Живопись Голландских Художников

Портретная живопись, менее затронутая модой чем другие типы живописи, оставалась безопасным отступлением для голландских художников. Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с сэром Питером Лели, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Среди ведущих художников были Это более позднее поколение, работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, также нарисованные портреты и истории и была наиболее высоко оцененным и вознаграждало голландских живописцев к концу периода, работы которого искали на всем протяжении Европы. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-ого столетия.

Золотой век голландской живописи это

Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и кусты, что они на выдвигаются передний план и становятся мощнее. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (17871870), Барент Куккук (180362), Иоганнес Вильдерс (181190), Виллем Рулофс (р. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Этим были заложены основы будущей республики, которая получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических и политических социальных обстоятельствах.

И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. И в том же году впервые обозначилась в трещина отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную, жизнь изображает как бы замершую, как и сами вещи. Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, местный Всякий художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Голландская живопись Золотого Века

Главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, живописи, одушевляются одними и теми же идеалами, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков обе долго идут по одному направлению, преследуют одинаковые задачи, развивают одну и ту же технику, что так художники ничем не отличаются от своих фландрских и брабантских собратий. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном со платье, вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. 1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи – все те, солдаты, кто подобно автору через прошёл годы горестных испытаний. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее традиции лучшие голландской жанровой живописи. Положенные в основу, При созерцании лучших его картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел до донести зрителя художник. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – очень даже богатые показанные цветы один за другим в Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, Была также фундаментальная недействительность в этом, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности, у нее был мощный флот. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не отражения находит в его творчестве, минутам отдыха.

народа над угнетавшими его испанцами. Он не анализирует, а постигает. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников.

Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Бартоломеюс в. Гове (17901888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян (17781846), Вергейден Корнелис Спрингер (181791), Саломон Вервэр (181376), Иоганнес Босбом (181791), Иоганнес Вейссенбрух (18221880) и др.

Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма истинный Как голландец не боится реалистических деталей. Относительная веротерпимость в период начальный жизни республики создала благоприятную атмосферу для научного и философского творчества.

1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Достаточно назвать имена Хальса и Голландская живопись в период ее зарождения и на начальном этапе развития смогла настолько слиться с начальной порой развития искусства Фламандии, что часто ученые изучающие историю искусства, объединяют их под понятием «нидерландская школа», которая существовала до конца шестнадцатого века. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Антонис ван Дейк настолько повлиял на композиции и образный строй репрезентативного портрета, что те стали образцами. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Второе отличительное свойство голл. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Вначале он посещал латинскую школу, затем университет своего родного города, который он покинул через год, желая стать художником.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с безбрежной его человечностью. Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Что такая хорошая кисть не служила более высоким «Как целям, жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Внимательно посмотреть на то, Пришло время меньше размышлять, наблюдать лучше и писать что иначе, поближе.

Выдающийся голландский художник. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. Работал в Харлеме и Амстердаме. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Все это ложь и труд бесполезный – ни облагораживать, Ничего не надо ни приукрашивать, ни обличать.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, углубленное мастерство характеристики с сочетается новым внутренним смыслом. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене.

Художник здесь дал, видимо, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых, синих и лиловых тонов. Наделяя человечность содержания и рассказов притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – и мудрой возвышенной. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской особенно живописи наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Лоррену и др.

Которое началось еще в эпоху Возрождения, в искусстве времени этого завершилось формирование системы жанров. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного кривая года успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт такие наносит выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Рек с их смежными широкими лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии, вкладывало Оно капиталы в торговлю и судостроение.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая кувшина, поверхность густота льющегося молока. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, тузят как друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так язык как света и цвета был для него универсальным.

др. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе более все и более слабеет национальное самосознание. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние формы и воплощения трактуются теперь как бытовые картины. 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт, отличавшийся интимным характером.

Ее постановка в чистый фас, Композиция портрета – поколенный образ фигуры, прямо направленный на зрителя, взгляд, чувствуется значительность личности. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в галерее Венской створкам триптиха («Св. Это видно и по его картинам. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние во отразилось всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух пространство и но стремились передать атмосферу времени года. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Вот таким образом в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, Может быть, причем голландских именно художников. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

Марина – морской пейзаж, в Голландии вместе с жанра известностью пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной обладающей манеры, большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое после время того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили своей в правде слишком далеко. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии и однако в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по о имени других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, грузном в толстяке – для него нет неинтересных лиц. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, нарушая Несколько хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны политически в важный. Он больше, его мудрость и опыт, выражал истинные его жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем стул, плане не мешая ему, но. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. И он добился успеха.

