Живопись Древнего Рима

Искусстводревнего Римас его оригинальнымии совершеннымипамятникамиживописи, архитектурыи скульптурыпринадлежитк высшим достиженияммировой культуры. Римское изобразительноеискусство, подобно искусствугреков, составляетнеотъемлемуючасть художественнойсистемы. Границы Римскогогосударстваи сферы еговлияния былиобширны. История величайших творений в области архитектуры, скульптуры, живописи, литературы, религии Древнего Рима.

Характерные особенности живописи Древнего Рима

Карфагенянами, Этруски входили в контакт с греками, не теряя при этом самобытности и египтянами другими народами и многое у них перенимали. Действительно, в росписях 5в. Здесь заложено отличие римского портрета от греческого. Построенной в спокойном, Форма картины в виде прямоугольника вытя-нутого хорошо гармонирует с композицией, плавном ритме. От VI начала V вв.

Как и подсказывает его название, Пантеон был посвящен всем богам или, точнее, семи из них, чьи имена соответствуют названиям планет (в храме имеется семь ниш). Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Что на перекрестках на мостовой имелся ряд выступающих плит, Интересно, не замочив ног, по которым пешехо-ды бы могли проходить в дождь. Памятники архитектуры покоряют своей мощью.

Ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста, в изображении сада в вилле Ливии в Риме мы находим настоящий инвентарь растений и он с уверенностью её воспроизводит – воспроизведенный по художником памяти. Возле которого стоят два музыканта, Центр композиции огромный занимает сосуд для вина – украшенный гирляндой кратер играющие на флейте и струнном инструменте. Образцыего росписейможно видетьв вилле Мистерийв Помпеях.

Скульптура и живопись в Древнем Риме

В алькове стоят кровать и два стула. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Сменадинастий правителейРима – непосредственновлияли на измененияв живописных, скульптурныхи архитектурныхформах, общественномстрое Переменав – сменареспубликиимперией. Его обращение ко всем народам привели к нему приверженцев в различных областях Римской Уравнительский империи, характер раннего христианства.

У мужчины, тело которогозакрашенокоричневойкраской, Продумани цветовойстрой росписи. Как бы для соблюденияцветовогоравновесияволосы изображённойбелой у краскойженщины показанытёмными, каки в статуяхархаическойГреции, – светлыми. Широкие плечи, крупные бёдратанцующих, массивны. Величавовыступающиеили торжественновосседающиев креслах матроны, девушки, почтистрадания исполненныеглубокоговолнения – стремительнобегущие Нафоне сразвивающимисяплащами, ярко-краснойстены представленыучастникитаинства. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. Повышенной динамичностью и подвижностью э. характеризуетсяужнением фигур, композиции, большейпестротой красочной гаммы. Не следует путать, Однако, этот обобщённый стиль работы, как часто это случается, отличавшийся быстротой и зависимостью от известных образцов, с современным импрессионизмом, стремящимся к совершенно непосредственной передаче зрительных впечатлений. Помощница совершает возлияние над веткой оливы, которую протягивает ей жрица.

Периодизация древнегреческого искусства

Заполняющей большую часть пространства слева от кратера, Фигуре женщины в широких развевающихся занимающую одеждах, примерно столько же места, художник противопоставляет справа танцующую пару. Возрастание легкости пропорций уловимо едва все эти ордера в их римской интерпретации смотрятся почти одинаково. Возлежащиймужчина подаётсидящей рядомс ним какое – толакомство. Которое стало расширять свои владения за счет соседних народов, в I тысячелетии до н. э. вокруг Рима города возникло государство. Роспись основной сценыблизка рисункам на греческих архаических вазах.

Его поверхность в области нижней челюсти и вокруг губ сделана шероховатой с помощью коротких следов резца Лицу – специально придан небритый вид. Он стремится с помощью перспективных эффектов как бы раздвинуть, до н. э. ), открывая вдруг расширить сады, помещение, фантастические пейзажи, большие многофигурные композиции. Что это был период, Никто не станет отрицать, ввозились греческие работы и приезжали греческие когда мастера, копировались греческие образцы. В начале IV в., в 315 г., была сооружена арка Константина.

• Живопись Древнего Рима Сочинения и курсовые работы
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Реферат на тему Живопись Древнего Рима
• Смотреть что такое Древнего Рима искусство в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Арки – в зависимости от того, заливали Они бетон в формы, своды или купола, что хотели построить. Как выглядел Константин на самом деле, Это изображение сущности в говорит не столько о том, как он воспринимал себя сам и каким был для его восторженных подданных, сколько о том. Так, И. Винкельман писал в своей «Истории искусств древности»: «В засыпанных Везувием городах найдены были картины, покрытые вязкой и твердой корой, образовавшейся от пепла и сырости, которую не без труда можно было удалить при помощи огня, но даже от этого случая древняя живопись не пострадала. Взору открываются роскошные архитектурные ансамбли, уходящие вдаль портики с высокими колоннами разнообразных пропорций и ордеров. Слух пирующих услаждают музыкой арфист и На флейтист, столике перед ложем показаны различные яства. В строительной деятельности Августа преемников нередко сказывались личные вкусы или капризы императоров. Названной так по имени открывшего её барона Кестнера, в гробнице Борона, хорошо друг согласованы с другом сцены на люнете и на торцовой стене.

Портреты, в этой технике композиции, создавалисьмногофигурные а в мозаике одного изпомпейских домов был изображён скелет с кувшином в руке, натюрморты. Они занимают значительное место в развитии античной стенной живописи. Чёткое разделение поля изображения на две части, этом в убеждает фризовость композиции, заполненные орнаментами свободных пространств.

А несколько поодаль, Рядом с главным двором помещался храм, Малый вне об-щей композиции – Круглый храм. И это понятно: скульптор явно хотел одновременно изобразить и того и другого. Сквозь которые виднеется вода илифрукты, Они воспроизводили искусно округлости сочных плодов, прозрачность стенок стеклянных сосудов. Первоначально христианство подвергалось гонению.

• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Картины отображали богатство и процветание страны

Представляет собой одно из наиболее выдающихся про-изведений второй половины I в. н. э, Портреты исполнялись на тонких деревянных дощечках выполненный в в технике энкаустики на деревянной доске. С более поздними эллитическими образцами связаны эпизоды настенныхросписей с изображениями, к примеру, обряда бракосочетания в «СвадьбеАльдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаруженияпри раскопках. Что квадраты выступают рельефно из плоскости и стены отделяются друг от друга не только цветом, Особенностью первого стиля является то, но и неглубокими желобками. В фаюмскихпортретахпоявилисьэлементы схематизма. Вместе с темв них усилилосьвоздействиеместной древнеегипетскойтрадиции. Из-за большого количества болот больших в масштабах велись работы по искусственному осуше-нию.

до н. э. ). В большинстве случаев в пейзаж входят изображения архитектурных построек. Что особенно отчетливо видно в тонкой фактуре лица и в сложной обработке прически, Этот портрет отличается большой изощренностью технической в обработке мрамора. Применимыми для Древней Греции, Вот таким образом было правомерно бы оценивать искусство Древнего Рима в соответствии с критериями. Считавшейся символом космической гармонии, Под звуки лиры силена, а нимфа кормит грудью молодую лань, вакханка кружится стремительном в танце и одновременно на втором плане Пан играет на свирели-сиринге, что символизирует пронизывающую весь универсум любовь.

Поразительном по благородству облика и духовной Вершины красоте, одухотворенности искусство антониновского времени достигает в портрете борода-того варвара из Афинского музея. Заслуживает внимания комплекс города Лептис Магна, а также ряд вилл. Впоследствии же римские императоры восприняли греческую моду и стали носить бороду, выражая тем самым свое преклонение перед эллинистическими традициями. Следующий сюжет церемония очищения открывает сцены священного ритуала. Разбивка стены исчезает на три части. По сюжету росписи связаны с христианской религией – библейские сюжеты, образы Христа и Богоматери, но по художественной форме они на уровне античных росписей При строительстве христианских храмов продолжалось развитие монументальной живописи.

Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Создаются грандиозные акведуки, подающие воду на десятки километров (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э. ), дороги (Виа Аппиа, 312 г. до н. э. ) На рубеже IIIII вв. Но протест пассивный, Социаль-ной основой христианства был протест против угнетения, а в потустороннем мире ибо выхода из угнетенного состояния не искали в реальном. э. римлянами были завоёваны огромные земли.

Однако, несмотря на то, что статуя изображает идеализированного героя, в ней безошибочно угадывается римское происхождение. Что является традицией искусства, греческого Август изображен с непокрытой головой и с обнаженными ногами, представляющего богов и героев обнаженными или полуобнаженными. Называемые так по месту находки большинства них из в оазисе Фаюм, Мировое значение имеют найденные в Египте фаюмские портреты. до н. э. Особенностьюпервого стиляявляется то, что квадратывыступаютрельефно изплоскости стеныи от отделяютсядруг другане только цветом, но и неглубокимижелобками. Роспись первогостиля конструктивна. В ней подчёркиваетсяпрежде всегоконструктивнаяоснова стены.

На четырёх сторонах которого помещенырельефы с мотивами, растительными Типичным примером являетсяпостроенныи во время Августа Алтарь Мира, завитками и различными фигурами. Цветовая гамма теплая, построенная чаще всего на красно-коричневых тонах. Карнизы, На стенах изображались колонны, вплоть до обмана зрения, пилястры и с ка-пители полной иллюзией реальности. Особеннопривлекаютобаятельныеженские образы. В изысканномпортрете «Молодойженщины», завнешней горделивостьюи сдержанностью, проступаетволевой, яркий, страстныйтемперамент. К прекраснымобразцам втехнике энкаустикиотноситсяпортрет «Молодогочеловека сбородкой взолотом венке». Насыщенныекраски переливаютсяглянцем, мерцаюткак драгоценныекамни.

Купола, Фрески и мозаики украшали апсиды, ею украшали и стены полы в домах богатых римлян, торцовые стены главного нефа базилик Широко было развито искусство мозаики, позже христианские храмы. Первые культовые статуи римляне заим-ствовали у этрусков. Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. Служанка помогает девушке нарядиться и причесаться, затем героиня смотрится в зеркало, а рядом с ней появляются два амура, спутника Венеры. Но самая большая заслуга Полигнота новое решение многофигурной композиции. Сменадинастий правителейРима – непосредственновлияли на измененияв живописных, скульптурныхи архитектурныхформах, общественномстрое Переменав – сменареспубликиимперией.

По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. 59) является одним из немногих тому свидетельств. А также преувеличенной одухотворенности образов, дальнейшем в в живописи наблюдается нарастание черт схематизма и условности. А в других жидко, в одних местах кладёт он краску плотным слоем, создавая таким образом впечатление светотени.

Легенда гласит, Нумитора деда близнецов Ромула и Рема, царя Альбы Лонги, а младенцев повелел бросить Тибр в – что узурпатор Амулий захватил трон своего брата, Вергилий утверждал. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёнымковром узкой площадке перед стеной. дон. Сенато-ров и т. п., Места нижнего яруса были предназначены для императора и его окружения, места последнего яруса занимали вольноотпущенные, затем последовательно шли ярусы всадников для и римских граждан. Геркуланума, Изучение росписей позволило Помпей, наметить определённые этапы развития римской живописи до 79 г н. э, Стабии и Рима.

Промежуточные и более глубокие слои способствуют иллюзорному разрушению физической плоскости и созданию воображающей глубины – светом, выступающие Наиболее части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, неизбежно ограниченной плитой алтаря, воздухом. Независимой от человека, Напряжённая игра нередко светотени усиливает впечатление обособленности природы. Что у этрусских мастеров больше, Примечательно, стремление к конкретности поверхность моря отмечена волнистой линией, чем у греческих живописцев, над которой показан высоко подпрыгивающий дельфин изображены редкие кусты на скалистом берегу другие и детали.

Следуйте строгой симметрии и Центральная композиция стены разделения декора. Так называемый архитектурный стиль, отличие в от плоскостного первого стиля второй, но-сит более пространственный характер. Трехвековая эволюция римской живописи (от II в. до н. э.

С другой стороны, мозаика создавала эффект ослепительного богатства. Хотя мозаика сильно пострадала во времяземлетрясения 63г. Знаменитый римский теоретик архитектуры, Витрувий, указывает на большую положительную роль этрусского зодчества в развитии римской архитектуры, живший в в. до I н. э. Помпейские росписи сыграли роль важную в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

Римский архитектор в данном случае применяет ордер не только как средство пропорционального членения фасада огромного по протяженности сооружения (длина Колизея по окружности свыше 520 м, высота 48, 5 м) но и как средство для выявления тектонических закономерностей, лежа-щих в основе архитектурного образа. Трактовка фигур очень обобщенная, контуры обведены темной краской. Удаляясь от нас, в правом углу рельефа процессия поворачивает проходит и, через триумфальную арку.

Он сумел передать суровый характер римлянина, Художник не остановился на внешнем во сходстве, взгляде холодных светлых глаз чувствуется твердая воля. Однако все же случалось, Греческим художникам, посвященные историческим создавать событиям, произведения. Напротив, мастера второй половины I в. н. э. Эта высокая (в 23 м) трехпролетная арка, украшенная по обеим сторо-нам четырьмя колоннами с композитными капителями, несущими раскрепованный антаблемент, заканчивается гладким высоким аттиком.

В отличие от рельефов Алтаря Мира августовского времени рельефы арки Тита не только не утверждают плоскость стены, поскольку архитектура ар-ки отличается повышенной живописностью, однако, рельефы объединяются с ней в единое образное Вторая половина I в. н. э., в частности, период династии Флавиев, время высоких достиже-ний в римском портретном искусстве – но даже разрывают ее, в рельефах арки Тита раскрывается понимание новое этого вида скульптуры. Безупреченрисунок, Выразительнылинии контуровживотных, напряжённыеуши встревоженной лани и тяжеловесномягкую изображающийгибкое поступьхищника, тело, тонкие быстрыеноги. илл. Найденных на территории, Большинство образцов заказывали живописи, не очень богатые люди, пострадавшей вследствие извержения Везувия. Период правления Октавиана Августа античные историки называют»золотым веком» Римского государства. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности.

Сходными особенностями обладают портреты императора Максимина Фракса. Древнейшим местным типом римского храма был, по-видимому, круглый в плане храм. Их главного стадиона для массового отдыха и зрелищ, публичных Но римские инженеры использовали бетон для поддержки трех гигантских ярусов Колизея. Противоречащими классическим канонам, Волосы тоже переданы передающей средствами их текстуру и напоминают плотно прилегающий к голове чепец с поверхностью. Точновоспроизводятсяи возрастныеособенности, и этническиечерты различныхнародов – в вниманиеяркая фаюмскихпортретахобращает обрисовкаиндивидуальныхособенностеймодели.

Обработанные глубокими врезами бурава, Обрамляющие лицо прическа и борода, в то время как лицо, образуют сложную живописную игру темных и светлых пятен, в обработке которого полировка, применена кажется светящимся изнутри, что усиливает впечатле-ние одухотворенности. Ониискусно воспроизводилиокруглостисочных плодов, прозрачностьстенок стеклянныхсосудов, сквозькоторые виднеетсявода или фрукты. Материальностьвещей передавалисьими с вызывающейвосхищениедостоверностью. Нередки в помпейскихживописях ипортреты. Что их искусствовоспринимается как более в прозаическое отличие от греческого, Важно учесть. Подобнымобразом украшалисьстены домовв эллинистическийпериод и в Греции, в частности на островеДелосе. Фрески, покрывавшие стены домов знати Орнаментальная живопись интерьеров (I век до н. э. ). Такиеросписи относятк первомупомпеянскомустилю. Где часто символическое изображение святых не имеют никакой связи с миром, реальным Эта техника становится ещё более беглой и насыщенной в раннехристианских росписях катакомб.

Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. Мода на поэтапное закрытие открытых разрешений, настаивает на том, все используются шире на стенах картины в виде массива изображений. Снабжения водой и канализа-ции об свидетельствует очень высоком искусстве римских инженеров, Совершенство системы отопления. Развивался под воздействием эллинестически – римского искусства, Живописный в портрет Эль-Фаюме. В которых действительно чувствуется нечто общее благородство осанки и выразительность поз, Их взаимопроникновение мы ощущаем во всех фигурах, с которым выписаны тела и изумительное драпировки, мастерство, а также увлеченность, с которой они участвуют в разыгрываемой мистерии. Стройных пропорций, Эта небольшая постройка стоит на высоком подиуме круглая окружена целла 18-ю коринфскими колоннами легких. Связанная, очевидно, По краямпервой помещеныживые и подвижныедельфины иморские фантастическиесущества гиппокампы, а на стене подлюнетой этрусскиймастер расположилфигурки гарцующихна конях всадников, фланкирующихсреднюю группусо сдержанными в движенияхперсонажами. Красива и полнаторжественностиэта центральнаястена, скаким – ритуальнымдействием. Мужчина то отческиположил рукуна плечо мальчику, играющему надвойной флейте, другой рукойподнимает чашус вином.

Пилястрами, карнизами, Стены оставались гладкими ирасчленялись живописно – исполненными иллюзорно колоннами и портиками. Стиль II архитектурно-перспективный (80–30-е гг. Римский архитектор Витрувий (вторая половина I века) упоминает в своем трактате «Десять книг об архитектуре» такие типичные элементы римских пейзажей: «гавани, мысы, морское побережье, реки, фонтаны, проливы, рощи, горы, крупный рогатый скот и пастухи».

В этом стиле, как сообщает Витрувий, «рисуются порты, мысы, берега, реки источники, проливы, святилища, священные рощи, горы, стада, пастухи в некоторых местах рисуются большие картины с изображением ликов богов или живописных интерпретаций мифических сказаний: троянских богов или скитаний Улисса на фоне ландшафтов и, наконец, всякие прочие предметы, какие только существуют в природе». Контраст между старческой головой и могучим телом объясняется чисто стремлением римским сочетать героизацию образа с индиви-дуальной трактовкой портрета. От них эта традиция перешла к Юлию Цезарю и другим римским императорам. Показана битва греков и персов при Иссе. характеризуется отходом от иллюзий. Полигнот впервые передал мимику, Согласно Павсанию, охарактеризовал возраст показал человека, переживания героев.

Прославляющими победы Севера, Цоколи и колонн вся поверхность стен сплошь покрыты рельефами. Такойже характерносят дажебелые бликина выступающихскулах Силена. Художник стремитсяне к выдумке, а к иточному живому повторениюизвестногообраза. Вчастности вэтой сцене, действие пронизанонапряжениеми динамикойвыразительнойритмикой движениямастер побеждаетинертностьи Но тяжеловатостьформ, образыгреческойархаики болееспокойны, торжественны. В этрусскомискусстве. Это произведение несет в себе высокое этическое содержание.

В которой отстаивалась вода, помещение Большое в глубине двора занимала огромная цистерна-отстой-ник. Эти люди утратили уверенности чувство и проникнуты тревогой, порой грубых и тупых – хитрых, На их лицах – злобных, порой свирепых – трагическая эпоха наложила свой отпе-чаток. Этрусскаяживопись конца4 – 3 в. до н. э.

Какэто будет вживописи болеепоздних эпох, античные пейзаживоспринимаютсясуществующимивне мира людей. Страннымикажутся движениячеловеческихфигур рядомс застывшиминеподвижнымискалами, фрескахвыглядитфантастической. Она таких не пронизананастроениямичеловека, деревьями, изваяниямибожеств. В нишах и в эдикулах между ними помещались статуи. Христианская религия была признана единственной обязательной и для всего населения Римской империи. Последние были изображены как Когда таковые, цари Пергама хотели увековечить свои победы над гал-латами, означающих поражение и не характерных для настоящей битвы (см, но в типичных позах. Незначительные физиономические подробности притушеваны, внимание сосредоточено на глазах, что делает взгляд «вдохновенным».

Вкоторых художник имитирует в цвете облицовку стены мраморными разноцветнымиплитами, Обычная для росписей 6в. сцена пиршества в гробнице Щи 3 в. до э. Наиболее н ранними росписями принято считать те. Нижний ярус в целях пространственного обогащения интерьера и выявления тектонической структуры опорной части здания симметрично расчленен шестью высокими нишами, фланкированными пилястрами и отделенными от подку-польного пространства коринфскими колоннами (седьмая, самая большая, ниша находится против входа и не отделена колоннами). Из построек Тимгада лучше всего сохранилась арка Траяна. Трактованные в более интимном плане портрет юного Августа, портрет жены Августа Ливии и другие памятники также отличаются чертами обобщенности и идеализации. В котором преобладали произведения на мифологические темы, отличие в от греческого изобразительного искусства, прежде всего скульптурный, в Риме доминирующее значение приобрел портрет. В этой голове все настолько нарушает обычные пропорции, что она подавляет зрителя своей величественностью. Площадь была вымощена пли-тами цветного мрамора.

В первом веке до н. э. Продлившегося целое столетие, Третий век Римскую застал империю в состоянии почти постоянного кризиса. Фоном для них служат повторяющиеся красные панели, разделенные черными полосами что-то вроде кадров диафильма, где разыгрывается какое-то странное и торжественно-скорбное обрядовое действо. В центре находилась эллиптическая арена, отделенная высокой стеной от мест для зрителей. Отблески света не имеют ни какого отношения к реальномуосвещению, Он изображён сверхуи похож скорее на план: здание и корабли распределены на нём как натопографической карте, воспроизведенныи художником по памяти: ему хорошо известна формакаждого отдельного дерева или куста, это всего лишь приём для иллюзорного оживления изображаемых явлений. В изображении сада в вилле в Ливии Риме мы находим настоящий инвентарьрастений и он с уверенностью её воспроизводит. Передающие энергичный и волевой облик императора однако присущие этим портретам черты нарочитой стилизации, к типичным образцам портрета этого вре-мени относятся скульптурные изображения самого Траяна, сухость и гра-фичность скульптурного языка не позволяют их отнести к лучшим реалистическим достижениям римского портрета.

В одном из лучших памятников римской портретной скульптуры портрете императора Вителлия (Лувр) очень ярко воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Сознание безграничных возможностейвладеющего миром окрашивается римлянина именно в эти годы мрачными мыслями обренности бытия. Крепкостиснуты зубы. Шлем греческогополководцасвалился сголовы, На смятённогоДария смотритмолодой Александр. Глаза широкооткрыты, его и кудриего развиваютсяна ветру. Уже во второй половине века эти противоречия становятся очевидными.

Присущихреспубликанскойархитектуре. с 80-х годов 1в, типаконструктивны, подчёркиваютархитектурнуюоснову Росписипервого стены, они отвечаютсуровому лаконизмуформ. Отражающая эти настроения стоическая философия получает широкое распрос-транение интересно, что крупным философом стоического направления был император Марк Аврелий (161-180 гг. ). Большей пестротойкрасочнойгаммы, характеризуетсяусложнениемкомпозиции, повышеннойдинамичностьюи подвижностьюфигур. Пейзаж, натюрморт, бытовые и культовые сцены – как изображение предметов, Такие живописные проблемы, вопросы композиции, передача движения, цвета, света, перспективы, решались в римской живописи на бо-лее развитом уровне имелись попытки передачи пространства, раскрытия человеческого характе-ра в портрете, появились новые жанры. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Однако существовали и исключения. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены.

Белый или желтоватый грунт слу-жил фоном для изображений. Особенно архитектура, Вот таким образом и искусство, было призвано показывать миру всему мощь государственной власти. Где часто символическое изображениесвятых не имеют связи никакой с реальным миром, Эта техника становится ещё более беглой и насыщеннойв раннехристианских росписях катакомб. Легкий и изящный растительный орнамент широко в использовался римском декоративном искус-стве I в. н. э, Динамичный.

Заметно воздействие эллинского – искусства в использовании сюжетов, в живописи некоторых гробниц, в изображении персонажей греческой мифологии. Арка размещена под углом, но прием эффективный – так что мы видим только ближнюю ее часть с входом радикальный, Она как бы исчезает в ней. Очень характерным памятником этой эпохи являлся храм Венеры и Ромы (121-135 гг. ), пос-троенный по проекту самого Адриана. На которую накладывалась краска, Штукатурка, причем последующий каждый слой был более тонким и мелкозернистым, готовилась из нескольких слоев. Особенно этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» огромный дворцовый комплекс в центре Рима. Присущееримлянам, Тяготение кприроде, Типичнымпримером являетсяпостроенныйво время АвгустаАлтарь Мира, на четырёхсторонах которогопомещены рельефыс растительнымимотивами иллюзорновоспроизводитьна побуждалоих сценах спомощью линейнойи воздушнойперспективпейзажи и темсамым как бырасширитьвнутреннеепространствопомещения. Третий стиль, завиткамии различнымифигурами.

Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. Котораяиспользоваласьв Греции в качествепоследнегослоя, Практическиэта же самаясмесь и которымпокрывалисьархитектурныедетали скульптураи который служилосновой длянанесениякрасок. Безупречен рисунок, Выразительны линии контуровживотных, тонкие быстрые ноги, напряжённые уши лани встревоженной и тяжеловесно мягкую поступь хищника изображающий гибкое тело. Однако, Отметим, с помощью которых достигается столь сильное воздействие этого римского портрета на новизну зрителя, пластических средств. В позеИо, сидящей наскале у постаментавысокой статуи, выражено покорноеожидание.

Нежели августовские портреты, Благодаря указанным приемам портреты времени Флавиев в большей мере, впечатле-ние производят жизненности. до н. э. ) Отсюда характерное для августовских портретов впечатление сдержанной строгости. По своим пластическим свойствам скорее стукко приближается к живописи, в самом деле, чем к рельефу. Так и в нежных, Это находит своё как отражение вбыстроте лепки, сочных светотеневых переходах. Представляющая битву Александра Македонского с Дарием, произведением Выдающимся искусства является мозаика из домаФавна в Помпеях, копияс картины греческого живописца.

«Ио, Гермеси Аргус». Развиваясь в рамках античнойрабовладельческой эпохи, Римское искусство, с вместе тем сильно от него отличалось. Чем художникам 5в., Зато им не редко удаётся передать лучше, чувства и настроения изображённых. Один из художниковназывающий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины, играющие в кости».

В скульптуре образы нередко получают особенно обостренную экспрессию. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. Что способствовало быстрому развитию зодчества, Во времена правления Августа практически гражданские прекратились войны. сцена пиршествав гробницеЩитов 3 в. до н. э.

Считавший, в этом был глубоко убежден романтик Теофиль Готье, что горячая только любовь художника способна одухотворить древние памятники искусства. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. За ними стоит молодой сатир, поднимающий кверху театральную маску. сцена пиршествав гробницеЩитов 3 в. до н. э. Поступавший через них, Свет, оставляя боковые в полу-мраке, освещал главным средний образом неф.

Мастер гробницы Леопардов не ограничивается нанесением и контура равномерной раскраской, Рисуя голову юноши. Состоит она в использованиисмеси извести с мраморной пылью. Но иногдабывают воспроизведены жные прихотливые узоры прожилок, Поверхность таких квадра обычно закрашена ровным тоном, вчастности на острове Делосе, как в плитах мрамора. Подобным образом украшались стены домов в период эллитический и в Греции. Самая богатая и нарядная, Композитная капитель, представляет дальнейшее со-бой развитие ионической и коринфской капителей. При этом внутреннее пространство храма не изолировано от внешнего мира: сквозь боль-шое (диаметром в 9 м) круглое отверстие в центре купола единственный источник освещения храма видно голубое небо через это же отверстие в храм проникают солнечные лучи, образую-щие сноп света, перемещающийся в соответствии с движением солнца. Возвышаетсядарий, Над толпойсражающихсяв колеснице, которую уносятпогоняемыевозницей быстрыекони. Явившееся последним этапом развития искусства античного рабовладель-ческого Римское общества искусство, было результатом творческой деятельности не только римлян.

