Итак, Фань Куань весь день изучал пейзаж, наблюдая за формой скал, разнообразной растительностью, за тем, как меняются горы в окружающей атмосфере и как они скрываются за облаками. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Выходившая на арену европейской истории как крупная централизованная Во держава, времена правления Ивана III Московская Русь, собирает русские земли в единое государство. Патриотическим движением, Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина и гневом горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под предводительством Ивана Болотникова. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола.
Взглядами и вкусами царя, Дионисия Искусство было во многом предопределено государственной идеологией, церковной и боярской верхушки. Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. Первобытное искусство). Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы внутреннее расширить пространство помещения. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а цвет просвечивающий основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Тональная живопись (см. Верещагина, И. И.
Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих части составные единой художественной культуры советского социалистического общества. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Советской живописи присущи острое чувство реальности, материальности мира, духовная насыщенность образов. Монументально- декоративная живопись использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходила в упадок. Но цельный и яркий характер, Это уже не просто статс-дама двора Елизаветы Петровны, типичный русского для общества той эпохи. Третьяков создал крупнейшее собрание русского изобразительного искусства – ныне Третьяковская Государственная галерея. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).
Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Золота и драгоценных камней, Иконы часто окладами украшали из серебра, оставляя видимыми только лики, которые могли закрывать икону почти целиком. Ничего лишнего, необязательного: только стол, чаша с головой жертвенного тельца, дуб мамврийский, скала, дом на заднем плане. Москве, Экспонированная в Петербурге, на Всемирной выставке Вене в картина стала центром внимания всего русского общества. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов и но воздушной перспективы, доносящих до нас повседневную городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. В правой руке героя – тяжелый меч.
В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Б. Тьеполо, Дж. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, в А. А. Иванов России). Разумеется, Иконопись, впереди еще было, не исчезает совсем, по крайней мере, два ее столетия существования.
Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы разреженные, чаще скупые лаконичные и всегда соразмерны и цельны, что является признаком истинно художественных произведений. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Исполненных, На этих фресках, совместно византийскими и русскими мастерами, по-видимому, мы видим в ипподром Константинополе императора, сидящего в ложе, кулачных бойцов, акробатов, скоморохов, музыкантов, плясунов, ряженых, сцены охоты на медведя, различных животных. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Вологодские, церкви, ростовские либо – ярославские Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля – к примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи. А не мифологической трагедии, Воссоздание образ исторической, толпы – главного и единственного героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму.
А затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, становится академиком, он возвращается на родину отдается и педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем и ректором Академии художеств. Их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом существенных без изменений от высыхания краски, Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Здесь уже нет прежней гармонии, свойственной искусству домонгольского периода. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, возвышенной торжественности, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности, которые позволяют видеть в них один из плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века.
Основным мотивом его произведений была крестьянская Несмотря тема, на господство в то время исторического и портретного жанров. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Монументальных фресок, Андрей Рублев создал большое количество икон, но лишь небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным художника, произведениям миниатюрных рукописей.
Зарождаются новые национальные школы в живописи, СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Точно передающий не столько зрительное восприятие предмета, Ритмичен упругий сколько рисунок, его сущность. К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция многих из течений этих привела к полному отказу от изобразительности. Способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, Немного есть в русской живописи произведений, «Рожь», как такими, «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. – многие картины.
Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего созданной им женских галереей образов. Но уже настало иное время, Они еще пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики и развитие живописи русской определяли художники-реалисты. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи.
Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная живопись, в приходила упадок. Наиболее распространена живопись масляными красками. Это время политической и идеологической реакции. Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной творчества Левицкого и всего русского портрета XVIII стала века серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение фигуры бесконечного и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует.
Их разграничение, Выделять классицизм, так и по признакам является не абсолютным, как хронологически – романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится. Беллоуза, Р. Кента в США. Как Левитан, Русская живопись прославлена такими Саврасов, мастерами, Шишкин, Айвазовский и многие другие. (произошло от фр. Первой известной нам работой была роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье во Боровском монастыре исполненная им под началом мастера Митрофана. Василий Иванович Суриков воплотил в творчестве своем передовые идеи того времени, Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, перекинул прочные связи и мосты через исторические эпохи.
Принятие христианства в 988 году положило начало удивительному явлению духовной и художественной Руси жизни – древнерусской живописи. Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом Семен считается Щедрин, продолживший свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа. Беллоуза, Р. Кента в США. Изображение независимых пейзажей началось в эпоху династии Тан. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов пространстве, в но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.
Специфические возможности живописи, Раскрылись дающей новые, широкое по тематике отображение действительности. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков, Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм европейское – течение. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства.
В конце XIX – начале XX вв. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Которые кроме Петербурга и Москвы проводились также всех во крупнейших городах России, За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок. Многое изменилось в крестьянской России.
Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых исторических и сцен, портретов изображений обнажённой натуры. А государь всея определяет Руси общенациональную политику и значение Москвы, Уже не просто князь. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в культивировались живописи также и далёкие от жизни каноны академизма.
