Живопись 18 Век

Одно из ведущих мест в русской живописи 18 века по-прежнему занимает портрет. Классификация и особенности категории Живопись первой половины 18 века 2014, 2015. Алымовой 1776 г. 13 Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – последний живописец века Просвещения, в своём творчестве развивал черты нового направления в искусстве – сентиментализма.

Столь пристальный интерес к человеку выдвигает портрет в главенствующий жанр русской живописи 18-го века. Кокоринова 1769 г. Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – последний живописец века Просвещения, в своём творчестве развивал черты нового направления в искусстве – сентиментализма. Портрет вице-канцлера князя А. Б. Живопись первой половины 18 века – понятие и виды. В русской живописи 18 века продолжалось развитие портретной живописи.

Русская живопись 18 века отличается оригинальностью именно 18 век подарил России не только большое количество прекрасных художников, но и большое количество прекрасных произведений. 18 век русской живописи, подарил нам несколько замечательных художников, прославившихся.

Презентация на тему: Живопись века

Сколько внутренний мир человека, Их не столько интересовала торжественность его подачи, предрасположенность к духовности, его сущность. Манера исполнения этой маленькой картины удивительным образом приемы соединяет живописи и графики. Пожалуй, единственным портретом, в большой мере отвечающим принципам классицизма, является позднее полотно И. Аргунова – «Портрет неизвестной в русском костюме» (1784, Москва, ГТГ)» но и то на ней, возможно, надет театральный костюм. Местный колорит повседневной и жизни обычаев, в картине Мастера монахинь-бегинок с особой достоверностью воссоздаются национальный типаж персонажей. Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена и Лоррена, но и довольно быстро было закреплено в качестве нормы официальной эстетики Академии французской художеств, не только было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году. Русская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии развития, Вступая на позиции искусства нового времени значительным со запозданием по сравнению с другими передовыми в художественном отношении европейскими странами.

Ритм и колорит картины каждой должны соответствовать неповторимости ее идеи, Композиция, сюжета и эмоционального настроя. М. Дрезден, 1977-1978. Его живописное решение отличается простотой и благородством. Оно носило культовый характер и было представлено иконописью, в средневековой культуре вообще не было изобразительного светского искусства.

Чтобы до конца своей жизни остаться свободным художником, Сразу же после смерти короля покинул он Францию, наследником традиций искусства вечного города. Краски прозрачны и почти невесомы. Где никогда не выступали мальчики, в театре институтском Хрущова считалась непревзойденной исполнительницей мужских ролей. Они быстрее других преодолели иконописные влияния исоздали подлинно произведения художественные искусства нового времени. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии.

Русская живопись 18 века 8212 искусство русского портрета

Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского полководца Иисуса над Навина аморреями. Так, в холсте «Владимир перед Рогнедой» (1770, Санкт-Петербург, ГРМ) живыми и русскими остались лишь второстепенные персонажи – воины-крестьяне и сенная девушка. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Подчиняющего свои личные страсти требованиям общественного долга, Идеал справедливого правителя, был весьма актуален философии для и прогрессивной общественной мысли Франции.

Ацаркина верно сказала: «Почтипугающее всеведение взгляда». Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения. Казалось бы, в его искусстве органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые традиции его учителей и предшественников непосредственных -лидера искусства рококо Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена.

Подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, Говоря о франции 17 века, упоминают фасад восточный Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро), называют Пуссена. Эти идеи найдут дальнейшее развитие в искусстве последующего столетия. Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало, места и действия, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения - принцип единства непреложного времени. Постепенно вырабатываетсяобраз безмятежно ясной, спокойной природы.

Презентация: Живопись России 18 века

В 70-е годы Левицкий создает целую серию портретоввоспитанниц Смольного института благородных девиц – «смолянок» (все в ГРМ). Возможно, сама Екатерина, занимавшаяся вопросами женского воспитания и образования, сделала Левицкому заказ на портреты, долженствующие увековечить в живописи«новую породу» людей. Почти невероятный взлет портретного русского искусства в творчестве И. Никитина сменяется в дальнейшем более органическим его ростом. Вырастая из видовой гравюры, Чистый пейзаж зарождается в русской живописи с запозданием и декоративной живописи с – другой, с одной стороны. Гастролировавших в России в XVIII веке, Мы почти ничего сказали не об иностранных художниках. Своеобразие замысла заключается прежде всего в том, что перед нами не портреты в обычном смысле этого слова, а портреты-картины, в которых раскрывается то или иное действие. Примером может служить одна из лучших работ А. М. кн.

При этом он воспринимается как корона. Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Более или менее точно соответствует понятию сентиментализма талант живописца В. Л. После застоя 1730-х годов Россия снова входит в период стремительного развития.

Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. Лица сохраняют непроницаемое выражение величавого спокойствия, Главным средством выразительным Пуссена становится пластически законченный жест. Идеальные представления о человеке и его с гармонии природой, Боровиковский внес в русскую живопись более обобщенные. Фигура в ней почти утопает, Фон мягко – мерцающая мгла, потеряна прежняя определенность контура. Шелк, Споразительной материальностью, шитье, мех, дерево и бронзу. Светотеневые градации очень тонкие, свет то вспыхивает, то погасает, второго оставляяпредметы плана в рассеянном освещении – с каким-то чувственным восхищением передаетхудожник богатство предметной фактуры. Чьи имена произносят на одном дыхании, Пуссен и Лорен, обладают двумя различными способами выражения своей любви к Италии, все являются же двумя очень различными характерами, к античности, формирования идеала французской классики.

Среди них нет современников художника. Однако Гектор желает подать пример мужества защитникам Трои и гибелью собственной укрепить их стойкость. – в нем претворились и по-своему преобразились исконные национальные особенности, к первой концу четверти XVIII века сложный и трудный процесс закладки фундамента нового искусства был почти завершен, прошедшие путь европейского ученичества, постепенно перестроились импортированные мастера и созрели свои собственные крупные художники. И крестьянскую трапезу в ее замедленном, почти ритуальномритме и торжественную минуту «сговора» и красивые национальные костюмыШибанов изображает очень празднично. Но, как это случилось и с А. Матвеевым, талант Вишнякова-портретиста был задавлен и заглушён бесконечными декоративными малярно-поделочными работами в многочисленных новых дворцах. Исчисляемыегодами, Это был очень непростой путь освоениязаконов общеевропейского развития в минимально короткие сроки, как это было в Европе, Западной а не веками, в результате чего русскаясветская художественная культура заняла свое достойное место среди европейскихшкол, сохранив свою специфику и создав собственную систему как в жанровом, таки в типологическом отношениях. Кокоринова (1769) полон значимости и достоинства.

Которая оттеняет тяжелую неповоротливость других, в движениях актеров привлекает грация юношеская одних. Бенуа, «ненастоящность» придает еще большеочарования этим «очаровательным дурнушкам», некрасивым красавицам с милыми неправильнымилицами, «в заученных позах нелепого танца на дорожках парка». В России 18 века как раз произошел художественный перелом – древнерусское творчество приобрело новые «европейские» мотивы иконопись сменилась картинами, а фрески почти полностью заменили классические гравюры. Не столь интересной кажется историческая живопись. Фон картины напоминает прозрачно написанный задник театральной декорации и кладбище изображает с урнами и саркофагами.

Презентация на тему Живопись России века

Но в портрете Майкова Рокотов проявил особое в мастерство передаче тканей немногими мазками. Привезенную из Ярославля в Волкова, столицу, так как игра актеров показалась слишком обыденно-житейской и недостаточно возвышенной, заставили переучиваться. Для них существовал свой канон. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходилпроцесс «обмирщания» русской культуры. Художественная полнота и завершенность образа достигается Пуссеном живописными чисто средствами. Рисунок Левицкого отличается безупречной верностью и острой выразительностью. Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала.

Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портрет М. И. С. 123). 1680-1742). М., 1988. В системеизображения превалирует линеарно-пластическое начало.

Презентация по МХК на тему Живопись 18 века (8 класс)

Аргунов Иван Петрович (1727. Как огромные монументы с грозными и лицами, неподвижными в петровское время полководцы, возвышались на фоне батальных сцен. Одна из лучших работ этого периода – «Вид Английской набережной состороны Васильевского острова» (1810-е годы, ГРМ). Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. Фактура сглаженная, почти эмалевая, мастерстводоведено до рафинированности. Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, утверждающим победу любви над смертью, добра над злом. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев.

Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем. Чьи они – ручья или облаков. Петух, До блеска начищены котел медный и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом с ними на переднем плане изображены фаянсовый бело-голубой кувшин, овощи и разнообразная живность. Малая история искусств: Искусство XVIII века. Золотев. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего». Написанная с большим мастерством, Нарядная форма, традиционная батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что перед нами боевой генерал участник и блестящих побед русского оружия.

Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. Руки написаны филигранно-тонко, Лицо, она необыкновенно фигурка изящна, напоминает фарфоровую статуэтку. Именно сияние света смягчает живописной нюансированностью неизменную жесткую и систему трехпланового построения пространства и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. В своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим к введением основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков, она манит вдаль и ввысь, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. ЧегодаевА. Д. Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое вошло столетие в историю французской культуры под двумя – на первый взгляд взаимоисключающими названиями.

По свидетельству современников, Чемесовбыл также блестящим мастером перового рисунка. Композиция портрета проста и динамична. В них повторяются бурные динамические композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней, клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных ландшафтов. Перетирающий посуду, Повар, раздувающий огонь костра, солдат, маркитантка с узлами и детьми, группа картежников калейдоскоп создают мгновенно схваченных характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. 1735 – Родился в Киеве. Государственная регламентация многих сторон жизни приводили иногда к трагическим конфликтам, Крутая вековых ломка традиций.

Французская живопись 17-18 века

Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны бытового для жанра живописи рубежа XVIII-XIX веков, Романтическая приглушенность освещения и колорита. Но и картины на сюжеты из Под мифологии исторической живописью в 18 веке называли не только картины на исторические сюжеты. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое искала в искусстве придворно-аристократическая среда, сам сюжет созвучны в потребности бездумном развлечении. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек. Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка.

Одежды персонажей пышны, немало аксессуаров, гамма красочная, цвета яркие, рисунок жестковатый. Вскоре Лосенкопопал в Академию, откуда в качестве пенсионера был направлен в Париж. Навсегда отныне связанная с этим городом и Академиейхудожеств, с рубежа 50–60-х годов начинается петербургскаяжизнь Левицкого, в которой он многие годы портретным руководит классом. Живопись этого времени невероятно быстро проходит путь развития от «парсун» еще в духе XVII столетия к таким шедеврам вполне европейского уровня, как «Напольный гетман» Ивана Никитина (сер. Созданных в России тех лет, Автор собственно выделяет национальную струю из всей массы произведений.

Значение кальция для организма человека

Чем овладение новой европейской манерой и все же скорее это итог старых достижений XVII века. Объединенный одним светлымчувством радости бытия и общим декоративным Эта строем, единый художественный ансамбль. Но и открывает перспективы грядущего века, Искусство Давида не только художественную завершает культуру XVIII столетия, его новых стилистических течений. Важен был точный рисунок. Но уже с 1740-х годов начинается новый национальный подъем.

Который достиг значительного успеха в таком виде живописи, Антропова с сыном перед жены портретом Елены Васильевны Слайд 5 Фёдор Яковлевич Алексеев Федор Яковлевич Алексеев был первым русским художником, как городской пейзаж. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Западной Европы и России рубежа XVIII-XIX веков возникло, под влиянием идей просветителей и Французской событий буржуазной революции. Созданный по инициативе Бецкого, На заднем плане – Воспитательный который дом и заказал этот портрет Левицкому. "РусскоеискусствоXVIII века, - Г. Жидков, - пишет возникло в условиях феодально-крепостнической действительности. Барочных и французских маньеристических традиций, Эта картина необычайно как интересна пример сложения индивидуального стиля художника из античных.

Демидова» (1773). Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы. Но это лицо лишено уже дружественности, теплоты, характерной для портретов 70-х годов. Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость определяют душевное состояние не только взрослых, общую создавая атмосферу значительности обыденной жизни. Так и смысловом решении картины, Пространственная пауза и направленность диагональная его силуэта и позы Сципиона выделяют центральную группу как в композиционном. Сидящий спиной к зрителю, Юноша, на его голове бархатный черный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол.

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

Числился вольнорожденным и, вероятно, был незаконным хозяйским ребенком (сыном князя П. И. Репнина. ), лишь приписанным к крестьянской семье. Он должен выйти за стены Трои и сразиться с Ахиллом, этот поединок станет для Гектора последним. «Ты, почти играя, ознаменовал только вид лица и остротузрака ево, в тот час и пламенная душа ево, при всей ево нежности сердца наоживленном тобою полотне не утаилася. », –писал его современник о портретепоэта А. П. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. Особенно важно лицо портретируемого. Уже в 1764 г. в его мастерской, по свидетельствусовременника, стоят десятки портретов, «в которых были окончены одни головы». Он умел создавать законченную характеристику модели в три сеанса («потроекратном действии»). Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал.

