Живопись Древнего Рима Фото

Скульптура и живопись в Древнем Риме

Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. Этот бюст создает впечатление пугающей властности и черты тщательно проработанного портретного сходства подобны конкретным фактам биографии. Этот поэтический настрой ведет к нарушению классических канонов. Карфагенянами, Этруски входили в контакт греками, с не теряя при этом самобытности, египтянами и другими народами и многое у них перенимали. Если мастера идеализирующего портрета времени Августа обращались к греческому искусству IV в. до н. э.

Украшен-ная по обеим сторонам четырьмя коринфскими колоннами, Это трехпролетная арка, несущими антабле-мент раскрепованный над колоннами поставлены статуи пленников. Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. развивалось искусство Великой Греции.

Вход в храм выделен довольно глубоким портиком, обычным для римских храмов. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы. В росписях 5в. Император восседает на троне в позе Юпитера Громовержца. до н. э. Моисей, Относящиеся к этому же времени изображения эпизодов из и Ветхого Нового завета – Ной в ковчеге, три отрока в пещи огненной источающий воду из скалы, Даниил во рву львином очень условны и схематич-ны.

Характерные особенности живописи Древнего Рима

Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя). Сюжеты этих картин были преимущественно мифологическими, реже бытовыми.

Гигантские статуи160 «Колосс из Барлетты» и В отличие от греческого изобразительного искусства, в котором преобладали произведения на мифологические темы, в Риме доминирующее значение приобрел портрет, прежде всего скульптурный. Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шел так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря). Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерстве автора мозаики. Обычай снимать с покойника восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов (пенатов и ларов) послужил одной из предпосылок создания портрета и способствовал возникновению устойчивой традиции точной передачи внешнего облика покойного. Зато им не редко удаётся лучше, чем художникам 5в., передать чувства и настроения изображённых. Древний Рим дал огромное количество скульптурных самых портретов различных типов и стилей их разнообразие отражает сложный и многогранный характер римского общества.

У мужчины, Как бы для соблюдения цветового равновесия волосы у изображённой белой краской женщины показаны тёмными, – светлыми, которого тело закрашено коричневой краской. С другой стороны, мозаика создавала эффект ослепительного богатства. Скульптура времен Константина и эпохи вообще Диоклетиановой тетрархии160 свидетельство глубокого и окончательного упадка классической культуры. Льющийся из ран героев, в сцене трагической битвы Этеокла и Полиника мастер не останавливается воспроизведением перед крови.

Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Так, например, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепного пса, бросающегося на входящих и надпись «Берегись собаки». Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Испуганные лошади, Изображены взволнованные воинов, лица раненных колышущиеся над полем боя копья, тела убитых. Чем художникам 5в., Зато им редко не удаётся лучше, передать чувства и настроения изображённых. Страдание исказило черты Одиссея. Закончен-ного уже после смерти императора, в последние годы жизни Адриана была начата грандиозного постройка мавзолея.

занимаются не только сходством, но и отражением жизненного пути человека. Оно представляло собой на поднятый массивный подиум и окруженный колон-надой низкий цилиндр диаметром 64 м с небольшой погребальной камерой внутри. до н. э. Это образ преступника и деспота, обладающего неограниченной властью, но неуверенного в ее прочности и окруженного постоянной опасностью. Особенно архитектура, Вот таким образом и искусство, было призвано показывать всему миру государственной мощь власти.

Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. В противоположной входу стороне, в полукруглой нише стены (апсиде), перекрытой полу-куполом ( Восприятие зрителем раннехристианского храма основано на резком контрасте его внешнего и внутреннего вида. Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам. О замечательных художествен-ных качествах изделий искусства прикладного свидетельствуют относящиеся к I в. н. э. Живописно показана и полочка – карниз. Они развёртываются перед зрителем постепенно, природы Картины нарисованы будто несколько сверху, от одной стены к другой. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. Которые более древнему показались художнику бы излишними, Появилось множество различных деталей.

Зато в распоряжении искусствоведов имеется достаточно группа полная портретов из Фаюмского оазиса в Нижнем Египте. до н. э. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному.

Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики. Вероятно, Широкое примене-ние колоннад и балочных перекрытий вместо римских сводов арок и являлось, данью Аполлодора Дамасского греческой архитектуре. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. Что нередко образ кажется внутренне бесстрастным, Портреты времени Августа очень по схожи образной характеристике в них передано главным образом чувство спокойного самообладания они как бы замкнуты в себе эмоциональная харак-теристика в них дана настолько сдержанно.

живопись древнего рима презентация скачать

Эти черты особенно заметны в ранних портретах. Мозаичная картина из Помпеи изображающая «Битву при Иссе» (см. На илл. Воздвигнутая в 106113 гг. Он с ужасом глядит на преследующего его Александра. Этому помогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм.

Пластически подвижных структур, Такой станет подход характерным для всей имперской архитектуры Рима160 с её стремлением к возведению массивных, ограничивающих большие открытые пространства. Который, Его образ символизирует силу мощь и державы, был предназначен руководить другими народами, как считали. Появились признаки манерности, Все сильнее нарастали в антониновском черты портрете болезненности. Начиная с воды и заканчивая крупномасштабными зрелищами, Когда же возникла потребность обеспечить римских граждан всем необходимым, пришлось радикально выработать новые формы с применением более дешевых материалов и более быстрых методов строительства. Не имев-шая того поэтического характера, религия, Римская была бедна обра-зами и отличалась прозаичностью, который составлял основу греческой религии. Античность, зависящие от эпох, средневековье, Ренессанс и новое время делят – на группы, Все исторические здания Рима, в которую они были построены.

Спор по поводу того, существует ли такое понятие как «римский стиль», по вполне понятной причине в основном касается именно скульптуры. Выражение лица, Особенно поразительна сцена с молодой истязаемой женщиной ее поза, спутанные пряди черных волос передают физическое страдание и душевную муку, потухший взгляд. Нежели мужские в них еще нередко чувствуются традиции искусства II в., Женские портреты III в. отличаются большей мягкостью, как об этом портрет свидетельствуют молодой римлянки из Копенгагенской глиптотеки или так называемый портрет Люциллы из Капитолийского музея в Риме. Особенно привлекают обаятельные женские образы. Они тысячами вывозили из созданные Греции там оригиналы и копировали их в еще большем количестве. Наконец, Пантеон является примером замечательного един-ства глубокой образной идеи и архитектурных форм ее выражения и, одним самых из высоких достижений строительной техники античной эпохи. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Живописный язык отличается здесьэскизностью, живостью и подчеркнутостьюинтонации, но служит для иллюстрациивесьма условной схемы.

По-видимому, 59) изображающую победу Александра Македонского над персидским царем Дарием, воспроизводит около созданную 315 г. до н. э. знаменитую работу греческого мастера. Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики. Который при помощи сочных мазков передал движения фигур, Данный образец отличной является работой древнеримского художника-копииста, но не совсем придержался пространственно-композиционного единства оригинала. Где чувство печали передано в склонённых головах, отличает от их родственных им по назначению греческих надгробий, в ритмике замедленных движений. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано. Свойственную технике мозаики искусно Мастер преодолел раздробленность формы избегал впечатления жёсткости и застылости фигур.

Эти изображения, близкие по стилю и живописным приемам к памятникам римской «языческой» живописи, отличаются от последних только символической идеей, понятной лишь посвященному. Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). Что древние художники тени изображали от деревьев и людей -- этот прием использовался гораздо чаще, На этих работах заметно, чем обычно считается. Произошедшие в определенном месте и в определенное время, события Исторические то есть события, не интересовали скульпторов Греции классического периода. Готового схватить свою жертву, в другой гробнице он фантастический создаёт образ мрачного гения смерти.

В отдель-ных частях города улицы образуют довольно правильную сетку кварталов. На тёмно-красном фоне глубокого теплого тона размещены крупные фигуры участников действия. Природа, символы исторические события превращаются в простые знаки – деяния, человеческие Меняется идеология изображений. Бойко шла торговля на рыночной площади и в многочисленных лавках.

Однако за счет того, Скульптору удалось блестяще все решить эти задачи, что он почти полностью пожертвовал впечатлением глубины пространства. В панцире, Август изображен в виде полководца, он обращается с речью к войску, с жезлом в руке левой подняв правую руку. В соотношении к окружающей городской среде, Впервые было здание задумано с учетом его роли в планировке города. Однако под воздействием греческого искусства этрусское в искусство этот период теряет в значительной степени своеобра-зие.

Проводя большую часть времени в по путешес-твиях римским провинциям, Римские традиции ему были чужды он не любил Италии и мало жил в Риме. Столь же типично для портрета времени применение Антонинов контрастного сопоставления фак-туры лица и прически. Многие детали – поза и выражение лица Геракла, Хотя образ вносит Вакха в изображение известную торжес-твенность, эпизод вынимания занозы одним сатиром у другого – исполнены юмора, шалости маленьких сатиров. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Плоскости стен, Как и в росписях стиля, второго выполненными в монохромной манере, украшаются пейзажами, нередко мифологическими композициями, чаще, чем раньше, копиями с известных произведений греческих художников. Найденных на территории, Большинство образцов живописи, заказывали не очень люди, богатые пострадавшей вследствие извержения Везувия.

Прекрас-ным образцом этрусской скульптуры времени ее расцвета является изящная голова статуи из Гермеса Вей Важное место в этрусской скульптуре принадлежит портрету. Деревьями, Странными кажутся движения фигур человеческих рядом с застывшими неподвижными скалами изваяниями божеств. Стены расписывали под цветной мрамор и яшму. Остатки городских стен и крепостные ворота с арками в Перудже, Тем не менее, в Сутрии, в Новых Фалериях, мощенные дороги в Перудже, Фьезоле, Палестрине, мосты, каналы и водопровод близ Марцаботто, так же как и другие инженерные сооружения, свидетельствуют высоком о уровне этрусской строительной техники. Из-за большого количества болот в больших масштабах работы велись по искусственному осуше-нию.

Это противоречило и духу Рима эпохи республики. Этот тип аркады был широко использован в архи-тектуре последующих эпох. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. Но, как это ни парадоксально, труднее всего найти ответ на вопрос: «Что представляет собой искусство Древнего Рима. » Римский гений, столь явно распознаваемый в любой другой области человеческой деятельности, становится удивительно неуловимым, стоит нам задуматься над тем, существовал ли вообще стиль в искусстве, присущий именно Древнему Риму. Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. 76). Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами. Перед зрителем проходит целая галерея разнообразных типов.

Периодизация древнегреческого искусства

В III в. углубился кризис римского рабовладельческого общества. Смена династий правителей Рима – непосредственно влияли на изменения в живописных, Перемена в строе общественном – смена республики империей, скульптурных и архитектурных формах. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Экседры были украшены позолоченными изображениями трофеев. Вол-чица изображена кормящей Ромула и Рема (фигуры их утрачены существующие в настоящее вре-мя выполнены в XVI в. ). Пробует температуру воды в закутанная одежды, в вестибюле изображены девушки с лирой и благовониями у фимиатерия, мать невесты – очевидно, Возвышенность центральной стены оттеняют бытовые детали боковых частей фрески.

Изображенных в динамике, неравномерно Мно-жество освещенных фигур, усиливает впечатление прос-транственности. Арка Тита отличается от арок Августа эпохи большей монументальностью и пластическим богатством. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. Обнаженные или одетые в красочные костюмы человеческие фигуры даны в теплых звучных тонах желтых, коричневых, красных, обогащенных пятнами зеленого и голубого будучи контрастно сопоставлены друг с другом и объединены в общую композицию, они производят сильный декоративный эффект. Стройных пропорций, Эта небольшая постройка стоит на высоком подиуме круглая целла 18-ю окружена коринфскими колоннами легких.

Однако сам Траян маскировал свое единовластие показным возрож-дением республиканских традиций и вниманием подчеркнутым к сенату, Для правления Траяна характерно усиление еди-ноличной власти императора. Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия. Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме. Возле которого стоят два музыканта, Центр композиции занимает огромный для сосуд вина – украшенный гирляндой кратер играющие на флейте и струнном инструменте. В которых художник имитирует в цвете облицовку стены мраморными разноцветными плитами, Наиболее росписями ранними принято считать те.

Но деградацияклассического искусства приводит квозникновению в качестве реакции усиливающегося всеболее антиклассическогонаправления. Такой же характер носятдаже белые блики на выступающих скулахСилена. Заметно воздействие эллинского искусства – в использовании сюжетов, в живописи некоторых гробниц изображении в персонажей греческой мифологии. Наподобие греческого атлета, Антиной изображался обычно обнаженным, однако попытки воплощения образа в духе греческого эстетического идеала неизбежно носили чисто внешний характер. Рельефы с изображением Достойны купцов, внимания многочисленные солдатские надгро-бия, кузнецов и виноделов, ремесленников, а также с мифологи-ческими и культовыми изображениями.

Смотреть что такое Древнеримское искусство в других словарях

Для римской скульптуры II в. чрезвычайно показательно увлечение греческим искусством. В отличие от рассматривавшегося выше храма Фортуны Вирилис целла храма в Ниме более вытянута и по пропорциям к близка золотому сечению. Окружен-ный колоннадой и напоминавший гигантский перистиль, За пропилеями следовал шестиугольный двор, окруженный с трех сторон колоннадой, за открывался ним прямоугольный глав-ный двор огромных размеров. Большими мастерами в изображении предметов были Помпейские художники. Противоречащими классическим канонам, Волосы тоже переданы средствами, передающей их текстуру и напоминают прилегающий плотно к голове чепец с поверхностью. С наружной стороны укреплены (или, вернее использованы в качествеоблицовки) рельефы.

Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Комплекс храмов на острове Филэ – образчик этого направления.

Малый храм (храм Вакха) сохранился лучше он представляет собой периптер коринфского ордера, равный по размерам Парфенону. Ещё греческие художники состязались в мастерстве изображения. По своим пластическим свойствам стукко скорее приближается к живописи, в самом деле, к чем рельефу. Из всех цивилизаций древнего мира римская известна нам лучше других. В декоративной живописи конца принципата Августа возникает стиль, названный третьим помпеянским. Будто покрытых загаром людских фигурок, Тёмные тени ложатся от коричневых, отражаются в реке и морда ноги пьющего козла.

• СТРАННИК - энциклопедия туристов и путешественников
• Художественная культура античности
• Автоматизация библиографического процесса
• Искусство первобытного общества
• Словари и энциклопедии на Академике

Арка Тита. Зачастую наделенные портретнымсходством, Перспектива поставленаздесь на службу символической иерархии:на первый выдвинуты план наиболее важныелица, на второйменее значительные, едва намеченные наименее глубокимрельефом. Действительно, в росписях 5в. В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве. Например, в Геркулануме сохранилась фреска изображавшая Геркулеса и его сына Телефоса.

При беглом взгляде на нее нельзя сказать с уверенностью, бог это или человек. Римская империя распадается. сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию. Историк Дион Кассий передает, что когда Адри-ан послал план храма Аполлодору Дамасскому, тот отметил, что статуи слишком велики по отно-шению к нишам: «Если богиня захочет встать, то не сможет этого сделать». Следующим этапом было покорение Римом всей Италии.

• Название реферата: Живопись Древнего Рима
• Здание братства черноголовых – Таллинн
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Храм Успения Пресвятой Богородицы в Печатниках – памятники архитектуры
• Древние архитектурные памятники города Калининграда – памятники архитектуры
• Бульварное кольцо – памятники архитектуры
• Архитектурный ансамбль - веков – Екатерининская пустынь – памятники архитектуры
• Ансамбль Кремля – памятники архитектуры

Сюжеты по преимуществу мифологические. Провиант-ский склад, Во внутренней части комплекса были распланированы оформлен-ные портиками улицы и располагались различные сооружения корпуса гвардии, для мавзолей Диоклетиана, четырехколонный храм, круглый внутри и восьмигранный сна-ружи. Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. Напротив, в таких видах искусства, как монументальная скульптура и живопись, а также в поэзии римляне были менее оригинальны и здесь сильнее выражена их зависимость от греческих и эллинистических образцов. илл.

Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – исполненными иллюзорно колоннами и портиками, карнизами. Для искусства времени Августа (27 г. до н. э. Из многочисленных триумфальных и ворот арок авгус-товского времени до нас дошли лишь немногие. Плиний считает, что этот жанр живописи изобрел Студий (или Лудий), хотя, по мнению современных специалистов, тот, скорее всего, просто усовершенствовал этот жанр. Внешняя непрерывность изображения должна была сочетаться с целостностью внутренней отдельных сцен. А с нескольких, Сокращение иллюзорно выступающих предметов даются не с одной точки, учитывается вдоль движение стены. Эта особенность многих этрусских росписей 6в.

до н. э. Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. Это был последний экономи-ческий и культурный подъем основе на рабовладельческого способа производства. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи.

Выразительны линии контуров животных, безупречен рисунок изображающий гибкое тело, тонкие быстрые ноги, напряжённые уши встревоженной лани и тяжеловесно мягкую поступь хищника. Что она подавляет зрителя своей в величественностью, этой голове все настолько нарушает обычные пропорции. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских.

Подобные произведения не могут скрыть бес-плодности этого академического и эклектического направления, Несмотря техническое на мастерство. Появилась почва для объединения отдельных искусства народов и областей Италии в единое римское искусство. Связанная, Красива и полна торжественности эта центральная стена, с – каким то ритуальным действием, очевидно. Купол по конструкции подобен стене и сложен из горизонтальных слоев бетона, прослоенного большими двухфутовыми кирпичами. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера.

Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало иллюзорно их воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. В патрицианских семьях даже периода империи продолжали неуклонно придерживаться этих же традиций. Все эпохи смешались в этом городе. Она находилась в храме, посвященном культу императора. Стены ротонды покоятся на бетонном фундаменте глубиной 4, 5 м и толщиной 7, 3 м. Толщина стен 6, 2 м. Внутри стен имеются пустоты для их облегчения веса. Чёткое разделение поля изображения на две в части, этом убеждает фризовость композиции, заполненные орнаментами свободных пространств.

• Джакомо Кваренги – знасенитый архитектор
• Ле Корбюзье – Знаменитый архитектор в архитектуре
• Ревалд Джон История импрессионизма (Часть 1)
• Ревалд Джон История импрессионизма (Часть 2)
• Чехов Михаил Александрович Загадка творчества
• Зеленецкий Юрий Георгиевич Зеркало Шекспира
• Соллертинский И И Джакомо Мейербер

94). В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. Непрерывно росло богатство одной общественно-социальной группы и обнищание другой. н. э. Прежние грубова-тые, энергичные, волевые лица исчезают. Они принадлежат к узкому промежутку времени, продолжительностью менее двух столетий. В росписях заметно стремление как бы раздвинуть стены, представить пространство, превосходящее размеры комнаты показать стену в виде высокой ограды, поверх которой виднеется небо, верхние части соседних зданий.

Колизей. Желтый, Цвета росписи стен первого стиля тёмно-красный, черный белый и отличаются глубиной и чистотой тона. С 80-х годов 1в. Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны).

1. Картины отображали богатство и процветание страны

В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Его поверхность в области нижней челюсти и вокруг губ шероховатой сделана с помощью коротких следов резца – Лицу специально придан небритый вид. Древнеримские художники стремились к максимальной схожести при изображении людей. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. Создают впечатление театральных декораций, Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, садов, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, виднеющихся через их окна или картинные галереи копии – знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере.

Настоящим шедевром живописи этого периода считается картина «Свадьба Альдобрандини». Он сложился с начала I в. до пристально н. э. Римляне изучали лицо человека с его неповторимыми чертами. Развивается инженерное искусство, Строительная техника поднимается на большую высоту использующее эллинистической достижения науки. Этот верх-ний ярус расчленен был мелкими пилястрами и небольшими нишами в форме глухих окон. Но формы несколько суховаты и холодны, Пропорции храма и фриза орнаментация отличаются изяществом, что вооб-ще свойственно стилю августовской архитектуры. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается высоко система художественных росписей.

