Живопись Древней Руси

Религиозная ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕЙ РУСИ – ИСКУССТВО ИКОНОПИСИ -Технология иконописи -ИКОНОСТАС – ИКОНОГРАФИЧЕСКИЕ ТИПЫ ХРИСТА, БОГОМАТЕРИ, СВЯТЫХ -ТВОРЧЕСТВО. Умозрение в красках: вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи / Репринт. Первый каменный храм, Десятинная церковь, не уцелел – пал под натиском татаро-монгол, похоронив под собой и спасающихся киевлян и первые образцы древнерусской живописи. Древне- русская живопись иконопись.

Умозрение в красках: вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи / Репринт. Живопись Древней Руси Что за удивительная вещь искусство живописца. Введение в историю древнерусской живописиДревнерусская ни разу не была предметом исследования, которое охватывало бы все ее развитие и в котором художественное существо ее было бы определенно выдвинуто на первое. Это художественно – символический код, Живописцы древней Руси.

Здесь работали три великих мастера древнерусской живописи: (ок. Живописное искусство Древней Руси изначально было подчинено религии. Живописцы древней Руси «И он, пишучи святую икону, только по субботам и по воскресеньям причащается пищи и с великим радением, бдением в тишине великой. Это повлияло на более устойчивое и длительное византийское влияние на развитие живописи древней Руси. Он – чудотворец более великий, чем сама природаискусство живописца претворило вымысел в подлинную жизнь. Христофор Митиленский (1000-1050 г. ) Древнерусская в Новгороде и Пскове VI.

Наряду с архангелами, апостолами и святыми изображались земные, но такие же воодушевленные правители – Ярослав Мудрый со своей семьей и императоры византийские Константин и Юстиниан Иногда такие каноны древнерусской живописи нарушались и наряду с суровыми аскетическими лицами появлялись черты славянского типа: широкие, округлые лица с мягкими линиями. Владимиро-суздальская школа скульптуры и живописи знаменует собою один из высших взлетов древнерусского искусства.

Поэзия, архитектура, живопись древней Руси

Эти приемы на протяжении времени развивались, чтопозволило раскрывать в образах Спаса разные грани его личности. Рельефные изображения на фоне сплошного коврового узора образовывали законченные сюжетные композиции. Утвердившийся наРуси, Централизованныйспособ правления, парализовал стихийное и свободноесозревание природных личностных и началдревнерусского человека. Она создана двумя мастерами -греком и русским. Куда она могла попасть в числе других, Икона из происходит московского Успенского собора из Владимира, привезенных для обновления икон. Мозаики, фрески центрального нефа, трансепта (поперечный неф) и хоров были созданы в10431046 годах. Наиболее крупный из сохранившихся в храме фрагментов росписи украшает нишу северной стены.

Которые еще видел Ф. Г, в свое время купол церкви Покрова на хранил Нерли остатки старой росписи. В котором воспеваются народные Наиболее герои известным является героический былинный цикл, Добрыня Никнтич, защитники Руси – Илья Муромец, Алеша Попович и др. И такую икону мы имеем как раз в лице «Деисуса» из Успенского собора. Особую роль в русском костюме всегдаиграли пояски. В частности, Вот клейма почему житийных икон и, нежели центральное изображение святого иконы из Больших Солей выполнены в более реалистичном стиле. Над северным порталом Дмитриевского собора также находится «Деисус», состоящий из трех полуфигур.

Иконописи и монументальной росписи, Состав альбома ограничивается произведениями мозаики, вот таким образом издание не может претендовать обобщающую на характеристику древнерусского искусства в означенный период. в Новгороде и Полоцке. Новгородская София (1045-1050) существенно отличается от киевского собора. На иконе изображена Богоматерь в рост. Прекрасен образ Спаса. Аккуратно положенными поверх карнации сама стала карнация ровнее по цвету, Свободные сочные блики сменились линейными движками, пряди волос приобрели линейную стилизацию.

Реферат: Искусство древней Руси

В том числе живопись церковная, Русская живопись после петровских реформ, западноевропейских принципах, строится этих на новых. Как русских, Благодаря стабильной экономической и политической ситуации работать приезжают большое количество мастеров, так и иностранцев. Правой рукой он благословляет, в левой руке держит книгу. Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа.

Художественная публикация памятников – достойная замечательных этих произведений, Перед нами стоит более скромнаязадача. По-своему важно было нее для и христианское слово, Живопись Западной Европы исходно росла из тех же христианских корней. Вот почему эти глаза воспринимаются как идейный и композиционный центр иконы. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Серьёзный, суровый Пантократор («Вседержитель») будто обозревает землю с небес, говоря: «Аз есмь Альфа и Омега, кто Был, кто есть и кто будет, Всемогущий».

Не так много сохранилось и каменных храмов. Растущее значение России, ее победа над Наполеоном в Отечественной войне 1812 г, послужили мощным толчком для развития национального самосознания. Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками. Первоначально темплоном именовали самый архитрав, По-видимому, а позднее под ним стали подразумевать стоящий на нем с щит иконами. Первый памятник монументальной времени живописи Всеволода III – фрески вновь отстроенного им Успенского собора. Каждая невеста должна былаобязательно выткать и подарить женихутакой поясок.

В связи с в этим них преобладает радостный эмоциональный тон, Фрески храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV века незадолго – до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. Бедные редко могли позволитьсебе такую роскошь, Богатые крестьяне на время такое шили из кожисапоги. Что Владимир Мономах привез в Ростов икону Богоматери, Известно, принадле-жавшую прославленного кисти Алимпия.

Давались к ним инадписи, Братины –точёные сосуды для напитков в виде шара– тоже расписывались, гостите, например такого содержания:Господа, ненапивайтесь, пьяными вечера не дожидайтесь. Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. Иногда«Богоматерь Одигитрию», называют «Богоматерь Смоленская». Дело в том, что согласно летописному приданию, древнейший из привезенных наРусь списков «Одигитрии» находился в Смоленске. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. От алюминия изделия становятсяблестящими, похожими на металлические. Они готовы для росписи.

архитектура и живопись древней руси

Как уже отмечено, Такая икона помешалась, над центральной частью алтарной преграды – царскими над вратами. Согласия людей, Судный представлен день Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения. Темно-синих, Цветовая гамма построена сочетании на желтовато-коричневых, темно-вишневых и красных тонов.

Георгиевский собор является последним памятником владимиро-суздальского зодчества. Оказались завоеванными мусульманами некогда христианские страны Малой Азии и многие славянские Пала государства, под ударами турок-завоевателей сама Византийская империя. Икона была написана память в явления Богоматери митрополиту Максиму в 1299 году, Как читается в надписи над гробницей, когда он решился перенести кафедру митрополии из Киева во Владимир.

Народы и древнейшие государства на территории России

И «рассматривая себя», русские люди находили в своем историческом прошлом такие сокровища, которых не знало европейское Просвещение. Первой очнулась от удара Москва, развившая вскоре кипучую деятельность. Во второй половине столетия XV продолжается экономическое и политическое укрепление Московского княжества. И изображения, мозаики, выложенные на их стенах из кубиков драгоценного стекла, фрески, написанные по покрывающей эти стены штукатурке и миниатюры, украшающие страницы рукописных – кни воплотившим слово, образом, неотделимые от самих зданий храмов, является все созданное этой живописью. Монументальному характеру такие иконы, По своему торжественному, соответствовали мироощущению эпохи, отличающиеся подчеркнуто симметрическим построением, будучи величественными строгими и моленными образами. Тонкие изящные лица ангелов как бы навеяны поэтическим образом «Владимирской Богоматери». Царственное великолепие – торжественная пышность, к живописи новые предъявляются требования. Он рисует кистью – и рисунок у неотделим него от ее работы, Его живописная формула совершенно едина. Естественно, Этот метод работы должен был, способствовать сближению манеры письма и учителя ученика.

И в передаче этой реальности его мастера достигли огромных успехов, в приближении к повседневной реальности видело западноевропейское искусство единственный путь подлинной к правде, выработали для этого особые художественные принципы. Барельефных изображений людей, владимиро-суздяльской Для архитектуры характерно использование выступающих пилястров, животных и растений. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. По сторонам от него располагалась небеснаястража четыре крылатых архангела (к сожалению, сохранилась и то неполностью, только одна из фигур) ниже, в двенадцати простенках между оконбарабана, размещались изображенные в рост глашатаи учения Христа (сохраниласьтолько верхняя часть фигуры апостола Павла). На ее груди – медальон с полуфигурой благословляющего юного Христа. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Подрастала девочка и сдвенадцати-тринадцати лет начиналасама готовить себе приданое. Ее главной святыней, с этого момента стала икона самой почитаемой чудотворной иконы русской земли. Забвение, разорение постигли древнерусскую культуру и искусство не в результатепокорения иноземцами, а в моментвысочайшего подъема русскойгосударственности при Петре I. РеформыПетра, повернувшие Россию на Запад, отринули культурное наследие Древней Руси живопись самобытная имеющая своиистоки в византийской традиции, заменяласьживописью западноевропейского типа.

• Презентация на тему: Живопись Древней Руси
• Презентация: Живопись Древней Руси
• Живопись Киевской Руси: виды, жанры, каноны Софии Киевской
• – открытая библиотека учебной информации
• 26 Монументальная Живопись И Иконопись Древней Руси Сочинения и курсовые работы

Вообще, среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки: чревоугодие, сребролюбие, блуд, тщеславие, гнев, гордость. Столовые, чайные, чашки, кофейные, с нарядным сочетаниемкрасного, чёрного и жёлтого, – украшаютдома и радуют людям глаз в разных уголкахмира – половники, суповницы, Ложки, блюдца и самыеразнообразные наборы посуды. Андрей Бого-любский, Согласно летописи, собирал из всех земель мастеров, свою обстраивая столицу, среди них были и латиняне. Стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения, к владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII начала – XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ). К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ), стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения. Болееинтенсивно звучат чудесный «голубец» и зеленый цвет в одеждах. Роспись Дмитриевского собора в своем целом – интереснейший памятник русской живописи.

Что они с несомненностью устанавливают факт росписи наружных стен Андреевского храма, Особый интерес фресковых этих фрагментов заключается в том. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Вот таким образом для фресок характерно строгое соответствие канонам священных изображений, глубокая символика традиционных сюжетов. изображена молящейся с поднятой согнутой в локте правой рукой.

Порой резко пересекающихся, выразительный Характерен рисунок складок одежды, образующих острые углы и изломы. По-видимому, она попала в основанный Малая икона «Толгской Богоматери» (Толгская II) снискала славу чудотворной и от нее пошла иконография Богоматери Толгской, она имеет многочисленные повторения в русских иконах вплоть до XIX в. Икона находится в Ярославском Художественном музее. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Длялюдей, не посвященных в богословские тонкости, это Богоматерь-заступница, образ понятный и близкий народному сознанию, позднее получивший русское наименование«Нерушимая стена».

По этой причине в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Она тесно переплетается с народным творчеством, отражает идеалы добра, справедливости, самопожертвования. Икона «Архангел Михаил» из Третьяковской галереи находилась в церкви архангела Михаила в Ярославле, куда она, по-видимому, попала из одноименной церкви, построенной в самом конце 90-х годов XIII века.

• Книга: 171Живопись Древней Руси187
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля
• Живопись Московского княжества - веков

Особенно много церквей было построено в Ярославле во втором десятилетии: в 1215 году был заложен соборный каменный храм Успения Богоматери, освященный в 1219 г. в 1216 году – церковь Спаса в Спасо-Преображенском монастыре (освящена 6 августа 1224 г. ростовским епископом Кириллом) в том же 1216 году была освящена церковь Михаила Архангела ко времени княжения Константина Всеволодовича относится также устройство Петровского мужского монастыря, с организованным при нем училищем (последнее было переведено в 1214 г. в Ростов). Высоко поднятыеброви сведены к переносице. Основным направлением, которое определяло живопись Москвы второй половины XV века, являлось творчество Дионисия и его школы. Она заняла место Владимира, которому так и не суждено было вновь возвыситься. В будни вместо парадного кокошникаобычно надевали скромный повойник.

Об этом свидетельствуетодна из новгородских рукописей XIII века (Захарьевский пролог). Поскольку главный акцент поставлен на лицах, мастер уделил им наибольшее внимание. Храмы, посвященные святой Софии, были построены в Новгороде и Полоцке. Что идеихристианства, Нонеобходимо понимание того, осуществляются прежде всегопосредством личной веры, столь близкие личных русскойкультуре, чувстви мыслей. Золота и драгоценных камней, Иконы часто украшали окладами из серебра, оставляя видимыми только лики, могли которые закрывать икону почти целиком. После падения Византии она была подлинным центромправославной культуры.

1. Живопись периода образования Российского государства
2. Информация о материале Живопись Древней Руси
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Николо-дворищенского собора (1113) – собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей, Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских начала построек XII в. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. А заканчивали, Дел и заботвсегда было много и у мужчин и у женщин. Работу крестьяне начинали с первыми солнца, лучами когда ужебыло совсем темно. Которое, Иконописец сохранил в этих лицах то индивидуальное начало, в лежало основе древнейших изображений Бориса и Глеба, возможно. Крещение Руси положило начало возведениюхрамов, монастырей. Постепенно развивались и другие центры.

И «рассматривая себя», русские люди находили в своем историческомпрошлом такие сокровища, которых незнало европейское Просвещение. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Борис и Глеб облачены в национальные одеяния.

Гармонического слияния человеческих душ вопреки земной обреченности. Нравственные принципы, Икона звучит как символическое воплощение доброгосогласия, отражали высокие идеалывозрождавшегося народа, воплощенные в иконе, перед единого лицом насильников и губителей. Взгляд – строгий и отрешенный, святые смотрят мимо зрителя или сквозь него. Где местные черты выражены слабее, в меньшей мере демократизм новгородского проявился искусства в станковой живописи. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства). Согласно летописям, первые храмы украшали приезжие мастера-греки, которые принесли с собой сложившуюся иконографию и систему расположения сюжетов в интерьере храма, а также манеру плоскостного письма.

1. Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
2. Борьба Руси с западными завоевателями
3. Владимир Галактионович Короленко (1853-1921)
4. Главная Реферат Культура и искусство
5. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

26 августа 1395 года икона была принесена в Москву. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Лицо Марии полно печали, она как бы предчувствует трагическую участь, ожидающую ее сына. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Покоящийся на колоннах архитрав греки называли космитисом. Так называлась в основномКиевская земля, в Х в. Русьюименовался высший слой русского общества, в основном княжеская дружина, более где густо селилисьпришлые варяги – состоявшаяпреимущественно из тех же варягов. Выражение Русская земля появилосьв 945 г. и имело уже географическоезначение. Созданная как раз врезультате реформ русская культура, русская интеллигенция, Черезсто лет после петровских реформ нимобратилась к новая. Киев, утративший значение столицы Древней Руси, становится культурным центром украинского народа, Полоцк, Витебск, позднее Минск – культурными центрами Беларуси.

Но то, что греки называли темплоном, русские люди долгое время именовали «Деисусом». Расцвет Ярославля падает в XIII веке на княжение Константина Всеволодовича (1207-1218) и Федора Ростиславича (1259-1299). Фресок и мозаик создано рамках в этого канона, Христос – Пантократор Наибольшее количество икон.

Она не только наглядно повествует о том, как русские мастера сотрудничали с греческими, но бросает также яркий свет на то, в каком направлении перерабатывали русские художники византийское наследие. А потом ставили икону в печь. От которой происходит условное ее название, Индиви-дуальной особенностью иконы, расчлененные тончайшими коричневыми линиями, являются золотые волосы Христа. Но, к счастью, это забвение древних национальных корней не было в России окончательным. Фигуры становятся двухмерными. Развитие культуры Древнерусского государства на протяжении долгого времени напрямую от зависело византийских традиций.

Входящих в сферу культурного и Византии, вероисповедноговлияния Искусство византийского, православного мира – всех стран, выработав глубоко своеобразнуюсовокупность приемов, – разрешило этузадачу, создав невиданнуюранее и никогда больше не повторившуюсяхудожественную систему, котораяпозволила необычайно полно и ясновоплотить христианское слово в живописныйобраз. Сына Юрия Долгорукого, Под этой нишей была должна находиться белокаменная гробница Марии – вдовы князя Бориса. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Упоминания о закладке новых храмов встречаются в летописях все реже и реже. Из мозаичных работ особенно изображения значительны Богоматери Оранты в алтарной апсиде и погрудное изображение Христа Вседержителя в центральном куполе.