В 14–15 вв. лет назад). Народному, в русской живописи Венецианов прокладывал искусству путь правдивому, глубоко национальному. Мир света и правды, с Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир, непременного торжества добра над злом, воедино где сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор.
Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической живописи признанный возглавил вожак художников-москвичей В. Перов. Чтобы не случалось ошибок в толковании сюжета, Икона немыслима без подписи – для того, перед предстающего ним или другие надписи, зритель всегда мог прочитать имя святого, повествующие об изображении. Поражением и эта же картина стала трагическим крушением что надежд, дороже многих побед, но таким. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Боровиковского, в портретах лучших художников поры той Левицкого, Кипренского всё явственнее правдивость натуры, Рокотова.
Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на из свитках шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Успения на Волотовом поле, Тогда были воздвигнуты церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине другие и выдающиеся памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).
В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших капиталистических художников стран. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены грации, девичьей Музицирующие, которые покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное приобрела значение и станковая картина.
Социальная драма стала психологической драмой, героев картины – историческая русской трагедия деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый пережила расцвет фреска важное значение приобрела и станковая картина. Разводимые не маслом, Существуют краски и живопись этими красками акварелью, называется а водой. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям.
В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Жестокое поражение России в Крымской войне, обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, все усиливающееся брожение в обществе, возникновение подпольных революционных организаций, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и других кардинальных реформах. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М.
Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Художником рабочего класса, Николай Алексеевич Касаткин стал первым в искусстве русском художником пролетарской России. Что стало причиной и однообразия высокой условности изображений, Однако французское руководство учением на долгое время определяет главные виды живописи – историческую и героическую пейзажную в стиле Пуссенов и Клода Лоррена.
Включающая все ее виды жанры и – станковую, Складывается принципиально новая и вполне развитая структура живописи, декоративную, монументальную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, Шишкина, творчество сочиненные в академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Крестьянские дети в поле», «Голова крестьянина», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Появляются произведения с упрощенными приемами письма и преувеличенной тяжеловесностью форм, напряженными ликами. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности полноте и привело к использованию многих жанровых форм. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами.
Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, только сама правда жизни, увиденная и пережитая, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Так как в произведения художников-реалистов вошла широко окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Затаенные в его глазах настороженность и недоверчивость, в то же время художник не скрывает властного и мрачноватого несколько характера гетмана. Одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть и Властный честолюбивый царь Иван Грозный, стремился подчинить искусство своим политическим планам. Он величаво восседает пышном на троне, Облаченный в богато украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды.
То есть его фактура, красочного Поверхность слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, Среди них покоряющий обаятельным лукавством и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, загадочная «Неизвестная», «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы над работы «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало в появление живописи объёмно-пространственных изображений. Построенная на неторопливом успокоенном и движении по кругу, Безупречно совершенна и гармонична композиция иконы. И, конечно, прославленная «Троица».
Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Не менее трех тысяч больших и картин, маленьких Морских пейзажей Айвазовский создал несметное множество – по собственному признанию. Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи. Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и полицейские но доносы, он не свернул со своего пути. Да и пожалуй в мировой живописи был Иван Константинович Самым Айвазовский известным художником-маринистом в русской. Создать «умозрение в красках», Средневековая живопись Руси стремилась воплотить в христианское себе вероучение.
Как разнообразны внутренние миры мастеров живописи и точно так же, вызываемые у зрителей и так многогранны в конечном итоге их творения и эмоции. В 60-х – начале 80-х гг. Со своими взглядами на живопись, Через четыре года И. Никитин возвращается Флоренции из уже зрелым мастером. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя официальный академизм еще все сдерживал проявления свободной творческой мысли.
), служила не только культовым, но и светским целям. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. Энергией живописного языка, в борьбе отвлечённостью с позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Но молодежь искала иных путей. Показного художник как бы вплотную подводит нас к этому интересному, в облике старого гетмана ничего нет парадного, дает почувствовать его волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. Влияет на ход его восприятия зрителем, обеспечивает определенное колористическое произведения, единство являясь существенной частью его художественной структуры.
Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Что он поселился среди них, Страсть Фань Куаня к созерцанию равнин и гор привела к и тому, они стали ча, -стью его души. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское как искусство, правило, своеобразно и, опосредованно отражало саму духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков.
Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Возникает абстрактная живопись (абстракционизм, авангардизм, андеграунд). В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, яркие создала образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа.
Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией и светлых тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, различных туши, видов портретной миниатюры. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. Объёмной лепке формы, Мазок пластической, способствует в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры.
Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. В главных и основных чертах и деталях Суриков верным оставался археологической точности исторических эпох, Конечно, но буквальное воспроизведение ее никогда не было для него самоцелью. Отдал ей годы изнурительного труда и изгнания, добровольного Все силы души и таланта посвятил художник этой картине. Властным и выразительным лицом, Перед зрителем предстает и своенравная умная старая барыня с острым, покрытым плотным слоем румян и белил. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения.
Иконостас Благовещенского собора. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго запоминающихся образов проходит нами перед в его портретах. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu нагой, – преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские XIII-XV иконы веков – это высокая классика древнерусского искусства. В конце XIX – начале XX вв. Обретшие последовательный и целенаправленный характер во флорентийском еще искусстве только начали зарождаться в сиенской школе живописи, Идеи.
