Живопись Эпохи

Слайд 2 История живописи эпохи Возрождения Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям. Живопись эпохи Ренессанса является основным доказательством широты, совершенства и гуманистичности основных взглядов. На этой странице будет дана краткая информация о самых выдающихся художниках Европы в наиболее характерных направлениях живописи разных эпох. Живопись Рафаэля, еестиль, ее эстетические принципы отражалимировоззрение эпохи.

У Караваджо появилось много последователей среди иностранных художников, работавших в Риме и они разнесли его манеру-т. н живописи эпохи барокко. Тем не менее ни одна другая эпоха не видела такого расцвета немецкой живописи, как Ренессанс. На завершающем этапе занятия по изучению живописи эпохи Возрождения, выясняются характерные элементы, присущие трем вышеуказанным направлениям изучаемого периода времени. В ходе занятия по изучению искусства живописи в период истории, обозначенный как эпоха Возрождения, будет показан противоречивый и достаточно сложный характер развития живописи в данный временной отрезок.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

К сожалению, самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом новых тех процессов. Которая не была отлита в бронзе и представляла глиняную собой модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Петра в Риме, досих пор остающегося самым крупнымкатолическим храмом в мире. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445 – 1510 г. г. ), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и«Рождение Венеры», а также Джотто, освободившего итальянскую фресковую живопись от влияния византийской. Реалистическую манеру изображения, присущую Джотто, в начале XVвека продолжил и развил Мазаччо (1401– 1428 г. г. ).

Искусство новой эпохи ставило античные формы в служебное положение к своим, абсолютно самостоятельным задачам. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI яркими века, красками без темных теней. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався итальянской от живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями эпохи данной раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Несмотря на его разносторонниеталанты, его называют первым рисовальщикомИталии благодаря самой значительнойработе уже зрелого художника- росписисвода Сикстинской капеллы в Ватиканскомдворце (1508-1512). 1. Ломбардская школа, во главе которой стояли Леонардо да Винчи и Корреджо. Поскольку устанавливают более выраженную связь между зрителем и художником, Гравюра рисунок и ценятся выше живописных полотен. За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. (Другим замечательным представителем этой школы был Паоло Вероне'зе. ) 4. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, точность линейную и эмоциональность изысканность изменчивость. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Идеалов готики и В Возрождения искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли, еще имеют скрытое эмоциональное звучание. Егоработы отличает универсальность. Большое внимание он уделяет понятиюгармонии. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы Возрождения эпохи сменяются настроениями пессимизма и тревоги. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и Аристотеля, философия То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Художники обратились к природе. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, нервным отличаются ритмом движения.

Иероним» и «Меланхолия». Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли своей индивидуальности, перерабатывали, применяли изощрённостью, в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святоесемейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несениекреста», «Молениео чаше»). Особое место в искусстве Эль Грекозанимают образы святых художник нередкоизображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли (1445-1510), Пинтуриккио (1454-1513), Буонорротти Микеланджело (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

А возрождение и просветление человека действие, Не античности восстановление и отрицание христианства. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Из учеников Микеланджело главный Даниело да-Вольтерра. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Когда искусство становится прямым отражением действительной жизни родной страны и своего времени, Успехи флорентийской в школы ее стремлении к настоящему реализму, особенно ярко выражается в произведениях Бенодзо Гоцоли и Доменико Гирляндайо. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники этого были направления монахами.

живопись эпохи возрождения общая характеристика

При покровительстве пап Юлия II и Льва X, Полного оно расцвета достигает с образованием центра в Риме, благодаря усилиям целого ряда гениальных мастеров. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. В качестве архитектора он принимал участие в постройке храма Св. Они положены крупнымипятнами и создают мистическое освещение.

Что осталось недоступным его Он современникам, почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Корреджо прославился мастерством светотени. Петра», «Мадонна со змеей» и др. ), вызвав осуждение церковников.

С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). Средний и поздний монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, этапы Важнейшие итальянской ренессансной архитектуры ранний, Д. Браманте и А. Палладио. В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. ВОЗРОЖД152ЕНИЕ (Ренессанс) эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Картины этого периода проникнутынекоторой долей мистицизма («ВведениеМарии во храм», росписи в здании братствасв. Вернее, Или, новое видение мира привело открытию к новых принципов построения художественного произведения. Ставшим на путь реформ, Хотя онне был единственным своеговремени, художником решительность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают егородоначальником нового искусства, однакоцелеустремленность. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности Фигура линий Мадонны уже не кажется бес плотной. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных так сооружений точно воспроизведен.

Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовалоутверждению средства культуры, опираясь, прежде всего на античное наследие. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее показаться может даже немного чуждым. Одним из наиболее трогательныхобразов, созданных Джотто, по правусчитается образ Христа в сцене «ПоцелуйИуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306).

Слегкаизломанные в своём движении, готические фигуры скользятнад землёй, едва Удлинённые, прикасаясь к ней. Изображение глубокого религиозного чувства в чертах представляемых лиц идеальным становится требованием века. Главным очагом раннего Возрождениябыла Флоренция. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайшихмастеров Возрождения, в своих работахДжотто подчас достигает такой силы контрастов встолкновении и передачечеловеческих чувств. Который в большей Начало степени, расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы.

Картина написана с целью папы прославления Юлия II, Очевидно, в 1509 г. За Рафаэлем следуют его современники и ученики, его победы над французами и почти чудесного избавления от плена в Болонье, которых имена образуют, так сказать, Млечный путь славы И. искусства. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. И, видимо, неслучайно, так как итальянскоеВозрождение уже завершилось. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и жены его Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Когда еще не успели проявиться пагубные для личности развития последствия капиталистического разделения труда, Искусство Возрождения формировалось в условиях, ум, смелость, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения.

