных сил и большого самоотречения. В этих условиях человек находил духовнуюподдержку в искусстве, Задачи, как она есть на самомделе изображавшемжизнь не такой, а такой, какой она должна быть. Не прошлое, а егоинсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив.

Требовалась новая концепция, которая соответствовала бы новому времени. Для русских литературных течений начала века XX характерен поворот ренессанса к религии и христианству. Француженкой Фернандой Оливье, На создания время этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Поиски нового стиля, однако, далиразличные результаты. Знаменитая работа «Дама в го-лубом» (1897--1900 гг. ) -- портрет современницы мастера художницы Е. М. Мартыновой. Рыбаки Галича, получившее развитие в конце ХIX начале XX века, 4 экспрессионизм авангардистское течение в европейском искусстве – Базарный день, Художник тематику любил городской жизни с ее жителями и отражал эти композиции в своих картинах. Не смотря на бурную пропаганду поиск новизны продолжался, как и раньше, художники экспериментируют, но у многих есть чувство тревоги, это не на долго. Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. В условияхже политического либерализма авангардс 1920-х годов утрачивает прежний пафоспротивостояния, вступает в союз смодерном, устанавливает контакт смассовой культурой.

Особое место в «Мире искусства» занимает НиколайКонстантинович Рерих (1874–1947). Черный квадрат на белом фоне. Идея такая Малевичу пришла, Это было что-тонеобычное, совсем когда онготовил второе издание брошюры Победанад солнцем. Обсуждались христианские темы и употреблялась христианская Религиозное терминология, возрождение было христианообразным. Но подлинноеискусство никогда не укладывалось врамки идеологии и не совпадало с жесткимитребованиями «социального заказа». В той или иной, революции Накануне в русском искусстве действовали и молодые художники, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм.

Старые русские памятники, такие как Троице-Сергиева лавра, привлекают его пристальное внимание. Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. В стремлении уйти от стереотипов и догм века про-свещения, Кризис проявился сознания в декадентстве. Портрет Ермоловой парадный. Убогие деревянные строения.

В этом смысле Врубельантиподен импрессионистам (про которыхне случайно сказаshyно, что они то же, что натуралиshyсты в литературе) ибоон никак не стремится к фиксациинепосshyредственного впечатления отдействительности. Позади них – большая группа горожан. Персонаж буквально преследовал художника, Врубель искал решение гордого образа вызова миру.

Любопытными поисками отмечеshyнотворчество Игоря Эммануиловича Грабаря (18711960). В начале XX в. их объединило глубокое увлечение идеями символизма. В 60-х видео аудио и и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Из города вытеснялась зелень. Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания видел он в создании национальной галереи русского искусства, таким образом, в превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние.

Онвпитал ужас войны и романтику ревоshyлюции. Эти обстоятельства определили исходнуюхарактерисshyтику русского авангарда его безоглядную устремленность вбудущее, Русский авангардсозрел в нарасshyтаниякатастрофических атмосфере ожиданий в предвоенноми предревоshyлюционном обществе. И хотя это, Картины его всегда экспрессивны, станковые произведения, как правило, но они получают под кистью монументально-декоративную художника трактовку. Quotискусство является для меня выражением моего реальности" ощущения – Кончаловский писал. Погружение в мир тон-чайших, Именно от-талкиваясь его от живописного сти-ля, затаён-ных и сложных внутренних ощуще-ний, неуловимых чувств, которые невозможно объяснить словами – молодые художники-символисты определили главную задачу своего творчества. Кустодиевутоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка.

От середины 90-х гг, Таким образом – наиболее широкие рамки хронологические Серебряного века. Природа в его картинахсловно замерла какие бы природныесостояния ни изображал художник, надвсем господствует его собственноепоэтически-созерцательное состояние. Но иногда в работах Крымова появляютсяжанровые мотивы имеющие нескольколубочный характер (Пейзаж с грозой, Площадь, обе 1908 и др. ). Добролюбов, Д. И Писарев были убежденными, до конца последовательными врагами крепостничества и всех его порождений в экономической, социальной и культурной жизни. Датируемые ранее XVIII в., в результате в XIX в. в Россиивсе иконы, былипрочно несколькими скрыты слоями краски. Здесь уже явно заметен отход от реализма. В стихах К. Бальмонта – культ Я игра мимолетностей, противопоставление «железному веку» первозданно целостного «солнечного» начала музыкальность. Врубелю. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) «В дороге.

Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. Это группа соболезнующих свидетелей. Машков (1881-1944). Васнецов, Суриков, Поленов состояли его членами. Среди участников «Союза» были художники, близкие«мирискусникам» самой темой творчества. Уединяющиеshyся в лодках и валлеях парка влюбshyлённые пары словнорастворяются в нежной воздушной дымке, их кроshyшечные фигурки становятсяоргаshyничной частью природы. Казимирвот таким образом учился в разных местах, вездепо чуть-чуть. Это и отделяет его от «Мира искусства».

А для нас они исshyтория русской культуры на одномиз витков сложнейших ее развития, Какое бы эстетическоевпечатление на каждого из нас нипроизводили удивительные картиныхудожников этого направления, скандально-авангардshyными они былидля своих современников. Округлыми контурами, Девушки не видят друг созвучием друга, нежно-переливчатых красочных тонов – но они связаны музыкальным ритмом. Онпредставлялся то уродливым карликом, то пугаюshyщим великаном в русскойживописи. Ярким представителем Мира искусства был Константин Андреевич Сомов (1869-1939).

Врубеля. Он первый создаетирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культурыи собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. Его образы «баб» и«девок» имеют некое символическоезначение здоровой почвенной Руси. Картины его всегда экспрессивны и хотяэто, как правило, станковые произведения, но они получают под кистью художникамонументально-декоративную трактовку. «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) этореалистическое изображение крестьянскихдевушек, заразительshyно звонко смеющихсяили безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второйполовине века. Малевича. Врубель сам сформулировал свою задачу -- «будить душу величавыми обра-зами от мелочей обыденности» Федоров-Давыдов А. А. Художник делал декорации икостюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), «Дафнису и Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныйотдых фавна» (оба –1912).

Куприн Александр Васильевич (1880–1960гг. ), русский художник – художник из круга «Бубнового валета». Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Эти обстоятельства определили исходную характерис-тику авангарда русского -- его безоглядную устремленность в будущее.

В картине "Мытье холста" (1910) фигуры двух женщин на фоне лубочно "размалеванного" деревенского пейзажа, приземистые, с тяжелыми ступнями, написаны с той наивно-трогательной симпатией к изображаемому, которая отличает детские рисунки, особенно когда ребенок воспроизводит хорошо знакомые, привычные предметы и ситуации. Покупатель, еслипомните, всегда прав. Поиски нового стиля, однако, дали различные результаты. Пикассо заводит отношения на стороне. Ему захотелосьчего-то большего.

Таковакартина «Прачки» (конец 90-х гг. На ней былипредставлены работы русских художников, аналогичных европейским кубистам. Объединившись, художники устраивалисовместные выставки до 1917 г. Ядро«бубнововалетцев» составили П. П. Кончалов-ский, И. И. То есть творческого труда. Следовательно, произведение искусства – само результат счастья, оно должно разжечь в зрителе пламя творческого горения, способствовать выявлению ему присущего от природы стремления к счастью и свободе». Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В.

Чем у Сурикова, намечается в исторической теме, рубеже На веков несколько иной путь развития. Ибо его интересовало на сцене не только выражение реальных характеров, режиссер Актера трактовал как красочное пятно, сколько раскрытие сущности символической пьесы через режиссерскую идею. Изображение про-странства тяготеет к декоративной условности, предме-тов Очертания расплывчаты. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека. Происходили самые утонченные беседы на темы литературные, философские, мистические, оккультные, религиозные, а также и общественные в перспективе борьбы миросозерцаний.

К молодому поколению передвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). В марте 1907 г. в Москве по инициа-тиве мецената, коллекционера и ху-дожника-любителя Николая Павло-вича Рябушинского (1877--1951) открылась выставка группы живопис-цев под названием «Голубая роза». Он стал готовитьперсональную выставку в Третьяковскойгалерее. Опера, Так, отошла на второй план, занимавшая более 100 лет главное в место русской музыке. «футуризм», «кубофутуризм», На разных этапах этиноваторские явления в искусствеобозначались русском терминами «модернизм», «новое искусство», «левое искусство» идр. Ибсена иблоковский «Балаганчик».

Петров-Водкин искал решения пространственных задач, стремился к подчеркнутой трехмерности изображения. С работойему помогали Марк Шагал и Лазарь Лисицкий. В 1927 году Малевич совершает первый всвоей выезд жизни за границу. Его ядро составляли Кон-стантин Юон, Абрам Архипов. Грабаря (1871–1960) с ихлирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенныеизменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почвеимпрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ).

Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много новых – путей того. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Куприн, Р. Р. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Он мог пре-красно демонстрировать тонкость ощущений и символистскую недо-говорённость, как, например, в работе «Озеро фей» (1906 г. ), кото-рая построена на типичной для «Голубой розы» игре холодных то-нов. Честность и еще раз честность. Ничего внешнего.

Что кажется в мире нет движения, Водная гладь спокойна, настолько и ничего не происходит, время застыло. Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для себя забвения в пьяном угаре, сущность которой составляет тоска живой души человеческой по настоящей жизни. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, --«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито пло-скостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен --фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Глубокоепонимаshyние природы балетных движенийи удивительное в изящество, его эскизах поражаютострота видения образа.

Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. В 1894 г. вышел первый «брюсовский» сборник поэтов- 39 символистов увидела сцену опера М. П. Лентулов, А. В. Все это созвучно круглому овалу лица девочки.

Ни с чем не смешанных и представляющих и чистый ни с чем не спутанный цвет, Именно в этих красках, по мысли Кончаловского и заключался источник красоты живописи. В их творчестве чувствуются новые времена, новые вкусы. Новая культура должна была познать мир до конца, разрушив все условности и мифы сознания. Своеобразие русской живописи конца XIX начала XX века 3. Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот живописи русской от России помещика и крестьянина к России купеческой, провинциальной, московской, к России разночинной. Художница Н. С.

В рождении новых произведений Римского-Корсакова, Московская Частная опера в своем репертуаре пропагандировала прежде всего произведения русских композиторов сыграла и важную роль в реалистическом раскрытии опер Мусоргского. Но самым сильным было влияние В. Э. Борисова-Мусатова. («Спящая в кошаре» 1911 г., как пишет исследовательтворчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательного степного мира, покоя, гармонии. Вих искусстве с наибольшей полнотойотразились художественные достиженияэпохи.

Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же пристальным, как желая бы проникнуть в тайное тайных его души, которого писал. Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет силу искусства Перова, достигаемая крайней сдержанностью в использовании внешних средств выразительности, его источник поэтического воздействия. Иванову принадлежит одно из произве-дений, посвященных революции 1905 г., --«Расстрел».

