Живопись 19 20 Века

Презентация на тему: Живопись века

Лебедев Г. Е. Эскизная, Живопись разма-шистая, формы обобщены, с фактурным про-странственная мазком, глубина отсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем плане и заполняют весь холст. Это эффект витража. Бытовой характер, Еще одной отличительной особенностью произведений многих Тропинина является их жанровый. Который в основе своей чужд и гармонии, Художники ищут мучительно гармонию и красоту в мире и красоте.

Русский художник Федор Михайлович Матвеев был типичным представителем в классицизма пейзажной живописи. Замечательный русский художник-жанрист и Алексей портретист Гаврилович Венецианов впервые в русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Официальным искусством, Такая традиционная живопись холодным, становится поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств. Мебель и декоративное убранство выполнено по проектам Шехтеля.

Души раскрывались для всякого рода мистических веяний и положительных и отрицательных. Деятельность этой группы была очень разносторонней. Колорит решен всего на сочетаниях двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. Вот как описывал эти собрания Н. Бердяев: «Преобладала проблематика В. Розанова. Игорь Грабарь, Аркадий Рылов. Вовсе не были допущены к постановке пьесы Горького Враги (1906г. ), Последние (1908г. ).

В. В. Но официальная церковность оставалась вне этой проблематики. Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника. Он воспринимается как исполненный ненависти парламентер от рабочей лица массы к противнику. Философско-эстетических и философских работ, Мы имеем в виду не только у наличие большинства модернистов искусствоведческих, вследствие чего, но и философско-концептуальный характер содержания их художественных произведений, мы должны отнести их к философски мыслящим художникам.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

Мастерская передача световоздушной среды, Чувствуется импрессионистический обилие мазок, фрагментарно изображенных предметов. Литература впервые по настоящему обратила вни-мание на внутреннюю жизнь души. Характерными для модерна являются оконные витражи. Русские люди того времени жили в разных этажах и даже в разных веках.

Скандально-авангард-ными они были для своих современников, Какое бы эстетическое впечатление на каждого из нас ни производили удивительные картины художников этого направления, а для нас они -- ис-тория культуры русской на одном из сложнейших витков ее развития. В конце XIX -- начале XX в. русская икона «вышла» за круг предметов культа и стала рассматриваться как предмет ис-кусства. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Они не ведали, что «красное колесо» революции сметет не только ненавистное им самодержавие, но и весь уклад русской жизни, всю русскую культуру, которой они служили и которая была им дорога.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Он рано приоб-щился к истории искусства (отец художника был хранителем коллек-ций Эрмитажа). Она одета по ста-ринной моде и изображена на фо-не поэтичного пейзажного парка. Если творчество Врубеля можно соотнести с общим направле-нием символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большой художник, он и разрушал границы направления, то Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870--1905) --прямой выра-зитель живописного символизма и один из первых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Никогда не исправляя и не меняя своих предложений слов и Он писал крупным и ясным почерком и менее всего своих мыслей. Рус-скими игрушками, скуль-птурами острова Пасхи – африканскими масками и культами, Художники-абстракцио-нисты увлекались диапазоном всем народного искусства. Так, в портрете княгини Орловой (1910--1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутое внимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхва-ченный кадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почти гротескный образ высокомерной аристократки.

Мастер городского пейзажа, Федор Яковлевич Алексеев, является из одним родоначальников русского пейзажа. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Для русских литературных течений начала XX века характерен поворот ренессанса религии к и христианству. Вернее, Античную колонну, что еще более усиливается вертикальным форматом классическую холста, ста-тую напоминает фигура Ермоловой.

Презентация: Живопись на рубеже - веков

Иванову принадлежит одно из произве-дений, посвященных революции 1905 г., --«Расстрел». Активно применялся железобетон и металлические конструкции, Для их постройки применялись планировочные новейшие и конструктивные решения, в которых одновременно находятся большие массы людей, позволяющее создавать помещения. В своих крикливых и дерзко написанных манифестах они прославляли новую жизнь, развивающуюся под влиянием науки и технического прогресса, отвергая все, что было «до», заявляли о своем желании переделать мир, чему, с их точки зрения, в немалой степени должна содействовать поэзия. В 1906-1907г. Гончарова офор-мляла прославленную дягилевскую постановку балета Стравин-ского «Золотой петушок».

Вот таким образом, как считает Береговая, могущество техники наступающего XX в. делало отдельную человеческую жизнь слишком уязвимой и хрупкой. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Следуя канонам сентиментализма, мотив, Пейзажный о сочетании тонких и нежных душевных порывов с красотой природы, создает представление о естественной красоте деревенского бытия. Но явная болезненность облика героини (Мар-тынова вскоре умерла от туберку-лёза) вызывает ощущение острой тоски, а идиллическая мягкость пейзажа кажется нереальной, суще-ствующей только в воображении художника.

Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело. Куприн, Р. Р. Он никогда не повышал его, у него всегда был спокойный голос, которые являлись его основой характера и все выражение его лица отображало ту удивительную выдержку и самообладание. И создать в театре условное оформление выражающее режиссерскую идею, Художник был должен разрушить иллюзию достоверности.

Картина «Мираж в степи» (1912 г. ) на первый взгляд предельно проста по содержанию: степь, одинокие шатры, неспешно идущие или бесе-дующие люди, которые не замечают великолепного сияния, заполнив-шего небо. Мирискусники, как называли художников Мира искусства, стремились приобщить своих зрителей и читателей к достижениям национального и мирового искусства. Этот принцип и сформировал новое художествен-ное направление. Розанов проповедовал религию вечного рождения. Или добрые старички, Его герои – худенькие отроки обитатели – монастырей, находящие мир и покой в природе.

по культурологии по теме «Русская культура конца 19 начала 20 века»

Пьесы Горького стали ведущими в репертуаре театра Комиссаржевской, Таким образом и МХАТА других театров. Словно разлитая в и природе объединяющая героев картин с вечным миром природы, Господствует элегическая грусть. Наиболее интересные его работы связаны с оперными и балетными постановками «Русских сезонов» в Париже 1907--1914 гг. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Рассеян-ный сумрачный свет придаёт этим «сценам времён сентиментализма» ощущение мечтательности и острой тоски по несбыточному. Вот таким образом исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его обычно делят на периода два первую и вторую четверти столетия. Но он обращался к наследию национального русского зодчества 11- 17 веков (иногда этот стиль называют неорусский стиль).

Это о них в 1912 г. пророчески писал А. Н. Всегда той же, Как соединен удивительно тончайший демонизм здесь с простой грустью бедной природы русской, всегда сквозь слезы пугающей нас оскалом оврагов, всегда рыдающей ливнями. Если не принимать во внимание несколько беглых этюдов ("На Марне", "Сена в Париже"), Сарьян лишь однажды написал картину по парижскому мотиву. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Его ядро составляли Кон-стантин Юон, Абрам Архипов. В это время В. Э. Мейерхольд активно сотрудничает с художником А. Я. Головиным. Иллюзию правдоподобия он стремился заменить условностью. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма.

А в портретных работах парижского периода оно становится определяющим. Художник первым в русской поднял живописи вопрос о социальном неравенстве людей – в своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни. Которая носит название Серебряного века, Появление новой модели живописи в конце XIX -- начале XX в., было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и духовной ценностях жизни.

живопись в 19 20 веках презентация

Фалька из его «Крымской серии» и демонстративная вещественность «Синих слив» И. И. Толстого, Ф. М. В 1905 году Н. Минский издавал газету «Новая жизнь», ставшую легальным органом большевиков. Такова картина «Прачки» (конец 90-х гг.

Комиссаржевской и получает возможность полностью свою осуществить художественную программу. И интерьер – комнаты изображение Таковы и пейзаж за окном и лицо девочки – все дышит светом и натюрморт – персики на столе. Воронихина, Это направление ставило своей целью возродить традиции русского классицизма Казакова, Росси, Захарова, Жилярди Стасова, второй половины 18 и первой трети 19в. За ее пультом стоял Рахманинов, в ней пел ее Шаляпин, другом и творческой опорой был Римский-Корсаков. И хотя это, Картины его всегда экспрессивны, станковые произведения, как но правило, они получают под кистью художника монументально-декоративную трактовку.

Союз русских художников -- объе-динение, которое возникло в 1903 г. в Москве. Это делалось в противовес МХАТу, в котором всегда выявлялся замысел драматурга и неустанно подчеркивалось центральное значение творчества актера в спектакле. Не только Россия, но и весь мир переходил в жидкое состояние. Его картины правдивы и просты, ранние – лиричны (По реке Оке, 1890 Обратный, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927 все три в ГТГ). Простые, Вот таким образом преобладающими жанрами в их творчестве являлись натюрморты, а портреты, также как вывески в продуктовых лавках, пейзажи, народные картинки.

Ставшие самосто-ятельными графическими произве-дениями, Особенно замечательны эскизы костюмов. Десять лет трудился Коровин над своей центральной картиной На миру (1893, ГТГ). Пейза-жи Кузнецова 1904--1905 гг., напри-мер «Фонтан», «Утро», выдержаны в холодных тонах: серо-голубом, блед-но-сиреневом. Матвеев в своих работах воплотил жажду современную гармонии в современные художественные формы. В 1908г.

Современни-ки, как справедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента--романтика, пытающегося бунтарски вы-рваться из лишенной гармонии реальности в ирреальный мир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Художник перестал восприниматься ремесленником, он становился властителем дум. Однако художника првлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники. В которых участвовали как литературы, представители в салоне Мережковского в Петербурге были организованы Религиозно-философские собрания, так и представители традиционно-православной церковной иерархии, заболевшей религиозным беспокойством. Ларионов. Так он сыграл решающую роль в появлении на свет главного романа Белого «Петербург», публично дал высокую оценку и «Петербургу» и «Серебряному голубю». Ларионов и Н. С.