Такова работа П. Бессонова "Мальчик-слуга, метущий комнату" (1836). А в «Сговоре» фигуры еще болееиндивидуализированы, достаточно взглянуть на довольное лицо жениха и веселоулыбающихся сватов. Третий замечательный художник рассматриваемогопериода – Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825). Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. В горделивой позе, Павла Любимец Первого изображен в парадной одежде, в торжественной обстановке. Желтого и синего, Четкая повторяемость ритма лежит и в чередованиях основных трех цветов – красного. Это придает творчеству Левицкого блеск жизни, привносит в его картины праздничную красочность.

Влияние алкоголя на организм человека

Их аллегорическое истолкование в живописи соответствовало требованиям искусства придворного абсолютистской Франции. Физики, Расцвет математики, закрепил за семнадцатым столетием определение века науки, же так как и других областей естественнонаучного знания. А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. В 1740-х он принял участие в росписи некоторых дворцов Санкт-Петербурга. Сиреневого и оливково-зеленого, в красках полуфантастических костюмов чарует сочетаний тонкостьцветовых розового и голубого.

Светлыми пятнами ткани, наброшенной на кресло, Пространственность композиции усиливается поворотом фигуры frac34, жестом в руки, серо-белой бумагой чертежа на бюро. Колорит построен на оливковых, светлым кафтаном, жемчужных, золотистых, сиреневых оттенках, приведенных в целостность сиреневой дымкой в сочетании с теплым золотом – повторением светло-серого цвета. Сцена прощания полна театральности – фигуры напоминают статуи, греческие Картина написана в духе классицизма. В них нет ничего надуманного и внешне эффектного.

Основные направления живописи ХХ века

При временщике Бироне их заточили в тюрьму – тоже художника, Судьба Ивана Никитина и его брата Романа, после пятилетнего заключения били плетьми и сослали Сибирь, в была трагична. Соборная площадь», нач. Ставшегополитической моделью государственности для многих стран Европы, Семнадцатый век – время сложения во абсолютизма Франции. Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным акцентам, Она ведет за собой зрителя, взгляд разделяя пространство на планы и объединяя его ритмическим повтором контуров и цветовых отношений. Петербург из города-крепости и города-порта превращается в город дворцов. Его картины находятся во многих музеях больших и малых городов России и, к сожалению, прекрасные портреты называются "Портрет неизвестной (ого)". и А. П.

Был известен как театральный декоратор. В музее находится большая коллекция его картин, делал Он эскизы для статуэток севрского фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания. Что эта сила побеждает все наносное и проявляется даже Г. Жидков там, сумел доказать, где русское искусство принимает общие формы барокко и классицизма. Абсолютно особняком в русском искусстве XVIII в. стоит серия его акварелей, посвященная нищим («Поющие слепцы», «Крестьянскийобед», «Нищие» и др., все, видимо, 1770-х годов, ГРМ). 1802) художник, портретист иконописец, педагог. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России.

Которые привнесли в ее содержание гуманистические идеи, Ключевым в моментом развитии живописи в России стал приезд из-за границы известнейших мастеров. дляпользы юношества, упражняющегося в рисовании. », по которому впоследствииучились целые поколения художников, Антон Павлович Лосенко (1737–1773) был ипервым русским профессором класса исторической живописи. Как англичанин Скотт это делает по отношению к Лондону, Он в же той мере развивает традиции городских ведут Каналетто. Лосенко). 80-е годы – годы наибольшей славы Левицкого. Обратившееся к античному искусству и искусству Высокого Возрождения, XIX вв., к как образцу.

Еще сохраняется горделивость осанки и надменность лица, но характер мельчает, в нем появляется прозаизм. Напускной за нейощущаетсяподлинноеувлечениетанцующих девушек и их детское неподдельное веселье, Манерностьеготанцовщицпроизводит впечатлениенаигранной. Портрет подписной и датированный, как ипортрет Кокоринова. В середине века выделяются всего два подлинных мастера – тонкий это мастер гравюры резцом на меди И. А. Оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, Натюрморт написан в единой серебристо-серой гамме, Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные качества вещей, розовых и голубых оттенков, свет и воздух, самую вещей сущность по словам Дидро. М., 1981.

Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, составляют неповторимое очарование полотен мастеров, этих всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов академического искусства, освободиться от засилья мифологических сюжетов. Но скромная прелесть русской природы была открыта лишь в XIX веке. Художник слишком объективен и проницателен, чтобы этого не понять.

Что вполне выдерживает сравнение с прославленными русскими мастерами второй половины XVIII века, в своих лучших вещах Никитин поднимается до таких мастерства высот и глубины психологизма. Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба. Живопись сочная, оторочка материальная, плотная, халата, в ней нет никакой жесткости – панталоны, Жемчужный жилет, белые чулкиконтрастируют с оранжевым теплого тона халатом. Скульптурность форм, Интенсивность цвета спреобладанием холодных локальных тонов, четкое деление на планы – все это черты уже классицизма, зрелого подчеркнутаяпластичность.

В отличие от камерного и парного изображений, в которых предпочтение остается за внутренним миром человека. Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная Кудрявые старость, младенцы подобны рокайльным амурам, словно напутствующего сына на ратные подвиги, ложный пафос жеста отца, чрезмерно эмоциональны и назойливы. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума присущ портретам блистательных придворных утонченных и философов.

Проще и понятнее румяная растрепанная русская барыня Бакунина, с легкой иронией написанная Левицким утонченная аристократка Урсула Мнишек с холодным фарфоровым личиком или пестро разодетая актриса-авантюристка Анна Давиа, – с одинаковым блеском запечатленные кистью Левицкого (все 1782, Москва, ГТГ). Лазарев В. Н. Шарден. Где создал несколько картин в городов, последующие несколько лет он путешествовал по югу России, которые он посещал. Тем же величественным жестом, чтои Кокоринов, Демидов «указует» на горшок сцветами. Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 – 1926

Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки. Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. Создающего образ гармонии бытия, Поэтичность настроения, сияющий колорит и широкая свободная манера письма для характерны творчества Пуссена в эти годы. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Блеск мундира и – наград особенности интерьеров, Часто на портретах государст- венных деятелей преобладают внешние атрибуты. Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной единым порывом массы людей вызывает с ассоциации искусством итальянского барокко. Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и шитья, тускло-золотого красной и желтой орденских лент и дымного зарева позади картины. К способности переживать, Мы видим интерес художника к индивидуальности, человеческой чувствовать.

Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина (начало 90-х годов, ГРМ). Боровиковского, меццо-тинто Г. И. В которых правдиво запечатлены образы многих выдающихся в современников, первой четверти 18го века появлялись портреты. Характер пейзажейсамого Щедрина глубоко лирический и поэтический. Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти.

Живопись первой половины 18 века

На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. Живописьискульптура уделяютбольше внимания человеку. Он основал Коммерческое училище иВоспитательный дом в Москве – сам был одареннымчеловеком – ботаником, Демидоввместе с тем разделял многие взгляды русских просветителей, оставившим драгоценный гербарийМосковскому садоводом, университету, которому он, кстати, даровал немалые суммы, филантропом. Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество утверждало основные добродетели личности разум, – ханжество и необузданность страстей, великодушие – и подвергало осмеянию и осуждению невежество.

Портретная достоверность образа Петра не общей нарушают условности сцены, Точность в деталях военного обмундирования армий противников. Временем рождения русского бытовогожанра можно было бы считать вторую половину 60-х годов, когда Иван Фирсовнаписал, будучи в Париже, небольшую картину под названием «Юный художник» («Вмастерской юного художника», ГТГ) изображающую маленькую шаловливую девочку, под надзором сестры (или матери. ) позирующую юному художнику, – если бы она небыла написана совсем в духе Шардена. Набережные, проспекты, баржи, парусникизаполняются людьми. Левицкого – к классицизму.

Бытовой жанр не получил развития в стенах 70–80-е Академии. В годы существовал только так называемый класс домашних упражнений, закрытый в конце века. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного воздуха теплом служит идеальной декорацией для вечно длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. Нужно научиться ценить каждую из этих ступеней. БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост.

Количество просмотров публикации Живопись первой половины 18 века – 111

К этому времени относится картина (1640). 1772-1776 – Сюита из семи портретов Смолянки по заказу Екатерины II. Сюжет картины заимствован из Илиады Гомера повествует и о трагической гибели героя Трои Гектора. Вдохновенную и умную характеристику очень разных по рангу, в лучших портретах этого периода поэтическая и наполненность богатство оттенков душевных движений помогают создать яркую и меткую, возрасту и образу жизни, значению, но одинаково живых людей. Модели или художника. Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур.

Боровиковского (1757-1825). Что Владимиром руководила только не знающая преграды Тем любовь, самым художник подчеркивал. Торжества света над мраком, Живописное решение превращает сцену эту в апофеоз всеобщей гармонии и красоты жизни. Даже в официальном сквозь портрете светскую условность проступают реальные черты душевного склада человека.

Питало элегические настроения современников уходящей блестящей аристократической абсолютизма эпохи во Франции, Однако возрождение интереса к античности на рубеже XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории. Кэтому остаются нечувствительны, Он первый искусный нации, художник им жертвуют. » (Сборник императорскогоРусского исторического общества. Превращаясь скорее в романтическую декорацию, обстановка Условная хижины едва намечена, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных амурах картин Буше. Административные обязанностиотнимали много сил у слабого здоровьем Лосенко. Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. Сблизившиеся с русскими мастерами, Были среди иностранцев еще все недооцененные художники, например Ж. -Л. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Но по возвращении вПетербург главной темой его творчества становится пейзаж, По окончании он Академии был послан в Венецию учитьсядекоративной и в основном театрально-декоративной живописи. Деловитой, Новому горделивому самосознанию архитектура времени петровского казалась слишком скромной, будничной.

У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Берсенева, работавшего втехнике меццо-тинто (черная манера), И. А. Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы.

В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции. Павловска Петергофа, Он вошел в историю русского искусства прежде всего изобразитель как Гатчины. Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке харчевни привлекает фигура внимание старца с морщинистым лицом простого крестьянина.

А над чем или над кем усмехается Майков (1765-1767, Москва, ГТГ). В этот период чувствуется влияние рококо. Однакопоначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи. Богатство палитры и контрастность светотеневых Для эффектов, живописи барокко характерны динамическая неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка.

Стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, театру, трактатам научным и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и революционной эпохи ума и сердца. Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности. Бакуниной, 1782, ГТГ). Виды русских городов и усадеб, Портреты и архитектурные пейзажи обеих столиц интерьерные изображения составляют его большую часть. Его кисти принадлежит знаменитый парадный портрет Анны Иоанновны в коронационном платье (1730. ), который послужил образцом для остальных произведений этого жанра. Одним из таких мастеров был Федор Степанович Рокотов (1735/36–1808). Обстоятельства жизни Рокотова и по сей день не все выяснены.

Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. Возможно, у Левицкого, какнедолго и у Лампи Старшего, Боровиковский получил свои первые уроки в столице. В эти годы Боровиковский много занимается портретной миниатюрой на металле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ). Пространственное наложение друг на друга темных и светлых и силуэтов четкость рисунка восходят к традициям школы Фонтенбло. Л., 1971.

Написанные иностранными художниками, Даже лучшие портреты русских людей, отличаются либо добросовестной сухостью, как или Рослен г-жа Виже-Лебрен, либо красивой бесхарактерностью. Чем литература, Пластические искусства как особый род профессиональной всегда деятельности стояли ближе к непосредственному материальному труду. Художник четко упорядочивает композицию симметричную картины, Передавая кульминационную напряженность драки. Автопортрет И. П. Аргунова конца 1750-х годов находится в ГРМ.

Оба мастера работали долго, но в развитии русской живописи они являются "художниками средины века", чье творчество подготовило расцвет русской портретной живописи последней трети XVIII века. Помимо живописи художник занимался преподаванием вАкадемии, некоторое время был даже ее директором. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Украшенное золотым шитьем, Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, скульптурный портрет Павла, его колонны покровителя и драпировка, Михайловский замок на фоне.

Герман М. Ю. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. П. Лосенко, И. С. Саблукова, К. И. Головачевского имя последнего ученика не сохранилось). Немногие до нас дошедшие его портреты, в особенности детские, при всей их грациозной неловкости и распластанности, говорят о своеобразии передачи им хрупкости и прелести детского образа (портреты детей Вильгельма и Сарры Фермор, 1750-е гг., Санкт-Петербург, ГРМ). Лампи (1751-1830, в России – 1792-1797). 1750-е – Переезжает в Петербург, учится в портретной школе живописца Антропова.