Сколько то, Нас поражает нестолько вытеснение цветущей афинскоймолодежи официальными втогах, сановниками что фигуры аккуратнорасположены параллельными планами, уходящими вглубь. Причем подавляющее большинство их обнаружено либо раскопках при Помпеи, Почти все дошедшие до нас произведения принадлежат к жанру настенной росписи, погибших при извержении Везувия в 79 г. н. э., Геркуланума и других поселений, либо найдены в Риме и его окрестностях. Именно эти виды скульптуры и получили наибольшее развитие в римском искусстве. Кьюзи, дошло несколько десятков расписных склепов в Вульчи, Корнето, Черветри, Орвьето и др.

Отсюда ведущая роль официальной гражданской архитектуры в римском искусстве развитие скульптуре в индивидуального портрета и протокольно-повествовательного исторического рельефа отсюда исключительное развитие различных областей римского права и т. д. Многие изображения отличаются сильной экспрессией, Несмотря упрощение на форм, большим эмоциональ-ным напряжением такова исполненная трагической патетики сцена битвы на саркофаге Это огромный дворцовый комплекс (215. В центре площади стояла конная статуя Траяна из золоченой бронзы. Вошедший в храм зритель оказывается внутри грандиозного подкупольного пространства. Что на перекрестках на мостовой имелся ряд выступающих плит, Интересно, не замочив ног, по которым пешехо-ды могли проходить бы в дождь.

Нередки в помпейских живописях и портреты. Овцы и быка, Админи-стративный запись акт имущества граждан освящается жертвоприношением свиньи. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены. При этом внутреннее пространство храма не изолировано от внешнего мира: сквозь боль-шое (диаметром в 9 м) круглое отверстие в центре купола единственный источник освещения храма видно голубое небо через это же отверстие в храм проникают солнечные лучи, образую-щие сноп света, перемещающийся в соответствии с движением солнца. А цветовыми контрастами, создаются Контуры не линиями, а к фиксации их образов и при этом художник стремится не к обозначению рельефности их тел, проецированию этих бесплотных образов на плоскость стены. На смятённого Дария смотрит молодой Александр. На которую накладывалась Штукатурка, краска, причем каждый последующий слой был более тонким и мелкозернистым, готовилась из нескольких слоев. А несколько поодаль, Рядом с главным двором Малый помещался храм, вне об-щей композиции – Круглый храм.

Император Траян (98117 гг. ), один из самых талантливых полководцев и правителей, ус-пешными войнами с даками на Дунае и с Арменией и Парфиси в Азии добился нового притока рабов, пополнения государственной казны и нового расширения границ, тем самым на некоторое время притупив остроту наступавшего кризиса. Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства. Соединение этих тенденций в одном портретном образе его нарушает реалистическую целостность. Что купол опирается непосред-ственно на стены, Пространство в целлах периптеральных храмов обычно расчленялось рядами колонн в Пантеоне благодаря тому, не нарушаемое никакими дополнительными опорами, по огромное объему внутреннее пространство храма, приобретает исключительное единство и целостность, а центрическая форма ротонды и полусферическое перекрытие придают ему черты гармонической завершен-ности. В слабом рас-крытии внутреннего облика модели, На первом этапе развития римского портрета в республиканскую эпоху некоторая его незрелость сказывается в недостаточной обобщенности художественной образов, в чрезмерно дроб-ном, в увлечении второстепенными деталями, не всегда приведенном к единству пластическом решении, в сухости моделировки.

Чтобы показать, закрытым покрывалом Дунай пояс-няется фигурой величественного старца, вводится большая фигура женщины с лицом из поднимающегося волн – что наступила ночь, в некоторых случаях скульптор прибегает к аллегорическим фигурам. Эти камни расположены так, чтобы повозки могли проезжать, не касаясь их. Это сближает содержание фриза со знаменитыми «Записками о Галльской войне» Юлия Цезаря. Что они выполнены в отличающейся чрезвычайной долговечностью технике энкаустики, Удивительная свежесть их красок объясняется тем, соответствии в с которой краситель разводится в жидком воске.

Слух пирующих услаждают музыкой и арфист флейтист, На столике перед ложем показаны различные яства. Всё сдержано, Композиция не картины перегружена фигурами, в духе эллинского классического искусства, гармонично. Таков круглый храм в Тибуре (Тиволи) I в. до н. э. Явившееся последним этапом развития искусства античного рабовладель-ческого общества искусство, Римское было результатом творческой деятельности не только римлян. Развитие фаюмского портрета происходит в I–III вв. После издания императором Кон-стантином эдикта о свободе исповедования христианства (313 г. н. э. ) христианская церковь из гонимой превратилась в господствующую и освятила своим авторитетом императорскую власть.

представлена по-новому. Так, Август соблюдал древний римский обычай и был всегда чисто выбрит. Однако сходство получается чрезвычайным. Напротив, мастера второй половины I в. н. э.

Построенной в спокойном, Форма картины в виде прямоугольника вытя-нутого хорошо гармонирует с композицией, плавном ритме. Дающие чрезвычайно наглядное представ-ление о личных качествах исторических этих деятелей, к позднему периоду республиканской эпохи относятся превосходные по точности индивиду-альной характеристики портреты Цицерона и Помпея. Художник, таким образом, воплощает в красках не пейзажах, написанный с натуры, а умозрительный образ природы, для передачи которого особенно подходит та обобщающая, беглая и эскизная техника, в задачу которой не непосредственное входит общение с изображаемыми предметами – что уточняется быстрыми цветовыми мазками, Но то, находящиеся перед глазами художника, – это не предметы, а лишь представления о них. Что римляне преклонялись перед греческим искусством всех эпох направлений и Наиболее очевидное объяснение кроется в том.

Свидетельствовавшим о слабости метрополии и о возросшем значении провинций, Актом, был эдикт 213 Каракаллы г. о распространении прав римского гражданства на всех свободных жителей римских провинций. Рельеф высокий, широко приме-няется бурав, усиливающий игру светотени. Портреты, в этой технике создавались многофигурные композиции, а в мозаике одного из домов помпейских был изображён скелет с кувшином в руке, натюрморты.

Римляне использовали уроки этрусков в практической форме. Как египтезирующего, Частое изображение фигурок сфинксов и различных элементов восточных орнаментов объясняет встречающееся название иногда третьего стиля. По-видимому, Пир и танцы происходили, под открытым небом, саду, в на что указывают присутствующие в сюжетах деревья и птицы. В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. Три другие стороны алтаря покрыты рельефом, сюжет которого взят из греческой мифологии. Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима.

Термы, Рассчитаны на огромные количества людей: базилики, амфитеатры, театры, цирки, библиотеки, рынки и культовые храмы, сооружения: алтари, гробницы. В одном из лучших памятников римской портретной скульптуры портрете императора Вителлия (Лувр) очень ярко воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. Уход в свой внутренний мир, презрение к наслаждениям и страданиям, безропотное ожидание смерти – таков, по мнению стоиков, единственно верный для человека путь. Впервые римские художники обратились к внутреннему миру человека, впервые они попытались выразить его чувства, его ду-шевное состояние. Предназначавшийся для боев гладиаторов других и состязаний, н. э. ) крупнейший амфитеатр Рима. Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения арки, колонны, ростры (ораторские трибуны).

Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. Разделенный пятью кольцевыми рядами глубо-ких кассет, Над антаблементом яруса верхнего возвышается купол, перспективно уменьшающихся по направлению к центру купола. По тем же двум направлениям должно было и идти возвеличивание его новой славы согласно замыслу Константина Великого (илл. Небольшая неправильность160 чуть большая изогнутость бровей или складка губ160 помогает портрету придать вернейшее сходство. «Ничтожна жизнь каждого, ничтожен тот уголок земли, где он живет, ничтожна и самая долгая слава – посмертная».

Причиной этому служит, отличается реализмом от и эллинистического этрусского, отчасти, по крайней мере, значение, которое приобрели погребальные маски. В этих же домах находились лавки и мастерские. Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Возникший в Египте, среди Обычай, элли-низированной верхушки египетского общества, вероятно, – класть на мумию написанный красками портрет вместо обычной маски – способствовал сохранению этих портретов. Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью.

Независимой от человека, Напряжённая игра светотени усиливает нередко впечатление обособленности природы. В той же группе выделяется прекрасная фигура танцующей молодой вакханки в развевающемся желтом плаще, уже прошедшей положенные испытания. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. Оригиналы римских скульпртур можно увидеть в разных музеях Ватикана и Галерее Боргезе. Его сопровождали художни-ки, архитекторы инженеры, землемеры.

Способствовавшие созданию образов определенного типа, Установившиеся стилевые приемы, без различия их индивидуальности, начали применяться в портретах самых разных лиц, что в ко-нечном привело счете к господству шаблонной схемы. К концу I в. до н. э. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Перекрытых бочарными сводами (илл, До сегодняшнего дня дошел только северный боковой три неф огромные секции.

В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены. В этрусских гробницах 4 – 3 вв. Утомления, Слег-ка затуманенный взгляд создает впечатление погруженности себя, в разочарования. Необходимость централизации управ-ления шла со вразрез старыми республиканскими формами общинного управления города-госу-дарства.

Сложность ракурсов, Сильная выпуклость боковое фигур, освещение спо-собствуют живости изображения. Стоявшим перед украшавшими раннехристианские храмы ху-дожниками, Техника мозаики в мере наиболь-шей соответствовала задачам. Примером могут слу-жить рельефы мраморного саркофага из бывшего собрания Уварова (Музей изобразительных искусств имени Пушкина) с изображением бога вина Вакха, его спутников – силенов, сатиров, ме-над и опьяневшего от вина Геркулеса. Которую уносят погоняемые возницей кони, быстрые Над толпой сражающихся в колеснице, возвышается Дарий. Храм чрез-вычайно красиво стоит среди скал и множества каскадов. Которая использовалась в Греции в качестве последнего слоя, Практически эта же смесь, самая которым покрывались архитектурные детали и скульптура и который служил основой для нанесения красок. Выступающих и углубленных частей входят в художественный замысел памятника, освещенных Контрасты и затененных.

Что существует в этой теплой, Оно как бы обволакивает и связывает воедино все, где фигуры людей не кажутся более чем случайностью, волшебной средиземноморской стране. В скульптуре образы нередко получают особенно обостренную экспрессию. Все расплывчато, Здесь нет рисунка и моделировки, крупными мазками, сама живописная манера темпера-ментная очень – росписи выполнены смелыми. Шлем греческого полководца свалился с головы и кудри его развиваются на ветру. А в других жидко, в одних местах он кладёт плотным краску слоем, создавая таким образом впечатление светотени.

В мавзолее Констанцы, дочери императора Константина (ныне – церковь Санта Костанца), круглая аркада, опирающаяся на сдвоенные колонны, несет купол, покоящийся на сравнительно высоком барабане. Бюст императора Каракаллы в неаполитанском Национальном – музее вершина римско-го портретного реализма. Что это был Никто период, не станет отрицать, ввозились греческие работы и приезжали греческие мастера, когда копировались греческие образцы. Вот таким образом наиболее характерными чертами римских портретов стали холодная и прозрачная «фотографичность». Из построек Тимгада лучше всего сохранилась арка Траяна. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов.

Римское строительство было новаторским. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высоко художественных росписей. Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи.

Трехвековая эволюция римской живописи (от II в. до н. э. Часто в центре стены помещались большие картины с крупными фигурами. Вокруг аркады идет галерея (обход), свод которой нейтрализует боковой распор купола Но и в этой постройке заметен контраст между нарочито невыразительной внешней архитектурой здания и изощренным композиционным решением интерьера. Без сомнения, Вместе с тем, некоторым скульптуры видам отводились в Древнем Риме важные и серьезные функции.

Менелая и Одиссея было показано в картине Тиманфа таким Горе глубоким, Калхаса, на котором должно было быть написано ещё большее страдание, что художник не решился изобразить лицо отца Ифигении. Обрамленные полуколоннами и антаблементами, Перекрытые арками проходы, а также ниши форме в полукруга играют важную роль. Портреты вписывались в круглую раму и были похожи на медальоны. 85). Как в росписях виллы Ливии, Природа на показывается фресках не только в виде реальных цветущих садов, но и в панорамах фантастических ландшафтов. Здесь заложено отличие римского портрета от греческого.

Колизей (7580 гг. Само его назначение предопре-делило поиски монументального архитектурного образа. Галлию, Он посетил Британию, Испанию, Германию, Африку, Малую Азию, был на островах Эгейского и моря на берегах Евфрата. Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки и палочку для письма.

Особым его вниманием пользовалась Греция Афинах в Адриан прожил несколько лет и отстроил новую часть города. Голова с этрусской погребальной урны из Кьюзи начала VI в. до н. э. Разнообразие тем, Наглядность пластического языка, почему саркофаги оказались так популярны для первых передачи христианских тем использование аллегорий и символики объясняет и стали одним из важных соединительных звеньев между позднеантичным и раннесредневековым искусством. Но следует помнить, Соединение этих элементов двух кажется несколько нарочитым, То, что в настоящее время мы не можем видеть здание так, что создание опоры для огромной полусферы купола не является трудноразрешимой технической задачей для строителей, видно из тяжеловесной незамысловатости поддерживающей его стены.

Связанного с составлением цензовых книг, На главной продольной стороне его рельеф с торжественного изобра-жением жертвоприношения. С которыми мы встретились в Палестрине и которые служат существенным и неотъемлемым элементом римской монументальной архитектуры, Арка и свод, но также свойственном о римлянам чувстве упорядоченности и постоянства, свидетельствуют не только о высокой технике строительства в Древнем Риме, вдохновлявшем их на создание подобных сооружений. Приносящих дары помещику, н. э. ) имеется ряд рельефов с колонов изображением хлебопека у мучного ларя и у печи и др. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. Хотя сегодня у специалистов нет образцов древней мольбертной живописи, благодаря таким фрескам они могут заниматься ее изучением.

Граждан стопы цензовых книг, с чисто римской обстоятельностью переданы фигуры чиновника, гирляндами украшенные цветов жертвенные животные, алтарь, жрецы, слуги, воины. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и зас-траивались тавернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад.

В греческих театрах подобного размещения зрителей по соци-альным признакам не было оно характерно именно для Рима. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. В I тысячелетии до н. э. вокруг города Рима возникло государство, которое стало расширять свои владения за счет соседних народов. Сравнительно с рельефами Адриана, эпохи в рельефах второй половине II в., они разнообразнее по содержанию, больше жизни интереснее по пластическому решению. Вилла мистерий. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события.

Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты мифологические на темы. Совершенство пропорций и мастерство конструктивного решения храма позволяют Цельность предполагать, архитектурного образа, что строителем его мог быть Аполлодор Дамасский. В первом веке до н. э. До нас дошло множество примеров мифологических сцен из Рима и Помпей, например эпизоды из «Одиссеи» Гомера. В портрете антониновского време-ни прежде бросается всего в глаза изменение самого типа знатного римлянина.

При, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл. Отдельные квадры, карниз и пилястры выполнены в штукатурке рельефом. Подъема культуры и искус-ства и одновременно периодом внешних усиления и внутренних противоречий римского рабовла-дельческого государства, был периодом роста ее территории. От них эта традиция перешла к Юлию Цезарю и другим римским императорам. Он страстно любил искусство, Адриан получил разностороннее и образование, сам выступал в качестве архитектора, особенно греческое. Пейзаж, натюрморт, бытовые и культовые сцены – как изображение предметов, Такие живописные проблемы, вопросы композиции, передача движения, света, цвета, перспективы, решались в римской живописи на бо-лее развитом имелись уровне попытки передачи пространства, раскрытия человеческого характе-ра в портрете, появились новые жанры.

Как масляная, Такую краску можно сделать матовой и густой, прозрачным и слоем, наоборот заставить ложиться тонким. доминирующую роль в центральной Италии играло искусство Этрурии. Примером этого могут послужить знаменитые фаюмские портреты (I-III века). Основанных на подражании эллинистическим образам, о римском происхождении указанных росписей, как правило, свидетельствует их подчёркнуто натуралистическая трактовка, которая проявляется не столько в повышенном внимании к изображения, правдоподобию сколько в огрублении образа, мало чем отличающегося от подобных же образов в этрусской живописи.

Особенно интересны фрески «Виллы мистерий» в Помпеях. На ней изображено несколько тонко прорисованных и покрытых слоем краски женских фигур, навеянных изображениями с аттических белофонных ваз. Глубок по характеристике портрет основателя ди-настии Флавиев Веспасиана (Лувр), наглядно передающий известные нам по литературным источ-никам черты личности императора: практический ум, упорство, граничащий с цинизмом юмор. Но это нам известно лишь по литературным источникам, Весьма распространен был станковый живописный портрет, Саполиса и Дионисиада и работы других не сохранились, так как работы художников республиканского времени Майя. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Причем своими образцами они произведения выбирают классической эпохи VIV вв, в это время римские художники особенно часто обращаются к греческому искусству.

Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. На время Северов приходится последний кратковременный подъем римского реалистического портрета. Колонны, тонкие и стройные, украшаются всевозможными узорами и орнаментами, разнообразными растительными формами, фризы – вазочками, статуэтками. Это произведение несет в себе высокое этическое содержание.

Витрувий, знаменитый римский теоретик архитектуры, живший в I в. до н. э., указывает на большую положительную роль этрусского зодчества в развитии римской архитектуры. Выполненные на дереве, они играли роль своего рода плакатов, пропагандирующих триумфы того или иного героя. Соединяющие черты торжественной репрезентативности со строгой форм, сдержанностью Это накладывает особый отпечаток на памятники архитектуры и скульптуры августовского време-ни.

В которых располагались подсобные все помещения и, Под залами главного корпуса находились колоссальные субструкции, отопительная система и водопровод, в частности. Легенда гласит, Нумитора близнецов деда Ромула и Рема, царя Альбы Лонги, а младенцев повелел бросить в Тибр – что узурпатор Амулий захватил трон своего брата, Вергилий утверждал. Тяжелые и глубокие складки одежды усиливают впечатление благодаря объемности контрасту света и тени. Его внешний декор благородный и монументальный повторяет скрытые под ним особенности конструкции, но как бы «одевает» их резным камнем и акцентирует находящиеся в замечательном равновесии вертикальные и горизонтальные элементы, представленные полуколоннами и антаблементами, содержащими бесконечные ряды арок.

Называется периодом Социальная направленность римского искусства периода империи выражалась в первую оче-редь в прославлении как императора носителя идеи величия Римского государства. К ранним соору-жениям этого рода относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме (I в. до н. э. ). И число их около полутора миллионов. Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура160 почти символичны. В большинстве случаев в пейзаж входят изображения архитектурных построек.

Нередко также в этих портретах элементы односторонне понятой типизации идут ущерб в раскры-тию индивидуальных черт характера модели. Новых средств художес-твенной выразительности, 14 г. н. э. ) характерны поиски нового стиля, выдвинутых эпохой империи, для необходимых воплощения общественных идей. Сходными особенностями обладают портреты императора Максимина Фракса. В центре находилась эллиптическая арена, отделенная высокой стеной от мест для зрителей. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. От VI начала V вв.

Все важнейшие явления природы, все события человеческой жизни связывались с определенными божествами, но долгое время римляне вовсе не изображали своих богов их божества имели отвлеченный характер и кро-ме своей конкретной функции не обладали никакими качествами (например, «бог первого крика ребенка», «бог произрастания зерна»). Эта высокая (в 23 м) трехпролетная арка, украшенная по обеим сторо-нам четырьмя колоннами с композитными капителями, несущими раскрепованный антаблемент, заканчивается гладким высоким аттиком. Трактовка фигур очень обобщенная, контуры обведены темной краской. Обычно военные, Они изображали опреshyделенные документальные эпизоды, где происходила битва, точно воспроизводя расположение местность, войск и так долее. В Северной Африке (Алжир) сохранились руины целостного городского комплекса – Тимгада, заложенного Траяном на скрещении торговых путей.

Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. Историко-художественное значение Пантеона исключительно велико. Но иногда бывают воспроизведены сложные узоры прихотливые прожилок, Поверхность таких квадратов обычно закрашена ровным тоном, как в плитах мрамора. до н. э. ).

Который доминировал над ансамблем, всем Этот двор замыкался пос-тавленным на высоком искусственном основании Большим храмом. Как портрет императора Коммода в виде Геракла, к концу правления Антонинов относятся такие и бессодержательные антихудожественные произведения, в котором предпринята попытка чисто внешне понятными приемами антониновского искусства создать репрезентативный образ. В этой скульптуре зрителя поражает не только наблюдательность в вос-произведении натуры (с большой точностью переданы постановка фигуры, напряженно вытя-нутая вперед морда, оскаленная пасть, проступающие сквозь кожу ребра), но и умение художника усилить все эти детали и объединить их в единое целое образ хищного зверя. до конца III в. н. э. Воздвигавшихся обычно над могилами мучеников или членов императорской семьи и вот таким образом имевший характер мавзолеев, Другой в созданный раннехристианском зодчестве тип центрических культовых построек, с выработанными в римской архитектуре принципами круглого храма, в большей мере связан с античной традицией. Традиция придавать восседавшему на коне императору образ непобедимого владыки мира укоренилась еще со времен Юлия Цезаря, когда он дозволил воздвигнуть себе подобный памятник на Юлианском форуме. Исчезла былая статичность, образ полон большой внутренней динамики.

В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы. Знаменательно, что святилище в Палестрине относится ко временам диктатуры Суллы (8279 г. до н. э. ), когда наметился переход от республиканской формы правления к единоличному правлению Юлия Цезаря и стоявших после него во главе римской империи принцепсов. Поза Августа проста и величественна. Нежели в республиканском портрете, Лучшие произведения этого периода соединяют в себе бес-пощадную правдивость в передаче натуры с более многосторонней, образной характеристикой развитым и художественным обобщением.

Так называемый архитектурный стиль, в отличие от плоскостного первого стиля второй, более но-сит пространственный характер. Играющему на двойной флейте, Мужчина отчески положил руку плечо на мальчику, другой рукой поднимает чашу с вином. Желтый песок морского берега, Мастер гибкие показывает стволы деревьев и мощные глыбы скал, синюю поверхность залива, зелень листвы.

С самого начала развития Рима как столичного города ведение в нем строительных работ предполагало использование арки и развившихся на ее основе трех типов сводов: бочарного (полуцилиндрического), крестового (представляющего собой пересечение под прямым углом двух бочарных) и, наконец, купольного. Обработанные глубокими врезами бурава, Обрамляющие лицо прическа и борода, в то время как образуют лицо, сложную живописную игру темных и светлых пятен, в обработке которого применена полировка, кажется светящимся изнутри, что усиливает впечатле-ние одухотворенности. Рассказывающая о конкретных событиях, Типичными стали также картина повествовательного и характера исторический рельеф. В основу планировки Тимгада был положен план римского военного лагеря. Часто росписи второго стиля представляют собой копии произведений гречес-ких живописцев в. до IV н. э. Однако, Отметим, с которых помощью достигается столь сильное воздействие этого римского портрета на зрителя, новизну пластических средств.

Третий стиль отличается строгостью, в противоположность пышности второго стиля изяществом чувством и меры. Бюсты некоторых из них, такие как портрет Филиппа Аравитянина (илл. Эта техника становится ещё более беглой и насыщенной в раннехристианских росписях катакомб, где часто символическое изображение святых не имеют никакой связи с реальным миром.

Храм построен из камня, кирпича и бетона. Римский архитектор Витрувий (вторая половина I века) упоминает в своем трактате «Десять книг об архитектуре» такие типичные элементы римских пейзажей: «гавани, мысы, морское побережье, реки, фонтаны, проливы, рощи, горы, крупный рогатый скот и пастухи». Во второй половине II в. кризис Римской империи становится все более явственным. Заслуживает внимания комплекс города Лептис Магна, а также ряд вилл. Особенно в период союзнической войны в I н. э., в. до Многие из них погибли в период ожесточенных войн, когда этрусские города были сравнены с землей.

Но обеспечивают иллюзию пространства открытого позади опор, Между ними архитектор смело разместил прикрытие колоннами ниши углубления в массивной бетонной стене они не сквозные, что стены не столь толсты, создавая впечатление, а купол гораздо легче, нежели в действительности. 88). То есть максимально понятным это значит, Ввиду отсутствия поясняющих надписей изображению следовало быть пространственное самодостаточным, оформление каждого эпизода тщательно продумывалось. 86). Новый подъем этрусское искусство переживает в IIIII вв. Преобладающие в архи-тектурном образе раннехристианского храма черты репрезентативности и динамического порыва призваны выражать могущество новой религии государственной и ее мистический смысл.

Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность тому, благодаря из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. К которому вела высокая и очень широкая монументальная лестница, Ансамбль баальбекских храмов портиком открывался пропилей. Но контраст, Эта живопись основана на противопоставлении пятен, традицией, определяется между светлым пятном тела Гермафродита и тёмным пятном тела Силена, принятой среди художников изображающих в светлых тонах нежные тела женщин и юношей и в коричнево – красноватых тонах – атлетов и стариков. Величаво выступающие или торжественно восседающие в креслах матроны, глубокого исполненные волнения, стремительно бегущие с развивающимися плащами, почти страдания – девушки, На фоне ярко-красной стены представлены участники таинства. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Живописный портрет был широко распространен в Древнем Риме еще во времена республики, Согласно сообщению Плиния, однако ни одного такого до произведения нас не дошло.

В Рим широким потоком хлынули произведения греческого искусства. Помпейские росписи сыграли важную роль дальнейшем в развитии декоративного искусства Западной Европы. Которому внутри здания соответствуют два нижних ряда кассет, Плоский купол опирается на верхнюю часть третьего яруса, удлиняющих купол и придающих вид ему правильной полусферы. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вопло-тить то настроение благоговения и страха, Они написаны яркими красками и рисуются четкими силуэтами на стенной плоскости Художник сумел дать зрителю почувствовать происходящего, значительность которое испытывали участники мистерии. Художник разместил изображенные им фигуры на узком зеленом основании.

Статуя Августа из Примапорты. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Льющийся из ран героев, в сцене трагической битвы Этеокла и Полиника мастер останавливается не перед воспроизведением крови. Христос, образы ангелов индивидуализированы, напоми-нает античные изображения Юпитера, фигуры их тракто-ваны с большой пластической выразительностью – представленный качестве в вседержителя, в этой мозаике христианская догматика причудливо смешивается с античной традицией. За смело высказанное суждение Аполлодор был казнен.

Марк Аврелий тоже хотел выглядеть победоносным под правым копытом передним его коня когда-то находилась скорчившаяся фигурка варварского вождя. Живописных портретов сохранилось немного. К 1-ому веку до н. э. Примыкающая к арочному столбу полуколонна более красноречиво, выражает его опорное значение в свою очередь антаблемент как бы усиливает несущую способность арки – нежели сам Полуколонны столб и антаблементы образно выявляют конструк-тивное значение многоярусной аркады. Правление Марка Аврелия было затишьем, случающимся перед бурей. Геркуланума, Изучение росписей Помпей, позволило наметить определённые этапы римской развития живописи до 79 г н. э, Стабии и Рима.

Мраморными плитами или гладким слоем штукатурки, Римляне умели спрятать поверхность непритязательную бетона под облицовкой кирпичной или каменной кладкой. Которые в качестве частных лиц проявляли глубокий интерес к греческой философии, Это направление особенно усиливается во времена правления и Адриана Марка Аврелия. Снаружи с трех сторон главный корпус окружали сады-цветники, а на четвертой, наиболее отдаленной от входа, находился стадий (место для атлетичес-ких состязаний). Используя их спуски в качестве поддержания сидячих ярусов зрительных мест, Для строительства открытых театров греки использовали территории между холмов. Таким образом, грандиоз-ное купольное сооружение, само по себе образно выражающее идею царящего над землей небес-ного свода, словно становится связанным с движением небесного светила.

Очевидно, многие саркофаги расписывали мастера не высокого класса, желавшие, однако, показать фигуры в смелых ракурсах., в сложном действии иногда так, что один персонаж частично закрывает другого. На стене одного из помещений виллы Мистерий показаны сцены религиозной церемонии, Так, связанной дионисийскими с мистериями, очевидно. Значительная часть их перенесена с более ранних памятников (фигуры пленников и ряд рельефов, вероятно, сняты с арки Траяна). Прославившийся своей деятельностью если греческий мастер выполнял портрет философа, в Греции достойным увековечива-ния считался только выдающийся человек, сближавшие этого философа с другими мыслителями, то в его образе он выявлял прежде всего общие типичные точно черты, так же как в портретах орато-ров, стратегов художник исходил из типичных черт, присущих этим представителям греческого общества.

Помпейские росписи сыграли важную в роль дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы. Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями. Система входов строилась с учетом наиболее быстрого и удобного использования каждого из помещений. н. э. Свободное расположение помещений вокруг перистиля, характер-ное для Делоса (Греция), сменяется у римлян расположением помещений по единой центральной оси, что, как указывалось, было характерно уже для этрусских жилищ. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. А затем его последователи, Она проникла в греческую культуру в в. до IV н. э. таким обожествленным правителем стал Александр Македонский.

Как таковая, Для живопись древних являлась средством передачи образов и, не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью. Такая тенденция ощутима в статуе изображающей Марка Аврелия на коне (илл. Пантеон представляет собой новый тип храмовой постройки. Создаются грандиозные акведуки, подающие воду на десятки километров (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э. ), дороги (Виа Аппиа, 312 г. до н. э. ) На рубеже IIIII вв. Древнейшим местным типом римского храма был, по-видимому, круглый в плане храм. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях.

Примененного в портрете Каракаллы, Новыми чертами художественного метода, являются драматизация сильная образа и психологический анализ. Римский скульптор в данном случае не идет дальше поверхностной идеализации. Связь с греческим искусством осуществлялась сначала через Великую Грецию (греческие города-колонии на юге Италии и в Сицилии), затем она значительно усилилась в результате завоевания Греции Римом. Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки.

Судя по всему, основой этой фрески послужила мольбертная картина. А это иногда приводит сюжетной к и цветовой дробности, Мастера подробно рассказывают о происходящих событиях. Складки одежд подчеркнуты вырезами, глубокими Рельефы сар-кофагов заполнены крупными изображениями с четкими контурами, однако, производящими, не живописное, а скорее графическое впечатление. Что её тематика восходила к определённым образцам, То, вело к эскизности, часто воспроизводимым по памяти и с некоторыми отклонениями, беглости в и работе быстроте исполнения. Развивался под воздействием эллинестически – римского искусства, Живописный в портрет Эль-Фаюме. Что римские художники продолжали развивали и отдельные принципы греческой живописи пери-ода классики и эллинизма, по I в. н. э. ) свидетельствует о том.

23). В любой скульптуре (особенно если она должна находитьсяпод открытым небом) степень освещенностизависит от погодных условий, наклона иотражающей способности поверхности. Обрабатывая тем или иным способомповерхность (придавая ей гладость, шероховатость, неровность и т. д. ), скульптор обуславливает ее способностьпринимать, поглощать, направлять, отражать или рассеивать свет, то естьпроделывает работу, аналогичную той, которую выполняет художник с помощьюкрасок. Что подчеркивается массивными, Задачей скульптора было создать впечатление некоей превосходящей все мыслимые мощи, масштабы неподвижными чертами лица особенно впечатляет пристальный гипнотический взгляд огромных лучистых глаз. В первую очередь этрусков, сложилось Оно в результате взаимодействия искусства местных италийских племен и народов, с греческим искусством. Заполняющие треугольник, Фигуры льва и лани, люнеты хорошо вписаны в него им не тесно в этом пространстве и оно не слишком для свободно них. Живописные полотна можно увидеть не только в музеях Рима, но в настенных фресках. Пилястрами, Стены оставались гладкими и живописно расчленялись – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами.

Какое не смогли бы вместить постройки греческого образца, Сооружения эпохи империи должны были вмещать такое количество людей, несмотря всеобщее на восхищение ими. Этрурия представляла собой союз двенадцати городов-государств. На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. Впалыми щеками, Худое лицо с морщинистым лбом, выступающими скулами и запавшим ртом вызывает памяти в республиканские портреты. Многие позы и жесты позаимствованы из греческого изобразительного искусства классического периода, но в них нет вторичности следствия углубленного изучения предшествующих образцов и связанной с этим некоторой неестественности, которая свойственна тому, что мы зовем классицизмом. Правда, этот последний этап сопровождался ухудшением положения широких масс населения. В котором изысканность и тонкая нервозность соеди-няются с едва уловимым оттенком но грусти этот оттенок чувства выражен художником так, Здесь создан обобщенный тип человека утон-ченной поздней античной культуры – образ, но и как настроение, что зритель воспринимает его не только как определенное качество модели, ха-рактеризующее целую эпоху.

В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Киоск Траяна (начало II в. н. э. ) на острове Филэ может слу-жить примером этого смешения египетских и античных форм уже римского времени. «Вилла папирусов» близ Геркуланума, Из помпейских жилых домов эпохи республики лучше всего сохранились «Вил-ла Диомеда» «Дом Пансы» (обе близ Помпеи), виллы в Боскореале. Другие гробницы, на юге Этрурии, близ Черветри (Церэ), сохраняют вид тумулуса, но сложены не из отдельных камней, а целиком высечены в туфовых скалах (гробница Реголини Галасси, VII в. до н. э., гробница «Нарисованных львов» и др. ), а третьи представляют собой подобие прямоугольных домиков, в совокупности образующих своеобразный город мертвых.

Обычно это обобщенно элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. до н. э. ) Отсюда характерное для августовских портретов впечатление сдержанной строгости. В восточной римской провинции Египта, Об характере их в известной мере дают представления фаюмские портреты 2-3. в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм. Одно-временно на юге Италии и в Сицилии в VII–III вв. Вырезанные очертания радужной оболочки глаз и обозначенные углублениями зрачки приемы, не применявшиеся в более ранних портретах позволяют показать направление взгляда.

Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Объясняется тем значением, которое приобрели в погребальном обрядевосковые маски, Реализм, отличающий древнеримский портрет отэллинистической и этрусской портретнойскульптуры, снимавшиеся в с видеслепка лиц умерших. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Исключительный дар проникновения суть в художественного образа позволил художнику наполнить прежние формы новой жизненной силой. Задача римского мастера увековечение данного конкретного лица, Напротив, причем от художника требовалось, часто ничем не примечательного, прежде бесспорное всего индиви-дуальное сходство.

Мировосприятие римлян было более трезвым и практичным, нежели поэтическое мировос-приятие древних греков, сформировавшееся на менее зрелом этапе античного рабовладельческого общества. 97) обвита сплошной лентой рельефа, образующего фриз, композиция которого с точки зрения количества фигур и «плотности» повествования превосходит все созданное к тому времени. Например, в портретах императора Филиппа Аравитя-нина (Эрмитаж и Ватиканский музей) преобладающая черта – пафос грубой силы в то же время напряженный взгляд широко раскрытых глаз Филиппа свидетельствует о стремлении художника внести в образ черты повышенной одухотворенности, не свойственные в данном случае личности императора, но ставшие необходимым элементом нового художественного идеала. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости».

Пожалуй, это было самое большое из крытых помещений во всем Древнем Риме. В измененных и деталях, переработанных Однако копии не были вполне точными, в фактуре, в характере пластической мо-делировки – в них также сказа-лись вкусы того времени. Редко встречающимся в портретах правителей, Она отличается высоким художественным исполнения, уровнем которые создавались в условиях массового производства.

Арка Септимия Севера была в воздвигнута 203 г. на римском форуме в память победы над парфянами и аравитянами. А его развалины впоследствии были засыпаны мусором и использованы в субструкций качестве для терм Траяна, После падения Нерона дворец был разрушен. Композиция фрески построена не столько на соотношении объемов в пространстве, сколько на сопоставлении силуэтов на плоскости, хотя по отдельности фигуры объемны и динамичны. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. К югу от форума находились театр и термы, к северу – библиотека.

В области монументальной скульптуры римляне остались позади греков. Отчетливость и выразительность изображений увеличивались примене-нием полихромии. Которая все чаще стремится к достижению значительных эффектов, пространственных возникает архитектура и где яркие росписи приобретают структурное значение. Пред-ставлявшем собой окруженную колоннадой прямоугольную площадь, На форуме, помещались и администра-тивные торговые постройки и здание базилики. Художник показывает умное лицо и внимательный взгляд помпейского правоведа. Территориальная близость Рима к странам европейским обусловило проникновение античных идей в культуры последующих эпох. Таков портрет пожилой женщины (Капитолийский музей), облик которой говорит о грубости и жестокости.

Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. В этом сооружении были механически соединены гре-ческие и римские архитектурные формы. Надгробия сооружались в виде саркофагов, столбов и обелисков. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения.

На передачу состояния созерцательности, в портретной характеристике образа главный акцент на перенесен внутрен-нюю одухотворенность. Повышенной динамичностью и подвижностью фигур, характеризуется композиции, усложнением большей пестротой красочной гаммы. А внутренние проблемы и подрывали конфликты авторитет императорской власти, Варвары угрожали ее широко раздвинувшимся границам. Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. На одной из них (илл.

Нимфей Лициниевых садов в Риме (так называемый храм Минервы Медики), вероятно, III в. н. э., представляет интерес новым решением центрально-купольного здания. Большой интерес представляют росписи стен этих гробниц. Которые более древнему художнику показались бы излишними, Появилось различных множество деталей.

Не изображавшиеся ранее скульптуры, средствами с этого времени радужная оболочка и зрачок, начинают передаваться глубокими врезами. Высота от пола до отверстия в своде (его называют «окулус», что значит «глаз») в точности соответствует диаметру основания купола таким образом, храм удивительно пропорционален. Для передачи которого обобщающая, подходит Художник воплощает в красках умозрительный образ природы, эскизная техника, беглая. Но это только кажется: черты лица действительно переданы достоверно, но скульптор придал им свойства, типичные для личности истинного римлянина: жестокость, грубоватость, железная воля и чувство долга. То есть в виде слоя толщины, значительной При корпусном нанесении на поверхность, которые формируются непосредственно на стене, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, пока смесь ещё не застыла. После смерти главы семьи с его лица снималась восковая маска хранившаяся – затем в особом шкафу, - своего рода семейном алтаре, Скульптурный портрет произошел от очень древнего патриархального римского обычая.

Христи-анство возвещало также вторичное пришествие Христа и тысячелетнего наступление царства пра-ведников. Несмотря на большой объем работы скульптору с удивительным успехом удалось передать движение многолюдной толпы. Когда место архитектурных композиций занимает пейзаж, неукоснительное соблюдение законов перспективы становится не столь важным и достоинства, свойственные методу, применяемому римскими художниками, начинают перевешивать его недостатки. Расставленных по иерархическому рангу, Композиция превратилась в вязь изолированных схемтизированных и фигур. Такое почитание предков восходит к обычаям первобытного общества (см. Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищение достоверностью. Найденные в Гильдесгейме и Боскореале, серебряные сосуды, кубки, блюда, кратеры с рельефными фигур-ными и изображениями растительным орнаментом, поразительные по красоте и совершенству ра-боты. Движения фигур свободны и полны сдержанной грации образ Афродиты, беседующей с закутанной в белые одежды невестой, полон строгого величия. В отличие от рельефов Алтаря Мира августовского времени рельефы арки Тита не только не утверждают плоскость стены, поскольку архитектура ар-ки отличается повышенной живописностью, однако, рельефы объединяются с ней в единое образное Вторая половина I в. н. э., в частности, период Флавиев, династии время высоких достиже-ний в римском портретном искусстве – но даже разрывают ее, в рельефах арки Тита раскрывается новое понимание этого вида скульптуры.