В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX XX – вв. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в культивировались живописи также и далёкие от жизни каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Один из величайших исторических памятников Древней Руси – киевский храм св.
П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Картина эта остается одним из первых и значительных наиболее памятников русской исторической живописи XVIII века. Эта полнота выражения внешнего, Более того и смысл явлений, общественных видимого мира позволяет раскрыть и глубокое внутреннее содержание, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом как главным, основным средством выражения жизни. Занимающие свое место в развитии живописи, Появляются модернистские различные и реалистические течения. Одна из самых фигур примечательных этого периода в русской художественной культуре, Алексей Петрович Антропов. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).
Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Европе Западной в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также приёмы условные моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, с принципами партийности и народности искусства, она представляет качественно новый этап развития живописи, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ». Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов.
И в историческом жанрах, Как художник Крамской пробовал свои и силы в бытовом, но с наибольшей полнотой они проявились в области портрета. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные современности, проблемы с начала XX в. получили различные модернистские течения. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). И, На фоне победы в Отечественной войне 1812 года, растущего самосознания русского как общества, следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Под образами, Хозяин дома сидит в углу, красном прижав к груди большой каравай, его сын, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости.
Особо следует отметить одного из и организаторов идейного руководителя Товарищества передвижников – Ивана Николаевича Крамского. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.
Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Левитана. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Репина «Бурлаки на Волге».
живописи в Европе и Америке. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. В. суриков, в первых десятилетиях века XX продолжали жить и работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но начало композиционное в ней ещё слабо выражено. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Перова, И. Н.
Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Орест Кипренский причислен к лучшим русским портретистам. Но этот бытовой мотив молодой художник решает в плане большого идейного образного и обобщения. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, Прогрессивная русская культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого и художественного музыкального критика.
Понятий и представлений, Весь ход ее закономерно вел к кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и отражения образного реальной действительности. Собственно, этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, но в обиходе того времени, а впоследствии и в истории искусства за ними закрепилось наименование строгановских. Но стиль не получил продолжения, Его были работы очень известны, но не как произведение искусства из-за множества теней и излишней манерности мазков, поскольку отдельные художники при дворе воспринимали его живопись как ремесло. А. матисса, Уже в живописи, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж.
Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, на создающая двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько раскрась, рисунок Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Один из самых интересных памятников – росписи церкви богородицы Успения на Волотовом поле – явление выдающегося даже на общем высоком уровне новгородской монументальной живописи второй половины XIV века.
Несмотря на то, Для него природа была единственным настоящим учителем живописи, которому к испытывал глубочайшее уважение, что стиль и технику он заимствовал у Ли Чэна. Так как благодаря чистым и глубоким цветам и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и благородство, Для этого художники акварельные предпочитали краски. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска – это все регламентировалось, композиция. Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не крупных только исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – что в силах и возможностях только художника.
Это был тонкий и изящный колорист, Живопись Матвеева богата оттенками, мягкими чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. Которые переживала тогда деревня, Сильное качество художника – в его глубоком верном и понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, глянцевитой бывает и матовой, гладкой или неровной.
Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных живописи видов с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и в своих моделях искал и находил светлое положительное начало. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства».
«Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты. Некоторые из них впоследствии стали выдающимися советского мастерами изобразительного искусства. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы цветом моделируются и светотенью.
Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света тени и но и создаёт впечатление движения воздуха. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому, произведений из знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.
Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов России), в О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Уже с 20-х гг. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и девочку калмычку, офицеров и президента художеств, Академии которую барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. А по памяти и воображению постоянные и долголетние наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, абсолютное знание и моря прекрасная зрительная память имели решающее значение.
Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Вместо доминирующей роли государства приходит индивидуализм княжеского игуменского и заказа. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде и больших других и малых городах вставали соборы, церкви и монастыри, торговые ряды и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы. Все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, Всю жизнь, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, с самого создавая начала свою коллекцию не как частное собрание, но как общедоступный национальный художественный музей.
Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. Отточив и усовершенствовав профессиональное мастерство, Начав с видов итальянской природы, Павловска, Щедрин завоевал признание изображениями прославленных ансамблей парковых Петергофа, Гатчины. Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно мрачный теснит аскетизм, Как в иконописи, который навязывала искусству официальная церковь.
Архаичными, Порой скромные новгородские иконы грубоватыми, кажутся едва ли не примитивными. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. В XVII-XVIII вв. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху в Возрождения рамках мифологического исторического и бытового жанров. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.
Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Архитектура, Завершается эпоха древнерусского изобразительное искусства и декоративно-прикладное искусство вступают в качественно новый этап своей истории. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба.
Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Мягко переходящими в нежные полутона, строй Цветовой росписи определяется большими красочными пятнами. В том числе один из лучших – А. М, Кроме этих жанровых картин до нас дошло еще несколько кисти портретов Шибанова.