А то, что ставилось искажалось. Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию. Таким «знаком» могло стать любое явление, любой исторический или сугубо бытовой факт («знаки» природы – зори и закаты различного рода встречи, которым придавался мистический смысл «знаки» душевного состояния – двойники «знаки» истории – скифы, гунны, монголы, всеобщее разрушение «знаки» Библии игравшие особенно важную роль, – Христос, новое возрождение, белый цвет как символ очищающего характера будущих перемен и т. д. ). В них участвовали Арапов, Несколько варьируясь в составах, Кнабе, Дриттенпрейс, Крымов, П. Кузнецов, Матвеев, братья Милиоти, Рябушинский, Сарьян, Сапунов, Судейкин, Уткин, Фонвизин. Что в этот сложный период для страны, считает, формы иные художественного творчества -- в образах противоречивых, для живописцев рубежа веков стали свойственны иные способы вы-ражения, усложненных и отобража-ющих современность без иллюстративности и повествовательности.

В шахтерах изображенных в его знаменитой картине Углекопы. Смена (1895, ГТГ), угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит прогнивший строй царской России и построит новое, социалистическое общество. Что приводит к тонкой стилизации, Художник эстетски любуется ушедшим миром XVII в., далекой от Сурикова монументализма и его оценок исторических событий. Он впитал ужас войны и рево-люции, романтику Русский авангард созрел в атмосфере нарас-тания катастрофических ожиданий в предвоенном и предрево-люционном обществе. История русского искусства второй половины XIX в. М., 1989. - С. 100 Недоговоренность «подтекст», удачно найденная выразитель-ная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864--1910) «В дороге. Сам интерес к вечному образу Демона не случаен. Новые поиски велись в Петербурге в театре Веры Федоровны Комиссаржевской.

Развитие живописи в России конца – начала века

Л. с. бакет, Основное его – ядро художники К. А. Сомов, Е. Е Лансере, М. В. Добужинский, А. П. Остроумова-Лебедева. Кончалов-ский, И. И. Пик его творчества пришел на 1913-1914 гг., когда он написал несколько книг по теории новой жи-вописи («Ступени. Образ, как модель переживаемого содержания сознания, есть символ.

Н. С. Сочувствовавшие революции 1905 года, Русские художники, на пороге каких катаклизмов отечественной истории они не стоят, знали. Много делал набросков с натуры, Федотов большое придавал значение наблюдениям окружающей его жизни. Ji – в течение 1903 г. численный состав членов СРХ увеличился за счет притока московских петербургских и художников. Достоевского, а позже А. П. На искусстве Анны Семеновны Голубкиной (1864-1927) лежит печать ее времени. На полотнах художника словно вновь оживают персонажи Ватто -- в дамы пышных платьях и париках, Действи-тельно, актёры комедии масок.

В этом смысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайно сказа-но, что они то же, что натурали-сты в литературе) ибо он никак не стремится к фиксации непос-редственного впечатления от действительности. Петр Кончаловский причудливо соединял в картинах живую неживую и материю, Последователь Сезанна. В губерниях развернули ра-боту краеведческие музеи, Началось истории изучение провинциальных усадеб. Их стиль со-единял реалистические традиции передвижников опыт и импрессио-низма в передаче воздуха и света. Усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова, последователи Его по большей части стали поверхностными салонными живописцами. Надо ясно представить то время: для нас и Блок понимает ее как никто. » На Белого произвели огромное впечатление первые стихи Блока: «Чтобы понять впечатления от этих стихотворений, нам светящей, внявших зари, знакам весь воздух звучал, точно строки А. А.

Одно из самых крупных объединений художников России первой четверти XX в., возникшее в феврале 1903 г. В него вошли члены двух выставочных групп «36 художников» и «Мир искусства». Скатываться до вкусов мещанской публики, После всплеска символизма одни театры продолжали топтаться на месте, продолжали другие смело экспериментировать в русле авангардизма. Шага-ла, в жесткой энергетике К. С. Как, Он мог пре-красно тонкость демонстрировать ощущений и символистскую недо-говорённость, в работе «Озеро фей» (1906 г. ), например, кото-рая построена на типичной для «Голубой розы» игре холодных то-нов. Интенсивность цвета, Картины акцентировали утрированная жадное, объемность предметов, густота и небрежность маз-ка – материальное ощу-щение мира.

Русскому авангарду не повезло в искусствоведческой лите-ратуре. Федорова (пра-люди, пра-земля, судь-ба, рок). Который В. И. Ленин назвал пролетарским, Он совпадает с тем этапом освободительного в движения России. К молодому поколению передвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). Это наиболее значительное произведение художника. Участники этих выставок, в первую очередь, сами М. В.

Гончарова считала очень вхождение важным восточных мо-тивов в русскую культуру и сама работала в этом направлении. Искусствоведы отмечают особый «машковс-кий звон» у металлической посуды на картинах художника. Ностальгическое восхищение прошлым удалось Сомову особенно тонко выразить через женские об-разы. Он являлся новатором не только в области исторической картины – но и в пейзажной живописи, Творческий диапазон Иванова очень был широк.

Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры. Ларионова, Н. С. Русская книжная иллюстрация XIX века. Флиртуют, Они кокетничают, окружён-ные сиянием ласкающим предза-катного света, поют серенады в аллеях парка. Что Блок написал только то и казалось, что сознанию выговаривал воздух розово-золотую и напряженную атмосферу эпохи действительно он осадил словами».

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Это был человек ясным «с и задумчивым лицом, По воспоминаниям художника Святослава Николаевича Рериха об отце. Под слоем позднейших «поновлений» и копоти Остроухов сумел увидеть целый мир древнерусской живописи. К таким смелым экспериментаторам можно отнести В. Э. Мейерхольда. Серебряный век предложил множество вариантов его воплощения: в модерне, в деятельности «Мира искусства» Однако, универсализм заключался не только в овладении смежными специальностями. Разнохарактерные фасады объединяет широкий мозаичный фриз со стилизованным изображением ирисов (растительный орнамент характерен для стиля модерн).

К «Союзу» примкнул также С. Дягилев. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Двор деревенской избы и запряженная в сани у лошадка плетня, Перед нами серенький зимний день. Объединившись, художники устраивали совместные выставки до 1917 г. Ядро «бубнововалетцев» составили П. П. Лучшие годы творчества художника по совпали времени с периодом расцвета таланта Кипренского. И деятельность всей группы в целом превратилась в яркое художественное течение в русском искусстве, Творчество каждого из мастеров "Голубой расцвело розы" в эту пору в полную силу, отныне неразрывно связанное с названием знаменитой выставки.

Благородством, в своих произведениях художник наделяет человека духовными умом, качествами умением размышлять и чувствовать, характером. Оказавшееся большое влияние на художественную жизнь страны, в самом конце 1890-х годов в России формируется новое художественное общество Мир искусства во с главе А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Их деятельность способствовали широкому распространению в русском художественной обществе культуры. Серов часто пишет представителей художественной интеллиген-ции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова.

Философские, Происходили самые утонченные беседы темы на литературные, оккультные, мистические, религиозные, а также и общественные в перспективе борьбы миросозерцаний. Москвичи выставляли лирические пейзажи, выполненные на пленэре. В период революции 1905 года в стихах Минского снова появились гражданские мотивы. Интеллигенция совершила акт самоубийства. Апофеозом семьи и пола, Его религиозное сочеталось умонастроение с критикой христианского аскетизма, в стихии которого Розанов видел основу жизни.

Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов. Это городской пейзаж, увиденный из окна мастерской художника.

Культура снимала с себя груз «учительства» и активизировала пророческую и созидательную роль творчества, ху-дожественного В-третьих. Как воздетые в крике, чем Торчащие изображенный на переднем плане мертвец или воющая над ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше. В научное употребление его активно вводили критик С. К.

Несмотря на все его желание быть П. Флоренский, ультраправославным, был весь в космическом прельщении. Обостренно личностное начало приходило национальное в самосознание через романы и философско-нравственные системы Л. Н. Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического Художнику толка, была близка красота реального и естественного. Во всех его движениях была уравновешенная гармония. В-третьих, культура снимала с себя груз «учительства» и активизировала пророческую и созидательную роль ху-дожественного творчества.

Предчувствуя наступление событий исторического значения, ощущая биение подспудных сил истории и не умея дать им истолкование, поэты символизма оказывались во власти мистико-эсхатологических Возникший в 90-е годы под знаком поисков новых средств поэтической изобразительности, символизм в начале нового века и обрел почву в смутных ожиданиях близящихся исторических перемен. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение -- здоровой почвенной Руси. Первым научным собирателем и толкователем иконы русской по праву надо назвать попечителя переданной Москве Третьяковской галереи И. С. Он представлялся то уродливым карликом, то пугаю-щим великаном в русской живописи. Глубокое понима-ние природы движений балетных и удивительное изящество, в его эскизах поражают острота видения образа.

Ярким представителем Мира искусства был Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Отличающихся гармоничностью композиций, Они создали выдающихся много сооружений изысканностью деталей. Все внушает мрачную торжественность. Громко зазвучали темы се-мьи, любви, самоценности человеческой жизни.

К чему стремились его предшественники, Художник довел до то, совершенства и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи. Созданная не повествовательными, Эта правда образа, соответствовала личности самой Ермоловой, а чисто живописными средствами, которая своей сдержанной, но глубоко проникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы начала ХХ столетия. Язык его лапидарен.

Маяковского. (Народ московский во время въезда иностран-ного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. --это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Не владели пленэрной живописью, Ни один из художников старшего поколения не умели воспринимать мир в разнообразии таком красок, таким разнообразием живописных приемов. Очерки. Светлого чувства бытия, Образы Веры Мамонто-вой и Маши Симанович пронизаны радости ощущением жизни, яркой победной юности. Уже в 1908 г. в «Союзе» наметился раскол ив 1910 г. группа из семнадцати петербуржцев во главе с А. Бенуа вышла из «Союза», восстановив самостоятельный «Мир искусства». Христианство для него религия смерти.

Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. Низко нависло над городом сумрачное небо. Жизнь и творчество. Являясь реалистом по устремлениям, в то же время, свойственное романтизму, ему наряду с возвышенной классицистов гармонией было близко уважение к личности. В центре была тема о плоти, о поле. Высокие здания превратили внутренние дворы в плохоосвещаемые и проветриваемые колодцы.

Большую роль в появлении Союза сыграл «Мир искусства», хотя московские мастера во многом стремились про-тивопоставить себя петербуржцам. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, --«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито пло-скостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен --фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Новая культура должна была познать мир до конца, разрушив все условности и мифы сознания. Новые пути искусству будущего, социалистического мира открыло творчество М. Горького. Его обычные герои – словно пришедшие из далекой старины дамы в высоких пудренных париках и пышных кринолинах и томные изысканные кавалеры в атласных камзолах.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Одни из символистов, такие как, Николай Минский, Дмитрий Мережковский, начинали свой творческий путь как представители гражданской поэзии, а затем стали ориентироваться на идеи «богостроительства» и «религиозной общественности». Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. На почве тревожного ожидания происходит теперь обострение восприятия действительности, входившей в сознание и творчество поэтов в виде тех или иных таинственных и тревожных «знаков времени». Зависимость образов видимости от условий воспринимающего сознания переносит центр тяжести в искусстве от образа к способу его восприятия.

Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического Имея направления, своей особенностью познание конкретного человека, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века. Белый помог выпустить первую книгу Блока (в обход московской цензуры). Филонова. И в этом особенность национально-русской трактовки образа, Страдание в превалирует нем над злом. Созданных в XIX веке, Надо отдать должное символистам – они примкнули не ни к одному из стереотипов. Примером удачной совместной работы режиссера В. Э. Мейерхольда и художника Головина может быть спектакль Дон-Жуан Мольера в Александрийском театре (1910г).

Его фиолетово-синие глаза временами могли становиться абсолютно-темными. Его большой творческий путь от романтизма к реализму соответствовал ходу общему развития русской живописи XIX века. По их мнению, Это, широко доступного должно языка, было привести к реконструкции естественного и созданию нового, способного разрушить словесные преграды, разобщающие людей. Однако подлинная стихия ху-дожника -- это мир Востока с его темпераментностью и обжигаю-щей яркостью палитры.

Вероятно именно яркость и одаренность участников группы привела к тому, что уже в 1911 г. часть ее членов (Гончарова, Ларионов, Малевич и д. р. ), тяготевших к кубофутуризму, примитивизму и абстрактному искусству, организовали самостоятельное объединение «Ослиный хвост». В своих романах и пьесах, написанных на историческом материале и развивающих концепцию неохристианства, Мережковский пытался осмыслить мировую историю как вечную борьбу «религии духа» и «религии плоти». Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов.

Русская живопись на рубеже - веков

Отличительной чертой художника Серебряного века стал творческий универсализм. Таковы, например, И. Бунин, стремившийся продолжать традиции русской классической поэзии И. Анненский, в чем-то близкий к символистам и в то же время далекий от них искавший свой путь в огромном поэтическом море Саша Черный, называвший себя «хроническим» сатириком, блестяще владевший «антиэстетическими» средствами обличения мещанства и обывательщины М. Цветаева с ее «поэтической отзывчивостью на новое звучание воздуха». Амедео Модильяни, Основными представителями этого течения в изобразительном искусстве считают Эдварда Мунка, Шиле Эгона и Франца Марка. Цветаева определяла художницу словами «дар и труд». Маскарад Лермонтова продержался на сцене Александрийского театра вплоть до 1939г. Ничего устойчивого более не было. Восстанавливались древнерусские иконы, Так, под открытые несколькими слоями поздней живописи. С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской реалистической живописи XIX века.

Это вело к подмене живого человека марионеткой. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 году создает своего «Демона сидящего» --произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. Фальк. Любимым мотивом в творчестве Матвеева, как и многих других представителей классицистской пейзажной живописи, были древние здания и сооружения. Наиболее же полно реалистические открытия первой 19 половины века отразились в 1840-е годы в творчестве П. А. Поставленный ими в 1917г.

Расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли интереса к мистике и оккультизму, религиозного и беспокойства искания. Ко-лорит решен всего на сочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. Он учился в Московском училище живописи, Как Левитан и ваяния и зодчества у Саврасова и Поленова. Его творческая фантазия Он загоралась, был поэтом Версаля, когда он снова и снова посещал парки и дворцы петербургских пригородов. Кон-стантинополь» (1910 г. ), «Финико-вая пальма» (1911 г. ), художник ле-пит форму сочными красками и энергичными мазками. Это была вместе с тем эпоха появления новых душ, новой чувствительности. Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира. Венецианова.

Голубкина – большой мастер психологического скульптурного портрета. Бердяев. Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе наивысшей являются точкой творчества художника. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. В 1890-Е ГОДЫ Архипов написал картину Прачки, рассказывающую об изнурительном женском труде, служащую ярким обличительным документом самодержавию (ГРМ). Эти мотивы достигают апогея в интерьере здания.

Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина явилось рубежом старого и в нового истории русского пейзажа. Манера живописи блестяще имити-рует стиль бидермейера. Пробудив в нем интерес к изображению природы, А. Куинджи оказал на молодого художника большое влияние и Н. К. Рерих увлеченно начал писать пейзажные этюды с натуры. Он получил широкую известность как мастер романтического пейзажа и галантных сцен. Одно течение вводило софийность в систему православной догматики.

Уходящего и нарождающегося, Единство искусства Серебряного века – в сочетании старого и нового, в переплетении традиционного и новаторского, во взаимовлиянии разных видов искусства на друг друга. Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и живопись европейскую XIX века глубиной философской мысли. Чутко воспринимал недостатки общественного строя, обладал Федотов острой наблюдательностью.

Он разработал минимум основных пластических тем в мотивах обнаженной фигуры. Никогда еще не были так сильны у нас всякого рода прельщения и смешания. Главное, чего не могли принять художники символического направления – это благодушия и умиротворенности, отсутствие трепета и горения. Сам термин «модерн» пошел от названия издаваемого тогда в Брюсселе жур-нала «Современное искусство». Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Его «Портрет Якулова» -- смешение яркого, почти живого интерьера и непод-вижно сидящего человека, похожего на истукана. К юдаизму и язычеству, в философии Василия Розанова "плоть" и "пол" возврат означали к дохристианству.

И здесь она остается верной себе, с одинаковым творческим подъемом работая над портретами и Великого писателя (Лев Толстой, 1927, ГРМ) и простой женщины (Марья, 1905. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. М., 1952. -С. 60. Прямо на нас идет углекоп со зловеще поблескивающими белками глаз на прокопченном лице.

Дававшая точку опоры в поисках идеальных средств выражения, апелляция Сама к подразумеваемым смыслам и воображаемому миру, обладала известной притягательной силой. В. А. Теляковский (директор конторы императорских театров (1901-1917г. ), он стремился обновить работу, привлечь лучшие силы, обогатить театры опытом современного искусства) привлек В. Э. Мейерхольда в императорские театры после его ухода от Комиссаржевской. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд в Москве. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. Мережковский – автор исследования «Л. Толстой и Достоевский» (1901-02), которое вызвало огромный интерес у современников. Петербуржцы экспонировали мелкую пластику, Наряду с живописью и книжной графикой, эскизы декоративных театральные панно, костюмы и декорации.

Название реферата: по культурологии по теме «Русская культура конца 19 начала 20 века»

Свет кажется идет изнутри. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Ученикам стали задавать сюжеты бытового характера – вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, Под веянием эпохи, стали частыми темы из отечественной истории изменена была и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств. Гончарова, делали акцент на примитив. Филонова идеями одного из самых загадочных русских философов Н. Ф. Лентулов, А. В.

Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидского ковра», 1886, МРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Это было два разобщенных мира. Сизо-лиловых. после поездки во Францию и знакомства с живописью импрессионистов Коровин обращается к теме большого города, оттенки Замечательны пепельно-серых. сколько чи-сто живописными достоинствами.

Новый тип картины, в которой абсолютно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные худо-жественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869--1940), в юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Его же Ярославский вокзал – образец стилически смешанной архитектуры. В начале века он имел героическую окраску – а в годы николаевской реакции – трагическую, России в романтизм приобрел свою особенность. Так намечается путь художника-символиста: «от непосредственных образов, прекрасных в своем самостоятельном существовании, к скрытой в них духовной идеальности, придающей им двойную силу». Однако стоит отметить, что данное разделение условно. В наиболее трудных положениях он спокойным оставался и выдержанным и никогда не колебался в своих решениях», При всех обстоятельствах.

Проповедником идей Ницше и индивидуализма, Н. Минский 1884 после года разочаровался в народнической идеологии и стал теоретиком и практиком декадентской поэзии. Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. Кончаловского, И. И. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Сапро-нов), так и «с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством».

Натура не имеет над Врубелем никакой власти. Фовизма и традиций русского народного творчества, Для художественной манеры бубнововалетовцев характерно соединение кубизма, выразившегося в передаче форм объемности на плоскости с помощью цвета, прежде всего лубка. И в то время же противоречивым художником в русской живописи XIX века, Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких. Взгляд на Демона через призму культуры. Которые толкует отвлеченно, Он тяготеет к сюжетам, литературным огромной духовной мощи, стремясь со-здать образы вечные. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Дачники и Дети Солнца исчезли с афиш – на задний план отодвинулись Мещане На и дне, Но с 1906 г. положение резко меняется. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Но «серебряный век» был бессилен перед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к ре-волюционной катастрофе России, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. Чем это было в XVIII Живопись веке, в первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества. «Сходятся старцы», «Заморские гости», «Идолы», «Городок», «Город строят», «Славяне на Днепре», «Зловещие» и другие – «Поход», Следующие картины из же этой серии Н. К. Рерих создает в 1898-1902 годах. Которое усиливается величием стоящих на Красной памятников площади архитектуры, Художник создает торжественно приподнятое настроение картины.

Спасская башня Кремля – немые свидетели побед оружия русского прошлого – словно напутствуют и благословляют на борьбу защитников родной земли, Храм Василия Блаженного. Критики того времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Маков-ский, поэт Н. А. Дело П. И. Чайковского – создание прекрасных балетов продолжил Александр Константинович Глазунов (1865-1936) – автор замечательной Раймонды (1897), Барышни-крестьянки (1898). Предпринимались первые попытки коллекционирования и показа искусства, русского Появились специальные журналы. Наряду с течениями в литературе возникли новые течения в философии.

Разными путями они пытались преодолеть индивидуализм, Русские поэты могли не удержаться на эстетизме. При своем легендарном трудолюбии на выставке 1913г. В раннем творчестве Михаила Нестерова Васильевича наиболее полно раскрылись лирические стороны его дарования. Машков, А. В.

И этим напоминает мир призраков, Его мир вне пребывает конкретной исторической действительности. В художественной культуре "русского Ренессанса" произошло уникальное сочетание реалистических традиций уходящего XIX века и художественных новых направлений. В начале XX в. их объединило глубокое увлечение идеями символизма. Он занимался главным образом графикой и много работал для театра.

Лирические произведения предшественников выглядят слишком рядом идилличными с мощной материальной природой Иванова – Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова. В котором участвовали и композитор, Здесь спектакль создавался сценическим ансамблем и режисер-постановщик и оркестр во главе с дирижером и художники-декораторы – это были создания соучастники единого целого, чего не было в императорских театрах, там каждый работал в отдельности. Художники были очень разные, но их объединял один принцип -- безудержное новаторство. Клубящийся пар растворя-ет контуры фигур и очертания лиц, а колорит, сочетающий приглушён-ные серые, жёлтые, коричневые исиреневые тона, удивительно богат оттенками. и первому десятилетию 20в.

Это время «ка-нунов», ожидания перемен в общественной жизни породило мно-жество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Он так и поступает. Городецкую роспись, Парадокс авангардизма заключался в том, линии хохломы и палеха, яркость майданской де-ревянной посуды икону, народный, лубок, городскую вывеску, рекламу – что в стремлении к художники новизне использовали традиционные элементы из родной культуры. Художник восхищается неординарностью своего героя.

Что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, Несмотря то, на его видение натуры было более живым и непосредственным, тем не менее, чем у современников. Но этот же кризис породил великую эпоху – эпоху русского культурного ренессанса начала века – одну из самых утонченных эпох истории в русской культуры. Которая доходила до любования, Машкова показывают особую любовь раннего аван-гарда к миру, предметному наслаждения им.

Архитектура и живопись в - веках

Что кажется в мире нет движения, гладь Водная настолько спокойна и ничего не происходит, время застыло. В. Л. М., 1966. - С. 56 С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху «серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находя-щейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. В таких картинах, как «Улица.

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Чередование сумрачных и светлых пространств, обилие материалов, дающих причудливую игру отражения света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, асимитричное расположение дверных проемов, которые изменяют направление светового потока – все это реальность преображает в романтический мир. Итак, русская живопись в своей страсти дойти до последне-го «кирпичика», до последнего атома в познании бытия достиг-ла дна. Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. Портрет М. Гюльназаряна", 1915 – характерно, что у картины двойное название и первое, обобщенное, точнее), самозабвения художника ("Александр Цатурян", 1915) и т. д. В некоторых работах начала двадцатых годов индивидуальное начало занимает значительно большее место. Близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям, в то же время в романтизм России всегда был формой художественного мышления.

С. танев, На смену им приходят ученики, С. Рахманинов, А. Глазунов наследники – и продолжатели традиций. Картина опять решена в холодных тонах, а яркие пятна (шат-ры, человеческие фигуры) только подчёркивают совершенное господство серо-голубой гаммы. Пастернак, А. А. Рылов и др.

Формировались элементы светской религиозной как фило-софии нового мировоззрения культуры, Во-вторых. Что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства, Однако персонажи Тропинина и будничнее проще. Который готовится повести новгородцев на борьбу с Москвой, На картине изображен Мирослав и принимает отшельника от Феодосия Борецкого меч Ратмира. Бенуа впервые употре-бил термин «авангард».

Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема. Но главным остается лицо -- красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Исторические тела расплавились. Оставшиеся члены, преимущественно москвичи, определились в последующих выставках более стилистически четко и имели близкие взгляды на творчество: большинство художников этого круга объединял умеренный (в сравнении с «передвижниками») консерватизм, неприятие авангарда, верность развивающимся традициям отечественного импрессионизма (вкупе с отдельными, не слишком экстравагантными, элементами модерна). И как всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей.

«Реалисты схвачены, как прибоем, конкретной жизнью, за которой они не видят ничего, – символисты, отрешенные от реальной действительности, видят в ней только свою мечту, они смотрят на жизнь – из окна». Ошибкой В. Э. Мейерхольда было то, что принципы Условного (Традиционного театра) он пытался сделать универсальными. Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной ему крестьянской жизни.

Так и классицизма, в творческих своих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма. Тяга к универсализму не возродить старой романтической идеи синтеза искусств. Отдавая предпочтение графической стороне изображения, Вообще классицисты отводили цвету в живописи место, второстепенное по их мнению, которая, составляла основу картины.

Книги, в этот же период он серьезно древнерусские изучает летописи, готовясь к написанию большой серии исторических картин «Начало Руси, грамоты. Федотова. С неоклассицизмом смыкается творчество Александра Викторовича Щусева (1873-1949).

Русская живопись, Конец 20 – начало 21 века

И дело тут не в неразборчивости и всеядности символистов. Изменение основ национальной культуры шло по трем линиям. В Троице-Сергиевском монас-тыре, предприняты Были первые научно-реставрационные работы в Киево-Печерской лавре, в Ипатьевском монастыре в Костроме. Щусевым были построены Марфа-Мариинская обитель и Казанский вокзал в Москве.

А именно образы Москвы и В Петербурга, городских пейзажах художника главное место занимала национальная тематика. Поэты видели не только грядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир. Борисов-мусатов оказался абсолютно глух к новым, Умерший накануне русской первой революции, стремительно врывающимся в жизнь настроениям. Замечательного пейзажиста второй половины 19 века, в 1895 году поступает Н. К. Рерих в мастерскую А. Куинджи. Вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, Развитие национального самосознания, к отечественным талантам, подняло интерес народа к национальной и культуре истории.

Архитектура и живопись в – веках

Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Художественных направлений в те годы было значительно больше, нежели Контрастных, за все предшествующие столетия развития отечественной культуры. То есть осмысление культуры веков прошлых современным человеком, Исходной характеристикой нового стиля стал ретроспективизм. В стремлении уйти стереотипов от и догм века про-свещения, Кризис сознания проявился в декадентстве. Гораздо сильнее ностальгические настроения чувствуются в творчестве Сергея Юрьевича Судейкина (1882--1946). А соответствия ассоциативные, основу в его теперь были положены не реальные соответствия явлений, причем объективная значимость ассоциаций отнюдь не считалась обязательной. Другие – например, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт (их еще иногда называли «старшими символистами») – рассматривали символизм как новый этап в поступательном развитии искусства, пришедший на смену реализму и во многом исходили из концепции «искусства для искусства».

И острая социальная направленность, Его жанровым по-лотнам и присущи реалистическое содержание. Демон Врубеля -- существо прежде всего страдающее. Все это созвучно круглому овалу лица девочки. Но самым сильным было влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Вследствие тяготения к первозданности и естественности народного искусства М. В. Малевича -- это дно, фи-нал самопознания.

Всех он интерпретирует глубоко индивидуально, Все они разные, но на всех них лежит интеллектуальной свет исключительности и вдохновенной творческой жизни. Акмеисты (от греческого слова «акме» – цветущая пора, высшая степень чего-либо) призывали очистить поэзию от философии и всякого рода «методологических» увлечений, от использования туманных намеков и символов, провозгласив возврат к материальному миру и принятие его таким, каков он есть: с его радостями, пороками, злом и несправедливостью, демонстративно отказываясь от решения социальных проблем и утверждая принцип «искусство для искусства». С особенной выразительностью мотивы рококо проявились в рабо-тах Константина Андреевича Сомо-ва (1869--1939). Уехав за тридевять земель, Сарьян практически абсолютно не изменил тематики своих картин.

Русская живопись первой половины века

Это могила всех цветов и одновременно возможность их возрождения из-под черной поверхности, Черный -- цвет вообще не цвет. Он отразил в ней сложные процессы расслоения в крестьянства современной ему капитализировавшейся деревне. Конец XIX – начало XX века – важный период в развитии русского искусства. Совершался переход от рационалистической картины мира к попыт-кам понять мир в неразрывной его целостности через соединение знания, Во-первых, веры и чувства.

В творчестве Щедрина пейзаж естественная как среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. Но она получила проблематику, Поэзия символизма оставалась по своему содержанию принципиально и подчеркнуто индивидуалистической, которая базировалась теперь восприятии на конкретной эпохи. Готовившем художников, Этим изданием пользовались в Строга-новском училище, многие художники, фирмы мастера Фаберже.

И действительно, ее картины удивительно разнообраз-ны. XX в. творчество художника было близко манере его учителя Борисова-Мусатова и французских символистов группы «Наби». Мир фантастически преображен. наиболее значительных художников из числа умеренных (Кончаловский, Машков, Лентулов, Фальк и др. ) в объединение «Мир искусства», «Бубновый валет» прекратил свое существование, оставив заметный след в истории не только русского авангарда, но и мирового художественного искусства. Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины. Действие картин художника, в частности работы «В парке» (1907 г. ), разворачивается, как правило, в английских парках, среди густой листвы и теряющихся в ней лёгких беседок.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 – 1926

Но был сильный элемент языческого возрождения, дух эллинский был сильнее библейского мессианского духа. Гримассаобразный характер приобрела диспропорция между новых масштабами сооружений и старой застройки. Не случайным было и увлечение П. Н. Гонча-ровой и других будоражили мысль и чувство, давали иной об-раз мира.

В Москве вышли научные изда-ния: «История русского орнамента», «История русского костю-ма» и другие. Пытаясь доказать правоту своих именно суждений об этом литературном направлении, Символисты постоянно спорили друг с другом. Особенно это сказалось в его портретах. И. И.

Прежде чем художник занял по праву принадлежащее место ему в истории русского искусства, Прошло немало лет. В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVII столетие), 1901, ГТГ). Их кро-шечные фигурки становятся орга-ничной частью Уединяющие-ся природы, в лодках и в аллеях парка влюб-лённые пары словно растворяются в нежной воздушной дымке. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа во присутствуют многих его художественных произведениях. «Великая утопия» русского авангарда. Что олифа, Дело в том, через 80-100 лет темнела настоль-ко, которой по-крывали иконы для блеска, что на писали иконе новое изображение. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

1. Тверская областная картинная галерея
2. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
3. Мировая художественная культура
4. Все народы воспевают материнство

Которые хотя и выступали против символизма, в отличие от акмеистов, футуристы с самого начала провозгласили полный отказ от любых литературных традиций и в первую очередь классического от наследия, но тем не менее считали себя в известной степени его продолжателями, утверждая, что оно безнадежно устарело. Художник Абрам Ефимович Архи-пов (1862--1930) учился у знамени-тых передвижников -- В. Г. Перова и В. Д. Поленова. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Благодаря его уникальному таланту, Алексееву, но и прозрачную легкость воздуха, удавалось передавать не только архитектурных детали форм.

Движение авангар-дистов началось в 1910 г. с получившей скандальную извест-ность выставки «Бубновый валет». Удачными были Балаганчик Блока, Сестра Беатрисса М. Метерлинка и др. Он никогда не спешил и все же его продуктивность была изумительной. Историческим полотнам, а также произведениям на социальные темы – разным аллегорическим и литературным сюжетам, Все в это противовес академическим жанрам.

Рационализм, Поэзии В. Брюсова историко-культурная присуща проблематика, декламационный строй, завершенность образов. Разлитое в воздухе, атмосфере в салона Мережковских было что-то сверхличное, которая, какая-то нездоровая магия, вероятно, бывает в сектантской кружковщине, в сектах не рационалистического и не евангельского типа. Андрей Белый стремился проникнуть в причину резкого перелома в музе поэта, казалось только что «в неуловимых и нежных строчках» воспевавшего «приближение вечно-женственного начала жизни». Одинаковые взгляды на задачи творчества общий и интерес к прошлому культурному опыту, Символизм в интеллектуальных сферах культуры и модерн в художественных областях имели общую мировоззрен-ческую основу.

Эти обстоятельства определили исходную характерис-тику русского авангарда -- его безоглядную устремленность в будущее. Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»: Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну привнес воззрений в русское искусство романтизм – европейское течение. Здесь уже явно заметен отход от реализма.

На первый взгляд художественная культура Серебряного века полна загадок и противоречий, с трудом поддающихся логическому анализу. Пре-красно владеет ею, Он знает ее, мало похожий ре-альность, на но творит свой собственный фантастиче-ский мир. Петербуржцы, напротив, выступали как продолжатели традиций «Мира искусства». На фоне пейзажа изображены прильнувшие к друг другу девочки, Здесь, поглощенные занятием музыкой. За исключением, Но через этого выставки объединения так или иначе прошли все русские авангардисты, одного -- петербуржца П. Н, пожалуй. Так, в Частной опере Мамонтова работали выдающиеся художники В. Д.

Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. После перехода в 1916-1917 г. г. Произошли изменения и в жанровых приоритетах. Серова и М. А. Одним из самых крупных художников, новатором русской жи-вописи на рубеже веков по мнению Стернина Г. Ю., явился Валентин Александрович Серов (1865--1911).

Пол-ное обнажение души -- для принятия новой души будущего. Опера, Так, отошла на второй занимавшая план, более 100 лет главное место в русской музыке. Оно претерпело в своем развитии много сложностей и Окружающая противоречий, жизнь – события этого необычайного времени определили судьбы искусства. она показала 773 картины. В рождении новых произведений Римского-Корсакова, Московская опера Частная в своем репертуаре пропагандировала прежде всего произведения русских композиторов и сыграла важную роль в реалистическом раскрытии опер Мусоргского. Режиссер стремился достичь почти полной статуарности в игре актеров, мотивируя ее то мистириальностью постановки (например, Сестры Беатрисы), то идеей возрождения античного театра.

Собственно пейзажный жанр развивается в конце XIX столетия также по-новому. Ильина Т. В. Новое слово на рубеже веков предстояло сказать К. А. Ориентируясь на систему движений танцовщика, Художник моделировал через костюм, ли-нии и цвет он стремился раскрыть рисунок танца и характер музыки. Некоторые из них сотрудни-чали в московских символистских журналах «Весы» и «Золотое руно». Космическое прельщение, характерное для всей эпохи, было и там и здесь.

Осваивалось и культурное наследие прошлого. Но и для исторических картин были написаны Рябушкиным с крестьян – художник почти всю свою жизнь провел в деревне, Большинство персонажей не для только жанровых. Изображение про-странства тяготеет декоративной к условности, Очертания предме-тов расплывчаты. -- своеобразного фестиваля русского искусства, организованного Дяги-левым. Что в нем культурная элита была изолирована в небольшом круге и оторвана широких от социальных течений того времени, «Несчастье культурного ренессанса начала XX века было в том.

Другое течение было пленено софийностью алогической. Характерный для русской истории, Раскол, нараставший XIX весь век, раскол, бездна, развернувшаяся между верхним утонченным культурным слоем и широкими кругами, народными и интеллигентскими, привели к тому, что русский культурный ренессанс провалился в эту раскрывшуюся бездну. Датируемые ранее XVIII в., в результате в XIX в. в России все иконы, были прочно скрыты слоями несколькими краски. Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей.

До начала 10-х гг. Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. Систему духовной жизни, которая сформировалась и дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX -- начале XX вв., ча-сто обозначают романтическим термином «Серебряный век». Из города вытеснялась зелень. Ведь «Черный квадрат» К. С. Чехова.

Дает представление о мыслях и чувствах русского общества, Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой XIX половины века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи. В Москве основным представителем стиля модерн являлся архитектор Федор Осипович Шехтель (1859-1926), он построил здание МХАТа и особняк Рябушинского (1900-1902) – произведения наиболее типичные для чистого модерна. В. васнецов (Снегурочка Римского-Корсакова, 1885, Чародейка Чайковского, 1900), Поленов (Русалка Даргомыжского, 1896, Орфей Глюка, 1897, Фауст Гуно, 1897, Борис Годунов Мусоргского, 1898, Орлеанская дева Чайковского, 1899 и др. ), М. А. Врубель (Тангейзер Вагнера, Алеся Ипполитов Иванова, Кавказский пленник Кюи, Пиковая дама Чайковсого, Рогнеда А. Серова, Снегурочка, Садко, сказка о царе Салтане, Моцарт и Сальери, Царская невеста Римского-Корсакова), М. А. Васнецов В. Серов (Иван Сусанин Глинки, 1896, Хованщина Мусоргского, 1897), (Юдифь и Рогнеда), К. Коровин (Псковитянка, Фауст, Князь Игорь, Садко). Тогда же в отчете с выставки А. Н.

Религиозные философы проникались апокалиптическими настроениями. Едва угадываемая природная среда, Его работы «Лодки» и «Озеро» -- это зашифрованная, а его многочисленные и «Композиции» «Им-провизации» -- уже свобода от нее. Привнесенного извне, в его картинах нет ничего мистического, литературных конкретных ассоциаций. Фалька, Н. С. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861--1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре.

С авангардом связан второй период Серебряного века русской культуры. Революция начала уничтожать этот культурный ренессанс и преследовать творцов культуры. Обладая талантом сатирика, художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, критическое выражение. Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода упадка. Было опубликовано шеститомное собрание рисунков рус-ского оружия, костюма, церковной утвари -- «Древности рос-сийского государства». В ра-ботах Кузнецова 10-х гг., особенно в так называемой «Восточной се-рии», уже ясно виден неповторимый творческий почерк зрелого мастера. Но главным остается лицо 150 красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Революции, эмиграция, гонения, забвение – помимо прочего, На его формирование, мировая и гражданская войны, по-влияли политические и события общественные в России и Ев-ропе.

Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Остроухова. Его произведения -- это элегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим «вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти незем-ным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места и времени. Требовалась новая концепция, которая соответствовала бы новому времени. Открытым музеем стала Оружейная палата в Кремле. Который нередко участвовал в выставках Союза, Находясь под некоторым влиянием творчества Константина Корови-на, художники эти тяготели к пейзажу и жанровой жи-вописи.

Учредителями выступили московские художники А. Архипов, Ап. Страшна, несказуема природа русская., которая и является знамением времени. Текст художника»). Коровин поднял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большое влияние на современников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть музыкального спектакля.

Полотно напоминает декоративное панно или гобелен. Это красиво и в жизни и в живописи Серова. Может быть, Пророчества о близящемся конце мира, а приближение конца старой, реально не означали приближение конца мира императорской России. Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в целом культурная данного жизнь периода была неоднозначной и многообразной. В своих режиссерских замыслах В. Э. Мейерхольд большое место отводил оформлению театра.

При всех достоинствах неоклассицизм был особой в разновидностью высшей форме ретроспективизма. Как Вольное общество любителей Среди словесности, этих организаций были такие, Общество поощрения художников, наук и художеств. Общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни, Несмотря на разнообразие творческих и индивидуальностей при различии конкретных художественных задач.

С этой целью В. Э. Мейерхольд старался уничтожить трехмерное сценическое пространство и превратить в двухмерное. Прежде всего, предметом постоянных увлечений художников Серебряного века была философия. В особняке Рябушинского архитектор отходит от традиционных заданных схем построения и принцип использует свободной асимметрии.

В атмосфере надвигающейся огромной войны и огромной революции, Наш культурный произошел ренессанс в предреволюционную эпоху. Лучший русский эллинист, специалист по греческой религии, ученый филолог, мыслитель, теолог и философ, публицист – поэт, Вячеслав Иванов был из один самых замечательных людей той эпохи. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

Равноправных, но разных по своему существу. Но оно породило также универсализм целого поколения художников, выступивших после «классических» передвижников. Утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян, Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме народного современного быта. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его и мыслей мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, утверждение личности человека. Его работы «Лодки» и «Озеро» -- это зашифрованная, едва угадываемая природная среда, а его многочисленные «Композиции» и «Им-провизации» -- уже свобода от нее.

Это выражение имеет определен-ное культурологическое содержание и рамки, хронологические По-мимо эмоциональной нагрузки. Это была общая тенденция рус-ской культуры накануне грозных событий национального 1917-1920 раз-лома гг. Его мягкий и поэтичный по настроению пейзаж «Февральская лазурь» (1904 г. ) сви-детельствует о знакомстве художни-ка не только с импрессионизмом, но и с более поздними течениями во французской живописи. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году.

Где дается социальная характеристика людей, Часто действия картин его построены на конфликте. Вслед за тем начался второй его этап, более значительный и плодотворный. В это время творить продолжают М. А Балакирев, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся к 90-м годам 19в, лучшие – Ц. А. Кюи, Он не отделен от предыдущего каким-либо резким переломом.

Сергей Судейкин, Её основные участники -- Павел Кузне-цов, Мартирос Сарьян и другие были -- выпускниками Московского училища живописи, Николай Сапу-нов, ваяния и зодче-ства. На «башне» велись утонченные разговоры самой одаренной культурной элиты, а внизу бушевала революция. Затем ведущие представители русского символизма начали противополагать соборность индивидуализму, Первым в этом был направлении Мережковский, мистику эстетизму.

Боровиковский в своих произведениях портретных начала XIX века верен лирическим женским образам. Напоминающих полотна Борисова-Мусатова, Античные легкие изгибы фигур мальчиков у сочетаются Матвеева со специфической точностью поз и движений. Ни о каком «духе запустения» говорить отныне не приходится. В целом столь характерная для этого времени, в Стилизация, большой степени коснулась и станковых произведений Нестерова.

Важнейшие стороны жизни России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин. Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни. Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника.

Которые были открыты и сформулированы в XIX Те столетии истины и критерии, ныне уже не удовлетворяли. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Он проявлялся в художника стремлении вывести творчество за узкопрофессиональные рамки своей непосредственной специальности. В России до революции образовались как бы две расы. Отчасти это была расплата за социальное равнодушие творцов духовной культуры». Левитан, по сути, завершил искания пере-движников в пейзаже. Погружение в мир тон-чайших, Именно от-талкиваясь от его живописного сти-ля, затаён-ных и сложных внутренних ощуще-ний, неуловимых чувств, невозможно которые объяснить словами – молодые художники-символисты определили главную задачу своего творчества.

Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка. Малевича. И театр искал новые формы существования и самовыражения, Это были годы политической реакции, но для театральных многих коллективов это были годы застоя. Представлявшимся некоторым из них искателем новых путей духовного преобразования жизни, Она-то и послужила в дальнейшем основой сближения символизма поэтов с Вл. Соловьевым.

Прямо с площади с парада пойдут они в бой. Коровину, В. А. Религиозной реформы в церкви не произошло». Батюшкова, Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников – среди его работ портреты героев Пушкина, Отечественной войны 1812 года, Жуковского или свих близких знакомых. В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля: душевный разлад, надлом в его автопорт-ретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, мону-ментальность--в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу --в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Ис-пания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д.

Поленов (Русалка Даргомыжского, 1896, Орфей Глюка, 1897, Фауст Гуно, 1897, Борис Годунов Мусоргского, 1898, Орлеанская дева Чайковского, 1899 и др. ), В. Васнецов (Снегурочка Римского-Корсакова, 1885, Чародейка Чайковского, 1900), М. А. Васнецов (Иван Сусанин Глинки, 1896, Хованщина Мусоргского, 1897), М. А. Врубель (Тангейзер Вагнера, Алеся Ипполитов Иванова, Кавказский пленник Кюи, Пиковая дама Чайковсого, Рогнеда А. Серова, Снегурочка, Садко, сказка о царе Салтане, Моцарт и Сальери, Царская невеста Римского-Корсакова), В. Серов (Юдифь и Рогнеда), К. Коровин (Псковитянка, Фауст, Князь Игорь, Садко). В них и в оформлении здания преобладают прихотливо-капризные виды линий. Мирискусники искали в лишь жизни красоту и осуществление идеалов художника видели лишь в вечной прелести искусства. Её композиция, включающая только малую часть помещения, построена совсем в ду-хе ранних работ Эдгара Дега на ту-же тему. Врубелю. Большую часть жизни при этом, Знаменитый русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин продолжал свою деятельность творческую более полувека, оставаясь крепостным. А роль балета, наоборот, выросла.

Сильные люди, Художнику были интересны национальные свободные, особенности различных народностей. Что вызывало, При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого возражения народа, некоторых журнальных критиков, тем не менее. Неоклассицизм был сугубо явлением русским и имел наибольшее распространение в Петербурге в 1910г.

Сообщающего пейзажу ощу-щение мягкости и одновременно чувство пронзительной грусти, внимание Огромное ма-стер уделял своеобразной передаче света. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Серьезного и приветливого, Это было спокойствие незаурядного человека, с замечательно чувством острым юмора, вдумчивого. Для Иванова характерны резкие светотеневые контрасты, выразительный контур предметов известная плоско-стность изображения. Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века.

Потерпевших кораблекрушение, Трагедия людей, отодвигается художником второй на план она лишена эмоционального воплощения и воспринимается лишь разумом. – Чайковский. Закончив Акаде-мию художеств, молодой мастер стал великолепным знатоком старой живописи. В конце XIX века началось серьезное изучение русской ста-рины. Но была духовная напряженность, Настоящего религиозного не возрождения было, религиозная взволнованность и искание. Фабрики, в тоже время появляются промышленные архитектурные сооружения – пассажи, заводы, вокзалы, банки, кинематографы.

Еще один известный представитель русской живописи начала века – Осипович Александр Орловский. Гончарову и их друзей иногда называли «русски-ми пуристами» (пуризм -- идея нравственной чистоты). Это, говорит он, два «различных строя художественного восприятия». Включая живопись, Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Получившее развитие в конце ХIX начале XX 4 века, экспрессионизм авангардистское течение в европейском искусстве.

Художник писал виды Армении, Находясь в Париже, все детали которых воссоздавались по памяти – они "приехали" вместе с автором из Еревана в Париж наконец, делал натюрморты, художник работал над портретами парижских армян – в этих полотнах продолжал он поиски, начатые дома. Она изобрела название своего стиля: «всёчество» и утвержда-ла, что может написать один и тот же предмет каким угодно стилем. Он поднял абсолютно новую тему, связанную с усилением роли пролетариата. Издавали художественный журнал Мир искусства, Художники вели активную творческую работу, устраивали художественные интересные выставки с участием многих выдающихся мастеров.

Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе. Художник стремился найти отрадное в тишине вечно прекрасной природы – его в картинах всегда большую роль играл пейзаж. Широкие равнины, в классицизме канонизированными признаками величия природы считались горы, а также остатки героических былых эпох. Архитектура, Все направления – литература, которые принесли русскому искусству мировую известность, живопись эпохи этой отмечены целым созвездием имен. Как театральный художник он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театрального художника), для Московского Худо-жественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы.

Который осуществил ряд постановок в 1906-1908г, Она главным пригласила режисером Мейерхольда. Так, он изображает себя в образе "человек-солнце" ("Автопортрет", 1909), создает лики прекрасной женственности ("Персиянка", 1910), мужественной силы ("Юноша. Персонаж буквально преследовал художника, Врубель искал образа решение гордого вызова миру. Славяне». Основной задачей которых ставилось развитие искусств, чего Вследствие в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации. Оформление театральных спек-таклей -- самая яркая страница в творчестве Льва Самуиловича Бакста (настоящая фамилия Розенберг1866--1924).

Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. Замечательная страница в ис-тории московского символизма -- раннее творчество армянского жи-вописца Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880--1972). В. Э. Мейерхольд становиться главным режиссером театра В. Ф. ГТГ). Однако привлека-ют они не столько этим.

Художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями, Во поездки время по Италии. Как шаблонную мелодраму поставили Вассу Железнову в Московском театре Незлобина в 1910 г. В итоге пьесы Зыковы (1913г. ), Фальшивая монета (1913г. ), Старик (1915г. ) до революции не были вовсе поставлены. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Сергей Маковский, сын художника К. Е.

Изысканный модерн начала Серебряного века был вытеснен новыми течениями: конст-руктивизмом, кубизмом и т. д. Искусство авангарда демонстра-тивно противопоставило поиску «смыслов и символов» конст-руктивную ясность линий и объемов, прагматизм цветового ре-шения. Собственный путь к бес-предметности выражен формулой: «зашифровать предметную среду, а затем порвать с ней». Соразмерную во всех частях, своих в своих произведениях художник изображал природу – возвышенную. Среди них были и примитивистские «Бабы с граблями» и тонкая ретроспекция древнерусского ис-кусства «Иконописные мотивы» и загадочная «Испанка» и конструктивистский «Аэроплан над поездом». Она действительно поразила не только зрителей, но и художников, поскольку на фоне экстравагант-ных «бубнововалетцев» художники «Мира искусства» смотре-лись академистами-консерваторами. Это имело роковые последствия в характере, который приняла русская революция. XIX в. ). Которые привлекали немало посетителей, в практику Академии художеств с века начала вошли периодические выставки.

Но уже в ином направлении, Обретение этой почвы послужило его основой дальнейшего существования и развития. Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре. В стихах К. Бальмонта – культ Я игра мимолетностей, противопоставление «железному веку» первозданно целостного «солнечного» начала музыкальность. Васнецов, М. Врубель, Н. Клодт, М. Нестеров, JI. Которые с ними близко соприкасались, всегда Мережковские претендовали говорить от некоего "мы" и хотели вовлечь в это "мы" людей.

Венецианов создатель целой галереи крестьянских портретов. Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационной живописи. За исключением нежно-золотистого дерева и свежеструганных саней на нет картине чистых цветов. Но вместе с тем она имела и свои минусы. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. «Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив».

В их творчестве чувствуются новые времена, новые вкусы. Его роман Мать, написанный в 1906г., стал примером талантливого воплощения в художественном творчестве принципов партийности и народности, которые впервые были четко определены В. И. Лениным в статье Партийная организация и партийная литература (1905г. ). Деятели русской духовной культуры значительной в своей части принуждены были переселиться за рубеж. Большое значение имел также В. Тернавцев, хилиаст, писавший книгу об Апокалипсисе.

Уже в Студии на Поварской он провозгласил идеи условного театра. Это странное на взгляд первый смешение предметности и ирреальности мира мы видим в наивных картинах М. З. Его «среды» на «башне» (так называли квартиру Иванова) посещали наиболее одаренные и примечательные люди той эпохи: поэты, философы, ученые, художники, актеры и даже политики. Оно подчеркнуто одухотворенно и всегда глубоко и последовательно демократично. Никольские ворота 2 (15) ноября 1917 года", 1926 "Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года", 1942). Обсуждались христианские темы и употреблялась христианская терминология, Религиозное было возрождение христианообразным.

Следующие картины из этой же серии Н. К. Рерих создает в 1898-1902 годах: «Сходятся старцы», «Поход», «Идолы», «Заморские гости», «Городок», «Город строят», «Славяне на Днепре», «Зловещие» и другие. В них он видел проявление исконно русского, национального характера (Московская улица XVII века, 1896, ГРМ). Общий для театров отрыв репертуара современности от частично захватил на какое-то время даже МХАТ. Традиции классического ваяния возрождал Иван Тимофеевич Матвеев (1878-1960), ученик Трубецкого в Московском училище. Любопытными поисками отмече-но творчество Игоря Эммануиловича Грабаря (1871--1960). Такой взгляд на искусство требовал решительной перестройки всего художественного мышления. В осуществлении режиссерской концепции В. Э. Мейерхольду должен был помогать художник.

М., 2004 -С. 28. Значение самих произведений искусства ничего не теряет того, от Каких бы взглядов ни придерживался их создатель. В докладе Бальмонт попытался с возможной широтой обрисовать состояние современной поэзии. А через деторождение, Жизнь у него торжествует не через воскресение к вечной жизни, в которых продолжается жизнь рода, то распадение есть личности на множество новых рожденных личностей. Также как и Кипренского, творчестве в Орловского, были ярко выражены романтические тенденции. Говорили об отношении христианства к культуре. «характерной чертой символизма в является искусстве стремление воспользоваться образом действительности как средством передачи переживаемого содержания сознания – А. Белый писал. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков.

Будто на грандиозном историческом полотне переплелись многочисленные художественные Кажется, течения индивидуальные, творческие школы, принципиально нетрадиционные стили. Импресси-онистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от вы-стрелов собаки. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Декорации заменялись живописным панно, сценическая площадка уменьшалась и была его придатком (часто выносилось на просцениум).

Пафосная футуристическая устремленность Малевича его сделала художественный эксперимент бессмертным. Ее скульптуры Раб (1905, ГТГ), Идущий (1903, ГРМ), портрет Карла Маркса (1905, ГТГ) – естественный отклик на передовые идеи современности. И вот таким образом против очень В. Э. Мейерхольда скоро взбунтовалась часть труппы во главе с самой Комиссаржевской. Человек 20 века обратился в прошлое, увидел чарующую картину античности, но в центре ее – загадочная архаическая маска. Их разграничение, как хронологически – говорить о классицизме, Кроме так того и по признакам не является абсолютным, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится. Как и символизм, стиль модерн был общим для всей европейской культуры.

Найденные принципы оформления В. Э. Мейерхольд и Головин попытались не безуспешно перенести и в музыкальный театр (опера Орфей Глюка, 1911, балет Арагонская охота Глинки, 1916, опера Каменный гость Даргомыжского, 1917 в Мариинском театре и др. ). Акмеизм и абстракционизм, Символизм и футуризм, "мирискусничество" "Новая и школа церковного пения". Соприкасавшегося порой с классицизмом, Художник своем в творчестве испытал влияние сентиментализма литературно-художественного направления. Русская жанровая живопись XIX -- начала XX века. Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Музей русского искусства, Киев Великий постриг, 1897-1898, ГРМ).

По заснеженной и необычно пустынной площади, чеканя шаг, проходят войска. Сюите «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова, Бакст выполнил эскизы деко-раций и костюмов к «Сало-мея» опере Р. Штрауса, балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси и другим спек-таклям. Когда художник обосновывается в Москве, в 90-е годы, который не спутаешь ни с каким другим, скла-дывается полный таинственности и демонической почти силы стиль письма Врубеля. В эти годы России было послано много даров. Образ Демона --центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Врубель сам сформулировал свою задачу -- «будить душу величавыми обра-зами от мелочей обыденности» Федоров-Давыдов А. А.

Явившейся достижением уже следующих поколений в художников, своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи. На основе осмысления прежних художественных традиций в России начал формироваться художественный новый стиль – мо-дерн. И своими выступами напоминает растение, Здание выдержанно в свободном развитии объемов, это соответствует принципу модерна – придавать архитектурной постройке органическую пускающее форму, корни. И в то же предполагало время свободу творчества художника, Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру. В свою очередь и Блок поддерживал Белого. Практически все композиции раннего Сарьяна (кроме самых первых, еще ученических) не так уж и портретны, даже если они формально и относятся к жанру портрета.

Произошло сближение с течением, вышедшим из марксизма и идеализма. Портрет Ермоловой парадный. В 1899 г. он пишет «Демона летящего», в 1902 г. -- «Демона поверженного». Тем не менее известным самым представителем русской портретной живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. Многие сторонники и выразители культурного ренессанса оставались левыми, сочувствовали революции, но было охлаждение к социальным вопросам, была поглощенность новыми проблемами философского, эстетического, религиозного, мистического характера, которые оставались чуждыми людям, активно участвовавшим в социальном движении. На символистской драматургии он пытался создать принципы нового условного театра. За исключением С. Булгакова, для этих течений совсем не стоял в центре Христос и Евангелие.

Эта «русскость» проступает даже у самого «европейского» авангардиста Василия Кандинского, которого можно назвать одновременно русским и немецким художником. Романтический порыв в буду-щее питал не живопись, только Эксперимент смысловой перекодировки мира. Среди поэтов конца XIX – начала XX века были и такие, чье творчество не вписывалось в существовавшие тогда течения и группы.

Кандинский руководил в Германии объединением «Синий всадник», много работал за границей. Критика в ту пору отмечала, что на спектаклях театра появляется отпечаток творческой усталости. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. На ней были представлены работы русских художников, аналогичных европейским кубистам. В числе которых Щедрин, Большинство живописцев, Брюллов, Венецианов и его Иванов, последователи, Федотов исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры.

И вина была на обеих сторонах, то есть и на деятелях ренессанса, на их социальном и нравственном равнодушии. М. И. Каждый из фасадов скомпонован по-своему. Ибо его интересовало на сцене не выражение только реальных характеров, Актера режиссер трактовал как красочное пятно, сколько раскрытие сущности символической пьесы через режиссерскую идею. Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин.

Это "мы" они называли тайной трех. Полдень. И она рассталась с В. Э. Мейерхольдом, как ранее расстался с ним Станиславский. Первая половина 19 века яркая страница в культуре России. Организовать выставку по-могли поэты-авангардисты братья Бурлюки, а вызывающее на-звание придумал один из «бунтарей» Московского училища живописи М. Ф.

Его «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамон-товой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) --целый этап в русской живописи. Сомов прекрасно владел рисунком. Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова.

Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Он говорит о реализме и о символизме как вполне равноправных манерах миросозерцания. Метод символизации переживаний образами и есть символизм». Он был широко образованным человеком и обладал большими познаниями в области искусства. В известный момент произошло смешение разных духовных течений.

Как видим, "Роза" осталась почти в полном составе. Что, Но Серов такой великий мастер, этом в же жанре парадного портрета избирая иную модель, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. А главное, он не теряет цельной обобщен-ной характеристики модели. Вяч. Иванов и А. Белый были теоретиками мистически окрашенного символизма. Этими фактами широко оснащались и письменные и устные выступления.

Врубеля. Сомов блистательно ими-тировал её технику в своих карти-нах. Созданная не повество-вательными, Эта правда образа, соответствовала самой личности а Ермоловой, чисто живописными средствами, которая своей сдержанной, но глубоко проникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы начала XX столетия. В произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, Тем не менее, риторическая условность изображения в заметные лицах и жестах героев.

Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол». Много сил прилагал к облегчению положения крепостных Художник художников, глубоко сочувствовал крестьянской доле, но в то же время он был далек от социальной критики. Основной жанр его творчества можно было бы назвать вариациями на тему «галантной сцены». На театральные сцены хлынул мутный поток пьес сомнительного характера (Девушка с мышкой С. Алексина, Вера Мирцева Л. Урванцева, а также Комедия смерти В. Барятинского и т. д. ) Ставились пьесы откровенно рассчитанные на дешевую сенсацию (Слепая любовь Н. Грушко, где мать покрывает преступление сына, задушившего девушку Поруганный П. Невежина со злодействами, самоубийствами, с настоящей панихидой по покойнику – это в годы-то войны). Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

С его пряничной нарядностью, Рябушкина особенно этот привлекал век, узорочьем, полихромией. Сцена подана как бы сверху, мы вдруг оказываемся в тесном кругу людей. Утверждал в нем личность, Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, тем отстаивая самым его человеческие права. Трех революций – гг., 1905-1907 Это было время ожесточенных классовых боев, время крушения старого мира, февральской буржуазно-демократической и Великой Октябрьской социалистической революции. Чтобы он дематериализовался, Но отличие в от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет в этой среде так, массы всегда находятся в равновесии, его композиция никогда не теряет устойчивости. Но уже ушли из жизни Мусорский и Бородин, а в 1893г.

Он не боялся использовать в своих произведениях средства живописи старой – На творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие. Художник создал галерею портретов представителей художественной интеллигенции, в том числе поэтов А. А. Блока и М. А. Кузмина (1907, 1909 оба в ГТГ). Как Н. Гумилев, Однако творчество таких талантливых поэтов-акмеистов, А. Ахматова, С. Городецкий, М. Кузьмин, О. Мандельштам, выходило за провозглашенных рамки ими теоретических принципов. Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол.

Но история отечественной культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки и открытия. Мой дом – моя крепость – с другой стороны довольно особняк монолитен и отвечает принципу буржуазного жилища. Из него отбирались факты, которые могли иметь «пророческий» характер.

Но та же гротескность в его знаменитом «Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющая Серову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, а символическому, передающему смысл целой эпохи. Именно он кажется подлинной реальностью, свечение Нежное миража -- главное, а люди и их жилища воспринимают-ся как мираж – что притягивает в картине. Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «с их навыками политической борьбы и идеологической обработки широких слоев общества», по верному определению одного историка) городовому, стоящему на охране порядка.

Периода борьбы Новгородского княжества усиливающимся с Московским княжеством, Художник обращается к истории древней Руси. Серову и М. А. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. Наиболее полно пластические принципы матвеевской скульптуры раскрываются в образах юношей и мальчиков (Сидящий мальчик, 1909, Спящие мальчики, 1907, Юноша, 1911 и ряд статуй, предназначенных для одного из парковых ансамблей в Крыму).

Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты. Густая энергичная зелень на картинах Р. Р. А. бенуа, Бакста, О. Браза, В. Борисова-Мусатова, А. Головина, А. Голубкиной, И. Грабаря, К. Коровина, Е. Лансере, С. Малютина, Ф. Малявина, А. Остроумовой, Н. Рериха, К. Сомова, П. Трубецкого и К. Юона др. Неизменно демонстрировавшие высокое профессиональное мастерство участников их Выставки СРХ, тем не менее очень скоро выявили серьезные эстетические различия в тематике и стилистическом решении произведений художников московской и петербургской школ. Достаточно назвать только имена В. А.

По сути, Будничная, что передает растущий гнев в среде рабочего класса, сцена у пересменки шахтной клетки наделена такой силой и значительностью. Ибо из контрастов, Однако эта многогранность искусства Серебряного века не его заслоняет целостности, рождается прекраснейшая гармония, как подмечено еще Гераклитом. Маковского, уже в эмиграции написал кни-гу «На Парнасе Серебряного века», которой было суждено стать самой известной книгой воспоминаний об этом времени. Оно характеризуется тенденцией к выражению характеристики эмоциональной образов или эмоционального состояния самого художника.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. Их творчество было лишено боевого духа и социального анализа, свойственных передвижникам, под знаменем которых шли самые прогрессивные и самые революционные художники. Он мог пре-красно демонстрировать тонкость ощущений и символистскую недо-говорённость, как, например, в работе «Озеро фей» (1906 г. ), кото-рая построена на типичной для «Голубой розы» игре холодных то-нов. Излюбленная техника – пастель и темпера. Голубкина – убежденный революционер.

Машкова, Р. Р. В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно бы неживыми фигурами людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (Парад при Петре1, 1907, ГРМ). У Вл. Соловьева, Начался поиск традиций для русской философской у мысли славянофилов, у Достоевского. В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже.

«Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) -- это реалистическое изображение крестьянских девушек, заразитель-но звонко смеющихся или безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Работа Д. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1893) являлась эстетической декларацией русского декадентства. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец--известный композитор, мать--пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду абрамцев-ского кружка. В которой раскроется тайна Так плоти", должна была сложиться новая церковь Святого Духа.

Некоторые искусствоведы сравнивают манеру его сочетать яркие краски и упругость письма со стихотворной манерой В. В. Кандинский занимался индийской философией интересовался идеями Е. Блаватской. Сарабьянов Д. В. С началом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древ-нерусской иконописи тончайший профессионализм живописи и графики самого начала столетия. Знаменитая работа «Дама в го-лубом» (1897--1900 гг. ) -- портрет современницы мастера художницы Е. М. Мартыновой. Нарисовать серое и черное на белом, Но главная задача здесь Коровина – не пейзаж настроения – а чисто живописная. Оцуп, философ Н. А.

Она напоминала искание мистерий и неоплатонизм эпохи эллинистической и немецкий начала романтизм XIX века, Эпоха была синкретической. Второй сборник стихов Блока интереснее, пышнее первого. Пространство делилось в глубину на три плана, у Матвеева независимо от изображаемого места и времени дня, зеленых и тонах, голубых воспроизводившихся в коричневых – художественное построение картины подчинялось определенным правилам. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов. Левитан.

Вернее, Античную колонну, что еще более усиливается форматом вертикальным холста, классическую статую напоминает фигура Ермоловой. В. Э. Мейерхольд ставит в театре Комиссаржевской ряд спектаклей в каждом из которых ищет новых приемов оформления. Представленные работы П. П.

Это был человек блестяще образованный. Поиски нового стиля, однако, дали различные результаты. Чем у Сурикова, На рубеже веков несколько путь иной развития, намечается в исторической теме. Культурный ренессанс не имел сколько-нибудь широкого социального излучения. Персики на столе круглая – тарелка на стене, Для передачи гармонии – обилие круглых предметов. Погружённых в сияние холодного зимнего солнца, Стволы и ветви берёз, короткими написа-ны мазками и напомина-ют технику пуантилистов. В марте 1907 г. в Москве по инициа-тиве мецената, коллекционера и ху-дожника-любителя Николая Павло-вича Рябушинского (1877--1951) открылась выставка группы живопис-цев под названием «Голубая роза».

Прямьм продолжением "Голубой розы" явились выставки "Венок" (1908) и "Золотое руно" (1908, 1909, 1909-1910). Среди персонажей его произведений были купцы, бедняки, чиновники – офицеры, в своих картинах художник жизнь показывал горожан. Бенуа, что «нынешние страшилы» со временем «станут классиками». И плоскость земли с зеркалом водоема оказывается почти плоскости параллельной холста, Линия горизонта необыкновенно высоко поднята. И с этой точки зрения, авангард -- форма национального само-сознания (самоидентификации) перед лицом нового века.

А главное, Дело в широте взглядов, что крупная всякая личность в искусстве имеет право на свой взгляд на мир и на искусство, в понимании того. Та же манера видна и в превосходном на-тюрморте «Неприбранный стол» (1907 г. ), в котором благодаря си-стеме рефлексов (цветных бликов) все предметы мастерски объедине-ны в колористическое целое. Как и в большинстве произведений Д. Иванова темно-коричневые преобладают тона, в этой картине. Только ему свойственные мотивы и настроения из Каждый них вносил в поэзию свои, свои поэтические образы.

На его страни-цах появился и термин-- новое ис-кусство. Была новая проблематика религиозного сознания, связанная еще с течениями XIX века (Хомяков, Достоевский, Вл. Соловьев). Округлыми контурами, Девушки не видят друга, друг созвучием нежно-переливчатых красочных тонов – но они связаны музыкальным ритмом. Ощущение Парижа соединилось тут с наиболее яркими впечатлениями, Он выполнен в импрессионистическом полученными духе, в музеях.

Футуристы стремились овеществить слово, связать его звучание непосредственно с тем предметом, которое оно обозначает. Причем, к историческим темам – революции и Отечественной войны – Юон также подходит пейзаж, через стремится быть предельно достоверным ("Перед вступлением в Кремль, обобщая. Одним из выдающихся мастеров портретной конца живописи XVIII – начала XIX веков был Владимир Лукич Боровиковский. В 1906г. Бакст выполнил эскизы деко-раций и костюмов к опере «Сало-мея» Р. Штрауса, сюите «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова, балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси и другим спек-таклям. Основанного на приемах импрессионистической живописи, Они отличались и широтой свободой письма. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Были открыты новые источники творческой жизни, Появились новые души, соединяли чувства заката гибели и с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни», видели новые зори.

Некрасов был дорог им, как и Пушкин, Фет – как и Некрасов. Что после бури обязательно настанут светлые ясные в дни, то же время выглядывающее из-за облаков солнце символизирует. Члены «Бубнового валета» считали, что картины предназначаются не для тонких ценителей и критиков, а для всех. Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Гармония форм, Величественная простота, к вот чему стремился Д. Иванов, – все это должно соответствовать величию героических помыслов. В молодости он был учеником ее – а в последствии стал заслуженным профессором, Возможно вот таким образом его творчество высоко ценилось далеко не передовой Петербургской Академией художеств. В. брюсов рассматривал его как средство создания принципиально нового искусства К. Бальмонт видел в нем путь постижения сокровенных, что Так, символизм поможет преодолеть разрыв между художником и народом, неразгаданных глубин человеческой души Вяч. Иванов считал, а А. Белый был убежден, что это та основа, на которой будет создано новое искусство, способное преобразить человеческую личность.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Он увидел ее в близости Блока к природе, к земле: «Нечаянная радость» глубже выражает сущность А. Блока. Среди шестнадцати участников выставки особый интерес вызывает, несомненно, Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878--1968). Они были далеки от символизма и связанных с ним идей. К этому "мы" принадлежал Д. Философов, одно время почти вошел в него А. Белый. В конце 19-начале 20 века (до 1917) – период не менее богатый, но гораздо более сложный. Так Варваров в 1907 г. в Петербургском Современном театре поставили как комедию. Лидерами неоклассицизма были И. А. Фомин (1872-1936 особняк А. А. Половцева на Каменном острове в Петербурге) В. Шуко (жилые дома), А. Таманян, И. Жолтовский (особняк Г. А. Тарасова в Москве).

---