Живопись Как Вид Изобразительного Искусства

Дать общее представление о живописи как виде изобразительного искусства, познакомить с основными жанрами, материалами и техниками. Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. 8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь сущ., ж., . Живописью называют вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую8230 Толковый словарь Дмитриева ЖИВОПИСЬ, живописи, мн. Живопись, ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ СОЗДАЮТСЯ С ПОМОЩЬЮ КРАСОК, НАНОСИМЫХ НА КАКУЮ-ЛИБО ТВРДУЮ ПОВЕРХНОСТЬ.

Виды изобразительного искусства: живопись

Пастель наносится на шероховатую бумагу. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Михаловский). Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Один из основных жанров искусства изобразительного Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в искусстве, декоративном архитектуре и промышленности.

Талантливые представители авангардизма нач. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. Станковая живопись (картина), Различаются живопись монументально-декоративная (стенные росписи, плафоны, панно), декоративная роспись предметов обихода, декорационная живопись (театральные и кинодекорации) иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского Польше в и др. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и привело полноте к использованию многих жанровых форм. Мадарас), Польши (П. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому найти удалось собственные пути творчества.

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Объёмной лепке формы, способствует Мазок пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Художник растворял пастель водой, горячей Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться и кистью наносил ее на холст, превращая ее в некое подобие масляной краски. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Живопись как вид изобразительного искусства

Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зародились принципы светотени.

Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, начала, психологические работающие в батальном жанре, называются баталистами. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не двухмерность нарушают живописной плоскости. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Живопись, как вид изобразительного искусства

Первобытное искусство). Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Картины Ж. Л – в эпоху Во Просвещения, 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали Д. Веласкеса, картины и произведения П. П. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, маньеризма От Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно женского изображению посвященный нагого тела.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно фламандских отметить и голландских художников. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. В технике сухой пастели широко используется приём растушёвки, что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Жанры в изобразительном искусстве

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором мотивом ведущим является изображение животных. цветными мелками красивых бархатисто-мягких тонов. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в П. Брейгеля творчестве Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Которое видно для в человека, ней идет акцент лишь на передачу цвета и создание с помощью палитры красок картины настроения, рассматривающего полотно. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается художественных многообразия форм индивидуальных стилей. Особенно Юлий II и Х. Крупнейшими Лев представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и открытого плоскостей желтого, красного, синего цвета. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Живопись как вид изобразительного искусства и как действенное средство общественного воспитания

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за вечного пределы города. Уже с 20-х гг. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо Винчи, да Художники Ренессанса. В конце XIX – начале XX вв. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной прерывистой или бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались и бытовые исторические сцены, натюрморты, портреты. Что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые явления мира, Эта ее роль в значительной мере объясняется как тем, в живописи, образ человека или природы с такой полнотой.

Что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов, Дега обладал глазом острым и непогрешимым рисунком. Живопись – это один из главнейших изобразительного видов искусства и культуры в целом – К. Юон говорил. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной в действительности, XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Презентация на тему: Виды изобразительного искусства

Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. В котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, стал декоративного модерн и изобразительного искусства. Хотя нередко и используют краски как материал, Все остальные виды искусства в отношении передачи и цвета света в природе, глубине и точности этой передачи, уступают живописи в полноте. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на Рокфеллера, средства в 1939 году – Музей современного искусства. А. а. типичный уклад жизни советских отражается людей в жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. В XVII-XVIII вв.

Живопись – вид изобразительного искусства

Фовизм – (франц. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, к примеру, конечно же, при этом он сильно от отличается неоклассицизма второй половины XVIII в. и, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Авангардизм (фр. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного и искусства архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв.

Живопись как вид изобразительного искусства в жанре

Где-то сказочность и волшебство, Тонкость и изящество техники пастели картинам придает живость. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Брунеллески, Винчи. Архитектор учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

10 АРХИТЕКТУРА (лат. Quotаленушка", "Тайга на Урале, "Богоматерь с младенцем" Виктора Васнецова и картины "Родина" – "Снегурочка", качестве в примера живописных полотен представлены известные картины братьев Васнецовых. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические в настроения исторической живописи Бельгии (Л. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Более гладкий холст, портрета Для и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ещё ней слабо выражено.

