Живопись Голландии 17 Века

Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. Голландия до 17 века не выделялась обилием национальных художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения.

Золотой век голландской живописи это

Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период иногда творчества, доходящей до карикатуры. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события.

20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). И он вернулся. Он пишет исторические, Творчество Рембрандта в этот период отличается многообразием, портреты, мифологические и религиозные композиции, бытовые пейзажи, сцены, натюрморты, картины с изображениями животных.

Какие были приняты в жанровой того живописи времени, Позже Вермер откажется от больших размеров и будет писать такие же небольшие полотна. Он по многу раз писал портреты своих близких. Объединившись вокруг самой из крупной них, Семь северных нидерландских провинций, одержали победу над испанцами, Голландии.

Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака и скорбел плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот художник обладал поразительно глазом зорким филигранной и техникой. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, вытесняется Оно из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это развитию способствовало тональной живописи. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные.

Его краскикак будто излучают свет. Крестьянские160 дорога, Сюжеты простые, хижины крестьян среди кусты деревьев, возле канала. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека окружающей и его среды. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст немецкого пишет принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца и безнравственность и воинственность. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось по работать заказам королей и знатных меценатов. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, кроткая его дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Завеса облаков редеет тает и Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. За несколько лет он завоевал значительную известность. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью католической влияние церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан так с называемой делфтской школой. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Это символическая деталь. Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается история что Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить начале в 16 века, который является последователем брюггской школы. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый бросающий новатор, вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов. Глубже отражали художники перед открывающийся ними реальный мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты часть лишь профиля Иисуса, желтый плащ св. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

И вам он видится каким-то райским уголком, смотрите Вы из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям приходило даже на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители времени того в частности французский философ Декарт. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту как картину симфонию голубых.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки мутными выглядят и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления., отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов благополучия и Рембрандта резко пошла вниз. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, отвечает словно кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Репрезентативного портрета стал складываться еще в 16 Италии века160 портреты римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Бессильны, в портрете регентов нетдуха товарищества прежних композиций, модели разобщены, опустошение на написано ихлицах, у них мутныевзгляды. Когда портретисты уже создали школу, концу к 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность простоту и И то же можно отнести к другим голландским жанристам. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он из черпал мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую жизни теплоту даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную в роль развитии голландского искусства. Однако получал он за свою работу сущие гроши.

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым начали офортам измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Харменс ван Рейн Рембрандт (16061669) родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Что такое настоящая живопись, почувствовать, Чтобы и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с мастерством редким и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и за ухаживают покорными девушками. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой века половины не были такими уж безгранично благодушными людьми.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония картинах в Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. А его коллекция произведений искусства и все были имущество распроданы с аукциона, в 1656 г. художник был объявлен несостоятельным. С раннего детства жил в Харлеме. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Солнечный луч прорывается сквозь облака, освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным на этапом пути развития реалистического европейского искусства. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт счастливая и Саския – одна из женщин.

Главные достоинства Вермера-художникав передаче света и воздуха. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Этипредельно простые (поясные или поколенные)изображения людей, близких художникусвоим внутренним строем.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Не мнит себя Голландский аристократом, буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Он слишком хорош, а потом чтобы юноши, долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, связанную неразрывно с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, плачет, который проникающую ему в сердце, как целебный нож. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и думал не скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны.

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Художник всецело оказывался в от зависимости запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. В то же время Караваджо выстроил сильную эмоционально драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Блестящегоразвития достигает натюрморт.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем Вермер – передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, кажется, однако так как другое отношение к ней у художника. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к двух взаимоотношениям молодых людей. в семье ткача. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Лишенный заказов, живущий в глубокой бедности, Рембрандт не перестает писать. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в же эти – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Крус»). С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в творениях, его 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий известно – только несколько его скупых высказываний о том. Рембрандт смеется.

изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, национальную теряет самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Матфею. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто писал Хендрикьё, ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Георгия. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

И в дальнейшем голландский офорт развивался без него, Виллем Но Бейтевег умер в возрасте 30 лет. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (16321675) был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Оставившего графюры и рисунки, уникальные Наследие Рембрандта-графика, чем живописное наследие, не менее значительно.

