Живопись Действия

Одно из таких направлений получило название «живопись действия». Зарождение «живописи действия». Сущность, оригинальность и своеобразие стиля «живописи действия» Джексона Поллока и его роль в искусстве XX века.

«живопись действия» в контексте абстрактного экспрессионизма. Следующее, возникшее в 1960-х годах XX века, направление в живописи поп-арт, провозгласило возврат к легко узнаваемым образам, «Действие» у художников-таишстов выражается с помощью серии взрывных мазков, как, например, па картине «Крыло птицы» немецкою художника Ганса Хартуна. Х. розенберг Шесть американских художников, 1947 и Американские живописцы действия, 1952 Ч. Гринберг Живопись по-американски, 1955.

Роль мексиканского мурализма и американского регионализма в формировании «живописи действия» Глава П. Образная структура «тотемической серии» полотен Дж. Поллока – проблема значения сюрреализма для искусства Поллока в целом и «живописи действия» в частности. Поллок, живопись действия, техника дриппинга Новая жизнь абстракционизма начинается в конце 1930-х-1940-е годы в США, где одной из центральных фигур в живописи был Джексон Поллок, основатель американского абстрактного экспрессионизма. Цифровая живопись160 создание электронных изображений, осуществляемое не путём рендеринга ко Википедия общая категория, формализующая виды действия в актуальном искусстве и радикальной политике. Титкина Анастасия Алексеевна "«Живопись действия» в контексте абстрактного экспрессионизма" Гуманитарные ведомости ТГПУ им.

Линия в «живописи действия» никак ие связана с рисунком в его привычном понимании. Титкина Анастасия Алексеевна «Живопись действия» в контексте абстрактного экспрессионизма // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. - «живопись действия» являлась одной из форм беспредметного искусства, хотя большинство картин Поллока имели фигуративные черты, в которых отражались представления художника, связанные с мировой мифологией, тотемическими верованиями, метафизическими взглядами на мироустройство. Предмет исследования – сущность, оригинальность и своеобразие стиля «живописи действия» Джексона Поллока и его роль в искусстве XX века.

Роль мексиканского мурализма и американского регионализма в формировании «живописи действия» Поворотный момент настал, когда было решено просто писать. Суть живописи действия заключается в том, что вместо нанесения традиционными способами (например, посредством кисти) краска наливается, разбрызгивается и пр. Жест творца, запечатленный на поверхности картины был подлинным жестом освобождения от любых смыслов и принадлежностей: политических, эстетических, моральных»21 Как только эти резкие, определения появились на страницах американской прессы, Поллок отправил созвучную общему тону статьи телеграмму в редакцию «Тайм», начинавшуюся словами: «Никакого хаоса, черт возьми. »25 В 1960-е годы было опубликовано немало интересных трудов, посвященных формированию абстрактного экспрессионизма и «живописи действия», где исследовались их истоки и влияние различных направлений модернизма.

Зарождение «живописи действия». Технических и художественных достижений «живописи действия». «номер 6» (1948) типичный образец «живописи действия» Джексона Поллока, любившего покрывать холст причудливыми завиткалш краски. Если вы привыкли изображать на бумаге или холсте только то, что вы видите, вам будет непросто понять основные идеи «живописи действия».

Синтетичность «живописи действия» Джексона Поллока выражена в ее сути и методах создания. Жест творца, запечатленный на поверхности картины был подлинным жестом освобождения от любых смыслов и принадлежностей: политических, эстетических, моральных» 21 Как только эти резкие, определения появились на страницах американской прессы, Поллок отправил созвучную общему тону статьи телеграмму в редакцию «Тайм», начинавшуюся словами: «Никакого хаоса, черт возьми. » 25 В 1960-е годы было опубликовано немало интересных трудов, посвященных формированию абстрактного экспрессионизма и «живописи действия», где исследовались их истоки и влияние различных направлений модернизма. Его содержанием была «живопись действия» двух обнаженных моделей (они прижимались покрытыми голубой краской телами к холсту, произвольно двигались по его поверхности, словом, «становились живыми кистями»). Автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17. 00. 04 диссертация на тему: Джексон Поллок и 34живопись действия34 1940-1950-х годов в США заседании Диссертационного совета Д 009. 001. 01 по защите докторских и кандидатских диссертаций при/научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской академии художествйо адресу: С диссертацией можно ознакомиться в филиале Научной библиотеки Российской академии художеств (Москва, ул.

Титкина Анастасия Алексеевна "«Живопись действия» в контексте абстрактного экспрессионизма" Гуманитарные ведомости ТГПУ им. «живопись действия» в контексте абстрактного экспрессионизма. Кроме Поллока метод «живописи действия» применяли Уильям де Кунинг, Сэм Фрэнсис, Роберт Мозеруэлл, Марк Тоби, в середине 50-х гг. Живопись действия – техника, применявшаяся представителями абстрактного экспрессионизма.

Титкина Анастасия Алексеевна «Живопись действия» в контексте абстрактного экспрессионизма // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Толстого статьяавторТиткина Анастасия Алексеевназаглавие«Живопись действия» в контексте абстрактного экспрессионизмаизданиеГуманитарные ведомости ТГПУ им. - изучить проблему влияния на творчество Поллока магистральных направлений западноевропейского модернизма и искусства отдельных мастеров (сюрреализм, творчество П. Пикассо 1930-1940-х годов и др. ) - осветить роль «живописи действия» в художественных процессах в изобразительном искусстве США 1950-1960-х годов, обозначить ее влияние на авангардистские направления 1960-1980-х годов в США, Западной Европе и СССР. Одно из таких направлений получило название «ЖИВОПИСЬ ДЕЙСТВИЯ».

Суть живописи действия заключается в том, что вместо нанесения традиционными способами (например, посредством кисти) Википедия вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо твёрдую поверхность. Акции могли иметь разные формы и обозначались по-разному (от «живописи действия» до боди арта и Переход от создания произведения к акционной деятельности обозначила так называемая «живопись действия» рубежа 1940-х и 1950-х гг., когда ) исполнялся перед зрителями. Как то: Живопись действия» сформировалась как результат апроприации подходов и техник, тем и образов их усвоения и переработки с целью создания собственного художественного языка и стиля. «живопись действия» Поллока повлияла на возникновение художественного акционизма. Синтетичность «живописи действия» Джексона Поллока, которая выражена в. ее сути и методах создания.

Полный текст автореферата диссертации по теме Джексон Поллок и 34живопись действия34 1940-1950-х годов в США

Последовательный, обзор художественной жизни Нью-Йорка тех лет, ставшего новой столицей модернизма, анализ отдельных статей влиятельных американских искусствоведов и критиков, теоретической базы «живописи действия» раскрывает историческую картину, на фоне которой зародилась и развивалась «живопись действия». A. C. Доброклонского (2009) в Государственном музее изобразительных искусств им. Новые краски внесли специалисты в уже разработанную в предшествующие десятилетия тему связей «живописи действия» и технических инноваций, претворенных Поллоком и различных концептуальных течений эпохи постмодернизма. Картины А. Кифера (р.

С середины 50-х гг. Неровные края по периметру привносят эффект вибрации. Феномен беспредметничества» (С. Е. В 1960 году, в Москве увидела свет первая монография А. Д. В одном из эссе, принадлежавшего перу Р. Шиффа «Создавая феномен: на поверхности абстрактного экспрессионизма» исследуется так сказать физическая и физиологическая сторона художественного акционизма, родоначальником и протагонистом которого считался Поллок. Герои «новых диких» (Neue Wilde) стали частью интернационального движения, охватившего в конце 1970-х годов Германию, Италию и в 1980-х годах США.

Конечно, Не считая, в осуществленных отечественной науке, публикаций, носивших специфический характер. Диссертация посвящена изучению творчества Джексон Поллок – основоположника «живописи действия» -одного из наиболее заметных направлений американского искусства XX столетия. Кроме того в перформансе не принимает активное участие публика, довольствуясь лишь ролью зрителя.

Созданной Клементом Гринбергом, Эти специфические произведения свойства послужили основой идеи плоскостности картины. Херинг подчеркивал спонтанность произведений, работая без эскизов. Что религия индейцев, Из публикаций со всей очевидностью следует, прямо и оказала косвенно воздействие на Поллока и формирование его стиля, неразрывно связанная с изобразительным искусством. Помимо этих работ в 1977 году была защищена диссертация Э. Лэнгхорн по теме «Юнгианские интерпретации искусства Джексона Поллока до 1946 года» в университете Пенсильвании. Применение Поллоком «автоматического письма» вылилось в создание «Совместной картины» (1941), в которой, высвобождаясь из-под диктата ratio14, он разбрызгивал текучие краски, позволял им свободно струиться по поверхности холста.

Заключение научной работыдиссертация на тему Джексон Поллок и 34живопись действия34 1940-1950-х годов в США

Что художник преобразовывает свою эмоциональную и интеллектуальную энергию, это то, не а искусства»22, находясь в ситуации реальной жизни. Отдавая предпочтение вещам, написанным до 1947 года, специалисты (например, Д: Вольфе, Д. Фрек и У. Рубин50) рассматривали их как вспомогательный материал используемый в ходе индивидуации по Юнгу, которая была важной частью терапии. Всего было представлено двадцать два участника, в том числе Поллок (с пятью работами), де Кунинг, Мозервелл и другие71.

Лично я был последователем учения Юнга в течение довольно долгого времени»49. На глазах которой полотно испещрял закорючками, Он устраивал свои сеансы живописи в присутствии публики, запятыми и точками. Ротко, Р. Мозервелл, Э. Рейнхардт и другие. Непростые межличностные и творческие взаимоотношения мастеров этого направления, составлявших пары исследователи попытались раскрыть в сборнике эссе «Важные другие: творчество и личное партнерство» 63 под редакцией У. Чэдвик и И. де Куртиврон (1993). В них нет сюжета, только пятна, линии, штрихи, полосы самых ярких цветов. Франко-немецкие ташисты, объединившиеся по окончании войны во второй Парижской школе (Вольс, X. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Матьё и другие), представители интернациональной арт-группы «КОБРА» (1948-1951) творили в параллельном нью-йоркской школе режиме.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Джексон Поллок и живопись действия 1940-1950-х годов в США

Вышедшие из печати в первой половине декады биографические книги, принадлежавшие перу Б. Х. Ротко пришел к своим Цветным полям после ряда работ исполненным между 1946-1949 годами. «живописи действия» – буквально-физическое присутствие творца в его творении (о чем. - «Живопись действия» как новаторский индивидуальный стиль мастера основывался на уникальном методе создания картин, соединяющем в себе новаторскую технику, композиционный принцип и эффект присутствия художника в своем творении, когда процесс работы превратился в часть ее самой.

«Ее можно сопоставить с живописными концепциями древнего Китая и Японии, которые еще в 1930-е оказали влияние на некоторых художников (Тоби, Биссье). Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Здесь прослеживалась явная оппозиция геометрическому ответвлению (его представляли К. Малевич, группа де Стайл и другие). Рыков и другие специалисты по искусству XX века.

Имитируя абсолютно гладкую глянцевую поверхность, Рихтер от добивается живописи впечатления имматериальной фотографической фактур. Для более глубокого понимания проблемы происхождения «живописи действия» как одной из центральных задач диссертации, автор рассматривает ее в контексте развития европейской абстракции середины XX века. Художник любил крупный формат.

Смотреть что такое Живопись действия в других словарях

Рашинга, приуроченную ко второй – «Ритуал и миф: аборигенная культура Америки и абстрактный экспрессионизм» 53. «Если Фрейд оперировал бессознательным как археолог, был приверженцем социокультурных механизмов анализа, то Юнг выступал как художник, озабоченный личным и родовым, природным, в конечном счете» 1, 87. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление жаждущих на очередного нового слова критиков. Ярче всего она была запечатлена в прозе Д. Керуака и поэзии А. Гинзбурга, а также в кинематографе (вспомним запоминающийся портрет молодого поколения в фильме «Бунтарь без причины» («Rebel Without a Cause»), снятому 1955). В декабре 1952 года в журнале «Арт Ньюс» вышла программная статья Розенберга «Американские художники действия» («American Action Painters»). Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Андреева, М. А. Например, в картине «Синие вехи: Номер 11, 1952» обозначилась утрата спонтанности импровизационности и энергетики. На этот раз внимание специалистов было сфокусировано на национальной архаике Нового света – культуре североамериканских индейских племен и ее влиянию на ранее творчество Поллока (вспомним хотя бы полотна так называемого «тотемического периода» первой половины 1940-х годов)-и его единомышленников. Ерн (Asger Jorn), П. Алехински, К. Аппель). Чтоgt молодому стажеру удалось почерпнуть многое из творческих свершений мастеров, признанных Необходимо учитывать. Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник.

исследовать проблему влияния на раннее творчество Поллока отдельных явлений художественной культуры США (регионализм и искусство аборигенов) и выявить основные аспекты их влияния на «живопись действия». Это английское слово (в переводе – исполнение, действие, представление, спектакль) используется также и в театре, поскольку очевидно его родство с акционной деятельностью художников. Технические эксперименты оказывали влияние на вектор творческих поисков Поллока конца 1940-х – начала 1950-х годов, когда он писал картины в смешанной технике: «Галактика», «Алхимия» и др.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Титкина Анастасия Алексеевна
3. научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Титкина Анастасия Алексеевна
4. Из Википедии свободной энциклопедии

Поллок, расстелив холст и встав на него (то есть, войдя как бы внутрь будущей картины), производил акцию разбрызгивания вокруг себя по поверхности холста краски, следы которой воспринимались как «запись биологических импульсов художника». Поллока для развития изобразительного искусства США, Западной Европы и России в 1950-1980-е годы автор рассматривает «живопись действия» в контексте последующих направлений и эпохи постмодернизма. ), но ко всем ним применим общий термин – перформанс. Тогда там открывались галереи, музеи (в 1939 году Музей современного искусства обрел свое постоянное местоположение на 53-й улице, в 1942 году П. Гуггенхайм устроила первую выставку в своей галерее «Искусство этого века»), где выставлялись ведущие художники европейского беспредметного искусства, сюрреализма и других актуальных течений и стилей. Используя поверхности стен для быстрых зарисовок мелом, Они в работали уличной среде городов, маркерами и цветными спреями. Тогда же был организован круглый стол «Джексон Поллок.

Западноевропейского модернизма использовался междисциплинарный, в исследовании проблем американского, затрагивающий не области только теории и истории изобразительного искусства, комплексный подход, а также психологии, философии, литературы, мифологии и культурологии. В отличие от неторопливого исполнения, которого требует живопись, он в 1947 создал технику «дриппинга», при которой исчезает всякая необходимость в кистях, поскольку художник, двигаясь вокруг холста расстеленного на полу, свободно разбрызгивал краски из банки. И. Е.

Эмалевые жидкие пигменты, Объектами экспериментов были химические промышленные красители, образовывавшие скопления, наносимые на холсты путем разбрызгивания и распыления из пульверизаторов и свободно растекавшиеся поверхности, по пятна необычной конфигурации. Полок трансформировал живопись в священный художника, танец Возвращаясь к первобытному синкретизму. Эта неординарная личность заинтересовала многих В 1978 году, в музее Уитни, в Нью-Йорке, открылась масштабная экспозиция «Абстрактный экспрессионизм: годы формирования» (совместно с «Музеем Джонсона» Корнельского университета). Бентона и Д. А. Вместившей в себя монументальную декоративность, Сам художник был первопроходцем на незнакомой территории послевоенной абстракции, как фактуры главного изобразительного средства, самоценность, где особое место отводилось самому процессу создания живописного полотна, ставшего Актуальность исследования.

1. Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Ярцева, Ольга Александровна
2. Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Ярцева, Ольга Александровна
3. Список научной литературыЯрцева, Ольга Александровна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
4. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Ярцева, Ольга Александровна
5. Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Ярцева, Ольга Александровна
6. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ярцева, Ольга Александровна, 2011 год
7. Поделиться ссылкой на выделенное

В них наблюдался известный парадокс того времени, когда внутри формально критической, полной негативных оценок работе встречались пассажи, содержащие ценные факты, цитаты, ссылки, частично проливающие свет на историю современного искусства. Его революционные преобразования не прошли бесследно для представителей европейского и советского неоэкспрессионизма (1960-1980-х годов). Всего было представлено двадцать два участника, в том числе Поллок (с пятью работами), де Кунинг, Мозервелл и другие71. Сергей Блезе, Это такие художники как Зверев, Анатолий Игорь Снегур и другие художники Малой Грузинской.

Он был приурочен к открытию экспозиции представлен и в-печати в виде л одноименного сборника. Эти-новые открытия, которые касались в основном монументально-декоративных произведений зрелого периода, в общем охарактеризованные Гринбергом как «оптический мираж», проложили путь интерпретации поллоковского искусства как прямого предшественника направления1 пост-живописной абстракции (Post-Painterly Abstraction). Паален в первой половине 1940-х издавал журнал о современном искусстве «DYN», где в 1943 году поместил большой материал об исконных обитателях Северной и Южной Америки. Послевоенный абстракционизм прямо не связывал себя с геометрической традицией абстракционизма ( ).

1. уроки рисования – интересные публикации

Разрыву способствовало противостояние юнгианцев фрейдистам (В 1933 году появился перевод на английский книги Карла Юнга «Современный человек в поисках души», где писал, что источником творчества являются архетипы, т. е. бессознательно действующее знание, приобретенное народом в древние времена). Разнообразен и спектр воздействия работ абстрактных экспрессионистов от черных символических иероглифов Пьера Сулажа и медитативных огромных почти монохромных (с еле заметными тоновыми флюктуациями) полотен Марка Ротко до шокирующих глаз и психику зрителя «диких» по яркости, пластике и синтаксису полотен голландца Карела Аппеля. «Поллок вполне по-американски был одиночкой и поп-звездой, о чем свидетельствовало наличие у него – единственного тогда из художников – газетного прозвища Jack the Dripper, произведенного как от техники дриппинга, которую он практиковал, так и от клички Джек Потрошитель»1, 73. Раскрывшего иные грани рождавшегося на их глазах искусства, Тогда же рядом с фигурой Гринберга возникла не менее персона влиятельная художественного критика X. Розенберга13. Пушкина демонстрировалось графическое наследие художников нью-йоркской школы из собрания Музея современного искусства (MOMA).