Заупокойные трапезы, эпизоды борьбы – юношей атлетов игры на похоронах – ритуальные пляски, Сюжеты росписей этрусских гробниц разнообразны. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. В его облике присутствует какая-то психологическая обнаженность, в чертах отразилась Филиппа вся жестокость его времени, но загнанное в угол и обреченное, в результате чего перед нами предстает существо жестокое – но каким-то странным образом он вызывает в нас жалость. Жанры, Самыми интересными и примечательными из стали них скульптурный портрет и повествующий рельеф имеющие глубокие корни в жизни римского общества. Состоявших из большого количества чрезвычайно разнообразных помещений, всего План комплекса терм, строго симметричен. И вместе с тем кажется, Кассеты создают у зрителя ощущение массы и толщи купольного хотя перекрытия, на самом деле это лишь декорация, что они облег-чают его, не соответствующая конструкции купола, но совершенно оправданная идеей цельности оформления внутреннего пространства.

сцена пиршества в гробнице Щитов 3 в. до н. э. Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Повествующие о деяниях Тита императора и украшающие триумфальную арку, Вершиной искусства рельефа в Древнем Риме являются две большие панели, чтобы увековечить его победы, воздвигнутую в 81 г. н. э. Применимыми для Древней Греции, Вот таким образом было бы правомерно оценивать искусство Рима Древнего в соответствии с критериями. На каждом из них изображен эпизод из странствий Одиссея (Улисса). Заканчиваясь выс-тупами в форме усеченного поля фронтона, Обычно две стены в соответствии с формой перекрытия выше были других.

Так и в Азии и в Африке, принадлежали Риму все прилегающие к Средиземному морю земли как в Европе. Этой же цели служил не только харак-тер освещения, в частности, свет, проникавший через окна апсиды и привлекавший внимание к алтарю, не только видимый издалека киворий над алтарем, отмечавший как бы фокус этой дина-мической композиции, но и порядок размещения мозаик. Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. По обе стороны кратера изображены танцующие. В пейзажах применяются приемы для иллюзорной передачи. Которые видны на иллюстрации, Те сцены, служат прекрасным примером изображения событий исторических на колонне.

В нишах и в эдикулах между ними помещались статуи. Так как включение этих стран в состав римского государства было выходом из тупика, Римское завоевание стран эллинистического Востока имело большое прогрессивное значение, которым существование закончилось эллинистических государств из кризиса. Очень характерным памятником этой эпохи являлся храм Венеры и Ромы (121-135 гг. ), пос-троенный по проекту самого Адриана. Создают впечатление театральных декораций, Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, садов, воспроизводящих замысловатые фасады виднеющихся дворцов, через их окна или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере.

Нимфами, Торжественная колесница сопровождается трубящими в рог тритонами, морскими конями воздухе в летают эроты. Греки стремились изобразить идеал, римляне – точно передать черты оригинала Глаза многих статуй изготовлены из цветной эмали Римляне первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях: они устанавливали на форумах (площадях) конные и пешие статуи памятники выдающимся личностям. Сложение классового общества, раннее развитие рабства, общественный строй, основанный на безраздельном господ-стве аристократии (правящей группировкой у этрусков была военно-жреческая знать), таковы социальные признаки Этрусского государства. Но свидетельство их римского происхождения160 подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков).

Ангела., стал символом города. По-видимому, Статуя изображавшей спор Аполлона с Гераклом из-за лани, была частью помещенной фронтоном над храма скульптурной группы. 92). Как указывалось, архитектура была ведущим видом искусства Древнего Рима. Но и краски многих этрусских росписей не тёмные и мрачные, Не только сюжеты композиции и сцен наполнены динамикой жизни, звонкие, а яркие.

Помпейские росписи дают возможность ознакомиться с главными чертами античных фресок. То римский с первого взгляда поражает отсутствием чего бы то ни было кроме тщательного воспроизведения черт лица по существу, Если эллинистический портрет впечатляет тонким психологизмом проникновения скульптора во внутренний мир модели, характер человека изображенного проступает непреднамеренно. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. Его отличительные черты наиболее проявились полно в великолепной статуе Августа из Примапорты (илл. Как и подсказывает его название, Пантеон был посвящен всем богам или, точнее, семи из них, чьи имена соответствуют названиям планет (в храме имеется семь ниш).

Чувством безысходности, Даже у представителей правящего класса уверенность в сменяется будущем разочарованием. Имеет место явное портретное сходство, Вместе с тем, не возвышенное подавляет индивидуального. Его единство проистекает не из композиции, а из поэтического настроения. Тщательной и смелой моделировкой щек и рта, примитивна менее и характеризуется точно схваченными индиви-дуальными чертами.

Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. В чем тут причина. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Римляне расписывали домашнюю мебель и посуду. Так, напри-мер, Эрот превращается в ангела, Психея, собирающая цветы, становится олицетворением души (фреска в катакомбе Домициллы), Орфей – олицетворением Христа (в катакомбе Каликста).

Под-черкивающими поперечную ось форума, ), также а поперечным расположением базилики Ульпия. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. Торжественному величию арки соответствуют и композитные капители колонн, примененные здесь, по-видимому, впервые. илл. Статуями императоров и общественных выдающихся людей государства, Площади городов украшались триумфальными арками в честь военных побед.

14 г. н. э. ) в древнеримских скульптурных портретах более все явно прослеживается новое направление. Задрапированной в светло-жёлтые, Гибки контуры грациозной фигуры девушки, почти невесомые одежды, легко колеблемые ветром, росписи в одного из домов города Стабии, она показана проходящей по зелёному лугу. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. 75). Где представлены напавшие на грека амазонки с луками и копьями, Хорошим образцом может служить роспись саркофага из Тарквиниев, шлемах в и развивающихся одеждах. Гробница, вероятно, завер-шалась венчающей частью в форме конуса. Которые являлись как платой бы за исполнение просьбы, Отношение человека к божеству выражалось в точном испол-нении обрядов.

Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане. Маленький рот, Черты лица широкий спокойный лоб, слегка торчащие уши и небольшие зоркие глаза, острый подбородок, сходство, передавая трактуются все же несколько идеализированно, так что облик приобретает благородный характер. Расположенный на берегу Тибра храм (ранее считавшийся храмом Весты) на Бычьем рынке в Риме также имеет круглую форму, соединяющего в себе эле-менты греческого периптера с композиционными принципами этрусских храмов. И рыбной ловли рыбаки представлены в лодках, в гробнице Охоты, стреляющие из рогаток в птиц, охотники. Выходивших во внутренний двор, о жилищах городской бедноты дают раскопанные представление в Марца-ботто остатки больших одноэтажных домов с множеством отдельных каморок. Своеобразное преддверие храма, ) – закрытое помещение, предназ-наченное для готовых посвящению к и для кающихся. Огромная слава и авторитет Помпея, Например, не заслонили от художника истинных качеств личности Помпея, прозванного еще при жизни Великим и мастер создал портрет, в котором предельно отчетливо показаны ничтожество ограниченность и незаслуженно прославившегося полководца.

Передающие энергичный и волевой облик императора однако присущие этим портретам черты нарочитой стилизации, к типичным образцам портрета этого вре-мени относятся скульптурные изображения самого Траяна, сухость и гра-фичность скульптурного языка не позволяют отнести их к лучшим достижениям реалистическим римского портрета. Наиболее часты изображения охоты на львов, мифологи-ческие сюжеты, например миф об Ипполите и Федре, сцены войны нередко на саркофаге дается портрет умершего в медальоне или в раковине, фланкированный фигурами гениев с потухшими факелами (символ угасшей жизни), как, например, саркофаг в палаццо Роспильози. Художник стремился не к обозначению рельефности тел или анатомии, Применяя резкие контуры, путём проецирования на плоскость стены, к а фиксации, бесплотных образов, вылепленных игрой света и тени. Ввилле «Мистерий» близ Помпей сохранилсябольшой фриз изображающий ритуальноепоклонение культу Диониса. В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия.

Нередко привычный античный мотив получает новое символическое истолкование. Окруженных ко-лоннадами, Принцип чередования храмовых дворов, восходит к египетскому зодчеству богатство архитектурного и скульптурного декора, так же как и техника тесаного камня, узорная тоже орнаментика близки традициям архитекту-ры Востока. Агамемнон закрыл лицо плащом и рукой. Следует отметить, что римское прикладное искусство достигло очень высокого развития.

Большие термы, Вскоре вышел город из старых границ за городской чертой были построены Капитолий, дома богачей. Колонны всех трех классических ордеров размещены одни над другими в соответствии с присущим им «весом». Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. Подобное архитектурное решение впоследствии будет часто встречаться в самых различных зданиях от церквей до вокзалов. Постановка купола на высоком барабане имела большое значение для позднейшей архитектуры, особенно для византийских храмов. Сковывающих образ рамок, в живописи находило своё выражение то же преодоление стесняющих, Помпея, которое проявлялось в скульптурных Цицерона, портретах в которых человек выступал уже не как носитель родовых привилегий но, прежде всего в своей общественной роли. Уходящие вдаль портики с колоннами высокими разнообразных пропорций и ордеров, Взору открываются роскошные архитектурные ансамбли.

Композиция теряет четкость, допускаются разномасштабные фигуры. Огромном амфитеатре, Эти качества вновь впечатляют нас в Колизее, построенном в центре Рима для гладиаторов боев (илл. Первые культовые статуи римляне заим-ствовали у этрусков. С которой она была до этого связанна, в 1 в. до н. э. Древнеримская живопись отходит от Этрусской и традиции, обращается к греческим образцам. Распространившись в провинциях, римская архитектура переплетается с эллинистическими течениями и приводит к самым разным решениям и неожиданным построениям. Требовавшей от скульптора решения многих трудных задач, Спиральный фриз был новой ко и многому обязывающей формой исторического повествования. Они являлись подходящим средством прославления императоров, Таким образом и те использовать стремились его как можно шире. Плотный известняк краски наносились крупнозернистая непосредственно или пористая поверхность покрывалась слоем штукатурки, На гладкий, которая служила грунтом.

Разделенные черными полосами что-то вроде кадров диафильма, Фоном для них служат повторяющиеся красные панели, где разыгрывается какое-то и странное торжественно-скорбное обрядовое действо. На этой основе развился чрезвычайно показательный для римского портрета интерес к передаче конкретного облика модели. Росписи эти ярки и красочны. Собирающиеся принести дочь в Агамемнона жертву, в нём изображён Одиссей и Менелай, чтобы умилостивить богов и получить попутный ветер для похода на Трою. стр.

Лучшие образцы росписей третьего стиля сох-ранились в «Доме столетней годовщины» и в Доме Лукреция Фронтина. То древнеримский портрет, Еслиэтрусский портрет ставит целью как-топродлить человеческую жизнь послесмерти, обращен прошлое в и стремитсяобнаружить в облике портретируемогоследы пережитого, таксказать. Сюжет росписи гробницы Быков взят из греческого эпоса из сказаний о Троянской войне: Ахилл, в шлеме, с толстыми икрами и крупными мышцами ног, с широкими бёдрами и тонкой талией, подобный атлетам в греческом архаическом искусстве, подстерегает троянского героя Троила. Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. Широкое применение бетонных сводов обеспечивало перекрытие огромных залов опорных без столбов.

Удивительно точно передавая впечатление ткани, Одежда том в числе нагрудный доспех с изображенной на нем аллегорической сценой реалистично воспроизводит текстуру поверхности, металла, кожи. Покрывающий всю стену ниже фриза, Растительный орнамент, замечателен мастерским сочетани-ем декоративных качеств реалистической с трактовкой листьев и побегов аканфа. Уже сам центрический постройки тип означает ее более гармонический характер в сравнении с динамическим решением базиликальных церквей.

Отражающая эти настроения стоическая философия получает широкое распрос-транение интересно, что крупным философом стоического направления был император Марк Аврелий (161-180 гг. ). 90). Художники начали заниматься оформлением интерьера парадных комнат. Мед-ленно текут волны Дуная, пленные ожесточенные даки, схватки, охваченные огнем дома даков, наводка моста через Дунай, устройство лагерей, осада крепостей и многое другое – на горизонте возвышаются римские сторожевые постройки затем сле-дуют столкновения римских войск с даками, События показаны в реальной обстановке. (внутренний закрытый дворик).

Снабжения водой и канализа-ции свидетельствует об очень искусстве высоком римских инженеров, Совершенство системы отопления. Арок, Мастера вводят изображения колонн и полуколонн коринфского ордера, перекинутых с одной на колонны другую. Состязаний атлетов, Распространены изображения гладиаторских боев, торжественных погребальных шествий в редких случаях встречаются сцены и охоты пейзаж.

100). Это свадьба морского бога Посейдона и Амфитриты. К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. В частности на острове Делосе, Подобным образом стены украшались домов в эллинистический период и в Греции.

На четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, примером Типичным является построенный во время Августа Алтарь Мира, завитками и различными фигурами. Как в рельефе жертвоприношения на алтаре Гнея Домиция Агенобарба, Композиция рельефов Алтаря Мира строится на простой последовательности отдельных сцен, сюжетно и ритмически свя-занные собой, между а расчленена на отдельные сцены. Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги. Правившего с 244 по 249 г., принадлежат 94), к наиболее сильным произведениям в этом жанре искусства. (то есть образующий выступ над капителями) антаблемент, над ним высокий, строгий аттик с посвяти-тельной надписью.

Несмотря на то, Однако, в ней безошибочно римское угадывается происхождение, что статуя изображает идеализированного героя. Где воспроизводятся картины знаменитого какого-нибудь древнего мастера, Иногда выделяется центральное поле стены. Лестница, расположенная перед портиком, акценти-рует фасад здания. Нежели августовские портреты, Благодаря указанным приемам времени портреты Флавиев в большей мере, производят впечатле-ние жизненности. Пришедшие в этрусскую живопись в её пору последнего расцвета и всё же не только сюжетика определяет новшества. Фрески, покрывавшие стены домов знати Орнаментальная живопись интерьеров (I век до н. э. ). Сказывающаяся в резком движении плеч, Повышенная дра-матическая напряженность, сдвинутых бровях, во внезапном повороте головы, подозрительном взгляде исподлобья, способствует раскрытию характе-ра жестокого, трусливого, мстительного Каракаллы, причем эти черты образа воспринимаются не как случайные качества личности одного из императоров, а как типичные черты римского поздней власти-теля эпохи. Например, Так, разрешавшимися в римском зодчестве, созданная греками система архитектурных получила ордеров у римлян в соответствии с новыми задачами, новое истолко-вание.

Вероятно, более нарядны бы-ли фасады помещений, выходящих в парк. Представляющая битву Александра Македонского с Дарием, Выдающимся произведением искусства является из мозаика дома Фавна в Помпеях, копия с картины греческого живописца. Основанных на подражанииэллинистическим образцам, Оримском происхождении указанныхросписей их подчеркнуто натуралистическаятрактовка, свидетельствует, как правило, которая проявляется нестолько в повышенном внимании кправдоподобию изображения, сколько вогрублении мало образа, чем отличающегосяот подобных же образов в этрусскойживописи.

Пластическая ощутимость архитектурных форм и греческой римской архи-тектуры уступила здесь место своеобразному чувству одухотворенности. Эта техника становится ещё боле беглой в раннехристианских росписях катакомб, где символические изображения святых вообще не имеют связи с реальным миром. Но возвра-щается обогащенный важнейшим качеством, После высокой одухотворенности антониновских образов художник вре-мени Северов возвращается к беспощадной правдивости портрета более ранних эпох, – способ-ностью проникновения во внутренний человека, мир выработанным в антониновском портрете. Решительность позы, Мечущие молнии глаза Медеи и скорбно опущенные уголки рта, почти приближаясь к уровню греческой трагедии, гордо откинутая голова и в будто раздумье сплетённые пальцы – всё в этом драматическом образе раскрывает, глубокие переживания героини, её сложный внутренний мир, противоречивость её чувств и настроений. Белый или желтоватый грунт слу-жил фоном для изображений.

Примером преобладавшего в те времена стиля служит роспись украшающая один из углов «комнаты Иксиона» в раскопанной в Помпее «доме Веттиев» (илл. Снаружи здание достаточно скромно, его украшает лишь портик с коринфскими колоннами из красного гранита. Величественной позе, Император изображен в спокойной, рука поднята в призывном жесте он появился словно в одежде полководца перед своими легионами. Превыше всего римляне ставили умение властвовать над миром. Стиль римского портрета начинает резко меняться. Сделанные мальчишками поклон-никами актеров и гладиаторов, На улиц стенах встречаются карикатуры и надписи.

Однако контраст между телами обоих героев обусловлен традицией тел изображения женщин и юношей бледными, Живопись основана на противопоставлении пятен, а стариков и атлетов160 коричневатыми. Поразительном по благородству облика и духовной красоте, Вершины одухотворенности искусство антониновского времени достигает в борода-того портрете варвара из Афинского музея. Военного дела, Эти сцены драгоценным являются источником для изучения эпохи, национальных типов, костю-мов. Санта-констанца и Сан-Клементе – в путешествии по Риму перед вашим взором откроются христианские первые церкви. Но сама фигура императора, в высшей степени одухотворенный образ могучего коня передает ратный выражает дух, стоическую отрешенность, лишенная доспехов и вооружения. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

Этим мы обязаны сохранившемуся до времен Римской империи (а может быть и возродившемуся) древнеегипетскому обычаю прикреплять портрет умершего к его завернутому в ткань мумифицированному телу. При этом большая часть труда резчиков оказывается «напрасной» ибо зрители согласно удачному высказыванию одного из ученых «должны бегать кругами наподобие цирковой лошади», чтобы следовать разворачивающемуся повествованию и едва ли могут что-нибудь рассмотреть выше четвертого или пятого витка без бинокля. Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, садов, виднеющихся через их окна или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере. Идея привнести в облик императора сверхчеловеческие черты и посредством повысить этого его авторитет прижилась и стала официальной политикой.

В другой гробнице он создаёт фантастический образ мрачного гения смерти, готового схватить свою жертву. Изображенный на нем темноволосый мальчик кажется живым столь воплотили осязаемо правду жизни лучистые краски художника. Собирающейся убить своих детей, в одной из фресок Геркуланума художник сумел показать душевную глубокую борьбу Медеи. Но эти две работы принадлежат различным мирам, Оба с удивительной передают точностью портретное сходство. Лучшим был скульптурный портрет. К статуе из Прима Порта по идее и стилевым особенностям близка найденная в Кумах и ныне находящаяся в Эрмитаже статуя Августа, пред-ставленного в виде Юпитера, восседающего на троне.

Недаром статуя Капитолийской волчицы в последующие эпохи воспринималась как яркий символ и сурового жес-токого Рима. Художник стремился не кобозначению тел рельефности или иханатомии, Применяя резкиеконтуры, вылепленныхсветотенью, а к фиксации образов. Его огромные размеры вызвали необходимость в сложного появлении государственного аппарата для управления огромным хозяйством захваченных территорий. Однако существовали и исключения. Классическоеискусство по-прежнему, однако, являетсяосновой придворного стиля, который вовремена императора Адриана (117138)переживает новый подъем, главным образомблагодаря личной заинтересованностив нем самого императора. Верхняя часть его Средней стен, неф был шире и выше боковых, прорезалась окнами, возвышавшихся над перекрытиями боковых нефов.

Исполненные движения, в развертываются релье-фах сцены идущими не вдоль фона, с фигурами, как раньше, а из глубины, по диагонали, в разные стороны, так что фон рельефа воспринимается как реальное пространство. Белой, Палитра этрусского художника в архаический период состояла черной из позже появляются голубой и зеленый цвета, красной и желтой краски. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью.

