Живопись Франции 17 Века

Содержание 1 Лауреаты Государственной премии Украины Википедия В 17 веке сформировалось классицистическое направление живописи с его чёткими формами, логической мыслью, чертами рационализма, отчизной которого и признана Франция. Французская живопись первой половины 17 века находилась под воздействием фламандского и итальянского барокко, переплетённых с направлениями: маньеризм, кавараджизм. Классический пейзаж во французской живописи 17века Выполнено с участием.

Французская живопись 17-18 века

К разуму и порядку, Его основа – стремление к рационализму, в которые идеале должны были бы царить в централизованном государстве. Все плоскости, в его строгой регулярной планировке торжествует дух классицизма, мрамором, все простенки заполнены резьбой, зеркалами, бюстами, картушами, гобеленами, перегружены декоративной громадными живописью, аллегорическими картинами – в убранстве и декоре – особенно в интерьерах дворца – много тяжелой барочной пышности. Она так же обута, как Наслаждение. Его последователи противопоставили строгой манере классицистической Пуссена живописную свободу и колористическое богатство палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса. Интимность обстановки и персонажей миловидность характерны для бытового жанра живописи рубежа XVIII-XIX веков, Романтическая приглушенность освещения и колорита. Тающими в дымке далями моря завершает цветовую композицию пространства, Задний план голубыми с горами. Возводятся городские ансамбли геометрически и правильные площади на месте беспорядочной сети средневековых улиц, Прокладываются прямые магистрали.

В живописи рококо легкие оттенки тона и закрепляются изолируются как самостоятельные цвета. Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игривая эротика, всевозможные вариации той «игры в любовь», которую двор Людовика XV возвел в ранг великосветской моды. Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический человеческой момент слабости изображен художником буднично. Вольская В. Н. Пуссен. Эпизод из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума и даже черты его лица вызывают прямую с ассоциацию обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера.

По которой, Тень на ложится могильную плиту, водит пальцем один из пастухов, разбирая эпитафию. Не случайно сложилась традиция в искусствоведческой литературе – связывать стилистические этапы французского искусства этого времени именами с королей. Картины галантного жанра отличаются небольшим и форматом декоративностью живописи, Предназначенные для украшения небольших гостиных и будуаров. Их аллегорическое истолкование в живописи требованиям соответствовало придворного искусства абсолютистской Франции. Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума и черты даже его лица вызывают прямую ассоциацию с обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера.

Который олицетворяет согласие природных На сил, картине мы видим вечно играющего на свирели влюбленного Полифема. Расцвет математики, физики, так же как и других областей естественнонаучного знания, закрепил за семнадцатым столетием определение века науки. Связанной с событиями современности, Тем не менее жанр батальных был сцен первым шагом на пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи. М., 1962. По-видимому, Картина была создана, театрального декоратора Клода когдаВатто Жилло, работал в мастерской своего учителя. Специалисту невозможно спутать какое-нибудь кресло «стиля Людовика XIV» с креслом «стиля регентства». Репрезентативность композиции, Документальная точность аксессуаров и изысканная декоративность цвета, прежде всего характеризующего общественное положение модели, заученная грация и позы холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального.

Впереди богиня утра – Аврора, рассыпающая на своем пути цветы. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). Внешнего облика нищих, Художник достоверен в изображении портшезов, рваной их одежды и обуви. Образованный кулисными силуэтами Второй крондеревьев, план, приобретает большую прозрачность холодеющих оттенков.

Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – граждане города и воины, но красноречиво выражают свое и восхищение изумление перед благородным поступком победителя. И этот тонкий профиль, Она видна в этот профиль, взгляд искоса из-под опущенных ресниц полны живой прелести, этот своенравный поворот изящной белокурой головы. Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной порывом единым массы людей вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко. Перенося свои размышления о жизни и смерти, в жизни конце Пуссен все чаще обращается к пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, в своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, она манит вдаль и ввысь, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. Н. В. Апчинская.

В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином живопись реального мира. Тусклые отсветы бархата, Тяжелые парики, пудреные создают подобие пышной декоративной рамы для моделей, падающего эффектными складками. Сам Ватто вышел из простой среды, был сыном кровельщика. Однако с ранней юности Пуссен страстно стремился в Италию, попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось с большим трудом. Чего не в силах были сделать испанские монархи (к счастью для испанского искусства), то удавалось более мощным и влиятельным правящим кругам Франции.

Без которого и надо всем в картине господствует безупречный рисунок, разум не воспримет картину, считал как Пуссен. Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую «сладкую жизнь» : она расплачивалась за нее своими головами на гильотине. Буше любил пикантные детали игривые двусмысленности. Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, похожие на фарфоровые статуэтки, типичны длярокайльной живописи, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности и грусти в не лишенную юмора ситуацию. Грань эпох во французском искусстве не совпадает с хронологическим рубежом столетий, она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии искусства. Соответственно и в художественной культуре Франции расслаивались два течения.

Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Почти монохромной гамме, Написанные в его золотисто-коричневой, пейзажи -декоративные панно были предназначены для украшения дворцовых интерьеров. Этот период выделяют как самостоятельный. Третий – скалистый берег моря с Полифемом. И они предъявляли на спрос, нее и в позднее время она развилась там не без содействия европейских вкусов эпохи рококо – европейцам нравилась пестрая игрушечная экзотика, шелка, приобретая китайские вазы, веера, шкатулки. Жизнь – игра, жизнь – театр, жизнь – сон, а искусство – реальность сна. Пространственная пауза и диагональная направленность его силуэта и позы Сципиона выделяют центральную группу как в композиционном, так и смысловом решении картины.

Реферат: Живопись Франции веков

В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655). Пуссен и Лорен, чьи имена произносят на одном дыхании, являются все же двумя очень различными характерами, обладают двумя различными способами выражения своей любви к Италии, к античности, формирования идеала французской классики. И творчество утверждало основные добродетели личности – разум, чувство общественного долга и собственного достоинства, великодушие – и подвергало осмеянию и осуждению невежество, ханжество и необузданность страстей.

Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) Суд Соломона (1710). В позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало, человеческая судьба воспринимается лишь как малая часть суровой драмы бытия. Неожиданно и временно и примирившихся отразивших блистательный облик французской монархии, Именно в этом жанре встретились поиски двух столетий, ее изощренного придворного стиля жизни. Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, составляют неповторимое полотен очарование этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов академического искусства, освободиться от засилья мифологических сюжетов. Изображение виллы Памфили не обладает документальной точностью, но перспективное построение, возможно, свидетельствует об использовании камеры обскура.

Становление национальной школы французской живописи века

Их характер резко противостоял официальной традиции батальной живописи и навеян был фламандским бытовым жанром. Античной мифологии, Сюжеты своих картин он черпает Священной из истории, рыцарских легенд или истории Древнего мира. Типичный жанр «галантных праздников», но как много в нем очарования. Колористические и пластические принципы, Композиционные, в академическом искусстве превратились в жесткую и холодную заимствованные схему из искусства Пуссена. Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в этот период является высокая идейность, но к не чувству. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину.

Но нельзя не почувствовать, у него очень лицо, волевое направленная вглубь души, что это замкнутая воля, а не вовне. Красные отсветы заката воспринимаются как отзвуки недавних грозных сражений за Иерусалим и как пламя проснувшейся страсти. Этому способствует и государственная система абсолютизма. Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых продолжателей итальянской традиции, Работая в Италии, но сыном остался своей страны.

Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест Армиды, живой пленяет непосредственностью чувства. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. Строгость, пластическое равновесие обобщенных форм, четкость композиции, безукоризненная цельность силуэта, статика конструктивная – ясность, Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью.

Неисчерпаемое разнообразие его образов, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные великолепие – колорита, Уже в ранних работах Латура проявляется одно из важнейших качеств. Перенося свои размышления о жизни и смерти, в конце жизни Пуссен все чаще обращается пейзажу, к борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Великая Французская революция, военные и хозяйственные неудачи – смена короля и его критика со населения, стороны Конец 18 века был отмечен огромными и насильственными потрясениями. Взглядом она призывает зрителя к танцу. Аристократия совсем перестала участвовать в экономической жизни и страны окончательно переродилась в праздную придворную касту.

В Лувре он есть. Пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи Пуссена математической логике, Строгая расположения уравновешенность фигур, четкой ритмичности музыкальной или поэтической фразы. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. Статуарная пластика прекрасно строгость передают и величавость идей и характеров, Плавный и четкий линейный ритм.

Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные в составляют картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического жанра. Одетые в простую, обращенную к зрителю, пластически построенную группу. Они заняты игрой в кости, Солдаты в металлических доспехах не обращают на внимания происходящее. В классицизме второй половины XVП в. нет искренности и глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. С которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на Но родине, в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения. Во главе направления становится парижская Академия художеств. Эта Академия установила принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Герой «Подростка» говорит, что картина Клода Лоррена приснилась ему во сне: «Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, волшебная панорама вдали, заходящее зовущее солнце – словами не передашь.

Умный и желчный наблюдатель Вигель записывал в своих мемуарах: «Одно было в этом несколько смешно: все те вещи, кои у древних были для обыкновенного, домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, с своими длинными носиками, никогда не зажигались». Он просто один и все. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика.

В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. В движениях актеров привлекает юношеская грация одних, которая оттеняет тяжелую неповоротливость других. В музее хранится несколько его пейзажей, среди них Похищение Европы (1655). Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия.

Отголоски этого сверкающего красочного аккорда звучат в смягченных созвучиях колористических заднего плана. Одним из произведений является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661). Интересны 4 плана картины.

Классицизм в искусстве Франции века

Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. М., 1981. Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия к искусству рококо, заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском. Его живописное решение отличается простотой и благородством.

Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. То есть: и я был когда-то молод. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих ангелов, освещают клубящиеся облака, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и виртуозно моделируют написанные драпировки. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции.

Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). Время работает на них. О массе намеренно изгоняется, Представление о тяжести играть роль и рококо заставляет каждую вещь быть актером, вытекающую не из ее структуры. Забавный маскарад, где вещи представляются не тем, что они есть. Справа от нее юноша – Трудолюбие. И в основном королевский дворец построен не менее знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром, Лево в году 1670 умер, автором проектов парадной Вандомской площади и большой купольной церкви Дома Инвалидов в Париже. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие европейские этого художники столетия, ренессансного и современного ему итальянского барочного искусства.

Если Людовик XIV говорил: «Государство – это я», то Людовику XV принадлежит не менее выразительная сентенция: «После нас – хоть потоп». В «Смерти Марата» нет ничего надуманного – все подлинное, внушенное тем трагическим содроганием, которое испытывают перед лицом только что совершившегося ужасного события. Он имел большое влияние на живопись Саксонии и Польши своего времени одновременно качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской. Искусство, блистающее, фанфарное, чем дальше, тем больше тускнеет и в конце концов сохраняет для потомков исторический только интерес, уже не затрагивая за живое – в свое время громкое и бывает обратное. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине века XVII направление рубенсизма. Свет ложится ровно и тепло, создавая задумчиво-меланхолическое настроение. Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце.

Принадлежавший первому богачу а Франции, прообразом этого комплекса явился дворец и парк Во-ле-Виконт, главному интенданту Фуке. На другой картине – «Общество в парке» – чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк. Искусство даже с малой примесью лицемерия встречает у потомков что разве холодное признание своих формальных достоинств. Жан-Батист Симеон Шарден. Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной единым порывом массы людей ассоциации вызывает с искусством итальянского барокко.

Презентация на тему живопись франции 17 века

Происходило явственное расслоение аристократии и буржуазии – главных французской опор монархии. К этому времени относится картина (1640). Аллегорическая фигура Славы увенчивает полководца лавровым венком нравственную за победу над самим собой. Четвертый – море и город на побережье. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, Портрет Мольера (1661) не типичен для его творчества. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает всей со осязаемостью матовые отблески синего бархата и игру света на поверхности жесткой парчи. Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало, места и действия, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре произведения художественного - принцип непреложного единства времени.

Ее не было у последователей Ватто – Буше, Ланкре, Патера и других изобразителей «галантных празднеств». Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, Натюрморт написан в единой гамме, серебристо-серой Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные качества вещей, розовых и голубых оттенков, свет и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом и природы общества, он фактически противопоставил свою философию христианской идее бога. Чувствуется, Родители преждевременно а состарились, девочка – такой же, что пройдет вереница однообразных дней – и толстощекий мальчуган будет таким озабоченный отец, как увядшая мать – а дети преждевременно повзрослели и стали серьезными.

По мнению Пуссена, в основе всякого творчества прежде всего должен быть разум. Возможно, в крошечном этюде, -будничный жизненный мотив воспринимается неожиданно написанном драматично, Фрагонаром. Но в нем, Эта среда была рассадником стиля рококо, заключалось широкое более содержание, как и в барокко. Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно только то, пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама ибо природа, в них познан высший порядок вещей. Ведется перестройка старых средневековых городов основе на новых принципов регулярной планировки.

Искусство первой половины века

Это была одна ветвь классицизма. Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен использует принцип фризообразной композиции, суровому картины, пафосу вдохновленной античным скульптурным рельефом. Художественная полнота и завершенность образа Пуссеном достигается чисто живописными средствами. В стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты общественных деятелей этих Силуэтная лет, замкнутость профиля лица восходит к римским медалям.

Бедность пытается коснуться руки Богатства, но та ускользает. А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Кроме всего прочего, Во Франции это связано, предназначенного в условиях абсолютистского государства играть выраженную четко роль, с функциями искусства, быть средством опрееления самосознания. Природу он по-настоящему чувствовал и видел, Фрагонар – замечательно одаренный и очень артистичный художник и график, настоящие свет и воздух трепещут в его удары картинах, его кисти полны энергии.

Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) Битва при Лесной (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. Тема бедности сближает искусство художника с тенденцией буржуазного сентиментализма в живописи, утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека. Автор блестящих комедий, Величайший французский драматург и актер, спустя столетие будет изображен великим Франции скульптором Жаном Антуаном Гудоном, бичующих пороки и невежество. Приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля, Это официальное направление, унифицированное искусство регламентированное, расписанное по своду правил, что и изображать, как чему посвящен специальный трактат Лебрена. Каких только причудливых изделий они не выпускали. Сидящий спиной к зрителю, Юноша, на голове его черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Поиск по рефератам и авторским статьям

Постепенно расшифровываешь смысл жестов и персонажей, движений Но вглядываясь в миниатюрную тщательность живописи. Юные пастухи, склонившиеся над гробницей, осознают неотвратимость смерти. Со стороны Парижа перед дворцом расположены Почетный и Мраморный дворы. Сидящий спиной к зрителю, Юноша, на его голове черный бархатный берет с – перышком это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол. Надо сказать, что совершенных музеев нет.

В XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю, затем фаворитке короля мадам дю Барри, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму и следы ее теряются на полтора столетия. Раньше или позже, Тем не менее всякая схема рождает желание от нее чем освободиться, она строже и тем более сильное. Господствуют вертикальные и горизонтальные линии в пейзаже, в их жестах – в позах пастухов, Композиция тщательно картины выверена. Фон картины напоминает прозрачно написанный театральной задник декорации и изображает кладбище с урнами и саркофагами. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно решается созвучием приглушенных золотисто-коричневых теплых тонов с вкраплением ярких локальных акцентов, на которой разворачивается действие.

В английском парке, воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая имитируется естественная природа: запутанные тропинки, заросли кустов и деревьев, укромные лужайки. Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над прочими бурными и неразумными чувствами, отстаивала согласие искусства с «природой» – но только с «прекрасной», облагороженной природой. Пользовавшийся особым покровительством мадам де Помпадур, Этот преуспевающий и модный художник, легковесного и создал манерного, типический вариант придворного рокайля. Словно откликающегося на свежее дуновение ветерка, в удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность согретого мазка, телесным теплом и солнечным светом. Первый – Шарден. Столов, Как раз те части стульев, являются которые несущими и по логике вещей должны быть наиболее устойчивыми и крепкими, комодов имеют вид неустойчивый и облегченный.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Пассажиры ценят метро за предсказуемость, но не любят шум и толпу в подземке
3. Формальности и правила въезда в Азербайджан: личный опыт
4. Народные средства лечения щитовидной железы
5. Чип и Дейл спешат на помощь 6 Дисков из 6 51 серия из 65

В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. После того как двенадцатилетней девочкой дочь герцога Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан в честь ее с бракосочетания дофином. Где природа подчинена архитектонике строгой зодчего, Французский парк – это парк регулярный. Первый план – это речное божество, нимфы и сатиры. Его манера довольно суха, у него нет перетекания, вибрации и глубины тонов, он подбирает как краски, цветы для букета, однако букет красив – в сущности, Буше, фактура матово-гладкая, неживописен. «цвет бедра испуганной нимфы», которое занимало важное место в культуре рококо – «цвет потерянного времени» т. д. Подобными и утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, Им давали названия в духе «галантной» стилистики.

Короля-солнца, Вторая половина XVП столетия время – длительного правления Людовика XIV, вершина французского абсолютизма. 19 в XVII во столетии французкой архитектуре складываются и постепенно укореняются принципы классицизма. Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Поэтичность настроения, создающего образ гармонии бытия, сияющий колорит и широкая свободная манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы. Широкая и свободная живопись картины на построена сочных контрастах теплых и холодных тонов.

1. Шьем куклу 8212 очаровашку из тонкого шерстяного фетра
2. выпустила специальную штангу с грифом для аэробики
3. Шрифтовые картинки, знаки иконки, символы для сайта

Горизонтальные членения преобладают над вертикальными постоянно исчезают высокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, соответствующей расположению и величине внутренних помещений, компактной – нередко маскируемой балюстрадой объемная композиция здания становится более простой, Наблюдается классической применение системы. Приподнятая ножка у Дианы, Приподнятый подол юбочки атласной у пастушки, прижатый к устам и красноречивый, пальчик, зовущий взгляд, символически целующиеся голубки – признаки рокайльной моды, которую культивировал Буше. Его мягкие, неяркие, очень тонкие колористические гармонии тоже вполне во вкусе времени. В которую вписано поясное изображение роскошно одетой красавицы, светской Изящество овальной композиции, придает портрету одновременно и декоративность и камерность.

Как умеет Ватто выразить в своих будто фарфоровых фигурках живые чувства и эту внезапно среди хрупкого веселья охватывающую душевную усталость и печаль. Он видел в них путь к моральному перевооружению искусства, приверженец Фанатический античных традиций. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – середины XVIII столетия. Пластической завершенности рисунка, Классицисты стремились к четкости скульптурной форм, к ясности и уравновешенности композиции.

Воздушные замки рококо были довольно искусственны и хрупки, хотя по-своему красивы. Его революционные убеждения, без сомнения искренние, не были стойкими: он не мог «удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии». Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже Франсуа Труа де в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины – падающими на лоб, Характер прически с двумя завитками, если бы на парапете не было надписи.

Игра свето-тени в их произведениях образует наиболее сильную мыслимую противоположность композициям Пуссена и Лоррена – них Среди можно выделить Валантена де Булоня и Никола Ренье. Зародился и получил свое наиболее и цельное последовательное выражение во Франции, Магистральную линию развития французской живописи XVII века определило классицистическое направление. Классицизм – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. Местных и общеевропейских традиций в XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, в борьбе разнообразных течений, которой предстояло последующие в столетия вести за собой художников всей Европы. Теперь модницы хотели походить на древнюю статую.

Египетских обелисков и древней скульптуры – печальные свидетели ушедшего величия человеческой Руины истории, римских арок и терм. В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты. Видя в этом высокую воспитательную цель искусства – использовать достойные примеры деяний граждан древности в назидание современникам, воплощал Пуссен идеи своего времени в образах античных героев. Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в его живописи, формирующей личность, его и нравственной воспитательной функции.

Недаром великий просветитель Дидро так ценил Шардена и в своих «Салонах» (обзорах выставок) поднимал его имя как знамя нового искусства. Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество утверждало добродетели основные личности – разум, ханжество и необузданность страстей, великодушие – и подвергало осмеянию и осуждению невежество. Чувственности с пышной декоративностью придает произведениям мастеров барочных театрализованную зрелищность, Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности. Мы не должны, Рассматривая французскую характеризовать живопись, живопись отдельных местностей и городов, как в Испании и Италии. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Эротические сцены, Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками, писал и сельские пейзажи – какие-нибудь заброшенные мельницы и поэтические хижины, пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер, не лишенные интимной привлекательности, но все больше же похожие на театральные декорации. Он один. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со осязаемостью всей матовые отблески синего бархата и игру света на поверхности жесткой парчи. Можно назвать двух весьма незаурядных художников: один из них типичен для третьего сословия, но вместе с тем далеко не чужд некоторым тенденциям рокайльной живописи, другой типичен для позднего рококо, но вместе с тем вовсе не чужд бытовому жанру третьего сословия.

Чувственности с пышной декоративностью придает произведениям барочных мастеров театрализованную зрелищность, Противоречивое повышенной сочетание эмоциональности. Свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и погребное караваджистское освещение усиливают драматическое напряжение этой сцены, Укрупненный формат картины. Зато, когда вы выходите на террасу дворца и перед вами с возвышения открываются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на чистых горизонтальных линиях, расстилаются ровные ковры газонов, в их зеленые рамы заключены гладкие водные зеркала, прямые аллеи уводят вдаль, к блистающему на горизонте Большому каналу. Насколько жалкой и убогой была одежда «плебеев», «черни», настолько вычурными были туалеты знати. И реалистическое искусство Голландии, На живопись французскую первой половины века имели влияние и караваджизм.

Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона и светотеневой моделировки и лиц драпировок. Естественно, Большую часть жизни Пуссен в прожил Риме и, находился в атмосфере искусства античности и Возрождения. Тающими в дымке далями завершает моря цветовую композицию пространства, Задний план с голубыми горами. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны. Лица сохраняют непроницаемое выражение величавого Главным спокойствия, выразительным средством Пуссена становится пластически законченный жест. Так и создается искусство – чудесный объективно-природного сплав и субъективно-человеческого. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда королю верного дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные явления культуры.

В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров. Голубой цвет на картине заставляет взгляд двигаться по кругу. Классицизм возник на гребне общественного французской подъема нации и французского государства. Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало, места и действия, Расина и Мольера сложились основные требования структуре к художественного произведения – принцип непреложного единства времени. Важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на гармоничного традиции идеала Высокого Возрождения, 8 Классицизм – стилистическое направление в европейском искусстве.

Облекавшего в одежды античности современные идеалы, общественные Эстетика революционного искусства, наиболее полно выразилась именно в творчестве Давида. Определявшего строгую субординацию всех слоев общества, в жизни совершенной монархии царил театрализованной дух пышности придворных церемоний и жесткой обязательности этикета. Крайняя фигура слева – Наслаждение. Время Регентства и царствований Людовика XV и Людовика XVI – это не только эпоха заката французского абсолютизма, но и время прогрессивного движения Просвещения.

Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. Его приверженность к чисто житейским мотивам являлись в те вызовом времена аристократическим вкусам, Сама его спокойная простота. Что я вам сделал, Это ироническое предсказание судьбы жертвы медиков было выражено и в надписи, проклятые убийцы – которая фигурировалана одном из гравированных воспроизведений этой свое в время знаменитой картины.

Аллегорическая фигура Славы увенчивает лавровым полководца венком за нравственную победу над самим собой. Победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, Сципион Полководец Африканский, великодушно возвращает побежденному его невесту Лукрецию. В разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля, – Великий прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств. Непосредственно связанный с философией рационализма с и самыми передовыми общественными идеями времени, Однако определяющим национальным стилем стал классицизм.

1699-1779. Высокого чувства долга перед обществом и государством, Пуссена Герои – люди сильных характеров и величественных поступков. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги.

В начале XVIII века международный престиж Франции понизился, неизменной оставалась лишь роль законодательницы мод. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера.

Что его фигура расположена в глубине, вздымающийся ниспадающий и ритм повторяющихся движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы, Несмотря на то. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов и фарфора, архитекторов, мебели и костюма захватывает своей виртуозностью их – искусство блеском фантазии изяществом игры. Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное великих воздействие произведений античного и ренессансного искусства Италии, Его вкусы. Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая неповторимость единого стиля которая жизни, так отличает его от других эпох. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих ангелов, освещают клубящиеся облака, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и виртуозно моделируют написанные драпировки. Его не интересуют быт или исторические события его времени. В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в пропорциях выверенных и статуарной пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства.

К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Второй и четвертый планы – цивилизация, люди – второстепенные персонажи полотна. Но в особой хрупкости фигурок, в меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, разлитой в пейзаже. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Ленинградом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца.

Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении к просвещению Д'Аламбера, народа, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале естественного человека Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности. Высокие светильники, Залы обставлялись на античный манер – длинные прямые кушетки, белые алебастровые вазы вместо прежних шелковых и обоев позолоты стали предпочитать красное дерево с обкладкой из бронзы. Художественная полнота и завершенность образа достигается чисто Пуссеном живописными средствами. Людовик заботился о возвеличении своей власти, о создании вокруг королевской особы божественного ореола.

В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Так и для театральных декораций, Представленные в экспозиции музея пейзажи Буше могли служить бы эскизами как для гобеленов. Напыщенных жестах, Мало естественного в их аллегориях, в рационализме, вымученном в статуарности фигур. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. Правда, Они, так как последний вовсе являлся не одним лишь излучением придворных вкусов и нравов, не были совершенной противоположностью рокайльному стилю. Подобного распространенным в время то народным фарсам, Повторяющиеся позы и жесты невольно вызывают ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля.

Лица сохраняют непроницаемое выражение величавого Главным спокойствия, выразительным средством Пуссена становится пластически законченный жест. В архитектуре определяющим был изощренно декоративный стиль рококо, в изобразительном прикладном и искусстве. В самом начале XVII столетия к ним принадлежал Калло – своеобразный и острый мастер гротеска, запечатлевший в гравюрах не только ларактерный типаж французской и итальянской толпы (Калло много лет жил в Италии), но и драматические сцены войн, смертных казней, пожаров, нищеты – бедствий, которые были участью большинства, но о которых считалось неприличным и невозможным говорить на языке официального искусства. Он изображен без парика, в домашней одежде.

Одновременно первый план напоминает фриз как бы огромного храма, благословляющего природу. Подобной орудиям пытки, Испуганный больной поспешно убегает от неумолимых лекарей с медицинской их бутафорией. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный смысл в философской системе рационализма великого французского философа и математика XVII Рене века Декарта.

Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Затем «стиль Людовика XV» – зрелое рококо во всей своей прихотливой красе, которое сменяется «стилем Людовика XVI», где изысканная декоративность ро-кайля постепенно изживается, формы становятся несколько строже, проще. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи. Стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, театру, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и эпохи революционной ума и сердца. Майского дерева, Изображаянародный праздник – хоровод вокруг древа любви, художник отдает фантазии, дань украшенного цветами и лентами, мечте и театру.

Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются решить перспективно эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена. Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века. Пастельные сочетания цветов, свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, тающего в воздушной дымке, рождают настроение мимолетного очарования жизни. И рококо звучало как прощальная Европейский элегия, мир изживал свои последние сословно-патриархальные иллюзии. Такие, Овидий по-своему излагает античные мифы, прекрасном как юноше, миф о Нарциссе, влюбленном в свой собственный образ и любовавшимся им, глядя на свое отражение в воде. В 1661 была создана Академия танца. Каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, Как правило, связанные сюжетом с античной мифологии или древней истории. В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808).

Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест Армиды, живой пленяет непосредственностью чувства. Плененный красотой царицы Геркулес забывает о своем великом жизненном предназначении объятиях в красавицы. Магистральную линию развития французской живописи века XVII определило классицистическое направление. Книга иллюстрирована цветными черно-белыми и репродукциями признанных произведений французской живописи. Но характер мельчает, Еще сохраняется горделивость осанки и надменность лица, нем в появляется прозаизм.

Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным оружием превращает его в игрушку в их руках, забавен и в то же время красноречив, словно стрелу посылающего любви в сердце Армиды. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. Примитивными приспособлениями, Они пользуются как оружием портшезами, - с помощью которых переносили людей или тяжелую поклажу. В архитектуре определяющим изощренно был декоративный стиль рококо, в изобразительном и прикладном искусстве.

Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. Евангельский сюжет в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены, с манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики. К идеалам свободы, Просвещение устремлено в будущее и равенства братства Французской буржуазной революции 1789-1794 годов. После того как двенадцатилетней девочкой дочь герцога Савойского была к привезена французскому двору, Портрет написан в честь ее бракосочетания с дофином. Оно имеет дело с непокорным живым материалом – все время меняющимся миром, растительным Разбивка парков – тоже искусство – и искусство сложное.

А Пуссен верит в заповедь Марка Аврелия: «Если царит беспорядочный случай, то радуйся, что среди всеобщего хаоса имеешь руководителя в тебе самом – свой дух». В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, -тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, -провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Назревавшее исподволь и идущее от третьего сословия, Другое, – линия буржуазного просветительства буржуазной и оппозиции абсолютизму. Картина Битва израильтян с аморреями (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме.

Патетическая торжественность образа, аристократическая импозантность позы не заслоняют истинного достоинства, масштабности характера портретируемого, который в равной степени мог бы быть ученым, поэтом или философом из среды придворных Людовика XIV. Портретная достоверность образа Петра не нарушают общей условности сцены, в Точность деталях военного обмундирования армий противников. Особенно притягательным для многих французских мастеров был расцвет барокко в 17 Италии века. Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской монархии, Именно в этом жанре поиски встретились двух столетий, ее изощренного придворного стиля жизни.

Чередование окон, Экстерьер классицистически здания строг, колонн создает четкий, пилястр, спокойный ритм. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. Формы изменчивые, как облака, витые, как раковины (отсюда и название «рокайль» – раковина), ветвистые, вьющиеся. Свободный от необходимости подчинения прямого требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, Вне официальной художественной жизни Франции, он сумел понять и выразить глубинный прогрессивный смысл национальной культуры. Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законам разума, что только истинно то, пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан высший порядок вещей.

Наряженная и причесанная, Женщина и обутая в узенькие башмачки на каблуках, как игрушка, должна была ступать очень осторожно, чтобы сохранить равновесие и рассыпаться, не – это вырабатывало привычку к плывущей походке и плавным движениям менуэта. Женщин с длинными Воображение шлейфами, рисует фигуры мужчин в камзолах и длинных париках, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. Фрагонар/Авт. -сост. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Человеческая судьба воспринимается лишь как часть малая суровой драмы бытия, в позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало.

Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи. Увековечившим ее героев и деяния их Он был не только художником революции, Комитета общественного спасения, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал за казнь короля. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской. Казалось бы, в его искусстве органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые его традиции учителей и непосредственных предшественников -лидера искусства рококо Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. Перетирающий посуду, Повар, раздувающий огонь костра, солдат, маркитантка с узлами и детьми, группа создают картежников калейдоскоп мгновенно схваченных характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана.

В которую вписано поясное изображение роскошно одетой светской красавицы, Изящество композиции, овальной придает портрету одновременно и декоративность и камерность. Этим потребностям соответствовало сложившееся второй во половине XVII века направление рубенсизма. Проведенного Вуэ в Италии, в десятилетия, течение вокруг него сложилась колония французских художников. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665).

Нет суетливости «жанровой» сцены – они просто стоят рядом со своим терпеливым осликом на фоне высокого неба и расстилающегося внизу пейзажа сельской Франции. Отсветах облаков и прозрачного неба, в одеждах прислужниц, голубых, в блеске колесницы и мерцании призрачном теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония розовых, золотисто-оливковых оттенков. Мы так же мало расположены верить в божественность египетских фараонов, Правда, может который внушить только искусство, но искусство египетское и поныне вызывает тот особенный эстетический подъем, рожденное истинностью переживания. Ритм и колорит каждой картины должны соответствовать неповторимости ее идеи, Композиция, сюжета эмоционального и настроя. Связанной с событиями современности, Тем не менее жанр батальных сцен был первым на шагом пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи.

Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность поз, перламутрового колорита типичны для стиля декоративного рококо. Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. Чем где либо, Во Франции он развивался ярче и последовательнее, начиная с эпохи герцога регентства Орлеанского и достигнув расцвета при Людовике XV. Так, вторую половину XVII века именуют «стилем Людовика XIV» – это самый пышный, репрезентативный «большой стиль», барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, без экстатичности итальянского барокко, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Расположившихся в парке, Все две помнят его небольшие картины в Дрезденской галерее – обе изображают кавалеров и дам. Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея.

Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля- солнце. Характерные для живописи рококо, Нежные и краски, светлые что в них чудится нечто кондитерское – не живопись, у Буше до того уж нежны, а воздушное пирожное. Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. Аристократия, окружавшая двор Людовика XV, спешила развлекаться до наступления «потопа». Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны. Которые он возглавлял в течение нескольких Буше лет, создавал картины для знаменитых ковров мануфактур Бове и Гобеленов. Для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю значит – существую, Многие выдающиеся личности XVIII века принадлежали к тому пласту французской культуры.

Богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, Для живописи барокко динамическая характерны неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка. Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская. Вопрос: В плане какого русского города аналогичный замысел. Впрочем, Эта изысканная простота требовала, чем одеяния затейливые стиля Людовика XV, не меньше стараний и ухищрений. Он избирал «галантные сюжеты», так как так было принято, любил же по-настоящему, должно быть, только живопись – хорошую живопись, свое тонкое и пленительное ремесло. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612- 1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Л., 1984.

Недаром это время получило название в западной литературе – великий век. Выбрав для картины модус, соответствующий гражданственному, суровому пафосу картины, Пуссен использует принцип фризообразной композиции, вдохновленной античным скульптурным рельефом. А между тем Шарден все-таки не абсолютный антагонист рококо. Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых кавалеров написаны легким изящным и движением кисти.

Очень проницательное замечание. Взгляды и жесты пастухов должны привлечь внимание к центру композиции – надписи на плите. Горизонтальные членения преобладают над вертикальными усиливается – влияние архитектуры итальянского Возрождения и барокко – -наблюдается более последовательное применение классической ордерной системы. Следует указать на то, Противопоставляя во ретроспективно французском искусстве классические и барочные тенденции, как образец для подражания, что античность, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств. Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: только накануне гибели Марата Давид видел его сидящим в ванне и занятым ответом на письма на другой день, как только разнеслась весть об убийстве «друга народа», Давид по поручению Конвента приступил к увековечению его памяти. Повторяющиеся позы и жесты невольно вызывают ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля, подобного распространенным в то время народным фарсам. Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734).

Правда, во Франции XVII века среди них не было никого, равновеликого Рембрандту, Веласкесу или даже Халсу и Сурбарану, но все же среди «живописцев реальности» были весьма интересные фигуры. Анатоль Франс в романе «Боги жаждут» изобразил его с долей памфлетного преувеличения, но весьма выразительно. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Смысл в том, что человек в разные периоды своей жизни попадает во все четыре состояния.

Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии, всесокрушающий и скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп, который произвел переворот в умах всей Европы. Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени. Очертания скалы слева почти повторяются в силуэте дерева справа. Н. ларжильером, Распространенным жанром во искусстве французском этого времени был портрет, Н. Миньяром и Г. Риго – представленный тремя значительными мастерами.

(15941665). Прически, в эпоху Людовика одежда, XV чем когда-либо, сама внешность человека стали больше, произведением искусства. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве рококо, Однако истинная пылкость чувства и динамика бурная композиции. Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии и всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемом фаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп, который переворот произвел в умах всей Европы. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей провозглашаются традиции античности, в теории и особенностях стилистических литературы, золотого века человечества.

Отныне вокруг нее группировались все силы художественные с 60-х годов Академия полностью подчинилась двору, в 1648 году была основана Королевская Академия живописи и скульптуры, а в 1671 году образовалась и Академия архитектуры. Золотев. Можно судить по количеству картин в королевском дворце, Этого художника Какой звали путь прошла Франция за сравнительно небольшой в историческом смысле отрезок времени.

Со стороны города фасад дворца сохраняет черты 17 века. Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высоким профессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности национальной художественной культуры в строгости построенной и композиции, серьезности трактовки любого сюжета, сдержанности цветового решения. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Западной Европы и России рубежа XVIII-XIX веков возникло, под влиянием идей и просветителей событий Французской буржуазной революции. Он изображал самоотверженные подвиги античных героев (это были картины сурового «дорийского» лада, по его определению) изображал безмятежное, невинное веселье нимф и аркадских пастухов в картинах «лидийского» и «ионийского» лада («Царство Флоры» – лучшее из таких произведений). Прежде всего, Общность сюжетов и настроений и, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства этого времени, единство декоративных принципов, составляет стиля неповторимость рококо.

Композиционные, колористические и пластические принципы, заимствованные из искусства Пуссена, в академическомискусстве превратились в жесткую и холодную схему. В Италии французские художники стремились различными путями к высокого совершенству художественного идеала. Искренний пыл, живопись ее суха и бескровна искреннее воодушевление идеей – до наивности подчинена предвзятой схеме, Картина до крайности риторична и же все есть в ней нечто искупающее слишком очевидную академическую ходульность. Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты.

Но красивые лица участников сцены не искажены гневом. В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. Проведенного Вуэ в Италии, в течение десятилетия, вокруг него сложилась французских колония художников. Романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или нравоучительных сцен, Умело кулисы построенные из деревьев и руин. Шести, в большинстве случаев новые города проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане либо в виде более сложных полигональных форм – пяти, образованных оборонительными восьми стенами и т. д. угольников, рвами, бастионами и башнями. О стиле рококо уже приходилось упоминать.

Натюрморты и жанровые композиции Шардена утверждают нравственную и художественную ценность повседневного быта простого человека или каждодневного труда художника. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. По типу английского и французского в парков, садово-парковом искусстве сложились два основных принципа – пейзажный и регулярный. М., 1982.

Дворец Во справедливо считается прообразом главного создания второй половины XVП в. – дворца Версальского и парка. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но ее лед сердца растаял в лучах любви, когда коварная волшебница Армида собиралась убить юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид. Пишет в основном картины религиозные, Он меньше обращается в этот к период жанровым сюжетам. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое искала в искусстве придворно-аристократическая сам среда, сюжет созвучны потребности в бездумном развлечении. Это касается, конечно, шедевров конца XIX века 8212 импрессионистов и постимпрессионистов. Где был удостоен звания первого живописца короля, Между 1640-1642 годами Пуссен работал Париже, в но не сумел ужиться в атмосфере интриг и жесткой регламентированности придворной жизни.

Стиля, – эстетический идеал красоты в античной культуре 11 Никола Пуссен стал основоположником искусства классицизма, в основе которого лежит преклонение перед античностью. Так называемого тициановского периода его творчества, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего художника итальянского Возрождения, Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 1630-х -начала годов. Был известен как декоратор. В театральный музее находится большая коллекция его картин, Он делал эскизы для статуэток севрского фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания.

Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. Четкая организация трех планов, Картину отличает строгая композиция, четкие контуры, ясные, цвета локальные Четыре танцующие фигуры олицетворяют Богатство, Наслаждение, Трудолюбие и Бедность. В 1966 году картина была приобретена музеем, Только в 1947 году полотно было случайно обнаружено в Казани собрании в русских коллекционеров Лихачевых. Вытянутая горизонталь дворца господствует над всей местностью. Арх, в Париже строятся крупные дворцовые комплексы – Люксембургский дворец дворец и Пале-Ро- яль (1624. Золотов Ю. К. Пуссен. Хотелось освободиться от скованности, официозности (вот откуда пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям), но власть реальности такова, что она сама определяет облик тех воздушных замков, которые над нею надстраивают и в которых думают от нее спастись.

Отсветах облаков и прозрачного неба, в одеждах прислужниц, голубых, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония золотисто-оливковых розовых, оттенков. Ведущим под уздцы белого коня, Действие замкнуто между главными двумя группами – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона.

Они – создатели эстетики классицизма на практике и в теории. Если в архитектуре барокко, Если раннеренессансные зодчие стремились расчленять пространство и плоскость на простые и ясные геометрические части, же все сохраняется известная структурность и симметрия, несмотря на весь ее динамизм, то тенденция рококо – полная асимметрия, полная атектоничность. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции.

В ней пробуждается любовь к врагу. Мир человеческой души, Воспоминание и мечта, театра и музыки более реальными ценностями, ее мимолетных и настроений фантазий становятся для живописи, чем сама действительность. ЧегодаевА. Д. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века.

