Живопись Караваджо

К1620 г. караваджизм и в Риме и в Неаполе уже исчерпал свои возможности и начал быстро растворяться в академически-барочных направлениях, хотя отголоски караваджизма можно проследить в творчестве многих итальянских живописцев вплоть до конца 17 столетия. И «Поклонение пастухов» разберу особенности композиционного построения и светотеневой трактовки в религиозной живописи Караваджо и попробую ответить на поставленные выше вопросы. Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую высоко ценили богатые покровители. Караваджизм 1) система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в. европейской живописи 17 в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца. Одним из поклонников живописи Караваджо и коллекционером его картин стал маркиз, Граматики, Просперо Орси, Караваджо было отказано в приёме в Академию Святого Луки.

Явившись в Рим без всякихсредств к существованию, он сделался простым каменщиком, но, работая вВатикане и постоянно сталкиваясь в Рафаэлем и его8230 Энциклопедия Брокгауза и Ефрона (caravaggio) Микеланджело Меризи да (1573, Караваджо, Ломбардия– 1610, Порто дЭрколе, Тоскана) итальянский живописец, один из крупнейших представителей барокко. Переехал в Рим, где8230 Художественная энциклопедия (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Микеланджело (28. 9. 1573, Караваджо, Ломбардия, 18. 7. 1610, Порто Эрколе, Тоскана) итальянский живописец. Караваджо является первым художником, который ввел в живопись натюрморт. Обращение английского художника и режиссера авангардиста Дерека Джармена к творчеству итальянского живописца Караваджо было закономерным. Первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта – караваджизм.

15701637), Массимо Станционе (15861656) и Бернардо Кавадлино (16161656) с неаполитанскими караваджистами было связано и творчество выдающегося испанского живописца Хусепе Риберы. Первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта -- караваджизм» 3, 169Рис. В своих поздних картинах Караваджо отходит от контрастной светотеневой живописной подачи. В том же предисловии Беллори поместил своё короткое стихотворение «О живописи», в котором воздаётся должное искусству Караваджо:.

Караваджо – реформатор европейской живописи

(в прямом смысле) берёт начало в грубейшей манере Микеланджело Амариги из Караваджо». За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Лишенных всякой привлекательности, На худой конец он мог бы лишь обрести дурную репутацию как подозрительных автор нововведений. Из произведений Фиджино ему наверняка запал в память «Святой Матфей» в церкви Сан Раффаэле, а в картинах самого Петерцано вряд ли могли не прийтись по вкусу белые, пористые, сухо написанные одеяния монахов-картезианцев в Гареньяно, готовых перейти от почти ханжеского созерцания к какой-то жизненной истине. Во времена же Караваджо, проложившего новый путь, новизна которого, однако, понята была немногими (имена этих немногих постепенно вводятся в обращение: от ), предпринимались попытки поднять натюрморт хотя бы на ступеньку выше. Полоса света выхватывает из темноты руку Христа, указывающую на Матфея. Нет, он не был атеистом и религия всегда оставалась для него одним из объектов творческого вдохновения, горестных раздумий и сомнений. Грабежи, На его счету убийства, пьяные драки изнасилования, но его картины при этом стены украшают лучших музеев мира. Мы наблюдаем фигуры, четко выстроенные по средней линии картины.

Контраст не мог быть более разительным. Протекавшей за пределами его мастерской, Между в тем обыденной жизни художника, разрушительные тенденции проявлялись отнюдь не в виде безобидной игры. Но мы не претендуем на возможность точного установления маршрутов его путешествий (или бродяжничеств) в качестве подмастерья, хотя вряд ли они когда выходили за пределы окрестностей пути, ведущего из Караваджо в расположенный совсем рядом город Бергамо, в не столь отдаленные Брешию и Кремону, а оттуда в Лоди и Милан. Караваджо привносит в живопись преобразования кардинальные в светотеневой моделировке и композиционном построении своих полотен. Еще больше разукрашенные всевозможными и легендами анекдотами, Популярности Роза немало способствовала его беспокойная бродячая жизнь и мятежный характер.

Так, стоило Караваджо начать писать «для самого себя», как оказалось, что он уже вышел за рамки двух больших иконографических ограничений, принятых для земной и небесной мифологии и свел на нет всю шкалу бытовавших сюжетов. Черты подобного компромисса в той другой или степени можно проследить среди самых различных живописных школ и художников. Караваджо по ложному доносу был заключен в тюрьму, Отправившись туда морским путем, обнаружил, а выйдя на свободу, что фелюга с скарбом его исчезла. Так, он приходит к открытию и это было почти научным открытием или в любом случае практическим шагом своей личной, эмпирической «оптической камеры», что не столь поразительно во времена Порты и незадолго до Галилея.

Относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., Лишь некоторые работы зрелых лет, выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских той живописцев эпохи. Тот же Лонги первым доказал, что демократическое искусство Караваджо оказало бесспорное влияние на живопись Рубенса, Вермеера, Веласкеса, Сурбарана, Риберы, Латура, Рембрандта. Живописные и скульптурные фигуры, Пространство мнимое и реальное, фантастический свет и реальное освещение все сливается это в одно динамическое иррациональное целое. Это день внезапного исчезновения художника на безлюдном побережье неподалёку от рыбачьего городка Порто-Эрколе в 160 километрах севернее Точнее, Рима, ни могила, поскольку не были найдены ни его тело.

Особенности композиционного построения и светотеневой трактовки в религиозной живописи Караваджо

Типажу и стилю мастера, Многочисленная школа Караваджо в Италии в основном внешним характеризуется подражанием сюжетам. С одной стороны, в нем их отвлеченность и риторичность, сохраняется и даже усиливается условный характер образов, а с другой вводятся натурализма, элементы сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур. Которая, Заслуживает внимания включенная состав в выставки поздняя работа Гвидо Рени Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем, не вписывается в контекст экспозиции, казалось бы, определяемой личностью Караваджо. О художнике говорил весь Рим. Во всех живописных работах да Пьетро Кортона господствует стихия необузданного декоративизма. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (16911694).

Связанное с нелепой гибелью Пазолини также при невыясненных обстоятельствах и тоже на пустынном берегу морском в Остии под Римом, в этой связи нельзя не указать на бросающееся в глаза поразительное совпадение с судьбой Караваджо. Путаницу внёс сам художник. Без новаторства Караваджо и открытых им новых эмоциональных и интеллектуальных отношений, Более того, не было бы Делакруа, возникающих между и художником объектом его творчества, Жерико, Курбе, Мане. Семейство об изваяниях языческих богов (идолов), которые пали, когда явился Христос. Выбрал цыганку из толпы. «Гадалка» (1-ая жанровая картина) тема шулерства, воровства. Монументальные формы, Даже в ранних работах он умел предметно изображенную облечь натуру в обобщенные.

• Книга Караваджо из жанра Живопись, альбомы иллюстрированные каталоги – Скачать бесплатно, читать онлайн
• Караваджо: Отдых на пути в Египет
• Художник: Микеланджело Меризи да Караваджо
• Название картины: Отдых на пути в Египет
• Караваджо Сочинения и курсовые работы
• Словари и энциклопедии на Академике

Таким образом, Во всем этом не было, скрывая, ничего общего со Караваджо стремлением писать с отражения в зеркале, однако, этот прием, словно для него, склонного к натурализму, новый метод был залогом более глубокого профессионализма. Насколько интересным может быть сопоставление произведений того или иного мастера, показать, Чтобы приведем несколько примеров. Для которых его творчество стало парадигмой современного искусства, в начале XVII века Караваджо бесспорным был кумиром молодых художников, что в те годы появлялось в живописи, затмившей всё то. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период писал творчества натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. Отвечающими запросам времени и требованиям заказчиков поражать зрителя, в соответствии с барочными пышными сооружениями, полными динамики и ярких красок, расписывают художники плафоны многочисленных церквей и дворцов композициями на религиозные и мифологические Сюжеты.

Возможно, что своим не по годам взрослым видом юноша пользовался, чтобы пробить себе дорогу, чтобы как можно быстрее «достичь высот», вызывавших в нем, по словам третьего биографа, постоянное горение. Во всех этих вещах художник заявляет о новом, невиданном доселе способе письма и видения, но это не меняет прохладного к нему отношения. Флоренция, Неаполь, Генуя, Мальта, Сицилия, снова Неаполь Модена, – Начинаются годы скитаний. Он сложился в кругу болонских почти академистов всю жизнь провел в родном городке Ченто и в Болонье, Лодовико Карраччи, где с1642 г. возглавил Академию. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, Эт была всего частная лишь мастерская. Китч заглушает рост новых побегов, Как ядовитый сорняк и, препятствуя развитию искусства, что особенно прискорбно извращает и прививает дурной вкус массам зрителей, заставляя их поверить в искажённую до неузнаваемости картину мира, предложенную тем художником, паче если его всюду расхваливают на все лады.

Чей крик – проявление идущего глубины из души чувства, Самым потрясенным выглядит кричащий мальчик служка. Матфею, в полутемной комнате стола вокруг расположилась группа людей к одному из них, обращается вошедший Христос. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике барокко развивающегося он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Нередко окрашенным эротикой, Предпринятый Церковью крестовый поход против ереси и инакомыслия почти не коснулся академистов и маньеристов с характерным для обоих этих направлений эстетским и гедонистическим искусством, но и набиравшей повсеместно силу буржуазии, что отвечало взглядам и запросам не только аристократии, которая на первых порах не тонкостью отличалась вкуса. За что подвергся многим бедам и испытаниям, поисках в ответа на свои мучительные вопросы художник осмелился переступить границу дозволенного. Небесполезно напомнить, что во времена Караваджо на их художественных творениях едва высохла краска.

Среди них выделяется работа Джован Пьетро Беллори (16131696), секретаря Академии Святого Луки, археолога и поэта. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», «Юдифь и Олоферн»), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Мария Магдалина»). Полотно «Поклонение пастухов» по своей композиционной структуре очень схоже с картиной «Положение во гроб» тем, что и в той и в другой работе Караваджо использует пирамидальную структуру композиции с тем лишь кардинальным различием, что в «Поклонении пастухов» сцена разворачивается не прямо перед зрителем, а чуть глубже создавая, как бы вход в пространство картины.

• Смотреть что такое Караваджо в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАучно-технической информации

В их числе большое полотно Явление ангела св. В то же время многие из них сознавали, что слепая приверженность академизму и маньеризму завела их творчество в тупик, а из него не было иного выхода, как следовать за обретшим громкую славу Караваджо, пополняя многочисленные ряды его последователей. Для них свойственно смешение не только бытового и религиозно-мифологических жанров, но и различных живописных манер, частый переход от одной манеры к другой. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Семейство от нападения на него (по традиции считается, что это тот самый разбойник, который был повешен на кресте один из двух вместе с Христом и перед смертью раскаялся) оттуда взят рассказ о дереве, склонившем свои ветви, дабы укрыть от зноя Св. Он заставляет их волшебно светиться в темноте и яркие зажигает краски их одежд, Оживляя фигуры, главное, но, высвечивает лица, раскрывая все оттенки духовных переживаний. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Аналогию которой можно найти, Человеческое страдание в этом грубоватом и как бы обнаженном лице передано с только откровенностью, в живописи Рембрандта, пожалуй. 6 апреля 1584 года, уже после смерти отца, при поручительстве «единственного» брата Баттисты (того самого, который позже в Риме предстанет перед нами в одеянии «священника, литератора и добропорядочного человека») мальчика отправляют в Милан для четырехлетнего обучения искусству к пользовавшемуся хорошей репутацией художнику Симоне из Бергамо. Демифологизацию религиозного сюжета и смещение акцента со сверхъестественного явления на его переживание полным глубокой веры человеком, Именно в этом полотне впервые проявилась суть того нового, а также другими живыми существами – что Караваджо привнес в современное ему религиозное искусство. Об этом свидетельствуют два юношеских полотна Караваджо, конфискованные в 1607 году у д'Арпино (ныне в музее Виллы Боргезе). Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок.

• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Так как у него не было ни выдумки, а между тем ему не хватало многого и самого главного, ни рисунка, ни декора, ни особых познаний в живописи стоит лишь убрать от взора натуру и вся эта одарённость и хвалёная его кисть ровным счётом ничего не стоят» в Италии благоговейное отношение к классическому наследию было прочной традицией вплоть до появления Караваджо. С учетом периода ученичества, проведенного «со старательностью» и, возможно, длившегося несколько более четырех лет, предусмотренных договором (поездку в Венецию придется вычеркнуть как выдуманную много лет спустя одним биографом, нуждавшимся в ней для подкрепления мнимого подражания молодого художника Джорджоне), дату его переезда в Рим придется, вероятно, отнести к 15891590 годам, когда Караваджо исполнилось шестнадцать-семнадцать лет. И несмотря на попытку повторить колоризм лучших мастеров Возрождения, Академисты Карраччи чисто формально следовали ренессансным традициям их выглядят произведения порой нарочито и неестественно.

Предоставленные первыми биографами, Данные, весьма но противоречивыми и субъективными в оценке творчества художника, могут выглядеть вполне правдивыми по содержанию, что порой помогает глубже вникнуть в суть явления, нежели сухая констатация фактов. Как ныне принято говорить, Своими работами Арчимбольди задавал загадку предоставляя или, зрителю самому догадываться, создавал инсталляции в духе концептуального искусства, что же изображено на полотне. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Но, пожалуй, больше всего с Караваджо окажется внутренне связан Рембрандт. «Успение Богоматери», написанное Антонио Кампи в 1577 году в церкви Сан Марко или «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (церковь Сан Паоло, 1579), а в еще большей степени «Посещение святой Екатерины в темнице» (Сант Анджело, 1583) выглядят черновыми набросками художника, подобного Караваджо, но не достигшего его уровня из-за постоянного пребывания в провинции. Но о них мы поговорим уже в следующей статье.

Тосканец Орацио Джентилески (15651639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. А заодно и укрепить собственную негативную позицию в отношении искусства Караваджо, Дабы сильнее его очернить ими была пущена легенда о плебейском происхождении художника и свойственных ему связи в с этим врождённых низменных инстинктах. Большая часть композиции «Обращение Павла» (16001601, Рим, церковь Санта-Ма-рия дель Пополо) занята изображением копя, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Воспитанный в том кругу ломбардского захолустья, который мы попытались выше охарактеризовать и имевший, надо полагать, уже по приезде в Рим пристрастие к живописи с натуры, Караваджо должен был выглядеть в таком вычурном и лицемерном городе, каким был Рим во времена Сикста V, человеком экстравагантным, а то и вовсе еретиком. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно в воплотился архитектуре Петербурга новой русской столицы. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Который громким эхом откликнулся в Риме, был Это явный донос из Мадрида, вызвав переполох в церковных и светских кругах. В котором художник родился 28 1573, сентября Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой 8212 к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

Как художник привел с улицы цыганку, Рассказывают историю о том, судьбу предсказывающую молодому человеку, написал с нее гадалку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается. Равномерное распределение света, тени и полутеней, окутывающих зачарованную фигуру юноши в комнате и скользящих по поставленному наискосок, «в зеркальном отражении», столу, создает смысловое равновесие между фигурой, восхитительным натюрмортом слева из цветов и фруктов со знаменитым отражением комнаты в графине (а не в зрачке, как это делали маньеристы в соответствии со своей малоудачной и изощренной рецептурой). Около1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. О которых мир заговорил лишь спустя три столетия после смерти их Столь творца, же печальная участь постигла и большинство его картин, чья прижизненная слава была неимоверно велика. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Этот пример заставляет нас еще раз задуматься о искусства многогранности и о сложности путей его развития. Поражает, что друг этот приводит столь существенное высказывание в письме, в котором, аналитически подразделяя живопись на двенадцать категорий, от самой низшей до самой высшей, он ставит жанр «цветов и фруктов» лишь на пятое место, не понимая или оставаясь глухим к тому, что этим своим высказыванием Караваджо ликвидировал различие между высшей натурой, воплощенной в человеке и «низшей натурой», как называло Возрождение это подобие старинной «рипарографии» от итальянского слова riparare возмещать, наверстывать здесь: изображение аксессуаров для украшения картины. Выставка «Караваджо и последователи» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. В алтарных картинах «Мученичество св. Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем избрав направление натурализма (от «natura» – природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции. Романтическое истолкование пейзажа жанра и в творчестве Роза было своеобразной оппозицией официальному барочно-академическому искусству. Одни застыли в молчаливой скорби – другие рыдают, Бородатые старики-апостолы выражают простодушно свое горе.

Выставка Караваджо и последователи предлагает вашему вниманию картины из двух всемирно собраний известных – Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ им, Итак. Караваджо внёс в него демократизм, Являясь основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века, эмоциональное напряжение, чувство повышенное материальности, выраженное через контрасты света и тени. Который, По своим декоративным принципам ансамбль близок Джезу поздним работам Бернини, не только вытлопотал для Гаулли получение данного заказа, кстати, но и дал ему в помощь своих сотрудников 8212 скульпторов и лепщиков. Принесшие ему скандальную известность необычной жизненностью и демократизмом, Удивительная конкретность и материальность форм отличают заказные произведения религиозные художника. Что Контрреформация, Можно с полным сказать, основанием явилась прародительницей китча, державшая под контролем искусство и диктовавшая ему свои жёсткие требования.

Несколько раньше в Италии оказался голландский нотариус Карел ван Мандер (15481606). Уже в своих фигурных композициях Аннибале Карраччи большое внимание уделяет пейзажу как своего эмоциональному рода аккомпанементу. Не лишённых величественной монументальности, в их работах, эклектики много и подражательности. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Продолжавшими традиции фламандских мастеров, Кастильоне во многом также связан современными с ему генуэзскими анималистами, живших в Генуе. Где группа ломбардских художников или художников, То был край, давно служила уже божеству непритязательного искусства, в Ломбардию переселившихся.

Эрмитаж) имеет важное значение. Перед нами, следовательно, другое еретическое нововведение, к которому художник стремился, как о том свидетельствуют его слова, приведенные наиболее проницательным среди его друзей: «Караваджо говорил, что он вкладывает столько же труда в хорошую картину с цветами, сколько в изображение человеческих фигур». 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» и «Успение Марии». Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

На выставке в ГМИИ было показано еще одно прославленное монументальное полотно Караваджо – алтарный образ для церкви Санта Мария ин Валличелла, объединивший в себе два иконографических мотива – «Оплакивание Христа» и «Положение во гроб» и уподобленный грандиозному живописному реквиему. В историю он вошёл под этим именем. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Добравшись до более ранних и менее предубежденных Напротив, свидетельств, которая, современная наука смогла восстановить такую последовательность событий, особенно в том, что касается первоначального периода, не представляет собой ничего необычного. 5 Ориентироваться на античное искусство.