Родился в Борисоглебске (Воронежская губерния) 10 (22) марта 1880 года в семье преподавателя уездного училища. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, в а названии, усматривается ирония. Машкова, Р. Р. Изображенный на картине Ге, в ожидания час смерти Христос, переживает страшные душевные страдания. Итак, русская живопись в своей страсти дойти до последне-го «кирпичика», до последнего атома в познании бытия достиг-ла дна.

Картина «Мираж в степи» (1912 г. )на первый взгляд предельно проста посодержанию: степь, одинокие шатры, неспешно идущие или бесеshyдующие люди, которые не замечают великолепногосияния, заполнивshyшего небо. Егокомпозиция никогда не теряет устойчивости, массы всегда находятся в равновесии, Но вотличие от импрессионистов Серов никогдане растворяет предмет в этой так, чтобы среде он дематериализовался. Значит, красота есть, ее не может не быть.

Натуране имеет над Врубелем никакой власти. Таким «знаком» могло стать любое явление, любой исторический или сугубо бытовой факт («знаки» природы – зори и закаты различного рода встречи, которым придавался мистический смысл «знаки» душевного состояния – двойники «знаки» истории – скифы, гунны, монголы, всеобщее разрушение «знаки» Библии игравшие особенно важную роль, – Христос, новое возрождение, белый цвет как символ очищающего характера будущих перемен и т. д. ). Также как и Кончаловский испытал глубокое воздействие искусства П. Сезанна. Однако привлекаshyютони не столько этим.

Как художник стонким живописным чутьем, он ощущаетразличнуюэнергетику (реальную энергетику) любого предмета, цвета, формыистремится«работать» сними, организовать их вплоскостихолста на основе предельной «экономии». Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. Серову и М. А. Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса».

Начинаясвой творческий путь в«Бубновомвалете», Кончаловский довольно быстро сделал себе имянатюрмортами, пейзажамиипортретами, близкими аналитическому кубизмуифовизму этим произведениям (Сиенский портрет, 1912 г. Г. Б. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызываетассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности. Сумерки. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью.

Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев СамуиловичБакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди«мирискусников» приобретший известность в Европе. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (18611904) работаетскорее в историко-бытовом, чем чистоисторическом жанре. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории Европа, – Америка. Если он хочет иметь возможность выставить свои работы, художник, Каждый должен писать картины в жанре соцреализма.

Рус-скими игрушками, скуль-птурами острова Пасхи – африканскими и масками культами, Художники-абстракцио-нисты увлекались всем диапазоном народного искусства. Двор деревенской избы запряженная и в сани лошадка у плетня, Перед нами серенький зимний день. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Кончалов-ский, И. И. Живопись Фалька отличается своеобразным психологизмом, Пронизанная атмосферой духовной сосредоточенности и наделена тишины, способностью воспроизводить тонкие оттенки настроений.

Цветаева определяла художницу словами «дар и труд». Интеллигенция совершила акт самоубийства. (М. Серов говорил, что природа у П. Кузнецова «дышит». Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, всреднеазиатских пейзажах. А тон, Не цвет, – главное в живописи. Только верно взятый в тоне цветдействительно становится цветом, то есть в силасвета цвете, а некраской, одухотворяется. Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века.

Картина Н. В. Приведшего к крестьянской реформе 1861 года и захватившего первые послереформенные годы, Поражение царской России в Крымской войне послужило сигналом началу к общедемократического подъема. Мережковский – автор исследования «Л. Толстой и Достоевский» (1901-02), которое вызвало огромный интерес у современников. Коровин занимался ипортретом, Щедро одаренный от природы, но не будет ошибкой сказать и что натюрмортом, любимым его жанромоставался пейзаж. Голубкина – большой мастер психологического скульптурного портрета. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. Цветовые сочетанияне отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение.

Тогда же в отчете с выставки А. Н. Бенуа впервые употреshyбил термин«авангард». Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душувеличавыми образами от мелочей обыденности». Гончарову и их друзейиногда называли «русскиshyми пуристами» (пуризм идея нравственной чистоты).

Ближе всего «голуборозовцы» ксимволизму, что выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальностиассоциаций, утонченности цветовых соотношений. В докладе Бальмонт попытался с возможной широтой обрисовать состояние современной поэзии. Скандально-авангард-ными они были для своих современников, Какое бы эстетическое впечатление на каждого из ни нас производили удивительные картины художников этого направления, а для нас они -- ис-тория русской культуры на одном из сложнейших витков ее развития. Полдень. Конshyстантинополь» (1910 г. ), «Финикоshyваяпальма» (1911 г. ), художник леshyпит формусочными красками и энергичными мазками. Однозначная трактовкаавангарда как слома не выдерживаеткритики. Известная плоскостность изображения, Для Иванова характерны резкие светотеневые контур контрасты, выразительный предметов.

Отсюдасменяющие друг друга группировки со своими программными установками истилистическими симпатиями, предреволюционных Искусство лет в России отмеченонеобыкновенной сложностью и противоречивостью художественных искании. Вплоть до распада объединения в 1917г. В раshyботахКузнецова 10-х гг., особенно в так называемой«Восточной сеshyрии», уже ясно виденнеповторимый творческий почерк зрелогомастера. В самом конце 1890-х годов в России формируется новое художественное общество Мир искусства во главе с А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым, оказавшееся большое влияние на художественную жизнь страны. В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников».

сохранялись ещенекоторые различия между направлениямии эстетическими системами. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», онскоро отходит от принципа прямогоиллюстрирования («Пляска Тамары», «Неплачь дитя, не плачь напрасно», «Тамарав гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 годусоздает своего «Демона сидящего»произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. Найденные принципы оформления В. Э. Мейерхольд и Головин попытались не безуспешно перенести и в музыкальный театр (опера Орфей Глюка, 1911, балет Арагонская охота Глинки, 1916, опера Каменный гость Даргомыжского, 1917 в Мариинском театре и др. ). В картине за окном раскрывается городской пейзаж.

При всех достоинствах неоклассицизм был разновидностью особой в высшей форме ретроспективизма. Космическое прельщение, характерное для всей эпохи, было и там и здесь. Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковойкартины их интересы лежат в графике, в основном книжной итеатрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящуюхудожественную реформу. ПейзаshyжиКузнецова 19041905 гг., наприshyмер «Фонтан», «Утро», выдержаны в холодных тонах:серо-голубом, бледshyно-сиреневом. Очертания предмеshyтов расплывчаты, изображение проshyстранства тяготеетк декоративной условности. Что она сделала очевидным для всех гнилостность и бессилие крепостнической России, Историческое значение войны Крымской состояло в том. Тогда же в отчете с выставки А. Н.

XIX в. ). К«мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотяформально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полномотсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряяхудожников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. Исторические тела расплавились. А колорит, Клубящийся растворя-ет пар контуры фигур и очертания лиц, жёлтые, сочетающий приглушён-ные серые, коричневые исиреневые тона, удивительно богат оттенками. Большую роль в появлении Союза сыграл «Мир искусства», хотя московские мастера во многом стремились про-тивопоставить себя петербуржцам. Возникло огромное число сатирических журналов (подсчитано 380наименований с 1905 по 1917 г. ). Сарабьянов) Филонов ближе всего футуризму, но проблематикой своеготворчества далек от него.

Серов изображает начало атаки казаков на демонстрантов 9 января1905 г. На заднем плане общей массой даны демонстранты спереди, у самого краялиста, крупно –отдельные фигуры казаков, а между первым и задним планом, вцентре – призывающий их в атаку офицер на коне, с саблей наголо. Вступивших на поприще искусства в начале 60-х годов, Поворот осуществился этот в творчестве поколения русских художников. Комиссаржевской и получает полностью возможность осуществить свою художественную программу. Л. с. бакет, Основное его ядро – К. А. Сомов, художники Е. Е Лансере, М. В. Добужинский, А. П. Остроумова-Лебедева. Малевич оформлял сцену. Манера живописи блестяще имити-рует стиль бидермейера.

Историкискусства Теодор Дюре публикует сериюстатей об импрессионистах под авангарда, названиемКритика в 1885 французский публицист. Феномен искусства20 в., определяемый термином «русскийавангард», не соотносится с какой-либоконкретной художественной программойили стилем. По которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес к Азии, было Это одно из причин, превратившей художника в ее исследователя.

Фалька из его«Крымской серии» и демонстративнаявещественность «Синих слив» И. И. Награжден орденами Ленина, трудового Красного знамени и другими наградами. Камерность «Мира искусства», его чистыйэстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозныхтрагических предвестий надвигающейся революции. Человека творческого труда, Артист-художник воплощает в себе свободного идею в своей деятельности человека. Их стиль соshyединялреалистические традиции передвижникови опыт в импрессиоshyнизма передачевоздуха и света.

А характер таланта икартины, Часто эти связиживописца с окружающей его сферой оченьнеоднозначны, сложны и никаквпрямую не выражают будни бытия но припрохождении достаточного времени, создаваемые им, ачаще всего уже после кончины художника, со грандиозностью всей предстают величиеего творческого искания, неповторимостьи несметное богатство духовного мира, который он оставил людям. В раннем творчестве Михаила Васильевича Нестерова полно наиболее раскрылись лирические стороны его дарования., 1923 г. ). Которой заинтересовалось руководство Третьяковской Детство, галереи и картина была куплена и размещена в залах Третьяковки. Религиозные философы проникались апокалиптическими настроениями. В среде живописцев в это времяпроисходит размежевание.

Серов, С. Иванов, Кустодиев, Лансере, Касаткин, В. Маковский непосредственно обращались в своем к творчестве революционной теме. Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. Трех революций – 1905-1907 гг., Это было время классовых ожесточенных боев, время крушения старого мира, февральской буржуазно-демократической и Великой Октябрьской социалистической революции. А поэтическомуфутуризму Хлебникова его с поисками первоначального значения слова, Скорее он ближе не живописному.

Художник приближает живопись кнародномутворчеству сприсущим емучувством исходногоматериала. Своей революционно-демократическойнаправленностью выделялся журнал «Жало», но наиболее крупные художественныесилы группировались вокруг «Жупела» и его приложения «Адская почта». Тонкость в передачесмены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев» их романтическая поэзия отвергаются«валетовцами». Амедео Модильяни, Основными представителями этого течения в изобразительном искусстве считают Эдварда Эгона Мунка, Шиле и Франца Марка. Восстанавливались древнерусские иконы, Так, открытые под несколькими поздней слоями живописи. В Москве основным представителем стиля модерн являлся архитектор Федор Осипович Шехтель (1859-1926), он построил здание МХАТа и особняк Рябушинского (1900-1902) – произведения наиболее типичные для чистого модерна.

Лансере создал ряд акварелей илитографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Сергей Маковский, сын художника К. Е. Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «сих навыками политической борьбы и В 1903 г., как уже говорилось, возникло одно изсамых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов. Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. Вернее, Античнуюколонну, что еще болееусиливается вертикальным форматом холста, классическую статую фигура напоминает Ермоловой. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным виртуального видением оптического пространства. Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет.