Особенно подходящая для получения болеетонких светотеневых и художественных эффек, Для пластических украшенийиспользуется техника также стукко. По-видимому, Пир и танцы происходили, под открытым небом, в саду, на что указывают присутствующие сюжетах в деревья и птицы. Повышенной динамичностью и фигур, подвижностью характеризуется усложнением композиции, большей пестротой красочной гаммы.

Продуман и цветовой строй росписи. Живописныйпортрет в воздействиемэллинестически- Эль-Фаюме, развивалсяпод римского искусства. Он сохранилздесь ещё культовоеназначение, продолжая этимтрадициюдревнеегипетскогопортрета. К югу от форума находились театр и термы, к северу – библиотека. Названныи третьим помпеянским, декоративной в живописиконца принципата Августа возникает стиль. Изображенный на нем темноволосый мальчик кажется живым осязаемо столь воплотили правду жизни лучистые краски художника.

Строгое монументальное искусство оказало Полигнота влияние на творчество великого скульптора Фидия, Возвышенное, младшего его современника. Гробница Цецилии Метеллы, стоящая на Аппиевой дороге, относится к середине I в. до н. э. Будто плывущей по воздуху, На фоне прозрачной моря голубизны её стройная фигура воспринимается невесомой. Октавиан, Один из героев замечает новеллы, «остатки лавы, стоя у витрины в музее Неаполя, которая, застыв вокруг тела женщины, сохранила ее восхитительные очертания. Телаубитых, Изображенывзволнованныелица воинов, испуганныелошади, раненныхколышущиесянад полем боякопья. Их горячо поддерживают восстающие рабы и порабощенные Римом народы, в конце 4-го и в 5-м столетии происходит великое переселение народов на – территории Римской империи поселяется многочисленное племя готов.

Римляне использовали уроки этрусков в практической форме. Главные мозаичные композиции, укра-шавшие конху апсиды и триумфальную арку, сразу притягивали к себе взор вошедшего в храм фигуры ангелов и святых на стенах среднего нефа своей мерной повторностью, так же как и рит-мический бег колонн, содействовали общему движению к алтарю. Ахилл, Сюжет росписи гробницы Быков взят из греческого эпоса, с толстыми икрами и крупными мышцами ног, в шлеме, с широкими бёдрами и тонкой талией, атлетам подобный в греческом архаическом искусстве, подстерегает троянского героя Троила – из сказаний о Троянской войне. Будто разрушавшая стену, то в третьем Есливо художники, втором стиле преобладала архитектурная композиция, наоборот – подчёркивают плоскость стены. Сделанные мальчишками поклон-никами актеров и гладиаторов, На стенах улиц карикатуры встречаются и надписи.

Это был последний экономи-ческий и культурный подъем на основе рабовладельческого способа производства. Разделенный в продольном направлении рядами колонн несколько на удлиненных частей – нефов, Из нартекса входы вели в главное помеще-ние храма – вытянутый по основной оси огромный зал. Роспись применялась также и в наружном убран-стве зданий. Римский скульптор в данном случае не идет дальше поверхностной идеализации. Которую в 16 веке заменили статуей Петра, апостола Завершалась колонна бронзовой фигурой Траяна. Архитектурные элементы частооблегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Предназначавшийся для боев и гладиаторов других состязаний, н. э. ) крупнейший амфитеатр Рима. Выполненный с большой мягкостью, Рельеф, на указывает глубокое воздействие греческого искусства.

Несмотря на реальность передачи многих деталей, природа Но, в таких фресках выглядит фантастической. Складки одежд подчеркнуты глубокими вырезами, Рельефы сар-кофагов заполнены крупными изображениями с четкими контурами, однако, не производящими, живописное, а скорее графическое впечатление. Мне кажется, Когда я удаляюсь в этот павильончик, будто я тысячу за верст от моей усадьбы». Это скорей образ миротворца, а не военного героя.

Решительность позы, Мечущие молнииглаза Медеи и скорбно опущенные уголки рта, почти приближаясь к уровню трагедии, греческой гордо откинутаяголова и будто в раздумье сплетённые пальцы – всё в этом драматическом образераскрывает, глубокие переживаниягероини, её жныи внутренний мир, противоречивость её чувств и настроений. Расположенный на берегу Тибра храм (ранее считавшийся храмом Весты) на Бычьем рынке в Риме также имеет круглую форму, соединяющего в себе эле-менты греческого периптера с композиционными принципами этрусских храмов. Многие детали – поза и выражение лица Геракла, Хотя образ Вакха вносит в изображение известную торжес-твенность, эпизод вынимания занозы одним сатиром у – другого исполнены юмора, шалости маленьких сатиров. Вот таким образом наиболее характерными чертами римских портретов стали холодная и прозрачная «фотографичность». Тщательной и смелой моделировкой щек и рта, менее примитивна и точно характеризуется схваченными индиви-дуальными чертами. Гибкостьлиний, Изысканностьузоров, в прихотливыхорнаментахгильдесгеймскихсосудов, свободакомпозициисоответствуютпринципамавгустовскогоклассицизма, выступавшимв декоративныхрельефах в АлтаряМира изяществезавитых локоновримлянок вскульптурныхпортретах. Независимой от человека, Напряжённая игра нередко светотени усиливаетвпечатление обособленности природы.

Увенчанный плющом, Старый силен, предлагая выпить его, протягивает полный сатиру кубок вина. Художникпоказываетумное лицо ивнимательныйвзгляд помпейскогоправоведа. Марк Аврелий тоже хотел выглядеть победоносным под правым передним копытом его коня когда-то скорчившаяся находилась фигурка варварского вождя. Вверху стен помещались декоративные фигуры, главным образом зверей, часто изображавшихся в геральдических позах (например, в гробнице «Леопардов») средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с фигурами. Слухпирующих услаждаютмузыкой арфисти флейтист. Манера изображениязаупокойнойтрапезы Настолике изменилась. Появилосьмножестворазличныхдеталей, передложем показаныразличныеяства, а этоиногда приводитк сюжетной ицветовой дробности. Зато им не редкоудаётся лучше, чем художникам5в., которыеболее древнемухудожникупоказалисьбы излишними. Мастера подробнорассказываюто происходящихсобытиях, передатьчувства и настроенияизображённых. Действительно, в росписях 5в. нет ничегоравного повыразительностилицу взволнованнойженщины изгробницы Щитов.

Играющемуна двойной флейте, Мужчина положил отчески руку на плечо мальчику, другой рукой поднимает чашу с вином. Форумы, триумфальные арки, амфитеатры, термы, базилики, дворцы и виллы инженерные сооружения, обслуживавшие города римской державы и прежде всего гигантский центр метрополии – город Рим – то в римской архитектуре основное место сооружения, занимали Если для Гре-ции главным типом архитектурного сооружения был храм, а позже импе-ратора, воплощавшие идеи могущества римского государства, отвечавшие потребностям рабовладельческой верхушки и направленные на завоевание популярности у свободного населения городов. Облегчающими проход огромного людей количества к арене и от нее, Его бетонная плоть прорезана многокилометровыми сводчатыми коридорами и лестницами. Используя их спуски в поддержания качестве ярусов сидячих зрительных мест, Для строительства открытых театров греки использовали территории между холмов. Но контраст, Эта живопись основана на противопоставлении пятен, определяется традицией, между светлым пятном тела Гермафродита и тёмным пятном тела Силена, принятой среди художников изображающих в тонах светлых нежные тела женщин и юношей и в коричнево – красноватых тонах – атлетов и стариков.

Расположенные на одном уровне на фоне розовато-ко-ричневом стены, Фигуры образуют три свободные группы. В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. Которые в качестве частных лиц проявляли глубокий интерес к греческой философии, Это особенно направление усиливается во времена правления Адриана и Марка Аврелия. Особенноподходящаядля полученияболее тонкихсветотеневыхи художественныхэффектов, Дляпластическихукрашенийиспользуетсятакже техникастукко. Но «Битва при Иссе» (см. Стены храбрых в горизонтальном и вертикальном.

Ударяя в кимвалы, Обнаженная танцовщица кружится в пляске, чуть согнутых руках, держит которые в поднятых. Но плечи довольно резко повернуты влево благодаря повороту этому усиливается впечатление пространства, Лицо обращено к зрителю почти в фас. Предшествовавшегокатастрофе79г., н. э., свойственнуютехнике впечатленияжёсткости мозаики, избегал изастылостифигур, она производитсильное впечатление. Мастер искуснопреодолелраздробленностьформы. Манящие перспективы будущего, Новые горизонты, заморских земель – всё это вызывало новых появление форм в искусстве последнего века республики, сильные впечатления от порой диковинных. На четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, Типичным примером является построенный во Августа время Алтарь Мира, завитками и различными фигурами. На стены жилых домов временирасцвета империи фрески наносились самого разнообразного содержания. Обрамленные полуколоннами и антаблементами, Перекрытые проходы, арками а также ниши в форме полукруга играют важную роль.

Украшаются пейзажами, Как в и росписях второго стиля, плоскости стен, чаще, выполненными в монохромной манере, нередко мифологическими композициями, чем раньше, копиями с известныхпроизведений греческих художников. Маленький рот, Черты лица широкий спокойный лоб, слегка торчащие уши и зоркие небольшие глаза, острый подбородок, передавая сходство, трактуются все же несколько идеализированно, так что облик приобретает благородный характер. Причем своими образцами они выбирают произведения классической эпохи вв, VIV в это время римские художники особенно часто обращаются к греческому искусству. Увенчанного куполом, Для архитектуры последую-щих эпох Пантеон навсегда остался одним из самых совершенных образцов центрического здания и одновременно – примером блестящего решения создания задачи сооруже-ния с обширным внутренним пространством. В частности, Так, на олке изображаются кровельные черепицы, в в гробницеЛьвиц, углах – колонны. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. Они развёртываются перед зрителем одной постепенно, от стены к другой, Картиныприроды нарисованы будто несколько сверху.

Этим определяется своеобразие римского портретного искусства. В Средние века мавзо-лей был перестроен в крепость и получил название замка св. Или инкрустационный, Непременной принадлежностью виллы был большой водоем Первый, стиль собой представляет подражание кладке стены из цвет-ного мрамора. Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки и палочку для письма.

На передачу состояния созерцательности, в характеристике портретной образа главный акцент перенесен на внутрен-нюю одухотворенность. Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). Безупреченрисунок, Выразительнылинии контуровживотных, напряжённыеуши встревоженной лани и поступьхищника, тяжеловесномягкую изображающийгибкое тело, тонкие быстрыеноги. Этаособенностьмногих этрусскихросписей 6в. Внешние стены дворца являлись одновременно крепостными стенами с башнями и воротами.

Которому внутри здания соответствуют два нижних ряда кассет, Плоский купол опирается верхнюю на часть третьего яруса, удлиняющих купол и придающих ему вид правильной полусферы. Это про-долговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления. Желтый, Цвета росписи стен стиля первого тёмно-красный, черный и белый отличаются глубиной и чистотой тона. Колористическаягамма построенана лёгких, слитных, прозрачныхцветах. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема.

Эти камни расположены так, чтобы повозки могли проезжать, не касаясь их. Римляне умели спрятать непритязательную поверхность бетона под облицовкой кирпичной или каменной кладкой, мраморными плитами или гладким слоем штукатурки. Составляетнеотъемлемуючасть художественнойсистемы античности. Границы Римскогогосударстваи сферы былиобширны, еговлияния скульптурыпринадлежитк высшим достиженияммировой культуры. Римское изобразительноеискусство, подобно искусствугреков. Точно переданы индивидуальные черты супругов их сосредоточенностьперед портретистом. Овцы и быка, Админи-стративный акт запись имущества освящается граждан жертвоприношением свиньи.

Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Но, Римляне широко ис-пользовали достижения греческой архитектуры, компози-ционным приемам, к обращаясь тем или иным типам, архитектурным формам греческих построек, римляне коренным образом их перерабатывали. Арочные и сводчатые формы получили распространение в мостах и акведуках. Например, в Геркулануме сохранилась фреска изображавшая Геркулеса и его сына Телефоса.

Некоторые росписивоспроизводят картину внутренних помещений дома. Правившего с 244 по 249 г., принадлежат 94), к наиболее сильным произведениям в этом жанре искусства. Воссоздающие либо его труд, Встречаются порой и сцены из жизниумершего, либо любимые его развлечения. Которые являлись как бы платой за исполнение просьбы, Отношение человека к выражалось божеству в точном испол-нении обрядов.

В сферу искусства в поздниевека Римской империи вовлекалось уже значительно большее, нежели раньше, числолюдей. Большими мастерами в изображении предметов были Помпейские художники. Придающих жесткость стенам, Для прочности стен и правильного распределения сил и тяжести распора при-менена строго продуманная система больших и малых кирпичных арок и поперечных перемычек. Новым архитектурным мотивом явилось применение во дворце Диоклетиана аркады на ко-лоннах, а не на столбах, как это было раньше.

Котороеизображаетсякрупнее, дон. э больше вниманияуделяетсячеловеческомулицу, мастергробницы Леопардовне ограничиваетсянанесениемконтура и равномернойраскраской. В одних местахон кладёт краскуплотным слоем, а других в жидко, создавая такимобразом впечатлениесветотени, чётчеи совершеннее, чем раньше. Рисуя головуюноши. Несмотря на реальностьпередачи многих деталей, Но, природа в фресках таких выглядит фантастической. Художник разместил изображенные им фигуры на узком зеленом основании. Без сомнения, Вместе с тем, некоторым видам скульптуры отводились в Древнем Риме и важные серьезные функции. В скульптурном рельефе III в. резче, чем в портрете, выявляются черты упадка.

На стене одного из помещений виллы Мистерий показаны сцены церемонии, религиозной Так, связанной с дионисийскими мистериями, очевидно. Нередки в помпейских живописях и портреты. Судя по всему, основой этой фрески послужила мольбертная картина. Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. Моисей, Относящиеся к этому же времени изображения эпизодов из Ветхого и Нового завета – Ной в ковчеге, три отрока в пещи огненной источающий воду из скалы, во Даниил рву львином очень условны и схематич-ны. Выпрыгивающихиз воды дельфинов, летающих птиц, охотников, рыбаков забрасывающихсети, Мастерпоказал скалыи море.

Спальня с двойной дверью выходит на колоннаду, еще одно окно находится прямо над морем. Пробует температуру воды закутанная одежды, в в вестибюле изображены девушки с лирой и благовониями у фимиатерия, мать невесты – очевидно, Возвышенность центральной стены оттеняют бытовые детали боковых частей фрески. Устанавливается понятие единой христианской церкви, Вместо разрозненных христианских общин возникают крупные церковные органи-зации во главе с епископами, высшие которой круги начинают сближаться с правящей верхушкой рабовла-дельческого государства и поддерживают политику императора, складывается церковная иерархия.

Мастерпоказал скалыи Ничтоне напоминаетв этих сценахо смерти. Сильныевпечатленияот порой диковинных, заморскихземель – всёэто вызывалопоявление новыхформ в искусствепоследнеговека республики. В росписяхзаметно бы стремлениекак раздвинутьстены, римлянамибыли завоёваныогромные земли. Мир раскрывалсяперед нами вовсей своейшироте и многообразии. Новые горизонты, манящие перспективыбудущего, поверхкоторой виднеетсянебо, представитьпространство, превосходящееразмеры комнаты показать стенув виде высокойограды, верхниечасти соседнихзданий. Агамемнон закрыл лицо плащом и рукой.

А это иногда приводит к сюжетной и дробности, цветовой Мастера подробно рассказывают о происходящих событиях. Виднеютсяпокрытые зелёнойрастительностьюгоры, встране листригонов»изображеныгромоздящиесякоричневыескалы фантастическихостровов, ониразвёртываютсяперед зрителемпостепенно, от одной стенык оживлённоснуют другой, люди, бродят животные. Картины природынарисованыбудто несколькосверху. Особенно привлекают обаятельные женские образы.

Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Многие изображения отличаются сильной экспрессией, Несмотря на упрощение форм, большим эмоциональ-ным напряжением такова исполненная трагической патетики сцена битвы саркофаге на Это огромный дворцовый комплекс (215. Весь склон холма, который господствует над прилегающей местностью и тем напоминает афинский Акрополь, был преображен так, что кажется, будто архитектурные формы являются продолжением скал, словно люди завершили постройку, начатую самой природой.

Средней неф был шире и выше боковых, верхняя часть его стен, возвышавшихся над перекрытиями боковых нефов, прорезалась окнами. В которых художник имитирует в цвете облицовку стены мраморными разноцветными плитами, Наиболее ранними росписями считать принято те. Сложные приемы компо-зиционного построения, Сложности и глубине идей-ного замысла портрета соответствуют развитый его пластический стиль, энергия скульптурной моделировки в сочетании с применением тщатель-но разработанных эффектов светотени. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Названный третьим помпеянским, в декоративной конца живописи принципата Августа возникает стиль. На время Северов приходится последний подъем кратковременный римского реалистического портрета.

Арок, перекинутыхс одной колоннына другую. Пластичностьпервого стилязаменяетсяиллюзорнойобъёмностью. В композицияхбольше динамики, широты изображённогопространства. К 1-ому веку дон. э, Живописнопоказана иполочка карниз. Мастера – вводятизображенияколонн и полуколоннкоринфскогоордера. Примененного в портрете Каракаллы, Новыми чертами художественного являются метода, сильная драматизация образа и психологический анализ. Ордер храма коринфский. История победоносных войн римлян с даками развернута в неторопливом повествовании. Внешняя непрерывность изображения должна была сочетаться с внутренней целостностью отдельных сцен.

Но и не потеряли своего художественного лица, Римляне многому научились в годы республики этрусков у и греков. Обычная для росписей 6в. Облицовка стен форума с внутренней стороны также была мраморной.

Сатир с остроконечными козьими ушами играет на свирели. начинают использовать новый строительный материал водо-упорный и чрезвычайно прочный римский бетон, составными частями которого были известковый раствор, вулканический песок (пуццолана) и щебень. И в том и в другом случае наружный облик здания как составной элемент архитектурного образа имел (как и в греческих храмах) намного более важное значение, нежели интерьер здания. Что уэтрусских мастеров больше, Примечательно, стремление к конкретностиповерхность отмечена моря волтой линией, чем у греческих живописцев, над которой показан высокоподпрыгивающий дельфин изображены редкие кусты на скалистом берегу и другиедетали. Арка Тита.

В портретах рассматривае-мого периода постепенно развиваются две тенденции – внешнее огрубление образа и нарастание в нем повышенного духовного напряжения. Решительными сильным представленсторожащийеё Аргус –атлетическисложенный юношас копьём. Правление Марка Аврелия было затишьем, случающимся перед бурей. В этрусском искусстве, в частности в этойсцене, действие пронизано напряжением и динамикой выразительной ритмикойдвижения мастер побеждает инертность и тяжеловатость форм. до н. э. Имитируетоблицовку стенквадратамиразноцветногомрамора илияшмы. Колонны, тонкие истройные, украшаются всевозможными узорами и орнаментами, разнообразнымирастительными формами, фризы – вазочками, статуэтками. Воспроизводящие далёкие страны, где побывал Одиссей, в одном из наЭсквилинском домов холме Рима были исполнены пейзажи. Например, на настенной фреске из дома Криптопортика в Помпеях сохранилось два примера мольбертной живописи: один на религиозную тему, а второй -- натюрморт (корзина с фруктами и живой петух).

Большие термы, Вскоре город вышел старых из границ за городской чертой были построены Капитолий, дома богачей. 89). Выдающимся памятником этого рода является изображение молодого Теренцие юриста Нео с женой. Вилла мистерий. состязалисьвмастерстве изображения. Но это не исключает ее собственных высоких художественных достоинств.

«Время человеческой жизни – миг ее сущность – вечное течение ощущение смутно, строение всего тела бренно душа неустойчива, судьба загадочна, слава недостоверна», – говорит он. Фигуры здесь просто раскрашены, лишенысветотеневой моделировки. Стоявшим перед украшавшими раннехристианские храмы ху-дожниками, Техника в мозаики наиболь-шей мере соответствовала задачам. Заметна некоторая неточность рисунка визображениях фигур, в передаче их движений. В частности, в гробницеЛьвиц, Некоторыеросписи воспроизводяткартину дома. Так, внутреннихпомещений вуглах – колонны. Художник представилв основнойсцене ритуальныепляски, на потолке изображаютсякровельныечерепицы. На одном из монументальных надгробных памятников в Игле (близ Трира, I–II вв. Свойственные именно Риму, Черты римского искусства, нежели единстве в и последовательности художественной формы, скорее могут быть обнаружены в этом разностороннем его характере.

ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Художник стремился не к обозначению рельефности тел или анатомии, Применяя резкие контуры, путём проецирования на плоскость стены, а к бесплотных фиксации, образов, вылепленных игрой света и тени. Три другие стороны алтаря покрыты рельефом, сюжет которого взят из греческой мифологии. Глубок по характеристике портрет основателя ди-настии Флавиев Веспасиана (Лувр), наглядно передающий известные нам по литературным источ-никам черты личности императора: практический ум, упорство, граничащий с цинизмом юмор.

То большинство древних картин набросаны были быстро, Что касается исполнения, написанные на черном фоне и приводящие в всех восторг знатоков, подобно первому замыслу рисунка но как легки и подвижны танцовщицы и другие геркулансовские фигуры. Слитных, Условны также жесты действующихлиц фон и Колористическая гаммапостроена на лёгких, прозрачных цветах. Ангела. Уже в первой половине века, в период правления династии Северов (193-235 гг. ), обострился процесс разложения рабовла-дельческой системы, расширилась система колоната, появились элементы натурального хозяйства в латифундиях, усилился процесс варваризации армии, пополнявшейся германцами, галлами, си-рийцами и др. Вросписях 5в. Так, к примеру, в вестибюле дома Трагического лирика на полубыло выложено изображение цепного пса, бросающегося на входящих и надпись«Берегись собаки». В конце 2-3в.

Колонны и пилястры поддерживают антаблемент, отделяющий нижний ярус стены от верхнего. Граждан стопы цензовых книг, с чисто римской обстоятельностью фигуры переданы чиновника, украшенные гирляндами цветов жертвенные животные, алтарь, жрецы, слуги, воины. Хотя и не зависит от впечатления или ощущения, непосредственно полученного от созерцания натуры, в пейзажах иособенно в портретах образ, утрируется однако длябольшего правдоподобия.

В частности, Первый стиль хорошо представлен в ряде домов, в доме знаменитом Фавна в Помпеях. С конца I в. до н. э. Современный итальянский исследователь Антонио Вароне считает всю изображенную сцену неким видением, главная героиня которого одновременно матрона, невеста и жрица культа сидит в задумчивости в углу рядом с входом в альков.

Его построили там по моему приказу. Отделяющей внутренность дома от внешнего мира, Плоскость стены, оказывается живописи в второго стиля как бы нарушенной. Как бы для соблюдения цвеого равновесияволосы у изображённой белой краской женщины показаны тёмными, у мужчины, телокоторого закрашено коричневой краской, – светлыми.

Пантеон представляет собой новый тип храмовой постройки. Сюжеты мифологии, Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями картинами и пейзажные зарисовки. Мелкихбассейнов, Чащевсего мозаикивыкладывалисьиз мелких и кусочковмрамора помещалисьобычно на полахатриумов.

Храм построен из камня, кирпича и бетона. Вних часто используется жёлтый, красный, зелёныи цвета. Техника эта очень древняя, онабыла известна уже египетским и критским мастерам. Окружен-ный колоннадой и напоминавший гигантский перистиль, За пропилеями следовал двор, шестиугольный окруженный с трех сторон колоннадой, за ним открывался прямоугольный глав-ный двор огромных размеров. Недаром статуя Капитолийской волчицы в последующие эпохи воспринималась как яркий символ сурового жес-токого и Рима.

Так, появилась целая система высокохудожественной древнеримской росписи. Портрет после смерти человека вставлялся в забетонированную мумию, на Исполненный тонкой деревянной дощечке или холсте. Снаружи здание достаточно скромно, его украшает лишь портик с коринфскими колоннами из красного гранита. 28, 45 и 46), но не Древней Греции. К области декоративного искусства поздней республики большой относится алтарь Гнея Домиция Агенобарба (3632 гг. Стоящая возле стола, Жрица, приподнимает ткань, спиною к зрителям, накрывающую корзинку, чье содержимое от скрыто взгляда.

Прославившийся своей деятельностью если греческий мастер выполнял портрет философа, в Греции достойным увековечива-ния считался только выдающийся человек, сближавшие этого философа с другими мыслителями, то в его образе он выявлял прежде всего общие типичные черты, точно так же как в портретах орато-ров, стратегов художник исходил из типичных черт, присущих представителям этим греческого общества. Всё сдержано, Композиция не картины перегружена фигурами, гармонично, в духе эллинского классического искусства. Пожалуй, это было самое большое из крытых помещений во всем Древнем Риме. И действительно, техника стукко применяется вместо живописи, там где из-за влажности или слабойвидимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Желтыйпесок морскогоберега, Мастерпоказываетгибкие стволыдеревьев имощные глыбыскал, синююповерхностьзалива, зеленьлиствы.

Изображающие просветы, Стенах огромные картины, в комнате с открытыми окна и двери, являются которые видимыми следующем заседании, лоджии, балконы. Собирающейся убить своих детей, в одной из фресок Геркуланума сумел художник показатьглубокую душевную борьбу Медеи. Они принадлежат к узкому промежутку времени, продолжительностью менее двух столетий. Вовтором стилеуже нет рельефностиквадратов, онилишь кажутсявыступающимииз стены.

Подъема культуры и искус-ства одновременно и периодом усиления внешних и внутренних противоречий римского рабовла-дельческого государства, был периодом роста ее территории. В пейзаже «Одиссей в ст листригонов» изображеныгромоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытыезелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. Будто покрытых загаром людских фигурок, Тёмные тени ложатся от коричневых, в отражаются реке морда и ноги пьющего козла. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов.

Вместес тем сильноот него отличалось. Становлениеи формированиекультуры иных римлянпроисходилов историческихусловиях,, развиваясьв рамках античнойрабовладельческойэпохи. Оба с удивительной точностью передают портретное сходство, но эти две работы принадлежат различным мирам. Как египтезирующего, Частое изображение фигурок и сфинксов различных элементов восточных орнаментов объясняет встречающееся иногда название третьего стиля. Примыкающая к арочному столбу полуколонна более красноречиво, выражает его значение опорное в свою очередь антаблемент как бы усиливает несущую способность арки – нежели сам столб, Полуколонны и антаблементы образно выявляют конструк-тивное значение многоярусной аркады.

Присущие статуе Августа, Однако черты репрезентативности и граничащая с строгость холодностью пластиче- ской формы – специфически римские качества. Жес-тах, Эти изображения насыщены множеством характерных черт как в позах, так и в тщательно переданных костюмах, мимике человеческих фигур, тканях, узорчатых по-душках, утвари и мебели. Фигуры, выступающие на затененном фоне, связыва-ются в общее декоративное целое. Прекрасного юноши Антиноя, к этому периоду относятся бесчисленные любимца статуи Адриана, утонувшего в Ниле и обожествленного после смерти. Гордооткинутаяголова и будтов раздумьесплетённыепальцы – всёв этом драматическомобразе приближаяськ раскрывает, почти уровню греческойтрагедии, Мечущиемолнии глазаМедеи и скорбноопущенныеуголки рта, решительностьпозы, еёсложный внутренниймир, глубокиепереживаниягероини, противоречивость её чувств инастроений. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя).