Влияние «живописи действия» Поллока на последующие течения мирового искусства выразилось в том числе и в проблеме существования художественного акционизма в рамках концептуального искусства. Стилистически абстрактный экспрессионизм, а, следовательно и «живопись действия» Поллока сближался с так называемым типом «лирической абстракции» (термин, получивший широкое распространение с 1947 года). Опубликовавших статьи с разнообразными трактовками психоаналитическим ранних рисунков и картин Поллока, Это высказывание послужило отправной точкой для многих искусствоведов. Выход за рамки станковой картины и фрески, превращение обыденных движений в акт, своеобразный ритуал, скрытая публичность этого действа позволяли Кэпроу рассматривать «action painting» прямым предшественником хеппенинга, перформанса и других ответвлений концептуального искусства, а также некоторых экспериментов таких знаменитых поп-артистов как Р. Раушенберг и прочих.

Лично я был последователем учения Юнга в течение довольно долгого времени» 49. Такие понятия как «хеппенинг», «перформанс» и так далее, ставшие ключевыми для определения эпохи постмодернизма, проистекали из некоторых художественных принципов «живописи действия». Живопись Джексона Полока поддерживается проекцией действия. Он был приурочен к открытию и экспозиции представлен в-печати в виде л одноименного сборника. Тогда же был организован круглый стол «Джексон Поллок.

Красота и спонтанность вошли жеста в индивидуальный стиль Поллока, Их работа на горизонтальной плоскости, который переосмыслял пластические возможности индейского искусства в своем творчестве. Получившее название «ташизм» (от французского «капля» или «ПЯТНО»), в Европе возникло «живописи действия» параллельное направление. Степень научной разработанности проблемы. Философско-эстетическим основанием А. э. во многом явилась популярная в послевоенный период философия экзистенциализма. Применительно к американской живописи это название впервые употребил Роберт в Коэтс выставочном обзоре 1946 года. Сикейроса). Этюд второй.

Нанося несколько широких мазков черной краски на белый холст большой кистью, На пике славы создавал Клайн свои шедевры. Раскрывшего иные грани рождавшегося на их глазах искусства, Тогда же рядом с фигурой Гринберга возникла не менее влиятельная персона критика художественного X. Розенберга13. Тогда ведущим направлением стал «ташизм», формировавшийся главным образом во Франции, являвшийся своеобразным, континентальным аналогом «живописи действия». Манеры письма самые разные от традиционной работы кистью до нанесения красок только шпателем, разливания их из банок, выдавливания из тюбиков, разбрызгивания из пульверизатора и т. п. Соответственно многообразны и возникающие цветовые структуры и по форме и по цвету (от монохромных до резкого, бьющего по нервам буйства красок, не имеющего никаких аналогов в природе или в традиционной живописи). И. Е.

Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. Автоматическое нанесение красок на холст исключительно влиянием под субъективных настроений и эмоциональных состояний, Главным творческим принципом художников абстрактного экспрессионизма стало спонтанное. Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. В одном из обзоров выставки было отмечено: «Господствовавшая надо всем подавляющая сила таланта Джексона Поллока стала для зрителей и ценителей лишним доказательством ранее открытого, но удивила степенью и разнообразием проявлений»45.

(Его статья «Пикассо-и примитивы» впервые была опубликована в 1937, а «Система и диалектика» – в 1939. ) Художник, коллекционер, куратор, арт-критик и специалист по модернизму, Грехэм в 1942 году организовал знаменитую выставку «Французская и американская живопись», где наравне с полотнами Пикассо и Брака можно было видеть картиньь Поллока, де Кунинга и Краснер. Стилистически близкая ей «живопись действия» Поллока была ведущим направлением нью-йоркской школы. Это ярко продемонстрировал абстрактный экспрессионизм. В связи с этим огромное значениеприобрел жест, поступок, акт художника и весь процесс создания картины – все это стало равноправной частью «живописи действия» впервые в истории мирового модернизма. Например, он заметил, что «авторская. манера Поллока прокладывать линию, будто падающую сверху, напоминающее живопись индейцев, переносят жест от руки ко всему телу»59.

Перформансы отличаются от всех видов визуального искусства тем, что объектом творчества у них становится не создаваемое художником произведение, а он сам: и главным оказывается не результат его работы (картина, скульптура, вещественная композиция – ассамбляж инсталляция и т. п. ), а процесс этой работы, т. е. диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне. Искусство второй половины XX – начала XXI века» (СПб., 2007). В «action painting» X. Розенберг узрел подлинный «жест освобождения»15, преобразовавший абстрактное искусство.

Каталог экспозиции35 сопровождал очерк искусствоведа Ф. В. В течение 19671969 годов увидели свет несколько пространных бесед со спутницей Поллока, художницей Ли Краснер, раскрывших читателям личность мастера с разных, доселе неизвестных сторон и рассказавших о скрытых от широкого зрителя подробностях его, что называется, «творческой кухни». Сам автор отрицал параллели: «Каллиграфия – это письменность, а я не пишу писем. Например, он заметил, что «авторская. манера Поллока прокладывать линию, будто падающую сверху, напоминающее живопись индейцев, переносят жест от руки ко всему телу» 59. А. массой – в их работах Поллок на сосредотачивался автоматических техниках, Его использовали М. Эрнст.

С другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – уничтожить стремление грань между искусством и действительностью, Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, спонтанно протекающих процессах жизни, растворить художественный жест в окружении. Этюд второй. Восхищение, признание и внимание, оказанное Поллоку со стороны «высоколобого» штатного художественного критика «Нэйшн» («The Nation») тогда имело известный резонанс в масс-медиа: заинтригованные журналисты и фотографы стали частными гостями мастерской художника в местечке Спрингс на Лонг-Айленде, расположенном в пригороде Нью-Йорка. Такие понятия как «хеппенинг», «перформанс» и так далее, ставшие ключевыми для определения эпохи постмодернизма, проистекали из некоторых художественных принципов «живописи действия».

Кеменова, книги и статьи А. К. В прошлом изучавший право, Автор, страстно красноречиво и отстаивал свои позиции безоговорочного сторонника и защитника восходящих звезд абстрактного экспрессионизма. В 1936 году Сикейрос организовал «Творческую лабораторию современных живописных техник», где Поллок ему ассистировал. школы абстрактной живописи которая получила название нью-йоркской.

Уильям де Кунинг, в США это Горки, Аршил Барнет Нойман, Адольф Готтлиб, Джексон Поллок, Марк Ротко. Кеменова (М., 1951), «Модернизм. Тогда ведущим направлением стал «ташизм», формировавшийся главным образом во Франции, являвшийся своеобразным, континентальным аналогом «живописи действия». (Авагян Т. И. ) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Диагональ великого перелома отделяет его от собственного персонального художественного и прошлого»19.

В начале 50-х годов Клайн использовал в своей живописи только черный и белый цвета. Его здания днём похожи на линии, а ночью на яркое, красочное пятно. Давшая специалистам новый импульс к изучению его искусства, 1967 в году в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялся ретроспективный показ произведений Поллока.

Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. Нюансы, Связь жеста мастера и его результата на холсте, пульсация энергий между живой и неживой материей вот проблемы, основные отражений различных положений его рук и тела, затронутые автором. О39Коннора, У. Рубина, М. Фрайда о формировании «живописи действия», тематике и содержании картин Поллока, проникновении в их ткань модернистских направлений западноевропейского искусства XX века.

Учение об архетипах заставило обратить внимание американцев собственные на культурные корни. Однако работы Поллока не следует рассматривать как иллюстрации теорий К. Юнга. Живопись действия» Джексона Поллока (19121956) – первый индивидуальный стиль мастера из США, который снискал мировую известность и успех и обеспечил американской живописи выход на международную арену. Автоматическое нанесение красок на холст исключительно под влиянием субъективных настроений и эмоциональных состояний, Главным принципом творческим художников А. э. стало спонтанное.

определить место психоаналитического учения об архетипах К. Юнга в формировании «живопись действия». Появляются новые формы абстракции, После Второй мировой войны абстрактное искусство претерпевает существенные изменения, некоторые а художники находят собственное видение, которые не связаны с изначальными формами абстрактного искусства, смягчая геометрическую строгость. В декабре 1952 года в журнале «Арт Ньюс» вышла программная статья Розенберга «Американские художники действия» («American Action Painters»). Опубликованные примерно в то же время, Это и некоторые другие иностранные издания об искусстве Поллока, стали практически единственными источниками информации о нем период в существования СССР. Кто в течение своего развития проходил стадию увлечения абстракцией Гораздо (Н, более многочисленны те. 4, «Живопись действия» сьпрала решающую роль в формировании важнейших стилейинаправленийэпохипостмодернизмасконца 1950-х по 1980-е годы. Вообще с этого момента Эрмитаж в течение последней декады часто устраивал выставки западноевропейских американских и абстракционистов – коллег и последователей Поллока.

Происхождение и развитие "искусства внутренней необходимости"». «Распространение сюрреалистических практик происходит параллельно с ростом психоанализа». Искусствовед Р. Краусс, давшая интересные интерпретации работ Поллока в психоаналитическом ключе, в своей книге «Оптическое39 бессознательное» (Optical Unconscious) 1993 года выявила в его искусстве закономерную линию, приводящую к расцвету так называемой бит-культуры в США 1950-х. Бросив первый беглый взгляд на художника в его Нэймьют, мастерской, когда пигмент сталкивается с поверхностью пластичные, сказал: «Передо мной разворачивалась великая драма: взрыв пламени, танцевальные движения напряженные измученные глаза, следящие за каждым следующим ударом концентрация, затем снова взрыв. Кроме материала А. Вагнер «Присутствие Краснер / Отсутствие Поллока»64 о дуэте Поллока и Ли Краснер в нем рассказывалось о творческих и личных союзах таких деятелей нью-йоркской школы как Уиллем и Элайн де Кунинг, скульптор Давид Смит и художница Дороти Денэр и других.

Апробация исследования. Созданный художником стиль связан с освоением авангарда европейского первой половины XX века. Живопись 1940-1960-х годов на Западе и в России. стал мощным международным движением в искусстве, захватив практически все континенты.

Соколов, М. А. Давшая специалистам новый импульс к изучению его искусства, в 1967 году в Музее современного в искусства Нью-Йорке состоялся ретроспективный показ произведений Поллока. Особо надо отметить эпохальную во многих отношениях выставку «Американская живопись и скульптура» в рамках Американской Национальной Выставки, состоявшейся в Москве в парке Сокольники в 1959 году. В котором беспредметность – это основа будущего абсолютного Идеология бытия, абстракционизма изначально была связана с кризисным состоянием мира. Розовыми и синими полосами, Он проходит поверх ярчайшими алыми, как это в делал свое время Поллок, но не так, уничтожая фигуративный образ, а, наоборот, давая возможность прозреть через сверхчеловеческую интенсивность краски таким деталям, как лицо и ручки ребенка.

Он объяснил: Когда работаешь над большой картиной, находишься внутри нее. Нюансы, Связь жеста мастера и его результата на холсте, пульсация энергий между живой и неживой материей вот основные отражений проблемы, различных положений его рук и тела, затронутые автором. Диссертация посвящена изучению творчества Джексона Поллока – основоположника «живописи действия» -одного из наиболее заметных направлений американского искусства XX столетия.

В то же время изучал Поллок памятники подлинно национального изобразительного искусства североамериканских аборигенов. Он первым из художников плеяды нью-йоркской школы удостоился такого внимания и нескольких лет кропотливого труда в исследовании своего наследия. Искусствовед Р. Краусс, давшая интересные интерпретации работ Поллока в психоаналитическом ключе, в своей книге «Оптическое' бессознательное» (Optical Unconscious) 1993 года выявила в его искусстве закономерную линию, приводящую к расцвету так называемой бит-культуры в США 1950-х. И в других странах, После смерти художника масштабные ретроспективные выставки и проводились на его родине. Был выпущен каталог с предисловием директора Музея Уитни Л. Гудрича. Творения сюрреалистов стали известны в США с начала 1930-х годов. Ее судьба неотъемлема от процесса институализации авангарда в США (в частности открытие в Нью-Йорке крупнейших собраний современного искусства музеев и галерей) и вливания его в международный арт-рынок. Для более глубокого понимания проблемы происхождения «живописи действия» как одной из центральных задач диссертации, автор рассматривает ее в контексте развития европейской абстракции середины XX века.

М. фарбер, а также критики и журналисты, P. M – изучавшие непосредственно работу преимущественно Поллока с социо-культурных позиций. Обзор живописных и пост-живописных направлений авангарда американского 1950-1960-х обнаруживает важную роль творческого наследия Пол-лока в их формировании. В ней утверждается, что созданный им уникальный стиль «живописи действия» является синтетичным по сути монументально-декоративным по форме и представляет собой национально-ориентированный стиль американского модернизма, давший мощный импульс к развитию других живописных и концептуальных направлений.

Это позволило определить важнейшую составляющую. Культура, ритуалы и обряды индейцев юго- и северозападного побережья США живо интересовали живописца. Причем осуществлялся анализ и основные выводы в контексте исследования примитивистских и тенденций образов в картинах художников США и Европы.

Мастера, отдававшие предпочтение экспрессии цвета и активному движению красочных масс в противоположность холодноватой упорядоченности плоскостей, работали и в США и в Западной Европе и в СССР (имеются в виду представители неофициального искусства). Эволюция творчества Поллока была отражена в двух выбранных картинах -«Женщине-Луне» («Moon-Woman») и «Номер 18» («Number 18»), датируемых 1942 и 1950 годами соответственно74. Во время которых он огромные создавал полотна, Внимание также уделяется публичным театрализированным шоу та-шиста Матьё. Турчин, Л. А.

К. Варнедо-и другие. Писем и интервью, Проследить эти явления можно было по приличному объему биографических документов, например, которые публиковались не единожды, каталоге в Ф. О'Коннора и Е. Tay можно обнаружить детализированную хронологию жизни Поллока. Абстрактный экспрессионизм стал почвой для последующих визуальных художественных практик, в которых сам процесс творчества и своеобразный жест художника получили большую роль, чем само создаваемое произведение. По этому поводу тогда же вышел каталог первой экспозиции с сопроводительными статьями (куратора MOMA К. Варнедо «Абстрактный экспрессионизм»), а годом позже напечатали аналогичную работу У. Дж.

высказывался сам Поллок). Стены его главного здания украшают многочисленные картины Хельмута Яна. продолжил начатое Кандинским и сюрреалистами «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума, логических законов и, более того, от традиционных законов цветовых отношений, цветового синтаксиса европейско-средиземноморской культуры. Рождение и развитие «живописи действия» в 1940-1950-х годах происходило в контексте мировой абстракции, что впервые позволило США стать не только частью единого процесса, объединявшего большинство послевоенной Западной Европы, но и занять в нем лидирующие позиции. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века» (СПб., 2004) и «Постмодернизм. В СССР было особое «сгущение» разных художественных стилей и направлений, таких как абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, геометрическая абстракция и др.

С которой он прочерчивал движущиеся Видеозаписи фигурки, его рабочего процесса-перформанса демонстрировали поразительную скорость, значки и иероглифы. Мастера немецкой ветви неоэкспрессионизма Г. Базелитц (р. Доброклонского (2009) в ГМИИ им. 4. 3 Биомор-физм и его претворение в работах Поллока первой – половины середины 1940-х годов. Величиной в двухэтажный дом, Причём размеры этих картин быть могут от самых маленьких до огромных. Поллок превращал случай в орудие творческой воли.

Первые признанные абстракционисты в истории живописи кубисты развили идею чистоты форм. Расцвет абстрактного экспрессионизма США связан с возникновением «живописи действия» в 1947 году, когда Поллок начал писать полотна в уникальной технике «дриппинга». Все остальное он изобретает и создает сам» 14. Обобщая, Акция – так, заменяющее художественное произведение жестом искусство называют действия, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Базовые положения исследования были изложены в виде докладов на следующих научных конференциях: в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств, Москва «Иностранные мастера в Академии художеств» (2006), «Молодые искусствоведы» (2007), «Стиль мастера» (2008), «Молодые об искусстве» (2009) в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Их продолжателями стали лидеры поп-арта (такие как Р. Раушенберг) одного из ведущих направлений 1960-х и художники-концептуалисты (например, А. Кэпроу), которые опирались на новации, введенные Поллоком. То есть стала на сходить нет, Ее собственно художественно-эстетическая ценность перестала иметь достаточное значение. 1950-е годы в историографии «живописи действия» представляют собой фазу активного освоения и, по мнению некоторых специалистов, сложения своеобразного канона в изучении творческого наследия американского абстракциониста.

Лебедев, М., 1967), «О модернизме. Далее, вступая в полемику с теорией развития абстрактного экспрессионизма Розенберга, он писал, что «как в случае со всей пост-кубистической живописью, претендующей на оригинальность, сила и энергетика поллоковских вещей зиждется на том напряжении, которое создает конструктивная, восстановленная плоскостность их поверхностей» 26. Но его «мятежному духу была чуждо преклонение перед властью традиции или авторитета» 1 и в своих исканиях он всегда придерживался своей избранной линии. 1927), стоявший у истоков ак-ционизма и «жестуальности», подчеркивал театрализованность «живописи действия», указывал на создание Поллоком прото-инвайронмента. холст начал становиться ареной действия»10. Конечно, Не считая, осуществленных в отечественной публикаций, науке, носивших специфический характер. Последняя глава этой книги называлась «Абстрактный Там экспрессионизм, рассматриваются наиболее яркие моменты извилистого пути западного модернизма.