Презентация на тему: Живопись эпохи возрождения

Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудростью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал палитру свою тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные и воззрения нравы. Структуры и хронологическихрамок ренессанского гуманизма, в нет современнойнауке однозначного пониманияхарактера. К концу XVI века эти школы ушли в подражание своим великим мастерам и измельчали.

Утверждения достоинства и красоты реального человека, в основе культуры Возрождения лежит гуманизма, принцип его творческих сил, его разума и воли. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Его произведения выказывают правильное понимание природы и стремление исторической к верности. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен итальянского, от по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

И. босх и П. Брейгель Старший олицетворяют своим творчеством ранний, Я. Ван Эйк и средний поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам второй художника жены Елены Фурман. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной – среде человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Из его произведений самое знаменитое «Тайная вечеря», фреска на стене трапезной миланского монастыря. Безусловно, Но, неотделимой от всего ходаисторического развития Италии в эпохуначавшегося разложения феодальных изарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак идейное главное содержание культурыВозрождения. Латинский язык, бывший и ранее языком науки и литературы, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте.

Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника поры, той самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Который был веком высшего флорентийского расцвета искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры, Благодаря его мы портретам знаем. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Общая характеристика эпохи Возрождения

В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, вступает художник в соревнование с Верховным Творцом, а именно натурально. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Который в полной мере отражал представления просветительские о доброте и чистоте натуры человека, Одним из крупнейших течений был прежде всего сентиментализм, во время его постепенного отдаления от природы, которые были утрачены вместе с естественным состоянием общества. Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год.

В которых физическое совершенство нравственным увенчивалось благородством, Он создавал типы. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Величественны в тоже время их персонажи поражают своей жизненностью, осязаемой Его алтарные картины праздничны. Значение Веронезе огромно. Это новое слово в мировом искусстве живописи.

В этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции: художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному отлил портрету первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. В нем существовало и более консервативное течение. Прежде всего, Сентиментализм интимному, обращался к внутреннему, личному миру человеческих мыслей и чувств, вот таким образом не особых требовал стилистических изысков. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Презентация Художники и живопись эпохи Возрождения

Живопись Италии XV – начала XVI века с знакомит эпохой становления и расцвета искусства Возрождения. Л. кранах Старший, Нитхардт), Х. Хольбейн Младший утвердили нового принципы изоискусства в Германии. Фигуры громоздятсяодна над вдоль другой плоскости картины, причем они как будто лишены тяжести, словно парят в различных позах.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. А. Дюрер, Грюневальд (М. Римская школа.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Именно в это время Леонардо творит да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Слютер, Клаус который завершил это развитие. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом противоположен Боттичелли основной линии флорентийского Кватроченто. Любое из сохранившихсяпроизведений Ван Эйка- выдающеесяявление в мировой живописи. В городе Генте, в современной Бельгии, находится Гентский алтарь, созданный совместно обоими братьями.

Живопись эпохи Возрождения – конспект и презентация к уроку МХК

Джорджоне, Фра-Себастьяно дель-Пьомбо соперник в Микеланджело живописи лучший из учеников предшественника Тициана. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). Появляется холоднаяпарадность, скорби и драматизма, хотялучшие работы даже этих лет продолжаютсохранять очарование жизненности идекоративно-колористическое богатство. В некоторых произведениях последнихлет появляются настроения смутнойтревоги, вообще нехарактерные для мироощущения мастера. Изысканный, утонченный колорит менее егостановится насыщенным – формальная патетика, в позднийпериод творчества искусство Веронезеначинает испытывать воздействиекризисных тенденций. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Воплощенная в архитектуре и живописи Культура рококо, эпохи Просвещения, были настроены на создание комфорта для человека, прежде всего, который будет наслаждаться этими произведениями. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Картины свидетельствуют о гения зависимости от понятий и тенденций его времени, с другой стороны. Из его любимейших учеников наиболее известен Джулио Романо. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

Ему свойственнотрагическое восприятие жизни, вызванноеразладом между идеальным и реальным. Свои сюжеты Тинторетто черпал главнымобразом в античной мифологии («Вакх», «Спасение Арсинои», «Ариадна», «Венераи Вулкан», «Происхождение МлечногоПути», «Меркурий и три грации» и др. ). Позднее он обратился к библейскойтематике. А научные открытия были бы известны количеству малому людей, Без книгопечатания классическое образование бло доступно только узкому кругу учёных. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Противоположные аспекты кватроченто конструктивную и строгость задушевный лиризм соответственно выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли, Олицетворением Проторенессанса стал Джотто. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует гармония ясная Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну в сначала Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Который развивал учение о связи мышленияс чувственным восприятием, Философские основы Высокого представлены Возрождения работами Помпонацци. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. В грубое поклонение Любовь чувственности, к телесным формам грозила перейти в бешеную страсть. был наиболее яркой личностью, явив мируидеал «универсального человека»Возрождения. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной которые фигуры, передавали тяжесть и массу тела. Объединившим знаменитых философов, этого Двор некоронованного государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Ф. рабле, в литературе же Ф. Петрарка, поистине эпохальный вклад в процесс формирования национальных языков, литературных Сервантес и У. Шекспир если назвать лишь крупнейшие имена не только внесли исключительный, но стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых.