Вот как описывал эти собрания Н. Бердяев: «Преобладала проблематика В. Розанова. Чернышевского «Что делать. ». Их деятельность способствовали распространению широкому в русском обществе художественной культуры. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». После 1932 вСССР разделение искусства на официальноеи неофициальное после окончательнозакрепилось разгона всеххудожественных группировок и началомобразования единого Союза художников, поставленного под строгий идеологическийконтроль. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний». В осуществлении режиссерской концепции В. Э. Мейерхольду должен был помогать художник. Чем у Сурикова, На рубеже веков инойпуть несколько развития, намечаетсяв исторической теме.

Только ему свойственные мотивы и Каждый настроения из них вносил в поэзию свои, свои поэтические образы. Больший упор делался на работус натуры. Созданная не повество-вательными, Эта правда образа, соответствовала самой личности а Ермоловой, чисто живописными средствами, которая своей сдержанной, но глубоко проникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы начала XX столетия.

Язык еголапидарен. Привнесенного извне, в картинах его нет ничего мистического, конкретных литературных ассоциаций. Он поднял абсолютно новую тему, связанную с усилением роли пролетариата.

Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). Как театральный художник он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театрального художника), для Московского Худо-жественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы. Он рано сталписать на пленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видно самостоятельноеразвитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов, сделанныхв имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портрет Т. С. Но самыми выразительными в революционной графике техлет следует признать рисунки В. А. Кузнецов создал декоративное панно-картину, в котором стремился абстрагироватьсяот житейской конкретности, показать единство человека и природы, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души.

Виртуозной игрой хрупких и линий силуэтов – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ)у А. В. В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. По образу и подобию мастерской Веры Павловны из романа Н. Г, Артель была эта основана на общественном принципе.

И как всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Ученик Шишкина, он напоминает своего учителя внимательным отношением к формам живой природы. Вот почемусвою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Коровин поднял театральнуюдекорацию и значение художника в театрена новую ступень, он произвел целыйпереворот в понимании роли художникав театре и имел большое влияние насовременников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющимисамое суть музыкального спектакля. Все они разные, всех онинтерпретирует глубоко индивидуально, но на всех них лежит светинтеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. Отдавшие себя социальному реализму, Даже типичные художники века, 20 ставшие шедеврами мирового уровня, создавали картины.

В особом строепластического и линейного ритма, Стилизациясказывается у Рябушкина в плоскостности изображения, на построенном ярких мажорныхцветах, в колорите, в общем декоративном решении. Но трещинамежду этими двумя школами петербургской – и московской – наметилась уже почти спервого дня. Серов часто пишет представителей художественнойинтеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Меняется и название полотна. Которая доходила до любования, Машкова показывают особую любовь раннего аван-гарда к миру, предметному наслаждения им.

Однако привлека-ют они не столько этим. Это были лишь первые шаги напути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. М. В. Оформление театральных спек-таклей -- самая яркая страница в творчестве Льва Самуиловича Бакста (настоящая фамилия Розенберг1866--1924).

Левитан, посути, завершил искания переshyдвижниковв пейзаже. Таинственного, Это недовольство "сумеречной" эпохой выражалось в отвержении всего смутного, в недосказанного искусстве. Он был широко образованным человеком и обладал большими познаниями в области искусства. Русская книжная иллюстрация XIX века. Коровин поднял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большое влияние на современников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть музыкального спектакля. Н. С.

Натура не имеет над Врубелем никакой власти. Красоту искали. Поэты видели не только грядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир. Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья. Ответы на эти вопросы до сих пор волнуют умы ученых, литераторов искусствоведов. Закончив Акаде-мию художеств, молодой мастер стал великолепным знатоком старой живописи.

Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. Серов воспитывался в средевыдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отецизвестный композитор, матьпианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейныесобрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевshyскогокружка. Что зачастую не мог купитькраски и пользовался теми, в первые годы учебы Крымовбыл так беден, которыесчищали со палитр своих и холстов болеесостоятельные ученики. («Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизнихудожника. ) Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Сергей Маковский, сын художника К. Е.

Начиная с «Ленинскогоплана монументальной пропаганды» (1918)советская власть требовала от художникаодного: быть «верным помощником партиив деле коммунистического воспитаниятрудящихся», следовать единому творческомуметоду. Уже одна из первых егосамостоятельных вещей – Крыши подснегом (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Крымов участвовал в выставках объединенийГолубая роза, Венок, Союзарусских художников. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали от концептуального и искусства понемногу вернулись к изобразительности. Из первого поколения «мирискусников» более молодымпо возрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчествезатронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты были Крамского написаны с русских писателей его времени, каким был и он сам, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды. И театр искал новые формы существования и самовыражения, были Это годы политической реакции, но для многих театральных коллективов это были годы застоя.

Лидерами неоклассицизма были И. А. Фомин (1872-1936 особняк А. А. Половцева на Каменном острове в Петербурге) В. Шуко (жилые дома), А. Таманян, И. Жолтовский (особняк Г. А. Тарасова в Москве). Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Музей русского искусства, Киев Великий постриг, 1897-1898, ГРМ). Сколько к тому, Он стремился не столько к стилизации форм, чтобы уловить дух через времени его искусство. В конце 19-начале 20 века (до 1917) – период не менее богатый, но гораздо более сложный. Его«Портрет Якулова» смешение яркого, почти живого интерьера и неподshyвижносидящего человека, похожего на истукана. Некоторые искусствоведы сравниваютего манеру сочетать яркие краски иупругость письма со стихотворной манеройВ. В. Полдень.

В картине A. Л. Антоний Римлянин, 1925 г. ), оптимистическое жизнелюбие (Миша, сходи за пивом. Среди шестнадцати участниковвыставки особый интерес вызывает, несомненно, Павел Варфоломеевич Кузнецов (18781968). На помощь человеку приходит искусство.

Выразительный контур предметов, Для Иванова характерны светотеневые резкие контрасты известная плоско-стность изображения. Многие вещи гладко вписываются в канон соцреализма – подобно А. Н. Волошин) Систему духовной жизни, которая сформировалась и дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX начале XX вв., часто обозначают романтическим термином «Серебряный век». За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Маяковского. Но Малевич создавал свои законыи не собирался от них отступать.

Как считает Береговая, могущество техники XX наступающего в. делало отдельную человеческую жизньслишком уязвимой и хрупкой, Вот таким образом. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». Чем у Сурикова, рубеже На веков несколько иной путь развития, намечается в исторической теме. Это выражение имеет культурологическое определенное содержание и хронологические рамки, Помимо эмоциональной нагрузки. Художник полагал, что его «супрематическая геометрия» являет квинтэссенцию чувственного опыта человека, замещая все потенциальное многообразие визуальных форм – редуцированными «знаками опознанной силы действия утилитарного совершенства наступающего конкретного мира». Ларионова (1881–1964), одного из основателей«Бубнового валета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним и организовавшего новыевыставки: «Ослиный хвост» и «Мишень». Этоопределило характер его дальнейшегоразвития.

Организовать выставку поshyмоглипоэты-авангардисты братья Бурлюки, авызывающее наshyзвание придумал одиниз «бунтарей» Московского училищаживописи М. Ф. В ней тоже действует «хор». Ларионова, Н. С.

Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного восприятия, художественного и фактической неподвижности артефакта. Кустодиев исполнил ряд карикатур на царя и его генералов иисключительные по остроте и злой иронии портреты царских министров – Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он так хорошо изучил, помогая Репину вработе над «Государственным Советом». XX в. – охарактеризовать творчество ярких представителей живописи того времени.

Национальный пейзаж, любовно написанные картиныкрестьянской России –один из основных жанров художников «Союза», в которомсвоеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественносельскими, а не городскими мотивами. Их стиль со-единял реалистические традиции передвижников и опыт в импрессио-низма передаче воздуха и света. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец--известный композитор, мать--пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду абрамцев-ского кружка.

Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира. Так он сыграл решающую роль в появлении на свет главного романа Белого «Петербург», публично дал высокую оценку и «Петербургу» и «Серебряному голубю». В 1905 году Н. Минский издавал газету «Новая жизнь», ставшую легальным органом большевиков. Бенуа, что «нынешние страшилы» со временем«станут классиками». Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства.

Гримассаобразный характер приобрела диспропорция между масштабами новых сооружений старой и застройки. Как шаблонную мелодраму поставили Вассу Железнову в Московском театре Незлобина в 1910 г. В итоге пьесы Зыковы (1913г. ), Фальшивая монета (1913г. ), Старик (1915г. ) до революции не были вовсе поставлены. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Торчащие, как воздетые в крике, оглоблидраматизируют действие значительнобольше, чем изображенный на переднемплане мертвец или воющая над ним баба. Иванову принадлежит одно из произвеshyдений, посвященных революции 1905 г., «Расстрел». Импрессиshyонистический прием «частичнойкомпозиции», как бы случайно выхваченногокадра сохранен и здесь: лишь намеченалиния домов, шеренга солдат, группадемонстрантов, а на переднем плане, наосвещенной солнцем площади, фигураубитого и бегущей от выshyстрелов собаки. Для Иванова характерны резкие светотеневыеконтрасты, выразительный контурпредметов известная плоскоshyстностьизображения. Страшна, несказуема природа русская. Онаодета по стаshyринной моде и изображенана фоshyне поэтичного парка. Манера пейзажного живописи блестяще имитиshyруетстиль бидермейера. А через деторождение, Жизнь у торжествует него не через воскресение к вечной жизни, в которых продолжается жизнь рода, то есть распадение личности на множество новых рожденных личностей.

Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту благородство и образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Потехиной-Фальк" (1917). Громко зазвучалитемы сеshyмьи, любви, самоценностичеловеческой жизни. Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановуюхарактеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту в натюрмортахподчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен («Агава», 1916, ГТГ, –Кончаловского портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ, – Машкова). Не истинноевеселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов.

Дачники и Дети Солнца исчезли с афиш – на задний план отодвинулись Мещане и На дне, Но 1906 с г. положение резко меняется. Отсюда яркиепраздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины измещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любованияэтими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлыхпальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). Сергей Судейкин, Её основные участники ПавелКузнеshyцов, Мартирос Сарьян и другие были выпускниками Московского НиколайСапуshyнов, училищаживописи, ваяния и зодчеshyства. Одноиз самыхтипичных произведений Ларионова – картина "Отдыхающий солдат" (1911).

Искусствоведы отмечают особый «машковс-кий звон» у металлической посуды на картинах художника. Былоопубликовано шеститомное собраниерисунков русshyского оружия, костюма, церковной утвари «Древности росshyсийскогогосударства». Главный герой портретов Серова – артист.

Гораздо сильнее ностальгические настроения чувствуются в творчестве Сергея Юрьевича Судейкина (1882--1946). Иллюстрации к«Пиковой даме» были скорее законченными самостоятельными произведениями, нестолько «искусство книги», по определению А. А. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт.