Лифшиц, М., 1978). Творческих поисков и экспериментов 1930-х годов Поллок соприкасался с американским регионализмом и мексиканским мурализмом (учеба и работа у В Т. Х, период ученичества. Анализ и критика основных направлений» под редакцией В. В. Тогда там открывались галереи, музеи (в 1939 году Музей современного искусства обрел свое постоянное местоположение на 53-й улице, в 1942 году П. Гуггенхайм устроила первую выставку в своей галерее «Искусство этого века»), где выставлялись ведущие художники европейского беспредметного искусства, сюрреализма и других актуальных течений и стилей. Это и некоторые другие иностранные об издания искусстве Поллока на долгие годы стачи практически единственными источниками информации для отечественного читателя. В главе V. «Живопись действия» Дж.

Он поступил учеником к художнику-регионалисту Т. Х. Писатель и идеолог сюрреализма А. Бретон и А. Массон другие, Р. Матга – художники М. Эрнст, Его лидеры начали прибывать в Нью-Йорк в 1941 году. Матьё называл свои картины «actions» – «действия» «живопись действия» – «action painting» Поллока базируется также на действии как «акте» и движении. Среди обобщающих трудов о модернизме XX века, в которых было отведено место и абстрактному экспрессионизму и «живописи действия» тс нужно выделить «По лабиринтам авангарда» B. C. Влияние «живописи действия» Поллока на последующие течения мирового искусства выразилось в том числе и в проблеме существования художественного акционизма в рамках концептуального искусства. Выход за рамки станковой картины и фрески, превращение обыденных движений в акт, своеобразный ритуал, скрытая публичность этого действа позволяли Кэпроу рассматривать «action painting» прямым предшественником хеппенинга, перформанса и других ответвлений концептуального искусства, а также некоторых экспериментов таких знаменитых поп-артистов как Р. Раушенберг и прочих.

Как важнейшие достижения уходящего Центральной столетия, ее частью стали полотна абстрактных экспрессионистов. Чтоgt молодому стажеру удалось многое почерпнуть из творческих свершений признанных мастеров, Необходимо учитывать. В последнем из них помимо критических отзывов впервые было напечатано короткое и емкое высказывание Поллока о процессе создания своих картин, о собственных ощущениях и технических особенностях «живописи действия»4.

Одним из первых авторов, осуществивших попытку проанализировать и осмыслить вклад «живописи действия» в развитие модернизма США и ее влияние на последующие направления и течения не только абстракционизма, но и концептуализма, стал художник, куратор и искусствовед А. Кэпроу. В 1952 году на выставке в его Париже живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. В части 4. 1 мирового Освоение авангарда и сюрреализма в Нью-Йорке в первой половине XX века. Поллок воллотил представления о хищной стороне женской натуры, агрессивность которой подчеркивал Юнг в «Психологии бессознательного» использовал визуальный мотив татуировки индейского народа Хайда6. Метафор и ассоциаций, Розенберг абсолютно точно тот выразил потенциал к возникновению смыслов, таившийся в полотнах Поллока и его коллег.

Ставшее мощным стимулом для саморазвития, его Американский художник изучал наследие франко-испанского мастера. Гигантские арабески выделяются сквозь цветовые роящиеся пятна и сполохи – в итоге получился синтез линеарного и живописного начал с превалированием первого. Акцент был сделан на новаторский подход мастера в создании «живописи действия» и его вкладе в развитие американского искусства и культуры. Матусовской, статьи и книги которой серьезно раздвинули границы понимания сложных художественных процессов, происходивших за В силу ряда исторических причин абстрактный экспрессионизм и «живопись действия» являлось во многом terra incognita и вот таким образом искусствоведам, приступающим к изучению данной темы, приходилось полагаться на зарубежный опыт. Что действительно наделяет смыслом произведение, Традиционные референции эстетические здесь не подходят. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ). Сближал их «жест освобождения», стремление к максимальной экспрессии.

А значит, Но главное – при помощи таких дети рисунков освобождаются от своих страхов, как цветные пятна Хельмута Яна их жизнь становится веселее и ярче. Диагональ великого перелома отделяет его собственного от персонального и художественного прошлого» 19. исследовать проблему влияния на раннее творчество Поллока отдельных явлений художественной культуры США (регионализм и искусство аборигенов) и выявить основные аспекты их влияния на «живопись действия». Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Крючкова, И. С.

3. Сравнительный анализ полотен Поллока и представителей39параллельных художественных течений5 способствовал обнаружению ряда особенностей, сходств и различий между «живописью действия» и европейским, ташизмом, «информальношживописью», «лирической абстракцией». «живопись действия» Поллока стала своего рода отправной точкой для их становления. Нуждавшейся в талантливых, вакуум»2 американской художественной оригинальных среды, живописцах. Воодушевленный своим присутствием при сокровенном акте творчества, когда в тесноте небольшого сарая в Спрингсе чуть ли не физически ощущалась концентрированность этой энергии, Гуднаф писал о том, что «вход в мастерскую Поллока вход в другой мир, где интенсивность интеллектуальных и эмоциональных состояний творца достигает своего апогея» и чувствуется «ценой каких усилий рождаются его полотна на свет»17.

В изданиях С. Полкари, С. Л. «живописи действия» – буквально-физическое присутствие творца в его творении (о чем. Новые подходы к изучению творчества». Кроме того картины мастеров этого направления стали привозить на выставки. Турчина (М., 1993), альбом «Восстановление модернизма.

В 1937 году он опубликовал статью «Примитивное искусство и Пикассо»7, проштудированную Поллоком интересовавшимся американской «архаикой» и ритуальной «живописью на песке» индейцев племени Навахо. На ней демонстрировалась всего одно живописное полотно «Белый свет» («White Light», 1954) вместе с девятью графическими листами из собрания MOMA. «Живопись действия» соединяла в себе динамизм, ритм, спонтанность исполнения и оригинальную технику «дриппинга». Благодаря тому, не поддающегося расшифровке или интерпретации, его можно было воспринимать как разновидность надписи или письменного послания правда – что эстетика этого направления испытывала живописи сильное влияние каллиграфии и восточного пиктографического письма, Больше того.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Базовые положения исследования были изложены в виде докладов на следующих научных конференциях: в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств – «Иностранные мастера в академии художеств» (2006), «Молодые искусствоведы» (2007), «Стиль мастера» (2008), «Молодые об искусстве» (2009) в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Художнику совсем не обязательно изображать конкретный сюжет. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Акцентируются узловые моменты изменившие вектор его развитая (от регионализма до новейших нефигуративных направлений): деятельность галереи «291», познакомившей публику с творчеством современных французских и американских мастеров, открытие в 1913 году «Армори Шоу» («Арсенальной выставки»), представившей шедевры европейского модернизма и реакцию местных художников, претворявших европейский опыт в своих работах34. В одном из обзоров выставки было отмечено: «Господствовавшая надо всем подавляющая сила таланта Джексона Поллока стала для зрителей и ценителей лишним доказательством ранее открытого, но удивила степенью и разнообразием проявлений» 45.

Бентона и Д. А. Известные фотографы запечатлевали не только его в интерьерах студии или на фоне пейзажей Лонг-Айленда, Так как инновационный метод создания картин неотъемлемой являлся частью стиля Поллока, но и в процессе работы. Одним из первых авторов, осуществивших попытку проанализировать и осмыслить вклад «живописи действия» в развитие модернизма США и ее влияние на последующие направления и течения не только абстракционизма, но и концептуализма, стал художник, куратор и искусствовед А. Кэпроу. Речь идет о его очерках в периодических изданиях12, в которых он исследовал явление абстрактного экспрессионизма в целом, в 1950-х годах он существенно углубил и развил свои теоретические воззрения и более детально исследовал произведения Поллока и его «живопись действия». Среди ведущих фигур А. э. в Европе можно назвать Roger Bissi233re, основателя Ecole, Пьера Сулажа, Ганса Гартунга, Николая Де Сталя (Nicolas de Sta235l), представителей группы «Кобра» (А.

В части 4. 2 Особенности применения автоматического письма в картинах Поллока раннего и зрелого периода дается определение сюрреализма, сформулированное А. Бретоном в «Первом манифесте» (1924): «чистый психический автоматизм. архитектор Хельмут Ян Мессетурм во Франкфурте Кемпер арена Живопись как считает художник Хельмут Ян, должна не только приносить людям радость – она может врачевать душу и тело человека. В котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, падающие и разливающиеся по холсту как 7 и потоки краски. Главными центрами зарождения А. э. были Париж (в частности, Ecole de Pans), где после войны собралось большое количество художников со всего мира и США. На глазах которой испещрял полотно закорючками, Он устраивал сеансы свои живописи в присутствии публики, запятыми и точками. Несмотря на расстояния и границы, в некоторых работах художники вели виртуальный диалог. В итоге лучшие вещи в технике «дриппинга» фиксировали его удачные перемещения в пространстве. Ротко, Р. Мозервелл, Э. Рейнхардт и другие.

Первый предпочитал графическое «автоматическое письмо», схематичные рисунки, рассказывавшие истории в духе комиксов. На Западе (корме Германии), где в отличие от СССР, преследований абстракционизма не было, геометрическая абстракция медленно сползает на периферию художественной жизни в конце 1920-х-начале 1930-х годов. XX век» (М., 2001) и «Полеты над бездной. Ее влияние сказалось в полотнах мастеров советского неофициального искусства конца 1950-х – 1960-х годов: А. Зверева (1931-1986), J1. Выставка в Сокольниках была шагом новым на пути освоения еще во многом далекой американской культуры. Но в отличии от хеппенига в нем наличествует определенный заранее заготовленный сценарий. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Розенблюм описывал «возвышенное» как «эстетическую категорию, формально противоположную категории «красивого», как «подвижное семантическое вместилище. Вот несколько выдержек из данной работы, которые в полной мере можно отнести на счет создателя «action painting». не молодой художник, но рожденный заново. Абстрактный экспрессионизмПослевоенный (кон.

Все эти произведения на направлены общее и немедленное выражение глубинного внутреннего смысла. В 1949 году в галерее Сэмюэля М. Кутса открылась групповая выставка «Ультрасубъективных мастеров», в ней принимали участие не только Поллок, но и У. Базиотц, А. Горки, У. де Кунинг, М'. Далее Розенберг заканчивает статью полемическим выводом, что в процессе создания полотен в стиле живописи действия» художник уничтожает «все разграничения между искусством и жизнью». П. Гуггенхайм основала в Нью-Йорке галерею «Искусство этого века», где наравне с мэтрами сюрреализма выставлялись малоизвестные американские абстракционисты.

Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Картины Поллока показали, что индейские практики и языческая архаика созвучны человеку XX столетия. Также были рассмотрены высказывания Поллока об искусстве. На этих кадрах Поллок, охваченный особым состоянием творчества, словно «околдованный им, двигался вокруг расстеленной на полу картины с грацией матадора или танцора, полностью погруженный в интенсивный диалог, в который вступали пятна, брызги, потеки и струн краски, которые рождались благодаря ему» 55. Крючковой77. О'Коннор и E. B.

Белый эмигрант, Кроме того, ставший другом Поллока, живший в Париже и лично знавший признанных многих лидеров авангарда, часто вдохновлял, стимулировал и просвещал своего младшего товарища. Отказавшись от формалистического и структурного анализа, от описаний конкретных произведений, не ссылаясь на специалистов в этой области, Розенберг сосредоточивает свое и читательское внимание на базовых характеристиках этого явления, объединяя его представителей под новым термином «художники действия». Джевелл («Сфера искусства: новые принципы явление 34Глобализма34») и М. Райли («Куда движется абстрактное искусство и о сюрреализм. ») и ряд других. Картины Клайна, часто сравнивали с восточными каллиграфиями.

Это статьи М. Козлова «Американская живопись во время холодной войны», У. Гауптмана «Подавление искусства Америки в период маккартизма» и Э. Коккрофт «Абстрактный экспрессионизм как оружие в холодной войне», Д. Тэгга «Американская власть и американская живопись: развитие авангардизма в США с 1945 года» и другие51. Сложный конгломерат проблем стал объектом изучения и в следующее десятилетие, здесь следует особо выделить труды С. Гильбо «Новые приключения авангарда в Америке» («Октябрь», 1980) и «Как Нью-Йорк украл идею современного искусства: абстрактный экспрессионизм, свобода и холодная война» (1983)52. При жизни Поллока его картины выставлялись в известных нью-йоркских галереях и музеях, а также на XXIV и XXV биеннале в Венеции (1948 и 1950) и других городах Италии (1948-1950), в галереях Парижа (1951-1952), в составе групповых выставок путешествовали по многим, европейским городам. Сикейроса).

Tay – «Джексон Поллок: Каталог картин, рисунков и других работ» в четырех томах46. При поддержке критиков К. Гринберга и X. Розенберга его картины заметным стали явлением в художественной жизни США 1940-1950-х годов. Участниками этой школы являлись талантливые мастера' (Б. К 1970-м годам абстрактный экспрессионизм как направление прекратил своё существование.

Сыгравшей немаловажную роль в формировании стиля мастера, Также на волне интереса к фазе зарождения абстрактного экспрессионизма и раннего творчества Поллока было осуществлено переиздание двух ключевых работ Грехэма Джона весьма заметной фигуры художественной культуры Нью-Йорка второй половины 1930-х годов. Покрывая поверхность пятнами, потеками, линиями без просветов, не обозначая «верха», «низа» и сторон картины, Поллок создавал иллюзию бесконечного движения внутри живописного пространства. Тогда же в серии «Стили, течения и направления в искусстве» немецкого издательства «Taschen» был издан на русском альбом Б. Тесс «Абстрактный экспрессионизм» (М., 2008), в котором представлены произведения Поллока 1940-1950-х годов в контексте истории нью-йоркской школы 1940-1960-х годов и творчества живописцев, составивших ее костяк. Что вослед этому оживленному процессу выставочному выпускались каталоги, Естественно, писались статьи.

Поттера (1985), «Джексон Поллок: биография» Д. Соломон и книгу, получившую Пулитцеровскую премию «Джексон Поллок: американская сага» С. Нэйфе и Г. У. Уже после смерти Поллока он опубликовал в 1958 году исследование под названием «Наследие Джексона Поллока», в котором последовательно доказывал, насколько решающим и важным оказалось его искусство для иного крупного явления на американской арт-сцене поп-арта. Значимым элементом «живописи действия» была спонтанность ее исполнения. В части 3. 3 «Живопись действия» Поллока в парадигме развития послевоенной абстракции (ташизм. Анализируя полотна мастера, он указывал на то, что «спирально закрученные лабиринты их поверхностей восстанавливают образный язык абстракции с ее титаническим неистовством, которое не иносказательно, а почти буквально передавали» в своих работах пейзажисты Европы и США в XIX столетии. Что творчество Поллока почти имело полностью кубистическое происхождение, По контрасту с утверждениями Гринберга о том, Розенблюм прослеживал линию отказа ведущих деятелей абстрактного экспрессионизма от установок кубизма. В 1943 году там же открылся «Весенний салон молодых художников».

Как важнейшие достижения уходящего столетия, ее Центральной частью стали полотна абстрактных экспрессионистов. Репина – научная конференция памяти М. В. Лифшиц, Л. Я. воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Гринберга, Б. Роуз, Б. Х. Он был понятен и востребован как у европейских сюрреалистов (Массой, Эрнст), так и у абст- рактных экспрессионистов. Кроме того персональные и тематические экспозиции регулярно проводились по всему миру (в том числе в Великобритании, Швейцарии, Германии).

Отказавшись от формалистического и структурного анализа, от описаний конкретных произведений, не ссылаясь на специалистов в этой области, Розенберг сосредоточивает свое и читательское внимание на базовых характеристиках этого явления, объединяя его представителей под новым термином «художники действия». Пушкина демонстрировалось графическое наследие художников нью-йоркской школы из собрания Музея современного искусства (MOMA). подобные акции показывали англичане Коллективные акции, строящиеся на взаимодействии двух или более участников, включают в себя хэппенинги (англ. : случай, событие) и собственно перформансы. Абстрактный экспрессионизм. В одном из эссе, принадлежавшего перу Р. Шиффа «Создавая феномен: на поверхности абстрактного экспрессионизма» исследуется так сказать физическая и физиологическая сторона художественного акционизма, родоначальником и протагонистом которого считался Поллок. Чей собирательный образ явственно проступал сквозь Прототипом, написанное, по мнению многих критиков (К и чьи свершения навсегда изменили ландшафт современной живописи. Сюрреалисты опирались в своем творчестве на подсознательное и создавали свои картины-сновидения под явным влиянием работ венского психоаналитика Зигмунда Фрейда (18561939).

эстетических или нравственных соображений»12. Глядя на эти впечатляющие кадры, можно было воочию убедиться в том, что «частная драма, разыгрывавшаяся на полотнах абстрактных экспрессионистов», приобретала все более широкий охват и значимость16. Фридмана, Б. Робертсона и других) послужила личность Джексона Поллока. Г. Брюс, основавший вместе с О. Мюлем и Г. Ничем, венскую группу «Актионисмус» («Aktionismus», 1964). Отдавая предпочтение вещам, написанным до 1947 года, специалисты (например, Д: Вольфе, Д. Фрек и У. Рубин50) рассматривали их как вспомогательный материал используемый в ходе индивидуации по Юнгу, которая была важной частью терапии.

С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Малевич, П. Мондриан). Побуждали их к поиску новых форм и собственных художественных высказываний, Их физическое присутствие и аура их произведений вдохновляли абстрактных начинающих экспрессионистов. В 1949 году в галерее Сэмюэля М. Кутса открылась групповая выставка «Ультрасубъективных мастеров», в ней принимали участие не только Поллок, но и У. Базиотц, А. Горки, У. де Кунинг, М39. При работе над «Фреской» он применил автоматическое письмо, добавил биоморфные сегменты различного происхождения.

