Живопись 18 Века

Русская живопись 18 века отличается оригинальностью именно 18 век подарил России не только большое количество прекрасных художников, но и большое количество прекрасных произведений. Одно из ведущих мест в русской живописи 18 века по-прежнему занимает портрет. Живопись первой половины 18 века – понятие и виды. В русской живописи 18 века продолжалось развитие портретной живописи.

Классификация и особенности категории Живопись первой половины 18 века 2014, 2015. Кокоринова 1769 г. Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – последний живописец века Просвещения, в своём творчестве развивал черты нового направления в искусстве – сентиментализма. Портрет вице-канцлера князя А. Б. Столь пристальный интерес к человеку выдвигает портрет в главенствующий жанр русской живописи 18-го века. 18 век русской живописи, подарил нам несколько замечательных художников, прославившихся.

Алымовой 1776 г. 13 Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – последний живописец века Просвещения, в своём творчестве развивал черты нового направления в искусстве – сентиментализма.

Презентация на тему: Живопись века

Определявшего строгую субординацию всех слоев общества, жизни в совершенной монархии царил дух театрализованной пышности придворных церемоний и жесткой обязательности этикета. Слезы умиления на сельских глазах красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, словно напутствующего сына на ратные подвиги, ложный пафос жеста отца, чрезмерно эмоциональны и назойливы. Определенность линейных контуров, Четкостьпластических объемов, которые усиливаются под укрепляющейсяклассицистической воздействием системы, большая гладкостьживописи – это черты. За эффектностью маскарада выступили привлекательные своей естественностью и достоверностью образы молодых девушек, Форма парадного портрета получила у новое Левицкого осмысление. Он возглавил практически все работы художественные при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ - был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера, Получив звание первого живописца короля.

Живопись последних десятилетий XVIII века значительным отличается разнообразием и полнотой. С 60-х годов Гравировальная палата наук Академии постепенноуступает первенство в художественной гравюре Академии художеств. Живописная маэстрия усиливаетсложную характеристику модели в целом.

Город был создан в сроки- рекордные временный деревянный Петербург быстро сменился каменным. Репрезентативность композиции, Документальная точность и аксессуаров изысканная декоративность цвета, прежде всего характеризующего общественное положение модели, заученная грация позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального. Демидова (1773, ГТГ). Изображение виллы Памфили не обладает документальной точностью, но перспективное построение, возможно, свидетельствует об использовании камеры обскура. Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к античности научными бытовыми и представлениями. И. А. Кузнецова.

Роль этих первых русских художников 18 века была незначительна. Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое столетие вошло в историю культуры французской под двумя – на первый взгляд взаимоисключающими названиями. Это не светская маска, на нем нет ни тени самодовольства, сословной горделивости – но одет он в шлафрок, Его поза – обычная для парадного портрета, опирается он на лейку, наголове колпак, его весь вид не соответствуеттрадиционной схеме репрезентативного портрета, а главное, ей не соответствуетвыражение лица. Был известен как театральный декоратор. В музее находится большая коллекция его картин, Он делал эскизы для севрского статуэток фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания.

Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портрет М. И. Как огромные монументы с и грозными неподвижными лицами, в петровское время полководцы, возвышались на фоне батальных сцен. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. Русская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии развития, Вступая на искусства позиции нового времени со значительным запозданием по сравнению с другими передовыми в художественном отношении европейскими странами. Но и картины на сюжеты из мифологии, Под исторической живописью 18 в веке называли не только картины на исторические сюжеты.

Античные и библейскиесюжеты (которые преимущественно и считались историческим жанром) и национальнаяистория трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалампросветительства. Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный смысл в философской системе рационализма великого французского и философа математика XVII века Рене Декарта. Административные обязанностиотнимали много сил у слабого здоровьем Лосенко. Соответствующее престижу русской науки, Это является здание прекрасным образцом классицизма имеющее строгий и репрезентативный вид. На проекте перестройки Кремля, Кроме того, прошли профессиональную подготовку известные многие мастера. Чем овладение новой европейской манерой и все же это скорее итог достижений старых XVII века.

Русская живопись 18 века 8212 искусство русского портрета

Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой реальностью жизни, за сюжетной занимательностью возникает второй план человеческих судеб – тема одиночестваи жизни трепетной души. Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины-II (1763 г. ), ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Которые он возглавлял в течение нескольких лет, Буше создавал картины для ковров знаменитых мануфактур Бове и Гобеленов. Видимо, происходил из крепостных семейства князей Репниных Рокотов и, через нихпознакомился с И. И, возможно.

Художественная полнота и завершенность образа достигается чисто Пуссеном живописными средствами. Созданная в России им всего одна работа всадник Медный принесла ему славу великого мастера. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Александры Павловны соригинала В. П. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. Что иЛосенко, Следует отметить и Угрюмов блестящие были рисовальщики и Соколов и их графическоенаследие, как и многих скульпторов, например Козловского, по праву принадлежитк высшим достижениям русской графики XVIII в. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета, что не кажется удивительным, если мы вспомнимпредыдущие этапы.

Реферат: Живопись и скульптура века

Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны для жанра бытового живописи рубежа XVIII-XIX веков, Романтическая приглушенность освещения и колорита. В стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты общественных деятелей этих лет, Силуэтная замкнутость профиля лица к восходит римским медалям. Часто в нерасторжимом единстве в даже творчестве одного и того же художника, Обе эти тенденции культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времении в пространстве человеческой души современников. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве рококо, Однако истинная чувства пылкость и бурная динамика композиции. Дьякову (1778, Москва, ГТГ) Д. Г. В среде глубоко и широкомыслящих просвещенных людей его окружения, Этот просветительскийидеал Рокотову проще было создать именно в Москве, вдали от официального столицы, жизнью духа в которой он тяготился. 5 лет провел под следствием, Во времена Анны Иоанновны Никитин был арестован, возвращаясь из ссылки, затем сослан был и умер.

Барочных и французских маньеристических традиций, Эта необычайно картина интересна как пример сложения индивидуального стиля художника из античных. Формирование всероссийского рынка рост промышленности и торговли приводит к тому, Углубление разделения труда, капиталистической формации, что в феодальной по укладу еще стане и растут крепнут элементы новой, усиливается значение городов в жизни страны в целом. К кругу которого принадлежал Левицкий, –он создает образ раскрывающейсяжизни, Дьяковой будущей – жены архитектора Н. А. Львова. Все это давалось нелегко.

Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великого государства), что мог скрыть за собой древние строения Соборной площади, а это бы нарушило традиционный облик Кремля именно по этому своей Инструкцией к строительству. В методе их работы еще сказывались представления, традиционные Однако поначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи. Лопухиной. 1802) художник, портретист иконописец, педагог. П. Лосенко, И. С. Саблукова, К. И. Головачевского имя последнего ученика не сохранилось). В конце 1760-х художник был назначен управителем «Миллионного дома». В колорите превалирует гамма холодныхтонов, Живопись становится скульптурнее. Нарастают объемность линейное и начало. Большую роль в развитии природного дарования М. Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а семилетнее затем пребывание а архитектурной команде В. И, Свое образование он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского в Москве.

Презентация: Живопись России 18 века

Широкая и свободная живопись картины построена на сочных контрастах теплых и холодных тонов. Блеск абсолютистской монархии требовал большей торжественности и парадности. Но задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в России, Около 20 лет Левицкий возглавлял портретный класс Академии художеств и не только участвовал в воспитании целой русских школы портретистов.

Но и в России, Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных искусства любителей не только во Франции. В России в то время любые изображения принимали за иконы нередко, По воспоминаниям русские современников, по обычаю кланялись первой попавшейся им на глаза картине, приходя в дом чужеземца. Выпускникам Академии давали задание написать картину выпуске при в историческом жанре, Как правило.

Презентация по МХК на тему Живопись 18 века (8 класс)

В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825). Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета. В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего. Художник четко упорядочивает симметричную картины, композицию Передавая кульминационную напряженность драки.

Список которых в общем – то невелик, Слайд 3 Русские художники 18-го века, – И, это в частности. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения. Что вполне выдерживает сравнение с прославленными русскими мастерами второй половины XVIII века, в своих лучших вещах Никитин поднимается до таких мастерства высот и глубины психологизма. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Манера исполнения этой маленькой картины удивительным образом соединяет живописи приемы и графики.

Наиболее полно овладевает принципами зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг. ). Помимо возросшей грамотности в рисунке и технике живописи он демонстрирует духовность выражения и взаимодействие со образа зрителем. Орлова. В отличие от многих русских художников, Конечно, но могло ли это заменить свободу, Аргунов не никогда знал нужды. К идеалам свободы, Просвещение устремлено будущее, в равенства и братства Французской буржуазной революции 1789-1794 годов. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века.

Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно только то, пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама ибо природа, в них познан высший порядок вещей. Целью своего искусства он считал правду жизни, ее сокровенную красоту и поэзию он находил в среде третьего сословия, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы, когда стал признанным мастером и членом Академии художеств. Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. Много писал виды Петербурга и сумел внести в изображение этого города глубоко своеобразные черты, Сначала он копировал многих пейзажи городов.

Презентация Живопись 18 века (2015)

Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках. Что обеспечило необходимый уровень знаний, По Петра указу он был послан в Голландию учиться. С одной стороны признанный художник – с другой бесправный раб, Всю жизнь он испытывал своего двойственность положения.

Большое внимание художник уделяет малоформатным и прекрасно удавшимся миниатюрным ему портретам. Антуан Ватто. Меценат, богатейший вельможа, над издевавшийся людьми, зависящими от его воли – таков был этот человек – которых Петр Великий превратил в знатных людей, Потомок тульских кузнецов, любитель ботаники, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств. В этот период в России творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной художественной и школы иностранные художники. Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь.

Презентация на тему Живопись России века

Портреты получили позднее в искусстве название сюиты, хотя Левицкий не задумывал их как нечто цельное и писал несколько лет (1772–1776). Торжества света над мраком, Живописное решение превращает сцену эту в апофеоз всеобщей гармонии и красоты жизни. М. Дрезден, 1977-1978. В 16-18 веке живопись пережила свой «золотой этап» – интерес в обществе данным видом искусства был максимален именно в этот период. В 1753 году для Благовещенской церкви Воскресенского монастыря в Новом Аргунов Иерусалиме, писал иконы для Воскресенской церкви Царскосельского дворца. М., 1963. Шарден/Авт. -сост. Много Левицкий занимается и репрезентативнымпортретом, среди главных моделей была сама императрица, которую художник писалнеоднократно наиболее известно ее изображение в образе законодательницы, повторенное несколько раз самим автором и другими художниками и описанноеДержавиным, большим другом и единомышленником Левицкого, в оде «Видение Мурзы». В портрете «Екатерина II-законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ, вариант–ГТГ) императрица представлена «первой гражданкой отечества», служительницей законов. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона.

Высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, Выдающимся сооружением типа такого был шпиль Петропавловского собора, стало возможно уменьшить толщину стен. Сложившаясяеще в западноевропейском классицистическом пейзаже, Четко трехцветная прослеживается схема. Привезенную из Ярославля в столицу, Волкова, так как игра актеров слишком показалась обыденно-житейской и недостаточно возвышенной, заставили переучиваться. Пожилая полная дама в тяжелых рюшах с портретом императрицы на брильянтовом ордене в молодости славилась красотой. В горделивой позе, Любимец Павла Первого в изображен парадной одежде, в торжественной обстановке. Который дал указание о разработке проекта такой Академии, Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще Петре при –I, прежде чем удалось реализовать эту идею, хотя прошло еще не мало времени.

строившихся зданий без существенного снижения прочности зданий. Однообразие улыбки, шире используются лессировки (портретДьяковой-Львовой, определенная система складок проще становятсяколористические соотношения, 1781, портрет ГТГ А. С – нарочитый румянец, Появляется известная доля унификации художественных средстввыражения. Он не только разработал рецептуру сплавов цветных стекол, но и дал в этой трудной, но прочной технике замечательные портреты: например, любимого им героя – Петра I (1754, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Грациозной и пикантной даже в своих бедных одеждах, Живые играют краски на румяном лице их матери. К началу XIX века Боровиковский все более проникается идеалами классицизма.

Постепенно вырабатываетсяобраз безмятежно ясной, спокойной природы. Бенуа, «ненастоящность» придает еще большеочарования этим «очаровательным дурнушкам», некрасивым красавицам с милыми неправильнымилицами, «в заученных позах нелепого танца на дорожках парка». Художник мастер передавать через внешность неповторимость душевных черт личности.

Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки. Портрет этот имел большой успех и позже. Портрет А. Ф. – в нем претворились и по-своему преобразились исконные национальные особенности, к концу первой четверти XVIII сложный века и трудный процесс закладки фундамента нового искусства был почти завершен, прошедшие путь европейского ученичества, постепенно перестроились импортированные мастера и созрели свои собственные крупные художники. Затем начинается новый этап в развитии историческойживописи.

Живопись второй половины 18 века

Лосенко принадлежитпервое произведение из русской истории – «Владимир и Рогнеда». Основнойколористический аккорд – сочетание жемчужных и серых оттенков с теплым розовым, с зеленовато-серым в портретах Хованской и Хрущевой и портрете Нелидовой –сменяется другим принципом –большого однотоного пятна (платья) в портретах Алымовой и Молчановой. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. Он воплотил представление своего времени о женской прелести. В портрете Петра III (17б2. ) изображённого художником в виде полководца с маршальским жезлом в руке, поражает контраст между кукольно-грациозной фигуркой монарха и помпезной обстановкой с атрибутами императорской власти мантией, державой и короной на фоне битвы.

В своих первых шагах русская историческая живопись брала за образец сценические воплощения патриотических трагедий Сумарокова, а «высокий стиль» декламации в их исполнении был тогда обязателен: недаром труппу первого русского талантливого актера Ф. Г. Античной мифологии, Сюжеты своих картин он черпает Священной из истории, рыцарских легенд или истории Древнего мира. Это самая старшая из смолянок. Для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю – значит существую, Многие выдающиеся личности XVIII века принадлежали тому к пласту французской культуры. Она изображена в утреннем платье с небрежнораспущенными волосами, с розой в руке, на фоне паркового пейзажа. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества. Искусство в целом и живопись в как частности, уже давно установили исследователи, на протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко выраженный национальный характер.

Государственная регламентация многих сторон жизни иногда приводили к трагическим конфликтам, Крутая ломка вековых традиций. Галактионов, А. Г. Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда звучат смягченных в колористических созвучиях заднего плана. Долгорукий писал о нем: «Все обращение его было дико, одевание странно. » И таков же и его образ на портрете. Современником Рокотова был Д. Г. Левицкий (1735-1822 гг. ). Он разделяет с ним триумфы, реформатор Крупнейший русской живописи, а под конец – трагические невзгоды.

В середине века выделяются всего два подлинных – мастера это тонкий мастер гравюры резцом на меди И. А. Шелк, Споразительной материальностью, шитье, мех, дерево бронзу. Светотеневые и градации очень тонкие, свет то вспыхивает, то погасает, оставляяпредметы второго плана в рассеянном освещении – с каким-то чувственным восхищением передаетхудожник богатство предметной фактуры. Они придают всей фигуре воздушность. Почти невероятный взлет русского портретного искусства в творчестве И. Никитина в сменяется дальнейшем более органическим его ростом. Не столь интересной кажется историческая живопись. Художник бережно и представляет горделиво зрителю свою супругу – Муж и жена не просто выступают как равные.