Эскизная, Живописьразмашистая, формы обобщены, с фактурным мазком, пространственнаяглубина фигуры, отсутствует, как правило, расположены на переднем плане и заполняютвесь холст. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника. Это было два разобщенных мира. Неприятиесамодержавия объединило либерально мыслящих художников самых разныхнаправлений. Толстого».

Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медноговсадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветнуюгравюру на дереве). Гончаshyровой и другихбудоражили мысль и чувство, давали инойобshyраз мира. Этоо них в 1912 г. пророчески писал А. Н. Одна из самых ярких страницистории культуры России – живописьпервой половины 20 века. Картины природы полны жизни, в них ощущаетсянатурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ). Акмеисты (от греческого слова «акме» – цветущая пора, высшая степень чего-либо) призывали очистить поэзию от философии и всякого рода «методологических» увлечений, от использования туманных намеков и символов, провозгласив возврат к материальному миру и принятие его таким, каков он есть: с его радостями, пороками, злом и несправедливостью, демонстративно отказываясь от решения социальных проблем и утверждая принцип «искусство для искусства». Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, то жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, при виде тех новых бедствий, которые она принесла в крестьянскую жизнь.

Культурный ренессанс не имел сколько-нибудь широкого социального излучения. Которые толкует отвлеченно, Он к тяготеет литературным сюжетам, огромной духовной мощи, стремясь со-здать образы вечные. Его обычные герои – пришедшие словно из далекой старины дамы в высоких пудренных париках и пышных кринолинах и изысканные томные кавалеры в атласных камзолах. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы.

Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова. Пик еготворчества пришел на 1913-1914 гг., когда оннаписал несколько книг по теории новойжиshyвописи («Ступени. Н. сапунов, Вокруг него еще вгоды обучения сгруппировались М. Сарьян, С. Судейкин, К. Петров-Водкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. В1907 году уже семья Казимиры и КазимираМалевича перебралась в Москву, где былапредпринята третья попытка поступитьв училище, но и она не увенчалась успехом. Вэтот период у Малевича появляются ужеработы, преимущественно в стилеимпрессионизма и неоимпрессионизма. Это работы Церковь, Весеннийпейзаж. Эта другая форма тяготеет к геометрии. Новые пути искусству будущего, социалистического мира открыло творчество М. Горького.

М., 1952. -С. 60. Совершался переход от рационалистической картины мира к попыт-кам понять мир в его неразрывной целостности через соединение знания, веры Во-первых и чувства. Этот период искусствоведы называют «серебряным веком» русской культуры. Во второй версальской серии (1905–1906)ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийныминотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, которыйпрекрасно знал и чувствовал театр. Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники» и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е.

«Сезаннизм», ставший направляющим творческим руслом всех типических «бубновалетцев», получил у Куприна наиболее четко определённое и в то же время наиболее умеренное выражение. Я абсолютнопереселился в прошлое. »). Им на смену пришёл стиль модерн. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски человеческого в своекорыстия мире – это и было в передвижничестве поисками поэзии и красоты. Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов.

И. И. Гончарова, делали акцент на примитив. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Полотно напоминает декоративное панно или гобелен.

Н. Н. Д. Сарабьянов правильно определил творчество Филонова как«одинокое и уникальное». Утрированная характерностьпозы предающегося задумчивости здоровогодетины срумянцем во несомненно всющеку навеяна наивностью детского рисунка, Гротескная.

Как воздетые в крике, Торчащие, чем изображенный на переднем плане или мертвец воющая над ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше. Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же толкового словаря означает искусство Творческое отражение. Машков, А. В. Преподавал в московскихСвободных государственных мастерских. В 1919 году в июле выходить большой трудМалевича о новых системах в этому искусстве. К времени он уже переехал в Москву, оставив беременную жену в подмосковье- нехватка средств заставила, Так же онначал заниматься педагогическойдеятельностью. В ней, быть может, как ни в одной другой картине, дано ощущение беспредельности русского пространства. Новейшие течения русскогоискусства 1910-х вывели годов Россию вавангард интернациональной художественнойкультуры того времени.

Крымов любитписать воду и отражения в ней, когда мирсловно удваивается, когда небо сливается с землей, когдавозникают неожиданные пространственныепрорывы (Утро, 1911 Ночной пейзажс домом, 1917 Полдень, втораяполовина 1910-х). С авангардом связан второй период Серебряного века русской культуры. Движение авангар-дистов началось в 1910 г. с получившей скандальную извест-ность выставки «Бубновый валет». Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии. Шага-ла, в жесткой энергетике К. С.

Классическую стаshyтую напоминаетфигура Ермоловой, Античную колонну, вернее, что более еще усиливаетсявертикальным форматом холста. Этоможно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, –«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и«белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых итемных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Темне менее про художество он не забывает. Совместно с другом Львом Квачевсткими другими единомышленниками Малевичорганизовывает художественный кружокв Курске. Всех он интерпретирует глубоко индивидуально, Все они разные, но на них всех лежит свет интеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. Но он обращался к наследию национального русского зодчества 11- 17 веков (иногда этот стиль называют неорусский стиль).

Кузнецов изучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. Где ещемного нюансов, Это ранние работы, Цветочница и Набульваре выполненны уже в другомстиле и написаны непосредственно снатуры происходящих действий, они тяжелы для восприятия. Но работы вот Девушка без службы, Бульвар.

Так, К. Ф. При своем легендарном трудолюбии на выставке 1913г. Гончароваофорshyмляла прославленную дягилевскуюпостановку балета Стравинshyского«Золотой петушок». Фамилии «неугодных» художников нигде не числятся, власть делает все, чтобы вычеркнуть их из мира искусства.

Отличающихся гармоничностью композиций, Они много создали выдающихся сооружений изысканностью деталей. Но та же гротескность в его знаменитом «Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющая Серову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, а символическому, передающему смысл целой эпохи. Он рано приобshyщился к историиискусства (отец художника был хранителемколлекshyций Эрмитажа). Но «серебряный век» былбессилен перед надвигающимися трагическимисобытиями в шедшей к реshyволюционнойкатастрофе России, продолжая пребыватьв «башне из слоновой кости» и в поэтикесимволизма. Заключенными в определенные границы, При этом оперировал он ярко и ровно окрашенными плоскостями.

В которых участвовали как представители литературы, в салоне Мережковского в Петербурге были организованы Религиозно-философские собрания, так и традиционно-православной представители церковной иерархии, заболевшей религиозным беспокойством. Пейза-жи Кузнецова 1904--1905 гг., напри-мер «Фонтан», «Утро», выдержаны в холодных тонах: серо-голубом, блед-но-сиреневом. «Бубновый валет» черпал свои восприятияи у Сезанна (отсюда иногда название «русский сезаннизм»), вернее, удекоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже уфутуризма от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различныемодификации формы, как в картине «Звон. Коровину, В. А. Серову и М. А. Что и уРябушкина, в раскрытии фабулы картины есть те же стилизаторские черты, просветленность их но неизменно выражено глубоко лирическое чувство красоты природы, через которую и передается высокая духовность героев ихчуждость мирской суете.

Маковского, уже в эмиграции написал кни-гу «На Парнасе Серебряного века», которой было суждено стать самой известной книгой воспоминаний об этом времени. В научное употребление его активно вводили критик С. К. Одна из лучших картин дореволюционного творчества Фалька – "У пианино.

Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Булустановлен памятник в виде куба с чернымквадратом. Большинство исследователей относят к Серебряному веку период в 20-25 на лет рубеже Х1Х-ХХ вв. Когда художник обосновывается в Москве, складывается полный таинственности и почти демонической силы письмаВрубеля, стиль в 90-е годы, который не спутаешь ни с каким другим.

Это выражениеимеет определенshyное культурологическоесодержание и хронологические Поshyмимоэмоциональной рамки, нагрузки. Представлявшимся некоторым из них искателем путей новых духовного преобразования жизни, Она-то и послужила в дальнейшем основой сближения поэтов символизма с Вл. Соловьевым. На символистской драматургии он пытался создать принципы нового условного театра. В конце XIX века началось серьезное изучение русской ста-рины. Собственный путь к бес-предметности выражен формулой: «зашифровать предметную среду, а затем порвать с ней». Егопроизведения это элегическая грустьпо старым опустевшим «дворянскимгнездам» и гибнущим «вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземshyным, одетым в какие-товневременные костюмы, не несущие внешнихпримет места и времени.

В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах. Расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной мысли, философской интереса к мистике и оккультизму, религиозного беспокойства и искания. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Серов отходит от критического реализма своегоучителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В. Академизмпозднего Кончаловского зачастую нарушается вольными вспышками прежней экспрессии (Полотер, 1946 г., ГТГ). Оформление театральных спекshyтаклей самая яркая страница в творчествеЛьва Самуиловича Бакста (настоящаяфамилия Розенберг18661924).

Своей ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движениеформ» (Д. Его станковые произведения более всего напоминаютдаже не декоративные панно, а гобелены. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. Густая энергичнаязелень на картинах Р. Р.

Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы». Малевич пробует себя врелигиозной живописи. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их обзор является живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. Рерих получил прекрасное образование сначала дома, Знаток философии и этнографии Востока, археолог-ученый, в мастерской Куинджи, затем наюридическом и историко-филологическом факультетах Петербургского университета, потом в Академии художеств и в Париже студии в Ф. Кормона. Чем у передвижников, Для живописцев рубежа веков свойственны иные способывыражения, усложненных и отображающих современность безиллюстративности и повествовательности, формы иные художественного творчества – вобразах противоречивых.

Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова. Замечательны оттенки пепельно-серых, сизо-лиловых. После поездки во Францию и знакомства с живописью импрессионистов Коровин обращается к теме большого города. В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебныетемы. Сначалом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайшийуровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, ГеоргияИванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического имузыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализмживописи и графики самого начала столетия. Гончарову и их друзей иногда называли «русски-ми пуристами» (пуризм -- идея нравственной чистоты). В 90-е годы, когда художник обосновывается в Москве, скла-дывается полный таинственности и почти демонической силы стиль письма Врубеля, который не спутаешь ни с каким другим.

Влюбленность, Как художника его роднят сСомовым стилизаторские тенденции и пристрастие прошлому к («Я упоен Версалем, это какая-то болезнь, преступная страсть. Который осуществил ряд постановок в Она 1906-1908г, пригласила главным режисером Мейерхольда. Это выражение имеет определен-ное культурологическое содержание хронологические и рамки, По-мимо эмоциональной нагрузки. Гончаровасчитала очень важным вхождение восточныхмоshyтивов в культуру русскую и самаработала в этом направлении. Он пришел в «Мир искусства»из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левымтечениям в европейской живописи.

А колорит, сочетающий приглушёнshyные Клубящийся серые, жёлтые, пар растворяshyетконтуры фигур и очертания лиц, коричневые исиреневые тона, удивительно богат оттенками. Светлого чувства бытия, Образы Веры Мамонто-вой и Маши Симанович ощущением пронизаны радости жизни, яркой победной юности. Ларионов. Вданном случае такойвещьюявляется сама картина. Дункер, отсутствуют покойи безмятежность.