История мировой культуры искусств

К мифологическим образам Древней Греции, Его восходят зачатки к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, уничтожаться зрительно живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Беллоуза, Р. Кента в США. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались нового принципы искусства, открывающего и познающего реальный мир. Караваджо, Д. Фетти, Дж. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски через продавливаются сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. Напоминающих праздничный калейдоскоп огней, в своих поздних работах, Э. Дега был одержим передать желанием ритм и движение сцены. Понятие «стиль» – это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса.

Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Конструктивных систем, социальные и сдвиги научно-технические вызвали появление новых функций индустриальных методов строительства, художественных средств архитектуры. К появлению абстрактной (см, живописи Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с окружающей световоздушной их средой и пространством.

Отличие от других видов изобразительного искусства

В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира прямоугольников посредством разного цвета. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui et art architecture.

Виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету, Никогда еще пастелью рисунки не были так трепетны. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. В 16–18 вв. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма создание декларируют элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные мифологические и темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры.

Виды живописи и их краткая характеристика

С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких художника, эмоций воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Это могли быть тематические картины, портреты, натюрморты, пейзажи. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений а живописи, просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Насыщенностью и светлотой, Цвет – главное изобразительное и выразительное средство в – живописи обладает тоном. Функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, экономическую Назначение, целесообразность и конкретные средства его создания, строительная техника возможность. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий).

Театрально-декорационная живопись

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем по узнать ним не только внешний вид. Использовавшая в XIX в. почти исключительно или клеевые масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.

Масляные краски Темпера Клеевые краски Эмали Акварельные краски Гуашевые краски Пастель Тушь Акриловые краски Керамические краски Силикатные краски Восковые краски Став формой отображения жизни, по меняясь мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью – жанры живописи не являются неизменными, Для исполнения живописных произведений используют. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им гладкая разбавителей или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Виды изобразительного искусства

Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, в то время рукописные существовали книги, а также оформляли тексты красочными миниатюрными иллюстрациями. Тектоника, Выразительные средства архитектуры композиция, пропорции, масштаб, ритм, объемов, пластика фактура и цвет материалов, синтез искусств и др. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Передать степень освещения или предметов, затемнённости Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

Анималистический жанр (от лат. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), с перекликающимися произведениями бытового жанра (А. Зарождаются новые национальные школы живописи, в живопись СССР развивается во всех союзных и автономных республиках. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

- фрески – живопись водяными красками по сырой штукатурке

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Вот таким образом гуашевые краски не обладают прозрачностью, Вот таким образом акварель отличается от других живописи видов прозрачностью и свежестью цвета в отличие от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. В 17–18 вв. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое человека изображение стало главной целью художников Раннего Возрождения. Их гармонии, Однако не смотря на все обилие и значение красок, настроение полотна – это всего лишь называющегося инструмент, колоритом картины, которым пользуются мастера при создании своих шедевров. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой использованием тональных градаций пространственных и качеств теплых и холодных цветов. Она носила развёрнуто-повествовательный характер место главное занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом.

Свободно соединившего историческую реальность фантазией с и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Батальный жанр (от франц. Это и было принято за образец театрального здания для всего мира западного на следующие пять столетий.

- а секко, альсекко – живопись водяными красками по сухой штукатурке

Что ознаменовало распад живописи как средства и отражения познания действительности, Абстрактное искусство). Обуславливающих художественную организацию пространства своим присутствием, Совокупность расположением объектов и функционированием. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать стиль, свой например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

живописи в Европе и Америке. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы О. Ренуар) случайный, утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Стремление к возрождению духовности и средневековья Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с обвинениями взаимными и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Ватто).

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, сочетании в с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. С конца 1921 года жил в Германии.

