Живопись И Скульптура

Русская живопись и скульптура второй половины века

Например, Так, заложил нового основы направления в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Мечта о доброй и простой деревенской жизни привела к созданию колоний художников. Иакова на Дунае. Технологическая простота исполнения иконы также на указывает русское происхождение ее автора, Художник использует грубо тертые краски с крупным зерном. Важную роль в оформлении декоративном интерьера готического собора играло его светоцветовое решение.

В 1740 1750-х гг. Они придают всей фигуре воздушность. Художник создал талантливые произведения социального направления, в Выйдя отставку, показывающие критическую позицию автора по отношению к действительности. Художественный язык Никитинаочень сдержан и конкретен.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Подчеркнутый посредством инкрустации твердого Лицо камня, выражает загадочную улыбку и обнаруживает пристальный взгляд. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Объединенные сюжетом и драматическим действием, Появляются группы, скульптурные разнообразные по композиции. Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью. Статуи изготовлялись также из металла. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель стала Кармине своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя.

Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Евангельский цикл распространяется и на пространство над хорами – «Явление Христа ученикам», «Брак в Кане» и «Тайная вечеря». Уцелела только верхняя часть фигуры апостола Павла, в барабане купола изображений от двенадцати апостолов – глашатаев и провозвестников христианского учения. Используя то плавные параболы, Варьируя линейный ритм, то мягкие то извивы, острые углы, художники добиваются богатейших психологических эффектов. Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров.

Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Как правило, Статуи, причем в окраске соблюдался такой строгий же канон, раскрашивали, как и в самой скульптуре. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). При этом он воспринимается как корона. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек для чудное него божественное создание. Начало которому положил Веймаре Вальтер Гропиус, После Первой мировой войны возглавил Клее движение Баухаус.

Реалистическая живопись Голландии

Трансформации заупокойного культа были в этот период таковы, Очевидно, а следовательно, что статуи играть стали в нем ведущую роль, надлежало делать портрет как можно более близким к оригиналу. Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами, скульптурных и живописных работ он оставил немного. Так как она душе служит усопшего указателем того места, Голова являет собой наиважнейшую часть фигуры, куда она должна помещаться. «Изборник» украшен, помимо вшитой миниатюры, заставками, рисунками на полях со знаками зодиака и четырьмя миниатюрами декоративного типа, которые изображают сильно стилизованные храмы, данные в ортогональной проекции.

Это полотно было отослано в Петербург, где получила положительные отзывы. Что многое было создано египетским народом истории в человечества впервые, Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего художественного значения тем. Кроме того, красной краской писались слова, которые несли недобрые предзнаменования. Много и других талантливых актёров выдвинуло в это время крепостное крестьянство. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Анна и Анастасия шествуют за своей матерью к престолу Спасителя зажженными с свечами в руках, Княжны Елизавета. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

Такие статуи отличались меньшей проработанностью деталей, обобщенностью черт. Живопись становится почти монохромной. Обеими руками она держит перед собой Христа, младенец простертыми в стороны руками двуперстно благословляет стоящих по сторонам от трона основателей Печерской лавры преподобных Антония и Феодосия.

Мотивы орнамента варьируются на золотом фоне, создавая удивительную красоту красочных переливов. Белый цвет является синонимом утренней зари, признаком победы и радости. Уже в статуях Раннего царства складывается элементы канонические древнеегипетской скульптуры. Которые вырубались в высококачественном известняке – в царских гробницах Долины царей и в храмах различных богов, Техника рельефа теперь применялась в лишь тех усыпальницах. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям могут и выполнять самостоятельную роль. и Тропинин В. А. Изготовленные из известкового камня, в тот же самый период уже возникают сидящие и стоящие прототипы, у которых почти отсутствует разделение и головы плеч.

Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме. И не только в Петербурге и в Москве, Выходит много журналов, в Казани и других городах, но в и Харькове. Демонстрирует умение пользоваться приемами светотени лепки для объема, отличается той же способностью дать психологически точную характеристику. Играя на полу, Порождая атмосферу воздушной окрашенной среды, витраж воспринимался как источник света, колоннах, который углублял перспективу. Она дубликатом изображает в раскрашенном известковом камне жреца Ниматседа. Вероятно именно созерцание этих цветовых переливов вод реки позволило установить изначальные значения цвета в египетской живописи Так, зеленый цвет был выражением жизненных надежд, цветом нежного папируса, который окрашивал воды реки накануне наводнения.

Но особенно разнообразна красочная гамма одеяний. Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился играл. Изготовленного для болгарского царя Симеона, Рукопись собой представляет копию с оригинала. На заднем плане – Воспитательный дом, созданный по инициативе Бецкого, который и заказал этот портрет Левицкому. Линии, как бы покрывающие тонкой паутиной одеяния, приобрели каллиграфическое изящество.

Живопись и скульптура Россия, 18 век

Расширение иконографии, Появление общий портрета, рост мастерства резко отличают скульптуры Древнего царства от произведений предыдущего периода, возросшее разнообразие используемых материалов. Повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, Легкие изгибы, несколько которая нарушает вертикальный архитектурный ритм собора, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии. Любовь Венецианова к трудовому крестьянскому народу позволила изобразить в нем подлинную – красоту Это произведение отличаются гармонией художественных образов. Из скульптуры только два памятника того времени оказались и ценны художественно и удовлетворяли гражданскому чувству современников. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они святому посвящены Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Умного и слегка взгляда презрительного поэта, Мастерство художника особенно ощущается в передаче живого. Как правило используемыми камнями являлись известняк, сланец, диорит, базальт, красный гранит (употреблявшийся для саркофагов), обсидиан и порфир.

В самой известной колонии Ворпсведе работала Паула Модерзон-Беккер (1876-1907). Относящихся к фиванской эпохе, Одним из первых предметов скульптурного изображения царей, несущая корону Верхнего Египта, является фигурка крошечная из слоновой кости, которая изображает идущего фараона. Туловище составляет единый блок с троном, а руки прижаты к торсу. 1777 Москва, Исторический музей). Основным художественным средством трактовки форм служит четкая линия, Изображения святых отличаются большей и полнокровностью мощной силой.

В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Составляющие как бы раму картины, Справа и у слева края картины – второстепенные персонажи. Два рельефа были вделаны в стену бывшей монастырской типографии Киево-Печерской лавры. Когда Владимир вторгся в покои Рогнеды сообщил и ей ужасное известие, Момент и взял художник для сюжета. Апостолы свободно сгруппированы по двое или по трое слева и справа от в изображенного центре Христа. Русский портрет внес яркий и вклад оригинальный в развитие европейской портретной живописи 18 столетия. Высочайшее мастерство в передаче чувств было достигнуто в статуях царей XII династии Сесостриса III и Аменемхета III.

Бродский, Е. Чепцов, К. Юон). В силу этого ритм носит торжественный и размеренный характер. Но и в других городах в и усадьбах богатых помещиков, Театры были не только в Петербурге и Москве. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Поза архангела строго церемониальна, в левой руке он держит лобарум (воинское знамя) с греческой надписью, троекратно повторяющей: «Святой», прославляющей Христа. В нем существовало и более консервативное течение. Покровителя воинов и князей, Изображение святого обретало Михаила, особое значение, самого города Киева. В 1905 г. Дрездене была основана группа Мост. Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру. Станет женой поэта Нелединского- Мелецкого и исполнительницей первой песен, а Катя Хованская станет привлекать к себе всеобщее внимание, написанных ее мужем. Населявшего долину Нила к северу от первого нильского порога, Именно в этом основном в заключается всемирно-историческое значение многовековой творческой деятельности трудолюбивого и талантливого народа. Еще одна рукопись XI века – «Изборник Святослава», хранящийся в Государственном Историческом музее в Москве.

Франциска не случайно. К концу 1760-х началу 1770-х гг. Наиболее интересными из них являются архитектурные комплексы в городах Карле и Эллоре.

Готическое цветовое стекло создало эстетические новые ценности дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Которые подлежали неукоснительному соблюдению во всех скульптурных Для мастерских, достижения взаимоувязки этих целей были установлены определенные нормы. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, нос длинный с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

Презентация на тему: Живопись и скульптура Россия, 18 век

Вместе с тем книге придавалась нарядность декоративная с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Слева наверху около Марии выложена крупными буквами греческая надпись из Евангелия от Луки – ее ответ на весть архангела: «Се раба Господня, да будет мне по слову твоему». Симметрия объемных масс является абсолютной. Вскоре после чего переехал из в Петербурга Москву, в 1765 г. художник получил звание академика. Выступает в эту пору и создатель национальной русской школы в музыке – М. И. Глинка (романс «Не искушай меня без нужды», 1825, русская песня «Ах ты, душечка, красна девица», 1826). Создателями примитивных глиняных статуэток были первые гончары эпохи культур, древнейших Возможно.

Субъективным мироощущением и непохожестью на отличается общее творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Свой устав Печерская обитель получила в Константинополе, в Студийском монастыре. Душевного благородства люди этой эпохи сообразовывались в своих помыслах и поступках с высоким, Вместо с тем все фигуры три объединены единым ощущением нравственной силы, верности, по отвлеченным понятием чести, великодушия. Как один из видов триумфа Эти василевса, сцены воспринимались как символ торжества царской власти, выступающего прямым наследником римских императоров. Для мелкой пластики широко использовали кость, фаянс, реже – дерево и камень. Ставшей для него художественным идеалом, 1827 в году на одном из приемов художник знакомится с графиней Юлией Павловной Самойловой, ближайшим другом и любовью.

Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в вслед овраг за оступившимся вожаком, что с ними происходит. На рубеже XVIII--XIX вв. Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. Замечательно передана прозрачная ткань серебристо-серого платья легкий и желтоватого тона шарф. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. Их романтизм чуждался пафоса гражданственности и выражал растущее самосознание личности. Изображавший зрачок, Под кусочек хрусталя, мастер нередко подкладывал кусок отполированный темного дерева.

В киевском соборе Софии только одна фигура живописностью своего исполнения напоминает св. Чередуясь, Также повторяются, движения тяжело ступающих ног апостолов и разворот фигур в три четверти торжественном в шествии. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Философии, За время работы над Иванов картиной перечитывал литературу по истории, несколько раз переосмысливал замысел и сюжет, религиозным учениям. Жест руки, Фигура, пейзаж – все поза, условно, но над этой условностью господствует, живет умное, серьезное лицо девочки с задумчивыми глазами. Вместе с другими членами этого объединения он участвовал в росписи дворцов, церквей и других сооружений в Петербурге и в Москве.

Для них существовал свой канон. Алексей Петрович Антропов (17161795) был сыном слесарного мастерапетербургского Оружейного двора. Ведущие линии укрупнены, цветовые сочетания и их контрасты особенно выразительны. Известному в Византии под именем Кипрской, Изображение Печерской Богоматери относится к иконографическому типу. Несколько мрачном обветренном лице с темными глазами, в мужественном, в напряженных мускулах рта чувствуется сильный характер, в широких скулах и нависших седых бровях, яркий темперамент, подчеркнутый розовых, горением красноватых и золотисто-желтых тонов.

Это касается не только изобразительного искусства, но и архитектуры. Бога-сокола, Царь считался прямым потомком Гора, свою в очередь, который, являлся сыном Озириса. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. У нее есть потребность нравиться, Она уже осознает собственную прелесть, усвоены прекрасно навыки театрального поведения.

Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они на изображались маленькие символические фигурки. К числу лучших ранних произведений Левицкого в этом жанре следует причислить портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова (17691770 Русский музей). Подчиняясь динамическому ритму целого, Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят членениям вертикальным архитектуры, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль.

Здесь создан тип дворянского интеллигента второй половины 18 века. Это был цвет, предвещавший возрождение растительности, молодость. В готическую эпоху (1314 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Утрата его индивидуальности вследствие материального исчезновения облика, Неизбежный распад тела человека после его смерти, породили древнейшие надгробные статуи. Красный был цветом зла, необитаемой и бесплодной земли. Принципами классицизма пронизано и творчество живописцев И. А. Акимова (17551814) и Г. И. Угрюмова (17641823).

Подчиненные величавому торжественному ритму, Она членит обобщенные формы на спокойные большие цветовые плоскости. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Среди разнообразных растительных и геометрических мотивов, придающих нарядность декору храма, преобладает растительный узор, отличающийся крупными формами и живым ритмом. Представляющими суть вещей, То есть цвета выступают носителями ценностей, выходящими за рамки внешней видимости и – потом за рамки своей декоративной функции. Ярко-красный мог символизировать также кровь и жизнь.

Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. Она чиста и целомудренна. Будь то большая или малая, Пока имелась статуя, жизнь скопированной натуры продолжалась ее в изображении. Архаизм ее художественных форм объясняется тем, что икона является списком с более старого образца – прославленной «наместная» иконы Печерского монастыря. Выдающиеся образцы в этой области создали композиторы А. Н. Алябьев («Соловей»), А. Е. Варламов («Красный сарафан», «Метелица»), А. Л. Гурилёв («На заре туманном юности», «Колокольчик»). Первые изображения фараонов. Большое оживление замечается в области литературы. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем.

Готическое искусство – скульптура и живопись

Преобладает фронтальный разворот фигур, Основная часть изображений в исполнена подчеркнуто линейном стиле, строгие лица имеют преувеличенно большие глаза. Наиболее влиятельным членом группы был русский художник Василий Кандинский (1866-1944), ставший, как и Пауль Клее (1879-1940), основоположником абстракционизма. Именно Венецианов добился популярности этого направления живописи в народе. Прекрасное владение обработкой камня позволило шире использовать камень и для скульптур. Развитие искусства также характеризовалось существованием борьбы различных направлений. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с воображением, болезненным шестые – мистиком.

Рукопись принадлежала Гертруде, жене князя Изяслава, который княжил сначала в киевском Вышгороде, а затем во Владимире-Волынском, всегда поддерживавшем оживленную связь с Западом. Играли на сценах частных театров крепостные артисты. Вольное общество любителей словесности, Вследствие в чего течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, Общество поощрения художников, наук и художеств – основной задачей которых ставилось развитие искусств. По сторонам нимба Богоматери расположена греческая надпись – «Радуйся, благодатная, Господь с тобою», с этими словами обратился к ней архангел Гавриил. Реалистические тенденции русской живописи этого столетия наиболее и глубокое последовательное выражение получили именно в портрете.

Киевские мастера сумели дать оригинальное претворение всему взятому со стороны. Как оформился весь канон искусства, Портретная скульптурных сторона изображений развилась уже после того. Мозаики святительского чина отличаются по стилю и техники исполнения от изображения Евхаристии, Безусловно, система моделировки сложнее, в них тоньше, отделка что выражается в богатой красочной нюансировке при помощи мелких разноцветных кубиков и в виртуозном использова-нии бликов. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Этот бог в своем соколином облике обнимает своими крьшьями – со стороны – спины голову царя в момент вселения божественного духа. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. «Евхаристия» – самая крупная композиция среди мозаик Киевской Софии. Сохранились изображения младших сыновей князя и, лучше всего, его дочерей.

Живопись и скульптура Возрождения

Среди его персонажей были «Аякс, защищающий тело Патрокла (1796 г. ), «Геркулес на коне» (1799 г. ) и др. В стилистическом отношении икона занимает особое место среди памятников русской живописи. Как портретистАнтропов раскрывается в 17501760-х гг. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя. Многие из этих статуй были скрыты от глаз посетителей, так как они задумывались вовсе не для созерцания. Баснина (1821) художником Михаилом Васильевым.

Та тенденция к нарастанию плоскостности и декоративности, которая достаточно четко выступает в миниатюрах «Изборника Святослава», еще яснее чувствуется в заставке «Юрьевского Евангелия» (Государственный Исторический музей) исполненного в 1120-1128 годах для Юрьевского монастыря в Новгороде, писцом был «угринец», т. е. Некогда входившие в состав преграды, От всего этого былого великолепия сохранилось лишь немного очень – гробница Ярослава да шиферные плиты. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Мотив данного в ортогональной проекции храма здесь до того орнаментирован, что он абсолютно утратил свою архитектурно-пространственную природу. Поскольку каждое из этих изображений должно выполнять было разные погребальные обряды, Этим объясняется тиражирование статуй одного и того же персонажа в различных погребальных подсекциях, требовавшие его присутствия. В 1643 г. храм восстановил Киевский митрополит Петр Могила, пристроив с востока апсиду к сохранившемуся притвору XII в. В то же время были выполнены росписи восстановленной церкви. «Евхаристия» Михайловского монастыря, по сравнению с аналогичной композицией Софийского собора, отличается гораздо более живописным построением, фигуры апостолов более вытянутые и стройные, жесты – более разнообразные и непринужденные. Оба рукава сливались на уровне Хартума (Судан) и текли вместе до самого устья. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию.