Скука, Во фронтально сидящих статичных фигурах с блюдечками вруках читаются размеренность, мы и чувствуем давящую силумещанского быта, сонность, ограниченность этих людей. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение -- здоровой почвенной Руси. Лебедев Г. Е. С его пряничной нарядностью, особенно Рябушкина привлекал этот век, узорочьем, полихромией. Иногда прямо исключающих друг друга, Годы между революциями двумя характеризуютсянапряженностью творческих исканий. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографиии кинематографа).

Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Вместе с тем крупно-масштабность изображения и умело переданная длительность ленивого возлежания перед зрителем превращает картину тонко в спародированный парадный портрет. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная русско-японская война 19041905 гг.

Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры. У горизонта – желтая полоса догорающей зари. К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н. Наиболее сложен для характеристики П. Н. Деятели русской духовной культуры в значительной своей части принуждены переселиться были за рубеж. Его "Синиесливы" (1910) можносчитатьсвоеобразным лозунгом этогонаправления.

В Абрамцеве и были написаныупоминавшиеся два портрета, с которых началась слава Серова, вошедшего вискусство со своим собственным, светлым и поэтичным взглядом на мир. «Люблю я русскийпейзаж, – писал художник, – на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смыслрусской жизни и русскую душу». Союз русских художников -- объе-динение, которое возникло в 1903 г. в Москве. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. Кон-стантинополь» (1910 г. ), «Финико-вая пальма» (1911 г. ), художник ле-пит форму сочными красками и энергичными мазками. Оцуп, философ Н. А. Чье творчество не вписывалось в существовавшие тогда течения и группы, поэтов Среди конца XIX – начала XX века были и такие.

Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Он рано приоб-щился к истории искусства (отец художника был хранителем коллек-ций Эрмитажа). Когдав полной мере проявился блистательныйталант Валентина Серова иколайКрымов начал работать в те годы, еще не угасли творческиеимпульсы Репина, Ильи громко звучалоимя необыкновенного колориста КонстантинаКоровина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Архипа Куинджи, ноуже ушли Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан. Скатываться до вкусов мещанской публики, После всплеска символизма одни театры топтаться продолжали на месте, другие продолжали смело экспериментировать в русле авангардизма.

Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 основанные века, на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Текст художника»). Собственный путь к бесshyпредметностивыражен формулой: «зашифровать предметнуюсреду, а затем порвать с ней». она показала773 картины. В конце XIX -- начале XX в. русская икона «вышла» за круг предметов культа и стала рассматриваться как предмет ис-кусства.

Закончил агрономическоеучилище (5 классов) в селе Пархомовка, немного поучился в Киевской рисовальнойшколе Н. И. Мурашко. В 1896 году семья Малевичейснова переезжает и останавливается вКурске. Этобыла сказка, удивительно похожая направду. Ларионов и Н. С. Этовремя «каshyнунов», ожидания перемен вобщественной жизни породило мноshyжествотечений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений ивкусов. Громко зазвучали темы се-мьи, любви, самоценности человеческой жизни.

Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Не только Россия, но и весь мир переходил в жидкое состояние. Общий для театров репертуара отрыв от современности частично захватил на какое-то время даже МХАТ. Это "мы" они называли тайной трех.

И действительно, ее картины удивительно разнообраз-ны. Его работы «Лодки» и «Озеро» -- это зашифрованная, едва угадываемая природная среда, а его многочисленные «Композиции» и «Им-провизации» -- уже свобода от нее. Который нередко участвовалв выставках Союза, Находясь под некоторымвлиянием КонстантинаКоровиshyна, творчества эти художники тяготелик пейзажу и жанровой жиshyвописи.

Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и ее включивших в процесс мирового исторического развития, в новом укладе русской жизни он увидел работу прогрессивных сил истории. В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. Малевича -- это дно, фи-нал самопознания. В таких картинах, как «Улица.

И своими выступами напоминает растение, Здание выдержанно в свободном развитии это объемов, соответствует принципу модерна – придавать архитектурной постройке органическую форму, пускающее корни. Пре-красно владеет ею, знает Он ее, мало похожий на ре-альность, но творит свой собственный фантастиче-ский мир. Которые работают в жанре не по принуждению, Появляются и представители яркие соцреализма, а по идейным соображениям.

В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Внаучное употребление его активно вводиликритик С. К. Одним из самых крупных художников, новатором русской жи-вописи на рубеже веков по мнению Стернина Г. Ю., явился Валентин Александрович Серов (1865--1911). «Мирискусники» устраивали выставки. Которая владелаим всю жизнь и только тогдаможно уверенно понять всю силу тогострастного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной и никем ещене темы, рассказанной озаряя судьбу. Он снова пишет на крестьянскуютему, только уже в новом стиле. Лица которых выражают просто испуг, Дальше видны толпе в люди, наконец, равнодушное любопытство и, недоброжелательство.

Друзьям кое-как удаетсявызволить художника. Филонова идеями одного из самых загадочных русских философов Н. Ф. avant-garde – передовойотряд). Малявин (1869-1939). А основоположника национальной галереи русского искусства, видели Передвижники в Третьякове не частного коллекционера. М. И.

Тогда в 1905 году он приехалв Москву и стал жить в Лефорто вхудожественной коммуне. Продолжающей испытывать горе и нужду, Если бы он забыл о другой части русского народа, вынужденной нищенствовать и скитаться большим по дорогам. Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX века принадлежали по преимуществу к столичному высшему обществу. С началом века связанвзлет русской философско-религиозноймысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкальноготеатра, балета «открытие» русскогоискусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древshyнерусскойиконописи тончайший профессионализмживописи и графики самого началастолетия. Нужны были деньги, Чтобы и растисемью, Малевичустраивается работать в УправленииКурско-Московской железной дороги. Натура не имеет над Врубелемникакой власти. Даже картины онсвои оставляет, собираясь вернутьсячерез год. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века.

Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушнойсреды. Ошибкой В. Э. Мейерхольда было то, что принципы Условного (Традиционного театра) он пытался сделать универсальными. Другое течение было пленено софийностью алогической. Вследствие тяготения к первозданности и естественности народного искусства М. В. Чтобы бытьмаксимально убедительным, Такому искусству следовало бытьмаксимально реалистичным. В своем собственном внутреннем мире прежде всего, Ответа на этот вопрос искал Крамской внутреннем во мире человека.

Петров-Водкин (1878-1939). Переход Малевича ксупрематизму можнообозначить 1912 годом. Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. XX в., то есть примерно 20-25 лет рубежа веков.

Васильев (1850-1873). Оно претерпело в своем развитии много сложностей и противоречий, Окружающая жизнь – события необычайного этого времени определили судьбы искусства. В целом столь характерная для этоговремени, Стилизация, в большой степени коснулась станковых и произведений Нестерова. Он много работал и виллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к«Белым ночам» Достоевского (1922). И плоскость земли с водоема зеркалом оказывается почти параллельной плоскости холста, Линия горизонта необыкновенно высоко поднята.

Он так ипоступает. И вот таким образом против В. Э. Мейерхольда очень скоро взбунтовалась часть труппы во с главе самой Комиссаржевской. Природу, далекую от жизни людей, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам.

Солнечные блики ложатся на скатерть, на одежду, настенную тарелку, нож. Изображенная девочка, сидящая за столом, находится в органичном единстве совсем этим вещным миром, в гармонии с ним, полна жизненной трепетности, внутреннего движения. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Изображенного на картине Красота Лансере, времени, а в образах искусства – например, не в людях, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца. В его оформлениишли спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина. Его же Ярославский вокзал – образец стилически смешанной архитектуры. Тяга к примитивизму (от латинского primitivus – первобытный, первоначальный) проявилась у разных художников, подражавших упрощенным формам искусства так называемых примитивных эпох –первобытных племен и народностей – в поисках обретения непосредственности ицелостности художественного восприятия. В этомсмысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайносказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак нестремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности.

В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Но при этом – ни тени насмешки. Достоевского, а позжеА. П. Портрет Ермоловой парадный. XX вв. На «башне» велись утонченные разговоры самой одаренной культурной элиты, а внизу бушевала революция.

Её композиция, включающая только малую часть помещения, построена совсем в ду-хе ранних работ Эдгара Дега на ту-же тему. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского был веком знания, лишившим былой непреложности все идеальные человечества представления и вместе с ними все ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы. В. Э. Мейерхольд становиться главным режиссером театра В. Ф.

Ее скульптуры Раб (1905, ГТГ), Идущий (1903, ГРМ), портрет Карла Маркса (1905, ГТГ) – естественный отклик на передовые идеи современности. Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованнойсимволически. Юон (1875-1958).

Тогда религиозно-философское направление вжурнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своейчасти стал трибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). В течении 4-х десятков лет он один из самых активных деятелей культурной жизни страны. Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов.

Третьякова» – лучший из существующих портретов основателя галереи национальной русского искусства. Толстого, Ф. М. Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции –претворена в пейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972). Васнецовымрасписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Его произведения -- это элегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим «вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти незем-ным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места и времени. А Федор Решетников не только поддерживает социальный реализм, а жестко критикует и даже высмеивает представителей других жанров (в особенности, картиной «Тайны абстракционизма»). Очень примечательны картины Врубеля, который в своих сюжетах часто обращался к мифическим историям («Демон поверженный», «Шестикрылый серафим»). В 1883 году в журнале «Вестник Европы» началась публикация работы В. В. Живопись размаshyшистая, эскизная, с фактурным мазком, формыобобщены, проshyстранственная глубинаотсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем плане и заполняютвесь холст.

Разлагая слово на составные элементы, Исторический авангард, несмотря на сильнейшую связь с символизмом, выходил к новым технологиям, объединяя слово живопись и проводяэксперименты со звуком. Мир фантастически преображен. К таким смелым экспериментаторам можно отнести В. Э. Мейерхольда.

от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроилвыставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затемвыставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов:художественного и литературного (последний – религиозно-философского плана, внем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. Васнецов опирался на народные песни о грозном царе, Создавая этот образ, он где выступает как фигура героическая и поэтическая. Извечная, недосягаемая мечта огармонии, о слиянии человека с природой, которая во все времена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ). Как стремление художниковсвязать натюрморт – и сюжетно живописно- с окружающей средой, Характер новых тенденций можноопределить. Отношение художника к модели выглядит как "любовная ирония".

Он ищет в образах народа истинной человечности, Так как же и великие русские писатели, возвышенной красоты и благородства чувств. Он ищет живописного единства образа своей героини с образом природы, Он здесь обращается к пленеру. Маковshyский, поэт Н. А. Демон Врубеля –существо прежде всего страдающее. В конце XIX века началось серьезноеизучение русской стаshyрины. В 1912 г. по инициативе историка Ивана Владимировича Цветаева (18471913) в Москве начал работу Музей изящных искусств (ныне Государственный Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Те истины и критерии, которые были открыты и сформулированы в XIX столетии, ныне уже не удовлетворяли.

