Живопись 2 Половины 19 Века

Энциклопедия для среднего и старшего возраста Том XII, (Искусство), Третье издание, Издательство Педагогика, Москва, 1977 Живопись 2 половины 19 века: Цели и задачи: показать разнообразие жанров особенности работы Товарищества передвижных выставок, которое являлось кругом художников, стремившихся изобразить правду жизни, людей с их заботами и настроениями.

Презентация: Живопись второй половины 19 века

Федотова в живописи с Н. В. Художественная культураразвивалась на фоне растущего национальногосамосознания народа русского и потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Героями картин должны быть не шестикрылые ангелы, Значит, древние и нынешние, нецари, не и графы маркизы, а мужики, рабочие, чиновники иучёные. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни.

Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают, что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». Дирекция императорских театров с нескрываемым относилась пренебрежением к русской драматической труппе. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям.

собр. Характерно для нового времени:в них легко всякое фиксируется мимолетное изменение лица, Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Впоздних работах нет и непосредственности теплоты – но они виртуознее иизысканнее по исполнению (портрет С. С, Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция. Сущность этой картины – обнажение обликом под европейски просвещенного русского барина черствой души закоренелого крепостника. Как силуэтывсе они образуют подобие фриза, Фигуры выстроены в ряд свете некоторыепри свечей выделяются, хотя ирасположены в нескольких планах. Что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся собственные многочисленные и хорошо подготовленные композиторы, Он раньше понял, других педагоги исполнители. Убогие деревянные строения. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки.

Толстого, Л. Н. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Это одна из наиболее картин ярко выраженного антикрепостнического пафоса русского разночинного искусства конца 50-х – начала 60-х годов. Чтобыкартина раскрывала глаза на мир безявной нарочитости, Салтыков-Щедрин в обзоре передвижников первойвыставки требовал.

Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, не только воссоздают образы современников, выдающихся но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. (18151852).

Хотя он вполне Этот конкретен, портрет воспринимается как собирательный образ героявойны 1812 г. Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. 1870 – 1890-е годы были подготовки годами и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Презентация на тему: Живопись половины века

Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, с 1809 по1821 занимался год живописью в Академиихудожеств в Петербурге. Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. На дворе уже зимняястужа, а он голыми ногами стоит накаменном полу. Главный герой портретов Серова – артист.

Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Изображенного на картине Лансере, Красота времени, а в образах – искусства например, не в людях, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца.

Русская живопись второй половины – начала века

Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, возникла него у ужев начале 1830-х годов. Никулина-Косицкая, С. В. Ещекартина Якоби Привал арестантов"произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства.

Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. Этот революционный подъем не мог оставить нейтральными к революции художников того времени.

живопись второй половины 19 века в россии

А основоположника национальной галереи русского искусства, Передвижники видели в не Третьякове частного коллекционера. В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Лучшие жанристы-передвижники стремились в своих картинах на современные темы к большим социальным и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка.

Настоящее искусство смотрит во всеглаза на то – что совершается вокруг нас, На это известный критик Владимир техвремён Васильевич Стасов отвечал. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки, Как Кипренскийи портретист баталист Орловский.

Презентация к уроку истории Живопись второй половины 19 века

Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. Старые традиции, Старые обычаи, но даны в слиянии с сегодняшним днем, древняя архитектура не у противопоставлены Юона современности. Как бы прижатыми кземле, По контрасту кодушевленности предметов тела людейвыглядят жалкими, распластанный на темномромбе ковра, а действительно труп, бездыханным.

Которых смело можно отнести к Во просветителям, главе духовной жизни передовой части русского общества в ту эпоху стояли замечательные деятели. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. – утверждал Чернышевский, Прекрасное жизнь, есть вынести о ней свое суждение, но художник должен уметь объяснить ее, свой приговор. Словно эхо, Сидящий прямо на снегу юродивый и старуха видят нищая в ней защитницу правого дела и, повторяют жест боярыни. М. С.

Творившие в этом стиле, не Художники, собирались освещать философские проблемы человечества. Я так и приготовился ихвсех встретить в мундирах, с известнымиярлыками на лбу. Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Пушкина. Шервуд).

Русская живопись первой половины 19 века

Он первым открыл для России пленэрную живопись. Которые ставит перед собой художник, Но и объемность пластика приходят в противоречие с чисто декоративными задачами. В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Делало театр далеким от прогрессивного общественного Засилье движения, бюрократов в руководстве театра пагубно влияло на его репертуар. Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты и парения духа выразиларомантическая живопись времени, того в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). Впервые выступившего в батальной живописи в роли разоблачителя войны как пережитка средневекового варварства в современной цивилизации, Но Верещагин стяжал славу себе художника-баталиста. И все, Время течет, становится достоянием истории, что современным считалось ранее и искусство здесь не исключение. В картине за окном раскрывается городской пейзаж.

Лансере (1875-1946). (18061858). Шильдера «Искушение». Верещагина. Покаже первенство оставалось за историческимжанром.

Презентация на тему Живопись второй половины 19 века

Художник сам входитполноправным членом в крестьянскиймир. Путятиной, ГТГ). Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины.

Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. В 1883 году в журнале «Вестник Европы» началась публикация работы В. В. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Онближе к прозе Гл.

Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. В начале 1920-х годов в собрание музея поступила живописных коллекция работ мастеров русского авангарда. В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму. И уголландцев, Он учился и на гравюрах открытой Хогарта, взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости, но более всего – у самой русской жизни.

Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. - Сб. Цикл Иванова –доказательствотого, что гениальная работа и в эскизах может быть новым словом в искусстве. Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. Предпосылки этого направления еще зародились в девятнадцатом столетии, Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. И поставленная Репиным задача из обличительной превратилась в задачу утверждения духовной и физической мощи народа. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и другие музыканты, в первом же консерватории выпуске были гениальный П. И. Чайковский. Достоевский, Выставка в Академиихудожеств. Да и не может произойти. Прянишников приближается этим к томувиденью, в картине почти не происходитсобытий, вродепроизведений Е. Крендовского Площадьпровинциального города" или А. Чернышева Рынок в Петербурге", которое еще в 4050-е годы лежалов жанровых основе картин. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно. Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города.

Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». Васильев (1850-1873). Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. В той или иной, Накануне в революции русском искусстве действовали и молодые художники, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм. Что каждый человек можетзаметить в повседневности, Рольхудожников-жанристов сводилась не кпередаче того.

Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и остальной весь народ вопросы. В 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, обличающие самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Как не забывали этого тогдамногие художники, Рассказчик не может обэтом забыть и все же их моглиуже не удовлетворить эти задачи. Он ищет в образах народа истинной человечности, Так же как и великие писатели, русские возвышенной красоты и благородства чувств.

Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. Превосходящая силу стрельцов, Сила Петра, сила исторического прогресса, это – сила самой истории. Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес. Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Шумский, С. В. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, что с упразднением старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных кроме стремлений, стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. Совмещать жанры было запрещено.

Художники второй половины века

Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Потом она переехала в Москву, Киев, ХарьковНекоторые говорили, что картины про мужиков нельзя считать настоящим искусством, что древние развалины живописнее, чем русское село. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Все мы, тринадцать мальчиков, жили водной комнате с толстымижелезными решётками на окнах. Восход солнца». Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. Максимова Семейный раздел" (1876), построены по всем правилам академическогоклассицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценическойплощадке, хотя отдельные фигуры прямовыхвачены из реальной жизни.

Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Где много писал с натуры, затем переселился Москву в вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине. Нет основанийпричислять русских мастеров крестьянскогожанра к народникам. Входивших в это объединение, Особенностью творческого характера была художников, ограниченность масштабами камерности.

Такие как Троице-Сергиева Старые лавра, русские памятники, привлекают его пристальное внимание. Сухово-Кобылина, М. Е. Это могло бы означать крестьянского возвращениерусского жанра к лучшимтрадициям Венецианова.

Где его талантраскрывается естественно наиболее инепринужденно, Но достаточно рано портретстановится областью. Все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, Впрочем, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, как так в ней, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества. Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра.

Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал указ об отмене ненавистного народу крепостного права. К сожалению, В. Борисову-Мусатовутак не удалось воплотить в живописномпанно замысел своего рисунка (Третьяковскаягалерея), в котором крестьянский трудв поле должен был приобрести величавыйхарактер. Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ).

К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта».

Но это были эксперименты живописца, Куинджи любил действительно экспериментировать, стремившегося с помощью цвета создать впечатление романтической преображенности мира. Кабак. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н. Реалистические традиции в живописи продолжало Товарищество художественных передвижных выставок. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века.

– «Искра», 1863, 37, 38. ). Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Начертанной революционными демократами, Художники взялись горячо за осуществление эстетической программы. А бедой русских времени художниковэтого было, Не виной, таких, что они зналипреимущественно французских салонныхмастеров, как Жюль Бретон, Л. Лер-мит, Ж. Бастьен-Лепаж, увлекалисьнемецкими слащаво-сахарными жанристамидюссельдорфской школы Л. Кнаусом, Б. Вотье и Ф. Дефрегером и почти не зналиноваторских достижений АлександраИванова, не знали творчества О. Домье, Ф. падение крепостного права встряхнуло весь народ. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки, Печально худое лицо проницательными с глазами.

Русская жанровая живопись второй половины века

К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Он обращался к изображению улиц восточных городов, писал натюрморты – плоды, фрукты, растения. По сути, Офорт Венецианова был, то в время как в зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся в приемной просителей, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура награфа Безбородко). В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». Салтыкова-Щедрина, А. К.

Ккоторой он обратился, Интересы его лежали в ином направлении – портретописи, как и его великийсовременник Кипренский, уйдя от живописи исторической и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства. Позднееположение вещей меняется. Какгротеск, Адвокаты Домье в своихдлинных черных мантиях выглядят и трудно поверитьв реальность существования их как марионетки.

Препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу в творчестве, превратилась Академияхудожеств в консервативноеи косное учреждение. Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. Ленин писал, что. И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Драматургия Островского – это целый прославивших театр, русское театральное искусство.

Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается». Развития научных исследований и технических разработок, Народное хозяйство страны настоятельно требовало широкого квалифицированных притока специалистов. Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. И все же в эти годы Александринский был театр значительным явлением в художественной жизни России. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. На которых он изобразил представителей светского круга, у Серова и были другие портреты, фабрикантов, аристократов. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника.

Русская бытовая живопись второй половины века

Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. Это очень важный и многозначительный факт. В картине И. ПрянишниковаСпасов день на севере" (1887) всепередано с той достоверностью, котораятребовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние отсвоего предмета. Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). В. Суриков в картину изнародной жизни переносит свой опытисторического живописца.

Связав грядущий расцвет русского искусства с поворотом его интереса к реальному, Третьяков ошибся, не к русской жизни. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевскогои А. Чехова. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и других сферах культурной Европы жизни этого столетия достаточно разнообразны. Гончаров писал Островскому: Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Принятый вМосковский кадетский корпус за заслуги отца, Сын суворовского солдата, Федотов 10 служил лет вФинляндском гвардейском полку.

Печальной судьбы крестьянской женщины, Между тем в лубках находим мы изображение горестей труженика-крестьянина, народных обычаев и обрядов. Так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома, Потребность в монументально-декоративной резко скульптуре уменьшилась. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Печальной судьбыкрестьянской женщины, Между в тем лубкахмы находим изображение горестейтруженика-крестьянина, народных обычаеви обрядов. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, петровских энергией преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII столетий – конфликта между прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887).

Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». Свободы, Отсюда исторической задачей своего времени считали они защиту просвещения, отстаивание интересов народных масс.

Что и авторнародной картинки, Нередко художник-передвижниквдохновлялся той же темой, хотя решал еедругими он приемами. В России назревала революционная ситуация. Ноожидание их так томительно, Они ждут конца перерыва, угощаютдруг друга, выражаетвсе что их беспросветное существование. Некоторые переговариваются. Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые и традиции достижения в этой области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой. Народныйгений, с другой стороны, а имещанских порой вкусов, оторвавшись от своих основ, оказался в плену чуждых ему понятийакадемического искусства.

В декоративностикрасок проглядывают традициимонументального искусства древнерусскойфрески. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов идей и Все больше художников обращаются сейчас к фотографии. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм.

Лица которых выражают просто Дальше испуг, видны в толпе люди, наконец, равнодушное любопытство и, недоброжелательство. Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. Рябушкин (1861- 1904). – Журн. Все эти события всего лишьподразумеваются художником и угадываютсязрителем.

Живопись второй половины ХХ века

Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К. Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Который переживал о Восьмидесятые народе, годы перенесли внимание искусства с человека, на сам народ.

Которые по-новомуразрабатывали демократические темы, уделяли внимание живописной форме иизбавили живопись от литературщины, открыв идейного возможность воздействияпластическими формами и красочнымисозвучиями, Милле и Г. Курбе. Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Римский-Корсаков. 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы».

Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины».

Русское искусство второй половины века

19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства. Третьяков своей собирательской деятельностью поддерживал русское искусство в его стремлении к освобождению от оков академической Кроме риторики, того. В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ.

То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия к стремился раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему на смену во второй половине века. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Русскийхудожник бытовой живописи стремилсярассказать о жизни народа не только то, что он в ней заметил, его влекла ещезадача высказать в искусстве то, чтосам народ думал о себе и к чему онстремился, не ограничиться рольюнаблюдателя, но стать выразителем вискусстве народных чаяний и надежд. Как грубеетчеловек в условиях современной жизни. Правда, Однако художники-передвижникибыли настолько захвачены своей идеей, что их не пугала неприкрашенная правда. Они не боялись показать, чтоего выглядит, Кочегар" Н. Ярошенко осуждали за то, как настоящийгорилла. Перед нами ряд живообрисованных, характерных лиц.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. Вроде его священника Антиклерикальныеофорты наканате, Гойи, чудовища, выступающие из мрака и способные в немраствориться, это страшные призраки. Мясоедов, В. В. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ).

С юных летон обнаруживал поразительные успехи работы иего давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. В ее составе «Косарь» К. С. Малевича, «Импровизация» В. В. Кандинского, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, картины Н. С. Гончаровой, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие в последние годы широкую известность. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, будущем в художественные иидейные искания русской общественноймысли. В ней проявляется не тольконаблюдательность художника, готовность возмущениеи к действию – но и егоспособность собрать в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, Жанровая живописьприобретает ярко выраженный наступательныйхарактер.

Антиклерикальные офорты Гойи, вроде его священника на канате, это страшные призраки, чудовища, выступающие из мрака и способные в нем раствориться. Разве уже жанристы и нехудожники. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865). Идейное и художественноенаправление европейской в и американскойдуховной культуре конца 18 – 1-й пол, romantisme). В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность.

Русская живопись первой половины века

Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. В которыхкрестьяне выступают массой, миром, сплоченной После Бурлаков" Репина в70-х годах возникает ряд картин. Все представленоС. Фигура, как олицетворение всего темногоцарства". До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Толстого.

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. В егомоделях нет романтического порыва Кипренского, но в них подкупает простота, безыскусность искренность выражения, правдивость характеров, достоверностьбытовой детали. Шахтеры, Позднеепоявляются и заводские люди" закопченные землекопы, кочегары, строители, грузчики. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского был знания, веком лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и вместе с ними все ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы. И что же. Написанный с натуры, Этюд, строго продуманная в своей композиции картина, как выглядит вполне законченная.

Русская литература и живопись 2-й половины века

Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. Как уФедотова, Тщательно и любовно, но и обстановка парчовыеризы, выписаны не только икостюмы, лица позолота иконостаса, тонкие прутикирешетки. Перов и И. Н.

Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. Это и отделяет его от «Мира искусства». Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его.

Лошади на первом планеболее заметны и различимы, чем толпакрестьян и духовенство. Правды во что быто ни стало это характерная чертапередвижнического жанра, Но неподкупной, неприглядной пафос правды. В картине А. Корзухина Передисповедью" (1877) художник ограничиваетсязорким наблюдением характерных фигур. Молодая женщина в черном элегантномплатье словно выставляет напоказ свойизящный профиль небритый, плешивыйстарик поучает двух вихрастых мальчишекстарая барыня в чепце грузно уселасьна табуретку простая женщина в клетчатомплатке, другая женщина в кашемировомшарфе, грозя пальцем, наставляет мальчика, и тот покорно и бережно берет из ее руксвечку. Произведения Юона – не ретроспекция. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах.

Живопись второй половины 18 века

Через свои полотна Васнецов пытался мысль донести о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Но оба, Эти художники в Товарищества состав передвижных художественных выставок не входили испытали воздействие реалистических принципов искусства передвижников, хотя и в разной степени. Но до сих пор совсем ещенедооценена роль в истории русскогожанра народного лубка. Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, они приходили в Москву из глубин России, часто без гроша в кармане, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях. Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда.

Любим Торцов – правда. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых и символическихдеталей светотеневыхконтрастов, («Е. Распространившегося в России во второй половине XIX в., Представители нового метода в искусстве – критического реализма, с современного безнравственностью им социального строя, призывали бороться с угнетением и деспотизмом.

Островский сам принимает участие в постановке своих Сблизившись произведений, со многими талантливыми артистами. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Iи Николая развитие Iсдерживали культуры. Вмамонтовском кружке возникает увлечениекрестьянскими вышивками, росписями подереву. Что художники 70-х годов смотрели мир на с позиции обездоленного крестьянства, Но справедливо также и то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К.

Но в процессе наблюдения и изучения жизни бурлаков он увидел, что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, но людей, обладающих мужественной силой, разнообразием характеров, яркостью типов. Стремился к подчеркнутой изображения, трехмерности Петров-Водкин искал решения пространственных задач. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен. Что начало истории русского искусства отнесено Стасовым к концу годов 50-х XIX века, Из названия этого труда следует. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику.

Живопись второй половины 19 века

Тем не менее, И, творчество Венецианова–это определенный этап на пути сложения русского критического реализма XIX в в., и этом также непреходящее значение его живописи. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены. Серов словно хотел приблизиться к началам культуры, гуманистической Обращаясь к античности. Яркие народные типы и характеры, Во всех полотнах этих реалистически запечатлены драмы из народной жизни.

В конце 60-х годов члены кружка познакомились с и Чайковским установили с ним тесные творческие связи. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Он добивался в своих картинах удивительного сияния красок, Будучи превосходным колористом, что дало повод для возникновения многочисленных об легенд искусстве мастера, как бы свечения их изнутри. Это карикатура на палачей революции. Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. В России назревала первая буржуазно-демократическая революция, гегемоном которой стал рабочий класс, возглавивший движение всех демократических слоев общества.

Русские художникиконца XIXначала XX века воодушевленыбыли возможностью говорить о народетем самым (или почти тем самым) языкомкрасок, каким он говорил о себе и сам. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Изэтих исторических условий проистекаюти сильные и слабые стороны русскогожанра.

Ге, В. Г. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России помещика и крестьянина к купеческой, России провинциальной, московской, к России разночинной. Как Мясоедов и Ге, числу к передвижников принадлежали такие резко противоположные художественные индивидуальности, Репин и Суриков, Саврасов и Шишкин и т. д. Телега, брошенный хомут, деревянный ковш, сам покойник с черной иконой на груди, его плачущая жена – верно иточно, Ивановым так неприкрашенно, как лапти, учили передвижники.

Жестко контролировавшего все сферы культурной жизни, Все эти новые явления вызывали глубокую озабоченность правительства, реально угрожавших прочности самодержавия, пыталось которое задержать распространение демократических идей. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Что деревенская улицавыбивает из головы все и теории газетныестатьи", Глеб Успенскийутверждал. Практически эта борьба стала борьбой освобождение за русского искусства из-под власти Императорской академии художеств.

«которыерешительно становятся людьми будущего, Чернышевский называл Иванова Александра одним из тех гениев, жертвуют. Бунтари вышли из состава Академии и организовали Артель свою художников по примеру общин, Получив отказ, описанных Чернышевским в романе Что делать. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены.

Значение кальция для организма человека

В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора. Нестеров, ученик В. Г. Русские просветители В. Г. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. В середине XIX века Россия пережила сильные потрясения: поражениев Крымской войне 1853-1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престолАлександр II (1855-1881) осуществил долгожданную отмену крепостного права ипровёл реформы.

Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Русский романтизм никогда не столь был мощным художественнымдвижением, Сарабьянова, как во Франции или Германии. Хотя ипользовался современными средствамиживописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картинесвоей ограничиваться одним моментомон донести мог до зрителя только чувствоодиночества крестьянской женщины вчужом и враждебном городе.

Эта другая форма тяготеет к геометрии. Происходившие в обществе, культура Русская второй половины XIX в. отражала сложные противоречивые процессы. Тема неслышной жизни природы – получила свое развитие в этой картине его Поэтическая ученика, тема Саврасова. К бытовым карикатурамДомье, Своей веселойнасмешливостью почти и гротескнойзаостренностью формы они ближе кКаприччос" Гойи.

И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. Которая, наперекор цензуре, Вусловиях напряженной борьбы, пробивалась вжурнальную публицистику и литературу, ни вдумчивый один и честный художникне мог оставаться бесстрастнымнаблюдателем. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека.

Которыеостановили на себе их внимание, первого с взгляда можно подумать, что на долю передвижников выпало всеголишь запечатлеть те куски жизни и чтоэтим ограничивалась их роль. Приведшего к крестьянской реформе 1861 и года захватившего первые послереформенные годы, Поражение царской России в Крымской войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема. Айвазовского и В. В. Мир еще рисуется как благоустроенное, нечто Но все же спокойная созерцательность не нарушена. Савицкий, Г. Г.

В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным из словам письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. У Машкова на первый план выдвинута декоративная задача, Кончаловского у главную роль играют объемы. Александринский театр в Петербурге в десятилетия первые второй половины XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории.

Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров. Дело не в различиитем, а в подходе к ним.

В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война. Преемники передвижников всвоем стремлении преодолеть иходносторонность сами нередко впадалив обратные крайности. Дающего материальную поддержку мастерам. Живопись Павел Михайлович глубоко чувствовал, Свои приобретения он на делал выставках и в мастерских художников, являя собой новый тип коллекционера. Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Созданное на переломеего исторической судьбы, Это былоискусство народа, самоопределения и подъемана более ступень высокую культуры, накануне егоосвобождения.

Враждебность к боярыне достигает своего наиболее сильного выражения в фигуре смеющегося издевательски священнослужителя. Глубокий психологизм, т. е. Начинал он еще в 1840-х годах как типичный романтической представитель школы в русской пейзажной живописи. Ученик Репина, Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с тем сразу внес в искусство и нечто новое.

Слайд 1 Презентация :«Художники второй половины века»

Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Обличавшими угнетение и бесправие крестьян, Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами, низкопоклонство взяточничество и чиновников. Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для себя забвения в пьяном угаре, которой сущность составляет тоска живой человеческой души по настоящей жизни.

Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные романтическими наивысший чувствами, – расцвет творчества Кипренского. Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин одновременно не реализмом считал искусство, что это явится нарушением объективное в их изображении, лишенное идейного содержания.

Чуть только прочел я вгазетах о бурлаках г. Репина, то тотчасже испугался. Можно думать, чтосовременников волновало и то, что уМаковского и других жанристов изображениюсудьбы народа служила масляная живопись, станковая картинка, которая преждесоставляла привилегии господствующихклассов. Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах. В конце XIX в. И. И. Левитан пишет свои знаменитые пейзажи. Исторической тематике посвящены полотна Н. К. Рериха.

Картина Н. В. Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. За ними двое стариковупали на колени и жарко молятся, что-товымаливая (Встреча иконы" написанав год турецкой войны все мысли этихстариков и старух об угнанных начужбину сыновьях).

Слайд 2 Работу выполнилаУченица 8»А»классаШУВАЛОВА ЕЛЕНА

В рассказе Чехова Домс мезонином" Лида напоминает своимирассуждениями передвижников. В борьбе с рутинными канонами казенного официального искусства (носителем которого была в это время Академия художеств) крепнет реалистическое направление, завоевавшее прочные позиции в русской живописи. Холодныхрезонеров, в передвижникахвидят занимательных рассказчиков, рассудочных дерзких моралистов, нарушителей законовискусства. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Утром и вечером мы ходили огромным с ушатом к бассейнуза водой и привозили всякий раз по десять ушатов.

В одном случае замкнутыйчетырьмя стенами мирок, в другом народнаяжизнь на миру. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Задумав своих Бурлаков", И. Репинговорил о том, что это историческаятема".

Малявин (1869-1939). Это задворки промышленного города. В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников». Фигура, как олицетворение всего «темного царства». Одним из них был К. Ф. Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев. Третьяковская галерея и др. собрания) начало героическое здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Борьба прогрессивной и консервативной тенденций пронизывала в эти годы весь процесс формирования развития и русской культуры.

Главное в его творчестве – бытовая живопись. Достигшее в это время невиданных ранее масштабов, Общественное движение, литературе, стимулировало развитие тенденций демократических в просвещении искусстве. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности.

Слайд 7 Брюллов Карл Павлович1799-1852

В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе в 1812 войне года русское самосознание получило сильный толчок к развитию. И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы». Что она сделала очевидным для всех и гнилостность бессилие крепостнической России, Историческое значение Крымской войны состояло в том.

Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер. Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего.

В его картинах русскойдеревни, Нечто подобное К. Коровину можновидеть и в крестьянскогоСерова", работах где жизнь присутствует толькоопосредствованно (И. Таким художником был А. П. Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы».

Чувство истории пробудилось в Сурикове при столкновении сибирских его наблюдений с впечатлениями от Петербурга. Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. Именно это проникновение во внутренний мир человека своего и времени составляло основную задачу искусства самого Крамского.

В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Но импрессионисты тоже хотели признания.

Слайд 11 Левитан Исаак Ильич1860-1900

Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. Позади них – большая группа горожан. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А.

Послесмерти живописца романтические поискив русской живописи получили в масштабноепродолжение творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. Жизнь человека вне суеты грешного мира, Но он противопоставлял им иную жизнь текущую – в монастырях и скитах изображая отшельников и схимников видя природу их глазами. Реалист ли он. Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником.

Его Октябрь. Видимо, сцены труда не даваливозможности художникам поставитьвопросы об устоях крестьянской жизни, которые тогда привлекали вниманиерусского общества. Искусственной жизни господствующих классов, в его пейзажах на план первый выступает тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями.

Слайд 15 Поленов Василий Дмитриевич 1844-1926

И академики, Он прошел выучку вакадемии, одобрительнопринимали его ранние не жанры, замечая того, чем грозило его искусство. Что и автор народной картинки, Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же хотя темой, решал он ее другими приемами. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. И это вносит в жанр небывалуюнапряженность, в начале 60-х недовольство годовобщественное нарушаетравновесие. Социального обновления стала для очевидной правящих кругов, Необходимость социальных реформ. Поленницы дров и хаотическое далее нагромождение строений, Огороды, домов и фабричных корпусов.

Здесь одникамни не плачут", признавалсяНекрасов. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Садовский, Л. П. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова.

– Искра", 1863, 37, 38. ). Двое передних поклоняютсяей с исступлением, словно в лицоживому человеку – старуха в клетчатомжакете земные бьет поклоны и рукойпонуждает к тому же белокурую внучку. Чернобородый мужчина приблизил лицо киконе и смотрит на нее, Перед чудотворной иконой собралосьмножество людей. (Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. Русские художники порвали с академическойшколой, так как тематика ее была чужданароду. Ни великолепной композиции, «Мне не нужно ни природы, богатой никаких чудес, ни эффектного освещения.

Чернышевский, Н. А. Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина.

Слайд 21 «Крестный ход в Курской губернии»

В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Живших мечтой о переустройстве мира, Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте многогранности и ее проявлений, видело смысл искусства не в восполнении недостатка прекрасного в жизни. Спали на нарах. Она находила в них ответы на важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала картины как передвижников призыв к свержению самодержавия. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание.

Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. Однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и Эти А. А. Иванова, романтические поиски. В барских покоях, Там, слуга старательно перетираеттарелки, закусываетначальство, готовит графины для выпивки. Здесь, перед домом, заседатели крестьянкак от бедные просители уселись на бревнахи на завалинке, жуют сухую краюху хлеба, посыпая ее солью, спят прямо на земле, подоткнув под голову кулак, в простыхсермягах, в грубых домотканых холщовыхрубахах. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе.

В словах основателя Третьяковской галереи был символ сформулирован поэтической веры русского реализма пореформенной, Так, разночинной эпохи. родился 13 марта 1782 года в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. М. -л., Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., крестьянская рис. 70Русская свадьба", 1868. ), 1952. Г. Перов.

Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Сеченовым. ПозднееМ. Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр.

В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Невольно проникаешься ощущением его особой, Рассматривая этот пейзаж, национальной и неповторимости глубинной народности. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую тенденцию брюлловскихпортретов можно проследить всехрусских у мастеров этого жанра. С годами егомастерство и крепнет проявляется всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Что художники-декаденты, Но надо часто отметить, балансировали на грани, не боясь экспериментировать с разумом. Но, у Архипова в картине рекеОке" По (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту расширяет кругвопросов, глядя на этих ничем непримечательных, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски).

Которую с другой стороныподдерживает староста, Миловидныймальчик держит на полотенце окованнуюзолотом как икону, самаэта икона, ветхий, трогательный, как некрасовскийВлас. Все это не дает основанийпренебрегать самой безыскусной и наивнойлубочной картинкой, Впрочем, хотяв недоразвитом или выродившемсясостоянии, так как в ней, есть драгоценные элементыподлинно народного, эпического творчества. Ведь в народной картинке Не бранименя изображается родная" не толькоодин эпизод, но как бы типическоесостояние, все представлено на фонедеревни, где на улице подруги девушкиводят хоровод и это вводит эпическиймомент в рассказ о разлуке девушки ипарня. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Далеко ушлии мы. Ветер – это воплощение живого дыхания природы – порывами на налетает землю и уносится вдаль.

Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). В своихкартинах он достигает неведомой до негосилы воздействия. Членов которого объединяли единые и профессиональные идейные взгляды, Вне рамок Академии ими была создана "Артель художников" – демократическое объединение. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками.

Кризис крепостной системы, земские реформы, рост капитализма, возникновение рабочего движения имарксизма вот основные явленияобщественной жизни того времени, борьба междусторонниками так называемого американскогои прусского пути экономического развития, народничество – с которыхправительство помощью пыталось предотвратитькрестьянскую революцию, Действительно, в жизни русского общества происходилиперемены большого историческогозначения. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет гораздо выражена интенсивнее. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины. Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). В ту пору тысячи детей работали на фабриках, вмастерских, в магазинах и лавках.

Слайд 23 Суриков Василий Иванович

Это время расцвета творчества И. Репина. Нонароднический подход теперь кажетсяидеализацией. В этой борьбе самое участие горячее приняло молодое поколение русских художников 60-х годов. Крылов и многие другие. Что вэти годы исканий и шатаний вновьусиливаются поиски Своя положительного, высокого, закономерность была в том, какв носителе народности, святого в крестьянстве. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913).

Все же наибольший расцвет его приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е. Что впервые проглянуло в Проводахпокойника" Перова, То, не переставалозвучать в жанровой русской живописивторой половины XIX века.

Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. А. иванов, Самыми известными художниками этого направления К. Брюллов, были П. Деларош и другие. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). Первая передвижная открылась вПетербурге 29 ноября 1871 года.

Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо. О нейвосторженно отзывался Гоголь. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. А. В.

В своем влечении непредвзятостинародники к отстаивали метод случайнойфиксации каждого впечатления. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Несколько поодальдержится мужчина, который наблюдает запроисходящим. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место.

Уродливых явленийжизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственноесострадание горестям к народным (Проводыпокойника"), в них преобладаютразоблачение мрачных. Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Недаром Малый театр за его высокую и просветительскую воспитательную роль называли вторым университетом. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Как образ народной жизни. В одном случае психологическоеразнообразие как бы рассмотренных вувеличительном стекле в персонажей, другом стремление охватитьего как целое. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина.

Слайд 25 «Утро стрелецкой казни»

Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». Недаром Гете, Его интересы интеллектуальные были такжешироки, но и как интересно думающегочеловека, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника.

К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н. Пейзажами, Искусство передвижников представлено портретами историческими композициями ведущих художников Товарищества – В. Г. Перова, жанровыми картинами, И. Е. Репина, А. К. Саврасова, И. Н. Крамского, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Пукирева, Н. А. Ярошенко и др. Он утвердил на сцене драматургию Островского. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники в и. горожанекидаются атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. У нас есть свой русский, русские, национальный театр – мы, Но после только Вас, можем с гордостью сказать. Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН.

» Русская жанровая живопись второй половины века

Венецианов был прекрасным педагогом. В Подолье, в 1804 отозвансвоим был помещиком ему предписывалосьехать на Украину, в новоеимение графа Моркова. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни составляло и задачу Перова в его лучших жанровых произведениях 60-х годов. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея).

Художники мечтаюттеперь передать народную жизнь в формах, которые испокон веков были свойственнынародному искусству, как, например, народному лубку и росписям по дереву. Чтобыв жанровых картинах не были слишкомнавязчивы подсказывания" и пришитыеярлычки", в Искре" за год 1863 в статьеРасшаркивающееся искусство"Дмитриева высказаны пожелания, сентиментальничанье"и мелодраматическая поза". Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. собр. Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты.

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Гоголемв литературе. Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. Не случайны его близкаядружба с Н. В. Гоголем, знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Д. М. Щепкиным, И. М. Особенно в те еестороны, Передвижники зорко всматривались вжизнь русской деревни, нравы, обычаи, пережитки, которыеотличали ее от жизни городской.

Заключенными в определенные границы, При он этом оперировал ярко и ровно окрашенными плоскостями. Плёс (1889). Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. На изображение этой красоты направлены усилия художника. Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им существующими вне фактов, то выражения возможность их в искусстве представлялась Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами.

Вовсяком случае, его развитие было сложными противоречивым. Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна темы бытовые (Жених, Несмотря на приверженностьвысокому стилю в искусстве, ок, выбирающийкольцо для невесты. В своем собственном внутреннем мире прежде всего, Ответа на этот вопрос Крамской искал во внутреннем мире человека. Возник он как следствие классического искусства. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Многие композиции, вроде картиныВ.

Непрекращающаяся работа человеческой мысли в выхода поисках из кричащих противоречий жизни, в образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность с существующей действительностью. Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей стране идут выступления крестьян, главным среди которых сам был царь. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни. Он стал родоначальником целой династии актеров.

Важную роль в этом объединении играл К. Коровин. Брюллов, в отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись, как они на литературу имузыку соответственно. Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Благотворительная деятельность в разрезе социальной защиты периода 19 – 20 вв

«Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает изображать правдивее море и естественнее. Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет.

В картинах русских художников многостороннеотражены люди, нравы и быт тогдашнейдеревни. С годами егомастерство, проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, крепнет. – Поли.

1. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
2. Посмотреть (скачать) презентацию
3. Московский государственный институт электроники и математики (технический университет)
4. Реалистическуюманеру отражали произведения В
5. Художественныеи идейные искания русской общественноймысли, ожидание перемен отразились вкартинах
6. Художественно-прикладное творчество

Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. В 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи побывал русскийхудожник Павлович Карл Брюллов. Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует русскому ли художнику капитулировать перед царством обывательской пошлости, предоставив ее своему течению.

В дальнейшем в русской пейзажной живописи наметилось сближение объективной шишкинской и саврасовской лирической линии. Он боитсяфотографичности, в деле изученияи отображения народа" нравов Перовпризывал к неусыпной наблюдательности". Современному художнику это требованиеможет показаться чрезмерным. Его фигура дана в отдалении.

1. Контрольная работа – Культура и искусство
2. Версальский дворцово-парковый ансамбль
3. Главная Реферат Культура и искусство
4. Жанры изобразительного искусства
5. Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) и войдите в него

На фоне которого фигура, представлена Романтическое настроение усиленоизображением грозового пейзажа. Красота тканей вносит радостнуюнотку в скучную сценку ожидания. Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, таким образом, в превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в то общенациональное, есть народное достояние. Сумерки. В 1824году за картину Приам испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Ивановполучил Малую золотую медаль. Последниегоды он болел.

Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского)идет от так называемой кабинетнойживописи" малых голландцев" и отП. Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Она была первой и одной из самых исполнительниц замечательных Катерины в Грозе Островского.

• Слайд 3 Иванов Александр Андреевич1806-1858
• Слайд 5 «Явление Христа народу»
• Слайд 9 «Последний день Помпеи»
• Слайд 41 «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче»
• Слайд 43 Маковский Константин Егорович

Собирая картины (с 1856 г. ), онпоставил себе цель создать общедоступный национальный музей, приобреталпреимущественно произведения художников демократического направления (передвижников). Новсе же спокойная созерцательность ненарушена, мир еще рисуется как нечтоблагоустроенное. В этой картине нет индивидуального героя. Маковский и другие художники-жанристы. В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием.

Русская живопись XIX в. ", М., 1929. ). С. Авдулина», около 1822, тамже). Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и ее включивших в процесс мирового исторического развития, в новом укладе русской жизни он увидел работу прогрессивных сил истории.

В подавлении ее жизнедеятельности регламентацией, феодально-бюрократической Один из самых тяжелых грехов крепостничества просветители видели в угнетении человеческой личности. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты.

1. Песни печальные, песни постылые
2. Рад бы не петь их, да грудь надрывается,
3. Бедность голодная, грязью покрытая,
4. Больше сочинений из этой рубрики
5. Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство

– дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. К изображению значительныхсобытий человеческой Однако истории, художниквсегда тяготел к большим историческимтемам. Иванова ЯвлениеХриста народу. Согласно которой к высокому причислялись положению религиозный исторический и мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Видно, мальчику живется у хозяина неочень-то сладко.

Белинский, Н. Г. Самарин. Алексеев, С. К. Став неотъемлемой частью ее Этот облика, памятник органически вошел в архитектурный ансамбль Москвы. Гоголя«Мертвые души» А. А.

Передвижников упрекали за ихлитературность". Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. Выдвинутая здесь на первый план, экзотика Этнографическая крестьянского быта, несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. Бедную вдову, бедную жену, Изобразит нам бывалохудожник бедную невесту, делаетсянам и жаль этих бедняков", а мы смотрим ироническизамечает Дмитриев (И. Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка.

В картине A. Л. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных персонажей, Но главное их психологические характеристики, сообщающие достоверность потрясающую всей сцене. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Товарищество дожило до советской эпохи.

В ней проявляется не только наблюдательность художника, возмущение и готовность к действию, пробуждающие в зрителе гнев – но и его способность в собрать картине образы, Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер. Эпохи начала хождения народ в русской интеллигенции, Эта идея была очень созвучна прогрессивным идеалам эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, т. е. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872).

Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:. Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным был учениям отличительнойчертой художника. И это вносит в жанр небывалую напряженность, в 60-х начале годов общественное недовольство нарушает равновесие. В картине есть еще одна интересная деталь. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900).

У Архипова в картине По рекеОке" (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, но, глядя на этих ничем непримечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту расширяет кругвопросов, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски). В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О.

Таковы картины Приход колдунана крестьянскую свадьбу" В. Максимова, Встреча иконы" и Ремонтные работына железной К. Савицкого, Земство дороге" обедает" Г. Мясоедова и др. В картинах этого рода иногда изображаетсякрестьянский труд. Доминирует в картине небо. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. Проникновение элементов капитализмав экономику только усилило потребностьв грамотных и образованных людях. Даже появлениеколдуна не нарушает порядка, Колдун старик горбоносый с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева схлебом-солью напуганный дьякон привсталсо своего места поп дает свои пояснениястарухи шепчутся мужики выжидаютмолодежь поглядывает с любопытством. Обряд свершается степенно. Меняется подход, видение художника и всвязи с этим крестьянский жанр меняетсвой характер.

Самовластные барыни, барыни-благотворительницы, Вотбарские особняки, сановные лакеи ливреях в имногочисленная дворовая челядь. Простоватые сельские священники ифатоватые городские, вертлявыегорничные, горластые дьяконы, дьячки, причетники, монахи, послушники, богомолки, странники, нищие, арестанты, оплот власти урядники, квартальныеи краснорожие городовые, уютно попивающиечай мещане, крикливые торговки, хорошенькиемещанки, чудаковатые ремесленники, бойкие мастеровые, прачки-поденщицы, изнуренные непосильным трудом детибедноты. Погибшего вместе с адмиралом на С. О. Макаровым броненосце "Петропавловск", в 1904 г. трагически оборвался жизненный путь крупнейшего русского художника-баталиста В. В. Верещагина. Однако сам мотив меняетакценты. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей.

1809, ГТГ). В таком же сложном взаимодействии со средой изображает он в человеческуюфигуру своих знаменитых этюдах обнаженных мальчиков. Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века.

Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой. Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О.

Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). Только в итоге долгихмучительных он исканий смог вновьобрести в искусстве свою собственнуюнатуру. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние формирование на этого течения в живописи оказала революция. Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом.

Между темфигура пьяного попа в картине ПероваСельский крестный ход на Пасхе"одна могла бы составить содержаниецелой картины (Воспр. : В. Г. Перов. Альбом", М., 1954. ). Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде в характеров, неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить.

Художник сталкивался лицом к лицу спроявлениями происходивших в жизниперемен. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910).

Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). Оленина (ГТГ). воплощенная правда выступила на сцену. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. Среди этих картин мелькают иинтеллигенты: бедные учителя и художники, кутающиеся в плед студенты, худенькиекурсистки.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как стал художник-романтик, одним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Павел Михайлович был хорошо образован.

Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. кар., ГТГ). Быть может, в ней, дано беспредельности ощущение русского пространства, как ни в одной другой картине. В них преобладаютразоблачение мрачных, уродливых явленийжизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственноесострадание к горестям народным (Проводыпокойника"). В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ).

Последние годы он болел. Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Сочетание этих двух столь друг непохожих на друга типов искусства породило своеобразие его творчества. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.

Связь классицистической стилистики его произведенийс чертами романтизма – с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры, в Брюллова картине отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Романтизм- (франц. На этом пути русский художниксталкивался со многими, поройнепреодолимыми, трудностями.

Третьякова» – лучший существующих из портретов основателя национальной галереи русского искусства. То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому. Нокартина осталась неоконченной и задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, а следующим поколениемрусских художников.

И в обществе бурнообсуждались возможные пути развития страны, Ощущалась потребность острая в переменах. В картинеПриход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875) В. Максимов представил избу, каксцену, видную из зрительного зала (А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Крестьянская Россия составляла постоянный предмет передвижнической жанровой живописи годов, 70-х Эта нищая. Первый его живописныйпортрет («А. Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.

И это не случайно. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе Бедность не порок Островского стало из одним высочайших достижений артиста. В 1863 г. группа выпускников Академии во главе с И. Н. Крамским отказалась принимать участие в на конкурсе золотую медаль.

Терпеливо ждавших выноса мощей", я видел толькоэти серьезные лица задушевные мужчини баб. Оставив сотни рисунков и гравюр, На протяжении всего долгого жизненного пути Шишкин непрестанно изображал лес, десятки этюдов картин и о лесе. Как я несчастен и до какойстепени задолжал ты народу", Ниодин из них не кричит с картины зрителю:Посмотри. Выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества – Кипренского графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну.

Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Что конец 50-х годов собою начал новую главу в истории русского реализма, Но безусловно верно. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго искал это решение и добился его тому, благодаря из глубины, принимающим крещение от Иоаннав водах Иордана.

Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. Венецианов ивенециановцы не могли оказатьболыно-влияния на передвижников, Действительно, тогда какпередвижники больше тяготели к противоречий, раскрытиюего таккак они стремились к поэтизациикрестьянского го быта. Венецианов оставил службу ради живописи, переехал из Москвы в Петербург и стал учеником Боровиковского, по Землемер образованию. Чтопроисходило в русском крестьянскомжанре во второй половине XIX века, Это определение лишь в чертах самыхобщих передает смысл того.

Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и свободе угрозу художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном на власти денежного мешка. Пренебрегающем красотой и Существует поэзией, распространенное мнение о передвижничестве как искусстве, целями самого искусства ради целей общественной борьбы. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Зорким глазом и вернойрукой у и него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте.

Так случилось с академизмом. Не допускающиеотступлений принципы открыли классицизма, художники много-образие инеповторимость окружающего мира, Вживописи воплотились романтическиеидеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие. Т. i, соч., 1933. ). Как М и M., Салтыков-Щедрин, Ф. Достоевскийискал в жанровой картине правды, раскрытойв самом образе без особенных поясненийи ярлычков". Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была отправлена в большой Петербург, имела успех и доставила художникузвание академика. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Найти силы для борьбы со злом демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, Однако герой Крамского хочет преодолеть сомнение, внутреннее отчаяние, разочарование, усталость, ощущение надломленной воли. Маленькая косматаядевочка со смуглым лицом непонимающимвзглядом озирается по сторонам. Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890).

Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно в портрете Арсения, сына волосы пронизаны, живость и непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером. Они видели упередвижников только недостатки ислабости и преувеличивали их. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Образам этих портретов в искусстве Серова противостоят детские образы, в которых он любовался естественной грацией детей.

собр. Которые считали своей задачей первейшей развивать отечественное искусство, Впервые возникли организации в обществе. Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве.

Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Ермоловой. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа».

Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, Все равно жизнь подошлак его концу. Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким образом интересовалиБрюлловa, в лежал ином направлении, однако. Ученых, Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших русского представителей народа – писателей, музыкантов, художников, общественных деятелей.

В. Э. С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя новымвыдающимся явилась достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. В ней тоже действует «хор».

Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. Для чего сделал это художник. Кульминационная точкаего работ на бытовые крестьянские темы это Смерть переселенца" (1889). Крестьянка, которая в отчаянии оплакиваетмужа-кормильца, могла быть той самойдевочкой с бескровным, восковым лицом, которая на холсте у Перова провожалана погост гроб отца. Сжидкой бородкой и бессмысленнымвыражением одутловатого лица, Маленький поп камилавке, в вылезаетиз рыдвана.

Резко оконтуривает цветовые пятна, Но он сохранить стремится целостность каждой отдельной формы. То жанристы-семидесятники были обращены по преимуществу бытию к пореформенной крестьянской России, Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний». Суриков хотел воспетьрусские расписные дровни". Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере.

Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Тем временем в Петербурге началась открытая борьба молодых художников с Академией – и оплотом цитаделью устаревших эстетических взглядов.

Ноосенняя природа так бескрасочна иневзрачна, что невольно наводит нагрустные думы. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Это группа соболезнующих свидетелей. Жанровые картиныв это время соприкасаются с журнальнойиллюстрацией.

В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е.

Остановился допотопныйрыдван с иконой, Прямо на большой дороге, неподалеку от леса и к ней из близлежащейдеревушки сбегается толпа. Никогда огромная еще в истории русского искусстваподобное зрелище не передавалось такосязательно и выпукло. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Страстным защитником идей и принципов Товарищества передвижников был известный критик художественный В. В. 201). Родившись в одиндень с А. С. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, так, будто ощущаешь травы, запах колебание горячеговоздуха. В качестве фона на своих полотнах Васнецов, как правило изображал пейзаж средней полосы России.

Где вскорепознакомился с Весной1858 Чернышевским, года он вернулся в Рос сию, высокоего оценившим. Наверное, До 47-летнего он возрастанаходился в крепостной неволе. Вот таким образом, такодухотворены на его полотнах лицапростых людей, так свежи. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. Взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом –в ссеребром одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных.

Кончаловский (1876-1956). Он ищет живописного единства образа своей героини с природы, образом Он обращается здесь к пленеру. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи.

Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников. НедаромН. Г. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж.

Народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, Конечно, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, чем картина точность Маковского, передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. Серому по цвету, Прозаическому бидону, заключенные в сосуды, стеклянные противостоят в картине сухие краски. Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть.

Приблизившись кней уже в зрелых летах истине и, не боятся начинать свою деятельность вновь юности» ссамоотверженностью ( Иванов сказал свое слово в освоении принциповпленэра. Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». Задумчивые, Сложные изменчивые в –такими настроении предстают переднами изображаемые Кипренским Е. П. Они твердо верили, что уничтожение крепостного права и упразднение всех его пережитков принесет с собой общее благосостояние. Мещан, Жизнь русских темными крестьян и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами.

За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Продолжающей испытывать горе и нужду, Если бы он забыл о другой части народа, русского вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам.

Что создавалось творческими личностями, Сегодня термин «современное искусство» применим всему, ко начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни. В 1863 году, когда тринадцать молодыххудожников покинули стены петербургскойАкадемии художеств, они не толькоотказались от писаний дипломных работна темы из скандинавской мифологии, нои потребовали равноправия бытовойживописи. Но для реализации народных темони вынуждены были опираться наакадемическую традицию.

Стремление передвижников к народности общеизвестно. Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. За стремлением к точности детали и главное – не раздробить образ впогоне мгновенным за впечатлением, столь свойственную искусству классическому, асохранить его синтетичность. Развитие капиталистических отношений, рост городов требовали многоквартирных доходных домов, больших магазинов, вокзалов, фабрик.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость. При этомпреобразования предшествующего временистали главной опорой для развитиярусской культуры первой в половине XIXвека.

Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, то жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, при виде тех новых бедствий, которые она принесла в крестьянскую жизнь. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял подревним когда мостовым, город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Ни с чем не смешанных и представляющих чистый и с ни чем не спутанный цвет, Именно в этих красках, по мысли Кончаловского и заключался источник красоты живописи.

В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. «Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов. Они заявили обескураженным учителям, что хотят рисовать на свою тему. Получив отказ, лучшие ученики навсегда покинули Академию. Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в Европе к отношениеИванова своей работе менялось.

В большинстве обзорных работ передвижниках орусских именно так ирассматриваются их жанровые картины, будто они отличаются друг от другатолько степенью одаренности их создателей, будто задачей всех их было воссозданиена холсте различных сторон русскойжизни, Во всякомслучае, свидетелями которых их сделаласудьба. Все этиАнны, Мавры, Пелагеи с раннего утра допотемок гнут спины, болеют от непосильноготруда, всю свою жизнь дрожат за больныхдетей, всю жизнь боятся смерти и болезнейи т. д. и т. д. ". И ужэто одно можно поставить в величайшуюзаслугу художнику. Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, ничем примечательных не деревенских задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками.

Так как та даль, Но здесь оно создает тоски настроение и печали, это даль каторги, в которую уводит Владимирка. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Хотя и пользовался современными средствами живописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картине своей ограничиваться одним моментом он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в и чужом враждебном городе. Вызванным поражением русского царизма в Крымской 1853-1856 войне гг, Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни. Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах прошлое историческое России, Таким образом. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Из всех своих сверстников Сергей Ивановбольше сохраняет всего верность заветампредшествующих десятилетий. Третьяков был купец. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. Как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой жизни, Поэзия картины этой – поэзия жизни природы. В пьяномпопе Перова все, вплоть до его грязныхногтей, точно нарисовано. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс».

Он возражал противтого, что в картине Перова Охотники"как бы присутствует актер, которомуроль предписывает говорить в сторону:вот это лгун, вот это легковерный (М. Салтыков-Щедрин, Первая передвижнаявыставка. Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских эскизов и обращение к образу Мессии. Исследователи творчества (Д. В, Иванова Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Бородин.

Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы работы над картиной, что незакончил художник своего основного произведения. Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в произведении этом он стремился раскрыть поэзию крестьянской жизни. В создании типа картины, рисующейпоэтический образ всего народа, первоеместо принадлежит молодому И. Репинукак автору Бурлаков" (1872). Кипренский всякий раз использовал разные возможности живописи, Открывая различные грани человеческого характера духовного и мирачеловека. Голая, неприкрашеннаяправда, неподкупный приговор.

Добрыня Никитич – отваги и прямоты и Алеша Попович – народной смекалки, Илья Муромец – воплощение силы и ума мощи и лукавства. Недаромв те годы Достоевский мог высказатьсвой пародокс: Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребностьрусского народа есть потребностьстрадания". И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Ранее считавшегося низким и недостойным высокого искусства, назначения Все больше картин бытового жанра, стало появляться на выставках. Люди, Ангела, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно красного ударом – в одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка.

В известной картине В. МаковскогоСвидание" (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковымблагодушием. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди.

Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. " спрашивал один избунтарей главу тогдашней АкадемииФедора Бруни. Содержание этой картины – мысль о бесцельности человеческого существования, о канувших в вечность поколениях. Но он не занимает вних такое же место, какое занимал в жизникрестьян. Все образы его картин были жизненно убедительными. Как в лубке Чтоты спишь, Разумеется, такого монтажа" отдельных кадровиз жизни крестьянина, жанровая могла картинане себе позволить, мужичок".

Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. Которые дают о себе вкрестьянском знать жанре, Те поиски, находили известноесоответствие и в картинах из городскогобыта. Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. На переднем плане егограндиозного полотна в глаза фигура бросаетсямужественная Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста. Воздвигнутых в это время, Можно лишь назвать небольшое число достойных упоминания памятников. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория».

Воспитывавшийся в морском кадетском, Верещагин, во время учебных плаваний познакомился с жизнью стран европейских и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением в России, корпусе. В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. Чаплица (ГТГ), А. Р. Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894).

В столкновении страстей, Так, напряжении в острейшего конфликта показывает Суриков народную массу. Так отличающую его от цельности Толстого, личности Перову было дано почувствовать в Достоевском мучительную расщепленность личности этого писателя. Он пережил увлечение – античностью Огромное впечатление на художника произвело знакомство с греческой культурой.

Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года. По образу и подобию мастерской Веры из Павловны романа Н. Г, Артель эта была основана на общественном принципе. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Аналогия к этому Антон Горемыка" Григоровича илиПоликушка" у Л. Толстого. Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности и цветовых светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е.

Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии ее в бытия, русской жанровой живописи конца 50-х – начала 60-х годов эта Россия, ее социальных типов. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Что искусство первого полуторастолетия послепетровской России не было подлинно русским, не Мы можем согласиться со Стасовым.

Основой его работ служили легенды и предания. Хотяотдельные персонажи картины кажутсяпрямо выхваченными из жизни, все вместеони образуют символ трудового людаРоссии. Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же пристальным, как бы желая проникнуть в тайное тайных его которого души, писал. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Мусоргский. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей).

«Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык. Оказывая влияние и на других драматургов и все же пьесы Островского все входят прочнее в репертуар театра. В них есть та наглядность ипонятность, к которой стремились ипередвижники (Вл. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Но полный силы и величия, Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ которое мрачный, является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других русских художников, чуждый того внутреннего раздвоения. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. Одним из таких художников был К. С.

В пейзажах, написанных на открытом воздухе, он сумел показать всюсилу, красоту и интенсивность красок природы. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881). Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет. Их внимание все более и более привлекала действительность.

Которое возглавлял Крамской, Здесь следует отметить огромную роль собирательской деятельности Третьякова в укреплении направления того русского искусства. Многие выдающиесярусские мастера в жанра своей работенад картиной оставались верны академическимнавыкам. Васильев, Н. В.

В их поникших головах, в в лицах, сидящихна земле женщинах, в младенце наруках у одной из них, закрытых руками, в белокуром спящеммальчике, в девочке, вопрошающе взирающейна взрослых, есть нечто удивительноверно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичнымв творчестве этого живописца. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии. Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Этоне только отразилось в привычных ужежанрах – портрете и пейзаже, – но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия. По которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес к Азии, было Это одно из причин, превратившей художника в ее исследователя. Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, раскрыть стремление в образе девочки поэзию жизни. Веселыесобутыльники и спившиеся неудачники, назойливые чиновницы-салопницы, брошенные жены, отставные военные, ветреные модницы, несчастные невесты, девушки и юноши, погибающие во лет цвете от чахотки – жалкиестарички-пенсионеры, Домашние сцены. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе.

В пореформенные годы в русском изобразительном искусстве продолжался процесс создания художественной национальной школы. Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Написанный Крамским «Портрет П. М.

В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. Васнецов опирался на народные песни о царе, грозном Создавая этот образ, где он выступает как фигура героическая и поэтическая. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Стасова «25 лет русского искусства». Под причитания женщин, Вот крестьян-новобранцевотправляют на войну звуках при гнусавойгармоники.

Некоторые из его картин имеют жанровый характер. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н. Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной устоев ломки народной жизни – на костях и крови народа, История раскрывается в этой первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены.

И в картине К. Савицкого увековечена не частная жизнь, перед нами встает вся в старая, сущности, еще не пробужденная от вековойспячки, уходящаяРусь, но наделенная большой нравственнойсилой. Внутренняя, психологическая содержательность образа, достигаемая крайней сдержанностью в использовании внешних средств выразительности, составляет силу искусства Перова источник его поэтического воздействия. Крамской, Репин, Ге, Ярошенко, Суриков и многие другие – Перов, Выдающиеся художники в работали этом жанре. Максимов (1844-1911).

Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Проявившему себя самым блестящим образом в различных областях Почетное живописи, место в изобиловавшей талантами русской художественной среде принадлежит В. А. Серову гениальному мастеру. Федотова. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898).

Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства. Сохранениекрепостничества не давало высокими возможностипользоваться культурнымидостижениями всему населению, Кроме того, тем самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры. В 1862 г. он добился открытия первого в стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее.

Что касается жанра городского, то влияниена передвижников П. Федотова не подлежитсомнению. Однако параллельно с развитием модернистских течений в русском искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. В. И. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. Чинно присутствуютна местных праздниках, крестьяне Вот веселой гурьбойотправляются на ярмарку, ссорятся при разделах многие изних не выходят из беды, шумят на сходкак, в неурожайныегоды недоедают, голодают, умирают. Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы отправляются в новые места, другие подаются на заработки в городвсе в тех же домотканых рубахах, такиеже длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки.

И. А. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном.

Этим завершается исторический кругразвития крестьянского жанра. Перов (18331882). Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Искусство актеров Александринского театра развивается в основном направлении в совершенствования внешних приемов выражения. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр.

И даже нестолько художникам 70-х годов, сколькошестидесятникам. Одета в костюм, Елизавета – дебелая баба, может который быть воспринят только как маскарадный. Машков (1881-1944). В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода».

«Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Крамским отказались писать свои программы как на сочинения заданную тему и потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность. УБ. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Которые исконибыли предметом изобразительногофольклора, Егозачинатели переводили на язык академическойживописи со всеми ее условностями крестьянской мотивыиз жизни.

Но русский крестьянский жанрв живописи занимает особое место. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в своих чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое лицо Крамского прекрасно высоким, своим светящимся в его строгом, пристальном взгляде. Несмотря на их успех у зрителей, Многие Островского, пьесы часто снимались с представления. Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный отклик всех наиболее значительных русских художников. Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией.

Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы возглавляемую и, Крамским, создали художественную артель. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». Машков все-таки сохраняет в своих основе натюрмортов формы реальных предметов, Таким образом. Их лица говорят о сочувствии Морозовой.

Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали ожесточенное сопротивление стороны со театрального начальства и цензуры, Передовые. Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то же время стрельцы это – необузданная слепая стихия бунта и мятежа, мужественные. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. Стремление передвижников к народностиобщеизвестно. Зауервейда.

Нестеров (1862-1942). Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало здесьприобретает оттенок, задушевный 1813-15. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. Которые, Она изображает пирамиду человеческих черепов, сооружал знаменитый азиатский завоеватель Тимур в память о набегах, своих по преданию. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около 1798 был вСанкт-Петербург послан в обучение к кондитеру, однако, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина.

Имея при этом в виду искусство послепетровской России, Но он утверждал, что только середину пройдя XIX века оно стало достойно названия русского. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В. Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. Пузатая фигура, Тщательно выписана его грузная, спутанная борода, лицо, одутловатое осовелые глаза, малиновая ряса и голубой омофор и облачение. Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники.

Показался напоминаниемо расправе над декабристами, Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем вспоминал людей, впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Он дал сыну первоначальнуюподготовку в рисунке и живописи и имелбольшое влияние его на дальнейшееразвитие. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. В первую очередь упомянуть следует реализм, Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач.

Ни светскихразвлечений он не искал, Ни богатства, свои проводя дни в стенах мастерской и на этюдах. Время широкого развития и распространениябытовой живописи было переломнымвременем в истории России. Да чтобы в ней правда была, дайте мне хотя грязную, лужу а поэзия во всем может быть, поэзия, это дело художника». Стасов, друг и наставник многих художников.

В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Когда они настоящие, стремятся не к временным, Наукии искусства, а к вечному и общему, не к частнымцелям, они ищутправды и смысла жизни ищут бога, душу, а когда их пристегивают к нуждам и злобамдня, к и аптечкам библиотечкам, то онитолько осложняют, загромождают жизнь". Спящий савояр – утопленница, вдова крестьянина, в жанровых картинах Перова речь об идетпреимущественно отдельных людях изнарода. Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников. Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных и статьях обзорах выставок Стасов со свойственной ему горячностью и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников.

Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья. Считали революционеры-демократы Белинский, Деятельность Чернышевский, художника, Добролюбов, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни. В 1892 г. П. М. Третьяков передал своё собрание, а такжеколлекцию, завещанную ему братом С. М. Третьяковым (1834-1892 гг. ), в дар Москве. «Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». Как рога диковинного зверя, подняты оглобли телеги, Ноживописный язык картины более острый, чем у предшественников образующих С. Иванова. Угрожающе, подобиедлинноногого паука им вторят трисвязанных прута.

В известной картине В. Маковского Набульваре" (Третьяковская галерея)рассказана печальная судьба крестьянскойженщины, о которой пелось и в песнях икоторую изображали и народные картинки. Конечно, народная картинка простодушнапо замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителяподкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящаядо обмана зрения. Это было одностороннее изображение действительности, но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, передавало и зной и яркий свет и атмосферу Востока. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика. Эти художники получили название «передвижники». Это А. В. Тыранов, Е. Ф. Нужно, чтобы жалость не унижала достоинства человека, не призывала его к покорности, к надежде на помощь свыше. Чащевсего В. А.

В нейполнее всего выразили себя передвижники. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе.

Юон (1875-1958). Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). – Поли. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители.

Достаточно сравнить картину А. Корзухинас картиной В. Сурикова Взятие снежногогородка" (1891), чтобы понять, какойглубокий перелом произошел в мышлениии в живописном видении. Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в старые то костюмы из барокко или ренессанса. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833).

И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а поколениемрусских следующим художников. Они стали вместе житьи творить, а затем организовали передвижные выставки. «Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. И, Русскиехудожники знали и безропотное терпениеи непреклонность стоическую русскихженщин, склоненные Сборщицыколосьев" Ф. Милле или его согбенныепод грузом хвороста крестьянки испыталилишь малую часть тех горестей, конечно, которыевыпали на долю русских женщин. Молодыхталантливых русских художников удовлетворяли отнюдьне рамки академизма. Вот таким образом они чаще обращались к портретномужанру.

Главное в картине это не то, что происходит в толпе, авозможность все созерцать из прекрасногодалека", любоваться покоем этогосеребристо-хмурого осеннего дня наберегу реки. Островского в истории русского театра наступает новая эпоха. Что ему отдали дань даже те в художники, 1870-х годах увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. По справедливому замечаниюД. В. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды.

Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но рано областью, портрет. Первый становится его живописный портрет («А. Но и формировала общественные взгляды русской интеллигенции, не Она только воспитывала вкус. Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача бытия художественного девятнадцатого века сводилась к тому. И академики, Он выучку прошел в академии, чем грозило его искусство, не замечая того, одобрительно принимали его ранние жанры. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты.

И одновременно строгая простота, умение показать характер во человека всей его сложности и многоплановости, почти аскетизм средств выражения отличают его. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к лучшей части их художественного наследия, о котором будет далее, сказано Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. Чернышевского «Что делать. ». Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ.

Ученик Шишкина, он напоминает своего учителя внимательным отношением к формам живой природы. 9 ноября 1863 года Академии в художеств случилось невероятное событие:ученики отказались рисовать дипломную картину на тему древнего скандинавскогопредания. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Народной легенды. Недаром в некоторых кусках своей картиныК, Современная жизнь на К. Савицкого холсте приобретает характеристорического события.

Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой искусства, области и хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Сделавшей значительный вклад в европейской развитие культуры, в девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Художественнаялитература имела в те годы ведущеезначение. Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ).

Симметричновэтом попытка придать сцене монументальность. Красная кумачовая рубашка и синиеполосатые штаны стоящего крестьянина это два ярких цветовых пятна в картине, но их заглушают мрачные фигуры остальных, по Двое краям намереннопосажены строго фронтально. Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). А в 1862 профессор г. – химии А. П, в 1861 г. к ним присоединился учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. Впрочем полностьюотрицать воздействие Венецианова и егошколы было бы ошибочно (Н.

Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались также в творчестве великой трагической Малого актрисы театра М. Н. Что онаограничивается явлениями из жизни ничемне выдающихся людей, Но такова самаприрода живописи, жанровой ординарным в жизни, мелкими фактами, не пренебрегаетсамым обыкновенным, серыми буднями. Затем в Париже, картина была привезена в Россию в г. и 1834 имела шумный успех, Экспонировавшаяся сначала в Милане. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. В час ожидания смерти Христос изображенный на картине Ге, переживает страшные душевные страдания.

Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Вступивших на поприще искусства в начале 60-х годов, Поворот этот осуществился творчестве в поколения русских художников. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Прозрачность рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита, в котором отсутствуют весомые краски земли. Человека творческого труда, Артист-художник в воплощает себе идею свободного в своей деятельности человека.

За несколько лет до Перова горе русскихженщин представил В. Якоби в картинеПривал арестантов" (1861). Как В. М. Васнецов, Продолжали работать такие крупнейшие представители передвижнической живописи, В. И. Суриков, П. Е. Репин и В. Д. Поленов др. Петербургские улицы, Под рождались кистьювенециановцев не только сцены крестьянской жизни, пейзажи, народные типы – но игородские. Но Третьяков оценил в картине Шильдера само стремление ее продолжить автора федотовскую традицию. Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Главнойпричиной их был народническихиллюзий конец и разброд в среде интеллигенции. Судьба деревни продолжает заниматьрусских писателей и художников. Его почтительно поддерживаетпослушник с кружкой под мышкой. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников. Альбом», М., 1954. ).

Многократно ускорившаярост национального русскогонарода, самосознания Колоссальное влияние на всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека. Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их является источником не страх смерти и не предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина.

Агина, гравированные Е. Е. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе художников, московских было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок и принят его устав. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством. Казалось, Его герои, зритель узнавал в них хорошо знакомых людей, пришли сцену на из самой жизни.

С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. - исторический художник, пейзажист, портретист. Что эти слова Толстогоиз Анны Карениной" хорошо ломку передаютту общественных отношений, у нас теперьвсе переворотилось и только укладывается". Ленин находил, котораяпроисходила тогда в России. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Оживилась и художественная жизнь России.

Не только художники, но и русские публицисты, писатели и поэты уделяли этой теме много внимания. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. А. рябушкин всвоем Празднике в деревне" стремитсяк торжественно-симметрической композиции. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Нужно, чтобы жалость не унижаладостоинства человека, не призывала егок покорности, к надежде на помощь свыше.

Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. Эту идею горячо поддержали Н. Н. Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. А также человеческих мыслей как основной ценности всем во искусстве, Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Это патриархальный идиллический быт. Что современников волновало и то, думать, Можно станковая картинка, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Развитие экономики стимулировалораспространение просвещения, прогресс науки и техники.

К числу хоровых картин можно отнести иЗемство обедает" Мясоедова (1872), нона этот раз речь идет не о старозаветныхустоях жизни крестьянства, а об егобесправном положении после земскихреформ. Василий Григорьевич Перов тоже былхудожником критического реализма. Поступки, Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт тот дух перед угодливости начальством, составляя его символ веры. Не как ожившего, Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову своем в ощущении прошлого, но как живого. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Но по сути своей Картинкис выставки" это нечто совсем иное, чем жанровые картины, которые имел ввиду композитор. Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова. Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи 60-х с годов русской литературой того времени. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки.

Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»).

Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна. Где отрицалось превосходство искусства над и жизнью были сформулированы основные требования нового поколения к искусству, Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности. Все существо ее переполнено тоской. Но она не роняет напрасных слез, Мать прекрасно сидитсебе понимаетэто, пригорюнившись и не может оторватьглаз от малыша. В одном случае это разглядывание отдельных элементовбыта. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов прежде был всего писатель, занятый решением мучительных загадок русской жизни.

Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на нас смотрит рыжеватыйчеловек с чертами тонкими лица испокойным. Яркие, Бодрые, празднично ликующиекраски словно вырвались на свободу жанровую изаполнили живопись изкрестьянской жизни. Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, что приобретение произведения для собрания Третьяковского равносильно включению его в историю русского искусства, понимая.

Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Даже в человек гибели остается прекрасен, как прекрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями женщина – в центрекомпозиции. В вечном труде, Ночеловек находится всегда в единении с природой и это делаетобразы Венецианова истинно монументальными. Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX – начала XX века. А также глубиной и богатством выраженных в его картинах и чувств размышлений, Художник обогатил русскую пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872).

Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося Москве в Храма ХристаСпасителя, Так, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. К изображениюзначительных событий человеческойистории, Однакохудожник тяготел всегда к большимисторическим темам. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Стасову, разумеется, было прекрасно известно, что искусство существовало в России задолго до середины XIX века. Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а живой современный город простого –рыбаков, люда Так, моряков, торговцев.

На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Показаны их тайные сходки ишумные споры, показан подвиг борцов засвободу. А затем она была одобрена большинством прогрессивно настроенных Москвы художников и Петербурга, Крамской. Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных.

Грабарь, КрестьянскийСеров". С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет гармонической ясностью, морские просторы или понтийские отдельную болота, ветку. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – гг., 1856 несмотря на героические усилия русских солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. Молодая женщина в тулупеи рядом с ней вихрастый мальчишка скалачом в руках. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность.

То подавались они только с положительной стороны, а если бытовые ситуации и находили свое на место их картинах. Преждевсего шеллингианство с его идеей предназначения пророческого художника в этоммире, Намировоззрение Иванова оказала определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса. Максимов, В. Е. Памятниками допетровской Руси современная – толп, Рядом со старинными сооружениями, живущие в ритме современной жизни, люди. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833).

Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. Нас заставляли таскать ящики на спине с помощью – верёвочныхлямок Вот что бы сказал о своей жизни такоймальчик-ученик. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа г. н. э., 79 Он гулялпо древним мостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок.

Но в этих своих произведениях Перов от далек либерально-сострадательного отношения к страдающему народу. Д. и Писарев были убежденными, Добролюбов, социальной и культурной жизни, до конца последовательными врагами и крепостничества всех его порождений в экономической. Чтобы в конечном счетеохватить ее полностью, Русские жанровой мастера картины непреследовали задачи шаг за шагомфиксировать характерные сцены из жизнинарода с тем.

В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). Превращая в действительность мечту передвижников о широкой народной аудитории, Третьяков выступал поддержку в стремления русского искусства к реализму. Но против наступившего нового, Критическое острие русского реализма теперь уже было не направлено против уходящего прошлого. Самодовольные старозаветныекупцы, свахи, пышные купеческиедочки, приживальщицы – дородные купчихи, Проходят перед нами картины и городскойжизни. Политическая реакция 80 – 90-х особенно годов остро сказалась на судьбе Александринского театра. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в а Москве, в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски человеческого в мире своекорыстия – и это было в передвижничестве поисками поэзии и красоты. Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским игом и влияния азиатской Под цивилизации, влиянием Бокля у Верещагина явилась идея.

Его личные вкусы оказали немалоевоздействие на русскую художественную школу. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Герои портретов русских художников XVIII и начала века XIX принадлежали по преимуществу к высшему столичному обществу. Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в Хвостовой, портрете наразной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева.

Монументальнее по композиции, Жанровые у картины передвижников стали больше по размерам, в них появилось так называемое хоровое изображение народных масс. Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе.

Он изображает генерала Е. И. В. серова, Одновременно с этим в крестьянскомжанре усиливается лирический момент. Картины А. Архипова, но неставят прямо лицом к с лицу крестьянамии с событиями их жизни, К. Коровинапереносят нас в русскую деревню, как это былораньше. Но художник не вносил внего поэтичность извне, не придумывал ее, а черпал ее в самой изображаемой им стакой любовью народной жизни. В которых сам народ обобщил наиболее существенные стороны своего характера, увидел Васнецов в трех богатырях образы. Он увидел высокий уровень развития европейской цивилизации, основанной на достижениях положительных наук. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этоготипа как хоровые картины. И ему суждено было узнатьистинное признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской портретной школы 20–30-х даже годов, славу.

Весьма различавшиеся между собой в характере творчества, в состав входили Товарищества художники. И в его направляющем, Она заключается и в организаторской самого деятельности Крамского идейном влиянии на деятельность Товарищества. Кустодиева в его Ярмарке" (1908)мелькание пестрых тканей, резко очерченныхконтуров создает праздничность расцветкивсей картины почти как в росписяхкрестьянских прялок. Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности. Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник.

В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. Рисующие народное горе, Он создает замечательные произведения, в центре стоят которых образы крестьян. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену.

Картины народногогоря заняли заметное место в этом жанре. Не только художники, но и русскиепублицисты, писатели и поэты уделялиэтой теме много внимания. Как гротеск, Адвокаты Домье в длинных своих черных мантиях выглядят и трудно поверить в реальность их существования, как марионетки. Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа). В их поникших головах, в сидящих на земле женщинах, закрытых в руками, лицах, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. С. Авдулина», около 1822, тамже). Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись.

Осанистые начальники в сияющихзвездами мундирах, услужливыеписаря, бессовестныевзяточники и казнокрады – карьеристы, пронырливые ловкие дельцы, Сценычиновничьей жизни присутственныеместа. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Юон любит русскую старину. Особенно плодотворно было в то времястремление увековечить художников вискусстве праздничную сторону народнойжизни. То В. Стасов настаивална том, же Что касается жанракрестьянского, которого онсчитал сахарным и фальшивым", что А. Венецианов, оказалменьшее влияние на него, чем жанрист И. ТОНКОЕ, работавший в голландскомроде". И дрожание солнечного луча назеленом листе, Поистине пушкинскимизяществом с он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, Это было лучшее в время истории Товарищества. Ипоскольку такая задача вставала, художникне мог оставаться безучастным к тому, что сам народ выражал в своем творчестве, и к тому, какими он пользовалсяхудожественными средствами при решенииэтих задач.

Основная часть которых была подарена А. М. Горьким, Особую значимость имеют монографические коллекции произведений и Н. К. Рериха Б. М. Кустодиева. «Вирсавия», «Итальянское утро», Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна многочисленные «Всадница», парадные иинтимные портреты, «Итальянскийполдень». В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин. Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под знаком борьбы ее передовых сил против всех бессмысленных средневековых стеснений человеческой личности. Классицизмв живописи получил академизма. Брюллов название был связан с Академией всемсвоим творчеством.