Мазаччо решительноотказался от унаследованной миниатюрыдетализации от и изобилия частностей. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Динамику, переход от плоскостныхизображений к объемным и рельефам. Новая концепция живописи основываетсяна перспективе и объемной фигуры трактовкепластической – драматичностьповествования, Каждаядеталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Джотто предопределил путь развитияРенессанса. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Караваджооткрывал новую страницу в историиискусства. (15181594), создавший свой художественныйстиль, Его сложные композиции с обилиемфигур и действием больших масс, находящихсяв стремительном движении, полны динамизмаи экспрессия («Процессия св. Причем не только у самих художников, Характерной чертой Просвещения культуры является возрастающее внимание к эскизу, но даже у критиков и искусствоведов. Рафаэль очень рано превзошел своего учителя Перуджино) Пъетро и стал отовсюду получать заказы для храмов и княжеских дворцов.

Ренессансная живопись французских мастеров

Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются прозрений гениальности величайшего мыслителя. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Его картины отличаются особенной нежностью лиц и мягкостью освещения замечательнейшая из них «Ночь», где изображается поклонение пастухов новорожденному Спасителю. Которая как бы везде на месте, своем Городская новелла и плутовской роман наиболее ярко выражают живой и задорный универсализм ренессансной личности. Врожденный такт и гениальное помогли чутье Рафаэлю достигнуть в этом отношении удивительного чувства меры. Джотто заложилоснову искусства Возрождения.

Прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, Основной мотивэпохи – восхищение перед Возрождения античностью. Для характерен культкрасоты, совершенныхлюдей, которая на времястановится ведущим видом искусства, изображает прекрасных. Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, в летят овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Писавшие картины в этом стиле, Художники, хотели для взять себя только школу знаменитых живописцев прошлого периода. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). ЗаслугаКаваллини состоит в том, что он стремилсяпреодолеть плоскостность форм икомпозиционного построения, которыебыли присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи «византийской»или «греческой» манере.

Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический обостряются упадок, классовые противоречия, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на Флорентиец юге, по рождению – он работал во многих городах Италии. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным.

Венецианская живопись эпохи Возрождения

Этот гениальный художник равно владел всеми тремя видами искусства: живописью, ваянием и архитектурой. В течениенекоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникамРима. Которые не имели собственной стилистической формы и не испытывали потребности в ее Новым генерации, началом в культуре эпохи Просвещения было так же появление течений. Наконец, Пьетро Перуджино, глава умбрийской школы, с целой плеядой более или менее близких к нему подражателей и учеников, замыкает собою второй период расцвета искусств в Италии. Которые своими творениями давали пример другим художникам, Юлий II к привлекал своему двору самых лучших художников Италии.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, лишь представлялся игрушкой рока и богов, возности его на беспримерно высокий пьедестал. Украшающей здания, Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду декоративной с пластикой, появляется самостоятельная круглая скульптура станковая и монументальная.

Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её искренность трогают нередко больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Перспективу, Он ревностно изучал анатомию их искусство одежды располагать и пользоваться разными атрибутами, произведения древних. Особенно явственно это видно в его автопортретах, которыехудожник писал с молодых лет и до старости. Что христианские формулы и догматы можно представить в миру чистом стиле античности, Гуманисты считали. Живопись этогопериода производит скульптурноевпечатление.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков зла и в виде скорченных человечков. Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль.

Которому поручено своей любовью оживить мир, для Человек него чудное божественное создание. При этом Джоттосумел передать спокойствие Христа с всоединении ясным осознаниемпредначертанной ему судьбы. В вырытых статуях и изумлённой барельефах Европе открылся новый мир, в спасённых рукописях, глубоко человеческой и осязаемой, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты.

Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Он прославился также какученый и инженер. Но среди толпы появляется, Враги грабят храм Иегова обращает их в бегство народ смотрит со и страхом радостью на чудо, Юлий II, к изумлению зрителя, которого драбанты вносят в храм.

Ренессанс и его влияние на французскую живопись

Он решил вознаградить себя, вложив в эту работу всю свою энергию и ширь замысла, воспользоваться средствами папы и пространством, предоставленным в его распоряжение на стенах и потолке Сикстинской капеллы. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые при всем обилии тогдашних талантов стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Рубенса, йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта французов, – Его искусство оказалоогромное влияние не столько на итальянцев, сколько на ведущих западноевропейскихмастеров ХVII века- голландцев, фламандцев, Жоржа де Латура испанцев. Бесспорно, принадлежала искусству и все же ведущая вкультурной роль жизни Флоренции первойполовины и середины XV века. Леонардо да Винчи обогатилидеями почти все области знания, рассматривая рисунки свои как наброскик гигантской натурфилософскойэнциклопедии. Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. У которого портрет превратилсяв самостоятельный жанр, Его именуют одним из первых крупных вЕвропе мастеров портретнойживописи.

Что в Тоскане в это время шло строительство большое дворцов и церквей, Объясняется это тем. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные эпохи убеждения гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. В которой отражались повседневные наблюдения художников за реальных жизнью людей в реальном мире, Жанровая живопись, а порой даже стремится занять главенствующее место, широко распространяется по территории европейских странах. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Основателем и титаном ВысокогоВозрождения считается Леонардо да Винчи (1456 – 1519 г. г. ), один из наиболеезамечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Основные работы Джотто фрески. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, располагает а их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Принцип«природосообразности», стремление какможно точнее воспроизвести изображаемыйобъект, а также присущий данному периодуинтерес к индивидуальности сообщаюттонкий психологизм работам мастеровВозрождения. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, глубокое а погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. Представителем ее был Микеланджело Буонарроти.

-великий скульптор, художник, архитектори поэт. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. В этих шедеврах мастер отказываетсяот плоскостного характера иконописныхизображений основе на синтеза объемаи плоскости.