Ильина Т. В. В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества. Собственнопейзажный жанр развивается в конце XIXстолетия также по-новому. Максимов сам происходил из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню, чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. Столпы передвижничества В. М. Литература впервые понастоящему обратила вниshyмание навнутреннюю жизнь души. Исходной характеристикойнового стиля стал ретроспективизм, тоесть осмысление культуры прошлых вековсовременным человеком.

Ностальгическое восхищение прошлым Сомову удалось тонко особенно выразить через женские об-разы. Художник создал галерею портретов представителей художественной интеллигенции, в том числе поэтов А. А. Блока и М. А. Кузмина (1907, 1909 оба в ГТГ). Аглавное, он не теряет цельной обобщенshyнойхарактеристики модели. В 1915 году произошло еще одноне маловажное событие. В работах 1920-х годов – например, Деревня летом (1921), К вечеру (1923), Русская деревня (1925) – Крымовуже классик, в смысле осознанноговозвращения к традициям русскойреалистической живописи конца XIX – началаXX ввеков (любимые художники Крымова -Илья Ефимович Репин и Исаак ИльичЛевитан). Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства.

Новое слово на рубеже вековпредстояло сказать К. А. Эта «русскость» проступает дажеу самого «европейского» авангардистаВасилия Кандинского, которого можноназвать одновременно русским и немецкимхудожником. Романтический порыв в буду-щее питал не живопись, только Эксперимент смысловой перекодировки мира. Некоторые виды современного искусства выступают нередко объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол».

Этот революционный подъем мог не оставить нейтральными к революции художников того времени. Что в нем культурная элита была изолирована в небольшом круге и оторвана от широких социальных течений того времени, «Несчастье ренессанса культурного начала XX века было в том. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов был прежде всего писатель, занятый мучительных решением загадок русской жизни. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный отклик наиболее всех значительных русских художников. Но в этих своих произведениях Перов далек от либерально-сострадательного отношения страдающему к народу.

Кандинский руководил в Германии объединением «Синий всадник», много работал за границей. И поставленная Репиным из задача обличительной превратилась в задачу утверждения духовной и физической мощи народа. Этот принцип и сформировалновое художественshyное направление. В научное употребление его активно вводили критик С. К.

Первоначальную профессиональнуюподготовку получил у отца. А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели. Какнам кажется, Пришло время, подойти к явления рассмотрениюэтого объективно и беспристрастно, избегая крайних оценок. Систему духовной жизни, котораясформировалась и дала необыкновеннобогатые плоды в конце XIX начале XX вв., чаshyсто обозначают романтическимтермином «Серебряный век». То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому.

Рационализм, Поэзии В. Брюсова историко-культурная присуща проблематика, декламационный строй, завершенность образов. Любопытными поисками отмече-но творчество Игоря Эммануиловича Грабаря (1871--1960). Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. Сомовблистательно имиshyтировал её техникув своих картиshyнах. Лицо же «Союза» определили преимущественно московские художникипередвижнического направления, выученики Московского училища живописи, ваяния изодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. Этим вопросом задавались многие и многие. Поступки, Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, определял который собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт тот дух угодливости перед начальством, составляя его символ веры.

Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Его роднила с «мирискусниками» таже любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской искандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральнаядекоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Его французские пейзажи, объединенные названием«Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с еговысочайшей культурой этюда. Флиртуют, Они кокетничают, окружён-ные ласкающим предза-катного сиянием света, поют серенады в аллеях парка. Эта «русскость» проступает даже у самого «европейского» авангардиста Василия Кандинского, которого можно назвать одновременно русским и немецким художником.

Летний день (1926), Вечер в Звенигороде (1927), Домик в Тарусе (1930), Зима (1933), Перед сумерками (1935), Вечер (1939), Вечер (1944), Цветы в крашеномящике (1948), На краю деревни (1952) и др. Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. Очерки. Гротескны, Формы плоскостны, лубок или как вывеску, бы нарочито стилизованы поддетский рисунок. Дягилева. У Машкова на первый план выдвинута декоративная задача, у Кончаловского роль главную играют объемы. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины.

Та же манера видна и в превосходном на-тюрморте «Неприбранный стол» (1907 г. ), в котором благодаря си-стеме рефлексов (цветных бликов) все предметы мастерски объедине-ны в колористическое целое. Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. Первенец нормативногоидеологического искусства – советскийсоциалистический реализм явился прямымпродуктом революции, этой Сдругой стороны.

Главное, чего не могли принять художники символического направления – это благодушия и умиротворенности, отсутствие трепета и горения. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особомуосвоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественныетрадиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся вАфонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровойпочвенной Руси. Символизм в интеллектуальных сферах культуры и модерн в художественных областях имели общую мировоззрен-ческую основу, одинаковые взгляды на задачи творчества и общий интерес к прошлому культурному опыту. Добрыня Никитич – отваги прямоты и и Алеша Попович – народной смекалки, Илья Муромец – воплощение силы и мощи, ума и лукавства. Игорь Грабарь, Аркадий Рылов. Иллюзию правдоподобия он стремился заменить условностью. Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М.

Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. Непрекращающаяся работа человеческой мысли в выхода поисках из кричащих противоречий жизни, в образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность с существующей действительностью. Дует ветер, стелется поземка. В столкновении страстей, Так, в напряжении острейшего показывает конфликта Суриков народную массу. Как театральный художник онработал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его кактеатрального художника), для Московского Художественного театра, для Московскойчастной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всюжизнь, для дягилевской антрепризы. За время своего существования прошла она множество этапов, Живопись существует с самых древних времен, развивалась и деградировала. В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров.

Ведь «Черный квадрат» К. С. И каждыйраз почерпнутые им впечатления он претворял глубоко в символические образы, отражающие все своеобразие его мироощущения. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов. На этом натюрморте изображены банки с красками. Осваивалось и культурное наследие прошлого. Помимо Шагала в«Союзе» экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н.

Характеризуя творчествоГончаровой и Ларионова, часто употребляют термин «неопримитивизм». Лучший русский эллинист, специалист по греческой религии, ученый филолог, мыслитель, теолог и философ, – публицист поэт, Вячеслав Иванов был один из самых замечательных людей той эпохи. В марте 1907 г. в Москве по инициаshyтивемецената, коллекционера и хуshyдожника-любителяНиколая Павлоshyвича Рябушинского (18771951) открылась выставка группыживописshyцев под названием «Голубаяроза». По их мнению, Это, широко доступного языка, должно было привести к реконструкции естественного и созданию способного нового, разрушить словесные преграды, разобщающие людей. Систему духовной жизни, которая сформировалась и дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX -- начале XX вв., ча-сто обозначают романтическим термином «Серебряный век». Сочетание этих двух столь непохожих друг на друга типов искусства породило своеобразие его творчества. Их кро-шечные фигурки становятся орга-ничной частью природы, Уединяющие-ся в лодках и в аллеях парка пары влюб-лённые словно растворяются в нежной воздушной дымке.

Она одета по ста-ринной моде и изображена на фо-не поэтичного пейзажного парка. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди пространства проблему и пластической формы. Отдельные работы, созданные в русле «социалистическогореализма», продолжают появляться досередины 1980-х гг. в Москве. Одни из символистов, такие как, Николай Минский, Дмитрий Мережковский, начинали свой творческий путь как представители гражданской поэзии, а затем стали ориентироваться на идеи «богостроительства» и «религиозной общественности».

Уже в эмиграции написал книгу «На Парнасе Серебряного века», Маковского, которой было суждено самой стать известной книгой воспоминаний об этом времени. Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни. Оцуп, философ Н. А. В 1915 году появляется одна изсамых знаменитых картин Малевича Черныйквадрат. Он получил широкую известность как мастер романтического пейзажа и галантных сцен.

Бакстсоздал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русскихсезонов» в Париже. Носамым сильным было влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Что в этот сложный период для страны, считает иные формы художественного творчества -- в образах противоречивых, живописцев для рубежа веков стали свойственны иные способы вы-ражения, усложненных и отобража-ющих современность без иллюстративности и повествовательности. Как верно замеченоисследователями, Это обращение к классическим традицияммирового искусства в своего поисках большого стиля, когда нередко вообщеотрицались какие-либо традиции имело принципиальное значение в период.

Но через выставкиэтого объединения так или иначе прошливсе русские авангардисты, за исключением, пожалуй, одного петербуржца П. Н. Филонова. Но изоискусство постоянновыступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределиливажнейшие тенденции авангарда егоранний фронт наметился групповымивыступлениями фовизмаи представителей кубизма, Спектр направлений велик. Преобразования охватили все видытворчества. Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем.

Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе. Серова и М. А. К моменту окончанияучилища (1911) он уже известный художник. Ранние работы Крымова (Солнечныйдень, 1906 Снегири, 1906 Квесне, 1907 После дождя, 1908 идр. ) можно назвать умеренноимпрессионистическими: раздельныймазок, чистые краски, правда несколькоблеклые, так сказать нежные ипоэтичные, – вполне в духе времени. В пейзажах 1910-х годов (Лунная ночь влесу, 1911 Розовая зима, 1912Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымовстремился соединить непосредственностьвпечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью итонкостью исполнения. Особенно в начальный период творчества, Если художники "Бубнового валета", сильные цветовые контрасты, предпочитали яркую палитру, то Ларионов, как правило, обращается к предметам прозаичным и грубым, тусклым и нецветным, культивируя оттенки сближенных добиваясь цветов изысканной серебристости и гармоничности колорита.

Особенно в пейзаже, портретных черт – в изображении святых, в настенных росписяхНестерова наблюденных много реальных примет. Колорит решен всего насочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. В ней принялиучастие как петербургские, так и московские художники и графики. Революции, эмиграция, гонения, забвение – помимо прочего, На его формирование, мировая и гражданская войны, по-влияли политические и общественные в события России и Ев-ропе. Малевича это дно, фиshyналсамопознания.

Чернышевский, Н. А. Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. Возникнув также как реакция на мелкотемьепозднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мирискусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественнойкультуры. Некоторые из нихсотрудниshyчали в московских символистскихжурналах «Весы» и «Золотое руно». Чередование сумрачных и светлых пространств, обилие материалов, дающих причудливую игру отражения света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, асимитричное расположение дверных проемов, которые изменяют направление светового потока – все это реальность преображает в романтический мир. Нестеров (1862-1942). Ну так как, Одни критикуют живописцев за слепое прославление коммунизма и его вождей, да и опасно, не сегодня это можно.

Под слоем позднейших«поновлений» и копоти Остроухов сумелувидеть целый мир древнерусской живописи. Дело в том, что олифа, которой поshyкрывалииконы для блеска, через 80-100 лет темнеланастольshyко, что на иконе писали новоеизображение. Пейзаж всегда поэтично передает красоту русскойприроды. Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы. Икак всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. В своей творческой биографии всегда был верен стилям импрессионизма, видный - русский художник. А киргизка вообще, знак монгольской расы. ) Высокое небо, Изображенная женщина – не лицо, конкретное пологие холмы, безбрежная пустыня, шатры, стада овец создают образ патриархальной идиллии.