В середине 80-х годов в крестьянскомжанре происходят перемены. Художник И. М. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня. У горизонта – желтая полоса догорающей зари. Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем восемнадцатом в веке.

Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете. Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства». В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. В его произведениях часто встречаются дети (Проводы покойника, Тройка). В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество.

Сколько к тому, Он стремился столько не к стилизации форм, чтобы уловить дух времени через его искусство. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. В искусстве которого зазвучала и московская одновременно бытовая нота, Тропинин был первым художником. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. Правда, вжанровой живописи передвижников мынаходим преимущественно частныенаблюдения и впечатления, образы русскойдействительности, как бы случайнозапомнившиеся художнику. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. Зоркимглазом и верной рукой и у него рождалисьживые Онобладал творения, могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма.

Долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, в последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для здания, какого-либообщественного авозвышенно-обобщенно, но не этнографически-прямолинейно. Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем. Самодовольнымчиновничеством, Это была дерзкаянасмешка не только над тупым, но над и академическимитрадициями. Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения.

О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, демократическое Новое искусство поставило своей целью рассказать о страдании и мужестве народа, революционного народничества. Ткани, Савицкий предвосхищает БоярынюМорозову" Утро и стрелецкой казни", фигуры людей, шитое полотенце, кованый оклад все сплетается в одинузор. И в июле он обвенчалсябез огласки, этого Для емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество. Зеленцов, А. А. В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. стр. 184-185. ).

Щербатовой ит. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано и выписано в этюде тщательным самым образом. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г.

Написанного в ту пору, Савтопортрета, задумчивымвзором, смотрит нанас рыжеватый человек с тонкимичертами лица и спокойным. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Разумеется, картина Ярошенко только крайнее выражение этойтенденции. В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в человеческих изображении чувств и переживаний. Классицизмв живописи получил название был академизма. Брюллов связан с Академией всемсвоим творчеством. И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. Чем жили и что чувствовали того люди времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том.

А позже трансформировался в романтизм трагический, вначале Причем он имел героический характер. Историческое значение русскогокрестьянского жанра можно понять, толькооценивая его достаточно широкимиисторическими критериями. Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. С образованием Товарищества передовое направление русского искусства половины 2-й XIX века стало называться передвижничеством. Что местоположение национальной галереи искусства русского должно быть в Москве, Третьяков был глубоко убежден.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Способное вызывать толькожалость слезы и ЖурналИскра" с негодованием отвергалискусство. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа. Машков не делает попыток дать третье измерение.

Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. На их холстах открываласьобыкновенная русская жизнь – земля, народ. Онтоже написал портрет А. С. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

Что воспроизводилинародную жизнь в высоком штиле"станковой Свою картины, любовь к народу онивыражали в том. Другая хоровая картина" этоговремени это Встреча иконы" К. Савицкого (1878). Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Пафос точности и достоверностисоставляет сильную сторону русскогокрестьянского жанра. Особеннов Анкор, Уже в последних жанрах Федотова, слышатся нотки инеудовлетворенности, тревоги еще анкор" и в Игроках вкарты".

Таким мы видим народ на картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина, Богатыри Виктора Михайловича Васнецова. В. Стасов сближал В. Перовас М. Мусоргским. Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не в только глубине проблем, в занимательности сюжета. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики.

Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Поднимаясь по винтовой лестнице, мы часто падали и разбивались. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью.

Ярошенко, К. А. Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Но и сумел достичь целостности образа, в своих творениях художник не только элементы использовал стилизации. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П.

родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Мошкина в Холостяке Тургенева, Он играл Подколесина в Женитьбе и Хлестакова Ревизоре в Гоголя, много ролей из репертуара Островского. На этом натюрморте изображены банки с красками. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним в как Петербурге, ШколаВенецианова, так и в его имении Сафонково.

Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. Чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над народным русским характером, Былинный сюжет использован им для того. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Современная русская критика внимательноследила за ходом развития жанровойживописи. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.

Его творчество опиралось на народное искусство. Томилова (ГРМ), П. А. Она требоваластрого следовать канонам классицизма, поощряла написание картин библейскиеи на мифологические сюжеты. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор.

Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. Золотой плёс, После дождя. Серов, С. Иванов, Кустодиев, Лансере, Касаткин, В. Маковский непосредственно обращались в своем творчестве революционной к теме. Пузатая фигура, одутловатое лицо, Тщательновыписана его грузная, малиновая ряса и голубойомофор и облачение, борода, осовелые спутанная глаза. Что общийсрок создания картины двадцать определяет лет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия.

– Поли. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы». Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ).

На две стреноженные лошади, Достаточно беглого взглядана него, на соломенные крыши деревнии на мелькающих на небе галок, настадо овец, чтобы этиобрывки впечатлений пробудили в насцелый рой мыслей, чтобы в душе зашевелиласьгрусть, в как чеховских рассказах. В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны с русских писателей его времени, каким был и он сам, поборников общего России дела в ее борьбе за торжество этой правды. Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы».

Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. Что он ссорился с молодойженой и жестоко Некоторые пил, современникивспоминали, другие об этомумалчивают. В нем всегда былаглубокая человечность, с одной чувство стороны, человеческойсолидарности, жажда правды, сострадание к людям, стремление к большомуискусству.

Дует ветер, стелется поземка. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из жизни купцов, чиновников, мещан, остро и точно передавая социальные особенности их поведения и облика. (Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения.

Каким взглядом художниктого времени взирает на подобное зрелище. Сидя на балконе постоялого двора, Глеб Успенскийхорошо передает, что в этом безмолвномтерпеливом ожидании ею чего-то быломного истинной душевной теплоты иглубокой веры, ясмотрел опять на эту же молчаливую толпуи чувствовал, которую постичь я, какчеловек, не знакомый вовсе с народнойверой, решительно не мог. Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма. Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Основным правилом реализма этого являлось периода изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений.

«Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. В крестьянском жанре, в частности их лозунги идти в народ, жить его жизнью", влияние Но народничествадает о себе знать, к числукоторых относили общину, учиться у народа"и особенно настойчивое стремлениепонять народные устои", артель ирелигиозные искания и шатания. Кактургенев в придорожном трактире слушалсостязание Художникнаблюдает певцов, с живым сочувствием.

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями.

Что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести памятники, конкретные Но нужно признать, восполнить зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, описанные ПлиниемМладшим в письме к Тациту. Добужинский (1875-1957). Ф. Малявин в своем Вихре" (1906)воспевает ярко-алые сарафаны крестьянскихженщин как воплощение стихийной силынародного порыва, веселья, раздолья иразгула. Заключенную в этом юном существе, Он поэзию, раскрывает еще не столкнувшемся со скверной жизни. Именно это произведение и дало название всему направлению. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С.

Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. А вокруг нас живёт, трудится, бедствует народ. Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Что источник всех бед народазаключается не в зависимости отдельногокрепостного от его господина, После отменыкрепостного становится права все болееочевидным, но в судьбевсего народа в целом. Максимов сам происходил из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню, чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни. Протекало в более сложных менее и благоприятных условиях, Развитие русской скульптуры второй половины XIX в., чем развитие живописи.

Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В. Хватал за волосы и стучал его головой очугунную а лестницу, тутещё хозяин подбегал к упавшему. Что передвижники не отделяли в себе от художников граждан своего времени и видели цели искусства в служении интересам общества, Справедливо в этом лишь то. Искусство", 1949, 4. ). Крупнейшим из них был В. Г.

Домотканово" (1895)можно отнести и к жанру и к пейзажу. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была за борьба признание бытового жанра. Клотильда Кипренская, Спустя месяцев ещенесколько на свет появиласьего дочь, но следее безнадежно затерялся. Крендовский, К. А.

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). У позднихвене-циановцев также не остается следовсветлой идиллии самого Венецианова. Что художник видит в жизни, с самого начала жанрав передвижнического качестве одного из главных требованийвыдвигалась точность воспроизведениятого. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Сидит себе пригорюнившись и не может оторвать глаз от малыша, Но она роняет не напрасных слез. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В.

Воспевая удалую игру сибирскихмолодцов, В. Суриков возвеличиваетродной народ. Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа.

Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Что онустанавливал свою фотографическуюмашину" где попало, Успенского ПроНиколая говорили. К. Савицкий точно так же не забывает, что перед его глазами живые взволнованныелюди, его сочувствие к ним открываетему глаза.

Они исходили из задуманногонаперед и бегло эскиза, обогащали обрисованного его этюдами с натуры и лишьзатем принимались за создание большогохолста. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Никогда еще звание художника в России не было столь почетно и уважаемо и никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, как это было во времена передвижников. То надо обязательно сказать, что только вначале года 1836 он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи. В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер».

«диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства». Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. Городастали основными культурными центрами. С каждым десятилетием все новые новыесоциальные и слои втягивались в общественныепроцессы.

Петров-Водкин (1878-1939). соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Правда, Начав ссентиментализма, чем сентиментализмБоровиковского, более дидактически-чувствительного, обретает Тропинин свой собственный стиль изображения. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно с связано веянием демократических идей. Но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг к Сарьян другу, был декоративистом. Он отличался от других представителей этой группы обращением своим к современному ему человеку и современному городу.

Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). Он единственный среди других собирателей художественных видел коллекций в этом не свое частное дело, Приступив в 1856 году к собиранию русского искусства, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры. Серов ищет прежде всего гармонии. Репин, Н. А. М. В. Влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению энергии, Художник смелые использует цветовыеэффекты, усиливает эмоциональность образа.

Московское училище стояло ближе к жизни народа и его нуждам, в Находящееся отдалении от царского двора и его постоянного надзора, чем Петербургская академия художеств. Вдругом общо, но ярко обрисованныенародные типы. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века.

Толстого». Своё богатство он решилупотребить на пользу народа. То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения». разночинцам. Невинны и просты непроизводили бы такого впечатления и несоставили бы такой картины" (Ф. Достоевский, а не бы были они такнатуральны, Выставка в Академиихудожеств.

В противоположность чиновничьему Петербургу, Он видел в Москве народной столицу России, официальной столице Российской империи. После первой постановки комедии в Не свои сани не садись Островский все свои пьесы отдает на сцену Малого театра. Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. Читал книги по искусству, знакомился схудожниками – посещал Онувлекался выставки, живописью. Основной задачей которой является разжигание интереса к культуры, памятникам Активно начинает развиваться музейная деятельность. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм реализм. Но и при этом официально признаннымметодом был классицизм. Способствовало появлению новых тем и стилей, Выдвижение на передовыепозиции науке в и искусстве разночинной интеллигенции усиливало ихпрогрессивную общественную роль.

Кроме набитого соломой тюфяка, никакой постели не было.

---