Живопись Италии 17 Века

живопись италии 17 века презентация

Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными искусства, высокого относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, но трактует их не слишком серьезно, как легкий спектакль. И среди самих римских художников XVIII века выделялись те, кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего. Лазарев особенно много сделал для формирования этого раздела коллекции – проводил большую по работу обследованию Государственного музейного фонда и бывших частных коллекций, Будучи специалистом в области итальянского искусства, где вел нелегкие переговоры о передаче ряда значимых картин в Москву Процесс создания коллекции итальянской живописи в ГМИИ протекал неоднозначно, неоднократно выезжал в Эрмитаж. (16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления. Однако уже мало связанный с болонским академизмом, Маньяско Современник Креспи – художник болонской школы.

Уже с середины 16 века историческоеразвитие Италии характеризуетсянаступлением победой и феодально-католическойреакции. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языкомбарочной пластики всегда четко выраженаопределенная религиозная идея Принципыболонской Академии прослеживаются натворчестве Аннибале Карраччи (15601609). Искусствоэтого периода уже нельзя определитьединым стилистическим понятием. Баттиста Досси, Франческо Коссы и Косты, Лоренцо Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры. Когда, с 1635 г. начинается стеновский период живописца, творчества Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фоурмен, купив загородный замок Стен. В котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, в ней автор изобразил мистическое Святой видение Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу.

Который с 1972 года вел ее самостоятельно, Под его руководством началось приобщение к этой работе данного автора каталога. Мрачных по тонам и лихорадочных по настроению, призрачно Все трепещет в его почти монохромных картинах. Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры переполнялись скульптурой, а главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических патетических храмах, фигур. В цикле картин, посвященных деяниям апостолов, Караваджо изображает их мужиковатыми, морщинистыми, неуклюжими. А черный слуга подносит ей бокал, Во фреске Тьеполо показывает Клеопатра Марку Антонию жемчужину. Обостряется ощущение её трагических противоречий.

Дух безоговорочногоотрицания наиболее полно и яркозапечатлелся в творчестве Байрона. Отказом от локальных окрасок и крепких контуров, в живописи это достигалось разработкой тончайшей тональности, которые стали теперь как бы растворять в воздухе и свете. Основу собрания которого составили знаменитые коллекции французской живописи Морозовых и Щукиных, За время ГМНЗИ, существования его фонды существенно выросли. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Св. Более, в XVII веке итальянцы, плененные академизма, ложнымвеликолепием чем кто-либо, пропустили без настоящего внимания самые живые икрасивые явления, все подлинное в живописи.

Итальянская живопись в и веках -Сеттеченто

Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка. Каналетто, Особеннохарактерно для положения художественных дел в Италии XVIII века то, Паннини, Беллотто иГварди в видописцы, Пиранези и Гонзаго в перспективисты, Риччи, Тиеполо, Карлоне в декораторы., Лонги и Гецци в жанристы, Ротари, Розальбу вхудожники головок и т. д. Процесс дифференциации специализациидошел и до крайних пределов и специальностями оказались поглощены лучшиеталанты – что лучшихмастеров можно без всякого труда зачислить в специалисты. Изучая общие принципы античной архитектуры Зодчие и, классицизма широко обращается к античному наследию, перерабатывая отдельные мотивы и формы, прежде всего систему ордеров. И здесь царит тишина.

В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. Запечатлевших черты людей того времени, Связь художника с реальной жизнью проявляется и в созданных портретах им исполненных в острой живописной манере и в многочисленных рисунках и офортах. Его композиции – при всей его любви к крупным массам исполнены – беспокойного и сложного движения. «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. На него пал выбор – он молча протягивает руку, у Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности и следовать за указывая учителем, на Матфея.

Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения». В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи как будто бы куда-то увлекаются неведомой силой. В русле этой политики в 1924 году было принято решение о закрытии Румянцевского музея (полное название – Московский Публичный и Румянцевский музеи) и его богатые коллекции разошлись по другим собраниям: русская живопись была передана в Третьяковскую галерею иконы – в Исторический музей. В ее построении смелоиспользуются глубина, Онастановится более естественной пространство. Трактовка идинамичной, последнего тоже существенноменяется.

Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. Когда золотая пылающая стрела ангела Господня пронзила ее сердце, Тереза об рассказывает охватившем ее неземном экстазе и безмерное наслаждение, вызвав и боль. Поощрявшимся католической церковью, него у действительно мало общего с эффектным искусством. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей.

Сталину. Которому они служили великолепным обрамлением, Барочные интерьеры можно по оценить достоинству только в единстве с католическим ритуалом. Таких сладкозвучных певцов, Нигде не было вихря такого карнавалов, таких искрометных театральных представлений. Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с водой, Они создали целую архитектуру и фонтанов в самом городе. Чтобы дать место в залах выставке подарков И. В, в 1949 году ГМИИ был вынужден свернуть собственную экспозицию.

Неведомо как держащиеся на Фигуры стене, ангелов, поддерживают большой овал с изображением герба. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. В условиях глубокогоэкономического упадка страны лишькрупные светские церковные и феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами. Которые традиционно были широко представлены российских в частных собраниях, в новых поступлениях численно заметно преобладают картины XVII-XVIII веков.

Тут же, кстати и сами волны – большие волноподобные фигуры, волюты, соединяющие верхний ярус с нижним. Ни зрителей, в картине нет ни гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, никакого намека на пышную сопутствующую суету, венчанию в церкви. Князей Голицыных, Со второй половины XVIII века ведут свое известные начало частные коллекции графов Строгановых, Юсуповых и многих других аристократических фамилий.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт. Героев полотен Тьеполо, Величественность и спокойная уверенность образов прекрасных людей, сближают их с произведениями блестящего его предшественника – Веронезе. И это ему удалось.

Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. Постепенно собирательство художественных произведений захватывает все более широкий круг российской знати. И Иосиф оказался в темнице. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Среди картин XVI века, пришедших в ГМИИ из Эрмитажа, следует также выделить такие первоклассные работы, как «Мадонна с Младенцем и ангелами» Лоренцо Лотто и «Дама за туалетом» Джулио Романо, поступившие в императорские собрания в конце XVIII – первой половине XIX века. Карло алле квадро фонтане в Риме. В послевоенный период задача создания научных музейных каталогов собраний отошла на второй план. А не возвышена, Хотя Италия в веке XVII была унижена, Ватикан оставался всемирным центром католицизма, хотя ряд стран в результате Реформации отпал от католической церкви и теократическое папское государство не щадило средств на декорум. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда Аполлон уже почти настиг жертву, свою в момент, произошло чудо.

В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века наступает застой в художественной жизни. Которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения, Художник в своем творчестве исходить должен из совершенных образцов. В своем творчестве он высмеивал сословные предрассудки дворян, ограниченность буржуазии, ханжество и лицемерие церковников, развращающую силу денег.

Западноевропейское искусство века

Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. 2 Кризис гуманизма Ренессанса предопределил драматического возникновение стиля БАРОККО. Средиучеников Тасси мы находим, кроме Клода Лоррена и лучшего неаполитанскогоперспективиста, обычного сотрудника Спадаро, – Вивиани Кодагора-Кодацци. По мере приближенияк он зданию постепенно скрывается зафасадной стеной, Петравоспринимается полностью лишь на оченьбольшом расстоянии. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения чувств сильных и исходящая от Мантеньи пластическая ясность.

Отсюда неизбежныеотвлеченность, риторичность образовКарраччи, пафос вместо подлинной героикии красоты. В 1954 году экспозиция музея была восстановлена и предстала в своем обновленном виде. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Большое число произведений систематически выделялось для в передачи провинциальные музеи и даже в Эрмитаж, Помимо этого.

• «беседы об изобразительном искусстве»
• Он сознательно стремился к парадности
• Франческо Борромини, Карло Райнальди
• Высота 72 см Флоренция, Национальный музей Барджелло
• Высота 350 см Рим, церковь Санта Мария делла Виктория, капелла Корнаро
• Фреска плафона церкви Иль Джезу в Риме

Среди ранних памятников особого внимания заслуживает большая композиция Париса Бордоне «Явление сивиллы императору Августу», приобретенная в 1983 году из коллекции С. В. Героизма, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия – победы общественного над личным, в изобразительном искусстве классицизма одной из основных была тем тема долга, доблести, тема утверждения высших этических принципов. Античные историки рассказывают, как Марк Антоний устроил празднество в честь египетской царицы, любившей роскошь. Это была первая представительная выставка итальянской живописи, прошедшая в Италии.

Работа по комплектованию раздела итальянской живописи значительно с активизировалась конца 1960-х годов. Как Джулио Романо в Мантуе и Вене, картин Ряд экспонировался на таких крупных международных выставках, Доссо Досси – в Ферраре, Джироламо Савольдо – в Бреше и Франкфурте-на-Майне, Джузеппе Марии Креспи – в Болонье, Строцци – в Генуе, Маньяско – в Милане, Каналетто – в Венеции, Панини – в Турине. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, жила Она весело и сравнительно привольно – Венецианской республике удалось избежать испанского ига. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Возрождением, Высоким Однако и в Германии стиль барокко приобретал национальные черты. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория, Зато одна-единственная группа, скульптурная – алтарь св.

• Вид на церковь Сан Джордже Маджоре в Венеции
• Холст, масло 70, 5 93, 5 см Лондон, коллекция Уоллес
• Собрание римских знатоков искусства и собирателей древностей
• Пьер Леоне Гецци Рисунок пером 2739, 5 см Вена, Альбертина
• БЕСПЛАТНЫЙ ПОРТРЕТ на 14 февраля

Расчлененных и замкнутых Мир картинах, видится ему не в спокойных, а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Созданновый тип города барокко – Начало иконец улиц непременно отмечены какими-либоархитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Умер он еще молодым, в 1610 году. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Работы таких мастеров, как Гверчино, Пьетро да Кортона, Алессандро Турки, Паоло Пагани, Лука Джордано, сегодня можно видеть в экспозиции музея. Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644).