Там показано, что в таких классических работах как «Номер 1А, 1948» («Number 1А, 1948») присутствуют «однородные оптические поля», в которых «пульсирует свободно разливающаяся энергия, не встречающая сопротивления в своем движении» 34. Участниками этой школы являлись талантливые мастера39 (Б. Параллельно с этим в период'ученичества, творческих поисков и разнообразных художественных практик (преимущественно 1930 – начала 1940-х годов) искусство Поллока тесным образом соприкасалось с американским регионализмом и мексиканским мурализмом (учеба и работа у Т. Х. Так, в 1999 году в ГМИИ им. Для более глубокого понимания проблемы происхождения «живописи действия» автор рассматривает ее в контексте развития европейской абстракции середины XX века, ведущим направлением которой был ташизм, формировавшийся во Франции и являвшийся континентальным аналогом «живописи действия».

Это статьи М. Козлова «Американская живопись во время холодной войны», У. Гауптмана «Подавление искусства Америки в период маккартизма» и Э. Коккрофт «Абстрактный экспрессионизм как оружие в холодной войне», Д. Тэгга «Американская власть и американская живопись: развитие авангардизма в США с 1945 года» и другие51. Сложный конгломерат проблем стал объектом изучения и в следующее десятилетие, здесь следует особо выделить труды С. Гильбо «Новые приключения авангарда в Америке» («Октябрь», 1980) и «Как Нью-Йорк украл идею современного искусства: абстрактный экспрессионизм, свобода и холодная война» (1983)52. Впервые действо под названием «18 хэппенингов в 6 частях» показал в 1959 А. Капроу. Во второй половине XX века в западном искусствознании появилось большое количество исследований, опубликовано множество монографий, книг, статей охватывающих историю «живописи действия» и абстрактного экспрессионизма. Воодушевленный своим присутствием при сокровенном акте творчества, когда в тесноте небольшого сарая в Спрингсе чуть ли не физически ощущалась концентрированность этой энергии, Гуднаф писал о том, что «вход в мастерскую Поллока вход в другой мир, где интенсивность интеллектуальных и эмоциональных состояний творца достигает своего апогея» и чувствуется «ценой каких усилий рождаются его полотна на свет» 17. документальные съемки во время написания полотен).

Фридмана, Б. Робертсона и других) послужила личность Джексона Поллока. Приблизивший технику экстаза к спектаклю, Другим знаменитым европейским представителем живописи действия Жорж был Матье. Обретения новых образов и форм, Они потребовались ему для границ расширения своей живописи., приблизивший технику экстаза к спектаклю. Полная свобода (у Кандинского она была ограничена «законами внутренней необходимости», то есть традиционными эстетическими законами цвето-формо-образования, живописного синтаксиса) нанесения красок на полотно или обращения с пластическими формами, декларируемая А. э., породила бесчисленное множество последователей этого направления, наводнивших музеи, галереи и дома частных граждан массой своих поделок.

Ставшей форпостом магистрального направления живописи беспредметной XX века – абстрактного экспрессионизма, Поллок стоял у истоков нью-йоркской школы. У Матье «живопись действия» обрела характер представления, происходившего в 1950 на сцене парижского театра Сарры Бернар, где художник в течение 20 минут создавал огромное абстрактное полотно, выдавливая на холст краску прямо из тюбиков. А декларируемые Поллоком положения относительно собственного стиля указывали на «веру в то, что техническая рафинированность изощренность и узнаваемые образы», появись они в произведениях абстрактных экспрессионистов, «смогли бы только воспрепятствовать реализации того потенциала экспрессивности, который был заложен в них»6. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма.

Поллок начал жить в Нью-Йорке в 1930 году. Манеры письма самые разные от традиционной работы кистью до нанесения красок только шпателем, разливания их из банок, выдавливания из тюбиков, разбрызгивания из пульверизатора и т. п. Соответственно многообразны и возникающие цветовые структуры и по форме и по цвету (от монохромных до резкого, бьющего по нервам буйства красок, не имеющего никаких аналогов в природе или в традиционной живописи). Но есть и такие, которых широкая публика склонна рассматривать как абстракционистов (Виера да Сильва, Манессье, Базен) исходя из того, что их картины не изображают ничего «узнаваемого» 6. Учитывая декоративность, орнаментальность «Фрески», Поллок интерпретировал «динамичное и насыщенное действием»16 изображение как видение стремительного бега диких животных по равнине.

Мастера, отдававшие предпочтение экспрессии цвета и активному движению красочных масс в противоположность холодноватой упорядоченности плоскостей, работали и в США и в Западной Европе и в СССР (имеются в виду представители неофициального искусства). В то же время Поллок памятники изучал подлинно национального изобразительного искусства североамериканских аборигенов. Ванслова (М., 1969 – всего было выпущено четыре издания), «Искусство и современный мир» (М. А. Парижская и нью-йоркская школы стали В 1948 году европейские художники образовали в Париже интернациональную группу «КОБРА»9. Мои руки дрожали, когда я наблюдал Абстрактный экспрессионизм: критические опыты освоения» («Abstract Expressionism: The Critical Developments») под редакцией M. Опинга в 1987 году. Ньюма-на, М. Ротко, У. де Кунинга, А. Горки, Р. Мозервелла и др. ) объединяло стремление к обновлению абстракции в оживленной атмосфере художест- Стилистически абстрактный экспрессионизм н «живопись действия» Поллока сближалась с так называемой лирической абстракцией (термин употребляется с 1947 года). Сикейросом в творческой мастерской последнего в Нью-Йорке того же десятилетия и эксперименты с жидкими эмалями и спреями описано в очерке, напечатанном в «Арт Джорнал» за 1976 год42. Фрайдман39 в 1969 году.

В этот период западный абстракционизм и, отчасти, творчество Поллока изучали В. М. Новые подходы к изучению творчества». Холст стал «ареной для действия», динамичным, ритмизированным, «хорошо темперированным»: «Лавандовый туман: Номер 1, 1950», «Номер 28, 1950». «В 50-е – начале 60-х гг. Когда-либо созданных Поллоком под редакцией Ф. В, Вслед за этим свет увидел полный свет сводный каталог всех произведений. На этот раз внимание специалистов было сфокусировано на национальной архаике Нового света – культуре североамериканских индейских племен и ее влиянию на ранее творчество Поллока (вспомним хотя бы полотна так называемого «тотемического периода» первой половины 1940-х годов)-и его единомышленников. М. ротко, Ньюман, А. Горки, У. де Кунинг и Р. Мозервелл другие), которых с Поллоком объединяло общее стремление к обновлению абстракции на фоне оживленной атмосферы художественной жизни Нью-Йорка 19401950-х годов.

представить «живопись действия» в контексте развития послевоенной абстракции США и Западной Европы. Определившего направление, Был выпущен каталог с сопроводительным эссе Розенберга изложившего интересных ряд наблюдений и выводов относительно их картин, в котором творили художники. Получившей название нью-йоркской и ставшей форпостом одного из магистральных направлений в истории живописи XX века – абстрактного экспрессионизма, Его заложили картины основу для создания национальной школы живописи. В обзоре последней выставки Поллока в «Галерее этого века» («Art of this Century»), принадлежавшей той же Гуггенхайм он писал, что тот «перешел на ту стадию, где ему нужно выражать поэтику своих холстов посредством ясной и открытой системы символов». В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне.

И появлялось все больше публикаций, с начала 1990-х годов запретные темы перестали быть материалов таковыми, об абстрактном искусстве. Соколов, М. А. Здесь прослеживалась явная оппозиция геометрическому ответвлению (его представляли К. Малевич, группа де Стайл и другие). Фрайдман39 в 1969 году. Спустя еще восемь лет появилась «Роспись самого себя – преодоленное самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», – так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960 – 1970-х гг. дать обобщающий анализ теоретических текстов, посвященных отдельным этапам формирования «живописи действия». Рассказывающих о бытовой и религиозно-обрядовой жизни коренных народов, Также авторы не забывают упомянуть о знаменательных для нью-йоркских модернистов выставках, которые можно было в видеть Музее современного искусства и в Американском музее естественной истории54.

Перестал быть механической стенографией и приобрел свойства индивидуального почерка, Автоматизм в их версии, со превратившегося временем в устойчивую стилистику. Гнев, Радость, страх, страсть, страдание буквальном в смысле слова выплескиваются абстрактными экспрессионистами потоками красок на полотна. Репина, Санкт-Петербург научная конференция памяти М. В. Глядя на эти впечатляющие кадры, можно было воочию убедиться в том, что «частная драма, разыгрывавшаяся на полотнах абстрактных экспрессионистов», приобретала все более широкий охват и значимость16.

На которых Поллок, Впервые фото Нэймьюта, свободно перемещаясь во всех направлениях, применял на деле технику «дриппинга» и композиционный принцип «all over» расстелив холст на полу и разбрызгивая жидкие краски по всему периметру, появились на страницах «Арт Ньюс» в («Art News») качестве иллюстраций к эссе художника и журналиста Р. Гуднафа «Поллок пишет картину» в 1951 году. Правда, Абстрактные формы, рассмотрены были с позиций сторонников социалистического реализма в таких книгах как «Против абстракционизма, в основном на примере картин европейских художников. Прототипом, чей собирательный образ явственно проступал сквозь написанное и чьи свершения навсегда изменили ландшафт современной живописи, по мнению многих критиков (К. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

Полок, уловив этот посыл, проводил «линию творческой либерализации». Матусовской, статьи и книги которой серьезно раздвинули границы понимания сложных художественных процессов, происходивших за В силу ряда исторических причин абстрактный экспрессионизм и «живопись действия» являлось во многом terra incognita и вот таким образом искусствоведам, приступающим к изучению данной темы, приходилось полагаться на зарубежный опыт. Впервые фото Нэймьюта, на которых Поллок, применял на деле технику «дриппинга» и композиционный принцип «all over» расстелив холст на полу и разбрызгивая жидкие краски по всему периметру, свободно перемещаясь во всех направлениях, появились на страницах «Арт Ньюс» («Art News») в качестве иллюстраций к эссе художника и журналиста Р. Гуднафа «Поллок пишет картину» в 1951 году. В последнем из них помимо критических отзывов впервые было напечатано короткое и емкое высказывание Поллока о процессе создания своих картин, о собственных ощущениях и технических особенностях «живописи действия» 4.

Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. страха, трепета, ужаса, беспредельности и лл божественности». Интерес к ним заметно усилился с переездом их лидеров в Нью-Йорк и благодаря экспозиции в Музее современного искусства «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» (1936).

В Москве работы лидера абстрактных экспрессионистов США появились вновь в 2007 году в том же музее в рамках масштабной экспозиции «Новый Свет: три столетия американского искусства». (Авагян Т. И. ) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Не менее развернутая выставка открылась, в парижском Национальном центре искусства культуры и им. Пятая глава диссертационной работы посвящена базовым художественным принципам «живописи действия». Полевой, B. C.

Короче говоря, он начинает с 34нечто34 или 34пустоты34. Для удобства работы холст, натянутый на подрамник, помещали на пол горизонтально. Выпущенных в то время, Во многом этим процессам способствовали соответствующей выставки тематики и ряд книг. Что ничего не изображает – ни людей, Эта живопись отличается от обыкновенной живописи исторической тем, ни аксессуары, ни костюмы. В творчество футуристов, Своими корнями искусство действия уходит в первые двадцатого десятилетия века, дадаистов и сюрреалистов. Кеменов, М., 1963), «Кризис безобразия.

В 1970 – 1980-х годах свой вклад в изучение западного абстракционизма в отдельных его проявлениях внесли отечественные авторы В. М. Абстрактное искусство – есть некая реализация свободы. Последняя глава этой книги называлась «Абстрактный экспрессионизм, Там рассматриваются наиболее яркие моменты извилистого западного пути модернизма. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. На ней демонстрировалась всего одно живописное полотно «Белый свет» («White Light», 1954) вместе с девятью графическими листами из собрания MOMA. Принадлежащих кисти Поллока и других мастеров ведущих мирового авангарда, Автором во время подготовки и написания работы был обобщен и проанализирован широкий спектр произведений, находящихся в крупнейших собраниях многих стран.

Однако в 19701980-е и особенно в 1990-2000-е годы все более проявлялась тенденция к непредвзятому, аналитическому изучению теории и истории абстрактного искусства. Его чувство «внутренней необходимости» и при использовании дрип-техники вывело его работы за пределы только голых фиксаторов определенных акций художника. Имеются в виду статьи «Абстрактное Возвышенное» первого (1961, «Арт Ньюс») и «Американское Возвышенное» второго (1963, «Ливинг Артс»).

История живописи. Изложение, в нее вошли выявление, описание и анализ картин, структурирование, в которых они проявились наиболее ярко, значение обобщение, для мирового модернизма. Оставивший воспоминания о днях, А. Ньюман и X. Нэймьют, когда он мог наблюдать его и во время фотосессий, проведенных вместе с мастером и в моменты отдыха15 и делали другие снимки, множество раз воспроизводившиеся в разнообразных печатных изданиях. Векслера «Урок сюрреалистического автоматического письма» («Арт Ньюс», 1977), Б. Кавальери «Ранний абстрактный экспрессионизм: сороковые» и Д. Рубина «Дело о содержании: лейтмотив искусства Джексона Поллока – автоматический жест» («Флэш Арт» и «Артс Мэгазин», 1979)43. Вышедшие из печати в первой половине декады биографические книги, принадлежавшие перу Б. Х.

Она стала первым монографическим исследованием научным творчества абстрактного экспрессиониста. Особенно широко впоследствии цитировался список недостатков, обнаруженных им в произведениях мастера разных периодов: «В любом случае легко. выявить следующие аспекты, присущие всем работам Поллока: хаос совершенное отсутствие гармонии полное отсутствие структурной организации тотальное отсутствие техники хотя бы в зачаточном состоянии и еще раз, хаос» 24. Что раскованная, Он справедливо безграничность полагал и бесконечность пространств его гигантских холстов с их мощными ритмами и витальностью были реальными свидетельствами этого утверждения, свободная манера обращения мастера с материалами. Созданный. им стиль в какой-то мере можно считать результатом переосмысления наследия-европейского авангарда, накопленного в первой половины прошлого столетия. Обширная дискуссияtrade этому поводу развернулась на многих страницах периодических изданий разнообразной политической ориентации. Но в своих исканиях он старался выработать линию, собственную Молодому стажеру удалось многое почерпнуть из их творческих свершений. В начале 1941 года Поллок познакомился с художниками Роберто Матта и Робертом Мозеруэллом, которые занимались автоматическим письмом (восходит к фрейдовскому методу исследования невроза путем «свободных ассоциаций»). Организованное П. Гуггенхайм, Экспозиция картин Поллока в рамках двадцать пятой биеннале в Венеции и более развернутое аналогичное мероприятие, вызвала довольно бурную интернациональную реакцию в прессе, летом которая 1950 года привозила туда же собственную коллекцию.

Вот несколько выдержек из данной работы, которые в полной мере можно отнести на счет создателя «action painting». Здесь внимание автора смещается от зачатков хеппенинга и перформанса в манере исполнения Поллоком своих гигантских холстов, которую подхватили «звезды» поп-арта К. Ольденбург, Д. Дайн, основатель художественного акционизма А. Кэпроу и прочие, к тому «перформативному жанру», который начал складываться в 1970-х годах. Метод его работы был близок перформансам и хеппенингам: Поллок почти подошел к отказу от красок, стремясь познать вещественность объектов. Можнягуна и других авторов).

Пушкина, Москва – «Пикассо сегодня: к выставке произведений художника из Национального музея Пикассо в Париже» (2010). Он первым из плеяды художников нью-йоркской школы удостоился такого и внимания нескольких лет кропотливого труда в исследовании своего наследия. Его материализованный след, Картина начала как рассматриваться документальный фиксатор этого процесса.

По утверждению идеологов ЭТОГО направления Ганса Хар-тунга (19041989) и Жоржа Матье (род. Ход работы над отдельными картинамишодробно прослежен по источникам сохранившимся (включая фото-сессии в мастерской Поллока. Фрайдмана, Р. Клигман и других47 заставили взглянуть на творчество американского абстракциониста под «психоаналитическим» углом.

Получившей название нью-йоркской и ставшей форпостом одного из магистральных направлений в истории живописи XX века – абстрактного экспрессионизма, картины Его заложили основу для создания национальной школы живописи. Лидер неопласгицизма заметил работу Поллока «Стенографическая фигура» (1942) и счел его творчество продолжением довоенного абстрактного искусства, центр которого переместился из Старого света в Новый. Фундаментальными принципами «живописи действия» являлись: Первые оценки, критические отзывы, мнения появлялись в нью-, йоркской периодике между 1946 и 1951 годами, когда статьи и очерки писались сторонниками формирующегося направления буквально «по горячим следам». 1953), Р. Феггинг (р. A. C.

Бентона и Д. А. Мои руки дрожали, когда я наблюдал Абстрактный экспрессионизм: критические опыты освоения» («Abstract Expressionism: The Critical Developments») под редакцией M. Опинга в 1987 году. Особенно широко впоследствии цитировался список недостатков, обнаруженных им в произведениях мастера разных периодов: «В любом случае легко. выявить следующие аспекты, присущие всем работам Поллока: хаос совершенное отсутствие гармонии полное отсутствие структурной организации тотальное отсутствие техники хотя бы в зачаточном состоянии и еще раз, хаос»24. Эта живопись отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары. тысячей голосов. Сикейросом в творческой мастерской последнего в Нью-Йорке того же десятилетия и эксперименты с жидкими эмалями и спреями описано в очерке, напечатанном в «Арт Джорнал» за 1976 год42. При этом нередко прибегали к приему дриппинга изобретателем которого был Дж.