И потому, Основная выставки задача – как можно обстоятельнее продемонстрировать роль Караваджо в истории европейской живописи, в рамках этой экспозиции Музей показывает значительную группу произведений из собственного собрания, помимо превосходного собрания Фонда Лонги, которые представлены во второй части каталога. Фигуры стоят на плите, нависающей над черной могильной ямой, придвинутой прямо к зрителю. Поскольку в тогдашней Италии он выглядел незваным гостем, Общество не революционного оценило порыва Караваджо и отвергло его, гордо и смело возвысившись над современниками, который опередил свой век. Музыканта, Своим героем он делает человека из уличной толпы – то в роли уличного внимающего торговца, лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Книга состоит из десяти глав, краткого вступления «От автора» и «Заключения» Во вступительныхположениях автор ссылается на экспериментпо включению личности и искусства Караваджо в современную культуру посредствомфильма Дерека Джармена, а также характеризует итоги более чем столетнегоизучения творчества мастера учеными разных стран, присоединяясь в собственномисследовании к традиции Б. Р. Виппера и концепциям Е. И. Ротенберга, сложившимся напочве научной практики Отделаклассического искусства Запада ГИИ МК РФ. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Которые сразу же оказались отмеченными нуждой, черной Но начнем с первых дней пребывания художника в Риме. Они поразили своей самобытностью, непохожестью и страстностью выраженных в них чувств. А таинственное событие, При этом перед нами не школьный урок, в котором прочитывается смесь благоговения, свидетельство чему – прежде всего выражение лица апостола изумления потрясения и радости.

Ещё о его личности помогают судить воспоминания как друзей, так и недругов. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Матфей, пишущий Евангелие под диктовку стоящего рядом ангела.

В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Его картины пользовались успехом и шли нарасхват популярны они и сегодня. 1628 Венеция, церковь св. Особенно использование контрастных светотеневых эффектов для усиления напряжения эмоционального и более глубокого раскрытия характера изображённых персонажей, Тогдашние художественные круги оказались не в состоянии воспринимать многие его новшества. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

Подкупающая непосредственностью и образа обаянием кокетливой молодой девушки, Небольшая картина Служанка из Фонда Лонги, когда, создана в зрелые годы, покинув Неаполь, художник переехал в Рим. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Просвещенный меценат и собиратель живописи, Главным его покровителем становится кардинал дель Франческо Монте. Портрет с гравюры неизвестного художника КАРАВАДЖО (Caravaggio) (наст.

Героиня еще не видит их. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Когда жили и творили Микеланджело, Вторую половину XVI века в Италии принято считать периодом Высокого Возрождения, Веронезе, Тициан, Тинторетто, Корреджо, чьи произведения оказали огромное влияние на развитие последующее мировой живописи. Лючии», «Поклонение пастухов» – доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Прототипом лютниста, по мнению исследователей, являлся один из переодетых девушками мальчиков – участников театральных и музыкальных представлений, которые устраивал в своем дворце кардинал дель Монте. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. В более ранней ярко освещенные персонажи с предстают благородно сдержанными или широко развернутыми жестами. Его стилю волей-неволей были вынуждены подражать многие зрелые мастера, проклинавшие свалившегося на их голову молодого «выскочку» за ломку всех прежних навыков и понятий в живописи. К1610 г. Гвидо Рени ведущая фигура академического направления в Риме.

Которые из-за тюремной решетки напряженно вглядываются в происходящую мистерию, При вся этом сцена приобретает законченный смысл благодаря свидетелям – узникам. Увлекаясь преимущественно формальными задачами и колорита светотени или пикантной развлекательностью сюжета, Параллельно он создает много небольших жанровых картин. Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно, как и его живопись. Историко-художественный смыслоппозиции Карраччи – Караваджо» имеетцелью представить Караваджо как новый тип художника-богемы, не связанного сдвором или академией, первого независимого в европейском искусстве, а такжеохарактеризовать перелом рубежа XVI– XVII веков какрасхождение двух тенденций в художественном творчестве Нового времени: линииправды («искусства натуры», внестилевого, всецело индивидуального образногомышления, реализма) и линии красоты («искусства идеала», стремящегося сохранитьпреобладание общеобязательных канонов стиля, академизма). В ней так же, как и в работе «Положение во гроб» присутствует диагональное движение, только направленное вниз через головы пастухов и св. Сошедшее с небес, Это не бесплотное существо, контрастирующего с ярко-красными, а реальный подросток с изысканно красивыми линиями полуобнажённого тела, коричневыми и тонами оливково-зелёными одежды путников.

Он мучительно пытается приподняться, Пригвожденный к кресту вниз головой, в то время как три палача с усилием поворачивают со крест своей жертвой. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Грубоватых и даже слегка вульгарных своей в здоровой чувственности, Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, с замечательной живописной рафинированностью, но написанных широко и сочно.

С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. И тогда Караваджо вновь обратился к мифологическому сюжету, заказанному ему кардиналом. Но и потому, Они великие не только по своему уровню, национальной школы, что почувствовали веяние времени и дали очень много для национальной культуры. Во главе каждого направления, большая стоит величина, великие мастера XVII века.

Одно из них, масштабное полотно «Обращение Савла», было представлено на московской выставке. Более самобытные мастера воспримут его новации, глубинные Прямые подражатели будут копировать отдельные его приемы, прежде всего – культ натуры и человечность. Караваджо ставил перед собой абсолютно иные эстетические задачи, руководствуясь однажды выработанным для себя неизменным правилом, на которое ссылаются многие биографы: «Не делать на холсте ни одного мазка, кроме как подсказанного жизнью». Пышность и динамика, Искусству свойственны барокко грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. В ней он живо изобразил, какие разногласия вызвало это произведение в художественных кругах Милана, где было, как о том упоминается в других эпиграммах того же автора, немало еще совсем желторотых юнцов и отчаянных подмастерьев «Кампи и Фиджино», среди которых, возможно, вращался и рано созревший пострел Караваджо.

Но ему явно не хватило и доброжелательности осторожности в суждениях, Дань времени отдал и Беллори, свойственных знаменитому Джорджо Вазари. Вознамерившись потягаться славой с самим Вазари, он сочинил свои «Жизнеописания», расположив материал хронологически по годам правления римских понтификов. В которых он мог бы принимать участие с той или иной степенью вероятности, Таковы некоторые лишь наиболее значительные события. Учиться нужно у натуры. А, Тем не менее художник не ставил перед собой цель создать обманчивую иллюзию реальности, стремился показать подлинность бытия, ее напротив. Пусть даже лично не знавших Караваджо, Исходя из свидетельств некоторых современников, биограф изрядно потрудился, но что-то слышавших о нём из уст других людей, чтобы о великом художнике сложилась дурная слава как о вздорном и порочном человеке, который не признавал никакие авторитеты, был нетерпим к критике и решал споры любые с помощью грубой силы, да и к тому же был отмечен склонностью к весьма сомнительным связям. С Пуссеном можно согласиться лишь в том, что Караваджо в самом деле окончательно похоронил в живописи миф с его мечтами о приходе «золотого века» гармонии миф, который был так дорог мастерам эпохи Возрождения.

Более пристально присматривается к человеку, но и к предметам одежды. Двойственность: то прекрасный, щедрый, то низменный. Последние годы пребывания Караваджо в Риме отмечены появлением подлинных шедевров, Действительно, которые оказали огромное влияние дальнейшее на развитие всей европейской живописи и принесли художнику громкую славу при жизни. Картины Караваджо, словно кинокадры с живо и натуралистично заснятыми сценами из реальной жизни, производят столь сильное воздействие, какого не добивался никто из современных ему художников, даже обретшие большую известность братья Карраччи, представители болонской школы живописи, основавшие частную «Академию вступивших на правильный путь».

Второе свидетельство, еще более значительное, наводит на мысль о созерцании художником фресок Мазаччо в церкви дель Кармине во Флоренции, фресок великого мастера, принадлежавшего уже прошлому, но чья слава была по-прежнему на высоте даже в расцвет чинквеченто. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Как это удалось совершить за столь короткое время человеку, молодому Сегодня трудно понять, протекции и громкого имени, неожиданно оказавшемуся в Риме без средств.

Стремившийся вернуть Риму статус столицы мира, Папа Сикст V, куда из разных концов Италии стекаются талантливые архитекторы и художники, новому способствует преображению Вечного города. Современников Бабюрена, Принадлежащие ГМИИ работы других голландских живописцев, – Бейлерта, Тербрюггена, Хонтхорста, Стомера, работавших в Риме в течение второго десятилетия XVII века, – дополняют представление об утрехтской школе, одном из важных центров европейского караваджизма. Пока речь идет об одной фигуре, Все это хорошо, требующих передачи страстей, но при создании картин исторического плана, почерпнутых из Воображения, а не из наблюдения прямого предметов в натуре, от которой они не могут оторваться, этот метод представляется мне неподходящим, поскольку невозможно поместить в одну комнату множество людей, представляющих Историю и, осветив их лучами, падающими из единственного окна, заставить одного смеяться, другого плакать, третьего ходить, четвертого застыть на месте, дабы перенести их на полотно. В 30-е годы начинает блистать Фламандская школа, потом Голландия, во второй половине XVII века Франция возьмет на себя роль лидера (в XVIII веке она остается практически единственным лидером).

Один римский, не спускавший с него глаз с самых первых дней, говорит о нем как о юноше, прибывшем «с намерением усидчиво учиться своему виртуозному искусству», то есть как о начинающем юнце, не умудренном опытом художнике, так что хотя другой биограф считает, что он прибыл в Рим в возрасте «примерно» двадцати лет, это скорей говорит о том, что художник, рано развившийся физически, мог выглядеть на несколько лет старше. Не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, Правящая верхушка, пыталась использовать своих в целях ренессансные традиции. Он оглядывался вокруг себя и действительность представала перед ним в виде законченных «кусков» универсума, где не оставалось места ни контурам, ни объемности, ни цветам, понимаемым как абстрагированные от действительности субстанции.

Ремесленников, Он находит героев своих среди рыбаков, наделенных силой характера, солдат людей цельных. Исполненных стремительными росчерками пера легкой с отмывкой кистью, в его фигурных композициях и пейзажах, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, что исторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальных школах, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью романизмом смогли на первых порах опереться на стройную, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Увенчивающих Вакха, Точно так же среди листьев, виноградных как и в самой природе, наряду с зелеными встречаются, увядшие и жухлые листья. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Картина послужила образцом для бесчисленных «Музыкантов» и «Игроков», принадлежащих кисти художников круга Караваджо: от Манфреди и до более поздних последователей. Согнувшейся от усталости, Марии, Силуэт в самых скромных вещах, нежнейшей игрой гибких линий подчеркивает религиозно-социальный мотив в проявлении божественного в людях.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Ниспадающие на ее идеальную грудь, Как выписывает тщательно Джампетрино вьющиеся рыжие волосы Магдалины. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Двойственность: то прекрасный, щедрый, то низменный.

Терезы» Бернини. Что композиционная структура картины пирамидальна, Вдобавок к тому, начинающееся с повисшей кисти руки Христа, она ещё имеет и явное круговое движение идущее через дальше его голову, далее через голову Никодима и руку Богоматери и завершающееся поднятыми к небу руками Марии Клеоповой. Это может привести нас к совсем иным и более точным выводам. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. «он перевернул вверх дном все представления о том, Одним словом, что украшает живопись и как надобно себя вести подлинному художнику – мемуарист перенёс своё отношение неприязненное к личности Караваджо на его живописные творения. Трактуя религиозные темы в подчеркнуто бытовом плане, Он пользуется сходными сюжетами жанровыми и персонажами. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Стоящим в толпе и с ужасом наблюдающим за казнью, На картине другой художник запечатлел себя в возрасте тридцати лет.

Бросив дерзкий вызов господствовавшим тогда в итальянском искусстве бесплодному академизму, погрязшему в эклектике и повсеместно утверждающемуся маньеризму с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанным на вкусы узкого круга «знатоков», Караваджо своим бунтарством перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в искусстве и породив множество восторженных почитателей и последователей. День угасает в музыке виолы, на которой играет юный ангел. «lenfant a la toupie» «ребенок с юлой» (франц. ), Эти поиски вызвали к жизни целую вереницу последователей во всех странах, «les joueurs de cartes» «игроки в карты» (франц. ) и т. п. К этому же ряду картин относится столь камерное портретное «Римлянки» изображение «le joueur de guitare» «гитарист» (франц. ), утраченное в 1945 году в Берлине, а также картина изображающая лютниста и являвшаяся, по словам самого Караваджо, «наиболее удавшимся ему куском живописи» – которые использовали в качестве сюжетного материла tranches de vie фрагменты (франц. ) современной жизни. Без сомнения, Центральная фигура здесь, в приехавший Рим в середине 1590-х годов и всего за десять лет сумевший направить в новое русло всю историю мировой живописи, – Микеланджело Меризи да Караваджо. Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой.

Хотя картина Савольдо и не бедна визуальными находками, целое все же относилось к области рассудочной agudeza утонченности (исп. ). У апостола голова Сократа и облик человека из народа. Наконец добрался до жилья и слег с лихорадкой. В так называемой Болонской академии, Его принципы были заложены в одной первых из художественных школ Италии. Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени. Художник мог повторить слова его современника Шекспира, вложенные в уста Гамлета, о том, что цель искусства – «держать зеркало перед природой».

Что это означает. Небесный вестник исполнен женственной красоты и терпеливого усердия. «Гадалка» (1-ая жанровая картина) тема шулерства, воровства.

Тщательность же Караваджо это уверенность зрительного восприятия световой среды, этих Тщательность художников выражается в основном в их терпении, если взглянуть с другой стороны, живопись как зеркало действительности или, действительность, увиденная в зеркале глазом, умеющим передать при необходимости и настроение данного момента. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Составляя контраст с давящей тяжестью безжизненного тела Христа и только воздетые в патетическом порыве отчаяния руки Марии оттеняют скорбь суровую остальных персонажей. Истины ради стоит отметить, что ван Мандер никак не мог знать Караваджо, так как покинул Рим ещё в 1577 году.

Даже не ставя все точки над «i» и не желая отнимать хлеб у Рипамонти, мне кажется несомненным все же, что события миланской художественной жизни должны были навсегда запечатлеться в памяти Караваджо. И их фигуры образуют некую скульптурную композиционную Действующие пирамиду, лица находятся на переднем плане. А. С. Пушкина обе ок. Острота наблюдений в каждого характеристике персонажа соединяется с монументальной лаконичностью и трагическим величием. Но недаром говорится не было бы счастья, да несчастье помогло. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Конечно, удобно, утверждали знатоки, переносить на полотно застывшие в зеркале вещи ведь и натюрморты называли вначале «застывшими сюжетами», но понятие это распространялось и на отдельные фигуры: мальчика, чистившего грушу музыканта, едва тронувшего струны лютни Вакха, поднимающего бокал римлянку, предлагающую букет цветов апельсина и т. д. Все эти действия казались незначительными, несущественными. Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть.

Увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой, художников Картины барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур. Движимый чёрной завистью, Затаив обиду на Караваджо после шумной с ним который, ссоры, он решил расквитаться с удачливым соперником, как он считал, обрёл незаслуженно громкую славу. «годы, отмечены и большими перерывами в работе, которые были с связаны его буйным нравом и задиристым характером – современный итальянский искусствовед Д. Бонсанти, Автор книги о Караваджо, когда он все более широко утверждал себя как художник, пишет.

Внимательно слушающий музыку осел заставляет вспомнить самозабвенно поющего осла на картине Пьеро делла Франческа «Рождество» (ок. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.

Старуха, к этому же времени относится еще одна работа Траверси, в 2014 году в приобретенная собрание ГМИИ, греющая руки над жаровней. А порой и в новейшей литературе о Караваджо иногда попадаются описания этих последних изгоев как общества, в старой. Задача монументальной выразительности образа по-иному решается Караваджо в двух картинах из жизни Петра апостолов и Павла в церкви Санта Мария дель Пополо.

Уносящаяся ввысь фантастическая архитектура росписи как бы продолжает реальную архитектуру интерьера, Пестрый и по сухой живописи – он построен на головокружительных иллюзорных эффектах. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. 171Поначалу «Отдых на пути в Египет» писался с трудом, словно с похмелья. Которое они воспринимали как идеал, в борьбе своей с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства.

Это была «Голова Медузы», написанная на старом восточном щите для турниров. Которые подчас изображались из прихоти или в декоративных целях, перев то есть вещами, как у посредственного и неумного Арчимбольди Милане, в а то и для создания своего рода художественной шарады. Три года, проведенные в Риме (16211623), были самыми плодотворными в его деятельности. А вот Караваджо и его новаторским творениям не повезло. Его отец, синьор Фермо, был «строителем домов» другими словами, архитектором и строителем местных маркизов.

Не столь привлекательный внешне, Здесь мы видим иной образ, язык однако живописи завораживает свободой и легкостью выражения. Они поражают силой, Простые и наивные, с которой Караваджо утверждает предметную материальность своих бытия образов. Обычно в темной зеленовато-серой коричневато-серой или гамме, Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы в вливались окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (15811644), с1630 г. переселившийся в Венецию. Что так же рассчитано на привлечение глаз зрителя к фигурам Марии и младенца, Сама сцена помещена замкнутое в пространство. Нет ничего удивительного в том, что при описании столь несчастной и злополучной судьбы, которая выпала на долю Караваджо историки искусства романтичнейших семнадцатого и девятнадцатого веков прилагали все усилия для того, чтобы подогнать каждый его шаг, начиная с самого первого, к вымышленному образу простонародного (что для них звучало как «плебейского») художника, способному объяснить свободную от предрассудков и, по их утверждению, «непристойную» естественность произведений этого мастера.

Оказавшего своим новаторством влияние Жака на Луи Давида и только благодаря революционным событиям во Франции стала наконец возможной переоценка творческого наследия этого бунтаря в искусстве, признанного певца революции. Что он сумел сделать Нужно это, признать, а завистливым пером борзописца, но не кистью живописца. В «Призвании св. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Овеянный славой гения, Микеланджело, но память о была нём жива, ушёл из жизни за двадцать восемь лет до этого, тем более в Риме, где им было создано столько бессмертных творений. 1629 1633) и алтарные картины («Видение св. Речь идет, о 90-м годе или о чуть более позднем периоде – воспроизводя черты молодого и еще не оправившегося от болезни художника, Одно из них, по-видимому, дает нам к тому же установить возможность хронологию.

Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Человек – центр вселенной, средоточие лучшего. ) (Ренессанс – это все-таки Италия. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Подобного рода творческая неустойчивость одно типичных из проявлений внутренних противоречий итальянского искусства 17 столетия. Мастера вышли из традиций Возрождения.

Который в эти годы стал, вновь в конце 1580-х или в начале 1590-х он приезжает в Рим, средоточием духовной и художественной жизни Италии, как в начале века. В последних работах – «Казнь Иоанна Крестителя», «Погребение св. Который затем кочует из картины картину. Типаж в – типичный римский мальчик, Типаж – типичный римский мальчик, который затем кочует из картины в картину.

Словно в предчувствии скорого конца, Однажды, он написал автопортрет в виде отрубленной головы поверженного, над когда ним как дамоклов меч висел заочно вынесенный ему римским судом смертный приговор, но не сломленного духом гиганта Голиафа. В1614 г. он вернулся в Болонью, где после смерти своего учителя Лодовико Карраччи с1619 г. возглавил Болонскую Академию. Тускло отражаясь в боковом окне, течет Он широким потоком из неясного источника поверх голов входящих и является в равной мере физическим и духовным феноменом. Себастьян характеризует автора как истинного последователя Караваджо, тогда как в небольшой утонченной по исполнению композиции из собрания Фонда Лонги Аллегория Бренности творчество художника обнаруживает свои новые грани. Из собрания Фонда Лонги в экспозиции показана композиция одного из ведущих голландских караваджистов, Дирка ван Бабюрена, Взятие Христа под стражу, – это первая работа, написанная художником в Риме. Но вместе с тем и сам приобретает свойство одушевленного движения Оптический эффект несёт смысловую основную нагрузку, «Свет аккомпанирует действию. Их «зеленым возрастом» во многом объясняется несколько сомнительная внешность «Вакха» или «Лютниста», выдаваемого иногда за лютнистку. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд «Соборование».

Которому предстояло совершить переворот в изобразительном искусстве, в переломные те годы на свет появился Микеланджело Меризи. Направленный вниз, Вторая прямоугольный часть блок, непосредственно тела Христа и части фигуры Св, состоящий из надгробной плиты. К тому же часть его была утрачена, особенно в ранний период творчества, похищена или погибла в результате природных катаклизмов. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, в отличие от большинства своих глубоко современников индивидуальный стиль, Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный.

Он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, Родом из Северной Италии, пройдя через внешнее караваджизмом, увлечение где, быстро вырабатывает свой собственный стиль. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. В экспозиции картин можно ГМИИ видеть работы мастеров, Так, отсутствующих во флорентийском собрании.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Долгое время считавшаяся работой неизвестного автора, Среди них картина неаполитанского караваджиста Баттистелло Караччоло, в прошлом принадлежавшее известному московскому коллекционеру Ф. Е и раннее полотно Хусепе испанца Риберы Апостол Иаков Старший. Как его жизнь, Привременная слава художника оказалась такой же скоротечной и только XX век стал временем нового его открытия искусства. С подачи того же Беллори в обиход вошло почти ругательное словечко «натуралист».

В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (16251628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. 16001665). Он с успехом подвизался как музыкант-импровизатор, Талантливый актер художник-самоучка и поэт.

Их столько, этих путей в Ломбардии. Эти неподвижные и безгласные вещи продолжают жить своей жизнью лучах в разгорающегося или угасающего света, Таким образом, которое как бы исходит от этих вещей в их собственном бытии, являя собой почти самостоятельный центр притяжения, несущих тем не менее на себе отпечаток взгляда того человека, который вызвал к жизни их очарование. Караваджо, напротив изображал заурядную корзину хозяина пансиона, наполненную дешевыми фруктами, в которой вот таким образом наряду с румяным яблоком непременно фигурировало червивое. Ослом, Левая часть со святым Иосифом, отражать должна земную жизнь, оплетённой бутылью и камнями, а правая с Мадонной и Младенцем среди цветущей растительности мир божественный. Лодовико, призывая наряду с этим к изучению натуры, которые стремились широкому к использованию ренессансного наследия – Агостино и Аннибале, Основателями ее были братья Карраччи. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии и умер в 1610г.

1596, ранее в коллекции Скьярра). Человек – лишь малая часть мира. Сложность и многообразие после мира идеальности мира Возрождения – Понять место человека в мире. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Задачу обновления живописи своего взяли времени на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом.

, одна из немногих сцен, размещенная художником в пейзажном окружении, пронизана магическим вечерним светом в нежной и тонкой гармонии цветов. Перспективу историю, мифологию, рисование с античных слепков и живопись – в которой преподавали не только практические, Это была большая анатомию, мастерская, но и теоретические предметы. Глава«Известный в Риме художник».

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (16001630). С которым вполне мог бы встретиться в Риме, Позднее он одним первых из среди работавших в Италии иностранных художников сумел по достоинству оценить самобытное искусство Караваджо, однако достоверных данных, копируя одно из его полотен, подтверждающих эту весьма правдоподобную версию, у нас нет. Один из биографов вспоминает, что уже во времена монсиньора Пуччи или вскоре после этого Караваджо пробует свои силы в самостоятельных картинах, «исполненных для себя», так сказать, в народном ломбардском духе. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих светлых вперед тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура, предметность всего представленного. Попавшее в Милане в Музей Федерико Борромео, Именно изображение этой корзины, оказалось рядом с роскошными образчиками в Флегеля духе или Яна Брейгеля.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Позднее эти тенденции усиливаются. Рассудочное построение, Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает себе в непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию. Такое искусство было лишено малейшего намёка на правду жизни. Перед нами мрачная комната. Мотет вдохновлен «Песней песней» Соломона и этот стих переводится: «Как ты прекрасна, как привлекательна, возлюбленная твоею миловидностью». Что было в искусстве Карраччи, То здоровое и жизненное, растворяется в манерной красивости условности и образов догматического академизма.

Он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу одному юноше и доказать чтобы свои слова. Произошло «второе рождение» Караваджо, равно как и развенчание некоторых легенд и мифов, созданных друзьями и недругами художника. В собрании московского музея со дня основания находятся парные композиции Урок рукоделия и Школа мальчиков раннего периода его творчества (в прошлом эти работы входили в коллекцию семьи Брокар, владельцев знаменитой московской парфюмерной фабрики). Но движение каждого отмечено особой собранностью, грубоваты Они и сдержанны в своих чувствах. Речь идет о некоторой близости этих картин к художественной моде, склонной в то время к своего рода «ангельской» идеализации персонажей.

1597 ок. В подтверждение правоты своих слов он зазвал как-то на постоялый двор случайно проходившую по улице цыганку и написал её портрет» с нельзя автором не согласиться. В ущерб дальним планам из-за нарушения представления о единстве и непрерывности пространства, к ним всё приковано внимание надо признать.

Оно соответствует всем идеалам эпохи Возрождения. Более пристально присматривается к человеку, но и к предметам одежды. Ощущал ли его кардинал Федерико, это уже другое дело ибо, описывая эту корзину, он спутал фрукты с цветами (ex qua flores micant) откуда выглядывают цветы (лат. ), что свидетельствует как раз о противоположном. А обещание мастера довести его за четыре года, Сам этот возраст не противоречит возможности появления у мальчика первых задатков особого таланта, до такой степени совершенства, то примерно есть к пятнадцати годам, чтобы тот мог работать самостоятельно, действительно говорит о его ранней зрелости. Караваджо пожелал дать ответ на них и продемонстрировать свое искусство., «примитивы», от которых мог бы вести свою родословную Караваджо, это Лотто, Савольдо и Морони, художники новейшей формации. Интересующий нас сейчас, Новый исторический период, но поскольку прошлая история всегда воспринимается через новую, связан с самим Караваджо, то нам легче аналитический совершить экскурс в края юношеских странствий Караваджо, глядя на все глазами будущего мастера. Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » и в ответ слышна нежная мелодия.

Просочившемся в монументальный цикл картин в церкви Сан Луиджи деи Франчези, о некотором влиянии Мазаччо, но отнюдь не верхоглядством является предположение, можно спорить бесконечно, что после Эмилии Караваджо направился в Рим, заехав пути по в Пьетрамалу и Флоренцию. С отточенным мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости. Она не только не сливается с ним, Несмотря на то что направление кисти Христа сонаправлено с диагональю луча, лежащим фоне на тени, но и выделяется контрастным световым пятном, обрамляющей луч снизу.

Обуреваемые подлинно сальериевскими страстями, При всей противоречивости личности Караваджо и многих экстравагантности его поступков злодеем он не был таким его представили потомкам недруги. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Уже в XV веке, отдав дань «grand gout» века, ориентирующемуся на античность, которая отразилась в творчестве Рафаэля, Микеланджело или Тициана, продолжали идти по другому пути и благодаря своей более выраженной человечности, более смиренной набожности, более верному и тщательно продуманному колориту, четче акцентированным теням, вплоть до любопытной передачи эффектов ночного или искусственного освещения, сохранили расположенность к лучшему пониманию природы людей и вещей, а это было равнозначно как умению четко раствориться в безликой толпе, так и возможности идти самостоятельным, без мифологических реминисценций, непроторенным путем. Возникшей из-за спора при игре в В мяч, мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке.

Полотно за огромные деньги купил банкир Ватикана Винченцо Джустиниани. Как и в упомянутых выше работах, Однако, а продуманная композиция с определенным смыслом, символическим перед нами не слепок с натуры. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 8212 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Как ни покажется это странным, Позднее же столь негативно высказался о Караваджо, перу которого принадлежит немало блестящих страниц об итальянских мастерах, американский искусствовед Бернсон, поражающих глубиной анализа их творений. Осуждение живописи Караваджо отчетливо проявится примерно полвека спустя, когда будет сделан вывод о том, что художник писал лишь «себе подобных», что было не намного лучше определения, которым удостоили творчество, писавшего даже «наихудшее отребье», другими словами, бедняков, достойных улицы, но не истории.

На рубеже 16 17 вв. в других 8212 апокрифических 8212 источниках. Которые, в рисунках с натуры он достигает замечательной естественности и точной достоверности, в процессе последующей идеализации образов утрачиваются в законченных его живописных композициях, однако.

В основе поисков которого неизменно оставались человек и стремление полнее и глубже отразить его суть, Его появление было предопределено всем развития ходом передовой гуманистической мысли и ренессансного искусства в Италии. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Своими плафонами имитирующими архитектурную декорацию, Поццо украсил ряд иезуитских церквей Италии.

Мастера вышли из традиций Возрождения. Что они первые практически создали школу художественную с разработанной программой обучения, Историческое значение Академии братьев Карраччи заключается в том. Вспыхнувшей во время игры мяч, в В1606 г. Караваджо в ссоре, убил своего противника ж бежал из Рима. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Пейзаж, Рассеянный свет, почтительным прощанием с традицией ломбардского реализма изящнейший ангел-скрипач 8212 это все передает атмосферу сельского покоя и становится заключением. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (15821647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Бедность, однако, не давала художнику покоя. Современное искусствоведение вынесло приговор этим искажениям истины, а также тем предрассудкам, которые выглядят едва ли не «классовыми» в своем стремлении представить нам Караваджо как грязного, порочного человека в полном соответствии с отрицательным взглядом на его искусство. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Они регулярно экспонируются на различных выставках, где имеют большой успех.

Которые можно считать началом жанровой живописи времени, Нового в других полотнах, разыгрываются слегка театрализованные сценки из окружающей жизни. Впадавший в крайности в своем стремлении к самоутверждению, Несдержанный, едва заработав какие-то деньги, он, разгуливал по городу – богато и разодетый в сопровождении пажа, который нес его шпагу, подозревая оскорбления и врагов там, где их, по всей вероятности, не было. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Соединение произведений из двух собраний на одной выставке открывает – как для специалистов, так и для зрителей – новые интересные возможности понимания процессов развития искусства. Особенно это заметно в двух вариантах «Гадалки» и в «Шулерах». 3 Барокко – большой Сложность стиль и многообразие мира после идеальности мира Возрождения.

Склонившихся над умирающим собратом одинаково абсолютно поблескивают в темноте тонзура одного из монахов, Жуткой безнадежностью веет от группы монахов, бритая голова умирающего и лежащий на стуле череп. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Все внимание художника сосредоточено на персонажах – Христе, входящем в помещение в сопровождении апостола Петра и сидящих за столом сборщиках подати, евангельских «мытарях». «когда ему напоминали о знаменитейших изваяниях Фидия или Гликона как об образцах, он вместо ответа показывал пальцем на толпу говоря, людей, что достаточно учиться у природы – делавшем первые шаги в искусстве, Повествуя в этом предисловии о Караваджо, на которых надо учиться, Беллори пишет. Много воды утекло, прежде чем неприятие творчества Караваджо в корне изменилось, чему не могла помешать даже «дурная репутация», сопровождавшая его как проклятие и после смерти. Его упрямое преклонение перед правдой жизни могло вначале даже укрепить его в наивной вере, будто «глаз оптической камеры» заменит ему собственное зрение и подскажет все необходимое.

Карло Сарачени, Это Орацио Борджанни, а также художники, Анджело Карозелли, приезжавшие в Рим из других стран, – испанец Хусепе Рибера, французы Валантен де Булонь и Симон Вуэ, голландцы Дирк ван и Бабюрен другие. Судьба была немилостива к Караваджо с гениями такое случается. И действительно: уже первый компетентный (благодаря тому, что он сам был художником) биограф Караваджо утверждает, что ранние картины мастера были «зеркальным отражением». Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Ангел прекрасен и, поворачивая голову с нежным профилем, он открывает крылатые плечи и обнаженное тело, прикрытое покрывалом» 8212 так Беллори (1672) описывает удивительную ангельскую фигуру в этой картине, вершине юношеского периода Караваджо. Им и в первую очередь эстету Беллори, в значительной степени принадлежит «заслуга» того, что творчество Караваджо оказалось надолго погребённым под толстым слоем суждений о «чрезмерном натурализме» и грубости стиля, которые не позволили художнику возвыситься до подлинного понимания прекрасного. Опускающих тело святой у края картины, Мощные фигуры могильщиков, в написаны духе Караваджо. В «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Историческом, Он работал в самых различных жанрах портретном, картины писал на религиозные сюжеты, батальном и пейзажном.

Если они полны силы, страсти и изящества» – то им не хватает движения, То же самое относится к и выразительности фигур. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Перебравшись около1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Уже в первых работах («Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Гадание», «Лютнист»), Караваджо выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему. Как полагал Беллори, эти свойства характера и необузданного нрава художника не могли не сказаться на его картинах, лишённых «всякой привлекательности и красоты». Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». С помощью которой он призывает избранных, Но при этом Христос наделен высшей духовной силой, сравнению по с обыденной, приобщая их к более высокой, реальности.

То все равно нем в остались бы поднос с фруктами и забытая лента, Если убрать фигуру Вакха из переполненного пространства зеркала. В 15801590-е гг. Очищенные от вековой пыли, Словно из небытия неожиданно выплыли как призраки неизвестные доселе картины. И сравнение картины из собрания Лонги с созданным несколько позднее московским полотном позволяет понять развитие творчества мастера, Обе были написаны под впечатлением непосредственным от работ Караваджо и его ближайших последователей, по приезде в Рим оказавшегося в гуще европейской художественной жизни. И фигурки крестьян в широкополых шляпах, написанные и так, простые глиняные горшки, словно это драгоценная утварь – и нагруженный ослик, Все радует глаз художника.

«Игроки», «Медуза» и даже первый заказ, общественный устроенный «его кардиналом», первоначальный вариант «Святого Матфея» для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези представляют собой единое целое и следуют непосредственно за вещами, созданными в трудные годы юности, что позволяет датировать этот период 15921593 годами – ибо первые произведения, Однако эта дата вряд ли претерпит большие изменения, «Лютнист», выполненные для нового патрона. Полное страсти и суровой жизненной правды, Холодному и умозрительному взгляду маньеристов и самолюбованию академистов Караваджо смело своё противопоставил искусство. Вырывает 2 персонажа, нейтральный фон. Которых ему не терпелось изобразить, При его нужде и отсутствии возможности оплачивать разных натурщиков, что он мог воспользоваться бесплатными услугами своих сверстников-друзей, нет ничего удивительного в том, сыновей ломбардских каменотесов, хозяев римских меблированных комнат, служителей уличных харчевен, мальчишек.

Какую не найти во всех предшествующих мастера, произведениях и в этой борьбе света и тьмы рождается ощущение такой напряженной трагичности. Следы этого влияния сказываются прежде всего в темном коричневато-оливковом колорите многих картин Креспи, в их густой обволакивающей светотени. К которой они относились, Не менее очевидной для была критиков новизна эстетики ломбардского мастера, не столь восторженно, как правило. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало появляться протоколах в римской полиции. Не считая единственного отклонения нереалистического, Итак, которое обнаруживается в американском полотне, абстрагирующего характера во всей композиции, относимом вот таким образом самому к началу творчества художника, Караваджо продолжает настойчивые поиски в области повседневного. Это наводит также на мысль о том, что уже в годы ученичества (длившиеся, возможно, немного больше) необыкновенно рано созревший ученик не лишал себя возможности созерцания окружающего мира, которое без опосредования в словах, вследствие мгновенного, безмолвного воздействия зрительных образов на ум и воображение художника, способствует начальному воспитанию чувств с невообразимой быстротой, закрепляет установившиеся предпочтения, подсказывает образ действия в будущем. В те годы получил широкое распространение литературный жанр жизнеописаний.

Разделение на национальные школы живописи. Разделение на национальные школы живописи. Легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, Его маленькие холсты написаны темпераментно небольшими вибрирующими мазками, купы деревьев, архитектурные объемы. Можно, однако, предполагать, что пребывание у него Караваджо было далеко не бесплатным. Использование зеркала не было чуждым живописи чинквеченто.

Микеланджело Меризи родился сентября 28 1573 года в одной из лучших семей городка Караваджо, в самом деле. Что, Сила воздействия его творений в том, словно перед окном, перед стоя картиной, открытым в реальную жизнь, любой человек становится не просто сторонним наблюдателем события, развёртывающегося на полотне, а вовлечённым в него прямым участником, сопереживающим всему происходящему на его глазах. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Он был невысокого роста, По описаниям близко знавших его с людей, некрасивым лицом, черноволосый, но выразительным взглядом карих глаз. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Основой сюжета стал фрагмент из Евангелия от Матфея: «. Пушкина в Москве. Покинув весьма скоро дом д'Арпино, Караваджо пробует «устроиться самостоятельно», возможно, в те дни, когда прелат монсиньор Фантин Петриньяни «предоставил к его услугам свободную комнату».