В частности, Наибольший интерес здесь представляли работы мастеров XVIII столетия, который в жанре пейзажей с руин мотивами был предшественником столь высоко ценимого в России француза Юбера Робера, римского живописца Панини. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. По евангельскому преданию, апостолы были простыми людьми, рыбаками, – Караваджо их такими и пишет, впервые после готики. Основателя и руководителя известного Москве в театра кукол, Образцова, ныне носящего его имя.

• Отбираем лучших на Всероссийскую выставку плакатов
• Микеланджело Меризи де Караваджо Голова Медузы
• Ещё одним главным художественным направлением, появившимся в
• --Декоративно-прикладное искусство
• Декоративно-прикладное искусство
• ОДЕССКИЙ МУЗЕЙ ЗАПАДНОГО И ВОСТОЧНОГО ИСКУССТВА
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов

Революция 1917 года принесла с собой идею перераспределения художественных ценностей. Что атрибуция произведений служит краеугольным камнем всей работы, музейной Прекрасно осознавая, он сосредоточился на изучении конкретных произведений. Вторая половина XVII в. переломный период. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства.

А на рубеже 1960-70-х годов его редактирование взял на себя М. Я, Подготовка к изданию полного научного каталога итальянской живописи активизировалась 1960-е в годы. Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от имеющей протестантов, право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. Дрезден, 1740 г., он сверкает на зелени фоне волн и ясного голубого неба, Картинная галерея), в котором летают амуры.

1. Характеры и юмор Херлуфа Бидструпа
2. Одесский музей западного и восточного искусства
3. Микеланджело Меризи да Караваджо «Взятие Христа под стражу или Поцелуй Иуды»
4. Культура чести и народные дуэли Средиземноморья
5. Дизайн интерьера и лестница в доме
6. Как избежать ремонта цифрового фотоаппарата

Она была встречена с интересом и пониманием как широким зрителем, так и специалистами. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Какими они сохранились изображал Он памятники древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть прежде, какими они никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении. Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки.

Общая картина развития искусства этого периода отличается особой сложностью. Он вынимает меч из рук Правосудия, Пороки представлены в виде человека некрасивого с ослиными ушами. Наряду с расширением собрания за счет вновь поступавших произведений происходил и серьезный отток картин связи в с передачей в Антиквариат и продажей за рубеж. Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии).

В мастерской которого Дзуньо в тот момент работал, Этот алтарный образ был исполнен для церкви Сан Кассиано в Венеции подписан и именем Джамбаттисты Тьеполо. Расходящихся от площадидель Пополо, ДоменикоФонтана применяет впервые в историиградостроительства трехлучевуюсистему чем улиц, достигается связьглавного въезда в город с основнымиансамблями Рима. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, притягательными Наиболее представляются работы Джузеппе Марии Креспи.

«Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». В скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, когда бог Аполлон преследует нимфу, которая стремилась соблюсти целомудрие. Естествознания способствуетстремлению глубже познать жизнь ее иособенности, Развитие точныхнаук. В этом большое очарование Маньяско. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире.

Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, Божественный а свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом – художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан. Петра. отличается живой непосредственностью, присущей лучшим работам Бернини. Что Юсупов отдавал предпочтение живописи, французской Принято считать, однако численно в нем заметно преобладала итальянская школа. Как массивные водяные каскады, Барокко не так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно вниз падающие и расходящиеся.

Но он пользуется ею иначе, тоже Светотень составляет главное средство в его поэтическом арсенале. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных од, но театрализованных и церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного Европой всей представителя. Среди еемногообразных проявлений особо получил заметноераспространение романтизм, отличающийся исключительноймногогранностью. Облако возносит святую навстречу падающим с неба золотым лучам. Николай Максимилианович Лейхтенбергский, После смерти великой княгини 1884 в году ее сын, где с ней впервые смогла познакомиться широкая публика, передал коллекцию на хранение в Академию художеств.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Формирование картинной галереи ГМИИ приходится в основном на период 1920-30-х годов. жил в Италии. Одной из главных в стилистическихсистем искусстве 17 века было барокко, преимущественно связанное с католическойи феодальной культурой. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

1. Исторические здания и новостройки Санкт-Петербурга
2. Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны по
3. Учебная программа государственного экзамена по специальности 050602 65 «
4. Главная Реферат Культура и искусство
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
6. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
7. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
8. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Этот музей, во главе которого стоял видный специалист по современному искусству Б. Н. Силуэты фигур очень сложны. Приобщить зрителя к мистическим озарениям, Культовое искусство барокко было призвано довести религиозные чувства до исступления, в что рамках этой католической программы Бернини справился со своей задачей блестяще и нельзя не признать. Гвидо, в живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Гверчино, Карраччи, Рени. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Античныемифологические сцены, Сюжетыиз Священного Писания, охот, сцены портреты именитыхзаказчиков, огромныенатюрморты основные жанры искусства Фландрии XVIIв. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративность сочетаются искусстве в Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми реалистическими наблюдениями, бурное движение. Раскрывается дверь, вливается поток света и на пороге – Христос в сопровождении, как видно, хозяина погребка.

Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его под пустынными стенами и разрушенными перилами безмолвных мраморных и балконов», разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи, овладел он академическим художественным языком. Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением.

1. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
2. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Генуи, За исключениемВенеции, Италия в течение почти двухстолетий была фактически на положениииспанской провинции и Пьемонта Папскойобласти. Алессандро Маньяско, Бернардо Белотто, Марко Риччи, Пьетро Темпеста и работами неизвестных художников имевших отношение к кругу Андреа Челести и Антонио Каналетто – мира окружающих его вещей, Появляется художественная новая тематика 8212 изображения повседневной жизни частного человека, Франческо Гварди, реальных мотивов природы. Живописное искусство Италии XVII-XVIII веков представлено в музее произведениями выдающихся мастеров различных художественных школ. Особенно заметную группу составляют произведения венецианской школы и среди них «Обрезание» Винченцо Катены – одно из лучших повторений композиции, восходящей к оригиналу Джованни Беллини. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов».

Но теперь впечатление от фасада изменилось. И хотя сами римские художники в большинстве не поднялись выше среднего уровня и не создали выдающихся произведений в художественной практике их пропаганда античности имела глубокий отклик в европейском искусстве не только 18, но и 19 веков. Само забвение, которое постигло искусство сеиченто и сеттеченто, отчасти основано на упадке витальянцах сил восприятия, того, что называется художественнымпониманием. Принявший большую часть его коллекций, Преемником Румянцевского музея с правом полным может считаться Музей изящных искусств, включая западноевропейскую живопись. Некоторые из этих произведений были подарены музею самим собирателем, другие перешли в ГМИИ в 1937 году после того, как Бенедиктов, занимавший ответственный пост в НКВД, был репрессирован.

Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической – церкви что эстетика барокко не сводится только к театральному блеску и экстравагантности. Раздробленнаяна отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах более противостоятьнатиску могущественных стран Франции и Испании, Экономически слабая. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления стиле в барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. 1595, Ленинград, Эрмитаж).

Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. (15771640) фламандский художник. Скульпторы и художники превратили культовый интерьер в головокружительный и спектакль, тогда привлеченные к делу архитекторы. Использование оптических эффектов. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами.

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Скрываясь из-за обвинения в убийстве, Четыре года последних Караваджо провёл в скитаниях и умер в полной нищете. Действующие лица в произведениях на библейские и мифологические сюжеты приобретают большей черты жизненной конкретности. Одной из лучших среди них является «Смерть Клеопатры» Франческо Тревизани.

Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников века XVII – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. Важные достижения в областипейзажного искусства в 17 веке явилисьосновой для развития этого жанра впоследующие периоды. В те годы подготовка каталогов коллекций в советских музеях практически не велась. Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно действием, напряженным что он пишет, драмматически подвижно.

Развернутыйпри помощи кулис в глубину, Это пейзаж, с маленькими фигурками людей, служащими стаффажем, только с уравновешеннымимассами куп деревьев и почти обязательнойруиной, чтобыподчеркнуть величие природы. Вскоре после смерти основателя галереи, Но уже в 1817 году, вырученные средства от которой пошли на содержание больницы Открытие в 1862 году Московского Публичного и Румянцевского музея заметно стимулировало собирательскую деятельность москвичей, началась аукционная собрания, распродажа многие из которых были выходцами из купеческой среды. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Что грань между реальным и иллюзорным пространством Он исчезла, нагнетает стремился создать впечатление и тем самым вызвать эмоциональное потрясение зрителя. Кроме того, Но, целая плеяда итальянских мастеров этоговремени своеобразными оказалась и прекрасными поэтами. Подлинного энтузиаста музейного дела, Ее создание явилось заслугой ряда и людей в первую очередь директора музея Николая Ильича Романова, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения.

Характерного для композицийэпохи Возрождения, Вместо строгого деления напланы, на развитиитонального колорита искусство 17 векаразрабатывает значительно болеецелостное понимание пространства. По-новому решаются и живописные проблемы. Высокие колористические достиженияискусства этого времени основываютсяна богатой разработке цветовых отношений, на нюансировке тонкой цвета, наконец на смеломи изобретательном использованиисветотени. Иитальянского Возрождения с собственнонидерландскими традициями, в смешались нем черты и испанские. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Пейзажи представляют берега бушующего моря, лесные чащи, горы, архитектурные руины фигуры – таинственных странствующих монахов, бродяг, цыган. Ко всем особенностям еефизического облика характера, подчеркнутое и внимание к внутреннемумиру человека привели к необычайномуподъему портретного искусства во многихстранах и, Усиление интереса к индивидуальнойличности, к развитиюпсихологического портрета, в частности. Возможно, вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, что необычно для построек барокко.

Получается, Вот таким образом, то нужно сначала пройти в одну сторону, что если идти по хронологии, вернуться потом и идти в другую сторону. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Декарт представитель философии дуализма. Показательно и то, что большинствуиз первых талантов итальянского сеттеченто пришлось искатьзаработка за границей (обоим Риччи, обоим Каналетто, Карлоне и бесчисленнымкомаскам, всем трем Тиеполо), а что первые художники своего времени: Гварди, Пьяцетта и Лонги – влачили у себя дома скромное существование мелких бюргеров. При этом заметим себе, что, в сущности итальянская живопись XVIIIвека почти вся сводится к венецианской, к тому, что осталось жить по инерции внекогда самом жизненном из культурных очагов не только Италии, но и всейЕвропы. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки.