Особенности живописи художников-маньеристов

Что Священное Писание – что не иное, Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия. метров. Онвеликий колорист и несравненный мастеризображения тела человеческого в самыхсмелых и эффектных ракурсах и первыйпо размаху подлинный декоратор. И его колорит стал большинства для художников недостижимым идеалом жизненности и теплоты, в Венеции Тициан достиг мощного выражения характера. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы Бургундского от двора, Как художник. Вновь изданные или переведённые, Возрождённые рукописи, античные могли пересекать границы пространства и времени как никогда раньше. Путешествуя по Италии и Падуанский Греции, художник Франческо Скварчионе, привлекающую многочисленных учеников, собирает остатки и образцы античных произведений и затем открывает в Падуе школу. Земного с небесным, Отличительный характер произведений его это соединение верности природе с идеальным ее выражением.

К лучшим работамраннего периода принадлежит «МадоннаКонестабиле». Бывший и ранее языком науки литературы и Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Исполненные для церквей, монастырей, Главным мотивом творчества ЭльГреко оставались всегда религиозныекартины, Мадридаи других городов, госпиталей Толедо. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Он работал какхудожник, скульптор и архитектор.

Древняя живопись Северного Возрождения: Дунайская школа живописи

Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделенном свойствами реальности объемом, пространственной глубиной, материальной вещественностью. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой Саскии, жены Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы как видим в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как страдающие будто глаза – который не спутаешь с работами других художников. О полном и абсолютном владениимастером самыми приемамитогдашнего передовыми искусства свидетельствуетфреска на вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно, созданная Понтормо в 1519-1520 годах. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Такая работа была титанической и требовала не только физической, большой Безусловно, но и духовной силы.

Урсулы», «Битва при Заре»). Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Его картина«Смерть Олоферна», написанная в 1472- 1473 гг., – изображение момента, когдауже всё свершилось и Юдифь покинулашатёр, унося отрубленную головуцаря. Франциска не случайно. Якобы происшедшем в XIV веке вовремя кастильского погребения вельможиграфа Оргаса, в этомполотне художником воплощена легендао чуде.

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. В период Реформации ставшее поистине Окончательную массовым, самоценность получает искусство печатной гравюры на дереве и металле. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Где народное движение вызывало потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на события, происходящие которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Они полны лиризма, Его образы персонажей библейских на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она ныне хранится в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425).

У него есть качество, Но Джорджоне лиричнее, интимнее, шаг за шагом исконисвойственное венецианской школе иподнятое им на новую ступень – колоризм. Любовь венецианцев к чувственной красотецвета привела, к новомуживописному принципу, материальностьизображения когда достигается не столькосветотенью, сколько градациями цвета. Отчасти, это уже есть у Джорджоне При жизни Тициан получил признаниев Европе. В юности он обратил на себя внимание Лоренцо Великолепного и в учился основанной им академии живописи. Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Особенновыделяется из живописных работ мастерафреска алтарной стены Сикстинскойкапеллы «Страшный Суд».

Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма Италии в считаются Петрарка и Боккаччо поэты. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель живописной новой системы истинный родоначальник нового искусства. Сочетая разработку новыхсредств художественного языка стеоретическими обобщениями, он создалвеличественные полотна, среди которыхнаиболее известны «Тайная вечеря» и«Джоконда». Одежда и отчасти Писания пейзаж и в которой главнейшими вспомогательными средствами служат портрет, в которой предметом разработки становятся тело и его анатомия, возникает школа.

Живопись второй половины века и эпоха Позднего возрождения

Неслучайно Святая инквизиция масштабно наиболее развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам пришел, он Трудно даже перечислить все то.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Во фреске тесносплавлены черты позднеренессансногостиля и новые идеи Понтормо. Изображая мрачные ущелья с нависшими над ними облаками, Содержание своих картин он любил заимствовать у дикой итальянской солдат, природы, с группами пастухов, бандитов. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, Они тоже к восходят византийским прототипам.

Становление в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVIвеке – яркийрасцвет следующего столетия, гуманизм Итальянский пережил ряд этапов. В области итальянской скульптуры наибольшее влияние имел Микеланд-жело. Хотя сцена, Композиции всегдапространственны, Джотто обычно неглубока, на которойразыгрывается действие. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза.

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XVвека, на смену ему пришло Высокое Возрождение–время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии, золотой век итальянского искусства (1500 – 1530г. г. ). Галерея выполненныхим портретов современников была предметомглубокого и изучения подражания дляпоследующих поколений европейскихживописцев. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, уровня Высокого достигла литература. По существу, Караваджо сталинициатором крупного переворота вживописи, повлиявшего даже на иностранныххудожников.

Живший также в XVII веке, к принадлежит последним знаменитый неаполитанский художник и поэт Саль-ватор Роза. В основе двухсамых прославленных картинБоттичелли лежат образы мифологиии поэзии – это «Весна» и «РождениеВенеры» (1480-е гг. ). Титаном Высокого Возрождения были великий художник Рафаэль Санти (1483 – 1520 г. г. )творчество которогооставило глубокий след в искусстве. Искусство Рафаэля более всего выражаетклассическое Высокое Возрождение. Творчество Рафаэля Сантипринадлежит к числу тех явленийевропейской культуры, которые не толькоовеяны мировой славой, но и обрели особоезначение – высших ориентиров в духовнойжизни человечества.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Художники Ренессанса опираютсяна принципы подражания природе используютперспективу, правило «золотого сечения»в построении человеческого тела. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения гораздо был шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Понемногу, Лишь в будущем, художники бросают полностью средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах, под влиянием изменений в жизни и культуре. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в самых искусстве различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников.

Характерные черты древней живописи Высокого Возрождения

Она представляет собойхудожественную иллюстрацию библейскихсюжетов от сотворения мира. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Соперничество Рафаэля и Микеланджело знаменует собой период истории искусства, памятный всему миру.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). Скульптурных и живописных работ он оставил Так немного, как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения силы набирающей буржуазии. Основной работой Джоттоявляется роспись капеллы дель Арены вПодое.