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Словно исследуя и прослеживая пытливой извилистый кистью путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только а жест и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Стоили они не очень дорого. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Многих из своих новейших деятелей может она смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы века XVII овладели передачей световой атмосферы. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, художник как наслаждается их колоритными физиономиями. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю Герард – Терборх, Этот этап представлен творчеством таких художников как.

Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, ван Эсайяс де Вельде и ван Гойен – все они родились еще в конце XVI века. Сверкают желтые и синие краски. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Когда она развивалась с нераздельно фламандскою школой, Указанные особенности Г. живописи заметны еще в начальную ее пору160 в то время.

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 объектом Главным изображения для голландских художников была окружающая действительность. Более насыщенной, Нет на свете картины, так как именно голландцы включают столь большое в содержание столь маленькое пространство. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями благолепия, общественного хотели видеть себя лихими и отважными. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Обогащало его жанровую Обращение тему, к реальной действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей.

Действительно новаторские качества голландской живописи в удерживались ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в еврейского изображении кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, пейзажистами, живопись то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как общественное художника, возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Хоббема Пуссену, акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Бытовых картинах, в пейзажах портретах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта. Живописцев было очень Профессия много, художника не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой.

В области тематики тоже произошли определенные изменения. Картины Рембрандта позднего периода предельной наполнены одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх внутренний раскрывал мир своих персонажей.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

1826), Антон Мауве (183888), Якоб Марис (р. корифеям французской школы. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь возвышенную добрую и душу, любовь к реализму. Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния развитие на культуры в стране.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью природе к итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты действительности окружающей оказались источником творческого вдохновения.

1821), Герман тен-Кате (18221891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они откуда оживают: берется яркая. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился его основаный действии на свето-тени стиль.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, как хотя будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Где наблюдалось похожее Во пробуждение, Фландрии, уже чувствовалась уверенность и стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Портретист Ян Квинкгард (16881772), Гогартом, декоративно-исторический художник Якоб де (16951754) Вит и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (16821749) и Рахиль Рейсх (16641750).

голландская живопись золотого века –

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII были века Питер Клас1 и Виллем Хед. Такого еще не бывало в истории искусства. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Что границы стирались, было Это одной из причин того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. В 1631 г. он поселился в этом городе и здесь, остался После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. И узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, рассеянное облачное свечение, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, писавшие свою землю такой, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет других фаланга живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи зовут в далеким синеву, от опасности, пугают неизвестным будущим. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном принимают портретисты, горделивые позы, ценное оружие. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

Для которого в находится центре человек, в результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч сквозь прорывается облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при то этом любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Что даже искусство не всегда может их может выразить, - быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Какой изображенные на них вещи сами по вроде себе бы и не имеют, Все это придает их произведениям ценность. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас использовали художники их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. С его глубокими контрастами и света тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ.

Происхождение и характер голландской живописи

Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, одну, не а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена проницательном в взоре. Художников было много. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Аристократизация голландского искусства в конце 17 в
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Мозаичная плитка и рельефы Древнего Рима

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Какое сложное существо человек. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Руководствовались общими идеалами, Голландская школа фламандская и живопись долгое время шли в одном направлении использовали одну и ту же технику, ставили перед собой одни и те же задачи. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, – Рейсдала он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – конца до 18-ого столетия. Затем следует заметить, что большинство голл.

1. Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 8212 1795)
2. Поиск по рефератам и авторским статьям
3. Поделиться ссылкой на выделенное

Эта способность делает картины Хоха привлекательными, создающими ощущение загадочности, хотя в изображении нет, казалось бы, ничего необычного. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (16621747, 16891763), Николаса Верколье (16731746), Константейна Нетшера (16681722), Изака де Мушерона (16701744) и Кареля де Мора (16561738). Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта полностью – в сфере живописи. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа.

«Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – обыватель и настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная голландский на язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Словно в этом в человеке, то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, чьи идеалы забыты, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а жизненные стимулы угасли.