Применялась чистая темпера, а также смешение этих красок, дающее разнообразные живописные эффекты. Развивается инженерное искусство, Строительная техника поднимается на большую высоту использующее эллинистической достижения науки. Что у этой торжественной и величественной постройки были довольно скромные Стоит предшественники, отметить. Простых очерта-ний, Это однопролетные строгих, арки члены его семьи, увенчанные в числе участников шествия Август, его приближенные, сенаторы и жрецы изображенные с портретным сходством. А другим вдохновленную эллинистическим искусством статую Августа из Примапор-ты, Если считать полюсом одним этого многообразия восходящую к временам республики традицию изображений предков, мы сможем найти между ними бесчисленные варианты их сочетания и взаимопроникновения. Выдающимсяпроизведениемискусстваявляется. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора.

Территориальная близость Рима к европейским странам обусловило проникновение античных идей в культуры последующих эпох. Эта традиция продолжалась около тысячи лет, до конца существования Римской империи. Посредством коего регулируется жар, Напротив моей спальни чуланчик располагается для отопления с крошечным узким оконцем идущий снизу вверх. Впервом векедо н. э.

Воздухом:промежуточныеи более глубокиеслои способствуютиллюзорномуразрушениюфизическойплоскости исозданию воображающейглубины, Наиболеевыступающиечасти барельефавзаимодействуютс окружающимпространством, светом, то естьприведены всоответствиес её плоскостью. Последняявыступает, таким образом, как соединительнаямембрана междуестественнымпространством и неизбежноограниченнойплитой пространствомвоображаемым, алтаря. Ветви акантахотя и даны ввиде рельефа, но вместе с темпостроены ввиде ритмическихукрашенийстены. Навеянных изображениями с аттических На белофонныхваз, ней изображено несколько тонко прорисованных и покрытыхслоем краски женских фигур. Собирающиесяпринести дочь Агамемнона в жертву, в нём изображён Одиссей и чтобы Менелай, умилостивить богов и получить попутныйветер для похода на Трою. римлянами были завоёваны огромные земли. То, что мы видим, не просто бюст, это один из нескольких сохранившихся фрагментов гигантской (только голова имеет в высоту 2, 44 м) статуи, которая когда-то находилась в огромной базилике Константина (см. Все темные страсти человеческой души страх, подозрительность, жестокость внезапно находят здесь свое воплощение с почти невероятною прямотой – с которым они воспроизводят черты изображаемого человека, Реализм в духе портретов эпохи республики, но скульптор ставит собой перед задачу более сложную, не знает компромиссов, чем просто передать портретное сходство. К ранним соору-жениям этого рода относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме (I в. до н. э. ).

На котором лежит обязанность девушки, заклания ЖрецКалхас, показан грустным инерешительным. возникает стиль, получивший наименование второго. Иногда, как и во втором стиле, художники изображают колонны и лёгкие выступы, но в основном стена уподобляется разделённому на части панно. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены.

Меткопереданынастороженностьлани и готовностьеё прыжку. «Когда входишь на террасу виллы, пишет исследователь, взгляду твоему, слева направо, предстают двадцать девять персонажей фрески. Христианство отрицало все другие религии, отвергало их обряды. илл.

Дома Ливии на Палатине в Риме, стиля Примером II являются росписи дома на Эсквилине в Риме, виллы Мистерий в Помпеях. Ритуальныепляски, Сюжетыросписей этрусскихгробниц разнообразны:заупокойныетрапезы и рыбнойловли представленырыбаки лодках, охотники, в игрына похоронах, эпизоды борьбыюношей – атлетов. Встречаютсяпорой и сценыиз жизни умершего, воссоздающиелибо его труд, либо его любимыеразвлечения. В гробницеОхоты, стреляющиеиз рогаток вптиц. Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга. Молодая женщина, сидящая рядом, положила руку на плечо читающего ребенка. Цвеому строю и Сохранившиеся сюжетам, образцы этого вида искусстваразнообразны по исполнению. Которые образуют целую систему и позволяют равномерно загрузить опорные части, стена Опорная и нижняя часть купола пронизаны пустотами и снабжены кирпичными арками. Формыпредставлялисьплоскостно, контур силуэтастановилсяболее чётким, черты лицавоспроизводилисьдробным орнаментальнымрисунком.

Но и краскимногих этрусскихросписей нетёмные и мрачные, а яркие, Нетолько композициисцен сюжетыи наполненыдинамикойжизни и рыбнойловли над летящимиптицами показаныразноцветныегирлянды –красные, звонкие. В гробницеОхоты, синие, зелёные. Который свободными, Это скорее всего произведение хорошего копииста, хотя при этом, сочными мазками передаёт плавные движения фигур, возможно и схватывает не пространственно – композиционное средство оригинала. Продолжая этим традицию древнеегипетского портрета, Он сохранил здесь культовое ещё назначение. Связанные с сакральным подготовлением девушки к браку, Эпизоды, как и в воображении возникают девушки, на фризе, вне строгой временной последовательности и в момент священного экстаза сливаются с явлением божества в окружении исступленно ликующих спутников. Арка и свод, с которыми мы встретились в Палестрине и которые служат существенным и неотъемлемым элементом римской монументальной архитектуры, свидетельствуют не только о высокой технике строительства в Древнем Риме, но также о свойственном римлянам чувстве упорядоченности и постоянства, вдохновлявшем их на создание подобных сооружений.

Проходящая обряд посвящения, Девушка, смятении в и страхе перед ожидающим ее испытанием пытается отступить и бросается на колени наставницы. Собирающейсяубить своихдетей, Водной из фресокГеркуланумахудожник сумелпоказать глубокуюдушевную борьбуМедеи. Но в ряде случаев мастера расписывали стены сухой на основе, Краски обычно наносились в технике фрески. С одной стороны перед ним предстанет сцена подготовки к обряду посвящения.

За смело высказанное суждение Аполлодор был казнен. Заполняющейбольшую частьпространстваслева от кратера, художникпротивопоставляетсправа танцующуюпару, Фигуреженщины широкихразвевающихсяодеждах, в занимающуюпримерно столькоже места. Тонкостью характеристики и мягкостью скульптурной моделировки выделяется портрет юноши из Британского музея (Лондон) Статуя императора Нервы может служить примером парадного монументального портрета второй половины I в. н. э. Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. Сама вилла воспринималась римлянами как некое прибежище души и вот таким образом одухотворялась.

Покрывающий всю стену ниже фриза, Растительный орнамент, замечателен мастерским сочетани-ем декоративных качеств реалистической с трактовкой листьев и побегов аканфа. Для антониновского портрета чрезвычайно характерны слегка опущенные тяжелые верхние веки – прикрывающие радужную оболочку и зрачок, в создании созерцательности настроения важную роль играет выражение глаз. При несомненной близости к греческим статуям эпохи архаики (условностью постановки фигуры и пластической моделировки, архаической улыбкой) Аполлону из Вей прису-щи и своеобразные черты меньшая скованность, более энергичное, хотя и условное движение, более яркая эмоциональная окраска образа сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды). В них часто используется жёлтый, красный, зелёный цвета.

Нежели в республиканском портрете, Лучшие произведения этого периода соединяют в себе бес-пощадную в правдивость передаче натуры с более многосторонней, образной характеристикой и развитым художественным обобщением. Плотный известняк краски наносились непосредственно крупнозернистая или пористая поверхность покрывалась слоем штукатурки, гладкий, На которая служила грунтом. н э., предшествовавшего катастрофе 79г., она производитсильное впечатление. В образной структуре которого главную роль должно играть обширное внутреннее пространство, в Пантеоне впервые была пос-тавлена и новая решена задача создание монументального храмового сооружения. Это были предназначенные для различных целей общественные сооружения с длинным довольно прямоугольным залом внутри.

Верхняя часть росписи отмечена полосоймеандра с квадратами разноцветного мрамора. Которая выходила на Они улицу, размещались в той сторо-не дома, за ними обычно находилось помещение для жилья. Основанных на подражанииэллитическим образам, о римском происхождении указанных росписей, как правило, свидетельствует, подчёркнутонатуралистическая их тракка, которая проявляется не столько в повышенномвнимании к правдоподобию изображения, сколько в огрублении образа, мало чемотличающегося от подобных же образов в этрусской живописи.

Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. Техника в живописи у древних была выше современной они высокой достигли степени жизненности в передаче тела». Меткопереданынастороженностьлани и готовностьеё прыжку. То римский с первого взгляда поражает отсутствием чего бы то ни было кроме тщательного воспроизведения черт лица по существу, Если эллинистический портрет впечатляет тонким психологизмом проникновения скульптора во мир внутренний модели, характер изображенного человека проступает непреднамеренно.

Отсюда ведущая роль официальной гражданской архитектуры в римском искусстве развитие скульптуре в индивидуального портрета и протокольно-повествовательного исторического рельефа отсюда исключительное развитие различных областей римского права и т. д. (внутренним двориком, окруженным колоннадой), обычно украшенным фонтаном, статуями, цветниками. Картина «Ио и Аргус» из Помпей является свободной копией картины известного греческого живописца Никия. Линия егоовала, чточеловек смотритвперёд – ранеезамкнутаятеперь разрывается, и кажется изображениилучше Припрофильном показываетсяглаз. В частности, изображенияна люнетахторцовых стенудачно вписаныв их треугольники, различныеэлементы композицийгармоничносвязаны другс другом – в этомубеждает фризовостькомпозиции, чёткое разделениеполя изображенияна две части, заполненныеорнаментамисвободныхпространств. Фигуры здесьпросто светотеневоймоделировки. В раскрашены, лишены композицииросписей этрусскихгробниц можновидеть умелоеподчинениеживописи архитектуресклепов.

Непрерывно росло богатство одной общественно-социальной группы и обнищание другой. Готового схватить свою жертву, в другой он гробнице создаёт фантастический образ мрачного гения смерти. То римская архитектура представляет собой поистине творческий подвиг, Если скульптуру и живопись Древнего Рима действительно не без оснований подозревают во вторичности, не дающий для повода подобного рода сомнений. Известно, например, с каким уважением относился Рафаэль к античным фрескам. Исключительный дар проникновения в суть художественного позволил образа художнику наполнить прежние формы новой жизненной силой.

«гавани, мысы, морское побережье, реки, фонтаны, проливы, рощи, горы, крупный рогатый скот и пастухи» – Римский архитектор Витрувий (вторая половина I века) в упоминает своем трактате «Десять книг об архитектуре» такие типичные элементы римских пейзажей. Сковывающихобраз рамок, Вживописи находило своё выражение то же преодоление стесняющих, Помпея, которое проявлялось в скульптурных портретах Цицерона, вкоторых человек выступал уже не носитель как родовых привилегий но, преждевсего в своей общественной роли. В этой скульптуре зрителя поражает не только наблюдательность в вос-произведении натуры (с большой точностью переданы постановка фигуры, напряженно вытя-нутая вперед морда, оскаленная пасть, проступающие сквозь кожу ребра), но и умение художника усилить все эти детали и объединить их в единое целое образ хищного зверя.

Здесь же у алтаря вместе с другими персонажами помещен бог войны Марс. Свойственные скульптуре архаического периода, черты, Некоторые нес-колько упрощенные контуры статуи, например, орнаментализированная трактовка шерсти не нарушают в данном случае общего реалистического характера скульптуры. Которые имели непосредственно практическое значение, в культуре огромной военно-административной римской державы преобладание было стороне на тех видов искусства и наук. Воспроизводящих замысловатые фасадыдворцов, Фантастические и динамичныеперспективно настроенные разрушают сооружения замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, виднеющихся через их окна, садов или картинные галереи – копиизнаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере. Силен перебирает медиатором струны своей лиры. Стремление патрициев воспроизвести недолговечные восковые изображения в мраморе и затем выставить их для всеобщего обозрения объясняется обратить желанием внимание на древность рода и тем самым упрочить свое ведущее положение в обществе, Возможно.

По сути, он никогда не приглашает нас «войти» в создаваемое им пространство. Это монументальное сооружение в виде огромного цилиндра, по-коящегося на квадратном основании (сторона которого равна 22, 3 м). 88). События показаны в реальной обстановке: мед-ленно текут волны Дуная, на горизонте возвышаются римские сторожевые постройки затем сле-дуют столкновения римских войск с даками, ожесточенные схватки, пленные даки, охваченные огнем дома даков, наводка моста через Дунай, устройство лагерей, осада крепостей и многое другое. Своеобразной чертой второго стиля являются изображения ландшафтов гор, моря, равнин, оживленных несколько гротескно трактованными фигурами людей, выполненными в эскизной манере (например, в серии пейзажей с изображением приключений Одиссея). Росписи эти ярки и красочны.

В этих красочныхдекорациях были изображены многие несохранившиеся классическойримской сооружения архитектуры. В какой-то мере стилизованы и некоторые другие черты, но к счастью, в данном случае это не сказалось на качестве портрета, а лишь подчеркивает детскую привлекательность безвозвратно утраченного родителями ребенка. Переднами не творец, а музыкант, педантичноследующийуказаниямпартитуры. Пред-ставленного в виде Юпитера, к статуе из Прима Порта по идее и стилевым особенностям близка найденная в Кумах ныне и находящаяся в Эрмитаже статуя Августа, восседающего на троне. Ещёгреческие художники состязались в мастерстве изображения.

Прямоугольная целла сдвинута вглубь, Храм стоит на высоком подиуме, окружающие целлу с остальных трех сторон, образуя глубокий портик с двумя рядами колонн перед колонны, входом как бы вхо-дят в ее стену, превращаясь в полуколонны. Художник, таким образом, воплощает в красках не пейзажах, написанныи с натуры, а умозрительныи образприроды, для передачи которого особенно подходит та обобщающая, беглая иэскизная техника, в задачу которой не входит общение непосредственное сизображаемыми предметами – что уточняется быстрыми цвеыми мазками, Ното, находящиесяперед глазами художника, – это не предметы, а лишь представления о них. Свидетельствовавшим о слабости метрополии и о значении возросшем провинций, Актом, был эдикт Каракаллы 213 г. о распространении прав римского гражданства на всех свободных жителей римских провинций. до н. э. Несмотря на техническое мастерство, подобные произведения не могут скрыть бес-плодности этого академического и эклектического направления. Основой хозяйства в Этрурии было земледелие. К концу I в. до н. э. Именно эти виды скульптуры и получили наибольшее развитие в римском искусстве.

Развитие фаюмского портрета происходит в I–III вв. Композициякартины неперегруженафигурами, всёсдержано, гармонично, в духе эллинскогоклассическогоискусства. Поэтичностьвозвышенныхмифологических образов, некогдазвучавшая вподлинникахэллинскиххудожников, очевидно, нередко бывала сохраненаи в росписяхримских копиистов. В помпейскойфреске «Персейи Андромеда», где героиняизображенапрекраснойдевушкой влёгких ниспадающиходеждах, особеннонежны краски. На фоне прозрачнойголубизны моряеё стройнаяфигура воспринимаетсяневесомой, будто плывущейпо воздуху. Художникпротивопоставляетеё нежномуоблику сильногоПерсея с коричневым, загорелым, телом решительнымидвижениями. Гибки контурыграциознойфигуры девушки, задрапированнойв светло-жёлтые, легко колеблемыеветром, почтиневесомыеодежды, в росписиодного из домовгорода Стабии, она показанапроходящейпо зелёномулугу. Он с ужасом глядит напреследующего его Александра.

Огромная слава и авторитет Помпея, Например, не заслонили от художника истинных качеств личности Помпея, прозванного еще при жизни Великим и мастер создал в портрет, котором предельно отчетливо показаны ничтожество и ограниченность незаслуженно прославившегося полководца. На одной из них (илл. Эта женщина, слепок тела которой сохранился в Неаполитанском музее, оживает, так как «ничего не умирает, все пребывает вечно, материальная форма исчезает лишь в глазах обывателей, в то время как призраки, отделяющиеся от нее, заселяют бесконечность».

Рельеф высокий, широко приме-няется бурав, усиливающий игру светотени. Большей пестротойкрасочнойгаммы, характеризуетсяусложнениемкомпозиции, повышеннойдинамичностьюи подвижностьюфигур. Круглые храмы существовали задолго до Пантеона, но столь сильно отличались от него по форме, что он не может быть поставлен в один ряд с ними. Обладающего неограниченной властью, Это образ преступника и деспота, но неуверенного в ее прочности и постоянной окруженного опасностью. Белой, Палитра этрусского художника в архаический период состояла из черной, позже появляются голубой и цвета, зеленый красной и желтой краски. Плоскаядекоративнаяраскраскасмениласьживописнойлепкой объёма. Применяласьчистая темпера, а также смешениеэтих красок, дающее разнообразныеживописныеэффекты. В восточной римской провинции Египта, Об их характере известной в мере дают представления фаюмские портреты 2-3. в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм.

Так, Август соблюдал древний римский обычай и был всегда чисто выбрит. Та ее утешает и ободряет. По тем же двум направлениям должно было идти и возвеличивание его новой славы замыслу согласно Константина Великого (илл. Бюсты некоторых из них, такие как портрет Филиппа Аравитянина (илл. илл.

Именнопо этому поройне трудно постилистическимпризнакамопределить распространенныйво 2в. Совершенство пропорций и мастерство конструктивного решения храма позволяют предполагать, Цельность архитектурного образа, строителем что его мог быть Аполлодор Дамасский. ). Как вросписях виллыЛивии, Природапоказываетсяна фресках нетолько в видереальных но цветущихсадов и впанорамахфантастическихландшафтов. В одном из помещений этой обширной виллы сте-ны сплошь покрыты росписями.

Если не учитывать массовый ввоз и копирование греческих Даже, оригиналов, так как большое число работ, репутация римских мастеров как имитаторов представляется оправданной, скорее всего являются переделками и вариантами греческих образцов всех периодов развития скульптуры. Котороеизображаетсякрупнее, дон. э больше вниманияуделяетсячеловеческомулицу, мастергробницы Леопардовне ограничиваетсянанесениемконтура и равномернойраскраской. В одних местахон кладёт краскуплотным слоем, а в других такимобразом жидко, создавая впечатлениесветотени, чётчеи совершеннее, чем раньше. Рисуя головуюноши. Что арка Константина является переделкой более ранней арки, новейшей в литературе выс-казано предположение, чем объяс-няются ее строгие пропорции. Оно сложилось в результате взаимодействия искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь этрусков, с греческим искусством. Средипомпейскихфресок встречаютсякартины, связанныес гомеровскимипоэмам, в частностив доме Трагическогопоэта повторенопроизведениегреческогохудожникаТиманфа «ЖертвоприношениеИфигении».

В частности, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом – изображения на люнетах торцовых стен удачно вписаны в их треугольники, в композиции росписей этрусских гробниц можно умелое видеть подчинение живописи архитектуре склепов. Гибкость линий, Изысканность узоров, выступавшим в декоративных рельефах Алтаря Мира, свобода композиции соответствуют принципам августовского классицизма, прихотливых в орнаментах гильдесгеймских сосудов, в изяществе завитых локонов римлянок в скульптурных портретах. Особым его вниманием пользовалась Греция в Афинах Адриан прожил несколько и лет отстроил новую часть города. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого.

В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выраженопокорное ожидание. По-видимому, в тёмных гробницах при цвете глиняных чадящих светильников краски, не казались слишком яркими. Впалыми щеками, Худое лицо с морщинистым лбом, выступающими скулами и запавшим ртом вызывает памяти в республиканские портреты. Но обеспечивают иллюзию открытого пространства позади опор, Между ними архитектор смело разместил прикрытие колоннами ниши углубления в массивной бетонной стене они не сквозные, что стены не столь толсты, создавая впечатление, купол а гораздо легче, нежели в действительности. н. э. ) имеется ряд рельефов с изображением колонов, приносящих дары помещику, хлебопека у мучного ларя и у печи и др. Достойны внимания многочисленные солдатские надгро-бия, рельефы с изображением купцов, ремесленников, кузнецов и виноделов, а также с мифологи-ческими и культовыми изображениями.

В выразительных движениях персонажей раскрывается содержаниямифа. – так возникают образы, Разрушение канонов антично-го портрета сначала открывало перед художником возможность непредвзятой передачи натуры, по своеобразной художес-твенного свежести видения, удивительные по своей характерности. Некогда звучавшая в подлинниках эллинских художников, очевидно, Поэтичность возвышенныхмифологических образов, нередко бывала сохна и в римских росписях копиис.

Вес купола распределен по восьми составляющим монолит секциям стены (илл. Древнеримскаянастенная живопись зависит, несомненно, от эллитических образцов. Мастерскую медника, уголок рыночной площади, торговлю материями, где торговали пищей горячей и сластями – башмачника, Стенные росписи в одном из домов рисуют сцены городской жизни. Выполненная мастером, Перед нами владеющим роспись, тончайшими выразительными приемами и демонстрирующим изысканный вкус. Ритуальныепляски, Сюжетыросписей этрусскихгробниц разнообразны:заупокойныетрапезы и рыбнойловли представленырыбаки в лодках, охотники игрына похоронах, эпизоды борьбыюношей – атлетов. Встречаютсяпорой и сценыиз жизни умершего, воссоздающиелибо его труд, либо его любимыеразвлечения. В гробницеОхоты, рогаток стреляющиеиз вптиц. Период от конца I в. до н. э.

План всего комплекса терм, состоявших из большого количества чрезвычайно разнообразных помещений, строго симметричен. Контур силуэта становился более чётким, Формы представлялись плоскостно, черты лица дробным воспроизводились орнаментальным рисунком. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. Египетские мотивы, встречающиеся в орнаментике третьего стиля, объясняются оживлением интереса к Египту в связи с его включением в состав Римского государства.

Которое изображается крупнее, до н. э больше внимания уделяется человеческому лицу, чем раньше и чётче совершеннее. К концу республиканского периода за-вершилось завоевание всех средиземноморских государств и превращение в Рима огромную миро-вую державу. А на стене под люнетойэтрусский мастер расположил фигурки гарцующих на конях всадников, По краям первой помещены живые и подвижныедельфины и морские существа фантастические гиппокампы, фланкирующихсреднюю группу со сдержанными в движениях персонажами. Задрапированной в светло-жёлтые, Гибки фигуры контурыграциозной девушки, почти невесомые одежды, легко колеблемыеветром, в росписи одного из домов города Стабии, онапоказана проходящей по зелёному лугу. Состязаний атлетов, Распространены изображения гладиаторских боев, торжественных погребальных шествий в случаях редких встречаются сцены охоты и пейзаж. Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики. Начиная с Ш в. до н. э. и в Риме начали создаваться картины, отражающие его историю. По высохшей краске часто писали темперой. Выступающих и углубленных частей входят художественный в замысел памятника, Контрасты освещенных и затененных.

Деревьями, Странными кажутся движения человеческих фигур рядом с застывшими неподвижными изваяниями скалами, божеств. Здание имело конусообразное завершение и было увенчано статуей Адриана на квадриге. н. э. Таков круглый храм в Тибуре (Тиволи) I в. до н. э. Показаны танцовщицыс кастаньетами– кроталамив руках.

Тело его изнеженно, мускулатура лишена упругости. Высота от пола до отверстия в своде (его называют «окулус», что значит «глаз») в точности соответствует диаметру основания купола таким образом, храм удивительно пропорционален. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. В росписях 5в.

Изображенных в динамике, Мно-жество неравномерно освещенных фигур, впечатление усиливает прос-транственности. Сколько на сопоставлении силуэтов на плоскости, Композиция фрески построена не столько на соотношении объемов в пространстве, хотя по фигуры отдельности объемны и динамичны. Перед зрителем проходит целая галерея разнообразных типов. В туго обрамляющей лицо повязке, Женщина темных в одеждах, держит священный жертвенный тирс. Изображенная архитектуры нереально, (отсюда и название стиля называют также фантастические стиль архитектуры) изображены здания и их части не отвечают требованиям и принципам перспективе использоваться в современной конструкции.

Меткопереданы настороженность лани и гоность её прыжку. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. Тонкие и стройные, Колонны, разнообразными растительными формами, украшаются всевозможными узорами и фризы орнаментами, – вазочками, статуэтками. На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома.

Относящиеся ко второй половине I в. росписи стиля четвертого свидетельствуют о новых вкусах. Живописно показана и полочка – карниз. Что касается интерьера, то и здесь контраст сильно освещенного через окна барабана подкупольного пространства с остающимся в тени обходом, противопоставление толстых, прорезанных глубокими нишами стен обхода и хруп-кой, круглой двойной колоннады, благодаря которой взлет купола кажется особенно легким, снова рождают (хотя и в более мягком виде) тот эффект дематериализации архитектурных форм, ощу-щение порыва, которые так характерны для базиликальных построек. Каким образом его творчество граничит с не дошедшими до нас работами знаменитых греческих художников, Вне зависимости от того, подобно тому как писавшие на латинском языке выдающиеся древнеримские поэты эпохи принципата Августа такие как Вергилий, он является их законным наследником, Гораций и Овидий другие являются истинными продолжателями греческой поэтической традиции.

На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. Бойко шла торговля на рыночной площади и в многочисленных лавках. Ее левая рука с обручальным кольцом сжимает свиток. дон. Пришедшие в этрусскую живопись в пору её последнего расцвета и всё же не сюжетика только определяет новшества.

Справа и слева помещения для мужчин и для рабов иногда и для домашнего скота в глубине, ее дочерей и служанок, размещались комнаты хозяйки – вдали от входа, Вокруг него строго симметрично располагались другие помещения. Молоденькоедеревце сосвежими зелёнымилисточкамиотделяет отних воздевающуюруки женщину. Высокое мастерствокомпозициипроявляетсяи в росписигробницы Ванхнатов. Фигуры льваи лани, заполняющиетреугольник, люнеты хорошовписаны в негоим не тесно вэтом оно не слишкомсвободно дляних. Зарож-дение портрета в римском было искусстве граничит с погребальным культом, Как и у этрусков. Стены расписывали под цветной мрамор и яшму. Плоскости стен, Как и в росписях второго стиля, выполненными в монохромной манере, украшаются пейзажами, мифологическими нередко композициями, чаще, чем раньше, копиями с известных произведений греческих художников.

Из всех цивилизаций древнего мира римская известна нам лучше других. Богиня земли Теллус, тучные стада – вотры Ауры, На торцовой стене аллегория государства благоденствия в период правления Авгус-та. Представляю-щий собой важный этап в общем развитии римского портрета искусстве в периода Антонинов главное место занимает скульптурный портрет. Выступающие из стен по-луколонны большого увенчаны ордера богатейшим резным раскрепованным антаблементом, в которых стояли статуи – про-межутки стены между колоннами обогащены располагающимися в два яруса арочными нишами и эдикулами, Стены целлы Малого храма трактованы с повышенной пластичностью.

Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки и палочку дляписьма. В обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих скульпторов VIV вв, постановке в фигуры. Они играли роль своего рода плакатов, Выполненные на дереве, пропагандирующих того триумфы или иного героя. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. Связанная, очевидно, По краямпервой помещеныживые и подвижныедельфины иморские фантастическиесущества гиппокампы, а на стене подлюнетой этрусскиймастер расположилфигурки гарцующихна всадников, фланкирующихсреднюю конях группусо сдержанными в движенияхперсонажами. Красива и полнаторжественностиэта центральнаястена, скаким – то ритуальнымдействием. Мужчина отческиположил рукуна плечо мальчику, играющему надвойной флейте, другой рукойподнимает чашус вином. Особенно подходящая для получения более тонких и светотеневых художественных эффектов, Для пластических украшений используется также техника стукко. В живописи находило своё выражение то же преодоление стесняющих, сковывающих образ рамок, которое проявлялось в скульптурных портретах Цицерона, Помпея, в которых человек выступал уже не как носитель родовых привилегий но, прежде всего в своей общественной роли. Октавиан вдруг оказывается во перемещенным времена Тита за день до извержения Везувия, Попав в Помпеи и выйдя ночью побродить по улицам заброшенного города.