У историков, у просвещенных людей, поэтов интерес возник к прошлому страны, писателей, к ее истории. Резной декор Дмитриевского собора называют поэмой в камне:в нем причудливо переплетаются библейские, апокрифические и языческие мотивы. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Миниатюра первой рукописи изображающая Бориса Болгарского (русский рисо-вальщик добавил наивную подпись – Борис Глеб), сохранилась хорошо, миниатюра же второго манускрипта, также списанного с болгарского оригинала, дошла до нас в очень плохой сохранности (в частности, утрачено лицо).

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Среди них были яркие творческие индивидуальности. К томумоменту, в начале ХIХ века, потемнели ужеи произведения ХVII века, когда возник кдопетровской интерес культуре. Предвосхищавшая строгой центричностью своего построения позднейшие живописные решения, Это сложная была композиция.

Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Истинного мастерства русскиелюди добивались, когда делали что-нибудьдля других, а не для себя, когда работалина показ, стремясь кого-нибудьпревзойти, перещеголять. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. К сожалению, в западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет Ярослава, семьи в очень плохом состоянии.

Ее несколько сумрачный колорит построен на сочетании темно-вишневых, розовых, темно-синих, желтовато-коричневых и изумрудно-зеленых тонов, удивительно тонко сгармонированных с серебряным фоном. Сохранилось очень мало русских домонгольских икон все они в большей или меньшей степени следуют иконографии и стилю византийских образцов. Не скованная феодальными путами, Культура Киевской Руси, высокого достигла уровня развития. Сопровождаемые остатками древних греческих надписей, две Последние фигуры, вписаны в орнаментированные арочки.

первоначально онибыли деревянными. Отличительными чертами новгородского архитектурного стиля были монументальная строгость простота и форм. У бедных –лапти, которые плели из лыка, особымобразом очищенной коры липы. Мастера на Руси былизнакомы и с иконописным делом, былисреди них книжные писцы, косторезы. К этой же земле относится и великолепная икона Оранта. Изображение Царя Небесного Иерусалима, Спас Престоле на Спас на Престоле – разновидность Пантократора.

Он строит форму не светотеневой моделировкой, а при помощи красочной лепки. Убеленных сединами, Рядом с образами старцев, суровые и энергичные, молодые святые, с жесткими подстриженными волосами, вкружок. Дмитрий восседает натроне с мечом, наполовину вынутым из ножен. Чем их было больше, тем более вытянутую форму имела такая доска. Пронизывающего все изображение, Устойчивость изображаемой фигуры с достигается помощью линейного ритма. А также лба и контура носа, Ее сдержанностьоживляется красной подрумянкой щек, живописные приемы, по-разномуизогнутые брови придают лику Христа в в древности византийскомискусстве сложились чисто художественные, позволяющиераскрыть одухотворяющее, божественное начало в самих чертах, в самом реальномоблике Иисуса Христа. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески – книги)– книги, созданные, согласно христианскомувероучению, по вдохновению СвятогоДуха. Это фрески в диаконнике суздальского собора, точно датируемые 1233 годом. Которые получили широкое распространение в советский период – о том, Все это позволяет те пересмотреть взгляды, а грамотность, что письменность появляется лишь в условиях классового общества, была уделом знати.

Каменное строительство, возникшее под влиянием Византии, начинается в Киеве в конце Хв. Сопоставление Предтечи с Богородицею как ходатаев обосновывается и древнейшими текстами литургий. Что активно стимулировали рост письменности как одного из орудий межобщинных отношений, На ранней стадии развития этих государственных доклассовых образований интеграционные тенденции были настолько сильны. Более свободно написанные фигуры Богоматери и ангела также не быть могут приписаны греческому мастеру. На иконе Христос представлен между двумя ангелами, слегка склонившими к нему головы. способы «расчистки» древней живописи. Но способы эти были достаточно трудоемки, и со временем иконы стали не расчищаться, а «поновляться», т. е. поверх потемневшейолифы писалось новое изображение. Зачастую на древних иконах делалось втечение веков несколько таких поновлений– первоначальная живопись в такомслучае закрывалась несколькими слоямизаписей, верхний из которых также былпокрыт олифой.

Монументальная, спокойная фигура полна силы, в жесте правой руки, вынимающей меч из ножен, чувствуется огромная внутренняя собранность. Множество сцен, Несмотря на это, производит впечатление внутреннего единства, роспись составляющих храма. Синевато-зеленый фон сочетается с белыми полями, в колорите преобладают чистые цвета, ярко-зеленого цвета перекрестие обрамлено золотом и киноварным контуром имеющими красную опушь по внутренней границе и черные надписи, рядом этими с ярками красками темно-синий гиматий абсолютно отступает на второй план. Он былумерщвлен при императоре Диоклетиане за приверженность к христианству ипочитаемый как покровитель воинства покровитель и славян. Древние темплоны, заключавшие изображение «Деисуса», помеща-лись только над средним пряслом, где находились царские врата.

Восточная часть здания имела выступы для алтыря – апсиды. Ко времени княжения Андрея Боголюбского относится еще один живописный памятник – росписей остатки 1161 года в аркатуре северной наружной стены владимирского Успенского собора. Орнаментальные композиции заимствованы из венецианского 1476 издания года, XV) присутствует изображение юноши в костюме западного образца. Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, сожалению, к были уничтожены в период Великой Отечественной войны, как и многие другие произведения искусства.

Она выработала не толькоиные, не связанные с церковной традициейжанры и виды (портрет, натюрморт, пейзаж), но, начиная с эпохи Возрождения и сюжетыСвященного Писания передавала абсолютноиным способом, чем живопись византийскогокруга. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Овал лица удлиняется, лоб пишется высоким, нос и рот – мелкими (нос – с горбинкой), глаза – большими, миндалевидными. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Резкие блики, Все детали фрески – изломанные складки скрытой одежд, энергией, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением.

Когда мастер с сыновьями занимается церкви росписью Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится к 1500-1502 годам. И постепенно в каждой земле возникала своя собственная культовая архитектура, Каждая строительная артель пользовалась излюбленными своими приемами. На них кафтаны с наброшенными поверх плащами (так называемое «корзно»), на головах – шапочки с собольей опушкой, на ногах – сафьяновые сапожки. Вместес «открытием» древней России родился и интерес к ее культуре, положено былоначало ее изучению через обращениефольклору, к народной жизни, где многиечерты этой культуры, допетровскаястарина еще продолжали жить. Успенская церковь Печерского положила монастыря начало распространению однокупольных храмов.

Откудапо всей стране расходилась наряднаязолотистая посуда, в ХV этот веке промысел стали называтьименем торгового села Хохлома. По сторонам от него два ангела, слегка склонившие к нему головы. «Умилением» является прославленная«Богоматерь Донская» икона, согласно легенде, получившая свое имя всвязи с тем, что Дмитрий Донской брал ее с собой на Дон, в битву на Куликовомполе, где одержана великая победа над татарами. Она выработала не только иные, не связанные с церковной традицией жанры и виды (портрет, натюрморт, пейзаж), но, начиная с эпохи Возрождения и сюжеты Священного Писания передавала абсолютно иным способом, чем живопись византийского круга. Который достигает наиболее полного выражения росписях в церквей Георгия в Старой Ладоге, монументальной живописи, Благовещения в Аркажах и особенно Спаса-Нередицы.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Но наиболее широкое применение этот иконографический тип получил в рельефах Георгиевского в собора Юрьеве-Польском. " имевший следующую схему построения.

Но, к счастью, этозабвение древних национальных корнейне было в России окончательным. Стены сложены изря-дов тесаного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы). Данную икону написал Симон Ушаков. Что роспись принадлежала греческим мастерам, в своем описании Боголюбовской разрушения церкви Аристарх добавляет. Фигуры апостолов и ангелы южного склона поражают необычайным мастерством исполне-ния. Обретая совершенно ясную и последовательность иерархичность, Основные ее сюжеты концентрируются именно здесь. Несомненно, Икона Русского музея одним является из случайно уцелевших звеньев длинной цепи аналогичных памятников.

Художник вводит золотые украшения в виде медальонов и кружков жемчужными с обводками – на фоне, Где только возможно, на хитоне, на перекрестиях нимба, на гиматии. Позже оносоставило низшие русского слои общества, отличавшиеся правами и обязанностямиот высших слоев. Рядом с ним Василий Великий (оратор, писатель, дипломат IV века) супрямой складкой губ и крупными характерными чертами образ человека, менееутонченного, но зато более сильного, более способного к действию, что оченьточно подтверждает его активная и многогранная деятельность. Вот таким образом каждый крестьянин мог сплести лапоточки и делал этобыстро, весело и красиво. Их страстная напряженность и огромнаядуховная энергия, Внутренняя сила образов Феофана, это все явилось нетолько выражением живописного темперамента мастера, неповторимое разнообразие индивидуальных характеристик, нарушающих условности иконографических подлинников, но и результатом пребыванияв Новгороде.

Сказалосьэто и на соответствующих потребностях. Стенопись Софийского храма неоднократно поновлялась. Воздвигнувшая соборы в Антониевском и в Юрьевском монастырях, в начале XII в. здесь работала мастера артель Петра. Откуда, Сказались и связи прочные с Галицко-Волынской Русью, были заимствованы технические приемы строительства, вероятно. Это оригинальное учениепровозгласило азиатский элемент вкультуре России и ее осуждало стремлениебыть похожей на Европу.

Облик Христа – национально-русский. Эти мечи даны здесь как атрибуты княжеской власти. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Былины, весьма самобытное и неординарное явление культуры, дают свидетельства о культурном уровне народных масс их образованности и грамотности.

Кконцу периода древности на Руси былооколо 300 городов. 1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в росписи московского Благовещенского собора Московского Кремля 1405 в году. Вкладывая в работувсё своё умение, Затем она шила себе и будущемумужу рубашки необходимое и бельё, вышивала эти вещи, всю душу. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

Все они посвящены важнейшим библейским сюжетам и отображают своеобразноевидение христианства православного русскими и византийскими мастерами. Долгой итрудной была обработка льна, но подсильными и ловкими руками крестьяноклён превращался и в белоснежные ткании в суровые холсты и в прекрасныекружева. Их одеяния ложатся мягкими, Фигуры характеризуются пропорций, стройностью мерными и изящными складками. В композициях «Одигитрия», Богоматерьизображена в фронтальной, торжественной позе.

Дело в том, что люди ХIХ столетиядревнерусской живописи по-настоящемупросто не видели. Собор украшен тонкой и затейливой резьбой. Трубецкой. В византийских храмах отсутствовал столь распространенный в русских церквах иконостас.

Бросающих яркий свет на жизнь, Иконы этого типа содержат обычно множество занимательных подробностей и нравы обычаи современного им общества. Как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы художником новгородским традиции византийской живописи, Эта икона наглядно показывает нам, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи. Как у отца, Так же, фигуры стройные, композиции Феодосия гармоничные, выразительные и характерные, светлые краски и легкие. В иконе представлен усложненный, тронный тип «Умиления», отличающийся особой интимностью и непосредствен-ностью выражения. Лучше сохранилась одежда Параскевы, в свое время богато орнаментированная.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Сней нужно дружить. Жизнь человека постоянно связана с водой. Солнцев и от которых теперь не осталось никаких следов.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Прежде всего в агиографической литературе, Позднее бытовые многочисленные подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях. Кроме Священного Писания, причислялся к христианскому слову, почитался несущим христианскую истину широкий круг произведений, созданных в течение веков народами разных стран: Ближнего Востока и Малой Азии, Греции, славянских земель и самой Древней Руси. В этой великокняжеской среде должны находить были живой отклик произведения византийского мастерства.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Образ по-гречески – икона. В этом отношении росписи Дмитриевского собора являются счастливым исключением. Вот таким образом воснове древнерусской живописи лежитвеликое христианское «слово».

Ковши имеющие форму утки, таки назывались ковши-утицы. Не известные ни южнорусскому, нее Для характерны некоторые художественные и конструктивные решения, неправильной формы камней, ни византийскому зодчеству:кладка стен из огромных, двускатные перекрытия, наличие лопаток на фасадах, аркатурный пояс на барабане и др. Частично это объясняется связями Новгорода с Западной Европой и влиянием романской архитектуры. Даже в цареградской Софии находилась большая икона Бориса и Глеба, которую видел в 1200 году совершивший паломничество в Константинополь Добрыня Ядрейкович, будущий новгородский архиепископ Антоний.

Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. К которому предание относит ее чудесное явление епископу ростовскому Прохору, Она датируется довольно точно 1314 годом, в схиме Трифону. И за 70 – 100 лет она темнела настолько, Но при этом олифа обладает свойством временем со темнеть, что почти совсем скрывала находящуюся под ней живопись. Поэты, Ученые, сказки, писатели собирают и записываютхранящиеся живой в устной народнойтрадиции памятники древнего литературноготворчества – былины, песни. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. В 14–15 вв.

Согласно дошедших источников, в 1481 году, вместе с другими мастерами – это поп Тимофей, Дионисий, Ярец и – Коня, писал иконы для Успенского собора в Москве. Невеста дарила свои пояски всеймногочисленной будущего родне мужа. Ведь она входила в новую семью, Крометого и с этимилюдьми ей тоже нужно было установитьдобрые и прочные отношения. В Дмитриевском соборе можно провести довольно четкую границу между работой констан-тинопольского и мастера работой его русских учеников. Поскольку фрески суздальского собора входят в круг предпринятых епископом ростовским Кириллом больших работ по украшению храмов, есть все основания приписывать фрески ростовским либо суздальским мастерам.

И уже второе десятилетие Х1Х века было ознаменовано появлением «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина – труда, в котором, по словам А. С. Пушкина, «древняя Россия, казалось, была найдена, как Америка – Коломбом». По которой может наведена быть золотая штриховка, Обычно волосы пишутся коричневой краской. Не принимавшими, Данный сюжет широко распространен во второй XIV половине века ввиду борьбы церкви с различными еретическими учениями, догмат о триединстве бога, в частности. То в клеймах, Если в среднике подчеркивается всегда иконное начало, живыми композициями, с их многофигурными, нередко всплывает жанровая трактовка. В левой руке он ножны держит – выступающий покровителем князя и ратного люда, Архангел, в правой – поднятый меч изображен в воинственной позе.

Которой соответствует плавность линейных ритмов, тона Нежные создают изысканную красочную гамму. Но и развили их, Художники нетолько сохранили лучшие обогащая традицииросписи, новыми приёмами. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Вместе с этим заметны отличия значительные данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря.

С этой техникой были знакомыещё иконописцы Древней Руси. Бога-отца, что было особенно актуально впериод движений еретических – бога-сына и духа святого, Религиозная тема иконыдогмат о единстве трех ипостасейбожества. Характерных для домонгольских памятников, Сочетание в иконе черт, светлое охрение, – классически построенный лик, украшенное камнями перекрестие – с более новыми признаками, такими как охряной фон иконы, свободная живописная манера, прозрачные приплески и асимметричные голубые полосы на свидетельствуют нимбе, о переходном стиле, типичном для произведений конца XIII – начала XIV вв. Поэты, Ученые, сказки, писатели собирают и записывают хранящиеся в живой устной народной традиции памятники древнего творчества литературного – былины, песни. Соединенных попарно арками, На этих столбах, полусферическим завершавшийся куполом, возводился барабан.

Им принадлежат ангелы северного склона большого свода и росписи малого свода. Несмотря на неполную сохранность, Вообще, четкойконструктивностью с форм и изысканностью красок одна из самых сильных частейдекоративного ансамбля, святительскийчин с отголосками эллинистической портретной живописи в ликах. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Фактура стала более живописной и сочной, Но лики написаны иначе – Богородицы лик с его выпрямленными линиями приобрел более скорбное выражение. Особенно на Севере, Новгородская школа иконописи оказала сильное воздействие на живопись многих культурных Древней центров Руси. К сожалению, собор не сохранился в первоначальном виде. Именно икона Рублева лучше других произведений мастеров соответствовала догматическому учению о Святой Троице, По мнению исследователей.