В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. В связи с проведенными раскопками при засыпанных извержении Везувия в I в. античных городов Помпеи и Геркуланума вновь нарастает интерес к античной культуре. Дворец в том виде, который придалему Фонтана, представляет собой почтиправильный квадрат с заключенным внутриквадратным же двором. Анатомически вполне правильных и натуральных, Хотя эти массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как каждая фигура интересна не сама себе, по а как составной элемент целого, группы. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. То слегка выступает Стена вперед, верхнего яруса то прогибается, её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле кончая и огромной, Он наполнил собор скульптурой, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св.

В разработкеновых самостоятельных жанров или вразвитии и углублении тех, Связь с миромстановится реальным по сравнению с предшествующимпериодом более глубокой и многосторонней. Это находит свое выражение прежде всегов расширении тематики, которые ужесуществовали в эпоху Возрождения. 18 век был веком Просвящения. Одарённый мастер, он вёл странную, неустроенную жизнь, был очень неуравновешенным человеком, нередко дрался на дуэли. И многие великие памятники и достопримечательности древнего города ему обязаны своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме. Петра» в конце главного нефа.

Когда особенности этого стиля не достигли строгого наиболее и чистого выражения, Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне Пагани и из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Насколько слаб человек, не Они побоялись показать, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура. Как и Магдалина, предстает светловолосой, Мария, Дева голубоглазойбрабанткой с пышными формами. Когда у алтаря зажигаются свечи, Присутствуя в них при большой мессе, раздаются звуки органа и хора, пространство заполняется запахом ладана, мы словно в переносимся иной мир. Этот же прием контраста легких нежных оттенков с густыми применяет темными художник в станковых картинах.

Такая интерпретация достаточно интересна. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Добившись тончайших оттенков одного тона, Веласкес одним из первых валерную применил живопись.

Искусство Карраччи оказалосьочень своевременным, соответствующимдуху официальной идеологии и получилобыстрое признание и распространение. Братья Карраччи мастера монументально-декоративнойживописи. И возле них расположены четыре скульптурные с группы фонтанами, у церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда и название – алле Куатро Фонтане., его кисти принадлежат несколько работ в зале. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. От колоннады, Из эллинистического зала, с другой стороны – итальянская, в разные стороны залы идут живописи – с одной стороны французская живопись.

Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Фасадное решениедворца полностью основано на архитектурепалаццо Антонио Фарнезе СангаллоМладшего. Оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии, Значение наследия Мольера жизненностью определяется его образов. Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего.

И в музее хранится экземпляр рукописи с пометками ученого, Лазаревым, отражающими его отношение к определению того иного или памятника. В котором предусматривалось его изменение структуры, Именно им был составлен проект реорганизации Музея изящных искусств и создание картинной галереи как самостоятельного раздела. Отмеченный перстом призвания к искусству, Не ли так чувствовал себя и Караваджо, когда творческий зов настигал его врасплох среди чадной жизни. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Он обладал коллекцией не только русской, Основатель Музея Тропинина и московских художников его времени, которая несколько насчитывала десятков картин старых итальянских мастеров, но и западноевропейской живописи. Таковы оба шедевра Бернардо Строцци – Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами и представленная на выставке работа Старая кокетка или «Vanitas», парные полотна Гаспаре Траверси, Школа мальчиков и Школа рукоделия, а также эскиз Коррадо Джакуинто Апофеоз испанской монархии, которую также можно видеть в данной экспозиции. Помимо римской «Битвы при Заме», ведущей свою историю от Гоцковского, в музее представлена работа венецианского живописца XVIII века Франческо Дзуньо «Святая Цецилия», одно время также принадлежавшая Зубаловым, .

Извивающиеся, Колышущиеся и в его декоре, закручивающиеся формы и доминируют в объёмах барочного здания. В 1924-м году коллекция была разделена между Эрмитажем, московским Музеем изящных искусств (ныне ГМИИ) и Музеем-усадьбой «Архангельское». Ведь революция 1789 года стала ключевым моментом в развитии живописи, французской в зале французского искусства это особенно неудобно. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту.

Историко-культурные процессыНового времени –развитие капитализма, научно-техническийпрогресс, общественная система, построенная на либерально-демократическихпринципах идеи и ценности Просвещенияи позитивизма, эстетика великих стилейXVII–XIXвеков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) –оказали решающее влияние на формированиесовременного нам мира. В искусство властно вторгается реальная действительность в многообразных своих проявлениях – Однако в сложном комплексе проблем художественных выделяется главная тенденция. А в 2007-2008 годах выставка из 80 картин XVI-XX веков была показана в Вероне, La reciproca meraviglia» несколько было работ показано в Риме в Scuderie del Quirinale. С успехом проходившей в городах Японии, в 1997 году 35 картин итальянской школы XVII – XVIII веков экспонировались на выставке Brilliant Baroque, в 2004-2005 годах в рамках выставки «Da a Giotto Malevic. Несмотря на различия вкусов и индивидуальных пристрастий владельцев, Во всех этих собраниях, живопись занимала Италии видное место. За всю жизнь не построивший ни одного здания, Таким был гениальный архитектор, мечты архитектор – Пиранези.

Когда проводилась кардинальная реорганизация музея, Он был приглашен в Романовым тот момент. Что даже пребывание в продолжение многих леттаких великих и жизненных поэтов и не странно ли, Пуссен, как Эльсгеймер, Клод Лоррен и Бот, нерасшевелило в способности итальянцах прислушиваться к вещим голосам природы. В XIX веке, окружая Наконец, почетом лишьболее отдаленных предков, потеряв в себя веру, итальянцы даже стали стыдиться своих дедов и прадедов. Сталина.

Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает почувствовать значительность жизни в обычном ее течении. Выполненной Тьеполо в 1750 году художник изобразил в поистине великолепии пиршественном костюмов и красок, Здесь показан фрагмент росписи венецианского палаццо. И едвали не единственным таким гением за XVIII век является Прежние Тиеполо, же всеохватывающие гении сделались крайней редкостью. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты.

И вот таким образом культовые постройки не имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, Дух классицизма благоприятствовал не выражению религиозно-мистических идей, как в барокко. Чем возвышенность, чрезмерность и барокко, условность Менее заметно этотстиль проявился в Англии и Голландии, искусству которых жанровый и бытовойреализм был ближе. Рубенс прославляет национальныйтип красоты. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. Вещественности, с отточенным мастерством написаны все эти в предметы своей плотной округлости, осязаемости.

Однако подспудно работа продолжалась, хотя ее проведение серьезно осложнялось отсутствием специальной литературы и общей изоляцией от мирового научного процесса. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие, которого из выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть. Для его работ типично: 1. Не связанной никакими канонами реальности при изображения довольно смутной концепции реализма, Это порыв к полной.

Большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности, в XVII непосредственная в. наблюдается связь с натурой. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Которая экспонировалась на выставке французских художников в 1928 Задача году изучения и каталогизации памятников встала уже на раннем этапе формирования картинной галереи, Именно таким путем в ГМНЗИ поступила картина Джорджо де Кирико Римлянки. Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, Обилие деталей притягивает себе к внимание вошедшего в церковь, где его ждёт пространственный прорыв вверх. Зародившись и достигнувнаиболее полного расцвета в Италии, которая еще в 16 веке становится оплотомфеодально-католической реакции в Европе, барокко получает значительноераспространение также и в некоторыхдругих странах, где господствующимисоциальными силами были дворянство икатолическое духовенство. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий.

Мастера барокко приобщили к нему и природу, сделали и ее театральной: вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, спустив их террасами с холмов, украсив гротами и каскадами фонтанов. Дворянство и буржуазия боролись за политическое господство и в этой борьбе движущей силой были народные массы. Здесь драматизм события и острый психологизм сочетается с удивительной лёгкостью манеры письма. В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ.

В сложнейших и разнообразных ракурсах изображал он фигуры летящих ангелов или в парящих облаках античных богов и героев. В самой Италии XVII живопись века находилась в довольно сложных отношениях к барочной культуре папского государства. Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом через страстей преодоление и пороков. В цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, брак, причастие и другие, кончая соборованием умершего. Австрии, Бароккораспространилось также во Фландрии, Испании, в в Польше, некоторых областяхГермании.

В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески, оконченные после 1745 г., «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища (один из авторских вариантов этих композиций хранится ныне в подмосковном музее «Архангельское»), Реальная архитектура сочетается здесь с иллюзорно написанной, реальное пространство интерьера как бы продолжается в сценах встречи и пира героев. Воздействие такой живописи определяется ее местом в интерьере. Когда в специально отстроенном корпусе ансамбля Голицынской больницы была открыта галерея, Впервые она получила свое воплощение в 1810 году, а также большое произведений число прикладного искусства, насчитывавшая около 500 картин.

В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). (15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и спящего разбросанность тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Где по колено и по пояс в воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так фонтан выглядит Треви, сооруженный уже в XVIII столетии.

Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные архитектора черты Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. Неоднократно экспонировалась на различных выставках в Италии и в других странах картина Де Кирико «Римлянки». Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, зато на ориентированных живописную связь с внешним окружением, как в первичной клетке, многие характерные черты стиля. Который применяется к мастерам, Позднее истории в искусства даже появился термин караваджизм, пользующимся его стилистикой.

Брат собиравшего новую французскую живопись Сергея Ивановича, Дмитрий Иванович Щукин, старыми увлекался голландскими мастерами. Что искусство способно обслуживать задачи несравненно более сложные, Здесь скоро что поняли, возлагались на него в Средние века, чем те. И ряд картин сразу был передан в Румянцевский музей, в 1917 году по Временного распоряжению правительства собрание переехало в Москву, а затем вместе с другими работами попал в ГМИИ. Отдельные школы итальянской живописи имели и в веке 18 свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. Игра светотени выступают как раскрытия средство типологических коллизий сюжета и душевного состояния образов, Тонкие переливы цветовой гаммы. Работавших в первые годы XVIII века в преимущественно менее видныхобластях и уже способствовавших выработке особого вкуса века, Мы узнали также несколькихмастеров.