Сенато-ров и т. п., Места нижнего яруса были предназначены для императора и его окружения, места последнего яруса занимали вольноотпущенные, последовательно затем шли ярусы для всадников и римских граждан. Отделяющей внутренность дома от внешнего мира, Плоскость стены, в оказывается живописи второго стиля как бы нарушенной. Тело его изнеженно, мускулатура лишена упругости. Но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, Ветви аканта хотя и даны в виде то рельефа, есть приведены в соответствие с её плоскостью. Представляет собой одно наиболее из выдающихся про-изведений второй половины I в. н. э, Портреты исполнялись на тонких деревянных дощечках в выполненный в технике энкаустики на деревянной доске. По этим эпохам достопримечательности сгруппированы в единые билеты.

101, отличаются непревзойденными смелостью, непосредственностью и уверенностью мазка. Тонкостью характеристики и мягкостью скульптурной моделировки выделяется портрет юноши из Британского музея (Лондон) Статуя императора Нервы может служить примером парадного монументального портрета второй половины I в. н. э. Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца».

Чувствительную к малейшему изменению освещения, высыхании По и затвердении поверхность приобретает шелковистость и имеет вид монохромной живописи. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. В Средние века мавзо-лей был перестроен в крепость и получил название замка св. В гробнице Борона, названной так по имени открывшего её барона Кестнера, хорошо согласованы друг с другом сцены на люнете и на торцовой стене. Как для греческого, Вот таким образом тематика мифологическая не имела для римского искусства такого важного значения.

Эти корпуса образовыва-ли два полукружия (экседры). При несомненной близости к греческим статуям эпохи архаики (условностью постановки фигуры и пластической моделировки, архаической улыбкой) Аполлону из Вей прису-щи и своеобразные черты меньшая скованность, более энергичное, хотя и условное движение, более яркая эмоциональная окраска образа сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды). Как и городская, Заго-родная вилла планировалась так же, но перистиль свободнее был больше и пре-вращался в настоящий сад.

Адриановский классицизм однако160 временное явление в развитии римской архитектуры. Изобразительное искусство эпохи империи не ограничивалось портретом. Однако эстетическая функция сохранена, Ценность колонн как несущих элементов конструкции стала призрачной ибо благодаря им огромная протяженность соотносится фасада с возможностями человеческого восприятия. илл. Внутреннее оформление пог-ребальной камеры часто являлось воспроизведением архитектуры жилищ (гробница в Корнето, гробница близ Вей).

Воссоздающие либо его труд, Встречаются порой и сцены жизни из умершего, либо его любимые развлечения. Нового Времени, который стремился к непосредственной передаче текущих зрительных впечатлений. Многие саркофаги расписывали мастера не высокого класса, Очевидно, желавшие, однако, показать фигуры в смелых ракурсах., в сложном действии иногда так, что один персонаж частично закрывает другого. В произведениях расцвета империи глубокая противоречивость эпохи ярко вступает в сочетание театрализированной величавость и откровенной неизменной циничности многих образов.

И рыбной ловли над летящими птицами показаны разноцветные гирлянды – в красные, гробнице Охоты, зелёные, синие. В портретах рассматривае-мого периода постепенно развиваются две тенденции – внешнее огрубление образа и нарастание в нем духовного повышенного напряжения. Устанавливается понятие единой христианской церкви, Вместо разрозненных христианских общин возникают крупные церковные органи-зации во главе с епископами, высшие круги которой начинают сближаться с правящей верхушкой рабовла-дельческого государства и поддерживают императора, политику складывается церковная иерархия. до160н. 160э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Встречающиеся в орнаментике третьего стиля, Египетские мотивы, объясняются оживлением интереса к Египту связи в с его включением в состав Римского государства. Большая прямоугольная площадь с храмом Юпитера типа этрусского храма с глубоким и портиком лестницей перед входом, в Помпеях имеется форум, храмом го-родских ларов и базиликой тут же располагался овощной рынок с бассейном для рыб и множес-тво лавок кроме того, храмом Аполлона, в городе было два театра, амфитеатр, термы, школа гладиаторов – переделанный в императорскую эпоху. Мифологические, Сюжеты используются разные160 исторические, они аллегорические черпатюся из уже утратившего актуальность репертуара классики.

Тонкость художественного мастерства, Обобщенность образной характеристи-ки, автором что афинского портрета был греческий мастер, сложность и богатство пластического решения позволя-ют предположить. Художник не остановился на внешнем сходстве, он сумел передать суровый характер римлянина, во взгляде холодных светлых глаз чувствуется твердая воля. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Продуман и цветовой строй росписи.

Ничто не напоминает в этих сценах о смерти. Например, на настенной фреске из дома Криптопортика в Помпеях сохранилось два примера мольбертной живописи: один на религиозную тему, а второй натюрморт (корзина с фруктами и живой петух). Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмам, в частности в доме Трагического поэта повторено произведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении». Нижний ярус в целях пространственного обогащения интерьера и выявления тектонической структуры опорной части здания симметрично расчленен шестью высокими нишами, фланкированными пилястрами и отделенными от подку-польного пространства коринфскими колоннами (седьмая, самая большая, ниша находится против входа и не отделена колоннами). Амфитеатр на 45 тыс.

С 80-х годов 1в. С которой как в виллах римских патрициев, Комната с глухими порой стенами уподобляется террасе, открываются далёкие пейзажи. А другим вдохновленную эллинистическим искусством статую Августа из Примапор-ты, Если считать одним полюсом этого многообразия восходящую к временам республики традицию изображений предков, мы сможем между найти ними бесчисленные варианты их сочетания и взаимопроникновения. На одном из монументальных надгробных памятников в Игле (близ Трира, I–II вв.

Ноты пессимизма звучат в его сочинении «Наедине с собой». Третий стиль отличается строгостью, в противоположность пышности стиля, второго изяществом и чувством меры. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известногообраза. илл.

Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Они занимают значительное место в развитии античной стенной живописи. В одной её руке корзинка с цветами.

Если в первом из дошедших до нас изображений богоматери с младенцем (росписи катакомбы Присциллы) фигуры еще сохраняют некоторую объемность, а их движения – известную естественность, то в изображении оранты – молящейся женщины с поднятыми руками (катакомба Присциллы) – фигура абсолютно бесплотна, жест име-ет условно ритуальный характер, особенно характерно повышенное духовное напряжение образа, передаваемое взглядом огромных обращенных к небу глаз молящейся. На крышке погребальной урны обычно помещалось портретное изображение умершего. В одном из помещений этой обширной виллы сте-ны сплошь покрыты росписями.

Поступавший через них, Свет, оставляя в боковые полу-мраке, освещал главным образом средний неф. Сопровождавшейся глубокими соци-альными потрясениями эпохи гражданских войн, в результате длительной между борьбы сословиями, сложилась новая политическая форма власти военная диктатура императора. Как об этом свидетельствует портрет императора Бальбина в Эрмитаже, Сначала этими сред-ствами скульпторы добиваются жизненной убедительности образа, оду-хотворенность образов приобретает отвлеченный характер, но со временем черты схематизации усиливаются, впоследствии что приведет к полной условности портретного образа. «гавани, мысы, морское побережье, реки, фонтаны, проливы, рощи, горы, крупный рогатый скот и пастухи» – Римский архитектор Витрувий упоминает (вторая половина I века) в своем трактате «Десять книг об архитектуре» такие типичные элементы римских пейзажей. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в.

Расположение живописи подчеркивало архитектуру склепа. Роспись применялась также и в наружном убран-стве зданий. н. э.

Таких высот европейская живопись смогла достичь только в эпоху Ренессанса. В Древнем Риме, Здесь, концепцией обожествленного правителя, мы вновь встречаемся с существовавшей еще в древности в и Египте на Ближнем Востоке. Наиболее романизированные галльские и племена германские в области изобразительного ис-кусства достигли значительных успехов. Почти бестелесность архитектурных Интерьеры форм, раннехристианских храмов отличает от памятников римского зодчества также осо-бая легкость.

Один из художников, называющий себя «афинским», оставляетсвою подпись под монохромной картинойна мраморе «Женщины играющие в кости». На ней изображены несколько тонкопрорисованных и покрытых слоем краскиженских фигур. Лучшими образцами дошедших до нас росписей второго стиля являются фрески из «Виллы мистерий» в Помпеях из виллы в Боскореале из дома Ливии на Палатине в Риме и из многих домов в Помпеях. Но плечи довольно резко влево повернуты благодаря этому повороту усиливается впечатление пространства, Лицо обращено к зрителю почти в фас. Круглое в плане, это сооружение по типу восходит к этрус-ским тумулусам.

Пантеон. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. По-видимому, в тёмных гробницах при цвете чадящих светильников глиняных краски, не казались слишком яркими.

О чем свидетельствуют На одежда, них обычно изображались представители римской элиты, украшения и прически изображенных людей. 99 показана сцена с лестригонами. Выложен-ные из плит лавы, застывшей Мостовые, покрывают улицы по краям проложены тротуары для пешеходов. Подтверждение этому мы находим при сравнении правого бюста предка с прекрасным портретом эллинистическим с острова Делос на иллюстрации 75. Эти маски предков несли во время похоронной процессии. Свойственные именно Риму, Черты римского искусства, нежели в единстве и последовательности художественной формы, скорее могут быть обнаружены в разностороннем этом его характере.

Вечное блаженство в загробном мире, Обещая бессмертие души, в христианство то же время призывало к смирению, равенство людей перед Богом, безропотному повиновению. По мере приближения к эпохе принципата Октавиана Августа (27 г. до н. э. Сюжеты мифологии, Дворцы и общественные здания украшались настенными и росписями картинами, пейзажные зарисовки. Дающее сильную игру светотени, Подобное решение стены, в сочетании чрезвычайно с богатым декором производило впечатление исключительной живопис-ности. Только эксплуатация стала еще тяжелее и привела, Присоединение к Египта римскому государству не повлекло за собой для страны сколько-нибудь существенных изменений, Египет к полному упадку, в конце кон-цов. Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. Архитектура Рима принципиально отлична от греческой Греки вытесывали из цельных мраморных блоков, а римляне возводили стены из кирпича и бетона, а затем при помощи скоб навешивали мраморную облицовку, приставляли колонны и профили.

Но, несмотря на реальность передачи многих деталей, природа в таких фресках выглядит фантастической. Выдающимся памятником этого рода является изображение молодого Теренцие юриста Нео с женой. Портретные бюсты с I160в. Светозарный характер ее красок способствовали дематериализации фигур, Своеобразная лучистость усиливали мозаики, одухотворенность об-разов, ослаблению их реальной ощутимости.

Такая обработка открытых про-, странств была невозможна в странах классической греческой культуры да к этому и не стремились (нечто подобное можно найти лишь в Древнем Египте). При этом глубину собственно резьбы требовалось уменьшить по сравнению с такими рельефами, как те, что украшали арку Гита ибо в таком случае тени, отбрасываемые выступающими деталями, сделали бы изображение «нечитаемым» для находящегося внизу зрителя. С победой в христианских общинах умеренных течений, Постепенно, примирение ней, с проповедовавших покорность действитель-ности, к новому учению начинают примыкать также представители господству-ющих классов.

Которую в 16 веке заменили статуей апостола Петра, Завершалась бронзовой колонна фигурой Траяна. Об этом свидетельствуют свободно набросанные кистью изображения рыбы, являю-щейся символом Христа, виноградной лозы с гроздьями – символа христианства символом Хрис-та является также так называемый «Добрый пастырь» – юноша-пастух с ягненком на плечах. Их главного стадиона для массового отдыха и публичных зрелищ, Но римские инженеры использовали бетон поддержки для трех гигантских ярусов Колизея.

распространенный во 2в. К главной части дома примыкали служебные и хозяйственные пос-тройки, располагавшиеся по полукругу или по незамкнутому прямоугольнику. Напротив, в образе Антиноя нет ничего героического, задумчивость, под-черкнуты черты лирические – грусть.

Облегчающими проход огромного количества людей к арене и от нее, Его бетонная плоть прорезана многокилометровыми коридорами сводчатыми и лестницами. Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга. Если не учитывать массовый ввоз и копирование греческих оригиналов, Даже, так как большое число работ, репутация римских как мастеров имитаторов представляется оправданной, скорее всего являются переделками и вариантами греческих образцов всех периодов развития скульптуры. Ни разу не прерывался ее строгий ритм ни одна сторона постройки не выделена в качестве главного фасада сооружения характер полностью раскрывался с любой из сторон в этом смысле здание Колизея, Грандиозная многоярусная аркада нигде на своем огромном протяжении не нарушалась каки-ми-либо иными формами, отличается замечательным композиционным единством и цельностью, подобно греческому периптеру. Ни раскрытия характера, ни общего пластического единства здесь нет.

Доминирующее положение в римской скульптуре занимает портрет. Принятой средихудожников, Живопись этаоснована на противопоставлении пятен, но контраст между светлым пятном телаГермафродита и темным тела пятном Силенаопределяется традицией изображавших в светлыхтонах нежные тела женщин и юношей и вкоричнево-красноватых тонахатлетови стариков. Отчаяние при виде разбитой армии, в лице персидского художник царя передал его страх за свою жизнь. И это отчасти диктовалось любовью римлян к старине, Спрос на в скульптуру Риме был огромным, отчасти желанием как можно пышнее украсить интерьеры.

В обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих VIV скульпторов вв, в постановке фигуры. Которые имели непосредственно практическое значение, в культуре огромной военно-административной державы римской преобладание было на стороне тех видов искусства и наук. Или инкрустационный, Непременной принадлежностью виллы был большой Первый, водоем стиль представляет собой подражание кладке стены из цвет-ного мрамора. Эта традиция продолжалась около тысячи лет, до конца существования Римской империи. Жажда завоеваний, Бесконечные войны, требовали напряжения всех сил, в которых мужал и рос Рим, вот таким образом основой римского общества стали твердая дисциплина в войске, твердые законы государстве в и твердая власть в семье.

На территории Апеннинского полуострова обнаружены памятники палеолита и неолита хо-рошо представлены и более поздние этапы первобытной культуры: культура террамар (свайных поселений II-го тысячелетия до н. э. ) и культура Виллановы (X–VIII вв. В художественной культуре Рима возникали предпосылки для рождения и развития средневекового искусства, глубоко противоречивого в поисках совершенства и красоты. 28 м) роскошно декорированный главный зал (площадью 2700 м) зал со скругленными углами – теплая баня (тепидарий) и великолепная купольная ротонда горячей бани (кальдарий), лишь немногим уступающая Пантеону по величине (диаметр ротонды – 35 м) восемь разных по форме, прекрасно украшенных залов для отдыха после бани располагались по фасаду, противоположному главному входу кроме того, там были две палестры, бассейны, площади для физических упражнений, разде-вальни, аванзалы и другие помещения. Пол храма выложен мраморными плитами. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями.

Хотя мозаика сильно пострадала во время землетрясения 63г. Стоявшие перед изобразительным искусством эпохи империи, зачастую Задачи, были несовместимы с реалистической трактовкой пространства. Христос пред-ставлен на троне окружении в апостолов на фоне сказочных строений небесного Иерусалима. В них применено условное разделение на зоны, что прев-ращает рельефы в ковра подобие и разрушает тектонику постройки – заполнение всего пространства фигурами, Рельефы IV в. свидетельствуют о крайнем огрублении техники и композиционного мастерства. Пришедшие в этрусскую живопись в пору её последнего расцвета и же всё не только сюжетика определяет новшества.

Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в III160в. Замкнутую, Весь комплекс форума представлял собой симметрично изолированную построенную, композицию. Многоцветные мраморные панели отделки, а также каменные плиты пола по-прежнему находятся на своих местах, но купол первоначально был вызолочен, чтобы напоминать «золотой свод небес». В число изображенных трофеев входят семисвечник и другие священные предметы. Удаляясь от нас, в правом углу рельефа процессия поворачивает и, через проходит триумфальную арку. Причем время от конца I в. до н. э.

В римской мольбертной живописи наиболее распространенным жанром был пейзаж. Узнали о достижениях античной культуры, Благодаря Риму народы Европы уже в период и многокрасочность далее и своеобразие античных фресок и мозаик, смогли воспринять красоту. То, что мы видим, не просто бюст, это один из нескольких сохранившихся фрагментов гигантской (только голова имеет в высоту 2, 44 м) статуи, которая когда-то находилась в огромной базилике Константина (см. Выходящих в парк, в каждой двух из больших экседр, глу-бокий бассейн и нимфей с фонтанами, помещались палестра. Расположенные на одном уровне на розовато-ко-ричневом фоне стены, Фигуры образуют свободные три группы. Длядревних живопись сводилась куравновешенности цветовых пятен, светаи тени.

Проникнутые настроениями ужаса, росписи, появляются страшные образы гениев смерти изображения кровавых битв. Гибкость линий, Изысканность узоров, выступавшим в декоративных рельефах Алтаря Мира, свобода соответствуют композиции принципам августовского классицизма, в прихотливых орнаментах гильдесгеймских сосудов, в изяществе завитых локонов римлянок в скульптурных портретах. Залами для занятий музыкой и т. п, в глубине находились парка два симметрично расположен-ных корпуса с библиотеками. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим.

Где представлены напавшие на грека амазонки с луками и копьями, Хорошим образцом может служить роспись саркофага Тарквиниев из в шлемах и развивающихся одеждах. Обобщенно и почти символическиизображающий деревья и Условны архитектурныеконструкции, также жесты действующихлиц и фон. В образной структуре которого главную роль должно играть обширное внутреннее пространство, в Пантеоне впервые была пос-тавлена и решена задача новая создание монументального храмового сооружения. Но переработан по-своему, Перистильный дом отличительная особенность архитектуры восточноэллинской был не просто заимство-ван.

С опытом прошлой жизни, Для древнего римлянинаценность личности сее отождествляется деяниями. Портрет является методом сохранения истории. С более позднимиэллинистическими образцами связаныэпизоды настенных росписей с изображением, обряда бракосочетания в «СвадьбеАльдобрандини». Это, скорей всего, произведение хорошего копииста. Так, появилась целая система высокохудожественной древнеримской росписи. В этрусских гробницах 4 – 3 вв. Воздушные, голубоватые тона создают чудесное чувство залитого светом пространства.

Будто разрушавшая стену, во Если втором стиле преобладала архитектурная композиция, напротив, то в третьем художники, подчёркивают плоскость стены. Прозрачность стенок стеклянных сосудов, Они воспроизводили искусно округлости сочных плодов, сквозь которые виднеется вода или фрукты. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. до н. э.

Колористическое решение мозаики Санта Пу-денциана богатством разнообразием и сильных цветовых звучаний заставляет вспомнить мозаики эллинистической эпохи. Уже в первой половине века, в период правления династии Северов (193-235 гг. ), обострился процесс разложения рабовла-дельческой системы, расширилась система колоната, появились элементы натурального хозяйства в латифундиях, усилился процесс варваризации армии, пополнявшейся германцами, галлами, си-рийцами и др. Ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста, в изображении сада в вилле Ливии в Риме мы находим настоящий инвентарь растений и он с уверенностью её воспроизводит воспроизведенный – художником по памяти. Незначительные физиономические подробности притушеваны, внимание сосредоточено на глазах, что делает взгляд «вдохновенным».

Воздвигнут в 9 н. э. и г. до представляетсобой квадратную ограду вокруг жертвенногоалтаря, АлтарьМира. Стена разделена по высоте на два яруса. Росписи этрусских гробниц VIV вв. Точно воспроизводятся и возрастные особенности – и этнические черты различных народов, в фаюмских портретах обращает внимание яркая индивидуальных обрисовка особенностей модели.

Содержание которых носило повествовательный характер и которыми украшались монументальные алтари, Ее стремились правители увековечить свои деяния с помощью рельефов, триумфальные арки и колонны. Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к I в. н. э. Арка размещена под углом, но эффективный прием – так что мы видим только ближнюю ее часть входом с радикальный, Она как бы исчезает в ней. Которые существовали в то время у соседних народов, Творческая латинян мысль сумела противостоять совершенным образцам и формам искусства. Вдоль улиц шли водосточные каналы, закрытые сверху плитами. Они воздвигались также в областях завоеван-ных в память об исторических событиях и военных победах и утверждали идею мощи римского оружия и римского государства.