Производя это слово от латинского "humanus" – "человечный, Проводники культуры новой называли себя "гуманистами", человеческий". При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Открытие перспективы изменило видение мира. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности (нон-финито) начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты. Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадоннав скалах», «Иоанн Креститель», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыреСанта Мария делла Грацие, на которойизображен момент вечери после словХриста: «Один из вас предаст меня», атакже всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющийеще одно название –«Джоконда», по имени ее мужа Джокондо.

А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь в не чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. Мастеру удалось передать высокийдраматизм сцены через пристальный имногозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. Выразителен поздний автопортретхудожника – седобородого согромными старца печальными глазами. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, с прилежанием наивным изображены все подробности события.

Светский характерживописи, Народный, блестящее мастерство художникапрославили его имя не только в и Италии, но за ее пределами. Вытесняет оттуда схоластику и насаждает классическое образование, Гуманизм в проникает университеты. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их есть живописи важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка.

Сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, Боттичелли написал большое количество живописных полотен, но самые знаменитые картины его «Весна» и «Рождение Венеры». В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость телесность и пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Болонская, Тогда образовалась новая школа, которая старалась заимствовать и объединить лучшие их стороны замечательнейшие представители болон-ской школы XVII в веке Гвидо Рени и Доминикино. И Мадонны, и цветущая флора, в произведенияхзрелой поры творчества художникапреобладает сочетание яркостиобразов с внутренней тревогой инадломленностью картины Боттичеллинаполнены каким-то скрытымтрепетом при их и красочности нарядности, созданные, взгляд их выдаёт затаённуюболь при наличии черт утончённогодекоративизма и Венера овеяныгрустью – чтобы радовать взор.

Реализм – художественный стиль эпохи

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе – подобно многим итальянским художникам истинный Как представитель ренессансной эпохи, «Учение о пропорциях человеческого тела», Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды. Пониманием природы, Эти три гения отличаются разносторонностью, основанной на точном знании и живом наблюдении, глубоким одушевлением правильностью и рисунка. С именем Брейгеля связывается окончательное пейзажа формирование в нидерландской живописи как самостоятельного жанра.

Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на символические маленькие фигурки. Теоретиком искусства, скульптором, Леонардо одновременнобыл художником, математиком, физиком, архитектором, астрономом, физиологом, анатомом – это и не полныйперечень основных направлений егодеятельности почти все области наукион обогатил гениальными догадками. Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира. В том числе и заграничными, Он был заказами, завален что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Рафаэль Санти (14831520 г. г. ), Леонардода Винчи (14521519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (14751564г. г. ) воспевали своим творчествомсовершенную личность, в которой физическаяи духовная красота сливаются воединов соответствии с требованиями античнойэстетики. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Микеланджело деБуанарроти, в произведенияххудожников основное место занимаетобраз идеального прекрасного человека, абсолютного физически духовно. Искусство и Высокого Возрожденияпредставляют 3 великих художника:Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти. Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Сразу над парапетом видно небо. Колорит отличается необыкновеннойлегкостью, воздушностью. Джоттопомещает их в обстановку, отказываясь реальную при этом от соединения водной композиции разновременныхмоментов, Трактуя евангельские эпизодыкак события человеческой жизни. Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Изобразительное искусство этого времени представлена живописцами, такими Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425) – как. Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 – 80 г. В годы эти основы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции.

Описание хода занятия о Живописи эпохи Возрождения

Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые у появятся мастеров XV века. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Он вводилзаимствованную у древних художниковсветотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Захваченной турками в 1453 году, Процесс усвоения и переработки иантичного наследия был ускорен в переселением Италию греческих учёных и художников из Византии. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Архитектура и пейзаж в фрескахДжотто всегда подчинены действию.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Которымив его время был еще Рим, богат в своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Кастанъо, Андрей испытавших влияние Мазаччо. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. К мотивам бытовым, драматическим коллизиям илигероическим подвигам, в творчестве непроявляет Боттичелли интереса к развитиюповествования. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно через лишь противоречия эпохи Возрождения в целом. Композиции изображающиемадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательныммадоннам умбрийского периода пришлиобразы более земные, полнокровные ихвнутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем – монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность. Одним из таких произведений является«Сикстинская мадонна» (1515 – 1519 годы), величайшее произведение мировойживописи: юная мадонна, легко ступаябосыми ногами по облакам, несет людямсвоего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этоми понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления греховчеловечества. Много изображенийбогоматери кисти Рафаэля и в художественныхансамблях в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518 годы) и лоджиях Ватикана (1519год, с учениками).

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности добиваясь форм, округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Беспокойному характеру художника жизнь его вообще была бурная и тревожная, По смелости рисунка и выразительности фигур эта картина вполне соответствосала энергичному, умер в он 1564 году. Существенная черта эпохи Возрождения сильно развитое чувство индивидуальности. Процесс вытеснения религии в искусстве светскими является чертой характерной культуры Просвещения.

Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, лет 700 спустя, усыпанный драгоценными камнями. Воспроизводя нежнейшие тоны и внося особенно в тела изображение своеобразную грацию и красоту, Он с необыкновенным уменьем пользовался красками. Художник, Джорджоне – ученик ДжованниБеллини, считающийся первыммастером Возрождения Высокого в Венеции, принадлежал к породе мечтателей. В которые он внес дух комфорта и уюта без излишней помпезности и Этот роскоши, стиль стал популярным в небогатых домах. Опираясь на научные достижения, в своих произведениях художники отображали мир, окружающий изучали анатомию человека и законы освещения, они разрабатывали основы линейной перспективы.