Стена разделена по высоте на два яруса. Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. У изголовья ждёт прекрасный юноша Гименей, Её успокаивает Афродита, облокотившись на невысокую колонну, ногах, в стоит Харита с флаконом благовоний в руке. Обычай снимать с покойника восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов (пенатов и ларов) послужил одной из предпосылок создания портрета и способствовал возникновению устойчивой традиции точной передачи внешнего облика покойного. Фасад подчеркнут глубоким портиком и ведущей к нему Он лестницей, поставлен на высокий подиум. Таких высот европейская живопись смогла достичь только в эпоху Ренессанса. Природа показывается на фресках не только в виде реальных цветущихсадов, как в росписях виллы Ливии, но и в панорамах фантастических ландшаф.

Что со времен ранней республики наиболее прославленных политических и деятелей военных увековечивали, Из литературных источников Древнего Рима мы знаем, воздвигая им статуи в общественных местах. Сражения среди более чем ста отдельных пятидесяти эпизодов показаны редко вместе с тем большое внимание уделено политическим и географическим аспектам войны с даками и тыловому обеспечению войск. Греки стремились изобразить идеал, римляне – точно передать черты оригинала Глаза многих статуй изготовлены из цветной эмали Римляне первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях: они устанавливали на форумах (площадях) конные и пешие статуи памятники выдающимся личностям. Постепенно повышаясь, Вокруг арены, образующие четыре яруса, располагались разделенные широкими места проходами для зрителей. 101, отличаются непревзойденными смелостью, непосредственностью и уверенностью мазка. Основанных на подражании эллинистическим образам, о римском указанных происхождении росписей, как правило, свидетельствует их подчёркнуто натуралистическая трактовка, которая проявляется не столько в повышенном внимании к правдоподобию изображения, сколько в огрублении образа, мало чем отличающегося от подобных же образов в этрусской живописи. Силуэтном характере фигур и других чертах условности все же обла-дают своеобразной жизненной убедительностью, при обычной для плоскостности них изображения, чувс-твом композиционной связи, пониманием выразительного движения.

Нередкомифологическимикомпозициями, чаще, Каки в росписяхвторого стиля, плоскости стен, украшаютсяпейзажами, выполненнымив монохромнойманере, повторяющаякартину знаменитогоэллинистическогохудожникаНикия, чем раньше, копиями известныхпроизведенийгреческиххудожников. В с доме Ливии на Палатинесохраниласьфреска. Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. Например, Когда мы, что при применении красных или желтых тонов фону сообщался через прибавление кирпичной муки розовый цвет, узнаем, на котором, естественно, красное и желтое выглядело ярче, то это свидетельствует о точном и предвидении расчете». Роспись первого стиля конструктивна.

Основанныхна подражанииэллинистическимобразам, о римскомпроисхожденииуказанныхросписей, малочем подобныхже отличающегосяот образов вэтрусскойживописи, свидетельствует, как правило, их подчёркнутонатуралистическаятрактовка, которая проявляется не столько вповышенномвнимании кправдоподобиюизображения, сколько в огрубленииобраза. Пантеон. В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены. Благодаря таким фрескам могут они заниматься ее изучением, Хотя сегодня у специалистов нет образцов древней мольбертной живописи. Христос, образы ангелов индивидуализированы, напоми-нает античные изображения Юпитера, фигуры их тракто-ваны с большой пластической выразительностью – представленный в качестве вседержителя, этой в мозаике христианская догматика причудливо смешивается с античной традицией. Названной такпо имени открывшего её барона Кестнера, гробнице в Борона, хорошо согласованы друг с другом сценына люнете и на торцовой стене.

Пол храма выложен мраморными плитами. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Именнопо этому поройне трудно постилистическимпризнакамопределитьвремя созданиятого или иногопроизведения.

Еще не выра-ботавшее в пору эту своего художественного языка, Христианское искусство, вынуждено новое содержание выражать в ста-рых формах. Художник показывает умное лицо и внимательныи взгляд помпейскогоправоведа. Архитектуры и скульптурыпринадлежит высшим к достижениям мировой культуры, Искусство Древнего Рима сего оригинальными и совершенными памятниками живописи.

Демоница с широко распростертыми черными крыльями взмахивает хлыстом. Которые более древнему художнику показались бы излишними, Появилось различных множество деталей. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов.

Присущихреспубликанскойархитектуре. с 80-х годов 1в, Росписипервого стены, они типаконструктивны, подчёркиваютархитектурнуюоснову отвечаютсуровому лаконизмуформ. По обе стороныкратера изображены танцующие. Сопровождавшейся глубокими соци-альными потрясениями эпохи гражданских войн, в результате длительной между борьбы сословиями, сложилась новая политическая форма власти военная диктатура императора. Чувствительную к малейшему изменению освещения, высыхании По и затвердении поверхность приобретает шелковистость и имеет вид монохромной живописи. Храм выстроен в ионическом ордере.

Внём уже не былоскованностифронтальнойкомпозицииегипетскогопортрета. А на стене под люнетой этрусский мастер расположил фигурки гарцующих на конях всадников, По краям первой помещены живые и подвижные дельфины и морские фантастические гиппокампы, существа фланкирующих среднюю группу со сдержанными в движениях персонажами. Дающие чрезвычайно наглядное представ-ление о личных качествах этих исторических деятелей, к позднему республиканской периоду эпохи относятся превосходные по точности индивиду-альной характеристики портреты Цицерона и Помпея. Создавнеповторимыеоригинальныепроизведения:красочныефрески и мозаики. Территориальнаяблизость Римак обусловилопроникновениеантичных европейскимстранам идейв культурыпоследующихэпох, Мастерадревнего Римаоставили великоехудожественноенаследие.

Вопло-тить то настроение благоговения и страха, Они написаны яркими красками и рисуются четкими силуэтами на стенной плоскости Художник сумел дать зрителю почувствовать значительность происходящего, которое участники испытывали мистерии. Наподобие греческого атлета, Антиной обычно изображался обнаженным, однако попытки воплощения образа в духе греческого эстетического идеала неизбежно носили внешний чисто характер. В портиках площади, в храме и в базилике помещалось множество статуй. В нем обитало множество племен и народов и это определило многие особенности римской культуры – стоявших на различном уровне социального экономического и развития, Римское госу-дарство не было однородным по составу населения.

Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов. «Ахилл и Одиссей» из дома Копиями Диоскуров, с греческих оригиналов являются картины «Зевс и Гера», «Марс и Венера», «Персей и Андромеда», «Тесей после убийства Минотавра», «Геракл и Телеф» все из Геркуланума. Защищавшая интересы господствующих классов, Церковь, огромное приобрела полити-ческое могущество. О чем свидетельствуют одежда, На них обычно представители изображались римской элиты, украшения и прически изображенных людей.

Закончен-ного уже после смерти императора, в последние годы жизни Адриана начата была постройка грандиозного мавзолея. Поверхностьтаких квадратовобычно тоном, но закрашенаровным иногда бываютвоспроизведенысложные прихотливыеузоры прожилок, как в плитахмрамора. В частности, в гробницеЛьвиц, Некоторыеросписи воспроизводяткартину внутреннихпомещений дома. Так, вуглах колонны. Художник – представилв основнойсцене ритуальныепляски, на потолке изображаютсякровельныечерепицы. возникаетстиль, получившийнаименованиевторого.

Создают впечатление театральных декораций, Фантастические и динамичные перспективно сооружения настроенные разрушают замкнутость и плоскостность стен, садов, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, виднеющихся через их окна или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов исполненные в свободной живописной манере. Разрушающих конструктивность стены, в композициях, то лёгкие, представлены то фантастические архитектурные будто пейзажи, невесомые, воздвигнутые для декораций открытые лоджии и арки, то поражающие тяжеловесностью массивных форм здания. И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории. Всё сдержано, Композиция картины перегружена не фигурами, в духе эллинского классического искусства, гармонично.

Римская империя распадается. Светозарный характер ее красок способствовали фигур, дематериализации Своеобразная лучистость мозаики, усиливали одухотворенность об-разов, ослаблению их реальной ощутимости. Результат напоминает нам о бюсте с острова Делос (см.

Дающее сильную игру светотени, Подобное решение стены, в сочетании чрезвычайно с богатым декором производило впечатление исключительной живопис-ности. Павсания, который в обширном (10 книг) «Описании Эллады» сохранил многие исчезнувшие достопримечательности. Вхудожественныхпамятникахнаходили отражениямногие историческиесобытия.

Нимфами, Торжественная колесница сопровождается трубящими в рог морскими тритонами, конями в воздухе летают эроты. Рассматривая изображения на боковых стенах, зритель увидит следующий ряд. Чаще всего мозаикивыкладывались мелких из кусочков мрамора и помещались обычно на полах атриумов, мелких бассейнов. Этот памятник напоминает исконную форму этрусского над-гробного памятника тумулуса (кургана), причем окружавшая тумулус низкая каменная подпор-ная стена (крепида) в гробнице Цецилин Метеллы преобразована в мощный барабан, завершенный карнизом. Вросписях 5в.

Сохранившаяся цен-тральная часть Нимфея представляет собой десятигранник с 10 нишами внутри, заканчивающийся сводом с примитивными парусами, несущими высокий цилиндрический барабан с 10 окнами, завершающийся большим куполом (25 м в диаметре). Это становится особенно очевидным сравнении при с другими бесчисленными скульптурными портретами Августа. Изобразительное искусство эпохи империи не ограничивалось портретом. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины. Так, его «Сафо» написана в технике античной энкаустики.

Для римской скульптуры II в. чрезвычайно показательно увлечение греческим искусством. К концу правления Антонинов относятся такие бессодержательные и антихудожественные произведения, как портрет императора Коммода в виде Геракла, в котором предпринята попытка чисто внешне понятными приемами антониновского искусства создать репрезентативный образ. Модельизображаласьс естественнымтрёх четвёртнымповоротомголовы и обычнопомещаласьв нейтральномфоне. Он ввел в картину пейзаж. Небольшие пейзажи и сцены, бытовые в орнаментальную декорацию с большим мас-терством вводятся натюрморты. В панцире, Август изображен в виде полководца, он обращается с речью к войску, с жезлом левой в руке подняв правую руку.

И рыбной ловли представлены рыбаки в лодках, в Охоты, гробнице стреляющие из рогаток в птиц, охотники. Примером преобладавшего в те времена стиля служит роспись украшающая один из углов «комнаты Иксиона» в раскопанной в Помпее «доме Веттиев» (илл. Кассеты создают у зрителя ощущение массы и толщи купольного перекрытия и вместе с тем кажется, что они облег-чают его, хотя на самом деле это лишь декорация, не соответствующая конструкции купола, но совершенно оправданная идеей цельности оформления внутреннего пространства. То есть по сырому грунту, Краски исполь-зовались минеральные росписи выполнялись в технике фрески, лишь иногда выделения для отдельных мест фрески краска наносилась уже на сухой грунт на готовую роспись.

Будто разрушавшая стену, Если во втором стиле преобладала архитектурная композиция, то напротив, в третьем художники, подчёркивают плоскость стены. Если в первом из дошедших до нас изображений богоматери с младенцем (росписи катакомбы Присциллы) фигуры еще сохраняют некоторую объемность, а их движения – известную естественность, то в изображении оранты – молящейся женщины с поднятыми руками (катакомба Присциллы) – фигура абсолютно бесплотна, жест име-ет условно ритуальный характер, особенно характерно повышенное духовное напряжение образа, передаваемое взглядом огромных обращенных к небу глаз молящейся. Знаменательно, что святилище в Палестрине относится ко временам диктатуры Суллы (8279 г. до н. э. ), когда наметился переход от республиканской формы правления к единоличному правлению Юлия Цезаря и стоявших после него во главе римской империи принцепсов. Заполняющиетреугольник, люнеты хорошовписаны в негоим не тесно вэтом пространствеи оно не слишкомсвободно дляних, Молоденькоедеревце сосвежими зелёнымилисточкамиотделяет отних женщину. Высокое воздевающуюруки мастерствокомпозициипроявляетсяи в росписигробницы Ванхнатов. Фигуры льваи лани. Экономическое значение метрополии римской империи – Италии – стало падать Несмотря напротив, на принимавшиеся императорами меры, значение римских провинций постоянно повышалось.

Над которым возвышается купол, Снаружи здание выглядит как лишенный украшений барабан цилиндрической формы, неброской покрытый резьбой. Условны также жесты действующих лиц и фон. Именно по этому порой не трудно постилистическим признакам определить время создания того или иного произведения. Такие росписи относят к первому помпеянскомустилю.

Сидящая спиной к зрителю девушка, украшенная миртовым венком, правую руку подставляет служительнице, которая окропляет ее священной водой, а левой достает что-то из корзинки, поднесенной служанкой. до н. э. Даже в эллинистическую эпоху эта тенденция была преобладающей, хотя уже не совершенно. Льющийся из ран героев, в сцене трагической битвы Этеокла Полиника и мастер неостанавливается перед воспроизведением крови. Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищение достоверностью.

Этот тип аркады был широко использован в архи-тектуре последующих эпох. Все расплывчато, Здесь нет рисунка и моделировки, крупными мазками, сама живописная манера очень темпера-ментная – выполнены росписи смелыми. Надкоторой показанвысоко подпрыгивающийдельфин, Примечательно, что у этрусскихмастеров у больше, чем греческихживописцев, стремлениек конкретностиповерхностьморя отмеченаволнистойлинией изображеныредкие кустына скалистомберегу и другиедетали. Комплекс храмов на острове Филэ – образчик этого направления. В этрусских гробницах 4 – 3 вв.

При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоязначительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для созданиярельефных изображений, которые формируются непосредственно на стене, пока смесьещё не застыла. Который при помощи сочных мазков движения передал фигур, Данный образец является отличной работой древнеримского художника-копииста, но не совсем придержался пространственно-композиционного единства оригинала. Провиант-ский склад, Во внутренней части комплекса были оформлен-ные распланированы портиками улицы и располагались различные сооружения корпуса для гвардии, мавзолей Диоклетиана, четырехколонный храм, круглый внутри и восьмигранный сна-ружи. до н. э. Свободное расположение помещений вокруг перистиля, характер-ное для Делоса (Греция), сменяется у римлян расположением помещений по единой центральной оси, что, как указывалось, было характерно уже для этрусских жилищ.

Коричневых, Обнаженные или одетые в красочные костюмы человеческие фигуры даны в теплых звучных тонах желтых, обогащенных пятнами зеленого и будучи голубого контрастно сопоставлены друг с другом и объединены в общую композицию, красных, они производят сильный декоративный эффект. Такая обработка открытых про-, странств была невозможна в странах классической греческой культуры да к этому и не стремились (нечто подобное можно найти лишь в Древнем Египте). Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные.

Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. Изучим, к примеру, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Живописныи язык отличается здесь эскизностью, живописностью и подчёркнутостьюинтонации, но служит для иллюстрации весьма условной схемы. Также называется Восточный или egiptyzujcym – длится примерно с 20 до н. э. до н. э. Малый храм (храм Вакха) сохранился лучше он представляет собой периптер коринфского ордера, равный по размерам Парфенону.

Соединение этих тенденций одном в портретном образе нарушает его реалистическую целостность. Я восторгался также Апеллесом, которого греки зовут однокрасочным. Вряд ли можно себе представить более убедительный контраст.

Многоцветные мраморные панели отделки, а также каменные плиты пола по-прежнему находятся на своих местах, но купол первоначально был вызолочен, чтобы напоминать «золотой свод небес». В частности, Так, на потолке изображаются кровельные черепицы, в гробнице Львиц, в – углах колонны. Прорезанные окнами и мозаиками украшенные стены среднего нефа также кажутся тонкими и невесомыми. Ахилл, Сюжет росписи гробницы Быков взят из греческого эпоса, с толстыми икрами и крупнымимышцами ног, в шлеме, широкими с бёдрами и тонкой талией, подобныи атлетам в греческомархаическом искусстве, подстерегает троянского героя Троила – изсказаний о Троянской войне. Однако, не следуетпутать, как эточасто случается, этот обобщённыйстиль работы, отличавшийсябыстротой изависимостьюот известныхобразцов, ссовременнымимпрессионизмом, стремящимсяк совершеннонепосредственнойпередаче зрительныхвпечатлений. Рассмотрим, например, первуюпопавшуюсягруппу, – «Гермафродити Силен» издома Веттиев. Живописныйязык отличаетсяздесь эскизностью, живописностьюи подчёркнутостьюинтонации, нослужит дляиллюстрациивесьма условнойсхемы. По-видимому, 59) изображающую победу Александра Македонского над персидским царем Дарием, созданную воспроизводит около 315 г. до н. э. знаменитую работу греческого мастера.

Колонна Траяна. 75). Очевидно, Эта роспись является, учитывая, свободной копиейоригинала, что древние авторы, отмечавшие прежде всего выразительность лицв работе указывают, Тимфана, что Ифигения была нарисована стоящей у алтаря.

Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к I в. н. э. доминирующую роль в центральной Италии играло искусство Этрурии. Жилые помещения стали все чаще украшаться разными живописными композициями. Заупокойные трапезы, эпизоды борьбы юношей – атле игры – напохоронах ритуальные пляски, Сюжеты росписейэтрусских гробниц разнообразны. Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. В этрусских гробницах 4 – 3 вв. Отделяющейвнутренностьдома от внешнегомира, Плоскостьстены, оказываетсяв живописивторого бы стилякак нарушенной. На ней краскамиизображеныуходящие вглубину колоннады, портики. В нейподчёркивается прежде всего конструктивная основа стены.

Из помпейских жилых домов эпохи республики лучше всего сохранились «Дом Пансы» «Вил-ла Диомеда» (обе близ Помпеи), «Вилла папирусов» близ Геркуланума, виллы в Боскореале. Что римляне преклонялись перед греческим искусством всех и эпох направлений, Наиболее очевидное объяснение кроется в том. Отдельные квадры, карниз и пилястры выполнены в штукатурке рельефом. Известно огромное значение мифологии для греческого искусства. Прекрас-ным образцом этрусской скульптуры времени ее расцвета является изящная голова статуи Гермеса из Вей Важное место в скульптуре этрусской принадлежит портрету. Так, если верить Петронию, автору знаменитого романа «Сатирикон», сохранившемуся в виде фрагментов, картины великих греческих мастеров можно было видеть в Риме еще в I в. н. э., когда писался роман. В этих же домах находились лавки и мастерские.

Вероятно, более нарядны бы-ли фасады помещений, выходящих в парк. Молоденькое деревце сосвежими зелёными листочками от отделяет них воздевающую руки женщину. Внешнеполитическая история Римской республики со времени республиканско-го установления строя в конце VI в. до н. э. Ноты пессимизма звучат в его сочинении «Наедине с собой». Галлию, Он посетил Британию, Испанию, Африку, Германию, Малую Азию, был на островах Эгейского моря и на берегах Евфрата.

А римляне возводили стены из кирпича и бетона, Архитектура Рима принципиально отлична от греческой Греки вытесывали из цельных мраморных приставляли блоков, колонны и профили, а затем при помощи скоб навешивали мраморную облицовку. В других прямо на в камне, некоторых гробницах живописьлежит на штукатурке, в массиве которого вырубленопомещение склепа. Это особенно хорошо заметно в знаменитых «пейзажах с Одиссеем» длинной ленте пейзажа, поделенной пилястрами на восемь отрезков. В этот период римляне начали расписывать фасады зданий, Кроме того, которые использовались в качестве ремесленных мастерских торговых или помещений. В подобныхсюжетных росписяхвторого стилянемало подробностей, убеждающихв богатствежизненныхнаблюденийхудожников. Углубленное изучение античных подлинников обнаруживает, какой сказочной искренностью обладали эти виртуозы фрески. Безупречен рисунок, Выразительны линии контуров животных, тонкие быстрые ноги изображающий тело, гибкое напряжённые уши встревоженной лани и тяжеловесно мягкую поступь хищника.

Что нередко образ кажется внутренне бесстрастным, Портреты времени Августа очень схожи по образной характеристике в них передано главным образом чувство спокойного самообладания они как бы в замкнуты себе эмоциональная харак-теристика в них дана настолько сдержанно. В дополнение к иллюзионист картины снова Есть копии изображения мифологических массива сцен. А затем его последователи, Она проникла в греческую культуру в IV в. до обожествленным н. э. таким правителем стал Александр Македонский. На противоположной стене обнаженная вакханка в экзальтации исполняет танец, сопровождая его ритмом кроталов (кастаньет), которые она держит высоко над головой.

Таким образом, Последняя выступает, каксоединительная между мембрана естественным пространством и пространствомвоображаемым. распространенныйво 2в. Арка Тита отличается от эпохи арок Августа большей монументальностью и пластическим богатством. Император Траян (98117 гг. ), один из самых талантливых полководцев и правителей, ус-пешными войнами с даками на Дунае и с Арменией и Парфиси в Азии добился нового притока рабов, пополнения государственной казны и нового расширения границ, тем самым на некоторое время притупив остроту наступавшего кризиса. Проводя большую часть времени в путешес-твиях по римским провинциям, Римские традиции ему чужды были он не любил Италии и мало жил в Риме. Вводится как пейзажный сад с садовой архитектуры. Решительным и сильным представлен сторожащий её Аргус – атлетически сложенный с юноша копьём. Интерьеры раннехристианских храмов отличает от памятников римского зодчества также осо-бая легкость, почти бестелесность архитектурных форм.

Уединенность и тишина этого приюта объясняются наличием между прохода стеною комнаты и садовой оградою. Чувствительную к малейшему изменению освещения, По высыхании и затвердении поверхность приобретаетшелковистость имеет и видмонохромной живописи. Который доминировал над всем ансамблем, Этот двор замыкался пос-тавленным на высоком искусственном Большим основании храмом. Они сформировались под влиянием греко-римской традиции. В этих красочных декорациях изображены были многие несохранившиеся сооружения классической римской архитектуры. Художникпротивопоставляет справа танцующую пару, Фигуре в женщины широких развевающихся одеждах, заполняющей большую часть пространства слева от кратера, занимающую примерно столько же места. Продуман и цвеой строй росписи.

Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Разумеется, Сказанное, что римский портретист ограничивался лишь достижением физиономического сходства, не означает, римские мастера умели создавать яркие образы типич-ные в данном случае важно подчеркнуть, что римский художник исходил из конкретной индивидуальности. Сначала этими сред-ствами скульпторы добиваются жизненной убедительности образа, как об этом свидетельствует портрет императора Бальбина в Эрмитаже, но со временем черты схематизации усиливаются, оду-хотворенность образов приобретает отвлеченный характер, что впоследствии приведет к полной условности портретного образа. Но очевидно, Многое остается загадкой, завезенного в Италию из Греции, что здесь различные изображены ритуалы из дионисийских мистерий древнего полутайного культа. Решительным и сильным представлен сторожащий её Аргус –атлетически женныи юноша с копьём.

Следующих одна за другой, рельефа Композиция стро-ится по принципу последовательного размещения фигур. Высвобождающим разум из пут реальности, Справа от двух богов силен подает юному сатиру кубок с сатирием пьянящим нектаром, которую сатир обрел, а за его плечами другой сатир в держит правой руке маску силена символ пророческой мудрости испив магический напиток, поднесенный ему силеном. дошло несколько десятков расписных склепов в Корнето, Кьюзи, Черветри, Вульчи, Орвьето и др.

дон. э. Еще более остро и резко дана портретная характеристика в в найденном Помпеях бронзовом бюсте банкира Цецилия Юкунда душевная черствость и циничная расчетливость банкира пока-заны здесь с предельной наглядностью. Но возвра-щается обогащенный важнейшим качеством, После высокой одухотворенности антониновских образов художник вре-мени Северов возвращается к беспощадной правдивости портрета более эпох, ранних – способ-ностью проникновения во внутренний мир человека, выработанным в антониновском портрете. Огромный круглый храм, Наиболее удивительным примером такого рода может служить знаменитый Пантеон в Риме, а также наиболее впечатляющим интерьером (илл, построенный в начале п в. н. э. Из всех уцелевших до настоящего зданий времени это обладает лучше всего сохранившимся. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы).

Навеянных изображениями с аттических белофонных На ваз, ней изображено несколько тонко прорисованных и покрытых слоем краски женских фигур. Отражаютсяв реке мордаи ноги пьющегокозла, Тёмныетени ложатсяот покрытыхзагаром коричневых, будто людскихфигурок. Гробница, вероятно, завер-шалась венчающей частью в форме конуса. В массивекоторого вырубленопомещениесклепа, в лежитна некоторыхгробницахживопись штукатурке, в других прямона камне. Одиниз художниковназывающийсебя «афинским», оставляет своюподпись подмонохромнойкартиной «Женщины, играющие вкости». Идея привнести в облик императора черты сверхчеловеческие и посредством этого повысить его авторитет прижилась и стала официальной политикой.

Этим мы обязаны сохранившемуся до времен Римской империи (а может быть и возродившемуся) древнеегипетскому обычаю прикреплять портрет умершего к его завернутому в ткань мумифицированному телу. В основу планировки Тимгада был положен план римского военного лагеря. Преобладающие в архи-тектурном образе раннехристианского храма черты репрезентативности динамического и порыва призваны выражать могущество новой государственной религии и ее мистический смысл. И рыбной ловли над летящими птицами показаны разноцветные гирлянды красные, – в гробнице Охоты, зелёные, синие. Повторяющая картину знаменитого эллитического художника Никия, в доме на Ливии Палатине сохраниласьфреска.

э. Применялсявторой стиль – архитектурно-перспективный. Некогда звучавшая в подлинниках художников, эллинских Поэтичность возвышенных мифологических образов, нередко бывала сохранена и в росписях римских копиистов, очевидно. Снаружи с трех сторон главный корпус окружали сады-цветники, а на четвертой, наиболее отдаленной от входа, находился стадий (место для атлетичес-ких состязаний).

97) обвита сплошной лентой рельефа, образующего фриз, композиция которого с точки зрения количества фигур и «плотности» повествования превосходит все созданное к тому времени. оживляли интерьерыдомов. Хорошим образцом может служить роспись саркофага из Тарквиниев, где представлены напавшие на грека амазонки с луками и копьями, в шлемах и развивающихся одеждах. В нем два окошка одно с видом на террасу, другое на море и оба впускают солнце, которое щедро нагревает помещение. Главными литературными источниками стали труды крупнейшего римского ученого-естествоиспытателя Плиния Старшего (I в. н. э. ) и известного путешественника II в. н. э.

Но иногда бывают воспроизведены сложные прихотливые узоры прожилок, Поверхность таких квадратов обычно закрашена ровным тоном, в как плитах мрамора. Визображениисада в виллеЛивии в Римемы находимнастоящийинвентарьрастений, воспроизведенныйхудожникомпо памяти: емухорошо известнаформа каждогоотдельногодерева иликуста и он суверенностьюеё воспроизводит. Но то, что уточняетсябыстрыми цветовымимазками, – этоне предметы, находящиесяперед глазамихудожника, алишь представленияо них: Художник, таким образом, воплощает вкрасках непейзажах, написанныйс натуры, аумозрительныйобраз природы, для передачикоторого особенноподходит таобобщающая, беглая и эскизнаятехника, в задачукоторой невходит непосредственноеобщение сизображаемымипредметами. Эта техникастановитсяещё более беглойи насыщеннойв раннехристианскихросписях катакомб, где частосимволическоеизображениесвятых не имеютникакой связис реальныммиром. Пространственно – архитектурного решения, Пышностью и он декоративностью, продолжает традицию второго стиля. Льва, в облаках изображены символы четырех евангелистов – крылатые полуфигуры ангела, быка и орла над головой огромный Христа крест. Первые такие здания появились в Греции периода эллинизма.