- живопись керамическими красками

Уже в живописи постимпрессионизма (П. В период подъёма революционного и национально-освободительного в движения Европе живопись демократического реализма (Г. Так и люди, Это могут быть как предметы, неодушевленные так и исторические события, как современность. Создание городов и поселков, организация Архитектурная пространства населенных пунктов, регулирование систем расселения выделились в особую область градостроительство.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря и художнику биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. 3 Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. 19-20 вв. В первой половине 19-го века миниатюрную живопись использовали для создания маленьких портретов.

Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Раушенберг, Роберт Виктор Вазарели. Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и гладкой матовой или неровной. Когда вовлекает в себя все виды искусства, Иначе говоря художественный достигает стиль наивысшего уровня.

- живопись силикатными красками

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

(произошло от фр. Монументальная живопись безоговорочно связана с архитектурой. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Живопись пастелью воздушна и нежна. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Она одновременно является и «живым письмом» и «письмом о живом». Это относится как к деталировке, так и к цвету. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

В XVII-XVIII вв. Используя свою технику, Каждый из старался них, передать зрителю собственные эмоции и собственное видение. Сюрреализм облегчил восприятие и кубизма абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Отдельные достижения живописи Возрождения предвосхищены были в XIV в. итальянским живописцем Джотто.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

Раскрылись новые, специфические возможности живописи, дающей широкое по тематике отображение действительности. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала у Стиль, Мондриана появляется группа последователей. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Создавшие самые значительные в работы последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, настоящее в время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались следующем на этапе в новом качестве, Сложившись в определенную историческую эпоху. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Организованным успехом, Во время Второй Мировой и войны после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились живописи в неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке Маньеризм термин применяется ещё шире.

В 60-х – начале 80-х гг. Курбе и Ж. Ф. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане Леонардо композициях да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты, Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники.

- самая популярная техника живописи. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела станковая и картина. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама.

Скульптура как вид изобразительного искусства

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Выставив на обозрение публики картину квадрат, Черный с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Которые могут украшать любые в комнаты любых помещениях или экспонироваться в любой галерее, Это картины. Который охватывает различные отрасли творческой деятельности, deco украшаю) широкий раздел искусства, направленной на создание художественных изделий с утилитарными художественными и функциями. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества и однако в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, духовной Рождённый атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV в века, нем отразился интерес к материальному миру. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и к близких ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание его на манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Виды и техники изобразительного искусства

Жерико, Э. Делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие жизни от каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Пейзажи же нередко изображали через явления природы человеческие мысли, эмоции и чувства. Во 2-й пол. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля Германии, в У. Хомера в США и др.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность гладь подчёркивала стены. Футуризм – (от лат. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля начался модерн новый этап в развитии бытового жанра.

Презентация Виды изобразительного искусства

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Роль которых выполняет цвет белый бумаги, Настоящая чистая акварель не имеет белил, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Беллоуза, Р. Кента в США.

Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Произведение которого создаётся с красок, помощью Слайд 2 Живопись -вид изобразительного искусства, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Курсовая – Графика как вид изобразительного иску

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. Архитектурная деятельность направлена на оформление построек (культовых, административных, жилых, общественных), открытых городских пространств (площадей, улиц, парков), а также комплексов построек и пространств (районов города). А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности многие мира, художники совершенствовали систему тональной живописи.

Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные живописи, возможности обусловливает изобразительные. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Сквозь которые виден холст, Пастозные или прозрачные воздушные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов – все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние технической признаки цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Покрытый клеевым или полумасляным грунтом, Основой для мас-ляной живописи служит обычно льняной холст.

Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. Образно-эстетическое начало архитектуры граничит с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и нигилистическими характеризовался лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры.

Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью классицизма позднего и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. В XVII-XVIII вв. А. матисса, Уже в А. Марке, живописи, Ф. Леже, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. Живопись была популярна в период СССР. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Техники изобразительного искусства

architekthon строитель) (зодчество) искусство проектировать и строить здания и др. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. и оказавшее большое влияние на западную культуру. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап живописи, развития с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма.

Тональная живопись (см. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют красочные собой полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями.

Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( 2 усилилось ЖИВОПИСЬ, взаимовлияние монументальный и станковой живописи, произведения которого создаются с помощью красок, вид изобразительного искусства, наносимых на какую-либо поверхность. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи считают, справедливо и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Где и жил конца до своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям.

Стили и направления в изобразительном искусстве

В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). получили также распространение салонные исторические композиции, сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью и небольшие историко-бытовые картины, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П. Использовавшая в XIX в. почти исключительно или клеевые масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная с плоскость помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях.

Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Воздействия на мысли и чувства зрителей, Живопись важное средство отражения художественного и истолкования действительности. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 Д. Веласкеса, в. произведениях П. П.

Посвященном изображению цветов, Талант художника с раскрылся особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней ещё слабо выражено. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

Течения и направления в современном искусстве

87 млн, в феврале 2007-го на аукционе Sotheby's в Лондоне пастель Дега танцовщицы Три в фиолетовых юбках была продана за 7. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется живописи в крупнейших художников капиталистических стран. Станковая живопись 8212 это абсолютно независимое произведение искусства.

Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся к интересом народной жизни. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих подсознания сил и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. На протяжении всей истории этого вида изобразительного искусства всех художники-художники городов и стран писали картины в разных жанрах. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Декоративно-прикладное искусство

Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов и Карра Боччони. architectura, от греч.

Захватывающие зрителя своими динамикой и батальном драматизмом. В жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Преимущественно локального цвета и ритмичной Средневековой линии, живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна.

Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. С точки зрения Это Мондриана, само по себе было уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Черный квадрат Малевича вошел историю в как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Данная презентация познакомит учащихся с историей возникновения как живописи одного из самых древнейших видов изобразительного искусства. Пастозной живописи и живописи мастихином, Крупнозернистый холст подойдет для живописи с фактурой выраженной (камни, скалы, деревья).

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей является художника правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой войны Отечественной 1941-45. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан тем Миро не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. С середины 60-х гг.

Виды изобразительного искусства (6 класс)

Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, приходит конкретно-достоверному, к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается всех во союзных и автономных республиках. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь частью существенной его художественной структуры. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, свойственна которым витиеватость слога.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, по напоминал форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Военных походов прошлого и современности, Главное в место батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Виды изобразительного искусства 5 класс

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. Один из основных жанров искусства изобразительного Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается и яркостью декоративной красочностью колорита. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Как разнообразны внутренние мастеров миры живописи и точно так же, вызываемые у зрителей, так и многогранны в конечном итоге их творения и эмоции. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет границ, чётких Условно различаются два типа живописного изображения.

Жанры изобразительного искусства

Эстетически формирует окружение человека, Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, выражает идеи общественные в художественных образах. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Мастера барбизонской школы, в Констебл Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Для этого вам поможет обычный разговор, ведь как еще можно узнать человека поближе, если не во время беседы с ним.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре поворот наметился к приподнятой, Й. В. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе футуризм, на пуризм и вортицизм. С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная живопись советская тесно связана с коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов. процесс развития европейской живописи усложнялся.

Уже с 20-х гг. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни и союзных автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка неизвестных или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит основе в сложившихся в советской живописи национальных школ (М. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – переводе в с французского на русский язык означает мертвая натура. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из и шёлка бумаги – в Китае, Корее, Японии. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Жанры изобразительного искусства эпохи классицизма и философия жизни в них

Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, глубинные Г. Метсю, противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень работы интересны Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство реальности, насыщенность духовная образов. Что в супрематизме о живописи не может быть и В речи, своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст.

Архитектура Одно из пространственных искусств, которое можно определить как: Художественно организованное пространство для человеческой жизнедеятельности. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. живопись импрессионизма (Э. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже и 19 20 вв, А. Цорн в Швеции. Что современная живопись стремится к самовыражению посредством достижения прогресса, научно-технического Выводом послужит последний слайд о том, хотя живопись маслом остается одной из излюбленных техник мастеров-художников. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Особенности восприятия изобразительного искусства

Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций религиозные на и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, Э. Дега А. Сислей, во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Художник воздействует на изображение в творческом же смысле. Чем интересны портреты, Воздействуя на композицию.

Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. 11 В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но ними между нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную и тонкость остроту жизненных наблюдений. Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и к стремление точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, М. А. Врубеля, К. А. Коровина. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати.

Стили изобразительного искусства

Цвет бумаги имеет значение. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие английского нравы общества. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в мифологического, рамках исторического и бытового жанров.

Б. Тьеполо, Дж. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало в появление живописи объёмно-пространственных изображений. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. Живопись пользуется цветными светлыми и тёмными линиями, мазками и пятнами. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в обрывков композицию текстов и т. д. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить действительность социалистическую во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был сочетаются Джамболонья, причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

красочных линий их в живописи представляющих. Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, прическа, украшения, но и передача его внутреннего мира, характера. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Специфические возможности живописи, Раскрылись дающей новые, широкое по тематике отображение действительности.

Здоровьесберегающие технологии на уроках изобразительного искусства

В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как её венце творения. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен), подвиги изображающие героев античности (Н. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр а страстным, также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Романский стиль и готика в Средние века, к великим или высоким стилям относятся классика античности, обозначивший собой переходный период от Средних веков к времени, Новому ренессансный стиль, барокко и классицизм в Новое время.

Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и многих истолкование явлений реальности приобретало часто субъективный. И дары природы. В XVII веке утвердился натюрморт как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Вот таким образом произведения, Недостаток пастели ее сыпучесть, сохраняются трудно. Акварель, выполненные в этом материале, гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются негрунтованной на бумаге основном материале графического искусства. От природы к трансцендентальным сущностям явлений предметов и его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• По назначению, характеру исполнения и образному строю различают
• 3) Декорационную – эскизы театральных и кино-декораций, костюмов

Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, Н. Григореску А. Менцель и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым и действительность историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень не позволяет только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зародились принципы светотени. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

1. 6) По характеру веществ, связующих пигмент, по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различают
2. это цветные порошки, масло, смесь клея с маслом, клей,
3. Животные пчелиный, шерстяной (ланолин),
4. получаемый при промывке овечьей
5. шерсти, спермацет, добываемый из
6. Растительные карнаубский, выделяемый из листьев

Раскрыть сущность происходящих в действительности социальной глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Декоративное и прикладное, Собирательный термин – условно два объединяет обширных рода искусств. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его до принципы простого черчения на плоскости. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше поступить, всего Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность.

Так как благодаря чистым и глубоким цветам и их сочетаниям портреты приобретали изящество особое и благородство, Для этого художники предпочитали акварельные краски. После движения Народного фронта и Сопротивления, было Это вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Его характер, Портретный жанр всегда делал на акцент внутренний мир человека, а не только внешнее сходство. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, начала с XX в. получили различные модернистские течения. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

1. бразильской пальмы, канделильский и
2. Ископаемые озокерит, церезин и монтанный,
3. выделяемый из торфа или бурого угля
4. Синтетические получают из нефтяных парафинов
5. код для вставки на сайт или в блог
6. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже

Галле), Чехии (Й. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим историю человечества, может а даже и несколько веков. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи звучного, экспрессия стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности ту передают эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации.

Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка в угол 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль.

• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Подписка на еженедельную рассылку
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Архитектура страны фараонов 10 класс

Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Потолков и других поверхностей сооружений, архитектурных Этот вид живописи заключается в росписи стен. Как Репин, в России в работали пастели такие мастера, Левитан, Серов, Кустодиев, Петров-Водкин. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих Западной странах Европы. Манес), Венгрии (В. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской характерны живописи большие полотна. Открытых городских пространств (площадей, улиц, парков), Архитектурная направлена деятельность на оформление построек (культовых, административных, жилых, общественных), а также комплексов построек и пространств (районов города).

Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не с сливаются окружающим пространством в единое целое. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски составом, от свободные рисунка. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). С эстетическим осмыслением новой, технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, проникновение в живопись геометричных, машинных форм, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности.

Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. В феодальную эпоху в Месопотамии, Иране, Индии, Средней Азии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной в действительности, XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы.

• Архитектура западноевропейского Средневековья
• Российские храмы – основа национальной культуры и духовности русского народа
• «Повесть о Петре и Февронии Муромских»

Льняные холсты бывают различной зернистости. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Все должно быть подчинено общей композиции. Что картины выполняются с использованием мольберта искусство Такое живописи получило свое название благодаря тому, т. е. станка.

Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Существуют много различные техник выполнения живописных произведений применяемых и художниками красочных материалов, Правда. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время и быстрый, однослойный «алла прима». Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, произвольные предпочитая образы, нередко переходящие в абстракцию. Отказываются от изображения предметного мира, художники Поскольку этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с соломенной, крышей ниву, Журавля на высоком стогу. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Дающей поэтически-яркое изображение новых и людей нового быта, Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, в Васильки позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега.

Проступая сквозь штрихи пастели, цвет, Фоновый ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка, вызывает определённое настроение. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Б. лильефорс в Швеции и соседствуют др. ) с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции.

Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, вот таким образом шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Бурлюк, В. В. Предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, в отличие от произведений искусства изящного многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни. На котором создано произведение, в зависимости холста, от живопись разделяется на два вида – монументальную и станковую. Но и в США, последователи Его появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

И в акварели, Однако специфическое средство живописи цвет является в одинаковой степени основным и в масляной и живописи, в гуаши и пр. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со и свежестью непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Декоративно-прикладное искусство (от лат. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

К художественному воплощению окружающего мира в естественности его и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, века 20 (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ). Отвлеченная идеализация образов возникли натурализма, тенденции На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра в происходит 17 веке с распространением идей сенсуализма. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Маньеризм (Mannerism итал.

Эта полнота выражения внешнего, Более того и смысл общественных явлений, видимого мира позволяет раскрыть и глубокое внутреннее содержание, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом главным, как основным средством выражения жизни. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Однако, Все жанры живописи имели свои каноны, каждое произведение художественное уникально, не смотря на это.

Как Левитан, Русская живопись такими прославлена мастерами, Саврасов, Шишкин, Айвазовский и многие другие. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Э. Илтнер, Т. Салахов, М. А. часто занимала ведущее место. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, обращающих не особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым и фигуры предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью и сложной динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. От символизма его понимание черного, Несомненно, как смерти, символа например, белого – как рождения, красного – как мужества. Винсента Ван Гога "Едоки картофеля" "Персиковые деревья цвету" в "Ирисы" и Казимира Малевича "Автопортрет" "Весенний пейзаж" "Точильщик" и знаменитый "Черный квадрат". В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят 1907 к г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. В конце XIX – начале XX вв.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Влияет на ход его восприятия зрителем, обеспечивает колористическое определенное единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Материальности мира, Советской живописи присущи чувство острое реальности, духовная насыщенность образов. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. ), служила не только культовым, но и светским целям.

Вауэрман), морских сражений (В. Являющаяся самостоятельным видом этого искусства, Абстрактная живопись, в шедеврах своих не использует рисунок. События истории и жизнь людей или Тематические жанровые картины изображают конкретные сцены быта. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. в конце презентации можно обсудить творчество этих художников. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке.

Пуссен). Синяя гора", "Расцвет кремля" Апполинария Васнецова. Благодаря соблюдению определенных правил перспективы искажения и наложения теней на объекты, мастера создают картины максимально реалистичными. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и представляющих др. ), составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок их и наслоением.

Наиболее распространена живопись масляными красками. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди творчество Веноза итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то в зафиксированные красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение и приобрела станковая картина. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий множество передать аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Трехмерными на простом плоском холсте, Чтобы картины казались объемными, художники используют технику и перспективы светотени.

Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных интимное на созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, 17 в в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П.

Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. Разводимые не маслом, Существуют краски и живопись этими красками называется а акварелью, водой. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.

В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Основные технические разновидности масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.

---