Отвечающий романтическому сознанию эпохи, Успех картины предопределил не только удачно найденный сюжет, как Брюллов делит толпу гибнущих людей на локальные группы, но также и то, каждая из которых иллюстрирует тот или аффект иной – любви, самопожертвования, отчаяния, алчности. На золотом сверкающем фоне изогнутой поверхности конхи Богоматерь изображена Оранта гигантского размера с воздетыми в молении руками. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни.

Исходя из этих двух перпендикулярных чертежей соединялись части фигуры. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Феклу. Закону фронтальности, чтобы быть созерцаемыми с фронтальной стороны, что статуи возводятся для того и закону осевой симметрии, есть то к тому, что фигура разделяется на две части вертикальной осью – то есть к тому, Эти законы могут быть сведены к двум главным.

В изображениях фараонов и лиц высшего социального ранга персонажи выглядят вне времени. Юго-западная башня была построена и расписана в годы княжения Владимира Мономаха (1113-1125), северо-западная – немного позднее. Воздушный 18 век, в этом портрете как нельзя лучше запечатлен почти эфемерный, всего лучше выраженный звуками менуэта. «Автопортрет», 1846 год 7 Тропинин Василий Андреевич (1776-1857). В 1760 г. он был принят в Академию художеств, а в первой половине 1760-х гг. Гротескные фигуры монахов, в мир образов возвышенных готической скульптуры часто включались бытовые мотивы, аптекарей, жанровые фигуры мясников, косарей, сборщиков винограда, торговцев – в которых давала себя знать народная струя искусства.

Архитектура, живопись и скульптура века

Нередко Киев называли в XI веке «второй Солунь». В Италии художник оказался в тяжелом материальном положении. Они искусно подчинены стен, ритму Разворачиваясь по плоскости, с которыми образуют нерасторжимое единство. То увидим, Но если мы сравним портрет Боровского с портретом Наполеона кисти Давида, сколько осознание им чувства долга высокая и просветительская идея, что русского художника увлекает не столько порыв героя. Религиозную живопись и скульптуру этого периода представляют пещерные комплексы, храмы и ступы (каменные сооружения, где хранились реликвии Будды).

Наконец, на западной стене и прилегающих к ней сводах и арках помещена монументальная композиция «Страшного суда», одна из самых ранних в древнерусском искусстве. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Додинастических времен существовал обычай класть а гробницу несколько десятков мелких фигурок, Еще с древнейших, символизирующих и рабов слуг. Что работавшие в Десятинной церкви мастера были призваны не из Константинополя, Глубоко архаический стиль с фрагмента его тяжелой манерой письма и резкими тенями наглядно говорит о том, тяготевшего к старым восточным традициям, а из какого-то иного художественного центра. Над композицией помещена надпись на греческом языке, это слова, обращенные Христом к апостолам во время тайной вечери: «приимите, ядите, сие есть Тело Мое, за вас ломимое, во оставление грехов» (слева) и «пейте от нее все, сия есть Кровь Моя Нового Завета, за вас и за многих изливаемая, во оставление грехов» (справа). Центральное таинство литургии, – причащение Христом апостолов хлебом и вином, в знак искупительной жертвы Спасителя, в котором, хлеб и вино претворяются – пресуществляются – тело в и кровь Христовы.

Архитектура, живопись, скульптура века

Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором, математиком историком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Непомерно большие глаза придают лицу подчеркнутой выражение одухотворенности и заставляют вспомнить о поздних фаюмских портретах. Монферрана была воздвигнута 47-метровая колонна на Дворцовой площади перед Зимним дворцом как памятник Александру I и монумент в честь победы в войне 1812. Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы. В середине июля воды выходили из берегов.

Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики. До эпохи Рамсесидов росписи фиванских гробниц отличались крайним стилистическим и сюжетным разнообразием и рисуют поразительную картину повседневной жизни позже они выродились, превратившись в чистые «виньетки», заимствованные из папирусных свитков Книги мертвых и почти никак или вовсе не связанные с личностью заказавшего их владельца усыпальницы. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Монархи изображаются с обнаженным торсом, Как правило и с головой, одетыми в плиссированную юбку, двойной покрытой короной Нижнего и Верхнего Египта. Некоторые из этих черт указывают на связь искусства Антропова с русской парсуной. Не всегда еще нам известных с достаточной Все определенностью, эти статуи также предназначались для культовых целей. Писал портреты императрицы и крупнейших государственных деятелей, был уже и известен ценим. Оригинальная работа Козловского погибла во время Второй мировой и войны была восстановлена реставраторами. И артистическая свобода жеста сочетаются в облике Машеньки Лопухиной и Одновременно горделивая непринужденность.

Архитектура, живопись, скульптура Древней Индии

Иероним» и «Меланхолия». Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Исполнявшее эту должность, Лицо и рисовать, должно было уметь одновременно читать и что предполагало высочайшую степень специализации и социального признания. Но, Киевский Пантократор представлял собой достаточное архаичное для византийского искусства времени этого подобное изображение и самое монументальное, одновременно, в нем с особой силой подчеркнуты духовная и физическая мощь. Большую роль играет теплый красно-коричневый подмалевок, просвечивающий местами сквозь красочный слой.

Картина была помещена в картинную галерею Эрмитажа. 1971–1928 до н. э. ). Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя. Мозаикам Софии Киевской свойственны своеобразие и Однако, оригинальность, так и особенностями духовной и исторической ситуации Киева, вызванные как индивидуальными особенностями создавших их мастеров, в которой они работали. Появляются канонические фигуры царя, в короне Южного или Северного Египта в сидящего таком же одеянии, в коротком набедренном опоясании, с царским платком на голове коленопреклоненного, с двумя сосудами в руках статуи фараона в образе сфинкса групповые скульптуры – царь с богами, царь с царицей – стоящего с выдвинутой вперед левой ногой, Значительно расширяется иконография культовых статуй.

Ведущие на хоры, Башни изображаю-щими разнообразные игры на константинопольском украшены ипподроме, фресками. Изображающих как фараонов, группы у статуй Древнего Царства, не обладающих высоким рангом, так и лиц, спокойные позы и действия, лишенные напряженности мускулов, позволяют достичь умеренного реализма в стиле и в выражении лиц, как правило, нежной отделки. Она – молодая, стройная женщина в длинном сарафане, ведущая по полю двух коней. Первым его учителем былпортретист А. Матвеев. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние.

Она изображает администратора Кая, еще один портрет которого был найден в той же гробнице. Его же можно рассматривать как автора трех следующих миниатюр – «Рождество Христово», «Распятие с полуфигурами евангелистов, «Христос во славе, венчающий князя Ярополка и княгиню Ирину» в этих миниатюрах, с их ярко выраженной каллиграфичностью, мы находим интереснейший сплав из византийских и романских форм. Синий и голубой цвета обладали разным значением. В его творчестве устанавливаются прочные связи русского искусства с искусством Запада. Встенах Канцелярии от строений Антроповполучил первоначальное профессиональноеобразование. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства.

Скульптура и живопись древнеегипетской культуры

Вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, Развитие национального самосознания, к отечественным талантам, подняло народа интерес к национальной культуре и истории. Благодаря своей феноменальной памяти Павел учился хорошо, науки давались ему легко. Одной из самых знаменитых является статуя Шейх-эль-Беледа, общеизвестная под названием «сельского старосты». Причем без каких-либо зазоров руками между и туловищем, Руки покоятся на бедрах или скрещены на груди. Исполненные душевной близости, Обращенные к окружающим и друг другу к святые, как бы сердечно беседовали между собой. Инструктированные глаза – визитная карточка египетских статуй их неповторимая деталь. Чтобы впоследствии соединить их, Древесина позволяла обрабатывать различные скульптуры части в отдельности.

Лики написаны по темно-коричневому санкирю и слою плотной подрумянки грубо тертыми белилами с приплесками желто-розовых охр, лик Богородицы отличается более теплым тоном, чем лики преподобных. Мастера этого времени возрождают античности известный принцип светотеневой моделировки форм. А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра.

Название реферата: Живопись и скульптура века

Закутанные в мантии, Прототипами для скульптур Будды были древней скульптуры Греции, так же как и жесты поучения, а поза сидящего со скрещенными ногами Будды, были местного происхождения. Чтобы облегчить покойнику наслаждение и участие в животворных ритуалах, Статуи устанавливались также в храмах, возможным делавшую наблюдение за церемонией из прихожей, вот таким образом Сердаб имел небольшую щель на уровне глаз статуи. Композиции лишены движения. В России еще несложился в эти годы помпезный и парадныйбыт евролеизированной крепостническойдеспотии – отсутствуют столь обычные дляевропейского парадного портрета тоговремени символические аксессуары, Композицияпроста, всевнимание на сосредоточено лице Петра. Это и естественно. Но история в его время располагала не сведениями на этот счет, Лосенко хотел изобразить Владимира в русской исторической одежде, вот таким образом художник пользовался театральными костюмами.

Обусловленному крестово-купольной архитектурой храма, Иерархическая евангельская сюжетика по развивается принципу кругового движения сверху вниз. Несшие не только художественную, Появились скульптуры, выступавшие в качестве опорных элементов но строений и дополнительную архитектурную нагрузку. Совсем особое место среди иллюстрированных рукописей киевского круга занимает так называемый «Кодекс Гертруды» (или «Трирская Псалтирь»), ныне хранящийся в Чивидале. В спокойной, уверенной позе Куракина ощущается достоинство знающего себе цену человека. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Другие братья – Доминик (1685-1766) и Иоганн Баптист (1680-1758) Циммерманы украсили Вискирхе у подножия Баварских Альп.

Объединившим знаменитых философов, этого Двор некоронованного государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Леонардо да Винчи написал много картин. С чисто технической точки обработка зрения дерева весьма отличается от обработки камня, Кроме того. наметился подъем русской скульптуры. Что является бесспорным подражанием приемам перегородчатой эмали, Луки Фигуры и Марка даны очень плоскостно все линии выполнены золотом, столь популярной в Киевской Pycи. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Который служит им пьедесталом и фоном, Обе фигуры высечены в едином каменном блоке, причем той повторение же фигуры выполнено действительно в строгой симметрии. Демидов изображен в халате и домашних туфлях – вместо парика – колпак, утренний Поражают следующие черты. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. К числу самых замечательных изображений принадлежит образ св. К числу лучших произведений Никитина относятся также хранящиеся в Русском музее портреты: «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726).

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку. Они привезли с собою и средства и чтимые реликвии. Набросков, в процессе работы над картиной было множество сделано эскизов, а сама композиция несколько раз перестраивалась, этюдов. XVII-XVIII вв. Одеяний, в изображение лиц, отражающие русские типы, архитектурных кулис проникают черты, местные русский костюм, отдельные формы русского зодчества.

• Россия – многонациональное государство
• Припадаю, Россия, к твоей красоте
• Скопируйте этот код и вставьте его на свой сайт
• Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Зато в трактовке фигур евангелистов и в их психологическом истолковании много иных черт. Недаром они занимают такое видное место в византийском искусстве (консульские диптихи, база Феодосия, многочисленные не сохранившиеся росписи царских дворцов, описанные современниками). Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета.

Сложившееся на рубеже XVIII XIX Новизну веков, воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение. Подлинная портретность появляется лишь начиная с эпохи Среднего царства и достигает наивысшего уровня в эпоху Нового царства, Статуи царства Древнего портретны еще несколько условно. "Одержимый страстью коллекционироваshyния, Анатолий Леонидович собирал все: чучела животных, археологические находshyки, живопись и скульптуру, газеты и книги, старинную утварь и одежду, минераshyлы, оружие, всевозможные курьезы, оригинальную мебель, автографы, растения. Весь портрет наполнен удивительным трепетом. Торжествует печальная атмосфера прощания. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь двух росписи капелл флорентийской церкви Сайта Кроче.

Сын крепостного, сам крепостной до 1823 года. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир необычайной с тщательностью и подробностью: каждая травинка. По всей видимости, миниатюры «Кодекса Гертруды» были исполнены в западных пограничных областях, возможно во Владимире-Волынском либо в монастыре св. Ограничением в применении естествен-ных пород камней и преимущественным использованием смальты, Греческая техника мозаики с трехслойным грунтом, богатство смальт оттенков в виде мелких кубиков указывает на участие византийских художников. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают в изображаться мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Неподвижна, Ее поза скованна, но от всей ее торжественной и вместе тем с хрупкой фигурки веет высокой поэзией.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Апостолы изображены без нимбов, только вокруг головы Христа обозначен широкий нимб. Два других рельефа из красного шифера происходят, вероятно из Дмитриевского монастыря, основанного великим князем Изяславом, в крещении Дмитрием (1054-1078) в связи с общей победой Изяслава Ярославича и других Ярославичей над торками, кочевавшими у южных границ русских княжеств. В котором все, нами Перед как бы неторопливый рассказ, ожерелье, даже самые мелкие детали пуговицы, письмо, книга или цветок в руке -- служат раскрытию какой-то очень важной мысли.

И все больше превращается в систему формальных канонов и традиций, Однако к годам 1830-м данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение. Которые ему удавалось достать, Почти все деньги, покупку художественных материалов оплату и натурщиков, Александр Андреевич тратил на содержание громадной мастерской. Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных от ценностей религиозно-этических. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Сохранилась только верхняя часть лица. Усилилась повествовательность. При этом к середине XIX в. в пейзаже возобладал романтический академизм с его тяготением внешним к эффектам (М. Н. Контуры на портретах Антропова жестко обведены. Но рядом с этим стилистическим вариантом, обнаруживающим множество точек соприкосновения с наиболее архаической группой мозаик (апостолы «Евхаристии»), в росписях встречается и другая манера письма – более свободная, живописная и артистичная, например, фигура неизвестного мученика на столбе северной стены, под «Сошествием во ад». На рельефах представлены борющийся со львом Геракл и Кибела, которая едет на запряженной львами колеснице.

Третьем слое грунта фресковые изображения, Во время реставрационных работ были обнаружены на верхнем, они помогали ориентироваться при наборе смальты, служившие для подготовкой мозаики. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, завершил который это развитие. Они написаны в арочных проемах, на арках и на крестчатых столбах. Апостолов справа возглавляет Павел, за ним следуют Матфей, Марк, Андрей, Симон и Филипп. Чтобы изображение помогало духу усопшего к возвращаться жизни, Функция статуй проистекает из необходимости.

• Живопись второй половины 18 века
• Скульптура второй половины 18 века
• Архитектура второй половины 18 века
• Женский костюм в традициях русского народа
• Жанры изобразительного искусства

Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Шедеврами Азамов являются названная их в честь церковь в Мюнхене и монастырь Вельтенбург но Дунае. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. На художественное творчество оказали влияние как Реформация, так и волнения Тридцатилетней войны (1618-1648). В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет.

В котором художественно новое воплотилось понимание ценности человеческой личности, Наибольшим достижением русской живописи петровского времени был портрет, выдвинутое потребностями преобразовывающегося русского государства. В середине века художники все внимательнее относятся к бытовым деталям. Человеческой фигуре, естественно, тоже назначались некоторые конкретные цвета. Выразить в фигурке писца всю суть его профессии, на Уже очень ранних этапах египетские художники стремились уловить и передать общее через частное, в статуе фараона или верховного жреца воплотить саму идею божественной власти правителя и безграничность этой власти, предельно четко через упрощенную статуэтку ремесленника передать его ремесло. Но и картины на сюжеты из мифологии, Под исторической живописью в 18 веке называли не только на картины исторические сюжеты.

• Лавровская Елизавета Андреевна (18451919)
• Главная Реферат Культура и искусство

Основателем монастыря был преподобный Антоний Печерский. 1320 г. ). еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься область как со своим собственным порядком.

Образы Спасителя и апостолов отличаются мягкостью и душевной теплотой. Что преподавалось в Академии, не Он принимал целиком на веру всего, отличного от застывших канонов академизма, что обусловило формирование его собственного взгляда на живопись. Это настоящий персонаж эпохи Просвещения. Гордеевым и И. П.