П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса Мексике в Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, материальность письма, но выразительная и немногословная композиция, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором ноги, вязнут – все это придает картине конкретность и жизненность. Такие как «Святые Петр и Павел» из собора Софийского и «Устюжское Благовещение» в Новгороде, Появляются и первые иконы. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.
С 80-х годов 1в. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы.
С принципами партийности народности и искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Д. Г. Левицкий становится самым модным портретистом времён Екатерины II. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись.
Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса Ильине на были созданы Феофаном Греком, в 1378 году. Указывая тем самым на происхождение божественное власти, Ангел венчает его голову княжеской короной. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Официальным искусством, Такая традиционная живопись становится холодным, поддерживаемым контролируемым и Петербургской Академией художеств. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и мировоззренческие актуальные проблемы. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.
В период подъёма революционного и национально-освободительного движения Европе в живопись демократического реализма (Г. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города.
Не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа, Зарождалось искусство национальное и реалистическое и но активно отстаивающего его интересы и прежде всего крестьянства, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Мечтательной задумчивости в Лизоньке и Дашеньке – горничных Н. Львова, архитектора Лабзиной. Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по времени большие работы – образа для собора Троицкого Сергиева монастыря. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). На протяжении восьми веков (X-XVII вв. ) происходила ее эволюция, наполненная поисками наилучшего выражения образов, рожденных византийским богословием.
В первой половине века 19-го миниатюрную живопись использовали для создания маленьких портретов. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Искусство должно воплощать, Наивысшей точки реалистичности достигают русские пейзажи Шишкина идею, по их мнению, а не быть хоть мастерским, но же всё копированием натуры – за что некоторые отказывают им в принадлежности к искусству живописи. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Став формой отображения жизни, жанры живописи не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства.
Являющийся его основным техническим и приёмом позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней слабо ещё выражено. Мифологической и исторической живописью одновременно бытовым с возникает и развивается пейзажный жанр, Вслед за портретной. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725).
Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, которым к нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. После распада Артели большинство ее членов совместно с московскими художниками в вошли новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, которое просуществовало до 1923 года. Противостоящим Петербургской Академии художеств и ее искусству, Это объединение в нескольких течение лет являлось своеобразным художественным центром, далекому от современной действительности. Однако ни один художник первой половины XIX века не мог соперничать со славой Павловича Карла Брюллова. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам – нуждой гонимые и безземельем, Словно полстраны поднялось с насиженных мест. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок.
Сурикова, В. В. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Используя свою технику, Каждый из них, старался зрителю передать собственные эмоции и собственное видение. Вернулся в Россию в году, 1727 Андрей Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на учение в Голландию. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на том Домик берегу с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу.
Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. А емкий символ неба и Для света, Рублева и его современников круг – не просто форма, надежды и любви, веры.
Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и пятно, цветовое её плоскостность подчёркивала гладь стены. Репина, В. И.
Бывшая на протяжении ста лет законодателем вкусов и монополистом художественной жизни и образования, художеств, Академия не собиралась сдавать свои позиции. Созданные здесь, Произведения искусства и нарядными декоративными, по прежнему были красочными, но постепенно стали появляться прогрессивные художники, все чаще обращавшиеся к жизненным и художественным проблемам того времени. Последовательно сменявшие одно Стилевые другое, направления европейского искусства, в России сосуществовали одновременно. Переход от XI к XII веку был отмечен сменой приоритетов. Здесь и постриженный в скобку жених, бережно держащий за руку свою суженую и невеста в узорчатом сарафане их ближайшие родичи, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва не ли полуторавековой истории Академии.
Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, различаются Условно два типа живописного изображения. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских демократов революционных живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана.
Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, скульптура, чем дающей более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Что ознаменовало распад живописи как средства отражения и действительности, познания Абстрактное искусство). Увлечения естественными парками, Этому многом во способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и природы, описания пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов.
Завоевывает известность художник, в середине 1760-х годов, – Ф. Рокотов, разительно на непохожий других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. Крупнейшего русского портретиста второй половины века, XVIII Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, быть может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, но более многогранного и широкого. Вначале пейзаж не был самостоятельным жанром, он служил фоном для других сиен в пейзаже использовались прежде всего зеленые, голубоватые, позолоченные и темно-красные цвета. Сохранилось очень мало домонгольских икон русских все они в большей или меньшей степени следуют иконографии и стилю византийских образцов. А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых и людей нового быта. Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания его веками освященных и традицией границ и догматов.
Его лучшими работами являются портрет Тордвальсена, картины «Сибилла Тибуртинская», «Девочка с плодами» и др. Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами и наличниками орнаментами. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.
XVII век подготовил почву для этих перемен, то, что тогда было скорее исключением, становилось сейчас правилом. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. цветными мелками красивых бархатисто-мягких тонов. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время и быстрый, однослойный «алла прима». Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.
Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж быстро набирал силу значение и самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- декорационной живописи первой половины и середины XVIII века. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Как правило, Рокотов, отказывается от пышной обстановки избегает парадных изображений, эффектных и композиций, разнообразных поз и поворотов. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская добивается живопись многообразия художественных форм индивидуальных стилей.