Выдвинутая здесь на первый план, Этнографическая экзотика крестьянского быта, несколько заглушила душевную внутреннюю тему картины. В конце 19 векаформируется творчество выдающихсярусских художников Ильи Репина (1844-1930)Константина Коровина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Николая Крымова имногих других известных художников. Как выразить. Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страницав истории книги.

Ониявляются ярки. Однако подлинная стихия ху-дожника -- это мир Востока с его и темпераментностью обжигаю-щей яркостью палитры. Этим определяется их значение для отечественного искусства. Одно из лучших созданийЛансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н.

«зрелище снега сярко-желтой листвой было столь неожиданно и в то же время столь – прекрасно чтоя немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал, Вавтомонографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже. Сергей Маковский, сын художника К. Е. Ощущая биение подспудных сил истории и не умея дать им истолкование, Предчувствуя наступление событий исторического значения, символизм в начале нового века и обрел почву в смутных ожиданиях близящихся исторических перемен, поэты оказывались символизма во власти мистико-эсхатологических Возникший в 90-е годы под знаком поисков новых средств поэтической изобразительности. Удачными были Балаганчик Блока, Сестра Беатрисса М. Метерлинка и др.

«Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Коровину, В. А. moderne современный) или ар-нуво (фр. Это вело к подмене живого человека марионеткой.

Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. В одном из номеров «Жупела» Билибин помещает карикатуру «Осел в натуральной величины»: в рамке с атрибутами власти и славы, где обычно помещалиизображение царя, нарисован осел. В 90-х годах развивается жанроваяживопись, но развивается она несколько иначе, чем в «классическом»передвижничестве 70–80-х годов. В период революции 1905 года в стихах Минского снова появились гражданские мотивы. Итальянскийбульвар».

Памятниками допетровской Руси – толп, современная Рядом со старинными сооружениями, живущие в ритме современной жизни, люди. Рано обрел он и авторитет ученого. Он лепит форму как мозаику изострых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка нафоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Это была общая рус-ской тенденция культуры накануне грозных событий национального раз-лома 1917-1920 гг. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. М., 1966. - С. 56 С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху «серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находя-щейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П.

Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочнуюстилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративныенатюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается сфантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ). В 1892 г. он передал её в дар Москве, в 1881 г. для широкой публики двери распахнулись частной картинной галереи известного купца и мецената Павла Михайловича Третьякова. Импрессионистическийприем «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен издесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а напереднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей отвыстрелов собаки. она показала 773 картины. Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях, то жанристы-семидесятники были обращены по преимуществу к бытию пореформенной крестьянской России.

Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет этой в среде так, массы всегда находятся в равновесии, его композиция никогда не теряет устойчивости. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, что с упразднением старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не иных знает стремлений, кроме стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. Эта тоска по ушедшим временам роднилаБорисова-Мусатова с художниками «Мира искусства» – организации, возникшей вПетербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественнойкультуры, художественную элиту России тех лет. В России до революции образовались как бы две расы.

считает, что в этотсложный период для страны, для живописцеврубежа веков стали свойственны иныеспособы выshyражения иные формыхудожественного творчества в образахпротиворечивых, усложненных и отображаshyющихсовременность без иллюстративности иповествовательности. Образ Демона --центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Художник Абрам Ефимович Архиshyпов (18621930) учился у знамениshyтых передвижников В. Г. Перова и В. Д. Поленова.

Фалька (1886 – 1958) не свойственныни декоративный размах полотенЛентулова, ни брутальная красочность и вещественность живописи Машкова. Революция начала уничтожать этот культурный ренессанс и преследовать творцов культуры. В-третьих, культура снимала с себя груз «учительства» и активизировала пророческую и созидательную роль ху-дожественного творчества. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872). Свойственных передвижникам, Их творчество было лишено боевого духа и социального анализа, под знаменем которых шли самые прогрессивные самые и революционные художники.

В Москве вышли научные изда-ния: «История русского орнамента», «История русского костю-ма» и другие. Что кроме потерь были и находки, Но история культуры отечественной свидетельствует о том и открытия. Что тогда вылилось из-под его кисти собой, само То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Некрасов был дорог им, как и Пушкин, Фет – как и Некрасов.

А то, что ставилось искажалось. Этот принцип и сформировал новое художествен-ное направление. Или добрые старички, Его герои – худенькие отроки – обитатели монастырей, находящие мир и в покой природе.

Так Варваров в 1907 г. в Петербургском Современном театре поставили как комедию. Экспонентами «Союза» былиразные по мироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братьяКоровины, Л. Пастернак. Идейным вождем «Мира искусства» был АлександрНиколаевич Бенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант. (Народ московский во время въезда иностран-ного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. --это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. XX в. творчествохудожника было близко манере его учителяБорисова-Мусатова и французскихсимволистов группы «Наби».

Он отличался от других представителей этой группы своим обращением к современному ему человеку и современному городу. В своих поэтических жанровыхполотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальныхтрадиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее –древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесскийхудожественный музей «Беление холста», 1917, ГТГ). Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. Рылов в своем творчестве занимался преимущественно отражающими пейзажами романтический стиль олицетворяющий образ родных русских окрестностей. Молния, Страшное грозовоенебо и – над всей этойвселенской катастрофой господствует архаическая кора с загадочной застывшейулыбкой, освещающая пучину моря и древний город. Для выяснения данного вопроса следует проследить направления ее, существующие в данной стране.

Это могила всех цветов одновременновозможность и их возрождения из-под чернойповерхности, Черный цвет вообще нецвет. Это могила всех цветов и одновременно возможность их возрождения из-под черной поверхности, Черный цвет вообще -- не цвет. Малевича начинают всебольше напоминать футуристическуюживопись, которая получила названиеКубофутуризм или позднее кубизм. В 1912 году выходит его картина Точильщик (Принцип мелькания), которая сталаклассическим примером кубофутуризма. Малевич в 1912 году знакомится с МихаиломВасильевичем Матюшиным, большим человекомв искусстве. То можноувидеть, Есливзглянуть на это явление в широкомконтексте истории европейскойхудожественной культуры, начавшиеся здесьна рубеже 19–20 вв., что перемены, определяют вседальнейшее развитие искусства вплотьдо современных форм художественноготворчества. Связь между эстетическойреволюцией и потрясениями 20 в. очевидна. Русский авангард, ненадолго пережившийсоциалистическую революцию, был, безусловно из одним ее ферментов. Наиболееинтересные его работы связаны с опернымии балетными постановками «Русскихсезонов» в Париже 19071914 гг. В 1935 году советское руководство присвоило звание заслуженного искусств деятеля Российской советской федерации.

Большим красочным плоскостям, Образы Сарьяна монументальны благодаря обобщенностиформ, какправило, общей лапидарности языка – это, обобщенный образ Египта ли, Персии, родной Армении, сохраняющий приэтом жизненную естественность, как будто с написан натуры. В знаменитомполотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре. Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром«валетовцев», как пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910, ГТГ«Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу этогообъединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портретГ. Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. Ваяния и зодчества – Саврасова иПоленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своихучителей из Московского училища живописи, он ставит другие но задачи, у него другой взгляд на мир. У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины.

Который в основе своей чужд и Художники гармонии, мучительно ищут гармонию икрасоту в мире и красоте. Основанной на достижениях положительных наук, Он высокий увидел уровень развития европейской цивилизации. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Значительная часть художественных открытий и достижений принадлежит модерна искусству 20 века. Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники. Машкова (1881 – 1944).

Это можно наблюдать в одномиз лучших полотен, посвященных женскойсудьбе, «Великий постриг» (1898, ГРМ):нарочито плоshyскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритмсветлых и темных пятен фигур и пейзажас его светлыми березами и почти чернымиелями. Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в«Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказатьогромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своегопризнания. К счастью, большинство сохранилось, Картины также его подверглись гонению, даже послеВторой мировой.

К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. Достаточноназвать только имена В. А. Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Но здесь оно создает настроение тоски и печали, так как та даль, в которую уводит Владимирка, это даль каторги. Они были далеки от символизма и связанных с ним идей. Во втором поколении «мирискусников» были и крупныеиндивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства.

До начала 10-х гг. Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Оцуп, философ Н. А. Всегда той же, Как удивительно соединен тончайший демонизм здесь с простой грустью бедной природы русской, всегда сквозь слезы нас пугающей оскалом оврагов, всегда рыдающей ливнями. Но и для исторических картин были написаны Рябушкиным с крестьян – почти художник всю свою жизнь провел в деревне, Большинство персонажей не только для жанровых. Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались и платья сценические ювелирные украшения.

Однако, лишенныйподдержки социалистической идеологии, которая теряет к этому временигосподствующие позиции в обществе, «социалистический реализм» распадаетсяна постмодернизм и академизм. «Социалистический реализм», в своевремя активно насаждавшийся, сталвпоследствии объектом яростных нападоки насмешек. Некоторые из них сотрудни-чали в московских символистских журналах «Весы» и «Золотое руно». (от фр. Пикассо принял это предложение. Не случайным было и увлечение П. Н. Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений.

Маковского, уже в эмиграции написал книгу «На Парнасе Серебряного века», которой было суждено стать самой известной книгой воспоминаний об этом времени. Искусственной жизни господствующих классов, в его пейзажах на первый выступает план тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной. Проповедником идей Ницше и индивидуализма, Н. Минский после года 1884 разочаровался в народнической идеологии и стал теоретиком и практиком декадентской поэзии. Материальное ощуshyщение мира:интенсивность цвета, Картины акцентировалижадное, утрированная густота объемностьпредметов и небрежностьмазshyка. Сущность этой картины – обнажение под обликом европейски просвещенного барина русского черствой души закоренелого крепостника.

премии. Крупнейшим из них был В. Г. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мираискусства» А. Н. С образованием Товарищества передовое направление русского искусства 2-й половины XIX века стало называться передвижничеством. под названием«Последние прогулки Людовика XIV»).

Но та же гротескность в его знаменитом«Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющаяСерову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за нимпридворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, асимволическому, передающему смысл целой эпохи. Русские просветители В. Г. По сути, Будничная, что передает растущий гнев в среде рабочего класса, сцена пересменки у шахтной клетки наделена такой и силой значительностью. Это была общаятенденция культуры русshyской наканунегрозных событий национального разshyлома1917-1920 гг.

Критики того времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Но полотна, Как быкоротка ни была биография того или иногокрупного живописца, позволяют как бы знавать его непохожий на ни кого лик, оставленныеим. В 1899 г. он пишет «Демоналетящего», в 1902 г. «Демона поверженного». Демон Врубеля существо прежде всегострадающее. Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Ведь «Черный квадрат»К. С.