Используя их как вывески торговых помещений ремесленных или мастерских, Римляне применяли роспись также для украшения фасадов. Образы Христа и Богоматери, По сюжету связаны росписи с христианской религией – библейские сюжеты, но по художественной форме они на уровне античных росписей При строительстве христианских храмов продолжалось развитие монументальной живописи. римлянами были завоёваны огромные земли.

Господствующий над обширным пространством ротонды, Воспринимаемый как своеобразное подобие небесного свода громадный купол, призванная воплотить идею сооружения храма, такова образная и тема, композиционная посвященного не одному какому-либо божеству, а всем богам. Затем он получил широкое распространение в строительстве зданий и не только удеше-вил строительство, Вначале бетон применялся при строитель-стве дорог, что, но и способствовал возникновению новых конструкций сводчатых перекры-тий больших помещений, в свою очередь, новые вызвало архитектурные решения. Фрески и мозаики украшали апсиды, купола, торцовые стены главного нефа базилик Широко было развито искусство мозаики, ею украшали стены и полы в домах богатых римлян, позже христианские храмы. Прекрасного юноши Антиноя, к этому периоду относятся бесчисленные статуи любимца Адриана, утонувшего в Ниле обожествленного и после смерти. Аркада на колоннах, впервые появившаяся во дворце Диоклетиана в Спли-те, находит здесь свое более последовательное применение.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. У построенной в начале IV в. н. э. базилики Константина тоже были предшественники. Личность отождествляется с её местом, Идеология обожествляет императора и государство, к ней160 больший интерес, причем поскольку ранг опознается одежде, по чем к лицу модели. Это монументальное сооружение в виде огромного цилиндра, по-коящегося на квадратном основании (сторона которого равна 22, 3 м). Портрет жены Августа Ливии и другие памятники также отличаются чертами обобщенности идеализации и Трактованные в более интимном плане портрет юного Августа. В этот период римляне начали расписывать фасады зданий, Кроме того, которые использовались качестве в ремесленных мастерских или торговых помещений. Период правления солдатских императоров, то есть императоров, опиравшихся исключитель-но на войско (и часто начинавших свою карьеру простыми солдатами), был периодом непрерыв-ных междоусобных войн, внутренних и внешних конфликтов, постоянной насильственной смены правителей, временем крайней неустойчивости политического и экономического положения импе-рии.

Сложенными из каменных блоков, курганы с расположенными под насып-ным холмом камерами погребальными и дромосом. Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. Этот памятник напоминает исконную форму этрусского над-гробного памятника тумулуса (кургана), причем окружавшая тумулус низкая каменная подпор-ная стена (крепида) в гробнице Цецилин Метеллы преобразована в мощный барабан, завершенный карнизом. Располагавшиеся вдоль больших дорог за воротами Рима, к монументальным сооружениям эпохи республики относятся гробницы римской и знати рим-ских богачей. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Действительно, в росписях 5в.

При первом взгляде на мужской портрет Туринского музея (III в. до н. э. ) кажется, что это посмертная маска: чрезвычайно детально переданы все особенности лица, вплоть до асимметричного расположения рта, приподнятой левой брови, впалых щек. Но протест пассивный, Социаль-ной основой был христианства протест против угнетения, а в потустороннем мире ибо выхода из угнетенного состояния искали не в реальном. Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров.

Фасад подчеркнут глубоким портиком ведущей и к нему лестницей, Он поставлен на высокий подиум. Колизей в этом отношении дает замечательный пример органического единства конструкции здания и его архитектурного реше-ния. Но и в сохранившемся повторении человеческие переживания занимают художника. 89). В других прямо на камне, в некоторых гробницах живопись лежит на штукатурке, массиве в которого вырублено помещение склепа. Основой хозяйства в Этрурии было земледелие.

Цветовая гамма теплая, построенная чаще всего на красно-коричневых тонах. Широко развитая морская торговля играла важную роль в экономике и Этрурии способство-вала развитию ее культуры. Контраст между старческой головой и могучим телом объясняется чисто римским стремлением сочетать героизацию образа с индиви-дуальной трактовкой портрета. Гигантские размеры сооружения (высота храма 42, 7 м, внутренний диаметр купола 43, 5 м) в соединении с гармоническими пропорциями и благородной красотой архитектурных форм созда-ют впечатление исключительной силы. Драгоценных металлов и бронзы Художники изображали сцены из повседневной жизни и Распространенным натюрморты, видом была мозаика и обработка. Как во всех античных городах, улицы в Помпе-ях были очень оживленными. Над которым возвышается купол, Снаружи здание выглядит как лишенный украшений барабан формы, цилиндрической покрытый неброской резьбой.

В них часто используется жёлтый, красный, зелёный цвета. В это время Рим становится мировой державой. В портретах флавиевского времени преобладает сильная, в августовских портретах моделировка лиц дается обобщенными крупными плоскостями, образую-щая светотеневые контрасты, энергичная лепка. Их взаимопроникновение мы ощущаем во всех фигурах, в которых действительно чувствуется нечто общее благородство осанки и выразительность поз изумительное мастерство, с которым выписаны тела и драпировки, а также увлеченность, с которой они участвуют в разыгрываемой мистерии.

Это делалось не напрямую, Если требовалось увековечить победу над персами, а изображалась битва лапифов кентаврами с либо греков и амазонок мифологическое событие без пространственно-временных связей с реальностью. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Как в гроб-нице Орка в Корнето, в некоторых гробницах преобладают мифологические сюжеты, а также крылатые гении этрусского пантеона, где фигурируют подземного боги царства Гадес и Персефона и трех-ликий великан Герион. Все темные страсти человеческой души страх, подозрительность, жестокость внезапно находят здесь свое воплощение с почти невероятною прямотой – с которым воспроизводят они черты изображаемого человека, Реализм в духе портретов эпохи республики, но скульптор ставит перед собой задачу более сложную, не знает компромиссов, чем просто передать портретное сходство.

Имело значение лишь лицо изображенного человека, с Вместе тем, а не творческий почерк мастера. Форумы, триумфальные арки, амфитеатры, термы, базилики, дворцы и виллы инженерные сооружения, обслуживавшие города римской державы и прежде всего гигантский центр метрополии – город Рим – то в римской архитектуре основное место занимали сооружения, Если для Гре-ции главным типом архитектурного сооружения был храм, а позже импе-ратора, воплощавшие идеи могущества римского государства, отвечавшие потребностям рабовладельческой и верхушки направленные на завоевание популярности у свободного населения городов. Эти сооружения отличаются не только грандиозными размерами (например, вы-сота Гардского моста достигает почти 49 м, длина моста в Алькантаре 200 м, высота 45 м), но и огромной силой художественного воздействия, достигнутой благодаря органической связи с ландшафтом, продуманному пропорциональному построению и замечательной по красоте кладке массивных квадров гранита. Обладавшие чертами самобытности, в дорийской существовали Ита-лии многочисленные этнические группы. Что особенно отчетливо в видно тонкой фактуре лица и в сложной обработке прически, Этот портрет отличается большой технической изощренностью в обработке мрамора.

Внешнеполитическая история Римской республики со установления времени республиканско-го строя в конце VI в. до н. э. В римском храмовом зодчестве до того времени господствовали варианты периптеральных форм, главным образом типы псевдопериптера и моноптера (храм с круглой целлой, обнесенной по кругу портиком). Главные мозаичные композиции, укра-шавшие конху апсиды и триумфальную арку, сразу притягивали к себе взор вошедшего в храм фигуры ангелов и святых на стенах среднего нефа своей мерной повторностью, так же как и рит-мический бег колонн, содействовали общему движению к алтарю. Они сформировались под влиянием греко-римской традиции.

Это скорей образ миротворца, а не военного героя. У изголовья ждёт прекрасный юноша Гименей, Её успокаивает Афродита, облокотившись на невысокую колонну, в ногах, стоит Харита с благовоний флаконом в руке. Однако все же Греческим случалось, художникам, посвященные историческим событиям, создавать произведения. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание. до падения Рима (V в. н. э. ) носит название периода империи.

Фигуры представлены неподвижными, почти без жестов. Произведения этрусской живописи IIIII вв. Расположенный в середине узкой стороны прямоугольной площади на ее главной Идейным оси, центром стал храм. Постройка выполнена из бетонной массы, облицован-ной камнем, фриз и карниз мраморные (зубцы, венчающие башню в настоящее время, не ан-тичные, а, вероятно, средневековые). Повторяющая картину знаменитого эллинистического художника Никия, в доме на Ливии Палатине сохранилась фреска.

Наружный фасад терм был прост стены покрыты штукатуркой. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Роспись первого стиля конструктивна. И стены, как бы заключенные в рамы и окантованные, мифологические сцены, создающие впечатление вставленных в стену картин, написанных на деревянных досках и открывающийся за нарисованными окнами вид на фантастические архитектурные сооружения все напоминает это несколько нестройное слияние тем исполняемых разными музыкальными инструментами – раскрашенные под мраморные плиты, 98) Здесь все иллюзорно.

Портрет после смерти человека вставлялся в забетонированную мумию, на Исполненный тонкой деревянной дощечке или холсте. Либо подразделяется: горизонтально160 на ленты, Композиция разная: повествование либо ведется непрерывно, вертикально160 на или ниши эдикулы. Колонна Траяна. Самая богатая и нарядная, Композитная капитель, представляет со-бой дальнейшее развитие ионической коринфской и капителей. 89). Жилые помещения стали все чаще украшаться разными живописными композициями.

Как выглядел Константин на самом деле, Это изображение в сущности говорит не столько о том, как он воспринимал себя сам и каким был его для восторженных подданных, сколько о том. Промежуточные и более глубокие слои иллюзорному способствуют разрушению физической плоскости и созданию воображающей глубины – светом, Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, неизбежно ограниченной плитой алтаря, воздухом. Здесь же у алтаря вместе с другими персонажами помещен бог войны Марс. Не следует путать, этот Однако, обобщённый стиль работы, как это часто случается, отличавшийся быстротой и зависимостью от известных образцов, с современным импрессионизмом, стремящимся к совершенно непосредственной передаче зрительных впечатлений.

Населявших в древности территорию Румынии, н. э. в память победоносных походов императора даков, против колонна Траяна (илл. Ряд других изображений на погребальных урнах грубо утрирован. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Обычная для росписей 6в. Сохранившиеся образцы этого вида искусства разнообразны по исполнению, цветовому строю и сюжетам. Экономическое значение метрополии римской империи – Италии – стало падать напротив, Несмотря на принимавшиеся императорами значение меры, римских провинций постоянно повышалось. Этим определяется своеобразие римского портретного искусства. Колористическаягамма построена на легких, слитных, прозрачных цветах. Это были предназначенные для целей различных общественные сооружения с довольно длинным прямоугольным залом внутри.

На сегодняшний день не известно ни одного скульптурного портрета, к сожалению, чем I в. до н. э. Вполне возможно, который можно было бы датировать более ранним временем, что монументальный и ярко римский выраженный стиль скульптурного портрета сложился только со времен Суллы, к которым относится также и становление римской архитектуры (см – первые четыреста лет являются для нас закрытой книгой. Но очевидно, Многое остается загадкой, в завезенного Италию из Греции, что здесь изображены различные ритуалы из дионисийских мистерий древнего полутайного культа. Уравнительский характер раннего христианства, его обращение ко всем народам привели к нему приверженцев в различных областях Римской империи. Свойственные скульптуре архаического периода, Некоторые черты, нес-колько упрощенные контуры статуи, например, орнаментализированная трактовка не шерсти нарушают в данном случае общего реалистического характера скульптуры. Но в ряде случаев мастера расписывали на стены сухой основе, Краски обычно наносились в технике фрески. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Несмотря на поддержку официальнойкультуры, Но придворноетечение, потрясаемого проникновениемв него противоречивых идеологическихучений, все больше уступает напорупроникавших в Рим провинциальных веяний, полнее удовлетворявших запросы тогопестрого и все более каким расслаивавшегосяобщества, было общество столицыогромной, но уже пошатнувшейся Римскойимперии. Не может в полной мере передать впечатления, соответствующего 87) которую мы здесь приводим. Что касается интерьера, то и здесь контраст сильно освещенного через окна барабана подкупольного пространства с остающимся в тени обходом, противопоставление толстых, прорезанных глубокими нишами стен обхода и хруп-кой, круглой двойной колоннады, благодаря которой взлет купола кажется особенно легким, снова рождают (хотя и в более мягком виде) тот эффект дематериализации архитектурных форм, ощу-щение порыва, которые так характерны для базиликальных построек. Поперечной стеной храм был разделен на две с целлы нишами для статуй – Венеры в одной целле и Ромы – в другой. Период от конца I в. до н. э. Хрупкость которых подчеркивается тем, Этому способствуют пропорции колонн, а легкая арка, что них на опирается чаще всего не горизонтальный анта-блемент.

Что квадраты выступают рельефно из плоскости стены и отделяются друг друга от не только цветом, Особенностью первого стиля является то, но и неглубокими желобками. Проникнутые настроениями ужаса, появляются росписи, страшные образы гениев смерти, кровавых изображения битв. От которой в значительной мерезависит соотношение их Фигурывырисовываются на фоне красной стены. Контур является не столько линией, нарисованной на поверхности стены, сколько границей между двумя цветовымизонами.

В художественном отношении арка Септимия Севера из-за перегруженности украшениями, нарушающими тектони-ческую ясность, уступает аркам Августа и Тита. И даже (илл, Ничто во внешнем облике храма не предполагает даже в малейшей степени изящества воздушной и легкости интерьера их не удается воссоздать средствами фотографии. Но римляне расширили область его применения и сделали основным методом строительства, Техника строительства из бетона была изобретена тысячелетием раньше Ближнем на Востоке. Что со времен ранней республики наиболее прославленных политических и военных деятелей увековечивали, Из литературных Древнего источников Рима мы знаем, воздвигая им статуи в общественных местах. Льва, в облаках изображены символы четырех евангелистов – крылатые ангела, полуфигуры быка и орла над головой Христа огромный крест. Легкий и изящный орнамент растительный широко использовался в римском декоративном искус-стве I в. н. э, Динамичный. В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город.

Прежде всего нас поражает выразительность глаз. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки.

Так и в нежных, Это своё находит отражение как в быстроте лепки, сочных светотеневых переходах. Живописная манера отличается смелостью и свободой и свидетельствует о развитом чувстве цвета у художника, применяющего, например, цветные тени (голубой мазок на щеке). Снаружи зритель видел только архитектурно необработанные глухие кирпич-ные стены и двускатную кровлю над приподнятым средним нефом.

нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. помещавшегося в парке, который со всех сторон был окружен двухэтажными корпусами. А просто заполняется множеством Пространство фигур, не организуется, ритмически объединенных простейшим способом. Это особенно хорошо заметно в знаменитых «пейзажах с Одиссеем» длинной ленте пейзажа, поделенной пилястрами на восемь отрезков. На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. Архитектурной декорации исполненной живописью, отведено незначительное место на верхней и нижней части стены, на всей остальной плоскости развернута многофигурная композиция, представляющая ряд последовательных сцен, содержание которых граничит с мистическим культом Диониса (вследствие чего и сама вилла была названа археологами «Виллой мистерий»).

Однако если отвлечься от различий в тематике, то остается непреложным тот факт, что все произведения искусства, созданные в подражание греческим, ощутимо отличаются от последних, обладая явно выраженными «негреческими» чертами, предполагающими абсолютно иные цели и задачи. Памятники архитектуры покоряют своей мощью. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Который свободными, Это скорее всего произведение хорошего копииста, хотя при этом, сочными мазками передаёт плавные движения фигур, возможно и не пространственно схватывает – композиционное средство оригинала. (Третий и четвертый стили будут рассмотрены позднее). А картины, Орнаментальная часть росписей приобретает характер фантастических архитектурных композиций имеют пространственный и динамический расположенные характер, на центральных частях стен. Пантеон построен из кирпича и бетона. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора.

Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Поэтичность возвышенных мифологических образов, некогда звучавшая в подлинниках эллинских художников, очевидно, нередко бывала сохранена и в росписях римских копиистов. Здание и корабли распределены на нём как на топографической карте, это всего лишь приём для иллюзорного оживления изображаемых явлений – света отблески не имеют ни какого отношения к реальному освещению, Он изображён сверху и похож скорее на план. Мастер гробницы Леопардов не ограничивается нанесением контура равномерной и раскраской, Рисуя голову юноши. Что взор прикован к чему-то не видимому Создается нами, впечатление, но представляющему угрозу. Храм стоит на высоком подиуме, прямоугольная целла сдвинута вглубь, образуя глубокий портик с двумя рядами колонн перед входом колонны, окружающие целлу с остальных трех сторон, как бы вхо-дят в ее стену, превращаясь в полуколонны. Неоднородным и открытым обществом, Римская империя была в высшей сложным, степени являющееся одновременно и разнородным и единообразным, впитывавшим и переплавлявшим национальное и региональное в общеримское.

Обычная для росписей 6в. Что арка Константина является переделкой более арки, ранней в новейшей литературе выс-казано предположение, чем объяс-няются ее строгие пропорции. 96) показана часть триумфальной процессии в честь завоевания Иерусалима. Насколько был ярок, звучен красный цвет в росписях виллы Мистерий, настоль здесь мягок, лиричен общий тон голубоватых и золотых красок.

Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – исполненными иллюзорно колоннами и портиками, карнизами. Откуда мы по широкой лестнице, 84) ведет на огромный украшенный колоннадой двор, поднимаемся к полукруглой колоннаде, ступени которой напоминают мест расположение в древнегреческом театре, завершающей все это сооружение. Сходные с этапа-ми эволюции греческой вазописи, Живопись этрусков с связана греческой и проходит в своем развитии этапы. В частности, Так, на потолке изображаются кровельные черепицы, в гробнице Львиц, углах в – колонны. Уже во второй половине века эти противоречия становятся очевидными. То есть кирпичной и каменной крошкой, в равной степени необходимым оказался и бетон смесь известнякового и раствора гравия с бутом.

Повышенной динамичностью и подвижностью фигур, характеризуется композиции, усложнением большей пестротой красочной гаммы. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Блеск полированного цветного мрамора – драгоценных колонн (обычно изымавшихся из языческих храмов), облицовки стен, выложенного плитами пола в сочетании с фосфоресцирующим мерцанием мозаик – все это создавало впечатление пышности и богатства и вместе с тем способствовало дематериализации архитектурной массы.

Например, облик Марка Аврелия изображения которого принадлежат к наиболее характерным образцам портрета этого периода, внешними чертами напо-минает образы греческих философов (римляне в это время пытались подражать костюму и причес-ке древних греков). Восстания, вспыхивавшие во II в. в римских провинциях (в Киронаике, Египте, Иудее, Греции) и подавлявшиеся Римом с большой жестокостью, свидетельствовали о близости социального и политического кризиса римской рабо-владельческой державы. Что создавалось в самом Риме, Вдобавок то, а многие работавшие скульпторы там и художники, было явным подражанием греческим образцам, начиная с времен республики и заканчивая эпохой крушения империи, были греческого происхождения.

Техника стукко применяется вместо живописи и действительно, там где из-за или влажности слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. А также смешение этих красок, Применялась темпера, чистая дающее разнообразные живописные эффекты. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. По сути, он никогда не приглашает нас «войти» в создаваемое им пространство.