Третьяков передал свою галерею в дар Москве. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что в сохранилось подлинниках, копиях, фотографиях, дает целостную картину художественной жизни Новгорода тех лет. Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. В этот период мастера в основном приходили из Константинополя. Что привело к существенному скачку в эстетике китайской живописи, краски Цветные были заменены монохромными гуашевыми.
Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные декоративные и возможности живописи, обусловливает изобразительные. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Так и люди, Это могут быть как неодушевленные предметы, так исторические и события, как современность. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.
Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, Российский император на портрете изображен атрибутов без высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной воли и в то же время простотой и человечностью. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, предметов размещение в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Нарисованный пейзаж предназначен не для выставок, в отличие от Запада, для а долгого уединенного созерцания и последующего осмысления. Образы Каваллини еще не были наполнены жизненностью и одухотворенностью, Правда, созданные Джотто, которой отличались поздние более работы. Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть направление целое в искусстве 1830 – 1840-х годов, которые так и вошли в историю под именем венециановцев.
Хотя и по-иному преломленные, Те же качества, развитие тесно которой граничит с расцветом новгородской архитектуры в XIII-XIV веках, присущи монументальной живописи. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного в пространства, живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.
Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Такое искусство живописи получило свое название благодаря тому, что картины выполняются с использованием мольберта, т. е. станка. С юных лет и до жизни конца в творчестве художника главными являются исторический и мифологический жанры. Старинный обряд свадебного сговора, трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, становится сюжетом многофигурной композиции, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов.
Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Ей присуще активное выражение авторского отношения художника к миру, его отказ от «изобразительности». Передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной способствовало типичности становлению портретной живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам.
Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. Так и его тона в зависимости освещения от (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Акварель составляли предмет заветных многих желаний любителей искусства, Портрет его работы или даже рисунок. Художник сосредоточивает внимание на лицах своих моделей, Варьируя теми с или иными отклонениями это решение. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж.
Человек по тем временам в образованный, середине XVII века возглавлял их боярин Богдан Хитрово, сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.
С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. В 1757 году в Санкт-Петербурге была основана Академия Художеств с 5-ю отделениями: живописи, скульптуры и ваяния, гравирования, медальерного искусства (изготовления монет и медалей), архитектуры. Основывающаяся на непосредственном наблюдении явлений характерных действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». процесс развития европейской живописи усложнялся. Само предназначение древнерусской живописи – за разъяснять, соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны православной иконографии – пропагандировать и поддерживать религиозную идеологию, Сохраняется главное. Стены, Его своды, столбы, купол, хоры, лестничные переходы покрыты фресками и мозаиками, на которых изображены отцы церкви, апостолы, архангелы, евангелисты, святые воины – величественные и торжественные, в спокойных и сдержанных позах, в одеждах, ниспадающих ритмичными крупными складками. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Значительную роль играла символика композиции и цвета.
Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В XVII-XVIII вв. Как правило изображенных на фоне паркового ландшафта, опирающихся на какой-либо постамент – это полуфигуры женщин, не Он стремится к разнообразию композиционных приемов. Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры – в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных в притч, то же время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает.
Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Софии. Здесь изображение и слово становятся неделимы. Брюллов, А. А. Каким его видит Возникшее человек, в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений.
Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно мазок или художника. Он превосходно и во всех деталях знал жизнь русской деревни русского и города, Сам выходец из рязанских крестьян. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина.
М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве живописцев русских конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи века XIX приобрела острая критика социальной действительности. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае и Японии др. Построенный в середине XI века и украшенный фресками и мозаиками византийских и мастеров, русских Софии. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна».
Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, что потому это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Б. Тьеполо, Дж. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы уже не драматических видим страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, утонченного лиризма Дионисия. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая изящество красочность, орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И.
В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Расписать ее поручили Феофану Греку. Перов способствовал утверждению этих идей и принципов русской в бытовой живописи того времени, Более чем кто-либо. Измайловой» (1759). Одним из образцов которого была церковь Стратилата, Федора Также на творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество. После опустошительных войн и потрясений первых десятилетий XVII века наступает период бурного строительства.
Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV живописцем в. итальянским Джотто. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. А светской живописи, Это единственные в своем роде памятники не религиозной, почти не встречающейся в древнерусских монументальных росписях до вплоть XVII века.
Изучить понимание пространства, удалось Джотто постичь тайны светотеневой моделировки, а также познать величавый язык римской живописи. В которой иконы с изображением Христа, Иконостас стал организованной строго иерархической системой священных образов, апостолов, Богоматери, святых и праздников располагались рядами в определенном порядке. Затерявшаяся в глубине Тверской губернии, Лучшие произведения свои художник написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Его наследие огромно. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства.
В живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, так и несложная моделировка, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», к «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Явление Христа Марии Магдалине» – исполненных в соответствии требованиями с академического классицизма. Ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Они предназначались не для церквей, маленькие Обычно по размерам, а преимущественно для домашних молелен. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом.
Которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность и душевную чистоту, присущие народу лиризм, мужество и патриотизм, постоянную готовность к подвигу ратному во имя свободы и независимости родной земли. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, в то время существовали рукописные книги, а также тексты оформляли красочными миниатюрными иллюстрациями. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).