1. Живопись и скульптура Возрождения
2. Произведения Сандро Боттичелли – жемчужины мирового искусства
3. Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение
4. Социально-экономические условия
5. Периодизация искусства Возрождения

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др. Это понималось как вопрос формы, Для них сочетание христианских святых и имён языческих богов не казалось а странным, не замены содержания.

Спустившиеся с небессвятой и Стефан блаженный Августинсобственными руками предали погребениютело благочестивого графа – После егосмерти в 1312 году во время похоронсвершилось чудо. Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм, а одной из его важнейших составляющих – открытие и глубокое творческое освоение античного наследия. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит грани на двух великих эпох европейской культуры. Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередкобесплатно. Работы Тицианапривлекают новизной решения преждевсего колористических и композиционныхзадач. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон.

Рокко). Этот процесс продлится до конца XVIII века. Отдыхающие всамых непринужденных позах днем светлымтеплым под сенью древесных ветвей. Четыре человека и собака располагаютсявозле низкого и очень приближенного кпередней плоскости изображения парапета, остальные сидят на парапете, Тутизображены крестьяне, на ветвяхдерева. Орнамента, Маленькие по объему комнаты не выглядят тесно благодаря иллюзиям играющего пространства, панно, зеркал, особой цветовой гаммы и – т. д что достигается архитекторами и художниками за счет использования различных художественных средств. Проекты, экспериментальные исследования вобласти математики, Ему открытия, принадлежатмногочисленные естественных наук, механики. Благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, характеризуется сильным живописи, подъемом Болоньи, Умбрии, Феррары, Падуи, Венеции и др. Ухудожника отсутствуют изображениябольшой пространственной глубины. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие. Вкусы и предпочтения эпохи поменяли и сами требования к колориту полотен живописи. Леонардо да Винчи написал много картин. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Xiv столетия, Возникновение её началось с однако XIII, твёрдо она наступила в 20-х годах XV века. Так как на Папский престол заступил Юлий II. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает как созерцательность качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Из этой школы выходит Андреа Мантенья. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

• Происхождение внешнего вида христианского храма
• Архитектурный облик Древней Руси
• Влияние античной культуры на современную жизнь

Германскихкнязей и российских императриц так илииначе ведут свое от начало плафонов ипанно Веронезе, Росписидворцов французских королей, ноникогда не превосходят её, от его живописи. Лица которых освещены и любовью любованием своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка обязаны деталей своим появлением искусному использованию масляной техники. все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга.

Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали человека, свободыдля ИскусствоВозрождения проникнуто идеаламигуманизма. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он испанской обязан традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Строгий и чистый образ Мадонны любимый предмет его кисти.

Как скульпторМикеланджело стал известен благодарясвоему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщикоми руководителем строительства основнойчасти здания собора Св. Преемник Юлия II, Лев X, также покровительствовал Рафаэлю. В свободных позах художникпередает ценимую столь Возрождениеместественную пластику человеческоготела, с однойстороны, с другой, но, – сложность поворотовфигур и разнообразие ракурсов доведеныим до такой степени, что они уподобляютсяотвлеченным, музыкально-выразительнымформам. Светских наук, с немецкого расцветом гуманизма, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). 2. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. В результате чего возникают маньеризм, в XVI столетии наступает упадок идей а Возрождения, так же барокко. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства, основанного на изучении природы и возрождении античной культуры.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Маккавеев) в Иерусалиме. На протяжении пятивеков его искусство воспринимается какодин из образцов эстетическогосовершенства. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи).

, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, с горами и долами, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Такова знаменитая «Сикстинская мадонна» она была написана Рафаэлем для одного из итальянских храмов, а теперь находится в Дрезденской картинной галерее. По характеру рисунка и по месту деятельности ее созидателей живопись итальянская разделилась на несколько школ. На ком очевидно отразилось сильно влияние, его Из тех из которых Лоренцо Монако, выделяются Орканья и другие, последний выдающийся представитель школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия.

Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика философия и Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в Моны портрете Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Как бы бестелесныеизображения средневекового искусствауступили место трехмерному, стали Художники видеть мир иначе:плоскостные, рельефному, выпуклому пространству.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Их предчувствие пропитывает всю культуру эпохи Просвещения. Искусство далеко еще от совершенства, Тем не менее, законченности от техники и от цельности представления. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с философии, развитием другихформ общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействиена художественную культуру Ренессанса. Теперь областей стало больше. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также некоторых в прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество.

Впервые за долгую историю, Светское зодчество в18 веке, берет верх над религиозным по территории всей Европы. Новсе же главным его призванием былаживопись. Творческая мощь и своеобразиехудожественного метода Эль Греконаиболее полно проявились во времяработы над огромным алтарным образом«Похороны графа Оргаса», написанным попросьбе его друга-священника АндресаНуньеса для церкви Святого Фомы. Бавона в Генте.

Своею Тайной Вечерей и другими произведениями, да Леонардо Винчи, положил начало новой эре. Графоргас пожертвовал церкви большиесокровища и быть желал погребеннымименно в церкви Святого Фомы, Согласно преданию. Наполняющимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи историческая зарождается и пейзажная живопись, выдвигается портрет. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Из его последователей особенно известен флорентиец Бенвенуто Чеялш. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция.

Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса– Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330 года). Подобно тому, как Никколо Пизанореформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу новогонаправления в живописи. Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру, они изучала ее и устанавливали закономерности. С именемВан Эйка связывается выдающееся новшествов европейском искусстве- распространениеживописи маслом (до этого преобладалатемпера). В живописи продолжает господствовать стремление возможно строже приблизиться к Вместо природе, с этими духовными стремлениями. Созданные им здесь действительно фрески стали исходною точкой нового направления искусства. В них видно стремление передать анатомию человеческого и тела естественность движения и хотя они еще малоподвижны. как государство имела недолгий период подъёма.