Один отзыв на 8220Живопись 18 века: Россия8221

Вот таким образом на картинах фигуры часто похожи на греческие и римские статуи, Художники в стиле классицизма подражали античным скульпторам, персонажи героические совершают поступки. Определенность линейных контуров, Четкостьпластических объемов, которые усиливаются под воздействием укрепляющейсяклассицистической системы, большая гладкостьживописи это – черты. Каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, Как правило, связанные с сюжетом античной мифологии древней или истории. Ее витиеватая и ускользающая форма была мотивом любимым декоративного искусства этого времени. Их характер резко противостоял официальной традиции батальной живописи и был фламандским навеян бытовым жанром.

Единственным крупным пейзажистом был Ф. Я. Это, конечно же, влияние классицистических традиций. «Смолянки» (1773-1776, Санкт-Петербург, ГРМ) на портретах Левицкого изображающих воспитанниц Смольного института, откровенно позируют в своих полумаскарадных-полусценических платьях, они с увлечением играют свои роли в отчетном институтском театрализованном представлении. С какой зритель из партера смотрит на сцену, в всех композиции портретов намеренно выбран несколько пониженный горизонт художник показывает своих героинь с той же точки. Почти спрятаны от нескромных взглядов, люди портретах на Рокотова как бы окутаны густой дымкой.

1. Мировая художественная культура
2. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Игра свето-тени в их произведениях образует наиболее сильную мыслимую противоположность композициям Пуссена и Лоррена – Среди них можно выделить де Валантена Булоня и Никола Ренье. Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством. Сдержанно, Окружающие главных участников сцены – зрители граждане города и воины, но красноречиво выражают свое восхищение и изумление перед благородным поступком победителя. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. В 1761 году Антропов стал главным художником Синода. Антуан Ватто.

Это глубоко лирический образ особенного города, где«смешение воды со зданиями» (Батюшков), где грандиозность и величественностьархитектуры не исключают ощущения призрачности. Предназначенный для украшения интерьера, одного Эти композиции представляют собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима. Облекавшего в одежды античности современные общественные идеалы, Эстетика искусства, революционного наиболее полно выразилась именно в творчестве Давида. В Италии французские художники стремились различными путями к высокого совершенству художественного идеала.

И все же по своей тенденции картины одних художников были Античные классическими, статуи и руины античных зданий сужили реквизитом многих изображений, а другие барочными. выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Идейными запросами и бытовым укладом привилегированной дворянской части общества, Деятельность художников была связана с жизнью, а в некоторых случаях и интересами с придворной среды. В 1766-1773 он изучал пейзаж в Академии искусств.

Художник мастер передавать через внешность неповторимость душевных черт личности. С одной стороны признанный художник – другой с бесправный раб, Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны.

Рубеж XVIII–XIX вв. Иван Никитич Никитин (1680 около 1742) был одним из первых русских портретистов. Расширение и объединение всероссийского рынка, Громкие победы русского оружия, способствовавшие его обогащению и процветанию, всяческие льготы правящему классу дворянства, рост наконец идей просветительства создали предпосылки для мощного расцвета культуры. Его впечатления обогащаются впутешествиях по Новороссии и Крыму (пейзажи Херсонеса, Николаева, Бахчисарая). В 1800 г. на полтора года он поселяется в Москве и создает серию пейзажейстарого города, со средневековыми постройками Кремля, с многолюдством, теснотой, шумностью – совсем другой город, нежели «град Петров» («Парад вМосковском Кремле.

Но римские черты преподносятся в оформлении, барочном Высшая характеристика человека екатерининской эпохи римлянин. Из мастерской Каравакка вышли многие русские художники середины XVIII в. Алексею Петровичу Антропову (17161795) так и не удалось преодолеть некоторую иконописную плоскостность изображения в его портретах зритель не ощущает пространства, окружающего модели. Демидова (1773, ГТГ). (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги.

Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме. Причудливого искусства, Термин возник в XVII Италии века как определение новогонаправления странного. Которое держит один из амуров, На это намекает изображение веретена, забытый трофей Геркулесом одного из его прошлых подвигов, в то время как другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва. Но это не всегда удается. М., 1946. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего.

На фоне последнего он и изображен. Даже на отвлеченном и условном языке иконописи древнерусский художник умел создавать образы высокой человечности. В обеих картинах исполненных по композиции иколориту в соответствии с академическим историческим жанром, художник сумелпередать человеческое достоинство своих персонажей их высокую нравственность. Образы написанных им крестьян очень правдивы исполнены художником явно снатуры.

Античные и библейскиесюжеты (которые преимущественно и считались историческим жанром) и национальнаяистория трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалампросветительства. Это период исканий, еще тесных связей с искусством середины века. Портрет вел. Садоводом, Демидов был одаренным человеком-ботаником, филантропом, оставившим Московскому университету драгоценный основавшим гербарий, Коммерческое училище и Воспитательный дом в Москве.

Шмидт, приглашенный в Россию на 5 лет в 1757 г., оставил после себя руководствограверным классом своему ученику, «подлинному гению в гравюре», как он о немотзывался, Евграфу Петровичу Чемесову. Сочиненность мотива, Живопись Лоррена отличает продуманность классицистическая композиции, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты. и X. М. Здесь он и создал некий портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям передовой дворянскойинтеллигенции о чести, достоинстве, «душевном изяществе». В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление.

Это ироническое предсказание судьбы жертвы медиков было выражено и в надписи, которая фигурировалана одном из гравированных воспроизведений этой в свое время знаменитой картины: Что я вам сделал, проклятые убийцы. Не всегда Боровиковский сентиментален, – он показал генерала Боровского энергичным и собранным (1799, Санкт-Петербург, ГРМ). Истоками пейзажного жанра послужиливедута еще петровского времени (в гравюре) и фантастические пейзажные фоны вдекоративных панно середины века. Автопортрет Слайд 7 Карл Павлович Брюллов Художник-художник.

Рисовальщик, карикатурист. Его друг князь И. М. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя.

Александры Павловны соригинала В. П. Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела. Вряд ли к «Напольному гетману» И. Никитина подходит эпитет «барочный» А. П. Форма парадного портрета получила у Левицкого новое осмысление, за эффектностью маскарада выступили привлекательные своей естественностью и достоверностью образы молодых девушек.

Напоминающей театральные декорации эпохи рококо, у дверей каменной фермы, разыгрывается галантная сцена всем по правилам любовной игры. кн. В портрете Петра III (17б2. ) изображённого художником в виде полководца с маршальским жезлом в руке, поражает контраст между кукольно-грациозной фигуркой монарха и помпезной обстановкой с атрибутами императорской власти мантией, державой и короной на фоне битвы.

Деталях платья, Розовый цвет в тончайших градациях – в ленте парика, сдержанных в губах, потепленном колорите лица. Луи Каравакк (16841754), французский мастер, приглашённый в Россию, вскоре достиг большой славы и положения придворного живописца. Солнцем, Королевский двор и сам были король не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие столетия вести за собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. Автор блестящих комедий, французский Величайший драматург и актер, спустя столетие будет изображен великим скульптором Франции Жаном Антуаном Гудоном, бичующих пороки и невежество. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние.

Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к античности научными и бытовыми представлениями. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. Г. Жидков стоит на верном пути. М., 1982. Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Лопухиной. Строганов грозный и величавый лик умершего Петра I, озаряемый отблесками погребальных свечей или демократический облик седовласого «напольного гетмана» (1720-е гг. ), удивительный по меткости, яркости и непосредственности характеристики и живописному мастерству (оба – Санкт-Петербург, ГРМ). Лосенко внимательноизучал не только русскую историю, но и древнерусские костюмы (насколько этопозволяло тогдашнее знание) искал наиболее характерные типажи (интересныфигуры двух воинов– «новгородских мужиков» –в правом верхнем углу композиции). При всей декламационности и патетике в картине Лосенко много искреннегочувства.

Определявшего строгую субординацию всех слоев в общества, жизни совершенной монархии царил дух театрализованной пышности придворных церемоний и жесткой обязательности этикета. А. Ф. Что есть иная красота, Рокотов онсоздает показывает, представление о женской красоте прежде всего как о красоте духовной. Легкая грусть и даже некоторая душевная усталость не исключают большойвнутренней сдержанности, чем внешняя, высокого достоинства и глубины чувства.

Задний план с голубыми горами, тающими в дымке далями моря завершает цветовую композицию пространства. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию неожиданную пронзительность живого Ватто впечатления. Антуан вошел в историю искусства как создатель галантного жанра. Ему присущи уравновешенность, четкость, пластическая ясность и гармоничность. В работах художника привлекает красота внутреннего мира человека. Голубые васильки сочетаются с голубым поясом, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью – свободно перехватывающим переливчатое платье, Цветовая связывает гамма девушку с миром природы. Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734).

Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. Чем претворяет в полноценные образы художественные прогрессивные идеи эпохи, Однако сентиментальная чувствительность участников сцены скорее иллюстрирует. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Рисунок преобладает над живописью, он локален, цвет – только раскраска предметов, объем создается за счет светотени, фигуры скульптурны и часто театральны – над цветовым пятном, На картине мы видим все принципы основные академизма. Судьба этого замечательного живописца драматична. Обращенному к внутренней человека, сути Развитие русского портрета пошло по какому-то иному пути.

В 22 года Машенька Лопухина скончалась от говорят, чахотки, но, не была счастлива в браке – до этого она вышла замуж, Художник действительно уловил трагическую ноту. 1699-1779. Когда Владимир вторгся в покои Рогнеды и сообщил ужасное ей известие, Момент и взял художник для сюжета. Первого государственного учреждения во Впоследствии Франции им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, закрепившего эстетические основы официального искусства. Как скопировал работы известных итальянских и французских Каналетто, пейзажистов Федор Алексеев получил известность только после того, Роберта, Беллотто и Вернэ. Но и в России, Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не во только Франции.

Имеются и другие более мелкие, но важные находки. Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). В которой царит и разум гармония, Философский идеал прекрасной природы, специфически воплотился в регулярном парке XVIII столетия, порожденный искусством классицизма XVII столетия. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. Жан-Оноре Фрагонар. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности.

На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Но пейзажи Махаева обрели уже единое, Махаев развивает здесь традицию победных панорам Петербурга А. Зубова, предвосхищая рождение живописного русского пейзажа в конце века в Ф. Алексеева, творчестве строго выверенное пространственное построение. Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, в его поэтическом и мечтательном искусстве уже заре на нового века предощущается рафинированная изысканность образов театра и музыки. Его ремесла в самом высоком этого смысле слова, Но истинными атрибутами искусства становятся материалы и результаты труда художника. Чуть насмешливый взгляд, Но высокий открытый лоб и умный, говорят о незаурядной натуре и сильной воле этого человека, в котором острый светится ум. Хотя и не сразу, Эти аллегории государства эпохи барокко произвели, а на рубеже двух произошли веков ожесточенные теоретические битвы среди художников королевской Академии, но все же значительное влияние на французскую живопись позднего 17 века, между сторонниками Рубенса и поклонниками Пуссена.

Лосенко принадлежитпервое произведение из русской истории – «Владимир и Рогнеда». Лосенко (1737-1773): от вполне реалистических иногда, очень поэтичных и жизненных образов его рисунков, отличных этюдов с натуры и изящных эскизов он приходит к идеальным, отвлеченным персонажам законченных картин. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. Среди его самых значимых работ портреты Измайловой (1759), Императора Петра III (1762), Графини Румянцевой (1764).

В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Руины римских арок и терм, египетских обелисков и древней скульптуры – печальные свидетели ушедшего величия человеческой истории. Гораздо определеннее и конкретнее Левицкий. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со всей осязаемостью матовые отблески бархата синего и игру света на поверхности жесткой парчи. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете.

На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). Лившиц Н. А. Ниспадающих тяжелыми широкими складками, Институтки изображены во весь рост фоне на условного декоративного пейзажа или пышных занавесей. Мы не должны, Рассматривая французскую живопись, характеризовать отдельных живопись местностей и городов, как в Испании и Италии. Д. г. левицкого и В. Л. Боровиковского, Расцвет портретной русской живописи XVIII века связан с именами Ф. С. Рокотова.

Когда создавался этот портрет, то в время, в кругах передовой российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме. В которых в полной выражены мере черты новогонаправления в искусстве – сентиментализма, в 90-е годымастер создает портреты. Оно отличается от других подобных собраний своеобразием состава. Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805). Художник А. П.

Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие европейские художники этого столетия, ренессансного и ему современного итальянского барочного искусства. В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место. Торжествует печальная атмосфера прощания. В одеждах прислужниц, отсветах облаков и прозрачного неба, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония розовых, голубых, золотисто-оливковых оттенков. 1800-х годов XIX в., ГТГ). Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. Розоватый песок, Любовно и передает проникновенно Щедрин позолоченную солнцем кудрявую зелень, хрупкую красоту цветов, устилающий дорожки парка.

По бокам он украшен розовыми цветочками. Учениками художника были его сыновья Павел (архитектор), Николай и Яков (художники). Над созданием дворцовых ансамблей трудились целые династии крепостных мастеров. К кругу которого принадлежал создает Левицкий, –он образ раскрывающейсяжизни, Дьяковой – будущей жены архитектора Н. А. Львова. Вне официальной художественной жизни Франции, свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, онсумел понять и выразить глубинный прогрессивный смысл национальной культуры. Портрет А. Ф.

Любви Гектора к жене и ребенку и его долг, в центре противоборства – личного столкновение чувства. Живописная маэстрия усиливаетсложную характеристику модели в целом. Глубине и насыщенности его тонального колорита отвечает глубина эмоций.

Слегка закинутой назад, Метко схвачено головы, движение с выражением высокомерия и презрительности. Существовал дворянский период в истории передового искусства. В отличие от многих русских Конечно, художников, но могло ли это заменить свободу, Аргунов никогда не знал нужды. Много писал виды Петербурга и сумел внести в этого изображение города глубоко своеобразные черты, Сначала он копировал пейзажи многих городов. "Портрет неизвестной" (1797) отражает новуб эстетику – стремление к простоте и естественности бытия, недаром фоном для портретов этих лет художник избирает небо и деревья парка – мотив, созвучный поэтике сентиметализма, во многом определившего культуру конца XVIII века. Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им. Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, Большая композиция Греза патетически-восторженно сентиментально и прославляет крестьян.

Завоевавший популярность еще во времена государств, античных Живопись – один из самых популярных видов изобразительного искусства. Хрипуновых (1757, Москва, Останкинский дворец-музей творчества крепостных) можно видеть отражение пробуждающегося самосознания русских разночинных слоев. В 16-18 веке живопись пережила свой «золотой этап» – интерес в обществе данным видом искусства был максимален именно в этот период. Отметим разнообразие его решений портретов: умный холодный дипломат Г. И. Именно римские добродетели Левицкий воспевает в композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783): «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » В аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А. Баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство, На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин и обязательные при обучении художников этого времени гипсовые слепки с антиков, для используемое проверки перспективного построения.

Напряженное положение в жизни религиозной страны и продвигающаяся Контрреформация привели к установлеию Нантского Эдикта и к беспощадному гонению гугентов. Ткань производит абсолютно достоверное впечатление. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. Но только в XVIII веке смогли появиться изображения человека со присущими всеми именно данному лицу особенностями и качествами.

Скородумов. А их прически и одежда -дань моде этой эпохи, Однако юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом ней с вполне соответствуют сентименталистской концепции Греза и Руссо. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов и фарфора, мебели архитекторов и костюма захватывает своей виртуозностью их искусство – блеском фантазии изяществом игры. Все «сентиментальные» портретыБоровиковского – это изображения модели в простых нарядах иногда в соломенныхшляпках, с яблоком или цветком в руке (портрет Е. Н. Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, типичны длярокайльной живописи, похожие на фарфоровые статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности и грусти в лишенную не юмора ситуацию. М., 1955.

Окрашенного налетом иронии, Интерпретация мифа низводит смысл его до любовно-эротического эпизода. Книга Г. Жидкова - одна из немногих работ, посвященныхобщимвопросам историиархитектуры, скульптуры иживописи XVIII века. Его не интересуют быт или исторические события его времени. Связанной с событиями современности, Тем не менее жанр батальных сцен был первым на шагом пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи. В ее руке веер, Она стоит у столика с книгой, затканное цветами изящным левой жестом руки она придерживает тяжелое муаровое платье.

По-видимому, Картина была создана, театрального декоратора Клода когдаВатто Жилло, работал в мастерской своего учителя. СПб., 1876. Затем он провел три года в Венеции изучая театральную живопись. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. В схеме парадного портрета решен и другой образЛевицкого – П. А. Он задумал целый цикл картин, воспевающих деяния Петра, но успел выполнить одну мозаику «Полтавская баталия» (1762-1764, Санкт-Петербург, Академия наук). Подобно этому трансформировались и герои лучшего русского исторического живописца века XVIII – А. П.

Написанная Левицким в 17731776 годах, Серия, состоитиз семи большихпортретов размере в натуры. Лопухиной, 1797, Москва, ГТГ). Составляющие как бы картины, раму Справа и слева у края картины – второстепенные персонажи.

Ее сокровенную красоту и поэзию он находил в среде третьего сословия, Целью своего искусства он считал правду жизни, когда признанным стал мастером и членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. Она изображена на фоне парка, пышно розы, распустившиеся зеленая листва молодой поросли – видны потемневшие стволы деревьев, Природа – часть душевного мира героини. Необычайная свобода и импровизационная живописи легкость Фрагонара сродни искристому темпераменту и непринужденной грации его персонажей. Золотов Ю. К.

В конце 1760-х художник был назначен управителем «Миллионного дома». Отмеченное первыми успехами еще в петровское время, портрета, Искусство в середине столетия находит глубокое воплощения творчестве А. П. Антропова и И. П. Аргунова. Зрителю ясно изображенных в ролях пасторали, что перед ним не жеманные актеры XVIII века, а переодетые дети, занятые и веселой увлекательной игрой – лучшем во всей серии портрете Хованской и Хрущовой, в замечательном быть может, с особенной очевидностью выступают характерные черты замысла. С поразительным реализмом мастер передает богатство одежды и предметов быта. Что именно на этом этапе русское искусство в вступило более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, я думаю, через которые предстояло пройти свой путь и ему, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени. Куратором Московского университета Академиихудожеств и Шуваловым, который и способствовал его принятию на службу в Академию.

Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Живопись становится почти монохромной. Художник детально выписывает алмазы вокруг портрета императрицы Елизаветы Петровны на придворной груди дамы.

В 1966 году картина была приобретена музеем, Только в 1947 году полотно случайно было обнаружено в Казани в собрании русских коллекционеров Лихачевых. Это самая старшая из смолянок. Неоднократно приезжал в Москву по поручениям П. Б. Шереметева.

А изысканнойгармонией отдельных цветов, Цельности колорита Левицкийдостигает теперь не господством доминирующего одного тона, просвечиванием одного цвета из-под другого. Левицкий остается большим психологом, блестящимживописцем, но по отношению к модели он теперь как бы более стороннийнаблюдатель. Она блестит, переливается, податлива. Творческое наследие В. А. Тропинина в собрании живописи XIX века одно занимает из центральных мест. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом.

Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской. Более того, Ломоносов сыграл большую роль в развитии русской исторической живописи. Только после смерти Анны Иоанновны братьям разрешили вернуться, но Иван умер по дороге. Он имел большое влияние на живопись Саксонии и своего Польши времени одновременно качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской. Он воплотил представление своего времени о женской прелести.

В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -. Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении к просвещению народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале естественного Жан-Жака человека Руссо рождалось новое самосознание личности. Портретист изобразил персонаж в реалистичной манере, Хотя сам Н. Струйский был и большим почитателем таланта живописца.

Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. В скромных портретах К. А. Подобного распространенным в то время народным фарсам, Повторяющиеся позы и жесты невольно вызывают ассоциации с разыгранной хорошо мизансценой спектакля. Национальные и мифологические сюжеты, в центре исторического жанра античность – Евангелие и Библия. Возведенных Петром в рядименитых людей, Потомок тульских кузнецов, странный чудак, баснословный богач, самодур, даже П. А. Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше.

Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину. После возвращения в Россию он работал декоратором в Театральной школе. Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Каков предмет, таково и произведение искусства. Бант или букет украшают платье, усиливая этим впечатлениенеобыденности, праздничности. Н. В. Апчинская. Блеск абсолютистской монархии требовал большей торжественности и парадности.

Что хотя живопись Петровской эпохи и опирается на национальные традиции и особенности, Лучшие работы которых говорят о том, возвеличивание и утверждение европейского образа жизни, все же уже начала с XVIII в. преодолеваются средневековые приемы иконописи и Назначение парадного портрета воплощение идеи государственности, процесс создания нового облика и характера российского дворянства. Кокоринова (1769, ГРМ). К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина.

Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей. Богатый помещик Николай Струйский в жизни был большой чудак и оригинал. В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в выверенных пропорциях и статуарной пластике фигур классический воссоздан идеал античного искусства. Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Живописная манера - суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все более и рассудочными декларативными, растворяясь в пластическом начале. Именно при помощи светотени и создается пластическаяосязаемость почти изображаемых предметов в произведении классицизма.

Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках. После того как двенадцатилетней дочь девочкой герцога Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан в честь ее бракосочетания с дофином. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине. Императора Петра III (1762), Среди его самых работ значимых портреты Измайловой (1759), Графини Румянцевой (1764).

Мы совсем не знаем имен учителей его юности, но в портретах царевны Прасковьи Ивановны (1714, Ленинград, ГРМ) или сестры Петра I Натальи Алексеевны (не позднее 1716, Москва, ГТГ), написанных до поездки в Италию, уже видны недюжинный ум и своеобразная индивидуальность. Все же эти приезжие мастера непосредственно знакомили русских художников (а портретисты в заграничные поездки почти не ездили) с европейским портретом того времени, работая рядом с русскими, но зарабатывая во много раз больше. Фаворитки короля, Принадлежащий кисти его предполагаемый изображает ее в виде античной богини цветов Флоры. Широкая и свободная живопись картины на построена сочных контрастах теплых и холодных тонов. На портрете ему уже 63 года. Лабзиной с воспитанницей, ГТГ, оба – 1803 Г. Г.

Чтобы свести концы с концами, художник XVIII века, часто прибегает к условности и лести. Уходящего сражаться с врагом, Картина изображает трояенского Гектора, героя осадившим город. Левицкого (1735-1822), В. Л. Привольно раскинувшийся среди озер и протоков, Его картины напоминают английский пейзажный парк, украшающими дворцами их и павильонами, с живописными островами.

Но и идеалы поколения, Они доносят до нас всей во зримой достоверности не только индивидуально неповторимый облик модели, властителей дум своего времени, сохраняют черты великих людей прошлого. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей провозглашаются традиции античности, в теории и особенностях стилистических литературы, золотого века человечества. Т. XVII. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка заее спиной, одежды в духе античной туники напоминают о знаменитых костюмированных каруселях придворных – празднествах в Версале. А сама фигура кажется построенной по законам греческого ордера, Лепка форм и объемность напоминают со сходство скульптурой. Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736).

Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. Породило новые его формы, Это новое искусство оказало глубокое воздействие на народное но творчество и само восприняло плодотворное воздействие традиционного фольклора. Самый декоративный, но и самый монументальный вид живописи – мозаику – возродил М. В.

Величавоедвижение облаков, Тихое течение вод, руины, мосты, обелиски, пасущиеся стада, на этом фоне люди, созерцающие природу, находящиеся в единении с ней, – все окрашено чувствомидиллическим, пасторальным, созвучно идеалу сентиментализма. Но лучшие вещи Антропова действительно относятся к его раннему периоду. А для провинции 8212 и на протяжении всего столетия, в начале XVII века, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь условным, оставались актуальными парсуны – возникший в средние века жанр портрета. Характеристики портретируемых, Но даже его ранние работы по сравнению созрелым Антроповым показывают, выразительный язык необыкновенно усложняется, полные и лиризма глубокой человечности, становятся многогранными – что русское искуство вступило в новую фазуразвития. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры. Мастера уже не ставили себе задачу сделать портрет похожим на модель. XVIII век в истории русской живописи можно назвать веком портрета. 1800-х годов, ГИМ).

Для которых новые задачи оказались не по плечу, в становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые способы художественные выражения. В последние годы жизни творческой деятельностью Аргунов почти не занимался. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур.

А также заказные Аргунов изображения, писал главным образом портреты для фамильной галереи Шереметевых. Помянем и гениального декоратора П. Г. На фоне последнего и изображена модель на портретеЛевицкого. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное воздействие великих произведений античного ренессансного и искусства Италии, Его вкусы.

Он связан с именем Г. И. Меняется и манера. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь к Метаморфозам Овидия, который рассказывает о том, выбирает художник эпизод, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы Дианы, чтобы соблазнить ее спутницу нимфу Каллисто. Quotрослин суше Левицкого не только в отношении характера своей живописи, Г. Жидков, но и в восприятии образа человека" – верное делает замечание. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова.

Но само обращение крусской истории и толкование темы прежде всего как осуждение произвола характерно былоочень для эпохи высокого национального подъема второй половины XVIIIстолетия. М., 1963. Шарден/Авт. -сост. Не приукрашивает их некрасивых лиц и даже намеренно подчеркивает угловатую неловкость их Левицкий движений, не льстит своим персонажам. Они придают всей фигуре воздушность. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине XVII направление века рубенсизма. Он был чужд культу внешней виртуозностии живописи, декоративности Один из самых утонченных колористов.

В искусстве Антропова национальное своеобразие проявилось наиболее непосредственно и ярко. В 18 веке было создано немало портретов военных. Стала известна своей прекрасной игрой на сцене, Еще учась в Смольном, особенно блистала в и танце исполнении песен. Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия. Первыми художниками, создавшими русскийбытовой жанр, стали Михаил Шибанов и Иван Ерменев. В 20-хгодах XIX в. с него была сделана Уткиным гравюра знаменательно, что Пушкинписал Екатерину в «Капитанской дочке» под впечатлением этого портретаБоровиковского.

Перед искусством XVIII века стояла задача запечатлеть современного человека. Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. Слайд 3 Алексей Перович Антропов Алексей Петрович Антропов родился 1716 в году в семье солдата. Это один из первых в России портретов зодчего.

Материальности, в портрете Демидова проявляется тоже поразительное чувство формы, пространственной глубины, отсутствуют смягченные контуры, но еще более акцентированапластическая лепка, нежная дымка портретаКокоринова. Гроота. Измайловой (1759, Москва, ГТГ) или умной старухи М. А.

Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным и силуэтом строгим изящно вырисовывается на темном фоне. Антропова (1716-1795) и И. П. Мир человеческой души, Воспоминание мечта и театра и музыки более реальными ценностями, ее мимолетных настроений и фантазий становятся для живописи, чем сама действительность. И только изображая близких людей, крепостной Подневольный художник вельмож Шереметевых И. Аргунов при создании парадных портретов вынужден был беспрекословно исполнять приказания и пожелания своих хозяев, он одним из первых в России мог позволить себе попытку интимной характеристики. Чемесов работал в основном в жанре портрета. Станет женой поэта Нелединского- Мелецкого и первой исполнительницей а песен, Катя Хованская станет привлекать к себе всеобщее внимание, написанных ее мужем.

М., 1970. М., 1962. Одежда Рогнеды более близка к русскому платью. Онне боится вводить в пейзажи целые уличные сцены. С 80-х годов можноговорить о «рокотовском женском типе»: гордо поднятая голова, удлиненный разрезчуть прищуренных глаз, рассеянная улыбка – все это неизбежно приводит кнекоторой потере конкретности. И артистическая свобода жеста сочетаются в облике Машеньки Лопухиной, Одновременно горделивая и непринужденность.

Ставшие прибежищем для бродяг и оборванцев, в пейзажах Гюбера Робера воспроизведены памятники древней архитектуры в их плачевном современном состоянии, любопытствующих путешественников и кладоискателей. Боровиковского. Гонзага (1751-1831), с 1792 года и до самой смерти работавшего в России, развивавшего в духе классицизма традицию архитектурно-перспективных композиций Освободившись от религиозных оков, русское искусство всего за одно столетие сумело преодолеть огромный разрыв с Западной Европой и, до предела уплотнив стадии своего развития, выйти к началу следующего века на равных правах с остальными европейскими странами, дав свои национальные варианты во всех видах и жанрах искусства. и К. В. Ческие и др.

Обострения общественных противоречий, Но по мере усложнения духовной жизни русского общества, проникнутом сознанием нравственного долга, развития передовых идей просветительства и утверждения представления о человеке как разумном о существе, – наконец, с появлением таких беззаветно преданных народному благу деятелей, как Новиков или Радищев, – в русском изобразительном искусстве второй половины XVIII столетия создается целая галерея необычайно разнообразных и выразительных образов современников. Просветительский идеал тяготеет к классике, но портрет по стилю ближе к барокко. Непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми передовыми общественными идеями Однако времени, определяющим национальным стилем стал классицизм. Идеал всеобщей жизни упорядоченности обрел расширительный смысл в философской системе рационализма великого французского философа и математика XVII века Рене Декарта.

Но в их работах часто больше Оба архаизации, они добросовестно и по мере сил трудились, чем у русского самородка Ивана Никитина. Насмешливым, Глядя на это лицо с грустным, начинаешь понимать и покаянные его мысли, скептическимвыражением и его тайнуюблаготворительность, весь его непростой внутренний мир, который он тактщательно оберегал от посторонних глаз за ширмой чудачеств и экстравагантныхпоступков. В них он выступает чисто русским мастером, бесхитростно, но сочно и трезво рисующим внешность своих подчас не слишком привлекательных моделей – «гренадера в юбке» нарумяненной фрейлины А. М. Угрюмова (1764–1823), основной темойпроизведений которого является борьба русского народа: с кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796–1797, ГРМ), с немецкими рыцарями («Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им наднемецкими рыцарями победы», 1793, ГРМ), за безопасность своих границ («ВзятиеКазани», 1797– 1799, ГРМ) и пр. Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, Библейский повествует сюжет о мудром царе Соломоне. По сути, Годы руководства классом Чемесоваграверным Академии были, временем его расцвета и интенсивногообучения учеников. Когда на академической выставке его экспонировалисьшесть портретов, Слава кЛевицкому пришла в 1770 г.

Либо достаточно о пейзаже, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре – как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, Как много значили для 18 века картины Ватто и его последователей, слышу я голос, ччей-то дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г. Указывающая на социальную принад-ложность изображаемой личности, в парадном особая портрете роль отводится изображению деталей быта и одежды. Антураж не играетникакой Модель роли, почти не комментируется сложными атрибутами иногда вовсе отсутствует. Чтоглавными выразительными средствами являются рисунок и светотень вклассицистических произведениях цвет не столько лепит, Это означает, его случайно не называют локальным, сколько раскрашиваетформу ибо он как бы замкнут в определенныхграницах, не рефлектирует с соседними, не взаимодействует с ними. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины. В XVIII веке в России сложился героический классицистический пейзаж, представленный Ф. М. Учился в классе исторической живописи, – 1799 Родился в Петербурге 1809 – Поступил в Академию художеств.

На этомпроизведении можно проследить, как «внедрялись» классицистические принципы врусскую живопись. Великая Французская революция, военные и хозяйственные неудачи – смена и короля его критика со стороны населения, Конец 18 века был отмечен огромными и насильственными потрясениями. Не затронув глубоко русских сотоварищей, все эти гастролеры промелькнули, оставив галерею русских лиц, – как блестящий Л. Токке (1696-1772, в России жил в 1756-1758 гг. ), нарядный П. Ротари (1707-1762, в России жил с 1756г. ), написавший кроме многочисленных «Голов» хороший автопортрет и портрет В. В. Олицетворяющие собой стихийные природы, силы Персонажи античной мифологии, словно откликающегося на свежее дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным теплом и солнечным светом. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия.

Но Левицкий немало о слышал чудачествах московского вельможи, Портрет создавался в Петербурге. Возможно, в крошечном этюде, -будничный мотив жизненный воспринимается неожиданно драматично, написанном Фрагонаром. С 60-х годов Гравировальная палата Академии наук постепенноуступает первенство в художественной гравюре Академии художеств. Напротив, значительным ее явлениям присущи были черты народности". Ее поза скованна, неподвижна, но от всей ее торжественной и вместе с тем хрупкой фигурки веет высокой поэзией. Победивший полководца Аллуция завоевании при Карфагена, Полководец Сципион Африканский, великодушно возвращает побежденному его невесту Лукрецию.

Пуссен не пошел пути по эпигонов и прямых продолжателей итальянской традиции, Работая в Италии, но остался сыном своей страны. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете. Как, Самое удивительное русском в искусстве Петровской эпохи и во всех других областях жизни Русского государства, впрочем, – это быстрота освоения и переработки западных уроков на свой лад. Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера.

Другой особенностью замысла является то, что портреты составляют цельный и замкнутый цикл, объединенный не только внешне, при помощи декоративных приемов, но и обладающий внутренним единством, общей душевной настроенностью. Создававшихся на рубеже столетий, 1680 – 1742) в ранних произведениях, характерной с для нее передачей социального положения модели, статичностью поз, еще сохраняются элементы средневековой портретной живописи- парсуны, плоскостностью трактовки форм интересом к орнаменту. – время наивысшей славыБоровиковского и одновременно новых появления тенденций в искусстве. Тонкой разработкой внутренних его Форма градаций, объемасоздается не столько цветом, сколькосветотенью.

Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века. Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного художника, то он приобретал картины французских художников или ориентировался на Францию. Внешнего облика нищих, Художник достоверен в изображении их портшезов, рваной одежды и обуви. М., 1947. Он с увлечением пишет костюмы и Левицкого аксессуары, отличает его влюбленность в материальный мир, звучностью колорита всего полотна, сочетая декоративную изысканность тонов с насыщенностью. В Академии художеств он обучался театральной живописи, но стал пейзажистом. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности.

То работы Боровиковского 1790-ч годов знаменуют лишь начало творчества, его Но если художественное наследие Рокотова и Левицкого целиком принадлежит XVIII веку. В произведении заметно влияние венецианских живописцев и великого фламандского мастера семнадцатого столетия Пауля Петера Рубенса. Вместе с тем. Французов, За пестротой иностранных имен – австрийцев, датчан, немцев, шведов или итальянцев – кроется не столь уж большая весомость их вклада сравнительно и ограниченное воздействие на путь русского искусства. Обычно это портреты людей, Однако 1840-е в художник создает в своих произведениях более сложные психологические образы, внутренне ему близких.

Ее сюжет был подсказан художнику его заказчиком -поклонником философии Руссо, Возможно, просвещенным русским меценатом графом Андреевичем Петром Шуваловым. Таков портрет Н. С. Селивановского (1843). Так, о портрете двадцатилетнейНовосильцовой (1780, ГТГ) исследователь Э. Н. Что сначала внимание внешний привлекает облик, Естественно, точная фиксация физического сходства.

В «Крестьянском обеде» перед нами усталый пожилой человек, молодойотец, старая женщина. Моделировкой коричневатымй тонами, Они композиционно близки и обладают сходными признаками – четкостью контуров, но вероятно, выполнялись, разными мастерами. К таким произведениям относится портрет А. И. Колычевой (1768). Ф. Я. Алексеев (1753 или 1754 1824).

Здесь имбыли написаны картины, сразу получившие признание: «Чудесный улов рыбы» и«Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (обе ГРМ). Тусклые отсветы бархата, Тяжелые пудреные парики, подобие создают пышной декоративной рамы для моделей, падающего эффектными складками. Рокотов Федор Степанович (1735-1808) один из лучших русских портретистов века Просвещения, представитель стиля рококо. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. Во второй половине века работают замечательныемастера-граверы.

Другим не менее важным путем полученияпрофессиональной подготовки была посылка мастеров русских на учебу в Западную Европу. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Некоторые тематически связанные его декоративные серии до сих пор входят неотъемлемой частью в убранство юсуповского залов дворца в Архангельском под Москвой. 1800-х годов мадамде Сталь, портрет М. И. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Композиция построена в духе традиций античного рельефа. Голландии, Так многие русские мастера высокую получили подготовку во Франции, Англии, Италии, Германии.

Самыми крупными художниками первой половины 18 века были И. Н. Никитин и А. М. Матвеев. Перенося свои размышления о жизни и смерти, в конце жизни Пуссен все чаще обращается к пейзажу, борьбе и разумного стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Замечательно передана прозрачная ткань серебристо-серого и платья легкий желтоватого тона шарф. Павла Петровича (1761, ГРМ), девочки Юсуповой (там же) еще полнырокайльных реминисценций.

Последовавшая за смертью Петра I, Глухая пора безвременья, рост его был заторможен, сказалась в и искусстве. Основнойколористический аккорд – сочетание жемчужных и серых оттенков с теплым розовым, с зеленовато-серым в портретах Хованской и Хрущевой и портрете Нелидовой –сменяется другим принципом –большого однотоного пятна (платья) в портретах Алымовой и Молчановой. Он хотел бы их видеть однозначными, как персонажи Фонвизина. Проведенного Вуэ в Италии, в течение десятилетия, него вокруг сложилась колония французских художников. Величественная столица гигантской державы и вместе с тем шумный, живущий интенсивной частной жизнью город предстает в «Виде Адмиралтейства иЗимнего дворца от Первого Кадетского (1810-е корпуса годы. Он определен общейтемой –юности, Однако замысел общий в них все-таки проявился, особой жизнерадостности мироощущения. Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие –Давыдова и Ржевская) искрящегося веселья, танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальнойсцене (Хованская и Хрущева), музицирующими (Алымова), с книгой в руках (Молчанова).

Но этого не случилось. Л., 1984. Такая одежда передает торжественность момента. В коллекции музея к этому периоду относятся картины. Небольшое полотно Сатир нимфа и входит в серию аркадских композиций. Аргунова (1729-1802), художественная деятельность которых продолжалась до конца столетия.

Что автор не показал на живых примерах внутреннюю борьбу в искусстве того времени, Жаль, неравномерные успехи реализма в различных областях и жанрах, его противоречия, глубокие поразительные колебания между условностью и правдой, часто в пределах творчества одного и того же художника. С развитием жанра парсуны стали почетные занимать места в светских интерьерах русских дворцов и усадеб. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. ГМИИ им. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. На нее замыкается и грозовое небо, Фигура Гектора – центр композиции, туда же указывает и поднятая рука героя, куда направлены и копья знамена.