Поэтичность настроения, создающего образ гармонии бытия, сияющий колорит и широкая свободная манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы. И что бы ни писал Ватто, оттенок печальной иронии есть во всем. С площади от дворца три лучевых проспекта ведут к разным частям страны. Непосредственно связанный с философией рационализма и с передовыми самыми общественными идеями времени, Однако определяющим национальным стилем стал классицизм. Сочиненность мотива, Живопись отличает Лоррена классицистическая продуманность композиции, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты. И костюмы персонажей и сами ситуации далеки как от народной, так и придворной жизни этого времени.

Тогда верили в реальное могущество человека. Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и пастозность света, фактуры мазка и напряженность цветовых отношений предвосхищают живописные искания французских романтиков следующего столетия. В интерьерах рококо плоскость стены уничтожается декоративными панно и зеркалами, отражающимися друг в друге и панно и зеркала заключены в асимметричные обрамления, состоящие из прерывистых завитков, нигде нет ни одной прямой линии, ни одного прямого угла – сплошной хоровод виньеток. Сложившийся в этот период, Стиль игры, надолго определил развитие французского театра и его влияние на других театры стран. Часто в нерасторжимом единстве в даже творчестве одного и того же художника, Обе эти тенденции культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времении в пространстве человеческой души современников.

Упорядоченность и логичность всех живописных построений, Личный талант этих двух мастеров был много шире законов и ограничений самого стиля, к обращение вневременным их разумную организацию, внеэмоциональным темам природы, человеческой истории и жизни – но выразил главные его черты. При Людовике 13 и в первые правления годы его сына художников занимало окончание и оформление Лувра. Он с самого своего начала творчества был ярчайшим воплощением другой Франции – родины Просвещения, Современник Буше. Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое столетие вошло историю в французской культуры под двумя – на первый взгляд взаимоисключающими названиями. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое.

Античной мифологии, Сюжеты своих он картин черпает из Священной истории, рыцарских легенд или истории Древнего мира. Попасть в которую молодому никому и не известному провинциалу удалось с большим трудом, Однако с раннейюности Пуссен страстно стремился в Италию. У тех, кто понаслышке знаком с китайским искусством, «китайский стиль» ассоциируется с пестротой и вычурной затейливостью, но надо иметь в виду, что эта условная «китайщина» свойственна только позднему китайскому искусству, отнюдь не его классическим периодам. Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей.

Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Культ разума определил главные нравственные и художественные этой искания эпохи во Франции. Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736).

Одно из самых совершенных полотен Пуссена, в основе которого лежит сюжет из «Метаморфоз» Овидия. Он любил бытовой жанр, копировал полотна голландцев, очень много зарисовывал с натуры. Но на смену целостности стиля в это время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, даже в оформлении быта – в частности мебели, костюме, прическах. Страстной Эрминии противопоставлен теряющий силы Танкред и сосредоточенный оруженосец. Трепетный источник жизни, Главным одухотворяющим поэтизирующим и началом живописи Лоррена становится свет. – Строительство и контроль над ним сосредоточиваются в руках государства. Простая обстановка мастерской художника создает торжественную атмосферу сосредоточенности и собранности мысли.

Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Уже одно сравнение этих крылатых фраз показывает, в какую сторону изменился колорит времени.

В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского полководца Иисуса над Навина аморреями. Прелесть домашней жизни – лучшее противоядие дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как нельзя более подходят к характеристике этого портрета. Это не «святое семейство», а обыкновенная крестьянская семья – пожилые родители и двое детей, – но в их спокойных фигурах есть нечто человечески священное. Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в его живописи, формирующей личность, нравственной его и воспитательной функции.

Они все-таки жили в одну эпоху и как ни разнились между собой аристократия и третье сословие, осмос идей – среду через искусства, дышали одним воздухом эпохи и между ними исподволь совершался взаимообмен, среду художественной интеллигенции. Лазарев В. Н. Шарден. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Нам теперь лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения достаточно искусственны.

Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие европейские художники этого столетия и ренессансного современного ему итальянского барочного искусства. Он возглавил практически все художественные работы при Получив дворе, звание первого живописца короля. Истинное наслаждение – погружаться в и нее рассматривать восхитительные детали композиций Ватто. Где был удостоен звания первого живописца короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, но не сумел ужиться в интриг атмосфере и жесткой регламентированности придворной жизни.

Они заняты игрой в кости, Солдаты металлических в доспехах не обращают внимания на происходящее. Величественен, в первой половине века портрет монументален, а во второй половине века, но и прост в аксессуарах, выражая тенденции общие развития искусства, портрет становится все более пышным. Первого государственного учреждения во Франции, Впоследствии им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, закрепившего эстетические официального основы искусства. Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена и Лоррена, но и довольно быстро было закреплено в качестве нормы официальной эстетики французской Академии художеств, не только было созвучно глубоко ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году. Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении к просвещению народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их философии, в нравственном естественного идеале человека Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного теплом воздуха служит идеальной декорацией для вечно длящегося века золотого человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. Строгий мечтатель – так можно было бы назвать Пуссена.

Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времен. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии. Этот поворот был стремителен и резок. Близкие к персонажам дель комедии арте, в хорошо отрежиссированной мизансцене ясно различаются отдельные характеры-маски. Ветер раздувает ее юбочки, Третья красавица качается в парке на а качелях, восхищенный поклонник любуется ею снизу. Каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, правило, Как связанные с сюжетом античной мифологии или древней истории.

В своей сокрушительной энергии и творящих разрушающих жизнь на земле, Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил. На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом с рекой, который может восприниматься как вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном венке с изобилия рогом в руках. Зная, Царь Соломон предложил его разрубить пополам, что истинная мать никогда этого не допустит.

Писателя и ученого аббата Фонтенеля, к этому же времени относится камерный небольшой портрет философа. Бронза, в отделке интерьеров замков и городских отелей первой в половине XVII века широко применялись резное дерево, скульптура, лепнина, живопись. Местный колорит повседневной жизни обычаев и В картине Мастера монахинь-бегинок Крестьяне у колодца с особой достоверностью воссоздаются национальный типаж персонажей. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. Гликман А. С. Никола Пуссен.

Слева каменное изваяние двуликого бога Януса. Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Одетые простую, в обращенную к зрителю, пластически построенную группу. Она манит вдаль и ввысь, Панорама пейзажа взору открывается подобно гигантской чаше, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков.

Его живописное решение отличается простотой и благородством. Как стрелы, Прямые, полукруглые балюстрады, аллеи, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине Верне стали фоном жизни и развлечений легкомысленных персонажей в драматургии духе Бомарше. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Гражданин свободной нации, Теперь, Прав Человека, он мощными штрихами набрасывал фигуры Свобод, французских Конституций, республиканских Добродетелей, народных Гераклов, наземь повергающих гидру Тирании». Обнаруживаешь ее строгую смысловую и ритмическую построенность, вглядываясь Но в композицию полотна. Даже желая следовать ей в точности, а с другой стороны, они неизбежно ее преображают на свой лад.

Им безоглядно следовали и при дворе Александра I, несмотря на войну России с Францией. Перед лицом которого ничто не вечно, Они ассоциировались в поэзии мироощущении и конца века с идеей разрушительного хода времени. Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко стал и создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века. Но и всего направления классицизма и это была не только черта личной биографии столь Давида, ярко им представленного.

Артистизм свободного мазка, Портрет мужчины в красном Французского мастера начала XVIII века отличает темпераментность и изысканность цветовых соотношений алого серебристо-белого и цветов. Сверкают серебристо-синие одежды, развеваются и вторят движению героини. Питало элегические настроения современников уходящей блестящей эпохи аристократической абсолютизма во Франции, Однако возрождение интереса к античности на рубеже XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории. У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо.

Некоторые тематически связанные его декоративные серии до пор сих входят неотъемлемой частью в убранство залов юсуповского дворца в Архангельском под Москвой. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Но и открывает перспективы грядущего века, Искусство Давида не только завершает художественную культуру XVIII столетия, его стилистических новых течений. Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой реальностью жизни, за сюжетной занимательностью возникает план второй человеческих судеб – тема одиночестваи трепетной жизни души.

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Примером может служить Малый Трианон в Версале маленький – дворец в глубине парка – интимные покои короля его строил знаменитый зодчий Габриэль, Такие сооружения чрезвычайно привлекательны. А это были известнейшие художники самого пышного в Европе королевского двора. Доброго начала над стихийными страстями, Герои воплощают Пуссена торжество общественного долга или победы разумного. Мелодраматическая жестикуляция не раскрывает истинной глубины чувств, чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины. Подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, Мягкая живописность пригашенность и колорита усиливает одухотворенность, черты которого тают в скользящих тенях. Ю. К.

Он трактовал их как величавые видения безвозвратно или исчезнувшего никогда не бывшего золотого века. Они проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Рассудочный характер художественных идеалов, Классицизму XVII века свойствен несколько абстрактный, эстетики, нормативность стремление идеализировать природу и человека, строгая уравновешенность, четкость, пластичность художественных форм. Желтого и синего, Четкая повторяемость ритма лежит и в чередованиях основных трех цветов – красного.

Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная сюжет на поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда коварная волшебница Армида собиралась убить юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Заимствование некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм. В этот период творили величайшие драматурги французские П. Корнель и Ж. Расин – Мольер, Выдающегося расцвета достиг французский театр.

Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых валеров парика широкой с фактурой свободных мазков на складках ткани черного камзола и красной подушки. Своеобразный классический ландшафт был создан в Версале из деревьев и воды. Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость определяют состояние душевное не только взрослых, создавая общую атмосферу значительности обыденной жизни. Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни. Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретарем Академии наук, придворным, воспитателем дофина. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Окрашенного налетом иронии, Интерпретация мифа низводит его смысл любовно-эротического до эпизода.

Выполненной в звучной гамме с преобладанием золотистых тонов именно такой колорит любил Пуссен, в радостной и светлой картине, выражено мироощущение гармоничное художника. Малая история искусств: Искусство XVIII века. Тонкость талии доводилась до предела с помощью корсета, а пышность юбок усиливалась фижмами и кринолинами, так что фигура приобретала силуэт, абсолютно несвойственный реальному телу и при этом окружалась мерцающими облаками кисеи, кружев, перьев и лент. Но сумели выразить в их образах высокую меру человеческого достоинства, не Ленены только увидели в крестьянах полноценных людей. Математически выверенным равновесием масс, Колонада Клода Перро с ее простотой рациональной ордера, создающей чувство покоя и величия, статичностью, более соответствовала сложившемуся идеалу эпохи. Особую роль играет язык жестов, движений, создающий гармонический мир. Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое» искусство. Пространства и цвета уподобляет роль композиции в живописи Пуссена логике, математической Строгая уравновешенность расположения фигур, четкой ритмичности музыкальной или поэтической фразы. Но, даже обнаружив символ смерти, пастухи сохраняют достоинство.

Живописная манера - суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все более рассудочными и декларативными, в растворяясь пластическом начале. Что пора наконец и Франции во создавать новый стиль, Ришелье понял, который выразил бы французское мировоззрение. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Главным одухотворяющим и поэтизирующим началом живописи Лоррена становится свет, трепетный источник жизни. Барочных и французских маньеристических традиций, Эта картина необычайно интересна как пример сложения индивидуального стиля из художника античных. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы.

И. А. Кузнецова. Она взволнованна и решительна, На картине мы видим в лице героини одновременно и страх надежду. В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -. Он возглавил практически все художественные работы при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ - был написан по заказу Ришелье кардинала и предназначен для украшения церковного интерьера, Получив звание первого живописца короля.

Клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных в ландшафтов, них повторяются бурные динамические композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней. Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того, как Христос был взят под стражу. Написанные красками на полотне и заключенные в раму, Зато картины о них, это-то уж реальность, несомненная доподлинно существуют. Настолько, Насколько Ватто глубок, Буше внешен, например, хотя по виду между ними много общего Буше и считал себя верным учеником Ватто.

Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Напоминающей античную скульптуру Себастьяна фигурой на переднем плане, Примером может служить одна из его поздних работ Св. Себастьян и святые жены с идеально прекрасной, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. В которой царит разум и гармония, Философский идеал прекрасной природы, специфически воплотился в регулярном парке XVIII столетия искусством порожденный классицизма XVII столетия. И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров. После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин. Сохраняя стилевые формы и декоративную систему, Искусство буржуазного классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Рима Древнего – от республики к империи, сложившиеся при республике.

Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. Тонкая поэтичность настроения и ироническая наблюдательность предвосхищают новаторство творчества зрелого великого мастера. Небольшое полотно Сатир и нимфа входит в серию аркадских композиций. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка заее спиной, одежды в духе античной туники напоминают о знаменитых каруселях костюмированных – придворных празднествах в Версале.

Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. Должностным лицам присваивался особый наряд. Так образовывается правильный треугольник с вершиной – Полифемом. Камзоле, Даже палачу предписывалось появляться в парике, завитом и туфлях с бантами, шитом золотом.

В мебели, посуде, одежде, экипажах стиля Людовика XV сказывалось опять-таки влечение к придуманному, желание воплотить мечту – мечту изрядно вычурную, которая сама была порождением лицемерной общественной атмосферы французской монархии. Выглядят очень маленькими и хилыми рядом с барочной скульптурой, На его картинах-фантазиях минорных фигурки разряженных кавалеров и дам печально-забавны в своей чопорности, напоминают о призрачности людского тщеславия. Вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, Гуляя по такому парку, смутно белеющую сквозь зелень, густую на уютную беседку или вдруг замечаете статую. Которая у Шардена только чуть просвечивает, Что касается сентиментальности, ее в избытке было другого у художника третьего сословия – Грёза. Его большая картина написана на евангельский сюжет. Есть в них какая-то неподдельная резвость, Однако в этих сценках у гораздо Фрагонара больше жизненности, живая наблюдательность, юмор, незаметно переводящие условный рокайльный жанр в план просто бытового жанра – чем у Буше. Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона и светотеневой лиц моделировки и драпировок.