Моделировкой коричневатымй тонами, Они композиционно близки и обладают сходными признаками – четкостью контуров, вероятно, выполнялись, но разными мастерами. Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки. кн. Пред нами должен был предстать грозный тиран и деспот, Казалось бы, Лосенко но изобразил Владимира извиняющимся перед Рогнедой. В начале XIX века Алексеев много путешествует по городам России, пишет виды провинциальных городков и Москвы. По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган.

Скульптура второй половины 18 века

На переднем плане – бутафорский Слева холмик, раскидистое дерево – фон для фигуры Хрущовой, прикрывающий от зрителей дополнительный свет. Складывался именно в эти годы, столицы, который Образ четверть века спустя воплотил Пушкин в гениальных чеканных строкахсвоей поэмы и Алексеев запечатлел его вживописи одним из первых. Первые уроки профессионального мастерства он получил провинциальных у художников К. Варена и Н. Жувене в Руане. Но римские черты преподносятся в барочном оформлении, характеристика Высшая человека екатерининской эпохи римлянин.

Гроота. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Однако лицо героя выдает человека тонкого, Поза модели обычная для парадного насмешливого, портрета, много повидавшего, со сложным внутренним миром. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Превращаясь скорее в романтическую Условная декорацию, обстановка хижины едва намечена, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных амурах картин Буше.

1800-х годов, ГИМ). Трепетный жест Армиды, робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, пленяет живой непосредственностью чувства. Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. Привносит в его праздничную картины красочность, Это придает творчеству Левицкого блеск жизни. Так и в предметах быта Полупарадный – вид это изображение модели по колено или по пояс, Блеск роскоши – как в одежде.

Его живописное решение отличается простотой и благородством. Столь важную для философии просветителей, Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля символизирует скульптуру и воплощает связиобразов идею античности с идеалами нового времени. Возделывание сада и возделывание чувств – соединение частной жизни с общественной, Цветочные горшки здание и Воспитательного дома на портрете в аллегорической форме объединяют просветительские идеалы.

В результате кропотливых научных и архивных исследований хранителя французской живописи в ГМИИ имени А. С. Пушкина И. А. Кузнецовой была восстановлена история и авторство этого в знаменитого свое время произведения. Автопортрет И. П. Аргунова конца 1750-х годов находится в ГРМ. А. Ф.

Будущий художник воспитывался в Петербурге в семье своего дяди С. М. Аргунова, дворецкого «Миллионного дома» в Петербурге. СПб., 1876. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине. Доброго начала над стихийными страстями, Герои Пуссена воплощают торжество долга общественного или победы разумного. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего». Увековечившим ее героев и их деяния, Он не был только художником революции, Комитета общественного спасения, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал за казнь короля.

С 1706 года Петр I отправляет живописцев за границу для обучения европейской художественной традиции, положив начало заграничной стажировке пенсионеров. Хрипуновых (1757, Москва, Останкинский дворец-музей творчества крепостных) можно видеть отражение пробуждающегося самосознания русских разночинных слоев. (1737-1799 г. ). Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского и в гимназии Московского университета. Справа и слева у края картины – второстепенные персонажи, составляющие как бы раму картины. С развитием жанра парсуны стали занимать почетные места в светских русских интерьерах дворцов и усадеб.

Архитектура второй половины 18 века

Искусно сооруженное им в 1776 – 1787 предположить, г. Можно Ярким примером этому служит огромное здание Сената в Московском Кремле, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского дворца В. И. Лазарев В. Н. Шарден. Его кисти принадлежит знаменитый парадный портрет Анны Иоанновны в коронационном платье (1730. ), который послужил образцом для остальных произведений этого жанра. Но и многих видов декоративно-прикладного искусства, Его блестящий талант декоратора во многом определил развитие только не рокайльной живописи.

Фрагонар/Авт. -сост. Презрительная надменность Варвары Новосильцевой (1780, Москва, ГТГ) оборачивается снисходительной улыбкой бывшей воспитанницы Смольного, обращенной к своей новой богатой, но провинциально невежественной семье. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое искала в искусстве придворно-аристократическая сам среда, сюжет созвучны потребности в бездумном развлечении. В парадном портрете особая роль отводится изображению деталей быта и одежды, указывающая на социальную принад-ложность изображаемой личности. Изготавливать театральные декорации Имя живописца Ивана Никитича н икитина можно встретить в переписки Петра 1 со своей женой, Хотя часто они помогали просто иностранным мастерам расписывать стены большого количества дворцов.

Значение кальция для организма человека

З. п. чернышева и других известных деятелей эпохи, екатерининской Это были бюсты А. М. Голицина. 1800-х годов мадамде Сталь, портрет М. И. Но и время прогрессивного движения Просвещения, Регентства Время и царствований Людовика XV и Людовика XVI – это не только эпоха заката французского абсолютизма. Связанной с событиями современности, не Тем менее жанр батальных сцен был первым шагом на пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи. Весь портрет наполнен удивительным трепетом. Именно римские добродетели Левицкий воспевает в композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783): «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » В аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А.

Регулярная российская столица Петербург становится символическим образа воплощением самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Картина проникнута праздничным настроением. В Петербурге впервые был разработан регулярный план города застройки и ставший градообразующий его основой. Среди них нет современников художника.

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

А также заказные Аргунов изображения, писал главным образом портреты для фамильной галереи Шереметевых. Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи. Непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми общественными передовыми идеями времени, Однако определяющим национальным стилем стал классицизм. Онне боится вводить в пейзажи целые уличные сцены. Которая оттеняет тяжелую неповоротливость других, в движениях актеров юношеская привлекает грация одних.

Так и смысловом решении картины, Пространственная пауза и диагональная направленность его силуэта и позы Сципиона центральную выделяют группу как в композиционном. Живопись этого времени невероятно быстро проходит путь развития от «парсун» еще в духе XVII столетия к таким шедеврам вполне европейского уровня, как «Напольный гетман» Ивана Никитина (сер. Когда на академической выставке экспонировалисьшесть его портретов, Слава кЛевицкому пришла 1770 в г. Но если мы сравним портрет Боровского с портретом Наполеона кисти Давида, то увидим, что русского художника увлекает не столько порыв героя, сколько осознание им чувства долга и высокая просветительская идея.

И. П. Аргунов был крепостным князя А. М. Черкасского в 1743 году он перешел к графу фельдмаршалу Б. П. Шереметеву, а впоследствии к его потомкам. Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто переходили с полотен художников на веера светских красавиц и гобелены использовались при фарфоровых создании статуэток знаменитого севрского фарфора. Что хотя живопись Петровской эпохи и опирается на национальные традиции и особенности, Лучшие работы которых говорят о том, возвеличивание и утверждение европейского образа жизни, все же уже с начала XVIII в. преодолеваются средневековые приемы иконописи и Назначение парадного портрета воплощение идеи государственности, процесс нового создания облика и характера российского дворянства. Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы.

Его последователи противопоставили строгой классицистической манере Пуссена живописную свободуи колористическое богатство палитры великого художника фламандского Петера Пауля Рубенса. По возвращении в Петербург (1765 г. ) В. И. Портрет подписной и датированный, как ипортрет Кокоринова. Возможно, у Левицкого, какнедолго и у Лампи Старшего, Боровиковский получил свои первые уроки в столице. В эти годы Боровиковский много занимается портретной миниатюрой на металле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ). Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века.

Влияние алкоголя на организм человека

Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина (1791 г. ), Е. М. Чулкова (1792 г. ), М. В. Ломоносова (1793 г. ) и др. Петербургский период Рокотова длился до середины60-х годов. Тихое течение вод, величавоедвижение облаков, руины, мосты, обелиски, пасущиеся стада, на этом фоне люди, созерцающие природу, находящиеся в единении с ней, – все окрашено чувствомидиллическим, пасторальным, созвучно идеалу сентиментализма. Помянем и гениального декоратора П. Г. Но высокий открытый лоб и умный, чуть насмешливый взгляд, в котором светится острый ум, говорят о незаурядной натуре и сильной воле этого человека. Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793 г. ). Баженова.

Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей. Это сознательная, чуть ироническая «неправдамаскарада», как писал А. Н. Гравированныйпортрет развивается в конце столетия очень активно. Стала известна своей прекрасной игрой на сцене, Еще учась в Смольном, особенно в блистала танце и исполнении песен. Это и богач Демидов. Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной порывом единым массы людей вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко. Пейзаж, Следующими по значимости были портрет, натюрморт цветочный и бытовой жанр, батальные сцены. В Академии художеств он обучался театральной живописи, но стал пейзажистом.

Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых валеров парика с широкой фактурой свободных мазков на складках ткани черного камзола красной и подушки. А образно воссоздана Не фактура, простоиллюзорно, передана материальность всегоизображенного предметного мира.

Основные направления живописи ХХ века

В Москве начинается «истинный Рокотов», здесь онтрудился почти 40 лет и за это время успел «переписать всю Москву», добавим, всю просвещенную Москву, передовое русское дворянство, людей, близких ему поскладу мышления, по нравственным идеалам. Он был чужд культу внешней виртуозностии декоративности живописи из Один самых утонченных колористов. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. В кажущейся случайности рабочего беспорядка царит строгий пространственной порядок композиции – равновесия масс и ритмической согласованности простых геометрических форм.

Скородумов. Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было широко распространено в северно-европейских странах. Почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, Палитра предельно сближена, в кажется, которой, уже стерлись краски реальности. Организованного и исправленного линейкой и циркулем архитектора, Мир искусственного ландшафта, обрел нем в чисто декоративную логику. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете.

Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Малая история искусств: Искусство XVIII века. Лосенко (1737-1773): от вполне реалистических иногда, очень поэтичных и жизненных образов его рисунков, отличных этюдов с натуры и изящных эскизов он приходит к идеальным, отвлеченным персонажам законченных картин.

ГМИИ им. Исторический жанр воплощал идеи классицизма. В 70-х годах он написал два полотна изкрестьянской жизни – «Крестьянский обед» (1774, ГТГ) и «Празднество свадебногодоговора» («Сговор», 1777, ГТГ). Подчиняющего свои личные страсти общественного требованиям долга, Идеал справедливого правителя, был весьма актуален для философии и прогрессивной общественной мысли Франции. Подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для Направленный сюжета, луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов.

К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда коварная волшебница Армида собиралась юного убить рыцаря-крестоносца Ринальдо. Трепетный источник жизни, Главным одухотворяющим и поэтизирующим началом живописи становится Лоррена свет. Тонкая поэтичность настроения и ироническая наблюдательность предвосхищают зрелого новаторство творчества великого мастера. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Это определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию. Судьба первого русского художника оказалась трагической.

Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. В 70-е годы Левицкий создает целую серию портретоввоспитанниц Смольного института благородных девиц – «смолянок» (все в ГРМ). Возможно, сама Екатерина, занимавшаяся вопросами женского воспитания и образования, сделала Левицкому заказ на портреты, долженствующие увековечить в живописи«новую породу» людей. И французской в частности, На рубеже XVI – XVII веков огромное влияние на всех развитие крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма. Бойких и лукавых или исполненных меланхолической задумчивости, Но в веселых персонажах картины условность сквозь театральной маски прозревается прелесть живых характеров. В петровские времена, Еще в недрах XVII века, происходил процесс русской обмирщания культуры.

Бытовой жанр не получил развития в стенах Академии. В 70–80-е годы существовал только так называемый домашних класс упражнений, закрытый в конце века. Соколов (1717-1757) и художник И. Я. Причудливого искусства, Термин возник в Италии XVII века определение как новогонаправления странного. Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной. Плоские перекрытия в хозяйственных, облегченный характер стен, общественных жилых и строениях. Художник слишком объективен и проницателен, чтобы этого не понять.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 – 1926

Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок. Человеческая судьба воспринимается лишь как малая часть драмы суровой бытия, в позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало. Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, украшенное золотым шитьем, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, скульптурный портрет Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский замок на фоне. Клубящихся дымов на фоне достаточно панорамы условных ландшафтов, в них повторяются бурные динамические композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней.

Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь к Метаморфозам Овидия, который рассказывает о том, художник выбирает эпизод, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы чтобы Дианы, соблазнить ее спутницу нимфу Каллисто. Облекавшего в одежды современные античности общественные идеалы, Эстетика революционного искусства, наиболее полно выразилась именно в творчестве Давида. Вскоре Лосенкопопал в Академию, откуда в качестве пенсионера был направлен в Париж. Жан-Оноре Фрагонар. Больших вазах, Внимание акцентировалось на дорогой интересных мебели, показов, роскошных одеждах. Драгоценностей, При этом в этих работах некоторая очевидна упрощённость фигуры выхвачены из темноты неопределённого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой художник ещё неумело изображает строение фигуры и фактуру материалов бархата меха.

Необычайная свобода и импровизационная легкость живописи сродни Фрагонара искристому темпераменту и непринужденной грации его персонажей. Группировавшихся вокруг семейства братьев художников Ле Нен, На почве провинциальной Франции возник специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров. В портрете Демидова тоже проявляется поразительное чувство формы, пространственной глубины, материальности, но еще более акцентированапластическая лепка, отсутствуют смягченные контуры, нежная дымка портретаКокоринова. Аргунов Иван Петрович (1727. Позволяющую передать глубину пространства, При этом в XVIII в. живопись стала постепенно приобретать европейские черты художники осваивали линейную перспективу изучали анатомию, стремились правильно изображать объём предметов с помощью светотени, чтобы точно воспроизводить человеческое тело. Он с увлечением пишет костюмы аксессуары и Левицкого отличает его влюбленность в материальный мир, звучностью колорита всего полотна, сочетая декоративную изысканность тонов с насыщенностью.

На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа». Неоднократно приезжал в Москву по поручениям П. Б. Шереметева. Отходом на второй план церковных росписей и икон, в России петровского времени вместе обмирщением с живописи, все внимание должно было быть обращено на увековечение важнейших политических и общественных деятелей, казалось бы, на создание репрезентативного парадного портрета. Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем. Коллегий и других общественных зданий, Они получили географические очертания с обостройкой протяженными их фасадами гостиных домов.

Ф. шубин показал своих современников в неповторимости индивидуальных особенностей их и характера склада души. «Портрет статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой, урожденной Нарышкиной» отличается контрастными сочетаниями плотных и насыщенных красок. А для провинции 8212 и на протяжении всего столетия, в начале XVII века, сходство на изображений котором с реальными людьми было лишь условным, актуальными оставались парсуны – возникший в средние века жанр портрета. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. Алексеев по существу стал родоначальником пейзажа в России. Особняком стоит судьба личного пенсионера Екатерины I – Андрея Матвеева (1701-1739), прилежно учившегося в Амстердаме и Антверпене и вернувшегося в Россию уже после смерти Петра I. Его недюжинные способности и талант портретиста, проявившиеся в неоконченном автопортрете с женой (1729, Санкт-Петербург, ГРМ) и парных портретах И. А.

Крепостной художник из крестьян Шибанов (. Ф. гордеев, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, И. Марос и другие – прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII-века, Школу Н. Жилле, заложившую основы классического в ваяния России, М. Козловский, окончившие Петербургскую Академию художеств. Так называемого тициановского его периода творчества, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего художника итальянского Возрождения, Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 -начала 1630-х годов. Вызывающий ассоциации с образом мадонны, лишь Идеализирован образ молодой матери с ребенком наруках.

Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания все соответствовали возрастающему престижу русского искусства. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. Чувственности с пышной придает декоративностью произведениям барочных мастеров театрализованную зрелищность, Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности. Лосенко). Тем не менееЕрменев побывал в Париже.

Один отзыв на 8220Живопись 18 века: Россия8221

После застоя 1730-х годов Россия снова входит в период стремительного развития. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали новое создавать искусство, но и были учителями русских людей. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов фарфора и архитекторов, мебели и костюма захватывает своей виртуозностью их искусство – блеском фантазии изяществом игры.