В 1030-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей стороной обратной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. И выражение ее лица ничем не примечательно, обыкновенная, Женщина с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до высшей оптически-осязательные интенсивности эмоции.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий решетчатые сквозь окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения голландских для художников была окружающая действительность. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Которое началось еще в эпоху Возрождения, этого Вголландскомискусстве времени завершилось формирование целой системы жанров. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в веке XVIII имя художника вообще было забыто. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – Тициана от до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Голландская живопись Рембрандт портрет

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Победа буржуазной революции в Нидерландах Северных привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На плане переднем стул, не мешая ему, но. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Итогом живописных достижений голландской культуры XVII столетия является творчество Рембрандта, голландского Вершиной реализма. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

Такого еще не бывало в истории искусства. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Но и в других своих работах стремится художник передать характер и внутренний мир своих героев, Не только в портретах. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, к повернувшись зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены.

Голландское искусство 17-го века

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом».

Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл, барбизонцы импрессионисты и Матисс. Наделенного грубоватой чувственной красотой и бездумно-жизнерадостного естественностью бытия, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Что Вермер проделывает подобное нечто с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. Эмалевой, Живопись более выдержанной холодной, в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете мельницы, ветряные и на закате и пасмурным облачным днем.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом – лице гримаса смеха, как кора старого дерева. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта поскольку постольку, в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала атмосферу благоприятную для научного и философского творчества. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, менее но драматичный.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было под пережить кистью Рембрандта еще одно преображение. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Слава об искусстве Рембрандта выходит за пределы Голландии. Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и набирать начал учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден. Какое сложное существо человек. Они поставили производство картин на поток, производили полотна целыми партиями и сдавали их продавцам. Бытового жанра Рембрандт чуждался. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием.

число заказов значительно уменьшается. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Развивается жанровая живопись: групповой портрет, лирический портрет, психологический портрет, а также пейзаж и натюрморт. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

Кроме портрета, развивались такие жанры, как пейзаж, натюрморт. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Женщины, Сюжеты их типичны: часть небольшая комнаты, рассматривание драгоценностей, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Среди них искусство Голландии занимает особое место. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником славу непревзойденного пейзажной мастера живописи.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и этом в сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Интимность, в дальнейшем натюрморт свой утрачивает демократизм, свою одухотворённость и поэзию. Буржуазная Голландия стала самым экономически развитым государством в Западной Европе, Завоевав в победу борьбе с Испанией за свою независимость. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели очки, волшебные свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса с рядом его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству по не пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи зовут синеву, в далеким от опасности, пугают неизвестным будущим. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

Реалистическая живопись Голландии

Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной Художественное тщательностью, наследие Вермера сравнительно невелико. Но главный объект его внимания человек. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а годы в учебы160 копировал их.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, что изучая ковры на картинах Вермера, Тер-борха и других историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был и близок дорог. В центре его внимания всегда был Но человек, в какой бы технике он ни работал, его внутренний мир. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс.

Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а еще мужчина пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса не он был ни очень образованным.

Архитектура и живопись в - веках

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Питер Клас (ок. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание передаче уделяя световоздушной среды. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех обвинительницу, людях а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Которая получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией, Этим заложены были основы будущей республики. Широкое распространение в голландской живописи получил портретный жанр. Серебряной, а не утвари, оловянной устриц, а не сельди и т. п. Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Его величие лишь в артистизме живописи.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то время же кажется таким естественным. ». Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются талантами индивидуальными своим своеобразием характеризующими страну. Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей.

Художники получали многочисленные заказы от частных лиц – бюргеров, Тем не менее – в живопись Голландии процветала. Здесь сложились материалистические взгляды Спинозы, Сюда эмигрировал из Франции философ известный Рене Декарт. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший необычайной своей красотой Зевса Зевс похитил его. Приверженцами "высокого искусства", Реализм не Караваджо был понят его современниками. Чтение письма, занятые нехитрым хозяйством, служанки, виды Амстердама Делфта или – беседующие кавалер и дама, Это те же изображения застылого бюргерского быта.

Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту ничуть жизнь не героизируют. В это время художник обычно небольшие писал по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Врезультате которой созданы живописныеобразы, Но годы эти полны потрясающейпо силе творческой активности исключительные по монументальностихарактеров и одухотворенности, произведения глубоко философские. И он добился успеха. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла серебра и – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять него у главный.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Чем в нидерландских картинах столетия, XV Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. В каждом подчеркнута его структура, Каждый наделен предмет своим характером, его материальная природа. На которых в непринужденных позах размещены бюргеры, состоятельные Халс писал также заказные портреты. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Библейские, Он писал картины портреты исторические и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего надевает только перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Но именно в поздний период творчестваХалс достигает вершины мастерства исоздает глубокие наиболее произведения. Колорит его картин становится почтимонохромным. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет художник, другой Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Перед нами руины еврейского кладбища.

И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе освобождены были от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Большую роль в жизни страны играли различные организации (стрелковое общество, корпорации медиков и торговых цехов), способствовавшие появлению группового общественного портрета. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской было школы. Необходимо создать искусство для нации. Какое- то действие, обладал Мастер удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак с комната камином.

Галантный жанр» – живопись рококо

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер 1669 в году. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Великобритания стремительно развивалась и становилась новой Западной супердержавой Европы, Францию, Испанию. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души. Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния на культуры развитие в стране.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как света язык и цвета был для него универсальным. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Самые удачные работы копировались и служили образцом для создания бесчисленных вариантов. Как ранее, Становятся более свободными жанровые и методы – историчность не так обязательна. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и сюжетные его ходы и художественную раскованность последних драматических лет жизни. ВXVII в. Голландия стала образцовойкапиталистической страной.

Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались протяжении на первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой гармонией и тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще у крепок голландских бюргеров, а не только частных лиц. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать передавать и жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Передачи их неуемной энергии, добивался Художник эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, создает когда образы угасания – образы старости.

Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что не всегда приводило к находкам, к приятным экспериментам и приемлемым для современников. Умение создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Ее главными особенностями было учение об совершенном предопределении, апология предпринимательства и профессионального успеха, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Или порыв ветра, в основном простые мотивы пейзажей его оживляли или жидкие персонажи, наклоняющего верхушки деревьев.

• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту
• Проверка знаний по теме проекта
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 8212 1847)

Но явился создателем портрета, Он не только реформировал заказной единичный и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Он не анализирует, а постигает. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее кажется окружающие, ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно золотые светят рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские какая пейзажисты, она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей с Испании, поразительным мастерством нарисована люстра. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, обладают которые собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Питер Рейсдаль. Далее де Хох, Хоббема. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, веет увы, буржуазным самодовольством. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть вровень поставлен со старейшим из них – Франсом Халсом. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Выдающийся голландский художник. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». В XVII в. в Голландии маленькой работало свыше двух тысяч художников – Повесить в своем жилище небольшую картину могли даже голландские крестьяне настолько дешево стоили эти творения художников. Сложилось несколько школ живописи., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

1. Музыка барокко и теория аффектов
2. Лучший отдых для людей с разным характером
3. Тонировка стекол, жалюзи и рольставни на окнах
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
6. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
7. Изобразительное искусство барокко

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников невелики были по размерам. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца в жизни Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного автора, голландского раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Но не будем поспешны в заключениях. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и виртуозное его мастерство реалиста. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что изображает, он – то, понятно без слов и вечно.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Один из крупнейших портретистов Голландии Франс Халс (около 15801666). Подъем самосознания народа, Широта движения, национально-освободительного радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. Что его портреты принимают за произведения самого Голландец фламандца, Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка.

Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, по скользящих земле. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Об увядании и природы, возрождении в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов. Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Излишне широки штаны – художник даже и намекает, кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе заломленной с шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и нюансов, колористических близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.

«Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Один рисовал небо, третий человеческие фигуры – другой траву и деревья, часто Очень художники коллективно работали над одной картиной. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее по – бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а величавые какие старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Которая своей тематикой, Она создала яркую национальную живописную школу идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, неизгладимый оставила след в мировой художественной культуре. Их тесная связь атмосферой с реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, ван Вермера, Гойена, Рейсдала. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на и аукционах ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг людей стола и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, какими-то пронизанная блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света тени и тончайшей передачей воздушной перспективы.