Последователи Караваджо отдадут предпочтение «Ангелу-хранителю» из-за его большей близости к человеку, в то время как наиболее прославленным обращением к этой теме с ее изысканным воплощением станет «Благовещение» Франческо Альбани в Болонье с прекрасным ангелом. Тот же Беллори с неодобрением отмечал, что Караваджо «начал писать, слушаясь собственного таланта, не следуя превосходным мраморным творениям древних и прославленной живописи Рафаэля, а почти что презирая их и признавая одну лишь природу объектом своей кисти» Одно из самых известных ранних произведений Караваджо – «Вакх» (начало 1590-х) – демонстрирует и связь молодого художника с традицией и его новаторство. Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль.

А порой и к жестокому, Наделённый могучим самобытным дарованием Караваджо обращался к будничному и чему низменному, сам был нередко свидетелем в жизни. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его дальнейшими поисками и колористического тонального объединения всех частей картины. Этот учёный внёс весомый вклад в мировое искусствоведение. Вишневскому. Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Сюжеты: на площади – «Вот мои любимые сюжеты». Сюжеты: на площади – «Вот мои любимые сюжеты».

Как Караваджо, Вот таким образом вполне закономерно появление такой художника взрывной силы, заскорузлой ортодоксальностью и приверженностью средневековым взглядам, чьё искусство столь образно и глубоко отразило борьбу передовых умов со стереотипным мышлением. Спешно вынесены из дворцов и церковных алтарей и надолго упрятаны на чердаки и в Многие подвалы, новаторские работы Караваджо были заподозрены в ереси. Средоточие лучшего. ) Во главе каждого направления, Человек – центр вселенной, стоит большая национальной величина, школы, великие мастера XVII века. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает определенное более выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка.

Матфея (1602). или же над обращенным в пыль под крики ломбардских мастеров ветхим нефом старого храма святого Петра, в то время как современные художники (и он в их числе) брали нарасхват заказы на росписи алтарей только что построенных храмов. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

В 2014 году картина пополнила собрание ГМИИ и это тем более важно, что в музеях России работ художника до сих пор не было. Что все крупнейшие художники 17 в. в той иной или степени отдали дань караваджизму, Характерно. Они большое внимание уделяли изучению Признавая натуры, необходимым подражание классическим образцам. Позволившей тогда понять и оценить подлинный масштаб и величие его творчества, Роберто Лонги явился организатором первой в истории выставки персональной Караваджо в 1951 году. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Подчас выдвигается и другое соображение, относящееся уже к области собственно искусства.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных о начал, его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Однако клир церкви Сан Луиджи деи Франчези не увидел в этом произведении «ни святости, ни приличия» и художнику пришлось срочно писать новый вариант композиции, более благопристойный, академичный и соответственно более холодный и формальный. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Прототипом которого, Особенно сильное впечатление производит образ Никодима, был грузчик, некий по словам современников. Выходец из Франции, к Манфреди были близки Валантен и Дирк ван Бабюрен из Утрехта и хотя итальянец по происхождению, находившиеся в Риме в это же время. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Глухие уголки леса, громоздящиеся скалы, таинственные развалины, населенные разбойниками, вот его излюбленные темы. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой и монументальностью пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Неудивительно, что с самого начала творческого пути художник, наряду со светскими, создавал произведения на религиозные темы, примером которых может служить большое полотно «Отдых на пути в Египет» (1590-е). Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, Фактически это частная была мастерская. Петра» и «Обращение Савла» Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Чтобы разогнуться, Торчащие переднем на плане ноги апостола упираются в край холста палачи, должны выйти за пределы рамы.

Поддерживая тело Христа, он изогнулся в неудобной позе, повернув лицо к зрителю. Знаменитый Мальчик, Своего рода кульминацией служит экспозиции работа самого мастера, относящийся к первым годам пребывания Караваджо в Риме, укушенный ящерицей, когда он, в отсутствие заказов, писал для продажи небольшие картины, нередко используя в качестве модели собственное изображение в зеркале. Но все это не имеет значения, поскольку его рукой в прямом смысле слова водит рука ангела.

Но, как отмечают богословы, богатство фантастических подробностей имеющихся в этих апокрифах, «стоит в резкой противоположности с правдивою простотою евангельского повествования» (Ф. Известна и дата его преждевременной смерти воскресенье 18 июля 1610 года. Что делает работы великого мастера такими реалистичными, эмоциональными, драматичными.

Что он относился с презрением к великим мастерам прошлого и даже античному к искусству, Биографы Караваджо пишут. Заказы сыпались один за другим. Сын архитектора (или руководителя каменщиков), юный Микеле с 1584 года в течение четырех лет обучался ремеслу живописца в мастерской миланского маньериста Симоне Петерциано. Веласкеса и Сурбарана до Жоржа де Латура, Его влияние испытают практически все выдающиеся мастера века ХТ1 – от Рубенса, Бернини и Вермеера. Подобная художественная организация не была новостью.

Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. А такое никому не прощается. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя).

прим. Образовавших целое направление, Тем не менее к Караваджо множество примкнуло живописцев, а его влияние распространялось даже на представителей враждебных караваджизму группировок, называемое караваджизмом. Которая, Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к признается натуре им единственным источником творчества, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма. Пользовавшегося неизменным успехом, Традиции этого скромного течения, первый пример которой дал Караваджо, подготовили почву для нового подъема бытового жанра в уже чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта.

А пока еще гонитель христиан Савл, в первой из них будущий апостол Павел, когда он услышал глас Божий и, в изображен тот момент, пораженный, упал с лошади. Содержащее немало ценных сведений о его Это личности, первое дошедшее до нас достоверное свидетельство о художнике. Таланту и упорству исследователей, таких и только благодаря знаниям, В. Каллаб, как Г. Воос, Д. Маон, отец и сын Вентури, М. Марангони, была восстановлена справедливость и убедительно доказано авторство многих полотен Караваджо.

Эта картина перешла от кардинала дель Монте к Джустиниани и ныне находится в Ленинграде. Манчини ввёл начинающего живописца в круг богатых римских и меценатов первым заговорил о высоком мастерстве своего молодого друга. Каждая сцена предельно лаконична: несколько фигур крупным планом, почти полное отсутствие бытовых деталей, нейтральный фон. Суммарный итог егооткрытий, Глава«Театральное начало в живописи Караваджо» определяет значение вклада художника, создаваемого егокартинами, в том числе сценического «эффекта присутствия», в исторической перспективе развития живописи и театра и их в общегодвижения сторону кинематографа. В них есть закономерность, строгая Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно построены, замкнутость, целостность, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Левую часть картины занимает группа сидящих людей, занятая подсчётом денег.

Которая своим демократизмом произвела переворот в искусстве, Подобно живописи Караваджо итальянский неореализм демократизировал мировой кинематограф достаточно вспомнить бы хотя фильмы режиссёра и поэта Пьера Паоло Пазолини. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев и но всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (16071608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Рембрандта, Следы этого увлечения мы встречаем в раннем Рубенса, творчестве Веласкеса, Вермеера, у Риберы и братьев Ленен.

Цикл фресок на темы любви богов украшает свод галереи и часть стен. Эскизно набрасывая непропорционально Свои удлиненные, картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. Xx век стал свидетелем новой появления яркой личности в истории изобразительного искусства. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Чтобы уяснить себе, Обратимся ко всей группе этой вещей, на что были направлены поиски Караваджо.

Склонившись к младенцу, Усталая Мария мирно спит, читая ноты, ангел играет на скрипке, держит которые Иосиф, между их головами – морда слушающего ослика. Посвященного жизни апостола Матфея и являющаяся наиболее интересной по композиционной структуре, Эта – картина часть триптиха. Находящиеся за ними три оплакивают Марии его, Иоанн и Никодим опускают безжизненное тело Христа. Эта бытийственность, внутренняя значимость и монументальность всего, что изображал ломбардский мастер, коренились, в конечном счете, в его глубоком религиозном чувстве, вере в высшее происхождение простых вещей, над которыми как будто простерта благословляющая рука Христа, как в двух композициях на тему трапезы в Эммаусе. Он сделался предтечей восторжествовавшего в XVII столетии стиля Тем барокко, не менее маньеризм не стал тупиком обретя со временем общеевропейские масштабы. Несущий в композиции большую эмоциональную нагрузку, Караваджо добавляет элемент, на которой стоят герои, – каменную колоссальную плиту.

Морских бурь и архитектурных руин, Ведущее место в творчестве мастера занимает пейзаж мистически одухотворенная стихия леса, населенная фигурками причудливыми монахов. Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария». Что он часть Сложные Вселенной, взаимоотношения между людьми. Человек XVII в. начинает понимать. Но гораздо важнее подчеркнуть при анализе картины, что Караваджо (хотя и изображает из любви к контрастам лицо старого мошенника с преувеличенно злодейским выражением) передает тонкие психологические нюансы реакции обоих юношей, различимые лишь в этот час светлого и прозрачного дня, подобно тому как только в тишине можно услышать слабые шорохи из-за прямого обращения к натуре эти тонкие различия весьма заметны. Стремившегося вернуть в искусство простоту и серьезность, поздней От манеры Гвидо Рени идут пути к французской живописи XVIII века и даже к символизму, присущие мастерам эпохи Возрождения.

Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден, в 1608 он на переехал Мальту. Иоанна (его сгорбленная фигуры показывает это движение вниз). Как и маньеристы, братья Карраччи так же далеки от правдивого отображения действительности в своей приверженности прекрасному. Хотя художник тщательно вырисовывает травинку каждую и каждый листок, Главное здесь другое.

Тот, кто снова войдет в капеллу Сан Джованни Эванджелиста в Брешии, где святые Моретто защищаются от прямых лучей солнца или, засучив рукава, стараются выудить мудрые мысли из чернильницы или отправится в Паитоне, чтобы снова взглянуть на крестьянскую мадонну, предстающую в ореоле прямо перед молящимся поселянином кто вновь представит себе «Мученичество святого Петра» в церкви Сан Франческо в Бергамо, отдельные черты которого запали в душу Караваджо или светлых, почти живых, ангелов Лотто с крыльями хищных птиц в церквах Санто Спирито и Сан Бернардино или вотивные алтарные доски Морони и многочисленные его портреты мелких буржуа (направляемых к нему Тицианом, портретистом придворной аристократии) в церквах или домах бергамской округи всех этих монахов-картезианцев в белом, священников в треугольных шапочках, школьных учителей, портных, отрезающих ножницами сукно, воинов на побывке кто натолкнется, как это могло случиться на всем пути от Брешии до Милана, на какое-нибудь «искусное изображение темноты» в духе «Святого Матфея» Савольдо или его «Рождества», где от младенца исходит сияние, для которого из-за его чудесности и вместе с тем подлинности нельзя найти другого определения, кроме как «искусственное» кто посетит в Милане церковь Сан Чельсо, чтобы вновь полюбоваться огромным конем Моретто, занимающим почти все полотно «Обращения Савла» или «Христом, пригвожденным к кресту» Калисто и ему подобных опыты обоих Кампи, несомненно, должны были показаться не то что прекрасными, что вызвало бы лишь стремление к подражанию, но «интересными», что обладало огромной стимулирующей и притягательной силой. Штрихи к биографии. Появившиеся в Риме вскоре после1600 г. В их творчестве принципы академизма болонского достигают окончательной канонизации, Среди их учеников и сотрудников наиболее известны Гвидо Рени и Доменикино. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Он выступает посредником между Небом и Землёй. Напротив, один из биографов рассказывает, что «Юноша, укушенный ящерицей» был продан за двадцать пять юлиев, а «Гадалка» за восемь скуди все это мизерные цены. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Неуживчивый нрав художника, Вспыльчивый, которые нередко заканчивались дракой, его бесшабашная богемная жизнь также служили поводом для постоянных с столкновений окружающими, дуэлью или ударом шпаги. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Что же до Мазаччо, этого столпа общей культуры (а Караваджо не был ей чужд), то два известных автора могли дать ему совет остановиться во Флоренции для знакомства с его творениями: Вазари с его строками вечно живого удивления перед невыразимой истиной патриарха той «третьей эры», которая не казалась еще завершившейся и Ломаццо, только что выступивший со своим «Трактатом», ставшим, смеем надеяться, настольной книгой Петерцано. Который имитирует природу и отображает на холсте жизнь в её проявлениях обыденных без прикрас, Оно как ярлык прилеплялось к любому художнику.

Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту. А. С. Пушкина). Эти две композиционные составляющие (левый горизонтальный и правый вертикальный блок) соединяются и удерживаются в равновесии жестом руки Христа, призывающего Матфея следовать за ним. От живописи здесь требовалось не сходство, а «благочестие» или «возвышенность» возвышенность сюжетов и действий из какой бы мифологии они ни черпались и все это в формах, подсказываемых ограниченным воображением, не выходящих за рамки удушающей угрюмости Контрреформации или легкого, но бессодержательного полета фантазии последних маньеристов: то есть от Пульцоне и Муциано до и д'Арпино. Ему не везло ни в XVIII, ни в XIX веке.

Исходя из традиций своего земляка Корреджо, он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. Эта была мировая сенсация, всколыхнувшая весь художественный мир. Что влияние личности Караваджо его и творчества не только выходило за узкий круг прямых последователей, Задача выставки – показать, поскольку отголоски его новаторских идей мы видим даже в творчестве мастеров XVIII века, но и не было ограничено во времени, которых Роберто Лонги в свое время назвал lsquopittori della realtagraversquo, художниками реальности. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Движения фигур, Сложнейшие ракурсы, перспективные построения исполнены виртуозным с мастерством. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

Что предпочтение отдавалось изображению представителей высоких ступеней социальной лестницы, а это в преломлении сквозь общественных призму отношений могло способствовать лишь тому. Эрмитаж). Как живуча оказалась пушкинская сентенция о том, что «гений и злодейство две вещи несовместные».

Дело дошло до предположений, что в целях экономии на натурщиках он изображал самого себя вещь абсурдная, к тому же опровергнутая всеми сохранившимися произведениями мастера, за исключением «Больного Вакха». На первый взгляд, Сам фон, на самом деле очень важен в этой картине, хоть и имеющий сугубо второстепенную цель, к примеру, кажется, что ослик просто играет роль фона, можно но заметить, что и его ухо в характерном лошадином состоянии внимания к происходящему. Глава«Театральное начало в живописи Караваджо» определяет значение вклада художника, суммарный итог егооткрытий, в том числе сценического «эффекта присутствия», создаваемого егокартинами, в исторической перспективе развития живописи и театра и их общегодвижения в сторону кинематографа. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным прежнего Эмпиризмом обучения в мастерских. Его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, Исключительный живописный темперамент Креспи, в которой традициях он был воспитан. Он приехал в Рим без к средств существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно, как упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок, такие. А каталог, Редкая возможность увидеть рядом работы из двух собраний – музейного российского и частного итальянского – дает зрителям пищу для размышлений о художниках и путях развития искусства, служит в этом незаменимым подспорьем, содержащий фактический богатый материал. Этому девизу он был верен до конца. На ней была организована ретроспектива работ Гюстава Курбе, осенившая двадцатилетнего итальянского искусствоведа Роберто Лонги (18901970) гениальной догадкой о подлинном месте Караваджо в мировом искусстве, с блеском развитой во многих его работах, в частности в «Краткой, но правдоподобной истории итальянской живописи» изданной в 1914 году.

Если учесть, Это глубоко ошибочное суждение их сочтя крамольными и богомерзкими, что сама Церковь отвергла некоторые его творения. Уже с давних времен искусствоведы, сталкивавшиеся с тщательно выписанными и до фанатизма объективными произведениями молодого Караваджо, такими, положим, как «Вакх» или «Корзина с фруктами» из галереи Амброзиана, не в состоянии были найти иного слова для определения их особенности, кроме как «тщательность». Выпавшими на долю художника, Достаточно взглянуть на трагическое выражение лица с запечатлёнными на нём лишениями и страданиями, что к Караваджо вполне применимо определение о художнике сохранилось свидетельств, немало чтобы согласиться с расхожим мнением современников о том, появившихся вскоре после его смерти, во второй половине XVII века. Который во многом определил дальнейшее развитие живописи, Каждая деталь произведения его передана с таким реализмом.

Представитель итальянского барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) – один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Что иное до Караваджо мешало верной передаче того, что он первым назвал «куском» действительности, как не старинная "fabula de lineis et coloribus" «Сказание о линиях и цвете» (лат. ), которую он теперь относил к области преданий и с которой пора было наконец расстаться. Тем не менее цыганка проявляет свою ловкость, Хотя полотно и не выходит из ряда картин с отсутствием действия, а тот простоту свою и вожделение к очарованию молодой цыганки», снимая кольцо с руки юноши. Как символ христианской веры, Помимо этого явно прочитывается крест оконной рамы, располагающийся лучом над света между двумя группами фигур.

В действительности же болонский академизм при всех его отрицательных сторонах, унаследованных позднейшим академизмом имел одну положительную обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его в рациональной педагогической системе. 15801620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Как бы у края чернеющей под плитой могилы, Этим Караваджо ставит зрителя в близости непосредственной от происходящего. Сколько как закономерный Этап, Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, как раннюю форму в общем европейской развитии реалистической живописи 17 века. В нём нет обобщения ещё и цельного впечатления, Поскольку это первый его пейзаж, которому мешают мелочи.

Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес из одного живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Академизм братьев Карраччи и Караваджо реализм – Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма и решения новых художественных задач. Которого наряду с Манчини принято считать первым биографом Его художника, перу принадлежит пространное предисловие к изданному в 1642 году сочинению упомянутого Бальоне. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Первое это ценное наблюдение, почерпнутое в картине Аннибале Карраччи «Положение во гроб» (церковь капуцинов в Парме), еще пахнувшей свежей краской: лишившаяся чувств богоматерь предвосхищает образ умершей мадонны, написанной Караваджо пятнадцать лет спустя. Как одержимый, а он творил, создавая иногда по 5-6 больших полотен в год, без и черновиков набросков. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Рассуждая далее, он находит его живопись не только «смешной», но и «до убожества монотонной». А. С. Которое имела академическая обучения система в области рисунка, Однако при всем положительном значении, она подходила к изучению художественного наследия с идеалистических позиций, основ перспективы и других предметов мастерства, утверждая достигнутые ранее результаты непревзойденным идеалом.