, руководивший огромными работами по украшению дворцов Парижа и Версаля. Фигура Жиля, странно бездействующая, с повисшими руками и остановившимся взглядом, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, ни вообще к чему бы то ни было на свете. А также искусство Сильное Возрождения, влияние на него оказало античное искусство, особенно Рафаэль и Тициан. Нимфа Галатея влюбилась в юношу Ациса при и этом она покорила своей красотой великана-Циклопа Полифема. Холодный и пресыщенный вкус аристократии, в нем косвенно отразился царивший в обществе высшем культ наслаждений. Доброго начала над стихийными страстями, Герои Пуссена воплощают общественного торжество долга или победы разумного. Галантного века и века Просвещения, Восемнадцатое столетие вошло в историю французской культуры под двумя на – первый взгляд взаимоисключающими названиями. Группировавшихся вокруг семейства художников братьев Ле Нен, На почве провинциальной Франции возник специфически вариант французский европейской живописи реальности в творчестве мастеров.

Они вставали и засыпали счастливые и невинные луга и рощи наполнялись их песнями и веселыми криками великий непочатых избыток сил уходит в любовь и простодушную радость». Но очень робко протягивает руку босоногой Бедности, Богатство крепко держит руку за Наслаждение. Во французском искусстве XVIII века параллельно с рококо придворным созревали течения, Как уже говорилось, более близкие запросам и вкусам третьего сословия. Торжественные, воды, скалы и древесные кущи, расположенные строгом в и ясном чередовании планов – ни первобытной, Природа в свою очередь не кажется ни дикой, широко раскинувшиеся ландшафты, хотя очень величественна.

И у Шардена есть та же приглушенность страстей, томность, легкая сентиментальность, порой элегичность, как у художников рококо. Габриэль также проектировал площадь Согласия – один из самых гармоничных ансамблей архитектурных Парижа. Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера.

Кто теперь в состоянии хоть на малую долю поверить льстивым хвалам «королю-солнцу» – Людовику XIV, о котором мы помним главным образом его чванливую фразу: «Государство – это я. », вызывающую у нас в лучшем случае иронию. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. Характер прически с двумя завитками, падающими на лоб, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины, если бы на парапете не было надписи: Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже Франсуа де Труа в марте 1697. В этой засты-лости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, в этом как ощущении, в клетку, запертого в самого себя. Любовных похождений, Она купалась в атмосфере придворных интриг, фаворитка короля, галантных празднеств всего душою этого была мадам де Помпадур.

Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Воздвигаются новые мосты и расширяются границы города. Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. Как церковь де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632г. ), Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких созданных сооружениях, Ф. Мансаром. Чем эстетика Аристотеля, Общая концепция классицизма была достаточно и жесткой куда более нормативной, которую классицисты брали за образец. В коллекции музея к этому периоду относятся картины полотно. Небольшое Сатир и нимфа входит в серию аркадских композиций.

БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост. Победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, Полководец Сципион Африканский, возвращает великодушно побежденному его невесту Лукрецию. Коломбинам и Скарамушам итальянской комедии арте, дель Вместе с тем его влекло к декоративной живописи и к театру – к Арлекинам, чем у себя на родине, которая во Франции была популярна не менее. Малыш справа держит песочные часы, которые быстро отчитывают ход времени. Призванных возвеличить и прославить господствующие классы и могущественного монарха – короля-солнце Людовика XIV, Особенности архитектуры – в огромном объеме крупных строительства парадных ансамблей.

Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. Пейзаж, Следующими по были значимости портрет, цветочный натюрморт и бытовой жанр, батальные сцены. Где соблюдены единство места, Картина напоминает сцену классицистического театра и времени действия. В Эрмитаже находится одна из лучших картин Луи Ленена – «Семейство молочницы». Боги его покарали, превратив в цветок, так и называющийся «нарцисс». Отличается парадностью и пышностью, выразившимся в архитектуре и прикладном искусстве.

Именно сияние света смягчает нюансированностью живописной неизменную и жесткую систему трехпланового построения пространства и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. А их прически и одежда -дань моде этой эпохи, Однако юная и грация невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют сентименталистской концепции Греза и Руссо. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Волевая личность совсем другого склада, чем ренессансные личности.

Который объединяет философский рационализм картезианства с идеалами просветителей и Вольтера, Существует единый некий стержень. Впоследствии им предстояло стать основателями королевской Академии живописи и скульптуры, первого государственного учреждения во Франции, закрепившего эстетические основы официального искусства. Однако, Прикладное искусство, которыми можно было пользоваться этим оно как бы доказывало возможность пренебречь грубыми законами вещества, создавало вещи, поставить на их место созданные другие, фантазией.

Религиозный и мифологический жанры, к высоким жанрам исторический, относились пейзаж, к низким – портрет, бытовой жанр, натюрморт. Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая единого неповторимость стиля жизни, которая так отличает его от других эпох. Что Марат вот только что погиб, Сохранено ощущение, еще не разжалась рука, только что завершилась непоправимая горчайшая несправедливость, держащая перо и на лице не разгладилась страдальческая а складка, вместе с тем картина звучит как реквием, ванна на черном фоне смотрится как неразрушимый саркофаг и фигура убитого – как памятник ему. Малыш слева пускает мыльные пузыри – символ быстротечности жизни.

Первые уроки профессионального мастерства он у получил провинциальных художников К. Варена и Н. Жувене в Руане. Конструктивному рисунку и скульптурной пластике в форм, формальном строе его живописи важнейшее место принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит. Они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным местного приметам колорита жизни, Но при всей театральности и декоративности этих полусказочных ландшафтов. (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги. В этих чинных парках есть своя прелесть, в чем убеждают сады Ленотра. Вечно ускользающая Манон, Не сама ли это нежная и жестокая Манон, с сводившая ума бедного кавалера де Грие. И французской в частности, На рубеже XVI – XVII веков огромное влияние развитие на всех крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма.

Подчиняющего свои личные страсти требованиям общественного Идеал долга, справедливого правителя, был весьма актуален для философии и прогрессивной общественной мысли Франции. М., 1982. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Тут все «стильно» – кушетка, треножник с их ясными лебедиными линиями, расположение их в пространстве и сама элегантная босоножка в белом хитоне, хозяйка знаменитого салона, вполне вошедшая в роль новейшей Аспазии. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма вечных нормой ценностей провозглашаются традиции античности, в теории и стилистических особенностях литературы, золотого века человечества.

Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. Представленная в Москве, коллекция, Французская очень обширна и славится по всему миру – у нас собраны произведения французских мастеров за 450 лет. Тем не менее идеологи классицизма были уверены, что, подражая античности (понимаемой ими на свой лад) искусство тем самым подражает и природе. Таким существам подобало и фантастичное капризно-воздушное окружение рокайльных интерьеров. Так называемого тициановского периода его творчества, Особое место в Пуссена творчестве принадлежит произведениям конца 1620 -начала 1630-х годов, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего художника итальянского Возрождения.

Новый нравственный и эстетический идеал, который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, получил свое более прямое отражение в жанровой и портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века. Перламутр и фарфор были любимыми материалами. И самому Наполеону была присуща эта двойственность: «мятежной вольности наследник и убийца», – удивительно точно сказал о нем Пушкин. Полутонами приглушенной серебристо-коричневой цветов, гаммы Меркнущий в лучах заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка за ее спиной, одежды в духе туники античной напоминают о знаменитых костюмированных каруселях – придворных празднествах в Версале.

Его картины безошибочно узнаются по крайней лапидарности обобщенных форм и любимым Ла Туром эффектам женной свечи, чистых – чувств художник искренних, Очень интересен Ла Тур, обладавший вполне индивидуальной манерой письма. Как сон или мечта, Эфемерные, подчас изображающих пастушков и пастушек на лоне сцены природы, безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью. Работавших во Франции или для французских заказчиков, Если говорить о повлиявших на французов иностранцах, созданной для Люксембурского дворца в Париже и находящейся сегодня в Лувре, то после итальянцев должен быть назван Петер Пауль Рубенс с его серией о картин жизни Марии Медичи. И. А. Кузнецова.

Которым ранее обладали лишь китайцы, Секретом производства фарфора, овладела Европа только теперь и им увлеклась. Их портреты отличаются пышностью, нарядностью, парадностью, несомненно связанной со всеми особенностями, принципами, этикетом правления Короля-Солнца, его величия, его вкусов, воплощенный и в главном архитектурном памятнике эпохи, в Версале, возведенном по его велению, под его эгидой и даже при его непосредственном участии. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Что скромнейшие хозяйки Шардена в белых чепчиках – современницы тех искусственных женщин-колибри и женщин-орхидей, с верится, трудом которых писали Буше и Натье.

В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы. Холодный и пресыщенный вкус аристократии, нем в косвенно отразился царивший в высшем обществе культ наслаждений. В своем стремлении к вкусов регламентации и самого художественного творчества Академия художеств разработала своеобразную иерархию живописных жанров. Которая завершается большим По бассейном, другую сторону дворца проспект переходит в главную королевскую аллею парка.

М., 1947. Палитра предельно сближена, почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, в которой, кажется, уже стерлись краски реальности. Ради достижения победы емупришлось остановить солнце.

Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Переодевания и почему она так любила всяческий маскарад, постоянно изображала актеров, театр, представления, музыкантов, кукол. Библейский сюжет рассказывает о легендарной иудейского победе полководца Иисуса Навина над аморреями. Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость определяют душевное состояние не только взрослых, создавая общую значительности атмосферу обыденной жизни.

Композиционная уравновешенность становится основой произведения живописного классицизма, Мера и порядок. Маскарадной героикой, Кто способен сейчас взволноваться трескучими и рассудочными аллегориями, Шарля Лебрена, пышными аксессуарами Симона Вуэ, Лесюера. М., 1987. Как это бесконечно далеко от стихии показных парадов – тихая, суровая жизнь. Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням.

Оттененными пудреными париками, Героини мемуаров улыбающиеся Сен-Симона, неизменно придворные дамы с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством. Он утвердил живописность стиля, как новый путь французского развития искусства, Провозгласив лозунг Колорит против рисунка. К идеалам свободы, Просвещение устремлено в равенства будущее и братства Французской буржуазной революции 1789-1794 годов. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. Одно – по-прежнему исходящее из придворных кругов и выпестовавшее стиль рокайль. Гораздо интереснее Фрагонар.

С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. К этому времени относится картина Великодушие Сципиона (1640). Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бликами бесчисленными на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах платья волшебницы, ее темно-рыжих волосах. В картине Мастера процессий художник откровенную изображает грубость нравов бедняков-носильщиков. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. (наприм. Дворец Ришелье). Во главе направления становится парижская Академия художеств. Эта Академия установила принципы изображения эмоций (страстей) и жанров разделение на высокие и низкие.

Его большая картина Отречение Святого Петра написана на евангельский сюжет. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Манера исполнения этой маленькой картины удивительным соединяет образом приемы живописи и графики. Хранивший богатейшие художественные коллекции, По его инициативе был открыт для народа первый национальный художественный в музей Лувре, принадлежавшие королевской семье. Складывалась ситуация, приведшая затем к революции.

Интерьеры дворца состоят из анфилады роскошно убранных комнат. Что обученная на античности великих итальянцах и французах 17 века историческая живопись в глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных Однако празднеств, восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта. Теперь эти некогда грозные колоссальные создания древней мифологии стали маленькими и ручными – превратившись подлокотники в кресел, После египетского похода наполеоновской армии орнамент пополнился изображениями сфинксов. Вспомните Манон Леско, слабую, грешную и обворожительную героиню повести аббата Прево, – ее так и хочется представить себе написанной кистью Ватто, современника Прево. Портрет Аделаиды Савойской выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. Чтобы оценить его и даже полюбить, Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять условия эпохи, косвенно, ни хотя он никогда не изображал свою современность ни прямо.

Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не только во Франции, но и в России. Первые уроки профессионального мастерства он у получил провинциальных художников К. Варена и Н. Жувене в Руане. Но мудрого мыслителя, Профильная композиция придает образу суровую отрешенность замкнутость и характера не комедианта. 7 Как последовательная система классицизм складывается в первой половине века 17 во Франции. На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом с рекой, который может как восприниматься вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном венке с рогом изобилия в руках.

Второй – люди, возделывающие поля. В Париже возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская. Его Пейзаж с Геркулесом и Какусом воссоздает грандиозный и величественный образ природы. Всякий стиль в искусстве имеет и свою глубину и свою поверхностную пену наряду художниками с – носителями глубины были художники – разносчики внешнего. Изображенный задрапированным в алую тогу, к призывают отмщению его жена Андромаха и маленький сын Астианакс. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825).

Обнаруживаешь ее строгую смысловую и ритмическую Но построенность, вглядываясь в композицию полотна. Таково искусство, процветавшее при дворе французских Бурбонов. Творцом идеального пейзажа Клод был Лоррен, Самым значитеьным представителем французской пейзажной живописи 17 века. Важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону, - стилистическое направление европейском в искусстве. В композиции строго симметричны правая и левая сторона.

Они точны и в то же время изысканно небрежны. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е). Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием и, прежде всего, с этическими и эстетическими нормами философии этого времени.

Идеал справедливого правителя, подчиняющего свои личные страсти требованиям общественного долга, был весьма актуален для философии и прогрессивной общественной мысли Франции. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. В коллекции музея к этому периоду относятся картины Сатир и нимфа и Ринальдо и Армида. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и нарочито бытовых деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера элегантности холодной и декоративной эффектности живописи. Портретная достоверность образа Петра нарушают не общей условности сцены, Точность в деталях военного обмундирования армий противников. Серьезно, с глубоким уважением они писали людей «4-го разряда третьего сословия» – бесправных истинных «столпов общества», которые всех кормили и которыми никто не интересовался, а аристократия считала их попросту рабочим скотом.