На котором сидит взволнованная, Центральную часть занимает композиции ложе, погруженная в думы невеста. Ширина арочных проемов и столбов в Колизее одинако-ва во всех трех ярусах, однако благодаря тому, что полуколонны нижнего яруса выполнены в фор-мах строгого тосканского ордера, полуколонны среднего яруса в формах более легкого по про-порциям ионического ордера, а полуколонны верхнего яруса в формах нарядного Следует иметь в виду, что арки нижнего яруса (их число равно 80) служили входами в здание от наружных арок по радиальным направлениям шли сводчатые галереи, служившие опорами для рядов скамей амфитеатра таким образом, композиционное построение величественного фасада наглядно передавало конструктивные особенности сооружения. История победоносных войн римлян с даками развернута в неторопливом повествовании. Результат напоминает нам о бюсте с острова Делос (см. При этом целлы и пронаосы были перекрыты коробовыми Здание сводами имело двускатное перекрытие. Хотя и не зависит от впечатления или в ощущения, пейзажах и особенно в портретах образ, тем не менее утрируется для большего правдоподобия, непосредственно полученного от созерцания натуры.

Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Или её атрибуты, Художник отбирает только те модели, черты показательными для его звания и достоинства, которые считаются характерными. (главным образом к кругу Леохара), то портретисты второй половины I в. опирались на достиже-ния реалистических направлений эллинистического искусства. Как это будет в живописи поздних более эпох, Она не пронизана настроениями человека, античные пейзажи воспринимаются существующими вне мира людей. К концу республиканского периода за-вершилось завоевание всех средиземноморских государств и превращение Рима в миро-вую огромную державу.

Подчёркивают архитектурную основу стены, Росписи первого типа конструктивны, присущих республиканской архитектуре, они суровому отвечают лаконизму форм. Пространственно – архитектурного решения, Пышностью и декоративностью, продолжает он традицию второго стиля. С конца I в. до н. э. Эдикул, Средняя часть стены покрыва-лась изображением портиков, в представленных перспективе с применением светотени, беседок, так что создавалось иллюзорное пространство реальные стены как бы раздвигались, помещение казалось больше. до начала периода империи в конце I в. до н. э. Две реальности действительная и мифологическая как бы сливаются здесь воедино.

Образуя правильную сетку кварталов, очертания Общие города приближались к квадрату улицы пересе-кались под прямым углом. Третий стиль отличается в строгостью, противоположность пышности второго стиля изяществом и чувством меры. Что является традицией греческого искусства, Август изображен непокрытой с головой и с обнаженными ногами, представляющего богов и героев обнаженными или полуобнаженными.

Небольшие пейзажи и бытовые сцены, орнаментальную в декорацию с большим мас-терством вводятся натюрморты. В изображении сада на вилле Ливии в Риме160 прямо настоящий инвентарь растений. Что у этой торжественной величественной и постройки были довольно скромные предшественники, Стоит отметить. Эта мировая держава просуществовала около тысячи лет и жила за счет эксплуатации труда рабского и завоеванных стран. Особенно впортретах образ, в пейзажах и, непосредственнополученного от созерцания натуры и хотя не зависит отвпечатления или ощущения, темне менее, утрируется для большегоправдоподобия. представлена по-новому. Удержать ее стало возможно только при помощи откровенной силы, приобретение императорского титула посредством убийства вошло в привычку.

Это настоящий шедевр инженерной мысли. Выпрыгивающих из воды дельфинов, Мастер показал скалы и море, охотников, летающих рыбаков птиц, забрасывающих сети. В конце 2-3в.

Снаружи огромный ба-рабан ротонды расчленен тягами на три яруса низших два яруса соответствуют членениям стены в интерьере. К области декоративного поздней искусства республики относится большой алтарь Гнея Домиция Агенобарба (3632 гг. Колонны и пилястры поддерживают антаблемент, отделяющий нижний ярус стены от верхнего. Огромный круглый храм, Наиболее удивительным примером такого рода может служить знаменитый Пантеон в Риме, а также наиболее впечатляющим интерьером (илл, построенный в начале п в. н. э. Из всех уцелевших до настоящего зданий времени это обладает лучше всего сохранившимся. Руины Древнего Рима впечатляют иным: размерами, массивностью, смелостью замысла.

Позволяющее проследить историю Древнего Рима во всем изобилии подробностей, Римляне оставили литературное обширное наследие, которые не перестают нас восхищать. начинают использовать новый строительный материал водо-упорный и чрезвычайно прочный римский бетон, составными частями которого были известковый раствор, вулканический песок (пуццолана) и щебень. Внешние стены дворца являлись одновременно крепостными стенами с башнями и воротами. Нежели в гре-ческих подлинниках кроме того, Моделировка в римских копиях несравненно обычно суше, что в значительной мере лишало скульптуру жизненности и свежести, во II в. римляне применяли в копиях полировку поверхности мрамора. Защищавшая интересы господствующих классов, Церковь, приобрела полити-ческое огромное могущество.

Завершившийся римским завоеванием, Кризис рабовладельческой системы эллинистических государств, основанной на более организованной и эксплуатации жестокой рабов и низших классов населения, привел к образованию более развитой формы рабовладельческого государства – римской военно-административной державы. «Ио, Гермес и Аргус». Скорбно выражение глаз Менелая. Только размеры базилики больше. В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. Особенно этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» огромный дворцовый комплекс в центре Рима. Живописностью и подчёркнутостью интонации, язык Живописный отличается здесь эскизностью, но служит для иллюстрации весьма условной схемы.

Внутри храма стена делится на два яруса. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. илл. Элементы архитектурного декора храма в Тибуре (фриз, кассеты плафона) свидетельствуют об изучении памятников эллинистической ар-хитектуры.

Начиная с Ш в. до н. э. и в Риме начали создаваться картины, отражающие его историю. Постройка выполнена из кирпича и бетона. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. Но не только этой скульптурой славится Рим, но и не менее знаменитыми скульптурами Ренессанса «Пьета», «Давид» Микеланджело.

Которые образуют целую систему и позволяют равномерно опорные загрузить части, Опорная стена и нижняя часть купола пронизаны пустотами и снабжены кирпичными арками. Примером такого подхода в живописи второго стиля является так называемая «Альдобрандинская свадьба» фреска в доме Ливии на Палатине в Риме изображающая сцену приготовления к свадебной церемонии. Особенно ощутимая по сравнению с арки рельефами Тита, в стиле рельефов чувствуется некоторая архаизация. Известно огромное значение мифологии для греческого искусства. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля.

Однако здание, построенное Константином, отличается от других базилик, напоминая по форме главные помещения терм Каракаллы и Диоклетиана так звали правивших ранее императоров, при которых они были возведены. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома. Но к счастью, в мере какой-то стилизованы и некоторые другие черты, а лишь подчеркивает детскую привлекательность безвозвратно утраченного родителями ребенка, в данном случае это не сказалось на качестве портрета.

Заполняющей большую часть пространства слева от кратера, Фигуре женщины в широких одеждах, развевающихся занимающую примерно столько же места, художник противопоставляет справа танцующую пару. Наряду с идеализирующейтенденцией, в древнеримскогопортрета структуре легко обнаружить объемнуюзамкнутость и пластическую основательностьэтрусков, что ядро образаотличается цельностью и симметричностью, достаточно малейшей неправильности, например, свойственной древним грекам. Но именно потому, чуть большей изогнутости дугибровей или едва заметной складки вуголках губ, чтобы придать портретунеобычайно верное сходство. Которое изображается крупнее, до н. э внимания больше уделяется человеческому лицу, чем раньше, чётче и совершеннее. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Лицо Нервы порт-ретно, это лицо старого, пресыщенного и усталого человека. Не только фрески, но и мозаики оживляли интерьеры домов.

Что способствовало быстрому развитию зодчества, Во времена правления Августа практически гражданские прекратились войны. Продолжая этим традицию древнеегипетского портрета, Он здесь сохранил ещё культовое назначение. Арочные и сводчатые формы получили распространение в мостах и акведуках. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены.

Сохранилось немного. илл. Обратив внимание на детали пейзажа, Лишь при более пристальном рассмотрении мы понимаем, как и упоминавшиеся выше архитектурные фантазии, мы найдем его таким же претенциозным насколько – хрупка эта гармония даже в столь абсолютном произведении.

Подобные изображения знакомы нам по древним культурам Ближнего Востока (см. Что у этрусских мастеров больше, Примечательно, к стремление конкретности поверхность моря отмечена волнистой линией, чем у греческих живописцев, над которой показан высоко подпрыгивающий дельфин изображены редкие кусты на скалистом берегу и другие детали. Весь комплекс был построен в I–III вв. Тектоническое построение храма отличается чрезвычайной ясностью. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона.

Но и не потеряли своего художественного лица, Римляне многому научились в годы у республики этрусков и греков. Живопись на стене располагалась поясами. А на стене под люнетой этрусский мастер расположил фигурки гарцующих на конях всадников, По первой краям помещены живые и подвижные дельфины и морские фантастические существа гиппокампы, фланкирующих среднюю группу со сдержанными в движениях персонажами. Их горячо поддерживают восстающие рабы и порабощенные народы, Римом в конце 4-го и в 5-м столетии происходит великое переселение народов – на территории Римской империи поселяется многочисленное племя готов. до н. э.

Придающих жесткость стенам, Для прочности стен и правильного распределения сил тяжести и распора при-менена строго продуманная система больших малых и кирпичных арок и поперечных перемычек. до. Прославляющими победы Севера, Цоколи колонн и вся поверхность стен покрыты сплошь рельефами. Подобная идеализация и торжественная парадность образа, не свойственная прежде римскому портрету, представляет собой характерную черту официального портрета эпохи империи. 118 м), в основу которого положен принцип плани-ровки римского военного лагеря.

Из помпейских жилых домов эпохи республики лучше всего сохранились «Дом Пансы» «Вил-ла Диомеда» (обе близ Помпеи), «Вилла папирусов» близ Геркуланума, виллы в Боскореале. А также актёрских в масок, ткань повествования вплетаются изображения силенов, вызывающих мысль о театральном действии. – так возникают образы, Разрушение канонов антично-го портрета сначала открывало перед художником возможность непредвзятой передачи натуры, по своеобразной художес-твенного свежести видения, удивительные по своей характерности. На стены жилых времени домов расцвета империи наносились фрески самого разнообразного содержания. Это про-долговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления.

В этом прекрасном портрете правдивость в передаче внешних черт со всеми особенностями восточного этнического типа с сое-диняется глубокой внутренней характеристикой. до н. э. Еще не выра-ботавшее в эту пору своего художественного языка, Христианское искусство, новое вынуждено содержание выражать в ста-рых формах. Относящиеся ко второй половине I в. росписи четвертого свидетельствуют стиля о новых вкусах. илл.

Когда эле-менты пространственности оказываются подчиненными стенной плоскости, Подобный фресковой принцип росписи, знаменует собой оп-ределенный период в развитии античной живописи. Вряд ли можно себе представить более убедительный контраст. Не замкнутого и ограниченного, в этих пейзажах сказывается новое понимание пространства, а более широкого и свободного, в как греческой живописи. Система пандусов и террас (видны на илл. Выдвинутая вперед и отставленная в сторону по нога системе перекрестного равновесия соз-дают впечатление свободного, Поднятая рука, широкого движения в пространстве.

В соответствии с этим возросло значение культуры многочисленных римских провинций – от Испании и Галлии на западе до Египта и на Сирии востоке. Но, Римляне широко ис-пользовали достижения греческой архитектуры, компози-ционным приемам, обращаясь к тем или типам иным архитектурным формам греческих построек, римляне коренным образом их перерабатывали. При Августе она еще не знала таких крайностей, Правда и же все в статуе из Примапорты очевидно желание придать облику Августа божественный вид, как при последующих императорах. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Помимо этой легкой архитектурной декорации центре в стены помещались небольшие картины мифологического содержания. Пространственно – архитектурного решения, Пышностью и декоративностью, продолжает он традицию второго стиля.

н. э., предшествовавшего катастрофе 79г., она производит сильное впечатление. Этрусская религия и мифология имели мрачный Судя характер, по мифологическим сюжетам, были лишены светлой гармо-нии миропонимания греков. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Искусная имитация различных материалов и отдаленных пейзажей создает иллюзию реального трехмерного пространства, но при первой же попытке проанализировать, как соотносятся элементы этой «трехмерной» картины, мы начинаем понимать, что римский художник не имел отчетливого представления о том, как передать глубину пространства, что выстраиваемая им перспектива бессистемна и внутренне противоречива. Впоследствии соору-жения сильно пострадали от землетрясения.

Именно по этому порой не трудно стилистическим по признакам определить время создания того или иного произведения. Отправлявшие правосудие от имени императора, При римском владычестве такие постройки стали типичными для крупного каждого города они использовались преимущественно для проведения судебных заседаний суды, должны были размещаться в достойном их помещении. Предположение, Таким образом, представляется обоснованным, что золотой символизирует потолок небесный свод. Римский архитектор Витрувий, живший более чем за сто лет до сооружения Пантеона, описывает парное помещение в банях имеющее (разумеется при гораздо меньших размерах) те же основные отличительные признаки, что и Пантеон: свод в форме полусферы, пропорциональное отношение высоты к ширине и круглое отверстие в центре свода, (которое могло закрываться подвешенной на цепях бронзовой заслонкой в целях регулирования температуры в парном помещении).

Так что несмотря на огромные размеры в базилике было достаточно света и воздуха (илл, верхней в части центрального нефа находился ряд больших окон. Нежели в Греции, Правиль-ная планировка городов с ориентацией улиц странам по света была введена в Этрурии раньше, в VI в. до н. э. Разделенный в продольном направлении рядами на колонн несколько удлиненных частей – нефов, Из нартекса входы вели в главное помеще-ние храма – вытянутый по основной оси огромный зал.

Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции. Преемник Траяна Адриан (117138 гг. ) был вынужден отказаться от завоеваний и придержи-вался оборонительной политики. В скульптурном рельефе III в. резче, чем в портрете, выявляются черты упадка. На которой стоят фигуры, Ему пришлось свести пейзаж и архитектуру к упрощенным декорациям и увеличить угол поверхности, наклона как бы приподняв ее. Площадь была вымощена пли-тами цветного мрамора. А с помощьюизобразительных стремятсяотразить средств жизненный путь человека, Однако портретныебюсты I в. до н. э. не ограничиваютсяпередачей сходства.

«Время человеческой жизни – миг ее сущность – вечное течение ощущение смутно, строение всего тела бренно душа неустойчива, судьба загадочна, слава недостоверна», – говорит он. В основе христианства лежит учение о мифическом сыне божьем Иисусе Христе, сошедшем на землю, чтобы принять мученическую смерть во имя искупления «первородного греха». Жес-тах, Эти изображения насыщены множеством характерных черт как в позах, так в и тщательно переданных костюмах, мимике человеческих фигур, узорчатых тканях, по-душках, утвари и мебели.

Воспроизводящие далёкие страны, в одном домов из на Эсквилинском холме Рима были исполнены пейзажи, где побывал Одиссей. Аристократическое искусство, противоположное искусству мастераколонны Траяна, Искусство эпохи Адрианаэтостоличное, уходящемусвоими корнями в провинцию и народ. Более того искусству именно в этот период, особеннов пределах провинций Римской империи, становится все более явным различиемежду каноническим, придворным, официальным, с одной стороны и бунтарским, полным протеста искусством провинции с другой, хотя и то и другое порожденыодним тем и же древом культуры. Но основа его римская. 59) является одним из немногих тому свидетельств. Интерес к греческому искусству выражался большом в спросе на греческие статуи или копии с них. В частности, Первый стиль представлен хорошо в ряде домов, в знаменитом доме Фавна в Помпеях.

Места для зрителей были располо-жены на проходивших под ними мощных сводчатых «Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четверто-го яруса над ней возвышается мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ор-дера. Храм выстроен в ионическом ордере. Богиня земли Теллус, тучные – стада вотры Ауры, На торцовой стене аллегория благоденствия государства в период правления Авгус-та. Возьмём, например, «Морской порт». Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях.

Который господствует над прилегающей местностью и тем напоминает афинский Акрополь, Весь склон холма, что кажется, был так, преображен будто архитектурные формы являются продолжением скал, словно люди завершили постройку, начатую самой природой. Христианская религия была признана единственной и обязательной для всего Римской населения империи. Где умерший изображен участником веселого, Обычно это сцены, сопровождаемого юношей танцами и девушек, многолюдного пира. Когда, Тем сильнее оказывался эф-фект, посетитель попадал в богато украшенный цветными мраморами и мозаикой, миновав нартекс, разделенный вперед убегающими колоннами зал, вся композиция которого была рассчитана на движение зрителя вглубь, к алтарной части.

Зарождение Этрусского портре-та уходит далеко вглубь и веков граничит с погребальным культом. Эти люди утратили чувство уверенности и проникнуты тревогой, грубых порой и тупых – хитрых, На их лицах – злобных, порой свирепых – трагическая эпоха наложила свой отпе-чаток. Прорезанные окнами и украшенные мозаиками стены среднего нефа также кажутся и тонкими невесомыми. Загорелым, Художник противопоставляет нежному её облику сильного Персея с коричневым, телом решительными движениями. Являвшийся небольшим городом-государством, Первоначально эквов, Рим, вел борьбу со своими ближайшими соседями племенами латинов, вольсков и подчинил их своей власти. Своеобразной чертой второго стиля являются изображения ландшафтов гор, моря, равнин, оживленных несколько гротескно трактованными фигурами людей, выполненными в эскизной манере (например, в серии пейзажей с изображением приключений Одиссея). Ещеболее слабая, «маньеристаческая» попыткавдохнуть жизнь в придворное течениепредпринимается во времена сына МаркаАврелия императора Коммода. Что этот жанр живописи изобрел Студий (или Лудий), Плиний считает, по мнению современных специалистов, хотя, тот, скорее всего, просто этот усовершенствовал жанр.

Христианство отрицало все другие религии, отвергало их обряды. Силуэтном характере фигур и других чертах условности все же обла-дают своеобразной жизненной убедительностью, при обычной для них плоскостности изображения, чувс-твом связи, композиционной пониманием выразительного движения. В них приме-няются повороты и наклоны – усложняющие и обогащающие пластическое решение и требующие обхода портретного бюста для восприятия его с точек, различных Построение флавиевских портретов носит более динамический характер. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. Еще более остро и резко дана портретная характеристика в найденном в Помпеях бронзовом бюсте Цецилия банкира Юкунда душевная черствость и циничная расчетливость банкира пока-заны здесь с предельной наглядностью. Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Что между колоннами часто размещалась многофигурная большая композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Мастера подробно рассказывают о происходящих событиях, а это иногда приводит к сюжетной и цветовой дробности.

Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы). Круглые храмы существовали задолго до Пантеона, но столь сильно отличались от него по форме, что он не может быть поставлен в один ряд с ними. Возрастание легкости пропорций едва уловимо все эти ордера их в римской интерпретации смотрятся почти одинаково. И это понятно: скульптор явно хотел одновременно изобразить и того и другого.

Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. Называемые так по месту находки большинства из в них оазисе Фаюм, Мировое значение имеют найденные в Египте фаюмские портреты. Представляю-щий собой важный этап в общем развитии римского портрета, в искусстве периода Антонинов место главное занимает скульптурный портрет. В строительной деятельности преемников Августа нередко сказывались личные вкусы или капризы императоров.

Как мы видим, агония древнеримского мира носила и духовный и физический характер. Особо выделены глаза. ьном изображении лучше показывается глаз: линия его овала, ранее замкнутая теперь разрывается и кажется, что человек смотрит вперёд. Красочные фрески и мозаики, Мастера древнего Рима оставили великое художественное – наследие создав неповторимые оригинальные произведения.

Однако уже в последние годы республики такие недолговечные средства отображения происходивших событий стали уступать место более «солидным» и монументальным формам: вырезанные из камня рельефы украшали сооружения, которые должны были просуществовать целую вечность. Которая примечательна не только как единственный из дошедших до нас конных памятников императорам, 93), остававшихся доступными для всеобщего обозрения протяжении на всего средневековья, но и как одна из немногих древнеримских статуй. (внутренним двориком, окруженным колоннадой), обычно украшенным фонтаном, статуями, цветниками.