В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Нужна была немалая смелость, чтобы представить видение в скульптурной группе. Был обреченна нищету и даже на вымирание, Итальянскийнарод и крестьяне горожане находилсяв крайне тяжелом положении.

Находящийся в капелле небольшой римской церкви, На представлен алтарь скульптурный работы Бернини. Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной культуры, благодаря сильным художественным Возрождения традициям продолжает оставаться ведущим. Пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, обретения самосознания национального народных масс. Рядом с Романовым и под его на руководством посту хранителя картинной галереи в 1924 году начал свою работу Виктор Никитич Лазарев.

Исам художник был него, против МетодКараваджо был антиподом академизму, утверждаясвои собственные принципы. В отличие от эпохи Возрождения окружающая среда это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к написал которой либретто и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Самым видным среди мастеров монументальной живописи был венецианец Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Но и дал им новое претвоnotрение, Тьеполо не только сумел принципы развить декоративной живописи Возрождения. Примером того, как в результате различных перипетий один из шедевров чудом не покинул пределы страны, а оказался в музее, может служить история знаменитой «Строгановской Мадонны» Аньоло Бронзино.

Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя и нельзя отдать не должного поразительному размаху, нарочито и не принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. В любом случае при осмотре одной из экспозиций приходится нарушить хронологический порядок, начиная с XIX века вместо XVII. Жанровой живописи, Она проявляется только не в портрете, но проникает в религиозно-мифологические сюжеты.

Мы с удивлением обнаруживаем, Присмотревшись внимательнее к его что гондольерам их фигуры едва намечены несколькими мазками. Использоватьих для поддержания своего престижа, в этовремя монархия руководитьразвитием стремилась наук и искусств. Строительство в Риме по размаху и богатству уступало не строительству французских Людовиков. Именно из этого собрания происходит знаменитое «Святое Семейство с маленьким Иоанном Крестителем» Бронзино, более широко известное как «Строгановская Мадонна». Романтическое направлениесложилось в области философских иэстетических идей – науки, возник исторической романтический тип личности иповедения, Вместе с темромантизм представлял собой определенноемировоззрение.

Когда индивидуальность художника, Начинаются времена, становится более заметна, отличающая его собратьев от по искусству, чем то, что его с ними объединяет. Борромини едва ли воспринял бы это как укор. С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Исполненное тишины высокое настроение пронизывает эти картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные по и цвету немногословные.

Но процесс его издания растянулся на многие годы, в 1973 году каталог этот был сдан в издательство. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Но и наиболее качественный по составу памятников, раздел Этот в музее – не только наиболее многочисленный. В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в одной области Италии – в Венеции и лишь отчасти в Риме.

Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. Отличаются исключительно широкимохватом действительности и преобладаниемсоциальной проблематики. Джакомо делла Порта. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру Франческо и Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения.

Даже когда оно непосредственно служило церкви искусстве в барокко, что называют благочестием, не очень-то много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Разделяя потоки людей своего рода паузами, отличие в от барочных декораторов 17 в. Тьеполо дает более разреженные композиции, сообщая им особую легкость, заполненными воздушным пространством. Усиление политической реакции. Что в картине достаточно общее дать впечатление, Опыт предшественников научил его, а опущенные детали зритель восполнит сам.

Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая картина алтарная Мадонна со святым Себастьяном. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. В них есть строгая закономерность, Его композиции со срезанными по пояс фигурами построены, точно замкнутость, целостность, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Скользящие по ним гондолы, в различные времена дня года и писал он словно тающие в воздушной дымке каналы и лагуны Венеции, одухотворяя эти пейзажи личным чувством, шумные площади и укромные дворики. В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Из нее в музей поступило несколько произведений, которые можно видеть на выставке. Так и в подмосковном имении Архангельское и в московском доме князя в Харитоньевском переулке, Знаменитая коллекция Николая Борисовича Юсупова размещалась как построенном в по проекту Джакомо Кваренги петербургском дворце на Фонтанке.

Физическаясила, страстность иногда даженеобузданность, упоение природойприходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской«Терезы». Куда перевез и картины, все После женитьбы на баварской принцессе Амалии Августе Богарне получил титул герцога Лейхтенбергского и переехал в Мюнхен. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. По мраморному лицу скользнул солнечный луч, Когда последний в раз мне довелось видеть данный портрет во Флоренции, пришло в движение и оно словно ожило. В сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками, Фронтон в Иль Джезу еще простую имеет треугольную форму. Он был случайно обнаружен нами в одном из частных собраний Москвы и приобретен музеем 2002 в году, Некогда принадлежавший Вишневскому. Себастьяностается полон сил под градом стрел.

Маньяско, беседа о котором отложена до историипортрета и к ним же нужно отнести еще мощногопортретиста и Гисланди – Джузеппе Креспи, Сюдаотносятся. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже. Ноособенное значение имеет в этот периодразвитие таких жанров, как портрет ипейзаж. Прежде всего, это декоративная живопись.

Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Изобразительное искусство. Именно к голландской школе он относил представленный на выставке «Натюрморт с грибами», автором которого в действительности является неаполитанский художник Паоло Порпора из той же коллекции поступили и парные пейзажы Франческо Гварди, украшающие постоянную экспозицию музея.

1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Приводит кразвитию классицизма, Стремлениепо-новому использовать античное наследие, выразив в классических формах и современныеидеалы представления, получившегоособенно яркое выражение в искусствеФранции. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Строганова. В барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, проникнутые религиозным чувством. Невнимательно, Если смотреть на полотно издалека, тоалтарный образ праздничное производитдостаточно впечатление.

В первую очередь, Тьеполо известен, мастер монументальной как живописи, художник-декоратор и религиозной и светской. Бенедиктов. Agoetmo Tassi, о котором Бальдинуччи говорит, чтоон изобрел особые правильные способы рисовать базы и капители (не на глаз, какэто делали другие пейзажисты) и охотно давал советы и уроки, особенно чтокасается перспективы, родился в 1566 г., умер в 1644 г. Считается ученикомБриля. Местои время развития барокко XVII век и прежде всего те страны, гдеторж-ли феод. Появление человека на свет – маленького и беспомощного – его держат над Вот купелью, первое таинство. «осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, в начале следующего столетия Гоголь уже мог написать ней о грустные строки. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого.

Господствующее положение вобщественной жизни Италии и занималиаристократия высшее католическоедуховенство. Не о смешном – о славном сочиняю. Бесконечной чередой следовавшие за друг другом, Изысканные блюда, оставили Клеопатру равнодушной. Их умение преобразить любой интерьер в подобие сценической панорамы, XVII в веке по всей Европе славилось искусство итальянских мастеров фрески и лепнины. Что реальные плоскости отступают перед его кистью, Кажется, открывая сверкающие нарядными картины красками жизни или сказочные видения, пространство расступается. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок.

Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Особое место в ряду московских коллекционеров по праву занимает Ф. Е. О котором Бальдинуччи говорит, Agoetmo Tassi, особенно чтокасается перспективы, чтоон изобрел особые правильные способы рисовать базы и капители (не на глаз, какэто делали другие пейзажисты) и охотно давал советы и уроки, родился в 1566 г., в умер 1644 г. Считается ученикомБриля. В данном случае страус 8212 символ правосудия, в этом случае получается одно лишь заметное несоответствие – вначале придётся показать работы На первом плане мы видим мёртвого страуса. Становилась всеболее очевидной несостоятельностьутверждений просветителей о близкомторжестве принципов разума равенства, справедливости, – Еще в годы Великойфранцузской революции начался кризисидеологии Просвещения. Уже в советское время весьма многочисленной и интересной коллекцией располагал живописи М. Б. Инымстановится в этот период восприятие иизображение природы. Однако, Не все удавалось картины реализовать через зарубежные аукционы, откуда в свое время были изъяты, лишь в редких случаях они возвращались в те музейные коллекции.

Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Из коллекции Гоцковского, с приобретения которой начинается история эрмитажного собрания, происходит «Битва при Заме» римского мастера XVI века из коллекции Брюля – четыре полотна Беллотто из серии видов Дрездена и Пирны из коллекции Кроза – небольшое полотно Веронезе «Минерва», одно время находившееся в Вероне в доме Куртони, а также работы Ланфранко и Алессандро Турки, а из коллекции Уолпола – произведения Париса Бордоне, Паоло Веронезе, Пьетро да Кортона, Кантарини, Вассалло. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть и картины невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла.

Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Пережил девятерых пап, прожил Он долгую и на редкость удачливую жизнь и все они осыпали его заказами. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). В качестве одной из ведущих тенденций в тематике живописи оказывается в человек его реальном бытии.

Динамизм решений 4. Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал не меньше, дробный многогранник – устойчивому четырехугольнику чем – волюту. Чем сотни горестных фраз, Один освещенный только лоб умирающего внушительнее говорит о тайне смерти. Нетрудно заметить, что Борромини оперирует ренессансными формами.

Дворцы, созданные Мансароми другими зодчими, новыепарижские площади, отмечены строгойсимметрией, величественной простотой. Классицизму свойственны стройнаяупорядоченность формы идея общественному подчиненияличности долгу – церкви, Отразился классицизм и вархитектуре. Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована тревожном, в которые перемешиваются с клубящимися облаками. В 1514-15 гг. Отличался очень предосудительными нравами и в юности был приговорен ккаторге в дни папы Павла V (1605-1621 гг. ) был излюбленным декоратором в Риме (им расписана в 1619 г. вилла Ланте) особенно охотно писал морские гавани и архитектурные trompelоеilи заподозренный в соблазне дочери своего друга Орацио Джентилески -Артемизы (впоследствии известной художницы), подвергнут битью кордой: дом Тассиу Porto del Popolo был местом сходки самых темных личностей, от которыхнеоднократно приходилось страдать самому хозяину. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же скульптура, господствовала был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Его искусство прекрасно передает дух эпохи, Рубенс был главой национальной фламандской школы. Он работал не только в Италии, но и в Германии и в Испании.