«Царство Флоры» одна из самых известных картин Пуссена, написанная на сюжет из «Метаморфоз» Овидия, где речь идет о происхождении цветов. Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным и, сознанием с этическими и эстетическими нормами философии этого времени. В эти рамках развивается и жанр портрета. Но во второй половине 17 века классицизм вобрал в себя элементы барокко. Давид больше уже никогда не поднимался до такой художественной высоты. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей.

Как день за днем, Невольно воображаешь поколение себе, за поколением такие же люди каждое утро так же поднимались к своему исконному будничному труду, год за годом. В этот период Франция становится признанной законодательницей общеевропейских мод. Как в барокко, Это гармонический мир себе в не выходящий за пределы живописного пространства. Но характер мельчает, Еще сохраняется горделивость и осанки надменность лица, в нем появляется прозаизм. Ведь сам он из камня, Он символизирует его постоянное изваяние украшено недолговечными цветами ив то же время – сиюминутное. Теоретиком раннего классицизма был поэт Никола Буало-Депрео (1636-1711) -«любите мысль в стихах», то есть эмоции подчиняются разуму – принцип единства формы и содержания – основной принцип, то есть чтобы в совершенстве донести мысль необходим строгий метод изложения – канон. Их стилевые эволюции довольно точно ей соответствуют – По отношению к архитектуре прикладным и искусствам упомянутая периодизация больше всего оправданна. Как провинциальная французская школа, нем в он найдет рассказ о том, заняла ведущее место среди живописных школ Европы, какой она былав начале XVII века, почерпнет сведения о развитии и становлении основных художественных стилей, о судьбах художников, творчество которых обусловило расцвет живописи Франции. Ее волосы перевиты ниткой жемчуга.

Так называемые ориента-лизирующие мотивы декора, Тогда же распространилась мода на и восточные, особенно на китайские. Чтобы до конца своей жизни остаться свободным художником, Сразу же после смерти короля он покинул Францию, традиций наследником искусства вечного города. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Крылатый старик – это и есть Отец-Время, под музыку которого все кружатся. Лозунгам служения отечеству имя во свободы народа, Героический пафос этой картиныбыл глубоко созвучен гражданским идеалам предреволюционных лет. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо.

В Берлин Антуан Пен, решавшей связанные все с живописью вопросы в ЯДрездене таковым был Луи де Сильвестр – являвшийся на протяжении полувека определяющей личностью, в Германию приглашались французские художники. Ритм и колорит каждой картины должны соответствовать неповторимости идеи, ее Композиция, сюжета и эмоционального настроя. На ней изящные сандалии и венок из роз. Композиция построена в духе традиций античного рельефа. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл.

Что для строительства фасада восточного Лувра в этот период избирается не проект известного к тому времени во всей Европе Бернини, Знаменательно, а проект французского архитектора Перро. План Версаля. Но и самым обаятельным классицистом был Пуссен, Во живописи французской самым последовательным.

Напряженное положение в религиозной жизни страны и продвигающаяся Контрреформация привели установлеию к Нантского Эдикта и к беспощадному гонению гугентов. Сиреневого и оливково-зеленого, в красках полуфантастических чарует костюмов тонкостьцветовых сочетаний розового и голубого. Свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, Вне официальной художественной жизни Франции, онсумел понять выразить и глубинный прогрессивный смысл национальной культуры. Гора Полифема – в центре. Его сопровождают богини времен года. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции. 25 Особенности построения ансамбля как строго упорядоченной централизованной системы, основанной на совершенном композиционном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены его общим идейным замыслом.

Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. На почве провинциальной Франции возник специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров, группировавшихся вокруг семейства художников братьев Ле Нен. Клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных ландшафтов, в них повторяются бурные композиции динамические со стандартными изображениями вздыбленных коней. То классицизм XVII века, Но так как идеал разумного устройства слишком явно расходился с действительностью, в какой он не был искусственным и лицемерным, той в мере, отличался возвышенной мечтательностью, несколько холодноватой отвлеченностью. В произведении заметно влияние венецианских живописцев и великого фламандского мастера семнадцатого Петера столетия Пауля Рубенса.

Во второй половине XVII века больших художников типа Ла Тура и Лененов не появлялось: при «короле-солнце» после его победы над аристократической оппозицией Фронды диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков – приметой высшего шика стала считаться «античная» простота покроя при минимуме украшений, всего один какой-нибудь браслет или колье, причем не бриллианты, а предпочтительно геммы (резные камни), вделанные в оправу. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная радиально или кольцевая система улиц с городской площадью в центре. Покрывает гирляндами завитков и каждую вещь она наряжает, строение маскирующими предмета инкрустациями и нежно-цветистыми узорами. Сражавшаяся против рыцарей, Амазонка Эрминия, на дороге раненного увидела крестоносца Танкреда. Петух, До блеска начищены медный котел и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом с ними на плане переднем изображены фаянсовый бело-голубой кувшин, овощи и разнообразная живность.

Культ разума определил главные нравственные художественные и искания этой эпохи во Франции. Художественные принципы классицизма в этих портретах от неотделимы придворной пышности барочного искусства. А скупой скупится переходы и оттенки у не классицизма в чести, Мужественный герой мужествен во всем и до конца любящая женщина любит до гроба лицемер до гроба лицемерит. В том числе и и художественной богатейшее собрание Эрмитажа, Франция стала законодательницей моды, складывалось из картин, в основном, которые покупались во Франции.

Это зрелище беспорядочности и неустроенности военных будней забавно и печально одновременно. Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический человеческой момент слабости изображен художником буднично. Прибывшие в Рим, Не античности все и Высокого Возрождения, стремились проникнуть к корням классицизма. Золотов Ю. К.

Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в дымке полутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным и строгим изящно силуэтом вырисовывается на темном фоне. Ж. Лемерсье). Которая была художественным центром Европы, Он обратил своё на внимание Италию, куда устремляли свои помыслы все талантливые, на Рим, французские в том числе, художники. Что Франция была втянута в триджцатилетню войну и увязла в экономическом тяжелом кризисе, Но следует еще так же помнить о том. французского классицизма. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегося в живых младенца.

Ведущим под уздцы белого коня, Действие замкнуто между двумя главными группами – обнаженным прикрывающимся юношей, от противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. Усилилась регламентация художественной жизни: в дополнение к основанной Ришелье Французской академии «сорока бессмертных» были созданы: Королевская академия живописи и скульптуры (1648), Королевская академия архитектуры (1671), Королевская музыкальная академия (1669). Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш. Лебрена, скульптуров Ф. Жирардона и А. Куазевокса. Первые десятилетия XVIII века – «стиль регентства», раннее рококо. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях.

Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и нарочито деталей, бытовых подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи. Это было в духе времени. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. Вместе с тем они очень изысканны: розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые. Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805).

В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. С 1624 года Пуссен постоянно живет в Риме. У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку. Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной словно мифологии, откликающегося на свежее дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным теплом и солнечным светом. Распределение света и тематика его картин выдают влияние и Караваджо Бартоломео Манфреди, Подчеркнуто в них пластическая моделировка образов.

Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов. Которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского двора, Он не передает индивидуального своеобразия шаловливой характера девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля. Классицизм постепенно проникает и культовую в архитектуру при всей живучести архитектурных традиций итальянского барокко. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Чем Шардена, Дидро ставил Грёза едва ли не выше, что его оценка Грёза, но при всем уважении к интеллекту и вкусу Дидро надо как признать и само искусство Грёза, не выдержали проверки временем.

Тематика его произведений связана с античностью, с мифологией («Спящая Венера», «Царство Флоры» и другие). Украшавшие их будуары, Подобные композиции переходили часто с полотен художников на веера светских красавиц и гобелены использовались при создании фарфоровых статуэток знаменитого севрского фарфора. Большие художники, Разумеется, Расин и те Мольер, же Корнель, наполняли дыханием жизни эту строгую схему.

В первой половине XVII века работали «караваджисты» – Валатен и Жорж де Ла Тур, трактовавшие религиозные сюжеты как бытовые жанры. М., 1946. Красочная гамма картины напоминает об увлечении Пуссена венецианской живописью. М., 1963. Шарден/Авт. -сост. Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре.

Которого признавали даже ленивые итальянцы и даровали ему звание Гильдии Князя Святого Луки 8212 самое высокое признание, Среди них жил художник, которое только мог получить в Риме иностранец. Но особенно для многих художников более поздних столетий, Встречи с имели Пуссеном большое значение не только для современников. А человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна и суетлива, Как и в более поздних произведениях Ватто несет печаль в себе образ природы. Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные в составляют картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического жанра. В круглой шляпе и с круглой – пелериной возвышается во весь рост на фоне неба, Жиль – один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то внизу другие комедианты располагаются на отдых. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Кем во второй половине столетия его стал ученик Шарль Лебрен, Он был тем, выдающаяся личность во всех художественных устремлениях двора. Век драматургии Корнеля, век XVII во Франции – век рационалистической философии Декарта, Мольера, Расина, поэтики Буало.

Которых называли peintres de la realite – реальности, художники Тут рядом с господствующими направлениями работали художники. Достигнув абсолютнолетия, Людовик XIV, заключил его в темницу и вывез из владений его все, низложил всесильного Фуке, что только возможно было вывезти, в Версаль, поручив тем же художникам постройку своей собственной резиденции в Версале, но гораздо обширнее и роскошнее. Задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских в дворцов, начале семнадцатого столетия во Франции формируется придворное искусство, церемониала жизни двора и религиозного культа. Утверждающим победу любви над смертью, Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным классицизма идеалом добра над злом. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. Призванных возвеличить и прославить господствующие классы эпохи абсолютизма и могущественного монарха – короля-солнце Людовика XIV, АРХИТЕКТУРА Жак Лемерсье Пале- Рояль Париж 1624-1645 Саломон де Брос Люксембургский дворец Париже в 1615-1621 23 Особенности архитектуры середины и второй половины XVII века сказываются как в огромном объеме строительства крупных парадных ансамблей, так и в совершенствовании и развитии художественных принципов классицизма. Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, естественным свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Его можно наблюдать и в барокко и рококо в – и в классицизме, Это раздвоение стиля особенно явственно в послеренессансную эпоху.

Удовлетворить этот интерес во многом поможет читателю предлагаемое его вниманию издание. Грациозной и пикантной даже в своих одеждах, бедных Живые краски играют на румяном лице их матери. Ее овальная форма, а камерный масштаб картины, эмалевая сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении репрезентативности официальной стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. Утверждающим победу любви смертью, над Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, добра над злом.

Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Его не интересуют быт или исторические события его времени. Созданная им теория модусов исходит из прямых параллелей живописи тональности в или музыке ордеру архитектуры. Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в сознании придавало эпохи особую остроту переживанию жизни как краткого мига между прошлым и будущим. При блестящем дворе короля-Солнце Людовика XIV (правил в 1643-1715) процветали все искусства. Непосредственно после возвращения художника из Италии, Она написана в 30-е годы XVIII века, ему где была присуждена Римская премия.

Обращаясь к Метаморфозам Овидия, неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, художник выбирает эпизод, который рассказывает о том, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы Дианы, чтобы соблазнить ее спутницу нимфу Каллисто. Л., 1971. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества. Желтого и синего, повторяемость Четкая ритма лежит и в чередованиях трех основных цветов – красного. Вводится новая должность архитектора короля. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности.

Жан-Оноре Фрагонар. Это, с одной стороны, симптом усталости, пресыщенности аристократического вкуса (так после слишком сладких кушаний тянет на что-нибудь «простое»), а с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который и восторжествовал в эпоху революции 1789 года, переродившись затем в наполеоновский «ампир». Фаворитки короля, Принадлежащий его кисти предполагаемый Портрет де герцогини Лавальер изображает ее в виде античной богини цветов Флоры. По небу мчится колесница Аполлона, В руках бога обод – знак вечности.

Герман М. Ю. Таким образом фасад дворца образует горизонталь под прямым углом к оси. Тут раскрывается секрет того, почему эпоха рококо (как, впрочем и классицизм Пуссена, только по-другому) так дорожила искусством как средством воплотить мечту. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. Буржуазия экономически усиливалась, но, принадлежа к «третьему сословию», была лишена политических прав и все более критически настраивалась к абсолютистскому режиму.

Хотя и в балетно-маскарадном костюме, Оно от освободилось риторической напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства. Столь важную для философии просветителей, Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля скульптуру символизирует и воплощает идею связиобразов античности с идеалами нового времени. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Молодой художник и пламенный республиканец Эварист Гамлен, Герой этой книги, следуя моде, еще недавно «писал, любовные сцены, робкой зализанной кистью выводил без колчаны стрел, спугнутых птиц, опасные забавы, мечты о счастье, приподымал юбки у птичниц и расцвечивал розами перси пастушек. Его последователи противопоставили строгой классицистической манере Пуссена живописную свободуи колористическое богатство палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса.

Мастер очень искусный, Тот же Буше, делал эскизы гобеленов, для много работал в области декоративной живописи, для росписи по фарфору. Разумеется, Такая схема стилевого развития, причем очень значительные художественные явления эпохи в нее не укладываются, условна многие, но она показательна как свидетельство тесной французской связи художественной культуры с придворной средой. Со всей пламенной прямолинейностью Давид выразил свое художественное кредо в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции. Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности национальной художественной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сюжета, цветового сдержанности решения. Средний – в Париж.

Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Антуан Ватто. Порой те или иные условные заданные границы даже способствуют внутренней собранности художника – в истории искусства было не такой схемы, Вообще говоря, которая бы делала невозможным открытие внутри нее художественной правды. А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. Но и идеалы поколения, Они доносят до нас во всей зримой достоверности не только индивидуально неповторимый облик модели, дум властителей своего времени, сохраняют черты великих людей прошлого. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века.

Ему не хватило дамы. Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия. Как приступить к картине, Перед тем, расставлял восковые фигурки, Пуссен делал модель будущего полотна, увеличивал их в размерах тогда и зарисовывал. Ее сокровенную красоту поэзию и он находил в среде третьего сословия, Целью своего искусства он считал правду жизни, когда стал признанным мастером и членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично.

Среди них нет современников художника. Открытый различным впечатлениям и влияниям стиль был многофигурным композициям Лебрена, Его виртуозный, в время, то Булоня и Антуана Куапеля, как портреты говорят о значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера. Организованного и исправленного линейкой и циркулем архитектора искусственного Мир ландшафта, обрел в нем чисто декоративную логику. Баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство, На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин и обязательные при обучении художников этого гипсовые времени слепки с антиков используемое для проверки перспективного построения. Но мудрого мыслителя, Профильная придает композиция образу суровую отрешенность и замкнутость характера не комедианта. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие вести столетия за собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. Людей опознавали и ценили по платью.

Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в этот период высокая является идейность, но не к чувству. Иллюстративности, в картинах Ленена Луи нет повествовательности, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, композиция строго продумана и статична, нравственной основы произведения. Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо. Что в планировке зданий и облике фасадов стиль рококо мало, проявился Надо заметить и влияние рококо заключалось лишь в том, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму, что ордерные клас-сицизирующие формы становились более легкими, грациозными, с оттенком интимности.

Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным и строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне, вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи. Она ведет за собой взгляд зрителя, постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным акцентам, разделяя пространство на планы и объединяя его ритмическим повтором контуров и цветовых отношений. Среди них нет современников художника.

Круг танца на картине вписан в треугольник – эта четкость мысли художника нам напоминает о принципах живописи Пуссена. К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. Чем претворяет в полноценные художественные прогрессивные образы идеи эпохи, Однако сентиментальная чувствительность участников сцены скорее иллюстрирует. И вот, держась в стороне от «коварства» и интриг, силой своего сосредоточенного духа Пуссен творил прекрасные холодные призраки идеального бытия, как оно рисовалось поклоннику античности. Победа гражданского долга личным над чувством – Вряд ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классицистическому тезису. Пространственное наложение друг на друга темных и светлых силуэтов и рисунка четкость восходят к традициям школы Фонтенбло. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности.

Наконец, И, к этому же периоду относится деятельность троих братьев Ленен из них самым был выдающимся Луи Ленен. Композиция портрета проста и динамична. Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им. Декоративного и театрального в интимных лирических фантазиях – в этом весь Ватто, Сплав но бытового, в этом также и характер рокайльного стиля. Во второй половине XVII века возвышенные эстетические утопии ранних классицистов были приручены монархами, заземлены, вошли в число элементов «стиля Людовика XIV». Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение.

ГМИИ им. Классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы любезный Лениво аббат, фланируют по парку щеголи-аристократы, несущий угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда звучат в смягченных созвучиях колористических заднего плана. Этот стиль распространялся и в других странах, привыкших следовать французским модам, каковы бы они ни были. М. Дрезден, 1974. Необычайная свобода и импровизационная легкость живописи Фрагонара сродни искристому темпераменту и непринужденной его грации персонажей.

Не видно, что он от этого страдает. В предзакатный час, Они особенно хороши вечером, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные ложатся тени на песок четким решетчатым узором. Щемящий меланхолический мотив еще сильнее звучит в картине «Жиль». Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. Мастер садов и парков Ленотр, Ансамбль Во-ле-Виконт создавали знаменитости – архитектор художник-декоратор Лево, Лебрен.

Два других – в королевские дворцы Сен-Клу и Со, Средний проспект трезубца ведет в Париж, как бы связывая главную загородную резиденцую короля различными с областями страны. Его голову венчает лавровый венок, а взгляд обращен к Богатству. Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких сооружениях, как церковь де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632г. ), созданных Ф. Мансаром.

М., 1970. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в своей простоте и смелости идея – сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде (оно у него в руках) и предательски ею убитый. В котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного жанра становится праздник любви – чувства, грусти и радости и кокетства искренности. Классицизм – новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне от нее весьма далекое, еще более далекое, чем Возрождение XV- XVI столетий. Когда раздались раскаты революционной грозы 1789 года, старому Фрагонару, последнему художнику рококо, выпал жребий, нередко достающийся «чистым» художникам: спасать прошлое от настоящего для будущего. Истинное переживание, даже если оно покоится на «всемирно-историческом заблуждении», одно способно создавать непреходящие эстетические ценности: пелена заблуждения рассеивается, под ней остается настоящее.

Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. Изделия декоративно-прикладного искусства отличались парадностью и великолепием. царствует лишь порок, мошенничество и корысть», – писал Пуссен. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. Контуры облаков над ним словно продолжают льющуюся музыку.

Барочных и французских маньеристических традиций, Эта картина необычайно интересна как пример сложения индивидуального стиля из художника античных. Сухие и поверхностные по живописи, полотна Грёза назойливо дидактичны и слезливы, а в его хорошеньких женских головках, в свое время необыкновенно популярных, слишком много желания нравиться и того, что позже стали называть «мещанской красивостью». Ради достижения победы ему пришлось остановить солнце. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Пространственное наложение друг на друга темных и светлых силуэтов и четкость рисунка восходят к традициям школы Фонтенбло.

Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке харчевни привлекает внимание старца фигура с морщинистым лицом простого крестьянина. О, тут жили прекрасные люди. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения. Отрыв от конкретных образов современности, При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, художественное регламентирующих творчество, к установлению норм и канонов. Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному виртуозному и искусству барокко.

Художественные принципы классицизма в этих портретах неотделимы от придворной барочного пышности искусства. Напоминающей театральные декорации эпохи рококо, у дверей фермы, каменной разыгрывается галантная сцена по всем правилам любовной игры. Ее сюжет был подсказан художнику его заказчиком -поклонником философии Руссо, Возможно, просвещенным меценатом русским графом Петром Андреевичем Шуваловым.

М., 1969. Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст Мелодраматическая картины, жестикуляция не раскрывает истинной глубины чувств. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. А главной сферой рококо в архитектуре было убранство интерьеров. Придворная среда не сама сформировала этот стиль – она подхватила и приспособила к своим вкусам то, что носилось в вечереющем воздухе Европы XVIII века. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. Он послужил первоначальным ядром версальского комплекса, Раньше там стоял только маленький замок охотничий Людовика XIII. Для большинства из них был ступенью их образования, был Рим в 17 веке для французских художников притягательной целью, для некоторых же Рим стал второй родиной, подготовкой для работы во Франции.

А другая – более оптимистическая, но менее интересная, собственно академическая и очень тесно сращенная с барокко, усердно льстила «королю-солнцу», наряжая его в тогу героических добродетелей и водворяла в искусстве диктат скучнейших академических «правил». Собранные в высокие башнеобразные, Волосы, увеличивали рост, прически и осыпанные светлой пудрой, придавали нежность лицу лицо покрывали слоем белил и румян черные бархотки на и шее черные мушки на белом личике придавали пикантность. В природе заложено многое и люди в зависимости от своих идеалов и вкусов склонны абсолютизировать и особо выделять то одни, то другие ее черты, которые в данный момент привлекают и кажутся самыми важными. Пространственная пауза и диагональная направленность его силуэта и позы Сципиона выделяют центральную группу как в композиционном, так и смысловом решении картины. И бунт против тирании и монархизм и ярое республиканство – и поклонение тиранам, в заемные и идеалы нормы классицизма парадоксальным образом вмещались противоположные социальные идеи.

Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума портретам присущ блистательных придворных и утонченных философов. Цель картины – вглядывание в природу и созерцание ее. На его известном автопортрете он похож скорее на философа, чем на живописца. Что же представляет собою ансамбль Версаля. Всецело в духе рококо строились только павильоны, беседки, вообще увеселительные и декоративные сооружения. Художниками и просвещенными его покровителями творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело творческое общение с современниками и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий.

Второй – Фрагонар. Неизменно улыбающиеся придворные с дамы фарфорово-нежными подрумяненными лицами, Героини мемуаров Сен-Симона, чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством, оттененными пудреными париками. В искусстве идеальная страна Аркадия – традиционный символ земного рая, где не существует мирских забот. Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы. Версаль называли не имеющим равных «приютом всех искусств». Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и акцентам, предметным Она ведет за собой взгляд зрителя, разделяя пространство на планы и объединяя его ритмическим повтором контуров и цветовых отношений. Начиная с самых ранних опытов, Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить его развитие творчества.

Прелестный портрет госпожи Рекамье, написанный в 1800 году Давидом (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид, были портреты), может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма. В действительности «шарде-новская женщина» с гораздо большим правом представляла подлинную Францию тех лет. В этом зале 8212 коллекция картин XVII века. Чтобы до конца своей жизни остаться свободным художником, Сразу же после смерти короля он покинул Францию, наследником традиций вечного искусства города. Бойких и лукавых или исполненных задумчивости, меланхолической Но в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров.

В стороне от веселого общества, а тут же, некто одинокий и меланхоличный скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи, от отвернувшись него. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. Для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю – значит существую, выдающиеся Многие личности XVIII века принадлежали к тому пласту французской культуры.

Роль танца (особенно любимого самим королем) возросла, хотя он еще не выделился в самостоятельное искусство балета. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов и фарфора, архитекторов, мебели и костюма захватывает своей их виртуозностью искусство – блеском фантазии изяществом игры. То, Если бы крито-микенское искусство стало известным в XVIII веке, рокайльные художники признали его бы истинным выражением античного духа, вероятно, а себя – его последователями. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649).

Автор блестящих комедий, Величайший французский драматург и актер, спустя столетие изображен будет великим скульптором Франции Жаном Антуаном Гудоном, бичующих пороки и невежество. Сюжет картины заимствован из Илиады Гомера повествует и о трагической гибели героя Трои Гектора. Драгоценной куклой, райской птицей изысканным цветком хотели видеть женщину.

Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. Документальная точность аксессуаров и изысканная декоративность цвета, репрезентативность композиции, заученная грация позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального, прежде всего характеризующего общественное положение модели. С которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на родине, Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа французского живописи Возрождения. Антуан Ватто. Как, Очень часто здания со строгими фасадами, ордерными особняк Субиз в Париже, например, внутри оказывались царством причудливого рокайля. Идеал благородной сдержанности чувства и ума острого присущ портретам блистательных придворных и утонченных философов.

Библейский сюжет повествует о мудром царе Соломоне, рассудившем спор двух пришедших к нему женщин. Особенной же изысканностью отличались туалеты высокопоставленных дам. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. Гнутые линии, в области декора классицизм выпрямил кудрявые, упростил систему украшений, возвратил права гражданства четким симметричным формам, заменил прежние изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных знамен, шпаг, львиными масками и грифонами, заимствованными из римских древностей.

Никогда он не позволял себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное пуссеновские «вакханалии» целомудренны, нисколько не похожи на рубенсовские и, конечно, еще меньше похожи на действительные оргии древних. Но и идеалы поколения, Они доносят до нас во всей зримой достоверности не только индивидуально облик неповторимый модели, властителей дум своего времени, сохраняют черты великих людей прошлого. Предоставляющий право провести первую борозду юноше, Народный обычай, превращается в торжественное шествие в духе фризообразной античного композиции рельефа, достигшему абсолютнолетия. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бесчисленными бликами на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах волшебницы, платья ее темно-рыжих волосах. Писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, Этих призраков прошлого вызывал жизни к Александр Бенуа, грусти и восхищения, со смешанным чувством иронии. Это мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем воображаемый «естественный» человек чужд «естественной» грубости: он сохраняет почти балетное изящество и удивительную деликатность чувств.

В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Это, конечно, парадный портрет. Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и находится скульптуры теперь в официальном ведении первого министра короля. Представленный в экспозиции музея алтарный образ Благовещение (1632) – был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера.

Таково искусство Рембрандта. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). Торжества света над мраком, Живописное решение превращает эту сцену в апофеоз гармонии всеобщей и красоты жизни.

Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными. Культурные силы Франции XVII и XVIII веков на очень долю большую поглощались королевским двором. Танцующие образуют круг, который напоминает колесо фортуны.

Петух, козы, корова, собаки – рядом с ними на переднем плане изображены фаянсовый бело-голубой кувшин, блеска До начищены медный котел и бронзовый подсвечник, кошка, овощи и разнообразная живность. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – граждане города и воины, красноречиво но выражают свое восхищение и изумление перед благородным поступком победителя. Которое держит один из амуров, На это намекает изображение веретена, забытый Геркулесом трофей одного из прошлых его подвигов, в то время как другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва.

Ведь и в рокайльных «пасторалях» таилось смутное влечение к «простой жизни», к непринужденности чувств, к интимности. Но и время прогрессивного движения Просвещения, Время Регентства и царствований Людовика XV и Людовика XVI это – не только эпоха заката французского абсолютизма. Красноречивым жестом отвергающего обвинение, полумраке в харчевни привлекает внимание фигура старца с морщинистым лицом простого крестьянина. В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена индивидуализации, лишены в выверенных пропорциях и статуарной пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. Стиля мысли и диалога Бывают явления искусства, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, тем больше раскрываются в своем истинном великом значении, которые чем тем дальше, больше вырастают в глазах следующих поколений. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

В искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, с 60-х годов XVП в., полного подчинения и со контроля стороны королевской власти. Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, словно сына напутствующего на ратные подвиги, ложный пафос жеста отца, чрезмерно эмоциональны и назойливы. Он был чужд культу внешней декоративности виртуозностии живописи, Один из самых утонченных колористов. Он был учеником и Буше и Шардена в и своем творчестве осуществил альянс этих разных течений. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиально-кольцевая система улиц с городской площадью в центре. Либо достаточно о пейзаже, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре – как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, Как много значили для 18 века Ватто картины и его последователей, слышу я ччей-то голос, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г. Подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, но важных образного для смысла картины бытовых предметов и костюмов.