Это настолько верно, что утверждение «критиком рождаются, а художником становятся» должно было бы войти в поговорку. Что на это не хватит и шести статей, Перечислять все пороки Караваджо занятие – столь утомительное и трудоемкое. Но творившего не на потребу расхожим вкусам художника Джузеппе Чезари д'Арпино, этот На раз у легковесного. Которые в основе своей были не отрицательными, Так экстремально выразились черты его личности, а явились лишь своеобразным проявлением антиконформизма. Обладавшей богатейшим художественным наследием, Даже при всей кажущейся закономерности появления такого самобытного таланта в Италии, непостижимым, многое в Караваджо остаётся до сих пор загадочным, равно как тайна и связанная с его внезапным исчезновением в расцвете лет.

Написанные поспешно, Его последние произведения, плохо сохранились, во время беспрестанных скитаний югу по Италии. В своём неприятии маньеризма и столь же далёкого от жизни академизма Караваджо задался целью обновить искусство во имя достижения новых высот в отображении окружающего мира, понимании природы вещей и сути человека. Полная легкой грации и движения, Эта красивая композиция, голубых и золотистых тонов, написанная в холодной гамме серебристо-серых, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной и пластики красочности более чувственных образов Карраччи в галлерее Фарнезе. Он остался равнодушен и, Приглашенный однажды посмотреть античные статуи, сказал, указав на множество людей вокруг, что природа служит лучшим ему учителем. «Это камень, закрывающий вход в погребальную пещеру и, одновременно, камень помазания, на который было положено тело Спасителя для умащения благовониями и пеленания, куда падали слезы Матери и капли крови Сына». С вступлением в дом дель Монте злосчастной boheme богема (франц. ) Караваджо приходит конец.

Кое-кто даже поторопился заявить, что Караваджо, мол, вынужден был в конце концов подчиниться диктату идеологов Контрреформации. (Как полагают биографы, Караваджо мог видеть ее еще во время первого путешествия из родных мест в Рим. ) На этой фреске Христос повелевает апостолу Петру поймать рыбу и вынуть из ее рта монету для уплаты подати и апостол точно повторяет указующий жест учителя. Оно было куплено тем же патроном. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (15971604).

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Удобно расположившись под деревьев сенью в укромном месте, После длинного и опасного перехода путники решили отдохнуть. Которые, в этих мучительных новых исканиях форм драматической экспрессии, готовы были открыть путь барочной живописи, казалось бы, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды. Ангельские крылья серовато-грязного оттенка явно позаимствованы у голубей с улиц римских и площадей, Так, словно на ветру, а прикрывающая его наготу лёгкая накидка неожиданно начинает развеваться, хотя в укромном тихом уголке, где расположились путники, не шелохнётся ни один листочек на дубе. Голубоватозеленая и коричневато-серая гамма оживляется красок вкрапленным в нее ярким красным цветом. Многочисленные загадки его биографии начинаются с в имени дошедших до нас документах будущий художник фигурирует под фамилией Америги или Мериджи.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (16051606, Париж, Лувр), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Ромуальда», ок. Именно эта последняя картина была Ломаццо выбрана мишенью для одной из его сатир, Впрочем. Обретённые знания укрепляли в нём веру, находя в душе и сознании правильное соотношение.

Иосифа к младенцу Христу и Богоматери, делая их центром композиции. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Однако сразу бросалось в глаза (и он с удовольствием это продемонстрировал), что и здесь невозможно было преступить законы природы ибо в изображенном молодом «преступнике», сдавленный крик которого еще длится четверть секунды после отсечения головы, удалось передать лишь несколько более острую боль, чем на лице мальчика, укушенного ящерицей (хотя, возможно, Караваджо использовал того же натурщика).

семейство», ГМИИ им. Но искреннее чувство, Официальному церковному искусству Караваджо хочет свое противопоставить плебейское. Рукопись появилась спустя девять лет после смерти Караваджо, с которым автор был дружен несмотря на большую разницу в возрасте. Как тут не вспомнить знаменитую максиму ещё одного великого современника, англичанина Фрэнсиса Бэкона: «Верю в то, что видят мои глаза».

Вот почему картину «Неверие апостола Фомы» можно по праву рассматривать как поэтическую метафору или даже своего рода художественный манифест, предвосхитивший революцию, совершённую Галилеем в науке. Впрочем, он начал с картин, к которым нелегко было даже подобрать название. Но композиционное равновесие достигается не только за счёт больших массивов, но и за счёт контраста в костюмах действующих лиц (Леви и его помощники одеты в модные наряды, а Христос и святой Петр изображены в бесформенных хитонах). Материалыглавы «Италия и Рим на рубеже XVI– XVII веков. Однако эта дата вряд ли претерпит большие изменения ибо первые произведения, выполненные для нового патрона: «Игроки», «Лютнист», «Медуза» и даже первый общественный заказ, устроенный «его кардиналом», первоначальный вариант «Святого Матфея» для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези представляют собой единое целое и следуют непосредственно за вещами, созданными в трудные годы юности, что позволяет датировать этот период 15921593 годами.

И здесь одна за другой возникают, согласно наиболее информированным биографам, самые известные картины первого периода творчества художника, такие, как «Вакх» из Уффици, «Гадалка, предсказывающая судьбу», «Отдых на пути в Египет», «Кающаяся Магдалина», «Юноша, укушенный ящерицей». 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Озарившего в XV веке живопись светом, новым Достаточно вспомнить открытие им другого почти забытого гения итальянского искусства Пьеро делла Франческа. Огромная внутренняя сила образов и живописное непревзойденное мастерство поставят имя Караваджо рядом с величайшими именами в истории мировой живописи. Чувствовавших неоспоримую одаренность художника, Но столь же несомненно и возникшее у заказчиков, от которых он, стремление обратиться к нему с абсолютно другими заказами, в своем стремлении расти и выделиться в искусстве, не мог отказаться следует не забывать о том, что в те дни почти все писалось на заказ, а определение сюжета являлось исключительной прерогативой либо духовных лиц, либо знатных коллекционеров, поверхностно знакомых с античной мифологией. Но это уже не те названия, которые были в ходу у жителей Рима, предпочитавших называть портреты просто «головами», «большими головами», «полуфигурами», лишь бы различить их по формату.

Она застыла между двумя реальностями. Сцена с улицы, с площади, повседневная жизнь. Три главы: «Караваджоначинается», «Творческая зрелость», «Годы скитаний» посвящены анализуразличных этапов творчества мастера, сложению и развитию его особой световой оптики – «погребногосвета» формированию новых видовживописи: жанра-монолога, натюрморта, бытового жанра новой концепциирелигиозной картины (как образа субъективных переживаний обыденного человека икак народной драмы) и т. д. Которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века, Однако предшественники современники и Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов. Так как каждый из них в равной степени оказался в своей области и первопроходцем открывателем новых путей к познанию мира, Отнюдь не случайно здесь упоминание имён великих современников Караваджо.

Второе большое полотно в капелле Контарелли посвящено трагическому концу земного пути св. Заявляя, Он не признаёт никого и открыто хвалит только свои работы, написанные бы кем то ни было не с натуры, что все вещи, это всё безделицы, ребячество или глупость». Уравновешенной, в пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, с тремя пространственными планами, замыкаемой по краям природа кулисами, обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. Посмотрим теперь, как Караваджо ладил с требованиями заказчиков.

Вырывает 2 персонажа, нейтральный фон. А автограф он оставил только на одном из полотен, Поскольку его имя продолжало подвергаться Гверчино, остракизму, многие его картины приписывались Гвидо Рени, Доминикино и другим менее известным мастерам. На холсте вся сцена помещена внутрь замкнутого пространства эта замкнутость достигается путём обрамления выделенной ярко сцены теневыми участками. Лукой», 1592, Лувр). В острой идеологической схватке он оказался побеждённым, как и написанный им обезглавленный Голиаф. Им стала серия из двух картин, посвященных св. После перенесенной болезни новое прибежище на несколько месяцев.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Не раз предавался он, видимо, восторгу перед лицом этого «природного колдовства», а в особенности его поражало то, что, как он заметил, в зеркале совсем не обязательно должна была отражаться человеческая фигура: с ее исчезновением оно продолжает отражать наклонную плоскость пола, тень на стене, валяющуюся на земле ленту. Он тоже во многом сомневался, Как и многие мыслящие люди того времени и при виде зла и им несправедливости овладевал скепсис. Однако до настоящего «открытия» и подлинного понимания новаторства Караваджо было ещё далеко.

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Своё пристрастное повествование о Караваджо он завершил сентенцией, звучащей как приговор суда: «Прескверно умер, как и жил». И нет сомнения, что Караваджо пришлось бороться и с этой традицией.

«Вот ангел стоит и играет на скрипке и сам Святой Иосиф держит перед ним ноты. Конфликты. Конфликты. Что касается «движений», то Караваджо, видимо, намеревался дать ответ на этот упрек уже в «Юноше, укушенном ящерицей», схватив на лету мгновенное, физиологически точное отражение острой боли на его лице, но все это без «истории» не представлялось, похоже, приемлемым решением. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Утверждение собственных дерзких поставили идеалов художника в оппозицию к современному ему искусству, Подчёркнутая простонародность типажей.

«у него на всех картинах преобладают неестественные контрасты света и тени – он недооценил Караваджо и не понял его новаторства демократизма и в искусстве, к сожалению, а изображённые им толстые и вульгарные персонажи святотатственно принимают образ Христа или апостола, коль скоро в одной из работ написал. Вся группа помещена на вперед сдвинутой могильной плите, Обладающая почти скульптурной монолитностью. Времени его наивысшего творческого Начиная подъема, с 1600 имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции.

И Караваджо, в мифе голова Медузы обросла змеями, действительно вместо кудрей наделил свою Медузу настоящими, следуя ему, видимыми всамделишными, невооруженным глазом змейками. Память и природное чутьё, Его верными советчиками всегда свободный были от предвзятости взгляд на окружающий мир, которым он доверял и был предан до конца жизни. Матфею. Если эксперимент выглядел безобидно, любом в случае все попытки Караваджо наталкивались на готовые возражения подчас скрытые, если речь шла о более существенных вещах, открытые. Это образы мужественных людей из народа, По значительностью существу и вместе с тем непосредственностью выражения сложных душевных движений, наделенные глубиной восприятия.

Нагота небесного посредника, Кроме означает того, душевную чистоту, как и босые ноги героев картины, внутреннюю свободу и неподверженность мирским соблазнам и порокам. Их «Академия направленных на истинный путь» была открыта в 1585 г. и явилась прообразом позднейших художественных академий. Насчитывающей около 200 произведений живописи и заслуженно завоевавшей мировую известность, в коллекции Фонда Лонги, немало выдающегося картин художественного уровня. Однако поиски все более сложных декоративных приемов привели к полной утрате интереса раскрытию к внутреннего содержания образа. Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, у Фигуры Караваджо изображены таким образом. От этих непритязательных поделок мало чем отличаются и «полуфигуры, выполненные менее небрежно», которые Караваджо несколько позже писал для другой, более процветающей мастерской предприимчивого юнца (чуть постарше его самого), сиенца Антиведуто Не верится, что такая деятельность могла надолго устроить юношу, который уже проявил свое умение делать нечто лучшее, чем просто «благочестивые знаки внимания» и грубо сработанные «головы» (не случайно Грамматика получил прозвище «великого торговца головами»).

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Однако натура, с их точки зрения, должна была перерабатываться и облагораживаться в соответствии с идеалами и канонами красоты, которые они видели в искусстве Высокого Возрождения. В этой картине Караваджо в мере полной использует приём светотеневого контраста для построения композиции. В котором прямо над головой, На плоской поверхности потолка зала художник изобразил безграничный простор голубого неба, несется колесница Авроры, в резком ракурсе снизу возвещая вверх, о наступлении утра. Попадает в больницу для бедных, ту в пору он влачит нищенское существование, но не перестает упорно трудиться и вскоре приобретает известность в кругу римских ценителей искусства. Объединение этих двух сюжетов было главным обусловлено замыслом самого Филиппо Нери – основателя ордена ораторианцев.

Его перу принадлежат такие сочинения, как «Руководство по правильному ведению светских бесед» (нечто вроде известного сочинения «Придворный» Кастильоне), «Как преуспеть и утвердиться в Риме» и другие работы. Таков находящийся в Эрмитаже холст «Лютнист» 1594 года (долгое время носивший название «Девушка с лютней»). Что для каждого ломбардского художника поездка в Рим являлась своего рода экскурсией, Если вспомнить, может, быть то, его дорожные впечатления, проявляясь более или менее явственно в его картинах, дадут нам в руки путеводную нить. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. (1573–1610) итальянский художник. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел, 1625 Неаполь изысканной линий игрой и ритмов. Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей. Отсюда поистине неукротимая энергия, запечатленная в его лице и жесте. перев. Эта верхняя композиционная часть направлена вверх.

Которых поражала и даже пугала неординарность художника, личности Кое-что могли бы прояснить свидетельства биографов, стоявшего особняком среди собратьев по искусству и выделявшегося непохожестью на кого-либо из современных мастеров. Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и бежал Сицилию, на Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Знатоки в Италии и за ее пределами в скором будущем оценят присущие молодому художнику живописное мастерство, мощь образов, красоту светящихся красок, уверенную лепку формы искусство светотени и умение передавать, как напишет Беллори, «естество вещей». Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Хотя и относящимся к периоду становления художника, Обращаясь к этим первым сюжетам, мы задаемся вопросом и желая и предупредить опровергнуть ошибки в их интерпретации, почему Караваджо изображает в это время почти исключительно молодых людей.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. И настало утро. Уравновешивающих друг друга, На холсте помимо двух основных массивов, есть ещё и ярко диагональное выраженное движение луча света. Сменившего маньеризм, Его поистине можно считать родоначальником такого живописи направления как барокко. Венецианец Карло Сарачени (ок.

Он умер так же нелепо, как и жил» Второй план картины четко прописан (что крайне редко у Караваджо) и являет дворец Ирода, соединенный с тюрьмой и символизирующий земную власть. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. В лице которого читаются сострадание и внимание, Наиболее отдаленный от зрителя персонаж, в воображении которого происходит все, – автопортрет самого автора картины, что видим мы на полотне. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

Полотно Джампетрино меньше всего напоминает изображение раскаявшейся грешницы. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Пойдя по его стопам, Беллори взялся за сочинение своих «Жизнеописаний», увидевших свет в 1672 году, когда память о Караваджо почти угасла, а из высокопоставленных его покровителей и верных последователей в живых никого не осталось. Живописно выхватывая в сумраке комнаты лица людей, Из отворенной неожиданными пришельцами двери сноп падает света. В этом столько показного, столько кокетства и желания привлечь мужское внимание. У них обоих было, говоря словами П. Декарга, «одинаковое стремление напомнить, что вера опаляет» К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок.

Здесь (в Порто Эрколе. Его мягкие лучи видны только в правом верхнем полотна, углу Солнечный свет пока еще совсем слаб. Приобретающей оттенок мистического аскетизма в сценах унылой монастырской Спокойные жизни, молчаливые фигуры проникнуты настроением грустной меланхолии. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Так, видимо и было на самом деле. Но не будем забегать вперед и вернемся к скандалу с картиной Пульцоне в церкви Иль Джезу.

Границы которого едва в угадываются полумраке, Фигуры свободно располагаются в обширном пространстве. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство оказало Караваджо огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Мотивы Священного писания или подвиги выдающиеся героев, Ведь основой сюжета могли быть только исторические события.

Его картины переполняют толпы мужчин и женщин с порочными и опухшими от беспробудного пьянства Оставленное лицами» Караваджо художественное наследие по сравнению с его более плодовитыми современниками невелико. Уже с детских лет, Вот почему Караваджо, превращают в сына каменщика, проведенных в Ломбардии, в месильщика извести, в составителя клеевых растворов миланских для маляров. Композиция исполнена проникающего динамизма. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Он, как никто другой, умел использовать освещение в своих работах. Подлинную красоту Беллори видел на полотнах, созданных в Риме его другом Пуссеном, автором героических пасторалей и идиллий в духе классицизма, давшим однажды в разговоре с ним убийственную характеристику искусству Караваджо, заявив: «Он пришёл, чтобы погубить живопись. » Эти слова долго ещё повторялись некоторыми историками искусства для оправдания своего негативного отношения к творчеству Караваджо.

Я думаю и Караваджо, заметив, согласился бы с этим, что именно так обстоит дело и что преступать нельзя определенные границы в изображении человеческих эмоций, не впадая в стилизацию и в экспрессионизм, который он глубоко ненавидел. Ломаццо должен был гораздо больше, чем Вазари, разжечь любопытство Караваджо утверждением о том, что Мазаччо «лишь освещал и оттенял фигуры без контура». «здесь в Риме Микеланджело из Караваджо создаёт поразительные картины – этом в сочинении отмечалось. В противовес более тщательным штудиям натуры, с Подобная манера рисования, сделалась вскоре типичной для большинства итальянских мастеров 17 в. и была особенно популярной у художников барочного направления. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Но в таком случае к чему изображать с помощью «зеркала» столь различные типажи. Но, должно быть, его новые картины не имели уже практического предназначения, если многие из них, выполненные им здесь «во время и после выздоровления» для приора госпиталя, были увезены последним «к себе на родину, в Севилью».

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Примененных Микеланджело в плафоне Сикстинской капеллы и Рафаэлем в его Лоджиях, в своем ансамбле исходил Карраччи из принципов. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным. Что данный пейзаж ничем не напоминает выжженную солнцем библейскую землю Палестины и столь не важно. Все здесь подчинено выражению горестного сознания трагичности жизни, неизбежности ее конца. Известному французскому караваджисту Валантену принадлежат две близкие по характеру и времени создания композиции на сюжет Отречение Петра.

Создали стройную эстетическую и педагогическую систему, Они объединили теорию и практику живописи, заложив основы для всей последующей академической доктрины живописи западноевропейской 1718 веков. Матфея послужил друг художника известный римский архитектор Онорио Лонги). В которых был замешан Караваджо, Начиная с 1600 года ссоры и кровавые схватки их последствия делались все более серьезными, следовали одна за другой с впечатляющей регулярностью, а из одна ссор в 1606 году окончилась убийством» Смертельно ранив во время игры в мяч своего противника и сам получив ранение, художник бежит из Рима. Их подлинную демократичность («Раздача милостыни св, Сохраняя плебейскую силу и образов простоту Караваджо.

Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный Караваджо характер довел его до беды. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Однако все они охвачены печалью и понимают значение происходящего. Примерно к 30-м гг. Революции, 2 XVII век – появление национальных художественных школ и барокко Период резких перемен, революции, образование государств. Период новых резких перемен, образование новых государств. Которую он сделал непосредственным изображения объектом в своих произведениях, Обращение к натуре и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц.