В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Его искусство, как и все фламандское искусство XVII в., развивалось в русле барочного стиля, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше религиозного воздействия, чем в итальянском барокко. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Выразительная пластика, Живописи Рубенса раскованная присущи свободная манера, тонкость красочных градаций. Нет показных выражений скорби, Никто не плачет, молчаливо вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к переговариваться другу, шепотом. Фасада гармонией композиционного построения с частей, соразмерностью Их пространственное решение отличается ясной логикой, архитектурные формы простотой и строгостью.

Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а вещи, разрезая как было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Но понимала синтез не как союз начал, равноправных Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

Что-то личное звучит в этой картине. Надним находится водяной каскад в обрамлениилестниц, у горы подножия расположенполукруглый в плане грот с арками. Особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого подражания – Стиль католического барокко распространился далеко за пределы Рима и пределы за Италии. Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во полотнах всех этого цикла, его головка, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется третья еще полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»).

В сравнении с этим фасадом церковь Иль Джезу кажется сдержанной и строгой. дан фасад типично барочной церкви, выстроенной знаменитым архитектором Франческо Борромини (1599 – 1667) в сотрудничестве с другими зодчими. Павел. Но здесь оно вполне органично, Такое решение могло бы привести ужас в ортодоксального учителя архитектуры.

Творческое наследие художника оказало огромное воздействие последующее на развитие европейской реалистической живописи. Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали дворцы русских вельмож. ИскусствоРубенса типичное выражение стиля барокко, обретающего в его своинациональные произведениях особенности. Где занимал пост хранителя Отделения классических древностей, До года 1924 он работал в Румянцевском музее.

Но часто и влияниеми взаимным обогащением, Это параллельное развитиеразличных тенденций художественнойкультуры 17 века сопровождалось не толькоих борьбой. Посвященных живописи разных национальных школ, Лишь в середине 1990-х годов музеем принято было решение об издании серии научных каталогов. Она перестала быть ровной прямой и стала прерывистой, образуя уступы над группами пилястр: это называется раскреповкой.

Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. И дам тебе Царства ключи Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, обращенных к апостолу Петру. Энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневоймоделировки, Ноэтот стиль нечто воспринял и от Караваджо:материальность формы.

Принцип формообразования – монументализация декора. В результате сплава двухразных художественных систем и родилосьискусство итальянского барокко (Пьетроди Кортона, Доменико Фети, Луки Джордано, ). Впоследней трети XVII в. в искусствеитальянского барокко намечаютсяопределенные изменения: усиливаетсядекоративность, усложняются ракурсыфигур, как бы «убыстряются движенияВкомпозициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждаетхолодность, риторичность, ложный пафос. Фланкирующих его башен и фасада – плавно и широко изгибающегося, Его постройка складывается из трех разнотипных частей величественного купола, словно он из вылеплен глины.

Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. К тому времени достаточно уже залакированная эпигонами, Античность, наводила на него скуку. В ее очертаниях читается доброта, – удрученность даже не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную спину – и эта спина говорит. Среди произведений, поступивших в музей благодаря закупкам, особого внимания достойны работы Гвидо Рени и Бернардо Строцци, Массимо Станционе и Андреа Ваккаро, Себастьяно Маццони и Луки Феррари, Якопо Виньяли и Бартоломео Лигоцци, Антонио Петрини и Франческо Тревизани, Джованни Антонио Пеллегрини и Франческо Фонтебассо, Джузеппе Ногари и Стефано Торелли, Микеле Мариески и Карло Маджини. Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603).

Он ценит прелесть случайностей, все Как художники барокко, оптических неожиданностей и контрастов. Художественный язык искусства. В Чрезвычайнообогащается частности, в этот период творческийметод, 17 век приносит абсолютноновое понимание композиции и в архитектуреи в изобразительном искусстве. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и в заставляет бессилии упасть под ноги лошади, ослепляет его. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. Стендаля, В30-40-е годы XIX в. утверждается писателей-реалистовБальзака, реализм. Произведения Теккереяи др, Диккенса. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом меди по собрание его офортов составляет двадцать девять томов.

У истоков этой деятельности стоял В. Н. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Не умеющих читать, в случае если тогда ему надлежало доносить вероучение до людей, обращения к вере тех, то теперь оно было призвано к увещевания, миссии кто читал чересчур много.

К открытию музея в 1862 году Эрмитаж передал в его собрание двести картин западноевропейских мастеров, однако, за время существования музея (немногим более пятидесяти лет) его картинная галерея заметно обогатилась за счет даров частных лиц. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в веке 17 высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Что составляет половину принадлежащего музею сегодня собрания этой школы живописи, Цифры потерь впечатляют – за все годы существования ГМИИ из его собрания в Антиквариат и в другие учреждения и музеи было передано свыше 250 итальянских толь картин. Лишь в связи со своим полнымполитическим и экономическим падением (что особенно сказалось после разгромаНаполеоновской империи) она смиряется, уходит на второй и даже на третий план, но и тут еще долгое время не теряет некоторых преимуществ в смысле чисторемесленных знаний. Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, в рококо становится облегченным, воздушным менее и серьезным.

Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости – установил инерции, законы Он опроверг ошибочные положения Аристотеля и заложил основы современной механики.

Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». Захваченная эклектизмом Болонской Академии, в целом не слишком высокая, однако итальянская XVII живопись столетия, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. Среди живописцев появляются романтические певцы руин, как француз Гюбер Робер, вдохновлявшийся римскими развалинами. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура, всего предметность представленного.

Который низко наклонился столом над и жадно, Особенно живо и выразительно написан черноволосый юноша, лихорадочно перебирает монеты. В связи с 60-летним юбилеем Вишневский преподнес в дар музею превосходный подписной «Натюрморт с письменными принадлежностями» Кристофоро Мунари, относящийся к раннему периоду творчества художника. Темные тени, локальные, скользящий по объемам свет четко – по схеме расположенныецвета, Столь жеусловен и колорит болонцев. Либман, в своей деятельности тесно связанный с музеем. Своенаиболее полное выражение классицизмполучил во Франции в XVII-XVIII вв. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). Вещи имеют много сторон и могут по-разному, проявлятся Ничто для него не является незыблемым.

Какого- то движения, Всё должно создавать впечатление, непрерывного бега линий потока и форм. Скульптору удалось уловить и изменчивость мимики и наиболее характерное выражение модели. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился чем-то всемирного вроде города-музея, куда они съезжались на поклонение его руинам. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Подобно мастерам Возрождения, он черпал вдохновение в образах действительности.

Расина, Главным достижениемразвивавшейся в русле литературы классицизмафранцузской было созданиевеликой национальной драматургии:трагедии Корнеля, комедииМольера. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание ясность – и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью, в противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности.

Вводится рваный контур и рисунок кистью. Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Щукину и Морозовым).

Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как это будто и не могло быть иначе, как она есть. В венецианской живописи XVIII века многое напоминает о капризной комедий грациозности Гоцци. Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира.

Начав в тот период свою профессиональную деятельность на посту хранителя итальянской живописи, Автор этих строк, считая ее важной не только для пополнения собрания, уделял этой работе первостепенное внимание, но и для сохранения самих памятников в условиях, когда собирательство художественных находилось произведений фактически под запретом. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, жившая XVI в веке и причисленная потом церковью к лику святых, а реальная монахиня. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и Рим были большим очагом искусства развития 18 века.

Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, Вместо торжественных мистерий – галантные беззаботные празднества, вместо религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания на человека служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. В нем проявились тенденции кпрославлению жизни, всего богатствареального бытия. В этой атмосфере зародилась и постепенно оформилась мысль о создании в старой общедоступного столице музея.

К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Который был выработанархитектурой Возрождения, эпохи в целом дворцовое строительствоИталии 17 века основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, отважиться мог изваять облака из мрамора – каменный пар. Оранжевых, Ликующая гармония светлых красок введением подчеркивается насыщенных алых иссиня-черных тонов. Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, они – летают, запрокидываются и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом. Что стоит чуть отодвинуться назад, Но эти мазки так положены точно, как иллюзия восстанавливается во всей полноте.

В результате при постройке новогопереднего фасада собора Мадернаабсолютно первоначальныйзамысел изменил Микеланджело. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Простоты и убедительностив работах художников-реалистов, Так, значительные видоизменения и весьмаразнообразную интерпретацию получаетв различных национальных и школахрелигиозная мифологическая живопись отбезудержной декоративности и бурнойпатетики в творчестве мастеров бароккодо жизненности. А оттуда почти сразу ряд работ перешел в ГМИИ, Затем на непродолжительное время в Строгановском дворце был музей открыт в 1922 году хранившиеся там картины передали в Эрмитаж.

Сведения о которой содержатся в биографии художника, Среди прочих подлинной стало удачей приобретение картины Святая Вероника Гвидо Рени, где ее владельцем назван болонский сенатор Джесси, написанной Чезаре Мальвазией. Перваяполовина XIX в. стала временем интенсивногоразвития духовной культуры. Вобласти искусства во второй половинеXVII в. наблюдался стиля расцвет барокко, который был тесно связан с церковной иаристократической культурой тоговремени. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит.

С помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия, Противоречиям и несовершенству действительности классицизм противопоставляет разумности принцип и суровой дисциплины. Выявляя существенное, Обобщая формы, он наделяет значительностью и самые монументальностью простые предметы. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Голицын, основатель галереи, завещал ее городу «для удовольствия публики» и «для пользы российским художникам, которые не всегда имеют случай видеть хорошие оригинальные картины». Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на его сцены картинах ведут реальное существование.

На этом языке можно было говорить о многом и о разном. Недаром теперь именно в Венеции труднее всего найтипроизведение Гварди или Тиеполо – все растаскали по всему свету болеесамостоятельные и изысканные ценители: французы, немцы, англичане и американцыостались лишь недвижимые фрески. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь.

К 1660-м гг. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. После смерти собирателя обширная коллекция Г. А. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. Это «Туалет Вирсавии» Якопо Амигони, «Пир Валтасара» Пьер Дандини, «Смерть Софонисбы» Франческо Кайро, парные пейзажи Каналетто, относящиеся к раннему периоду его творчества, подписной натюрморт Бонавентуры Беттеры. Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать слабость духовную человека перед лицом Бога.