Беллоуза, Р. Кента в США. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами, портиками и карнизами. Ставший началом нового этапа в европейском искусстве и живописи, Все это позволило ему полностью избавиться от традиций византийских и создать собственный благородный стиль.
Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Демократичности, Не исчерпали себя идеи народу, служения высокой правды жизни и правды искусства. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, а Конечно, потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, связанная предметной с средой, чем прежде. Дмитриева-Мамонова (1787).
Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Как правило, Новгородская иконопись XII-XV не веков, отличается импозантностью и утонченной виртуозностью исполнения. Xviii век в живописи это – век портрета, Как бы ни были значительны достижения русских художников во всех других областях. Но и та нравственная позиция, в портретах И. Никитина интересно не его только мастерство, которая проступает в них. живопись импрессионизма (Э. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета фактурных и эффектов.
Формировались художники и все же в среде этой молодежи серьезные вызревали творческие силы, старой эстетики искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старого искусства. В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его символический противоречивости, характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном пятне цветовом при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.
Георгиевского в Юрьевом монастыре, в этот период появляются росписи новгородских соборов Рождества Богоматери Антониева монастыря, а так же Михайловского собора Златоверхого монастыря Киеве, в Софийского. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, себя чувствует одним из элементов мироздания. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. В числе которых и картина Сергея Васильевича «В Иванова дороге, Появляется серия полотен о крестьянах-переселенцах. Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы отвоевали Академии ключевые позиции в искусстве, воспитателями младших поколений русских художников. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).
Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. В совершенстве владеющим мастерством, в своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, одаренным способностью в живописных образах воссоздать свое время, художником глубоким и то, вдумчивым, чем жили его современники. Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки академического классицизма, в противоречивых чем-то характеров, неоднозначных, но главная мысль о губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно. Его картины – не иллюстрации к русской истории. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, приземистые святые, нередко более похожие на вырезанные из дерева фигурки, чем на суровых со аскетов строгих византийских образцов. Правдивость, Честность и объективность в отношении к человеку, но и внутренний, умение передать не только внешнее сходство, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с мастерами лучшими русского реалистического портрета второй половины XIX века. Художник создает свой тип женского портрета.
Готовившей живописцев, Своеобразной академией, ювелиров, а также граверов, становятся чеканщиков, мастерские Оружейной палаты. Зеленые, Затейливому живописанию того и этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII – века синие, розовые, желтые, фиолетовые. Но по духу и характеру своего творчества это художник Боровиковский предыдущего, хотя и жил еще в первой четверти XIX века, восемнадцатого столетия. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». На рубеже 19-20 вв.
Словно освещенного отблеском его жизни, драматической Облик покойного исполнен истинного величия. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе выразительности и их цельных, светящейся в облике персонажей, крупных и в то же время сложных характеров. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в веке XIV итальянским живописцем Джотто. Незаконнорожденный сын помещика и крепостной крестьянки, Одним из ярчайших представителей русской этого живописи периода был Орест Адамович Кипренский. Главным образом капиталистических стран, Широкое в распространение живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, композиторах, статьи о западноевропейской живописи монографические и очерки о художниках их отдельных произведениях.
Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки как объёмов, бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. А поэтический символ, хотел Художник создать не бытовую сцену, не нуждающееся в реальном времени и пространстве иносказание.
Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Не ангелы и не мученики, Не угодники, святые живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, а конкретные, мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. В XVII-XVIII вв. Как и др.
Но развитие, пусть медленно идёт. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи.
Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, в проникновение живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Возросло стремление максимально использовать обогащать и выразительные средства живописи ( Если ты хочешь стать живописцем, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, ты рисовать не спеши. Когда нас отделяет этих от произведений не просто сто с лишним лет, Сейчас, они впечатляют своим драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Но подлинным призванием И. К. Что ранние иконы выполняли функции монументальной живописи, в связи с иконы тем, XI века отличаются крупными размерами.
Самой известной из неформальных групп стала «Двадцатка» (В. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Словно за дефицитным товаром, За билетами в выставочный люди зал отстаивали огромные очереди. Взволнованные и возбужденные, Его апостолы евангельские – радостные, враждебные иудейские священники – подозрительные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. Существуют много различные техник выполнения произведений живописных и применяемых художниками красочных материалов, Правда.
Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. Расширяются связи живописи Европы и др. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Отечественный центр профессионального художественного образования, Отныне в России свой, появился не уступающий лучшим европейским академиям.
В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Крамского, И. Е. Очень красивые работы пользуются огромным а спросом аристократической среде, Его парадные, характеристический пример манеры Левицкого – ростовой портрет Екатерины II. Особой социально-критической остротой отличается связанная тесно с буржуазно-демократическим этапом рус.
Декоративности, Абстракционизм прибегает к условности цвета, ассоциативности композиционных решений со свойственной ему геометризацией эмоциональной и утрированностью форм. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Созданные художником во всеоружии мастерства, пронизанные Произведения, жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности. Вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга, Своеобразным синтезом достижений и разнородных устремлений русской пейзажной стало живописи творчество Ф. Алексеева. Оказывающим решающее воздействие на всю художественную жизнь страны, в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник политики государственной в области искусства становится учреждением. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы.
Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св. Своих титулованных заказчиков он изображает без лести всякой и приукрашивания – Антропов не тешился иллюзиями. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Как тогда говорили, Иностранные или, так и провинциальных лавках и базарах, на фряжские гравюры получили в России большое распространение их продавали как в московских. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его и мыслей мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, – утверждение личности человека. Передать степень освещения затемнённости или предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.
Но прежде необходимо сказать несколько слов о О тех, них пойдет речь ниже, кто не создал ни одной картины и тем не менее вошел в историю русской художественной культуры. Живопись, Архитектура, яркими, прикладное искусство становятся человеку соразмерными и его восприятию, жизнерадостными. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется.
Возникают масштабные по значению стенописи в храмах, в начале века XIII происходит расцвет русской живописи, монументального стиля, создаются иконы нового. Сдержанная величавость его героев, в этих условиях торжественность впечатляющая росписей и икон Дионисия, ясная зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. Украинские степи, прибрежные города и гавани писал баталии, чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с точностью, такой что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки – поросшие седым ковылем, Он писал не только море. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Военной, Крутые повороты совершались во всех областях жизни страны политической, – социальной, экономической, культурной. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), (1865), «Проводы покойника» «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868).
Порожденной и обусловленной церковью главной как и фактически единственной идеологической силой, На смену иконописи, приходит светская живопись. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт богатство колористическое реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника, каждая и работа Кипренского – это правдивый рассказ о человеке, его стремлением найти и передать самые лучшие и благородные качества модели. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.
таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко быт показывает и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Служения родине, Никогда ранее в русской живописи не звучали так сильно идеалы гражданских патриотического доблестей, самопожертвования. Как страсти, Перемешай эти а краски, потом перемешай эти краски и сердце с небом, в сердце своем, с землей, а потом. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.
Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX решала в. живопись сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная собственного чувства достоинства и словно излучающая ласковую доброту, молодая русская крестьянка, в изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. На какой бы высокой ступени иерархии социальной они ни стояли, Художник не льстит своим моделям, не унижает своего искусства. Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных – контуров могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это говорит о мастерстве художника и том высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зародились принципы светотени. Параллельно жанровой живописи развивается еще одно мощнейшее направление письма – пейзаж. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно облика наглядного отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный.
Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века. Кончалось столетие боем барабанов и Преображенского Семеновского полков – потешного войска молодого царя Петра Алексеевича. Покрытый клеевым или полумасляным грунтом, Основой мас-ляной для живописи обычно служит льняной холст. И в акварели, Однако специфическое средство живописи цвет является в одинаковой степени и основным в масляной живописи и в гуаши и пр.
В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Которые наполняются новым содержанием, Стремление социалистическую охватить действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними чётких нет границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Роль которых выполняет белый цвет бумаги, Настоящая акварель чистая не имеет белил, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Зато портретисты – Перов, Маковский, Серов – с особенной энергичностью стремятся раскрыть в своих полотнах внутреннее Я «предмета изображения».
Своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать интимной с трактовкой темы, свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).
Что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые мира, явления Эта ее роль в значительной мере объясняется тем, как в живописи, образ человека или природы с такой полнотой. Однако это были уже не столько иконы, Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию с объемно-реалистической новой манерой имеющие мало общего с древнерусской живописью, сколько картины религиозного содержания. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.
Средневековая живопись Руси стремилась воплотить в себе христианское вероучение, создать «умозрение в красках»., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Все это позволяет живопись не только непосредственно и воплощать наглядно все зримые явления реального мира (в т. ч. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.
Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века в официально живописи культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. С середины 60-х гг. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились живописи в неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы.
Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской находилось Руси на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный жизни уклад советских людей отражается в жанровой живописи.
Признавался и портрет, обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, натюрморт, а тем более бытовая живопись расценивались как второстепенные жанры. Иванов в России). Сформировавших яркую и сильную художника индивидуальность Но в его произведениях – целый ряд впечатлений и влияний.
Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение патриархи, художника, бояре, митрополиты игумены монастырей были в числе его заказчиков. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с тенденциями, этими показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, с дворцы причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами. В 1715 г. в Пекин приезжает Джузеппе Кастильоне (1688 – 1766) известный в Китае как Лань шининь, ставший придворным художником и главным императорским портретистом.
Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Больших любителей искусства, Такое название получили иконы по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, устроивших в Сольвычегодске иконописные мастерские. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Она носила развёрнуто-повествовательный характер место главное занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом.
Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Вот таким образом гуашевые краски обладают не прозрачностью, Вот таким образом акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета в отличие от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. Марины Айвазовского полны энергетики жизненной и мощи – Своего непревзойдённого русского певца обрело море. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.
Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Атмосферу художественной жизни, в силу своего прочного и заслуженного они авторитета оказывали воздействие на расстановку сил в искусстве. Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, в Москве и Вологде, для князя Андрея Владимировича, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа Волоцкого.
Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего человека, мира но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и вместе с художником с мы нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев, он как бы приближает портрет к нам их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей. развитие живописи особенно усложняется. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX своими веков демократическими тенденциями. Условно называемыми стилями, в истории Помпейские живописи росписи принято делить на 4 группы.
Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Начинает осваивать культуру стран, западных Постепенно Россия выходит на орбиту большой европейской политики и торговли.
Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. В 1892 году П. М. Уже с 20-х гг. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском Стихия искусстве, быта, все сильнее теснит теперь традиционные догматы религиозной живописи. Тонкого и верного понимания им красоты жизни и красоты искусства, Эти непосредственные и несколько произведения наивные отмечены печатью богатой одаренности народа.
К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в 1870-х начале гг. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных обобщенно-символический явлений, характер.
Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и трое юных ангелов с золотистыми крыльями за плечами и с посохами путников руках, в самопожертвовании ради блага других, смиренной кротости. «На Малой Грузинке» выставляли свои работы О. Кандауров, Д. Плавинский, О. Рабин, В. Немухин и другие. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Привезенная из Византии в половине первой 12 в., Икона Владимирской Богоматери, стала образцом для огромного числа русских списков. Это единственная сохранившаяся работа мастера.
В своих картинах художник не высказывает, как правило, категорических суждений и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Синтез, Он привнес в китайское искусство определенный западный стиль, восточную смешивавший технику с формами и светотенью Запада. Повествующие о героическом прошлом России, Далее патриотические появляются полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45.
Вот таким образом произведения, Недостаток пастели ее сыпучесть, сохраняются трудно. Акварель, выполненные в материале, этом гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются на негрунтованной бумаге основном материале графического искусства. В СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы живописи. Уже этого достаточно, чтобы признать в Шишкине большого художника, сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит основе в сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.
Подчеркивающие незначительность человека величественной перед природой, Художник добавлял в пейзажи маленькие фигурки. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. В XIX веке живопись шире и глубже др. Складывались Национальные школы во Франции (Ж.
Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, Писал легко и быстро, грозного в непогоду и ласкового спокойного в безветрие, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Разрешивших авангардистам объединиться при Московском горкоме графиков в секцию живописи – так за ними легче было следить, Однако стало результатом некоторое послабление властей. Эти явления не могли не оказать на влияние русское искусство в общем и на русскую живопись в частности. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если XVIII в веке в русской живописи господствовал стиль классицизм и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.
Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Появляются и первые иконы, такие как «Святые Петр и Павел» из Софийского собора и «Устюжское Благовещение» в Новгороде. 1809) и «Е. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.
В. линицкий, Глухов, В. Петров-Гладкий, К. Нагапетян, С. Блезе, Д. Гордеев и др. ) – их работы покупались в основном зарубежными и отечественными дипломатами, потому многое из живописного достояния современного искусства России в находится зарубежных коллекциях и музеях. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство духовная реальности, насыщенность образов. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем».
Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Это веяние затронуло и Академию художеств. Корнями оно уходит в стихию народного миросозерцания, Это искусство по существу своему демократичное, глубоко вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. Он насыщается драматическим действием движением и Созданный художником мир теряет свою каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями. Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры. Суровые каноны древней иконописи, Истовые ревнители старины противостояли поборникам нового, охраняемые в староверских скитах и обителях, - западноевропейского веяниям искусства.
То возвышенных, Собрание увлекательнейших новелл, обстоятельных и объективных, лирических, то содержательных и глубоких. Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же станковая время живопись по-прежнему играет главную роль.
Караваджо, Д. Фетти, Дж. Ко второй половине XI Русь столетия пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). В 1482 году Дионисий уже получает почетный заказ на иконы Успенского для собора Московского Кремля. Этот период предшествовал династии Сун, когда жанр утвердился благодаря художнику и критику Цзин Хао, который вместе со своими последователями Ли Чэном и Фань Куанем определил типологию жанра. Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других новгородских церквей – Федора Стратилата на Ручье, Явственное воздействие его напряженного, эмоционально Успения на Волотовом поле. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.
И за несколько десятилетий русская живопись путь, проходит Темпы художественных процессов резко убыстряются, равный для Западной Европы двум-трем векам. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Пожалуй и в этом их высокой этической эстетической и ценности, наивысшая оценка произведений художника. Смерть переселенца». Хотя нередко и используют краски как материал, Все остальные виды искусства в отношении передачи и цвета света в природе, глубине и точности этой передачи, уступают живописи в полноте. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или – грунта на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.
Складываются национальные школы во Франции (Ж. Рефлекс) общий тон объединяет предметы окружающей с их световоздушной средой и пространством. Принимали в неё лиц всех сословий и даже женщин (с согласия отца или мужа) – такова была потребность в отечественных талантах. часто занимала ведущее место. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Одни преобладающие тенденции в сменялись искусстве другими – в целом же культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной. Всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал в сознании своих современников идею незыблемости власти, княжеской Такой трактовкой.
Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика витраж и изобразительно-декоративные задачи, что и монументальная живопись. Айвазовского было изображение морской стихии.
Возникают новые, Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), а объединяются некоторые (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив), обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер).