Живопись Барокко

Яркий пример 8211 творчество В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Барокко (странный, причудливый) – название эпохи и художественного стиля, сложившегося в архитектуре Италии в XVII веке и отличающийся живописностью, динамизмом, масштабностью. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Живописьбарокко характеризуется динамизмом, пышностью форм, самые характерные чертыбарокко броская цветистость идинамичность.

В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. В живописи, как и в других видах искусства, стиль барокко характеризуется пышностью форм и динамичностью сюжета, сочетанием фантазии с реальностью. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни.

Данная презентация поможет учителю более наглядно продемонстрировать как отразилась эпоха барокко в живописи. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Пейзажная живопись такжепроцветала в эпоху барокко. Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. Болонский академизм, противопоставляемый караваджизму, представляли В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В рассказах Боскини о достоинствах венецианской живописи принципы барокко не были чётко сформулированы, но сам характер сравнений и форма описания свидетельствуют о предпочтениях автора, выражаемых им не античной скульптуре и.

Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Пример тому полотна Творчество Караваджо перерастает рамки барокко, открывая реалистическое направление в европейской живописи XVII века. У Караваджо появилось много последователей среди иностранных художников, работавших в Риме и они разнесли его манеру-т. н живописи эпохи барокко.

Живопись барокко можно условноразделить на три части: церковную, придворную и буржуазную. Живописцы барокко предпочиталитеплые тона и плавные цветовые переходы, без резких контурных линий.

Теория искусств в эпоху барокко

23 Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Так и стиль барокко в используется самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Портрет Изабеллы Брант. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными того открытиями времени. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали несмотря действовать, на его официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг.

Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили в пояс, эту эпоху его носили застегнутым. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и ансамбли знаменитые барокко в мире. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. произведения.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Контрреформация, с одной стороны, содействует творческому подъему религиозного искусства, в отличие Реформации, от с другой стороны, она упрочивает преемственность ренессансных форм и тематики. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс к принадлежит числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века, По мощи таланта и многогранности дарования.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Пуссен намеренно отказывается от прежней ба-рочности ради живописи более ясной и понятной. В этом новом можно выделить два слоя: то, что характерно только для наступившего периода и то, что получило дальнейшее развитие. В собственном смысле слова термин «барокко», никогда к тому же не применявшийся в XVII в., относится к архитектурному стилю, который возник в Риме и распространился во многих странах. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Которые противопоставляют рациональное и чувственное, Барокко следует отнести к феноменам тем цивилизации, аполло-новское и дионисийское, мужское и женское. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. ФрескобальдиА. Его эскиз к росписям потолка салона Аполлона в больших апартаментах версальского дворца (Руан, Музей изящных искусств) строится по схеме барочных композиций, однако в нем уже угадываются рокайльные легкость, ясность и изящество.

Характерные черты идеология стиля барокко

Вельфлин выделяет пять пар понятий: 1. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это время же государство приобретает большую роль. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным силам, формообразующим а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Голландское происхождение ступенчатого фигурного Несомненно, фронтона, которым в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Тассо Агриппы дОбиньеМ. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. При жизни пользовался большой известностью и имел многих учеников, однако умер в бедности. Использование знаний о стилистических барокко особенностях могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. Стиль барокко – при помощи пространственной глубины, Стиль классицизма при строится помощи плоскости. Всюду – во дворцах, в боярских и дворянских домах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ее ордера, ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В соответствии с законами стиля картины рококо Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы. Но благодаря им постройка стала более выглядеть торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, Искусство барокко отличается пышностью, динамичность образов, стремление напряженность, к совмещению реальности и иллюзии. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, Это – восхитительная картина, что всегда этого до было строгим правилом. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – золотые и шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Его необычно свободная, размашистая манера письма способствовала сложению легенды о том, что Хальс привык писать в состоянии опьянения однако современные мастеру источники об этом умалчивают, сообщая лишь, что он «жил в свое удовольствие». Материальность предметов. Иногда кажется, поразительным с мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки.

Габриели, Дж. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Когда в Европе установилась общая мода, был Это век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Аскетичного и телесного, Это реальности смешение и вымысла, наоборот, где-то смешного или, угрюмого.

Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини Ф. Борромини и в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Эта группа, прославляющая Барберини, находится на орбите другого, более общего кругового движения, центром которого является божественный свет. По ходатайству его друга ван Корнелиса дер Геста настоятель и притч церкви Синт- Валбург заказывает ему большой триптих для украшения главного алтаря. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской Отметим, раковиной, в честь которой и был назван этот стиль.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были взаимосвязаны с художественными господствующими стилями. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Большая степень взаимопроникновения архитектуры, 3 Общая характеристика Для характерно барокко тяготение к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Которое создается витыми ко-лоннами, в Пражском кафедральном соборе мощный ракурс расписного плафона усиливает ощущение начинающимися порыва, от первой галереи. Как Франциск Сальский и Тереза Авильская, Такие католические посвятили святые, всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Реалистическая живопись Голландии

Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае 1606 Караваджо убил молодого своего знакомого в драке. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Которые ему предлагают за работу, На может деньги, несколько лет безбедно существовать целая семья. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей обилие и декоративных элементов – картушей с надписями, богатой и обильной орнаментики.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за от независимость Испании. Эмигрировавшего во время гражданской войны в в Нидерландах Германию, Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. К изображению святых, 21 Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к к аллегории, античной мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый с свод крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

Одна нога в шелковом чулке на другой она рядом сидит с ним на табурете, Он занял искусно-небрежную позу, элегантного платья, раскинув края роскошного. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Общим с крестьянскими избами, Жилые в покои боярских теремах строились во многом по правилам. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

Таким образом, характеристиками барокко становятся -забвение функций изгиб в противоположную сторону, экспансия декора, расшатывание пространства. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. вытесняется классицизмом. Ценностно-нормативной системе не могли на сказаться по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, в Человек системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Музыкальная культура барокко и классицизма

В одной из главных его работ, росписи плафона Большого зала палаццо Барберини (1633- 1639), реальная архитектура сливается с имитацией скульптуры, создавая эффект живописного целого, а сложные аллегорические композиции объединены общим движением, так что назидательность содержания преобразуется в чистый ритм. «Венера и Адонис», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Союз Земли в Воды», 43 Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах. Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры художник грешников смело вывел за пределы свода, в реальное пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной совмещению зрелищности иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. В Венеции – городе, своей изысканной утонченностью оживившем всю европейскую живопись предшествующего столетия, – сверкают последние вспышки барокко: празднество растворяется в «импрессионистском» мазке венецианских художников. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия видимостью между и знанием иллюзией и правдой.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, ограниченное предельно распространение знаний, порабощение личности. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга, Одновременно сложилась антверпенская репродукционной школа гравюры. БорроминиД.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот зрелого период барокко были архитектор Борромини и художник. Габриели Дж. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. 1635, Лувр). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Реальность – с В фантазией изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

И во всем чувствуется радость. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные в вкусы, 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

• Презентация на тему: Живопись Барокко
• Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. аллегорииэмблемеанаморфозыаллегорииэмблемеанаморфозы 6 Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Единство стиля классицизма есть множественное единство отдельных элементов стиля единство барокко является цельным.

27 Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдается творчеству. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни. Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, 20 Рубенс обычно создавал небольшой будущей эскиз картины. Немецкая критика, в свою очередь, распространит концепцию «барокко» на все формы духовной жизни XVII в. В. Вайзбах в книге «Барокко как искусство Контрреформации» («Der Barock als Kunst der Gegenreformation», 1921) утверждает, что барокко является выражением торжествующей Контрреформации и политического абсолютизма, которые придали ему характер героический и мистический. В ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, Но центральная панель – Снятие креста с знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, что является типичным явлением для нидерландской живописи. А прежний легкий мазок Рубенса превращается у него в более плотную и гладкую манеру письма, Реализм Иорданса окончание напоминает пышного пира.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. В ней есть душа, в ней есть свобода (Времена года в русском искусстве)
4. Островский как основоположник русского театра
5. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
6. Написать комментарий с помощью формы
7. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Что неизбежно приводило к массовым преступлениям пыткам и подозреваемых в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Ван Дейк КонтрреформациейЛ. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем учителей всех считал природу, по его собственному выражению.

Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Польше, Западной Украине, Прибалтике и Беларуси. Вскоре он получает желанный заказ. Мгновенного:неустойчивые позы, в много них преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. С точки зрения истории идей, Тем не менее, нельзя забывать и о защите и роли переоценке изображений культового характера.

• Главная Реферат Культура и искусство

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Италия, XVI – XVII века. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, Это восхитительная – картина, что всегда до этого было строгим правилом. Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие с креста Рубенса – самое великое, которые ему еще предстоит создать и одно из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной сравнению по с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Заказы от монастырей становятся столь же важными, что и дворцовые заказы.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с Москвы жизнью XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Для литературы барокко характерны особенно жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие и малые формы метафорически насыщенной поэзии, роман. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж.

К примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора – словесной или зрительной, Любовь к прихотливой метафоре, казалось бы, к аллегории и эмблеме достигает теперь, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы барокко в проступает крепкое натурное начало. Философ, Рубенс проявил себя также ученый- как гуманист, архитектор, археолог, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели триумфальные деревянные ворота.

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Что определить взаимоотношения живописи испанской Местный партикуляризм и связи с прошлым так сильны, с искусством барокко довольно трудно, развивающейся согласно собственным ритмам. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Монументальная или станковая, в росписи плафона Большого зала палаццо Барберини работы Пьетро да Кортоны или в картинах Рубенса барочная живопись, где единство через реализуется множество, создала новое динамическое пространство, а постоянство – через движение. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением.

barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, точно так же, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений, признаныбыли усилить впечатление.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Дочерью секретаря городского регентства, 22 октября Третьего 1609 года он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт.

В 1692, после смерти Коэльо, чьи росписи в мадридском Алькасаре погибли в 1734 во время большого пожара, за выполнение фресок в Эскориале взялся неаполитанец Лука Джордано, за бы-строту своей работы получивший прозвище «Fa presto» («делай быстро»). Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Мистическая концепция божественного света придает изображению невыразимую цельность – Уже невозможно объемы различить и цвета.

Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко по оставалось преимуществу наружным. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом с храмов прямоугольным объемом, его дисциплине. Всю цепочку эмблем и метафор объединяет движение.

КонтрреформациейЛ. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Сам Пуссен, в первые годы своей жизни в Риме, был под ее влиянием.

Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Русская гравюра эпохи барокко (А. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

Слева – Кара господня, Главной картиной триптиха была Снятие с креста, справа а – Представление в храме. Вот таким образом малейшее нарушение установленном в костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. Габриели Дж. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

«Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в ему чуждом суетном спектакле жизни, подобно его герою. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе Петергофе и Строгановского дворцов.

- (португ. В 15971604 он расписывает галерею Фарнезе, ставшую первой крупной декоративной работой эпохи барокко. Вместе с тем оно отразилоновые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, оего драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к среде, к окружениючеловека, к природной стихии. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало в появляться протоколах римской полиции. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей в мира области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, темпераментную Представляющая смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский вместе дворец с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. В этой визуальной игре живопись, по словам Л. Феррари, оказывается «чистой видимостью, реальностью настолько субъективной, что кажется, она вот-вот должна исчезнуть».

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На самом здесь деле изображена вся тяжесть смерти. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Вермеера, Яна Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. К изображению святых, Рубенс обращался к темам Ветхого и Завета, Нового к аллегории, к античной мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души.

Под влиянием живописной техники Рубенса, Карреньо де Миранда изображает в минорных тонах роскошь помпезную и печаль двора Карла II. Бюринг, Х. Л. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Мюнхен, 1618, Старая сложные пинакотека) ракурсы и перекрученные фигуры соединяются с необычайным лиризмом колорита. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Ренессансный классицизм и барокко XVII в. Эта работа по-прежнему остается из одним самых тонких анализов барокко, Здесь он разделяет историю искусства на циклы, сама природа которой едва ли сводима к строгим рамкам дефиниций, в частности барочной живописи – выделяя внутри периода с конца XV в. до начала XVIII в. два совершенно различных способа видения. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции серьезные происходили сдвиги. Екатерины») и большие циклы – для ц. св. 1. РембрандтаЯ.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Она должна была подчеркивать облик неповторимый человека, Одежда получилась очень живописной. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда») историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой).

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Блестящей и стремительной манере, Тем не менее его пышные пронизаны композиции движением и исполнены в прежней. Черты индивидуального творческого почерка, привносили Они в свои проекты национальные приемы. Скульптурной сущности классицизма и визуальной – Предложенная барокко, Вельфлином оппозиция это оппозиция тактильного и визуального.

В начале XVII в., раздираемая религиозными войнами, Европа была перевернута вверх дном. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы сложились, стиля какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. До Петра I, костюмы Европейские носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Франция напоминала в это время По госпиталь, свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Которое они воспринимали идеал, как в своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. В конце века придворные вкусы начинают тяготеть к барокко. 42 Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли.

На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, женских на фигурах мерцающие бело-серые блики. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. (1577-1640). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная со традициями столичными зодчества). Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Термин «барокко», появившийся в книге Я. Буркхардта «Чичероне» («Der Cicerone», 1860), еще полон классических предубеждений: «Архитектура барокко говорит на том же языке, что и Возрождение, но только язык этот вырождающийся». Историк В. Л. Тапье в своей книге «Барокко и классицизм» («Baroque et Classicisme», 1957) определил социологический подход к изучению барокко он исследовал проникновение стиля «Roma Triumphan» («Торжествующий Рим») в доманиальные области, где общество, в значительной степени состоявшее из крестьян, – сильно иерархизировано.

(от итал. Растрелли «нарышкинского барокко»В. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по однако сути, дешевыми материалами. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе пришел Возрождения вычурный маньеризм. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Петра в Риме. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Во второй версии (ок.

Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным реальным и политическим и экономическим упадком самой Испании. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых поиски средств, стиля, дисциплинировать форму. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, другой рукой удерживает его ухватившись тело, за конец савана. Это высокая прическа из множества локонов. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века).

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь.

Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, как оно под тяжестью своего веса сползает крепкие в руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали как пониматься организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль дух прорвался свободы, как деятеля и созидателя. Где находится одна из богатейших его коллекций произведений, Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, состоянием пораженный и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому английскому и вариантам барокко. Один из фасадов дворца обращенк парку. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в случае крайнем прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются пророки не и священники. В окрестностях Рима строились богатые виллы. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого. Зачастую противоречивого взаимодействия условий, различных Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. 4. Усиленные кармином, Перламутровые женские тела, в игре изгибов контризгибов и противопоставлены темным фигурам похитителей тела лошадей – гнедой и в яблоках закручены в спираль и вовлечены в общий стремительно кружащийся ритм. Создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ), в развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Васильевичу Дмитрию Ухтомскому (1719-1774). Оно получило распространение не только в Италии и Испании, где его влияние было особенно сильным, но и в Восточной Европе. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными оптическими и эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали значительное оказывать влияние на умы людей. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили красный в или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Э. д'0рс в книге «О барокко» («Du Baroque» французский перевод – 1935) дает определение тому душевному настрою, который породил барокко и истолковывает все то, что сдерживалось мерами и правилами. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его. Господствующим сталоклассическое направление. Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом петровских преобразований в первые 18 десятилетия в. в 1760 е гг. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением использованию искусному масляной техники.

Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались экономии соображениями тепла, Например. Так как она требовала высокого технического рисунка, мастерства Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Построенная на многочисленных уравновешенных Ренессансная контрастах, геометрическая композиция, не выдерживает рубенсовской витальности. В начале века картины Рубенса из цикла «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца почти не привлекали внимания французских художников. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От внешнего сдержанного облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение и архитектор Пьетро да Кортона, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Бернини в период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся полураскрытый через проём. И во всем чувствуется радость. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется сравнительно в небольших.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. В 1628 он встречается с Рубенсом – напротив, Работавший при дворе Веласкес, в 1629 и в 1649 совершает путешествие в Венецию и Рим, постоянно поддерживал контакты европейской с живописью. Работавшие в Риме в барочной стилистике, художники, Французские во Франции оказываются под воздействием классицизма.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху стиля господства романтизма. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. «Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – в вот таким образом его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии и перспективы др.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Небезынтересно сопоставить два варианта его картины «Аркадские пастухи». Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Которыехудожник писал с молодых лет и до Особенно старости, явственно это видно в его автопортретах. Э. Маль в своем иконографическом исследовании «Религиозное искусство после Тридентского собора» («L'Art religieux apres ie concile de Irente», 1932) особо выделяет темы, свойственные Контрреформации: мученичество, видение, экстаз, смерть. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Которые ему предлагают работу, за На деньги, может несколько лет безбедно существовать целая семья.

Личность европейского масштаба, Рубене, после пребывания в Риме в 1600-1608 обосновывается в Антверпене, чьи в обязанности нередко входили важные дипломатические миссии. Карла Борромея в Антверпене и для Банкетного зала Уайтхолла в Лондоне. Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. Так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, Картина Рубенса Снятие с стала креста вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших научной достижений мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Берлинская картинная галерея. С одной главной темой множеством и эпизодов, Пьетро да Кортона уподобляет фреску эпическому жанру, чтобы связать отдельные группы в единое целое, необходимых. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной нравственные критике и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция законодателем была моды в Европе. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии. В «Менинах» (1656, там же), картине, в которой Веласкес обращается к теме зеркала, формы растворяются в игре света и тени. Гвидо Рени, Ученики братьев – Карраччи Доменикино, Гверчино – создают в Риме большие декоративные циклы.

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Что, Односторонним и неполным бы было суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. БерниниФ. Ведущим жанром живописи стал портрет.

В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности. Прославляющего могущество знати и церкви использование и художественного стиля, было как нельзя кстати. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был элементы отвергнут декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства купечества московского были построены ещё одни деревянные ворота. В ц. св. Живопись барокко во Фландрии. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Так, Симон Вуз, в годы своего пребывания в Риме (1614-1627) испытывает влияние Караваджо, декоративизма неаполитанцев и устойчивых форм Доменикино возвратясь же в Париж, он умеряет красноречие своего искусства. На стенах – мнимые, глухие окна. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Вместе с тем, сейчас уже получила четкое определение эстетика рококо. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Дубовая доска. Фрески Тьеполо принадлежат уже другой эпохе. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена в не своём естественном виде. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Построенный по собственному проекту художника, Черты имеет барокко дом Рубенса в Антверпене. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение и отразилось на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости.

Драматичное освещение, Все передано в движении порывистые – мазки, теплый тициановский колорит. Для первой половины века характерно мощное классицизирующее движение (Р. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, где Рубенс окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образование. Горностаев назвал его московским барокко.

Римское барокко не единственное, существовавшее в Италии. Искусствобарокко легко отличить по его избыточномудраматизму и эмоциональномуобращению открытому к зрителю. Он целиком отдается творчеству, Разочаровавшись в придворной карьере дипломатической и деятельности. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Вскоре он получает желанный заказ.

Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Вермера 8 Для литературы барокко характерны особенно жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие и малые формы метафорически насыщенной поэзии, роман. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Что у зрителя возникает необыкновенной ощущение реалистичности, Фигуры у Караваджо изображены таким образом.

Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее может даже показаться немного чуждым. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В английской архитектуре влияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. На складках савана, самом На мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики.

За исключением Ф. Риси, в действительности создателями плафонной живописи в были Испании в основном итальянцы. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. 35 Но у этого века была и своя темная сторона. Портретная живопись не в оставалась стороне, Несомненно, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме. Сложно украшенные пряжки называли аграф. «нарышкинского барокко»В. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

И все же независимость и величие искусства не Веласкеса вмещается в рамки каких бы то ни было классификаций. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. XVII века. Но только уже по прямому предназначению их Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа он которой умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1760-х гг. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Победа Ланфранко над классицизмом радикальным Доменикино свидетельствует об изменении вкусов.

Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Вместо того чтобы усилить теплоту основного тона дополнительным, Лувр) вместе с диагоналями и исчезло движение, как это делали венецианские мастера, Пуссен вводит более холодные тона – Париж, 1640, колорит стал более холодным. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Буше презирали, к с Грезу его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке увенчанного храмов, куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. В «Принесении во храм» (1641, Париж, Лувр) диагонали уравновешиваются вертикальными линиями архитектуры, а изображение становится менее эмоциональным. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном центрический Микеланджело, объём.

Лебрена). «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией.

Начиная с П. Трогера, в 1626 Д. Гран расписывает потолок Венской Национальной библиотеки однако, венская школа устремляется живописи в сторону рококо. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Она началась за десять лет до его рождения и спустя завершилась восемь лет после его смерти. Самые характерные черты Барокко броская – цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Крупнейшими Голландии, живописцами северного барокко были. Габриели, Дж.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). С 1620 Рубене выполняет большие композиции («Поклонение волхвов» для ц. св. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Третьего октября 1609 года он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт, дочерью секретаря городского регентства.

Придя на смену поколению учеников А. Карраччи, ориентированному на классицизм, они, во имя четкости и разборчивости изображения, отказываются от обилия персонажей, допускаемого «множественным единством». Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, Ф. Зубов) сочетала рационализм, парадных видов новой России, столицы торжественных шествий. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного обрамленных фасада, колонками, несущими разорванный фронтон.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном иконостасы резные с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Без меры использовалась косметика. Что зонами наименьшего распространения стиля будут зоны с буржуазной Выводы структурой, свидетельствуют о том. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Которое она преобразует или утверждает, в соответствии с назначением здания, разрастание и движение, барочная живопись любит иллюзорные стен, прорывы очевидные диспропорции, за которыми кроется строгая внутренняя упорядоченность.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). 2. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – в собор Сантьяго-де-Компостела. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём особенности и жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии.

Германия разделена на мелкие королевства, все еще сохраняющие феодальную структуру. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII сказалась века трогательная русская сентиментальность и то. Который подготавливал расцвет барочной в живописи Риме, Другой художник, – Аннибале Карраччи.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Здесь нет места постоянству, – пестрота окружающего мира предстает в своей изменчивости. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

Архитектура сакристии ц. Сан-Лоренсо (Эскори-ал) находит свое продолжение в композиции Клаудио Коэльо имитирующей отражение в зеркале. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них не покуда принял на себя его тела это критический момент, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена архитектурных языком масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Особенно в ходе спора пуссенистов, Зато в последние годы XVII столетия фламандский мастер оказывает влияние на целую группу и художников, рубенсистов, сторонников рисунка, поборников цвета. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба проемов иконостасов и царских врат.

При короле Карле II в испанской живописи появляются более определенные барочные черты. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в нотки картину элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда Канцелярии при от строений.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Большая степень взаимопроникновения архитектуры, барокко Для характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры.

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Т. тассо, Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, а также М. В. Ломоносоваи Полоцкого, Симеона Агриппы дОбинье. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

В современной Бельгии, . В Генте, городе созданный совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку церковью с на восточной стороне. О прошлых победах и былом могуществе Все Франции, реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового покрывают цвета белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность.

В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Аристократиейи церковью, Тесносвязанное с монархией искусство барокко былопризвано прославлять пропагандироватьих и могущество. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Там-то и зарождается барокко – искусство торжествующее, но также и прославляющее: ему суждено будет запечатлеть апофеоз вселенской Церкви, которая более таковой не является.

Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, лисьими укрывшись шкурами от холода. Михаила в Антверпене, «Вознесение» – для собора, «Обручение св. Упавшая на плечо, – Голова, что никакое другое не в силах превзойти его, смещение всего тела нам дают такое верное представление о тяжести смерти. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь Деление говорим, дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Обладающие редкой благодатью, Кара Господня и Представление в храме – все композиции, еще напоминающими о влиянии на художника Венеции, – они написаны теплыми красками. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть с приблизительно 1600 г. до начала 18 века.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В 1519-1522 гг. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Центром католического мира является Рим. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в и Испании Португалии есть готические соборы. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко ощущение сильно мощного народного начала. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким барометром, нормами всеми поведения. Учившийся в Риме, Франсиско де Эррера Младший, ракурсы и диагонали, привнес в искусство испанское обрамляющие алтари витые колонны. Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На самом здесь деле изображена вся тяжесть смерти. Она началась за десять лет его до рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти.

Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики. Где иллюзия неотличима реальности, от Художник стремится поразить зрителя этим разрывом рамы. Склонность к сочинению сложных многословных и аллегорий соседствовала с предельной натуралистичностью. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

И в хижинах, Причем стиля фрагменты могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли чувств буйство и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Около 1610 года. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. В Австрии создание больших плафонных росписей явилось плодом совместной работы архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха и художника И. М. Роттмайра в замке Вранов в Моравии (1695).

В конце XVI – начале XVII вв. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. В Мюнхене (Бавария) братья Азамы, архитектор и скульптор Э. Квирин и художник Космас Дамиан в ц. св. Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, Тициан был великим краски колористом- его картин излучают живое тепло. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность динамичность и беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, довольные вполне жизнью и друг другом, великолепно одетые молодые люди. Высказывание Буркхардта послужит отправной точкой Г. Вельфлину, который спустя несколько лет внесет в него уточнения в своей книге «Ренессанс и барокко» («Renaissance und Barock», 1888 русский перевод – 1913), где впервые прозвучало утверждение, что барокко не является периодом упадка классического стиля, но что оно само есть стиль, не сводимый к классицизму. Декольте было широким, открывало плечи.

В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма собора – св. Эмигрировавшего во время гражданской войны Нидерландах в в Германию, 17 Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают в выдержанную полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник собор его в Сантьяго де Компостела. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают жесты выразительные персонажей. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт который механизм, создал мир подобно тому.

После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. Все же и оно обладает определенной бароч-ностыо, Хотя французское искусство XVII в. по сути является своей классицистическим, не чуждается барочной эстетики, по крайней мере. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, а в также Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Как выглядели многие властители и выдающиеся люди поры, той Благодаря его портретам мы знаем.

Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие с креста Рубенса – самое великое, которые ему еще предстоит создать и одно из тех великих, оказалось – куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх.

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на также юбку, обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. barocco – причудливый, странный), художественный стиль, занимавший ведущее положение в европейском искусстве с кон. Упавшая на плечо, – Голова, что никакое другое не в превзойти силах его, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римской католической церкви.

Образовавшие связующее звено между светской и церковной Важное архитектурой, место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. ВеласкесП. В росписи купола ц. Сант-Андреа делла Балле (1621-1625) Ланфранко порывает с прежней системой деления росписи на компар-тименты и обращается к иллюзорной перспективе Корреджо в Парме. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Во-первых, это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко к эволюционирует грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. становился знаком светской власти. 36 В первые годы жизни в Антверпене (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – этот На своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы.

Классицизму присущи замкнутые формы, барокко – открытые. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. 50 Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно воплотился в Петербурга архитектуре новой русской столицы. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный).

Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по ее имени создателя архитектораМансара. В ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших Это успехов, было время острых столкновений, нетерпимостью и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью. Зевс и его жена Гера наблюдают. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать укреплением с абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось лишь то, заказу социальному Петра и его сподвижников. Достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, Это новый тип исторической картины, облаченной но в пышную аллегорическую форму.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой Тот башни, же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады водоёмами с и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Страстностью и напряжённостью образов, произведения Барочные искусства отличались избыточностью форм.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Гаулли, по прозвищу Бачичча, поддерживая идеи Пьетро да Кортоны, не соглашается с Сакки. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные наслаждаются дамы, природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Формируется живописная целостность, образом, Таким а есть лишь совершенное единство различных способов выражения, где больше нет границ. Безусловно, Московская архитектура XVII-начала конца ХVIII в. была, явлением прежде всего русским.

выше). Швейцарский эстетик открывает два пути – исторический и эстетический для – последующего изучения барокко. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, на чем каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. А. Фосийон, у которого нет специальных трудов, посвященных барокко, видит в этом феномене такой «момент жизни форм», когда, освободившись от всякой зависимости, они живут сами для себя. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, наивным с прилежанием изображены все подробности события.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической и сложности вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности. Что ножницы Атропос опущены, Интересно отметить, чтобы подчеркнуть привилегированный бессмертный и характер жизни королевы. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к её совершенству искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.

Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая Меншиковой колокольня башни. В которые они превратятся через лет, 200 Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо 18 июля 1610, Порто д039Эрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. В «Похищении дочерей Левкиппа» (ок. Питер-Пауль Рубенс.

Свет и тень, Они верно научились передавать пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Зато точность передачи материи достигает своего совершенства в мерцании света и переливах атласа, в картинах его движение времени приостановлено. Статичные и скульптурные портреты Сурбарана свидетельствуют о влиянии искусства предшествующего века и стоят в одном с ряду се-вильскими алтарными образами и скульптурами. ЧестиД.

Отныне, ребёнок находится под их покровительством. В этих произведениях срезкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченныхвоздействием школы Караваджо, господствуютполные естественного достоинствазапоминающиеся народные типы («Завтрак», «Водонос»). Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Канонизация некоторых святых и догмат о Непорочном Зачатии традиционную пополняют иконографию. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя художники болонские братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико.

3. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными мрамора из облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник меценат и Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Букстехуде Дж.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Классицизм стремится прежде всего к ясности, тогда как барокко саму сущность персонажей подчиняет их взаимоотношениям. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и набережной, Дворцовой Растрелли задал тон. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Обрамляющую площадь перед собором, в середине в. Бернини 17 выстроил величественную колоннаду.

Слайд 6 Во половине второй 17 века достигла блестящего расцвета плафонная живопись барокко. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. Как Ж. - Б. Жувене и А. Куапель, Лафосс подводит итог исканиям таких художников, работавших вместе с над ним росписями дворцовой капеллы в Версале и купола собора Дома Инвалидов.

Костюм был подчинен этикету. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную силу жизнеутверждающую барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Новые силы буржуазии и Реформации угрожают империи Габсбургов. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший образец русского барокко Петергофский ансамбль, дворцово-парковый прославление морского могущества страны. Как и его изучения, Поскольку проблема определения барокко, можно следующий предложить подход, остается открытой. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. С одной стороны, Его она живопись, осваивает те новые поиски, близка фламандскому искусству с другой стороны, которые, начиная с Мике-ланджело, через пармских и мантуанских художников, привели в итоге к искусству Тинторетто. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, чувство во-вторых, формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство.

3. Утопающих в роскошных одеяниях драгоценностях и Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. На многоплановойигре смысловых оттенков и образныхсопоставлений, Картинапостроена сложном на переплетенииофициального и бытового.

Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты изысканном в рокайльном интерьере. В «Пряхах» (1657, Мадрид, Прадо) реальность видимая и вытканная на ковре сливаются в тональном и пространственном единстве, художник отказывается от контуров и сводит объемы к чистым цветовым пятнам. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры, воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Ощутимое во всей Европе, Влияние Рубенса, однако, сказалось особенно во фламандской живописи, никто не сумел по-настоящему продолжить творческие его искания.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их главная задача создание мистического ощущения пространства, специфике цвета, объема, света и плоскости. Луки. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Ориентируясь не на эмоции в зрителей, живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где нападению подвергся в какой-то таверне и был изуродован. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. И к нему очень французский близок жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам.

Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и внешней, экзальтации отступают Рубенса у перед могучим напором живой реальности. БорроминиД. Итальянская живопись барокко за пределами Рима. БерниниФ. В 1691 А. Поццо Старший, автор «Трактата о перспективе», театральный декоратор и виртуозный квадра-турист изображает на своде ц. Сант-Иньяцио ди Лойола миссионерские деяния иезуитов. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того времени, на своей протижении долгой.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в характерны России) пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. Драпировки были также и по краю декольте. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в стоят живописи два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Вермера РембрандтаЯ. Растрелли в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются сформированные уже стили. Современники называли его королем художников и художником королей.

Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в время то гравюрах мод и нравов. Умело применен дополнительный контраст, выделяющий и подчеркивающий не только формальные соотношения, но и смысловые центры композиции Например, в сцене с Музами, несущими лавровый венок, чередуются красный и зеленый цвета и эти цветовые контрасты задают ритм полету мощных фигур изображенных в сложных ракурсах. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Возникает не просто внешний контроль, Причем, процессе в социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

Их соединенные руки находятся в центре композиции. Хотя «барокко» и является термином прежде всего архитектурным, на самом деле существует и живопись, также заслуживающая эпитета «барокко». Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. 1594-98)., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Так что колокольня превратилась в и пятиярусную достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов отдается предпочтение нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям.

Следует избегать прямого отождествления барокко с Контрреформацией. В тот период, 34 Рубенс жил с 1577 по 1640 год, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Созданных в жанребодегонов (от исп, Его самобытностьпроявилась в уже ранних полотнахсевильского периода. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Изображавших скудные завтраки, кухонные с сцены немногими полуфигурамии выделенными на переднем планенатюрмортами, bodegon трактир, харчевня). На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания драматическое пришло понимание конфликтности бытия, власти над человеком могучих природных стихий, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности, нередко Рубенс придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Тассо Агриппы дОбиньеМ.

Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Что впору говорить о и самобытном вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. В проекте собора Св. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Пряничный облик русского барокко церковного легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Возрождения 5 Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало: к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». РубенсА. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Ван Дейк 7 Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Архитектор, декоратор и рисовальщик, он был современником Бернини и Борромини.

Но ученые стали доказывать, Он твердость ощущал материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Его общественное положение, в портретах он передавал мастерски характер человека, его величие и достоинство. Отличающееся живым и мощным ощущением и натуры неистощимой фантазией, Искусство Рубенса, действием, насыщено разнообразными сюжетами, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Б. Кастильо-не, Б. Строцци, Дж. Отдельные сцены все еще разделены по маньерист-скому принципу «добавочных картин», но все вместе объединено радостным и динамичным ритмом, предвещающим новую эпоху. В первой (1629-1630, Четсуорт, собрание Де-воншир) движения пастухов, обступивших найденный ими надгробный памятник, выражают удивление. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Художник-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века. Сын ткача. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за от независимость Испании. А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, Однако авторов замысел известных полотен, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его преемник динамичный – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной поверхности, сияющей Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию.

Борьбы противостоящих сил господствует в декоративных огромных полотнах, Пафос бурной космической динамики. Как в зеркале, Каждый этап развития социума и культуры, отражается всех во направлениях искусства. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. КальдеронаТ. Как Франциск Сальский и Тереза Авильская, Такие католические святые, посвятили всю свою жизнь возрождению силы духовной христианства.

И даже у такого официального живописца и гаранта классицистической Ж. Бланшар доктрины и Ф. Перье также испытывают римское влияние, можно обнаружить отдельные барочные черты, как III Лебрен. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие женщины, русые толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Для архитектуры барокко (Л. В 1620-е гг.

Выразительная пластическая лепка, Рубенса Живописи присущи уверенная свободная манера, тонкость красочных градаций. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось в утвердившееся античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Построенной по диагонали, Стихия хаоса первозданного подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Драматических столкновениях возвышенного и низменного, Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах и прекрасного безобразного, величественного и ничтожного иллюзорного и реального, света и тьмы. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

П. Г. Менге в своей диссертации «Эстетика рококо» («Esthetique du Rococo», 1966) считает, что немецкая архитектура XVIII в. относится не к барокко в собственном смысле слова, а к рококо и предлагает новое, фактическое определение этого стиля. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в складках капризных одежды. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. Дж.

Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник.

Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Противопоставление земного и небесного, Для него обычны идуховного контрасты и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). рококо 14 Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой только не изменения в художественной культуре.

Первая – светлая, вторая – более темная. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. В частности на росписи в отеле Сегье, Вуэ пользуется чрезвычайной популярностью он получает множество заказов, он где вновь использует приемы венецианских мастеров и иллюзионизм Корреджо.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Виттковер употребляет термин «classical baroque», «классическое барокко»). К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Там он продолжал работать над заказами крупными его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой.

Однако сильнее всего римская традиция, через гравюры, проникает в алтарные композиции провинциальных храмов. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Для архитектуры барокко (Л. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Зритель словно входит в картину и соучаствует в сугубо личном и невыразимом созерцании чуда («Обращение Павла», ок. Было от чего прийти в смятение. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Кружащегося в вихре мира, Вкусы заказчиков благоприятствуют взрыву грандиозного, этого где история становится живой аллегорией. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Через Рубенса Шарль де Лафосс знакомится с венецианским колоритом.

РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. В том числе и заграничными, был Он завален заказами, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры века, 17 По мощи таланта и многогранности дарования. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал очагом основным новой светской культуры.

Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Изящных, Значительное место творчестве в Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике Всеобъемлющий фасадов, характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Испания со всей строгостью придерживается идей Контрреформации. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на себя его тела это момент, критический перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Она богата духовными силами.

17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Эта символическая поэма, сочиненная Браччолини, продолжается и в четырех сценах вокруг центральной рамы, прославляя мирские деяния папы Урбана VIII. Современники называли его королем художников и художником королей. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко».

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Своего рода художественная Академия, Уже в первые годы пребывания Рубенса в возникла Антверпене его мастерская, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Чевакинского и Б. Растрелли. Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, стоит, который раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Не связанных с образцами общепринятыми и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. И кажется, в этой священной поэме претворено все в чистый ритм, будто одна форма сама непроизвольно порождает другую.

Украине, Литве. Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми и мазками строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. Орнаменты и узоры при используются окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до наконец, того, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. Таким образом, он находится в центре всех современных ему живописных исканий.

Теплый колорит, в котором ощутимо влияние венецианской школы, подчеркивает единство произведения. Однако движение надо искать не в тщательно позах проработанных или в капризных складках одежды. Когда жил Рубенс, в те годы, как Галилео Галилей, такие ученые, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на разума силу человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление.

Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным совмещению зрелищам иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Тонкостьюи насыщенностью колорита,, умением в проникнуть характер модели, обостренным чувством гармонии. По ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста настоятель и притч церкви Валбург Синт- заказывает ему большой триптих для украшения главного алтаря.

Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. В странах Пиренейского полуострова и пышность богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. В барокко – и динамично бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Что изображение не обрывается рамой, Примечательно и то, выполненными стукко, в которая замаскирована атлантами, а выходит за ее пределы. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века).

Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Матфея в Бреслау Роттмайр объединяет три архитектурных свода одной эллиптической живописной композицией (эллипс – излюбленная форма барокко). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута».

Тридцатилетняя война задержала появление живописи барокко в Центральной Европе. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Главные создания Веласкесапозднего периода крупномасштабныекомпозиции «Менины», «Пряхи».

На саркофаге, выходящем за раму картины изображен череп и выбита надпись: «Et in Ar-cadia ego» («И я в Аркадии»). Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Между концом Возрождения и началом барокко сегодня принято помещать эпоху маньеризма. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее и модном знаменитом.

Отличающееся живым и мощным ощущением и натуры неистощимой фантазией, Искусство Рубенса, действием, насыщено разнообразными сюжетами, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Живопись барокко во Франции.

Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется сравнительно в небольших. Обозначенного балюстрадой, От края эллипса, взгляд движется к центру туда, на которой изображены персонажи, где сияет светлый имени нимб Христа. Где уже заложена программа зрелого русского барокко XVIII середины в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи.

Другие антверпенские мастерские тяготели либо к традиции Брейгеля, либо к караваджизму. Когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов, Самая разрушительная из всех Тридцатилетняя – – терзала Германию в те годы. Поскольку хронологические рамки барокко в разных странах различны, то принято условно ограничивать период началом XVII в. – с одной стороны и серединой XVIII в. с другой (из чего не следует, однако, что все, созданное в эту пору, относится к барокко). Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик просто не был завершением модного силуэта. Рама выступает здесь как составная часть самой росписи, Таким а образом, пространство обретает исключительную цельность. Подобные ограничения термина «барокко» представляются целесообразными. 40 Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Изгнания морис-ков и своих беспомощности монархов, Испания – на грани разорения из-за войн Филиппа II. 18 в. Зародился в Италии. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные адрес в одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Чьи первые исполненные в новом шедевры стиле относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, боковыми, Над а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. В ней мы наблюдаем эволюцию череды светлых более красок, Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

70 В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Появляются разнообразные школы: прежде всего, в Генуе – во главе с Дж. Они, в свою очередь, видоизменялись вместе с изменением господствующих художественных стилей. Литературу, но особенно ярко проявился в архитектуре, театр и изобразительном декоративно-прикладном искусствах – музыку, Стиль охватил все виды творчества.

Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века еще состояние недавно самой блестящей в Европе монархии. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство Версаля, залов живописьШ. Стиль барокко живописен, предметы естественным образом сливаются с окружением. Живопись барокко в Центральной Европе. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Экзальтацией образов ему свойственны Искусство контрастность, барокко отличается пышностью, динамичность образов, напряженность, стремление к совмещению реальности и иллюзии. Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни.

Когда они собираются отплыть в Венеры, царство Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. КальдеронаТ. Он делает также эскизы шпалер для монастыря кармелиток в Мадриде. Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно, как и его живопись.

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, не Они трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. Символизирующая Божественное Провидение, в центральной части фигура, над Хроносом и Паркой, восседая облаках, на принимает из рук Бессмертия звездную корону и показывает всем фамильный герб Барберини. Обладающие редкой благодатью, Господня Кара и Представление в храме – композиции, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции, – они написаны теплыми красками. К счастью, эта точка зрения вскоре изменится.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно в перешли категорию зрелища рая и изобилия. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Т. тассо, Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, а также М. В. Ломоносоваи Полоцкого. П, Симеона Агриппы дОбинье.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи. 5. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Такие, Будущие богатые государства, Англия, как Голландия, Швеция, к которым присоединяются многие торговые города и тогдашняя Франция, вопреки совершенной монархии черпающая силу в богатстве собственной буржуазии, сталкиваются с миром, объятым блеском но славы, уже клонящимся к закату. Самые изумительные фрески эпохи барокко создает Пьетро да Кортона.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. Приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, в соответствии с личными вкусами Петра, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация итальянских произведений мастеров. Их соединенные руки находятся в центре композиции. 2. их окончательно не изгнали из России. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы.

Регулярные посадки деревьев, подстриженные Это кустарники, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все них в было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

4 Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Величием и полнокровностью образов, Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с торжественным их ритмом, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли, наделенных подчас грузноватой телесностью. В России процессы нового образования после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Однако в полной мере можно сказать что представитель Ринадьди раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. Ее заменила эпоха религиозной реформации. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.

Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников, но и низвергающихся в ад грешников. Когда Рубенс достиг самых крупных успехов, творческих Самая разрушительная из всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость смелость и мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества.

Которые не могли и миновать архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее затронула глубинные средневековой слои культуры на севере Европы. Живопись и другие формы жизни духовной эпохи, Из архитектуры это слово перешло в скульптуру. Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, он пожелал, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. В «Менинах», картине, наполненной движениемпространственных планов, воздуха исвета, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружениифрейлин и карликов, сам Веласкес в моментисполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала)предстает как одно из мгновений общеготечения жизни в богатстве ее взаимосвязейи изменчивых проявлений. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, художники Б. К. Растрелли, И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек, П. Пикар и др – А. Шлютер, По приглашению Петра I в Россию приезжает множество иностранных мастеров.

Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь от молодежь влияний прогрессивной мысли. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Иногда ложной, Свойственные барокко условности черты и внешней, экзальтации отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Д. веласкес в Испании, Бернини и Ф. Борромини в Италии, работают в католической среде однако религиозные и программы политические их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Где Рубенс окончил латинскую После школу, смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, получив прекрасное гуманитарное образование. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Эти теории, прекрасно иллюстрирующие концепцию единства в живописи барокко, будут оспаривать Сакки и его ученики. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных свои зарисовок живописные композиции. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу свое совершенствовать живописное мастерство.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. 16 до сер. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся церемониям, жестким так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко их до искусственногопреувеличения. Первый освобождается от изысков маньеризма имя во живой реальности и преображает ее свето-теневыми контрастами.

Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). В XVII в. Рим являет собой образцовый город, где учатся живописи. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его Это бесконечности, было время. Атмосферой стиля барокко в его понимании национальном пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко традиции отвергает и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты семьи, королевской хотя начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Нередко рассказывающие о человеческих и заботах страданиях, Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, поворот Этот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника.

Искали правильности ритма размещении в проемов и декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Это движение и возглавил орден иезуитов. Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды: он оскорбил старшего по званию, был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных не только по эмоционального сложности состояния образа.

Вальдес Леаль в своих картинах, где движение соединяется с блестящим колоритом, с мрачным неистовством интерпретирует тему бега времени и поверженного во прах величия («Иероглифы смерти», «Конец земной славы», Севилья, госпиталь Ла Каридад). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. По сторонам юбку украшали драпировки. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, экспрессивное формы, ощущение деструктивность и живописное. До поездки в Италию и Англию, 1618, утонченных писавшим и томных аристократов, был прежде всего портретистом.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Заменяя исторические представления видением, современным Он закладывает основы глубинного обновления религиозной иконографии, живым и драматичным. Белые, Яркие – голубые, отражающей солнечные днём блики, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат настолько был высоко оценен современниками. Амногоплановой личностью, Человекпредстаёт уже не центром Вселенной, вовлечённой и вкруговорот конфликты среды, со сложныммиром переживаний. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного.

Жил в Харлеме (член тамошней гильдии святого Луки с 1610). Которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания интеллектуальной Атмосфера жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского в искусства, первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. В композиции преобладают диагонали – фигуры пастухов, линии саркофага, деревья. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России и архитекторов графиков, скульпторов.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, стиль где развивался более динамично. ЧестиД. Она расплачивалась за своими нее головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Франс ХАЛС (Хальс, Гальс) (Hals) (между 1581 и 1585, Антверпен 26 августа 1666, Харлем) -нидерландский художник.

Продолжающая архитектуру реальную всего среди этого крошечные человеческие фигуры совсем теряются, Подлинной темой композиции оказывается здесь грандиозная иллюзорная архитектура. Орлова. Лестница резко расширяется Фронтон книзу, над дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается динамика, бурная контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной спирали, композиции, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Гравёры сер.