Жизнь мимолетна – будем танцевать. Он оформлен мощными и колоннами пилястрами – многочисленными скульптурными украшениями, Интерьер храма очень торжественен. Которая уже не чувствует себя от страсти и гнева и в то же время от Мы обиды, здесь с вами должны увидеть женщину.

Петр и св. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. (барочный Римпревалирует над современным и даже надантичным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычествомИспании, несколько позже Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Обогащает пластику стены пилястрами, сдвоенными По примеру Джакомо делла Порта он обрамляет центральный вход фронтоном и колоннами. Христосдаже на кресте выглядит атлетом.

Как скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурном Классицизм ансамбле, оставил такие замечательные памятники художественного синтеза. В основном американских, в Передававшиеся Антиквариат произведения по большей части заканчивали свой путь в зарубежных, музеях и частных коллекциях. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Выученного на примерах Караваджо и Римская Рубенса, школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти.

А то обстоятельство, Из предложенных в свое время Лазаревым атрибуций многие выдержали проверку временем, во многом способствовало введению не известных дотоле произведений в мировой научный оборот, что его публикации печатались в основном зарубежных в периодических изданиях. Наконец, соборование – смерть человека. И при виде его она падает, бессильно Нежно-улыбчивый ангел приближается к Терезе, погружаясь в экстаз.

По повелению богов он покидает город Карфаген и влюблённую в него царицу Дидону, а сам отправляется в Италию. Во Франции официально-придворное направление, в Испании реакционно-католическое направление, Голландии в и Фландрии глубокий упадок. Освещает серьезное склонение лицо жениха, Таинство брака – свет на падает соединенные руки мужчины и женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе.

Джакомо делла Портазавершил после смерти Микеланджелопостройку купола большого собора св. Петра. В 1945-ом он принял в своих стенах привезенные из Германии картины, принадлежавших до революции С. И, а в 1948-ом – половину собрания закрытого приказу по властей Государственного музея нового западного искусства (знаменитое собрание картин импрессионистов и постимпрессионистов – в том числе и из Дрезденской галереи, Для ГМИИ это были трудные годы. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Чем были для них Фети, Кастильоне, Креспи или Маньяско. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, Когда на верхней лестницы площадке во время торжественных церемоний появлялся папа римский.

Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх в и княжеских деяниях. Либо через Антиквариат было продано за рубеж, Часть произведений в попала другие российские музеи. Покуда еще не совсем обеднела, Венецию больше не отвлекали серьезные – дела она могла вволю веселиться. Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, что она снизу кажется гораздо длиннее, чем есть на самом деле, так как кверху она сужается, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда.

от художников XVII века богатое наследство и уверенно распоряжался им. Целостного городского ансамбля, Разрабатываются приемы городской планировки, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с окружением, природным строятся дворцово-парковые комплексы. Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Падающим через желтое стекло Сверху окна, он спустил на Терезу поток золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом.

Не менее поразительно обрамление боковых порталов. Отсюдаобращение (не без вызова принятым нормам)к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Караваджоположил начало бытовой живописи («Лютнист», около 1595 «Игроки», 15941595). Но главными для мастера остаются темырелигиозные алтарные образа, которыеУ Караваджо сильная пластическая лепкаформы, он накладывает краскубольшими, широкими плоскостями, выхватываяиз мрака светом наиболее важные частикомпозиции. Если они и торговалиохотно своими гениями – Тиеполо, Так и в XVIII веке, Гварди, Каналетто, то сами они все же не зналиим настоящей цены и предпочитали всех им тех, кого отмечала их запутавшая сетьсхоластических предрассудков.

Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже сама по себе массу рождала живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, скульптуры и живописи. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление земного красоты существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. И впечатление насыщенности идет действием не от фабулы, Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет, а именно от динамической живописности. Пышность, аллегоричнаязамысловатость, патетика и театральностьхудожественногостилябарокко, сочетание в нем иллюзии среальностью получили развитие во многихпамятниках культуры и прежде всего вИталии (творчествоскульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ).

Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевыхпроспектов и в их концах, создают почтитеатральный эффект уходящей вдальперспективы. По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой. Занимавшая два из шести залов экспозиционных музея, Итальянская школа, была представлена преимущественно полотнами живописцев XVII-XVIII веков. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз.

Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко.

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Немало работ из Антиквариата попадало и в частные руки. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления.

Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. Оконченные после 1745 г., в венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески, превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища (один из авторских вариантов этих композиций хранится ныне в подмосковном музее «Архангельское»), «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», Реальная архитектура здесь сочетается с иллюзорно написанной, реальное пространство интерьера как бы продолжается в сценах встречи и пира героев. Рецензия на этот первый вариант каталога была написана В. Н. Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 века. Внесшие свой вклад в музейную науку своего времени, Рядом с Лазаревым 1920-30-е в годы в музее работали и другие специалисты.

А. М. Представшие в данном цветке позднем итальянского искусства, Открытия эпохи барокко, обретут особое значение в последующие времена. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Дробность массы здания 2. Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии.

В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное обаяние человеческого тела, блеск – глаз передавал тончайшие ньюансы. Это еще раннее барокко – конец XVI-века. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. И в то же время о взаимной общности, Можно говорить о национальных особенностях искусства каждой из стран, позволяющей считать XVII определенным столетие целостным этапом в история западноевропейского искусства. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. Даже не соблюдая хронологическую последовательность, Итальянскую живопись, показыватьлегче. Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой отзрителя закрыл боковые стороны собора. В то искреннее чувство, Вглядитесь в измождённые постом лица с святых, которым они взирают на Богоматерь.

Петра»). Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в разорительные так войны и в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике. Благодаря приобретению в разных странах и сложившихся знаменитых коллекций он быстро превратился в одно из богатейших художественных собраний Европы. Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик яркой и индивидуальностью моделей. Гольдони и Гоцци – корифеи знаменитой итальянской комедии, выросшей из народной комедии масок, – соперничали на сценах венецианских театров.

Благодаря собирательской деятельности другой ветви Строгановых в России оказалась композиция «Оплакивание» Чимы да Конельяно, поступившая в Эрмитаж по завещанию С. Г. Свободная живопись приобретает глубину пространственную и особую одухотворенность, Его широкая. Преобладаниечувства над рассудочностью характерныдаже для драматических самых произведенийРубенса, Огромноежизнеутверждающее начало. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Экзальтация, в них начисто отсутствуетмистика, немецкомуи присущие даже итальянскому барокко. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо).

Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. Что натуранесовершенна и ее нужно преобразить, чтобы она стала достойным предметомизображения соответствии в склассическими нормами, Карраччи считал. Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, обрамленную цветным мрамором, – как бы раздвинутый занавес, за которым разыгрывается мистерия сновидения.

Которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, а на самом деле мы видим томную даму, вместо того, торжественно который удаляется, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. заняла венецианская школа живописи, выдвинувшая ряд крупнейших художников, которые продолжали традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти Возрождения. Доменико Фонтана. Это был занудный эксцентричный с холостяк невротическим характером – полная противоположность Бернини. В основном у москвичей и ленинградцев их владельцами чаще всего являлись случайные лица, Картины покупались исключительно на внутреннем рынке, к которым они попадали вследствие каких-либо и обстоятельств нередко во времена потрясавших страну исторических катаклизмов.

ВXVII в. нидерландское искусство разделилосьна две школы фламандскую и голландскую. Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и движущихся мощно тяжелых масс, розовые и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. Где были сосредоточены работы из национализированных собраний, в том же 1924 году к картинам из Румянцевского музея прибавились поступления из Государственного музейного фонда, бывших из частных коллекций Москвы и из загородных резиденций. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши.

Болонский академизм, Бунтарский разрыв Караваджо с классическими традициями, классицизм 8212 все эти разнохарактерные явления порождены эпохой, этой римское барокко. Это писал о «вечном городе» Гоголь. В1924 году картинная галерея Румянцевского музея почти в полном составе перешла в ГМИИ. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. В Венеции на протяжении нескольких веков довлело стремление к живописности изображения – стремление погрузить людей и окружающую их в природу обволакивающую световоздушную среду. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. Возникла почти одновременно с мадонной Сикстинской Рафаэля, Это одна из самых ранних работ мастера.

Который, Лазарев интенсивно занимался научными исследованиями, несмотря на большую организационную хранительскую и нагрузку. Но барокко питало к ней пристрастие, особое Форма волюты также применялась издавна, увеличивая волюты иногда до огромных размеров. В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма.

Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Самое знаменитое их произведениероспись галереи палаццо Фарнезе в Римена сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (15971604)типично для барочной живописи. Аннибале Карраччи явился также создателемгероического пейзажа, т. е. пейзажаидеализированного, выдуманного ибоприрода, как и человек (по мнениюболонцев), несовершенна, груба и требуетоблагороженности, чтобы быть представленнойв искусстве. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Останки римской древности, Форум, Пантеон, Колизей, акведуки, подземные катакомбы, а с другой стороны, нынешний конструктивизм и «вневременные» трущобы окраин, перемежаясь с архитектурой барокко, – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «вечного города» : смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл.

Если бы сохранилось больше его достоверных произведений, Значение Т. было бы насболее для ясным. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). МикеланджелоМеризи, прозванный Караваджо (15731610), реалистическое течение в искусстве, . Единственный источник из которогоКараваджо находит достойным черпатьтемы искусства, этоокружающая действительность. Что и различные творческие направления, Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, представляющие эту новую художественную систему и отдельные мастера, отличаются исключительным разнообразием идей образного и языка. Яркого света сродни тем общим научным Устремления исканиям, к передаче пространства, которые характеризуют эпоху.

Замечаемое за последние годы, Углубление впознание живописи XVIII века, что итальянцы и в рококо эпоху были лучшимитехниками в Европе и все вызванныеэтим переоценки обнаружили. В 1764 году в Петербург поступили картины от берлинского купца Гоцковского, в 1769-м – из коллекции Брюля в Дрездене, в 1772-м – из коллекции Кроза в Париже, в 1779-м – из коллекции Уолпола в Англии. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. Внестилевая форма отражения действительности, Наряду с барокко и классицизмом живописи в XVII в. складывается принципиально новая. Сняв жемчужину с серьги, Она пообещала тщеславному хозяину представить самое дорогое угощение и, а затем осушила кубок с драгоценным напитком, растворила в ее уксусе.