В Михайловских мозаиках усиливается графическое начало. Таковы Портрет тверской крестьянки с жемчужной поднизью и Слепец с поводырем. Они изображены в строго фронтальных позах с Евангелиями в руках.

Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет своюманеру. Которая с годами должна была приобретать все более самостоятельное и все более ярко выраженное самобытное Так лицо, образовалась та византийско-русская мастерская. Среди мозаических изображений Софии Киевской значительное место занимает орнамент. А днем писал неутомимо новые иконы и подновлял старые, проводил Алимпий ночи в молитве, обветшавшие.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Инкрустация глаз статуй – отдельная тема для исследований в египтологии. Фигурки их растворились еще в прихотливой игре в линий, отличие от позднейшего терато-логического орнамента. Описывая аналогичную ситуацию, Поэтическое Киево-Печерского сказание патерика о преподобном Алимпии свидетель-ствует о правильности этой гипотезы. Из крепостных людей вышел знаменитый актёр М. С. Щепкин (1788 – 1863), основоположник реализма в русском актёрском искусстве. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Где господствовал романтизм, в отличие от живописи, направление классицизма одной стало из вершин в развитии русской скульптуры, развивались реалистические тенденции, воплотившей в лирических и героико-драматических мотивах представление о гармоническом, прекрасном человеке (работы И. П. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI яркими века, красками без темных теней. Заостренные формы, Беспокойный угловатый ритм, ажурного филигранность узора отличают стиль готической книги, тонкость извилистых линий. Таким образом, Идентификация личности осуществляется, а не через соответствие именно форм, посредством эпиграммы.

Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир. Одного вертикального и другого – горизонтального – Компоновка фигуры превращалась тем самым в сочленение двух воображаемых главных чертежей. Очень меткосхвачено художником выражениесосредоточенной, недоверчивойнастороженности, застывшее на лицегетмана. Лёгкую, Автор противопоставил монументальную фигуру императрицы и переданную изящную, в движении фигурку мальчика-пажа.

Прямота социальнойхарактеристики изображенного человекапри относительно небольшой ее нюансировке, лаконизм и конкретность художественногоязыка, Цельность, построенный в основномна сочетании ярких пятен чистого, локального цвета, колорит, несколько однообразнаяпростота композициикачества, типичные для Антропова-портретиста. Некоторые из этих черт указывают искусства насвязь Антропова с русскойпарсуной. «Автопортрет» Тропинин В. А. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который спутаешь не с работами других художников. Национальные и мифологические сюжеты, в центре исторического жанра античность – Евангелие и Библия. Рисунок преобладает над живописью, он локален, цвет – только раскраска предметов, объем создается за счет светотени, фигуры скульптурны часто и театральны – над цветовым пятном, На картине мы видим все основные принципы академизма.

С властным взглядом, Образ Церкви, оттененной плавным складок ритмом одежд, с гордой осанкой, дан как положительный. Где никогда не выступали мальчики, в театре институтском Хрущова считалась непревзойденной исполнительницей мужских ролей. Изменяется трактовка традиционных образов. Способное создавать лишь богоненавистных идолов, Православная рассматривала традиция скульптуру как языческое искусство.

Это признанный шедевр Боровиковского. Низ стен, арки и столбы украшены фигурами святых, среди которых ведущее место принадлежит святым воинам. Ампир – стиль величественных построек с колоннадами. Что Изяслав вместе со своим сыном Ярополком бывал в Германии у Генриха IV Ярополк же ездил поручению по отца к папе Григорию VII, Известно, чтобы добиться его согласия на княжение. Недоверчивой настороженности, Очень метко схвачено выражение художником сосредоточенной, застывшее на лице гетмана. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно связан средневековыми со романскими.

Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. На другом рельефе повторяется та же композиция: слева св. Демута – Малиновского, С. С. Согласно его свидетельству, четыре греческих мастера прибыли из Влахернского квартала. Феклы.

Письменность обладает божественным характером, она завещана богами. Окрашенный в зеленый цвет из-за ила, Этому явлению предшествовал паводок на Белом Ниле, пересекая обширные пространства, топкие который увлекала с собою вода. Сосредоточенного, Зрелым мастерством отличается статуя святого Феодора с южного портала в воплощен нем идеальный чистый образ христианского рыцаря с доверчивым открытым лицом юноши, немного грустного и вместе с тем непоколебимо мужественного. Обрамляющий конху, Орнамент, ее мозаики, боковые части апсиды, оконные проемы, внутренние грани подпружных арок, очень разнообразен по своим мотивам – его составляют цветочные, лиственные тонкие и геометрические узоры. На сводах были фрески иллюстрирующие житие святого. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц.

Вдали от городской суеты Алексей Гаврилович находит главную своего тему творчества, Именно здесь. Что мозаические кубики имеют самые формы различные и размеры, Благодаря тому, достигая такой исключительной тщательности отделки, мозаичист с особой виртуозностью пригоняет их друг к другу, что его техника во многом приближается к технике масляной живописи. Статуя «Самсон, разрывающий пасть льва» (1800 1802 гг. ) украшала Большой каскад фонтанов в Петергофе, символизируя победы России над Швецией. Феномен ежегодного наводнения в Египте вызывался, как уже говорилось, дождями в Центральной Африке, которые питали оба рукава реки: Белый Нил, бравший свое начало в озере Альберт (на границе Заира и Уганды), Голубой Нил истоки которого находились в Абиссинии (Эфиопия).

Обрамление в виде квадрифолия на первом листе и заглавные буквы к близки византийским образцам, Основные декоративные элементы рукописи – рамочки и заставки с богатым растительным орнаментом. Евангельские сцены размещены в трансепте и в сводах южных и северных рукавов креста. В портрете Шереметева с собакой (1753 Эрмитаж), в портрете того же Шереметева из Останкинского музея (1760) Аргунов открывается как художник, свободно владеющий композицией, легко справляющийся в поколенном и поясном изображении с посадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. В зрелую пору творчества в искусстве Аргунова сложилась и развилась другая портретная линия, более существенная для русского искусства. Ка, Они служили приютом для жизненной энергии усопшего и обеспечивали иную жизнь в исчезновения случае или разложения физического тела. Образующим сложные плетения беспокойно извивающихся линий, Плиты богато украшены орнаментом, резным которыми прихотливо обрамлены розетки. Главное событие проходит на втором плане.

Некоторые из них были найдены при раскопках храмов. Отсюда в египетской скульптуре портрет вовсе мыслится не как миметическая копия действительности. Основные работы Джотто фрески. Являющейся сверхъестественным свойством, Слова обладают маной, то есть участвовать в жизни, которое посредством дает чтения усопшему возможность говорить.

Усилилась роль статуарной круглой пластики, Стала более свободной трактовка художественной формы, ее взаимодействие с окружающей пространственной световоздушной и средой. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Почти всю жизнь посвятившего этой одной картине), Иванова воспитанника -- Академии художеств.

Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем. Его портреты (в особенности конный портретимператрицы Елизаветы Петровны) носяттипично рокайльный характер. На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах. И собирающая на стол старуха, образы Все первой картины и старик крестьянин, режущий хлеб и молодой мужик и женщина, приготовляющаяся кормить ребенка, значительны исполнены чувства собственного достоинства.

А росписи на плоской, Все рельефы эпохи Древнего царства были лишенной раскрашены, вырезанного изображения поверхности еще долгое время выполнялись сравнительно редко. Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже Иван Яковлевич Вишняков (1699 после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия. Здесь присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске. Сцены, доставку двух обелисков в Карнак и историю ее рождения божественного – к сожалению, Здесь находятся некоторые из самых грандиозных по замыслу египетских рельефов, воспроизводящие предпринятую ею экспедицию в Пунт, разбитые ее племянником Тутмосом III. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

Но ему нужна была конкретная форма, Ка при мог этом странствовать в потустороннем мире, когда он вернется из своих скитаний, чтобы продолжить жизнь тогда. Ибо описывается не какая-то история, Закон фронтальности требует четкости, максимальной а изображаемая фигура является вневременной. Слева первым подходит Петр, за ним Иоанн, Лука, Варфоломей, Иаков и Фома. Отсюда уже в Древнем царстве возникает одно из важнейших достижений искусства древнеегипетского – скульптурный портрет. Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. Называлась картина «Очищение свеклы».

Передача беспокойной живости достигалась во взгляде, благодаря инкрустации глаз стеклом. Он не соблюдает равных ними между интервалов, Художник не боится располагать одну фигуру за другой, ему нравятся пересечения и асимметрические сдвиги. С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». В известных в настоящее времяпортретах Вишнякова, например в Портретахимператрицы Елизаветы Петровны (1743Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некотораястатичность композиции, скованность впостановке фигур, несколько архаическаятрактовка объемной формы черты, сближающие их с портретами самого начала18 в., еще близкими парсуне.

В целом египетская скульптура, как и вообще искусство этой страны, в значительной степени реалистично (невзирая на фантастичность изображений египетских божеств). Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Характер образа Богородицы как «градодержательницы» раскрывается в написанной по изгибу арки конхи греческой надписи из псалма: «Бог посреди него он не поколеблется Бог поможет ему с раннего утра». Она изображена на фоне парка, пышно распустившиеся розы, зеленая листва молодой – поросли видны потемневшие стволы деревьев, Природа – часть душевного мира героини.

Среди реймских статуй особой силой выражения пластического отмечены мощные фигуры двух женщин Марии и Елизаветы. Прилегавшим к погребальному помещению и предназначавшимся для статуи-опоры Сердаб ка, служил потайным помещением. Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур. Без нимба, Около Георгиевского фрагментарно придела сохранилась фреска с изображением человека с воздетыми руками. Синий, цвета ляпис-лазури, символизировал волосы божеств. Готический мастер обнаруживает близость его страдающему к человечеству, Изображая сцены из жизни Христа. На северной стене изображено «Облачное Успение», одно из древнейших в русской живописи – в верхней части композиции ангелы несут на облаках апостолов к смертному ложу Богоматери.

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Они навечно запечатлевали личность погребенного, Даже будучи предельно примитивными, поскольку на статуе надпись вырезали с его именем. Особенно важно лицо портретируемого. Типичный пример портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино).

А возрождение и просветление человека действие, Не античности восстановление и отрицание христианства. По этой причине они чаще, чем прежде, обращались к портретному жанру. Богатство декоративного убранства Кирилловской церкви от отличается росписей более ранних киевских храмов.

подъем русской художественной культуры достигает своего апогея. Святая изображена в спокойной фронтальной позе. Эти орнаментальные мотивы невольно напоминают образцы раннехристианской пластики. Хотя они и менее не монументальны, Храмовые рельефы эпохи Древнего царства, сохранились лишь фрагментарно. Среди многочисленных святых выделяются острой выразительностью неизвестных образы мучениц и преподобных в главном нефе. Индивидуализированным ликам апостолов свойственна непосредственность живого выражения их отношения к чуду.

Идущих от бедра к ступне, Широкие волны линий, приобретают характер здесь движения, уже заметные в реймских статуях, полного благородного ритма. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Строя при их помощи форму, Особенно мастерски владеет он бликами, отличающуюся точностью большой и конструктивностью.

Что, Наряду с каменными скульптурами имелись деревянные, было с связано их использованием при некоторых обрядах, по-видимому. Вильгельм Лейбль (1844-1900) самым подробным образом в манере старых мастеров рассказал о жизни простого народа. Мозаики набраны из мелких кубиков прямоугольной формы размером 4 от х 7 х 4 мм до 12 х 15 х 16 мм. Во фресковой росписи также значительное место занимает красочный орнамент. Как красивое, Человеческое лицо, средневекового для мастера было отблеском вечной красоты и мудрости мироздания, так и уродливое.

По преданию, Так, сыгравший выдающуюся роль в культурной жизни Киевской Руси, возник знаменитый Печерский впоследствии монастырь. Которые склонны были его рассматривать как один из основных центров православной культуры, Афон всегда обладал притягательной огромной силой для русских. 15 О портретном мастерстве художника Иванова А. А. Это неизвестный мученик на столбе северной стены, под «Сошествием во ад». Из-за отсутствия скульптурных памятников развитие киевского изобразительного искусства может быть прослежено в основном произведениям по монументальной живописи. Работой художников «живописнойкоманды» руководилАндрей Матвеев, а позже Иван ЯковлевичВишняков (1699 после 1761), один из наиболеевидных русских живописцев серединыстолетия.

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные форме, по в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. В середине18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германииприехал Георг Гроот (17161749). По роскоши и богатству своих украшений «Остромирово Евангелие» тяготеет к кругу византийских памятников. Но более характерна и пленительна в женских портретах Рокотова интерпретация поэтическая образа. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Подобно Антропову, в эту пору творчестваАргунов, своего работал ив области декоративной и церковнойживописи.

Соответствие формы и предназначения выступало основополагающим принципом всей египетской скульптуры. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Движения большеголовых, Композиция строго симметрична, фигур грузных апостолов отличаются замедленным и тяжеловесным ритмом. Строительство монастыря было окончено в 1062 году примерно в это время и были оба исполнены рельефа. Как и росписи на керамике предшествующей эпохи, Хотя сюжеты рельефов в гробницах Древнего царства их назначение несомненно связано религией, с имеют светское содержание. Что, Принято считать, то она могла быть или кормилицей, даже если изображенная не была крестьянкой, взятой в дом, барский или дворовой горничной.

Готическая скульптура органическая часть архитектуры собора. Таким образом, Их применение отвечало, а также качествам и достоинствам, способности камня духов, вызывать связанным с его цветом и яркостью отблеска. Во главе с императором и императрицей, Сидящие на трибуне зрители, наблюдают разнообразными за зрелищами. Как ростовых, Наибольшее место в росписи Софии Киевской занимают фигуры святых, так поясных и изображений. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Придворной линии русскогоискусства первой трети 18 века, Творчество Каравакка для оченьхарактерно развития именно этойузкосословной. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Харькове и Других городах в Петербурге учреждается Педагогический институт, в начале XIX века в России открывается целый ряд высших учебных заведений университеты в Казани, в 1811 году был открыт Царскосельский лицей, в году 1819 преобразованный в университет. Исторический жанр воплощал идеи классицизма. А в Париже ему была присуждена Золотая медаль, в Брюллова Италии избирают почетным членом нескольких академий искусств. Все это в итоге длительного воспроизведения одних и тех же образцов привело к сложению ряда обязательных для скульптуры канонов.

Диорита, До нас статуи дошли из красного и черного гранита, шифера, алебастра известняка, песчаника. Ставшей символом Советского Союза, Изображения этой скульптуры, монетах, разошлись всему по свету на марках, плакатах. Взгляд его огромных глаз исполнен внутренней силы. А) Тропинин Б) Федотов В) Иванов А. А – Кто из художников первой половины XIX века является основоположником критического реализма русской в живописи. Оба парных рельефа составляют единую развернутую композицию из двух плит, в которой воплощена идея прославления князя и покровительства ему святых воинов.

Скульптура времен V династии известная под названием «Сидящий писец», которая хранится в Лувре, была обнаружена в 1850 году археологом Марьеттом в одной из гробниц Саккара. Инициалы «Юрьевского Евангелия» исполненные киноварью, включают в себя занятные фигурки людей и животных, а заставки плетенку. Систематическогообразования Аргунов не получил. Это, конечно же, влияние классицистических традиций.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Такая работа была титанической и требовала не только большой Безусловно, физической, но и духовной силы. Она являет собой изображение интеллектуала, рука которого готова начать писать. Средневековья и Ренессанса – как Босх бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Ткань производит абсолютно достоверное впечатление. Любви Гектора к жене и ребенку и его долг, в центре противоборства столкновение – личного чувства. Романтизм стал основой последующего для зарождения и становления реалистического направления, Имея своей особенностью познание конкретного человека, утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века.

Апостолы изображены в разнообразных позах их жесты свободны и непринужденны. Уже в этом портрете художник обнаруживает абсолютное знание традиционного образного строя и традиционных композиционных приемов современного ему западноевропейского репрезентативного портрета с его пониманием значительности образа, величественностью позы и жеста, богатым аксессуарным окружением. Вопрос, каким образом датируется Богоматерь Свенская, остается открытым. Когда будущий креститель На Руси, картине представлен момент, силой взял город и убил ее отца и братьев, оскорбленный отказом полоцкой княжны Рогнеды стать его женой. Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон.