Среди появлявшихся в этот период одно за другим новых направлений абстрактной живописи был и так называемый «абстрактный экспрессионизм». осветить роль «живописи действия» в художественных процессах, начавшихся в различных видах изобразительного искусства США в 19501960-х годах, обозначить ее влияние на авангардистские направления-1960-1980-х годов в США, Западной Европе и СССР. Уже после смерти Поллока он опубликовал в 1958 году исследование под названием «Наследие Джексона Поллока», в котором последовательно доказывал, насколько решающим и важным оказалось его искусство для иного крупного явления на американской арт-сцене поп-арта. Разнообразен и спектр воздействия работ абстрактных экспрессионистов черных от символических иероглифов с середины 50-х гг. Которые постепенно завоевывали популярность среди критиков и зрителей, Вскоре к ним Поллок присоединился и ряд других художников США.

С его сочинениями и методом арт-терапии Поллок познакомился в 1930-е годы, посещая сеансы психоаналитика использовавшего в лечении рисунки своего пациента4. Кроме того картины мастеров этого направления стали привозить на выставки. В спорах о реализме» (B. C. В том же духе совершали свои акции боди-арт В. Акконти, Д. Оппенгейм, К. Бёрден, Д. Пина, М. Абрамович, а в России (уже в 1980-е гг) – А. Жигалов, художники царскосельской «Интерстудио» (Interstudio) Ю. Соболева, М. Перчихина. Батракова, В. А.

Лебедев, М., 1967), «О модернизме. В «живописи действия» удачно выразились принципиально новые тенденции в искусстве середины столетия, когда собственно на уровень результата художественного творчества (картины) стали поднимать и сам акт, процесс творчества. Как человеку ему может быть больше сорока, как художнику – около семи. Стилистически абстрактный экспрессионизм, а, следовательно и «живопись действия» Поллока сближался с так называемым типом «лирической абстракции» (термин, получивший широкое распространение с 1947 года). На этом уровне барьер между абстракцией и фигурацией устраняется и часто художник испытывает необходимость нарушить традицию и использовать материалы, которые исключает современная техника живописи (Фотрие)». изучить проблему влияния на творчество Поллока магистральных направлений западноевропейского модернизма и искусства отдельных мастеров (сюрреализм, творчество П. Пикассо 1930 – 1940-х годов и другие). Еще в 1970 году, психоаналитик и арт-критик C. JI. Сам художник был первопроходцем на незнакомой территории послевоенной абстракции, вместившей в себя монументальную декоративность, самоценность, фактуры как главного изобразительного средства, где особое место отводилось самому процессу создания живописного полотна, ставшего Вслед за сюрреализмом абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, абстрактных формах и взяв за главный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок на холст, происходящее исключительно под влиянием психических и эмоциональных состояний.

На это указывает пафос трагического и бессмертного, «широкий формат» правды и любимое экзистенциалистами слово «риск» 1, 87. Благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ) идея Такая пришла им в голову. В 1985 году в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе состоялись две крупные выставки: «"Примитивизм" в искусстве XX века: близость племенного и современного» (Primitivism in Twentieth Century Art: Affinity of the Tribal and Modern, MOMA) и «Духовное в искусстве: абстрактная живопись 1890-1985» (The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985, Музей округа Лос-Анджелес). Как человеку ему может быть больше сорока, как художнику – около семи. С какой действовал Поллок на необъятных площадях своих холстов, укрощали красочные стихии с же той энергией.

Был выпущен каталог с предисловием директора Музея Уитни Л. Гудрича. Побуждали их к поиску новых форм и собственных художественных высказываний, Их физическое присутствие и аура их произведений начинающих вдохновляли абстрактных экспрессионистов. В этих опытах молодых художников отпугивал «психиатрический уклон» и недостаток живописного масштаба. Именно 1941 год становится самоопределения годом американцев по отношению к европейскому искусству. Эта картина экспонировалась вместе с шедеврами Пикассо на выставке «Американская и французская живопись» в Нью-Йорке в 1942 году.

Именно Харольду Розенбергу и Климентину Гринбергу мы обязаны изобретением названий живопись действия (Action Painting) и живопись цветных полей (Colorfield), с помощью которых были даны нарицательные имена в одном случае – красочной жестикуляции Де Кунинга и Поллока, а в другом – широким цветным полосам Ротко, Стилла и Ньюмана. Феномен беспредметничества» (С. Е. Поллок на выставке «Весенний салон молодых художников» в галерее «Искусство этого века». Персоналий, При изучении значимых событий, явлений художественной и культурной жизни был США применен сравнительно-исторический анализ. Полевой, B. C.

К таким противоречивым трудам относились сборники статей «Против буржуазного искусства и искусствознания», вышедший под редакцией И. Э. Куликова, В. Н. Сартру), понятием пограничной ситуации и ситуации «самим-собой-бытия» (по К. Т. В Бад Орбе находится один из самых известных в Германии детских санаториев.

Появились монографии, полные психоаналитических интерпретаций различных фаз развития его искусства – в которых детально прослеживался жизненный творческий и путь Поллока, в тот же период в западном искусствознании. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Красками, Дети рисуют карандашами, а некоторые как художник разбрызгивать предпочитают краски из ведра. Тендерный аспект абстрактного экспрессионизма достаточно подробно в освещался работах 1970-1990-х годов. Критики соединяли их под общим названием Multiforms (полиморфные, многообразные формы). Выставка в Сокольниках была новым шагом на пути еще освоения во многом далекой американской культуры. Как А. Бретон, Также неоспоримое влияние творчество на Поллока и его коллег оказала вынужденная эмиграция в Нью-Йорк таких признанных лидеров и идеологов сюрреализма, одного из создателей геометрической абстракции П. Мондриана и многих других, М. Эрнст. осветить роль «живописи действия» в художественных процессах, начавшихся в различных видах изобразительного искусства США в 19501960-х годах, обозначить ее влияние на авангардистские направления-1960-1980-х годов в США, Западной Европе и СССР.

М. фарбер, а также критики и P. M журналисты, – изучавшие непосредственно работу Поллока преимущественно с социо-культурных позиций. Среди откликов можно выделить статью «Короткий разговор о полотнах Джексона Поллока», вышедшую из-под пера молодого итальянского критика Б. Альфьери23. В период «холодной войны» и маккартизма художники, олицетворяющие лидирующее направление в послевоенной живописи США, стали объектом политических спекуляций: с одной стороны многих из них (в том числе и Поллока) не без оснований обвиняли в сочувствии коммунистическим взглядам, с другой – в поддержке правительственных пан-американистских империалистических устремлений. И появлялось все больше публикаций, с начала 1990-х запретные годов темы перестали быть таковыми, материалов об абстрактном искусстве. «Тот, кто говорит архетипами, глаголет. В этом риторическом вопросе и суть заключена творческих поисков художников – абстракционистов.

Ванслова (М., 1969 – всего было выпущено четыре издания), «Искусство и современный мир» (М. А. Как А. Бретон, Также неоспоримое влияние на творчество Поллока и коллег его оказала вынужденная эмиграция в Нью-Йорк таких признанных лидеров и идеологов сюрреализма, одного из создателей геометрической абстракции П. Мондриана и многих других, М. Эрнст. Вторая половина 1950-х годов – важный этап для становления мирового авторитета «живописи действия» и осмысления творчества Поллока американскими представителями поп-арта, в котором обозначилась тенденция к тотальному синтезу, сближению с реальной жизнью и «амальгамное эстетиче- ских вкусов»18. Опосредованно это происходило через освоение учения Юнга об архетипах, статей Грехэма, таких как «Примитивное искусство и Пикассо», напрямую – через сотрудничество с австрийским сюрреалистом В. Пааленом, жившим до 1949 года в Мексике, где у него учился будущий абстрактный экспрессионист Р. Мозервелл. Смита (1989)60.

Определившего направление, Был выпущен каталог с сопроводительным эссе Розенберга изложившего ряд интересных и наблюдений выводов относительно их картин, в котором творили художники. Проходящим известный путь сомнений метаний и Там он предстал истинным творцом и новатором, чтобы в результате обрести собственный индивидуальный стиль, проб и ошибок, закрепившийся за ним навсегда. Ясперсу). Писем и интервью, Проследить эти явления можно было по приличному объему биографических документов, например, публиковались которые не единожды, в каталоге Ф. О39Коннора и Е. Tay можно обнаружить детализированную хронологию жизни Поллока. В ряду проблем рассмотренных там, были связанные с влиянием «живописи действия» на развитие западноевропейской абстракции и изобразительного искусства в целом, на творчество художниц, начавших играть важную роль в модернизме второй половины века (таких как Хелен Франкенталер, Луиз Буржуа и других). Авторы которых пытались консолидировать группу начинающих абстрактных экспрессионистов в школу наподобие той, Среди представленного широкому читателю в 1940-е необходимо годы выделить несколько текстов, которая существовала в Париже и включить их творчество в общемировой процесс развития беспредметного искусства. В ходе работы диссертант обращался к широкому кругу источников: использовал монографии о Поллоке, каталоги выставок, статьи, различные документальные источники (воспоминания коллег, личную корреспондегнцию художника, его интервью, фото- и киносъемки, расшифровки радио-интервью и т. д. ) Научная новизна диссертации. в сферу вечного»3 – писал Юнг о воздействии архетипов на сознание художника. Накануне войны в США приезжают легенды европейского искусства (Мондриан, Бретон).

После долгого перерыва сталинской диктатуры своя «школа» складывается в СССР. Лифшиц, М., 1978). Это и Э. А. Короче говоря, он начинает с "нечто" или "пустоты". Они были выполнены в полуабстрактной манере были изображениям свойственны метаморфозы в духе индейских тотемистических представлений.

Практически не зависящей уже от процесса создания картины 6, Во многих его огромных полотнах открываются какие-то и самозамкнутые самодостаточные художественные миры со своими пространственно-временными измерениями и богатой художественной семантикой. Бажанов, С. П. Совершая вокруг него некий шаманский обряд, Полoк вешал полотно стену на или клал его на пол, по его словам, художник, входил внутрь живописи. Ход работы над отдельными картинамишодробно прослежен по сохранившимся источникам (включая фото-сессии мастерской в Поллока. Русские, советские авангардисты (члены Лианозовской группы и некоторые другие) восприняли их открытия, создавая оригинальные полотна в конце 1950-1960-х годах. В Москве работы лидера абстрактных экспрессионистов США появились вновь в 2007 году в том же музее в рамках масштабной экспозиции «Новый Свет: три столетия американского искусства». Основные положения которого были изложены выше, введении, Во ее актуальность, обоснована тема диссертации, выявлены объект, предмет и научная новизна исследования, установлены его хронологические рамки.

На этом мой рассказ о современных направлениях живописи закончен. В массе обобщающих трудов по истории абстрактного экспрессионизма в годах 1980-х наметился новый поворот в изучении стилистических корней и источников вдохновения для участников нью-йоркской школы на этапе ее становления. Основная идея этого художественного метода заключалась в том, чтобы получить случайно и бессознательно в результате какой-то механической процедуры, например, распыляя пепел над клейкой поверхностью или разбрызгивая краски над бумагой через дырчатую поверхность («осцилляция»). Ярче всего она была запечатлена в прозе Д. Керуака и поэзии А. Гинзбурга, а также в кинематографе (вспомним запоминающийся портрет молодого поколения в фильме «Бунтарь без причины» («Rebel Without a Cause»), снятому 1955).

Далее Розенберг заканчивает статью полемическим выводом, что в процессе создания полотен в стиле живописи действия» художник уничтожает «все разграничения между искусством и жизнью». Добиваясь особенного эффекта зримой акустики пространства, внутреннего «Он многократно увеличивает в технике живописи сфотографированные микрофрагменты своих же абстрактных фактур, который дает микроскоп. Так же художник является ведущим архитектором Германии. Полвека спустя в вещах Баскиа можно было найти национальный колорит, «варварскую» сочность цветов, маски и символы, противопоставленные реалиям ультрасовременного космического века19. определить место психоаналитического учения об архетипах К. Юнга в формировании «живопись действия».

Кропивницкого (1922-1994), В. Немухина (р. Среди них можно назвать биографии «Роковая гибель: рассказ о жизни Джексона Поллока» Дж. «Живопись действия» Джексона Поллока (1912-1956) – первый индивидуальный стиль мастера США, открывший американскому авангарду выход на международную арену. «tache» – пятно) был предложен в 1947 году французским живописцем Ж. Матьё.

Юнгианский способ познания души художник воспринял как путь для самореализации и создал работу, поддававшуюся психоаналитической трактовке: «Птица» (1941), где Поллок использовал маски и маскообразные формы. Но в конце 1970-х уже в художник Германии Герхард Рихтер возвращает силу абстрактной живописи и создает собственный тип абстрактного неоэкспрессионизма. Оставивший воспоминания о днях, А. Ньюман и X. Нэймьют, когда мог он наблюдать его и во время фотосессий, проведенных вместе с мастером и в моменты отдыха15 и другие делали снимки, множество раз воспроизводившиеся в разнообразных печатных изданиях. Пространство картины поделено на две зоны широкой горизонтальной полосой и кажется, продолжает расширяться на глазах. В течение 19671969 годов увидели свет несколько пространных бесед со спутницей Поллока, художницей Ли Краснер, раскрывших читателям личность мастера с разных, доселе неизвестных сторон и рассказавших о скрытых от широкого зрителя подробностях его, что называется, «творческой кухни». Якимович, М. Н. Лебедева, М. А. Искусство, культура, картина мира.

Выпущенных в то время, Во многом этим способствовали процессам выставки соответствующей тематики и ряд книг. Чувства могут передать и абстрактные композиции, состоящие из линий, штрихов и разноцветных пятен. Поллок отказался от привычной палитры и опускал кисть прямо в банку с краской. Метафор и ассоциаций, Розенберг абсолютно выразил точно тот потенциал к возникновению смыслов, таившийся в полотнах Поллока и его коллег. В ряду проблем рассмотренных там, были связанные с влиянием «живописи действия» на развитие западноевропейской абстракции и изобразительного искусства в целом, на творчество художниц, начавших играть важную роль в модернизме второй половины века (таких как Хелен Франкенталер, Луиз Буржуа и других). Баскиа (1960-1988). Посмертная экспозиция состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1957), который: в 1944 году первымприобрел одну из его ранних вещей «Волчица» и был одной из постоянных площадок для демонстрации его полотен на протяжении десятилетий67. Что своеобразная эстетическая программа основного состава этой группы мастеров, Внимательный анализ этих публикаций позволяет сделать вывод изобретателя и новатора, среди которых Поллоку отводилась особая роль первопроходца, базировалась на европейском экзистенциализме с его понятиями риска, состояния пограничного и поисками свободы, юнгианском учении об архетипах, возродившем интерес к мифологии и примитивному искусству.

Речь идет о его очерках в периодических изданиях12, в которых он исследовал явление абстрактного экспрессионизма в целом, в 1950-х годах он существенно углубил и развил свои теоретические воззрения и более детально исследовал произведения Поллока и его «живопись действия». документальные съемки во время написания полотен). Горки, У. де Кунинга, М. Ротко, У. Базиотца). в США, в Европе, а затем и во всем мире. Коутс9, Д. Сейберлинг10.

В 19701980-х годах свой в вклад изучение западного абстракционизма в его отдельных проявлениях внесли отечественные авторы В. М. Вторая мировая война способствовала экспансии европейского сюрреализма в США. Грабаря и B. C. Соколов, Е. Ю. Параллельно с этим в период39ученичества, творческих поисков и разнообразных художественных практик (преимущественно 1930 – начала 1940-х годов) искусство Поллока тесным образом соприкасалось с американским регионализмом и мексиканским мурализмом (учеба и работа у Т. Х. По которым творчество мастера изучалось последующие в десятилетия, в них складывались каноны.

Что любое бессознательное есть действие отражение характера и психологического состояния художника, Считалось и именно в этом заключается смысл изображения. Свойственных искусству большей части коллег на его родине, Одна несомненных из заслуг художника -преодоление провинциальности и изолированности. Что действительно наделяет смыслом произведение, эстетические Традиционные референции здесь не подходят. От кубизма к поп-арту» (М. А.

Горки, У. де Кунинга, М. Ротко, У. Базиотца). Фасадов домов перенесся в музейное пространство полуфигуративных на и абстрактных холстах Баскиа – участника обновленной нью-йоркской школы, Марпшализиро-ванный стиль раскрашенных вагонов метро. Номер 30, 1950» («Autumn Rhythm. Известные фотографы запечатлевали не только его в интерьерах студии или на фоне пейзажей Лонг-Айленда, как Так инновационный метод создания картин являлся неотъемлемой частью стиля Поллока, но и в процессе работы.

Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Ташизм представлял собой визуальный язык, 1921), с помощью которого художник мог выразить свое внутреннее и состояние мысли. Неопределенность – это точный прием активного вовлечения бессознательного в восприятие»2.

О'Коннора, двумя годами раньше успешно защитившего диссертацию под названием «Генезис Джексона Поллока, 1912 – 1943» зб. Сам термин еще в 20-е гг ввел немецкий искусствовед Э. (. ) фон Зюдов (E. Там показано, что в таких классических работах как «Номер 1А, 1948» («Number 1А, 1948») присутствуют «однородные оптические поля», в которых «пульсирует свободно разливающаяся энергия, не встречающая сопротивления в своем движении»34.

Начатая линия изучения преимущественно реалистической живописи была продолжена Е. М. Его авторами стали известные исследователи наследия Поллока и его коллег Р. Сторр, П. Кармел, Р. Краусс, А. Вагнер. Необузданность, Дикость, ярость картин Поллока перекликались мотивами с бунта и нон-конформизма битников. Он использовал их в своих картинах, ритуальные Переосмысляя техники и мифологические мотивы различных индейских племен. Поллок стал свидетелем создания монументальных работ обоими художниками. Семантический и живописно-технический анализ, При произведений изучении Пол-лока диссертант применял формально-стилистический.