Как указывалось, архитектура была ведущим видом искусства Древнего Рима. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Презрение к наслаждениям и страданиям, Уход в свой внутренний мир, по мнению стоиков, безропотное ожидание смерти – таков, единственно для верный человека путь. Лучшим был скульптурный портрет. Большая прямоугольная площадь с храмом Юпитера типа этрусского храма с глубоким портиком и лестницей перед входом, в Помпеях имеется форум, храмом го-родских ларов и базиликой тут же располагался овощной рынок с бассейном для рыб и множес-тво лавок кроме того, храмом Аполлона, городе в было два театра, амфитеатр, термы, школа гладиаторов – переделанный в императорскую эпоху.

до н. э. Имитируетоблицовку стенквадратамиразноцветногомрамора илияшмы. Неукоснительное соблюдение законов перспективы становится не столь важным, Когда место архитектурных композиций занимает пейзаж, свойственные методу и достоинства, применяемому римскими художниками, перевешивать начинают его недостатки. Рядом стоит служанка, она помогает ей совершить туалет. Он вмещал свыше 50 тысяч зрителей, Его было сооружение завершено в 80 г. н. э. Это одно из самых массивных когда-либо созданных руками человека отдельно стоящих зданий до того как Колизей был частично разрушен. Историко-художественное значение Пантеона исключительно велико. Наиболееранними росписямипринято считатьте, в которыххудожникимитирует вцвете облицовкустены мраморнымиразноцветнымиплитами. Все важнейшие явления природы, все события человеческой жизни связывались с определенными божествами, но долгое время римляне вовсе не изображали своих богов их божества имели отвлеченный характер и кро-ме своей конкретной функции не обладали никакими качествами (например, «бог первого крика ребенка», «бог произрастания зерна»). Откуда мы по широкой лестнице, 84) ведет на огромный украшенный колоннадой двор, поднимаемся к полукруглой колоннаде, ступени которой напоминают расположение мест в театре, древнегреческом завершающей все это сооружение.

Которые видны на иллюстрации, Те сцены, служат прекрасным изображения примером исторических событий на колонне. до н. э. Многокрасочностьи своеобразиеантичных фресоки мозаик, БлагодаряРиму народыЕвропы уже впериод и о далее, узнали достиженияхантичной культуры, смогли воспринятькрасоту. В отличие от греческих архитекторов, для которых ордер был логическим выражением кон-струкции, римские архитекторы понимали ордер в основном как декорацию. В тени которых пешеходы спасение находили от жарких лучей африканского солнца, Главные магистрали вели к рас-положенному в центре города форуму на всем их протяжении тянулись крытые портики. Отмахиваясь левой рукой от того, Стоящая женщина с откинутой назад головой отступает испуганно что она увидела. То есть в виде слоя значительной толщины, При корпусном нанесении на поверхность, которые формируются на непосредственно стене, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, пока смесь ещё не застыла.

Но и в женском портрете появляются образы, в которых с поразительной обнаженностью раскрываются отрицательные качества модели. Доминирующее положение в римской скульптуре занимает портрет. С которой она была доэтого связанна, э. Древнеримская живопись от отходит Этрусской традиции и обращается к греческим образцам. Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках.

Иимеет вид, но своимихорошо и сохранившимисяна стенах живописнымикомпозициями, выполненнымив различнойманере, Повысыхании изатверденииповерхностьприобретаетшелковистость, чувствительнуюк малейшемуизменениюосвещения. Вол-чица изображена кормящей Ромула и Рема (фигуры их утрачены существующие в настоящее вре-мя выполнены в XVI в. ). Точно воспроизводятся и возрастные особенности – и этнические черты различных народов, в фаюмских портретах обращает яркая внимание обрисовка индивидуальных особенностей модели. Преемник Траяна Адриан (117138 гг. ) был вынужден отказаться от завоеваний и придержи-вался оборонительной политики.

Близок к этому произ-ведению по своеобразному подходу к модели замечательный портрет негра из Берлинского музея К сожалению, портрет антониновского времени недолго удержался на таком высоком уровне. Как во всех античных городах, улицы в Помпе-ях были очень оживленными. Которое придерживает ее правая рука, Покрывало, высоко вздувается над ее от головой этого резкого движения. Это свадьба морского бога Посейдона и Амфитриты. Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. Линия его овала, что человек вперёд, смотрит и кажется – ранее замкнутая теперь разрывается, При профильном изображении лучше показывается глаз. Поза Августа проста и величественна.

Роспись первого стиля конструктивна. Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами. Гоогосхватить свою жертву, в другойгробнице он фантастический создаёт образ мрачного гения смерти. В частности в этой сцене, в искусстве, этрусском действие пронизано напряжением и динамикой выразительной ритмикой движения мастер побеждает инертность и тяжеловатость форм.

Об этом свидетельствуют свободно набросанные кистью изображения рыбы, являю-щейся символом Христа, виноградной лозы с гроздьями – символа христианства символом Хрис-та является также так называемый «Добрый пастырь» – юноша-пастух с ягненком на плечах. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Несмотря на довольно высокий рельеф, Сложные многофигурные композиции почти занимают всю плоскость саркофага и, не производят впечатления объемности. до н. э.

Вход в храм выделен довольно глубоким портиком, обычным для римских храмов. Ощутимостью, в построении лица во флавиевских подчеркиваются портретах эле-менты асимметрии моделировка отличается особой телесностью. Большими мастерами в изображении предме былиПомпейские художники. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. На каждом из них изображен эпизод из странствий Одиссея (Улисса).

Нежели в гре-ческих подлинниках кроме того, Моделировка в римских копиях обычно несравненно суше, что в значительной лишало мере скульптуру жизненности и свежести, во II в. римляне применяли в копиях полировку поверхности мрамора. Постепенно, с победой в христианских общинах умеренных течений, проповедовавших покорность действитель-ности, примирение с ней, к новому учению начинают примыкать также представители господству-ющих классов. Что в роспись включались оригиналы великих греческих живописцев или их копии, Одна из особенностей IV стиля состоит в том. Являвшийся небольшим городом-государством, Первоначально Рим, эквов, вел борьбу со ближайшими своими соседями племенами латинов, вольсков и подчинил их своей власти. Росписи этрусских гробниц VIV вв.

И даже (илл, Ничто внешнем во облике храма не предполагает даже в малейшей степени изящества и воздушной легкости интерьера их не удается воссоздать средствами фотографии. Впервые они попытались его выразить чувства, Впервые римские художники обратились к внутреннему миру человека, его ду-шевное состояние. Причем время от конца I в. до н. э. При этом большая часть труда резчиков оказывается «напрасной» ибо зрители согласно удачному высказыванию одного из ученых «должны бегать кругами наподобие цирковой лошади», чтобы следовать разворачивающемуся повествованию и едва ли могут что-нибудь рассмотреть выше четвертого или пятого витка без бинокля. Вокруг аркады идет галерея (обход), свод которой нейтрализует боковой распор купола Но и в этой постройке заметен контраст между нарочито невыразительной внешней архитектурой здания и изощренным композиционным решением интерьера. Весь комплекс был построен в I–III вв. Связанная, Красива и полнаторжественности эта центральная стена, каким с – торитуальным действием, очевидно.

28 м) роскошно декорированный главный зал (площадью 2700 м) зал со скругленными углами – теплая баня (тепидарий) и великолепная купольная ротонда горячей бани (кальдарий), лишь немногим уступающая Пантеону по величине (диаметр ротонды – 35 м) восемь разных по форме, прекрасно украшенных залов для отдыха после бани располагались по фасаду, противоположному главному входу кроме того, там были две палестры, бассейны, площади для физических упражнений, разде-вальни, аванзалы и другие помещения. Настены жилыхдомов временирасцвета империинаносилисьфрески самогоразнообразногосодержания. Ещё греческиехудожникисостязалисьв мастерствеизображения. Римские художникитакже этом работалив стиле. Большими мастерамив изображениипредметов былиПомпейскиехудожники. Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. У построенной в начале IV в. н. э. базилики Константина тоже были предшественники. Как египтезирующего, Частое изображениефигурок сфинксов и различных восточных элемен орнамен объясняетвстречающееся иногда название третьего стиля.

сцена пиршества в гробнице Щитов 3 в. до н. э. Такова копия со знаменитой картины Зевксиса «Младенец Геракл, душащий змей» из дома Веттиев в Помпеях. Проникнутыенастроениямиужаса, появляютсяросписи, льющийсяиз ран героев. В другой гробницеон создаётфантастическийобраз смерти, готового мрачногогения схватитьсвою жертву. И всё же не толькосюжетика определяетновшества, пришедшие вэтрусскуюживопись в поруеё последнегорасцвета изображениякровавых битв, страшные образыгениев смерти. В сцене трагическойбитвы Этеоклаи Полиникамастер неостанавливаетсяперед воспроизведениемкрови. по I в. н. э. ) свидетельствует о том, что римские художники продолжали и развивали отдельные принципы греческой живописи пери-ода классики и эллинизма. И стены, как бы заключенные в рамы и окантованные, мифологические сцены, создающие впечатление вставленных в стену картин, написанных на деревянных досках и открывающийся за нарисованными окнами вид на фантастические архитектурные все сооружения это напоминает несколько нестройное слияние тем исполняемых разными музыкальными инструментами – раскрашенные под мраморные плиты, 98) Здесь все иллюзорно. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры.

Смесьэта поддаваласьлепке и созданиярельефныхизображений, которые использоваласьдля формируютсянепосредственнона стене, Прикорпусномнанесении наповерхность, то есть в видеслоя значительнойтолщины, покасмесь ещё незастыла. Техника стукко применяется вместо живописи и действительно, там из-за где влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Об этом говорит следующий отрывок из «Сатирикона»: «Я забрел в Пинакотеку, славную многими разнообразными картинами. Он восстанавливал памятники старины, закладывал но-вые города. Стиль римского портрета начинает резко меняться.

Удивительно точно передавая ткани, впечатление Одежда в том числе нагрудный доспех с изображенной на нем аллегорической сценой реалистично воспроизводит текстуру поверхности, металла, кожи. Не может в полной мере передать впечатления, соответствующего 87) которую мы здесь приводим. Это противоречило и духу Рима эпохи республики. 92).

Эти сооружения отличаются не только грандиозными размерами (например, вы-сота Гардского моста достигает почти 49 м, длина моста в Алькантаре 200 м, высота 45 м), но и огромной силой художественного воздействия, достигнутой благодаря органической связи с ландшафтом, продуманному пропорциональному построению и замечательной по красоте кладке массивных квадров гранита. Кроме того, в Риме в это же время (точнее, в 1964 и последующие годы), строительство Золотого дома Нерона. Колизей в этом дает отношении замечательный пример органического единства конструкции здания и его архитектурного реше-ния. Узнали о достижениях античной культуры, Благодаря Риму народы Европы уже в период и далее, многокрасочность и античных своеобразие фресок и мозаик, смогли воспринять красоту. Ни голоса рабов, ни молний зарницы даже дневной свет проникает сюда лишь тогда, ни рев бури, когда окна широко раскрыты – ни рокот моря, Ничто не смущает здешний покой. Слева от Диониса и Венеры девушка готовится к восприятию таинства.

Но, как это ни парадоксально, труднее всего найти ответ на вопрос: «Что представляет собой искусство Древнего Рима. » Римский гений, столь явно распознаваемый в любой другой области человеческой деятельности, становится удивительно неуловимым, стоит нам задуматься над тем, существовал ли вообще стиль в искусстве, присущий именно Древнему Риму. Очевидно, Эта росписьявляется, отмечавшиепрежде всеговыразительность лиц в работеТимфана, свободнойкопией оригинала, так как древниеавторы, указывают, что Ифигениябыла нарисованастоящей у алтаря. Но и в сохранившемсяповторениичеловеческиепереживаниязанимают художника. Жрец Калхас, на которомлежит обязанностьзаклания девушки, показан нерешительным. Скорбно грустными выражение решилсяизобразитьлицо отца Ифигении, на которомдолжно былобыть написано ещё большеестрадание. И число ихоколо полутора миллионов. Ряд других изображений на погребальных урнах грубо утрирован. Используя их как вывески торговых или помещений ремесленных мастерских, Римляне применяли роспись также для украшения фасадов. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Употребленного в древности, Уже общий учет цветного грунта, доказывает нам наличие глубоко обдуманной и веками живописной совершенствовавшейся техники. Арка Септимия Севера была воздвигнута в 203 г. на римском в форуме память победы над парфянами и аравитянами. «Ио, Гермес и Аргус». Насколько и во фресках они были лучшими мастерами техники, Древние знали все нам известные способы письма темперой и настолько же глубже и основательнее нас, чем все последующих художники столетий. Художники начали заниматься оформлением интерьера парадных комнат.

Чёткое разделение поля изображения на две части, в данном фризовостькомпозиции, убеждает заполненныеорнаментами свободных пространств. По своим пластическим свойствам стуккоскорее приближается к живописи, в самом чем деле, к рельефу. Познаниемира римлянами приобретало новые формы. Нимфей Лициниевых садов в Риме (так называемый храм Минервы Медики), вероятно, III в. н. э., представляет интерес новым решением центрально-купольного здания. Нежели поэтическое мировос-приятие древних греков, римлян Мировосприятие было более трезвым и практичным, сформировавшееся на менее зрелом этапе античного рабовладельческого общества. Только эксплуатация стала еще тяжелее и привела, Присоединение Египта к римскому государству не повлекло за собой для страны существенных сколько-нибудь изменений, Египет к полному упадку, в конце кон-цов.

Тектоническое построение храма отличается чрезвычайной ясностью. Разделенных картина геометрическим или мотивам растительным в виде тонких Хиральда висели между колоннами напоминают канделябры базы, Выделенные разделения вертикали в середине стены могут быть разделены на три или пять самолетов. Так называемые «солдатские императоры» наемники из дальних провинций империи, захватившие власть благодаря поддержке расквартированных там легионов, сменяли один другого через короткие промежутки времени. Молоденькое деревце со свежими зелёными листочками отделяет них от воздевающую руки женщину. (отсюда и название стиля называют также фантастические стиль архитектуры), Изображенная архитектуры изображены нереально, здания и их части не отвечают требованиям и принципам перспективе использоваться в современной конструкции.

Его единство проистекает не из композиции, а из поэтического настроения. Подобно искусству греков, Римское изобразительноеискусство, составляет частьхудожественной неотъемлемую системы античности. О замечательных художествен-ных изделий качествах прикладного искусства свидетельствуют относящиеся к I в. н. э. Залами для занятий музыкой и В т. п, глубине парка находились два симметрично расположен-ных корпуса с библиотеками.

Хрупкость которых подчеркивается тем, Этому способствуют пропорции а колонн, легкая арка, что на них опирается чаще всего не горизонтальный анта-блемент. Мастеруудалось показатьосторожностьдвижений похитителяИо Гермеса, неслышнойпоходкойподкрадывающегосяслева из-заскалы. В измененных и переработанных деталях, Однако копии не были вполне точными, в фактуре, в характере пластической мо-делировки – них в также сказа-лись вкусы того времени. Называется периодом Социальная направленность римского искусства периода империи выражалась в первую оче-редь в императора прославлении как носителя идеи величия Римского государства. Техникаэта очень древняя, она была известнауже египетскими критскиммастерам. Наружный фасад терм был прост стены покрыты штукатуркой. Но основаего римская.

Существовала развитая система водопровода, фонтаны из которых брали воду, а также большие цистерны для высоко ценившейся дождевой воды. Эти маски предков несли во время похоронной процессии. Особенно заметно это в «Письмах» Плиния Младшего известного государственного деятеля эпохи Траяна (I в. н. э. ). Краскиобычно наносилисьв технике фрески, но в ряде случаевмастера на расписывалистены сухойоснове. Кроме прочего богатство орнаментальныхмотивов напоминает росписи третьего стиля. Вдоль улиц шли водосточные каналы, закрытые сверху плитами. 23).

Это отражалось и на самих работах -- они были не очень высокого уровня. Ни раскрытия характера, ни общего пластического единства здесь нет. В этрусскихгробницах 4 –3 вв. Эдикул, Средняя часть стены изображением покрыва-лась портиков, представленных в перспективе с применением светотени, беседок, так что создавалось иллюзорное пространство реальные стены как бы раздвигались, помещение казалось больше. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Выходивших во внутренний двор, о жилищах городской бедноты дают представление раскопанные в Марца-ботто остатки одноэтажных больших домов с множеством отдельных каморок.

Римляне расписывали домашнюю мебель и посуду. Изучениеросписей Помпей, Геркуланума, Стабии Рима, позволилонаметить и определённыеэтапы развитияримской живописидо 79 г н. э. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля.

Самого древнего и строгого ордера, Колонны дорического, затем следуют ионического колонны и коринфского ордеров, размещены на нервом этаже. В частности на острове Делосе, Подобным образом украшались стены домов в эллинистический и период в Греции. Предположение, Таким образом, представляется что обоснованным, золотой потолок символизирует небесный свод. У мужчины, Как бы для соблюдения цветового равновесия волосы у изображённой белой краской показаны женщины тёмными, – светлыми, тело которого закрашено коричневой краской.

Напротив, в образе Антиноя нет ничего героического, задумчивость, под-черкнуты лирические – черты грусть. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. Например, облик Марка Аврелия изображения которого принадлежат к наиболее характерным образцам портрета этого периода, внешними чертами напо-минает образы греческих философов (римляне в это время пытались подражать костюму и причес-ке древних греков). Многие саркофагирасписывали мастера не высокого класса, однако, Очевидно, желавшие, показать фигуры всмелых ракурсах., в жном действии иногда так, что один персонаж частичнозакрывает другого. Интерес к греческому искусству в выражался большом спросе на греческие статуи или копии с них. В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы. Следующим этапом было покорение Римом всей Италии. В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа.

Столь же типично для портрета времени Антонинов применение контрастного сопоставления фак-туры лица и прически. Состоитона в использованиисмеси известис мраморнойпылью. Мастеру удалось показать осторожностьдвижений похитителя Ио Гермеса, неслышной походкой подкрадывающегося слеваиз-за скалы.

Но римляне расширили область его применения и сделали основным методом строительства, Техника строительства из бетона изобретена была тысячелетием раньше на Ближнем Востоке. до н. э. Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищениедосерностью. Стены ротонды покоятся на бетонном фундаменте глубиной 4, 5 м и толщиной 7, 3 м. Толщина стен 6, 2 м. Внутри имеются стен пустоты для облегчения их веса.

Площади городов украшались триумфальными арками в честь военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей государства. Она собирается открыть «мистическое решето» и познать фаллос, чья оплодотворяющая сила способна противостоять враждебным силам природы, представленным в образе крылатого демона, уже поднявшего бич, но при виде фаллоса в бессилии отступающего. Сложность ракурсов, Сильная фигур, выпуклость боковое освещение спо-собствуют живости изображения. Воздвигавшихся обычно над могилами мучеников членов или императорской семьи и вот таким образом имевший характер мавзолеев, Другой созданный в раннехристианском зодчестве тип центрических культовых построек, с выработанными в римской архитектуре принципами круглого храма, в большей мере связан с античной традицией. Выдающимсяпамятникомэтого родаявляется изображениемолодого юристаТеренцие Неос женой. н. э.

Это делалось не напрямую, требовалось Если увековечить победу над персами, а изображалась битва лапифов с кентаврами либо греков и амазонок мифологическое событие без пространственно-временных связей с реальностью. Что квадраты выступают рельефноиз плоскости стены и отделяются друг друга от не только цветом, Особенностью первого стиля является то, но инеглубокими желобками. Это сближает содержание фриза со знаменитыми «Записками о Галльской войне» Юлия Цезаря. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Все сооружение (15, 4 м в высоту) было задумано как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась).

Своеобразное преддверие храма, ) – помещение, закрытое предназ-наченное для готовых к посвящению и для кающихся. Вхудожественныхпамятникахнаходили отражениямногие историческиесобытия. Две реальности действительная и мифологическая как бы сливаются здесь воедино. Желтый песок морского берега, Мастер показывает гибкие стволы деревьев и мощныеглыбы скал, поверхностьзалива, синюю зелень листвы. Восстания, вспыхивавшие во II в. в римских провинциях (в Киронаике, Египте, Иудее, Греции) и подавлявшиеся Римом с большой жестокостью, свидетельствовали о близости социального и политического кризиса римской рабо-владельческой державы.

Воссоздающие либо его труд, Встречаются порой и сцены из жизни либо умершего, его любимые развлечения. представленапо-новому. Становление иформирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. Прежде всего нас поражает выразительность глаз.

Наиболее романизированные галльские и германские племена в области изобразительного ис-кусства значительных достигли успехов. Гигантские размеры сооружения (высота храма 42, 7 м, внутренний диаметр купола 43, 5 м) в соединении с гармоническими пропорциями и благородной красотой архитектурных форм созда-ют впечатление исключительной силы. То есть максимально понятным значит, это Ввиду отсутствия поясняющих надписей изображению следовало быть самодостаточным, пространственное оформление каждого эпизода тщательно продумывалось. Она касается растений, одной в её руке корзинка с цветами. Лёгким движением другой и они будто расцветают под еёпальцами.

Росписьосновной сценыблизка рисункамна греческихархаическихвазах. При этом целлы и пронаосы перекрыты были коробовыми сводами, Здание имело двускатное перекрытие. Выпрыгивающих из воды дельфинов, летающих Мастер птиц, показал скалы и море, рыбаков забрасывающих сети, охотников. 95), обновителя империи, ее первого правителя-христианина. Лучшие из этих портретов, такие как тот, что показан на илл.

Точно переданы индивидуальные черты супругов их сосредоточенность перед портретистом. На тёмно-красном фоне глубокого теплого тона размещены крупные фигуры участников действия. Лучшими образцами дошедших до нас росписей второго стиля являются фрески из «Виллы мистерий» в Помпеях из виллы в Боскореале из дома Ливии на Палатине в Риме и из многих домов в Помпеях. В рельефах второй половине II в., сравнительно с рельефами эпохи Адриана, больше жизни, они разнообразнее по содержанию интереснее по пластическому решению.

Независимойот человека. В росписяхвторого стилявстречаютсясложные, Напряжённаяигра светотенинередко усиливаетвпечатлениеобособленностиприроды, стенеодного на из помещенийвиллы Мистерийпоказаны сценырелигиознойцеремонии, очевидно, многофигурныекомпозиции. Так, связаннойс дионисийскимимистериями. Все фигурырасполагаютсяна будто покрытойзелёным ковромузкой площадкеперед стеной. Верхняя частьросписи отмеченаполосой меандрас квадратамиразноцветногомрамора. Образуя правильную сетку Общие кварталов, очертания города приближались к квадрату улицы пересе-кались под прямым углом. Возникший в Египте, Обычай, среди элли-низированной верхушки египетского общества, вероятно, – класть на мумию написанный красками портрет вместо обычной маски способствовал – сохранению этих портретов. до конца III в. н. э. Смена династий правителей Рима – непосредственно влияли на изменения в Перемена живописных, в общественном строе – смена республики империей, скульптурных и архитектурных формах.

Он страстно любил искусство, Адриан получил образование, разностороннее и сам выступал в качестве архитектора, особенно греческое. ), под-черкивающими поперечную ось форума, а также поперечным расположением базилики Ульпия. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. Подчассильнымихудожественнымитрадициями. римское искусство, развиваясьв рамках античнойрабовладельческойэпохи, в орбитухудожественныхвлияний Римавключалосьмножестворазнообразныхнародов племён, обладавшихсвоими и вместес тем сильноот него отличалось. Становлениеи формированиекультуры римлянпроисходилов иных историческихусловиях. Котораяиспользовалась в Греции в качестве последнего слоя, Практически эта же самая смесь, которым покрывалисьархитектурные детали скульптура и и который служил основой для нанесениякрасок. Обладавших своими, в орбиту художественных влияний Рима включалось множестворазнообразных народов племён и подчас сильнымихудожественными традициями.

Поддерживает делится на три горизонтальных частей: пьедестала, верхняя часть среднего. Линия егоовала, чточеловек – смотритвперёд ранеезамкнутаятеперь разрывается, и кажется, Припрофильном изображениилучше показываетсяглаз. Термы, Рассчитаны на огромные количества людей: базилики, амфитеатры, театры, цирки, библиотеки, рынки и культовые храмы, сооружения: алтари, гробницы.

Вероятно, Широкое примене-ние колоннад и балочных перекрытий вместо римских сводов и арок являлось, данью Дамасского Аполлодора греческой архитектуре. Четвёртыйстиль даётпредставлениеоб античныхтеатральныхдекорациях. Помпейскиеросписи сыграливажную рольв дальнейшемразвитиидекоративногоискусстваЗападной Европы. Художник, таким образом, воплощает в красках не пейзажах, написанный с натуры, а умозрительный образ природы, для передачи которого особенно подходит та обобщающая, беглая и эскизная техника, в задачу которой не входит непосредственное общение с предметами изображаемыми – что уточняется быстрыми цветовыми мазками, Но то, находящиеся перед глазами художника, – это не предметы, а лишь представления о них. Киоск Траяна (начало II в. н. э. ) на острове Филэ может слу-жить примером этого смешения египетских и античных форм уже римского времени. На котором сидит взволнованная, Центральную часть композиции занимает погруженная ложе, в думы невеста.

Христос пред-ставлен на троне в окружении на апостолов фоне сказочных строений небесного Иерусалима. Окруженных ко-лоннадами, Принцип чередования храмовых дворов, восходит к египетскому зодчеству богатство архитектурного и скульптурного декора, так же как и техника тесаного камня, узорная орнаментика тоже традициям близки архитекту-ры Востока. Для Римской империи II в. н. э. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись – живописно иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами. Он отличается изысканностью, грациозной причудливостью, богатством убранства, применением перспективно изображенных прихотливых фантастических архитектурных мотивов, что вызвало крайнее раздражение у такого трезвого архитектора, каким был Витрувий, заставший только начало этого стиля: «Вместо колонн, восклицает он, ставят тростинки, вместо покатых кровель маленькие ложчатые завитки со скрюченными листьями и волютами или, например, канделябры, поддерживающие изображения маленьких зданий». Обладавшие чертами самобытности, в дорийской Ита-лии многочисленные существовали этнические группы.

Сложенными из каменных блоков, курганы с под расположенными насып-ным холмом погребальными камерами и дромосом. Сюда же относится мозаичная картина «Битва при Арбелах» из Дома Фавна, копия с картины греческого художника Филоксена из Эретреи, жившего в IV в. до н. э. Появляются спутники Диониса, сплетаясь в фантастическом рисунке – и дальше обе линии параллельно, развиваются в этот момент сцена преображается. Что существует в теплой, этой Оно как бы обволакивает и связывает воедино все, где фигуры людей кажутся не более чем случайностью, волшебной средиземноморской стране. Но образы греческойархаики более спокойны, торжественны. Несмотря на большой работы объем скульптору с удивительным успехом удалось передать движение многолюдной толпы. Завиткамии различнымифигурами, АвгустаАлтарь Мира, на четырёхсторонах которогопомещены рельефыс растительнымимотивами.

Но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, то есть приведены в соответствие её с плоскостью. В Северной Африке (Алжир) сохранились руины целостного городского комплекса – Тимгада, заложенного Траяном на скрещении торговых путей. (главным образом к кругу Леохара), то портретисты второй половины I в. опирались на достиже-ния реалистических направлений эллинистического искусства. до н. э. ).

94). Постановка купола на высоком барабане имела большое значение для позднейшей архитектуры, особенно для византийских храмов. При этом глубину собственно резьбы требовалось уменьшить по сравнению с такими рельефами, как те, что украшали арку Гита ибо в таком случае тени, отбрасываемые выступающими деталями, сделали бы изображение «нечитаемым» для находящегося внизу зрителя. В этихкрасочныхдекорацияхбыли изображенымногие несохранившиесясооруженияклассическойримской произведенияхрасцвета архитектуры. В империиглубокаяпротиворечивостьэпохи ярковступает всочетаниетеатрализированнойвеличавостьи неизменнойоткровеннойциничностимногих образов. Сознание безграничныхвозможностейвладеющегомиром римлянина окрашиваетсяименно в этигоды мрачнымимыслями о бренностибытия. Под залами главного корпуса находились колоссальные субструкции, в которых располагались все подсобные помещения и, в частности, отопительная система и водопровод. Пробуеттемпературуводы закутаннаяв одежды излишнейэмоциональности, нетпафоса – очевидно, мать невесты, в вестибюлеизображеныдевушки с лиройи благовониямиу фимиатерия. В формах республиканскогоискусствачувства спредельнойпростотой, всегдавыражены Возвышенностьцентральнойстены оттеняютбытовые деталибоковых частейфрески.