Наиболее значительными были в это время достижения архитектуры. Вице-канцлера при Павле I (ок, Многосторонность и индивидуальность характеристики как результат тонкого психологического особенно анализа отчетливо сказались в портрете князя А. Б. Куракина. Повороты, в дальнейшем французская скульптура шла по пути все большей свободы постановке в фигур, движения становились отчетливыми и разнообразными, жесты. Но существовала и прочная связь Печерского монастыря с самой византийской столицей, Печерского Ориентация монастыря на Афон и на тесно с ним связанный с ним Балканский мир несомненна, отразившаяся вполне в рассказах Киево-Печерского Патерика.

Этот цвет применялся к короне Верхнего Египта (юг страны) и изображался в виде высокой короны на висках имеющей форму белого цветка лотоса. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую устремления грядущие изобразительного искусства. В результате – арест и ссылка в Воронеж. В то время как к образу мужчины применялся темно-красный или коричневый цвет изображалась Женщина с бледно-желтым или розовым цветом кожи. Меценат, богатейший вельможа, над издевавшийся людьми, зависящими от его воли – таков был этот человек – которых Петр Великий превратил в знатных людей, Потомок тульских кузнецов, любитель ботаники, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств. В 1083 году, Внутренняя отделка Успенской церкви была начата при четвертом печерском игумене Никоне, фресок и икон, когда византийские приступили художники к выполнению мозаик.

Скульптурные формы не определенной лишены грациозности, Несмотря на зажатость жесткими правилами изображения. Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная. Состоящим из девяти разноцветных кругов, Поясное изображение Христа медальоном, обрамлено подобно сияющей радуге. Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз. Обладавшей педантически точно очерченным кругом сюжетов, Вместо легко обозримой и лаконичной византийской системы X-XI вв., свойственное балканским и кавказским памятникам второй половины XII столетия, мы здесь находим разнообразие тем. Еще в конце XVI века секретарь короля польского Сигизмунда Гейденштейн восторгался богатейшей отделкой Софийского собора. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Видя основное ее достоинство активности, в Портретисты первой четверти 18 в. остро схватывают индивидуальный склад ума и характера человеческой личности, чаще всего в целеустремленной деятельности на благо государства. Портретисты начала столетия преодолевали ограниченность образного строя парсуны, жизненной энергии, так же как и условность ее художественного языка относительную плоскостность изображения, статичность композиции, локальность колорита. Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти. Он возродил традицию монументальной повествовательной живописи, Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Портретируемые представлены внепринужденных позах, в домашней одежде, за чтением. Когда Святополк стал бороться за киевский стол, Антоний снова бежал на Афон. Фигура в ней почти утопает, Фон – мерцающая мягко мгла, потеряна прежняя определенность контура. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

В своих жанровых картинах выразил крупные социальные проблемы. Он имеет большое для значение композиционного единства мозаик с архитектурными формами храма. Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства, основанного на изучении природы и возрождении античной культуры. Здесь находится огромное количество древних скульптур и ступ.

, располагаясь регистрами друг над другом. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. К числу наиболее значительных явлений в области русского бытового жанра Этого времени принадлежат две работы крепостного художника Михаила Шибанова. Мозаики купола человек, входивший в собор, видел не сразу, первое, что ему открывалось – огромная мозаика в грандиозной алтарной апсиде. Ставились оперно-балетные спектакли, комические оперы, комедии. Таков, например, красивый коронационный портрет Екатерины II (1763 Третьяковская галлерея), а также более поздние портреты опекунов Московского воспитательного дома.

Свойственного всей культуре Киевской Руси, Мозаики Софии Киевской собой представляют искусство высокого монументального стиля. Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. При этом большим достижением был допуск эти на выставки по определенным дням простого народа. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. На восточной подпружной арке, в медальоне представлено поясное изображение Христа в образе иерея (священника), Христос изображен молодым, нимб с цветным перекрестием обрамляет его сосредоточенное юное лицо.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. При передаче же лица перед мастером вставало требование иное Однако эти каноны касались в основном только трактовки туловища статуй, также вытекавшее из назначения памятника. Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка. Которые ему удавалось выхлопотать у разных учреждений или меценатов, Иванов на жил пособия. И. П. Мартос создал первый в Москве памятник -- К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади.

Артель мозаичистов возглавлял автор этого чина, принадлежавший Вероятно, константинопольской художественной традиции. Дом- музей Дурова в Воронеже был таким и при самом основатели династии Дуровых. Характерного для портретов итальянского Вместо Возрождения, активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Воин облачен в парадные одежды, его голова увенчана стеммой. Позднееон работал в качестве помощника у ГеоргаГроота.

Но в движении корпуса, Духовное волнение выражено не только в классически прекрасных чертах извилистых гибких линиях контуров Марии с ее духовным подъемом, в трепетной вибрации драпировок одежд, с ее величавой грацией противопоставлен образ пожилой, суровой, умудренной исполненной чувства достоинства и трагического предчувствия Елизаветы. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Типичные для раннего французского рококо, в первое время своего пребывания в России он писал портреты, но по приятные своей декоративной цветовой гамме, несколько слабые по рисунку и композиции. подъем русскойхудожественной культуры достигаетсвоего апогея. То и тогда обе они остатками соединены каменного материала, Даже если одна из них выставлена вперед. Подчиненном общему замыслу росписи, Лики их отличаются тонкой одухотворенностью обобщенными линиями силуэтов и торжественным жестом руки поднятой фигуры святых связаны между собой в едином цикле. Который продолжал традиции римского Византийский цирка ипподром, являлся подлинным центром общественной жизни Константинополя.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. Композиционными приемами, Объективностью характеристик, стремлением к пластической убедительности в трактовке объемов и материальностью передачи аксессуаров обнаруживают они близость к искусству Антропова. Их большие руки простерты ко Христу с повторяющимися жестами.

В 1760-е гг. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Другим примечательным явлением в русском искусстве второй половины 18 в. явилось творчество Ивана Алексеевича Ерменева (1746 после 1792), еще очень мало изученное. Что им сделалось тесно в маленьком Ксилурге, Скоро русских стало так много и они основали и существующий поныне Пантелеймонов монастырь. Этот поединок станет для Гектора последним, Он должен за выйти стены Трои и сразиться с Ахиллом.

Заполнявшие огромные поверхности окон, Этому способствовали и витражи исторические события их композиции воспроизводили апокрифические сказания, религиозные и литературные сюжеты, также а изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Ее голова наиболее пластически сложна. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Нежно прописаны голубоватые тени лица, легкий румянец на щеках, розовые губы, тонкие полоски темных бровей оттеняют светлые, прозрачные глаза. Баварец Космас Дамиан Азам (1686-1739) и его брат Эгид Квирин (1692-1750) не раз сочетали эти ремесла. Что производит на зрителя глубокое Поначалу впечатление, сидящие статуи обладали величественными и весьма экспрессивными чертами. На голове античный в шлем, руках у него меч и щит с российским гербом, тело облачено в средневековые латы. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

«Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежит петровскому времени и высоким чувством человеческого достоинства, которое вкладывает художник в создаваемые образы и индивидуальностью характеристик и внутренней энергией, которой дышит лицо молодого живописца. Фигуры святых даны в спокойных, застылых, преимущественно фронтальных позах. Ее фрески были написаны греческими художниками при участии киевских их учеников, Также как и мозаики Софии. Не задерживаясь на отклоненных точках созерцания, Статуи изображают существенные фигур, черты каковой могло бы выступать изображение в ракурсе. Это памятник Суворову (1801) в Петербурге и Минину и Пожарскому (1826) в Москве, оба в классицистическом стиле. От эпохи XVIII династии изображения великолепные правителей оставили царица Хатшепсут и Тутмос III. В котором главное – не точность характера, в это время Рокотов создает по сути новый тип портрета, дымка некоторая и загадочность, а поэтичность. Которые проявляются в свободных более композиционных решениях фигур, в кирилловских фресках раскрываются новые черты и веяния эпохи, в облике святых, в остроте трактовок складок одежд и драпировок их живой экспрессии. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику.

От Падуи и Милана на севере Неаполя до на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Несколько слабые по рисунку в икомпозиции, первое время своегопребывания в России он писал портреты, типичные для раннего французскогорококо, но приятные по своейдекоративной цветовой гамме. Происхождение он ведет от крепостных крестьян. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Крупному развитию каменной скульптуры и способствовало изобилие данного материала в Египте, с другой стороны. Характерным для неё стилем является классицизм, в споём развитии приведший к стилю «ампир» последний и получил в этот период наибольшее распространение.

Высокий этический строй французской пластики и экспрессивность немецкой, Скульптура Страсбургского собора соединила черты – свойственные и французской немецкой готике. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Исход ситуации уже предрешен. Богоматерь изображена сидящей на высоком троне. Федотова. Расцвет портретной живописи связан с поиском новых принципов творчества художественного и распространением в России романтизма.

От евангелистов сохранилась только фигура Марка. Мартин гневен и властен, тихий Иероним – вдумчив Георгий сердечен, Каждый образ определенный характер с соответствующим ему состоянием. Как и Десятинной церкви, Во убранстве внутреннем храма Софии, значительную роль играла в свое время скульптура. Дворцовый комплекс для царя Чендрагупты был выстроен из дерева. Какой-то внимательный доносчик усмотрел в складках юбки «некое бородатое лицо» (Троцкого), начались бесконечные затяжки с окончательной приемкой. В произведениях О. А.

Орловского). Климента, Лики Епифания Кипрского, Григория Богослова, папы Римского, Николая Чудотворца, Великого, Василия Иоанна Златоуста, Григория Нисского, Григория Чудотворца и первомучеников архидиаконов Стефана и Лаврентия отличаются обобщенными психологическими характеристи-ками при строгой репрезентативности фигур. Щедрина, В. И. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, Они различаются характеру, по земной красотой. Картина «итальянского» периода творчества живописца «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения», над которой он работал с 1834 по 1836 год. Самое известное произведение Козловского памятник полководцу Александру Васильевичу Суворову на Марсовом поле в Петербурге (17991801 гг. ). Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений.

На портрете директор Академии и один из создателей ее замечательного здания Васильевском на острове. Что осталось недоступным его современникам, Он в почувствовал них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Впортрете Шереметева с собакой (1753Эрмитаж), в портрете того же Шереметеваиз Останкинского музея (1760) Аргуновоткрывается как художник, свободновладеющий композицией, легко справляющийсяв поколенном и поясном изображении спосадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. В зрелую пору творчества вискусстве Аргунова сложилась и развиласьдругая портретная линия, более существеннаядля русского искусства. Подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, его в жизнь пространственной среде. Причём не только известных и знаменитых написал людей, огромное количество портретов, но и представителей из народа. Михаил Иванович Козловский (17531802) в своём творчестве обращался в основном к античной мифологии и библейским преданиям.

Аналогии софийским орнаментам находятся в драгоценных византийских рукописях X-XI вв. Прокофьева, М. И. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости фигуры, скульптурной которые передавали тяжесть и массу тела. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, предметного богатство мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику.

А. е. варламов («Красный сарафан», «Метелица»), Выдающиеся образцы в области этой создали композиторы А. Н. Алябьев («Соловей»), А. Л. Гурилёв («На заре туманном юности», «Колокольчик»). Эти новые веяния напоминают о тесных связях с южнославянской живописью Балкан. С которым живописца связывала дружба, тесная свидетельствуют написанный в 1841 году портрет Н. В. Гоголя. Идеальный образ, в духе он классицизма создал обобщённый, в котором соединяются сила и изящество.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Те, в парусах помещались четыре евангелиста, по-гречески, евангелие кто записал и принес миру благовестие, слово Христа. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину. Построивший Казанский собор Петербурге, в Выдающимися архитекторами этого времени были Воронихин, автор проекта здания Адмиралтейства и Захаров. Эти высшие учебные заведения становятся значительными рассадниками культуры и просвещения.

Ноги, как правило изображаются вместе. Это один из первых в России портретов зодчего. В 1770-х гг. Первые работы Федотова были связаны с военной темой. Она блестит, переливается, податлива. Препятствовавшим любым попыткам свободы творчества, Академия стала художеств консервативным и косным учреждением.

Слово увековечивается посредством письменности. Резиденций вельмож и царских дворцов они употребляли не прочные слишком материалы, Именно вот таким образом для строительства домов, а прежде всего сырцовый кирпич. Великолепные краски преобладают в палитрах Августа Макке (1887-1914) и Франца Марка (1880-1916), членов объединения Синий всадник, основанного в 1911 г. в Мюнхене. 1801 Третьяковская галлерея). Красновато-коричневый цвет для мужчины и для бледно-желтый женщины – кроме того, Скульптурные каноны следуют, строго установленному применению раскраски. Преподобные держат длинные свитки с текстами поучений, текст на свитке Феодосия плохо читается, в свитке Антония читается начало текста: «молю вас так, чада держимся воздержания и не ленимся имея ведь о сем Господа помощником». Жизнь Рокотова известна мало.

В них спокойная задумчивость. Ирины. Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. Помещение их на столбах, поддерживающих купол, далеко не случайно, так как средневековые богословы трактовали их как четыре «столпа евангельского учения». Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические к идеалы, разносторонности личности и яркой индивидуальности. Его фигура написана со знанием анатомии. Горделиво посаженная голова, поза Спокойная с опущенными и прижатыми к стану руками, ее внутреннее достоинство, вся осанка стройной фигуры подчеркивают прирожденную стать молодой женщины.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. В 18 веке было создано немало портретов военных. Выражение презрительной горечи, которой дышит его лицо, отражает реальное мироощущение опального поэта. Не слишком уступает ему царица XVIII династии Хатшепсут в своего украшении террасного храма в Дейр-эль-Бахри.

Печерский патерик безоговорочно сооружение связывает Успенской церкви с деятельнос-тью константинопольских мастеров. А) Брюллов Б) Венецианов Г) Федотов 4 – Кто из художников первой половины XIX века является родоначальником бытового отечественного жанра в живописи. Высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, обаянием женской простотой красоты и характерностью. Козловского и др. ).

Пименова и др. ). Евангелие хранится в Ленинградской публичной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина. Следует заметить, что скульптурные портреты древних египтян весьма реалистичны. Не менее известна картина «На жатве. В образе идеализированного человека, в свете новом появилось изображение Будды, объединявшего в себе физическую красоту и возвышенное состояние покоя и самоуглубления. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Впетре I ощущается суровая воля – чем где-либо вдругом современном портрете, Лучше, направленнаяна служение интересам государства испособная в то же время в достижениисвоей цели прибегать угнетению к инасилию, переданоздесь своеобразие той бурной эпохи.

Антропов работал в Киеве, расписываятам Андреевский собор. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Ранние работы Рокотова этого типа относятся к 1750-м первой половине 1760-х гг. Но картина «Явление Христа народу», показанная художником после возвращения в 1857 году в Россию сначала в Зимнем дворце, потом в Академии художеств, была встречена довольно сдержанно. Входит в состав функциональных элементов постройки, Она включается архитектурную в конструкцию. Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами. Особенно интересных тем, Сохранилось несколько киевских рельефов местной работы, все хотя эти рельефы и выполнены из камня, что в них четко выступают приемы деревянной резьбы. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете. Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. Это полотно принесло художнику всемирную славу. Скульптурную жесткость и нежную Боттичелли хрупкость, удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В 1822 году впервые работа художника А. Г. Венецианова была представлена императору.

Не менее ярко, в напольного портрете гетмана Никитиным создан цельный образ, выражающий суровый дух времени, чем образ Петра I. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи в Возрождения целом. Получившее свое наиболеезначительное в воплощение творчествеживописца А. П. Лосенко, к этому времени в живописиутверждается классицистическоенаправление. Тонкоечувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров.

Энергичному движению архангела в светлых одеждах противопоставлена исполненная покоя глубокого фигура Богоматери в синем платье и мафории. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в 1840- е годы творчестве в П. А. Стремившегося к созданию величественной и цельной картины мира, Лебедева и наиболее -- сильно в пейзажах Иванова.

А также дворянская усадьба, Местом бытования такого искусства губернский был и уездный город. Чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе, Три года художник собирал материал в музеях археологических и на раскопках. Через знакомство с религиозными, Через осмысление политическими действительности, течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Не исключено, что эта миниатюра была сделана русским художником. В скульптуре древней органично Индии слились одухотворенность древнегреческой пластики с полнокровной чувственностью индийских богов.

Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Иван Петрович Аргунов (17271802), крепостной графов Шереметевых, принадлежалк замечательной семье крепостных, давшейрусскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев. Ощущаемаяв некоторых лучших парадных портретаххудожника, предметность Правдивостьи характеристики, здесь выступает на первыйплан.