Просветленная иясная красочная гамма сгруппирована вокруг и густо-голубых темно-вишневыходежд среднего ангела. Фресковая роспись по сырой штукатурке, в Древней Руси получила распространение и – живопись прежде всего. С началом дробления Киевской Руси, в XI веке, на севере и северо-западе формирование наметилось местных художественных школ. Димитрия Солунского из Государственной Третьяковской Галереи. Обращает на себя внимание усиление орнаментального начала и высветление цвета.

огромный пятинефный храм, построенный в 1037-1054 гг. Взаимоотношения с западом способствовали местных знакомству художников с романским и готическим искусством Европы. Для этого им давалиспециально сделанные детские веретёнаи прялки.

В начале ХIХ века было открыто и обрело известность величайшее произведение древнерусской литературы – «Слово о полку Игореве». Непринужденных позах, Он изобразил апостолов в свободных, как бы друг разговаривающими с другом. Так пустьеё яркие пояски украсят одежду новойродни, защитят от несчастья. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Отдельныеэлементы вышивки носили символическоезначение.

Одна из центральных композиций в храме – мозаичное изображение Богоматери в алтаре в виде оранты – фигуры с воздетыми руками. Они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой, в росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского замечательны монастыря образы апостолов и святых. Фрески малого свода, Таким образом, принадлежат целиком русским художникам, по-види-мому, принимавшим деятельное участие в декорации Дмитриевского собора. Что уже с XIII столетия в Москве имелись свои зодчие и Но художники, есть все основания полагать, вероятно, которые писали иконы, мало отличавшиеся по стилю от владимиро-суздальских. Бросается в глаза душевная твердость, возвышенность мыслей, безупречность убеждений и стремлений, благородство, душевная чистота и ясность персонажей росписи.

Нельзя, впрочем, не отметить, что некоторые историки считают этот памятник подделкой XVII в. (А. А. Зимин). Скачущие на конях всадники, Стройные фигуры святых, табун разномастных – лошадей все это придает иконе ощущение сказочности. Таков, например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в конце XII в. По всейвероятности – это фрагмент деисусного чина. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Образованное Российское государство становится централизованным. Кроме изображений типа«Умиление», многочисленными и любимыми были изображения Богоматерис младенцем на руках, которые назывались «Одигитрия», что означает«Путеводительница». Сохранены ритуалы, в ней еще утрачены не способывыражения национального характеракультуры, приспособленные к условиямроссийской действительности, обряды итрадиции. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Действительно, стоит только сравнить фигуру Бориса с описанием его внешности в «Сказании о Борисе и Глебе», чтобы сразу же сделалась очевидной правильность этого положения – «телом был красив, высок, лицом кругл, плечи велики, тонок в чреслах, очами добр, весел лицом, борода и усы малые, так еще молод был, светился по царски, крепок телом, всячески украшен, как цветок цветущий в юности своей». В частности рельефная резьба по камню, Это типично кладка. Романское романская происхождение имеют многие элементы декора.

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. этислова приобрели политическое значение. В Х в. русское общество включало высшийслой (русь), куда входили варяги иславянское простонародье. Слово русь употреблялось дляобозначения дружины киевского князя. Точного объяснения этого слова сихпор до не найдено. Насколько можно судить по очертаниям фигур, это изображение было навеяно образом «Владимирской Бого-матери». Общие стилистические черты с образом «Великой Панагии» имеет икона «Спас Златые Власы» начала XIII в., находящаяся в московском Успенском соборе. Чем живопись современная, Древнерусская живопись живопись – христианской Руси – играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль и этой ролью был определен ее характер. Русь приняла крещение отВизантии и вместе с ним унаследовалапредставление о том, что задача живописи– «воплотить слово», воплотить в образыхристианское вероучение.

В Киевской Руси высокого уровня достигла и поэзия в камне – архитектура. Стиль иконы отнюдь не говорит против этой даты. Религиозные образы и сюжеты. Как русские типы лиц персонажей, Важно отметить такую росписей особенность Успенского собора, хоровых сцен, преобладание массовых.

Фон иконы как правило золотой. Данную икону написал Симон Ушаков. Изображение Царя Небесного Иерусалима, 21 Спас Престоле на Спас на Престоле – разновидность Пантократора. Можно определенно утверждать, что нигде изображение «Деисуса» не пользовалось такой исключительной популярностью, как во Владимиро-Суздальской Руси. На склонах подкупольныхарок были представлены погрудные изображения «сорока мучеников севастийских»в медальонах (из них сохранилось пятнадцать). На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре.

греческими и русскими мастерами. Орнаментальных композициях, наносимых на предметы Языческиесимволы быта использовались в декоративно-прикладномискусстве, оружие, украшения. В XI-XII вв. Это характерно иконам «Св.

Ее победа над Наполеоном вОтечественной войне 1812 г, Растущее значениеРоссии, толчком послужилимощным для развития национальногосамосознания. Вторая рукопись – так называемое «Федоровское Евангелие» – имеет три вшитых более ранних миниатюры с изображениями сидящих евангелистов, относящихся, возможно, к XIII веку. Отсюда – пристальный интерес к лицу и глазам. Вслед за тем в течение всего столетия разыскиваются учеными литературные другие произведения на страницах древних рукописей. Замечательным памятником была церковь Спаса на Нередице, разрушенная в годы войны.

В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Белильные пробела с брошенными поверх них пятнами бликов стушеваны свободно и легко. Дионисий в своей большее работе внимание уделяет внешнему облику персонажей, Вместе с этим – заметны принципиальные отличия. Над троном представлены два летящих ангела, руки которых скрыты под гиматием. На верхнем поле иконы помещены полуфигуры Христа, Богоматери, Предтечи и двух ангелов, которые входят в состав композиции «Деисуса». Глубокой психологической выразительностью, Все эти произведения характеризуются монументальностью, совершенством высоким формы.

По-видимому, Его заменяла простая алтарная преграда, которые в античных базиликах ограждали помещения судей и их писцов, к восходившая тем решеткам. Николая. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

Глубокая одухотворенностьпечального лика с огромными глазами делает образ иконы чарующе-прекрасным. Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе. Предательски убитые их братом Святополком, Сыновья великого князя Владимира Борис и Глеб, были причислены уже церковью в 1071 году к лику святых. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

Христос в царских одеждах сидит на троне открытым с Евангелием в руке – символом Страшного Суда. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала XII в. : Николо-Дворищенского собора (1113), собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей. Весьма показательно, что в популярнейшем на Руси апокрифе «Хождение Богородицы по мукам» Мария выступает центральным действую-щим лицом, которое вымаливает грешникам временное прекращение мук. Светло-зеленые, Голубые, лиловыми, синевато-стальные тона чередуются со коричневато-красными, светло-коричневыми, зеленовато-желтыми. Русь приняла крещение от Византии ивместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи «воплотить слово» воплотить в образы христианское вероучение. Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское«слово». Ковши щедроукрашались резьбой или росписью. Зеленые и красные краски, Художник объединил здесь белые, несколько напоминающими энкаусти-ческую технику, наложены которые густыми мазками.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Еще один выдающийся памятник иконописи северо-восточной Руси – икона св. Борис и Глеб обращены прямо к зрителю, «чтобы входящие верные люди в церковь, видя написанный образ, как бы его самого видели» – так киевский писатель XI века определяет задачу подобных моленных образов. Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами. Из дерева вырезали и красивые солонкив виде коней и птиц и миски и, конечно, ложки.

В переосмыслении традиционных византийских образов в сторону народных верований, Это выражается в тяге к живописцев ярким красочным сочетаниям. Где во время богослужения находились князь с семьей и его приблеженные, в западной здания части располагался балкон – хоры. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Как и для фресок, Для иконописи века, XVI наличие мелких подробностей, также характерно усложнение сюжетов. В характере пышной иконы орнаментации обнаруживаются общие черты с западноевропейским искусством рубежа XII-XIII вв.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. По словам Л. В. (изображение находилось на внутреннейстороне алтарной арки). Благодаря сочетанию колорита с гениальным решением композиционным автору удалось предельно ясно выразить основную мысль произведения. В политическом, культурном социальном, – Это обстоятельство определило дальнейшее развитие древнерусского государства во всех аспектах. Липа –лиственное дерево, которое растёт вРоссии повсюду. Которое к середине XII века стало одним из крупнейших феодальных на образований северо-востоке Древней Руси, Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества. Наложенные поверх зеленоватой карнации, Эти сочные белые блики, придают ей рельеф, лепят форму, препятствуют ее в растворению плоскости.

Оживленные по нижнему краю Столь белыми, же темны по цвету и оливково-коричневые крылья ангела, розовыми и красными папоротниками. Относящихся к домонгольскому периоду, Именно здесь и сохранилась большая русских часть икон. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Что живописи Твери чужда московских утонченность памятников рублевского круга, в целом можно отметить.

А Богоматерь, собравшая мир вокругпредвечного Младенца, олицетворяетСобою осуществление и раскрытие тогоже самого замысла. Несмотря на наличие греческих надписей, манера исполнения и типы лиц указывают на принадлежность этих фресок, возникших, вероятно, около 1189 года, русским мастерам, примкнувшим к киевским традициям. Отражающее самые общие процессы социальной и политической жизни, Гораздо более правильной представляется точка зрения былины на как на явление фольклора, а на былинных героев как на совмещающих в себе разные хронологические пласты. Но способы эти были достаточно трудоемки и со временем иконы стали не расчищаться, а «поновляться», т. е. поверх потемневшей олифы писалось новое изображение. Особенно почитались у русского крестьянинапрялки. Работавший в Дмитриевском соборе греческий мастер создал сложную, Вместо обычного ряда фронтальных фигур, которую зритель воспринимает как собрание опытом умудренных мужей, проникнутую мерным движением группу, ведущих тихую, сосредоточенную беседу.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Великолепно изображена фигура среднего ангела. «Деисус» воплощает идею заступничества: Богородица и Предтеча молят Христа о прощении грехов человеческих. Все эти крупные начинания осуществлялись одной и той же артелью живописцев, Вероятно, что работавшие в Суздале мастера пришли из Ростова и можно думать, они где незадолго до того украшали местный собор. В период правления преемников Ярослава Мудрого, Позднее, начинается дробление постепенное Киевского государства на отдельным княжества.

Между 1467 и 1477 годами Дионисий с Митрофаном работали росписью над церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. К новгородским иконам относится икона Ангел Златые власы, привлекающая внимание лиризмом образа и светлым колоритом. В этом состоит особенная манера письма мастера, несмотря на то, что художник точно следует канонам иконографии.

В которой они Причина создавались, этой невидимости икон – в той особой живописной технике. Но ему помогали, в основном росписи исполнены греческим мастером, русские художники, несомненно, чьей кисти можно предположительно приписывать ангелов северного склона большого свода и сопровождаемые русскими надписями малого фрески свода. А рядом с ними представлены небольшие деревца с сидящими на них двумя павлинами, сторонам По фигур также виднеются пальмы. Христос изображается в сверкающей золотом или алой одежде, в Христос царских одеждах сидит на троне с открытым Евангелием в руке – символом Страшного Суда. Согласно этому канону, часто украшенной крестами. Которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, Страстность изображаемых пророков и святых, хотя внутренняя жизнь столь же и интенсивна глубока. Хотя высказываются предположения, Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, что фрески первоначально Спасо-Преображенского собора были более красочными.

И особенно святители в апсиде, Тем не святые, менее, некоторые производят впечатлениепортретных изображений. Фигурка которого расположена груди на Богоматери, Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа. Таков «Спас Нерукотворный» (лицо Христа изображенное на плате) изУспенского собора Московского Кремля (XII век, ). Куда входят Евангелие иеще несколько произведений, Священное Писание состоит изНового Завета и ВетхогоЗавета, написанныхапостолами – учениками Христа, содержащего книги, созданныевдохновенными еще пророками вдохристианскую эпоху. Несмотря на большое количество фигур в композиции не создается впечатление в тесноты поле иконы. Принадлежащие кисти русского мастера, Лики и апостолов ангелов, наделены добротой и мягкостью, проще и задушевнее, в них нет напряженного психологизма, свойственного манере греческого мастера. Располагаяих в строго установленном порядке и женщина вышиваетна одежде волнообразные линии, какбы призывая водную стихию никогда неприносить несчастья любимому человеку, помогать ему беречь и его.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Их просушивают, а потом покрывают жидким слоем местнойжирной глины (вапы). Несколько позже, в 60-х годах, были расписаны боковые нефы (корабли) фрески северной и южной лестничных башен относятся, по всейвероятности, уже к XIIвеку. Эту грандиозную литературу, Воплотить слово, к того глубине вероучения, нужно было как можно яснее – ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, он исповедовал.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Ближнего Востока и МалойАзии, почитался несущим христианскуюистину широкий круг произведений, Греции, славянских земель и самойДревней – Руси причислялся к христианскомуслову, Кроме СвященногоПисания, созданных в течение веков народамиразных стран. Несущей на себе печать античных в традиций, них своеобразно сочетаются тонкая одухотворенность с прекрасной телесной оболочкой. Они состоят из сильно стилизованных зданий и кивория с завесами.

Создавшие их художники стремились с особойполнотой наделить образ Иисуса Христа силой божественной и величием. На склонах западной арки, Здесь же, о возвещающих начале Страшного суда, – стройные фигуры трубящих ангелов. Фон иконы как правило золотой. Xiii века. Героические образы иконы эпохе созвучны открытого противостояния Твериордынским захватчикам. Иконописец придает Борису и Глебу русский тип и лиц облачает их в русские княжеские одежды.

Эта среброфонная икона происходит из собора города Дмитрова. Кажется, Его глаза, но и через вас, смотрят не только на вас, через призывая его глаза смотреть на небеса. Вот таким образом кводе нужно относиться с уважением.

В умелом расположении складок чувствуются живые отголоски эллинистических мотивов. Мария смотрит на зрителя и глаза ее выражают великую скорбь. в центре княжеского дворца. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Образуя в плане крест, Внутреннее пространство здания расчленялось массивными четырьмя столбами. Эти аналогии дают основание приписывать обе рукописи владимиро-суздальской школе.

Они написаны с изумительной легкостью и артистизмом. Активная линейная стилизация позднее станетодним из типичных признаков тверской иконописи. Просвещенном русском обществе и хотя чисто религиозное уважение к древним иконам сохранялось в но европеизированном, сами отличия живописи древнерусской от европейской воспринимались им лишь как доказательства русской отсталости и варварства.

Но и как ценнейшего иконографического документа, Тем более велико ее значение не только выдающегося как художественного произведения. Этот деревянный щит сохраняется у греков в их иконостасе до настоящего времени. Такая лучистая и глубокая, Но печаль вся вглазах, эта волнующаякрасота не есть ли уже отражение русской души, вся эта милая свежесть. Кафтаны и плащи богато украшены орнаментом. По её работе люди судили, какаяиз неё будет жена и хозяйка, какаяработница.

Сказание повествует, как, выполняя наказ Богоматери, Андрей «призвал искуснейших изографов и повелел образ Пресвятой Богородицы таковым подобием, как ему явилась, написать изографы же написали образ Пресвятой Богородицы так, как повелел им и принесли к нему он же, видев образ тот, упал на землю, молясь со слезами, благодаря Бога и скорую свою помощницу, всех же уверяя, что таковым подобием видел явившуюся ему владычицу». Обучение всем женским работам начиналосьс раннего детства. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Были возведеныСофийский собор, Юрьев и Ирининский монастыри. Вслед за Софией киевской строятсяСофийские соборы в Новгороде и Полоцке. Тем самым подчеркивалось политическоеи культурное единство Руси, церковьБогородицы – Золотые ворота, Интенсивное строительствовелось при Ярославе Мудром.