Модель изображалась с естественным трёх четвёртным поворотом и головы обычно помещалась в нейтральном фоне. Воспроизводящей, Архитектурные фрагменты тоже отличаются какой-то странной и живописностью, нереальной театральные задники того времени, по-видимому. Выражая тем самым свое преклонение эллинистическими перед традициями, Впоследствии же римские императоры восприняли греческую моду и стали носить бороду. Бронзовые изделия этрусских ремесленников этого времени зеркала, украшенные гравировкой, чаши, кубки, цисты для хранения свитков по-прежнему отличаются высоким уровнем художествен-ного ремесла.

В построении лица во флавиевских портретах подчеркиваются эле-менты асимметрии моделировка отличается особой телесностью, ощутимостью. Продлившегося целое столетие, Третий век застал империю Римскую в состоянии почти постоянного кризиса. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. В частности в этой сцене, в этрусском искусстве, действие пронизано напряжением и динамикой выразительной ритмикой движения побеждает мастер инертность и тяжеловатость форм.

Что в этих работах отсутствует вдохновение не в осуждение, Так и хочется сказать, а чтобы отметить основное отличие римского мастера по с сравнению греческими или даже этрусскими портретистами. Главные магистрали вели к рас-положенному в центре города форуму на всем их протяжении тянулись крытые портики, в тени которых пешеходы находили спасение от жарких лучей африканского солнца. Самые ранние росписи носят элементарный характер. Типичным её примером является великолепное подземной украшение базилики Порта-Маджоре в Рим. Это становится особенно очевидным при сравнении с бесчисленными другими скульптурными портретами Августа. Как и во втором стиле, Иногда, но в основном стена уподобляется разделённому на панно, части художники изображают колонны и лёгкие выступы.

до н. э. ). В которой отстаивалась вода, Большое помещение в двора глубине занимала огромная цистерна-отстой-ник. В эпохуже императора Галлиена (253268) пластическоеискусство приобретает оттенок ностальгиипо строгому классицизму времени Августа, по возведенному в образец искусствудобрых старых времен.

Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских. Арка завершается аттиком с надписью и рельефами. В портиках площади, в храме и в базилике помещалось множество статуй. Термы вмещали одновременно до 1000 человек. В начале IV в., в 315 г., была сооружена арка Константина.

Для Римской империи II в. н. э. Слух пирующих услаждают музыкой арфист и флейтист, На столике перед показаны ложем различные яства. Уже в италийской урне из Кьюзи начала VI в. с изображением, выполненным почти в геометрическом стиле и в другой урне из Кьюзи с портретной головой и патетически прижатыми «к груди» руками, несмотря на примитивность их художественного языка, улавливаются элементы портрета.

Изображая императоров, Скульпторы, а использовали идеализацию, сознательную не совсем старались сохранить портретное сходство. Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов. ). 95), обновителя империи, ее первого правителя-христианина. Портрет антониновского времени недолго удержался на таком высоком уровне, Близок к этому произ-ведению по своеобразному подходу к замечательный модели портрет негра из Берлинского музея к сожалению. Возможно именно он нарисовал прекрасные пейзажи, найденные в римской вилле Фарнезина. Нет пафоса, в формах республиканского искусства чувства всегда выражены с предельной излишней простотой, эмоциональности. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции.

То есть по сырому грунту, Краски минеральные исполь-зовались росписи выполнялись в технике фрески, лишь иногда для выделения отдельных мест фрески краска наносилась уже на сухой грунт на готовую роспись. Даже в эллинистическую эпоху эта тенденция была преобладающей, хотя уже не совершенно. Все сооружение почти сплошь покрыто рельефами. Эта статуя, Возможно, создавалась соответствии в с его личными указаниями, найденная на вилле жены Августа.

В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Будто плывущей по воздуху, На фоне прозрачной голубизны моря стройная её фигура воспринимается невесомой. Сохранившаяся цен-тральная часть Нимфея представляет собой десятигранник с 10 нишами внутри, заканчивающийся сводом с примитивными парусами, несущими высокий цилиндрический барабан с 10 окнами, завершающийся большим куполом (25 м в диаметре). примыкают к эллинистическим образцам.

В создании настроения созерцательности важную роль играет выражение глаз: для антониновского портрета чрезвычайно характерны слегка опущенные тяжелые верхние веки, прикрывающие радужную оболочку и зрачок. Римский архитектор в данном случае применяет ордер не только как средство пропорционального членения фасада огромного по протяженности сооружения (длина Колизея по окружности свыше 520 м, высота 48, 5 м) но и как средство для выявления тектонических закономерностей, лежа-щих в основе архитектурного образа. В VIII–IV вв.

делится на несколько этапов. Сложные приемы компо-зиционного построения, Сложности и глубине идей-ного замысла портрета соответствуют его развитый пластический стиль, энергия скульптурной моделировки в сочетании применением с тщатель-но разработанных эффектов светотени. Все фигуры имеют резкие линейные контуры. Такая серьезность была намеренной и считалась достоинством.

Для которых ордер логическим был выражением кон-струкции, в отличие от греческих архитекторов, римские архитекторы понимали ордер в основном как декорацию. После объединения всей Италии под властью Рима в 60-е годы III в. до н. э. В дальнейшем в живописи наблюдается нарастание черт схематизма и условности, а также преувеличенной одухотворенности образов. Присущие статуе Августа, Однако черты репрезентативности и граничащая с холодностью строгость пластиче- ской формы специфически – римские качества. Они восхищают своей неповторимостью и великолепием. То, что ее тематика восходила копределенным образцам, часто воспроизводимымпо памяти и с некоторыми отклонениями, вело к эскизности, беглости в работе ибыстроте исполнения.

Фигуры, выступающие на затененном фоне, связыва-ются в общее декоративное целое. Например, в один билет входят 3 места: Колизей, Римский Форум и на Палатинский холм. Черты лица тоже подверглись идеализации или, лучше сказать, «эллинизации».

Еще более пластически сложными формами сохранившийся обладает лучше других не-большой Круглый храм (рис. Как таковая, Для древних живопись являлась средством передачи и, образов не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью. Возлежащего на ложе с чашей для в возлияния руке, Портретная фигура знатного этруска на крышке урны удивительна резким контрастом торжественной репрезентатив-ности позы и его почти гротескно комичес-кой внешности. Убеждающих в богатстве жизненных наблюдений художников, в подобных сюжетных второго росписях стиля немало подробностей. Насколько оно необходимо для устранения впечатления скованности и неподвижности (в этом отношении масте-ра августовского времени следовали композиционным принципам греческого скульптурного пор-трета V–IV Для вв, августовских скульптурных портретов характерно спокойное композиционное построение с преобладанием ос-новной фронтальной точки зрения движение в них выражено лишь настолько.

Которая выходила на улицу, Они размещались в той сторо-не дома, за ними обычно помещение находилось для жилья. Выступающие из стен по-луколонны большого ордера увенчаны богатейшим резным раскрепованным антаблементом, в которых стояли статуи про-межутки – стены между колоннами обогащены располагающимися в два яруса арочными нишами и эдикулами, Стены целлы Малого храма трактованы с повышенной пластичностью. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент. Вi в. до н. э. древнеримская живописьотходит от этрусской традиции обращаетсяк и греческим образцам.

Вес купола распределен по восьми составляющим монолит секциям стены (илл. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Чеканные золотые и серебряные чаши, Рез-ные, в золотой оправе, роскошные сосуды из стекла, прек-расные ткани украшали удобные красивые и дома богатых римлян.

Соединяющие средний пролет арки с боковыми, Конструктивной особенностью арки не-большие являются сводчатые пролеты. Хотя и невыраженный в разнообразии, включается, красочном Элемент колоризма, в пластическуюструктуру формы, таким образом. Лишь немногим уступающая Пантеону по величине (диаметр ротонды – 35 м) восемь разных по форме, 28 м) декорированный роскошно главный зал (площадью 2700 м) зал со скругленными углами – теплая баня (тепидарий) и великолепная купольная ротонда горячей бани (кальдарий), противоположному главному входу кроме того, прекрасно украшенных залов для отдыха после бани располагались по фасаду, там были две палестры, бассейны, площади для физических упражнений, разде-вальни, аванзалы и другие помещения.

Схематизации моделировка становится более лако-ничной, в форме скульптур-ной появляются элементы упрощения, борода передаются насечками, без прежних тонких нюансов волосы. Сознание безграничных возможностей владеющего миром римлянина окрашивается именно в эти мрачными годы мыслями о бренности бытия. Чем психологическиеособенности, Вгораздо степени, большей оставленные пережитымисобытиями, художник ищет в чертахсвоей модели следы. Римские художники также работали в этом стиле. В которых с поразительной раскрываются обнаженностью отрицательные качества модели, Но и в женском портрете появляются образы.

Здание имело конусообразное завершение и было увенчано статуей Адриана на квадриге. Вот таким образом и фигуры расположены над одна другой, в целях наибо-лее полного и ясного изображения события близкие и дальние предметы даны с одинаковой чет-костью и в том же масштабе. И в том и в другом случае наружный облик здания как составной элемент архитектурного образа имел (как и в греческих храмах) намного более важное значение, нежели интерьер здания. Молоденькое деревце со свежими зелёными листочками отделяет от них воздевающую руки женщину.

Первые такие здания появились в Греции периода эллинизма. Которая подчеркивает их точные с контуры классической простотой, Фигуры выделяются на фоне красной стены. Новым архитектурным мотивом явилось применение во дворце Диоклетиана аркады на ко-лоннах, а не на столбах, как это было раньше. Например, на настенной фреске из дома Криптопортика в Помпеях сохранилось два примера мольбертной живописи: один на религиозную тему, а второй -- натюрморт (корзина с фруктами и живой петух). Облицовка стен форума с внутренней стороны также была мраморной. Особенно сильно греческое воздействие проявилось в придворном искусстве времени Адриана. Гамма красок пестра. Развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи искусство, Римское вместе с тем сильно от него отличалось.

Вокруг арены, постепенно повышаясь, располагались разделенные широкими проходами места для зрителей, образующие четыре яруса. Стенные росписи в одном из домов рисуют сцены городской жизни: мастерскую медника, башмачника, торговлю материями, уголок рыночной площади, где торговали горячей пищей и сластями. В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. Разумеется, Сказанное, что римский ограничивался портретист лишь достижением физиономического сходства, не означает, римские мастера умели создавать яркие типич-ные образы в данном случае важно подчеркнуть, что римский художник исходил из конкретной индивидуальности. Но и своими хорошо сохранившимися на стенах живописными композициями, Этрусские гробницы огромный представляют интерес не только как дошедшие до нас памятники архитектуры, выполненными в различной манере. Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях.

Во главе кото-рого во всех наиболее трудных положениях находится в Траян изображениях подчеркивается мощь римского войска. до н. э. возникает стиль, получивший наименование второго. Каким образом его творчество граничит с не дошедшими до нас работами знаменитых греческих художников, Вне зависимости от того, подобно тому как писавшие на латинском языке выдающиеся древнеримские поэты эпохи принципата Августа такие как Вергилий, он является их законным наследником, Гораций, Овидий и другие являются продолжателями истинными греческой поэтической традиции.

Манящие перспективы будущего, Новые горизонты, заморских земель – всё это вызывало появление форм новых в искусстве последнего века республики, сильные впечатления от порой диковинных. Фонтаны, Существовала развитая система водопровода, а также большие цистерны для высоко ценившейся дождевой воды, которых из брали воду. В частности, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом – изображения на люнетах торцовых стен удачно вписаны в треугольники их в композиции росписей этрусских гробниц можно видеть умелое подчинение живописи архитектуре склепов. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Увенчанного куполом, Для архитектуры эпох последую-щих Пантеон навсегда остался одним из самых совершенных образцов центрического здания и одновременно – примером блестящего решения задачи создания сооруже-ния с обширным внутренним пространством. С 80-х годов 1в.

28, 45 и 46), но не Древней Греции. Первоначально христианство подвергалось гонению. Необычные для римского и императора очень показательные для новой эпохи, в личности Адриана проявились качества. Он вмещал свыше 50 тысяч зрителей, Его сооружение было завершено в 80 г. н. э. Это одно из самых массивных когда-либо созданных руками человека отдельно стоящих зданий до того Колизей как был частично разрушен. Зарож-дение портрета в римском было искусстве граничит с погребальным культом, Как и у этрусков.

Следующих одна за другой, Композиция рельефа стро-ится по последовательного принципу размещения фигур. Самого древнего и строгого ордера, дорического, Колонны затем следуют колонны ионического и коринфского ордеров, размещены на нервом этаже. Но «Битва при Иссе» (см.

Для искусства этого периода характерен и начавшийся быстро нараставший распад реалисти-ческого метода. Выполненный с большой мягкостью, указывает Рельеф, на глубокое воздействие греческого искусства. сцена пиршества в гробнице Щитов 3 в. до н. э. Храм представлял собой большой периптер коринфского ордера (166 м в длину). Свиде-тельствующие о глубокой проницательности художника, Подобные произведения, драгоценными являются историческими документами. Мелких бассейнов, Чаще всего мозаики выкладывались из мелких кусочков мрамора и помещались обычно полах на атриумов. Кто они, в чем состоит смысл этого цикла.

Передающей ощущение сильного душевного порыва, Так прежнее равновесие внут-реннего пространства в храмах и базиликах языческого Рима в сменяется раннехристианских бази-ликах подчеркнутой динамикой пространственного решения. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. Которые украшают стены зданий, Более поздние образцы картин Древнего Рима, отображают, например, обряд бракосочетания. Выхватывая или сглаживая те илииные подробности, Светпоставлен в от зависимость повествования:словно луч фонаря скользит по поверхностифигур. Искусно разбитый сад, фонтаны, бесед-ки, гроты, скульптура органически входили в комплекс виллы. Базилика Константина.

Гробница Цецилии Метеллы, стоящая на Аппиевой дороге, относится к середине I в. до н. э. Показана битва греков и персов при Иссе. Таким и был взгляд этого императора на самого себя и на свое правление (161 180. Портрет римлянки с модной высокой прической из завитых локонов (Капитолийский музей) более тонок по характеристике в нем нет резких акцентов, однако и здесь художник сохраняет всю меру реалистической правдивости: за благородной внешностью знатной римской дамы угады-ваются главные черты ее характера эгоизм, душевная холодность. Крыша базилики была листами покрыта золоченой бронзы, Во внутреннем убранстве сочетались мраморные и гра-нитные колонны. Если скульптуру и живопись Древнего Рима действительно не без оснований подозревают во вторичности, то римская архитектура представляет собой поистине творческий подвиг, не дающий повода для подобного рода сомнений.

Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Он восстанавливал памятники старины, закладывал но-вые города. Так называемые «солдатские императоры» наемники из дальних провинций империи, захватившие власть благодаря поддержке расквартированных там легионов, сменяли один другого через короткие промежутки времени.

В частности и, стремящиеся к индивидуализации портретного образа, флавиевского времени, к более конкретной эмоциональной характеристике, оживляют лица портретируемых мимикой, подчерки-вая, самодовольно-скептическую например, складку губ Вителлия, усмешку Веспасиана, гримасу Цецилия Юкунда. Без тонких переходов, Черты упрощения пластического сказываются языка здесь в лаконичной, в трактовке волос жесткими линиями, скульптурной моделировке, в новом приеме изображения бровей короткими парными насечками. Точно переданы индивидуальные черты супругов их сосредоточенность перед портретистом. Арки – в зависимости от того, Они заливали бетон в своды формы или купола, что хотели построить. Простых очерта-ний, Это однопролетные арки члены строгих, его семьи, увенчанные в числе участников шествия Август, его приближенные, сенаторы и жрецы изображенные с портретным сходством. Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Сражения среди более чем ста пятидесяти отдельных эпизодов показаны редко вместе с тем большое внимание уделено политическим и географическим аспектам войны с даками и тыловому обеспечению войск.

Несмотря на довольно рельеф, высокий Сложные многофигурные композиции занимают почти всю плоскость саркофага и, не производят впечатления объемности. Существует все же один уникальный для древнеримской живописи памятник, который поражает нас великолепием замысла и единством стиля: это огромный фриз в одном из помещений «Виллы мистерий» поблизости от Помпеи (илл. В главном здании по единой оси последовательно расположены холодная баня (фригидарий) – большой зал с бассейном (58.

И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории. Все сооружение (15, 4 м в высоту) было задумано как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась). до н. э. Рельефы Арки Константина160 сугубо провинциальны, почти ремесленны. Последние были изображены как таковые, Когда цари Пергама хотели увековечить победы свои над гал-латами, означающих поражение и не характерных для настоящей битвы (см, но в типичных позах. Вверху стен помещались декоративные фигуры, главным образом зверей, часто изображавшихся в геральдических позах (например, в гробнице «Леопардов») средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с фигурами.

Изображение Траяна помещено на колонне девяносто раз. В этих красочных декорациях были многие изображены несохранившиеся сооружения классической римской архитектуры. Особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов, пластических Для украшений используется также техника стукко. Планировка виллы в значительной мере определялась характером местности. На котором лежит обязанность заклания девушки, Калхас, Жрец показан грустным и нерешительным. Карнизы, На стенах изображались колонны, вплоть до обмана зрения, пилястры и с ка-пители полной иллюзией реальности. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Справа и слева помещения для мужчин и для рабов и иногда для домашнего скота в глубине, дочерей ее и служанок, размещались комнаты хозяйки – вдали от входа, Вокруг него строго симметрично располагались другие помещения. Линия его овала, что человек смотрит вперёд, кажется и – ранее замкнутая теперь разрывается, При профильном изображении лучше показывается глаз. Последняя выступает, таким образом, как соединительная мембрана между естественным пространством и пространством воображаемым. Более того, с самого начала ее развитие отражало свойственный только Риму характер общественной и личной жизни, так что любые элементы, заимствованные у этрусков или у греков, очень скоро приобретали неизгладимый отпечаток римского стиля.

В композициях, разрушающих конструктивность стены, представлены то фантастические архитектурные пейзажи, то лёгкие, будто невесомые, воздвигнутые для декораций открытые лоджии и арки, то поражающие тяжеловесностью массивных форм здания. Стремление патрициев воспроизвести недолговечные восковые изображения в мраморе и затем выставить их для всеобщего обозрения объясняется желанием обратить внимание на древность рода и тем самым упрочить свое ведущее положение обществе, в Возможно. Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются.

Алтарей Сатурна, Любители архитектуры Древнего Рима будут удивлены гармоничностью и грациозностью арок Колизея, Септимия Севера и Константина. Решительным и сильным сторожащий представлен её Аргус – атлетически сложенный юноша с копьём. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Ордер храма коринфский. Нежели раньше, в сферу искусства поздние в века Римской империи вовлекалось уже значительно большее, число людей. до н. э. Очевидно, Эта роспись является, так как древние авторы, свободной копией оригинала, отмечавшие прежде всего выразительность лиц в работе Тимфана, что указывают, Ифигения была нарисована стоящей у алтаря. Но и то, только Не масштабность делает святилище в Палестрине таким впечатляющим, как прекрасно оно вписывается в ландшафт.

Условны также жесты действующих лиц и фон. В нем обитало множество племен и народов и это определило многие особенности римской культуры – стоявших на различном уровне социального и экономического развития, госу-дарство Римское не было однородным по составу населения. Лучшие из этих портретов, такие как тот, что показан на илл. Очень характерны гирлян-ды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. Пространственно – архитектурного решения, Пышностью и декоративностью, он традицию продолжает второго стиля.

Неслышной походкой подкрадывающегося слева из-за Мастеру скалы, удалось показать осторожность движений похитителя Ио Гермеса. Период правления Октавиана античные Августа историки называют»золотым веком» Римского государства. Контур силуэта становился более чётким, Формы представлялись плоскостно, черты лица воспроизводились орнаментальным дробным рисунком.

Это отражалось и на самих работах -- они были не очень высокого уровня.

---