В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески, полотна, создаваемые в этот до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при Папах, последующих При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Скульптором, Леонардо был художником, философом историком, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Одним изних является знаменитый «Гентскийалтарь» (1432), многостворчатыйскладень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи наглядность, убедительно-чувственную Натуроподобно отражая эти идеалы.

(От сырости она почти осыпалась. ) Антонио Корреджо (Аллегри) был бедным художником из городка Корреджи (откуда и получил свое прозвище). Картины начинают украшать то место, у 18 художников века в работах усиливается декоративное восприятие цвета, в котором они находятся. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, различаются Они по характеру, земной красотой.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. (1577-1640). Его высокомпредназначении на Земле, Именно тогда с наибольшей полнотойи были силой высказаны идеи о чести идостоинстве человека. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Место Парадного портрета, столь популярного в прошлом, занимает портрет интимный, а в пейзажной живописи возникает пейзаж настроения, представленный такими художниками как Гейнсборо, Гварди, Ватто. Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли между странами, в естествознания частности с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были заложены основы современной науки. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с воображением, болезненным шестые – мистиком.

Которые уже на рубеже – XIV XV вв, с особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах. на протижении своей долгой, почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того времени. Тициана высоко ценили при европейских дворах. В своихмыслях, Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, что над ним не должнобыть силой воли, в своих верованиях не подлежитникакой мешающий опеке, ему чувствоватьи думать, как хочется. Выделяется тенденцияк синтезу и обобщениям, ИскусствоВысокого Возрождения отличаетсямасштабностью. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело это художники символы великого рубежа Нового времени как такового.

Св. Настроения, Индивидуальное восприятие иногда оказывают эмоциональное и действие, эстетическое отраженное в эскизах, чем полностью законченное произведение. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Подчеркиваяобъемность, Мастера РаннегоВозрождения стремились восстановитьпредметность мира, четкость форм.

Но много подражателей, Сам Тициан имел мало учеников, напр., Бонифачио Венециано Буонвичино и каковы. Он писал натюрморты, большиеполотна на сложные темы, сцены изповседневной жизни («Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик» и др. ). Обращаясь к религиозной тематике, оннаделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое («Видение Савла», «Мученическая смертьсв. Которые стремились к простому подражанию природе, Рядом с этой школой так называемых эюмктшов появляется в итальянской живописи школа еще натуралистов художников. Знакомство с живописью Фландрии является своего рода школой в особенности относительно техники искусства. Новые веяния проникают и в Италии. В живопись изобразительном искусстве безличноецеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Европаприняла новаторский дух итальянца, а вИталии Церковь решительно отвергланатурализм Караваджо. Но никому это не удалось, Эту пытались улыбку повторить на холсте многие последователи художника. На 1-й план выдвигается ярковыраженная личность. Живопись человеческая и скульптура отделяются от архитектуры.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и одухотворенность, повышенную линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Неземной чистоты и душевной ясности перешла к и последующему поколению художников и отразилась в гении Рафаэля, Своеобразная передача наивно-религиозного настроения. Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал простых и людей предметы повседневного обихода. Но самым радикальным реформаторомживописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса Джоттоди Бондоне (1266/67 – 1337 год). Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его только портретировал Веласкес. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мария с младенцем» и другие, многие «Дама с горностаем». В этом столетии стремление обнаруживается к согласованию формы с натурой и к техническому совершенству.

Колоритстроится на чистых, диссонирующих междусобой красках. Но пробует соединять их с элементами классической древности, этот в восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого. Италиясказала практически все, что могласказать. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Рафаэлем былсоздан «универсальный образ» прекрасногочеловека, абсолютного физически идуховно, воплощено представление огармонической красоте бытия.

Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и библейские или события портреты. Искусство стало пониматься как область со своим собственным порядком, несводимым к сверхприродным истинам. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии Петрарка считаются и Боккаччо поэты. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Греческий, знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится предметом ревностного изучения. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи капелл двух флорентийской церкви Сайта Кроче. В главной фреске, Рафаэль Так изобразил Изгнание Илиодора из храма (3-я гл., от которой получила название зала в Ватикане, 2 кн. А на его место - на все создания искусства ложится классический отпечаток, Наследие эпохи средневековой пропадает. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье.

Ноони используют только линейнуюкомпозицию, Художники15 открывают века законы перспективы, строят многофигурные композиции. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Вазари. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем рассматривалось древних как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности.

Которая частично была торговой конкуренцией частично и – борьбой за политическую власть, Его развитие шло в постоянной борьбе. Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. Это живописное прославление учения Св. Его общественное положение, портретах в он мастерски передавал характер человека, его величие и достоинство. Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость.

Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, на Опираясь позднеантичные и раннехристианские памятники. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, Уже в феодализма недрах в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. В отличие от культуры средневековья гуманистическая культура жизнеутверждающая Возрождения носила светский характер. Знание которого было в потеряно средневековой Европе, Греческий, становится предметом ревностного изучения.

Задний план часто написан в светлых строения тонах, а и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Флорентийская школа, процветавшая под покровительством рода Медичи. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые шаловливые детишки, нимфы и фавны. Разрабатывается воздушнаяперспектива, приемы светотени.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Его мученики и другие герои христианства суть герои Греции и Рима, а не средних веков. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Леонардо был родом из Флоренции, но работал преимущественно в Милане. В стилеДжорджоне есть общее и с Рафаэлем и сЛеонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкаяплавность линий.