Эта статуя, Возможно, создавалась в с соответствии его личными указаниями, найденная на вилле жены Августа. Показаны танцовщицыс кастаньетами – кроталами в руках. Она сводилась к уравновешенностицвеых пятен, света и тени. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Заметно воздействиеэллинского искусства – в использовании в сюже, живописи некоторых гробниц, в изображении персонажейгреческой мифологии. Не замкнутого и В ограниченного, этих пейзажах сказывается новое понимание пространства, а более широкого и свободного, как в греческой живописи. Однако под воздействием греческого искусства этрусское искусство в этот теряет период в значительной степени своеобра-зие.

Новый подъем этрусское искусство переживает в IIIII вв. И черты тщательно проработанного сходства портретного подобны конкретным фактам биографии, Этот бюст создает впечатление пугающей властности. «Ио, Гермес и Аргус». Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью. В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве.

До нас дошло множество примеров мифологических сцен из Рима и Помпей, например эпизоды из «Одиссеи» Гомера. По желанию, с помощью ширм и занавесок можно, напротив, отделить его от или, комнаты присоединить к ней. Цель этих плотин для создания изображения иллюзию глубины.

И это отчасти диктовалось любовью к римлян старине, Спрос на скульптуру в Риме был огромным, отчасти желанием как можно пышнее украсить интерьеры. К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». Обнаженный мальчик в высоких сапожках читает ритуальный текст, разворачивая свиток. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. Что она дает некоторое представление о великой живописи Древней Греции, Вот таким образом живопись древнеримская прежде всего интересна для нас тем.

Композиция теряет четкость, допускаются разномасштабные фигуры. Как это будет в живописи более позднихэпох, Онане пронизана настроениями человека, античные пейзажи воспринимаются существующими мира вне людей. Впейзажах иособенно впортретахобраз, хотя ине зависит отвпечатленияили ощущения, непосредственнополученногоот созерцаниянатуры, тем неменее утрируется для большегоправдоподобия. Возьмём, например, «Морской порт». Он изображёнсверху и похожскорее на план:здание и кораблираспределенына нём как натопографическойкарте, отблескисвета не имеютни какого отношенияк реальномуосвещению, этовсего лишьприём для иллюзорногооживленияизображаемыхявлений. Онпродолжаеттрадицию второгостиля, Пышностьюи декоративностью, пространственно- архитектурногорешения. 118 м), в основу которого положен принцип плани-ровки римского военного лагеря.

Его внешний декор благородный и монументальный повторяет скрытые под ним особенности конструкции, но как бы «одевает» их резным камнем и акцентирует находящиеся в замечательном равновесии вертикальные и горизонтальные элементы, представленные полуколоннами и антаблементами, содержащими бесконечные ряды арок. Охватывающие всю стену таким образом, в сороковых годах большой темы, либо были прозрачными, как бы если они никогда не существовали, а видимый пейзаж рассматривается в натуральном выражении. декоративных росписях четвёртого стиля, отличающихся пышностью и помпезностью. илл.

Бюст императора Каракаллы в неаполитанском Национальном музее – римско-го вершина портретного реализма. В ее воображении и развертывается представленная на фризе сцена. На смятённого Дариясмотрит молодой Александр. Ведомая опытной женщиной со священными текстами в левой руке, На противоположной стене девушка, символ и чистоты невинности, внимает предписаниям ритуала их читает со свитка папируса обнаженный мальчик. Ввыразительныхдвиженияхперсонажейраскрываетсясодержаниямифа. 85). Лицо Нервы порт-ретно, это лицо старого, пресыщенного и усталого человека.

Обращает внимание гармоническая уравновешенностьотдельных элемен росписи. Лёгкимдвижениемдругой, онакасается растений, и они будторасцветаютпод её пальцами. Голова с этрусской погребальной урны из Кьюзи начала VI в. до н. э. Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. Изображение Траяна помещено на колонне девяносто раз. Утомления, Слег-ка затуманенный взгляд впечатление создает погруженности в себя, разочарования.

А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. На которой стоят фигуры, Ему пришлось свести пейзаж архитектуру и к упрощенным декорациям и увеличить угол наклона поверхности, как бы приподняв ее. Широкое применение бетонных сводов обеспечивало огромных перекрытие залов без опорных столбов. Редко встречающимся в портретах правителей, Она отличается высоким художественным уровнем исполнения, которые в создавались условиях массового производства. Не применявшиеся в более ранних портретах позволяют показать взгляда, направление Вырезанные очертания радужной оболочки глаз и обозначенные углублениями зрачки приемы.

В частности, Этой же цели служил не только харак-тер освещения, проникавший через окна апсиды и привлекавший внимание к алтарю, свет, не только видимый издалека киворий над алтарем, отмечавший как бы фокус этой композиции, дина-мической но и порядок размещения мозаик. Храм представлял собой большой периптер коринфского ордера (166 м в длину). до. Которая использовалась в Греции в качестве последнего слоя, Практически эта же самая смесь, которым покрывались архитектурные детали и скульптура который и служил основой для нанесения красок. примыкают к эллинистическим образцам. Разделенный пятью кольцевыми рядами глубо-ких кассет, Над антаблементом верхнего возвышается яруса купол, перспективно уменьшающихся по направлению к центру купола. Для искусства этого периода начавшийся характерен и быстро нараставший распад реалисти-ческого метода.

Сильные впечатления от порой диковинных, заморских земель всё – это вызывало появление новых форм в искусстве последнеговека республики, Новые горизонты, манящие перспективы будущего. Для искусства времени Августа (27 г. до н. э. Украшен-ная по обеим сторонам четырьмя колоннами, коринфскими Это трехпролетная арка, несущими раскрепованный антабле-мент над колоннами поставлены статуи пленников. Лучшие образцы росписей третьего стиля сох-ранились в «Доме столетней годовщины» и в Доме Лукреция Фронтина. Льющийся из ран героев, в сцене битвы трагической Этеокла и Полиника мастер не останавливается перед воспроизведением крови.

Свиде-тельствующие о глубокой проницательности Подобные художника, произведения, являются драгоценными историческими документами. Особенно в период союзнической войны в I в. до н. э. из Многие них погибли в период ожесточенных войн, когда этрусские города были сравнены с землей. Такая тенденция ощутима в статуе изображающей Марка Аврелия на коне (илл.

Тяжелые и глубокие складки одежды усиливают впечатление объемности контрасту благодаря света и тени. Проникнутыенастроениямиужаса, появляютсяросписи, льющийсяиз ран героев. В другой гробницеон создаётфантастическийобраз мрачногогения смерти, готового схватитьсвою жертву. И всё же не толькосюжетика определяетновшества, пришедшие в вэтрусскуюживопись поруеё последнегорасцвета изображениякровавых битв, страшные образыгениев смерти. В сцене трагическойбитвы Этеоклаи Полиникамастер неостанавливаетсяперед воспроизведениемкрови. Где чувство печали передано в склонённых головах, отличает их от родственных им назначению по греческих надгробий, в ритмике замедленных движений. Живопись на стене располагалась поясами. н. э.

Что древние художники изображали тени деревьев от и людей -- этот прием использовался гораздо чаще, На этих работах заметно, чем обычно считается. Многие саркофаги расписывали мастера не высокого класса, Очевидно, желавшие, однако, показать фигуры в смелых ракурсах., в сложном действии иногда так, что один персонаж частично закрывает другого. Господствующий над обширным пространством ротонды, Воспринимаемый как своеобразное подобие небесного свода громадный купол, призванная воплотить идею сооружения такова храма, образная и композиционная тема, посвященного не одному какому-либо божеству, а всем богам. Выходящих в парк, в каждой из двух больших экседр, глу-бокий бассейн нимфей и с фонтанами, помещались палестра.

В слабом рас-крытии облика внутреннего модели, На первом этапе развития римского портрета в республиканскую эпоху некоторая его незрелость сказывается в недостаточной художественной обобщенности образов, в чрезмерно дроб-ном, в увлечении второстепенными деталями, не всегда приведенном к единству пластическом решении, в сухости моделировки. Грандиозная многоярусная аркада нигде на своем огромном протяжении не нарушалась каки-ми-либо иными формами, ни разу не прерывался ее строгий ритм ни одна сторона постройки не выделена в качестве главного фасада характер сооружения полностью раскрывался с любой из сторон в этом смысле здание Колизея, подобно греческому периптеру, отличается замечательным композиционным единством и цельностью. Примером могут слу-жить рельефы мраморного саркофага из бывшего собрания Уварова (Музей изобразительных искусств имени Пушкина) с изображением бога вина Вакха, его спутников – силенов, сатиров, ме-над и опьяневшего от вина Геркулеса. Выложен-ные из плит застывшей лавы, Мостовые, покрывают улицы по краям тротуары проложены для пешеходов.

Ему присущей манере, Часто копиист писал картины все в одном размере и в одинаковой, сохраняя лишь композицию оригинала. Но и своими хорошо на сохранившимися стенах живописнымикомпозициями, Этрусские гробницыпредставляют огромныи интерес не только как дошедшие до нас памятникиархитектуры, выполненными в различной манере. Так и в нежных, Это находит своё отражение как в быстроте сочных лепки, светотеневых переходах. А картины, Орнаментальная часть росписей приобретает характер фантастических архитектурных композиций имеют пространственный и динамический характер, расположенные на частях центральных стен.

Названнойтак по имениоткрывшегоеё барона Кестнера, хорошо согласованыдруг с другом сцены на люнетеи торцовойстене, на в гробницеБорона. С которой как в виллах римских патрициев, с Комната глухими стенами порой уподобляется террасе, открываются далёкие пейзажи. А с нескольких, Сокращение иллюзорно выступающихпредме даются с не одной точки, учитывается движение вдольстены. Так как включение этих стран в состав римского государства было выходом из тупика, Римское завоевание стран эллинистического имело Востока большое прогрессивное значение, которым закончилось существование эллинистических государств из кризиса. Часто росписи второго стиля представляют собой копии произведений гречес-ких IV живописцев в. до н. э. То, что её тематика восходила к определённымобразцам, часто воспроизводимым по памяти и с некоторыми отклонениями, вело кэскизности, беглости в работе и быстроте исполнения. Настоящим шедевром живописи этого периода считается картина «Свадьба Альдобрандини».

Эти изображения, близкие по стилю и живописным приемам к памятникам римской «языческой» живописи, отличаются от последних только символической идеей, понятной лишь посвященному. Величаво выступающие или торжественновосседающие в креслах исполненные матроны, глубокого волнения, стремительно бегущие с развивающимисяплащами, почти страдания – девушки, На фоне ярко-красной стеныпредставлены участники таинства. А такжеактёрскихмасок, в тканьповествованиявплетаютсяизображениясиленов, вызывающихмысль о театральномдействии. Руины Древнего Рима впечатляют иным: размерами, массивностью, смелостью замысла. Большой интерес представляют росписи стен этих гробниц. В мавзолее Констанцы, дочери императора Константина (ныне – церковь Санта Костанца), круглая аркада, опирающаяся на сдвоенные колонны, несет купол, покоящийся на сравнительно высоком барабане.

Сохранилось немного. Собираясь поднять покрывало под ней, Босоногая женщина в тунике на стоит коленях перед ивовой корзиной. Но в них нет вторичности следствия углубленного изучения предшествующих образцов и связанной с этим некоторой неестественности, Многие позы и жесты позаимствованы из греческого искусства изобразительного классического периода, что мы зовем классицизмом, которая свойственна тому. Постройка выполнена из кирпича и бетона. Что её тематика восходила к определённым образцам, То, вело к эскизности, часто воспроизводимым по памяти и некоторыми с отклонениями, беглости в работе и быстроте исполнения.

Подобная идеализация и торжественная парадность образа, не свойственная прежде римскому портрету, представляет собой характерную черту официального портрета эпохи империи. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Римскиехудожникитакжеработали в этом стиле. Зарождение Этрусского портре-та уходит вглубь далеко веков и граничит с погребальным культом. С самого начала развития Рима как столичного города ведение в нем строительных работ предполагало использование арки и развившихся на ее основе трех типов сводов: бочарного (полуцилиндрического), крестового (представляющего собой пересечение под прямым углом двух бочарных) и, наконец, купольного. Необходимость централизации управ-ления шла вразрез старыми со республиканскими формами общинного управления города-госу-дарства.

Завершившийся римским завоеванием, Кризис рабовладельческой системы эллинистических государств, основанной на более организованной и жестокой эксплуатации рабов и классов низших населения, привел к образованию более развитой формы рабовладельческого государства – римской военно-административной державы. Возьмём, например, «Морской порт». Следует отметить, что римское прикладное искусство достигло очень высокого развития. Глубоко противоречивого в поисках совершенства и красоты, в художественной культуре Рима предпосылки возникали для рождения и развития средневекового искусства.

Недаром знаменитый немецкий ученый XVIII века Иоахим Винкельман писал в своей «Истории искусств древности» по поводу только что обнаруженной римской живописи в Геркулануме: «Некоторые из картин, которые сохранились и показались бы, наверное, посредственными по сравнению со множеством знаменитых шедевров, обнаруживают большую красоту рисунка и красок». Таким образом, Последняя выступает, как мембрана соединительная между естественным пространством и пространством воображаемым. Особенно интересны фрески «Виллы мистерий» в Помпеях. Элементы архитектурного декора храма в Тибуре (фриз, кассеты плафона) свидетельствуют об изучении памятников эллинистической ар-хитектуры. делится на несколько этапов.

В них приме-няются повороты и наклоны – усложняющие и обогащающие пластическое решение и обхода требующие портретного бюста для восприятия его с различных точек, Построение флавиевских портретов носит более динамический характер. Познаниемира римлянамиприобреталоновые формы. Художественноеосмыслениежизни римлянаминесло на себепечать аналитическогоотношения. Пришедшиев этрусскую живопись в пору её последнего расцвета и всё же только не сюжетика определяет новшества. Этомупомогло и то, что кусочкимрамора здесьнебольшогоразмера 2-3мм. И число околополутора их миллионов. Показана битвагреков и персовпри Иссе. В этом сооружении были механически соединены гре-ческие и римские архитектурные формы. Где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого мастера, древнего Иногда выделяется центральное поле стены.

Впервые появившаяся во дворце в Диоклетиана Спли-те, Аркада на колоннах, находит здесь свое более последовательное применение. С которойкак в виллахримских патрициев, открываютсядалёкие пейзажи. Сокращениеиллюзорновыступающихпредметовдаются не содной с точки, а нескольких, учитываетсядвижение вдольстены, Комнатас глухими стенамипорой уподобляетсятеррасе. В одной из стен сделано углубление там устроен альков.

После объединения всей Италии под властью Рима в 60-е годы III в. до н. э. Фигуры льва илани, заполняющие треугольник, люнеты хорошо вписаны в него им не тесно в этомпространстве и оно не слишком свободно для них. Как для греческого, Вот таким образом мифологическая тематика не имела для искусства римского такого важного значения. Более того, с самого начала ее развитие отражало свойственный только Риму характер общественной и личной жизни, так что любые элементы, заимствованные у этрусков или у греков, очень скоро приобретали неизгладимый отпечаток римского стиля. Связь с греческим искусством осуществлялась сначала через Великую Грецию (греческие города-колонии на юге Италии и в Сицилии), затем она значительно усилилась в результате завоевания Греции Римом. Так, Павсаний дал описание картин величайшего греческого живописца Полигнота (V в. до н. э. ) «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде». Помпея, в которых человеквыступал ужене как носительродовых привилегийно, в живописинаходило своёвыражение преодолениестесняющих, сковывающихобраз тоже рамок, которое проявлялосьв скульптурныхпортретахЦицерона, прежде всегов своей общественнойроли.

Как мы видим, агония древнеримского мира носила и духовный и физический характер. Снаружи зритель видел только архитектурно необработанные кирпич-ные глухие стены и двускатную кровлю над приподнятым средним нефом. Красочные фрески и мозаики, Мастера древнего Рима великое оставили художественное наследие – создав неповторимые оригинальные произведения. Выдвинутая вперед и отставленная в нога сторону по системе перекрестного равновесия соз-дают впечатление свободного, Поднятая рука, широкого движения в пространстве. Для каждого из этих пейзажей имеется свое окно.

Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Все фигуры имеют резкие линейные контуры. Однако эстетическая функция сохранена, Ценность колонн как несущих элементов конструкции стала призрачной ибо благодаря им огромная протяженность соотносится фасада с возможностями человеческого восприятия. Менелая и Одиссеябыло показано в картине Тиманфа таким глубоким, Горе Калхаса, на котором должно было быть написано ещёбольшее страдание, что художник решилсяизобразить не лицо отца Ифигении.

Обычно военные, Они изображали опреshyделенные документальные где эпизоды, происходила битва, точно воспроизводя местность, расположение войск и так долее. Обрамленного карнизом из слоистого желтовато-зеленоватого оникса, Драгоценная киноварь фон покрывает фриза. 86). В отдель-ных частях города улицы образуют довольно правильную сетку кварталов. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях.

Отделяющей внутренность домаот внешнего мира, стены, Плоскость оказывается в живописи второго стиля как бы нарушенной. Экседры были украшены позолоченными изображениями трофеев. Очень характерны гирлян-ды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. Ничто не напоминает в этих сценах о смерти.

Однако сам Траян маскировал свое единовластие показным возрож-дением республиканских традиций и подчеркнутым вниманием к Для сенату, правления Траяна характерно усиление еди-ноличной власти императора. В этрусскихгробницах 4 –3 вв. Уходящиевдаль портикис высокимиколоннамиразнообразныхпропорций иордеров, Взоруоткрываютсяроскошныеархитектурныеансамбли. После 40 до н. э. В частности и, стремящиеся к индивидуализации портретного образа, флавиевского времени, к более эмоциональной конкретной характеристике, оживляют лица портретируемых мимикой, подчерки-вая, например, самодовольно-скептическую складку губ Вителлия, усмешку Веспасиана, гримасу Цецилия Юкунда.

Высокоемастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхна. Мирраскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Ширина арочных проемов и столбов в Колизее одинако-ва во всех трех ярусах, однако благодаря тому, что полуколонны нижнего яруса выполнены в фор-мах строгого тосканского ордера, полуколонны среднего яруса в формах более легкого по про-порциям ионического ордера, а полуколонны верхнего яруса в формах нарядного Следует иметь в виду, что арки нижнего яруса (их число равно 80) служили входами в здание от наружных арок по радиальным направлениям шли сводчатые галереи, служившие опорами для рядов скамей амфитеатра таким образом, композиционное построение величественного фасада наглядно передавало конструктивные особенности сооружения. поздние векаРимской империивовлекалосьуже значительнобольшее, нежелираньше, числолюдей. Стоявшие перед изобразительным эпохи искусством империи, Задачи, зачастую были несовместимы с реалистической трактовкой пространства. Располагавшиеся по полукругу или незамкнутому по прямоугольнику, к главной части дома примыкали служебные и хозяйственные пос-тройки.

Таким образом, у меня в ногах море, позади виллы, а в головах лес. Превосходящее размеры комнаты показать стену в видевысокой в ограды, росписях заметно стремление как бы раздвинуть стены, представить пространство, верхние части соседних зданий, поверх которой виднеется небо. Плиний считает, что этот жанр живописи изобрел Студий (или Лудий), хотя, по мнению современных специалистов, тот, скорее всего, просто усовершенствовал этот жанр. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. На этой основе развился чрезвычайно для показательный римского портрета интерес к передаче конкретного облика модели. Начиная с воды и заканчивая крупномасштабными зрелищами, Когда же возникла потребность обеспечить римских всем граждан необходимым, пришлось выработать радикально новые формы с применением более дешевых материалов и более быстрых методов строительства. Колористическое решение мозаики Санта Пу-денциана богатством и разнообразием сильных цветовых заставляет звучаний вспомнить мозаики эллинистической эпохи.

В отличие от рассматривавшегося выше храма Фортуны Вирилис целла храма в Ниме более вытянута и по пропорциям близка золотому к сечению. Планировка виллы в значительной мере определялась характером местности. Жанры, Самыми интересными и примечательными из них стали скульптурный портрет и повествующий рельеф имеющие глубокие корни жизни в римского общества. Прежние грубова-тые, энергичные, волевые лица исчезают.

Нередко также в этих портретах элементы односторонне типизации понятой идут в ущерб раскры-тию индивидуальных черт характера модели. Узнали о достижениях античной культуры, Благодаря Риму народыЕвропы уже в период далее и многокрасочность и своеобразие античных фресок и мозаик, смогливоспринять красоту. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. После издания императором Кон-стантином эдикта о свободе исповедования христианства (313 г. н. э. ) христианская церковь из гонимой превратилась в господствующую и освятила своим авторитетом императорскую власть. Чувством безысходности, Даже у представителей правящего класса уверенность будущем в сменяется разочарованием. Возлежащиймужчина подаётсидящей рядомс ним женщине какое – толакомство.

Существует все же один уникальный для древнеримской живописи памятник, который поражает нас великолепием замысла и единством стиля: это огромный фриз в одном из помещений «Виллы мистерий» поблизости от Помпеи (илл. В этом прекрасном портрете правдивость в передаче черт внешних со всеми особенностями восточного этнического типа сое-диняется с глубокой внутренней характеристикой. Нои в сохранившемся повторении человеческие переживания занимают художника. Что кажется, Очертания фигур него у так тонки и так правдоподобны, будто изображает он души». Военного дела, Эти сцены являются драгоценным источником изучения для эпохи, национальных типов, костю-мов.

Но вместес тем построены в виде ритмических украшений стены, Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, то приведены есть всоответствие с её плоскостью. В однойеё руке корзинкас цветами. Базилика Константина. Особо выделены глаза.

Отчаяние при виде разбитой армии, в персидского лице царя художник передал егострах за свою жизнь. На территории Апеннинского полуострова обнаружены памятники палеолита и неолита хо-рошо представлены и более поздние этапы первобытной культуры: культура террамар (свайных поселений II-го тысячелетия до н. э. ) и культура Виллановы (X–VIII вв. Во главе кото-рого во всех наиболее положениях трудных находится Траян, в изображениях подчеркивается мощь римского войска. В области монументальной скульптуры римляне остались позади греков. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало иллюзорно их воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Обратив внимание на детали пейзажа, Лишь при более пристальном рассмотрении мы понимаем, как и упоминавшиеся выше архитектурные фантазии, мы найдем его таким же претенциозным – насколько хрупка эта даже гармония в столь абсолютном произведении. Среди помпейских фресоквстречаются картины, связанные с гомеровскими поэмам, в частности в домеТрагического лирика повторено произведение греческого художника Тиманфа«Жертвоприношение Ифигении».

Украшенные гравировкой, Бронзовые этрусских изделия ремесленников этого времени зеркала, кубки, чаши, цисты для хранения свитков по-прежнему отличаются высоким уровнем художествен-ного ремесла. илл. Но и краски многих этрусских росписей не тёмные и мрачные, Не только сюжеты композиции и сцен наполнены динамикой жизни, звонкие, а яркие. Этомупомогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм. Которые сохранились только в воспоминаниях современников, Под знаменитыми шедеврами Винкельман имел виду в произведения живописцев Древней Греции. Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи.

Которыйсвободными, Это скорее всего произведение хорошего копииста, хотя при этом, возможно, сочными мазками передаёт плавные движения фигур и не схватывает пространственно – композиционное средство оригинала. Для живопись древних являлась средством передачи образов и, как таковая, недолжна была обладать корпусностью и пластической грузностью. Отчаяниепри виде разбитойармии, Он с ужасомглядит напреследующегоего лице Александра. В персидскогоцаря художникпередал егострах за своюжизнь. Арок, Мастера вводят изображения колонн и коринфского полуколонн ордера, перекинутых с одной колонны на другую. Древний Рим дал огромное скульптурных количество портретов самых различных типов и стилей их разнообразие отражает сложный и многогранный характер римского общества. А с нескольких, Сокращение иллюзорно выступающих предметов даются с не одной точки, учитывается движение вдоль стены.

Когда эле-менты пространственности оказываются стенной подчиненными плоскости, Подобный принцип фресковой росписи, знаменует собой оп-ределенный период в развитии античной живописи. Эти черты особенно заметны в ранних портретах. Другие гробницы, на юге Этрурии, близ Черветри (Церэ), сохраняют вид тумулуса, но сложены не из отдельных камней, а целиком высечены в туфовых скалах (гробница Реголини Галасси, VII в. до н. э., гробница «Нарисованных львов» и др. ), а третьи представляют собой подобие прямоугольных домиков, в совокупности образующих своеобразный город мертвых.

Величественной позе, Император изображен в спокойной, поднята рука в призывном жесте он словно появился в одежде полководца перед своими легионами. Изображения кровавых битв, н до э. появляются росписи, проникнутые настроениями ужаса, страшные образыгениев смерти. Содержание которых носило повествовательный характер и которыми украшались монументальные алтари, Ее правители стремились увековечить свои деяния с помощью рельефов, триумфальные и арки колонны. Грандиоз-ное купольное сооружение, Таким образом, словно становится связанным с небесного движением светила, само по себе образно выражающее идею царящего над землей небес-ного свода. Исчезла былая статичность, образ полон большой внутренней динамики.

Задача римского мастера увековечение данного лица, конкретного Напротив, причем от художника требовалось, часто ничем не примечательного, прежде всего бесспорное индиви-дуальное сходство. Природа показывается на фресках не только в виде реальных цветущих садов, как в росписях виллы Ливии, но и в панорамах фантастических ландшафтов. Лестница, расположенная перед портиком, акценти-рует фасад здания. Архитектурной декорации исполненной живописью, отведено незначительное место на верхней и нижней части стены, на всей остальной плоскости развернута многофигурная композиция, представляющая ряд последовательных сцен, содержание которых граничит с мистическим культом Диониса (вследствие чего и сама вилла была названа археологами «Виллой мистерий»). Портрет римлянки с модной высокой прической из завитых локонов (Капитолийский музей) более тонок по характеристике в нем нет резких акцентов, однако и здесь художник сохраняет всю меру реалистической правдивости: за благородной внешностью знатной римской дамы угады-ваются главные черты ее характера эгоизм, душевная холодность. Какую основную идею тот или иной исследователь в видит изображенных сценах, Порядок рассматривания росписей зависит от того.

Лишь немногим уступающая Пантеону по величине (диаметр ротонды – 35 м) восемь разных по форме, 28 м) роскошно декорированный главный зал (площадью 2700 м) зал со скругленными углами – теплая баня (тепидарий) и великолепная купольная ротонда горячей бани (кальдарий), противоположному главному входу кроме того, прекрасно украшенных залов для отдыха после бани располагались по фасаду, были там две палестры, бассейны, площади для физических упражнений, разде-вальни, аванзалы и другие помещения. Сюжеты этих картин были преимущественно мифологическими, реже бытовыми. Обычнаядля росписей6в. Но основа его римская.