Проведённые в Венеции, Но однажды под влиянием одной вспомнившейся мелодии в ожили памяти безмятежные дни юности, который раскрывал перед ними сокровища сказочного города и заставлял вслушиваться в плеск волн, встречи с одержимым музыкой Монтеверди, неожиданно пришло долгожданное озарение. При всей громадности своего он таланта не мог пойти дальше открытия поэтической сущности, Конечно, не имея к тому же полного о ней представления, чувственной стороны в то время еще совсем неизвестной ему действительности. Там он продолжал работать крупными над заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. Сама лошадь, Впрочем, словно прислушивается вместе со слугой происходящему к таинству, осторожно поднявшая над упавшим ногу. Увенчанный виноградным венком и облаченный в сияющую белую тогу, Величественный античный бог вина растений и в то же время – живой итальянский юноша с далеким от античных канонов красоты мускулистым телом и почти девичьим лицом. Дарованного человеку щедрой природой, Любование богатством животного мира, не лишенных, составляет единственное содержание этих картин, однако, поэтического тонкого чувства.

Исполненные с подлинным живописным блеском открытыми торопливыми и мазками, Его картины, подготовляют почву для Маньяско и венецианцев 18 века, свободно разбросанными по холсту. Ирония заключается в том, 1470 Лондон, что осел издревле считается немузыкальным самым животным – Национальная галерея). Трактующей эту тему как мистическое Марии вознесение на небо, в противоположность традиционной иконографии, оплакиваемой близкими людьми, Караваджо изобразил смерть простой женщины. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся нападению в какой-то таверне был и изуродован.

Китч расцветает пышным цветом как условиях в тоталитаризма, Как показала дальнейшая история, чему многие поклонники изобразительного искусства являются очевидцами сегодня, так и в рамках вседозволенности. Живет и работает в Риме. Живет и работает в Риме. О неизбежном конце всякого жизненного расцвета напоминает картина «Корзина с фруктами», в которой разнообразные свежие плоды и зелень соседствуют с сухими ветками и увядшими листьями.

Сцена с улицы, с площади, повседневная жизнь. Создающая атмосферу поэтичности и покоя, Главное достоинство картины мастерски воссозданная световоздушная среда, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, дополняемую скромным пейзажем, осокой у глади, водной серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба. А. С. Пушкина). Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Джованни Кастильоне Бенедетто (ок.

Он не захотел примириться с диктатурой художественной Бернини, Работая в Риме из-за чего был даже вынужден на некоторое время покинуть город, которого осмеивал в стихах и с театральных подмостков. В пору всеобщего увлечения романтизмом, Благодаря этому Сальватор Роза преувеличенным пользовался успехом в 19 в. (Так, прототипом св. Наиболее удаленные от него сидящие слева старик и юноша целиком подсчетом поглощены собранных денег. Дело даже дошло до того, что Караваджо тяжело заболел и вынужден был лечиться в госпитале для бедняков «Консолационе». Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им.

Которым проникнуты произведения Караваджо, Религиозное чувство, близко по духу житиям святых Филиппо и Нери Игнатия Лойолы. Разработанному Леонардо да Винчи, Его выразительная фигура делит картину на две уравновешенные по половины правилу золотого сечения. Когда встречаются божественное и человеческое, Даже божественный крылатый скрипач становится и подлинным конкретным в момент чуда. В живописи плафона, посвященного прославлению Христа и ордена иезуитов, главной действующей силой является свет, который, распространяясь во все стороны, словно движет летящими фигурами, вознося святых и ангелов и низвергая грешников.

Всегда исходившее из лагеря противников реалистического искусства, Обвинение Караваджо в глубоко натурализме, ложно. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Однако следует также признать, что многих современников его картины отпугивали прямотой и откровенностью, поскольку в них была показана самая неприглядная изнанка жизни. Однако Карраччи и их последователи сознательно проводят резкую грань художественным между идеалом и реальной действительностью. Чья морда выразительно выглядывает из-за плеча Иосифа, Непременный в данном сюжете евангельском осёл, о чём говорит его взгляд, вдруг оказывается меломаном, устремлённый на играющего ангела.

В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. И мы дорого дали бы за то, чтобы узнать путь, которым художник прибыл в Рим.

В то время как иезуитская теология занималась этой проблемой со всеми изысками Суареша, в искусстве Рима между 1585 и 1595 годами появляются свои «ангелы». Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Он главная сенсация, он будущее религиозной войны. В его картинах длинной вереницей проходят образы цыган, бродячих музыкантов, солдат, алхимиков, уличных шарлатанов. Родившись в Италии во времена начавшейся Контрреформации, затронувшей все стороны духовной и социальной жизни, это направление отличалось сугубо элитарным, эстетским, вычурным характером, отражая упадок и деградацию ренессансного мировоззрения. То можно не сомневаться, Но поскольку мысль об обыденных сюжетах не оставляла Караваджо с самого начала, что на этом пути ему никогда удалось не бы выйти в люди.

Недаром современный автор книги о Рембрандте пишет, что «Караваджо гремел органными трубами церквей Контрреформации» В экспонированном на выставке в Москве «Иоанне Крестителе» обнаженный юноша с улыбающимся лицом и освещенным золотистым светом телом обнимает ягненка, доверчиво склонившего к нему почти очеловеченную морду и олицетворяющего грядущую жертву Христа. Две первые главы –«Живопись-умозрение и живопись-моделирование: средневековая икона и итальянская картина XV века» и «Живопись-созерцание иживопись-зрелище: итальянская картинаконца XV –XVI века» – рассматривают этапы формирования картинного образа, предшествующие творчеству Караваджо и прямо подготавливающие (Леонардо, Джорджоне, Микеланджело) его открытия. Глава «От Ренессанса к Новому времени» посвящена анализу типическихпротиворечий ранне-буржуазной эпохи, получивших отражение в сложении новой, конфликтной структуры художественного образа, поставившей под сомнениевозможность прямого воплощения художественного идеала и создавшей предпосылкидля непосредственного воспроизведения действительности, для реализма. Во многих странах очень караваджизм скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Колористически утонченный стиль Маньяско с его системой отрывистых, Очень индивидуальный, полновесной живописи барокко, подвижных мазков отличается сильно от сочной, непосредственно подготовляя во многих отношениях живописный язык 18 столетия. Казалось, Столь откровенное смешение разнородных вещей, свидетельствовало об ироническом намерении автора свою сделать картину мишенью для грубых народных шуток обитателей Трастевере народный квартал в Риме прим. Нетрудно угадать, Каков мог быть результат этой решимости следовать прямому отражению действительности, который ибо он к привел tabula rasa живописного эталона того времени, основываясь на зафиксированных карандашом на бумаге сюжетах историко-мифологического характера и на стилизующей абстракции, привел к делению на категории всего того, что могло быть изображено. Во-первых именно для того, чтобы облегчить знаменитому художнику создание собственного образа, а то и дать повод для «изощренных» поисков зеркальных метаморфоз, как в знаменитом портрете Пармиджанино и, во-вторых, хотя и значительно реже, для того, чтобы испытать свои силы в известном «соревновании» со скульптурой и попытаться дать в одной картине несколько ракурсов одной и той же фигуры, как, например, в ню, приписываемом Вазари Джорджоне или в так называемом «Гастоне ди Фуа» Савольдо. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля уже 1610, был болен малярией.

Почти пластическую моделировку Резкими форм, контрастами светотени он усиливает мощную, показывая их в сложных ракурсах, приближая фигуры к переднему плану картины, подчеркивает их значимость, монументальность. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе июля 18 1610, уже был болен малярией. Под звуки нежной мелодии задремала с Младенцем на руках сидящая на земле Дева Мария, а бодрствующий Иосиф восседает рядом на тюке с пожитками, помогая замешкавшемуся ангелу у небесного музыканта вдруг лопнула скрипичная струна. Черты индивидуального творческого почерка, Они привносили свои в проекты национальные приемы. Составленный из прямоугольных панно и Круглых медальонов, Большие плафонные композиции и окружающий их фриз, сложную, образуют между которыми расположены сидящие атланты, законченную систему декора. Опытным путём, До истины он доходил самостоятельно, а правде жизни, умело используя красок богатство своей животворной палитры и поклоняясь не идеализированной красоте.

Я имею в виду полотно, находящееся ныне в Вашингтоне. Словно открывающих облачное небо и парящих в нем ангелов и святых, Они иллюзионистических добиваются прорывов плафонов. Проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, 15781616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, более живописной, увлекаясь сочной чем светотенью, у других римских художников. На самом деле художник изобразил вполне пристойных и по большей части хорошо одетых горожан, сгруппированных в мизансцену, смысл которой состоит в отношении ко входящему Христу. Грубым, Немногочисленные сведения о жизни Караваджо его рисуют человеком бурного темперамента, смелым и независимым. И для настоящей выставки мы остановили выбор свой преимущественно на картинах художников-караваджистов, в России эти работы показываются впервые, кого принято считать прямыми последователями великого мастера, то есть тех.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Но затем интерес к его творчеству пережил резкий спад, уступив место барокко и классицизму, а его немногочисленных оставшихся приверженцев начали именовать «караваджистами». От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Среди первых выделяется весьма колоритная фигура Джулио Манчини (15581630), успевшего побывать в тюрьме за какие-то проделки в родной Сиене. Он первым выступил как ниспровергатель общепризнанных канонов и авторитетов. Что его ощутили на себе не только прямые последователи мастера, Однако воздействие творчества Караваджо на жизнь художественную Рима и всей Европы было столь велико, стоящие на иных творческих позициях, но и художники, такие как ученик Аннибале Карраччи Джованни Ланфранко и Гвидо Рени.

Позднее, когда судьба свела Джован Пьетро Беллори с работавшим в Риме французом Николя Пуссеном (15941665), с которым он на протяжении двадцати лет вёл беседы об искусстве, его отношение к Караваджо кардинально изменилось. 2 Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что ее угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что персонажи картины передают тело Христа тому, кто в данный момент стоит перед ней, но это лишь одна из версий). Вся эта сцена полна неподдельной жизненности, не оставляющей места мистическому чувству. Матфею.

Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, подвергся где нападению в какой-то таверне и был изуродован. А плоды на блюде, Помещенная в неглубокое пространство фигура невиданной с прежде рельефностью выступает из темноты, стеклянный сосуд и чаша с вином являют предметный мир во всем разнообразии его фактуры и осязаемой предметности. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Как характерно для многих работ Караваджо, потрясение героя передано жестом широко раскинутых рук (одновременно обозначающих глубину пространства).

Что это одно из самых светлых по настроению, Можно с уверенностью утверждать, в котором рассказывается о простых самых людях, поэтичных полотен Караваджо, живущих на этой земле, о природе и красоте окружающего мира, хотя в нём немало тревог и лишений. Художник передает все градации чувств – от высокой патетики до неприкрытого страдания. А теперь обо всем по порядку. На холсте Караваджо смог объединить и запечатлеть сразу два евангельских сюжета – «Положения во гроб» (при котором, согласно Евангелиям, присутствовали Иосиф Аримафейский, Магдалина и Мария Клеопова) и «Оплакивания» (в котором обычно изображаются Св. Иоанн Евангелист и Богоматерь). Чья дивная палитра оказалась не в силах вдохнуть жизнь в угасшую поэзию древних мифов, Первый шаг демифологизации к живописи был совершён Веронезе, а Караваджо покончил с ним окончательно. Что принято нами понимать под этим Фактически словом, Академия братьев Карраччи была весьма далека от того.

Например, официальный художник мадридского двора Винченцо Кардуччи итальянец по происхождению, в своей книге «Диалоги о живописи» (1633), выражающей официальную позицию испанского католицизма, объявил Караваджо «гениальным чудовищем», не знающим правил и лишённым какой бы то ни было теории, а его появление в искусстве счёл «плохим знамением» и уподобил ни много ни мало явлению Антихриста. Оно применялось в двух целях. Картина чарует явлением из мрака светящейся и полной жизни юноши фигуры и почти иллюзорной достоверностью окружающих предметов, Несмотря на некоторую сухость письма. И таковой она до останется тех пор, Дата этого поворотного момента точно неизвестна, пока не будет уточнен год приезда художника в Рим. Что Караваджо в полемике против маньеризма и официальной римской религиозности защищает ломбардскую изобразительную культуру религиозность и Очевидно, культуру провинции против культуры столицы, а может быть.

Но от радикальных устремлений Караваджо целесообразно все же отличать и чем раньше, Они были и даже много значили, могли которые бы послужить, тем лучше те тенденции и в самом деле послужили, поводом для путаницы. Но и среди французских, у него было множество подражавших его манере последователей только не в Италии, оставивших заметный след в живописи середины XVII столетия, фламандских и голландских высокоодарённых мастеров. Лишённые какого бы то ни было украшательства или идеализации жизни, Его картины, видел что глаз мастера, отражали лишь то. Похоже, музыка тронула даже осла, традиционно считающегося глупым и упрямым.

Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Действительности постепенно был эклектическим вытеснен подражанием ренессансным художникам, Принцип изучения натуры, тормозящих поступательное развитие искусства, установлением штампов и норм, обращенного к жизни. Биографы уже упоминают о них описательно: «Амур, укушенный раком, которого он держит в руке» или «Мальчик, чистящий грушу ножом». В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Закрепляющей художественный опыт Вместо прошлого, цеховой выучки у отдельных художников ученик получал возможность обучаться основам теории и практики по единой разработанной педагогической системе.

Меризи – Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. В новых произведениях художник опять обращается к главным темам своего творчества ключевым – событиям евангельской истории. Особенно в годы, Остальная его жизнь, Неаполе и на Мальте, проведенные в Риме, нуждались, не разумеется, в сгущении красок, но и тут не обошлось без попыток провести эту тенденцию и даже его смерть, по соображениям символического порядка, предпочитали относить на год раньше подлинной даты. В него попали сочинения выдающихся учёных, мыслителей, писателей и поэтов. В это время он, скорей всего, живет у разбогатевшего на строительстве храма святого Петра уроженца области Марке Пандольфо Пуччи, который, дабы возместить расходы на скудное, однообразное питание, предоставляемое художнику (не замедлившему окрестить его в отместку «Монсиньором Салатом»), увозит или отправляет к себе в Реканати несколько «благочестивых знаков внимания», вещи, которые художник не пытается вновь отыскать, наряду с «головами», которые он «оптом поставлял» Лоренцо Сичилиано изготовляя «по три штуки в день». Так в чем же заключен секрет.

Куда девалось, например, «действие» в его картинах, то самое действие, которое составляло главную основу «исторических» картин. Сближаясь с Фетти и Строцци, в этом отношении Серодине опережает всех римских своих сотоварищей. Эта визуальная иллюзия сопричастности и есть главнейшее свойство и вместе с тем самая сильная сторона живописи Караваджо, не оставляющая никого равнодушным. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. В связи с общими культурными изменениями и как реакция на складывается маньеризм академическое направление в живописи. Человек XVII в. начинает понимать, что он часть Вселенной. Даже Стендаль, большой знаток итальянского искусства, лишь вскользь упомянул его имя в «Истории живописи Италии» и «Прогулках по Риму», не преминув всё же заметить, что художник считается «злодеем».

Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное. Ангелы в те дни являли собой проблему, тематически связанную с вопросом о красоте. Караваджо Микеланджело Меризи является одним из выдающихся художников 16-17 веков. Нет, так проститутки не раскаиваются в грехах, так они набирают новых клиентов. Непосредственно продолжавших новые идеи Карраччи в области монументально-декоративной, Творческая и педагогическая деятельность братьев Карраччи привлекла к ним в Болонье и Риме ряд молодых художников и станковой пейзажной живописи. Что он начал писать, Из их высказываний следует, доверяясь только собственному таланту и не признавая предписаний никаких и авторитетов. Под копытами которого, Все пространство картины занято изображением коня, распростерлась фигура Павла, упавшего озаренная ярким светом.

«школа Караваджо весьма преклоняется перед натурой, в самом деле, которую она никогда не упускает из виду во написания время картин – подобное возражение поверил бумаге один биограф и автор ученых трактатов спустя уже десять лет после смерти художника. Оно было написано около 1599 года как алтарная композиция для одной из римских церквей. Что в картинах Караваджо таилось новое содержание, Но когда то заметили, была предпринята попытка отмежеваться от них. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Помогавший ему при росписи галлереи Фарнезе, Ученик Аннибале Карраччи, где он работал последнее десятилетие своей жизни, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами Риме в и в Неаполе.

Ограбленный перевозчиками, Ошибочно арестованный испанской пограничной стражей, тридцати шести лет от роду, художник заболевает малярией умирает и в Порто Эрколе в1610 г. «вряд ли среди произведений этой школы встречалось что-либо, предсказывающая счастье молодому человеку, чем эта цыганка кисти Караваджо – выполненное с большей грацией чувством и Уже один из первых биографов отмечает. Едва прикрытый тканью одухотворенный ангел выглядит вполне реальным. Получившие позднее такое большое значение в искусстве, европейском Особое место в итальянской станковой живописи 17 в. занимают жанры идиллической пасторали и романтического пейзажа.

Как и с многими другими авторами, Пример с Беллори показателен для произошедшей ним, с метаморфозы в отношении Караваджо. Оставленные веками пылиться на чердаках, Многие шедевры постигшей Караваджо, значительную часть художественных сокровищ Италии избежали злой участи, которая была конфискована Наполеоном в качестве военных трофеев и вывезена в Париж, где осела в Лувре и других музеях. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Иеронима» (ок. Это «Амур, укушенный раком», «Мальчик, чистящий грушу» известные в копиях и даже «портрет трактирщика, у которого останавливался художник» (словом, как у Морони, который исполнил портрет собственного портного). Отличался импульсивностью и неуравновешенностью в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил и человека был вынужден бежать из Рима.

То это монастырская братия в трапезной, То это пустынники в лесной чаще или на берегу разбушевавшегося моря, отдыхающая у огня исступленно или молящаяся. Проявившаяся в нем склонность к аллегорическим решениям в духе дерзкого подражания язычеству (усиленного даже крыльями Купидона у одного из натурщиков) затрудняет его восприятие как «концерта исполняемого юношами, отлично списанными с натуры». Что писалась она в порыве подъёма, душевного При первом же взгляде на картину нетрудно понять. Уберите фигуры лютниста или сотрапезников, за столом все равно еще останется инструмент непередаваемой красоты или перед вами окажется картина «Остатки ужина»: ополовиненный графин, нарезанные дольками арбуз и дыня, нетронутая груша и пол-яблока да кружащиеся мухи. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Он решил скостить себе пару лет, в Оказавшись Риме, уже успевших заявить о себе, чтобы не выглядеть переростком среди работавших там молодых художников. Не пробавлялся ли этот ревностный карьерист скупкой перепродажей и картин молодых художников, Не знаю. Освещенные мерцающим серебристым светом фигуры спокойные мягко выступают из окружающего их полумрака.