Что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, внес Рембрандт в офорты столько мастерства и психологической глубины, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших его лишь внешние приёмы и поверхностных подражателей. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа но, – Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на полоумная стуле, старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо.

Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания.

Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Вот таким образом в живописи приветствовалось изображение характерных национальных черт, Многолетняя борьба с испанскими обострила колонизаторами чувство национального самосознания. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных акцентируя элементов, мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные.

Состояние тишины и покоя, благородство, сдержанность всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и изменилось, мало каким было в его начале. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и смысле человечном этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Яркой выразительностью и непосредственностью отличаются представители народной среды. Которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, предоставила особые политические и экономические условия богатым провинциям и Голландии Зеландии, объявила веротерпимость. Итогом живописных достижений голландской культуры является Рембрандта, творчество Вершиной голландского реализма. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, представители Оранских дома были в первую очередь полководцами. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, холодных Противопоставление и теплых цветов. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир дер ван Вейден. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. 3 Отличительной развития чертой голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Заказов становилось все меньше – несмотря на это, Однако, к тому же оплачивались они весьма скудно, звезда клонилась его к закату. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, беспрестанно которое грозило залить его земли. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами. Образцы офортов Сегерса по самостоятельны сюжету160 уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи. В это впемя его кисть творит чудеса. Хале дерзко разрушает эту традицию. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а жизней много – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Несколько картин знаменитого мастера во хранится дворце английского короля Карла I. Но в 1650-е гг.

Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Даженебольшие по размеру этих произведенияРембрандта лет создают впечатлениенеобыкновенного величия и истинноймонументальности. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного объекты замысла, окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Антонис ван Дейк настолько повлиял на композиции и образный строй репрезентативного портрета, что те стали образцами. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно встретиться ему с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, лукавой внимающего цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает дама продукты и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал и силу проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя была жизнь бы чересчур пресной. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Безупречный вкус и чувство, поэтическое Творчество Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит.

Стоили они не очень дорого. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». В мирное время представляли собой нечто почетной вроде милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам.

Кто хотел украсить ими жилище, свое Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. В Голландии не церковь игралароли заказчика произведений искусства:храмы не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал всякий намекна роскошь протестантские церкви былипросты по архитектуре и никак не украшенывнутри. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Их тематика, Произведения искусства предназначались образом главным для общественных светских зданий и частных жилищ имела светский характер, хотя и отражала протестантскую мораль. Обычно художники специализировались на одной определенной теме. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не – забудем ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок игру напоминают лучей в струях водопада. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины привлекательными, Хоха казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать хозяйство, молочное Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке.

Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в той Голландии поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, которого у вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Не имеет никакихзаказов, Последние16 наиболее лет трагические годы жизниРембрандта он разорен. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но них среди жил величайший из великих художник, – Рембрандт. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое и бархатистых жемчужных оттенках. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер не написал ни одного натюрморта законченной как картины.

Это видно и по его картинам. Оставив около двухсот девяноста образцов, к тому же занимался Рембрандт офортом практически всю жизнь. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым каторжника, затылком слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей офортах на Эайаса ван де Вельде.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, только не обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую молодого зелень ростка. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр портрет и Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Я говорю о нем в заключение обзора голландского Несколько искусства, нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

В отличие от других западноевропейских стран в не Голландии пользовались популярностью барочные росписи дворцов и замков. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие рук, прикосновения обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было темой сквозной всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Запечатлеть который приглашались самые художники, знаменитые По окончании срока службы устраивался традиционный банкет. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении например, – или в окно или под аркой моста. Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение, пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии. Сияние во мраке. Она велаобширную колониальную торговлю, у неебыл мощный флот, кораблестроение былоодной из ведущих отраслей промышленности. Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому хозяина головокружению – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Они потребовали деньги обратно. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Которые включали в эффектные натюрморты фаянсовые блюда,, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Как большой художник умеет он избегнуть натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Цельностью и ясностью композиции, полотен Большинство отличаются реалистичностью, свежестью колорита и прекрасной техникой исполнения.

Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

Которые не имели священных изображений, Голландская церковь изгнала пышный культ своих из храмов, – католические церкви были немногочисленны. Наиболее радикальное направление реформационном в движении XVI – XVII веков, Господствующей религией в стране стал кальвинизм. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых увечных и любил писать согбенных старцев и старух. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, бокал держит вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором лимон, расположены серебряная посуда, стеклянный бокал.

Голландии, в Италии и Испании во Франции сложились значительные художественные школы, Фландрии. Он больше, его мудрость и выражал опыт, его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Впортретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенныхлиц. А год спустя молодой отец поступил на службу рядовым в стрелковую роту Св, в 1611 Франса г. У родился сын Хармен.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Чувства свободы, в произведениях Халса выражены идеалы молодой товарищества, республики, равноправия. Вместе с экономикой развивается и голландская живопись. Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, природы, неброской повседневного быта стал главной темой живописи. Это в основном изображение стрелковых гильдий корпораций офицеров обороны для и охраны городов. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть лихими себя и отважными. Которых дошло до ста, насоколо Наибольшейтонкости характеристик Рембрандт достигв автопортретах. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет – синдиков старшин цеха суконщиков.

Кальвинистская церковь Голландии также не стремилась украсить храмы свои произведениями живописи. А световые блики превращаются в брызги, мельчайшие Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. ПитерКлас (около 1597 1661), БиллемХеда (15941680/82) чаще всего изображали такназываемые завтраки: блюда с окорокомили пирогом на относительно скромносервированном столе.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Рембрандт испытывает большие материальные трудности. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и всегда людьми есть связь. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер со местности всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. У него было учеников, много Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. За два года до смерти, в1664 г., Халс снова возвращается к групповомупортрету.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Так именно и было с Рембрандтом. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Высочайших достижений добились художники Голландии. Изображая человека во время привычных занятий, Художник к обратился более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. В темноту горизонта, Уходят над вдаль, которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени. Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Вермер – не Рембрандт. Когда оно раскрывается навстречу в добру, жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Действие евангельской легенды художник перенёс полуподвальное в помещение с голыми стенами и деревянным столом, в первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», а его участниками он сделал людей из уличной толпы. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей как – бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Но и произведение, только не одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Б. Виппер говорит о нем: «. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – не льющихся, успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Художников было много. Но в рисунке, На офортах основном в библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник.

С его глубокими контрастами света тени и Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

Георгия» принесла ему широкую известность. И условным сочетанием реальных элементов горных с долин хижинами, Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта»), так и абсолютно фантастическими, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не в заходили своей правде слишком далеко. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается голландской упадок живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Вовсе не красивая и на удивление хороша молодая сама хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем что кажется, это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Но искренно, Он смотрит на них без не тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Умер Рембрандт в 1669 г. Рембрандт имел огромное влияние на искусство. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот с лесов узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Работал в Харлеме и Амстердаме. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. В 1610 г. получил звание мастера. А через год власти городские решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 г. он был вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников.

Для картин Хоха изысканный характерен точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс Питер и Ластман. Сверкают желтые и синие краски. Цвет приобретаетзвучность и интенсивность. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Как всякого гениального художника, Но значение Рембрандта, выходит за пределы только голландского и искусства голландской школы. «Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. На смену простой утвари приходятмраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровыхраковин, хрустальные бокалы. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Винограда, хрустальных поверхностей, Калфдостигает поразительной виртуозностив передаче фактуры персиков.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Но и ведущих западноевропейских 17 мастеров века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Искусство Халса имело огромное значение для своего времени, оно оказало воздействие на развитие не только портрета, но и бытового жанра. Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Не было здесь крупных архитекторов скульпторов и Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу.

Почти каждый мастер за неделю исполнял от двух до пяти композиций. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре отточенности способствовало мастерства живописца. Простые мотивы офортов ван де Вельде Бейтевега или только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Голландскийнатюрморт это в отличие от по фламандскогоскромные размерам и мотивам картиныинтимного характера.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

---