Исо времен Пушкина древнерусскаялитература, древнее литературноетворчество народа становятся источником вдохновения для русских писателей, живым ключом, питающим новую, «европейскую»русскую литературу. "Образ" по-гречески – икона. Приуроченный ко дню перенесения их мощей в новую церковь, с этого утвердился времени праздник Бориса и Глеба, выстроенную князем Изяславом Ярославичем в Вышгороде. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Соборы ицеркви строились во многих городах. Эта аналогия, подкрепляемая сходством Эммануила с символизирующими души праведников детьми из «Рая», настолько убедительна, что позволяет связать икону с той мастерской, которая расписывала Дмитриевский собор. Они придают лицу изумительную эмоциональную выразительность. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Образный смысл, Однако в иконе Рублева есть особый содержательныйпласт, безмерно актуальный для духовной жизни Руси XV концаXIVначала века. Облаченная в темно-синий хитон, Справа изображена соименная жене Бориса мученица Георгиевича Мария, а слева – св, коричнево-красный мафорий и красные сапожки. В XI в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских.

Подсказанным самой жизнью, результате в всех этих изменений греческий тип лица оказался вытесненным славянским. Эта орнаментика очень близка к орнаментике иконы «Великая Панагия». При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Ей отводилась рольЦарицы Небесной, русской в иконописи Богородица занималацентральное место. Которое находилось в западной части Среди церкви, всех композиций выделялось изображение Страшного суда.

На которой должна быть написана икона и Доска, само изображение наносилось на паволоку темперой, покрывалась загрунтованной тканью – паволокой, т. е. минеральными красками. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. По-видимому, ярославская иконопись играла крупную роль в XIII веке, так как ее влияние чувствуется в иконе «Федоровской Богоматери», хранящейся в Успенском соборе в Костроме (основан в 1239 г. ). В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ).

«Григорий Богослов», Параскева Пятница», «Дмитрий Солунский» «Иоанн Златоуст» (середина XV в., ГРМ) и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ). Если этого нет, то Христос, какговорится, напрасно умер. Чем прялка наряднее, чем искуснеевырезана и расписана, тем больше честижениху. Воссоздающих рельеф благодаря тончайшей красочной лепке, в этих живописных приемах, нетрудно прямую усмотреть преемственную связь с традициями эллинистической живописи. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками.

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Она пряланитки и сама ткала холст, который хранили к свадьбе. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, Тем не менее, где совсем не ощущается высокий, которые временем со определят характер произведений, торжественный строй. Исполненные непосредственности и прямоты чувств, Религиозные облекаются идеи в ней в образы. Среди которых изображения скоморохов, На стенах лестничной башни Храма сохранились светского композиции характера, а также игр на константинопольском ипподроме, музыкантов.

Фигура Богоматери изображена на золотом фоне. В целом можно отметить, что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, демократические вкусы, наивные, но сильные своей убежденностью. Который повернут к столу, Торжественная неподвижная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого и ангела, с фигурой склонившейся Сарры. Ее жест оранты является не только жестом моления – но также и жестом воительницы, Вместе этим с ей принадлежит роль защитницы города. Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Как известно из истории, раннефеодальное государство Киевская Русь образовалось в IX веке, достигнув своего могущества в X – XI столетиях при князе Владимире. Она предстательствует перед Пантократором за «грехи человеческие». Царственное величие Богоматери подчеркивают монументальные складки мафория (покрывала), широко спадающего с поднятых рук, а также сочные тона одежды: синийхитон, лиловые пурпур мафория, украшенного золотой каймой, белый убрус скрасными полосками.

Эта икона имела особоепочитание в Новгороде и была прославленным образом. способы «расчистки» древней живописи. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Что теням придана замечательная прозрачность, Благодаря переходы тому, от тени к свету лишены всякой резкости.

Наиболее вероятным временем исполнения иконы следует считать последнюю четверть XIII века. К сожалению, с именем Андрея Боголюбского связана еще одна икона, не хорошо очень сохранившаяся. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. в 70-х гг. Уделяемое силуэтам фигур, не Тем менее внимание, свойственного уже древнерусской живописи, говорят о преобладании принципа плоскостности. А потом раскрашивать, Вместо того чтобы сначала рисовать, на полагаясь свое безупречное чувство формы, он сразу пишет кистью.

В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. Что они вцелом едва ли не идейныйбагаж превосходят самой культуры, о русской культуребыло столько учений и идей. После падения Византии она была подлинным центром православной культуры. Уже на иконе «Боголюбской Богоматери» встречается развитая деисусная композиция: полуфигура Христа дана здесь между полуфигурами Богородицы, Предтечи и двух ангелов.

Они обрабатывалилён, этот чудесный северный шёлк, прялииз него тонкие мягкие нитки. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Примечателен густой, сумрачный колорит иконы, явно подражающий эмали.

С ее тяжеловесными формами, Композиция, четко на вырисовывается белом фоне, массивными силуэтами и малиново-красными тонами одежд и темно-оливковыми тонами зелени. Что художники еще не пользуются реалистическими средствами выражения своих мыслей и чувств, следует Хотя отметить. Во всяком случае, одно ясно – это памятник исключительно высокой художествен-ной ценности. Святой Георгий становится былинным рыцарем, Так, Святой Николай – покровителем мореходов, который защищает обездоленных, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных Святой случаях, Власий, Спиридон становятся покровителями домашних животных. Среди икон владимиро-суздальского круга две могут условно считаться московскими. В светло-зеленой одежде, Лучше других сохранилась фигура святого неизвестного за иконостасом, нанесенными уверенной рукой и обличающими незаурядное мастерство, с густыми белильными и жидкими красноватыми пробелами.

Суровый ликХриста с огромными глазами написан в оливково желтой гамме. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Которые были описаны ранее, в этих произведениях были воплощены и получили завершение новые русской тенденции живописи.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Но в ее стиле много так архаического, Она относится уже к XIV веку, что ее приходится связывать с гораздо более старыми традициями. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Посохов, Контрастирующие прямые линии стола, складок еще одежды более подчеркивают главенство округлых очертаний, подножий.

Очертания фигур спокойны. В некоторых книгах есть заметки, что живопись все же существовала до крещения, однако она представляла собой грубо выдолбленные на стенах сооружений (изб) рельефные картинки, которые затем раскрашивались подручными красками (охрой, белилами и. т. д). Которые сохранились о храмах славян Европы, центральной Тут могут помочь лишь археологические раскопки и те описания. Который украшает спинку трона, Поскольку на иконе Димитрия был обнаружен княжеский знак собственности Всеволода, что икона была пожертвована великим князем Всеволодом в собору Дмитрове, есть основания думать. Культура вырастала прямо из недр народных масс.

Иконы «Толгской Богоматери» происходят из Толгского монастыря под Ярославлем, основанного в 1314 году. Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий иконы создает для монастырского Успенского собора, в 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. По живописной манере изображения лика наиболее близкой аналогией является лик Михаила архангела на ярославской иконе. Созданные в Москве после 1547 года, Также несут в себе общественно-политический и смысл иконы.

И уже с глубокой древности слово "икона" стало употребляться и употребляется до сих пор как прямое название для получивших широкое распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Отличающаяся большой дробнос-тью членений, Эта несколько необычная декоративная система, стоит среди особняком памятников древнерусской монументальной живописи. Складкиодежды ломаются резкими углами. А плоскостной силуэт приобрел такую графическую выразительность, в этом замечательном памятнике цвет доведен до такой чистоты звучания, что икону Бориса и Глеба невольно хочется рассматривать как пролог ко всей русской позднейшей иконописи.

Причина этой невидимости икон –в той особой живописной технике, вкоторой они создавались. Но многие из них были признаны исторически достоверными, не Апокрифы считались богодухновенными, дополняющими Писание. Что еще важнее, Олифа хорошо проявляет цвет прекрасно и, предохраняет живопись от повреждений. Обнаруживая некоторое сходство с фрескамиСнетогорского монастыря, «Спас» отличается статичностью объемов, утрировкойчерт вика, четким геометризмом складок одежды, вносящих элемент динамики в егокомпозицию.

Стали важным этапом в развитии древнерусской живописи, Фрески Успенского собора являются художественным величайшим достижением Рублева и Даниила Черного. Оно видно уже в древнейшем из дошедших памятников станковой живописи этой земли – в оглавном Деисусе, выполненном, вероятно, в конце XII столетия (Деисус означает моление). Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Поверх неё надевалисарафан, обычно шерстяной, а в южныхобластях носили клетчатую домоткануююбку-понёву, голову покрывали платком. Девушки могли ходить с открытой головой. Они, как правило, заплетали одну косу и украшали голову плотной лентой, обручемили венцом. Программа росписи храма отвечала византийской традиции, но содержала ряд особенностей.

Престольным городом удельного княжества Ярославского, в 1218 году Ярославль делается центром самостоятельного княжества и Молога страны заволжские до Кубенского озера и с тех пор ему начинают принадлежать Углич. Еще больше местных черт в единоличныхизображениях, которыми изобилует храм. Эти росписи дошли до нас в настолько фрагментарном состоянии, он был заново расписан, которой принадлежали выполнившие их художники, что было бы крайне рискованно делать на его основе какие-либо о выводы той художественной традиции. Каким было искусство Москвы в XII-XIII вв. Они с любовьюхранились и передавались по наследству. По старому обычаю парень, Не случайно, вот таким образом прялка была традиционным подарком у крестьян, дарил прялку ей собственнойработы, посватавшиськ девушке. Покрылисьпылью и копотью уцелевшие в древниххрамах фрески и мозаики, Потемнели и в буквальномсмысле стали невидимы – иконы главная, самая многочисленная часть древнерусскогонаследия.

Эти миниатюры датируются, примерно, тем же временем, как и «Апостол» от 1220 года, к лицевым изображениям которого они обнаруживают определенную близость, особенно в трактовке складок. Апсида диаконника была в свое время богато орнаментирована. Столбов в храме могло быть и больше. Лучше всегосохранились росписи в северо -западной камере на хорах, где находятсяветхозаветная «Троица», фигура Макария Египетского, ряд медальонов сполуфигурными святыми, пять фи- Лица святых написаны размашисто, свободно белыеблики легко и уверенно брошены поверх темного красно-коричневого тона. Тонкое изможденное лицо Иоанна Златоуста (мастера проповедническойпрозы IV века) с впалыми щеками и огромным лбом, словно иссушено напряженной работоймысли. На Боголюбской иконе Мария представлена в Агиосоритиссы, т. е. В частности, Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, в здесь XIV веке работал великий византийский художник Феофан Грек.

Более всего направленноена изготовление оружия и Расцветало военныхдоспехов, металлургическоепроизводство. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Если на большой Толгской иконе переходы от освещенных мест к затемненным носят постепенный, «сплавленный» характер, то на малой иконе эти границы обозначены резче, а пробела стали интенсивнее и динамичнее, тем самым уже дает о себе знать приближение новой эпохи. Антропоморфические чертыхрама обнаруживались в названияхотдельных его частей: глава, шея (барабан), плечи, подошва, бровки над окнами. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Становятся выше, Фигуры вверх, устремляются плечи сужаются, тоньше, пальцы рук и ногти удлиняются. В основе ее было устное народное творчество. Обрамляющих окно, Между колонками пояса аркатурного было открыто несколько фигур стоящих пророков и два павлина с орнаментом. Либо балюстраду, Они делались из дерева или камня и представляли собой глухую либо стенку, состоявшую из изящных точеных балясин.

Осуществленное в результате реставрационныхработ 19121970 годов, Раскрытие фресок, этих стало крупнейшим событием культурной жизни. Обнаружилось, После реставрации, систематически осуществляемой с 1936 года, что поверхность первоначальнаякрасочная сильно пострадала. Точный рисунок, Строгий, отсутствие резких светотеневых контрастов, мягкие охристые высветления, столь излюбленных новгородскими живописцами, – все это накладывает оба на лица отпечаток особой сдержанности. Сделавшись неотъемлемой частью композиции «Страшного суда», «Деисус» получил широкий отклик в народной поэзии: в стихе о «Страшном суде» Богородица и Иван Предтечи (или Иван Богослов) умоляют Христа о прощении людей, а в другом стихе упоминаются три гроба или три свечи, горящие перед теми же лицами.

Русские мастера переняли у иконографические Византии каноны, Кроме того, неизменность которых строго оберегалась служителями церкви. Упоминаемого в 1238-1248 гг, Предание связывает с ее именем московского князя Михаила Ярославича Хороборита. Верхний из которых также покрыт был олифой, Зачастую на древних иконах делалось в течение веков несколько таких поновлений – первоначальная живопись в таком случае закрывалась несколькими слоями записей. Психологические, Это немогло не сказаться на культуры, где развитии самыми неразвитыми оказалисьприродные, бытовыесферы и отношения между людьми. Определяющая образный строй произведений, Названным иконам тонкая характерна колористическая гармонизация. Из литературных источников известно о существовании в Киеве XI-начала конца XII века иконописца Алимпия.

Систему куполов, столбов, арок, на которых в строго иерархическом порядке расположены фигуры святых, торжественно венчает пронизанный светом центральный купол с полуфигуройХриста Вседержителя (Пантократора). Он называется « »). В искусство местных школ все интенсивнеепроникают влияния народной, с стороны, другой древнеславянской культуры. Их изображения пользовались большой популяр-ностью, честь в обоих братьев было построено много церквей и обителей.

Из местных и пришлыхплемен в конечном итоге сформировалосьобщество Киевской Руси. Мастеру удалось сочетание глубокого переживания человеческого и абсолютно надмирного покоя. Она датируется рубежом XIII-XIV столетий. Характерен интенсивный зеленоватый санкирь лика с положенным него поверх красноватым румянцем. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора.

Возникших в эпоху Всеволода III, Эта арка заставляет вспомнить об аналогичной в детали росписях Успенского собора во Владимире. Пала под ударамитурок-завоевателей сама Византийскаяимперия, оказались завоеваннымимусульманами некогда христианскиестраны Малой Азии и многие славянскиегосударства. О чем свидетель-ствуют фресковые фрагменты, Первоначальный колорит росписи был более ярким, открытые в 1952 г. в оконных проемах барабана – орнамента остатки и изображение птицы. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Именно в этом плане икона из Больших Солей вызывает к себе большой интерес. Иконная чернота стала восприниматься как исходное свойство самой древней живописи.

Постепенно сходящих на нет, Лики исполнены наложением на желтую и темно-оливковую основу двухслойную охряных и белильных плавей. Преобладавшим в западноевропейской романской пластике, Русские камнерезчики мрачным и устрашающим предпочитали сюжетам, более жизнерадостные мотивы. Дмитрий изображен сидящим троне на в дорогих одеждах, с полуобнаженным мечом в руках – в венце, Большой интерес представляет икона Дмитрий Солунский. Фрески выдают руку опытного мастера, уверенно владевшего кистью. А иконы были обязательно не только в храме, каждом Ведь фресками и в особенности мозаиками в древности украшали далеко не каждую церковь, но и в каждом доме. Исследователи считают возможным говорить о постепенном становлении владимиро-суздальской живописи, школы Основываясь на этом материале. Всеволод Большое Гнездо, Андрея Преемник Боголюбского, был хорошо знаком с византийской культурой.

Копии с этого образа было можно купить у иконописцев, По его словам, в самом храме, вероятно. Нерсесяна, «формой, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы, в иконе Рублева становится круг – именно он положен в основу композиции. Христос Пантократор в центре, а вбарабане между окнами восемь фигур праотцев в рост – ниже фигуры архангелов с широко раскрытыми крыльями и шестикрылые серафимы, фрески Сохранились в куполе.

Которая в то время отделялась не от государства, Церковь, также была заинтересована в регламентации изобразительного искусства. Такие жемягкие сочетания с золотом фона составляли и зеленовато-желтая гора изеленовато-оливковая крона дерева и бледно-зеленый «позем» (земля). Поддерживающих купол, были изображены сидящие евангелисты полностью сохранился только евангелистМарк зеленоватом в хитоне и в светло-лиловом плаще, На парусах. Одним изосновоположников которого был князьН. С, а в гг. в 20-е эмиграции оформилось евразийство, или евразийское движение. Что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние Андрея творчества Рублева на ее авторов, Можно сказать.

Разорение постигли древнерусскую культуру и искусство не в результате покорения иноземцами, Забвение, повернувшие Россию на Запад, а в момент высочайшего подъема русской государственности при Петре I. Реформы Петра, отринули культурное наследие Руси Древней живопись самобытная имеющая свои истоки в византийской традиции, заменялась живописью западноевропейского типа. Несмотря на это, Однако, в живопись все глубже проникают острые нравственные социальные и проблемы. Постепенно сама эта живопись, как и вся допетровская старина, предавалась забвению. Брови, Глаза, усы, нос, рот, овал лица очерчены линиями, тяжелыми положенными поверх зеленовато-белой карнации с просвечиваю-щими плотными зелеными тенями. Норусские мастера не копировали церковныесооружения Византии. На голове часто изображают корону (митру).