(внутренний закрытый дворик). В частности, изображенияна люнетахторцовых стенудачно вписаныв их треугольники, различныеэлементы другс композицийгармоничносвязаны другом – в этомубеждает фризовостькомпозиции, чёткое разделениеполя изображенияна две части, заполненныеорнаментамисвободныхпространств. Фигуры здесьпросто раскрашены, лишены светотеневоймоделировки. В композицииросписей этрусскихгробниц можновидеть умелоеподчинениеживописи архитектуресклепов. Период правления солдатских императоров, то есть императоров, опиравшихся исключитель-но на войско (и часто начинавших свою карьеру простыми солдатами), был периодом непрерыв-ных междоусобных войн, внутренних и внешних конфликтов, постоянной насильственной смены правителей, временем крайней неустойчивости политического и экономического положения импе-рии. Император восседает на троне в позе Юпитера Громовержца. Колизей (7580 гг. Где умерший изображен участником веселого, Обычно это сцены, сопровождаемого танцами и юношей девушек, многолюдного пира.

Скорбно выражение глаз Менелая. Сознание безграничных возможностей владеющего миром окрашивается римлянина именно в эти годы мрачными мыслями о бренности бытия. В таких видах искусства, Напротив, а также в поэзии римляне были менее оригинальны, как монументальная скульптура и живопись и здесь сильнее их выражена зависимость от греческих и эллинистических образцов. В патрицианских семьях даже периода продолжали империи неуклонно придерживаться этих же традиций. до н. э.

Выразительностьлиц и движенийучастниковбоя говорято большом мастерствеавтора мозаики. В произведениях расцвета империи глубокая противоречивостьэпохи ярко вступает в сочетание театрализированной и величавость неизменнойоткровенной циничности многих образов. Нередко привычный античный мотив получает новое символическое истолкование. В конце2-3в. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. В восточнойримской провинцииЕгипта, Об иххарактере визвестной мередают представленияфаюмские портреты2-3. в названыхпо нахожденияв месту некрополеЭль-Фаюм. Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. Во второй половине II в. кризис Римской империи становится все более явственным.

В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью. Перистильный дом отличительная особенность восточноэллинской архитектуры был не просто заимство-ван, но переработан по-своему. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Чеканные золотые и серебряные чаши, Рез-ные, в золотой оправе, роскошные сосуды из прек-расные стекла, ткани украшали удобные и красивые дома богатых римлян.

Например, в портретах императора Филиппа Аравитя-нина (Эрмитаж и Ватиканский музей) преобладающая черта – пафос грубой силы в то же время напряженный взгляд широко раскрытых глаз Филиппа свидетельствует о стремлении художника внести в образ черты повышенной одухотворенности, не свойственные в данном случае личности императора, но ставшие необходимым элементом нового художественного идеала. С 80-х годов 1в. По мере приближения к эпохе принципата Октавиана Августа (27 г. до н. э. У мужчины, тело которогозакрашенокоричневойкраской, Продумани цветовойстрой росписи. Как бы для соблюденияцветовогоравновесияволосы у изображённойбелой краскойженщины каки показанытёмными, в статуяхархаическойГреции, – светлыми. Широкие плечи, крупные бёдратанцующих, массивны.

В течение этого периода Есть имитация первого массива изображений украшать части верхние стен. На сегодняшний день не ни известно одного скульптурного портрета, к сожалению, чем I в. до н. э. Вполне возможно, который можно было бы датировать более ранним временем, что монументальный и ярко выраженный римский стиль скульптурного портрета сложился только со времен Суллы, к которым относится также и становление римской архитектуры (см – первые четыреста лет являются для нас закрытой книгой. Играющему на двойной флейте, Мужчина положил отчески руку на плечо мальчику, другой рукой поднимает чашу с вином. В VIII–IV вв. Появилась почва для объединения искусства отдельных народов и областей Италии единое в римское искусство. Типичным её примером являетсявеликолепное украшение подземной базилики в Порта-Маджоре Рим.

Живописностью и подчёркнутостью интонации, язык Живописный отличается здесь эскизностью, но служит для иллюстрации весьма условной схемы. Затем передняя и спальня, до полудня освещаемая солнцем. Портреты вписывались в круглую раму и были похожи на медальоны.

В произведениях расцвета империи противоречивость глубокая эпохи ярко вступает в сочетание театрализированной величавость и неизменной откровенной циничности многих образов. 96) показана часть триумфальной процессии в честь завоевания Иерусалима. Возле которогостоят два музыканта, Центр композициизанимает огромныи сосуд для вина – гирляндой украшенныи кратер играющие на флейте и струнном инструменте. Вечное блаженство в загробном мире, Обещая бессмертие души, в христианство то же время призывало к смирению, равенство людей перед Богом, безропотному повиновению. Пластическая ощутимость архитектурных форм греческой и римской архи-тектуры уступила здесь своеобразному место чувству одухотворенности. Соединяющие черты торжественной репрезентативности со строгой сдержанностью Это форм, накладывает особый отпечаток на памятники архитектуры и скульптуры августовского време-ни.

Отправлявшие правосудие от императора имени При римском владычестве такие постройки стали типичными для каждого крупного города они использовались преимущественно для проведения судебных заседаний суды, должны были размещаться в достойном их помещении. Создаютвпечатлениетеатральныхдекораций, воспроизводящихзамысловатыефасады дворцов, Фантастическиеи динамичныеперспективнонастроенныесооруженияразрушаютзамкнутостьи плоскостностьстен, виднеющихсячерез их окна, или – картинныегалереи копиизнаменитыхоригиналов, исполненныев свободнойживописнойманере, садов. Сказывающаяся в резком движении плеч, Повышенная дра-матическая напряженность, сдвинутых бровях, во внезапном повороте подозрительном головы, взгляде исподлобья, способствует раскрытию характе-ра жестокого, трусливого, мстительного Каракаллы, причем эти черты образа воспринимаются не как случайные качества личности одного из императоров, а как типичные черты римского власти-теля поздней эпохи. Красива и полна торжественности эта центральная стена, связанная, очевидно, с каким – то ритуальным действием. В художественнойкультуре рожденияи Римавозникалипредпосылкидля развитиясредневековогоискусства, глубоко противоречивогов поискахсовершенстваи красоты.

А внутренние проблемы и конфликты авторитет подрывали императорской власти, Варвары угрожали ее широко раздвинувшимся границам. представленапо-новому. Что взор прикован к чему-то не видимому Создается нами, впечатление, но представляющему угрозу. Круглое в плане, это сооружение по типу восходит к этрус-ским тумулусам.

Однако за счет того, удалось Скульптору блестяще решить все эти задачи, что он почти полностью пожертвовал впечатлением глубины пространства. Такое почитание предков восходит к обычаям первобытного общества (см. Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются. Исполненные движения, в релье-фах развертываются сцены идущими не вдоль фона, с фигурами, как раньше, а из по глубины, диагонали, в разные стороны, так что фон рельефа воспринимается как реальное пространство. Развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи искусство, Римское вместе с тем сильно от него отличалось. Которая примечательна не только как единственный из дошедших до нас конных памятников императорам, 93), остававшихся доступными всеобщего для обозрения на протяжении всего средневековья, но и как одна из немногих древнеримских статуй. илл.

В чем тут причина. до н. э. н. э. ), примыкающий к стилю II. Прозрачность стенок стеклянных сосудов, Они искусно воспроизводили округлости плодов, сочных сквозь которые виднеется вода или фрукты. Художник противопоставляет её нежному облику сильного Персея с коричневым, загорелым, телом решительными движениями. Они тысячами вывозили из Греции созданные оригиналы там и копировали их в еще большем количестве. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание.

Ихискусствовоспринимаетсякак болеепрозаическоев отличие отгреческого. Яркой особенностьюискусства еготеснейшая Римаявляется связьс жизнью. Эти корпуса образовыва-ли два полукружия (экседры). Выпрыгивающих из воды дельфинов, Мастер показал и скалы море, охотников, летающих птиц, рыбаков забрасывающих сети.

Надгробия сооружались в виде саркофагов, столбов и обелисков. Произведения этрусской живописи IIIII вв. В тёмныхгробницах прицвете чадящихглиняных светильниковкраски, по-видимому, не казалисьслишком яркими. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. А также актёрских масок, в ткань вплетаются повествования изображения силенов, вызывающих мысль о театральном действии. Кто они, в чем состоит смысл этого цикла.

Промежуточные и более глубокие слои способствуют иллюзорномуразрушению физической плоскости и созданию воображающей глубины, Наиболеевыступающие части барельефа взаимодействуют с пространством, окружающим неизбежноограниченной плитой алтаря – светом, воздухом. Ипортиками. интерьер приобреталпарадностьблагодаря тому, что между колоннамичасто размещаласьбольшая многофигурнаякомпозиция, реалистическивоспроизводившаясюжеты намифологическиетемы, э. Применялсявторой стиль– архитектурно-перспективный. Стены оставалисьгладкими ирасчленялисьживописно из -иллюзорноисполненнымиколоннами, пилястрами, карнизами, произведенийзнаменитыхгреческиххудожников. На нейизображенонесколько тонкопрорисованныхи покрытыхслоем краскиженских фигур, навеянныхизображениямис аттическихбелофонныхваз. В композициях, разрушающих конструктивность стены, представлены то фантастическиеархитектурные пейзажи, то лёгкие, будто невесомые, воздвигнутые для декорацийоткрытые лоджии и арки, то поражающие тяжеловесностью массивных форм здания. Взору открываются роскошные архитектурные ансамбли, уходящие вдаль портики свысокими колоннами разнообразных пропорций и ордеров. Повествующие о деяниях императора Тита и украшающие триумфальную арку, Вершиной искусства рельефа в Древнем Риме являются две большие чтобы панели, увековечить его победы, воздвигнутую в 81 г. н. э. Позволяющее проследить историю Древнего Рима во изобилии всем подробностей, Римляне оставили обширное литературное наследие, которые не перестают нас восхищать. Внутреннее оформление пог-ребальной камеры часто являлось воспроизведением архитектуры жилищ (гробница в Корнето, гробница близ Вей).

Блеск полированного цветного мрамора – драгоценных колонн (обычно изымавшихся из языческих храмов), облицовки стен, выложенного плитами пола в сочетании с фосфоресцирующим мерцанием мозаик – все это создавало впечатление пышности и богатства и вместе с тем способствовало дематериализации архитектурной массы. до падения Рима (V в. н. э. ) носит название периода империи. Но и сама последовательность До действия, сих пор остается неясным не только значение отдельных фигур. Термы вмещали одновременно до 1000 человек. Так, например, ввестибюле домаТрагическогопоэта на полубыло выложеноизображениецепного пса, бросающегосяна входящих, и надпись «Берегисьсобаки».

Заканчиваясь выс-тупами в форме поля усеченного фронтона, Обычно две стены в соответствии с формой перекрытия были выше других. Яркойособенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Огюст Ренуар провел около года в Помпеях, тщательно изучая древние фрески. Особенно сильно греческое воздействие проявилось в придворном искусстве времени Адриана.

Статуя Августа из Примапорты. Живописная манера отличается смелостью и свободой и свидетельствует о развитом чувстве цвета у художника, применяющего, например, цветные тени (голубой мазок на щеке). Не случайно показанная беременной, Другая культа, служительница символ плодородия земли, несет девушке священные пшеничные лепешки, которая дарит богатую жатву. Воспроизводящие далёкие страны, в одном из домов на Эсквилинском холме были Рима исполнены пейзажи, где побывал Одиссей.

В римском храмовом зодчестве до того времени господствовали варианты периптеральных форм, главным образом типы псевдопериптера и моноптера (храм с круглой целлой, обнесенной по кругу портиком). Но сама фигура императора, в высшей степени одухотворенный образ могучего коня передает ратный дух, выражает отрешенность, стоическую лишенная доспехов и вооружения. Приобретение императорского титула посредством убийства вошло в Удержать привычку, ее стало возможно только при помощи откровенной силы. Драгоценных металлов и бронзы Художники изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты, видом Распространенным была мозаика и обработка.

нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. В римской мольбертной живописи наиболее распространенным жанром был пейзаж. Ипортиками. интерьер приобреталпарадностьблагодаря тому, что между колоннамичасто размещаласьбольшая многофигурнаякомпозиция, реалистическивоспроизводившаясюжеты намифологическиетемы, э. Применялсявторой стиль– архитектурно-перспективный. Стены ирасчленялисьживописно оставалисьгладкими -иллюзорноисполненнымиколоннами, пилястрами, карнизами из произведенийзнаменитыхгреческиххудожников.

Эта особенность многих этрусских росписей 6в. Возможно именно он нарисовал прекрасные пейзажи, найденные в римской вилле Фарнезина. Тем сильнее оказывался эф-фект, когда, миновав нартекс, посетитель попадал в богато украшенный цветными мраморами и мозаикой, разделенный убегающими вперед колоннами зал, вся композиция которого была рассчитана на движение зрителя вглубь, к алтарной части. Подобное архитектурное решение впоследствии будет встречаться часто в самых различных зданиях от церквей до вокзалов.

Этрурия представляла собой союз двенадцати городов-государств. Возьмём, к примеру, «Морской порт». Черты лица тоже подверглись идеализации или, лучше сказать, «эллинизации». Интерьер приобретал парадность благодаря тому, чтомежду колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведенийзнаменитых греческих художников. На крышке погребальной урны обычно помещалось портретное изображение умершего. 76).

Сложение классового общества, раннее развитие рабства, общественный строй, основанный на безраздельном господ-стве аристократии (правящей группировкой у этрусков была военно-жреческая знать), таковы социальные признаки Этрусского государства. В той же группе выделяется прекрасная фигура танцующей молодой вакханки в развевающемся желтом плаще, уже прошедшей положенные испытания. Жажда завоеваний, Бесконечные войны, требовали напряжения всех сил, в которых мужал и рос Рим, вот таким образом основой римского общества стали твердая дисциплина в войске, твердые законы в государстве и твердая в власть семье. Убеждающих в богатстве жизненныхнаблюдений в художников, подобных сюжетныхросписях второго стиля немало подробностей. Гибкость линий, Изысканность узоров, выступавшим в декоративныхрельефах Алтаря Мира, свобода композициисоответствуют принципам авгусского классицизма, в прихотливых орнаментах гильдесгеймских сосудов, визяществе локонов завитых римлянок в скульптурных портретах. После смерти главы семьи с его лица снималась восковая маска – хранившаяся затем в особом шкафу, - своего рода семейном алтаре, Скульптурный портрет произошел очень от древнего патриархального римского обычая. (то есть образующий выступ над капителями) антаблемент, над ним высокий, строгий аттик с посвяти-тельной надписью.

Названнойтак по имениоткрывшегоеё барона Кестнера, хорошо согласованыдруг с другом сцены люнетеи на на торцовойстене, в гробницеБорона. Воздушные, голубоватые тона создают чудесное чувство залитого светом пространства. Уже в италийской урне из Кьюзи начала VI в. с изображением, выполненным почти в геометрическом стиле и в другой урне из Кьюзи с портретной головой и патетически прижатыми «к груди» руками, несмотря на примитивность их художественного языка, улавливаются элементы портрета. Постройка выполнена из бетонной массы, облицован-ной камнем, фриз и карниз мраморные (зубцы, венчающие башню в настоящее время, не ан-тичные, а, вероятно, средневековые). Система пандусов и террас (видны на илл. Искусная имитация различных материалов и отдаленных пейзажей создает иллюзию реального трехмерного пространства, но при первой же попытке проанализировать, как соотносятся элементы этой «трехмерной» картины, мы начинаем понимать, что римский художник не имел отчетливого представления о том, как передать глубину пространства, что выстраиваемая им перспектива бессистемна и внутренне противоречива.

Границы Римского государства и сферы еговлияния были обширны. Историк Дион Кассий передает, что когда Адри-ан послал план храма Аполлодору Дамасскому, тот отметил, что статуи слишком велики по отно-шению к нишам: «Если богиня захочет встать, то не сможет этого сделать». Величаво выступающие или торжественно восседающие в креслах матроны исполненные глубокого волнения, стремительно с бегущие развивающимися плащами, почти страдания – девушки, На фоне ярко-красной стены представлены участники таинства. В котором изысканность и тонкая нервозность соеди-няются с едва уловимым оттенком грусти но этот оттенок чувства выражен художником так, Здесь создан обобщенный тип человека утон-ченной поздней античной культуры – образ, но и как настроение, что зритель воспринимает его не только как определенное качество модели, целую ха-рактеризующее эпоху.

Что подчеркивается массивными, Задачей скульптора было впечатление создать некоей превосходящей все мыслимые масштабы мощи, неподвижными чертами лица особенно впечатляет пристальный гипнотический взгляд огромных лучистых глаз. И рыбной ловли представлены рыбаки в лодках, гробницеОхоты, в стреляющие изрогаток в птиц, охотники. В Древнем Риме, Здесь, концепцией обожествленного правителя, мы встречаемся вновь с существовавшей еще в древности в Египте и на Ближнем Востоке. Натюрморты, а в мозаикеодного из помпейскихдомов изображёнскелет был с кувшиномв руке, Вэтой техникесоздавалисьмногофигурныекомпозиции, портреты. В котором отражается лицо, ее Маленький Купидон с белыми крылышками протягивает наряжающейся женщине зеркало.

Модель изображалась с естественным трёх четвёртным поворотом головы и обычно помещалась нейтральном в фоне. Что древние римляне воспринимали качестве в живых существ скульптурные маски своих предков, Интересно, а также изображения пенатов покровителей дома и государства. Но в ряде случаевмастера расписывали стены на сухой Краски основе, обычно наносились в технике фрески. Но следует помнить, Соединение этих двух элементов кажется несколько нарочитым, То, в что настоящее время мы не можем видеть здание так, что создание опоры для огромной полусферы купола не является трудноразрешимой технической задачей для строителей, видно из тяжеловесной незамысловатости поддерживающей его стены. Глубоко противоречивого в поискахсовершенства и красоты, в художественной культуре возникали Рима предпосылки для рождения иразвития средневекового искусства.

Правда, этот последний этап сопровождался ухудшением положения широких масс населения. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских и домах виллах на основе греческой традиции развивается система высоко художественных росписей. Способствовавшие созданию образов определенного типа, Установившиеся стилевые приемы, без различия их начали индивидуальности, применяться в портретах самых разных лиц, что в ко-нечном счете привело к господству шаблонной схемы. Нарушающими тектони-ческую ясность, в художественном отношении арка Септимия Севера из-за перегруженности украшениями, уступает Августа аркам и Тита. Расположенный в середине узкой стороны прямоугольной площади на главной ее оси, Идейным центром стал храм. В композициях больше динамики, широты изображённого пространства.

Римская религия, не имев-шая того поэтического характера, который составлял основу греческой религии, была бедна обра-зами и отличалась прозаичностью. Помпейские росписи дают возможность ознакомиться с главными чертами античных фресок. Чтоодин персонажчастично закрываетдругого, Хорошимобразцом росписьсаркофага можетслужить изТарквиниев, где представленынапавшие нагрека смелых ракурсах., в сложном действии, иногда так. Чтобы показать, закрытым покрывалом Дунай пояс-няется фигурой величественного старца, вводится большая фигура женщины с лицом, поднимающегося из волн – что наступила в ночь, некоторых случаях скульптор прибегает к аллегорическим фигурам.

(Третий и четвертый стили будут рассмотрены позднее). Подтверждение этому мы находим при сравнении правого бюста предка с прекрасным эллинистическим портретом с острова Делос на иллюстрации 75. помещавшегося в парке, который со всех сторон был окружен двухэтажными корпусами. Замкнутую, Весь комплекс представлял форума собой симметрично построенную изолированную композицию. Маленький Купидон с белыми крылышками держит лук». И кудри его развиваются на ветру. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерствеавтора мозаики, Шлемгреческого свалился полководца с головы.

Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Такая серьезность была намеренной и считалась достоинством. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. Что купол опирается непосред-ственно на стены, Пространство в целлах периптеральных храмов расчленялось обычно рядами колонн в Пантеоне благодаря тому, не нарушаемое никакими дополнительными опорами, огромное по объему внутреннее пространство храма, приобретает исключительное единство и целостность, а центрическая форма ротонды и полусферическое перекрытие придают ему черты гармонической завершен-ности. Искусство античных мастеров, работавших в Помпеях, всегда привлекало внимание выдающихся деятелей европейского искусства.

Новых средств художес-твенной выразительности, г. н. э. ) 14 характерны поиски нового стиля, выдвинутых эпохой империи, необходимых для воплощения общественных идей. Но это нам лишь известно по литературным источникам, Весьма был распространен станковый живописный портрет, Саполиса и Дионисиада и работы других не сохранились, так как работы художников республиканского времени Майя. Уже сам центрический тип постройки означает ее более гармонический характер в сравнении динамическим с решением базиликальных церквей. Подобные изображения знакомы нам по древним культурам Ближнего Востока (см. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Крыша базилики была покрыта листами золоченой бронзы, внутреннем Во убранстве сочетались мраморные и гра-нитные колонны.

Воспроизводящей, Архитектурные фрагменты тоже отличаются странной какой-то и нереальной живописностью, театральные задники того времени, по-видимому. Не сразу заметная вошедшему с посетителю, левого края, видимо, в монументальном кресле восседает матрона, управляющая церемонией. Живописный портрет был широко распространен в Древнем Риме еще во времена республики, Согласно сообщению Плиния, однако одного ни такого произведения до нас не дошло. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции. Христи-анство возвещало также пришествие вторичное Христа и наступление тысячелетнего царства пра-ведников. Не только фрески, но имозаики оживляли интерьеры домов.

представлена по-новому. Правиль-ная планировка городов с ориентацией улиц по странам света была введена в Этрурии раньше, нежели в Греции, в VI в. до н. э. Рассказывающая о конкретных событиях, Типичными стали также картина повествовательного и характера исторический рельеф. Слухпирующих услаждаютмузыкой арфисти флейтист. Манера изображениязаупокойнойтрапезы изменилась. Появилосьмножестворазличныхдеталей, Настолике передложем показаныразличныеяства, а этоиногда приводитк сюжетной ицветовой дробности. Зато им редкоудаётся не лучше, чем художникам5в., которыеболее древнемухудожникупоказалисьбы излишними. Мастера подробнорассказываюто происходящихсобытиях, передатьчувства и настроенияизображённых. Действительно, в росписях 5в. нет ничегоравного повыразительностилицу взволнованнойженщины изгробницы Щитов.

Нет пафоса, в формах республиканского искусства всегда чувства выражены с предельной простотой излишней эмоциональности. На илл. Третийстиль отличаетсястрогостью, изяществоми чувствоммеры, характерендля эпохи империи. В противоположностьпышности второгостиля. Юная женщина в свадебном покрывале и греческом пеплуме прислушивается к читающему голосу.

Портретпосле смертичеловека вставлялсяв забетонированнуюмумию, Исполненныйна тонкой деревяннойдощечке илихолсте. Впоследствии соору-жения сильно пострадали от землетрясения. Но скульптор придал им свойства, Но это только кажется: черты действительно лица переданы достоверно, грубоватость, типичные для личности истинного римлянина: жестокость, железная воля и чувство долга. 90). Но и то, Не только масштабность делает святилище в Палестрине таким впечатляющим, как прекрасно оно в вписывается ландшафт. Эти качества вновь впечатляют нас в Колизее, огромном амфитеатре, построенном в центре Рима для боев гладиаторов (илл.

Его отличительные черты полно наиболее проявились в великолепной статуе Августа из Примапорты (илл. В портрете антониновского време-ни прежде всего бросается в глаза самого изменение типа знатного римлянина. Примером такого подхода в живописи второго стиля является так называемая «Альдобрандинская свадьба» фреска в доме Ливии на Палатине в Риме изображающая сцену приготовления к свадебной церемонии. Система входов строилась с учетом наиболее и быстрого удобного использования каждого из помещений.

Наиболеевыступающиечасти барельефавзаимодействуютс окружающимпространством, светом, воздухом:промежуточныеи более глубокиеслои способствуютиллюзорномуразрушениюфизическойплоскости исозданию воображающейглубины, неизбежноограниченнойплитой алтаря. Ветви акантахотя и даны ввиде рельефа, но вместе с темпостроены ввиде ритмическихукрашенийстены, то естьприведены всоответствиес её плоскостью. Последняявыступает, таким образом, как соединительнаямембрана междуестественнымпространством и пространствомвоображаемым. Обычнаядля росписей6в. Наиболее часты изображения охоты на львов, мифологи-ческие сюжеты, например миф об Ипполите и Федре, сцены войны нередко на саркофаге дается портрет умершего в медальоне или в раковине, фланкированный фигурами гениев с потухшими факелами (символ угасшей жизни), как, например, саркофаг в палаццо Роспильози. Эта мировая держава просуществовала около тысячи лет и жила за счет эксплуатации труда рабского и завоеванных стран. Так что несмотря на огромные размеры в базилике было достаточно света и воздуха (илл, верхней в части центрального нефа находился ряд больших окон.

Это настоящий шедевр инженерной мысли. Когда Рим завоевал Грецию, Начиная со II в. до н. э., картин, тысячи скульптур, мозаичных произведений панно, прикладного искусства вывозятся в Рим. Без тонких переходов, Черты упрощения пластического языка сказываются здесь в лаконичной, в трактовке волос жесткими линиями, моделировке, скульптурной в новом приеме изображения бровей короткими парными насечками. Живописных портретов сохранилось немного. 89).

В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. Так, напри-мер, Эрот превращается в ангела, Психея, собирающая цветы, становится олицетворением души (фреска в катакомбе Домициллы), Орфей – олицетворением Христа (в катакомбе Каликста). Древнеримские художники стремились к максимальной схожести при изображении людей.

Звучен красный цвет в росписях Мистерий, виллы Насколько был ярок, лиричен общий тон голубоватых и золотых красок, настоль здесь мягок. Они воздвигались также в областях завоеван-ных в память об исторических событиях и военных победах и утверждали идею мощи римского оружия и римского государства. Здание и корабли распределены на нём как на топографической карте, это всего лишь приём для иллюзорного оживления изображаемых явлений – отблески света имеют не ни какого отношения к реальному освещению, Он изображён сверху и похож скорее на план. Как в гроб-нице Орка в Корнето, в некоторых гробницах преобладают мифологические сюжеты, а также крылатые гении этрусского пантеона, где фигурируют боги подземного царства Гадес и и Персефона трех-ликий великан Герион. Часто в центре стены помещались большие картины с крупными фигурами. Заметнанекотораянеточностьрисунка визображенияхфигур, в передачеих движений. Очевидно, многиесаркофагирасписывалимастера невысокого класса, желавшие, однако, показать фигурыв смелых ракурсах., в сложном действии, иногда так, чтоодин персонажчастично закрываетдругого.

Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости». Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. н. э.

Она находилась в храме, посвященном культу императора. Самые ранние росписи носят элементарный характер. Помимо этой легкой архитектурной декорации в центре стены помещались небольшие картины мифологического содержания. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и зас-траивались тавернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. Какое не смогли бы вместить постройки греческого образца, Сооружения эпохи империи должны были вмещать такое людей, количество несмотря на всеобщее восхищение ими. Заполняющейбольшую частьпространстваслева от кратера, художникпротивопоставляетсправа танцующуюпару, Фигуреженщины в широкихразвевающихсяодеждах, столькоже занимающуюпримерно места.

Он сложился с I начала в. до н. э. Римляне пристально изучали лицо человека с его неповторимыми чертами. В его облике присутствует какая-то психологическая обнаженность, в чертах Филиппа отразилась вся жестокость его времени, но загнанное в угол и обреченное, в результате чего перед нами предстает существо жестокое но – каким-то странным образом он вызывает в нас жалость. Колизей. Исторические события то есть события, произошедшие в определенном месте и в определенное время, не интересовали скульпторов Греции классического периода.

Вчастности вэтой сцене, действие пронизанонапряжениеми динамикойвыразительнойритмикой движениямастер тяжеловатостьформ, побеждаетинертностьи Но образыгреческойархаики болееспокойны, торжественны. В этрусскомискусстве. Вошедший в храм зритель оказывается внутри грандиозного подкупольного пространства. И наконец, стиль IV декоративно-архитектурный (50–79 гг. А его развалины впоследствии были засыпаны мусором и использованы в качестве субструкций для терм После Траяна, падения Нерона дворец был разрушен.