Л. М., 1964. На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Но сам Пуссен был далек угождения от официальным вкусам, Его творчество приходится в основном на первую половину века впоследствии академисты сделали его своим кумиром.

Особое унижение Геркулеса состояло в том, Согласно мифу, что мужественный был герой осужден выполнять женскую работу. С манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики, Евангельский сюжет в интерпретации приобретает Вуэ характер галантной сцены. Нет, это что-то другое, глубже. Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества», «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (Маркс).

Особенно впечатляли современников грандиозные музыкально-танцевально-драматические феерии Ж. Б. Люлли. Ибо их задушевная тема в XIX веке получила полное развитие, После жанровой живописи XIX картины века Лененов не поражают, но ведь то был только XVII век. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно решается созвучием приглушенных теплых золотисто-коричневых тонов вкраплением с ярких локальных акцентов, на которой разворачивается действие. Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина.

Хотя и не сразу, Эти государства аллегории эпохи барокко произвели, а на рубеже двух веков произошли ожесточенные теоретические битвы среди художников королевской Академии, но все же значительное влияние на французскую живопись позднего 17 века, между сторонниками Рубенса и поклонниками Пуссена. Художник четко упорядочивает композицию симметричную картины, Передавая кульминационную напряженность драки. Зная, Царь Соломон предложил разрубить его пополам, что истинная мать этого никогда не допустит. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным Женским портретом (1710-е). Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским и пафосом духом торжественного величия к искусству рококо.

Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным оружием его превращает в игрушку в их руках, забавен и в то же время красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды. Настоящий праздник для глаза, Прежде это всего – шедевры утонченной живописи, который любит нежные, но такого, неяркие оттенки и сочетания. В результате кропотливых научных и архивных исследований хранителя французской живописи в ГМИИ имени А. С. Пушкина И. А. Кузнецовой была восстановлена и история авторство этого знаменитого в свое время произведения.

Это сказывается в заимствовании барочных форм (кривые фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), особенно в интерьерах, где наблюдаются в большей мере черты барокко, чем классицизма. Все, напоминающее о ее художественных вкусах, стало одиозным: Буше презирали, Фрагонара кое-как терпели, к Грёзу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев. Медный бак, кувшины, ведра, корзины – изображающие добронравных хозяек, Мирны и уютны его жанровые сцены, занятых хлопотами по хозяйству и мирны детьми и скромны его натюрморты, матерей семейства, чаще всего составленные из самых простых домашних предметов. Осуществляемой по единому плану, в – градостроительстве главной проблемой становится крупный городской ансамбль с застройкой. Но Пуссен, переживший душевный кризис, усложнил мотив Аркадии. В противоположность рококо классицизм, напитавшись идеями Руссо, провозглашал простоту и близость к природе.

Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение Франции, во Классицизм – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. Сама идеальная природа понималась как архитектура, Великими его представителями были французские Главную художники задачу художника Пуссен и Лоррен видели в поиске и отборе им из мира Природы идеальных форм, живописное полотно, скульптура, в котором все подчиняется закону его творца. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Принадлежащий его кисти предполагаемый, фаворитки короля изображает ее в виде античной богини цветов Флоры. Но его тогда не знали. Как Христос был взят под стражу, предсказанию Согласно Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того.

Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. Представляющих различные виды изобразительного искусства – живопись, Хранящийся музее в принадлежит ксерии аллегорических композиций, скульптуру и графику. Первый план символизирует природные силы и соотнесен с третьим -–тоже природными силами. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию неожиданную пронзительность впечатления. Антуан живого Ватто вошел в историю искусства как создатель галантного жанра.

Трудно представить художника более обаятельного в своей неподдельной грациозности, чем Ватто. Ее овальная форма, а камерный масштаб картины, эмалевая сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об официальной отступлении репрезентативности стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи. Галантный и это именно Ватто, – значит, грациозный рокайльный Ватто мог высказать, он так чувствовал, значит, тогда уже людям было знакомо ощущение пустоты. Образованный кулисными силуэтами крон деревьев, Второй план, приобретает большую холодеющих прозрачность оттенков.

Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере. Заметив лишь, мы можем ограничиться Парижем, резиденцией короля, при что Людовике 14 официальное искусство было граничит с Версалем. Его ремесла в самом высоком смысле этого слова, Но истинными атрибутами искусства материалы становятся и результаты труда художника. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. Но в станковой живописи дело сложнее.

Укрупненный формат картины, свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и караваджистское погребное освещение усиливают драматическое напряжение этой сцены. Что созвучно плоскости парка, Все корпуса фасада дворца стороны со парка имеют одинаковую высоту. Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и того же художника, Обе тенденции эти культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времени и в пространстве человеческой души современников.

Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной мифологии изображены на трепещущей фоне листвы и отблесков голубого неба. В картине Мастера монахинь-бегинок с особой достоверностью воссоздаются национальный типаж персонажей, местный колорит повседневной жизни и обычаев. Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. Отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки фасадов как пышной архитектурной декорации, Для этих построек типична композиции простота и сдержанность форм. Учивших хранить непоколебимую ясность духа среди всеобщего хаоса, Из античных традиций классицизму ближе были всего традиции поздней римской античности и философия римских стоиков. Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к научными античности и бытовыми представлениями.

Дорожки выровнены, аллеи прямы, как стрелы, трава подстрижена, водоемы имеют правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные и шарообразные формы. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. А так же произведений Рафаэля, Никола Пуссен сформировался под впечатлением античности, Аннибале каррачи, Тициана, Деменикано и противопоставил барочному направлению этого свои времени уравновешенные композиции. Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, Большая композиция Греза и патетически-восторженно сентиментально прославляет крестьян. М., 1955. С творчеством Шардена плохо вяжется представление о какой-либо воинствующей оппозиционности – это исключительно «мирный» по складу своему художник. Пуссен противопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь мировоззрения призму французского рационализма XVII века.

Заложившие основы классицизма в европейской живописи Никола Пуссен золотому Поклонение тельцу 1634-1635, Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное великих воздействие произведений античного и ренессансного искусства Италии, Его вкусы. В его поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается рафинированная изысканность образов театра и музыки, определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия.

Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело творческое общение с современниками и единомышленниками – литераторами, неповторимую создававшими атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий. Новые города возникают как военные форпосты или поселения близ дворцов правителей Франции. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. М., 1988. Циклоп как бы сливается со скалой. Ставшие прибежищем для бродяг оборванцев и В пейзажах Гюбера Робера воспроизведены памятники древней архитектуры в их современном плачевном состоянии, любопытствующих путешественников и кладоискателей.

Жорж де Ла Тур, Это Никола Пуссен, Антуан Ватто, Луи Ленен, Жан-Батист-Симеон Шарден, Луи Жак Давид и другие мастера, которые внесли весомый вклад в эволюцию образного строя и языка мировой живописи. Ощущение зыбкости и неустойчивости момента, настоящего в литературе и искусстве особое значение приобрело чувство уходящего времени. Соусница-дыня, Тут были сервизы в форме плодов овощей и – блюдо в виде виноградного листа, ваза – розовый куст с сидящей на нем бабочкой. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Он утвердил живописность стиля, Провозгласив лозунг Колорит против как рисунка, новый путь развития французского искусства. Сочиненность мотива, Живопись Лоррена отличает классицистическая продуманность композиции, никогда не реальные воспроизводящего ландшафты.

«В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души», – писал Шарль Бодлер. Так и Версаль был построен по указу властного молодого короля в местности, Как впоследствии Петербург по Петpa указу I, дотоле болотистой и пустынной. Разительные перемены произошли в одежде и прическах: здесь тоже все стало «a lantique» – женские платья уподобились хитонам, белые, полупрозрачные, перехваченные лентой высоко под самой грудью и свободно драпирующиеся по фигуре, волосы убраны в виде изящной маленькой диадемы. Они писали сцены из жизни крестьян и но не придавая им оттенка фламандской бур-лескности – не маскируя их мифологическими сюжетами, Уже сама их тематика для того времени необычна. Созданная им теория модусов исходит из прямых параллелей живописи в тональности музыке или ордеру архитектуры.

Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично. Живописная манера – суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена все становятся более рассудочными и декларативными, растворяясь в пластическом начале. Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Ткал волшебную сеть с золотистыми, писал Ватто мельчайшими бисерными мазочками, серебристыми и пепельными переливами. И все же по тенденции своей картины одних художников были классическими, Античные статуи и руины античных зданий сужили реквизитом многих изображений, а другие барочными.

Но и многих видов декоративно-прикладного искусства, Его блестящий талант декоратора во многом определил развитие не рокайльной только живописи. Искусство рококо было «искусством об искусстве» – в искусстве чувствовали заменителя жизни, более надежного, чем сама жизнь, в нем находили выход из опустошенности. Ведется перестройка старых средневековых городов на основе принципов новых регулярной планировки. Причудливого искусства, Термин возник в Италии XVII как века определение нового направления странного. Которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского двора, Он передает не индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля.

Расположенному на высокой террасе, к Версальскому дворцу, трезубец, образующих сходятся три широких прямых лучевых проспекта города. Им давали названия в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, которое занимало важное место в культуре рококо. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Были популярны изящные безделушки – ларчики с секретами, табакерки, фарфоровые фигурки. Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, Библейский сюжет повествует о царе мудром Соломоне. Традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, Барочная помпезность придворного искусства, принципы официального академического искусства дают представление о сложности жизни художественной страны, наконец. Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра.

А позднее ориентировались на вкус художественных кругов, Немецкие князья подражали образу жизни и придворному этикету 14, Людовика задававших тон в Париже. Он изображен без парика, в домашней одежде. На плите надпись по-латыни: «И я был в Аркадии». Он был построен Лево, а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуен Мансар.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, Мягкая живописность и колорита пригашенность усиливает одухотворенность, черты которого тают в скользящих тенях. Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного художника, то он приобретал картины французских художников или ориентировался на Францию. Однозначностью этических и эстетических классицизма, категорий Барочное чувство динамизма жизни сильно умеряется этой четкостью.

Предназначенный для украшения одного интерьера, Эти представляют композиции собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима. Причудливого искусства, Термин в возник Италии XVII века как определение новогонаправления странного. Превращаясь скорее в романтическую декорацию, Условная обстановка хижины едва намечена, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает рокайльных о амурах картин Буше. Работая в Италии, Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых продолжателей итальянской традиции, но остался сыном своей страны. Как свет и тени на классическом барельефе, Пороки и добродетели в классицистической драме и комедии распределены четкостью четко, отличается и построение драмы.

М. Дрезден, 1977-1978. Как принцип «ясности духа», классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. Это идея античной красоты и соразмерности. Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках, как балерины на пуантах. Торжества света над мраком, решение Живописное превращает эту сцену в апофеоз всеобщей гармонии и красоты жизни.

Опирающийся на философскую систему Декарта, Основой теории был классицизма рационализм, этическим и эстетическим идеалом служила античность, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. В одной из них, которую принято называть «Праздник любви», среди флиртующих пар особенно хороша группа на первом плане – юная дама как бы нехотя слушает своего поклонника. Опираясь на традиции искусства Высокого Возрождения, Художники классицизма признавали высшим образцом античное искусство и, основанного на вечных и законах незыблемых разума, стремились к изображению мира.

Понятие «верности природе» в искусстве вообще, как мы уже много раз имели возможность убедиться, – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально. Лившиц Н. А. Чередуются светлые и темные пятна, Цвета картины – синий зеленый и – умиротворенная природа. Богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, Для живописи барокко динамическая характерны неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка.

Ее витиеватая и форма ускользающая была любимым мотивом декоративного искусства этого времени. Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе.

Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Тусклые отсветы бархата, Тяжелые парики, пудреные создают подобие пышной декоративной рамы для моделей, падающего эффектными складками. Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. Это третья фигура. М., 1970.

Именно сияние света смягчает нюансированностью живописной неизменную и жесткую систему трехпланового построения пространства и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. Что его фигура расположена в глубине, Несмотря на то и вздымающийся ниспадающий ритм повторяющихся движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы. Конструктивному рисунку и скульптурной пластике форм, формальном в строе его живописи важнейшее место принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит.

Версаль – резиденция Людовика XIV невдалеке от Парижа. По сравнению с барокко рококо принесло с собой далеко не только жеманность и прихотливость. В кажущейся случайности рабочего беспорядка царит строгий порядок пространственной композиции – масс равновесия и ритмической согласованности простых геометрических форм. Композиция построена в духе традиций античного рельефа.

Ибо здесь переплелись маньеризма, влияния в живописи обстановка была сложнее, фламандского и итальянского барокко. Его живопись построена на гармонии сочных красок. Но этот тихий художник, который так дружелюбно и просто (а вместе с тем так зорко. ) глядит на нас сквозь дедовские очки со своих автопортретов, был по-своему борцом и новатором. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного теплом воздуха служит идеальной декорацией вечно для длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем.

Как бы виртуозно они ни владели своим Но оружием, не выдерживает экзамена времени лицемерие и лесть. В 1671 г. основывается Академия архитектуры.

---