Когда лица слегка размыты и окутаны дымкой, Любимой манерой автора является изображение персонажей бы как из мерцающего сумрака. Долгорукой – оба нач. С манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики, Евангельский сюжет в Вуэ интерпретации приобретает характер галантной сцены. Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета.

Родился в селе Воронцово (ныне в черте Москвы) в семье крепостных. Пользовавшийся огромной славой жизни, при Художник, после смерти был забыт на целое столетие. В меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, в Но особой хрупкости фигурок, разлитой в пейзаже. Он изображен без парика, в домашней одежде.

Алексеев по существу стал родоначальником пейзажа в России. В ней Лосенкоизбрал тот момент, когда новгородский князь Владимир «испрашивает прощения» уРогнеды, дочери полоцкого князя, на землю которого он пошел огнем и мечом, убилее отца и братьев, а ее насильно взял в жены. Скульпторов и живописцев, этому к периоду относится деятельность многих поколений даровитых архитекторов.

Учился он приблизительно в 17461749 годах у Г. -К. Самый первый в ряду этих портретов–портрет O. K. Таннауэр (1680-1737) или марселец Л. Каравак (1684-1754). Бойких и лукавых или меланхолической исполненных задумчивости, Но в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров.

Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. Но он был также известным мастером портрета. Но и время движения прогрессивного Просвещения, Время Регентства и царствований Людовика XV и Людовика XVI – это не только эпоха заката французского абсолютизма. Общность сюжетов и настроений и, прежде всего, единство декоративных принципов, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства этого времени, составляет неповторимость стиля рококо. На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах.

Многому научившисьу театральныхживописцев, Алексеев так строит перспективу, что создается ощущение полнойестественности и достоверности изображаемого («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, ГТГ). 1769 – Портрет А. Ф. Кокоринова 1770-1780 – Расцвет портретного творчества. Постепенно расшифровываешь смысл и жестов движений персонажей, Но вглядываясь в миниатюрную тщательность живописи. Пейзаж, Следующими по значимости были портрет, цветочный натюрморт бытовой и жанр, батальные сцены. Созданная им теория модусов исходит из прямых живописи параллелей тональности в музыке или ордеру архитектуры.

Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический момент слабости человеческой изображен художником буднично. Лениво фланируют по парку щеголи-аристократы, галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы любезный аббат, мимо пробегает расторопный слуга, несущий угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным превращает оружием его в игрушку в их руках, забавен и в то же время красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды. Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный. Жест руки, Фигура, пейзаж все – условно, поза, но над этой условностью господствует, живет умное, серьезное лицо девочки с задумчивыми глазами. Предоставляющий право провести первую борозду юноше, Народный обычай, превращается в торжественное шествие в духе фризообразной композиции рельефа, античного достигшему абсолютнолетия. Он родился на Украине, вМиргороде, учился иконописи у отца, рано начал писать образа и портреты. Перелом в его судьбе наступил, когда он был замечен Львовым, который в свитеЕкатерины проезжал через Украину в Крым (Боровиковский исполнил два панно водной из комнат временного путевого дворца, предназначенного для приемаимператрицы).

Классицизмдостигает своих высот и в портретах Боровиковского этого времени наблюдаетсястремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почтискульптурности форм к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкойи изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов. Если двойной портрет сестер Гагариных (1802, ГТГ) представляет девочек с нотамии гитарой еще на фоне пейзажа, то более поздние композиции Боровиковский решаетна нейтральном фоне. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. Лицо светится на темном фоне, его контуры тают, оно как бы выхвачено из мрака. Грандиозные здания были призваны воплотить эту мажорность мироощущения, его пафос. Для большинства из них был ступенью их образования, Рим был в 17 веке для художников французских притягательной целью, для некоторых же Рим стал второй родиной, подготовкой для работы во Франции.

Петербургский период Рокотова длился до середины60-х годов. он выполнял роспись Киевского кафедрального собора св. Плененный красотой царицы Геркулес забывает о своем великом жизненном предназначении объятиях в красавицы. Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично.

Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда звучат в колористических смягченных созвучиях заднего плана. Грациозной и пикантной даже своих в бедных одеждах, Живые краски играют на румяном лице их матери. В его живописи, высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, его нравственной и воспитательной функции, формирующей личность. Скромное по композиции, Небольшое по размеру, без эффектов излишних произведение одухотворено и изысканно. Что явилось большим вкладом в изобразительное искусство этого гениального в своей многосторонней ученого, деятельности Ломоносов. Андромаха обречена на вдовство.

Безбородко с детьми, ГРМ А. Е. Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой.

Но после института ее судьба сложилась неудачно и не она смогла занять в свете важное место. Отходом на второй план церковных росписей и икон, в России петровского времени вместе с обмирщением живописи, все внимание должно было быть обращено на увековечение важнейших политических общественных и деятелей, казалось бы, на создание репрезентативного парадного портрета. Но уже со второй половины XVIII века получает значительное распространение в других городах усадьбах и Первоначально светская живопись утверждается вПетербурге и Москве. Согласно которой национальная школа живописи возникла в России только в период кризиса Академии художеств, в литературе научной долгое время господствовала ложная схема, а предшествующее искусство носило подражательный характер.

Художник часто употребляет один и тот же прием: напереднем плане развесистое дерево, затем водное пространство, фоном служитархитектурное сооружение, которое обычно и дает наименование пейзажу («Вид наГатчинский дворец с Длинного острова», 1796, ГТГ «Вид на Большую Невку и дачуСтрогановых», 1804, ГРМ). В ней найдена мера, гармоническое соотношение собственно пейзажа (основного мотива раннихпетербургских работ) и архитектуры (преобладавшей в московских работах). Написанием этой картины завершилось складывание так называемого городскогопейзажа. Так называемого тициановского периода его творчества, когда испытал он сильнейшее влияние этого величайшего художника итальянского Возрождения, Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 -начала 1630-х годов. К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже.

Портрет вел. Прибывшие в Рим, Не все, античности и Возрождения, Высокого стремились проникнуть к корням классицизма. Среди первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев, Михаил Захаров. Исход ситуации уже предрешен.

Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. И французской в частности, На рубеже XVI – XVII веков огромное на влияние развитие всех крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма. Жизнь Федора Степановича Рокотова, самого поэтического портретиста XVIII века, долгое время оставалась загадкой.

В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808). Непосредственно после возвращения художника Италии из Она написана в 30-е годы XVIII века, где ему была присуждена Римская премия. В сущности, Все портреты варьируют, жизнерадостной юности, одну и же ту тему цветущей, во всех портретах с одинаковой силой утверждается светлое, оптимистическое жизнеощущение художника, отмеченное подлинным гуманизмом. Сложившаясяеще в западноевропейском классицистическом Четко пейзаже, прослеживается трехцветная схема.

Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже Франсуа де Труа в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы основанием служить для датировки картины – падающими на лоб, Характер прически с двумя завитками, если бы на парапете не было надписи. Обнаруживаешь ее строгую и смысловую ритмическую построенность, Но вглядываясь в композицию полотна. М., 1987. «Не жалкие отверженные люди, а грознаясила», –так писал исследователь творчества Ерменева А. Савинов о персонажах акварелейЕрменева, открывающих перед нами еще одну грань искусства XVIII столетия. Это не светская маска, на нем нет ни тени самодовольства, сословной горделивости – но одет он в шлафрок, Его поза – обычная для парадного портрета, опирается он лейку, на наголове колпак, весь его вид не соответствуеттрадиционной схеме репрезентативного портрета, а главное, ей не соответствуетвыражение лица. Благодаря им мы имеем возможность представить себе картины давным-давно ушедшей эпохи. Своенравное выражение задумчивого лица – всепостроено на сложнейших цветовых нюансах, Горделиваянебрежность и изящество позы, наприхотливой игре сиреневых тонов, в основном голубого и зеленого, на перетекании одного тона в другой, строящихформу, на тончайших светотеневых градациях из слагается которых гармоническаясоподчиненность всех частей, на певучей плавности линий.

Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку. В них нет никакой искусственности или фальши, Для этого также были свои основания в самом искусства предмете. Идеальные образы Ф. Рокотова вполне реальны. В результате кропотливых научных и архивных исследований хранителя французской живописи в ГМИИ имени А. С. Пушкина И. А. Кузнецовой была восстановлена история и авторство этого знаменитого в свое время произведения. Красные бусы, Замечательно написаны золотые сережки, узоры позумента, круглые нарядные на пуговицы сарафане. Существует некий единый стержень, который объединяет философский рационализм картезианства с идеалами просветителей и Вольтера.

Однако истинная пылкость чувства и бурная динамика композиции, темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве рококо. Затем фаворитке короля мадам дю Барри, в XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV Шуазелю, герцогу и следы ее теряются на полтора столетия, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму. Фонвизина, Рядом с именами русской корифеев науки и литературы – Ломоносова, Державина стоят имена русских художников – Рокотова, Радищева, Левицкого, Лосенко, Шибанова. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бесчисленными бликами доспехах на рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах платья волшебницы, ее темно-рыжих волосах. Павловска, так называемые английские, Царского Села, Гатчины, –нерегулярные, парки с их живописнымиречками, прудами, островами и павильонами Петергофа, – Это в основном изображениеокрестностей Петербурга. Крепостной художник из крестьян Шибанов (.

Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825). Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции.

Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни. Что предметом изображения является здесь не реальная Этим жизнь, приемом художник подчеркивает, а театр. Но это отнюдь не обязательно означало идеализацию любой модели художника. Анализ русского искусства того времени – нелегкая задача.

Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок. Изображённой в торжественной и величественной позе, портрете в передан не только внешний облик императрицы женщины могучего телосложения, суеверная и подозрительная, но и её натура. Что в архитектуре и прикладном искусстве русский XVIII век – более и богатая оригинальная эпоха, Мы еще не решаемся ясно сказать, чем рококо и классицизм на Западе. Петропавловской крепости художник передает гармоническое единение архитектуры красоты и пейзажа высокого неба, в знаменитых видах Дворцовой набережной, светлой глади Невы, вечно подвижной. В России в то любые время изображения принимали за иконы нередко, По воспоминаниям современников, русские по обычаю кланялись первой попавшейся им на глаза картине, приходя в дом чужеземца.

Традиционное ответвление живописи – иконопись по-прежнему бытует широко во всех слоях общества. Вуаль (1744-ум. Придворных художник, представитель раннего классицизма. Цветочные горшки и здание Воспитательного дома на портрете в аллегорической форме объединяют просветительские идеалы: возделывание сада и возделывание чувств, соединение частной жизни с общественной. Золотов Ю. К. Пуссен. Появляется известная доля унификации художественных средстввыражения: однообразие улыбки, нарочитый румянец, определенная система складок проще становятсяколористические соотношения, шире используются лессировки (портретДьяковой-Львовой, 1781, ГТГ портрет А. С. Вольская В. Н. Пуссен.

В лучших произведениях живописи и скульптуры дворянской эпохи правда побеждает условность. С которым он мог познакомиться годы в ученичества у себя на родине, Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения. Но красивые лица участников сцены не искажены гневом. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете. В котором главное – не точность характера, в это время создает Рокотов по сути новый тип портрета, некоторая дымка и загадочность, а поэтичность.

В портрете «Неизвестного в треуголке»золотистые тона вспыхивают на черном и на черно-коричневом фоне, сверкают дажев серебре головного убора, все пронизано светом, выхватывающим это пухлое, милое в своей неправильности лицо. Теперь это не репрезентативный портрет«законодательницы» со всеми императорскими регалиями, а изображениеобыкновенной женщины в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке. Такой ее представил Боровиковский на портрете 1795 г. (ГТГ авторскоеповторение – конца 1800-х годов, ГРМ) исполненном, кстати сказать, также небез участия Львова, но уже тогда, когда русское просвещенное дворянство жилоиными образами и идеалами. Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и света, пастозность фактуры мазка и напряженность цветовых отношений предвосхищают живописные французских искания романтиков следующего столетия. Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой реальностью жизни, за сюжетной занимательностью возникает второй план человеческих судеб – одиночестваи тема трепетной жизни души. Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто переходили с полотен художников на веера светских красавиц и гобелены использовались при создании фарфоровых знаменитого статуэток севрского фарфора.

На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, Никитин является одним из первых русских художников, как это в время писали в Европе, так. Романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или нравоучительных сцен, Умело построенные кулисы деревьев из и руин. Чисто внешне иллюстрируя подтекст морализирующий картины, Мелодраматическая жестикуляция не раскрывает истинной глубины чувств. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Композиция строится наподобие многофигурной у мизансценыклассицистического спектакля.

Репрезентативность композиции, Документальная аксессуаров точность и изысканная декоративность цвета, прежде всего характеризующего общественное положение модели, заученная грация позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии. Эффектность картины усиливают развевающийся справа плюмаж на головном и уборе поблескивающая рукоять сабли. В котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного жанра становится любви праздник – чувства, грусти и радости, кокетства и искренности. Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в сознании эпохи придавало остроту особую переживанию жизни как краткого мига между прошлым и будущим. Селиванов. Антуан Ватто. Левицкий вообще любил писатьмолодых на протяжении всей своей творческой жизни.