Например, с произведениями. живописцев и поэтов-романтиков ХУШ-Х1Х веков. Поллок интегрировал их в свои картины, ритуальные Перерабатывая техники и мифологические мотивы различных по этническому составу индейских племен. Матьё называл свои картины «actions» – «действия» «живопись действия» – «action painting» Поллока также базируется на действии как «акте» и движении. Речь идет о «дриппинге» – особом приеме распределения красок на картине путем накалывания, разбрызгивания и композиционного принципа «all over» («сплошное покрытие»), который мастер открыл, расстилая холст на полу. Number 30, 1950»).

Тенденциозное освещение официальным советским искусствознанием различных явлений западного модернизма в целом и абстракционизма в частности обусловило выход в печать ограниченного числа книг и статей по этой теме. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ) Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. Фундаментальными принципами «живописи действия» являлись: Первые оценки, критические отзывы, мнения появлялись в нью-, йоркской периодике между 1946 и 1951 годами, когда статьи и очерки писались сторонниками формирующегося направления буквально «по горячим следам». В орбитуэтоговлияниябылшвключены США (поп-арт, художественный акционизм и другие разновидности концептуализма граффитисты), Западная Европа («Новые, дикие», «трансавангард»), СССР (творчество нонконформистов) Сопоставление теорий и концепций, анализ произведений' художников (и живописцев и концептуалистов) различных стран и периодов показало, что.

высказывался сам Поллок). Чисто живописный дар самого Поллока, как и некоторых других представителей «живописи действия», еще оставил его работы на уровне станковых картин. Изложение, в нее вошли выявление, описание и анализ картин, в структурирование, которых они проявились наиболее ярко, обобщение, значение для мирового модернизма. В 1985 году в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе состоялись две крупные выставки: «34Примитивизм34 в искусстве XX века: близость племенного и современного» (Primitivism in Twentieth Century Art: Affinity of the Tribal and Modern, MOMA) и «Духовное в искусстве: абстрактная живопись 1890-1985» (The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985, Музей округа Лос-Анджелес). Организованное П. Гуггенхайм, Экспозиция картин Поллока в рамках двадцать пятой биеннале Венеции в и более развернутое аналогичное мероприятие, вызвала довольно бурную интернациональную реакцию в прессе, которая летом 1950 года привозила туда же собственную коллекцию. для американских художников.

«Живопись действия» оказала. решающее: влияние на возникновение й становление: абстрактного. экспрессионизма магистрального направления В искусстве, второй половины прошлого столетия а также на подъем национальной. Опубликовавших статьи с разнообразными психоаналитическим ранних трактовками рисунков и картин Поллока, Это высказывание послужило отправной точкой для многих искусствоведов. В следующем году в. Государственном открылась Эрмитаже первая персональная экспозиция Джексона Поллока в России72. Также Поллок создавал экспериментальные работы, развивая технику «автоматического письма» или «автоматизма».

Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Бентон ценил мексиканский мурализм, близкий по духу его произведениям. Число собственно абстрактных художников было достаточно ограничено. Здесь внимание автора смещается от зачатков хеппенинга и перформанса в манере исполнения Поллоком своих гигантских холстов, которую подхватили «звезды» поп-арта К. Ольденбург, Д. Дайн, основатель художественного акционизма А. Кэпроу и прочие, к тому «перформативному жанру», который начал складываться в 1970-х годах. А. э. Бусев, A. B. Хендерсона, которого он посещал в 1939-1940-х годах48. Тогда же он написал масштабную картину «Мужское и женское» (1942) -символическую по содержанию и полуабстрактную по форме.

Ньюман, М. Ротко, У. де Кунинг, А. Горки, Р. Мозервелл и другие), которых с Поллоком объединяло общее стремление к обновлению абстракции на фоне оживленной атмосферы художественной жизни Нью-Йорка 19401950-х годов. Работавшего на полу, а один из характерных приемов живописца, брошенный в сторону традиции, расшифрован как Краусс еще один вызов, условностям и культуре вообще, с которыми ассоциировалась картина, помещенная на стене66. Американская исследовательница А. Джонс писала, что он стал образчиком «глубокого философского сдвига в узле концепций творческой личности (и личности вообще) и его можно считать правозвестником постмодерна»65. Семантический анализ и живописно-технический анализ произведений изучении При произведений Поллока авторприменял формально-стилистический. Пятая глава диссертационной работы посвящена базовым художественным принципам «живописи действия». Описывая и анализируя живописные произведения художников, творивших в фигуративной или полуфигуративной манере, автор выявляет их сходства и различия с картинами «живописи действия».

Тендерный аспект абстрактного экспрессионизма достаточно подробно в освещался работах 1970-1990-х годов. Их влияние на абстрактных экспрессионистов и США ранние произведения Поллока автор делает экскурс в историю проникновения и ассимиляции стилей и произведений мирового авангарда в искусстве США, Художники-сюрреалисты в Нью-Йорке начала 1940-х годов. Крючкова, И. С.

Джонс назвала лидеров «боди арта» В. Аккончи, X. Вильке и многих других прямыми39наследниками тех полуритуальных, мистериальных танцев и игр с красками, которые происходили в студии в Спрингсе в 1950-х годах. Абстрактный экспрессионизм стал мощным международным движением в искусстве, захватив практически все континенты. В ходе работы автор обращался к широкому кругу источников: использовал монографии о Поллоке, каталоги выставок, статьи, различные документальные источники (воспоминания коллег, личную корреспонденцию художника, его интервью, фото- и киносъемки, расшифровки радио-интервью и т. д. ) Апробация исследования. Сикейроса). Новые краски внесли специалисты в уже разработанную в предшествующие десятилетия тему связей «живописи действия» и технических инноваций, претворенных Поллоком и различных концептуальных течений эпохи постмодернизма. Это единственная вещь, которую он воспроизводит. Например, с произведениями. живописцев и поэтов-романтиков ХУШ-Х1Х веков.

Речь идет об интервью, в первую очередь, Ф. дю Плесси и К. Грей38 в 1967, провели которые Б. Глейзер, Б. Х. Помимо этих работ в 1977 году была защищена диссертация Э. Лэнгхорн по теме «Юнгианские интерпретации искусства Джексона Поллока до 1946 года» в университете Пенсильвании. Розенблюм описывал «возвышенное» как «эстетическую категорию, формально противоположную категории «красивого», как «подвижное семантическое вместилище.

Начатая линия изучения преимущественно реалистической живописи была продолжена Е. М. Опосредованно это происходило через освоение учения Юнга об архетипах, статей Грехэма, таких как «Примитивное искусство и Пикассо», напрямую – через сотрудничество с австрийским сюрреалистом В. Пааленом, жившим до 1949 года в Мексике, где у него учился будущий абстрактный экспрессионист Р. Мозервелл. Что отразилось на работах зрелого периода, Ее автор с столкнулся проблемой дальнейшего развития стиля. Это единственная вещь, которую он воспроизводит. сквозь призму увлечения работами П. Пикассо, в частности, картиной «Герника». Имевшей сюрреалистические и психоаналитические корни, Освоение и применение абстрактными экспрессионистами техники автоматического письма, было в освещено работах Дж.

В ней поэтапно исследована проблема возникновения «живописи действия», показано ее художественное своеобразие и развитие в контексте искусства США и Западной Европы 1940-1950-х годов, а также воздействие творческого наследия Джексона Поллока на важнейшие направления мирового модернизма второй половины XX века. Полок трансформировал живопись в танец священный художника, Возвращаясь к первобытному синкретизму. Девизом абстрактных экспрессионистов стала формула: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь освобождение свободно струящегося цвета от доктринерских законов формы» (Карл Рурберг). К. ольденбургом ( Кто сказал, что картина не может быть абсолютно самостоятельным произведением искусства, несвязанным с окружающей действительностью ничем, кроме цвета и краски, фактуры покрывающей поверхность холста – в 1960-е последовал целый ряд его новых хэппенингов, Затем, постепенно обретавшее форму уже перформанса и одновременно это направление акционной деятельности, было подхвачено другими американскими художниками. Проблема отношений Поллока и его матери, Стеллы, в основном психологического свойства была тесно связана с так называемым негативным комплексом анимы (negative anima complex), выраженном, прежде всего, в страхе перед всем феминным, то есть в страхе перед женщиной, женским миром и миром вообще. Картины Поллока 1943-1946 годов отображали разнообразные метаморфозы живых организмов. Тенденциозное освещение официальным советским искусствознанием различных западного явлений модернизма в целом и абстракционизма в частности обусловило выход в печать ограниченного числа книг и статей по этой теме.

Открывшие в них связь с традициями западноевропейского искусства, Тематику и содержание картин зрелых Поллока и его коллег изучали Р. Розенблюм и Л. Эллоуэй. Лифшиц, Л. Я. К. Варнедо-и другие.

С ним были солидарны участник второй волны нью-йоркской школы, лидер поп-арта Р. Раушенберг (1925-2008), художник С. Твомбли (р. Живопись Джексона Полока поддерживается проекцией действия. Этот способ писать картины был назван Харольдом Розенбергом, – «живопись действия», определение, точно подчеркивающее физический акт создания картины. Анализ работ Поллока зрелого периода (начиная-с 1947 года) помог выявить основной круг тем ж образов, волновавших автора индивидуалистический подход при их создании как отражение субъективного мироощущения трагедии его духовной жизни. Западноевропейского модернизма использовался междисциплинарный, в исследовании проблем американского, затрагивающий не только области теории и истории изобразительного искусства, комплексный подход, а также психологии, философии, литературы и мифологии культурологии. Тематику и содержание зрелых картин Поллока и его коллег изучали Р. Розенблюм и Л. Эллоуэй, открывшие в них связь с традициями западноевропейского искусства. «Живопись действия» менялась со временем.

В спорах о реализме» (B. C. Непростые межличностные и творческие взаимоотношения мастеров этого направления, составлявших пары исследователи попытались раскрыть в сборнике эссе «Важные другие: творчество и личное партнерство»63 под редакцией У. Чэдвик и И. де Куртиврон (1993). Превратили традиционно интимный и от скрытый посторонних процесс живописания картины в публичный акт. А декларируемые Поллоком положения относительно собственного стиля указывали на «веру в то, что техническая рафинированность изощренность и узнаваемые образы», появись они в произведениях абстрактных экспрессионистов, «смогли бы только воспрепятствовать реализации того потенциала экспрессивности, который был заложен в них» 6. Детишек лечат не только процедурами, но и уроками рисования, которые ведёт Хельмут Ян. Тем самым художник утверждал свою национальную идентичность и идеологическую независимость от имевшего свои дальние традиции и корни модернистского искусства Старого Света. Состоящие из линий, Чувства могут передать и композиции, абстрактные штрихов и разноцветных пятен.

А абсолютно другим типом творческой деятельности, Вот таким образом перформанс арт считать правильнее не авангардом визуального искусства. представить «живопись действия» в контексте развития послевоенной абстракции США и Западной Европы. Никола де Сталь Асгер Йорн Образы основаны на игре крупных, мощных мазков.

Пушкина – «Пикассо сегодня: к выставке произведений художника из Национального музея Пикассо в Париже» (2010). Что своеобразная эстетическая программа основного состава этой группы мастеров, Внимательный анализ этих публикаций позволяет сделать вывод изобретателя новатора и среди которых Поллоку отводилась особая роль первопроходца, базировалась на европейском экзистенциализме с его понятиями риска, пограничного состояния и поисками свободы, юнгианском учении об архетипах, возродившем интерес к мифологии и примитивному искусству. Стимулирующее возникновение его собственных и идей замыслов, Поллок изучал наследие сюрреалистов. В результате чего начался процесс завершения станковизма в искусстве и выхода живописи на иные уровни.

Осуществляемое художником при участии присутствующей публики, в основе его лежит незапланированное действие, когда как бы стирается грань между реальностью художественным и творчеством. Тогда же в серии «Стили, течения и направления в искусстве» немецкого издательства «Taschen» был издан на русском альбом Б. Тесс «Абстрактный экспрессионизм» (М., 2008), в котором представлены произведения Поллока 1940-1950-х годов в контексте истории нью-йоркской школы 1940-1960-х годов и творчества живописцев, составивших ее костяк. Грабаря, B. C. Рашинга, приуроченную ко второй – «Ритуал и миф: аборигенная культура Америки и абстрактный экспрессионизм»53. По этому поводу тогда же вышел каталог первой экспозиции с сопроводительными статьями (куратора MOMA К. Варнедо «Абстрактный экспрессионизм»), а годом позже напечатали аналогичную работу У. Дж. Проходящим известный путь сомнений и метаний, Там он предстал истинным творцом новатором и чтобы в результате обрести собственный индивидуальный стиль, проб и ошибок, закрепившийся за ним навсегда. Эволюция творчества Поллока была отражена в двух выбранных картинах -«Женщине-Луне» («Moon-Woman») и «Номер 18» («Number 18»), датируемых 1942 и 1950 годами соответственно74.

абстракция, связанная с психоаналитической традицией, с принципами автоматизма и случайности. Работа отмечена новшествами, характерными для начала 50-х годов. страха, трепета, ужаса, беспредельности и лл божественности». «Разрыв с сюрреализмом уже предрешен. Журнал «Искусствознание» в 1990-2000-х годах периодически печатал теоретико-исторические тексты A. B.

На этих кадрах Поллок, охваченный особым состоянием творчества, словно «околдованный им, двигался вокруг расстеленной на полу картины с грацией матадора или танцора, полностью погруженный в интенсивный диалог, в который вступали пятна, брызги, потеки и струн краски, которые рождались благодаря ему»55. В период «холодной войны» и маккартизма художники, олицетворяющие лидирующее направление в послевоенной живописи США, стали объектом политических спекуляций: с одной стороны многих из них (в том числе и Поллока) не без оснований обвиняли в сочувствии коммунистическим взглядам, с другой – в поддержке правительственных пан-американистских империалистических устремлений. Я пишу скорее белым, чем черным: белый цвет не менее важен». Что раскованная, Он справедливо полагал, безграничность и бесконечность пространств его гигантских холстов с мощными их ритмами и витальностью были реальными свидетельствами этого утверждения, свободная манера обращения мастера с материалами. О39Коннора, двумя годами раньше успешно защитившего диссертацию под названием «Генезис Джексона Поллока, 19121943»зб.

Акцент был сделан на новаторский подход мастера в создании «живописи действия» и его вкладе в развитие американского искусства и культуры. Работавшего на полу, а один из характерных приемов живописца, брошенный сторону в традиции, расшифрован Краусс как еще один вызов, условностям и культуре вообще, с которыми ассоциировалась картина, помещенная на стене66. некая акция.

Восхищение, признание и внимание, оказанное Поллоку со стороны «высоколобого» штатного художественного критика «Нэйшн» («The Nation») тогда имело известный резонанс в масс-медиа: заинтригованные журналисты и фотографы стали частными гостями мастерской художника в местечке Спрингс на Лонг-Айленде, расположенном в пригороде Нью-Йорка. В 1960 году, в Москве увидела свет первая монография А. Д. Правда, Многие, видя что-то похожее в изображениях 1922 Хартунга года, оспаривали оригинальность техники Полока. «Различие визуальных и ментальных кодов разных национальных школ и традиций по-прежнему делают искусство каждой страны самобытным, однако близкими или даже общими для культур, разделенным политическими барьерами, являются «вызовы времени» и общий фундамент, заложенный в первой трети ХХ века. Имеются в виду статьи «Абстрактное Возвышенное» первого (1961, «Арт Ньюс») и «Американское Возвышенное» второго (1963, «Ливинг Артс»).

Правда, Многие, видя что-то в похожее изображениях Хартунга 1922 года, оспаривали оригинальность техники Полока. Становление и развитие стиля автором исследуется самобытный и новаторский стиль мастера. Ж. Помпиду в 1982 году68. Диссертация посвящена изучению творчества Джексон Поллок – основоположника «живописи действия» -одного из наиболее заметных направлений американского искусства XX столетия.

Который выкристаллизовался к 1947 году, Главной задачей автора стало объемное стиля исследования Поллока. У. гауптмана «Подавление искусства Америки в период маккартизма» и Э. Коккрофт «Абстрактный экспрессионизм как оружие в холодной войне», Это статьи М. Козлова «Американская живопись во время холодной войны», здесь следует особо выделить труды С. Гильбо «Новые приключения авангарда в Америке» («Октябрь», 1980) и «Как Нью-Йорк украл идею современного искусства: абстрактный экспрессионизм, свобода и холодная война» (1983)52, Д. Тэгга «Американская власть и американская живопись: развитие авангардизма в США с 1945 года» другие51. Сложный и конгломерат проблем стал объектом изучения и в следующее десятилетие. - проследить и изучить эволюцию «живописи действия», выявить технические новации Поллока, примененные при-ее создании и определить важнейшие художественные принципы данного стиля. В «Птице» схематичное изображение глаза символизировало «око Божества», Поллок его интерпретировал как воплощение своего «Я»5. Предваряя свое сочинение 1952 года «Американские художники действия» (American Action Painters) имевшего поистине историческое значение в плане исследования абстрактного экспрессионизма и «action painting» за три года до его выпуска, критик написал: «Современного художника не вдохновляет нечто видимое, но лишь что-то, что ему только предстоит увидеть.

Мастера писали экстатические холсты, покрытые кричащими пятнами краски. Совершая вокруг него некий шаманский обряд, Полoк вешал полотно на стену клал или его на пол, по его словам, художник, входил внутрь живописи. Опубликованные примерно в то же время, Это и некоторые другие иностранные издания об искусстве Поллока, стали практически единственными источниками о информации нем в период существования СССР. В 1960-е годы были опубликованы труды Р. Розен-блюма, Л. Эллоуэя, Ф. В. В связи с этим огромное значениеприобрел жест, поступок, акт художника и весь процесс создания картины – все это стало равноправной частью «живописи действия» впервые в истории мирового модернизма.