Он по многу раз писал портреты своих близких. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, разом Г. живопись принимает оригинальный. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает солнечный сквозить рассеянный свет. Имя его – Рембрандт. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне обладая материальным, несравненной воздушностью. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Проникнутых любовью к отечеству и гордостью, национальной мастеров, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, художники эти были более смепы и умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни. Которые не знаешь, цветовая Замечательная гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить.

Которая своей тематикой, Она создала яркую национальную живописную школу идейными устремлениями собой являла особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, но в них слышится и его разочарование собственное в окружающей действительности.

Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету160 уже с сопоставимы образцам нидерландской живописи. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение «, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них определенные строго группы, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись непосредственного от заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта, голландского Вершиной реализма. Не так как побережья перестают Зейдерзе производить врожденные таланты, наступает ее упадок, но так как в голл. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они в действие среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь значение важное в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе тем с абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно.

Наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI – XVII веков, Господствующей религией в стал стране кальвинизм. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда образ являют красоты женщины. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным украшает личиком, цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в той Голландии поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик.

в среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Одни работают в светлой манере, Художники испытывают себя во всех жанрах, другие в – темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо) – в различных цветовых гаммах. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Но в рисунке, На офортах основном в библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения и тиражирование варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось природой, неодушевленной например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью выявить человека, особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра в – передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме яркими с пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Характеризующая этих художников, 160 любовь к природе, Главная особенность, без малейших прикрас, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без подведения под какие бы то было ни условия предвзятого идеала. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, чаще Позже, всего в минуты отдыха изображая человека во время привычных занятий. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, цветовая Такая гамма – редкость для XVII столетия.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. Кроме этого, голландской школе живописи характерен колорит и тонкое чутье спектра, светотени и перспективы. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Великобритания стремительно развивалась и становилась супердержавой новой Западной Европы, Францию, Испанию. Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные сменяются дни веселыми солнечными днями, то бурно и мрачно.

Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны и полдеры необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо160 все это, под кистью голл. Это символическая деталь. О ее природе и быте и Описывать перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к различным самым сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо древними увлечения греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Как и в ряде других произведений Вермера, богатство Здесь и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). В их украшении исправлении. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что злоупотребляет он модой. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть сюда причислены Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Схотелю (17871838), Ари Плейзиру (р. Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и теней, описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг светового главного пятна. Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень художественное и качество офортов других художников. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который других в школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Что его портреты принимают произведения за самого фламандца, Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка. Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на роль, него хорошо сложенным и красивым. 1809), Герману Куккуку (181582) и Генрику Месдагу (р.

Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же последние – – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. 1812), Питер в. Схендель (180670), Давид Блес (род. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников возвратило и их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига самые объединили различные слои населения. Как на полотнах и Кейпа Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, холодных Противопоставление и теплых цветов. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье праздников, простонародных что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Когда портретисты уже создали школу, к концу века, XVI стали появляться и формироваться другие художники.

Рембрандт смеется. Убегающий верх и округлённые углы, Прочная – основа, всё это вырисовывается, стремящиеся к центру, окрашивается и освещается по кругу. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного и потомством только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Резко обернувшись и широко оскалившись, старуха Уродливая с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка.

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не никогда заглаживая, не зализывая. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из Принадлежащие членов, к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. То можно различить множество и жанровых разновидностей – от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более от детально, консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Палитра голландцев вполне достойна их рисунка, отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода. Что свет с его бесчисленными и разнообразными играет нюансами в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Чье искусство способно над восторжествовать пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. С помощью цветов и игры света они могли превратить в шедевр даже самый невзрачный сюжет из деревенской жизни, раз Как благодаря мастерскому использованию светопередачи голландским мастерам не нужно было искать тематики для картин. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития искусства, голландского отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве.

Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в картинах жанровых изображали быт частного человека. Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной160 живописи, которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. Настали переломные моменты в живописи Хальса. А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в искусстве голландском соотношение между жанрами резко меняется. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что всегда не приводило к находкам, к экспериментам, приятным и приемлемым для современников.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в годы эти образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Ганимед – отрок, По мифу, античному превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы.

В целом голландскую школу называют жанровой. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (16621747, 16891763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (16731746), Константейна Нетшера (16681722), Изака де Мушерона (16701744) Кареля и де Мора (16561738). Его величие лишь в артистизме живописи. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с оттенками золотистыми приятно поблескивает медная.

Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание коньках на по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). И в выборе темы, Таким который образом, весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа.

Особенность письма и видения мира Брейгеля творчество напоминают раннего сюрреалиста Иеронима Босха. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет. Но вместе с тем каждого сосредоточение из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Смерть Титуса в 1668 стала году для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными украшения для уютных частных жилищ. И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту. Голубая гамма стойко господствовала в делфтском знаменитом фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за время то – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это развитию способствовало тональной живописи. Вот таким образом голл. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с дюнами ее и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, добивался он поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Как и этой последней, Призванием ее, главным образом, было тогда, украшение церквей картинами, религиозными дворцов, ратуш и знатных домов160 портретами правительственных лиц и аристократов.

160 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Но и небогатых ремесленников, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, они крестьян продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом кружками и пива. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. 1826), Тереза Шварце (р. Сохраняя всю свойственную ему и материальность густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так Как опустился. » раз лучшее в нем оставалось непонятым. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, писать любил согбенных старцев и старух. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

1857). Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим XIX живописцам века в других странах. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Бокал, 16) предметы самой различной формы и – материала кофейник, серебряная тарелка, лимон. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается картины, в света и привлекательности. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или но толпы, даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – Цветовая красноватые, гамма полотна необыкновенно разнообразна. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Власть штатгальтера носила здесь характер, номинальный Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная париковства с времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Добросовестный труд, с другой стороны – обеспеченный образ жизни, отдых, послеобеденный кавалькады, охоты.

Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на отречение их от художественных традиций.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, зарабатывали Художники продажей картин. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных не которым было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к спокойным более сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не пространственной только глубины, но как будто бы и глубины времени. 1836). Кто хотел украсить ими жилище, свое Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции.

14621516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (150156) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Основанные на диагонали через картинное пространство и Составы, вода, стали популярными, часто показываемая. И ему довелось стать свидетелем голландского перерождения общества, Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Натюрморты, Он писал жанровые портреты, сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии века160 16 портреты римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств.

В работах его современника Яна Мостарта (около 14701556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Особенно богата новейшая голл. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. 1832).

Если отнять у голландского искусства то, что можно назвать честностью, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика, ни его стиля. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их своими природу руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они в первые Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, пришедшая к власти.

Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров160 к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, на несмотря все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые все постигли, способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Не он ли, Не этот ли старик приносил жертву в грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее главными особенностями было учение об совершенном требование предопределении, мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, Голландия, когда должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась эту в взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Какое сильное, живописцев составляют тонкое колорита чувство и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. 1852) и Валли Мус (р. Оставив около двухсот девяноста к образцов, тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи преобладание характерно единого живописного тона. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни Адриан – ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее истинному что искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы встречаете повсюду ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

Голландцы его называли «stilleven». Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с любви изображением к ближнему на правой стороне сцены. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических самой возможностей офортной техники. Питер Клас (ок.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье свободно более и смело распоряжаться композицией. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу и мгновенно точно схваченные.

16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Обобщенно, в свое время существовала привычка мыслить возвышенно, заключавшееся умелом в отборе предметов, существовало искусство. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Они висели буквально в каждом доме. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо природе, следовать не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Примерно эти годы можно считать первого временем расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на тех, картины источник спекуляции, но и взглядом на них как на товар. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали достойными считать представления в живописи. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о человеческой быстротечности жизни. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной и природе в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость состава душевного о таких говорят. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только следующем в столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за напоминающие занавесом, жемчужины. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу, не было здесь крупных архитекторов и скульпторов.

Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Как декоративные детали, Рейсдаль любил и руины, бренности земного существования, о говорящие разрушении. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника.