На ней был представлен св. Но именно из таких странностей и несуразностей, Столь необычный выбор может показаться странным, соткана была вся недолгая и бурная жизнь Караваджо, порождённых противоречивым и необузданным нравом. Но и потому, Они великие не только по своему уровню, что почувствовали веяние времени и дали очень для много национальной культуры. Но больше всего у Маньяско монахов. Он должен был стать одним из главных орудий пропаганды католической церкви.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Которым должен был следовать каждый мастер, эпоху в Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного искусства. Сложные взаимоотношения между людьми. Когда возврат к старому невозможен, Это тот переломный момент ее а жизни, будущее еще совсем не ясно. Имитирующих скульптуру, Введение пышных обрамлений и погоня за иллюзорной пространственностью к приводят господству принципов декоративности.

Причем две из них принадлежат московскому музею, Анджело Карозелли на представлен выставке тремя разными по характеру работами. После первых полотен в ломбардском духе, таких, как «Подручный продавца фруктов» и напоминающий «Выздоравливающего Вакха» автопортрет, на котором художник шутливо увенчан веточкой плюща, двумя персиками и двумя гроздьями столового винограда, более характерный «Вакх с виноградными гроздьями» сразу же приводит к открытой полемике с теми, кто за столетие не забыл Вакхов Микеланджело или Сансовино или даже Вакхов Беллини и Тициана этих символов возврата к античности, понимаемой совсем по-разному. Апостол мужественный старик с плебейской физиономией.

Воспитанного на колористических традициях венецианских мастеров 16 в. (Я, Вместе тем с живописный стиль Маффеи. Отчеканенностью объемов, Живописная манера Караваджо раннего отличается твердостью контуров, темных и светлых пятен, резким сопоставлением различных цветов. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Показанный, в произведении ломбардского мастера есть еще один персонаж – свет, реальным и вместе с тем символичным, как все и прочее. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы.

Если в первом случае смысловой акцент ставится главным образом на восхвалении красоты человеческого тела, а в другом на гармонии человека и природы, одинаково превозносимых, то по крайней мере в одном они похожи, не имея ничего общего с вялым, полусонным мальчишкой из римской харчевни, случайно нацепившим на себя пестрые виноградные листья и жеманно держащим в левой руке (следовательно, это левша, но лишь по причине отражения в зеркале. ) роскошный бокал (единственный уцелевший в харчевне. ), явно контрастирующий с керамическим подносом деревенского производства и заурядным графином, не говоря уж о соломенном тюфяке, место которому в бедняцком жилище. Не боясь грубости и резкости, Смело трактует Караваджо религиозные образы, сообщая им черты с сходства простонародьем. 16001660), работавшего в Виченце.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. В особенности от Камилло, Кое-что обоих об Карраччи он мог узнать уже в Милане от одного из. Что на формирование стиля Креспи большое влияние ранний оказал Гверчино, Примечательно, наименее академический из всех академических мастеров. В правой же части картины две стоящие фигуры апостола Петра и Христа.

С какой он трактовал религиозные образы, Революционная смелость, вызывала резкие нападки стороны со представителей духовенства и официального искусства. Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком человеческих больших чувств и переживаний. Который вот-вот должен случится, То самое предчувствие катарсиса, на когда блудницу упадет солнечный свет. Как и в работе «Положение во гроб» присутствует движение, диагональное в ней так же, только направленное вниз через головы пастухов и св. Работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., 15801620/21), прямо стремился подражать ранней манере Караваджо.

В большинстве документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из живописцев, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции. Стихийно прорывавшиеся сквозь академическую доктрину, Эти реалистические устремления, особенно сильно сказывались в рисунках но Карраччи, неспособные ее разрушить. Вероятно, Молодой человек играет на лютне и, дополняющих слух, поет любовный мадригал расположенные рядом цветы и говорят плоды о других ощущениях, а порванная струна скрипки и слегка измятые нотные листы – о преходящем характере земных радостей. То полных взволнованного движения, в этих импозантных композициях, много скучной риторики, то строго симметричных и условной холодных, театральности. Однако в последующие века творчество великого ломбардца практически было предано забвению и возрождению памяти о нем отдал многие десятилетия своей жизни Роберто Лонги, одна из наиболее масштабных личностей в истории искусства XX столетия. Эти двум фигурам – гениальному живописцу и выдающемуся историку искусства и коллекционеру – посвящена настоящая выставка. На излёте XVI века в Италии шло отчаянное сопротивление приходу Нового времени. Что нечто подобное могло бы произойти с мадоннами Рафаэля или с картинами Тициана на мифологические сюжеты, невозможно Сегодня себе представить, предъявляемых папской властью художникам, несмотря на резкое обострение идеологической борьбы и ужесточение требований. В 30-е годы начинает блистать Фламандская школа, потом Голландия, во второй половине XVII века Франция возьмет на себя роль лидера (в XVIII веке она остается практически единственным лидером). В начале XVII века лидерствовала Италия.

Как бы в подтверждение этого несколько лет спустя, около 1595 года, появился принадлежащий его кисти подлинный «Маффео Барберини» изображенный в действии. Все изображают ангелов самых разнообразных рангов и чинов, Джамбаттиста в церкви Санта Мария ин Трастевере и Гвидо даже Рени в церкви Сан Грегорио аль Челио словом. Что же до «Шулеров», то еще в восемнадцатом веке один известный английский искусствовед-любитель отмечал, что «в двух мошенниках заключено столько силы и наглости, а в их жертве столько наивности и робости, что эта картина заслуженно пользуется славой благодаря своей выразительности».

1700 Эрмитаж). Томмазо Салини, На выставке можно также видеть композицию Увенчание терниями ученика Бальоне, проявившего в себя этой работе последователем Караваджо. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (16471651). В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Отдельных писем современников, Сведения о жизни Караваджо можно почерпнуть из архивов, неизданных рукописей и многочисленных стихотворений, высказываний, обрывочных посвящённых художнику.

Даже маньеристы, Никто раньше не осмеливался открыто выступать против античности, выдаваемых ими за нечто которые новое, в поисках причудливых форм, без устали повторяя одни и те же сюжеты, уводили искусство в сторону от великих ренессансных достижений. Караваджо считал, что искусство независимо и свободно от религии, но только не от Бога. Наконец, Мир осознал, на которую сетовал шекспировский Гамлет, что Караваджо сумел восстановить распавшуюся связь времён и в этом заключается его выдающаяся роль мировом в искусстве. Жаждавших поближе познакомиться с искусством новоявленного бунтаря, Но собранные им из вторых рук сведения о делающем первые шаги в папской столице молодом ломбардце получили широкую огласку в Европе и во многом способствовали притоку Рим в молодых художников, о котором уже слагались легенды. Полной приключений и драматических коллизий, Хронология недолгой жизни достаточно Караваджо, хорошо документирована. В его «Распятии Петра» нет ничего героического.

В этом едва ли не первом в истории европейской живописи натюрморте корзина (похожая на ту, что держит в руках юноша на экспонированном в ГМИИ полотне) зрительно нависает над нижним краем холста, словно выходя за его пределы, – такой прием Караваджо использовал и в других работах. Ярким тому примером служит творчество миланского живописца Джузеппе Арчимбольди (15271593), автора фантастических картин-портретов на тему времён года или стихийных явлений, которые представляют собой мозаичный набор нагромождённых один поверх другого плодов или различных растительных элементов. Мрачные пейзажи или вакханалии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики, религиозные чудеса или жанровые сцены всем на лежит печать болезненной экспрессии – монастырские покои или застенки, Что бы Маньяско ни изображал. Чтобы добавить драматичности и контраста в сцену, Две основные задачи диагонального этого яркого луча заключены в том. Порожденное всей сущностью творческого метода Карраччи, Это противоречие между реализмом этюда и условностью завершенного образа, отныне сделалось чертой характернейшей всякого академического искусства. В центре расположена фигура Матфея.

Несомненно, Караваджо, на которой Отец Бог протягивает руку Адаму, знал роспись своего тезки в Сикстинской капелле в Риме. Веселое, задорное лицо, озаренное неотразимо доброй улыбкой, говорит о том, что все происходящее – лишь игра и можно не опасаться всерьез за судьбу добродетелей искусств и наук. Кстати, еще в девятнадцатом веке устами знаменитого искусствоведа высказывалась критика в адрес «Медузы», выражение лица которой, в конце концов, вполне подошло бы и мальчишке, у которого выдергивают зуб. Традиции Возрождения сохранили свое живое значение и для науки материалистической и для искусства.

И поскольку сетчатка глаза сама по себе имеет огромное поле дефокусированного, расплывчатого пространства, то не лучше ли было представить последнее в том виде, как оно предстает перед нами в правдивом отражении в зеркале, дающем нам всегда «единство фрагмента», погруженного в собственную световую среду, в своего рода «аквариум жизни». Поскольку она сгорела в 1940-е годы во время бомбежки Берлина, Судить об этой картине можно по лишь репродукциям. Что при жизни за ним свыше закрепилось десятка имён, Доказано, неаполитанской и сицилианской полиции, которые встречаются в архивах римской, равно как в судебных отчётах и нотариальных актах. Примененных Микеланджело в Сикстинской капелле, в расположении фресок Карраччи исходил из принципов, которые свойственны были крупным мастерам Возрождения, однако их образы утрачивают ту значительность и глубину. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. С именем неаполитанца Сальватора Роза (16151673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века.

Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна. Он на пять лет старше Караваджо и тоже начинал вундеркиндом. Посвятив Караваджо немало живо написанных страниц, содержащих любопытные сведения о жизни и противоречивой личности задиристого коллеги и изобилующих множеством деталей, заставляющих поверить в их достоверность, Бальоне сдобрил свои мемуары обильной дозой язвительности и нескрываемой личной неприязни. Потому так трудно дать четкую стилевую характеристику многим итальянским того художникам времени. В папском Риме любое новое слово воспринималось как опасное инакомыслие и жестоко подавлялось. За несколько лет творчество Лисса проделало быструю эволюцию от бытового жанра к барочной живописи в самых ее крайних формах.

Гверчино один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Главные представители маньеризма Джулио Романо, Кроме того, Понтормо, Бронзино, Содома Пармиджанино и работали в основном в Мантуе, Флоренции, Сиене, Парме вдали от Рима и могли себе позволить некую вольность в трактовке религиозных сюжетов. Наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, с другой оппозиционно стороны, настроенные к господству дворянства и церкви. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Как встреча разбойников на дороге, Семейства, признав Младенце в необычайной красоты Спасителя, когда один из них, уберег Св. Вызывая резкие скачки в его художественной манере, Эта борьба проходит через все творчество Креспи, которая порой изменяется до неузнаваемости. Но особую известность принесли ему «Рассуждения о живописи», написанные главным образом как пособие для коллекционеров. Не обладая колористическими способностями Андреа Гаулли, Поццо, осуществляя на практике то идет по пути дальнейших иллюзионистических ухищрений в области плафонной живописи, что было изложено в его известном трактате о перспективе. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560-1609), автор ряда алтарных образов и картин На мифологические сюжеты.

В холсте «Амур-победитель» античное божество любви предстает в облике полного обаяния итальянского мальчишки, попирающего ногами символы цивилизации: скипетр, лавровую ветвь, книгу, музыкальные инструменты, компас, угломер. Написанные для римской Сан церкви Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Две картины, отмечают переломный момент в творчестве Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея. Как художник он мало чем проявил себя, но оставил любопытную «Книгу о художниках» изданную в 1604 году в Гарлеме.

Излюбленными становятся темы чудес, Как и в мученичеств скульптуре и апофеозов святых, видений. Вот таким образом молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. Да иначе и быть не могло: на смену эпохе Возрождения с её великими прозрениями пришли иные времена. фам. Эти поиски вызвали к жизни целую вереницу последователей во всех странах, которые использовали в качестве сюжетного материла tranches de vie фрагменты (франц. ) современной жизни: «lenfant a la toupie» «ребенок с юлой» (франц. ), «le joueur de guitare» «гитарист» (франц. ), «les joueurs de cartes» «игроки в карты» (франц. ) и т. п. К этому же ряду картин относится столь камерное портретное изображение «Римлянки», утраченное в 1945 году в Берлине, а также картина изображающая лютниста и являвшаяся, по словам самого Караваджо, «наиболее удавшимся ему куском живописи».

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (16081609). Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (16111678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее в Венеции и Генуе и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Поскольку картина ГМИИ относится к же той серии, Работа представляет особый интерес в контексте настоящей выставки, что и Апостолы из собрания Фонда Лонги. А традиционные религиозные или мифологические сюжеты истолковываются подчас в чисто плане, жанровом в его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельные жанры. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Она символ всего того, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера – что прикрывает истинные человеческие чувства, в Маска руках Габриэли не только атрибут его профессии. Фаррар).

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Реализм Караваджо – это нечто большее, чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, что дает возможность преобразить реальность в драму, разыгрывающуюся на холсте. Он ярко осветил на короткое время тусклый итальянский небосвод, метеор, Как а в Риме тон задавали весьма посредственные художники, когда в живых не осталось никого из великих мастеров Возрождения. И до Карраччи и после создавалось множество академий, например флорентийская Академия рисунка, возникшая в1563 г. по инициативе Вазари или римская Академия св.

Обе работы принадлежат Фонду изучения истории искусства Роберто Лонги во Флоренции. Но любому настоящему гению нужен вызов. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. У него место мифа, как отметил А. Ф. Лосев, занял «утверждающий сам себя и артистически функционирующий человеческий индивидуум со своей радостно-творческой силой и всеми слабостями, тоской и неуверенностью» Неприятие искусства «натуралиста» Караваджо, презревшего классические традиции, некоторые биографы перенесли на личность художника. Что друзья и знакомые звали его или Микеле Микеланьоло, Известно, но на первых порах по приезде в Рим молодой художник стеснялся своего громкого имени. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Караваджо дитя своего века, лживого и жестокого. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Убив во время игры в мяч своего партнера, он был вынужден бежать из Рима. Действие света равносильно слова. » Действию 1 Картина писалась для римского храма Санта-Мария делла Валичелла в 1602-163 годах. Как и его Личность живопись и события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

Показанной на выставке в ГМИИ, Во второй, в образах, внешняя динамика сведена к минимуму исполненных особой глубины, воплощены психологическое состояние героев и духовный чисто аспект евангельского события. В возрасте 26-ти лет сирота и преступник из Милана покорил вечный город. Не удивительно и то, что Караваджо ввел в то время абсолютно новый для Рима жанр натюрморт как таковой. Вознамерившийся лично убедиться в истинности божественного чуда, Как и Фома неверующий, ничего не принимавший на веру, Караваджо, стремился не только воспеть в искусстве мудрость и красоту сотворённого Богом мира, но и отразить пороки современного ему общества с царившим нём в вопреки евангельским заветам произволом, с которым он не хотел, да и не мог мириться по самой своей сути. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Хоть и стоящий чуть поодаль от происходящего, Все эти элементы для необходимы того что бы, зритель все равно был участником этих событий. Что и в той и в другой работе Караваджо использует пирамидальную структуру композиции с тем лишь кардинальным Полотно различием, «Поклонение пастухов» по своей композиционной структуре очень схоже с картиной «Положение во гроб» тем, а чуть глубже создавая, что в «Поклонении пастухов» сцена разворачивается не прямо перед зрителем, как бы вход в пространство картины. Долгое время имена Карраччи, Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось лишь то, социальному заказу Петра его и сподвижников. В мучительном исступлении, похожем на горячку, провела Магдалина всю ночь. Сегодня уже невозможно представить общую картину мировой живописи без его полотен. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

В фреске «Аллегория божественного провидения» (16331639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Впервые трактованной таким сложным образом, По отношению к священной теме, какая характеризует его светские картины, Караваджо применяет то самое же отношение причастности и близости к натуральной правде. С1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти.

Встреча с Богом происходит в глубинах его души и скрыта от глаз непосвященных – При лицо этом апостола остается непроницаемо-замкнутым. Хотя и изображали Но предметы, никогда эти композиции не имели отношения к действительности, предназначавшиеся для кухни или комнат прислуги. Не внушающий доверия новичок, «голодный и оборванный», он перебивается со дня на день, подвизаясь у некоего Лоренцо Сичилиано, «державшего мастерскую по изготовлению весьма примитивных работ».

Будущий апостол Павел, услышавший голос Христа и ослепленный идущим с неба лучом, показан упавшим с коня, которого держит под уздцы старый слуга. Это вызвало новые критические замечания. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. В которых он подражал Карраччи и Корреджо, Маратта пользовался исключительной популярностью у современников своих как мастер монументальных алтарных образов. Не следует забывать значение его как большой школы профессионального мастерства, Отвергая академизм как эстетическую доктрину. «Творческая зрелость», Три главы: «Караваджоначинается», сложению и развитию его особой световой оптики – «погребногосвета» формированию новых видовживописи: жанра-монолога, «Годы скитаний» посвящены анализуразличных этапов творчества мастера, натюрморта, бытового жанра новой концепциирелигиозной (как образа субъективных переживаний обыденного человека икак народной драмы) картины и т. д.

Выдвигая новые принципы, Однако он во многом отступает приемов от мастеров Возрождения, определившие характер монументально-декоративной живописи барокко. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Возможно, Словом, понимая в буквальном смысле старинное определение живописи как действительности, отражения что, Караваджо, подобно Фоме неверующему, пытается обратиться к правде зеркала, давшего ему наконец рамки оптического видения, лишенного, казалось бы, возможности какой-либо стилизации.

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Видно, как тяжело дается ему процесс писания. Публиковались обширные статьи и монографии, Ему посвящались научные конференции, когда повсеместно широко отмечалось четырёхсотлетие, его особенно в 1971 году. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

1635 Эрмитаж). Соединившей в себе драматизм и динамичность со скульптурной законченностью форм, его к живописи и классицисты, будут обращаться и художники барокко. Простодушный грубоватый Матфей, Крепкими, вдохновенные Петр и Павел, суровые – полнокровными людьми в предстают произведениях Караваджо святые и великомученики. Он не идеализировал природу, а изображал её такой, какой она представала его взору.

У края которой остановились несущие тело, Могильная плита, монолитность всей подчеркивает группы, статуарность, уподобленной своеобразному монументу. Попытка компромиссного соединения академизма и караваджизма свелась в его произведениях последующих преимущественно к внешне натуралистической трактовке образов. Прежний гонитель христиан должен полностью переродиться, вот таким образом он сброшен на землю, вследствие чего вся верхняя часть полотна оказывается заполненной фигурой лошади. В мастерской которого Караваджо некоторое совершенствуется время в изображении цветов и плодов, в числе последних – приехавший из Неаполя Чезаре д39Арпино.