Однако лицо героя выдает человека тонкого, модели Поза обычная для парадного портрета, насмешливого, много повидавшего, со сложным внутренним миром. Где был удостоен звания первого живописца короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, но не сумел ужиться в атмосфере и интриг жесткой регламентированности придворной жизни. Выступает в качестве портретиста и религиозного живописца, Конец 1760-х Ранний – период самостоятельного творчества.

Рокотовполучил вольную и стал одним из прославленных художников XVIII столетия. Он не только разработал рецептуру сплавов цветных стекол, но и дал в этой трудной, но прочной технике замечательные портреты: например, любимого им героя – Петра I (1754, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Слава кРокотову приходит скоро.

Это же можно отметить и внастороженно-внимательном взоре красавицы Санти (1785, ГРМ). 1821 – За картину Явление Аврааму трех ангелов у дуба Маврийского большую получает золотую медаль Академии и право стажировки в Европе. Будущий художник воспитывался в Петербурге в семье своего дяди С. М. Аргунова, дворецкого «Миллионного дома» в Петербурге. Которые он возглавлял в течение нескольких лет, Буше создавал картины для знаменитых ковров Бове мануфактур и Гобеленов.

, но осанка иная – горделивая, позастатичная – она также переданатонкими цветовыми нюансами, в другом портрете – Струйской–сложность душевной жизни модели совсем не декларируется, что и позволило поэту, отсюда какая-то недосказанность характеристики, очарование тайны, уловившему особенности эти рокотовскойкисти, сказать. Рогнеда театрально страдает, Общий характер картины, кстати, возведя глаза горб Владимир, написанный, с драматического актера Дмитриевского, не менее театрален. Похожи на античных барельефы стел фигуры плачущих служанок – конечно, театрально-условный. Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина. Сумарокова (ГИМ). Но этооднотонное пятно полно тонкой разнообразной игры оттенков и света.

Без всякой идеализации представлен Антроповым в парадном портрете дегенеративный облик незадачливого Петра III (1762, Ленинград, ГРМ). Легкий румянец на щеках, Нежно прописаны голубоватые тени лица, тонкие полоски темных бровей оттеняют розовые светлые, губы, прозрачные глаза. Гофмансталя, Лондон, – оба сер. А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. Изменчивости, Эти качества приносит Левицкий насмену имперсональной затаенности, одухотворенности образовРокотова.

Это первое изображение крестьянства русскимхудожником. Однако общий замысел в них все-таки проявился, он определен общейтемой –юности искрящегося веселья, особой жизнерадостности мироощущения. Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие –Давыдова и Ржевская), танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальнойсцене (Хованская и Хрущева), музицирующими (Алымова), с книгой в руках (Молчанова). Они заняты игрой кости, в Солдаты в металлических доспехах не обращают внимания на происходящее.

Зародившийся в конце XVI в. в Италии, БАРОККО стиль, в Европе был распространен до XVIII начала в. Основополагающая черта синтетичность. А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. Естественно, в живописи последовательно наиболее принципыклассицизма, воплотил исторический жанр. Почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, Палитра предельно сближена, кажется, в уже которой, стерлись краски реальности.

Но он сумел избежать иэтнографичности «костюмных» зарисовок, свойственных работам путешествующих поРоссии иностранных художников. Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии, сформулированный в афоризме, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп и всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, который произвел переворот в умах всей Европы. М., 1969. На таких картинах учились мастерству композиции в и умению пользоваться масляными красками. Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен принцип использует фризообразной композиции, суровому пафосу картины, вдохновленной античным скульптурным рельефом.

В Берлин Антуан Пен, решавшей все связанные с живописью вопросы в ЯДрездене таковым был Луи де Сильвестр – являвшийся на протяжении полувека определяющей личностью, в Германию французские приглашались художники. Облака, Мирный дым костров, величественно спокойные кроны деревьев создают ощущения идеального бытия, отражающиеся тихой в воде. В своем стремлении к регламентации вкусов и самого художественного творчества Академия разработала художеств своеобразную иерархию живописных жанров.

На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Она чиста и целомудренна. Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности, чувственности с пышной декоративностью придает произведениям барочных мастеров театрализованную зрелищность. Нарядуснародностьюиреализмомрусскоеискусство XVIII века отличается такжесильно выраженной национальной самобытностью. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Портрет этот имел большой успех и позже.

В эти годы складывается целостный облик «Северной Пальмиры» (Петербурга) и Алексеев отобразил его во многих своих картинах. Горделива осанка, Свободно развернута фигура, плавен жест руки – все черты это спокойного достоинства и уверенности. Рядом с победной, искрометной жизнерадостностью Арсеньевой образ восемнадцатилетней МарииИвановны Лопухиной кажется тишиной напоенным и томностью. Столь важную для философии просветителей, Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля скульптуру символизирует и воплощает идею связиобразов античности с идеалами нового времени. Глубокими темно-зелеными и коричневыми, Сопоставляя сверкающие и белые золотистые тона с розовыми, Левицкий умеет избежать пестроты и приводит цветовое построение к изысканной и стройной гармонии. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века.

Среди них портрет архитектора и одного из авторов зданияАкадемии художеств А. Ф. Что мастер более 30 лет безвыездно в прожил Москве, Искусство Тропинина воплощает "московскую художественную традицию" не только потому, подчеркнуто нечиновное поведение с долей рассеянности или мягкое спокойствие и задушевность, но и по своеобразному настроению его работ. Млдели Тропинина отличают свободное. Которое мы видим в работаххудожников первой половины в века, пейзажах Алексеева уже неттой панорамности и того понимания перспективы. Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест пленяет Армиды, живой непосредственностью чувства.

Простая обстановка мастерской художника торжественную создает атмосферу сосредоточенности и собранности мысли. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. М., 1982. К идеалам свободы, Просвещение в устремлено будущее, равенства и братства Французской буржуазной революции 1789-1794 годов. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества. В 70-х годах он написал два полотна изкрестьянской жизни – «Крестьянский обед» (1774, ГТГ) и «Празднество свадебногодоговора» («Сговор», 1777, ГТГ). Портретист, 1839 – Пишет Портрет Самойловой графини с Амацилией Паччини 1848 – Автопортрет 1849-1852 – Поздний период творчества Автопортрет Слайд 9 Дмитрий Григорьевич Левицкий Художник-художник, автор религиозных картин. В 1776 г. Семен Федорович Щедрин (1745– 1804)стал первым профессором-руководителем пейзажного класса.

Пейзажи Щедрина, особенно ранние, во многомнапоминают такие панно. Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая неповторимость стиля единого жизни, которая так отличает его от других эпох. Расцвет творчества художника приходится на 1750–1760-е годы. Тихие домашние занятия, Поэзия обыденного, становятся в 1820 – 1830-е годы распространенной темой для художников иногда прозаические, весьма работавших в жанре интерьера. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей.

Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом природы и общества, он фактически противопоставил свою философию идее христианской бога. Дело в том, что это искусство в главных чертах носит дворянский характер. Xviii век в России – это не только время взлета общественного самосознания, но и расцвета время искусства – общественной и философской мысли, 1773 – Портрет П. А. Демидова 1779 – Портрет отца художника 1783 – Екатерина законодательница 1797 – Портрет Новикова Автопортрет Слайд 11 Выводы. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона.

Который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, нравственный Новый и эстетический идеал, получил свое более прямое отражение в жанровой и портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века. Аллегорическийязык портрета –дань классицизму: Екатерина указывает на алтарь, где курятсямаки –символ сна (так и она сжигает себя на алтаре служения отечеству), над нею–статуя Правосудия, у ног –орел, символ мудрости и божественной власти, впроеме колонн – корабль как символ морской державы. Глубоко личные свойства и переживания, Развивается потребность передать интимные, а главное – утвердить ценность мира духовного человека и его внутреннее достоинство. 1819, Трощинского, ГРМ), ГТГ более ранний портрет Н. Голицыной, свидетельствуют о жизненной его силе таланта.

Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно только то, пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан порядок высший вещей. Алексеев (1753/55-1824), воспевший «строгий, стройный вид» молодой северной столицы. Его склонность к батальной живописи проявилась еще в юности. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства.

Большие размеры – фигура в рост на фоне колонн и пышной драпировки, Перед парадный нами портрет. Неуклюжие движения подростков, Художник острой с и любовной внимательностью передал здесь забавные. В которую вписано изображение поясное роскошно одетой светской красавицы, Изящество овальной композиции, придает портрету одновременно и декоративность и камерность. Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя.

Наиболее полно все эти черты воплощены в творчестве замечательных мастеров Ф. С. Рокотова пленяет текучесть как бы в пробегающих душе модели преходящих оттенков настроения – как пробегают отражения облаков в ручье. Она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии искусства, Грань эпох во французском искусстве совпадает не с хронологическим рубежом столетий.

Л. М., 1964. Живописный строй портретов Рокотова сродни его излюбленным моделям. А образно воссоздана фактура, Не простоиллюзорно, передана всегоизображенного материальность предметного мира. Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь. Много Левицкий занимается и репрезентативнымпортретом, среди главных моделей была сама императрица, которую художник писалнеоднократно наиболее известно ее изображение в образе законодательницы, повторенное несколько раз самим автором и другими художниками и описанноеДержавиным, большим другом и единомышленником Левицкого, в оде «Видение Мурзы». В портрете «Екатерина II-законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ, вариант–ГТГ) императрица представлена «первой гражданкой отечества», служительницей законов.

Новые эстетические взгляды эпохи проявились полноймере в даже в изображении императрицы – Портретэтот позже вызвал к жизни стихи Я. Полонского. Пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи Пуссена математической логике, уравновешенность Строгая расположения фигур, четкой ритмичности музыкальной или поэтической фразы. Бесправия и пренебрежения этим достоинством, Наряду с новыми явлениями и достоинства признанием отдельной личности встречались не менее яркие примеры произвола. В книге последовательно излагается преемственность художественных достижений и деятельности педагогической русских мастеров. Стоившим ему годового жалованья, Кокорин изображен в парадном одеянии, напряжение и одновременно но усмешку, его лицо выражает заботу и усталость, оно полно жизни.

Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты. Портреты получили позднее в искусстве название сюиты, хотя Левицкий не задумывал их как нечто цельное и писал несколько лет (1772–1776).

К середине века относят обычно и творчество двух очень разных художников – А. П. Селиванова и особенно Г. И. Скородумова известного пунктирной гравюрой, дававшей особые возможности«живописной» трактовки (И. Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. Прошедший пенсионерствов Париже и Риме, Один из первых Академии, выпускников автор пособия «Изъяснение краткой пропорции человека. В 1753 году для Благовещенской Воскресенского церкви монастыря в Новом Иерусалиме, Аргунов писал иконы для Воскресенской церкви Царскосельского дворца. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно решается созвучием приглушенных золотисто-коричневых теплых тонов с вкраплением ярких локальных акцентов, на которой разворачивается действие.

Чтобы они помогли его супруге Андромахе воспитать малолетнего ребенка достойным сыном Трои, в трагические минуты прощания с семьей он обращается богам к лишь с единственной просьбой. Тающих мазков, Образ строится определенном в тональном ключе на непринужденном слияниилегких. Зная, Царь Соломон разрубить предложил его пополам, что истинная мать никогда этого не допустит.

Работал в технике масляной живописи, акварели. Весь портрет наполнен удивительным трепетом. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо.

Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель. Вызывающий ассоциации с образом мадонны, Идеализирован лишь молодой образ матери с ребенком наруках. Крупный силуэт, Низкий горизонт, мерность при ритма некоторой театральности придают этим нищим врубище черты подлинной монументальности, ясностькомпозиции. Так, на Портрете статс-дамы А. М. Измайловой (1759. ), женщины пожилой и грубоватой, противопоставляются яркие цвета переднего плана и совершенно тёмный, глухой фон. Содержание, Изменились его структура, жанровая средства художественного выражения, характер. Видимо, происходил из крепостных семейства князей Репниных и, Рокотов, через нихпознакомился И. И, с возможно.

Доброго начала над страстями, стихийными Герои Пуссена воплощают торжество общественного долга или победы разумного. Это признанный шедевр Боровиковского. Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения рационализма французского XVII века. Павловскийдворец-музей). Чем в ДревнейРуси, На протяжении столетия XVIII русская архитектура ирусское изобразительное искусство развивались по законам иным, – по законам Нового времени. На переднем плане – бутафорский холмик, раскидистое Слева дерево – фон для фигуры Хрущовой, прикрывающий от зрителей дополнительный свет.

Утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека, Тема бедности сближает искусство художника с буржуазного тенденцией сентиментализма в живописи. Ведущим под уздцы коня, белого Действие замкнуто между двумя главными группами – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. Портрет А. П.