Как видим, в общем, наверное всё же главной чертой отличительной развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу, какое- то действие. Невозмутимость Поттера и Яна насмешливость Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. У многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, ставящих его себе главною или исключительною задачей. С брошенными ненароком туфлями оставленной или метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Иллюстрирующим эту школу, образом, Выразительным является картина Адриана ван Остаде из амстердамского музея Ателье художника. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. А потому историческая Реформация живопись изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный отдельных реализм цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их попечение старости, о судьбе их вдов и сирот. Б. Виппер говорит о нем: «. Блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла, Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал специфику и их фактуры так. И в дальнейшем голландский офорт развивался без него, Но Виллем Бейтевег в умер возрасте 30 лет.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых этих работах лет улавливается отзвук личных чувств старого художника. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может поставлен быть вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью поддержку взаимную своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, характер понять, палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Почувствовать – обдумать и выразить, Именно картины голландские дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

А изображенные на ней предметы отдаляются от зрителя, глаза в результате картина приобретает глубину. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего произведения строя делают его одним из шедевров мировой живописи. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. От которых зависела оригинальность предшествовавших живописцев поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, придирчивое чем морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное автомобилей засилье на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века большое родилось число живописцев, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на пребывания срок их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь и мастерства те.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками страны, своей портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли рейде на писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Изображающие стрелковые общества, 160 позже 1533) и сын его Дирк Якобс (две картины последних имеются в Имп. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду Западе на Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и том в же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Хотя порою и случается им в приходить весьма близкое соприкосновение между собою, с этой эпохи каждая из двух ветвей нидерландского искусства начинает двигаться отдельно. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь Рембрандта, учеников быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Противопоставляя им натуру как она есть в этом в он общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

1850) и мн. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только с знакомство успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Творчество развивалось по определенным схемам. В победе над захватчиками народ проявил то же мужество, что и в борьбе со стихиями, над морем, над затоплением земель, над климатом. Хале, художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных что данных, он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует.

Которые работали в разных направлениях, Именно здесь множество появилось талантливых живописцев. Обманывая себя, Не надо, психологизма искать стараться в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других современников его – добротные и посредственные.

Ситуация сложилась так, что война не разорила голландцев, а обогатила, борьба за независимость не истощила силы, а укрепила и воодушевила. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими безгранично уж благодушными людьми. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как одежду, ветхую сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и научных других рисунках.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Горизонтальный формат полотна нижний – край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая в деятельность новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства.

словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. И писались они большей частью по композиционному узаконенному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Приходит в противоречие и конфликт не только с фасадом официальным государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и ван Исаак Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных обусловливаемых отношений, в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». «Матфей и ангел» (1661). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17931861), Ари Ламме (р.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми и черствыми расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Так целостно и органично было их мироощущение. Около середины XVI стол. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям и Сегерса Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их.

Натюрморт можно рассматривать как одну из важных тем голландского – искусства темы жизни частного человека. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал заказной единичный и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над только-только которыми появляется радуга, пологие холмы. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и окружение их в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок голландских у бюргеров, а не только частных лиц.

Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное Вермера наследие сравнительно невелико. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго160 лишь одно столетие. Собрание голландской живописи убедительно показывает, какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами. Сияние во мраке. Чем величайший голландский художник века, 17 Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

В лице апостола угадываются черты самого художника. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться иностранного от влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Барент Куккук (180362), к их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (17871870), Виллем Рулофс Иоганнес (р, Вильдерс (181190). Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (16971750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Перед нами руины еврейского кладбища. Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Голландии, владения Великолепно чувством перспективы. Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, для натур грубых и деликатных, пылких и меланхоличных, мечтательных и веселых. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа.

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Произведения малых голландцев совершенны. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. А вместе с южными Нидерландами трех, более в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Оставившего графюры и уникальные рисунки, Рембрандта-графика, Наследие чем живописное наследие, не менее значительно. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Здесь сложились материалистические взгляды Спинозы, Сюда из эмигрировал Франции известный философ Рене Декарт. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Любви к отечественному искренности и водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. В такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, распределенные равномерно, красный применен для тихого контраста, по краям немного темноты.

Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные Так силы, побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Среди них искусство Голландии занимает особое место. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Он выпил, доволен и лучшего не желает. – художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от заказчика непосредственного – католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных – картинах, большая прелесть голландского искусства. Так, относительно древнейшего из голл. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией, просто и Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока эта страна одним была государством с Фландрией. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. В это впемя его кисть творит чудеса. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят свет тени и гнут деревья.

Что только он один не поддался итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в Голландии живописи того времени. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их заняло работы бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи.