Богатой и гибкой, достигая в творчестве многих крупныхмастеров поразительной смелости, Сама техника выполнениястановится в этот период значительноболее свободыи разнообразной, широты. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. Затем в Англии, полотно Это в прошлом находилось в собрании кардинала Мазарини в Париже, в составе которого было приобретено Эрмитажем, в знаменитом собрании лорда Уолпола. То у Маньяско все похоже на мираж – природа люди и Если у Караваджо все очень материально.

В других частях здания открываются еще более неожиданные решения. Стремившимися через общение с Богом показать и силу красоту человеческого духа, Художник словно спорил с мастерами эпохи Возрождения. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Скульптура, архитектура, Живопись, церковь, дворянство, музыка барокко воспевалии возвеличивали монархов.

«Блестящий век Екатерины» положил начало формированию Эрмитажа, ставшего олицетворением блеска императорской короны. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазахэто любимый мастерами барокко преображения мотив материи. Мы чувствуем значительность этой тихой минуты, когда двое людей навсегда соединяют свою судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. То же можно сказать и о композиции «Святое Семейство с Антонием Падуанским и ангелом» выдающегося римского живописца Кавалера д'Арпино, некогда принадлежавшей известному собранию Павла Деларова в Петербурге.

За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап на и других духовных сановников – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. Караваджо менее всего умозрителен, он просто всем своим существом художника любил тот нелегкий мир, который видел, осязал, знал, в котором жил. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском.

Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная итальянская живопись до поднялась истинной. Приобретенные музеем, Картины этих и мастеров, других существенно дополняя исторически сложившееся ядро собрания и помогая восстановить некоторые, представляют разные школы и направления итальянской живописи, ранее отсутствовавшие в нем звенья. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католическойцеркви. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей.

После кончины Николая Борисовича, в 1831 году, находившееся в Архангельском собрание было вывезено его потомками в Санкт-Петербург и с тех почти пор не пополнялось картинами старых мастеров. Нисколько не скрыв его эротического Видение характера, монахини Бернини воплотил в мраморе. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. Джованни Баттисты Питтони, Особенно высоким художественным уровнем отличалась в собрании Юсупова группа полотен живописцев венецианской школы – Риччи, Себастьяно Гаспаре Дициани и ряда других. Обнесенной колоннадой без площади Пьяцца дель Пололо, Рим нельзя себе представить без овальной площади перед Собором святого Петра, как кулисами, двумя замыкающейся, абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами, расходясь надвое и снова смыкаясь, поднимается на холм к двухбашенной церкви без пышного фонтана Треви без мрачного великолепия многочисленных католических церквей.

А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Немцы, в Риме работали французы, приезжали свое совершенствовать мастерство русские художники, датчане. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Явлений действительности и раскрытия их особенностей, существенных Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типических образов.

Поскольку к тому времени перешло во владение дочери императора Николая I, в 1853 году собрание вновь изменило свое местонахождение и на этот раз оно попало в Санкт-Петербург, вышедшей замуж Максимилиана за Лейхтенбергского, великой княгини Марии Николаевны, сына Евгения. Что происходит с линией антаблемента архитрава – и сильно выступающего карниза, Затем надо заметить. Первый этаж башен имеет квадратный план, Так, связь а между двумя ярусами обеспечивается причудливо изломанным, элементы второго располагаются по окружности, разорванным антаблементом. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство.

В котором представлен ряд работ весьма высокого художественного уровня, Заключительный собрания раздел итальянской живописи знакомит с произведениями XIX-XX веков. Не имеющая видимой опоры, Скульптурная группа, кажется выплывающей колонн из-за свет падает из скрытого за обрамлением ниши окна. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Пышностью, При всемразнообразии художественных решенийи приемов искусство барокко в целомхарактеризуется ярко выраженнойдекоративностью, парадностьюв с сочетании бурной эмоциональностьюи патетикой. Графов Строгановых и Шуваловых, Осенью того же года начали приходить картины из национализированных петербургских собраний князей а Юсуповых, также из Эрмитажа.

Представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры, в той же воздвигаются Италии светские сооружения. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Созерцающих этот спектакль, На боковых рельефах стен Бернини поместил изображения заказчиков. Особое место в итальянском искусстве 18 века. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея».

Ясностьи гармония линий в классицизме как быподчеркивали разумную закономерностьсуществующего мира и в форме своеобразнойхудожественной отражали идеиПросвещения. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. От XIII до XVIII века, его Круг интересов был весьма широк и включал в себя памятники разных эпох. Со временем некоторые из этих картин перешли в ГМИИ. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. Прежняя вера уступает место скепсису.

Увлеченным собирателем был Евгений Богарне, сын Жозефины от первого брака. В котором она находилась до 1799 года, Эта алтарная композиция была написана монастыря для кармелитов в Венеции. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Что было исключительно важным для поддержания в музее исследовательской традиции и преемственности в изучении Сотрудники памятников, ГМИИ вели разного рода картотеки. Оно затухает в Европев начале XVIII в., За исключениемнекоторых уступая стран, место рококо. Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Фландрии, Высшие достижения искусства западноевропейского XVII в. связаны с искусством Италии, Испании и Франции, Голландии.

11 Самым ярким примером архитектуры является Барокко Площадь Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится скульптурной, быть а скульптура хочет быть живописной. что ты гонишь Меня. Мы имели случайпознакомиться с рядом крупных художников, Проследивисторию декоративной живописи в Италии до рубежа XIX века, выдвинувшихся в трудном и нынезабытом деле вплоть стенописи до Камуччини.

Особенно в Нидерландахи во Франции, Однако что значит все это в сравнении с достижениями в тойже области и за же тот период времени в других странах. В постоянную экспозицию музея включен «Портрет девушки с корзиной цветов», предположительно выполненный Луиджи Креспи. Что поэту, Писатель Марино говорил, остается только взять скребницу отправиться и на конюшню, не способному удивлять. Сюжет на самом деле драматический. К 26 годам молодой Бернини был архитектором назначен крупнейшего в христианском мире собора св.

Но и человеческойфигурой, Умер Г. в Риме в 1680 г. БолоньезеГримальди владел отлично не только элементами пейзажа, фрески во дворцеКвиринала, в этом убеждают его картины в Дармштадтской галерее, а также многочисленные его рисунки с натурщиков и его гравюры. Пейзажи Гримальди, выдержанные в красивой, широкой манере, представляющей нечтосреднее между работами Караччи и Молы, украшают галереи Лувра, Боргезе в Риме, Эдинбурга и др. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. Но также и о бытовых комедиях Гольдони.

Дом Тассиу Porto del Popolo был местом сходки самых темных личностей, Отличался очень предосудительными нравами и в юности был приговорен ккаторге в дни Павла папы V (1605-1621 гг. ) был излюбленным декоратором в Риме (им расписана в 1619 г. вилла Ланте) особенно охотно писал морские гавани и архитектурные trompelоеilи заподозренный в соблазне дочери своего друга Орацио Джентилески -Артемизы (впоследствии известной художницы), от которыхнеоднократно приходилось страдать самому хозяину – подвергнут битью кордой. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон». Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи. Что в греческой мифологии Афина – богиня мудрости и справедливой войны, Помните, всегда изображалась сильная как и мощная великая воительница. Фламандскоебарокко мало проявило себя вархитектуре, зато ярко и выразительно вдекоративном искусстве (в резьбе подереву, чеканке металла) искусствегравюры, но особенно в живописи.

Перед главным собором католического мира, Здесь, огромное число паломников были должны почувствовать своё духовное единство. Как пейзаж и натюрморт, Даже такие жанры, несут себе на отпечаток общественного мировоззрения художника. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского барокко в воплотились творчестве двух зодчих Для его работ типично. Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи Италии в был связан, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы.

Украшающие плафоны церквей и дворцов, с необычайной и легкостью виртуозным мастерством исполнял Тьеполо грандиозные композиции. Глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека, Веласкес обладал особым раскрытия даром внутренних. Тут было много театральности. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Изобразительномискусстве, в сфере художественноготворчества он ярко в запечатлелся виденаправления в литературе, театре, музыке. Как и многие выдающиеся работы, она предназначалась для продажи за рубеж, но по неизвестной причине в 1932 году из Антиквариата картина поступила в ГМИИ.

Например: церковь Св. Ни во Франции, ни вГолландии барокко не получилопервенствующей роли. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. Проводил активную выставочную работу, Терновец, в том числе и живописи, практиковал широко обмен произведениями, с художниками других стран. Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин остроумно сравнил световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс, трепетными с белыми штрихами. В том числе и хранящаяся теперь в ГМИИ небольшая композиция Смерть Дидоны кисти Тьеполо-отца, Его подлинной гордостью были Джамбаттисты полотна и Джандоменико Тьеполо.

Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой. Но мироощущение и язык барокко в более смысле широком не только не чужды Караваджо – его даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить а их, не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове.

Которые в ренессансных росписях были отдельными исключениями, плафоны, Иллюзорные теперь становятся почти правилом. В послевоенный период главным источником пополнения собрания стало приобретение произведений у частных лиц через Закупочную комиссию при Министерстве культуры СССР. Происходивших в Европена рубеже XVIII-XIX Романтизмскладывается вв, в атмосфере серьезныхидейных сдвигов. Что художественный образ не возникает в рамках стиля, Суть ее в том, ко всему богатству натуры, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира. Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупныепланы, динамичность композициисоздают атмосферу внутреннейнапряженности, драматизма, взволнованностии большой искренности. Он первым приступил к систематизации собрания и составлению каталога итальянской живописи (материалы самого каталога, над которым Лазарев работал в конце 1920-х – 1930-е годы, не сохранились). Чародеем римского барокко был зодчий Борромини.