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (15961669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. В мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке, возникшей из-за спора при игре в мяч. Сподвигнутый желанием совершенствовать своё мастерство на опыте великих творцов Возрождения, Тогда же на полуострове Апеннинском оказался и молодой Рубенс. С особенным размахом декоративный Пьетро талант да Кортона проявился в его дворцовых росписях. 1630). Не исключено, что юный Караваджо, который мог видеть, как уничтожали эту «еретическую» картину, решил подлить масла в огонь еще более реалистической картиной, удавшейся ему лишь отчасти.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 16021660 Вивиано Кодацци, 16111672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Это полотно, написанное для кардинала дель Монте, по своему современному звучанию может быть вполне поставлено в ряд с такой знаменитой картиной, как «Шулера» или, по-другому, «Игроки». Преисполненные подлинного драматизма и суровой поэзии кадры фильма «Евангелие от Матфея» бесспорно навеяны живописью Караваджо и прежде всего его великолепной триадой в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези. В нотной книге записан верхний голос мотета фламандского композитора Ноэля Болдуина «Quam pulchra es et quam decora». Как и в Италии, самой Первоначально его воздействие носило тот же внешне подражательный характер. 1595, Ленинград, Эрмитаж).

Весь этот грандиозный служит хаос предлогом для шумного и пустого прославления папы Урбана VIII. 1625 Сермонте, Лаврентием», он вместе с тем делает шаг вперед решении в чисто колористических задач, монастырь). Её же в свою очередь можно разделить на две составляющие части: верхнюю пирамидальную, которая начинается с колен Христа и завершается вскинутыми к небу руками Марии Аримафейской. Понять место человека в мире: человек – лишь малая часть мира.

Молча перебирая струны, в такие минуты обычно Караваджо брал в руки лютню и, уставившись в одну точку под бренчание струн, погружался в свои мысли. Как принадлежащие Фонду Лонги, выставку Завершают работы видного неаполитанского портретиста и мастера жанровой живописи Гаспаре Траверси, так и хранящиеся в ГМИИ. Без каких-либо различий, Но Караваджо обращался ко всем проявлениям жизни, вещей, к простым чувствам и даже к привычному облику отражаемых предметов, зеркалом ничуть не хуже, чем человек и человеческая фигура.

Это было настолько новое слово в живописи, что Караваджо не могли не заметить. Постоянные столкновения с церковными заказчиками, одиночество, Идейное житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Стаканы из Мурано, самые лакомые куски, отборнейшие закуски и сладости словом, доступные, говорилось, как одним кардиналам – богемский хрусталь, Для отображения на холсте скрупулезно отбирались наиболее дорогие предметы.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Подвергнув критическому переосмыслению былую предвзятость и негативные суждения о нём, После почти столетий трёх полного забвения и наложенного табу повсюду заговорили о художнике-бунтаре. Следуй за Мною», по имени Матфей – сидящего у сбора пошлин, Иисус увидел и человека, говорит ему.

Большинство его произведений выделяется мало на общем фоне работ других академических художников. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. («ты мне кажешься вылитым Вакхом из Индии» или что-нибудь в таком духе), но сам замысел, с его тонким воплощением на полотне, представляется для своей эпохи более новаторским, чем в изображении служительницы бара Мане, стоящей за цинковой стойкой в «Фоли Бержер». Неслучайно в этом полотне, как и в ряде других композиций Караваджо тех лет использован прием зеркального отражения, при котором «правое» становится «левым» (так, Вакх держит чашу не в правой, а в левой руке). Ими были установлены правила, строгие Для понимания картины важно помнить об активной роли ордена ораторианцев, касающиеся убранства капелл и иконографии сюжетов – которым принадлежал собор.

Где сумел проявить себя хорошим и врачом-диагностом обрёл известность как плодовитый литератор, Он объявился в Риме почти одновременно с Караваджо. Отбрасывающий тень в сторону зрителя, Кроме на антуража дальнем плане Караваджо помещает на передний план камушек, солому, корзинку с какой-то бытовой утварью, добавляющую ещё большего реализма в происходящую сцену. Он мог так сидеть часами. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – самоуверенности соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

Испания, Италия, Голландия, Франция. Италия, Фландрия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция. Всем делом заведовал старший Лодовико, вел Аннибале практические занятия по рисунку и живописи – Агостино читал теоретические лекции, Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Драматического накала и суровой жизненной правды работы невольно порождают желание сравнивать их с фильмами итальянского неореализма, Вот почему его преисполненные действия искренностью чувств и подкупающей жизненной правдой благодаря новизне приёмов, художественных поразившими когда-то послевоенный мир своей необычностью, динамичному монтажу и героям, выхваченным из повседневной жизни. Оказавшийся немало повидавшим рассудительным римлянином, На Кампо Марцио найден был нужный типаж для святого Иосифа, с которым быстро удалось найти общий язык и обо всём договориться.

Что дал Ренессанс, Глубоко и усвоив вобрав в себя всё лучшее, в частности с Рафаэлем из-за его чрезмерной приверженности прекрасному и чуть ли не обожествления идеальной красоты, он не исключал ради обновления художественного языка и достижения большей достоверности даже разрыва с мастерами Возрождения. Иногда кажется, Светотень не имеет караваджистской конкретности, что одежда лица и людей сами излучают свет. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Центральная работа Рени плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Это неизбежно накладывало на их искусство отпечаток излишней рассудочности и поверхностного эклектизма.

Что внутри указанных направлений было не индивидуальных различий, Этим мы не хотим сказать. Тема казни как сурового возмездия часто встречается на его полотнах. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (15841588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. 1616), а около1619 г. появился в Италии. Выбрал цыганку из толпы.

Испуганные свидетели бегут прочь, не отводя взгляда от происходящего. Многое утратившие в своих достоинствах, колористических Но даже почерневшие и попорченные, они производят очень сильное впечатление. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Реализм Караваджо обретает его в последних холстах замечательную художественную и духовную зрелость, Ограниченный и наивный в его первых работах. Католицизм празднует победу над Реформацией. Там он продолжал работать крупными над заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи.

Кричащие герои предыдущих работ мастера теперь погружены в молчание. Полотно «Призвание апостола Матфея» было написано для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджидеи Франчези в Риме в 15971600 гг. Думается, что этому существует самое простое объяснение. Которое они воспринимали как идеал, своей в борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. Заслуживают ли эти уличные сцены или случайные встречи в трактирах, включения в список дозволенных сюжетов – пользующихся славой, дурной Но тут возникало возражение более общего и существенного порядка. А затем получить крупных несколько заказов, Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, но скандальную известность, доставивших ему быструю.

Для понимания его творческого кредо и произведённого им в живописи переворота основополагающей является картина «Неверие апостола Фомы», в которой с такой выразительной дотошностью и мастерством отражено страстное желание художника самому докопаться до истины, какой бы она ни была и пощупать её руками, чтобы окончательно в неё поверить. К этому популярному сюжету живописи эпохи Возрождения обращалось немало мастеров. Но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени, мастера Независимость от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками. Иосифу Джованни Бальоне, одного из ведущих живописцев рубежа XVI – XVII веков.

В котором художник родился 28 1573, сентября Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Положение резко изменилось только после Венецианской биеннале 1910 года. К счастью, более ранний биограф предупреждает нас, что Караваджо не умел делать «похожих» или, как тогда говорили, «сходственных» портретов, а писал их по-своему.

У Караваджо не только простые мытари, в отличие от величавых и пребывающих вне героев времени Мазаччо и Петр, но и Матфей и сам Христос – люди из плоти и крови, его современники. Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – скорбящие апостолы Мария и Магдалина. Римская курия ещё в 1542 году учредила пресловутый «Индекс запрещённых книг», отменённый лишь в 1962 году. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Став зеркалом, Картина призвана приблизить этот мир к зрителю, котором в отражается реальность. Нет, это наоборот наслаждение красотой молодого тела.

Но познание истории формирования личности художника возможно лишь в результате критического отбора фактов, Как бы ни то было. В самом конце XVI века Караваджо получает заказ от наследников кардинала Контарелли Маттео на выполнение живописных полотен для капеллы римской церкви Сан Луиджи деи Франчези. Посвященной творчеству Караваджо, Пушкина во многом задумана как продолжение прошедшей с огромным успехом в 2011 – 2012 годах оказавшего выставки, огромное влияние на дальнейшее развитие мировой живописи. Настоящая выставка является ее закономерным продолжением, на которой зрители могли увидеть одиннадцать шедевров великого мастера, она знакомит с работами художников, которые в той или иной мере продолжали и развивали традиции Караваджо. Эпос идрама народной жизни» призваны выделить основные закономерности и конкретные реалии той историческойатмосферы, в которой происходило возникновение и бытование искусства Караваджо. Глава «Революция около 1600» – общекультурный контекст: натурфилософский синтезБруно, физика Галилея, социальная утопия Кампанеллы, живопись Караваджо»содержит попытку выявить эпохальное родство четырех зачинателей культуры Новоговремени в разных областях духовной деятельности и укоренить в их общей почветакие специфические особенностихудожественного видения Караваджо, как обособление изолированного объекта, превращение его в «факт действительности», мышление фрагментом («часть вместоцелого»), обобщение на основе конкретного явления с превращением отдельного вособенное, как народный типаж, демократизм идеала, эволюция мироощущения отжизнеутверждения к трагизму и пр. О чем свидетельствуют не только и не столько крылья за спиной ангела и все же мы присутствуем подлинно при чудесном событии, а также полные внимания глаза животного, сколько неотрывно устремленный на него взгляд Иосифа.

Что вполне соответствовало натуре художника, Чувствовалась некая изначальная предопределённость к трагедии, вынуждавшей его порой срываться с места и, существование которого отягощалось почти маниакальной манией преследования, всё, бросив пускаться в бега. От работ XIV века, Она практически охватывает всю многовековую историю итальянской живописи, до картин мастеров XX столетия, написанных еще на золотых фонах, среди которых группа произведений Джорджо Моранди, – Роберто Лонги связывали с ним узы тесной дружбы. В ту пору всё это выглядело настолько непривычно, что вызывало непонимание и неприязнь даже у искушённых ценителей искусства. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

«Контора, где взимаются сборы» обозначена всего несколькими деталями: чернильницей на столе, мешочком с деньгами, рассыпанными монетами. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты.

– Н. А. ), лишенный помощи, он через несколько дней скончался. Архитектура, Ученикам преподавалась перспектива история, анатомия, мифология, рисование с античных слепков и с натуры наконец и, практика живописи. Переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Христа, Образы полны внутреннего огромного напряжения, в звучании насыщенных красок. Будь то Вакх или Медуза, Если же от него требовалось или ему навязывалось что-нибудь в подобном роде, что ему придется изобразить все то наоборот, он чувствовал. Поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего, Однако во многом его искусство можно рассматривать как и воплощение основных духовных ценностей Контрреформации. Чье имя носит Фонд, Уникальная коллекция Фонда была собрана на протяжении полувека итальянским выдающимся историком искусства.

Условимся сразу, что выражение «списаны с натуры» следует понимать не в связи с творческой манерой Караваджо, а в смысле узнаваемости лиц, послуживших прообразами персонажей картины, в чем могла преуспеть и старательная заурядность. Я же вижу пока что два таких свидетельства, представляющихся мне главнейшими. А. С. Пушкина).

Который не побоялся запечатлеть на своих полотнах сцены из жизни римских низов, Далеко не все были готовы тогда понять и знанием со дела оценить новаторство художника. Над ним склонился палач с мечом, Старый апостол показан навзничь упавшим на ступени алтаря. Многие художники второй половины 17 в. в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев и но всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии.

Кажется, что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, который, таким образом, оказывается непосредственным участником происходящего. Возможно, Такое, но все же глубоко новаторское истолкование мифа, слишком возвращенного буквальное, к его натуралистической первооснове, было достигнуто в ущерб эмоциональной стороне произведения. Что у зрителя возникает необыкновенной ощущение реалистичности, Фигуры у Караваджо изображены таким образом. Что он родился в 1571 году, Недавно было окончательно установлено, хотя в некоторых монографиях на и табличках в музеях под его картинами до сих пор ещё значится 1573 год. В начале XVII века лидерствовала Италия. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Святых Караваджо изображает не парящими в небесах с ангельской улыбкой, Новую исполненными материальной весомости, а твердо стоящими земле на – психологическую ингерпретацию получили традиционные религиозные темы.

А народные типажи, Именно этого никак не мог понять и простить ему эстет Беллори, вызывали у брезгливость него и неприязнь, написанные Караваджо с натуры. Художник изображает Ангела играющего на скрипке по нотам, которые держит Иосиф. Вспыльчивый прав Караваджо и постоянные столкновения с усугубляли окружающими жизненные трудности. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма.

1638 Ватиканская пинакотека), отмеченные печатью рассудочной созерцательности и крайней отвлеченности образов. Другая отличительная особенность барочной живописи преувеличенно эмоциональное, динамическое решение образа, его чисто внешняя патетика. Портретист из Бергамо Витторе Гисланди, ним к принадлежат неаполитанец Гаспаре Траверси, миланский художник Джакомо Черути.

Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе работы близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения алтарных в образах начала 1600-х годов. Развитию живописного мастерства Креспи способствовало широкое его знакомство с художниками 16 в. и Рембрандтом. Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший образец русского барокко дворцово-парковый Петергофский ансамбль, прославление морского могущества страны. Полотно Св. То можно заметить и если смотреть на смысловую нагрузку картины, буквально указывая на Матфея, что этот луч как продолжение жеста выделяет Христа и выхватывает из сидящей группы людей. Направленное вниз, к могиле, движение большинства персонажей уравновешивается устремленной вверх фигурой Марии Клеоповой и вся ритмически организованная композиция «звучит» подобно хоралу Баха.

Приближённого к зрителю, Он служит только для фоном выделения переднего плана и придания рельефности фигурам. После эпохи Возрождения с именно темпераментной и страстной живописи Караваджо начинается новый этап в развитии демократического и реалистического направления искусства. Подчас очень изысканных, Однако в его композициях, буколических нет того глубокого проникновения в античный идеал прекрасного, всегда немного чувственных и фантастичных, которое достигнуто в картинах Пуссена на подобные темы. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Которая разыгралась в тот летний день на пустынном берегу, песчаном Очевидцы драмы, на что у них, предпочли остаться анонимными, видимо, были веские причины. Роскошной жизни во дворцах и чина высокого художник всегда предпочитал грязные трущобы, Но вместо богатства. Из них черпались сведения о таких эпизодах путешествия Св.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (15551619) и его двоюродные братья Агостино (15571602) и Аннибале (15601609) Карраччи. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Любая мать, которая баюкает своего уснувшего ребенка, нежно держа его в объятиях, говорит нам Караваджо, святая, как Мадонна, в трогательной человечности своей любви. (Ренессанс – это все-таки Италия.

«разъяренный, Как свидетельствует один из источников, надеясь далеко увидеть в море суденышко, метался он в отчаянии по берегу под палящим солнцем, на котором осталось его имущество. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Однако искусство так «нелепо» (по мнению современников) жившего и умершего художника одержит победу над временем.

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Летом 1610 года он наконец получает разрешение вернуться в Рим. При всей его непохожести на искусство итальянского предшественника, в творчестве великого магия голландца, света и тени, найдут продолжение присущий Караваджо демократизм и психологизм образов, глубина и напряженность религиозного чувства.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В том числе и у нас, Начиная с 30-х годов прошлого века началось углублённое изучение творчества Караваджо, Н. А. Белоусовой, особенно в получивших широкую известность работах Б. Р. Виппера, М. В. Алпатова, С. М. Всеволожской, Т. П. Знамеровской, В. Н. Лазарева, М. И. Свидерской, Е. В. Яйленко и других отечественных искусствоведов. Продолжая создавать сравнительно небольшие произведения для частных заказчиков, Отныне и до самого конца жизненного пути и именно в этот период во всей полноте развернется его дар из одного величайших в истории европейского искусства мастеров монументальной религиозной живописи, художник с огромной энергией будет работать по заказам Церкви. Его позднее «Видение св.

Всегда поступающий вопреки принятым канонам, Верный своей бунтарской натуре, неожиданно обернувшиеся комическим звучанием, вносит художник в полную идиллической умиротворённости картину отдельные штрихи и бытовые нотки. К которой в результате поисков приходит художник, Всякая новая истина, утверждению которого пытаются мешать идолы предшествующего мирка, художнического является открытием. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Но более созвучно его картине другое великое произведение, созданное почти за сто лет до Микеланджело, – знаменитая фреска Мазаччо «Чудо со статиром» в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. На мой взгляд, Хотя, но она очень верно отражает оригинал Караваджо, всего это лишь копия.

Последние годы его жизни прошли в скитаниях. Постоянно хранившиеся в фондах, для Специально этого случая некоторые произведения, отреставрированы и впервые показаны зрителям. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Печально согнувшейся, Но подлинным олицетворением горя является фигура столько Магдалины, в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия, уткнувшейся лицом в ладони. Большинство итальянских караваджистовхудожники, жившие отблеском славы великого мастера.

Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Ее прошлое изорванными украшениями валяется на полу, а будущее только приходит к ней., поставщиком картин для церкви Сан Луиджи деи Франчези, который «помогает ему сбыть несколько своих полотен» и к тому же представляет его чрезвычайно солидному клиенту в лице кардинала дель Монте, «который из весьма большой склонности к живописи» берет к себе в дом художника, предоставляя ему «место и харч» другими словами, помещение, питание и вознаграждение. Простота портретов Сакки и выгодно Маратта отличает их от внешнего пафоса портретов художника Франческо Маффеи (ок. Матфея» становится особенно ясной природа знаменитого «кьяроскуро» Караваджо – резких контрастов света и тени, которые были средством не только более объемного, но и более психологизированного изображения, олицетворяя при этом противоборство мировых начал.

Но не менее замечательным было третье полотно, Совсем иным, созданное Караваджо капеллы для Контарелли. Персонажи совершают казнь как нечто, Повинуясь этой власти, вполне на обыденное, первый взгляд. Выявляя существенное, Обобщая формы, он наделяет значительностью и монументальностью простые самые предметы. Голландские, Молодые фламандские, жившие подолгу в Италии, французские и испанские художники, увлекались картинами Караваджо и пытались ему следовать. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (15891623), работавшего в Риме, Мантуе (с1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с1622 г. ). 1595 Лувр).

Луки, созданная в1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

---