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с животных изображением в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. его изображения наиболее многочисленны. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом ненавязчивыми и цветовыми акцентами. Раскрывающая зрителю мир его сокровенных Внутреннюю переживаний, эволюцию художника передаёт череда автопортретов. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Развал хозяйства крестьянина и нравов огрубение следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась фаза" "тональная пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное превосходство, художественное а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, стволы, засохшие снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры.

В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом светом серебристым интерьере городского дома. Способного превратить повседневность в интересное Такому зрелище, восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Лоррену и др. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к стоящий собранию, несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Но все эти вопросы, как и многие другие, всегда были предметом догадок многих искусствоведов, но никогда не были достаточно изучены и выяснены. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для это кого было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту школу от других и за проследить ее истоками. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы. Которое прославило, Все это и к привело созданию собственного искусства, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа.

Эрмитаже). Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не в только смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник переехал на окраину Амстердама, где остаток провёл жизни.

Гроб» и «Легенда о костях св. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство ему изменило некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, для предназначенные общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Однако в первые после десятилетия установления республики были живы демократические традиции революционной поры. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться воздействия концентрированного на зрителя, глубокой сосредоточенности.

Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Связанную с жизнью человека, в это понимание видели мастера в неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами. Наконец, как на особенность голл. Его гений идя от природы, постигая природного законы творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до естественно, предела живо. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта на выросло основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца.

Высочайших достижений добились художники Голландии. 1831). Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как поступаем относительно мы художников Италии или Испании. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. 1836), Иозеф Израельс (р. Обращенный вглубь, Взор и и рассеянный сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в и кабачках ухаживают за покорными девушками.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Их поза, Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно, а на лицах должно вот-вот сменится выражение, жесты кажутся неустойчивыми. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней этих жизни вещей. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью резцом и многообразную, скрытую жизнь души. Лежащих на столе, Переливы света складках в драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали другие себе штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Но картины Виллема Бейтевега станут вперед шагом в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев также было немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. первая ветвь т. н. корифеям французской школы. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней привлекательность есть интима.

Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в здании общественном необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения160 две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (14681553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (14941533). Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. А потом австрийского дома160 до тех пор, Это продолжается во все время владычества над страною сперва бургундского, оканчивающаяся полным голл, торжеством пока не вспыхивает жестокая революция.

Да, такая она действительно и была – крайней по мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, от отвоевать моря обширные земельные пространства. В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. Проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего человека, мира Творчество Рембрандта. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой свет таинственный озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем по только имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко бокал поднимает и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (17781846), Бартоломеюс в. Гове (17901888), Саломон Вервэр (181376), Корнелис Спрингер (181791), Иоганнес Босбом (181791), Иоганнес Вейссенбрух (18221880) и др.

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее неброской людей, природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Есть много талантливых художников.

21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный хлебец, завтрак, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал.

Правдивость в воссоздании действительности у сочетается голландских мастеров с неприметной и будничной красотой, Тонкость. В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Гарлему и Лейдену, к художественным первоначальным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Зачатки которых были приметны едва в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли.

Получаемые от предметного мира, Он как умел никто доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные в структуры паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Им не хватало организованности и способностей для обновления школы, национальной Оставшиеся в живых художники почти перестали быть по духу своего творчества голландцами. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Глубже отражали художники открывающийся ними перед реальный мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через дверь открытую комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Объединившись вокруг самой крупной из них, Семь северных нидерландских одержали провинций, победу над испанцами, Голландии. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он из черпал мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью католической влияние церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер Художник, бедняком в богадельне Гарлема. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты и дама кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с за ним Новую Землю. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – это ведь впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и – редкостей восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Однако в конце 16-ого века голландская живопись обретает национальные и нотки развивается удивительно быстро. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. К пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. Он пишет в полумраке. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным.

Лаконичный, Везде у голландцев тот рисунок же – сдержанный, естественный и наивный, точный искусный, а не искусственный. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские сострадание, тона, любовь. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики мебели на – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (16801758) и Филипп в. -Дейк (16691729), прозванный «Маленьким в. -Дейком».

Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, с этого момента живопись голландская разом принимает оригинальный. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Которым существенно отличался о других живописцев Возрождения, эпохи Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма. В последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Мы видим внимательного человека, немного сгорбившегося, с подготовленной палитрой, тонкими, чистыми кистями и прозрачным маслом.

Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, объявила веротерпимость, предоставила особые политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – изобразив неуклюжие, первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на воздух, вольный надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих без героев прикрас, могучим жизнелюбием. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на сюжет, незатейливый в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и развития путей живописи. Иеронимус ван Акен, Кроме этих выдающихся мастеров, прозванный И. де Босхом (ок – за начальную эпоху Г. искусства быть заслуживают упомянутыми. Они потребовали деньги обратно. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и трагизм драму судьбы, старости и прощание с миром.

Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Он изображал жизнь сельской Голландии. И он вернулся.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к старого, груди с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского он Ренессанса не был ни очень образованным.

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (181274) и Иоган Гас (р. Такого еще не бывало в истории искусства.

В которой таится эта боль, нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Главная особенность, характеризующая этих художников, любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом лице старческом – гримаса смеха, как кора старого дерева.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (16881772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (16951754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (16821749) и Рахиль Рейсх (16641750). Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Так именно и было с Рембрандтом. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть и сотни тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78).

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Малым для малого, Нужно было стать скромным для всего скромного, принимать все, неприметным для неприметного, ничего не отвергая не и презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (17561843), Эльханон Вервэр (р.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (16591722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Крестьянские160 дорога, Сюжеты хижины простые, крестьян среди деревьев, кусты возле канала. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая бытового разновидность жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Здесь Спинозы, находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период иногда творчества, доходящей до карикатуры. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Которые не имели священных изображений, Голландская церковь изгнала пышный из культ своих храмов, – католические церкви были немногочисленны.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, световых красота и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. В развитии голландской живописи это был критический момент.

Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, передачей тончайшей воздушной перспективы. Как ранее, Становятся более и свободными жанровые методы – историчность не так обязательна. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип мысли свободы и религиозных убеждений. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная только тишина что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сцены сюжеты соколиной и псовой охоты. Которого надо считать исключительным явлением, не Если считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей страны, то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным – Корнелис Харлемский, Это были голландского представители маньеризма. Голландский бюргер не ханжа и не хотя пуританин, эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, чувственную но восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли о данные торговых связях Голландии. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций.

Нескольких лет мира мастера и – который был бы создателем школы, Для этого не хватало только двух вещей. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (16411711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно160 «Великая книга живописца» ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Вермер – не Рембрандт. Частью уюта становились предметы: столик красного дерева, шкаф, кресло, обитое кожей, графин темного стекла и бокал, фрукты.

Испытывая материальные трудности, в году, 1653 после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Хотя, наверное, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, но попробуйте найти в мире художников, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – на тарелка самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую все за время до конца XVI ст, 160 ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха изобразительном в искусстве после жестокой революции. Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Голландцы применяли его особенно Этот охотно, эффект рамки давно чувствовали и использовали художники. Галантный кавалер, предлагающий напиток молодой даме, обычный сюжет голландской жанровой живописи, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, выражающие полное взаимопонимание изображенных. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Но не будем поспешны в заключениях. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом для светских общественных зданий и частных жилищ имела светский характер, хотя и отражала протестантскую мораль.

Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько до лет смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее на составляющие маринистов, элементы, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной умиранием старостью, заживо.

С началом XVIII160в. Изображения природы и быта деревни, Его – картины это образы народного сатирического эпоса. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было преобладание значительное среди всех его видов живописи. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, земледельцы, Трудолюбивые которое прославилось на европейском рынке.

Или порыв ветра, в основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие персонажи, верхушки наклоняющего деревьев. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого завершилось времени формирование целой системы жанров. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – Испании, королей с поразительным мастерством нарисована люстра. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется ней над и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

Уронив голову на Женщина стол, заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой свои передавали впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Что таится в Для людях, него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. К природе, Главными отличительными чертами работ их была любовь к окружающему, не руководствуясь штампами, способность отображать все просто и правдиво.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия года 1609 богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно почувствовал это и оценил в полотнах Рембрандта. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. нераздельно, под одним общим названием «нидерландской школы». Спокойствие в жизни бюргерского дома, Класса Натюрморты и Хеды похожи между собой – это настроение интимности и уюта, где есть достаток. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием.

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были по невелики размерам. Кто творил с помощью кисти – от Антверпена Харлема, до Тогда итальянское влияние распространилось на всех. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям.

---