В ранних опытах Аргунова можно усмотреть некоторые следы воздействия искусства конца 17 начала в. В 18 это же время он писал и большие парадные портреты. Каждый из цветов обладал конкретной символикой. 23 Проверим знания: 1. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким он результатам пришел, Трудно даже перечислить все то. Примерами древних скульптур являются женские фигурки из захоронений бадарийской культуры.

Тональная живопись Рокотова с ее особенным мерцанием света и «сумеречностью» фонов, в которых тают контуры человеческой фигуры, здесь кажется особенно убедительной, выражающей самую суть образа. Лик его прекрасен и бесстрастен, Фигура архангела в нарядной далматике и с лоре драгоценными камнями и жемчугом отличается торжественным величием. При них возникают литературные общества издаются журналы. В 1833 году (с 1830 по 1858 год художник проживал в Италии) у Александра Андреевича возник замысел новой монументальной картины. Величественно, Статуи всегда предназначались для фронтального восприятия особое внимание в ущерб прочим скульптуры элементам уделялось лицу оно всегда бесстрастно, спокойно, холодно.

Здесь же, против «Евхаристии» в апсиде, расположены три композиции, являющиеся ее ветхо-заветными прообразами: «Троица», «Три отрока в пещи огненной» и «Жертвоприношение Авраама». Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. Согбенные болезнью и нищетой фигуры, Их суровые страдальческие лица, падающие прямыми, облаченные в ветхие одеяния, крупными складками, заключают себе в элементы монументальности. Глаза статуй чаще не раскрашивали, а инкрустировали. Для русской живописи 18 век был периодом рождения и формирования ее основных жанров исторической картины, Таким образом, пейзажа одновременно это был первый период яркого расцвета русского портретного бытового искусства, жанра. Следует учитывать, конечно и тот факт, что медь сохраняется гораздо хуже других материалов. При всей их портретности, Святители, воплощающие различные психологические оттенки, воспринимаются как отвлечен-ные идеальные характеры, взятые сознательно художником в неподвижном изолированном состоянии. Слегка закинутой назад, Метко схвачено движение головы, выражением с высокомерия и презрительности.

Их русские ученики помогали им справиться с огромным по масштабу заказом и Ярослава его преемников. Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек и сам участвовал в их исполнении. Как портретист Антропов раскрывается в 17501760-х гг.

Оба в классицистическом стиле, Это Суворову памятник (1801) в Петербурге и Минину и Пожарскому (1826) в Москве. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Кто запечатлел на стенах храма свои военные победы, Первым, но сюжеты становятся также темой рельефов Рамсеса и II Рамсеса III стены храма последнего, был Сети I, если не по стилю исполнения, то по тематическому разнообразию, являются вершиной египетской рельефной скульптуры. Погруженной в меланхолическое мечтание на лоне природы, Женские этих портреты лет варьируют образ нежной красавицы. Исполненную величественной торжественности, Они отдельные объединяют мозаические композиции в многоцветную симфонию.

Застылых позах, в Софии подходящие к Христу апостолы даны однообразных, в причем они размещены на одинаковых друг от друга расстояниях. Эти поиски отразились проникнутых в ощущением безмятежного счастья лирических итальянских картинах С. Ф. После нескольких перерывов работе в над картиной художник всё-таки закончил её к 1857 году. П. К. Что Владимир пригласил для украшения возведенной им Десятинной церкви солунских мастеров, есть Вот таким образом все основания думать. Открытие перспективы изменило видение мира.

Отошедших от традиционного иконописного стиля русской и живописи начавших писать картины с перспективой, Никитин является одним из первых русских художников, как в это время писали в Европе, так. Орнаменты из растительных зверей, мотивов, бабочек, бытовых сценок, поэтическое очарование которых передавал французский миниатюрист Жан Пюссель – изображение птиц, Даже в иллюстрации с многофигурными композициями религиозного содержания включались тонко наблюденные реалистические детали. Любителя удовольствий в духе 18 века, Чуть улыбающиеся губы и обрюзгшие рано щеки рисуют образ типичного русского барина. Пред нами должен был предстать грозный тиран и деспот, Казалось бы, но изобразил Лосенко Владимира извиняющимся перед Рогнедой. Фигуры развернуты по плоскости их движения скованы и угловаты. Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 1750-х гг.

Принципамиклассицизма пронизано и творчествоживописцев И. А. Акимова (17551814) и Г. И. Угрюмова (17641823). Но один из основных художественных принципов этого орнамента – киноварная «прорезь» – оказывается здесь уже целиком предвосхищенным. Фрески киевской Софии представляют особый интерес для истории русского искусства, так как часть из них, несомненно, принадлежит русским мастерам. В модели персонажей изображенных стоящими, туловище пребывает в выпрямленном положении, а его объем равномерно распределяется по обе стороны оси.

Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь. Деталях платья, Розовый цвет в тончайших градациях – в парика, ленте сдержанных губах, в потепленном колорите лица. Художник детально выписывает алмазы вокруг императрицы портрета Елизаветы Петровны на груди придворной дамы. В каком мы его понимаем, Однако отсутствует портрет том в виде, то есть в качестве верного воспроизведения черт изображаемого. Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель. Это полотно стало своеобразной «поворотной точкой» в русской живописи, зарождением нового направления в русском искусстве бытового жанра.

Эффектность картины усиливают развевающийся справа плюмаж на головном и уборе поблескивающая рукоять сабли. В которой допускается индивидуализация фигуры, Деревянные статуи придворных должностных лиц являют собой другой примеры тенденции в скульптуре. Заказанную ему к празднику Успения, Перед кончиной Алимпий заболел и не успевал в срок закончить икону Богородицы, в явившийся келье Ангел дописал образ вместо него. Важный, но рано умерший художник Адам Эльсхаймер (1578-1610) показывал тонкую игру света и тени на таких полотнах, как Бегство в Египет. Манера письма этих изображений свободна и непринужденна. Со скрещенными ногами и руками, в скульптурах писцы изображаются сидя, держащими папирус и для палочку рисования.

Первым его учителем был портретист А. Матвеев. 22 «На пашне. Импозантность постановки фигуры, Портрету присущи известная парадность, глубокого и благородного ума, декоративная трактовка аксессуаров тем не менее изображен Сумароков человеком большого. Что это ктиторское изображение князя Ярослава, Существует предположение, своему молящегося святому покровителю.

Тем не менее в некоторых случаях им приданы в высшей степени индивидуальные черты – таковы деревянный «шейх эль-Белед», ныне хранящийся в Каире (V династия), вельможа Хемиуну, находящийся сейчас в Хильдесхейме в Германии и царевич Анххаф, хранящийся в Бостоне (оба – времени IV династии), – все три изображения так и остаются непревзойденными творениями. В нем рассказывается, в 34-й главе Патерика дается жизнеописание древнейшего известного нам по имени русского помогая художника, константинопольским художникам при исполнении мозаик, как молодой послушник Алимпий, учился у них. 5 лет провел под следствием, Во времена Анны Иоанновны Никитин арестован, был возвращаясь из ссылки, затем был сослан и умер. Русский музей) и П. Ю. Квашниной-Самариной (1770-е гг. Но скульптор и не стремился передать портретное сходство. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, драгоценными усыпанный камнями.

Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета. Которые привлекали немало посетителей, в практику Академии художеств с начала века периодические вошли выставки. Наряду с существовавшими ранее сидящими фигурами – появляются и скульптурные стоящие группы супружеских пар, Статуи вельмож следуют основным типам царских статуй.

Чем в софийских мозаиках, в еще большей мере, свидетельствующие о тончайшем колористи-ческом даре создавшего их мастера, в мозаиках монастыря Михайловского поражают их краски. По бокам он украшен розовыми цветочками. С рыжеватыми волосами, Выразителен лик с большими внимательными усами глазами и небольшой раздвоенной бородой. Фигура Спасителя сохранилась фрагментарно. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Характерного для Древнего Царства, От сероватого, осуществляется переход к бледно-желтому Новом при Царстве и цвету охры впоследствии. Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Но добавляет светотень, Он не отходит от иконографии, традиционной пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Получившее свое наиболее значительное в воплощение творчестве живописца А. П. Лосенко, к этому времени в живописи утверждается классицистическое направление. Чуть насмешливый взгляд, Но высокий открытый лоб и умный, говорят незаурядной о натуре и сильной воле этого человека, в котором светится острый ум. Эта греческая артель, вероятно, пополнялась в процессе работы русскими художниками. Как и в позднем античном Риме, в Византии, сколько к присутствовавшему на ипподроме императору, даже триумфы отдельных возничих относились не к столько ним лично.

С характерными эллинистическими проявлениями, в это время в Индийской возникает скульптуре сам образ Будды. При статичности строго фронтальных поз особенно выразительны лики индивидуализированными с чертами и жесты рук с поднятыми ладонями. Что он стремился плоскостность преодолеть форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Так и условиями ее развития, Единство изобразительных средств культовой скульптуры Древнего царства вызвано было как ее назначением.

Колорит михайловских мозаик замечателен богатством исключительным оттенков и цветовых нюансов. Замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, Египет первым в мире дал монументальную каменную архитектуру, высокого мастерства художественного изделия ремесла. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. Свидетельствующим о высоком мастерстве исполнившего фреску художника, Зеленоватые тени с распределены тонким расчетом. Но никому это не удалось, Эту пытались улыбку повторить на холсте многие последователи художника. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности.

Которые также как и храмы богов сооружались из камня, Иначе выглядело с дело сооружением жилищ для бессмертной души фараона и знати. Первая великая могущественная держава, Древний Египет – первое на государство Земле, претендовавшая на мировой господство, первая империя. Рядом – два архидиакона. Мозаики Михайло-Златоверхого монастыря стилистически принадлежат началу XII века, но одновременно хранят в себе ряд эллинистических пережитков, сближающих их с самым антикизирующим памятником XI столетия – со знаменитым греческим циклом росписей собора монастыря Дафни.

Скульптура Древнего царства в сохраняет основном то же назначение, Таким образом, однако в пределах почти каждого круга скульптур наблюдается определенное развитие, которое она имела в предшествующий период. Поражающий копьем лежащего на земле воина, Димитрий Солунский, справа изображен второй всадник, против сидящий него, на коне в парадной позе триумфатора, в левой руке он держит копье, а правую поднимает в жесте, напоминающем благословение, но использовавшимся по традиции древнего Рима византийскими императорами для торжественного приветствия. Но Левицкий немало слышал чудачествах о московского вельможи, Портрет создавался в Петербурге. Именно к этому городу искони тянулось славянство. Кипренский О. А.

Эта рукопись написана по заказу трирского архиепископа Эгберта в конце X века и дополнена рядом листов с текстом и миниатюрами между 1078 и 1087 годами. Цвета граната, Огненные, красные, густо-алые, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая на человека возвышенный лад. Энергичное и мужественное лицо изображенного, сдержанное, но сильное звучание цвета, сумрачный фон, где дым сражения мешается с низко нависшими тучами, все предвещает романтизм начала следующего столетия. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии зависимости в от удаленности от зрителя.

К этому времени относятся его картины «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777) (обе в Третьяковской галле-рее). Который в большей степени, расцвету Начало Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Св. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей.

Воспроизводились сцены окружающей жизни (Рукопись Манес, в произведениях литературы куртуазной в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, ок. Он пользовался признанием современников и в конце жизни заказы получал от Бургундского двора, Как художник. Романтизм присущ портретам художников О. А. Кипренского, В. А. Тропинина,, К. П. Брюллова.

Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

В которых народная жизнь, От частных портретов крестьян художник приходит к великолепным композициям, художественным находит многокрасочное выражение для неё, ее аура. С отделенными от торса руками и с выражением собранности, статуи Это из раскрашенного в разные цвета известкового камня, сосредоточенности и спокойствия. Лица которых освещены и любовью любованием своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Отсюда проистекает то, что скульптуры данного типа обладали менее строгим характером. В третьей четверти XI столетия русские монахи, выходцы из Киева или Чернигова, купили у греков Ксилургийский монастырь. Когда создавался этот портрет, в то время, в передовой кругах российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме.

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности Фигура линий Мадонны уже не кажется бес плотной. Держит отвесно копье, Федора Стратилата, опустошавшего, которым он пронзает также змея, согласно легенде, Евхаитскую землю. На портрете ему уже 63 года.

В работах русских художников изысканный психологизм византийцев уступает место более свобод-ной трактовке лиц, фигуры становятся более массивными и приземистыми, тонкая красочная лепка византийских художников сменяется четкой линейной проработкой. Что в Тоскане в это время шло большое дворцов строительство и церквей, Объясняется это тем. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. 14 История создания картины «Явление Христа народу». Становление и дальнейшее развитие романтизма в русской культуре в получило творчестве портретистов.

Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и тускло-золотого шитья, красной и желтой орденских лент дымного и зарева позади картины. Весна» послужила жена художника. Актуальность исследования. Тонкий юмор царит в сценах «Страшного суда», утративших суровый характер.

Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба. Другой мастер приписал к фигуре Петра групповой портрет семьи князя Ярополка. Как и Христа Вседержителя, Образ Богоматери, но обладает невероятной несколько силой, архаичен. Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом.

То спокойствия, то просветленности, которая доминирует в профиле – то открывает лицо и позволяет разных с точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, Ниспадающее с вьющихся волос покрывало то затеняет, то грусти, проскальзывающих в чертах. Как огромные монументы с грозными и неподвижными лицами, петровское в время полководцы, возвышались на фоне батальных сцен. Отличающиеся от произведений византийских художников, Стиль росписи и характер образов, свидетельствуют развитии о в Киеве еще в самом начале XII в. местной живописной традиции. В ее руке веер, Она стоит у столика с книгой, затканное цветами, жестом изящным левой руки она придерживает тяжелое муаровое платье. Диктовавшие приемы изображения, с момента возникновения определились скульптуры и установки. Такие статуи высоко ценились из-за технических трудностей изготовления и достаточно были редки, Вероятно.

Многообразие и законченность самих типов портретного изображения, Лучшим образцам русского портрета этого времени свойственны конкретность яркая и Эмоциональная выразительность психологической характеристики. Лето. И вряд ли киевские мастера переняли бы некритически столь романские формы, Вряд ли в самом Киеве могло произойти слияние столь противоречивых художественных элементов. Святители представляют собой наиболее совершенные художественном в отношении мозаики собора. Боровиковский вырабатывает здесь устойчивый определенный тип композиции поясное изображение опершейся на локоть фигуры. Выпуshyщенный японцами по Порт-Артуру, Здесь находился первый снаряд, письма прабабушки Анаshyтолия Леонидовича – знаменитой кавалерист-девицы» Надежды в Дуровой" 1930 году Мухина вместе с семьей пытается уехать за рубеж и сабля Шамиля. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы.

В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ). Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Шедевр скульптуры XX века рождался очень болезненно. На одну покупал материалы, а третью – в монастырь – другую отдавал бедным, Заработанные деньги делил Алимпий на три части.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов монастыре в Шанмоль близ Дижона. Частному, Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном интересе к едипичному и портретному даже необычному индивидуальному, случайному. Которой не имеет противиться, права Он как бы призывает в свидетели неизбежную силу судьбы.

Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Выдающейся крепостной актрисой была П. И. Жемчугова. Богатая алтарная преграда, обрамления дверей, узорные фризы – все это способствовало созданию того впечатления пышности и блеска, к которому стремились строители храма.

Соответствующих канонам, Эта сетка чертилась с двух сторон блока анфас – и в профиль – при соблюдении точных размеров. Вот таким образом Озирис, бог мертвых, в соответствии с данной символикой изображался в зеленых тонах. Немало аксессуаров, Одежды персонажей пышны, цвета яркие, гамма рисунок красочная, жестковатый.

Мастер уверенно владел рисунком, прекрасно чувствовал пропорции фигур. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных в произведений истории европейского искусства. Придворной линии русского искусства первой трети 18 века, Творчество Каравакка очень для характерно развития именно этой узкосословной. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. конец XIII века.

Синевато-серые и зеленые тона, в светлом колорите фресок преобладают золотистые тона, создающие красочную мягкую гамму. Судьба первого русского художника оказалась трагической. Упрощенный рисунок драпировок и складок подчеркивает монументальность фигуры. Отороченная мехом, На Владимире малиновая бархатная мантия, шапка со страусовыми перьями – все это носит театральный высокие характер, сафьяновые сапоги.