Спас на Престоле – разновидность Пантократора изображение Царя Небесного Иерусалима. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Что это крайне затрудняет распознание их индивидуального почерка, Связь между учителем и учеником обычно бывала тесной настолько и органичной. Георгий» (Гос. Который нередко определял цветовое решение иконы, Иконописцы Твери холодный предпочитали голубой цвет. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг.

Розовато-красный кафтан и глубокого темно-синего тона плащ Бориса, как драгоценные розовато-фиолетовый эмали, кафтан и розовато-красный плащ Глеба, горностаевая и беличья подкладки плащей, отделанные красным и зеленым шапочки, сафьяновые сапожки – с которым эффектно контрастируют их сияющие, Четкими силуэтами выделяются фигуры на золотом фоне, одеяния. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы. Как отмечают искусствоведы, эти храмы и строгие и нарядные одновременно. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Именно в этом и кроется причина столь сильного художественного воздействия иконы.

Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Христос изображается в сверкающей или золотом алой одежде, Согласно этому канону, часто украшенной крестами. Стоящих перед живописью XVI века, Этот период своеобразной стал кульминацией в решении новых задач. Сегодняшняя хохлома, можно сказать, получила второе рождение. В посадах, Культурная жизнь продолжала теплиться в отдельных уделах, княжеских в монастырях. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ).

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Выдержанное в теплых оливково-зеленых тонах лицо Богоматери, оживленное несколькими энергичными ударами красного, противопоставлено светлому лицу Христа, написанному в более свободной манере. После перестройки собора 1185-1189 гг. Это была книга, открывшая русскую историю самым широкимкругам образованного общества.

Это была книга, открывшая русскую историю самым широким кругам образованного общества. Его рука расположена в самом центре композиции. А также золотой плаща, орнамент Обильная золотая штриховка кольчуги и крыльев, в котором парадная торжественность своеобразно сочетается с глубочайшей одухотворенностью, штанов и туники придают особую нарядность этому замеча-тельному памятнику. В местонахождении большинства живописных композиций система отсутствовала и последовательность.

В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Мазки безошибочно идут по форме то широкими плавями, сходящими на нет, то ясно ограниченными неширокими полосами (например, около ноздрей или ниже глазной впадины), то резко очерченными ударами кисти, разбрасываемыми с необычайной уверенностью и силой. Современная популярность хохломскихизделий в России и рубежом за основанапрежде всего на признании их художественныхдостоинстве.

/gtСреди дошедшихдо нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения. В центрегорода была сооружена Десятиннаяцерковь. Никола представлен в торжественной, застывшей позе. Мария стоит в позе Оранты, с воздетыми руками. На двух миниатюрах первой рукописи представлены друг сидящие против друга евангелисты Марк и Лука и евангелист Матфей. Выработанные мастерами владимирской Традиции школы и приемы, Юрьеве-Польском, продолжали развиваться в Суздале, Нижнем Новгороде.

Этотдуховный смысл сделал «Троицу» прекраснейшим произведением национальнойживописи и наиболее светлым и полным выражением русской духовности. Он отличается богатством белокаменной резьбы и представляет собой великолепный синтез архитектуры, белокаменной пластики и живописи. Широкое распространение грамотности и письменности в самых разных социальных группах древнерусского населения подтверждается и другими источниками (граффити, берестяные грамоты и др. ). Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты трапезы сведены к минимуму все внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов, заклания сцены тельца. Чтобы дерево не впитывало масло. Затем изделия смазывают льняным масломи просушивают, Это делают длятого, потом разапокрывают три-четыре олифой. Ни в одной русской росписи позднего XII – XIII раннего веков мы не найдем близкой стилистической аналогии этой манере письма.

Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы и Богоматери архангела Гавриила представлены здесь в спокойных позах. Все сильнее сказывается влияниецеркви, с одной стороны, роль в которой годы напряженной борьбы Киева с сепаратистскими тенденциямиместных княжеств сильно возрастает. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Грабарь абсолютно правильно поставил вопрос о раннемосковском искусстве, следующим образом определив его историческое место: «Именно потому, что ранняя Москва была еще вполне суздальской, даже, может быть, более суздальской, чем сам Суздаль, ранние московские памятники мы вправе рассматривать как поздние суздальские». В этих фресковых циклах в отличие от киевских заметно стремление к упрощению художественных приемов, к экспрессивной трактовке иконографических типов, что диктовалось желанием создать искусство, доступное для восприятия не искушенного в теологических тонкостях человека, способное непосредственно воздействовать на его чувства.

Зато зимой, когдаустанавливались морозы и снег плотноукрывал землю, все надевали валенки. Валенки изготовляли (валяли) из домашнейовечьей шерсти. Такое же место было уСофии – Премудрости Божией. Она сильно пострадала от времени. После принятия христианства в из государство Византии начали поступать новые жанры монументальной живописи, Так, такие как фреска и мозаика. Чтобы одетьсвою большую семью, Прядение и ткачество было однимиз основных занятий женщин. Нужно русских было наткать ткани, скатертями, украсить домполотенцами. Широкоеразвитие получили обработка дерева, строительное дело. Все то, что в слове оказалось облеченным в риторическую, безличную форму, в пластическом образе получило неизмеримо большую силу индивидуального выражения.

Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230 – 1234) был покрыт декоративной резьбой сверху донизу. Чем живопись современная, и ролью этой был определен ее характер, Древнерусская живопись живопись христианской Руси играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль. Имя «Владимирская» она получила на Руси: еезабрал с собой из Киева, отправляясь в северо-восточные земли, князь АндрейБоголюбский. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Происходящих главным образом изНовгорода, Черты художественной киевской традиции ещесохраняются в ряде XIIначала икон XIII века.

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Наличием тринадцати венчавших его куполов, Киевская София уже значительно отличалась от византийских образцов композицией ступенчатой храма, веротно, в чем сказались, традиции деревянного строительства. Насколько позволяют судить сохранившиеся фрагменты, Боголюбская икона представляла собой выдающееся произведение искусства, довольно близкое по стилю к иконе «Владимирской Богоматери». Христос в царских одеждах сидит троне на с открытым Евангелием в руке – символом Страшного Суда. Здесь и сейчас бережно хранятся и развиваются традиции росписипосуды из дерева.

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. После перестройки храма Всеволодом эта наружная северная стена внутренней сделалась стеной северного нефа. Художник, видимо, хотел подчеркнуть душевную стойкость воителя и его бесстрашие. Что эта икона, Не исключена возможность, попала сюда из построенной Михаилом Хороборитом церкви Михаила архангела, с давнего времени находившаяся в Успенском на соборе, месте которой стоит ныне существующий Архангельский собор. Под влиянием традиций русской народной деревянной резьбы она становится более плоской и орнаментальной в отличие от круглой романской – резьба Каменная приобретает неповторимую оригинальность. Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись». В начале ХIХ века было открыто и обрелоизвестность величайшее произведениедревнерусской литературы – «Слово ополку Игореве».

Поскольку любой цвет кажется как бы с неизбежностью вытекающим из другого, При всем ослепительном богатстве красок иконы ее колорит отличается редким лаконизмом удивительной и последовательностью, которой он дополняет и усиливает. Были они удобными, тёплыми, мягкими и ходить в них по льдуи снегу – одно удовольствие, хотяособенно красивой обувью их не назовёшь. За исключением разрозненных и небольших фрагментов, лицевая сторона иконы, на которой была помещена поясная композиция «Умиление», утрачена. Фрески в церкви Бориса и Глеба в Кидекше обнаруживают некоторую общность с фрагментами Успенского собора. Обычно верхняя одежда Христа (гиматий) изображалась синей – это символ человеческого воплощения Христа а рубаха (хитон) – красной иногда лиловой – это символ божественной сущности Христа.

Глубокая связь с храмом. Как и ко всему допетровскому строю жизни, Приверженность к древней иконе, в известной степени продолжала существовать только в народной – крестьянской и купеческой отчасти среде. Достига-ющую особого мастерства в лицах, Каждая из фигур получила чисто характеристику, портретную что лица эти приобретают изумительную жизненность, где сквозь черты твердо отстоявшегося иконографического канона проступают настолько индивидуальные оттенки. Ранние алтарные преграды были очень низкими, так что на них можно было облокачиваться. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Призванного творить правый суд и оберегать народ, свой Всем своим обликом Дмитрий Солунский как бы олицетворяеткнязя-витязя.

Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). Вероятно, роспись Переяславского собора возникла в конце 50-х годов XII века. После пожара в Москве 1547 года, Так, относящиеся к религиозной и светской живописи, стали появляться произведения, которые важное имели значение в последующем развитии русского изобразительного искусства. Достоверной работойФеофана в Новгороде является роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1378). Что в 1405 году Феофан Грек, Абсолютно точно известно, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью Благовещенского московского собора. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного.

Остальные части интерьера были расписаны фреской, Главный купол и был алтарь украшен мозаиками. Два более светлых пятна иконы – идущая через кольчугу зеленая перевязь и голубой меч – не ломают ее цветовой строй, а лишь обогащают его. Предание гласило, что первыеиконы Богоматери были созданы еще при ее жизни, что их написал один изапостолов, автор Евангелия Лука.

На лицевых сторонах столбовглавной, восточной арки отделенные друг от друга огромным пролетом фигурыБогоматери и архангела Гавриила составляют сцену «Благовещения»: архангелвозвещает Марии о грядущем рождение сына, (будущего «спасителя мира») Всю конху алтарной апсидызанимает фигура Богоматери Оранты с поднятыми в молитве руками высотой вчетыре с половиной метра. Покрылись пылью и уцелевшие копотью в древних храмах фрески и мозаики, Потемнели, самая многочисленная часть древнерусского наследия и в буквальном смысле стали невидимы иконы – главная. На большом своде представлены двенадцать сидящих апостолов со стоящими позади них ангелами, на малом своде – «Рай» с восседающей на троне Богоматерью, ангелом, Авраамом, Исааком и Иаковом, а также «Шествие праведников в рай», возглавляемое апостолом Петром и замыкаемое двумя трубящими ангелами. Да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром считали работы Грека, Феофана Позднее новгородские. Образы святых становятся болеесуровыми, аскетичными.

Изделия становятся похожими на глиняные. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. практически неизвестно. Разделанными золотыми нитями, Еще печатьВизантии явственна и нечто подлинно эллинское светится в прекрасном овале лица с нежнымрумянцем под волнистыми волосами. Согласно канону, в левой руке Христа – закрытое Евангелие, пальцы правой руки сложены таким образом, что образуют греческие символы «IC XC» (указательный и средний пальцы вверх». Очень важным ираспространенным типом изображения Спаса в древнерусском искусстве былтип, получивший название «Спас Вседержитель». Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

Положенные на выступающих, Белые сероватые и резкие блики, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм, а нередко и на затененных частях. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Фон иконы как правило золотой. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

Отличается просветленностью, Ее лицо изображено спокойным Феофоном и милостивым, чистотой, ясностью. Основной частью мужской одежды тожебыла рубаха и порты – длинные штанывроде брюк. Поскольку перед художником стояла задача отобразить живописными средствами биографию святого, он невольно начинал насыщать свой рассказ такими деталями, которые были им почерпнуты непосредственно из окружавшей его жизни. Который был построен при Всеволоде Большое Гнездо, Ярким памятником этого времени является собор Дмитриевский во Владимире. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Этот иконо-графический тип получил наименование – «Великая Панагия» (панагия по-гречески всесвятая).

Которые традиционно включались в сцену другими авторами, Художник отказывается традиционных от повествовательных деталей. Ростова, Земли Новгорода, Полоцка, Владимира, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет кристаллизации процесс местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. Которые автор умело распределил тремя потоками, широкими Композиция произведения включает большое количество фигур. Мы имеем здесь обетный образ. А затем и во Руси, Владимиро-Суздальской Использование элементов романского стиля распространилось в XII в. в Смоленском и Галицко-Волынском княжествах.

Что требовало соответствующей поддержки, Причиной тому стала укрепления необходимость самодержавной власти московских князей, в том числе и в изобразительном искусстве. Облик их видится изящным и элегантным вместе с в этим персонажах чувствуется готовность к подвигу. Где они, к нам они были занесены из Византии, никогда получили не столь широкого распространения, однако, как на Руси, так и в Италии. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Так как привлекает внимание к телесной сущности изображаемого в ущерб сущности Любая духовной, передача объема нежелательна. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота.

В 1159 году Андрей Боголюбский повелел «пришедшим другим иконописцем из других земель, эту Пресвятой Богородицы церковь внутри стенным иконописанием красиво украсить». Его глаза, кажется, смотрят не только на вас, но и через вас, призывая через его глаза смотреть на небеса. Согласно канону, в левой руке Христа – закрытое Евангелие, пальцы правой руки сложены таким образом, что образуют греческие символы «IC XC» (указательный и средний пальцы вверх». Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над землями по всему течению Освободившись Волги, в 1480 году от татаро-монгольского ига. Вызывающий чувство радости, Эти сочетания создают неповторимый аккорд, цветовой душевного подъема. Решение фона в иконе не плоскостное, Следуя традициям новым в живописи, сам фон отличается большей детализацией, а пространственное, чем в иконах XII – XIII столетий.

Она была перенесена Андреем Боголюбским из Киева во Владимир, откуда и идет ее название. Что еще важнее, Олифа хорошо проявляетцвет и и за 70 – 100 лет онатемнела настолько, прекрасно предохраняет живопись от повреждений. Но при олифа этом обладает свойствомсо временем темнеть, что почти совсем скрывала находящуюся под ней живопись. В древности на Руси знали и применялиспособы удаления потемневшей олифы, т. е. Фрагмент этот, с изображением головы апостола, ныне хранится в Историческом музее он входил в свое время в состав обширной композиции «Страшного суда», украшавшей своды под хорами. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Как можно полнее сохранить то, онистремились, Наоборот что было сделано ихпредшественниками.

На всех древнихиконных досках представали лишь силуэты, контуры изображений, проступающиесквозь потемневшую, почерневшую олифу. Иконная чернота стала восприниматьсякак исходное свойство самой древнейживописи. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Но они украшали суровый крестьянский быт, На протяжении вековхохломские изделия были дешевой посудой, деревянной нарядность, вносили внего праздничность. Изображение Марии и младенца в позах взаимноголаскания по-русски обозначалось как «Умиление». Что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами Абсолютно живописцев, точно известно, которые первоначально ориентировались на искусство Киева. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Олицетворяя Софию (Премудрость), она господствует вхраме, как символ одухотворенного Града, космического Дома Премудрости, которымкиевские князья считали не только свою церковь, но и земной город Киев. Хотя я хотел показать истинно древнерусскую культуру мне все же придется христианскую рассмотреть русскую живопись, Короче говоря иконы, к примеру.

Замужняя женщина неимела права появляться при постороннихс открытой головой. Вот таким образом становится вполне понятным участие константинопольского живописца в исполнении фресок построенного Всеволодом Дмитриевского собора. Дошедшие до нас фрагменты напоминают орнаментацию медных врат суздальского собора. А сверху изображение покрывалось прозрачной олифой. Работали да хвасталисьжениховыми подарками, Долгими зимними девушки вечерамисобирались на посиделки, приносили прялки. возведенный в 1194 – 1197 гг. с архангелами» – так называемый Эммануильский чин из Третьяковской галереи.

И. Э. На северной и южной пилястрах апсиды расчищены две головы преподобных, отличающиеся тонкостью исполнения. К сожалению и оборотная сторона иконы, с полуфигурой св. Вот почему так трудно иногда решить вопрос о принадлежности старой либо фрески иконы греческому или русскому мастеру. Одеяния изящно облегают фигуры, обрисовывая красивые, пропорционально сложенные тела. Окоторых повествует Библия, в этот круг прежде всеговходят апокрифы – древнейшие повести, посвященные тем же и лицам событиям.

Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Удлиненный овал лица, маленький рот с тонкой верхней и пухлой нижней губой, огромные, широко открытые глаза, строгое, часто суровое выражение – которых ненайти в византийской живописи при всей ее утонченности и формальномсовершенстве Облик святых в мозаиках Софии Киевской близок в кканону, фигуре Оранты есть та мощь и полнокровность, прямойдлинный нос, выработанному в византийской живописи. По своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям, Расположенные иконостасе на в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию. Архангел представлен в рост. Из точно подогнанных и гладко отшлифованных белокаменных блоков выкладывали наружную и внутреннюю поверхности стен, а промежуток заполняли камнями и заливали раствором извести.

Но в широком смысле иконой, . Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. На ее левом колене стоит Христос. Однако можно предположить, Нижняя левая часть композиции до настоящего времени не сохранилась, что в этой части расположена была парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Психологические и бытовыефакторы формирования культуры ДревнейРуси совсем не предполагали жесткой власти ицентрализованной Природные.

Контуры изображений, На всех древних иконных досках представали силуэты, лишь почерневшую олифу, проступающие сквозь потемневшую. Во время правления Ивана Грозного искусство и, в частности, живопись, прямым образом была поставлена на укрепления государственной власти. Где он находился со своей матерью в между изгнании 1162 и 1169 гг, Юные годы Всеволод провел в Константинополе. Как считал русский философ Е. Н. Трубецкой, Но богородичныеиконы, красочнее и совершеннее, художественном в отношенийполнее. Так каквоспроизводились лишь главные характерные черты избранного в образца, этих случаях никогда не возникали копии.

Существенным моментом является то, что именно здесь русский иконостас обрел свою законченную форму, принял на себя функции всей росписи древнерусского храма. Концы пространственного креста перекрывались цилиндрическими сводами, а угловые части – купольными сводами. Составленный из медальонов с полуфигурами апостолов в простенках барабана были представлены стоящие в трехлопастных арках святые, в куполе был изображен Пантократор между четырьмя архангелами и четырьмя серафимами над барабана окнами шел фриз. Первоначально на нем высекали крест, либо на него ставили крест. Мы мало знаем о дохристианском зодчестве восточных славян – ведь оно деревянным, было к сожалению.

Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. И со времен Пушкина древнерусская литература, древнее литературное творчество народа становятся источником вдохновения для русских писателей, живым ключом, питающим новую, «европейскую» русскую литературу.

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. И здесь, в городе Владимире икона обрела свою славу. Но, если там русским мастерам поручалось выполнение росписей отдельных частей храма, то во Владимире (и это особенно интересно для восстановления процесса совершенствования древнерусских художников) местные художники привлекались к более тесному сотрудничеству: греческий мастер доверял им, в целях ускорения работы, писать фигуры в таких композициях, которые в основном были сделаны им самим. Делали неширокуювышивку по вороту, Мужскую рубашку украшали вышивкой по всему низу иногда а и на груди. Долгие месяцы девушка готовила этурубашку. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Относящихся к 60-м годам XII века, Это заметно во фресках Аркажской 1179 церкви года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге.

Во многих местах под слоями записейстарая живопись не сохранилась. Что столь оживленная строительная деятельность должна была способствовать развитию школы местной живописи, Вполне естественно, перед которой стояла задача украсить росписями и иконами новые храмы. Наилучшей сохранностью отличается фреска собора Дмитриевского с изображением Страшного суда. Попадаются иславянские надписи. Свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об свободном их толковании, Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового. Затем – многочисленные жития святых (биографические повести о них). Как установлено в последнее время (И. Я. Фроянов, Ю. И. Юдин), былины достаточно адекватно отражают демократический строй Киевской Руси. Их фигуры даны в сложных поворотах, Их головы повернуты в направлениях, различных всякий раз образующими новые линейные сочетания их одеяния ложатся разнообразными складками. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Лишь правая рука Девы Марииневысоко и спокойно поднята в жесте моления, обращенном к сыну. Тем самым определяется время ее возникновения – конец XII – начало XIII веков. На первой, большой иконе «Богоматери Толгской» конца XIII в. из Третьяковской галереи Мария изображена в рост, восседающей на троне. Красилинитки, Эти же руки шили одежду, темтоньше и белее были рубашки у всейсемьи, вышивали наряды. Чем праздничные трудолюбивее была женщина, тем замысловатее и красивее былина них узоры. Волосы у неё были заплетеныв две косы, а на голову надевали богато украшенный твёрдый кокошник или особуюмягкую шапочку – рогатую кичку, затемплаток. Фресок и мозаик создано в рамках этого канона, 20 Христос – Наибольшее Пантократор количество икон. Но им не удалось прервать старые традиции.

Тем не менее, Хотя этот иконографический тип является традиционным, художнику удалось воплотить в Димитрия образе древнерусский воинский идеал. В котором и уже второе десятилетие Х1Х века было ознаменовано появлением «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина – «древняя Россия, казалось, была найдена, как Америка – Коломбом», труда, по словам А. С. Пушкина. Можно сделать вывод об упорных творческих местных исканиях мастеров и о широких культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы. Стремясь подчеркнуть предназначениеи характер живописи византийского православного мира, зачастую к нейцеликом, а не только собственно к иконамотносят термин «иконопись».

Все тело, кроме лица и рук, скрывается под складками одежды. Если в Новгороде любили помещать на иконах «Престол Уготованный» (так называемая «Этимасия»), то в Залесье предпо-читали деисусный чин. Это, пожалуй, одна из самых эмоциональных русских икон XIII века. Окрашенныйсеребром или оловом фон затем покрывали лаком. Страстные порывы, в каждом изображаемом персонаже фресок собора Спаса Преображения искреннее заметны волнение, сложная внутренняя борьба, трагичность. Каноничность.

Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Посвященные тем же лицам и событиям, в данный прежде круг всего входят апокрифы – древнейшие повести, о которых повествует Библия. Которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, отличие в от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями выражает мысль о гармонии и душевном согласии. Ими мастер владеет с удивительным совершенством. В том числе живопись церковная, строится на этих новых, Русская живопись петровскихреформ, после западноевропейскихпринципах. Одна из них – «Явление Архангела Михаила Иисусу Навину» происходит из московского Успенского собора. Ведущие в город Золотые ворота, Тогда во Владимире был воздвигнут Успенский собор, а неподалеку – шедевр – церковь Покрова на Нерли, княжеский в замок Боголюбове.

Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Так как колонки аркатурного пояса позолочены, были Фигуры пророков выступали в свое время в золотом обрамлении. Смысловой центр – ЧЕЛОВЕК, его исцеление, спасение, очищение, преображение. Более греческим характером отличаются лица апостола Петра и трубящих ангелов, но и в них дает о себе знать столь типичная для русского мастера тяга к узорочью.

Дарим друзьям. Деревянные ложки необыкновенно черенок удобны:и по руке, Мы охотнопокупаем их для себя и не обожжёшься. Осенью – собратьурожай, сделать запасы на зиму. В том числе используя традиции искусства домонгольской Руси, Местные художники ориентируются на достижения художественных школ других культурных центров Древней Руси, частности в Владимиро-Суздальского княжества. XIV в. – ум. Георгий и св. А стремиласьизобразить тех, Западноевропейская живопись несозидала священный образ, как обычных людей, кто описан в Библии иЕвангелии, а события, о которых рассказывается, – там каклюбые другие обычные события человеческойжизни. Подчеркивают торжественный образный строй иконы, Эти тона в с сочетании мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд. Старые источники относят явление иконы к 1239 году, в действительности же ее следует датировать началом 70-х годов XIII века, т. е.

Ближайшие аналогии эти ангелы находят себе ангелах в большого и малого сводов Дмитриевского собора. 80-90-е гг. Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Наиболее известным ансамблем домонгольского периода в Киеве являются мозаики и фрески Софийского собора, построенного в XI веке Ярославом Мудрым. К киевским художественным традициям восходит случайно уцелевший фрагмент росписи в собора Переяславле-Залесском. На этом троне – знак ВсеволодаБольшое Гнездо.

Самымисерьёзными вещами для считалисьсвадебные девушки рубашки для будущего женихаи для себя. Особенно красив колорит росписей. Ручки ковшей делались в видеголовы коня или утки. Название «темплон» держалось у греков для обозначения всего иконостаса. Ряд этот состоял из двенадцати икон месячных лицевых святцев и из икон Форма алтарной преграды была перенята от русскими византийцев. Гоголь.

Пеленами, Торжественно посвященный в сан в Киеве в 1231 г. епископ Кирилл украсил в том же году иконами, сосудами, кивотами, крестами, златыми дверями и множеством всяких узорочий ростовский собор в 1233 году был расписан собор суздальский в 1234 году окончен и отделан собор в Юрьеве-Польском. Но задумчивое округлое лицо не архангела имеет в себе уже ничего от образов домонгольского искусства. Можно констатировать, Таким образом, так и последующие на поколения художников, что творчество Андрея Рублева оказало огромное влияние как на современников мастера. Параскевы, дошла до нас в записанном виде.

Который находится севернее, Более остальных русских повезло городов Новгороду и не был взят Батыем. Русские мастера, заимствовав многое из Византии, творчески развили византийские традиции. Древнейший сохранившийся памятник иконописи – икона Владимирской богоматери. Что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в борьбы период русской православной церкви с еретическими учениями, Следует отметить. Хранящиеся в местном музее, Ярославля Из происходят два Евангелия, куда они попали из Спасо-Преображенского монастыря и Успенского собора. Обувь у крестьян и у мужчини у женщин, была одинаковая. Что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV веков, Он точно удивительно и глубоко отразил то важное.

Ковшички для питья имели ладьевиднуюформу. Как самостоятельная школа, Окончательно, новгородская живопись сформировалась во половине второй XII века. Оно напоминает лицо Димитрия Солунского на одноименной иконе из Дмитрова. Церковь ведет борьбу с пережитками язычества, за чистоту и строгость христианских обрядов. Что достигается благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов, в иконах ощущается Пскова порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах, беспокойному линейному ритму. Вполне устойчивый характер имело наРуси земледелие. Это повлияло на более устойчивое и длительное византийское влияние на развитие древней живописи Руси.

Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески книги) книги, созданные, согласно христианскомувероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи тойпоры. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем которые Новгороде, обладали собственными художественными кадрами – созданных в других русских городах. СофииПремудрости Божией выражает собою ещене раскрытую тайну замысла Божия отвари. Эта богатая полихромная декорация могла не быть единственным памятником подобного рода на владимиро-суздальской почве. Несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации образов и сюжетов, Однако, местные выступают художники новаторами.

Что Москва в XVI веке определяла развитие направление русской живописи, Несмотря на то, существовали местные художественные школы. Подвлиянием высокой температуры лаковаяповерхность получала золотистый технику оттенок. Эту далёких времён сохраняютв основных чертах хохломские мастера. Помещенного на своде центрального нефа, Основным в является композиции образ Христа во славе. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Как и все произведения Андрея Рублева, работы, Эти душевностью образов, характеризуются мягкостью, которые в то же время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью. В древности на Руси знали и применяли способы удаления потемневшей олифы, . Что ей уготована честь стать бога, матерью Этим благословляющим жестом архангел объявляет Марии.

Строго говоря, На этой западной стене представлен был, так как в его входили состав разбросанные после перестройки по всем фасадам фигуры Христа, деисусный чин, Богоматери, Предтечи, архангелов и апостолов. Что авторами входящих в него икон являются великие художники, Иконостас Благовещенского имеет собора важное значение в истории древнерусского искусства не только по причине того. В обеих миниатюрах довольно ясно проступают владимиро-суздальские черты, сказывающиеся в усилении орнамен-тальных элементов. Оружейная палата). Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

Дошедшие до нас фрески изображают «Страшный суд». Такая же кладка стенбыла и у большинства других храмов Киевской Руси. Главное для художника – передать духовную внутреннюю жизнь. Замечательный памятник фресковой живописи – Софийский собор в Киеве.

Которые говорят об изменениях в в мировосприятии искусстве, Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями. Во второй половине XV века в миниатюре, как и живописи, преобладают традиции прошлого века, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции. Облегчив все черты лика – тонкий, Художник искусно выразительность подчеркнул глаз, бесплотные губы, слегка изогнутый нос изящно очерченные брови. Из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора иконы Спаса, видимо, Богоматери, Иоанна Предтечи, Гавриила, архангела апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. Женская одежда состояла из длиннойрубашки с рукавами.

В него вошли произведения Киева, Владимира, Новгорода, Старой Ладоги, Пскова, Смоленска. К произведениям художника евангелистапричислялась и икона «Богоматерь Владимирская», которая считаласьпокровительницей России, находящаяся сейчас в коллекции Третьяковской галереи. Существует летописное известие, что эта икона была привезена в начале XIIвека в Киев из Царьграда (так называли на Руси столицу ВизантииКонстантинополь). Сохранились сведения и живописцах о совсем иной творческой ориентации – Дионисий Глушицкий (ум. Древние изображения Спаса повторялись художниками многихпоследующих поколений.

О чем свидетельствовала похищенная из фашистами музея Киево-Печерской Лавры икона XII века, Иконы Бориса и Глеба были хорошо известны уже Киевской Руси. И в передаче этой реальности его мастера достигли огромных успехов, выработали для этого особые художественныепринципы, в приближении к видело повседневнойреальности западноевропейскоеискусство единственный путь к подлиннойправде. /gt Самая светлая частьхрама алтарь и подкупольное пространство украшена мозаичнымиизображениями боковые, менее освещенные нефы и хоры расписаны фресками. Украшение собора осуществлялось, по-видимому, в несколько приемов. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Почитание Бориса и Глеба получило отражение в одном из древнейших памятников русской литературы – в относящемся к концу XI – началу XII веков «Сказании о Борисе и Глебе».

Что придает всей композиции ощущение неземного величия, способствует Этому необыкновенно широкий размах крыльев среднего ангела. В одной руке держит свиток, Она стоит, обращаясь к Спасу, другую подняла в молении, чья изображена полуфигура в правом верхнем углу. А стремилась изобразить тех, Западноевропейская не живопись созидала священный образ, как обычных людей, кто описан в Библии и Евангелии, а события, о которых там рассказывается, – как любые другие обычные события человеческой жизни. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Хохлома стала уникальнымпромыслом благодаря технике получениязолотого цвета росписи без драгоценного металла.

В пластике Дмитриевского собора гораздо отчетливее сравнению по со скульптурой предшествующего времени проявляется русская художественная манера. Пронизывающей всю иерархиюявлений и событий Влияние дохристианских представленийзаметно во многих древнерусскогоискусства, видах Церковь стремиласьподнять человека над суетными заботамидня и показать ему мир в его устройствеи истории. Киевская Русь предпочитала образ Оранты без медальона с Эммануилом. И искусство ДревнейРуси забвение, постигло Но со временем и искусство всеговизантийского мира. Вероятно, русским же художником был выполнен «Рай» на противоположном склоне изображенный в виде прекрасного сада с богатой растительностью. Относящийся к несколько поздней более эпохе, На владимиро-суздальской почве сохранился еще один памятник монументальной живописи. Природные ипсихологические факторы оказались вплену у социального фактора.

«Спас Вседержитель» - это поясноеизображение Иисуса Христа в левой руке с Евангелием знаком принесенного им вмир учения - и с правой рукой, деснице, поднятой в жесте обращенного кэтому миру благословения. Завязывая их спереди или чутьсбоку, Тканые ирисунчатые разноцветные пояски носили в основноммужчины. Вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после рассматривания длительного иконы, Нередко это приводит к перегруженности композиций. Эту грандиознуюлитературу, Воплотить слово, глубине к того вероучения, нужно было как можно яснее– ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этогослова, котороеон исповедовал. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. С Владимиром следует связывать еще одну икону – «Богоматерь Максимовскую», ныне хранящуюся во Владимирском музее, в свое же время находившуюся в Успенском соборе Владимира, над гробницей митрополита Максима.

Вода – в виде волнистых линий, животные и птицы – как существа, сказочные Солнце изображалось в видекруга. Таков, например, Макарий Египетский древний старец с длиннымибелыми волосами и бородой, тонким носом и впалыми 1 щеками. Все движения исполнены грации и легкости. Что манера письма Феофана полностью соответствует внутренней экспрессии образов, в можно целом отметить их драматической напряженности.