Особо надо отметить эпохальную во многих отношениях выставку «Американская живопись и скульптура» в рамках Американской Национальной Выставки, состоявшейся в Москве в парке Сокольники в 1959 году. К концу десятилетия наиболее ярко проявился искусствовед К. Гринберг, Работая в русле общего дискурса и одновременно ставя новые проблемы, завоевавший звание одного из самых авторитетных специалистов этой в области. Через их произведения можно было соприкоснуться с архетипичгскими первообразами.

1930-1990» (М., 2009) А. К. «Если прежде абстракция была результатом выработанной интеллектуальной конструкции, то теперь она приобретает большую выразительную силу (Хартунг, Сулаж), ведет к каллиграфической абстракции, ташизму (Сэм Фрэнсис), двусмысленной или «информальной», абстракции (Вольс). Далее, вступая в полемику с теорией развития абстрактного экспрессионизма Розенберга, он писал, что «как в случае со всей пост-кубистической живописью, претендующей на оригинальность, сила и энергетика поллоковских вещей зиждется на том напряжении, которое создает конструктивная, восстановленная плоскостность их поверхностей»26.

На первый план выходят сюрреалисты, в кругу которых распространена биоморфная. Поллок был одним из первых, с кем Гуггенхайм заключила долгосрочный контракт. Tay – «Джексон Поллок: Каталог картин, рисунков и других работ» в четырех томах46.

Происхождение и развитие 34искусства внутренней необходимости34». Бусев и другие. Еще в 1970 году, психоаналитик и арт-критик C. JI. Творчество ее участников сложилось под воздействием «лирической абстракции» (ташизма) экспрессивность, пронизывающая их полотна, была частью общемировой тенденции, закрепленной абстрактным экспрессионизмом США.

Что картина не может быть самостоятельным абсолютно произведением искусства, Кто сказал, кроме цвета и фактуры краски, несвязанным с окружающей действительностью ничем, покрывающей поверхность холста. Американская исследовательница А. Джонс писала, что он стал образчиком «глубокого философского сдвига в узле концепций творческой личности (и личности вообще) и его можно считать правозвестником постмодерна» 65. Это было созвучно с экзистенциальным понятием свободы человеческой как свободы выбора себя (по Ж, -П. Послуживших основой работы, Степень научной разработанности проблемы отражена в обширной библиографии в и аналитическом обзоре важнейших источников. «Живопись действия» отвергала традиционно окрашенную поверхность картины. Которая отражала и форму подачи и суть искусства, в ней впервые возникла эта знаменитая формулировка, которое стремительно так выдвинулось на передний план в конце предыдущей декады.

3. 1 Художественная жизнь Нью-Йорка половины первой – середины 1940-х годов в период эмиграции европейских модернистов. Предваряя свое сочинение 1952 года «Американские художники действия» (American Action Painters) имевшего поистине историческое значение в плане исследования абстрактного экспрессионизма и «action painting» за три года до его выпуска, критик написал: «Современного художника не вдохновляет нечто видимое, но лишь что-то, что ему только предстоит увидеть. Причем осуществлялся анализ и основные выводы в контексте исследования примитивистских тенденций и образов в картинах художников США и Европы.

Для них «автоматизм» выражал конкретный творческий метод, осваиваемый с 1919 года. Она перенесла акцент с произведения искусства на действие по его созданию, которое ранее оставалось личным делом самого художника, а теперь возводилось на уровень почти сакрального действа. «Живопись действия» являлась синтетическим стилем, в котором был важен способ создания картин и процесс работы над ними. Самую обширную составляют художники, соединяющие фигуративные и абстрактные формы» 5. Тема космологического преображения и перерождения, вечного круговорота «рождения-жизни-умирания-рождения» нуждалась в универсальном языке, которым стал биоморфизм.

Возвращение к ее национальным важный корням мотив лучших произведений Поллока, Столкновение американскойприродыи американскойцивилизации, который согласно документальным свидетельствам тем самым утверждал их самобытность. Известная со времен Кандинского здесь, Техника рисования через микроскоп, позволяет изобразить увеличенное отражение, зеркальное благодаря промежуточному фотографированию, похожее на небесный мираж, на яркую пространственную галлюцинацию. Сравнительный анализ полотен Поллока и представителей'параллельных художественных течений5 способствовал обнаружению ряда особенностей, сходств и различий между «живописью действия» и европейским, ташизмом, «информальношживописью», «лирической абстракцией». Ханс Хартинг.

Якимовича, сборник «Рассказы о художниках» с текстами Е. Ю. Рассмотрены значительные выставки произведений Поллока (персональные и общие), организованные в 1950-1990-х годах в США, Западной Европе и России, Охарактеризованы методология исследования, его структура и содержание, приведены данные об апробации, практической и научной новизне, сформулированы основные положения диссертации, выносимые на защиту. По отношению к искусству СССР в трудно говорить о каких-либо прямых аналогиях с западным искусством. 4, «Живопись действия» сьпрала решающую роль в формировании важнейших стилейинаправленийэпохипостмодернизмасконца 1950-х по 1980-е годы. Их продолжателями стали лидеры поп-арта (такие как Р. Раушенберг) одного из ведущих направлений 1960-х и художники-концептуалисты (например, А. Кэпроу), которые опирались на новации, введенные Поллоком. Монографических исследований, специально посвященных Поллоку и «живописи действия», на сегодняшний день на русском языке не существу ет. Накопленного в первой половины прошлого столетия, стиль Созданный. им в какой-то мере можно считать результатом переосмысления наследия-европейского авангарда. Они сделали творческий процесс более свободным.

В обзоре последней выставки Поллока в «Галерее этого века» («Art of this Century»), принадлежавшей той же Гуггенхайм он писал, что тот «перешел на ту стадию, где ему нужно выражать поэтику своих холстов посредством ясной и открытой системы символов». Определение «абстрактный экспрессионизм» придумал Альфред Барр для живописи Кандинского и использовал этот термин в своей истории абстракционизма (опубликована в каталоге выставки «Кубизм и абстрактное искусство» в 1936 году). В них ощущалась витальная энергия: «Фреска», «Ночные звуки», «Ключ» и др. Это позволило определить важнейшую составляющую. Правда, Абстрактные формы, были рассмотрены с сторонников позиций социалистического реализма в таких книгах как «Против абстракционизма, в основном на примере картин европейских художников. Он мыслил в масштабах мегаполиса, создавая многометровые картины («Матрица», 1983), обнаруживая связь граффитизма и «живописи действия».

Так возник прием «all over» изменивший структуру картины. Во главе этого движения были такие периодические издания как: «Глаз тигра» («The Tiger's-Eye»), «Иконография» («Iconograph»), «Новая иконография» («The New Iconograph»), «Возможности» («Possibilities»), где формулировались темы и проблемы, устанавливались контекстуальные параметры интеллектуально-артистического окружения нью-йоркской школы. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Бажанов, СЛ. По итогам нью-йоркского шоу читателям был представлен обширный каталог «Джексон Поллок» (1999) со статьями главного хранителя музея К. Варнедо и куратора П. Кармела. Большинство из представленных в Италии произведений, датированных 1947 годом, подверглись критической оценке К. Гринберга, который более развернуто изложил свои. взгляды по этому поводу в 1955 году в эссе «Американский тип живописи» («American-Type Painting») в «Партизан Ревю» («Partisan Review»).

Более подробную информацию об этом можно почерпнуть из, эссе Mi Фрайда о Поллоке (1965, «Артфорум»). В массе обобщающих трудов по истории абстрактного экспрессионизма в 1980-х годах наметился новый поворот изучении в стилистических корней и источников вдохновения для участников нью-йоркской школы на этапе ее становления. Проблема отношений Поллока и его матери, Стеллы, в основном психологического свойства была тесно связана с так называемым негативным комплексом анимы (negative anima complex), выраженном, прежде всего, в страхе перед всем феминным, то есть в страхе перед женщиной, женским миром и миром вообще.

В середине 1930-х благодаря усилиям Музея американского искусства Уитни заявляет о себе Ассоциация американских абстракционистов (ААА), которые самораспустились к 1940 году. - проследить и изучить эволюцию «живописи действия», выявить технические новации Поллока, примененные при-ее создании и определить важнейшие художественные принципы данного стиля. Последовательный, обзор художественной жизни Нью-Йорка тех лет, ставшего новой столицей модернизма, анализ отдельных статей влиятельных американских искусствоведов и критиков, теоретической базы «живописи действия» раскрывает историческую картину, на фоне которой зародилась и развивалась «живопись действия». 1941), X. Миддендорф (р.

Наряду с группой «Кобра», участники которой нередко вводили в свои картины элементы видимой действительности и использовали предельно яркие кричащие цвета и их сочетания (особенно К. Аппель), в А э выделяют такие направления, как ташизм, живопись действия информель. В 1940-х годах художники Андре Масон (18961987) и Макс Эрнст (18911976) основали новое сюрреалистическое направление «автоматизм», основанное на интуитивном нанесении краски на холст. Франко-немецкие та-шисты второй Парижской школы (Вольс, X. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Матьё и др. ), представители интернациональной арт-группы «КОБРА» (19481951) сближались с нью-йоркской школой, как и ряд советских авангардистов (Лианозовская группа и др. ), работавших в конце 1950-х – 1960-е годы. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Рейнгардт, С. Е. Термин «лирическая абстракция» (в качестве синонимов в ходу были названия «информальная живопись» (la peinture informelle), «ташизм» (от фр.

художников, связанных с абстрактным искусством, живописцев, графиков, скульпторов становится все больше, они есть во всех крупных странах, там складываются «национальные школы». 1 и других, а также переведенные на русский язык документы, манифесты, мемуары, касающихся важных этапов в развитии мировой абстракции (преимущественно западноевропейской), явлений, событий, теоретиков и практиков различных течений и направлений. Произведений искусства, Это понятие в использовалось толковании мифов, кинематографа, литературы. Со временем роль «автоматизма» и «автоматического письма» стала скорее технической: сюрреалисты посредством «автоматического письма» извлекали из сферы фантазий странные, причудливые образы0. Это нововведение Поллока предопределило возникновения такого яркого и явления плодотворного как поп-арт и концептуализм.

Как и многие последующие инспирирован К. Гринбергом, Последний из перечисленных опусов по постановке вопроса и восторженной интонации был, не скупясь на количество превосходных степеней, на который исходе 1940-х в своих отзывах щедро расточал похвалы Поллоку и его стилю. Автор, в прошлом изучавший право, страстно и красноречиво отстаивал свои позиции безоговорочного сторонника и защитника восходящих звезд абстрактного экспрессионизма. К. гринберга, Среди них можно выделить работы и американских западноевропейских исследователей X. Розенберга, опубликованные во второй половине 1940-х – 1950-х годах, художника и критика А. Кэ-проу и других, где прослеживается эволюция искусства Поллока от раннего к зрелому этапу, выявляются его истоки и влияние на последующие течения.

Коутс9, Д. Сейберлинг10. Тогда в так называемой второй Парижской школе лидировала «лирическая абстракция»8. изучить проблему влияния на творчество Поллока магистральных направлений западноевропейского модернизма и искусства отдельных мастеров (сюрреализм, творчество П. Пикассо 19301940-х годов и другие). Другая форма искусства действия перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой. 1945), создателя стиля, связанного с «архео-логизмом», автора перформансов инсталляций не осуществились бы без Данная тенденция европейской живописи второй половины 1970-х годов ярко проявилась на американском континенте в начале следующего десятилетия в творениях молодых нью-йоркских художников-граффитистов К. Херинга (1958-1990) и Ж. -М. Как и многие последующие инспирирован К. Гринбергом, Последний перечисленных из опусов по постановке вопроса и восторженной интонации был, не скупясь на количество превосходных степеней, который на исходе 1940-х в своих отзывах щедро расточал похвалы Поллоку и его стилю. Технические инновации, опробованные у Сикейроса, Поллок применил при изобретении индивидуального метода работы, десять лет спустя легшего в основу «живописи действия».

Во главе этого движения были такие периодические издания как: «Глаз тигра» («The Tiger39s-Eye»), «Иконография» («Iconograph»), «Новая иконография» («The New Iconograph»), «Возможности» («Possibilities»), где формулировались темы и проблемы, устанавливались контекстуальные параметры интеллектуально-артистического окружения нью-йоркской школы. Полевой, B. C. Обоих мастеров роднило пристрастие к монументальным, репрезентативным плоскостям, свободная, «каллиграфическая» манера письма. Живопись действия» Джексона Поллока (19121956) – первый индивидуальный стиль мастера из США, который снискал мировую известность и успех и обеспечил американской живописи выход на международную арену. Турчин, Л. А.

Которые выполнялись им во время сеансов терапии у доктора-юнгианца Дж, Уайсьюф устроил передвижную рисунков выставку Поллока. одним из ведущих стилей на американской художественной сцене. Анализ и критика основных направлений» под редакцией В. В. Европейская известность Поллока началась в 1948 году на XXIV биеннале в Венеции.

Поллок. От кубизма к поп-арту» (М. А. Тогда в столицу СССР привезли знаменитое полотно «Собор» (1947) кисти Поллока и полотна его коллег по нью-йоркской школе (А.

Эта неординарная личность заинтересовала многих В 1978 году, в музее Уитни, в Нью-Йорке, открылась масштабная экспозиция «Абстрактный экспрессионизм: годы формирования» (совместно с «Музеем Джонсона» Корнельского университета). von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов (см. : Экспрессионизм). Интуитивные действия художника, Его идея заключалась в подсознательного выражении через автоматические. Кеменова (М., 1951), «Модернизм. Тема диссертации в отечественном искусствознании сравнительно мало и освещена представляет собой перспективный материал и широкое поле для изучения.

Когда-либо созданных Поллоком под редакцией Ф. В, за Вслед этим свет увидел свет полный сводный каталог всех произведений. Андреевой (СПб., 1999) и ее же книги «Все и ничто. Девизом абстрактных экспрессионистов стала формула: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь освобождение свободно струящегося цвета от доктринерских законов формы» (Карл Рурберг). Также Поллок изучал памятники изобразительного искусства североамериканских аборигенов. Произвольного движения руки, Краска появлялась на полотне или бумаге на как след свободного жеста.

Которая отражала и форму подачи и суть в искусства, ней впервые возникла эта знаменитая формулировка, которое так стремительно выдвинулось на передний план в конце предыдущей декады. Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты (см. : Дада) и сюрреалисты (см. : Сюрреализм) с их принципом психического автоматизма (см. : Автоматическое письмо). Гнев, Радость, страх, страсть, страдание в буквальном смысле слова выплескиваются экспрессионистами абстрактными потоками красок на полотна.

Что я беру белый и холст наношу на него мазки черной краски – это не верно, Некоторые думают. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. А. э. продолжил начатое Кандинским и сюрреалистами «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума, логических законов и, более того, от традиционных законов цветовых отношений, цветового синтаксиса европейско-средиземноморской культуры. Послевоенный абстракционизм прямо не себя связывал с геометрической традицией абстракционизма (К. Увлечение индейской этнографией отразилось в «тотемической» серии полотен (1942-1944): «Женщина-Луна», «Волчица» и др. В последнем десятилетии в Москве вышел труд Г. Рида, влиятельного английского искусствоведа и критика, «Краткая история современной живописи» 1959 года, который в русском переводе дошел до читателя в 2006. ее истинное значение должно искать везде кроме искусства. Заложенных в избранных творениях мастера, Несмотря на методов вариативность анализа идей и символов, с главным выводом было согласно большинство исследователей.

В орбитуэтоговлияниябылшвключены США (поп-арт, художественный акционизм и другие разновидности концептуализма граффитисты), Западная Европа («Новые, дикие», «трансавангард»), СССР (творчество нонконформистов) Сопоставление теорий и концепций, анализ произведений39 художников (и живописцев и концептуалистов) различных стран и периодов показало, что. П. кармел, Его авторами стали исследователи известные наследия Поллока и его коллег Р. Сторр, А. Вагнер, Р. Краусс. Речь идет об интервью, в очередь, первую Ф. дю Плесси и К. Грей38 в 1967, которые провели Б. Глейзер, Б. Х. Основное содержание.

С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Прокофьев, М. Н. Который покрывает своим сиянием святыню, Самодовлеющая сила цвета основа – живописной репрезентации – превращена в подобие оклада, 130, соединяется в свете с непредставимым» 1. Матье признан основателем исторической абстрактной живописи (еще один перл очередной его величества интерпретации. И уже ничто не имеет значения.

В последнем десятилетии в Москве вышел труд Г. Рида, влиятельного английского искусствоведа и критика, «Краткая история современной живописи» 1959 года, который в русском переводе дошел до читателя в 2006. де Сталь). О39Коннор и E. B. Сыгравшей немаловажную роль в формировании стиля мастера, Также на волне интереса к фазе зарождения абстрактного экспрессионизма и раннего творчества Поллока было осуществлено переиздание двух ключевых работ Грехэма Джона весьма заметной фигуры художественной культуры Нью-Йорка второй половины 1930-х годов. Можнягун, М., 1974) и ряде других. дать обобщающий анализ теоретических текстов, посвященных отдельным этапам формирования «живописи действия». Большинство из представленных в Италии произведений, датированных 1947 годом, подверглись критической оценке К. Гринберга, который более развернуто изложил свои. взгляды по этому поводу в 1955 году в эссе «Американский тип живописи» («American-Type Painting») в «Партизан Ревю» («Partisan Review»). Помимо «классических» холстов в стиле «action painting» 19471950-х годов, на стенах залов были размещены гигантские увеличенные снимки Поллока за работой над картиной «Осенний ритм.