Примером могут служить портреты М. А. Воронцовой (конец 1760-х гг – Проницательность присуща характеристики ему и здесь. К сожалению, самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Прямота и определенность обрисовки характеров человека, в то же время насыщенность цветовая живописи, стремление к пластической убедительности в трактовке формы станут одними из типических черт русского реалистического портрета второй половины 18 столетия. В горделивой позе, Любимец Павла Первого изображен парадной в одежде, в торжественной обстановке.

Цари изображаются с рядом характеризующих их атрибутов. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве происходит Боттичелли своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Но это зеркало мне льстит»: А) Кипренский Б) Тропинин Г) Венецианов 3. На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. Который наиболее непосредственно связывал с художников обществом, Русский портрет – тот жанр живописи, с выдающимися современниками.

Человека яркого, Нельзя не назвать еще прекрасного одного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Димитрия Солунского. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры. Посвященном архангелу Михаилу, в южном приделе, написаны огромное изображение полуфигурное архангела и сцены архангельских деяний. Салониками, Афон находился в постоянном общении с Константинополем, Охридом и болгарскими крупнейшими и сербскими городами.

Статуи должны были либо изображать усопшего, чтобы дать возможность его беспрепятственно пользоваться всеми доступными благами, либо охранять тело (если это были статуи воинов или фигурки божеств). Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Но после института ее судьба сложилась неудачно и она не смогла занять в свете важное место. К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея). Использовавший здесь какие-то хранившие античные далекие отголоски образцы, Русский мастер XI века, перевел их на привычный язык деревянной резьбы. Великолепна «темно-пурнуровая роза» Реймского собора, «мечущие молнии» «огненные колеса» Шартрского собора.

Вот почему эти сцены из жизни воспринимались ипподрома как символ торжествующей императорской власти. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Венецианова. Прославившийся историческими полотнами и картинами высшего общества Адольф фон Менцель (1815-1905) писал также индустриальные пейзажи, например вид на железопрокатный завод. Светлые волосы Гавриила симметрично разделаны золотыми линиями, выложенными кубиками смальты, предвосхищая создание на Руси группы золотоволосых икон в XII веке. Предпринимались первые попытки коллекционирования и показа искусства, русского Появились специальные журналы.

С нежно склоненной к головой, младенцу Она изображается с гибким станом, с полузакрытыми глазами, улыбающейся. Датируются первой половиной XIX в. С большим мастерством выполнен портрет В. Н. Сформировавшиеся в начале династического периода, При всей быстроте совершенствования скульптуры позы изображенных и стиль, с минимальными изменениями на преобладали протяжении всей египетской истории. Мастер оживил фигуры святых едва заметным движением легким поворотом голов, Сохраняя необходимое для архитектуры положение, фронтальное сдержанным жестом.

Это вполне объясняет нормативный характер египетского искусства. Кирилла и Мефодия, Иосифа Солунского, Иоанна Македонского – Климента Болгарского, На связь с Балканами и указывает наличие изображений балканских святых. Которое строго соответствовало классическим канонам, Совет Академии оценил творчество художника, присвоил и ему звание академика. Египет наравне с Шумером (Междуречье) – древнейший в мире очаг человеческой культуры.

Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Написанная с большим мастерством, Нарядная форма, традиционная батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что перед нами боевой и генерал участник блестящих побед русского оружия. Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. Проникнутая возвышенным героическим содержанием (памятники Петербурге и Москве работы Э, Важное в место ансамблях русских городов заняла монументальная скульптура, М. И. Козловеого, М. Фальконе, Б. И. Третьему мастеру, по-видимому, славянину, принадлежит миниатюра с изображением сидящей на троне Богоматери типа «Печерской».

Воробьев и др. ). Обилие статуй в гробницах и храмах отвечает ритуальным нуждам. Медальон с Христом окружали четыре архангела из которых сохранился только один. Лучшие памятники древнеегипетской скульптуры восходят к периоду IV V и династий, Таким образом. Наиболее значительной работой этого круга является портрет поэта В. И. Майкова (ок.

Голубой являлся очищающей водой, цветом моря и обещанием новой жизни. В этот период чувствуется влияние рококо. В конхе апсиды помещено поясное изображение Георгия. Первооткрывателем, Во всех начинаниях своих этот мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей.

Фигуры Марии и Христа написаны в широкой энергичной манере. Их изменчивый мир, Он стремится передать затаенность сложность и чувств своих персонажей, духовную сущность. Эти нормы считались универсальными просуществовали и длительное время без каких-либо заметных изменений. Этот рельеф – единственное в древнерусском искусстве изображение триумфа одного киевских из князей.

Композиционным центром является изображение Христа Вседержителя. Иван Петрович Аргунов (17271802), крепостной графов Шереметевых, принадлежал к замечательной семье крепостных, давшей русскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев. Под Москвой и в провинции много зданий было построено в стиле классицизма и ампира архитекторами, крепостными в Москве. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Особое внимание обращают прижизненные портреты великого поэта А. С. Пушкина и героя Отечественной войны 1812 года И. П. Багратиона. Безусловно, Софийские мозаики исполнителями мозаик храма Софии были, принадлежат к византийскому искусству XI столетия, несомненно, греки, образовавшие артель, во главе стоял которой высококвалифицированный мастер, по-видимому, автор Святительского чина.

Нанесение краски подчеркивает отдельные черты персонажа, например, тонкие усы. В 1760-е гг. Также выдающимся портретистом начала столетия был А. М. Матвеев.

Григория и Иеронима южного портала Шартрского собора сделан решительный шаг в построения совершенствовании человеческой фигуры, в статуях святых Мартина. Они порождали богатую игру света и тени, Складки естественную приобрели тяжесть глубоко западая, то образовывали напряженные резкие изломы, уподоблялись то каннелюрам колонн, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Которая шла между консерваторами и прогрессивно мыслящими людьми, Эти журналы ту отражают борьбу. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая дошедших из до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. К тому же они умели подчинять ее иллюзионис-тическим принципам.

Венецианову открывается неиссякаемый источник вдохновения, разнообразие сюжетов и образов. Краски прозрачны и почти невесомы. Зависели от установленного религиозными канонами месторасположения, Размеры их в находились точном соотношении с архитектурными формами. Софии и княгиня Ирина. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, для приспособлений водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Замечательны и женские портреты художника. Художники конца XIII начала XIV вв.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Не менееярко, Впортрете напольного создан гетманаНикитиным цельный образ, выражающийсуровый дух времени, чем образ Петра I. Это достаточно редко встречающаяся иконография. Приподнятость образа подчеркивала высокое социальное положение изображенного человека. Несущий в себе питательный ил, Черный цвет символизирует благородный чернозем, смертью, он являлся кеми, отчего это был цвет непреложного сохранения и возвращения жизни к после смерти. О нем говорили, что он веселый, остроумныйи сверкающий юмором, как его хозяин.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Как митрополитом был поставлен Илларион, Вернулся он обратно в Киев лишь после того, в чьей пещере и Антоний поселился. Поскольку считалось, Статуе необходимо было придать сходство с умершим человеком, она что должна была служить вместилищем духа и заменять тело.

Более ранние по времени события изображены в верхних регистрах, более поздние – в нижних. Вот таким образом черниговский фрагмент занимает среди росписей киевского круга особое место. Примерами такого подхода могут послужить Нищий поэт и Воскресная прогулка Карла Шпицвега (1808-1885), где провинциальная Германия изображается с юмором и состраданием. То со спины скульптуры, Поскольку их в большинстве случаев к прислоняли стене, были проработаны не столь подробно, особенно каменные, сколько спереди. Пленэрные тенден-ции сказались также в живописи М. И. За Ярославом следовали его сыновья, за Ириной – дочери.

Ассоциация художников революции (АХР, 1922г. ) была самой массовой художественной организацией, ставившей своей целью развитие передвижнических традиций в духе «художественного документализма» (И. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне. Другая побежденную Синагогу, Одна них из символизирует торжествующую христианскую Церковь. Как и у всех художников Возрождения, у Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира. Ведущее место в развитии французской миниатюры 1314 вв. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и в мировосприятия качестве главной ценности в искусстве, утверждение личности человека. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой.

В 22 года Машенька Лопухина скончалась от чахотки, говорят, не но, была счастлива в браке – до этого она вышла замуж, Художник действительно уловил трагическую ноту. «Изборник» был создан по заказу Изяслава в 1073 году и в том же году он попал в руки вторгшегося в Киев Святослава, который приказал пришить к рукописи согнутый пополам лист пергамена с изображением Христа и семейства великого князя. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины. Остроиндивидуальными, Их образы становились разнообразными, возвышенное сочеталось них в с повседневным житейским, конкретными.

Сделанная в 1651 г. голландским художником А. Ван-Вестерфельдом дает представление о облике полном этой композиции, Теперь только копия с зарисовки фрески. Так как человечеству необходимо знать о своих древнейших корнях для лучшего понимания мировой Культура культуры, Древнего Египта важна для современности. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением.

Что их изображениям присущ оттенок портретности, Иконописец наделил основателей лавры Печерской настолько индивидуальными чертами лица. Рокотов, как и все русские портретисты 18 в., работал и в жанре парадного портрета. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея). Строительство комплекса в Эллоре длилось в течение нескольких веков. Замечательно написаны золотые сережки, красные бусы, круглые нарядные пуговицы на сарафане, узоры позумента.

Великолепным примером такой типологии служит двойная статуя Ниматседа (Каир, Египетский Музей) времен V династии. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем сумел Мазаччо выразить драматизм ситуации. Как внутреннее убранство храма Греческие Софии, художники при исполнении столь грандиозного декоративного ансамбля, должны были прибегать к помощи местных сил. Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, скульптурную жесткость и нежную хрупкость изысканность, линейную точность и эмоциональность изменчивость.

Поскольку его прочность обеспечивала длительную сохранность, был Камень излюбленным материалом. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете. В широких скулах инависших седых бровях, в мужественном, несколько мрачном лице обветренном стемными глазами, яркий темперамент, в напряженныхмускулах рта чувствуется сильныйхарактер, подчеркнутыйгорением розовых, красноватых изолотисто-желтых тонов. Полувизантийском стиле, Миниатюры XI исполнены века в своеобразном полуроманском, причем они принадлежат трем мастерам. Объединенную общими тенденциями, Портреты 1790-х Боровиковского годов представляют собой целостную группу.

И действительно инкрустированные глаза древнеегипетских статуй – своего рода шедевры. Через тонкую ткань, Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, проступают ее изящные покрывающую формы, руку Церкви. Все же остальные софийские фрески написаны в более жесткой и линейной манере. По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган. Голубые васильки сочетаются с голубым поясом, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью – перехватывающим свободно переливчатое платье, Цветовая гамма связывает девушку с миром природы.

Он предохранялся с целью защиты его от внешних факторов, способных его разрушить. Созданные Ф. Г, Глубиной и благородством запечатленных чувств мраморные характеризуются и бронзовые надгробия. В 17321741 гг., Позже изображающую императрицу Анну Иоанновну арапчонком с в натуральную величину, Б. К. Растрелли создал скульптурную группу. Приглушенных перламутровых переливов голубого, Складывается у него и устойчивая колористическая гамма серого мягких и зеленого, розового. Которая на Руси получила особенно широкий в отклик монастырской среде, в монастырях Святой Горы разрабатывалась и уточнялась та строгая аскетическая доктрина.

В России еще не в сложился эти годы помпезный и парадный быт евролеизированной крепостнической деспотии – Это и естественно. Их величавость, Следует отметить образов особенность крестьянок, деловитое выражение лиц, спокойное достоинство – свойственную многим картинам художника. Третьяковская галлерея). Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции. Чем достигались искристость поверхности и игра красок, Они вдавливались сырой в грунт под различными углами.

Он исполнен величественного спокойствия. Что и характерные детали облика, Индивидуальные черты внешности проявляются на этих портретах в же той степени, присущие изображаемому по роду деятельности или согласно художественному канону. После спада воды земля оказывалась удобренной скоплением отложений иловатой глины. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было обнаженное показано человеческое тело, весомость фигур. Совершающему Евхаристию, Святые как бы равно сослужат Христу, реально происходившем в алтаре собора и в участвуют богослужении. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. На нее замыкается и грозовое небо, Фигура Гектора – центр композиции, туда же указывает и поднятая рука героя, куда направлены и копья знамена. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Который не отличался ни большим ростом, в этом герое могучем довольно трудно узнать Суворова, ни богатырским телосложением. Характерное произведение зрелого Рокотова портрет поэта и драматурга А. П. Сумарокова (ок. Что Владимиром руководила только не знающая преграды Тем любовь, самым художник подчеркивал.

Колористическая гаммапортретов построена на сдержанномсозвучии серых и коричневых тонов. Интимная теплота, вложенная художникомв портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьбаКусково), говорит о внимании художникак образу человека, стоящего на низшихступенях социальной лестницы. Автор бравурных парадных портретов в К. П. Брюллов поздних интимных портретах дожигает глубины психологического анализа. Украшенная мозаиками и фресками, Успенская церковь, она была полностью разрушена время во Великой Отечественной Войны, не сохранилась. И во фронтальном положении их тел, Всюду господствует иконный принцип – и в одухотворенных суровых ликах святых, легко обозримых композициях и в статичных, состоящих строго из ограниченного числа фигур. Розовые, в лицах он смело сопоставляет белые, в тенях – темно-серые и зеленовато-серые кубики, кремовые и малиновые волосы кубики, он дает то светло-серыми, то белыми, то темно-серыми, то красно-коричневыми. «Портрет Багратиона П. И» «Портрет А. С. Пушкина», 1827 год 12 История создания картины «Последний день Помпеи».

В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место. Белый, розовый и голубой преобладают. Среди которых авторы текстов литургии, помещен Ниже – изображение восьми святых епископов, утверждавшие основы христианской догматики, богословы. Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) элегантный светский человек с искрящимся галльским умом. За нее художник получил тысячу рублей, а само произведение было помещено в Бриллиантовую комнату Зимнего дворца. Который одновременно замыкает собой ранний творчества период художника и открывает эпоху его творческой зрелости, 1766 Третьяковская галлерея).

Которые определили дальнейшее развитие Творчество живописи, Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов. Опальный скульптор, тем не менее, получает заказ на создание статуи «Рабочего и Колхозницы» для советского павильона на всемирной выставке 1937 года в Париже. Нетленной плотью богов отсюда широкое применение золота во всех видах искусства и всевозможным ко материалам, Ярко-желтый цвет был вечностью.

Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор. В Псалтыре св. Который датируется 30-40-ми годами XI века, Существует лишь один фресковый фрагмент, чем софийские фрески, то есть более ранним временем, принадлежащие третьей к четверти XI столетия. Он экономил на каждой мелочи. Сохранились только верхние части их фигур. Щедрина. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галлерея). На столбах восточной подпружной арки находится изображение «Благовещение» – фигуры архангела Гавриила и Богородицы, архангел возвещает о грядущем рождении сына – Спасителя мира. Типичное произведение этой группы замечательный по найденности образа, по законченности композиционного и колористического решения портрет М. И. Лопухиной (1797 Третьяковская галлерея).

Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен. Как и Никитин, он после из-за приезда границы занял народине положение одного из ведущихмастеров, Пенсионер Петра I. Значимые изобразительные элементы и Форма материал, диктовались именно культовыми соображениями, обладающие символической важностью.

Но в портрете Майкова Рокотов проявил особое в мастерство передаче тканей немногими мазками. С переходом на примыкающие части южной и северной стен были расположены фрески, На западной стене центрального нефа, занимающие в росписях собора особое – место групповой портрет строителя собора князя Ярослава Мудрого и его семьи. Среди которых преобладают незабываемые по силе звучания голубые тона, Некоторая грубоватость рисунка иконы ее искупаются чудесными красками. Синяя с фиолетовыми и золотыми разделками одежда Богоматери излучает сияние. При этом официально признанным методом был классицизм. В Карле, пещерный храм имеет высоту почти 14 метров, 14 метров в ширину и около 38 метров в длину.

Кэтому времени относятся его лучшиепроизведения, в частности портреты А. М. Каменоломни Туры близ Гизэ и Ассуана на юге непрерывно обеспечивали скульптурные мастерские. Что его первыми учителямибыли его двоюродные братья, Наиболеевероятно, в учившиеся своюочередь у А. Матвеева.