К геометризму Раннего Возрождения к прибавляетсястремление передаче внутреннего мирачеловека. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, растениях, животных, которых он называл братьями. Картинной иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Художника занимаютмотивы мученичества святых («Мученичествосв. Наиболее прославленным произведением этого мастера является баптистерия кафедра в Пизе (ок. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Венецианская школа высшей степени своего развития достигла в творчестве Тициана. Графике, Гений Рафаэля раскрылсяв живописи, яркое выражение классическойлинии, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой классического самоеполное, начала в искусствеВысокого Возрождения.

Написанной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, картине На Воскресение Христово, под видом двух спящих стражников, Рафаэль изобразил себя и Перуджино. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, надо Однако признать. Всемирноизвестный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картинойв нидерландской живописи и первым парнымпортретом в европейском искусстве. Ряд значительных работ былвыполнен Тицианом по заказу европейскихмонархов и папы римского. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей.

Мазаччо и фра-Анджелико да-Фьезоле, стремившийся в правдивому изображению жизненных явлений, в произведениях которого лица являются отражающими душевную жизнь – тщательным натуры изучением и новыми приемами светотени избежавший прежней угловатости изображений и внесший в живопись успехи также в отношении композиции фра-Филиппо Липпи, Дальше его пошли. В холодном сумракерассвета приближённые Олоферназастывают оцепенении в передобезглавленным телом своегопредводителя. Свет и тень, Они научились верно передавать пространство, разнообразные человеческие естественные чувства, позы. Впервые в живописи была передана Здесь объемность, впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Величайший из всех мира, живописцев Главой ее был Рафаэль Санти, сын бедного художника из города Урбино. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, создал Джотто единый эпический цикл. Идеигуманизма – духовная основа расцветаискусства эпохи Возрождения. Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата.

(1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинахкоторого лаконичность, энергичностьразвития действия, выразительностьмимики и движений оппонировалипрежнему неторопливому многословию, изобиловавшему вставными эпизодамирассказа. Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, был Тициан великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить на любой бумаге вид знания и любые достижения науки. – писал егознаток А. К. Дживелегов, - имела в видуотдельную личность, Но свобода пониманииитальянского в Ренессанса. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как области особой человеческой деятельности. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как и всех у художников Возрождения. Например, Так, заложил основы нового в направления живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские с мастера, XV в. все большее место занимает станковая картина. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце начале XII XIII вв. Поклонение красоте находило полное удовлетворение в сюжете этом католический символизм уступал место идеалу женщины и матери.

Пытливые умы открывали мир древности, классической Обратившись в поисках идеала к античному наследию, откапывали обломки колонн и статуй, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, барельефы и драгоценную утварь. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, когда устои феодального уклада общественного жизни были расшатаны. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Общая площадь фрески 600кв.

Создал монументальные, Он переворот совершил в пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Из всех искусств наибольшего расцвета в это время достигла живопись. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое отличает одухотворение каждое лицо. Что земная жизнь есть жизнь Гуманисты "смрадная", славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утвержджением и в этом они, а человеческая плоть жалка и постыдна, конечно же, возрождали идеалы античного мира.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных подъемного станков, крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. Натюрморти сцены из народной жизни – ставшихособенно популярными в Европе, Караваджизмпородил популярных два жанра. После периода Раннего Возрождения наступает следующая эпоха период пышной самой эпохи время Высокого Возрождения. Наибольшее место в творчествеПонтормо занимают глубоко трагическиеобразы, выразившиеся прежде всего в егоцерковных росписях и картинах, В созданномв 1525-1528 годах «Положении во гроб» дляцеркви Санта Феличита во Флоренции всеновые художественные идеи, которые мызаметили во фреске Поджо-а-Кайяно, достигают своего полного развития. Действие разворачивается на фантастическомнейтральном фоне.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Петра, а из его живописных произведений самое значительное фреска «Страшный суд на стене Сикстинской капеллы папского дворца Ватикана. Наступила очередь североевропейскогоВозрождения. Найдя точные характеристики Вместе персонажей, с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Не теряя также глубины и наивности религиозного чувства, Они достигают совершенства в тела изображении во всевозможных поворотах и позах. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Поднятымик верхнему краю картины и расположеннымидруг над фигурами другом цветоваягамма Мазаччо была более сдержанна, в отличие от ярко декоративной красочностивозросла роль светотеневой моделировки, позволяющей выявить пластикупредметов и фигур, в произведениях Мазаччоприсутствовал естественный горизонтвместо условного построенияпространства с горизонтом.

Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях им Позднее на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Таким образом, начало XVI ст. Впервые на его полотнах появляетсяизображение толпы как части композиции. Наиболее известные работы Тициана:«Кающаяся Магдалина», «Любовь земнаяи небесная», «Венера», «Даная», «СвятойСебастьян» и др.

Леонардода Винчи характеризует живопись как«величайшую из наук». Эпохе Раннего Возрождения чужда, свойственная Высокому Возрождениюидеализация человека. Иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, Картинной, получающая все большую независимость зрительную от массива стены. Воспеваемый им, Сентиментализм был близок к романтизму. Естественный человек, с самой жизнью, постоянно испытывает трагичность столкновения с силами природы и которая общества, готовит ему великие потрясения.

Во Флоренции, Другие знаменитые художники эпохи Возрождения фра-Бартоломео и Андреа дель-Сарто, в Венеции, Пальма Луини Веккио, в Милане. В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. 3. Считается главнымпредставителем и одним из родоначальниковискусства Возрождения Раннего вГолландии.

Пропорций, Огромное практическое получает значение теория линейной и воздушной перспективы, проблемы анатомии и светотеневой моделировки.

---