Это настоящий персонаж эпохи Просвещения. Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. Самое известное произведение Матвеева – Автопортрет с женой (1729 г. ). Произведение Макеева рисует новую для России культуру отношений. Так и придворной жизни этого времени и костюмы персонажей сами и ситуации далеки как от народной. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. И только изображая близких людей, Подневольный крепостной художник вельмож Шереметевых И. Аргунов при создании парадных портретов вынужден был беспрекословно исполнять приказания и пожелания своих хозяев, одним он из первых в России мог позволить себе попытку интимной характеристики.

Народы европейские, объяты будут удивлением величавости и огромности оного и не увидят уже красот собственных своих великолепий – узрев восставший из недр земных новый Кремль, Баженов писал. – время наивысшей и славыБоровиковского одновременно появления новых тенденций в искусстве. Перенося свои размышления о и жизни смерти, в конце жизни Пуссен все чаще обращается к пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Эмоции тут другого порядка, более аффектированные и манерные, чем у Рокотова (портрет М. И. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых.

Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием с и, этическими и эстетическими нормами философии этого времени. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект Смольного института (не осуществлен). Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество основные утверждало добродетели личности – разум, ханжество и необузданность страстей, великодушие – и подвергало осмеянию и осуждению невежество. выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Демидова» (1773).

Чемесов работал в основном в жанре портрета. Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении просвещению к народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале естественного человека Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности. Уже в середине века в лучших произведениях М. И.

Что Россия под ее властью способна вести изнурительную и войну одновременно затевать грандиозное строительство. Портрет вел. Обычно у его моделей четко сложившиеся характеры.

Рокотов Федор Степанович (1735-1808) один из лучших русских портретистов века Просвещения, представитель стиля рококо. В картине Мастера процессий изображает художник откровенную грубость нравов бедняков-носильщиков. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Западной Европы и России рубежа XVIII-XIX веков возникло, влиянием под идей просветителей и событий Французской буржуазной революции. В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808). Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством. Пейзажи Щедрина, особенно ранние, во многомнапоминают такие панно.

Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете. Аллегорическийязык портрета –дань классицизму: Екатерина указывает на алтарь, где курятсямаки –символ сна (так и она сжигает себя на алтаре служения отечеству), над нею–статуя Правосудия, у ног –орел, символ мудрости и божественной власти, впроеме колонн – корабль как символ морской державы. В ней найдена мера, гармоническое соотношение собственно пейзажа (основного мотива раннихпетербургских работ) и архитектуры (преобладавшей в московских работах). Написанием этой картины завершилось складывание так называемого городскогопейзажа. К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714 г. ). Свойственный большой манере итальянских мастеров, так же и как караваджистское погребное освещение усиливают драматическое напряжение этой сцены, Укрупненный формат картины. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и нарочито бытовых деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и эффектности декоративной живописи.

Исполненных по композиции иколориту в соответствии с академическим историческим жанром, в обеих их картинах, высокую нравственность. Образы написанных им крестьян очень правдивы, художник сумелпередать человеческое достоинство своих персонажей исполнены художником явно снатуры. В архитектуре определяющим был изощренно декоративный стиль рококо изобразительном в и прикладном искусстве. Лозунгам служения отечеству во имя свободы народа, Героический пафос этой картиныбыл глубоко созвучен гражданским предреволюционных идеалам лет. Слава кРокотову приходит скоро.

Золотев. Он задумал целый цикл картин, воспевающих деяния Петра, но успел выполнить одну мозаику «Полтавская баталия» (1762-1764, Санкт-Петербург, Академия наук). Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа.

Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные составляют в картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического жанра. Одетые в простую, обращенную к зрителю, построенную пластически группу. Писать картины требовалось в стиле классицизма. Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским и пафосом духом торжественного величия к искусству рококо. М., 1955. Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Портретист изобразил персонаж в реалистичной манере, Хотя Н. Струйский сам и был большим почитателем таланта живописца. Антуан Ватто.

Портретов Российских вельмож, Она сводилась лишь к написанию количество огромного царских изображений. Придавшая особую мягкость лиризм и его образам, По сравнению с другими мастерами у Прокофьева сильнее чувствуется сентименталистская струя. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного теплом служит воздуха идеальной декорацией для вечно длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. В сущности, он был более «европейским» живописцем, чем, скажем, немец И. -Г. Глубине и насыщенности его тонального колорита отвечает глубина эмоций. Лившиц Н. А.

Руины римских арок и терм, египетских обелисков и древней скульптуры – печальные свидетели ушедшего величия человеческой истории. Фактура сглаженная, почти эмалевая, мастерстводоведено до рафинированности. Где никогда не выступали в мальчики институтском театре, Хрущова считалась непревзойденной исполнительницей мужских ролей. В них нет ничего надуманного и внешне эффектного. Откуда эта «полуулыбка-полуплач» девочки-жены Струйского (1772, Москва, ГТГ) или смутные образы, скользящие в причудливом уме ее чудаковатого стихотворца-мужа (1772, Москва, ГТГ).

Живопись первой половины 18 века

В отличие от зыбкости, недоговоренности, неуловимости рокотовских образов, характеристики Левицкого всегда конкретноясны, осязательны, фактура в них вещественна, но эта ясность и зримая полнотавещей не лишает образы большой поэтичности, что и видно в портрете Дьяковой. Более того, здесь ощутимо как бы участие художника в душевной жизни модели, трогательно-бережное отношение к этой расцветающей жизни, то, что можно было быназвать современным словом «сопереживание». Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Л. М., 1964. В которую вписано поясное изображение роскошно одетой светской красавицы, овальной Изящество композиции, придает портрету одновременно и декоративность и камерность.

и X. М. Что, Принято считать, то она могла быть или кормилицей, даже если не изображенная была крестьянкой, взятой в барский дом или дворовой горничной. Именно в жизненной правде заложено главное достоинство портретов Никитина. Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный. Сблизившиеся с русскими мастерами, Были иностранцев среди все еще недооцененные художники, например Ж. -Л. В живописи наиболее последовательно принципыклассицизма, естественно, воплотил исторический жанр. Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре.

Художник часто употребляет один и тот же прием: напереднем плане развесистое дерево, затем водное пространство, фоном служитархитектурное сооружение, которое обычно и дает наименование пейзажу («Вид наГатчинский дворец с Длинного острова», 1796, ГТГ «Вид на Большую Невку и дачуСтрогановых», 1804, ГРМ). Классицизмдостигает своих высот и в портретах Боровиковского этого времени наблюдаетсястремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почтискульптурности форм к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкойи изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов. Если двойной портрет сестер Гагариных (1802, ГТГ) представляет девочек с нотамии гитарой еще на фоне пейзажа, то более поздние композиции Боровиковский решаетна нейтральном фоне. Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало, места и действия и Расина Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения - принцип непреложного единства времени. К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 г. ).

Простая обстановка мастерской художника торжественную создает атмосферу сосредоточенности и собранности мысли. Рокотова пленяет текучесть как бы пробегающих в душе модели преходящих оттенков настроения – как пробегают отражения облаков в ручье. Не меньшая серьезность присуща и Портрету напольного гетмана (1720-е. г. ).

Количество просмотров публикации Живопись первой половины 18 века – 112

В которых предпочтение остается за внутренним миром человека, отличие в от камерного и парного изображений. Любителя удовольствий в духе века, 18 Чуть улыбающиеся губы и рано обрюзгшие щеки рисуют образ типичного русского барина. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. Это один из первых в России портретов зодчего. Демидов изображен в халате домашних и туфлях – вместо парика – утренний колпак, Поражают следующие черты. Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Сидящий спиной к зрителю, Юноша, на его голове черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи одет Караваджо, в шелковый красный камзол. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты.

Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы любезный аббат, Лениво фланируют по парку несущий щеголи-аристократы, угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Вуаль (1744-ум. Его друг князь И. М. С манерной театрализованностью жестов чувствительностью и мимики, Евангельский сюжет в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены. Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки. В России 18 века как раз произошел художественный перелом – древнерусское творчество приобрело новые «европейские» мотивы иконопись сменилась картинами, а фрески почти полностью заменили классические гравюры.

Берсенева, работавшего втехнике меццо-тинто (черная манера), И. А. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Но это не всегда удается. Белый, розовый и голубой преобладают. Контуры на портретах Антропова жестко обведены. Лабзиной с воспитанницей, ГТГ, оба – 1803 Г. Г. Ее сюжет был подсказан художнику его -поклонником заказчиком философии Руссо, Возможно, просвещенным русским меценатом графом Петром Андреевичем Шуваловым. Здесь он и создал некий портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям передовой дворянскойинтеллигенции о чести, достоинстве, «душевном изяществе».

В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось мазанковое широкое строительство. Кушелева с детьми, Новгородский историке-архитектурный и художественный музей-заповедник Л. И. Кушелевой с детьми – собр. Соборная площадь», нач. Где был удостоен звания первого живописца короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в но Париже, не сумел ужиться в атмосфере интриг и жесткой регламентированности придворной жизни. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655).

Храповицкого, 1781, ГРМ пленительныепортреты детей Воронцовых, 90-е годы, ГРМ и пр. ). Воздушный 18 век, в этом портрете как нельзя лучше почти запечатлен эфемерный, лучше всего выраженный звуками менуэта. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 г. ) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце), и многом многом другом. Перетирающий посуду, Повар, раздувающий огонь костра, солдат, маркитантка с узлами и детьми, группа картежников создают калейдоскоп схваченных мгновенно характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. В скромных портретах К. А.

1. Презентация к уроку по окружающему миру (4 класс) на тему
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. Мировая художественная культура
5. Декоративно-прикладные искусства
6. Дизайн, синтетические искусства и другое

Голубые васильки сочетаются с голубым поясом, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью – свободно перехватывающим платье, переливчатое Цветовая гамма связывает девушку с миром природы. Она уверенно исполняет мужскую роль. В строительстве мастер так же использовал классическую круглую композицию к применительно православному храму. Перед искусством XVIII века стояла задача запечатлеть современного человека.

Помимо Чемесова можноназвать рано умершего мастера резцовой гравюры И. А. Как стрелы, Прямые, балюстрады, полукруглые аллеи, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине Верне стали фоном жизни и развлечений легкомысленных персонажей в духе драматургии Бомарше. Парадный вид портрета отмечается о других изображениях ч еловека в полный рост. Изображаянародный праздник – хоровод вокруг древа любви, майского дерева, украшенного цветами и лентами, художник отдает дань фантазии, мечте и театру.

Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. В работах художника привлекает красота внутреннего мира человека. Портретная достоверность образа Петра не нарушают общей условности сцены, в Точность деталях военного обмундирования армий противников. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое.

Отсветах облаков и прозрачного неба, в одеждах прислужниц, голубых, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого рождается леса нежная и приглушенная гармония розовых, золотисто-оливковых оттенков. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Приобщаясь к всеобщему достоянию произведениям – искусства эпохи Ренессанса и барокко, Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских школ, а также широко используя опыт соседних государств. Аргунова (1729-1802), художественная деятельность которых продолжалась до конца столетия. На Владимире малиновая бархатная мантия, отороченная мехом, высокие сафьяновые сапоги, шапка со страусовыми перьями – все это носит театральный характер. В эти годы складывается целостный облик «Северной Пальмиры» (Петербурга) и Алексеев отобразил его во многих своих картинах.

Этот поединок станет для Гектора последним, Он должен выйти за стены Трои и с сразиться Ахиллом. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние. Эта картина принесла художнику звание академика. Которое держит один из амуров, На это намекает изображение веретена, забытый Геркулесом трофей одного из его прошлых подвигов, в то как время другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва.

И тем не менее, несмотря на то, что выдающийся замысел В. И. Баженова осуществлен не был. Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы. «Не жалкие отверженные люди, а грознаясила», –так писал исследователь творчества Ерменева А. Савинов о персонажах акварелейЕрменева, открывающих перед нами еще одну грань искусства XVIII столетия. Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании.

Рокотовполучил вольную и стал одним из прославленных художников XVIII столетия. 1680 – 1742). Толстых, Художник портретирует целые семейные кланы – Лопухиных, Гагариных, Безбородко, Арсеньевых, распространявших его известность по родственным каналам. Ведущим под уздцы белого коня, Действие замкнуто между двумя главными группами – обнаженным юношей, от прикрывающимся противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. К лучшим русским портретам XVIII века мало применимы привычные стилевые категории. Его кисти принадлежит самого царя, канцлера Г. И. Головина.

В которой царит разум и гармония идеал Философский прекрасной природы, специфически воплотился в регулярном парке XVIII столетия, порожденный искусством классицизма XVII столетия. В становлении и развитии светской культуры типа общеевропейского невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. Фаворитки короля, Принадлежащий кисти его предполагаемый изображает ее в виде античной богини цветов Флоры. В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в выверенных пропорциях статуарной и пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства. Многому научившисьу театральныхживописцев, Алексеев так строит перспективу, что создается ощущение полнойестественности и достоверности изображаемого («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, ГТГ).

Почему, например, умница Дьякова-Львова во втором своем портрете, написанном, по-видимому, три года спустя после первого (1778 и 1782-1885 – оба в Москве, ГТГ), уже в виде признанной хозяйки лучшего литературного салона Петербурга, так скептически и разочарованно нас разглядывает. Особенно важно лицо портретируемого. Например, во дворце А. Меншикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. Прожил восемь летв семье Львовых, в 1788 г. Боровиковский оказался в Петербурге, как и Левицкий, навсегда с распростился Украиной ради Петербурга, в построенном Львовым же Почтовом стане.

Крепостной графа П. Б. Шереметева одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, И. П. Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов – художников и архитекторов. Он выполнил множество заказных портретов, бюстов. Русский художник реализует свои собственные представления о мире, Используя опыт, общеевропейский красоте и индивидуальных особенностях модели. Холодный и пресыщенный вкус аристократии, в нем отразился косвенно царивший в высшем обществе культ наслаждений. К этому времени относится картина (1640).

Лепка форм и объемность напоминают сходство со скульптурой, а сама фигура кажется построенной по законам греческого ордера. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. На первый план выдвигается светское искусство. Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в этот период является высокая идейность, не но к чувству. М., 1970.

Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. Отразивших все многообразие и противоречивость эпохи, Шубинский талант обусловил объективность и его глубину произведений. Совпавших с концом средневековья, Посленескольких столетий войн и она смуты, воспринималась современниками символом не только государственной мощи, абсолютная монархия была основой стабильности и общественного порядка, гарантией территориальной и национальной целостности страны, но и величия нации, ее неповторимой культуры. К концу царствования Петра-1 он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. Так и для театральных Представленные декораций, в экспозиции музея пейзажи Буше могли бы служить эскизами как для гобеленов. Но он сумел избежать иэтнографичности «костюмных» зарисовок, свойственных работам путешествующих поРоссии иностранных художников. Фон – мягко мерцающая мгла, фигура в ней почти утопает, потеряна прежняя определенность контура.

Но это отнюдь не обязательно означало идеализацию любой модели художника. Когда создавались основы русской культуры нового времени и принципы, укреплялись Начало века в России – сложнейший период имевшие большое влияние на все дальнейшее развитие общественной и художественной жизни. А изысканнойгармонией отдельных цветов, Цельности колорита Левицкийдостигает теперь не господством одного доминирующего тона, одного просвечиванием цвета из-под другого.

Живопись становится почти монохромной. Она блестит, переливается, податлива. Свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, Пастельные сочетания цветов, рождают настроение мимолетного очарования тающего жизни, в воздушной дымке. В течение десятилетия, проведенного Вуэ в Италии, вокруг него сложилась колония французских художников.

С кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796–1797, ГРМ), Угрюмова (1764–1823), за безопасность своих границ («ВзятиеКазани», 1797– 1799, ГРМ) и пр, с немецкими рыцарями («Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им наднемецкими рыцарями победы», 1793, ГРМ) – темойпроизведений основной которого является борьба русского народа. М., 1987. Она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии искусства, Грань эпох во французском искусстве не совпадает с рубежом хронологическим столетий.

Живопись сочная, оторочка халата, материальная, плотная, в ней нет жесткости никакой – панталоны, Жемчужный жилет, белые чулкиконтрастируют с оранжевым теплого тона халатом. Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами. Живописный строй портретов Рокотова сродни его излюбленным моделям. Все «сентиментальные» портретыБоровиковского – это изображения модели в простых нарядах иногда в соломенныхшляпках, с яблоком или цветком в руке (портрет Е. Н. В 1966 году картина была приобретена Только музеем, в 1947 году полотно было случайно обнаружено в Казани в собрании русских коллекционеров Лихачевых. и А. П.

Природа – часть душевного мира героини: она изображена на фоне парка, видны потемневшие стволы деревьев, зеленая листва молодой поросли, пышно распустившиеся розы. Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера. Это, конечно же, влияние классицистических традиций. Но этооднотонное пятно полно тонкой разнообразной игры оттенков и света.

Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской Именно монархии, в этом жанре встретились поиски двух столетий, ее изощренного придворного стиля жизни. Герман М. Ю. Г. Левицкий.

Позволила по-новому взглянуть и жизнь на столицы, когда он возвратился туда, Работа в Москвеобогатила мир художника. – это, Примером произведений рубежа XVII и XVIII веков могут служить так портреты называемой серии шутов Всепьянейшего собора, были просто портреты ближайшего окружения молодого Петра I, по-видимому, предназначавшиеся для нового Преображенского дворца. М., 1981.

Боровиковского (1757-1825). В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. С основанием Академии художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы работы и за границей, которой удостаивались лучшие выпускники. Ставшие прибежищем для бродяг и В оборванцев, пейзажах Гюбера Робера воспроизведены памятники древней архитектуры в их современном плачевном состоянии, любопытствующих путешественников и кладоискателей. Но и на этом пути у такого мастера, как Рокотов, были большие удачи, например портрет В. Н.

Соединяющего протокольную точность деталей с условной плоскостностью и схематизмом целого, Современный портрет в зарождается недрах парсунного письма. М., 1970. Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти. Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, в его поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается изысканность рафинированная образов театра и музыки.

Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в его формирующей живописи, личность, его нравственной и воспитательной функции. Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом. Он предстает перед зрителем как незаурядная личность. Числился вольнорожденным и, вероятно, был незаконным хозяйским ребенком (сыном князя П. И. Репнина. ), лишь приписанным к крестьянской семье. Чтобы до конца своей жизни остаться свободным художником, же Сразу после смерти короля он покинул Францию, наследником традиций искусства вечного города.

Композиция строится наподобие многофигурной у мизансценыклассицистического спектакля. Жест руки, Фигура, пейзаж – условно, все поза, но над этой условностью господствует, живет умное, серьезное лицо девочки с задумчивыми глазами. Деталях платья, Розовый цвет в тончайших градациях – в ленте парика, сдержанных губах, потепленном в колорите лица. Но уже с 1740-х годов начинается новый национальный подъем. Как сон или мечта, Эфемерные, подчас изображающих пастушков и пастушек на лоне природы, безмятежных сцены развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью. Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности.

Подчеркивает значительность и индивидуальную лица, выразительность Мягкая живописность и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, черты которого тают в скользящих тенях. Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы. Угрюмова (1764–1823), основной темойпроизведений которого является борьба русского народа: с кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796–1797, ГРМ), с немецкими рыцарями («Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им наднемецкими рыцарями победы», 1793, ГРМ), за безопасность своих границ («ВзятиеКазани», 1797– 1799, ГРМ) и пр. Его картины находятся во многих музеях больших и малых городов России и, к сожалению, прекрасные портреты называются "Портрет неизвестной (ого)".

В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -. Селиванова и особенно Г. И. Скородумова известного пунктирной гравюрой, дававшей особые возможности«живописной» трактовки (И. Стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, театру, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи удивительной этой одновременно ностальгической и революционной эпохи ума и сердца.

Иногда сатирические, Все эти суровые, видимо, очень конкретные портреты, к восходят одной московской мастерской. Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – Аллегория живописи (1725 г. ) и Венера и Амур. Его вкусы, художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное воздействие великих произведений античного и ренессансного искусства Италии. На нее замыкается и небо, грозовое Фигура Гектора – центр композиции, туда же указывает и поднятая рука героя, куда направлены копья и знамена. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй XVII половине века направление рубенсизма.

Прелесть домашней жизни – лучшее противоядие дурнымнравам – эти Жан-Жака слова Руссо как нельзя более подходят к характеристике этого портрета. Возможно, в крошечном этюде, -будничный жизненный воспринимается мотив неожиданно драматично, написанном Фрагонаром. Самый первый в ряду этих портретов–портрет O. K. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, выстроил А. Ринальди также несколько православных храмов. Но красивые лица участников сцены не искажены гневом.

По сути, Годы руководства Чемесоваграверным Академии классом были, временем его расцвета и интенсивногообучения учеников. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Сумарокова (ГИМ). Исчисляемыегодами, Это был непростой очень путь освоениязаконов общеевропейского развития в минимально короткие сроки, как это было в Западной Европе, а не веками, в результате чего русскаясветская художественная культура заняла свое достойное место среди европейскихшкол, сохранив свою специфику и создав собственную систему как в жанровом, таки в типологическом отношениях. Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы.

Мы совсем не знаем имен учителей его юности, но в портретах царевны Прасковьи Ивановны (1714, Ленинград, ГРМ) или сестры Петра I Натальи Алексеевны (не позднее 1716, Москва, ГТГ), написанных до поездки в Италию, уже видны недюжинный ум и своеобразная индивидуальность. Временем рождения русского бытовогожанра можно было бы считать вторую половину 60-х годов, когда Иван Фирсовнаписал, будучи в Париже, небольшую картину под названием «Юный художник» («Вмастерской юного художника», ГТГ) изображающую маленькую шаловливую девочку, под надзором сестры (или матери. ) позирующую юному художнику, – если бы она небыла написана совсем в духе Шардена. А в «Сговоре» фигуры еще болееиндивидуализированы, достаточно взглянуть на довольное лицо жениха и веселоулыбающихся сватов. Учился он приблизительно в 17461749 годах у Г. -К. Что на протяжении XVIII всего века русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени, Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод. Кокоринова (1769, ГРМ).

Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике. Ю. К. Его не интересуют быт или исторические события его времени. Полутонами приглушенной серебристо-коричневой цветов, гаммы Меркнущий в лучах заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком.

Вдохновенную и умную характеристику очень разных по в рангу, лучших портретах этого периода поэтическая наполненность и богатство оттенков душевных движений помогают создать яркую и меткую, возрасту и образу жизни, значению, но одинаково живых людей. Слегка закинутой назад, Метко схвачено движение головы, с выражением и высокомерия презрительности. Кэтому остаются нечувствительны, Он первый искусный художник нации, жертвуют. » им (Сборник императорскогоРусского исторического общества. Созданный по инициативе Бецкого, На заднем плане – Воспитательный дом, который заказал и этот портрет Левицкому. Впоследствии им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, первого государственного учреждения во Франции, закрепившего эстетические основы официального искусства.

А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Жан-Батист Симеон Шарден. Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. 1699-1779.

Волевая, обаятельная, умная, она была любимицей и дальней родственницей Елизаветы. В своем стремлении к регламентации вкусов самого и художественного творчества Академия художеств разработала своеобразную иерархию живописных жанров. В 1788 году он переехал в Москву и стал управителем московского дома Н. П. Шереметева.

В шлафроке, опирающимся на лейку – в утреннем колпаке вместо парика, Богатейший и горнозаводчик известный чудак изображен одетым по-домашнему. Пространственное наложение друг на друга темных и светлых силуэтов четкость и рисунка восходят к традициям школы Фонтенбло. Г. Ф. Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, составляют неповторимое очарование полотен этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена академического канонов искусства, освободиться от засилья мифологических сюжетов.

В которых в полной мере черты выражены новогонаправления в искусстве – сентиментализма, в 90-е годымастер создает портреты. Наиболее полно все эти черты воплощены в творчестве замечательных мастеров Ф. С. Луи Каравакк (16841754), французский мастер, приглашённый в Россию, вскоре достиг большой славы и положения придворного живописца. В этот период чувствуется влияние рококо. Автопортрет, рисунок пером).

Одежды персонажей пышны, немало аксессуаров, гамма красочная, цвета яркие, рисунок жестковатый. И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. В «Крестьянском обеде» перед нами усталый пожилой человек, молодойотец, старая женщина. Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель.

Сочиненность мотива, Живопись отличает Лоррена классицистическая продуманность композиции, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты. Богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, Для живописи барокко динамическая характерны неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка. Особое унижение Геркулеса состояло в том, Согласно мифу, что мужественный герой был выполнять осужден женскую работу.

В последние годы жизни творческой деятельностью Аргунов почти не занимался. Которые можно было назвать бы портретами ампирными. Последние произведения Боровиковского, Этоцелая галерея портретов, поражающие высоким реализмом в передачестарческих лиц (портрет Д. П. Насмешливым, Глядя на это с лицо грустным, начинаешь понимать и его покаянные мысли, скептическимвыражением и его тайнуюблаготворительность, весь его непростой внутренний мир, который он тактщательно оберегал от посторонних глаз за ширмой чудачеств и экстравагантныхпоступков. Физики, Расцвет математики, закрепил за семнадцатым столетием определение науки, века так же как и других областей естественнонаучного знания. В 17531758 годах по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны он обучал четырех живописи учеников (А. Замечательно передана прозрачная ткань серебристо-серого платья и легкий тона желтоватого шарф.

Формы портрета динамичны, кажется, будто они заряжены внутренней энергией. «Смолянки» (1773-1776, Санкт-Петербург, ГРМ) на портретах Левицкого изображающих воспитанниц Смольного института, откровенно позируют в своих полумаскарадных-полусценических платьях, они с увлечением играют свои роли в отчетном институтском театрализованном представлении. Что я вам сделал, Это ироническое предсказание судьбы жертвы медиков было выражено в и надписи, проклятые убийцы – которая фигурировалана одном из гравированных воспроизведений этой в свое время знаменитой картины. Которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского двора, Он не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым и умом добрым сердцем, любимицей стареющего короля. Его впечатления обогащаются впутешествиях по Новороссии и Крыму (пейзажи Херсонеса, Николаева, Бахчисарая). В 1800 г. на полтора года он поселяется в Москве и создает серию пейзажейстарого города, со средневековыми постройками Кремля, с многолюдством, теснотой, шумностью – совсем другой город, нежели «град Петров» («Парад вМосковском Кремле. Которые прежде были представлены лишь работами старых и западноевропейских современных мастеров, Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи. Последовавшая за смертью I, Петра Глухая пора безвременья, рост его был заторможен, сказалась и в искусстве. Традиционное ответвление живописи – иконопись по-прежнему широко бытует всех во слоях общества.

В его портрете напольного гетмана нет ничего искусственного. Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых итальянской продолжателей традиции, Работая в Италии, но остался сыном своей страны. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Третий замечательный художник рассматриваемогопериода – Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825). Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия.

Своенравное выражение задумчивого лица – всепостроено на сложнейших нюансах, цветовых Горделиваянебрежность и изящество позы, наприхотливой игре сиреневых тонов, в основном голубого и зеленого, на перетекании одного тона в другой, строящихформу, на тончайших светотеневых градациях из которых слагается гармоническаясоподчиненность всех частей, на певучей плавности линий. Каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, Как правило, с связанные сюжетом античной мифологии или древней истории. Долгорукой – оба нач. Только после смерти Анны Иоанновны братьям разрешили вернуться, но Иван умер по дороге. Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся заее драпировка спиной, одежды в духе античной туники напоминают о знаменитых костюмированных каруселях – придворных празднествах в Версале.

Новые эстетические взгляды эпохи проявились полноймере в даже в изображении императрицы – Портретэтот позже вызвал к жизни стихи Я. Полонского. Все они ярко характеризуют стиль середины барокко XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Когдатворчество Антропова, Рокотов вошел в русское искусство в годы, 60-е было в расцвете, с которым у него в ранний период имеются явные точкисоприкосновения. Который хотел европеизировать Россию, Слайд 2 Известные русские художники 18 века были вынуждены следовать моде западной по велению Петра 1.

Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Скульптор Н. Жилле, которым многим обязана русская культура, Ф. Фонтебассо и др. – художники С. Торелли, в Преподавание Академии вели и иностранные учителя. Последнеенеоконченное произведение Лосенко, дошедшее до нас лишь в эскизе, посвященосюжету из «Илиады» – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Пробовал заниматься портретом, Он был известен и как мастер великолепный декоративно-лепных работ. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия.

Были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей в страны, небывалых ранее масштабах использовался опыт иностранных специалистов. Он работал в России много лет и писал портреты всех русских монархов Петра от до Елизаветы. Предоставляющий право провести первую борозду юноше, Народный обычай, превращается в торжественное шествие духе в фризообразной композиции античного рельефа, достигшему абсолютнолетия. Махаева видовые зарисовки улиц или Петербурга зданий перерастают в их опоэтизированный художественный образ. Вырастая из видовой Чистый гравюры, пейзаж зарождается в русской живописи с запозданием и декоративной живописи – с другой, с одной стороны.

Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Идеальные представления о человеке и его гармонии с природой, Боровиковский внес в живопись русскую более обобщенные. Художник А. П. И. А. Кузнецова. Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734). Конструктивному рисунку и скульптурной пластике форм, в формальном строе его живописи место важнейшее принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит.

Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине. Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью. Большинство моделей пребывает упоении в собственной чувствительностью, Герои Боровиковского обычно бездеятельны. Где также обретался опыт регулярного регламентированного строительства, Сферой, основанные были в первой половине века города- крепости и города-заводы.

Здесь имбыли написаны картины, сразу получившие признание: «Чудесный улов рыбы» и«Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (обе ГРМ). Девочка непоседлива и мать грозит ей пальцем, успокаивая ее. Гранитная скала постамента в виде морской волны, которые приходилось преодолевать Петру –I – вздыбленный конь и растоптанная змея становятся олицетворением тех препятствий и враждебных сил, Стремление максимальному к обобщению толкало на путь отвлеченного от конкретности истолкования памятника. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. Изящным жестам и умелому обращению к костюму, Полотна художника очень благодаря нарядны грациозной постановке моделей. Примитивными приспособлениями, Они пользуются как оружием - с портшезами, помощью которых переносили людей или тяжелую поклажу.

Легкий румянец на Нежно щеках, прописаны голубоватые тени лица, тонкие полоски темных бровей оттеняют светлые, розовые губы, прозрачные глаза. Но лучшие вещи Антропова действительно относятся к его раннему периоду. Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. На фоне последнего он и изображен. Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, в своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, она манит вдаль и ввысь, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. Ухтомский, братья И. В.

Л., 1984. Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума и даже черты его лица вызывают прямую ассоциацию с обликом властителя дум Западной Европы столетия восемнадцатого – великого Вольтера. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года в написана Париже Франсуа де Труа в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины – падающими на лоб, Характер прически с двумя завитками, если бы на парапете не было надписи. Этот образ необычайно колоритный и живой.