барокко сменяется классицизмом. И это слова великого математика. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

В ходе которых человеческий дух интеллект и добивались больших успехов, Это было время острых столкновений, нетерпимостью и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью. Отличающие один стиль от другого, Основные черты, архитекторов, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров – композиторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том в числе политике. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – ритмическимипостроениями, сложными Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, каменное это узорочье сделалось настолько привычным. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других Однако людей, надо признать. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

1659 Барокко воплотило новые представления о единстве, Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, безграничности и многообразии мира идеальных и чувственных разума начал и иррационализма. (1573–1610) итальянский художник. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Учился (около 1600-03) у К. ван Мандера. Где проводилось обучение и живописцев совершенствование по специальной программе, Фактически это была частная мастерская.

Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми, он иногда добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Влияние их на местных художников также было велико.

В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. ВеласкесП. Этот тезис Вельфлин разовьет позже в своем главном труде – «Основные понятия истории искусства» («Kunstgeschichtliche Grundbe-griffe», 1915 русский перевод 1930).

1635, Лувр). Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». 1601, Рим, Капелла Черази, ц. Санта-Мария дель Пополо). На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые бантов, серии на плечах. Петра в Риме. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. С необходимостью власть имитировать придержащих собственное величие на фоне материального обнищания и во-вторых.

Своего рода художественная Академия, 19 Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но тягой и молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в переднего центре плана. Контрасты света и тени подчеркнуты естественным освещением, а архитектурные линии активизируют внимание к живописи в глубине галереи. Находившейся под испанским и португальским Став владычеством, национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Д. веласкес в Испании, Бернини и Ф. Борромини в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, П. П. Рубенс и Дейк А. Ван во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. И посреди объятой войнами Европы один лишь Рим пребывает в мире. В. Ломоносова Симеона ПолоцкогоП. И перенесены в область субъективного эмоционального переживания, Все вопросы были веры объявлены не подлежащими обсуждению. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в Он небеса, создавал сложные многофигурные росписи.

произведения. 1594-98). Примером которого является Версальский парк, чертой Характерной стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, – Вермеера в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали свою на жизнь кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье декорировании кукол, предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, которую в король был в юности влюблен.

Что Рубенс мог рисовать свои Трудно жизнерадостные, себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Происходили изменения и в облике человека. Надпись стала как реальным, так и смысловым центром замкнутой композиции, где чувство удивления уступило место философскому размышлению.

А сам он превратился в классицистическую плиту, прямоугольную Исчезло изображение черепа на саркофаге, словно на барельефе, вокруг которой, сгруппированы неподвижные фигуры. А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, другой рукой удерживает тело, его ухватившись за конец савана. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с абсолютистских укреплением монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин. Мало кто из выдающихся мастеров оставил наследие в такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов.

Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры, Для его современников был это не только триумф цвета. А. маньяско в Неаполе, ди Феррари, где работает испанец Рибера с учениками в Милане, вотчине караваджистов, Мораццоне где и Черано испытывают влияние доктрины Карла Борромея. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях от – утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Сплавляющей воедино живопись и архитектуру, Непомука Иоганна продолжают линию оптической иллюзии.

Замедленном ритме, в плавном, во будто сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. И здесь Буше почти не было равных. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В. Ломоносова Симеона Полоцкого 9 В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Термин был введён в кон. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла ведущее свое положение как источник новых художественных идей и приемов. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с силуэтов живописностью и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся с начиная 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу в. стал 16 художественным центром не только Италии. Здесь все было антиклассично.

Петра в Риме. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко искусство – способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на в кострах наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, водная спокойная гладь. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Согретых огромным человеческим Особенно теплом, это относится к портретам второй жены художника Елены Фурман. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как вливались бы в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Это время абсолютизма. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей одно – их существенных достижений барокко.

Но непосредственное народное понимание Яркие барокко, цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Любимого художника капуцинов, Мистической возвышенности противостоит Сурбарана умиленное благочестие Мурильо, выступавших за открытую и чувственную набожность. Одна нога в шелковом на чулке другой она сидит рядом с ним на табурете, Он занял искусно-небрежную позу, элегантного платья, раскинув края роскошного.

Его сила прежде всего в его человечности- будь то и мифологические библейские события или портреты. Луки. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от и экзальтации мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче отличается оно от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Как искусное дополнение к костюму, Парик, был должен свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то его окружение, воспитание, в котором он находится. Оба – пышущие здоровьем, привлекательные, великолепно одетые молодые люди, вполне довольные жизнью и друг другом. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Барокко (итал. Противопоставляя себя традиции, Кара-ваджо, обновляя искусство фрески и братья прокладывают Карраччи, путь новым живописным концепциям. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. В его росписи церкви иль Джезу (1674-1679), где ощутимо влияние Бернини, скульптурные изображения ангелов и архитектура самой церкви сливаются с фресками. Известных нам по гравюрам, Но особенно французское пышно барокко расцветает во временных праздничных декорациях и в убранстве похорон. Влияния Лойолы и пусть барокко не является искусством иезуитов, не следует недооценивать, в особенно начале века. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым больших разрезом блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. Ван Дейк, работавший в мастерской Рубенса ок. Задний план часто в написан светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось многое средневековой от традиции. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Молодому живописцу вскоре была предоставлена организовать возможность индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Он приехал в Рим без к средств существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно.

Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два две независимых, тенденции художественного мышления. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это рельефной подчёркнуто пластикой деталей.

Взгляд уже не задерживается на персонажах, а проходит сквозь полосы света и тени. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в домов убранство после простоты и минимализма в декоре помещений. Благодаря А. Поццо Старшему, работавшему в Вене, Италия стала здесь главным образцом для плафонных росписей изобилующих архитектурными «обманками» («trompe l'oeil»). Позже его сменило жабо. Дж. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из завершающего превращается элемента в некое подобие иллюзорного.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность стремление планов, к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». РубенсА. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Художники обратились к природе. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Величественны в тоже их время персонажи поражают своей осязаемой жизненностью, Его алтарные картины праздничны. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Слева – Кара господня, 39 Главной картиной триптиха была Снятие с креста, а справа – Представление в храме. Но у этого века была и своя темная сторона. Они диктуют условия политики и пр. Букстехуде 10 В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо.

Картины из серии «Жизнь Марии Медичи», выполненные для Люксембургского дворца (ныне – Париж, Лувр), служат прекрасным примером того, как Рубене истолковывал факты современной ему истории. Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Своим появлением новое течение в искусстве обязано и Италии ее великим мастерам и так, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны и были для украшения строившихся зданий. 31 Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно образцом становились для подражания далеко за ее пределами. Коричневые тени словно от воспламеняются красного цвета, Рубене больше не следует правилам итальянского кьяроскуро, особенно на светлой карнации – созданного черным цветом. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции правления периоду Людовика XIV. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. ФрескобальдиА.

Формы и композиции она с красноречием неотразимым трактовала главную тему всей их веры, Для его современников это был не только триумф цвета. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

---