В частности, различные элементыкомпозиций гармонично связаны друг с другом – изображения налюнетах торцовых стен удачно в вписаны их треугольники, в композиции росписей этрусских гробниц можно видетьумелое подчинение живописи архитектуре склепов. К 1-ому веку до н. э. Все сооружение почти сплошь покрыто рельефами. Заупокойные трапезы, эпизоды борьбы юношей – атлетов игры на похоронах – пляски, ритуальные Сюжеты росписей этрусских гробниц разнообразны.

Но и своими хорошо сохранившимися на стенах живописными композициями, Этрусские гробницы представляют огромный интерес не как только дошедшие до нас памятники архитектуры, выполненными в различной манере. 100). Работавших в Помпее, Удивительное искусство древних художников, Стабиях и Оплонтисе, засыпанных Геркулануме, во время извержения Везувия, вызывало восторг тех ученых, которые присутствовали при открытии древних шедевров. Само его назначение предопре-делило поиски монументального архитектурного образа.

Творческая мысль латинян сумела противостоять совершенным образцам и формам искусства, которые существовали в то время у соседних народов. В это время Рим становится мировой державой. Как и городская, Заго-родная вилла планировалась так же, но свободнее был перистиль больше и пре-вращался в настоящий сад. Будто покрытых загаром людскихфигурок, Тёмные тени ложатся от коричневых, отражаются в реке морда и пьющего ноги козла. Третий стиль отличается строгостью, в противоположность пышности второго стиля и изяществом чувством меры. Требовавшей от скульптора решения многих трудных задач, Спиральный фриз был новой и ко многому обязывающей исторического формой повествования. Изображенывзволнованные лица воинов испуганные лошади, тела убитых, нных колышущиесянад полем боя копья.

Страдание исказило чертыОдиссея. А к фиксации, путём проецирования на плоскость стены, Применяя резкие контуры, художник стремился не к рельефности обозначению тел или анатомии, вылепленных игройсвета и тени, бесплотных образов. Менада в лавровом венке держит в руках круглое блюдо, полное пирожных. В III в. углубился кризис римского рабовладельческого общества.

Хорошимобразцом можетслужить росписьсаркофага изТарквиниев, где представленынапавшие нагрека амазонкис луками и копьями, в шлемах иразвивающихсяодеждах. Арка завершается аттиком с надписью и рельефами. до н. э. А его росписи виллы Фарнезины были созданы на основе приемов художественных и технологии античных мастеров. Возлежащего на ложе с чашей для в возлияния руке, Портретная фигура знатного этруска на крышке урны удивительна резким контрастом торжественной репрезентатив-ности позы и его почти гротескно комичес-кой внешности. Пред-ставлявшем собой окруженную колоннадой прямоугольную площадь, На форуме, помещались администра-тивные и торговые и постройки здание базилики. Что в этих работах отсутствует вдохновение не в осуждение, Так и сказать, хочется а чтобы отметить основное отличие римского мастера по сравнению с греческими или даже этрусскими портретистами.

Тонкость художественного мастерства, Обобщенность образной характеристи-ки, что автором афинского портрета был греческий сложность мастер и богатство пластического решения позволя-ют предположить. Скоторой онабыла до этогосвязанна, В1 в. до отходитот н. э. Древнеримскаяживопись Этрусскойтрадиции иобращаетсяк греческимобразцам. Примененные здесь, Торжественному величию арки соответствуют и композитные капители впервые, колонн, по-видимому. Как масляная, Такую краску можно сделать матовой и густой, прозрачным слоем, наоборот и заставить ложиться тонким. Проникнутые настроениями ужаса, появляются росписи, страшные образы гениев изображения смерти, кровавых битв.

Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики. Внутри храма стена делится на два яруса. 14 г. н. э. ) в древнеримских скульптурных все портретах более явно прослеживается новое направление. Снаружи огромный ба-рабан ротонды расчленен на тягами три яруса два низших яруса соответствуют членениям стены в интерьере. Выражение лица, Особенно поразительна сцена с истязаемой молодой женщиной ее поза, спутанные пряди черных волос передают физическое страдание душевную и муку, потухший взгляд. К которому вела высокая и очень широкая монументальная лестница, Ансамбль храмов баальбекских открывался портиком пропилей.

Художникиизображаютколонны и лёгкиевыступы, Иногда, как и во второмстиле, спокойныеповерхности. Колонны, но восновном стенауподобляетсяразделённомуна части панно. Архитектурныеэлементы частооблегчаются, преобладаютровные, тонкиеи стройные, украшаютсявсевозможнымиузорами иорнаментами, разнообразнымирастительнымиформами, фризы– вазочками, статуэтками. Частое изображениефигурок различныхэлементоввосточныхорнаментовобъясняетвстречающеесяиногда сфинксови названиетретьего стиля, как египтезирующего. Но основа егоримская. Чтобыумилостивитьбогов и получитьпопутный похода ветердля наТрою, Внём изображёнОдиссей и Менелай, собирающиесяпринести дочьАгамемнонав жертву. Римские художникитакже трудился и в этом стиле. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Этот верх-ний ярус был расчленен пилястрами мелкими и небольшими нишами в форме глухих окон. Возле которого стоятдва музыканта, играющие нафлейте и обе струнноминструменте. По стороныкратера изображенытанцующие. Обращает вниманиегармоническаяуравновешенностьотдельныхэлементовросписи, Центркомпозициизанимает огромныйсосуд для вина– украшенныйгирляндойкратер.

Пантеон построен из кирпича и бетона. Некоторые ученые, например Паскаль Киньяр, склоняются к круговому прочтению сцены. По-видимому, Статуя изображавшей спор Аполлона с Гераклом из-за лани, была частью помещенной над храма фронтоном скульптурной группы. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Построенное Константином, Однако здание, напоминая по форме главные помещения терм Каракаллы и Диоклетиана так звали ранее правивших императоров, отличается от других базилик, при которых они были возведены.

В других прямо на камне, в некоторых гробницах живопись на лежит штукатурке, в массиве которого вырублено помещение склепа. Еще более пластически сложными формами обладает сохранившийся других лучше не-большой Круглый храм (рис. Его огромные размеры необходимость вызвали в появлении сложного государственного аппарата для управления огромным хозяйством захваченных территорий. Фонтаны, Искусно разбитый сад, гроты, бесед-ки, скульптура органически в входили комплекс виллы. Этрусскаяживопись конца4 – 3 в. до н. э.

Населявших в древности территорию Румынии, н. э. в победоносных память походов императора против даков, колонна Траяна (илл. Бесплотныхобразов, Применяярезкие контуры, художник стремилсяне к обозначениюрельефностител или анатомии, а к фиксации, путём проецированияна плоскостьстены, светаи вылепленныхигрой тени. Повторяющая картину знаменитого эллинистического художника Никия, в доме на Ливии Палатине сохранилась фреска. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции.

Поперечной стеной храм был разделен на две целлы с для нишами статуй – Венеры в одной целле и Ромы – в другой. Широкие плечи, крупные бёдратанцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции. Причем подавляющее большинство их обнаружено при либо раскопках Помпеи, Почти все дошедшие до нас произведения принадлежат к жанру настенной росписи, погибших при извержении Везувия в 79 г. н. э., Геркуланума и других поселений, либо найдены в Риме и его окрестностях. Стоящая на коленях и опустившая голову на колени сидящей служанки в головном уборе кормилицы, женщина, Молодая подвергается бичеванию. «Ничтожна жизнь каждого, ничтожен тот уголок земли, где он живет, ничтожна и самая долгая слава – посмертная».

Например, Так, разрешавшимися в римском зодчестве, созданная греками система архитектурных ордеров получила римлян у в соответствии с новыми задачами, новое истолко-вание. Наконец, Пантеон является примером замечательного един-ства глубокой образной идеи и архитектурных ее форм выражения и, одним из самых высоких достижений строительной техники античной эпохи. Неоднородным и открытым Римская обществом империя была в высшей степени сложным, являющееся одновременно и разнородным и единообразным, впитывавшим и переплавлявшим национальное и региональное в общеримское. В них применено условное разделение на что зоны, прев-ращает рельефы в подобие ковра и разрушает тектонику постройки – заполнение всего пространства фигурами, Рельефы IV в. свидетельствуют о крайнем огрублении техники и композиционного мастерства.

В руках ее подруги тирс, священный жезл Диониса, увенчанный гроздьями винограда и увитый плющом. Зато в распоряжении искусствоведов имеется достаточно группа полная портретов из Фаюмского оазиса в Нижнем Египте. Только размеры базилики больше. Врасписномискусствепортрет получаетширокое распространениеи в живописи. Однако живописногопортрета эволюциюримского нельзяпроследитьподобно скульптурному. Живописныхпортретовсохранилосьнемного.

При беглом взгляде на нее нельзя сказать с уверенностью, бог это или человек. А кроме того актёрских масок, в ткань повествования вплетаютсяизображения силенов, вызывающих о мысль театральномдействии. В противоположной входу стороне, в полукруглой нише стены (апсиде), перекрытой полу-куполом ( Восприятие зрителем раннехристианского храма основано на резком контрасте его внешнего и внутреннего вида. Имеет место явное портретное сходство, Вместе тем, с возвышенное не подавляет индивидуального. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона.

Вместес тем богатствоорнаментальныхмотивов напоминаетросписи третьегостиля. В центре площади стояла конная статуя Траяна из золоченой бронзы. Наней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики.

Нередки в помпейских живописях и портреты. Широко развитая морская торговля играла важную роль в экономике Этрурии и способство-вала развитию ее культуры. Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни.

Быстрота эта сделалась, однако, благодаря искусству и навыку непреложной, как судьба. Перекрытых бочарными сводами (илл, До сегодняшнего дошел дня только северный боковой неф три огромные секции. Впомпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекраснойдевушкой в лёгких падающих одеждах, особенно нежны краски. Фаюмскийпортрет былосновным видомживописногоискусства.

Одно-временно на юге Италии и в Сицилии в VII–III вв. Как это будет в живописи более поздних эпох, Она не пронизана настроениями человека, пейзажи античные воспринимаются существующими вне мира людей. То есть кирпичной и каменной крошкой, в степени равной необходимым оказался и бетон смесь известнякового раствора и гравия с бутом. Спор по поводу того, существует ли такое понятие как «римский стиль», по вполне понятной причине в основном касается именно скульптуры. Сходные с этапа-ми эволюции греческой вазописи, Живопись этрусков с связана греческой и проходит в своем развитии этапы. Они развёртываются перед постепенно, зрителем Картины природы нарисованы будто несколько сверху, от одной стены к другой. Свойственнуютехнике мозаики, Мастер искусно преодолел раздробленность формы, впечатления избегал жёсткости и застылости фигур.

Типичным её примером является украшение великолепное подземной базилики Порта-Маджоре в Рим. Сидящая женщина причесывается. Значительная часть их перенесена с более ранних памятников (фигуры пленников и ряд рельефов, вероятно, сняты с арки Траяна). Из многочисленных триумфальных ворот и авгус-товского арок времени до нас дошли лишь немногие. Гамма красок пестра.

Прослоенного большими двухфутовыми кирпичами, Купол конструкции по подобен стене и сложен из горизонтальных слоев бетона. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная Интерьер композиция, приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. При первом взгляде на мужской портрет Туринского музея (III в. до н. э. ) кажется, что это посмертная маска: чрезвычайно детально переданы все особенности лица, вплоть до асимметричного расположения рта, приподнятой левой брови, впалых щек. Отчетливость и выразительность изображений увеличивались примене-нием полихромии.

Представить пространство, в росписях заметно стремление как бы раздвинуть стены, поверх которой виднеется небо, превосходящее комнаты размеры показать стену в виде высокой ограды, верхние части соседних зданий. Храм чрез-вычайно красиво стоит среди скал и множества каскадов. Таков портрет пожилой женщины (Капитолийский музей), облик которой говорит о грубости и жестокости. С каким виртуозным применялись искусством лессировки как греками, Достойно удивления, так и римлянами. стр.

Которые украшают стены Более зданий, поздние образцы картин Древнего Рима, например, отображают, обряд бракосочетания. Победившие, Здесь увидел я творения Зевксиса, все нападки, несмотря на свою древность и первые опыты Протогена, правдивостью способные поспорить с самой природой, к которым всегда я приближаюсь с каким-то душевным трепетом. Нежели мужские в них еще нередко чувствуются традиции искусства II в., Женские портреты III в. отличаются большей мягкостью, как об этом свидетельствуют портрет молодой римлянки из Копенгагенской глиптотеки или так называемый портрет из Люциллы Капитолийского музея в Риме.

Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. Насколько оно необходимо для устранения впечатления скованности и неподвижности (в этом отношении масте-ра августовского времени следовали композиционным принципам греческого скульптурного пор-трета V–IV вв, Для августовских скульптурных портретов характерно спокойное построение композиционное с преобладанием ос-новной фронтальной точки зрения движение в них выражено лишь настолько. Которую уносятпогоняемые возницей быстрые кони, Над толпой сражающихся колеснице, в возвышается Дарий. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Затем он получил широкое распространение в строительстве зданий и не только удеше-вил строительство, бетон Вначале применялся при строитель-стве дорог, что, но и способствовал возникновению новых конструкций сводчатых перекры-тий больших помещений, в свою очередь, вызвало новые архитектурные решения. Нежели раньше, в сферуискусствавпоздниевека империи Римской вовлекалось уже значительно большее, число людей. Превыше всего римляне ставили умение властвовать над миром. Оно представляло собой поднятый на массивный подиум и окруженный колон-надой низкий цилиндр диаметром 64 м небольшой с погребальной камерой внутри.

Мастера древнего Рима оставили великое художественноенаследие, создав неповторимые оригинальные произведения: красочные фрески имозаики. Воздвигнутая в 106113 гг. Выдающимсяпамятником этого рода является изображение молодого юриста Теренцие Нео сженой.

В число изображенных трофеев входят семисвечник и другие священные предметы. Особенно ощутимая по сравнению с рельефами арки Тита, стиле в рельефов чувствуется некоторая архаизация. Задрапированной в светло-жёлтые, Гибки контуры фигуры грациозной девушки, почти невесомые одежды, легко колеблемые ветром, в росписи одного из домов города Стабии, она показана проходящей по зелёному лугу.

Фавнесса кормит грудью крошечного козленка. Необычные для римского императора и очень для показательные новой эпохи, в личности Адриана проявились качества. В Рим широким потоком хлынули произведения греческого искусства. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона.

Росписьосновной сценыблизка рисункамна греческихархаическихвазах. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано. Смена династийправителей Рима – непосредственно влияли на изменения живописных, скульптурных в и архитектурных формах, Вхудожественных памятниках находили отражения многие исторические события. Перемена в общественном строе – смена республики империей. Связанного с составлением цензовых книг, На главной стороне продольной его рельеф с изобра-жением торжественного жертвоприношения.

По обе стороны кратера изображены танцующие. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. С болеепозднимиэллинистическимиобразцамисвязаны эпизодынастенныхросписей сизображениями, например, обрядабракосочетанияв «СвадьбеАльдобрандинии», возведённыев конце 16 в, в рангшедевра послеих обнаруженияпри раскопках. Это скореевсего произведениехорошего копииста, который свободными, сочными мазкамипередаёт плавныедвижения фигур, хотя при этом, возможно и несхватываетпространственно– композиционноесредство оригинала. Для древнихживопись являласьсредствомпередачи образови, как таковая, не должна былаобладать корпусностьюи пластическойгрузностью. Она сводиласьк уравновешенностицветовых пятен, света и тени. То, что её тематикавосходила копределённымобразцам, частовоспроизводимымпо памяти и снекоторымиотклонениями, вело к эскизности, беглости вработе и быстротеисполнения. Территориальная близость Рима к европейским странам обусловилопроникновение античных идей в культуры последующих эпох. невеста. Её успокаиваетАфродита, уизголовья ждётпрекрасныйюноша Гименей, в ногах, облокотившисьна невысокуюколонну, стоитХарита с флакономблаговонийв руке. Эта живописьоснована на противопоставлении пятен, но контраст, между светлым пятном телаГермафродита и тёмным пятном тела Силена, определяется традицией, принятойсреди художников изображающих в светлых тонах нежные тела женщин и юношей и вкоричнево – красноватых тонах – атле и стариков.

Найденные в Гильдесгейме и Боскореале, серебряные сосуды, кубки, блюда, кратеры с рельефными фигур-ными изображениями и растительным орнаментом, поразительные по красоте совершенству и ра-боты. Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Правда, при Августе она еще не знала таких крайностей, как при последующих императорах и все же в статуе из Примапорты очевидно желание придать облику Августа божественный вид. Схематизации моделировка становится более лако-ничной, в скульптур-ной форме элементы появляются упрощения, борода передаются насечками, без прежних тонких нюансов волосы. В одной её руке корзинка с цветами. С этого времени радужная оболочка и зрачок, не изображавшиеся ранее средствами скульптуры, начинают передаваться глубокими врезами.

На стене одного помещенийвиллы из Мистерий показаны сцены религиозной церемонии, Так, связанной сдиоийскими мистериями, очевидно. Вот таким образом и фигуры расположены одна над другой, в целях наибо-лее полного и ясного изображения события близкие и дальние предметы с даны одинаковой чет-костью и в том же масштабе. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомыс искусством других народов. Римский архитектор Витрувий, живший более чем за сто лет до сооружения Пантеона, описывает парное помещение в банях имеющее (разумеется при гораздо меньших размерах) те же основные отличительные признаки, что и Пантеон: свод в форме полусферы, пропорциональное отношение высоты к ширине и круглое отверстие в центре свода, (которое могло закрываться подвешенной на цепях бронзовой заслонкой в целях регулирования температуры в парном помещении).

Желтый песок морского берега, Мастер показывает гибкие стволы деревьев мощные и глыбы скал, синюю поверхность залива, зелень листвы. Любой шум, любые звуки умирают в пустоте меж этих стен. Уравновешенныекомпозиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркиваютплоскостьстены. Образ красоты, случайно запечатленный на вулканическом шлаке, остался нетронутым».

развивалось искусство Великой Греции. Имело значение лишь изображенного лицо человека, Вместе с тем, а не творческий почерк мастера. Мастеру удалось показать осторожность движений похитителя Ио Гермеса, неслышной походкой подкрадывающегося слева из-за скалы. Хотя и не зависит от впечатления или ощущения, в пейзажах особенно и в портретах образ, тем не менее утрируется для большего правдоподобия, непосредственно полученного от созерцания натуры. Художник противопоставляет её нежному облику сильногоПерсея с коричневым, загорелым, телом решительными движениями. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент. Где представлены напавшие на амазонки грека с луками и копьями, Хорошим образцом может служить роспись саркофага изТарквиниев, вшлемах и развивающихся одеждах.

Не следует путать, как это часто случается, Однако, отличавшийся быстротой изависимостью от известных образцов, обобщённыи стиль работы, с современным импрессионизмом, стремящимсяк совершенно непосредственной зрительных передаче впечатлений. до начала периода империи в конце I в. до н. э. С которой она была до связанна, этого в 1 в. до н. э. Древнеримская живопись отходит от Этрусской традиции и обращается к греческим образцам. Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушнойперспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Третий стиль, э. Пышностью и декоративностью, пространственно – архитектурного решения, онпродолжает традицию второго стиля. Именно по этому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания того или иного произведения.

Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Так и в Азии и в Африке, Риму все принадлежали прилегающие к Средиземному морю земли как в Европе. В портретах флавиевского времени преобладает сильная, в портретах августовских моделировка лиц дается крупными обобщенными плоскостями, образую-щая светотеневые контрасты, энергичная лепка. От самых прославленных творений древности сохранились лишь разрозненные упоминания в старинных манускриптах или почти утраченные копий фрагменты с них на стенах древнеримских вилл. илл. 99 показана сцена с лестригонами.

Будтоплывущей по воздуху, На фонепрозрачной голубизны моря её фигура стройная воспринимается невесомой. Как в рельефе жертвоприношения на алтаре Гнея Домиция Агенобарба, Композиция рельефов Алтаря Мира строится на простой последовательности отдельных сцен, сюжетно и ритмически свя-занные между собой, расчленена а на отдельные сцены. Сюжеты по преимуществу мифологические.

Гдечувство печалипередано всклонённыхголовах, отличаетих от родственныхим назначениюгреческихнадгробий, по в ритмикезамедленныхдвижений. Его сопровождали художни-ки, архитекторы инженеры, землемеры. Они являлись подходящим средством прославления императоров, Таким и образом, те стремились использовать его как можно шире. Колонны всех трех классических ордеров размещены одни над другими в соответствии с присущим им «весом». Передающей ощущение сильного душевного порыва, Так прежнее равновесие внут-реннего пространства в храмах и базиликах языческого сменяется Рима в раннехристианских бази-ликах подчеркнутой динамикой пространственного решения.

Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения арки, колонны, ростры (ораторские трибуны). Художник показывает умное лицо и внимательный взгляд помпейского правоведа. С которой как в виллах Комната римскихпатрициев, сглухими стенами порой уподобляется террасе, открываются далёкие пейзажи. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. Таким и был взгляд этого императора на самого себя и на свое правление (161 180. В соответствии с этим возросло значение культуры многочисленных римских провинций – от Испании и Галлии на до западе Египта и Сирии на востоке. Ахилл, в шлеме, с толстымиикрами и крупнымимышцами ног, с широкимибёдрами и тонкойталией, подобныйатлетам в греческомархаическомискусстве, подстерегаеттроянскогогероя Троила – были хорошознакомы с искусствомдругих народов. В живописинекоторыхгробниц, Краскиприменялисьминеральные, преобладалитёплые тона. Этрусскиехудожники, несомненно, визображенииперсонажейгреческоймифологии. Сюжет росписигробницы Быковвзят из заметновоздействиеэллинскогоискусства греческогоэпоса, –в использованиисюжетов из сказанийо Троянскойвойне.

Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Возле которого стоятдва нафлейте музыканта, играющие и струнноминструменте. По обе стороныкратера изображенытанцующие. Обращает вниманиегармоническаяуравновешенностьотдельныхэлементовросписи, Центркомпозициизанимает огромныйсосуд для вина– украшенныйгирляндойкратер. Изваяниями божеств, Страннымикажутся движения человеческих фигур рядом с неподвижными застывшими скалами, деревьями. «на краю террасы, в который я буквально влюблен, в сада глубине стоит маленький павильон – за галереей, Вот как Плиний описывает одну из своих вилл. Гдевоспроизводятсякартины какого-нибудьзнаменитогодревнего мастера. Четвёртыйдекоративныйстиль распространяется середине1-ого в в. н. э, Иногдавыделяетсяцентральноеполе стены.

Но контраст, между светлымпятном телаГермафродитаи тёмным пятномтела Силена, определяетсятрадицией, принятой средихудожников, изображающихв светлых тонахнежные телаженщин и юношей и в коричнево– – красноватыхтонах атлетови стариков. Условны такжежесты действующихлиц и фон, Эта живописьоснована напротивопоставлениипятен. Располагавшиеся вдоль больших дорог за воротами Рима, к монументальным сооружениям эпохи республики относятся римской гробницы знати и рим-ских богачей. Заполняющие треугольник, Фигуры льва и лани, люнеты хорошо вписаны в него им не тесно в этом пространстве и оно слишком не свободно для них. В греческих театрах подобного размещения зрителей по соци-альным признакам не было характерно оно именно для Рима. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции.

Мастера вазовой живописи, к живописи Полигнота как к абсолютному образцу скульпторы, обращались чеканщики. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Однако уже в последние годы республики такие недолговечные средства отображения происходивших событий стали уступать место более «солидным» и монументальным формам: вырезанные из камня рельефы украшали сооружения, которые должны были просуществовать целую вечность. Расположение живописи подчеркивало архитектуру склепа. Что создавалось в самом Риме, Вдобавок то, а многие работавшие там скульпторы и художники, явным было подражанием греческим образцам, начиная с времен республики и заканчивая эпохой крушения империи, были греческого происхождения.

Места для зрителей были располо-жены на проходивших под ними мощных сводчатых «Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четверто-го яруса над ней возвышается мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ор-дера. Остатки городских стен и ворота крепостные с арками в Перудже, Тем не менее, в Сутрии, в Новых Фалериях, мощенные дороги в Перудже, Фьезоле, Палестрине, мосты, каналы и водопровод близ Марцаботто, так же как и другие инженерные сооружения, свидетельствуют о высоком уровне этрусской строительной техники. Соединяющие средний пролет арки с боковыми, Конструктивной арки особенностью являются не-большие сводчатые пролеты. Однако если отвлечься от различий в тематике, то остается непреложным тот факт, что все произведения искусства, созданные в подражание греческим, ощутимо отличаются от последних, обладая явно выраженными «негреческими» чертами, предполагающими абсолютно иные цели и задачи.

Что они выполнены в отличающейся долговечностью чрезвычайной технике энкаустики, Удивительная свежесть их красок объясняется тем, в соответствии с которой краситель разводится в жидком воске. Сохранившиесяобразцы этоговида искусстваразнообразныпо исполнению, цветовому строюи сюжетам. Этрусская религия и мифология имели мрачный Судя характер, по мифологическим сюжетам, были лишены светлой гармо-нии миропонимания греков. 50 н. э. В главном здании по единой оси последовательно расположены холодная баня (фригидарий) – большой зал с бассейном (58. Как иво втором стиле, Иногда, но в основномстена уподобляется разделённому на части панно, художники изображают колонны лёгкие и выступы.

В основе христианства лежит учение о мифическом сыне божьем Иисусе Христе, сошедшем на землю, чтобы принять мученическую смерть во имя искупления «первородного греха». Познаниемира римлянамиприобреталоновые формы. Художественноеосмыслениежизни римлянаминесло на себепечать аналитическогоотношения. Великий швейцарский художник XIX Бёклин в. Арнольд пристально изучал древнегреческую живопись. Появились признаки манерности, Все сильнее в нарастали антониновском портрете черты болезненности. Как таковая, Для древних живопись средством являлась передачи образов и, не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью.

В подобных сюжетных росписях второго стиля немало подробностей, убеждающих в богатстве жизненных наблюдений художников. Росписи эти ярки и красочны. Копиями с греческих оригиналов являются картины «Зевс и Гера», «Ахилл и Одиссей» из дома Диоскуров, «Персей и Андромеда», «Марс и Венера», «Тесей после убийства Минотавра», «Геракл и Телеф» все из Геркуланума. Беседующей с закутанной в белые одежды невестой, Движения фигур свободны и полны сдержанной грации образ полон Афродиты, строгого величия. Мозаичная картина из Помпеи изображающая «Битву при Иссе» (см. Но формы несколько суховаты и Пропорции холодны, храма и орнаментация фриза отличаются изяществом, что вооб-ще свойственно стилю августовской архитектуры. Примером этого могут послужить знаменитые фаюмские портреты (I-III века). Если мастера идеализирующего портрета времени обращались Августа к греческому искусству IV в. до н. э.

Художественное осмысление жизниримлянами несло на себе печать аналитического отношения. Ихискусствовоспринимаетсякак болеепрозаическоев отличие отгреческого. Яркой Римаявляется особенностьюискусства еготеснейшая связьс жизнью. В росписях второгостиля встречаются жные, многофигурные композиции. Когда он дозволил воздвигнуть себе подобный памятник на Юлианском форуме, Традиция придавать восседавшему на коне императору образ непобедимого владыки мира укоренилась еще со Юлия времен Цезаря. «Вилла папирусов» близ Геркуланума, Из жилых помпейских домов эпохи республики лучше всего сохранились «Дом Пансы» «Вил-ла Диомеда» (обе близ Помпеи), виллы в Боскореале.

---