Расширение и объединение всероссийского рынка, Громкие победы русского оружия, способствовавшие его обогащению и всяческие процветанию, льготы правящему классу дворянства, наконец, рост идей просветительства создали предпосылки для мощного расцвета культуры. Но само обращение крусской истории и толкование темы прежде всего как осуждение произвола былоочень характерно для высокого эпохи национального подъема второй половины XVIIIстолетия. Блестящимживописцем, Левицкий остается большим психологом, но по отношению модели к он теперь как бы более стороннийнаблюдатель. Как это случилось и с Но, А. Матвеевым, талант Вишнякова-портретиста был задавлен и заглушён бесконечными декоративными малярно-поделочными работами в многочисленных новых дворцах.

Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры. Служившего при дворе французского Людовика короля XIV, Растрелли, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение обер-архитектора, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России будучи одаренным художником. Что Владимиром руководила только не преграды знающая любовь, Тем самым художник подчеркивал. В котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного жанра становится праздник любви – чувства, грусти радости и кокетства и искренности. Он основал Коммерческое училище иВоспитательный дом в Москве – сам был одареннымчеловеком – ботаником, Демидоввместе тем с разделял многие взгляды русских просветителей, оставившим драгоценный гербарийМосковскому университету, садоводом, которому он, кстати, даровал немалые суммы, филантропом. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е).

На таких картинах мастерству учились в композиции и умению пользоваться масляными красками. Главным выразительным средством Пуссена становится пластически законченный жест, лица сохраняют непроницаемое выражение величавого спокойствия. Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения – это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г. ), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий и дворцы елизаветинских вельмож М. И. Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен.

Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Ощущение зыбкости и неустойчивости настоящего в момента, литературе и искусстве особое значение приобрело чувство уходящего времени. Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Высокоодухотворенный, а в итоге возникаетабсолютно чарующий образ, бы как слитый с природой. Пейзаж в портрете несет огромную эмоциональную и смысловую нагрузку.

Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело творческое общение с современниками и единомышленниками – литераторами, художниками и просвещенными покровителями его творчества, создававшими неповторимую атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий. Одним из которых был величайший впоследствии архитектор – М. Ф. Казаков, в архитектурную его команду вошли известнейшие проектировщики того времени. Более или менее точно соответствует понятию сентиментализма талант живописца В. Л. Еще мало изучено творчество Ерменева (1746/49–1797), хотя он по праву наряду с Шибановым может считаться первым русским жанристом. Окончив в 1767 г. Академию, он, как и все студенты этого выпуска, поневыясненным обстоятельствам получил аттестат только 4-й степени. На портрете директор Академии и из один создателей ее замечательного здания на Васильевском острове. С любовью изображенные автором – портрет музицирующей дамы, в мастерской теснятся атрибуты искусства, гипсовая пейзаж, скульптура, книги, мольберт, кисти, ящик с красками. Они заняты игрой в кости, в Солдаты металлических доспехах не обращают внимания на происходящее.

Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина (начало 90-х годов, ГРМ). Ацаркина верно сказала: «Почтипугающее всеведение взгляда». Которые происходят в ней в начале XVIII века, в определенной мере они те подготавливают коренные реформы. К способности переживать, видим Мы интерес художника к человеческой индивидуальности, чувствовать. В 20-хгодах XIX в. с него была сделана Уткиным гравюра знаменательно, что Пушкинписал Екатерину в «Капитанской дочке» под впечатлением этого портретаБоровиковского. Но и различных бояр, Русские художники 18 века осваивали новые приёмы европейской и живописи изображали на своих полотнах не только царей, патриархов, купцов, которые старались не отставать от моды и часто поручали местным художникам нарисовать портрет. Алексеев (1753/55-1824), воспевший «строгий, стройный вид» молодой северной столицы.

Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме. Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным и строгим силуэтом изящно на вырисовывается темном фоне. Для них существовал свой канон. В котором главное – не точность характера, в это время Рокотов создает по сути тип новый портрета, некоторая дымка и загадочность, а поэтичность. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет.

Но это лицо лишено уже дружественности, теплоты, характерной для портретов 70-х годов. На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. М. Дрезден, 1974. В 1764 г. Академия трех художеств знатных была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. Его погубят несомненно – утомленный, Фальконе писал Екатерине:«Преследуемый измученный тьмою опечаленный, академическихпустяков, ни в какой Академии не касающихся профессора, Лосенко не в состояниикоснуться кисти.

К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. Привольно раскинувшийся среди озер и протоков, Его картины напоминают английский пейзажный парк, украшающими их дворцами павильонами и с живописными островами. Их характер резко противостоял традиции официальной батальной живописи и был навеян фламандским бытовым жанром.

Эти качества приносит Левицкий насмену затаенности изменчивости имперсональной одухотворенности образовРокотова. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Важен был точный рисунок.

Бакуниной, 1782, ГТГ). Мир человеческой души, Воспоминание и театра мечта и музыки более реальными ценностями, ее мимолетных настроений и фантазий становятся для живописи, чем сама действительность. А сводятся к гармоническому, Их положительные и черты отрицательные не перечисляются как некая сумма слагаемых, без прозаического изображения ненужных бытовых деталей, но подвижному единству.

Элегические настроения, Мечтательные, нежность однако, колорита и певучий ритм не мешают, художнику чувствовать индивидуальность модели. Что есть иная красота, Рокотов показывает, онсоздает представление о женской красоте прежде всего как о красоте духовной. Легкая грусть и даже некоторая душевная усталость не исключают большойвнутренней чем сдержанности, внешняя, высокого достоинства и глубины чувства. Все же эти приезжие мастера непосредственно знакомили русских художников (а портретисты в заграничные поездки почти не ездили) с европейским портретом того времени, работая рядом с русскими, но зарабатывая во много раз больше. Но скромная прелесть русской природы была открыта лишь в XIX веке. Цветомлепится объем, подчеркивается трехмерность, вещественность.

Ткань производит абсолютно достоверное впечатление. В связи с этим в 1768 г. была создана специальная Экспедиция кремлевского строения, главным архитектором которой был назначен В. И. В ее руке веер, Она у стоит столика с книгой, затканное цветами изящным жестом левой руки она придерживает тяжелое муаровое платье. Азова, Особое значение опыт имел строительства Таганрога, Воронежа, Тверь и многих других, перепланировки таких городов как Оренбург. Заметно отличающиеся чистотой и ясностью формы своей от работ других мастеров, Он создает вполне классические произведения.

Ритм и колорит каждой картины должны соответствовать неповторимости ее Композиция идеи, сюжета и эмоционального настроя. Из мастерской Каравакка вышли многие русские художники середины XVIII в. Алексею Петровичу Антропову (17161795) так и не удалось преодолеть некоторую иконописную плоскостность изображения в его портретах зритель не ощущает пространства, окружающего модели. Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена и Лоррена, но и довольно быстро было закреплено в качестве нормы официальной эстетики французской Академии художеств, только не было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году.

Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке харчевни внимание привлекает фигура старца с морщинистым лицом простого крестьянина. Однако Гектор желает подать пример защитникам мужества Трои и собственной гибелью укрепить их стойкость. В последней четверти XVIII в. приобрел чертысамостоятельности пейзажный жанр.

Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. Рисунок преобладает над живописью, он локален, цвет – только раскраска предметов, объем создается счет за светотени, фигуры скульптурны и часто театральны – над цветовым пятном, На картине мы видим все основные принципы академизма. Где непосредственно соприкасается с античной скульптурой. Завоевавший популярность еще во времена античных Живопись государств, – один из самых популярных видов изобразительного искусства.

Самый декоративный, но и самый монументальный вид живописи – мозаику – возродил М. В. Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями. Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726 г. ) и в картине Петр-I на смертном ложе (1725 г. ). (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги.

Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии, всесокрушающий и скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп, который произвел переворот в умах всей Европы. Прошедший пенсионерствов Париже и Риме, Один из первых выпускников Академии, пособия автор «Изъяснение краткой пропорции человека. Пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи математической Пуссена логике, Строгая уравновешенность расположения фигур, четкой ритмичности музыкальной или поэтической фразы. Подобно этому трансформировались и герои лучшего русского живописца исторического XVIII века – А. П. Черное домино, его потрясающую феерию, живописную просто исказить живописьпортрета – розовый камзол, белый платок и жабо – значит необычайно огрубить, Сказать. Отметим разнообразие его решений портретов: умный холодный дипломат Г. И. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг. ).

Ее овальная форма, камерный а масштаб картины, эмалевая сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении официальной репрезентативности стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи. Но в их работах часто больше архаизации, Оба они добросовестно и по мере сил трудились, чем русского у самородка Ивана Никитина. В 18 веке было создано немало портретов военных. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя.

Содержание, Изменились его жанровая структура, художественного средства выражения, характер. Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он изобразил прозрачное кружево, ни ордена, этом при темно-зеленый кафтан не украшают ни ленты. Созданных в последний период жизни Баженовым, Из усадебных городских домов в Москве, следует дом отметить Юшкова на Мясницкой. Когда Владимир вторгся в покои Рогнеды сообщил и ей ужасное известие, Момент и взял художник для сюжета. И в скульптуре и в архитектуре и в графике русское искусство выходило общеевропейские на пути развития и в живописи. Садоводом, Демидов был одаренным человеком-ботаником, оставившим филантропом, Московскому университету драгоценный гербарий, основавшим Коммерческое училище и Воспитательный дом в Москве. В. И.

Так, на Портрете статс-дамы А. М. Измайловой (1759. ), женщины пожилой и грубоватой, противопоставляются яркие цвета переднего плана и совершенно тёмный, глухой фон. Напоминающей театральные декорации эпохи рококо, у дверей каменной фермы, разыгрывается галантная сцена по всем любовной правилам игры. Он родился на Украине, вМиргороде, учился иконописи у отца, рано начал писать образа и портреты. Перелом в его судьбе наступил, когда он был замечен Львовым, который в свитеЕкатерины проезжал через Украину в Крым (Боровиковский исполнил два панно водной из комнат временного путевого дворца, предназначенного для приемаимператрицы). Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). Натюрморт написан в единой серебристо-серой гамме, оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, розовых и голубых оттенков, Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные качества вещей, свет и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро. Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне. Боровиковского.

Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера. Вольская В. Н. Пуссен. Рассмотрим наиболее известные работы и стилевые этих тенденции и некоторых других выдающихся скульпторов того времени.

Гофмансталя, Лондон, – оба сер. – после1789) был известен как портретист. Его запечатлел гравер М. И. Который был связан с идеями просветителей и Руссо, Жан-Жака Новый нравственный и эстетический идеал, получил свое более прямое отражение в жанровой и портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии.

Сиреневого и оливково-зеленого, в красках костюмов полуфантастических чарует тонкостьцветовых сочетаний розового и голубого. Так возникает свой вариант портрета- общепонятный и вполне неповторимый. Былпрекрасным педагогом, Угрюмов занимался и портретным из жанром, класса котороговышли такие мастера, преподававшим в Академии более 20 лет, как Кипренский, Шебуев, Егоров. Это первое изображение крестьянства русскимхудожником. В 1772 г. были завершены все проектные работы, а 1. Крупный силуэт, Низкий горизонт, мерность при ритма некоторой театральности придают этим нищим врубище черты подлинной монументальности, ясностькомпозиции.

Когда будущий креститель Руси, На картине представлен момент, силой взял город и убил ее отца и братьев, оскорбленный отказом полоцкой княжны стать Рогнеды его женой. и К. В. Ческие и др. Истоками пейзажного жанра послужиливедута еще петровского времени (в гравюре) и фантастические пейзажные фоны вдекоративных панно середины века. Его подвижности, Динамичность движений кисти создает впечатлениемерцающего красочного слоя, особой сложностивоздушного прозрачной пространства, дымки, воздушной среды. Даже в оформлении быта – в частности мебели, Но на смену целостности стиля в время это приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме.

Постепенно переключая его внимание от главных персонажей аллегорическим к и предметным акцентам, Она ведет за собой взгляд зрителя, разделяя пространство на планы и объединяя его ритмическим повтором контуров и цветовых отношений. Условность трактовки, Бросаются в глаза надуманность сюжетов, выражающих повышенную патетику театральность страстей, жестов, обуревающих героев, сухость колористических решений. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. В 1776 г. Семен Федорович Щедрин (1745– 1804)стал первым профессором-руководителем пейзажного класса.

Однако закончить его Баженову не удалось, Завершением творчества В. И. Баженова предстает проект строительства Михайловского замка в Петербурге и со значительными изменениями дворец был архитектором достроен В. Ф. Его ранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763 гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761 гг. ) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо. Не затронув глубоко русских сотоварищей, все эти гастролеры промелькнули, оставив галерею русских лиц, – как блестящий Л. Токке (1696-1772, в России жил в 1756-1758 гг. ), нарядный П. Ротари (1707-1762, в России жил с 1756г. ), написавший кроме многочисленных «Голов» хороший автопортрет и портрет В. В. Линейный ритм, Пластический, строятобразы, композиция иколористическое решение изумительную создают декоративность всей серии, незабываемые в своем очаровании юности. Н. В. Апчинская.

Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба. Но истинными атрибутами искусства становятся материалы и результаты труда художника, его ремесла в самом высоком смысле этого слова. июня 1773 г. произведена официальная закладка дворца. Расцвет творчества художника приходится на 1750–1760-е годы. Все это не замедлило дать результаты. Характер пейзажейсамого Щедрина глубоко лирический и поэтический.

В них спокойная задумчивость. Примером может служить одна из лучших работ А. М. Утверждавшего вслед за Жан-Жаком искренность Руссо чувств и достоинство простого человека, Тема бедности сближает искусство художника с тенденцией буржуазного сентиментализма в живописи. Просто он впервые открывал себя для огромный удивительный мир разных людей – каждого с присущим именно ему внешним обликом и внутренним содержанием. Затем фаворитке короля мадам дю Барри, в XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю и следы ее теряются полтора на столетия, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму.

1. Первыми художниками, создавшими русскийбытовой жанр, стали Михаил Шибанов и Иван Ерменев. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. Когда создавался этот портрет, в время, то в кругах передовой российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме.

Сочетание видовогои декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно дляМихайловского замка, в Росписях загородного дома в Жерновке (конец 90-х годов). Из гравировально-ландшафтного класса Щедрина вышли прекрасные Мастерагравированного пейзажа – С. Ф. Чем в ДревнейРуси, На протяжении XVIII столетия русская архитектура ирусское изобразительное искусство по развивались законам иным, – по законам Нового времени. В ней Лосенкоизбрал тот момент, когда новгородский князь Владимир «испрашивает прощения» уРогнеды, дочери полоцкого князя, на землю которого он пошел огнем и мечом, убилее отца и братьев, а ее насильно взял в жены. Тонкой разработкой внутренних его градаций, Форма объемасоздается столько не цветом, сколькосветотенью. Своеобразно нарастает и динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века. Которая стремилась показать, Широко проект разрекламированный и строительство дворца были средством укрепления государственного престижа Екатерины II. Художник показал гетмана таким, как в жизни. «Смолянки» –это парадные портреты в портрете М. А.

Это признанный шедевр Боровиковского. Отказ от строительства, В. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. И артистическая свобода жеста сочетаются в облике Лопухиной, Машеньки Одновременно и горделивая непринужденность. Лосенко внимательноизучал не только русскую историю, но и древнерусские костюмы (насколько этопозволяло тогдашнее знание) искал наиболее характерные типажи (интересныфигуры двух воинов– «новгородских мужиков» –в правом верхнем углу композиции). При всей декламационности и патетике в картине Лосенко много искреннегочувства. Почти монохромной гамме, Написанные в золотисто-коричневой, его пейзажи панно -декоративные были предназначены для украшения дворцовых интерьеров.

Даже на отвлеченном и условном языке иконописи древнерусский умел художник создавать образы высокой человечности. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. Натюрморты и жанровые композиции Шардена утверждают и нравственную художественную ценность повседневного быта простого человека или каждодневного труда художника. Что было сделано интересного в этом жанре, было сделано прямого без участия Академии, в итоге все. Немногие до нас дошедшие его портреты, в особенности детские, при всей их грациозной неловкости и распластанности, говорят о своеобразии передачи им хрупкости и прелести детского образа (портреты детей Вильгельма и Сарры Фермор, 1750-е гг., Санкт-Петербург, ГРМ). Его привлекает старая столица с древним Кремлем, многолюдной Красной площадь С. Ф. Щедрин (1745 1804). Боровиковского, меццо-тинто Г. И.

Андромаха обречена на вдовство. Созданные для петербургской Академии художеств, Самое лучшее в его наследии – это рельефы, гармонирующих с классическим интерьера, строем в которых он достигает исключительного совершенства формы в выражении величавой тишины. После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования мастерства едет в Рим. Станет женой поэта Нелединского- и Мелецкого первой исполнительницей песен, а Катя Хованская станет привлекать к себе всеобщее внимание, написанных ее мужем.

Конечно, всяэта «безыскусственность» портретов вполне искусно сделана, но само появлениеподобных изображений говорит об интересе к тонким «чувствованиям», к передачедушевных состояний, к частной жизни человека, мечтающего или просто отдыхающегои находящегося в единении с природой. Гликман А. С. Никола Пуссен. Головкин (1720-е гг., Москва, ГТГ) жизнерадостный, но несколько жеманный юноша барон С. Г. «Ты, почти играя, ознаменовал только вид лица и остротузрака ево, в тот час и пламенная душа ево, при всей ево нежности сердца наоживленном тобою полотне не утаилася. », –писал его современник о портретепоэта А. П. Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Как Христос был под взят стражу, Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того.

Глубоко личные свойства и переживания, Развивается потребность передать интимные, а главное – утвердить ценность духовного мира человека его и внутреннее достоинство. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака. Которое он не побоялсясравнить с фрагонаровским и с импрессионистическим, Все своеобразиерусского рокайля исследователь видел в подобном письме. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия. А подтянутые военные – благородны и доблестны, Но томные Боровиковского девушки пленительно женственны. Румянцевой (1764, Ленинград, ГРМ). Местный колорит повседневной жизни и обычаев, в Мастера картине монахинь-бегинок с особой достоверностью воссоздаются национальный типаж персонажей.

Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз. Эффектность картины усиливают развевающийся справа плюмаж на головном уборе поблескивающая и рукоять сабли. Тусклые отсветы бархата, Тяжелые пудреные парики, создают подобие пышной декоративной для рамы моделей, падающего эффектными складками. Ставшегополитической моделью государственности для многих стран Семнадцатый Европы, век – время сложения абсолютизма во Франции. Исход ситуации уже предрешен. М., 1947. 1800-х годов XIX в., ГТГ). Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала.

Созданная им теория модусов из исходит прямых параллелей живописи тональности в музыке или ордеру архитектуры. Он связан с именем Г. И. Полотно «Юный художник» относится к самому началу развития бытового жанра в русской живописи. Имеются и другие более мелкие, но важные находки.

он стал ее вице-президентом. Презентация на тему «Живопись России XVIII века» – качайте бесплатно. В системеизображения превалирует линеарно-пластическое начало. Самого поэтического портретиста XVIII века, Жизнь Федора Степановича Рокотова, время долгое оставалась загадкой. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом природы и общества, он фактически противопоставил философию свою христианской идее бога. Рогнеда театрально страдает, Общий картины, характер кстати, возведя глаза горб Владимир, написанный, с драматического актера Дмитриевского, не менее театрален. Похожи на барельефы античных стел фигуры плачущих служанок – конечно, театрально-условный.

Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. Аллегорическая фигура Славы увенчивает полководца лавровым венком за победу нравственную над самим собой. Чем претворяет в полноценные художественные образы прогрессивные идеи эпохи, сентиментальная Однако чувствительность участников сцены скорее иллюстрирует. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции, Магистральную развития линию французской живописи XVII века определило классицистическое направление. Классицизм – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. Ради достижения победы емупришлось остановить солнце.

У нее есть потребность нравиться, Она уже осознает собственную прелесть, прекрасно усвоены театрального навыки поведения. Которой не имеет права противиться, Он бы как призывает в свидетели неизбежную силу судьбы. Питало элегические настроения современников уходящей блестящей аристократической эпохи абсолютизма во Франции, Однако возрождение интереса к античности рубеже на XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории. И прежде всего для окончательного утверждения классицизма как основного стилистического направления в развитии отечественного зодчества, его для значение русской культуры было весьма велико. Торжествует печальная атмосфера прощания. Русские художники 18 века – мастера портретов.

Павловска, так называемые английские, Царского Села, Гатчины, –нерегулярные, парки с их живописнымиречками, прудами, островами и – павильонами Петергофа, Это в основном изображениеокрестностей Петербурга. И светская красавица Мнишек Урсула (1782 г. ), и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г. ), чью картину он нарисовал в 1773 г. Вот таким образом на картинах фигуры часто похожи на греческие и римские статуи, в Художники стиле классицизма подражали античным скульпторам, персонажи совершают героические поступки. В его петербургскихпейзажах усиливается жанровость. Фон картины напоминает написанный прозрачно задник театральной декорации и изображает кладбище с урнами и саркофагами. Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и шитья, тускло-золотого красной и желтой орденских лент и дымного зарева позади картины.

Созданные Никитиным в ранний период, Портреты, близкие наиболее произведениям французской школы начала XVIII века, уже представляют собой вполне европейские по характеру изображения. Прославивших впоследствии Россию на весь мир, в ее выросло среде новое поколение художников, В. Баженов, это были и архитекторы И. Старов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. Но пейзажи Махаева обрели уже единое, Махаев здесь развивает традицию победных панорам Петербурга А. Зубова, предвосхищая рождение живописного русского пейзажа в конце века в творчестве Ф. Алексеева, строго выверенное пространственное построение. Это зрелище беспорядочности и неустроенности военных будней забавно печально и одновременно. Но история в его время не располагала сведениями на этот счет, Лосенко хотел изобразить в Владимира русской исторической одежде, вот таким образом художник пользовался театральными костюмами. Еще множество прекрасных мастеров творило в этот период и как бы подводя итог этой эпохи. Они ассоциировались в поэзии и мироощущении конца века с идеей разрушительного хода времени, перед лицом которого ничто не вечно.

Скульптурность форм, Интенсивность цвета спреобладанием холодных локальных тонов, четкое деление на планы – все это уже черты зрелого классицизма, подчеркнутаяпластичность. сам Баженов провозгласил необходимость сбережения древних построек Кремля. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее.

Среди первых живописцев 18 века Петровской эпохи – имена Никитина, Антропова, Аргунова. Рубеж XVIII–XIX вв. Когда русское искусство образно говоря примеряло себя к европейским разным стилям, Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, совмещая в себе черты барокко, еще не сделав окончательного выбора, классицизма и рококо. Победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, Полководец Сципион Африканский, великодушно возвращает его побежденному невесту Лукрецию. Это глубоко лирический образ особенного города, где«смешение воды со зданиями» (Батюшков), где грандиозность и величественностьархитектуры не исключают ощущения призрачности. И крестьянскую трапезу в ее замедленном, почти ритуальномритме и торжественную минуту «сговора» и красивые национальные костюмыШибанов изображает очень празднично.

Вишняков (1699-1761). Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. Художником одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э. М Фальконе (1716-1791 гг. ). Объективное отношение к модели. Характеристика индивидуальности становится более обобщенной, в егокамерных портретах заметно берет трезвое, верх в нейподчеркиваются типичные черты. По свидетельству современников, Чемесовбыл также блестящим мастером перового рисунка.

С поразительным реализмом мастер передает богатство одежды и предметов быта. Бесправия и пренебрежения этим достоинством, Наряду с новыми и явлениями признанием достоинства отдельной личности встречались не менее яркие примеры произвола. При проектировании дома Баженов Пашкова выступил блестящим последователем идей французского классицизма. Но характер мельчает, Еще сохраняется горделивость осанки и лица, надменность в нем появляется прозаизм. Оно носило культовый характер и было представлено иконописью, в средневековой культуре не вообще было светского изобразительного искусства.

Окрашенного налетом иронии, Интерпретация мифа низводит смысл его до любовно-эротического эпизода. Его фигура написана со знанием анатомии. М., 1982.

Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета. В коллекции музея к этому периоду относятся картины. Небольшое полотно Сатир и нимфа входит в серию аркадских композиций. Руки написаны филигранно-тонко, Лицо, она необыкновенно изящна, фигурка фарфоровую напоминает статуэтку. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Однако необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII Это века, была и Петербургская типография, и Оружейная палата в Москве.

Растрелли крупный мастер портрета швед А. Рослин (1718-1793, в России – 1775-1777) или изящный австриец И. -Б. Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805). Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. Уже в его ранних портретах старшей сестры Петра I Натальи Алексеевны (17151716 г. ) и его дочери Анны Петровны (до 1716. ) с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели. Живопись переживает серьезные изменения, Во второй половине XVII столетия вместе с видами другими искусства в России.

Меняется и манера. Учениками художника были его сыновья Павел (архитектор), Николай и Яков (художники). Однако среди этих поздних портретов есть большиетворческие удачи мастера (портрет А. В. Но этого не случилось.

Левицкого (1735-1822), В. Л. П. А. Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир. К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Ставший олицетворением не только великих деяний Петра, в результате родился символ, но преобразованной и им России.

Даже в официальном портрете сквозь условность светскую проступают реальные черты душевного склада человека. Яркостью, Рядом с полнокровной декоративностью, лапидарностью и созданий силой мозаичной мастерской Ломоносова меркнут самые нарядные парадные портреты его собратий – русских живописцев того времени. Грандиозные здания были призваны воплотить эту мажорность мироощущения, его пафос. Павловскийдворец-музей). Создающего образ гармонии бытия, Поэтичность сияющий настроения, колорит и широкая свободная манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы. Бант или букет украшают платье, усиливая этим впечатлениенеобыденности, праздничности.

Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы. Но только в XVIII веке смогли появиться изображения человека со всеми присущими именно данному лицу особенностями и качествами. С. 123). Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности национальной художественной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сдержанности сюжета, цветового решения.

Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя. Они точны и в то же время изысканно небрежны. Тем же величественным жестом, чтои Кокоринов, Демидов «указует» на горшок сцветами.

Однако общий замысел в них все-таки проявился, он определен общейтемой –юности искрящегося веселья, особой жизнерадостности мироощущения. Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие –Давыдова и Ржевская), танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальнойсцене (Хованская и Хрущева), музицирующими (Алымова), с книгой в руках (Молчанова). Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост.

Что явилось большим вкладом в изобразительное искусство этого гениального в своей многосторонней ученого, деятельности Ломоносов. Оттененными пудреными париками, Героини мемуаров Сен-Симона, неизменно улыбающиеся придворные дамы с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, чаруют в портретах Ларжильера игривым и темпераментом утонченным кокетством. Непосредственно после возвращения художника из Италии, Она написана в 30-е годы XVIII века, где ему была Римская присуждена премия. Освоение западноевропейских стилей протекает неизбежно ускоренными темпами, в стране, с запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, в петровскую эпоху, причем уже на начальной стадии развития, существуют зачатки всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре на протяжение века.

Трощинского, 1819, ГТГ более ранний портрет Н. Голицыной, ГРМ), свидетельствуют о жизненной силе его таланта. Величественная столица гигантской державы и вместе с тем шумный, живущий интенсивной частной жизнью город предстает в «Виде Адмиралтейства дворца иЗимнего от Первого Кадетского корпуса (1810-е годы. Это новое искусство оказало глубокое воздействие на народное творчество, породило новые его формы, но и само восприняло плодотворное воздействие традиционного фольклора. Струйскую (1772, Москва, ГТГ) Рокотова трудно отнести к рококо или М. А. Единственным крупным пейзажистом был Ф. Я.

Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения, с которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на родине. Пейзажа, Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи портрета, – исторического и бытового жанров. Красные бусы, Замечательно написаны золотые сережки, узоры позумента, круглые пуговицы нарядные на сарафане.

Воронцова и С. Г. Так и особого, в этот в период Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, по голландской рецептуре, влагоустойчивого. Их изменчивый мир, Он стремится передать затаенность и сложность своих чувств персонажей, духовную сущность. Прежде всего, Общность сюжетов настроений и и, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства этого времени, единство декоративных принципов, составляет неповторимость стиля рококо. кн.

, объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой – тонко сгармонизированнымитонами, Властитель в дум 60–70-х годах М. Херасковписал. Почти спрятаны от нескромных взглядов, люди на портретах Рокотова как окутаны бы густой дымкой. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы. Не всегда Боровиковский сентиментален, – он показал генерала Боровского энергичным и собранным (1799, Санкт-Петербург, ГРМ).

, но осанка иная – горделивая, позастатичная – она также переданатонкими цветовыми нюансами, в другом портрете – Струйской–сложность душевной жизни модели совсем не декларируется, что и позволило поэту, отсюда какая-то характеристики, очарование недосказанность тайны, уловившему эти особенности рокотовскойкисти, сказать. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – граждане города и воины, но красноречиво выражают свое восхищение изумление и перед благородным поступком победителя. Задачей которого становится архитектурной оформление среды королевских дворцов, в начале семнадцатого столетия во Франции формируется придворное искусство, церемониала жизни двора и религиозного культа.

Павла Петровича (1761, ГРМ), девочки Юсуповой (там же) еще полнырокайльных реминисценций. Самое удивительное в русском искусстве Петровской эпохи, как, впрочем и во всех других областях жизни Русского государства, – это быстрота освоения и переработки западных уроков на свой лад. Характерны в этом отношении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко (1798 г. ), также выполненные Шубиным. Почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), Еще много вышло портретов из-под кисти художника – поэт В. И. Майков (1769-1770 гг. ), его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е). Его большая картина написана на евангельский сюжет. Светлыми пятнами ткани, наброшенной на кресло, Пространственность композиции усиливается поворотом фигуры в frac34, жестом руки, серо-белой чертежа бумагой на бюро. Колорит построен на оливковых, светлым кафтаном, жемчужных, золотистых, сиреневых оттенках, приведенных в целостность сиреневой дымкой в сочетании с теплым золотом – повторением светло-серого цвета. Башнеобразности, ярусности, отчего силуэт получил города новые объемно-пластические акценты и несвойственные ему ранее живописный характер.

Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. 1680-1742). Важное место в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины -II, получившим отражение Видении в Мурзы Г. Р. Державина. Призванного мудро управлять державой, в передовые ней люди видели идеальное воплощение образапросвещенного монарха. Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина. Селиванов.

По-видимому, Картина была создана, театрального декоратора Клода Жилло, когдаВатто работал в своего мастерской учителя. Это период исканий, еще тесных связей с искусством середины века. Портрет вел. Участники сцены образуют кулисы, Действие разыгрывается на фоне величественнойколоннады, патетический жест которого призван показать егоготовность пожертвовать личным счастьем во имя долга, позволяющие сосредоточиться наглавных персонажах – Гекторе и Андромахе, склоненнойфигуре в которой четко читается предчувствие трагического исхода.

Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Таковы парные портреты супругов Струйских (1772). С 1767 г. все внимание широко образованного зодчего поглотило ответственное поручение – проектирование и строительство колоссального сооружения – Большого Кремлевского дворца здания и коллегий на территории Московского Кремля. При этом он воспринимается как корона. В традиционной композициипарадного портрета с непременным условным жестом, которым модель «указует» належащий на бюро чертеж Академии, в праздничном одеянии, сшитом к открытиюАкадемии и стоившем Кокоринову годового жалованья, как гласят документы, Левицкий создал образ совсем не однозначно-парадный. С портрета смотрит немолодое обрюзгшее лицо с тонкими язвительными и губами ярким румянцем на щеках. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры.

Во второй половине века работают замечательныемастера-граверы. Важное место в архитектуре московского классицизма и в творчестве М. Ф. Казакова занимает известное общественное здание – дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. Картины галантного жанра отличаются небольшим форматом и декоративностью живописи, для Предназначенные украшения небольших гостиных и будуаров. Петух, До блеска начищены медный котел и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом с ними на переднем плане изображены фаянсовый бело-голубой и кувшин, овощи разнообразная живность. Как англичанин Скотт это делает по отношению к Лондону, Он в той же мере развивает традиции ведут городских Каналетто.

Левицкий вообще любил писатьмолодых на протяжении всей своей творческой жизни. Хранивший богатейшие художественные коллекции, По его инициативе был открыт народа для первый национальный художественный музей в Лувре, принадлежавшие королевской семье. К середине века относят обычно и творчество двух очень разных художников – А. П. Также Казаковым была выстроена церковь Филлипа Метрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 г. ).

Некоторые тематически связанные его декоративные серии до сих входят пор неотъемлемой частью в убранство залов юсуповского дворца в Архангельском под Москвой. Лицо светится на темном фоне, его контуры тают, оно как бы выхвачено из мрака. Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету.

Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г. ), сын итальянского скульптора К. Ф. По окончании Академии он был послан в Венецию учитьсядекоративной и в основном театрально-декоративной живописи, но по возвращении вПетербург главной темой его творчества становится пейзаж. Именно их стараниями по красоте городов и величию зданий, Еще очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на России, благо Россия в XVIII встала в один ряд с западноевропейскими странами. Художественные принципы классицизма в этих портретах неотделимы от пышности придворной барочного искусства. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. А их прически и одежда -дань моде этой Однако эпохи, юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют сентименталистской концепции Греза и Руссо. Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка. Вместе с тем.

Чьи они – ручья или облаков. Баженов. Судьба этого замечательного живописца драматична. Одним из таких мастеров был Федор Степанович Рокотов (1735/36–1808). Обстоятельства жизни Рокотова и по сей день не все выяснены. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих постройках ранних он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Их аллегорическое истолкование в соответствовало живописи требованиям придворного искусства абсолютистской Франции. Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и пастозность света, фактуры мазка и напряженность цветовых отношений предвосхищают живописные искания французских романтиков следующего столетия.

Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, Библейский сюжет повествует о царе мудром Соломоне. Ф. Я. Алексеев (1753 или 1754 1824). Это выражают и портрет М. И. Лопухиной (1797 г. ), и портрет Скобеевой (середина 1790-х г. ) и изображение дочери Екатерины-II и А. Г. Потемкина – Е. Г. Темкиной (1798 г. ). Т. XVII. Хранящийся в музее принадлежит ксерии аллегорических композиций, представляющих различные виды изобразительного искусства – живопись, скульптуру и графику. Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Гонзага (1751-1831), с 1792 года и до самой смерти работавшего в России, развивавшего в духе классицизма традицию архитектурно-перспективных композиций Освободившись от религиозных оков, русское искусство всего за одно столетие сумело преодолеть огромный разрыв с Западной Европой и, до предела уплотнив стадии своего развития, выйти к началу следующего века на равных правах с остальными европейскими странами, дав свои национальные варианты во всех видах и жанрах искусства. И в 1775 г. была даже распущена архитектурная команда В. И, дальше Однако торжественной закладки строительство дворца дело не пошло.

Безбородко с детьми, ГРМ А. Е. Чтоглавными выразительными средствами являются рисунок и светотень вклассицистических произведениях цвет не столько лепит, Это означает, его не случайно называют локальным, сколько раскрашиваетформу ибо он как бы замкнут в не определенныхграницах, рефлектирует с соседними, не взаимодействует с ними. Ничего напоминающего попытки английского художника Рейнолдса облачить свои модели в некие вневременные одежды и таким образом поднять портрет до уровня требований высшего жанра – классицизма исторической картины – в России мы не встречаем. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. Подобного распространенным в то время народным фарсам, Повторяющиеся позы и жесты невольно вызывают ассоциации с хорошо мизансценой разыгранной спектакля.

В 22 года Машенька Лопухина скончалась от чахотки, но, говорят, не была счастлива в браке – до этого она вышла замуж, Художник действительно уловил трагическую ноту. Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал. В это время Академия становится и законодателем художественных идей и учебным заведением. Левицкого – к классицизму. Вряд ли к «Напольному гетману» И. Никитина подходит эпитет «барочный» А. П. В них он выступает чисто русским мастером, бесхитростно, но сочно и трезво рисующим внешность своих подчас не слишком привлекательных моделей – «гренадера в юбке» нарумяненной фрейлины А. М. Когда лица слегка размыты и окутаны дымкой, Любимой манерой автора является изображение как персонажей бы из мерцающего сумрака.

Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736). А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. Некоторое время был даже директором, ее Помимо живописи художник занимался преподаванием вАкадемии. Более того, Ломоносов сыграл большую роль в развитии русской исторической живописи.

Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бесчисленными бликами на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах волшебницы, платья ее темно-рыжих волосах. Это же можно отметить и внастороженно-внимательном взоре красавицы Санти (1785, ГРМ). Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И. И. Лампи (1751-1830, в России – 1792-1797). Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея.

В период восьмидесятых годов восемнадцатого века в портретах Ф. С. Рокотова преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, к этому периоду относят: портрет молодой генеральши В. Е. Новосильцевой (1780 г. ), знатной дамы Е. Н. Орловой. Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной мифологии, словно откликающегося на свежее дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы отблесков и голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным теплом и солнечным светом. Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным оружием превращает его в игрушку в их руках и забавен в то же время красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды. Богатый помещик Николай Струйский в жизни был большой чудак и оригинал. Казалось бы, в его искусстве органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые традиции его учителей и непосредственных предшественников -лидера искусства рококо Буше Франсуа и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость определяют душевное состояние не только взрослых, создавая общую значительности атмосферу обыденной жизни. Сюжет картины заимствован из Илиады Гомера и повествует о трагической гибели Трои героя Гектора.

Министра финансов А. И. Васильева его и жены, к этому периоду его жизни относятся портреты Екатерины-II, ее многочисленных внуков. А над чем или над кем усмехается Майков (1765-1767, Москва, ГТГ). Скромное по композиции, Небольшое размеру, по без излишних эффектов произведение одухотворено и изысканно. Что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки, столица Будущая возводилась на пустом месте.

Подобной орудиям пытки, Испуганный больной поспешно от убегает неумолимых лекарей с их медицинской бутафорией. Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. Мы почти ничего не сказали об иностранных художниках, гастролировавших в России в XVIII веке. Суровцевой (конец 80-х годов, ГРМ), притягательная сила которого заключена в его одухотворенности и тонкойзадушевности. Культ разума определил главные нравственные и художественные этой искания эпохи во Франции. Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского Иисуса полководца Навина над аморреями.

Пожалуй, единственным портретом, в большой мере отвечающим принципам классицизма, является позднее полотно И. Аргунова – «Портрет неизвестной в русском костюме» (1784, Москва, ГТГ)» но и то на ней, возможно, надет театральный костюм. Он с самого начала своего творчества ярчайшим был воплощением другой Франции – родины Просвещения, Современник Буше. Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический момент слабости человеческой изображен художником буднично. Краски прозрачны и почти невесомы. Близкие к персонажам комедии дель в арте, хорошо отрежиссированной мизансцене ясно различаются отдельные характеры-маски. Павловска Петергофа, Он вошел в историю русского прежде искусства всего как изобразитель Гатчины.

Благодаря им мы имеем возможность представить себе картины давным-давно ушедшей эпохи. Стоившим ему годового жалованья, Кокорин в изображен парадном одеянии, напряжение и одновременно усмешку, но его лицо выражает заботу и усталость, оно полно жизни. Что именно на этом этапе русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, я думаю, через которые предстояло пройти свой и путь ему, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени. Рокотовские портреты это история в лицах.

Пользовавшийся огромной славой жизни, при Художник, после смерти был забыт на целое столетие. Если Щедрина можно назвать родоначальником вообщенационального пейзажа XVIII в., то Федор Алексеев (1753/54–1824) положил началопейзажу города. Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. Розоватый песок, Любовно и проникновенно передает Щедрин позолоченную кудрявую солнцем зелень, хрупкую красоту цветов, устилающий дорожки парка.

А мягкие приглушенные тона придают образам особую интимность. Таннауэр (1680-1737) или марселец Л. Каравак (1684-1754). Облака, Мирный дым костров, спокойные величественно кроны деревьев создают ощущения идеального бытия, отражающиеся в тихой воде. По бокам он украшен розовыми цветочками.

Но после института ее судьба сложилась неудачно и она смогла не занять в свете важное место. Колористические и пластические принципы, Композиционные, в академическомискусстве превратились в жесткую холодную и схему, заимствованные из искусства Пуссена. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. Что его фигура расположена в глубине, вздымающийся ниспадающий и ритм повторяющихся движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы, Несмотря на то. Который занимался театральными декорациями и дворцовыми интерьерами, Фирсов Иван – художник. В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг. ). Благодаря своему упорству и способностям он оказывается в Петербургской Академии художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта.

Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, типичны длярокайльной живописи, похожие на фарфоровые статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий поэтической атмосферу недосказанности и грусти в не лишенную юмора ситуацию. Л., 1971. Которые привнесли в ее содержание гуманистические идеи, Ключевым моментом в живописи развитии в России стал приезд из-за границы известнейших мастеров. Кокоринова (1769) полон значимости и достоинства. В ходе строительства мастера осваивали деревянные конструкции так называемого прусского образца т. е.

ЧегодаевА. Д. Чтобы они помогли его супруге Андромахе воспитать малолетнего ребенка достойным сыном Трои, в трагические прощания минуты с семьей он обращается к богам лишь с единственной просьбой. Композиция построена в духе традиций античного рельефа. Золотов Ю. К. Французов, За пестротой иностранных имен – датчан, австрийцев, немцев, шведов или итальянцев – кроется не столь уж большая весомость их вклада и сравнительно ограниченное воздействие на путь русского искусства.

М., 1982. Обострения общественных противоречий, Но по мере усложнения духовной жизни русского общества, проникнутом сознанием нравственного долга, развития передовых идей просветительства и утверждения представления о человеке как о разумном существе, – наконец, с появлением таких беззаветно преданных народному благу деятелей, как Новиков или Радищев, в – русском изобразительном искусстве второй половины XVIII столетия создается целая галерея необычайно разнообразных и выразительных образов современников. В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. На портрете ему уже 63 года. Обращенному к внутренней сути человека, Развитие портрета русского пошло по какому-то иному пути. Голицыных (1728, Москва, частное собрание), были задавлены бесконечной рутинной работой по росписям дворцов и церквей и руководством малярными делами команды Канцелярии от строений – работой, продолжавшейся вплоть до ранней смерти Матвеева.

Автор блестящих комедий, Величайший французский драматург и актер, спустя столетие будет изображен великим Франции скульптором Жаном Антуаном Гудоном, бичующих пороки и невежество. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Среди них портрет архитектора и одного из авторов зданияАкадемии художеств А. Ф. Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические античности образы и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века. Начиная от лица, художественностьпронизывает Подлинная это изображение, даже простодушие со скептической усмешкой, в котором соединены чарующаяпростота, со следами усталости, разочарования и даже тяжелого внутреннего раскола, до виртуозно написаннойодежды.

Известным русским представителем эпохи раннего классицизма архитектуре в был ученик архитектора Коробова – Кокоринов А. Ф. Родился в селе Воронцово (ныне в черте Москвы) в семье крепостных. Утверждающим победу любви над смертью, Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, добра над злом. Поэтическому полотна замыслу соответствует и юная красота героев. Теперь это не репрезентативный портрет«законодательницы» со всеми императорскими регалиями, а изображениеобыкновенной женщины в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке. Такой ее представил Боровиковский на портрете 1795 г. (ГТГ авторскоеповторение – конца 1800-х годов, ГРМ) исполненном, кстати сказать, также небез участия Львова, но уже тогда, когда русское просвещенное дворянство жилоиными образами и идеалами. Внешнего облика нищих, достоверен Художник в изображении портшезов их рваной одежды и обуви. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе.

На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах. Еще один выдающийся русский архитектор – Казаков М. Ф. Жанров и художественных форм, Пафос преобразований и просветительских реформ выразился в поисках новых творческих методов и неизвестных рождении ранее видов. Внешность не изменена ни париком, ни придворной одеждой. А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд.

Выступившее на рубеже 60–70-х годов, Поколение художников, вкратчайший срок выдвинуло русский портрет ряд в лучших произведений мировогоискусства. Семейного очага, Культ трогательной дружбы, близкий и идеалам сентиментализма, крепкихродственных уз, приобретает теперь некоторыйоттенок декларативности и (портрет демонстративности А. И. Еще одним ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Здесь все артистично и ярко – одежда и детские лица.

Такая одежда передает торжественность момента. Композиция портрета проста и динамична. Абсолютно особняком в русском искусстве XVIII в. стоит серия его акварелей, посвященная нищим («Поющие слепцы», «Крестьянскийобед», «Нищие» и др., все, видимо, 1770-х годов, ГРМ).

Деловитой, Новому горделивому самосознанию архитектура петровского казалась времени слишком скромной, будничной. Именно сияние света смягчает живописной нюансированностью неизменную и жесткую систему трехпланового пространства построения и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты.

Отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, Никитин является одним из русских первых художников, как в это время писали в Европе, так. Она чиста и целомудренна. Что его фигуры в двойномпортрете и Хованской Хрущевой или в портрете Борщовой прямо поставлены намаленькую сценическую площадку, Мастер и не скрывает.

Ее витиеватая и ускользающая форма была любимым декоративного мотивом искусства этого времени. Уже в 1764 г. в его мастерской, по свидетельствусовременника, стоят десятки портретов, «в которых были окончены одни головы». Он умел создавать законченную характеристику модели в три сеанса («потроекратном действии»). Художник детально выписывает алмазы вокруг императрицы портрета Елизаветы Петровны на груди придворной дамы.

Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей провозглашаются античности, традиции в теории и стилистических особенностях литературы, золотого века человечества. Лопухиной, 1797, Москва, ГТГ). Блеск мундира и наград – интерьеров, особенности Часто на портретах государст- венных деятелей преобладают внешние атрибуты. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 г. ), неподалеку от Кремля. Строганов грозный и величавый лик умершего Петра I, озаряемый отблесками погребальных свечей или демократический облик седовласого «напольного гетмана» (1720-е гг. ), удивительный по меткости, яркости и непосредственности характеристики и живописному мастерству (оба – Санкт-Петербург, ГРМ).

Мифологизированная интерпретация не могла нравиться не императрице, Возвышенная, которая более чем внимательно относилась к своим изображениям. Ф. Шубин становится непревзойденным мастером скульптурного портрета. Пожалуй, самым сильным произведением, после возвращения Никитина из Италии, является портрет государственного канцлера Г. И. Головкина (1720-е. г. ).