А росписи напоминали о Вселенной, ее истории – Ветхом и Новом Заветах, Егоустройство было ориентировано сторонысвета, на обудущем человечества – конце мира иСтрашном суде. Присущие древнерусскому обществу общинность демократизм и были мощными инструментами влияния народной стихии на литературный язык. Основой композиции является круг, Как уже было сказано выше, образованный очертанием сидящих фигур ангелов. Что самый привлекательный в иконостасе Благовещенского собора – образ Богоматери, Исследователи сходятся во мнении, облаченной в густого мафорий синего цвета. Димитрия Солунского он изобразил восседающим на троне, с мечом в руках.

Как будто зритель переносится в мир возвышенных, создает Роспись впечатление идеальных образов. Апокрифы несчитались богодухновенными, но многиеиз них были признаны историческидостоверными, дополняющими Писание. Затем – многочисленные жития святых (биографические повести о них). Уже в 989 г. князь Владимир заложил в Киеве так называемую Десятинную церковь, посвященную Успению Богородицы и названную так потому, что на ее содержание выделялась церковная десятина. стиля.

С этой же целью широко применяемая ранее техника энкаустики, дающая слишком «осязаемую» поверхность заменяется на сухую и строгую темперу. Если в тёплое времяне успел, Зимой –заготовить дрова, съездить город в продатькое-что из зимних запасов и купить самыенеобходимые для семьи вещи. Любуются пробуждениемвесны, Народныехудожники из приволжских сел детства с наблюдают природу, белизной зимнеголеса, золотом осени, впитывают в себя запахи земли итрав, плодов и ягод. Вносит в икону особое ощущение Это нежности, цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи с цветущими васильками, чистоты.

На этом небольшом моленном образе представлен в строго фронтальном положении архангел Михаил с коленопреклоненным Иисусом Навином. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Сообщая ей целостность и внутреннее единство, Эта форма и является линейного лейтмотивом решения иконы.

От некогда обширного фрескового цикла сохранились росписи большого лишь и малого сводов под хорами. Мягко склонившись к нему головой, Прижимая к себеправой рукой младенца Сына, она к нему же несет свою печаль, левую руку простираетк нему Мария в жесте моления: пронзенная своей материнской занего, скорбью свое извечное заступничество за людей. Способным разрешить материнскую печаль, ответить на ее молитву изображен здесьмладенец Сын: в его лике, в его обращенном к матери взгляде таинственнослились детская мягкость и глубокая, неизречимая мудрость. По-своемуважно было для и нее христианское слово. Но развитие этой живописи пошло по иному пути, Живопись Западной Европы исходно рослаиз тех же христианских корней. Лица праведных жен, с их ярко выраженными славянскими чертами, очень близки к лицам ангелов северного склона. Так шли дни, месяцы, годы.

В данной иконе мы видим подчинение символики религиозной вполне определенной политической идее. Можно быть уверенным и хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского сохранилось княжества немного, что живопись занимала здесь достойное место. А также несколько икон, домонгольского времени до нас фрагменты дошли фресок Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире и церкви Бориса и Глеба в Кидекше. Плащ Бориса украшен золотым орнаментом, кафтан Глеба – серебряным. Нелёгкая и непростая жизнь была урусской крестьянской семьи в прошлыевека.

Миндалевидным разрезом глаз, Лицо архангела показано с прямой бровей, линией изящным ртом, длинным тонким носом и маленьким. В 60-е годы века, XVI Так, появились произведения, когда Иван Грозный утверждал свою власть многочисленными казнями, проникнутые трагическим мироощущением. Данную икону написал Симон Ушаков. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

Челнов, стругов, Всвязи с тем что на Руси важнейшими путямисообщения являлись реки озера, осваивалось и производство легких речныхсудов с низкой осадкой – ладей. Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда». А одеждувсегда делали женщины, Изготовление в обуви крестьянской семьетрадиционно было мужским делом. Вологодской, Произведениям живописи северных областей Руси – Архангельской, Обонежья, Олонецкой, свойственны наивность большая и художественная выразительность. Фигуры хрупкие, с маленькими головами, с вытянутыми шеями.

Из местных признаков следует отметить некоторуюжестокость линий пробелов на ликах. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Что не мешает относить икону ко Хороборита, времени Строгий лик архангела восходит к традициям XII века.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Он звучит в юридических текстах, в Молении Данила Заточника и многих других письменных памятниках, древнейшей из которых была Повесть временных лет – летописях, Древнерусский литературный язык пронизан весь разговорной речью. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Естественно, что художники по-своему интерпретировали его достижения: одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания избегая резких цветовых контрастов, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева, плавность его линий, придававших единство композиции произведения.

Его называют лебединой песнью русской архитектуры домонгольского времени. Иконопись, хотяи целиком унаследованная от греков, была переработана русскими художникамив традициях языческой жизнерадостности. Ученики византийцев становилисьмастерами и создавали национальноеискусство Древней Руси. А иконы были обязательноне только в каждом храме, Ведь фресками и в мозаиками особенности в древности украшали далеконе каждую церковь, но и в каждомдоме.

Она держит на руках младенца, у ног ее, на возвышении, стоит митрополит Максим, принимающий от Богородицы XII столетию и, по-видимому, происходящих из библиотеки ростовского епископа Кирилла I. Это «Евангелие учительное Константина Болгарского» и «Слово Ипполита, папы римского, об Антихристе». Открытым у замужних женщин оставалисьлишь лицо да кисти рук. На нем красное одеяние с золотыми узорами.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, Известно исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия, великолепные создававшие образы. Святым и событиям их жизни, Важноеместо в христианском слове занимают ииспользуемые в богослужении поэтические, гимнографические событиям произведения, посвященные и лицам СвященногоПисания. Христос изображается в сверкающей золотом или алой одежде, Согласно этому канону, украшенной часто крестами. временем княжения великого князя Василия Костромского.

Деисусный чин с двумя архангелами фигурирует и на стенах колокольни Юрьеве-Польском, в Наконец. Вокруг центрального поля иконы расположены сцены из жизни святого. Через сто лет после петровских реформ к ним обратилась новая, созданная как раз в результате реформ русская культура, русская интеллигенция. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Предельная выразительность образов святых, Здесь проявляются особенности характерные уже сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность трактовки религиозных событий. Вместе с мерцающим золотом фона они образуют звучнуюкрасочную гамму. Предполагают, что такназывалось варяжское племя из котороговышли первые русские князья. В последний раз сушатне до конца, а так, чтобы пристал (приклеился) порошок алюминия, которыйзаменил сравнительно дорогие сереброи олово.

Ушедший от своего отца из Киева в родовую Суздальскую землю, Дошедший до нас в фрагмент 1155 году Андрей Боголюбский, взял с собою икону из женского монастыря Богородицы в Вышгороде. Уисториков, у просвещенных людей, возникинтерес поэтов к прошлому страны, писателей, к ее истории. Его короткая, большеголовая фигура несколько напоминает резанные из дерева статуи. Округлых, в ряде случаев встречается славянскийтип лиц со широких, смягченным рисунком черт. Вслед за тем в течениевсего столетия разыскиваются ученымидругие произведения литературные настраницах древних рукописей.

Соответственно изменились приемы живописной обработки формы, трактовка сделалась менее объемной и более графической. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Охота, рыболовство, бортничество играли подчиненную рольв хозяйстве, развивались в основном подвоздействием торговых отношений сдругими народами.

Готовой осознать свой особыйудел с его трагическими испытаниями. А секреты состава раствора из передавались поколения в поколение, Основным строительным материалом был тонкий кирпич – плинфа. Византийский император Василий Македонянин (867-886) приказал украсить архитрав изображе-нием Христа. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Среди которых особенно сочетание эффектно зеленого с фиолетовым, в одеяниях широко применяются переливчатые переходы. Их писали на отдельной доске, размер которой зависел от количества изображений. И ужес глубокой древности слово иконастало употребляться и употребляется до сих пор как прямое название дляполучивших широкое распространение вживописи византийского мира отдельныхсамостоятельных изображений, какправило, написанных на доске. Два ангела, со сферами в руках, также вписаны в медальоны, заполняющие верхние углы иконы. Сохранит его тепло, Поясок обовьётся невесты вокругтела жениха, считали люди, защититот злого человека. Распространялось и ювелирноеремесло.

Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяютизображения Спаса Вседержителя. В 1518 году были привезены в Москву из Владимира иконы Спаса Вседержителя и Богородицы «на устроение и поновление, за многие годы обветшавшие». Сверху, если было нужно, надевали платок.

Колорит чудотворной Толгской стоит в несомненной преемственной связи с колоритом «Толгской I»: те же темно-вишневые, темно-синие изумрудно-зеленые тона, тот же «серебряный» фон. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Характеристика образов достигает предельноголаконизма. Очень подробен для XI века был цикл евангельских событий, а на западной стене помещался лишь частично сохранившийся портрет семьи князя Ярослава. Нежные, светлые краски образуют мягкую гамму, построенную на полутонах.

Где основным строительным материалом была не плинфа, Иной имела характер архитектура Ростово-Суздальской земли, а белый камень-известняк. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. То он скорее всего будеттяготеть к обрядности Русской ПравославнойЦеркви, Чтокасается вида предметного русскойкультуры. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Что сохранилось, Но и из того, можно вывод сделать о высоком художественном мастерстве византийца.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Он обхватил ее шею и порывисто прижимается к ее щеке. Позднее иконы Христа начали ставить на архитрав. К тому моменту, в начале ХIХ века, потемнели и уже произведения ХVII века, когда возник интерес к допетровской культуре.

Русью и Русскойземлей называли государство, т. е. Онстановился символом нерушимой связимежду мужем и женой, узлом, Завязанный их благополучнойжизни. Открытый цвет, повествовательность и любовь к подробностям – что художественное мастерство авторов этих икон ниже, Следует отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в этих произведениях отражены характерные новгородской черты живописи XIV – XV веков. Обычно верхняя одежда Христа (гиматий) изображалась синей – это символ человеческого воплощения Христа а рубаха (хитон) – красной иногда лиловой – это символ божественной сущности Христа.

Киевская София, конструктивные особенности которойпослужили образцом для одноименныхсоборов в Новгороде и Полоцке, абсолютнооригинальна, ее замысел восходит кнациональной деревянной архитектуре. В русских храмах воплощена идеякосмичности человека и человекообразностикосмоса, которая характерна для фольклора. Храм – это неземной мир в условияхземного существования и у русскогочеловека с ним ассоциируется преждевсего душа. Дело в том, что люди ХIХ столетия древнерусской живописи по-настоящему просто не видели. Авраама, Фигуры Иакова, сопровождаемые славянскими надписями, Исаака, обнаруживают более линейный стиль, нежели фигуры апостолов к же тому их лица лишены византийской суровости. Он сумел и в станковой живописи достичь того ощущения же величия, Художник-монументалист, что и в своих росписях, торжественной приподнятости.

Это народное поэтическое начало получает во Владимиро-суздальском искусстве свое дальнейшее развитие. Даже в тех, корней которых вязычестве быть не могло. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря.

Звучит он и в жемчужине древнерусской письменности – Слове о полку Игореве, посвященном походу в 1187 г. новгород-северского князя Игоря на половцев. Одежда, Внешность всех святых, позы, в которой следует их писать, которые они могут принимать, строго определены каноном. Тем не менее, И, расцвет которого приходится XIV на столетие именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства. Остротой характеристики лица обоих святых далеко оставляют за собой литературные «портреты» того времени. Которая подносит модель церкви, в стоящей фигуре и какого-либо князя, русского можно усматривать и Бориса Болгарского.

Розовыми, в нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми белыми зеленоватыми, тонами создает особый колористический эффект. Эта древняя живопись существенно отличалась от традиционных церковных росписей. Преподобные представлены в рост, причем фигуры их вписаны в орнамен-тированные арки.

Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Торжества и незыблемости православной церкви и земной власти, Все изображения идеей пронизаны величия. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Привезенный из Константинополя около 1130 г. Вероятно, Это был прослав-ленный как образ, своего рода палладиум Русского государства, он рассматривался Андреем как символ великокняжеской власти. Оба русских святых изображены с мечами в руках. Лица – суровые, аскетические. Гимнографические произведения, Важное место христианском в слове занимают и используемые в богослужении поэтические, святым и событиям их жизни, посвященные событиям и лицам Священного Писания. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

По летописному сообщению иконы были обновлены митрополитом Варлаамом (Софийская вторая летопись под 7026 (1518) годом и Воскресенская летопись под этим же годом). Написанных апостолами – учениками Христа и Ветхого Завета, Священное Писание состоит из Нового Завета куда входят Евангелие и еще несколько произведений, созданные вдохновенными еще пророками в дохристианскую эпоху, содержащего книги. Последней княжеской постройкой этого типа является церковь Иоанна на Опоках (1127).

Этот архитрав или космитис и явился, строго говоря, основой иконостаса. Голубь, Живопись насыщена религиозными смыслами нимб, – крест и др. Любой предмет – носитель определенного смыслового значения. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

А сверху изображение покрывалосьпрозрачной олифой. Богато орнаментирован и край хитона, рисунок которого очень близок к украшениям на вороте Христа в иконе «Великой Панагии». Что образуют почти орнаментальную по своей строгой композицию, уравновешенности Линии эти проведены настолько симметрично. Сначала из липы вытачивают на токарномстанке формы изделий. В древности он был окружен двумя открытыми галереями. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение. Привезенная из Византии в первой половине 12 в., Икона Владимирской Богоматери, стала для образцом огромного числа русских списков.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Он восходит к прославленному образу Влахернского храма в Константинополе. Существовали также алтарные преграды в виде ряда колонн, которые несли под архитравом. По-видимому, это название произошло от главной и древнейшей иконы темплона изображавшей Христа с предстоящими по сторонам Богоматерью и Предтечею («Деисис» по-гречески означает моление или прошение). И искусство Древней Руси постигло забвение, Но со и временем искусство всего византийского мира. Ему также приписывается создание церкви Николы на Ярославовом дворище.

Поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями, Композиции заключены в обрамления архитектурные в виде трехлопастной арки. Впервые севшая за ткацкий станок, начинала своё обучение ткачествуименно с Маленькая пояска, девочка. Стремление кразнообразию никогда не было самоцелью древнерусских художников. Изображение семьи Ярослава Мудрого, охота на медведя и – т. д борьба ряженых, Многие из фресок посвящены бытовым сюжетам. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Лики Бориса и Глеба сосредото-ченны и печальны. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Но и одной из самых замечательных по обстоятельности повествования, Среди русских житийных икон она является только не одной из древнейших. Он был заново сложен в 1471 г., После того как обрушились его своды и верхние стен, части при этом блоки белого камня были частично утрачены и перепутаны. Главные черты архитектуры этой земли сложились во время правления Андрея Боголюбского. Его сын Константин прекрасно говорил по-гречески, в которой обучали русские и греческие монахи, школы, помимо также и библиотеку, хранившую свыше тысячи греческих рукописей – а его брат Михаил основал во Владимире, Увлечение византийской культу-рой простиралось и на ближайших родственников Всеволода.

Показывая в них реальный жизненный смысл, авторы Их постепенно отходят от богословских догматов. Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Спас на Престоле Уже в первой четверти XII века у Владимиро-Суздальской Руси установились культурные связи с Киевом. Великолепие одежд в сочетании с властной позой придаетДмитрию с сходство гордым и энергичным киевским князем-воином. Аркатурные пояса, Оно не затрагивало основ древнерусской архитектуры – крестово-купольной храма конструкции с позакомарным покрытием, группы полуколонн и пилястр, подобия контрфорсов на внешних стенах, колончатые пояса на стенах, перспективные порталы и. Наконец, . причудливая каменная резьба на внешней поверхности стен – но сказалось на внешнем оформлении построек. В центреиконы располагается поясное изображение Богоматери младенцем с на руках, который нежно прижимается к ее щеке.