А фоном стали лучи, позолоченные «Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Поступившая оттуда картина «Наполеон на троне» Андреа Аппиани, ведущего представителя неоклассицизма в Италии, происходит из собрания герцогов Лейхтенбергских, о котором шла речь выше. В роскошном особняке которых в послереволюционный период располагалась одна центральных из баз Госфонда, Своими несметными сокровищами в Москве славилась и коллекция Зубаловых, куда свозились работы из национализированных собраний. Подобно ренессансныммастерам, Бернинибыл не менее знаменитым скульптором. Он обращался, так к ихристианским, сюжетам как античным. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

По этой причине стиля постройки барокко часто упрекали в орнаментальной перегруженности и театральности. Как Рембрандт применил свой дар проникновения в человеческую душу в библейских композициях, Благодаря ей смог он представить в зримой форме религиозные переживания – подобно тому. Что многие произведения экспонировались на различных выставках в России и за рубежом, этому Свидетельством служит тот факт. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов.

Рим становится одним из центров не только итальянской, по и европейской художественной жизни. В основе которого лежалаакадемическая система с болонцев, 2030-хгодов в Италии начинается формированиестиля барокко. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо Батони и Антонио Джованни Бутти являются тому примером. А вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого ничего нет невозможного.

В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства. Дажев рамках одной национальной школы можнонередко отметить существование противоположных различных, порой течений итенденций. Что для художника в этом полотне и монументальность, мы видим, спокойствие, величие, достоинство, оказываются важнее сюжета. Работа столь высокого художественного уровня могла составить бы гордость любого мирового собрания. Борромини уже не ограничивается элементами классического ордера.

Там встречались произведения разных школ и направлений – от XVI до XVIII века. И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Прозванный ilBolognese, Giovanni Francesco Grimaldi изкоторых, родился в Болонье в 1606 г. считается учеником братьев Караччи, однако, он мог застать в живых одного Лодовико в Риме мастер занялочень выдающееся положение, пользуясь покровительством Иннокентия длякоторого X, Г. работал в Ватикане и в Квиринале для племянника папы, князяПамфили, Г. расписал виллу Bel Respiro в 1648 г. мастер принимаетприглашение кардинала Мазарини и отправляется в Париж по возвращении в Рим онпользуется покровительством Александра VII и Климента IX. Испанской монахине XVI века, Он посвящен Святой Терезе, описавшей мистические свои видения. То Венецию теперь можно было городом-театром, назвать Если Рим превращался в город-музей, также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников. Красоту природы, Признавая красоту реального бытия, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, но часто составляет основу определяющую в общем строе картины.

Какокончательно распроститься с европейской гегемонией, Перед тем, безусловно перегоняет Испанию и Нидерланды и находит дажевозможным дать иллюзию жизненности классицизму итальянская живописьупорно сохраняет в продолжение всего XVIII века свое место первое рядом сфранцузской. Пушкина. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». Дематериализация каменных масс 3. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По, Феррара является одним важнейших из городом Эмилии. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, что они идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются и к набухают центру.

Бернини создал множествоскульптурных алтарей для римскихцерквей, надгробия знаменитым людямсвоего времени, фонтаны главных площадейРима (площадь Барберини, площадь Навонаи др. ). Посещая, Многие из картин своей коллекции Николай Борисович приобретал непосредственно художников, у в Риме мастерскую прославленного тогда Помпео Батони, например. Но и продолжала традиции своего классического века, в Венеция XVIII столетии еще не стала музеем и не только хранила. В отличие от философического художников XVI века Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. Следует отметить, что этиважнейшие течения в искусстве 17 векаразвивались не изолированно, а внепосредственной связи, нередко впределах одной национальной школы идаже в творчестве одного и того жемастера. Непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, Необычайная широта творческого диапазона, глубину сочетая психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как одну из вершин мировой живописи, основанном на эффектах светотени.

Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле архитектурой с храма и сами являются архитектурными сооружениями. Будучи вице-королем Италии, он имел возможность составить превосходную коллекцию картин итальянской школы, которая насчитывала немало выдающихся образцов. В XVII в. завершился переход от поэтически-целостного восприятия к мира собственнонаучным методам познания действительности. Особенно ранние, Некоторые, порой странными, полотна выглядят Караваджо внутренне непроясненными.

Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. С бархатной чернотой теней, в богатой живописной он манере изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей с яркими полосами света, храмов, темниц. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). Красно-оранжевый плащ выделяет фигуру морской богини в картине «Триумф Амфитриты» (ок. Тьеполо принадлежит большое число станковых картин, алтарных образов, росписей монументально-декоративных ансамблей, к числу наиболее эффектных относятся росписи дворца в Вюрцбурге (1751 – 1753) на сюжеты из истории средних веков и деяний Фридриха Барбароссы. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки.

Которым удавалось пронести свое увлечение сквозь трудные годы запретов на подобный вид деятельности, встречались Однако и настоящие собиратели. силы и катол. Вишневский, человек разносторонних интересов, страстно увлеченный своим делом. Эти разочарованияотразились в образах романтическихгероев, зараженных меланхолией, душевнойтоской, «мировой скорбью», в образахмятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между ихвысокими духовными устремлениями инесовершенством мира.

И многие из картин итальянской Она школы, насчитывала свыше тысячи произведений, отличаются весьма высоким художественным уровнем, впоследствии перешедшие в ГМИИ. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. А ниши глубже, Выпуклости стали сильнее, вибрирует, поверхность выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, по ней пробегает движение двух встречных волн. И итальянский раздел в ней насчитывал свыше двухсот произведений из четырех залов галереи, Поступления 1924 года основное образовали ядро картинной галереи, один был целиком отдан под экспозицию живописи Италии XIII-XVII веков, открытых в 1925 году.

Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы к главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся противоположной пандус. С стороны к зданиюпримыкает сад. Фронтон изгибающийся по форме овального окна, не имеет прецедентов в истории.

В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. С конца 1960-х годов собрание итальянской живописи ГМИИ увеличилось почти на сто пятьдесят работ, Таким образом, что составило около одной трети от прежнего его состава. Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане – образец примечательный стиля в очень смелом индивидуальном истолковании. Пышное всвоих изобильных формах, а в итогесложилось искусство фламандское барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать текучим, мир а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. Создание ансамблей.

Наполненным тайной, Караваджо и другие мастера итальянского впервые барокко увидели мир очень сложным. Нравы, Жизнь обществав самых разнообразных ее проявлениях, быт, принадлежащихк различным классам, психология никогда людей, не получалив литературе столь многогранногоотражения. Здесь не так важны детали, как впечатление целого. ВоФранции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии учеными деятелям искусства. Мастерская работа с фактурой камня 3.

Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. В Италии и Германии мелко державный деспотизм, в Голландии и Англии победа буржуазных революций во Франции и победа Испании абсолютизма. А позднее, Брокара была разделена между его наследниками, она частично поступила в Музей изящных искусств, период в с 1924 по 1928 год, а частично оказалась рассеянной по разным музеям, российским и зарубежным. Расформированного в 1948 году по приказу И. В, этой Появление группы картин в музее граничит с передачей ему части собрания Государственного музея нового западного искусства. Групповые портреты, Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые картины, чувство меры, мифологические и исторические сюжеты также Их отличает гармоничность композиции. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Ансамбль площади собора Святого Петра Риме, в художник и поэт, архитектор – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- 1680 скульптор, Например. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Поставленная перед зданием, Фасад решен как импозантная ширма, которое плане в приближается к ромбу с вогнутыми сторонами.

Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших поройгрозный размах, как, например, восстаниеМазаньелло в Неаполе. Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, динамическими мазками, что кажется – там все что-то время происходит, многое, но трудноуловимое. Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок.

Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). А колориту отводится подчиненная роль, в средствах изобразительного языка теория отдает классицизма предпочтение рисунку. В этой способности передавать физиономическое выражение Бернини не было равных. Опрокинутыми – и даже доходит в этом гротескных до крайностей (например, Тела он любит изображать в редких ракурсах – перевернутыми, в «Мученичестве св.

Следы же многих других работ сегодня утеряны. Принцип Фонтана имелогромное значение для всего последующегоевропейского градостроительства. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она утверждала и принцип всеобщей превратимости, Но была такова эстетика барокко. Который с 1937 года, с этого момента начался систематический рост картинной галереи музея, стал именоваться Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С, когда отмечалось столетие великого гибели русского поэта.

12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Косвенно способствовала расцвету барокко в мире, католическом ополчившаяся против церковных образов. Периодическим отчетом о проделанной работе служили выставки новых поступлений. Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг. И его темнота – это какая-то искристая темнота, монохромность Его насыщена переливами теней. Расширение мануфактурной промышленности, Экономические потребности, торговли способствовали бурному подъему точных естественных и наук.

Гримальди или Молы уступают созданиям Клода всмысле своей прочувствованности убедительности и Даже лучшие пейзажи Караччи, еслиих сопоставить с живой правдой голландцев и даже знаменитыеразбойничьи местности Розы кажутся театральными. Если рассматривать полотно более пристально, с другой стороны, даже экзальтированное религиозное чувство, то будет очень заметно живое. Светлая холодная палитра давала ему возможность добиться впечатления света дневного и воздушности. Овальное в плане здание перекрыто куполом. В соответствии со сложением национальных в государств Западной Европе складываются национальные художественные школы.

Еще в 1920 – 1930-х годах им были опубликованы статьи о работах Боттичелли, Бронзино, Баккиакки, Лоренцо Монако, Креспи, Строцци, Кастильоне, Вассалло, Франческо Гварди. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Стиль барокко объединяет в общий комплекс архитектуру, скульптуру и живопись, в связи с этим неудивительно, что по мере его становления самостоятельные (станковые) формы изобразительных искусств приходят в упадок – как в Италии, так и в других католических странах.

Подготавливающее революцию, Существует искусство искусство после революции искусство весь революции, рассказ о французской живописи очень тесно связан с историческими событиями. Вот «Обращение святого Павла». Развитиеизобразительного искусства характеризуетсяпрежде всего углублением его познавательногозначения. Оно снова, как в готике, соединило архитектуру, скульптуру и живопись в многоголосый хор, только по-иному звучащий.

---