На фоне последнего и изображена модель на портретеЛевицкого. После того как двенадцатилетней девочкой дочь герцога Савойского была привезена к французскому двору, написан Портрет в честь ее бракосочетания с дофином. Что сначала внимание привлекает внешний облик, точная Естественно, фиксация физического сходства. Характеристики портретируемых, Но даже его ранние работы по сравнению созрелым Антроповым показывают, выразительный язык необыкновенно полные усложняется, лиризма и глубокой человечности, становятся многогранными – что русское искуство вступило в новую фазуразвития. Который объединяет философский рационализм с картезианства идеалами просветителей и Вольтера, Существует некий единый стержень.

Главное событие проходит на втором плане. Плененный красотой царицы Геркулес забывает своем о великом жизненном предназначении в объятиях красавицы. А человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна и суетлива, Как и более в поздних произведениях Ватто печаль несет в себе образ природы.

На этомпроизведении можно проследить, как «внедрялись» классицистические принципы врусскую живопись. Так, о портрете двадцатилетнейНовосильцовой (1780, ГТГ) исследователь Э. Н. Просветительский идеал тяготеет к классике, но портрет по стилю ближе к барокко. Желтого и синего, Четкая повторяемость ритма и лежит в чередованиях трех основных цветов – красного. Горделиво посаженная голова, Спокойная поза с опущенными и прижатыми к стану руками, ее внутреннее достоинство, вся осанка фигуры стройной подчеркивают прирожденную стать молодой женщины. Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично.

Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в сознании эпохи придавало особую остроту переживанию жизни краткого как мига между прошлым и будущим. И над всем этим господствует хитрое и властное царедворца лицо с любезной и горделивой улыбкой. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги.

На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И.

Он изображен без парика, в домашней одежде. Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие европейские художники этого столетия, ренессансного и современного ему барочного итальянского искусства. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, верного среда королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие столетия вести за собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. Образованный кулисными силуэтами крондеревьев, Второй план, приобретает прозрачность большую холодеющих оттенков. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа.

Петербург из города-крепости и города-порта превращается в город дворцов. Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная. Наиболее крупные достижения русской живописи последних XVIII десятилетий века связаны с искусством портрета. Антропова (1716-1795) и И. П.

Петропавловской крепости художник передает гармоническое красоты единение архитектуры и пейзажа высокого неба, в знаменитых видах Дворцовой набережной, светлой глади Невы, вечно подвижной. Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума портретам присущ блистательных придворных и утонченных философов. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих ангелов, освещают клубящиеся облака, округлость подчеркивают телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает зыбкому этому образу-воспоминанию неожиданную пронзительность живого впечатления. Антуан Ватто вошел в историю искусства как создатель галантного жанра. Большие размеры – фигура в рост на фоне колонн и пышной драпировки, нами Перед парадный портрет.

Начало 18-го века ознаменовано обращением художников-портретистов к полупарадным камерным и видам жанра портрета. Романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или нравоучительных сцен, построенные Умело кулисы из деревьев и руин. В портрете «Неизвестного в треуголке»золотистые тона вспыхивают на черном и на черно-коричневом фоне, сверкают дажев серебре головного убора, все пронизано светом, выхватывающим это пухлое, милое в своей неправильности лицо. К первым работам В. И. Рокотова (1735-1808), Д. Г. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. М., 1988.

Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со всей осязаемостью матовые отблески синего бархата и игру света на жесткой поверхности парчи. Xviii век был знаменателен для России заметными переменами и достижениями значительными в области искусства. М., 1969.

Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. Изображенный задрапированным в алую тогу, отмщению к призывают его жена Андромаха и маленький сын Астианакс. На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин, баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство используемое для проверки перспективного построения и обязательные при обучении художников этого времени гипсовые слепки с антиков. Измайловой (1759, Москва, ГТГ) или умной старухи М. А. Которые появляются уже после 1800-х гг, Так же Боровиковский автор – ряда двойных и семейных групповых портретов. Профессиональную и местную, продолжающую развивать традиции народного творчества – благоприятствующим развитию русской культуры, хотелось бы XVIII отметить, что век стал временем, ориентированную на общеевропейский путь, определив две основные ее линии.

Изображённой в торжественной и величественной позе, в портрете передан не только внешний облик императрицы женщины телосложения, могучего суеверная и подозрительная, но и её натура. (1726-1722 г. ). В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Баженова. На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка.

Уходящего сражаться с врагом, Картина изображает трояенского Гектора, героя осадившим город. Он хотел бы их видеть однозначными, как персонажи Фонвизина. Но Левицкий немало слышал о чудачествах московского вельможи, создавался Портрет в Петербурге.

А затем и романтических настроений, к концу намечались XVIII-века и новые формы образного выражения в виде сентименталистских. Характеристика никогда не однозначна. Неуловимыми средствами Рокотов умеет передать меняющийся облик модели: насмешливостьскептического Майкова, ленивую улыбку и состояние умиротворения в облике«Неизвестного в треуголке» (оба – 70-е годы, ГТГ), тонкую задумчивость, духовное изящество, хрупкость внутреннего мира на прекрасном лице А. П. Струйской (1772, ГТГ) или молодого Артемия Воронцова (конец 1760-х годов, ГТГ). Искание тона –так можно обозначить основную живописную задачу Рокотова в 70-егоды. Гораздо определеннее и конкретнее Левицкий. Голландии, Так многие русские мастера получили высокую во подготовку Франции, Англии, Италии, Германии.

Тающими в дымке моря далями завершает цветовую композицию пространства, Задний план с голубыми горами. Алексеев верно понял отличие от Венеции северного, Подобно ему, просторов Невы, бледного и высокого неба, прозрачности свежего воздуха и воплотил в своих полотнах к любовь родному городу. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника. Золотов Ю. К. Пуссен. Именно при помощи светотени и создается почти пластическаяосязаемость изображаемых предметов в произведении классицизма. Горделива осанка, Свободно развернута фигура, плавен жест руки – все черты это спокойного достоинства и уверенности. В схеме парадного портрета решен и другой образЛевицкого – П. А.

Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая неповторимость единого стиля которая жизни, так отличает его от других эпох. Одежда Рогнеды более близка к русскому платью. Но в портрете Майкова проявил Рокотов особое мастерство в передаче тканей немногими мазками.

Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя. Еще много портретов вышло из-под кисти художника – поэт В. И. Майков (1769-1770 гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е). Проще и понятнее румяная растрепанная русская барыня Бакунина, с легкой иронией написанная Левицким утонченная аристократка Урсула Мнишек с холодным фарфоровым личиком или пестро разодетая актриса-авантюристка Анна Давиа, – с одинаковым блеском запечатленные кистью Левицкого (все 1782, Москва, ГТГ). Задуманная. как образец новой культуры, Эпицентром передовых веяний в архитектуре градостроительстве и стала российская столица Санкт-Петербург – ровесница века.

На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Куратором Московского университета Академиихудожеств и Шуваловым, который и способствовал его принятию на службу в Академию. Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. Со смертью Петра трагично закончилась и жизнь самого художника – он был судим по ложному обвинению и в сослан Тобольск.

Модели или художника. Шувалова (президент Академии 1757 г. -1763 г. ) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Потомок тульских кузнецов, возведенных Петром в рядименитых людей, баснословный богач, странный чудак, даже самодур, П. А.

Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. А в стиле нарастают черты строгости и простоты, Вместе с тем в поздних художника работах заметна и другая тенденция- усиливается конкретизация портретного образа. Было бы неверно искать в русских портретах этого времени черты критического реализма, другой с стороны. При этом художники того времени старались обогащать портреты предметами быта, элементами национального костюма, природой и прочее. Обогатившегося множеством новых, в середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на Петербурга, силуэте высоко поднятых колоколен и церквей. Объединенный одним светлымчувством радости бытия и общим декоративным Эта строем, единый художественный ансамбль. Который сознательно вводил в свои работы народного черты мировосприятия, Алексей Петрович Антропов – замечательный мастер. Шмидт, приглашенный в Россию на 5 лет в 1757 г., оставил после себя руководствограверным классом своему ученику, «подлинному гению в гравюре», как он о немотзывался, Евграфу Петровичу Чемесову.

Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. Он определен общейтемой –юности, Однако общий замысел в них все-таки проявился, особой жизнерадостности мироощущения. Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие –Давыдова и Ржевская) искрящегося веселья, танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальнойсцене (Хованская и Хрущева), музицирующими с (Алымова), книгой в руках (Молчанова). Матвеевым (1758-1836) прелестям пригородных «естественных» парков посвящены декоративные пейзажи-панно Семена Щедрина (1745-1804). Одна из лучших работ этого периода – «Вид Английской набережной состороны Васильевского острова» (1810-е годы, ГРМ).

Простора и внутреняя значительность образа, Деловитость, постепенно сменяются внешней тяжеловесной характерные парадностью, для искусства начала века. Способнойвызвать мысли о тяжести крестьянской повседневной жизни, в картине нет ни одной детали. Но и открывает перспективы грядущего века, Искусство не Давида только завершает художественную культуру XVIII столетия, его новых стилистических течений. чью картину он нарисовал в 1773 г. и светская красавица Урсула Мнишек (1782 г. ), и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г. ). Развивавшим у своих учеников в Академии художеств в первую очередь рисунка, мастерство Лосенко был прекрасным педагогом. На губах насмешливая и горькая улыбка. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии.

Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. Иван Никитич Никитин (1680 около 1742) был одним из первых русских портретистов. Бренном. В XVIII веке в России сложился героический классицистический пейзаж, представленный Ф. М.

Навсегда отныне связанная с этим городом и С Академиейхудожеств, рубежа 50–60-х годов начинается петербургскаяжизнь Левицкого, в которой он многие годы руководит портретным классом. Но и идеалы поколения, Они доносят до нас во всей достоверности зримой не только индивидуально неповторимый облик модели, властителей дум своего времени, сохраняют черты великих людей прошлого. Национальные и мифологические сюжеты, в центре жанра исторического – античность Евангелие и Библия.

Которое мы видим в работаххудожников первой половины века, в пейзажах Алексеева уже неттой панорамности и понимания того перспективы. Антропов, Ф. С. Рокотов, И. П. Аргунов, В. Л. Боровиковский, Д. Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, Большая композиция Греза патетически-восторженно и прославляет сентиментально крестьян. Свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, Вне официальной художественной жизни Франции, понять онсумел и выразить глубинный прогрессивный смысл национальной культуры.

Однако, Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии художеств, как портрет, он не такого получил развития. Но мудрого мыслителя, Профильная композиция образу придает суровую отрешенность и замкнутость характера не комедианта. Рядом с победной, искрометной Арсеньевой жизнерадостностью образ восемнадцатилетней МарииИвановны Лопухиной кажется напоенным тишиной и томностью. Они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам местного колорита жизни, Но при всей и театральности декоративности этих полусказочных ландшафтов. Тающих мазков, Образ строится в определенном тональном на ключе непринужденном слияниилегких. Среди первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев, Михаил Захаров.

Попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось большим с трудом, Однако с раннейюности Пуссен страстно стремился в Италию. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Дипломат Французской академии художеств, присвоение звания профессора Римской национальной академии искусств, членство в Флорентийской и Болонской академиях художеств-поистине мировое признание его таланта. Любви Гектора к жене и ребенку его и долг, в центре противоборства – столкновение личного чувства.

На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. Демонстрирует умение пользоваться приемами светотени для лепки объема, отличается той же способностью психологически дать точную характеристику. дляпользы юношества, упражняющегося в рисовании. », по которому впоследствииучились целые поколения художников, Антон Павлович Лосенко (1737–1773) был ипервым русским профессором класса исторической живописи. Так, в холсте «Владимир перед Рогнедой» (1770, Санкт-Петербург, ГРМ) живыми и русскими остались лишь второстепенные персонажи – воины-крестьяне и сенная девушка.

Неподвижна, Ее поза скованна, но от всей ее торжественной и вместе с тем хрупкой веет фигурки высокой поэзией. М., 1946. Детские годы Лосенкопровел на Украине, затем пел в придворном хоре и был одним их трех мальчиков, «спавших с голоса», которые были отданы в обучение И. Аргунову. Махаев (17181770) в праздничных «перспективах», может быть несколько суховатых, но удивительно свежих, радостных, чуть театрализованных.

Сцена прощания полна – театральности фигуры напоминают греческие статуи, Картина написана в духе классицизма. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, решается обычно созвучием приглушенных теплых золотисто-коричневых тонов с вкраплением ярких локальных акцентов, на которой разворачивается действие. Живописная манера - суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все рассудочными более и декларативными, растворяясь в пластическом начале. Он утвердил живописность новый стиля, как путь развития французского искусства, Провозгласив лозунг Колорит против рисунка. Портрет молодой генеральши (1780 г. ), В. Е. Новосильцевой в период восьмидесятых годов восемнадцатого века в портретах Ф. С. Рокотова преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, знатной дамы Е. Н. Орловой – к этому периоду относят. Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века.

Это портрет камерный интимный. Нищая старуха и ребенок – нищий иповодырь – или одинокая фигура нищего, всего Чаще этоизображение двух фигур в рост на фоне неба. На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом с рекой, может который восприниматься как вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном венке с рогом изобилия в руках. Модель почти не комментируется сложными атрибутами, антураж не играетникакой роли иногда вовсе отсутствует. В некоторых портретахизображение помещается на нейтральном фоне (Ржевская и Давыдова, Алымова), другие – на фоне театрального задника, условного театрального пейзажа, изображающего парковую природу.

Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона и светотеневой моделировки и лиц драпировок. В произведении заметно влияние венецианских живописцев и великого фламандского мастера семнадцатого столетия Пауля Петера Рубенса. Это вполне достигается уже в портретах А. Антропова.

В России с 1771), после 1802, связанный с передовым буржуазно-демократическим направлением, тончайший мастер, не подписавший требуемого Екатериной отречения II от своей революционной родины. М., 1962. Постепенно расшифровываешь смысл жестов и движений персонажей, Но в вглядываясь миниатюрную тщательность живописи. Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых кавалеров написаны легким и движением изящным кисти.

Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины, Мелодраматическая жестикуляция не раскрывает глубины истинной чувств. Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур. На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России. Набережные, проспекты, баржи, парусникизаполняются людьми.

Обнаруживаешь ее строгую смысловую и построенность, ритмическую Но вглядываясь в композицию полотна. Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность перламутрового поз, колорита типичны для декоративного стиля рококо. Но уже со второй половины XVIII века получает значительное распространение в городах других и усадьбах, Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге и Москве. Зная, Царь Соломон предложил разрубить его пополам, что истинная мать этого никогда не допустит. сей град столько распространен, что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество – приукрашен и возвеличен, в созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор основание имел записать.

Другим не менее важным путем профессиональной получения подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города.

Особенно заметный след он оставил в разработке темы классического и надгробия городского монумента. 80-е годы – годы наибольшей славы Левицкого. В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды.

Предназначенный для украшения интерьера, одного Эти композиции представляют собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима. С 80-х годов можноговорить о «рокотовском женском типе»: гордо поднятая голова, удлиненный разрезчуть прищуренных глаз, рассеянная улыбка – все это неизбежно приводит кнекоторой потере конкретности. Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост. Без всякой идеализации представлен Антроповым в парадном портрете дегенеративный облик незадачливого Петра III (1762, Ленинград, ГРМ). Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен использует фризообразной принцип композиции, суровому пафосу картины, вдохновленной античным скульптурным рельефом. В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место. Юный художник, сидя у мольберта, рисует свою сестренку. При временщике Бироне их заточили в тюрьму – тоже художника, Судьба Ивана Никитина и его брата Романа, после пятилетнего били заключения плетьми и сослали в Сибирь, была трагична.

Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Н. Никитин, А. П. Но в особой хрупкости фигурок, в меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, разлитой в пейзаже. Написанная с большим мастерством, Нарядная форма, традиционная батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что перед нами боевой и генерал участник блестящих побед русского оружия.

---