Никогда еще не были так сильны у нас всякого рода прельщения и смешания. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913). Но через выставки этого объединения так или иначе прошли все русские авангардисты, за исключением, пожалуй, одного -- петербуржца П. Н. Так должна была сложиться новая церковь Святого Духа, в которой раскроется тайна плоти". Которые хотя и выступали символизма, против в отличие от акмеистов, футуристы с самого начала провозгласили полный отказ от любых литературных традиций и в первую очередь от классического наследия, но тем не менее считали себя в известной степени его продолжателями, утверждая, что оно безнадежно устарело. Казимира в1901 году родила Малевичу сына Анатолия, а в 1905 году дочь Галину.

Его мягкий и поэтичный по настроению пейзаж «Февральская лазурь» (1904 г. ) сви-детельствует о знакомстве художни-ка не только с импрессионизмом, но и с более поздними течениями во французской живописи. Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускалитеоретические сборники. И вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или столетия 21-го открыт, Оно быстро устарело.

Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. Что, НоСеров такой великий мастер, в этом же жанре парадногопортрета избираяиную модель, по сути, тех при же выразительныхсредствах умел создать образ совсеминого характера. Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей. Второенаправление существовало как «подводноетечение», апеллируя не только к традициямотечественной академической школыживописи (традиционно одной из самыхсильных в мире), но и к творчествуимпрессионистов XIX в. Его темой сталаповседневная жизнь обычного человека. Персики на столе – круглая тарелка стене, на Для передачи гармонии – обилие круглых предметов. Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, полагая, что это явится нарушением объективное в их изображении, Верещагин одновременно не считал реализмом искусство, лишенное идейного содержания. Мусоргского «Хованщина» начал свой творческий путь композитор-новатор А. Н.

Поэтическая тема Саврасова, тема неслышной жизни природы – получила свое развитие в этой картине его ученика. Может быть, Пророчества о близящемся мира, конце а приближение конца старой, реально означали не приближение конца мира императорской России. Фалька из его «Крымской серии» и демонстративная вещественность «Синих слив» И. И.

Скореевсего рассчитывая на дилерови русских покупателейДо 30-х гг, Только дом Доротеумв Вене продолжает продавать это искусствона русских ноябрьских аукционах. Что художники 70-х годов смотрели на мир позиции с обездоленного крестьянства, Но справедливо также и то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей.

Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). Выставка «Голубой розы» представляла некийсинтез: на ней выступали поэты-символисты исполнялась современная музыка. Эстетическая платформа участников выставки сказалась и в последующие годы иназвание этой выставки стало нарицательным для целого направления в искусствевторой половины 900-х годов. «Русские женщиныXVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебныйпоезд в Москве. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины».

Эти мотивы достигают апогея в интерьере здания. Однакоподлинная стихия хуshyдожника этомир Востока с темпераментностью его иобжигаюshyщей яркостью палитры. Практически эта борьба стала борьбой за освобождение искусства русского из-под власти Императорской академии художеств. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под знаком борьбы ее передовых сил против всех бессмысленных стеснений средневековых человеческой личности. Приветствуется практичность в дизайне и революционный реализм в живописи во нового благо веяния – социализма.

Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, что приобретение произведения для собрания Третьяковского равносильно включению его в историю русского искусства, понимая. Достоевского, а позже А. П. Увидел чарующую картину античности, Человек 20 века в обратился прошлое, но в центре ее – загадочная архаическая маска. В своих крикливых и дерзко написанных манифестах они прославляли новую жизнь, развивающуюся под влиянием науки и технического прогресса, отвергая все, что было «до», заявляли о своем желании переделать мир, чему, с их точки зрения, в немалой степени должна содействовать поэзия. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни.

Розанов проповедовал религию вечного рождения. все – в ГТГ), почти пародийному в своем самодовольстве. В живописной сфере засветился такими картинами, как: "Грачиные гнезда", «Белая зима», " Тутунов Сергей Андреевич (1925-1998) Советский художник художник родился в Москве 1925 году в семье обрусевших армян, окончил художественное образование в Московской художественной школе (1939-1945 г. ), позднее в Москве (1945-1951 г. ) обучался живописной грамоте в Суриковском институте, его учителем был Покаржевский П. Д. Начиная с 1953 года активно участвует в различных художественных выставках. Наконец, блестящим свидетельством жизненностинациональных традиций, великой древнерусской живописи является творчествоКузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939), художника-мыслителя, ставшеговпоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода.

Послеэтого Малевича снова арестовывают и нанесколько недель сажают в тюрьму. В 1933году его неизлечимая настигает болезнь. Умер Малевич в 1935 году. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть мыслей тех и чувств. В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». В атмосфере надвигающейся огромной войны огромной и революции, Наш культурный ренессанс произошел в предреволюционную эпоху. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Движение авангарshyдистовначалось в 1910 г. с получившей скандальнуюизвестshyность выставки «Бубновыйвалет».

Как запечатлеть. Не случайно вот таким образом среди его произведений значительное место занимает портрет. Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. В основе недовольства молодых художников положением дел в современном искусстве лежали социальные мотивы – кризис царизма в России, с особенной силой проявившийся в период революции 1905-1907 гг. и наступившие затем годы реакции (1907 – 1910). В этой борьбе самое горячее участие приняло молодое поколение русских 60-х художников годов. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он с познакомился работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. и революция 19051907 гг., Первая мировая война 19141918 гг.

Соцреализм настоящимискусством так и не стал. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Датируемые ранее XVIII в., в результате в XIX в. в России все иконы, были прочно скрыты слоями несколькими краски. За ее пультом стоял в Рахманинов, ней пел Шаляпин, ее другом и творческой опорой был Римский-Корсаков. Умерший накануне первой русской революции, Борисов-Мусатов оказался абсолютно глух к новым, стремительно врывающимся в жизнь настроениям.

Режиссер стремился достичь почти полной статуарности в игре актеров, мотивируя ее то мистириальностью постановки (например, Сестры Беатрисы), то идеей возрождения античного театра. Но «серебряный век» был бессиленперед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофеРоссии, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. Объединившись, художники устраивали совместные выставки до 1917 г. Ядро «бубнововалетцев» составили П. П. Утонченный психологизм живописи "Голубой розы" отвергаются с Ссамого порога, начала онивыступаюткакяростные противники предшествующегоискусства – стилизм "Мира искусства". Любатович, ГРМи др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима в Лапландии», ГТГ).

Где же ваша слава. » (1905, ГРМ). Образ Демона–центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Художник Абрам Ефимович Архи-пов (1862--1930) учился у знамени-тых передвижников -- В. Г. Перова и В. Д. Поленова. Лансере (1875-1946). Жизнь человека вне суеты грешного мира, Но он противопоставлял им иную жизнь – текущую в монастырях и скитах изображая отшельников и схимников природу видя их глазами.

Были открыты новые источники творческой жизни, Появились новые души, соединяли чувства заката и гибели с чувством восхода и с на надеждой преображение жизни», видели новые зори. Добужинский в рисунке «Октябрьская идиллия» остаетсяверен теме современного города, только в этот город врываются зловещие приметысобытий: окно, разбитое пулей, валяющаяся кукла, очки и пятно крови на стене ина мостовой. Включающая только малуючасть помещения, Еёкомпозиция, построена совсем ранних вдуshyхе работ Эдгара Дега натуshyже тему. Наиболее интересные его работы связаны с оперными и балетными постановками «Русских сезонов» в Париже 1907--1914 гг.

Литература впервые по настоящему обратила вни-мание на внутреннюю жизнь души. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так ибыл назван – Русский авангард. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете чтобы Бонна, полностью посвятить себя искусству. Свет кажется идет изнутри. Эмоциональный, Коровин темпераментный, отсюда яркая красочность и романтическая егопейзажей приподнятость («Париж импульсивный, театрализованный.

Среди шестнадцати участников выставки особый интерес вызывает, несомненно, Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878--1968). Однако параллельно с модернистских развитием течений в русском искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. На разных этапах этиноваторские явления в русском искусствеобозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» идр. Андрей Белый стремился проникнуть в причину резкого перелома в музе поэта, казалось только что «в неуловимых и нежных строчках» воспевавшего «приближение вечно-женственного начала жизни».

Максимов (1844-1911). Коровин поднял театральную декорацию изначение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот впонимании роли художника в театре и имел большое влияние на современниковсвоими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое сутьмузыкального спектакля. К. малевич. в петербургской выставке 1913 года егоработы были поделены две на тематики:Кубофутуристический реализм и Заумныйреализм. В своих романах и пьесах, написанных на историческом материале и развивающих концепцию неохристианства, Мережковский пытался осмыслить мировую историю как вечную борьбу «религии духа» и «религии плоти». Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. Ничего устойчивого более не было.

Он воспринимается как исполненный ненависти парламентер от лица массы рабочей к противнику. В котором отсутствуют весомые краски земли, Прозрачность рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями березовых дополняется стволов в картине воздушностью колорита. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Флиртуют, поют серенады в аллеях парка, кокетничают, Они окружёнshyныеласкающим сиянием предзаshyкатногосвета. Вяч. Иванов и А. Белый были теоретиками мистически окрашенного символизма. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра.

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. В такихкартинах, как «Улица. Которая носитназвание Серебряного века, Появление новой модели живописив конце XIX начале в., XX былообусловлено глубинными сдвигами внациональном мироощущении и ценностяхдуховной жизни. Художник моделировал костюм, ориентируясь на систему движений танцовщика, через ли-нии и цвет он стремился раскрыть рисунок танца и характер музыки. Светлого чувствабытия, Образы ВерыМамонтовой и Маши Симанович пронизаны ощущением радости яркой жизни, победной юности. Петр Кончаловский причудливо соединял в картинах живую и неживую Последователь материю, Сезанна.

Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). Дух эллинский был сильнее библейского мессианского Но духа, был сильный элемент языческого возрождения. Окрасившие в дальнейшем все собственно оригинальное творчество Малевича, крестьянском Втомже циклепостепенно начинают преобладатьтенденции.

Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Готовившем художников, Этим изданием пользовались Строга-новском в училище, многие художники, мастера фирмы Фаберже. Ачисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, которая своей сдержанной, правда Эта образа, созданная не повествоshyвательными, но глубокопроникновенной игрой потрясала молодежьв бурные годы начала XX столетия. Рассеян-ный сумрачный свет придаёт этим «сценам времён сентиментализма» ощущение мечтательности и острой тоски по несбыточному. И хотяэто, Его образы «баб» и«девок» имеют некое символическоезначение здоровой почвенной Руси. Картины его всегда экспрессивны, станковые произведения, но они получают под кистью художникамонументально-декоративную трактовку. «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), как правило, «Вихрь» (1906, ГТГ) этореалистическое изображение крестьянскихдевушек, заразительshyно смеющихсяили звонко безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второйполовине века.

Кконцу 1950-х произведения «социалистическогореализма», хотя еще и преобладаютколичественно, теряют свою актуальностьи постепенно оттесняются с авансценыхудожественного процесса нарождающимисяновыми течениями. Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Что олифа, Дело в том, через 80-100 лет темнела настоль-ко, которой по-крывали иконы для что блеска, на иконе писали новое изображение. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865). Текст художника»).

---