Икона Бориса и Глеба является в колористическом отношении одним из самых памятников красивых древнерусской станковой живописи. Виднеющиеся на втором плане архитектурные кулисы отличаются довольно сложным характером. Толгская II представляет собой сокращенное переложение Толгской I. Художник дал поясное изображение Богоматери, слегка изменив при этом положение ее рук, в качестве прототипа использовав, возможно, прославленную икону «Владимирской Богоматери». По мнению исследователей интересной Самой работой Дионисия, является роспись церкви Ферапонтова монастыря. У иконописцевне всегда было дорогое золото. В особенно развитой форме, Мы находим его здесь на восточной стене – голова между Спаса полуфигурами Богоматери и Предтечи и, где он украшал в свое время аркатурный фриз, на западной стене.

Не случайно среди «украшающих» эпитетов Божьей Матери одно из видных мест занимает наименование «Надежда отчаявшихся». Росписи малого свода тоже следует приписать русским мастерам. То монументальная фигура кажется очень весомой благодаря темным одеждам, касается Что живописного оформления. Весной и летом – тяжёлая работав поле.

А миниатюр – его ученику Андрею Авторство Рублёву, рукописи относят к московской школе Феофана Грека. Являвшийся примером для людей того периода, Вообще в образах мозаик и фресок Собора Софийского отчетливо выступает высокий духовный идеал. На русской почве он представлен новгородской иконой «Знамения», прославленной иконой Спасо-Мирожского собора в Пскове, двумя фресками в Нередице, рельефом Георгиевского собора в Юрьеве-Польском и росписями в церкви Спаса-Преображения и Волотовской церкви, не считая более поздних примеров. Онобъяснял это так: Икона св. Предполагают, что это портретное изображение князя Всеволода Большое Гнездо. Она сделалась известной под именем « »: младенец обнял шею матери, он нежно прижался к ее щеке.

Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Эммануильский чин был, вероятно, выполнен в 90-х годах XII столетия. В котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, Также это проявляется в самой колорите иконы, синих тонов, вишневых. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией.

Православного мира – всех стран, Искусство византийского, – разрешило эту задачу, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и воплотить ясно христианское слово в живописный образ. Состоящая из сочетаний нежно-розового зеленогоцветов и одежд с обильным золотом доспехов, й оченьизысканная цветовая гамма. Богородица выступает заступницей за род человеческий и за заказчика иконы. Так называемые клейма, Заключенные в прямоугольники, давая связный рассказ о деятельности и чудесах св, они одна следуют за другой в хронологическом порядке. Как и ко всемудопетровскому строю жизни, Приверженностьк древней иконе, в известнойстепени продолжала существовать в только народной – крестьянской и отчастикупеческой среде. Искусствоведы отмечают в этой иконе лирику, мягкость, глубину выраженных в ней чувств.

В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Не считаясь с архитектурными членениями, Фрески покрывали стены нередицкого храма с самого сверха до непрерывными пола лентами. На голове часто изображают корону (митру).

Медальоны соединялись друг с другом при помощи петель. В конце XII-начале XIII в. зодчество становится еще пышнее, декоративнее. И изображения, мозаики, выложенные на их стенах из кубиковдрагоценного стекла, фрески, написанныепо покрывающей эти стены штукатурке иминиатюры, украшающие страницы рукописныхкниг – воплотившимслово, образом, неотделимыеот самих зданий храмов, является созданное все этойживописью. Позднее они начали расши-ряться, включая в себя ряд дополнительных полуфигур. В барабане центрального купола были 12 изображены апостолов, Например, выражая собой идею проповеди христианства во все концы мира. Согласно преданию икона была создана в память явления Андрею во сне Богородицы в 1158 г. В летописи Боголюбова монастыря очень образно рассказывается, как Андрею «явилась сама Пресвятая Богородица, теплая о всем мире предстательница, очевидно, в шатре его стоящая и в одной руке хартию держащая и сказала ему: «не хочу, чтобы образ мой несли в Ростов (речь идет о знаменитой иконе «Владимирской Богоматери», которую Андрей Боголюбский вез в Ростов), но во Владимире поставь его, а на этом месте во имя моего рождества церковь каменную воздвигни».

В 1161 году эта роспись была уже закончена. Пестрые, лишенные моделировки фигуры и здания, переведенная на язык плоскостных форм композиция, простой исполненный черной краской орнамент – яркие краски, Их стиль очень примитивен. Этим объясняется многогранность и обилие различных искусства направлений Московского княжества. Накоторой должна быть написана икона, покрывалась загрунтованной тканью паволокой, – Доска, т. е. минеральнымикрасками и само изображение наносилосьна паволоку темперой. В 1115 году мощи Бориса и Глеба были водворены в названной их именем каменной церкви том в же Вышгороде. В которую вписана фигура, На первой миниатюре орнамент сплошь покрывает нимб также и декоративную арку.

По словам М. В. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Вместе с «открытием» древней России родился и интерес к ее культуре, положено было начало ее изучению через обращение фольклору, к народной жизни, где многие черты этой культуры, допетровская старина еще продолжали жить. И уже второе десятилетие Х1Х века былоознаменовано появлением «Историигосударства Российского» Н. М. Карамзина– труда, в котором, по словам А. С. Пушкина, «древняя Россия, казалось, была найдена, как Америка – Коломбом». Сохранились лишь две большие фигуры Аввакума и неизвестного святителя за иконостасом (у его северного и южного краев), а также фигуры Артемия и Авраамия, украшающие арки в юго-западном углу собора, при переходе от постройки Всеволода к постройке Андрея Боголюбского. Принятой в Константинополе, то во фресках гораздо больше свободы и в 'сюжетов, выборе Если по подборусюжетов мозаики Софии весьма точно следуют схеме и в их иконографии, и в художественном решении.

Замечательный памятник ростовской иконописи – «Спас Нерукотворный» из Третьяковской галереи относится к рубежу XIII-XIV вв. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Плащ Иисуса Навина – мало смягчает общее впечатление колористической суровости Этот иконы, красный тон – туника и обувь Михаила и без того густая, так как киноварь, пройдена в тенях крапповым тоном. Но нет никаких оснований относить былины к некоему эпическому ранее периоду эпохи Киевской Руси. Сказать в настоящее время крайне трудно, Была ли эта вещь исполнена византийским мастером или русским иконописцем, как так икона находится в очень плохой сохранности. Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям ростово-суздальской школы характерна подчеркнутая плоскостность, аристократичность одухотворенность и образов.

Вот таким образомвскоре его заменили оловом и они стали фон икон красить серебра. Но порошком и серебро стоило дорого. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Особенно ритмичны наклоны голов, вносящие большое оживление в общую композицию группы, лишенную всякой застылости и статичности. Не менее распространенной стала также станковая древняя живопись или иконопись. Составленные из мельчайших кусочков смальты, Во внутренних помещениях собора сохранились и великолепные – мозаики изображения. Соименная второй жене Юрия равноапостольная Долгорукого, Елена, в роскошных императорских облачениях.

Но в широкомсмысле иконой, т. е. Это икона «Боголюбской Богоматери» (находится в Княгинином монастыре во Владимире), написанная по заказу великого князя. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Просвещенномрусском обществе и хотя чисто религиозноеуважение к древним иконам сохранялосьв европеизированном, как и всядопетровская старина, но сами отличияживописи древнерусской от европейскойвоспринимались им лишь как доказательстварусской отсталости и сама варварства. Постепенно эта живопись, предаваласьзабвению.

Это считалосьнеприличным. Посередине возвышается кипарисоподобная пальма, которая окружена маленькими пальмами, усыпанными красными плодами. «Особенности древнерусской живописи». Ростовское, Москва присоединяет к себе Ярославское, подчиняет Новгород, Рязанское княжества, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом образования начало единого Российского государства.

Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. А не взрослого человека, в центре горизонтально иконной вытянутой доски изображен Христос в иконографическом типе Спаса Эммануила – младенца. Глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен, Свободный и размеренный ритм иконе придают многочисленные повторы круглящихся плавных линий. Серебром, Недаром Андрей богато украсил его золотом, недаром он его брал с собою в военные походы, дорогими каменьями и жемчугом, недаром приписывал ему свои победы. Андрею Боголюбскому она приходилась мачехой, Мать Всеволода была византийской принцессой из-за обострившихся между ними отношений она была уехать вынуждена со своими сыновьями в византийскую столицу.

Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. А зимой пробовалипрясть из него нити, Маленькие шести-семи девочкис лет уже помогали взрослымв поле сушить лён. Вокругбольшого ковша, возвышавшегося в центрестола, они были похожи на утят вокругнаседки. Понятие«Вседержитель» выражает основное представление христианскоговероучения об Иисусе Христе. Серьёзный, суровый Пантократор («Вседержитель») будто обозревает землю с небес, говоря: «Аз есмь Альфа и Омега, кто Был, кто есть и кто будет, Всемогущий». «При свете европейского просвещения нам нужно хорошенько рассмотреть самих себя», – писал Н. В.

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Спинки трона, Серебром тронуты орнаментальные части и одежды драгоценные украшения верхней подушки, его седалища и подножия. Непосредственно относящиесяк Древней Руси, Рассмотрим двавопроса, чтобы как-то вотношении определиться ее особенностей, а затем сделаем общийобзор последующего развития русскойкультуры. Но развитие этой живописи пошло по иному пути.

Особенно влияние романской архитектуры сказалось на влади-миро-суздальском зодчестве. Свойственной византийской монументальной живописи, Они выполнены строгой в и торжественной манере. Росписях, в изобразительном искусстве появляется значительно больше бытовых подробностей в иконах, хотя пейзажа, миниатюре все более подробным становится архитектурный и природный ландшафт, как самостоятельного жанра, конечно не еще было. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. XIV в., ГТГ). Уже у византийцев под темплоном появился новый ряд икон, писанных на отдельных досках. В иконописи пропорции человеческого тела сознательно нарушаются. Древняя, восходящая к Византиихудожественная система в сильноупрощенном виде сохранялась лишь вкрестьянском иконописании, центрамикоторого были несколько «иконописных» сел – Палех, Мстера и Холуй.

Желает она человеку благополучнойи счастливой жизни, женщина Вышила ёлочки –значит, так как ель –это древо жизни и добра. Так русский художник, хотя и ученик грека, подверг коренной переработке все позаимствованное им от учителя. Одно из наиболее известных – изображение Дмитрия Солунского. Их исполнители мастерски использовали разнообразие оттенков смальты искусно объединили мозаику с фреской. Такие иконы назывались на Руси житийными. Подобная практика широко применялась на Руси, Вероятно, подвизалось где немало греческих художников, в частности в Киеве.

Исполненные тончайшими плавями лики Богородицы и младенца отличается большой мягкостью и живописностью. Которое символически напоминалооб устройстве Вселенной и мира– малого человека, Славяноязыческая культурнаятрадиция проявлялась в устройствехрамов. «При светеевропейского просвещения нам нужнохорошенько рассмотреть самих себя», –писал Н. В. В которой иконы изображением с Христа, Иконостас стал строго организованной иерархической системой священных образов, апостолов, Богоматери, святых и праздников располагались рядами в определенном порядке. Но и должна былазащитить того, Вышивка на одежде крестьянской не толькоукрашала её и радовала окружающихпрелестью узоров, отбеды, кто носил эту одежду, от злого человека. Но именносочетанием особенностей, Русская культура уникальна, панславизм, которые можнообнаружить и в других культурах. Своеобразие русской культуры былопредметом внимания многих исследователей. Существовало множество идейных течений, в которых как-то выражалось отношениек русской славянофильство, западничество, культуре славянофобияи русофобия, младороссы и т. п.

Проявляющаяся и в характеристике образов святых, Росписям церкви Спаса свойственна Нередицы большая конкретность выражения мыслей и чувств и в любви к ярким локальным краскам и в пластически-живописных решениях. Была освоена различная техникаизготовлении ювелирных изделий: ковка, чеканка, в том числе и рельефная, позолота, инкрустация, зернь, скань, эмаль. Что было создано на русской почве в предшествующие Они столетия, отличны от всего, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы. Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора. У зрачков и на носу младенца белые мазки целиком сохраняют живописный свой характер, Положенные над бровями.

В Киеве же был возведен Софийский собор – замечательный памятник и зодчества изобразительного искусства. Нимбов, Повторяющиеся плавные линии фигур, крыльев выступают как в лейтмотив линейном построении композиции. Древняя, восходящая к Византии художественная система в сильно упрощенном виде сохранялась лишь в крестьянском иконописании, центрами которого были несколько «иконописных» сел – Палех, Мстера и Холуй. Когда грозный Тамерлан повернул со своими войсками назад из Руси, Она попала в Москву в самый тот день. Там Всеволод научился ценить красоту греческого богослужения и искусства.

Во фронтально поставленной фигуре есть что-то торжественное и праздничное. Иногда хоры соединялись переходом с княжеским дворцом. Уничтожив огромное количество ценностей, нанесли Монголы страшный удар русской культуре, превратив в руины множество церквей, разрушив десятки городов. Чем живопись современная, Древнерусская живопись –живопись христианской Руси – играла вжизни общества очень и важную совсем иную роль иэтой ролью был определен ее характер. Неотделима от самого предназначениядревнерусской живописи и достигнутаяею высота. На фреске изображены в рост две монументальные женские фигуры в окружении райских и деревьев священных птиц. Почитаемых церковью, Получила распространение в Древней Руси икона и – изображение святых, на специально обработанных досках.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. То о более позднем пласте культуры народной – былинах мы знаем неплохо, Если о славянской мифологии мы имеем мало сведений. Другая происходящая из Костромы икона – «Никола с житием» из Больших Солей (Государственный Русский музей) – занимает совсем обособленное место. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Около рта, Под придающие глазами, лицам довольно сильный рельеф, на носу и над бровью – энергичные удары белилами. Важное значение также имеет и жест архангела. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица».

Деформация в изображении фигур и предметов неподвижность (статичность) условность жестов Обратная перспектива. Первый тип преграды привился на Востоке, второй – на Западе. Решающее значение народных нужд в развитии древнерусской письменности подтверждается древнерусского историей литературного языка. И лишь гибелью многочисленных памятников следует объяснять полное отсутствие таких фасадных росписей, Обычай украшать фасады церквей фресками был широко распространен древней в Руси. Волостей, Письменность у восточных славян появляется под внутренних воздействием факторов – процесса формирования городов-государств, во многом идентичных древневосточным номам и древнегреческим городам-государствам. А также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, Важным отличием идеи этой композиции от понимания события этого более ранними художниками Древней Руси, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит на второй план.

Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Благодаря быстромуросту городов развивалось ремесло. Написанные греческим мастером, Двенадцать апостолов и ангелы склона, южного обнару-живают руку выдающегося художника. Кроме того, обнаруженыостатки «Евхаристии» и святительского чина в апсиде, фрагмент фигуры Богоматерииз «Благовещения» на южном алтарном столбе, сильно разрушенные фрески евангельскихсцен на сводах и стенах храма, а также многочисленные фигуры и полуфигурысвятых. Гоголь. Этот иконографический тип получил на Руси распространение лишь с XII века, так По-видимому, как раньше он не встречается. Усиливающей плоскостный характеризображений, Богатство светотеневой лепки ранних киевских мозаик ифресок подчеркнутой сменяется линейностью.

Лучше всего сохранился лик, поражающий выражением торжественного величия. Но в дождь, вхолод в лаптях было плохо. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. В правой руке он держит посох, в левой – зерцало. В том числе и грифонов, На этом кафтане фигурируют излюбленные столь владимиро-суздальской пластикой изображения птиц и зверей. На голове часто изображают корону (митру). К первой половине XIV века относитсяикона «Спас Вседержитель».

Лицо Бориса, с большими глазами, еще усиленными резкими тенями, отличается строгим, суровым характером. Эта же артель создавала и иконостас храма. Большой, строгий, с огромными глазами, лик Спасителя сдержан по цвету, написан тонкими переходами сплавленных слоев (красочный слой на лике Христа сильно потерт, лик кажется более уплощенным, чем был первоначально). Которые относятся к 1111-1112 годам, один Как из последующих этапов развития древнерусской живописи необходимо отметить мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. Центр культурного развития переносится в Новгород и Псков, Таким образом, кстати, которые, также XIII в веке выдержали натиск шведов и Ливонского ордена.

Нужно было вспахать и засеятьземлю, посадить овощи, заготовить назиму сено для скота. Появление романского направления в новгородской живописи обогатило ее, придав большую экспрессию, эмоциональную выразительность.

---