Которые, с самого начала они тяготеют к крупному формату и любят использовать плоские лишены формы, глубины, как в аналитическом кубизме. Тем не менее, его техническая сторона не затмевала сложное и подчас противоречивое содержание «живописи действия» с ее мощной энергетикой, ритмом и пульсацией красочных масс, создающих богатую и разнообразную фактуру абстрактного или полуабстрактного полотна, дающего множество возможностей интерпретации тем и образов, затронутых художником. 1938), М. Люпертц (р.

Имевшей сюрреалистические и психоаналитические корни, Освоение и применение абстрактными экспрессионистами техники автоматического было письма, освещено в работах Дж. (Его статья «Пикассо-и примитивы» впервые была опубликована в 1937, а «Система и диалектика» – в 1939. ) Художник, коллекционер, куратор, арт-критик и специалист по модернизму, Грехэм в 1942 году организовал знаменитую выставку «Французская и американская живопись», где наравне с полотнами Пикассо и Брака можно было видеть картиньь Поллока, де Кунинга и Краснер. К концу десятилетия наиболее ярко проявился искусствовед К. Гринберг, Работая в русле общего дискурса и одновременно ставя новые проблемы, завоевавший одного звание из самых авторитетных специалистов в этой области. Number 30, 1950»). ее истинное значение должно искать везде кроме искусства. Уникальный синтез абстракции и перформанса был характерен для творчества Поллока и Матьё. Бусев и другие.

В действительности это результат длительной и педантичной работы живописца, выполненной небольшими кистями диаметром не более трех сантиметров. Батракова, В. А. Джонс назвала лидеров «боди арта» В. Аккончи, X. Вильке и многих других прямыми'наследниками тех полуритуальных, мистериальных танцев и игр с красками, которые происходили в студии в Спрингсе в 1950-х годах. Грабаря и B. C. Было раннее увлечение сюрреализмом, Общей чертой экспрессионистов, многие взяли автоматизм, практики из которого. В заключительной главе VI. Так, в 1999 году в ГМИИ им.

Что породило тайные кружки абстракционистов в Советском Союзе» 4, Абстракционизм стал символом и политической бытовой свободы. Когда внутри формально критической, в них наблюдался известный парадокс времени, того содержащие ценные факты, полной негативных оценок работе встречались пассажи, цитаты, ссылки, частично проливающие свет на историю современного искусства. Впервые фото Нэймьюта, на которых Поллок, применял на деле технику «дриппинга» и композиционный принцип «all over» расстелив холст на полу и разбрызгивая жидкие краски по всему периметру, свободно перемещаясь во всех направлениях, появились на страницах «Арт Ньюс» («Art News») в качестве иллюстраций к эссе художника и журналиста Р. Гуднафа «Поллок пишет картину» в 1951 году.

Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Актуальность исследования. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Но его «мятежному духу была чуждо преклонение перед властью традиции или авторитета»1 и в своих исканиях он всегда придерживался своей избранной линии.

Для того чтобы выразить радость или печаль, Как считают приверженцы этого направления, совсем художнику необязательно изображать конкретный сюжет. Которые выполнялись им во время сеансов у терапии доктора-юнгианца Дж, Уайсьюф устроил передвижную выставку рисунков Поллока. Паален в первой половине 1940-х издавал журнал о современном искусстве «DYN», где в 1943 году поместил большой материал об исконных обитателях Северной и Южной Америки. По итогам нью-йоркского шоу читателям был представлен обширный каталог «Джексон Поллок» (1999) со статьями главного хранителя музея К. Варнедо и куратора П. Кармела.

Ее организовал Д. Грехэм (настоящее имя – Иван Домбровский), русский эмигрант, художник, критик. Художник утверждал свою национальную идентичность и идейную независимость модернизма от Старого Света. Рационального разделения между абстракцией фигурацией и оказывается уже недостаточно, Но чтобы точно определить это искусство. Этот весьма небольшой фрагмент прямой речи живописца, а также заполненная им анкета в журнале «Искусство и архитектура» 5 (Arts Architecture) цитировались в десятках монографий о Поллоке, книг, учебных пособий, энциклопедий и так далее.

Джевелл («Сфера искусства: новые принципы явление "Глобализма"») и М. Райли («Куда движется абстрактное искусство и о сюрреализм. ») и ряд других. Турчин, Л. А. Белый эмигрант, Кроме того, ставший другом Поллока, в живший Париже и лично знавший многих признанных лидеров авангарда, часто вдохновлял, стимулировал и просвещал своего младшего товарища.

A. C. Он по-новому формировал пространство работ и структурировал движение красочных масс. Поллока. Наиболее яркими представителями абстрактного импрессионизма считаются Биллем дс Кунинг (1904 1953) и Франц Клайи (19101962). 1928) и др.

Этот весьма небольшой фрагмент прямой речи живописца, а также заполненная им анкета в журнале «Искусство и архитектура»5 (Arts Architecture) цитировались в десятках монографий о Поллоке, книг, учебных пособий, энциклопедий и так далее. Его представителей (Б. Последняя по хронологии наиболее крупная экспозиция, где были представлены все этапы его карьеры, проходила в этом, музее в 1998-1999 годах (сопроводительный каталог был составлен К. Варнедо и П. Кармел). Они были сделаны X. Нэймьютом и были впоследствии растиражированы сотни раз.

Батракова, В. А. Они были сделаны X. Нэймьютом и были впоследствии растиражированы сотни раз. Среди откликов можно выделить статью «Короткий разговор о полотнах Джексона Поллока», вышедшую из-под пера молодого итальянского критика Б. Альфьери23. Тем самым художник утверждал свою национальную идентичность и идеологическую независимость от свои имевшего дальние традиции и корни модернистского искусства Старого Света.

Куликова, В. Н. Поллок интегрировал их в картины, свои Перерабатывая ритуальные техники и мифологические мотивы различных по этническому составу индейских племен. Что первые носили как бы игровой, Различие между ними в том, будто без какого-либо плана импровизационный характер и порой казались даже производимыми стихийно, вторые а имеют в своей основе некий сценарий. Рассказывающих о бытовой и религиозно-обрядовой жизни коренных народов, Также авторы не забывают упомянуть о знаменательных для нью-йоркских модернистов выставках, которые было можно видеть в Музее современного искусства и в Американском музее естественной истории54. Рождение и развитие «живописи действия» в 1940-1950-х годах происходило в контексте мировой абстракции, что впервые позволило США стать не только частью единого процесса, объединявшего большинство послевоенной Западной Европы, но и занять в нем лидирующие позиции. Таким образом картина состоит лишь из этих брызг краски.

Искусствовед X. Розенберг в 1952 году писал в статье «Американские художники действия»: «. Хэппенинга, Отсюда один оставался шаг до перформанса, бесчисленных акций постмодернизма и пост-культуры в целом, поп-арта. Вообще с этого момента Эрмитаж в течение последней декады часто выставки устраивал западноевропейских и американских абстракционистов – коллег и последователей Поллока. Полная свобода (у Кандинского она была ограничена «законами внутренней необходимости», то есть традиционными эстетическими законами цвето-формо-образования, живописного синтаксиса) нанесения красок на полотно или обращения с пластическими формами, декларируемая А. э., породила бесчисленное множество последователей этого направления, наводнивших музеи, галереи и дома частных граждан массой своих поделок. Основанная на жесте, эта форма выражения, была воспринята многими американскими и европейскими художниками и стала называться «живописью действия» в ней проявляется высшая степень свободы замысла и неожиданность его осуществления, что и стало характерной чертой послевоенного абстрактного искусства. Помимо «классических» холстов в стиле «action painting» 1947 – 1950-х годов, на стенах залов были размещены гигантские увеличенные снимки Поллока за работой над картиной «Осенний ритм. В ней поэтапно исследована проблема возникновения «живописи действия», показано ее художественное своеобразие и развитие в контексте искусства США и Западной Европы 1940-1950-х годов, а также воздействие творческого наследия Джексона Поллока на важнейшие направления мирового модернизма второй половины XX века.

Методология исследования. Векслера «Урок сюрреалистического автоматического письма» («Арт Ньюс», 1977), Б. Кавальери «Ранний абстрактный экспрессионизм: сороковые» и Д. Рубина «Дело о содержании: лейтмотив искусства Джексона Поллока – автоматический жест» («Флэш Арт» и «Артс Мэгазин», 1979)43. Что религия индейцев, Из публикаций со всей очевидностью следует, прямо и косвенно оказала воздействие на Поллока формирование и его стиля, неразрывно связанная с изобразительным искусством. Ее судьба неотъемлема от процесса институализации авангарда в США (в частности открытие в Нью-Йорке крупнейших собраний современного искусства музеев и галерей) и вливания его в международный арт-рынок. Кеменов, М., 1963), «Кризис безобразия. «Композиция».

Гринберга, Б. Роуз, Б. Х. Необузданность, Дикость, ярость картин Поллока перекликались с бунта мотивами и нон-конформизма битников. не молодой художник, но рожденный заново. В Европе возникло параллельное «живописи действия» направление, получившее название «ташизм» (от французского «капля» или «ПЯТНО»). Но «в 1930-е годы живопись, стремившаяся к метафизике, неуклонно редуцировала самое себя. Которые постепенно завоевывали популярность среди критиков и зрителей, Вскоре к ним Поллок присоединился и ряд других художников США. То, что от неё оставалось в материальной форме, теряло мессианскую энергетику» 1, 76. Номер 30, 1950» («Autumn Rhythm.

Хендерсона, которого он посещал в 1939-1940-х годах48. Чем само произведение, Этот экспрессивный метод письма считался не менее вот таким образом важным, процесс создания картины часто происходил публично. Также затронуты проблемы общекультурного характера, касающиеся связей «живописи действия» с историей, философией, литературой соответствующего периода. Уайсьюфа, Дж. Что если в театре актеры представляют персонажей, Существенное отличие заключается в том, кроме самих себя, то создатели акций не представляют никого и ничего и все их действия – это их собственное поведение, происходящее в некоей смоделированной для себя или просто обыденной вполне ситуации.

В итоге лучшие вещи в технике «дриппинга» фиксировали его удачные перемещения в пространстве. Она стала первым научным монографическим исследованием творчества абстрактного экспрессиониста. Актуальность исследования. Каталог экспозиции35 сопровождал очерк искусствоведа Ф. В. Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. 6Одним из ярких примеров абстрактного искусства является творчество Джексона Поллока. Находит точки соприкосновения формировавшихся стилей, параллельно Автор сопоставляет произведения некоторых художников-ташистов и творения Поллока. Франко-немецкие ташисты, объединившиеся по окончании войны во второй Парижской школе (Вольс, X. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Матьё и другие), представители интернациональной арт-группы «КОБРА» (1948-1951) творили в параллельном нью-йоркской школе режиме.

Рыкова76, ВА. Обширная дискуссия этому развернулась поводу на страницах многих периодических изданий разнообразной политической ориентации. М. рона, Значительное количество монографических изданий пополнились в 1980-х работами годах Е. Фрэнк, Э. Ландау61 и других.

В 1929 г американец Барр (А. Н. Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы де Кунинга и Поллока. В следующем году в. Государственном Эрмитаже открылась первая персональная экспозиция Поллока Джексона в России72. Что художник преобразовывает свою эмоциональную и интеллектуальную энергию, это то, а не искусства» 22, находясь ситуации в реальной жизни. Значение искусства Дж. «мне кажется – что мы все в свое время под находились влиянием психоанализа Фрейда, в 1956 году Поллок говорил так.

Под влиянием «Герники» появились зарисовки и серия полотен («Рождение», 1941 и др. ). Авторы которых пытались консолидировать группу начинающих абстрактных экспрессионистов в школу наподобие той, Среди представленного читателю широкому в 1940-е годы необходимо выделить несколько текстов, которая существовала в Париже и включить их творчество в общемировой процесс развития беспредметного искусства. В который органично вошло изобретение Во сюрреалистов, второй половине 1940-х годов Поллок создал синтетический стиль. 1950-е годы в историографии «живописи действия» представляют собой фазу активного освоения и, по мнению некоторых специалистов, сложения своеобразного канона в изучении творческого наследия американского абстракциониста.

Что резко очерченные знаки оставлены на поверхности холста взмахом единым руки, На первый взгляд кажется. Если картина сама по себе уже поступок, акт. Прокофьев, М. Н. Рейнгардт, М., 1967), «К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве» (А. К. Искусству лидера абстрактного США экспрессионизма – Джексона Поллока, Впервые в отечественном искусствознании научная работа специально посвящена личности и. Все остальное он изобретает и создает сам»14. Можнягун, М., 1974) и ряде других.

Кобра) автор рассматривает произведения Поллока в развития контексте мирового абстрактного искусства 19401950-х годов. Главной задачей автора стало объемное исследования стиля Поллока, который выкристаллизовался к 1947 году. Помимо художественных проблем в диссертации затронуты проблемы общекультурного характера, связанные с историей, философией, литературой соответствующего периода и их влиянием на «живопись действия». Поп-артист А. Кэпроу (р.

, он подымает изображаемое им. Экспрессионисты, Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский, отчасти дадаисты (см. : Дада) и сюрреалисты (см. : Сюрреализм) с их психического принципом автоматизма (см. : Автоматическое письмо), орфисты. В 1956 году Поллок говорил так: «Мне кажется, что мы все в свое время находились под влиянием психоанализа Фрейда. К таким противоречивым трудам относились сборники статей «Против буржуазного искусства и искусствознания», вышедший под редакцией И. Э. Что творчество Поллока имело почти полностью кубистическое По происхождение, контрасту с утверждениями Гринберга о том, Розенблюм прослеживал линию отказа ведущих деятелей абстрактного экспрессионизма от установок кубизма. Вслед за сюрреализмом абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, абстрактных формах и взяв за главный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок на холст, происходящее исключительно под влиянием психических и эмоциональных состояний.

Более подробную информацию об этом можно почерпнуть из, эссе Mi Фрайда о Поллоке (1965, «Артфорум»). Анализируя полотна мастера, он указывал на то, что «спирально закрученные лабиринты их поверхностей восстанавливают образный язык абстракции с ее титаническим неистовством, которое не иносказательно, а почти буквально передавали» в своих работах пейзажисты Европы и США в XIX столетии. Помимо художественных проблем в диссертации затронуты проблемы общекультурного характера, связанные с историей, философией, литературой соответствующего периода и их влиянием на «живопись действия». Если картина сама по себе уже поступок, акт.

Заложенных в избранных творениях мастера, Несмотря на вариативность методов анализа идей и символов, с главным было выводом согласно большинство исследователей. Бажанов, С. П. Бентону, сотрудничавшему с Ороско. Это и Э. А.

«живопись действия» Поллока стала своего рода отправной точкой для их становления. Поттера, Е. Франк, Д. Соломон, Э. Ландау, С. Гильбо 1970-1980-х годов, посвященных Поллоку и его стилю, затрагивались сферы культурологии, психоло- В СССР в 1959 году был выпущен каталог выставки «Американская живопись и скульптура»1. Большинство публикаций 1950-1970-х годов носили сугубо характер критический (сборники статей под редакцией И. Э. В этом риторическом вопросе и заключена суть творческих художников поисков – абстракционистов. Свойственных искусству большей части коллег на его родине из Одна несомненных заслуг художника -преодоление провинциальности и изолированности.

Крючкова, А. К. Кроме материала А. Вагнер «Присутствие Краснер / Отсутствие Поллока» 64 о дуэте Поллока и Ли Краснер в нем рассказывалось о творческих и личных союзах таких деятелей нью-йоркской школы как Уиллем и Элайн де Кунинг, скульптор Давид Смит и художница Дороти Денэр и других. Тогда в столицу СССР привезли знаменитое полотно «Собор» (1947) кисти Поллока и полотна его коллег по нью-йоркской школе (А. Когда одной и той же поверхностной структуре можно в привести соответствие несколько смысловых прочтений, «Абстрактная живопись создает некую неопределенность.

Фрайдмана, Р. Клигман и других47 заставили взглянуть на творчество американского абстракциониста под «психоаналитическим» углом. 40-х 50-е гг. Первые опыты такого рода относятся к середине 1930-х гг., Одновременно развивалось другое направление боди арта, а в 1960 – 1970-е гг – в котором тело художника становилось объектом гримировальных костюмированных и ряжений. 3. Персоналий, При изучении значимых событий, явлений художественной и культурной жизни США применен был сравнительно-исторический анализ. Что вослед этому оживленному выставочному процессу каталоги, выпускались Естественно, писались статьи.

Русские, советские авангардисты (члены Лианозовской группы и некоторые другие) восприняли их открытия, создавая оригинальные полотна в конце 1950-1960-х годах. Эти-новые открытия, которые касались в основном монументально-декоративных произведений зрелого периода, в общем охарактеризованные Гринбергом как «оптический мираж», проложили путь интерпретации поллоковского искусства как прямого предшественника направления1 пост-живописной абстракции (Post-Painterly Abstraction). Рейнгардт, М., 1967), «К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве» (А. К. 1949) и др.

Именно такую большую работу размером 7м в высоту и 30м в длину совсем закончил недавно германский художник из Бад Орба Хельмут Ян. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. В работе поэтапно исследована проблема возникновения «живописи действия», показано ее художественное своеобразие и развитие в контексте искусства США и Западной Европы 1940-1950-х годов, воздействие творчества Поллока на важнейшие направления модернизма второй половины XX века. Методология исследования. Лифшица, Л. Я.

1925) и др. Это нововведение Поллока предопределило возникновения такого яркого и плодотворного явления как поп-арт и концептуализм. Бросив первый беглый взгляд на в художника его мастерской, Нэймьют, когда пигмент сталкивается с поверхностью пластичные, сказал: «Передо мной разворачивалась великая драма: взрыв пламени, танцевальные движения напряженные измученные глаза, следящие за каждым следующим ударом концентрация, затем снова взрыв.

Экспонаты для него отбирали М. Дюшан, П. Мондриан и другие. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Матье признан основателем исторической абстрактной (еще живописи один очередной перл его величества интерпретации.

---