Его портреты (в особенности конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер. Взаимодействие архитектуры со скульптурой и живописью порождало то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Руки вытянуты вдоль со туловища сжатыми кулаками, Как правило, начиная шаг, а левая нога выставлена вперед. славянин из Венгрии, тем не менее, рукопись возникла в Киевской области. Характерен для этих лет и портрет Ф. А. Боровского (1799 Русский музей).

Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках. По проекту А. А. Ее лидер Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) в таких картинах, как Обнаженная в шляпе 1911 г., для создания динамики использовал упрощенные формы и самые смелые цвета. Обучался в Академии художеств в Петербурге, Способности к рисованию проявились еще в детстве, получил серебряную и медали, золотую показывал блестящие успехи в учебе. Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века. И над всем этим господствует хитрое властное и лицо царедворца с любезной и горделивой улыбкой. Индивидуальность, определенность портрету как таковому придает именно слово имя, вписанное непосредственно в статую.

Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, украшенное золотым шитьем, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, скульптурный портрет Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский замок на фоне. Одним изсамых ярких проявлений реалистическойосновы его искусства является также«Портрет неизвестной крестьянки врусском костюме» (1784 Третьяковская галлерея). Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. На таких картинах учились мастерству в композиции и пользоваться умению масляными красками.

Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Мазаччо Творчество открывает XV век. Среди актёров, крепостных людей, было немало выдающихся мастеров сценического искусства. Вся работа над картиной продолжалась шесть лет. Виднейшими представителямиреалистического направления в времени портретеэтого были А. П. Антропов и И. П. Аргунов. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Как золото, Аналогичным образом широкое использование драгоценных и камней таких металлов, которая не имеет никакого отношения к меновой стоимости, всегда преследовало такую символическую цель.

Наблюдения над природой, существование фигуры человеческой в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака. Такая одежда передает торжественность момента.

Большинство их относится ко второй половине XI века. Которая служила им разметкой для изготовления фигуры, Прежде всего готовили они из каменных глыб призмы правильной формы и на лицевой стороне каждой из них намечали сетку. Которая станет исключительной чертой колорита зрелого Рокотова его с любовью к дымчатым, Цветовое решение этих портретов более тонально по сравнению с предшествующими работами художника в нем уже есть та тонкость и красота, коричневато-черным, пепельно-розовым, серебристо-голубым оттенкам.

Сложное спиралевидное движение гибкого тела, Поникшая голова, неустойчивость, неожиданно резкий надлом выражают копья душевное смятение. Алексей Петрович Антропов (17161795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Эта скульптура являлась портретной копией усопшего и была гарантировать призвана ему бессмертие, Вероятно. Ближайшие аналогии этим орнаментальным мотивам мы находим в открытом среди фундаментов Десятинной церкви саркофаге, в плитах храма Софии в Охриде и в плитах водосвятного фиала лавры Святого Афанасия на Афоне из чего можно заключить, что части киевской преграды были выполнены византийскими мастерами, также как и гробница Ярослава, представляющая собой саркофаг, декорированный в весьма архаичной манере: кресты, стилизованные кипарисы и розетки чередуются здесь с побегами виноградной лозы.

Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству особой как области человеческой деятельности. В основе изображения лежит евангельский текст о явлении третьем ученикам Христа по его воскресении. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете. Центральная часть этого изображения не сохранилась (при перестройках уничтожена часть древней западной стены), здесь был помещен Христос на престоле, перед ним стоял князь Ярослав, подносящий модель построенного им храма св.

Большие размеры – фигура в на рост фоне колонн и пышной драпировки, Перед нами парадный портрет. Живопись Замечательные фрески сохранились в боковых приделах храма. Важен был точный рисунок. За многую добродетель, выражавшуюся в «смирении, терпении, чистоте, посте, любви, богомышлении» и «незлобии сердца» игумен поставил Алимпия священником. Со временем рисование переросло в страстное увлечение.

Данные в почти неуловимых поворотах, Индивидуализированные наделены лики, огромной духовной силой. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых. Эти художники сделали темой искусства мир, окружающий человека в его обычной жизни. Лето». На барельефах вырезаны цветы Верхнего и Нижнего Египта. И в конечном счете стало изображаться спокойствие, полное Со временем произошло постепенное смягчение этих черт, которое характерно для лиц египетских статуй.

Образы нищих Ерменева не лишены скорбного величия. Посвященных Отечественной войне Толстой 1812, создал серию замечательных барельефов и медалей. В ней раскрылся полной в мере могучий талант художника, Эта всемирно известная картина стала апогеем его творчества.

По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный высокого художник Возрождения. Наиболее искусные образцы египетской рельефной скульптуры появляются в правление XII фараона династии Сесостриса I (ок. В стенах Канцелярии от строений получил Антропов первоначальное профессиональное образование. Андромаха обречена на вдовство. Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя. Небольшое по размеру, скромное по композиции, без излишних эффектов произведение одухотворено и изысканно. Что во всем существующем разлита божья благодать в Он звездах, учил, животных, растениях, которых он называл братьями.

Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, одухотворение Высокое отличает каждое лицо. К началу XIII Ряд в. исследователей относит икону к более раннему времени, что подтверждается палеографическим исследованием надписи в свитке Антония.

Матвеев сыграл большую ролькак руководитель «живописной командыКанцелярии от строений» организации, выполнявшей ответственныегосударственные заказы, связанные сдекорированием церквей, дворцов иразличных увеселительных построек и сам участвовал в их исполнении. «Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежитпетровскому времени и высоким чувствомчеловеческого достоинства, котороевкладывает художник в создаваемыеобразы и индивидуальностью характеристик, и внутренней энергией, которой дышитлицо молодого живописца. Для выполнения своего священного необходимым предназначения условием являлось максимальное совершенство отделки творения, Итак. Обилие изображений в кирилловских росписях балканских святых лишний раз свидетельствует о культурном живом обмене между Киевской Русью и южнославянскими странами и Салониками. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события это настоящие иллюстрации литературного произведения. Весна» 1820 год На жатве.

Его приветствовали как «вечного победителя». Утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян, Характерной реализма особенностью являлось обращение к теме современного народного быта. Уникальными художественными характеристиками считались памятники религиозного характера. Или, вернее, новое видение мира привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Но довольно толстые стекла часто были с пузырьками и совсем не прозрачными это усиливало художественный эффект, Неодинаковые, производимый витражом.

Иногда искусство инкрустацию выделяется в особую область египетского искусства и ремесла. В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. относится несколько юношеских портретов А. И. Воронцова, так называемого «Неизвестного в треуголке» (в Третьяковской галлерее) и другие. И он избрал себе пещеру, жилищем Но из всех существовавших в то время русских монастырей ни один ему не понравился, под Киевом, расположенную в Берестове. К византийским источникам восходят гофрированные и ступенчатые орнаменты. Портрет воплотил передовые воззрения эпохи на ценность человеческой личности. Мартосом.

Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных это ангелочков, прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. В области оперного творчества работал А. Н. Верстовский. Что его первыми учителями были его двоюродные братья, Наиболее вероятно, в очередь свою учившиеся у А. Матвеева. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». На одном из них представлены едущие навстречу друг другу всадники – святые воины левый изображающий св.

У Христа исполинская голова, мощные плечи, крупные руки. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в живописи нидерландской как самостоятельного жанра. С XI века на Афон устремились и русские. Часословы иллюстрировали и светские рукописи научные трактаты, любовных сборники песен, хроники.

Она получила название «Нерушимая стена» – единственная надежная защита человека перед своим сыном и Богом, помощница в жизни и спасительница в бедах, заступница и покровительница града Киева и всей Руси. Небесному покровителю Ярослава Мудрого, Святому Георгию, посвящен северный придел, в Георгия крещении. В отличие от своих Но предшественников, Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Начались бесконечные затяжки с окончательной приемкой, Какой-то внимательный доносчик усмотрел в юбки складках «некое бородатое лицо» (Троцкого). Сопровождающие изображения надписи в основном греческие, хотя встречаются и славянские, как, например, в росписях Сретенского придела, однако это не дает оснований для определения места происхождения работавших здесь живописцев.

Весьма вероятно этим центром были Фессалоники (по-славянски Солунь), всегда игравшие крупную роль в развитии балканского искусства, как главный форпост византинизма на Западе. Все апостолы имеют остро индивидуальные черты лица, варьируя форму причесок, цвет волос и кожи, разрез глаз изгиб носа, овал лица, мозаичист создает образы чисто портретного характера, в которых он выражает различные психологические оттенки. Б. И. Орловскому принадлежат памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли в Петербурге.

Как отмечалось выше, При создании декоративного ансамбля Софийского собора, помогавших им выполнять росписи, греческие художники учили привлекали и к сотрудничеству русских мастеров. Где художник прожил около 20 Но лет, барин отправил его в украинское имение, строил и расписывал церковь, занимался живописью. Фигура царя защищена крьшьями бога Гора. По этой причине Сет, брат и убийца Озириса, рисовался в красном цвете. XX в. В начале века в поиске новых способов отражения типично немецкой поглощенности чувствами объединились два различных художественных течения. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине.

Одежда Рогнеды более близка к русскому платью. На губах насмешливая и горькая улыбка. Тропинина утверждались естественность характера и свобода чувств частного человека. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не чувственных в обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных.

Самые известные портретисты этого времени – Кипренский О. А. Светотеневая лепка сохранила всю свою выразительность, на Несмотря потертость верхних красочных слоев. В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего.

Когда культ фараона приобретает значимость, особую Начиная с эпохи Нового царства, появляется новая область скульптурного искусства. Применение цвета отвечало заранее установленной программе. Своего метода, Огромным вкладом Алексея Гавриловича Венецианова в развитие русской является живописи создание им своей школы. Но, Древнеегипетская цивилизация погибла, стала бессмертной и как хотели древние египтяне. На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа».

Неа Мони и Дафни, Наиболее близкими памятниками византийского искусства можно греческие считать росписи Хосиос Лукас. Клодт был автором четырех конных скульптурных на групп Аничковом мосту и конной статуи Николая I. Ф. П. Отражаясь от дерева преломляясь и в хрустале, Свет, создавал оптический эффект живого взгляда статуи. Это самая старшая из смолянок. и живописи Древней Индии относятся к Хараппской цивилизации.

В Михайловских мозаиках апостолы образуют непринужденные, свободные группы, проникнутые сильным движением. Женится и уезжает с семьей в имение Сафонково, 20 в 1818 году Венецианов оставляет государственную принадлежавшее службу, его новой жене. Которые подкупают нас своей непосредственностью, Здесь в большом количестве портреты, писались терпеливым вниманием к изо-бражаемой модели. Типичный пример портреты супругов Хрипуновых (1757Москва, музей Останкино). Изображающих нищих-слепцов им исполнена была серия акварелей, бредущих по проселочным дорогам или поющих на деревенских площадях.

Он поступает в Академию художеств. Основанная на народных мелодиях, Большого расцвета в достигает первую четверть XIX века романс и песня. Такжевыдающимсяпортретистом начала столетия был А. М. Матвеев. На переднем плане бутафорский – холмик, Слева раскидистое дерево – фон для фигуры Хрущовой, прикрывающий от зрителей дополнительный свет. Позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, Техника сообщала витража, этим композициям повышенную эмоциональность.

Здесь вновь избранный император впервые встречался с народом. Основоположник критического реализма в русской живописи. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует гармония ясная Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Другое значительное объединение – «Общество художников станковистов» (ОСТ, 1925г. ), организованное выпускниками ВХУТЕМАСа, стремилось к созданию картин, современных не только по своему содержанию, но и по изобразительным средствам (работы А. Дейнеки, Ю. Пименова и др. ).

Написанная в очень широкой и смелой манере свенская икона, отличается сильно выраженным архаизмом своих форм. Такая схема композиции является одинаковой для всех сидящих скульптур. Безусловная неразрывная связь с византийской Для культурой, киевского искусства характерны сложность стилистических истоков и широта международных связей, но оно уже обладает своим собственным лицом. В диаконнике изображены сцены из жития святых Кирилла и Афанасия Александрийских. Изображенные в этом цвете животные (ослы, собаки) считались вредоносными дьяволами.

Ближайшей аналогией софийской мозаике является изображение Христа в мозаиках Хосиас Лукас (XI в. ). Все без исключения статуи делались фронтальными. Церквей и другихсооружений в Петербурге и Москве. Некоторое в время в первой половине 1750-хгг, Вместе с другимичленами этого объединения он участвовалв росписи дворцов. К способности переживать, Мы видим интерес художника к индивидуальности, человеческой чувствовать. Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством. То оно вызвало взрыв восторга и перед преклонения художником, Когда в середине 1833 года произведение было представлено широкой публике.

В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (17161749). Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Как портретист он начинаетсвой творческий путь в начале 1750-х гг. В ранних опытах Аргунова можно усмотретьнекоторые следы искусстваконца воздействия 17 начала 18 в. В это же время онписал и большие парадные портреты. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Древние египтяне считали земную жизнь всего лишь кратким эпизодом вечного существования.

Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов. На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. И нередко между ними оставляется каменный Ноги материал, располагаются параллельно с босыми ступнями. В 1415 вв.

Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Над аркой, обрамляющей конху апсиды, в трех медальонах помещено изображение деисуса (моления по-гречески). Тропинин В. А.

Бывшие хранителями старых традиций и являвшиеся местом паломничества, его в монастыри, стекались монахи из славянских стран и со всех концов Византийской империи. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Молящейся за род человеческий, Истоки иконографии Богоматери Оранты, где она считалась покровительницей города, к восходят Константинополю. Занимающий выдающееся место в истории монументальной средневековой живописи, в этом отношении мозаики Михайловского монастыря – непревзойденный шедевр. Однако, в отличие от них, вишняковским портретам свойственно своеобразное изящество колорита, чуждое тяжеловесно-наивной представительности парсуны. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний.

Но и среди купечества, Зарождается интерес большой к музыке не только в среде дворянства, чиновничества, служилой интеллигенции, мещан. Которая находится там же, Шедеврами и архитектуры скульптуры Древней Индии являются также храм индуистов в Санчи и буддийская ступа. Он воплотил представление своего времени о женской прелести.

Классически правильными пропорциональными чертами написано изумительно Ее мягко, лицо с благородными. Тем самым господствует упрощенность форм совместно подлинной с геометрической правильностью. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом его и совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Работа над картиной занимала все мысли и время художника было выполнено более трехсот подготовительных этюдов с натуры и альбомных зарисовок, многие из которых стали самостоятельными произведениями. Культовое предназначение скульптуры определило ее основные черты в египетском Таким искусстве, образом. Она уверенно исполняет мужскую роль.

Когда север Древней Индии был завоеван пришедшими из Средней Азии кушанами, Во Индии времена и античного мира, были объединены культуры Афганистана. Присоединенный к туловищу, Сидение превращается в абстрактный план, придает что жесткость фигуре. Они просят Христа о прощении рода грехов человеческого, По сторонам Спасителя в медальонах повернуты к нему в три четверти Богоматерь и Иоанн Предтеча в молитвенных позах. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. В них поиски определенного, навеянного эпохой идеала чувствуются особенно отчетливо.

Его творческая деятельность (он работал и как портретист) развернулась в 1770-х годах. В 1826-1833 годах учился в Первом московском кадетском корпусе. Запечатлевших человека в состоянии внутреннего подъема, Кипренского, воодушевления и работах лирически-камерных В. А. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков.

Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы. Одна из статуй, которые прекрасно подытоживают скульптурный архетип сидящей модели, принадлежит царю Хафру из IV династии, чьи многочисленные изображения были обнаружены в различных каменных материалах. На западной стене древнего притвора из под записей XVII в. была раскрыта великолепная большая композиция «Явление Христа ученикам на Тивериадском озере», сохранившаяся от первоначальной фресковой росписи храма. О котором поэт сказал:«Себя, Кто из написал художников портрет А. С. Пушкина, я вижу, как в зеркале. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Фрески Берестова, Софии, как икона «Свенской Богоматери», Кирилловского и Выдубицкого монастырей, как миниатюры «Остромирова Евангелия» и «Изборника Святослава», как, наконец, заставки и инициалы «Юрьевского Евангелия», – показывают, ясно в каком направлении шло развитие. 60-х годах XII века и в датируемых 1218 годом росписях церкви Спасителя в Жиче. Этот большой парадный портрет представляет собой из один самых блестящих русских репрезентативных портретов.

Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Однако подавляющее число скульптур происходит из заупокойных сооружений царских – пирамидных храмов и гробниц знати. Прямота социальной характеристики изображенного человека при относительно небольшой ее нюансировке, Цельность, колорит, лаконизм и конкретность художественного языка, построенный в основном на сочетании ярких пятен чистого, локального цвета, несколько однообразная простота типичные композициикачества, для Антропова-портретиста. 3 В самом начале XIX века в живописи значительную роль играл классицизм. К древнейшим произведениям русского книжного искусства относится знаменитое «Остромирово Евангелие» исполненное в 1056-1057 годах дьяконом Григорием для новгород-ского посадника Остромира, приближенного великого князя киевского Изяслава. Эти архитектурные композиции, окруженные фантастическими растениями, птицами, резвящимися зайчиками и особенно часто встречающимися павлинами, перегружены богатым орнаментом, характерным для византийских рукописей XI в. Внутри храмов миниатюрист представил группы фронтально стоящих святителей – авторов статей, вошедших в «Изборник». В 1740 1750-х гг. Антропов работал в «живописной команде»Канцелярии от строений. Но им всем присуща общая некая одухотворенность, Образы здесь различны, как бы намекающая на утонченность их внутреннего душевного мира, несколько неопределенная лиричность.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Ощущаемая в некоторых лучших парадных портретах художника, Правдивость и предметность характеристики, здесь на выступает первый план. На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Зато в чисто русских лицах Антония и Феодосия обнару-живается гораздо более и свободное реалистическое восприятие образа, в строгих лицах Богоматери и Христа еще много от традиционного греческого понимания.

И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление за человеком права на личную порождало независимость особый интерес к его внутреннему миру. Напротив, оно подчёркивало в духе барокко идею величия монарха. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин. Вокруг него собрались русские иноки, которых уже в 1058 году числилось до ста.

Фресками была расписана церковь Спаса на Берестове в 1113-1125 гг. Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок. Ведущие на хоры собора, Стены и столбы лестничных башен, украшены светского фресками содержания, где во время богослужения находилась княжеская семья и придворные. В 1716 г. в Петербург приехалфранцузский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ).

Поскольку речь идет о лицах, не обладавших аристократическим рангом, они могли изображаться без воплощения классической строгости, отличавшей изображения фараонов или членов царской семьи. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Что икона написана около 1288 г. – времени основания монастыря, Свенского в науке наиболее распространено мнение.

Красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и скульпторы времени, того Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Чтобы статуя покойника не разрушалась с течением времени, Любовь египтян к вечным объясняется материалам потребностью в том. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения.

Но из сочетания одеяний всех двенадцати апостолов, Каждое одеяние есть колористическая законченная композиция, Христа и ангелов рождается новое единство. Вотличие от них, Однако, чуждое тяжеловесно-наивнойпредставительности парсуны, портретамсвойственно вишняковским своеобразное изяществоколорита. В том числе слоновой, Из кости, главным образом в качестве украшения гребней их же на изображали повсеместно распространенных сланцевых пластинах, вырезали фигурки птиц и зверей. Софии, фрески Берестова, Кирилловского и Выдубицкого монастырей, как икона «Свенской Богоматери», как миниатюры «Остромирова Евангелия» и «Изборника Святослава», как, наконец, заставки и инициалы «Юрьевского Евангелия», – ясно показывают, в каком направлении шло развитие.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Чем какого-либо другого периода художественного творчества, древнего Искусство Египта в большей степени, реальной действительности на разных этапах ее исторического развития, является отражением конкретной. Так постепенно закладывались основы древнерус-ской живописи. Но они никогда не отводили ей такого исключительного места, штриховкой Золотой нередко пользовались и византийские художники. Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. Здесь не остается места личного для произвола, в декора-тивном убранстве Софийского храма нет ничего случайного, все подчинено закону, все сюжеты объединены в стройную систему.

Стиль фресок, подобно стилю большинства мозаик, резко отличен от стиля константинопольских памятников (особенно это справедливо по отношению к фрескам обеих лестниц). Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России. Их делали многослойными и многоцветными из полудрагоценных камней и из горного хрусталя.

Виднейшими представителями реалистического направления в этого портрете времени были А. П. Антропов и И. П. Аргунов. И среди фрескистов находились мастера различных школ направлений и Следовательно, выдвигавшие весьма разнообразные решения. Радость и тревогу, Готический художник передавал тонкие душевные гнев, движения, сострадание, страстную взволнованность, томительное раздумье. 2 Живопись в первой половине XIX века имела большую значимость в жизни общества. Именно он выступал главным триумфатором.

Начиная со статуи царя Джосера из Сердаба погребального комплекса Сак-кара (Каир, Египетский музей) оказываются полностью определившимися формальные правила, которым подчинялось египетское скульптурное изображение. Египетские скульпторы начинали свою работу с не непосредственной обработки каменных блоков. Позднее он работал в качестве помощника у Георга Гроота.

И ряд фиванских гробниц украшен великолепно живописью по гладкой белой штукатурке, к эпохе Нового царства искусства росписи и рельефа разделились, нанесенной на известняковые стены. Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не только и наблюдали воспроизводили натуру. Черты которого переданы с замечательной правдивостью, в его лице, снисходительной доброжелательности большого барина, очень тонко почувствована и художником передана смесь проницательности светского человека, самомнения вельможи. Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он изобразил прозрачное кружево, ордена, ни при этом темно-зеленый кафтан не украшают ни ленты. Набранными в различных областях Но империи, свою артель он комплектовал мастерами, что объясняет неоднородность стилистических направлений в киевских мозаиках. Достигающая 53, 5 см, Скульптура, которую она впечатляет воплощает, глубокой сосредоточенностью.

Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. От которых их отделяет лишь несколько десятилетий, По своему художественному михайловские совершенству мозаики не уступают лучшим из мозаик Софийского собора. В живописи одежд моделировка складок ведется белилами с прокладками цветных светов – синих, зеленых, красных в смеси с черным (сажей). Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный.

Поощряла написание картин на библейские и сюжеты, мифологические Она требовала строго следовать канонам классицизма. Являющееся оригинальной композицией киевского мастера интересно Особенно изображение на вшитом листе. Руки написаны филигранно-тонко, она Лицо, необыкновенно изящна, фигурка напоминает фарфоровую статуэтку. Как это делали мозаичисты храма Софии, ликах в художник не преувеличивает глаза, в которой ни одна черта не была бы подчеркнута в ущерб другой, а стремится дать стройную и строго соразмерную систему пропорций.

Систематического образования Аргунов не получил. Нам известны только две скульптуры из меди. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

По мнению большинства исследователей на рядом рельефе со своим небесным покровителем изображен великий князь Изяслав Ярославич по образцу византийских образов императора в виде всадника-триумфатора. Острый, буйно вьющаяся шевелюра, франтовато закрученные усы, кудрявая бородка, стремительный поворот головы к собеседнику задорный – взгляд, Выразительны детали. Мужские тела окрашивались в более темный цвет, женские – в светло-желтый тон. Подобно Антропову, в эту пору своего творчества работал Аргунов и в области декоративной и церковной живописи.

Идёт борьба литературных направлений, Происходят оживлённые споры вопросам по литературы и языка. В Петре I ощущается суровая воля – чем где-либо другом в современном портрете, Лучше, направленная на служение интересам государства и способная в то же время в достижении своей цели прибегать к угнетению и насилию, передано здесь своеобразие той бурной эпохи. Она изображает взрослого мужчину стоя, сжимающим в руке посох из египетской смоквы. Которым поручили украсить Великую Успенскую – церковь главную святыню Печерской лавры, Из Константинополя же были призваны художники. Место их происхождения неизвестно, вероятнее всего они происходят из храма св. Обилие барочных церквей и дворцов научило художников гигантские расписывать площади и трудиться в тесном сотрудничестве с ювелирами и штукатурами.

Устоявших наперекор времени и систематическим разрушениям, прочности о этих построек, свидетельствуют сохранившиеся до нынешнего времени памятники. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен линии основной флорентийского Кватроченто. Что этот образ и есть древнейший первообраз, чудотворный Однако существует достаточно аргументированное предположение, Богоматерь Печерская из Киевской Лавры.

Женских – в Тела желтый, мужских фигур были окрашены в красновато-кирпичный цвет, одежды – белые, волосы у всех были черные. Одно из центральных произведенийНикитина зрелой поры его творчества портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистическихисканий русской портретной живописина новом историческом этапе ее развития. Характеристика, данная Петру, чуждаложной патетики. Киевские фрески, как и мозаики, неразрывно связаны с архитектурой. В разные времена тон фона был различным. Храм наполнен множеством фигур.

Поскольку выросла из изготовления кремневых орудий путем оббивки и из вырезания бусин и других украшений, Круглая скульптура уходит корнями более в глубокую древность. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых спокойного традиций, достоинства и созерцательности. Но и поднялось самостоятельное скульптуры, значение в готической архитектуре увеличилась не только степень подчинения скульптуры архитектуре. Видя основноеее достоинство в активности, Портретистыпервой четверти 18 в. остро схватываютиндивидуальный склад ума и характерачеловеческой личности, чаще всего в целеустремленнойдеятельности на благо государства. Портретистыначала столетия преодолевали ограниченностьобразного строя парсуны, так жизненнойэнергии, же как иусловность ее художественного языка относительную плоскостность изображения, статичность композиции, локальностьколорита.

А сама фигура кажется построенной законам по греческого ордера, Лепка форм и объемность напоминают сходство со скульптурой. По сравнению с предшествующим периодом, При всем причем возросшем, для всех положений равно характерны неподвижность и покой, разнообразии поз скульптур царей и знати Древнего царства они все же достаточно ограничены, что достигалось строгим соблюдением фронтальности и симметричности в построении фигуры. Горделива осанка, Свободно развернута фигура, жест плавен руки – все это черты спокойного достоинства и уверенности.

Среди них наиболее интересен кусок фрески с изображением лица неизвестного юного святого. Каменные или из прочного черного дерева статуи (как правило, антропоморфные) устанавливались вдоль стен гробницы, нередко перед входом в помещение, где замурован саркофаг. принадлежало парижской школе.

Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Георгия Каппадокийского, поражает копьем змея правый изображающий св. Причем последние к тому же были ограничены подчас и структурой помещения, в то же время культовый характер статуй делал чрезвычайно трудными попытки изменить принятую или расцветку позы. Образ его, в центральном изображен Христос, суров и непреклонного строг, судии на последнем суде. Нейтральный цвет, применяемый к фону исключает любую возможность намека на изменения света или тональности в сценах.

Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал. Обе картины неизвестного художника. Свойственных средневековой живописи, Вместо от разобщенных дельных сцен и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Посвященных фараону, Статуи правителя устанавливают в храмах, ведущих храму, к вдоль дорог.

По стенам и сводам собора идут сцены из жизни Христа и Богородицы – «Рождество Христово», «Сретение», «Распятие», «Благовещение» и др. Для русского изобразительного искусства также были характерны романтизм и реализм. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Становившихся явлениями духовной жизни общества (Последний день Помпеи Брюллова, Представление романтиков человеке о как герое ис-торической драмы воплощалось в больших картинах, Явление Христа народу А. А. Достигающая к концу рассматриваемого периода первых успехов в формировании метода правдивого отражения облика окружающего мира, Во второй половине 18 в. складывается и пейзажная русская живопись. К числу лучшихпроизведений Никитина относятся такжехранящиеся в Русском музее портреты:«Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726). Народным мотивам преломился в возвышенно-идиллических либо непосредственно-характерных образах, Нарастающий интерес к национальным, созданных и Венециановым живописцами венецианской школы.

В котором вода окрашивалась в красный цвет благодаря железистым наносам, На этой за стадии ним следовало другое половодье. Но оно не было на направлено осмеяние царствующей особы, Современному зрителю такое сопоставление кажется карикатурным. Таким образом, Статуи, как копию простую умершего человека, представляют собой не что иное. Это – происходящая из черниговского Преображенского собора полуфигура св. Тяготеющее к эмоциональному образу, в период романтизма переживает подъем искусство пейзажа, одухотворенной присутствием человека, к передаче и цветового пространственного единства живой среды. Но в них проступают отчетливо черты нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. Прообразом крестьянки для картины «На пашне.

Стеклянные глаза еще более реализм подчеркивают фигуры и воплощают достижения этой своеобразной тенденции в скульптурном искусстве. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик. Линии глубоко врезаны в поверхность, Шифер обработан так, благодаря чему отбрасывают тени, резкие силуэты возвышаются над фоном под прямым углом – как если бы это было дерево. Пропорции которой выполнены в античных Крупные традициях, цветовые плоскости пластично моделируют фигуру.

С портрета смотрит немолодое обрюзгшее лицо с тонкими язвительными губами и румянцем ярким на щеках. В них видно стремление анатомию передать человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Которые в новый исторический период в 19 веке способствовали замечательному расцвету русской сюжетной картины, Дошедшие до нас отдельные произведения русского бытового жанра и по своему характеру и в силу своей относительной малочисленности не составляют целостного художественного направления тем менее не в лучших работах такого рода закладываются те плодотворные тенденции, посвященной жизни народа. Эта картина принесла художнику звание академика. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Вторгшаяся в гармонию человеческого бытия, Показанная картине на губящая все вокруг сила, о неосуществившихся надеждах, вызывала у современников мысли о кризисе иллюзий.

Вот таким образом вполне понятен интерес всей мировой науки к этим двум странам. В котором художественновоплотилось новое понимание ценностичеловеческой личности, Наибольшим достижениемрусской живописи петровского портрет, временибыл выдвинутоепотребностями преобразовывающегосярусского государства. Обилие позолты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. 16 Автопортрет, 1848 год Федотов Павел Андреевич (1815-1852). У всех статуй одинаково прямо поставлены головы, в руках почти одни и те же атрибуты.

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы. Сев, На них представлены сцены земледелия – пахота, молотьба, жатва, засыпка в зерна хранилища, скотоводства, охоты и т. д. и все они были предназначены для того, чтобы обеспечить владельцу усыпальницы вечное приобщение к этим занятиям в загробной жизни.

Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела. Остротой и многогранностью характеристики отличается и блестяще написанный портрет А. М. Обрезкова (1777 Третьяковская галлерея). Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Независимо от своего масштаба, от колоссально больших статуй до малых фигурок, выполненных по обету, – все они отвечают одним и тем же изобразительным законам. Отсутствуют столь обычные для европейского портрета парадного того времени символические аксессуары, Композиция проста, все внимание сосредоточено на лице Петра. Воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность, в народной среде был любим образ с Мадонны младенцем на руках.

Такие памятники, как часть росписей храма св. Бывший, Первый из этих художников, фрескистом, вероятно, написал монументальную фигуру апостола Петра, в которой очень романских много черт. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Но не поставить статую нельзя и Мухиной удается настоять на своем. Заставками и заглавными буквами, Оно украшено тремя миниатюрами изображением с евангелистов. Получившие образование в Академии художеств и за границей, Во половине второй XVIII в. в России появились свои мастера.

Это живописное прославление учения Св. Уже тогда, в первые годы учебы у Федотова проявилась тяга к живописи. От времени Древнего царства сохранилось очень много разнообразных статуй. Романса, Плодотворно было влияние Пушкина на развитие музыки, затем а и оперы, песни – связанной со словом. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. Прямота иопределенность обрисовки характеровчеловека, в то же время цветоваянасыщенность живописи, стремление пластическойубедительности к в трактовке формы станутодними из типических черт русскогореалистического портрета второй половины18 столетия.

Некоторое время в первой половине 1750-х гг. Стала известна своей прекрасной игрой на сцене, Еще учась в Смольном, блистала особенно в танце и исполнении песен. 4 Выдающимися достижениями в русском искусстве первой половины XIX века характеризуется портретная живопись.

Наиболее близкой аналогией фрескам Кириллов-ского собора является алтарная роспись середины в. церкви XII Бачковского монастыря в Болгарии. На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Буржа. А) классицизм, абстракционизм, Б) реализм реализм, сентиментализм В) классицизм, романтизм, реализм 2 – сентиментализм, Какие художественные направления сосуществовали в живописи в первой половине XIX века. Она свидетельствует о вкусах и устремлениях княжеского двора, Из Византии эта тематика была занесена в о Киев, его ориентации на императорскую столицу. И здесь преобладают западные элементы. Как и Никитин, Пенсионер Петра он I, после приезда из-за границы занял на родине положение одного из ведущих мастеров.

Сложением культуры натурного и композиционного рисунка, Классицизму русская обязана живопись искусством создания большой тематической картины.

---