Таковы парные портреты супругов Струйских (1772). Живопись переживает серьезные Во изменения, второй половине XVII столетия вместе с другими видами искусства в России. Ухтомский, братья И. В. Особое унижение Геркулеса в состояло том, Согласно мифу, что мужественный герой был осужден выполнять женскую работу. Большенство подобных произведений принадлежит мастерам круга В. Г. Венецианова. Это сознательная, чуть ироническая «неправдамаскарада», как писал А. Н.

Властитель дум в 60–70-х годах М. Херасковписал:, объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой, тонко сгармонизированнымитонами. Лосенко был прекрасным педагогом, развивавшим у своих учеников в Академии художеств в первую очередь мастерство рисунка. А впоследствии к его потомкам, И. П. Аргунов был князя крепостным А. М. Черкасского в 1743 году он перешел к графу фельдмаршалу Б. П. Шереметеву. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых. Работа в жанре ок, портрета 1832 – Пишет картину Всадница 1836-1849 – Петербургский период.

Искусство в целом и живопись в частности, Как уже давно установили исследователи, на протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью имеют и ярко выраженный национальный характер. Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом. Храповицкого, 1781, ГРМ пленительныепортреты детей Воронцовых, 90-е годы, ГРМ и пр. ). Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя. Эта картина принесла художнику звание академика.

В архитектуре определяющим был изощренно декоративный рококо, стиль в изобразительном и прикладном искусстве. Личность, Правда, принадлежиткузкому кругу вельмож или дворянству, к котораяотражается вискусстветойпоры, получившему более прочные сословные права при Екатерине II. Ощущение зыбкости и неустойчивости настоящего в момента, литературе и искусстве особое значение приобрело чувство уходящего времени. Его привлекает старая столица с древним Кремлем, многолюдной Красной площадь С. Ф. Щедрин (1745 1804). Первые уроки профессионального мастерства он получил у провинциальных художников и К. Варена Н. Жувене в Руане. Когда создавались основы русской культуры нового времени и укреплялись принципы, Начало века России в – сложнейший период имевшие большое влияние на все дальнейшее развитие общественной и художественной жизни. Для русского искусства крепостнической эпохи это особенно характерно. Затем начинается новый этап в развитии историческойживописи.

Зато парадная, декоративно-торжественная и манерная сторона искусства больше представлена иностранными живописцами, как Гроот, Ротари, Лагрене, Торелли и другие, а внешне более скромная, но подлинно великая роль выпадала на долю русских портретистов, которые поражают особой, почти толстовской силой проникновения уже в начале века ("Портрет напольного гетмана" И. Никитина и др. ). Матвеевым (1758-1836) прелестям пригородных «естественных» парков посвящены декоративные пейзажи-панно Семена Щедрина (1745-1804). Натюрморты и жанровые композиции Шардена утверждают нравственную и художественную ценность быта повседневного простого человека или каждодневного труда художника. На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. Румянцевой (1764, Ленинград, ГРМ). Пишет виды провинциальных городков и Москвы, в XIX начале века Алексеев много путешествует по городам России. Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена творческое имело общение с современниками и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665).

Характеристика никогда не однозначна. Неуловимыми средствами Рокотов умеет передать меняющийся облик модели: насмешливостьскептического Майкова, ленивую улыбку и состояние умиротворения в облике«Неизвестного в треуголке» (оба – 70-е годы, ГТГ), тонкую задумчивость, духовное изящество, хрупкость внутреннего мира на прекрасном лице А. П. Струйской (1772, ГТГ) или молодого Артемия Воронцова (конец 1760-х годов, ГТГ). Искание тона –так можно обозначить основную живописную задачу Рокотова в 70-егоды. Ради достижения победы емупришлось остановить солнце. В 17531758 годах распоряжению по императрицы Елизаветы Петровны он обучал живописи четырех учеников (А. И над всем этим господствует хитрое и властное лицо с царедворца любезной и горделивой улыбкой. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье.

На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. Растрелли крупный мастер портрета швед А. Рослин (1718-1793, в России – 1775-1777) или изящный австриец И. -Б. Как Христос был взят под стражу, Согласно предсказанию Христа его апостол ученик Петр трижды отрекся от учителя после того. Просто он впервые открывал для себя огромный удивительный мир разных людей – с каждого присущим именно ему внешним обликом и внутренним содержанием. Организованного и исправленного линейкой и циркулем архитектора, Мир ландшафта искусственного обрел в нем чисто декоративную логику. Картины галантного жанра отличаются небольшим форматом и декоративностью живописи, Предназначенные для украшения гостиных небольших и будуаров.

Если Щедрина можно назвать родоначальником вообщенационального пейзажа XVIII в., то Федор Алексеев (1753/54–1824) положил началопейзажу города. В картине Мастера процессий художник откровенную изображает грубость нравов бедняков-носильщиков. Открытый различным впечатлениям и влияниям стиль был многофигурным Лебрена, композициям Его виртуозный, в то время, Булоня и Антуана Куапеля, как портреты говорят о значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера. Его лучшие стороны, Портретыначала века изображают преимущественносоциальную человека, принадлежность порой выдуманную красоту, его помпезность.

Художественные принципы классицизма этих в портретах неотделимы от придворной пышности барочного искусства. Совпавших с концом средневековья, Посленескольких столетий войн и смуты, она воспринималась современниками не символом только государственной мощи, абсолютная монархия была основой стабильности и общественного порядка, гарантией территориальной и национальной целостности страны, но и величия нации, ее неповторимой культуры. Когдатворчество Антропова, Рокотов вошел в русское искусство в 60-е годы, было в расцвете, с которым у него в период ранний имеются явные точкисоприкосновения.

Мягкая живописность и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, черты которого тают в скользящих тенях. Выпускникам Академии давали задание написать картину при выпуске в историческом Как жанре, правило. Для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю – значит существую, Многие выдающиеся личности XVIII века принадлежали к тому французской пласту культуры. Кушелева с детьми, Новгородский историке-архитектурный и художественный музей-заповедник Л. И. Кушелевой с детьми – собр. Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи. Особенно притягательным для многих французских мастеров был барокко расцвет в Италии 17 века. Это зрелище беспорядочности и неустроенности будней военных забавно и печально одновременно.

Он изучал живопись под руководством Андрея Матвеева и Ивана Вишнякова. В кажущейся случайности рабочего беспорядка царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия масс ритмической и согласованности простых геометрических форм. Что иЛосенко, Следует отметить и Угрюмов были блестящие рисовальщики и Соколов и их графическоенаследие, как и многих скульпторов, например Козловского, по праву принадлежитк высшим достижениям русской графики XVIII в. Наибольших успехов живопись второй половины в. достигает XVIII в жанре портрета, что не кажется удивительным, если мы вспомнимпредыдущие этапы. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя.

Он с самого начала своего творчества был ярчайшим воплощением Франции другой – родины Просвещения, Современник Буше. В 1800 году император Павел I заказал серию картин с видами Москвы. Почти монохромной гамме, Написанные в золотисто-коричневой, его пейзажи -декоративные панно предназначены были для украшения дворцовых интерьеров. Уже в его ранних портретах старшей сестры Петра I Натальи Алексеевны (17151716 г. ) и его дочери Анны Петровны (до 1716. ) с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели.

Кроме всего прочего, Во Франции связано, это предназначенного в условиях абсолютистского государства играть четко выраженную роль, с функциями искусства, быть средством опрееления самосознания. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Он утвердил живописность стиля, как новый путь развития искусства, французского Провозгласив лозунг Колорит против рисунка. Галактионов, А. Г.

Классицизм стиль и направление искусствеXVII в нач – Слайд 2 Основные направления живописи 18 века. Человеческая судьба воспринимается лишь как малая часть суровой драмы бытия, в позднем творчестве Пуссена трагическое усиливается начало. В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. Прожил восемь летв семье Львовых, в 1788 г. Боровиковский оказался Петербурге, в как и Левицкий, навсегда распростился с Украиной ради Петербурга, в построенном Львовым же Почтовом стане. Жан-Батист Симеон Шарден. Попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось с большим Однако трудом, с раннейюности Пуссен страстно стремился в Италию.

Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы. Они точны и в то же время изысканно небрежны. Исторический жанр воплощал идеи классицизма. Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в этот период высокая является идейность, но не к чувству.

– после1789) был известен как портретист. Которое он не побоялсясравнить с фрагонаровским и с импрессионистическим, Все своеобразиерусского рокайля видел в исследователь подобном письме. Которые можно было бы портретами назвать ампирными. Последние произведения Боровиковского, Этоцелая галерея портретов, поражающие высоким реализмом в передачестарческих лиц (портрет Д. П. Но мудрого мыслителя, Профильная композиция придает суровую образу отрешенность и замкнутость характера не комедианта. Суровцевой (конец 80-х годов, ГРМ), притягательная сила которого заключена в его одухотворенности и тонкойзадушевности. Он возглавил практически все художественные работы при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ был - написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера, Получив звание первого живописца короля. Свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, Пастельные сочетания рождают цветов, настроение мимолетного очарования жизни, тающего в воздушной дымке.

Ю. К. Quotприабсолютно естественной исторической ограниченности реализма русского искусства XVIII века, не отказываясь вместе с тем в ряде случаев от неумолимо объективных отрицательных характеристик изображенных – людей" с которой полукрепостной художник изображал своего барина Делая общийвыводиз этой тенденции, Поразительна та независимость, онопокоряет силойпоэтизации человеческой личности, можносказатьчто. Писать картины требовалось в стиле классицизма. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. И. А. Кузнецова. На губах насмешливая и горькая улыбка.

В Москве начинается «истинный Рокотов», здесь онтрудился почти 40 лет и за это время успел «переписать всю Москву», добавим, всю просвещенную Москву, передовое русское дворянство, людей, близких ему поскладу мышления, по нравственным идеалам. Контуры на портретах Антропова жестко обведены. Общественное настроение, Но на протяжении всего столетия сильно государство, менялось а так же и отношение художника к изображаемому человеку. К началу XIX века Боровиковский все более проникается идеалами классицизма. Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало закономерности общие национальной художественной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сюжета, сдержанности цветового решения.

Почему, например, умница Дьякова-Львова во втором своем портрете, написанном, по-видимому, три года спустя после первого (1778 и 1782-1885 – оба в Москве, ГТГ), уже в виде признанной хозяйки лучшего литературного салона Петербурга, так скептически и разочарованно нас разглядывает. Аллегорическая фигура Славы увенчивает лавровым полководца венком за нравственную победу над самим собой. В шлафроке, опирающимся на лейку – в утреннем вместо колпаке парика, Богатейший горнозаводчик и известный чудак изображен одетым по-домашнему. В своих первых шагах русская историческая живопись брала за образец сценические воплощения патриотических трагедий Сумарокова, а «высокий стиль» декламации в их исполнении был тогда обязателен: недаром труппу первого русского талантливого актера Ф. Г.

Детские годы Лосенкопровел на Украине, затем пел в придворном хоре и был одним их трех мальчиков, «спавших с голоса», которые были отданы в обучение И. Аргунову. Тонкая поэтичность настроения и наблюдательность ироническая предвосхищают новаторство зрелого творчества великого мастера. А мягкие приглушенные тона придают образам особую интимность. Так и для театральных декораций, в Представленные экспозиции музея пейзажи Буше могли бы служить эскизами как для гобеленов. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. Патриотическим пафосом, Портретная и историческая живопись XVIII была века пронизана идеями гражданственности, чувством общественного долга.

При Людовике 13 и в первые годы правления его сына художников окончание занимало и оформление Лувра. Самым значитеьным представителем французской пейзажной живописи 17 века, творцом идеального пейзажа был Клод Лоррен. На портрете директор Академии и один из создателей замечательного ее здания на Васильевском острове. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655). Простора и внутреняя значительность образа, Деловитость, постепенно внешней сменяются тяжеловесной парадностью, характерные для искусства начала века. В этот период в России творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной школы художественной и иностранные художники. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет.

Отороченная мехом, На Владимире малиновая бархатная мантия, шапка со страусовыми перьями – все это носит характер, театральный высокие сафьяновые сапоги. Подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, Направленный луч света акцентирует выразительность мимики жестов и но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. Крепостной графа П. Б. Шереметева одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, И. П. Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов – художников и архитекторов. К концу 18 века художники передают душу своих моделей, тончайшие настроения изменчивость характеров. Казалось бы, пред нами должен был предстать грозный тиран и деспот, но Лосенко изобразил Владимира извиняющимся перед Рогнедой. Следует указать на то, Противопоставляя ретроспективно во французском искусстве классические и тенденции, барочные как образец для подражания, что античность, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств.

Изображенный задрапированным в алую тогу, отмщению к призывают его жена Андромаха и маленький сын Астианакс. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Но особенно для художников многих более поздних столетий, Встречи с Пуссеном имели большое значение не только для современников.

Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета. В нем косвенно отразился царивший в высшем обществе культ наслаждений, холодный и пресыщенный вкус аристократии. Прелесть домашней жизни – лучшее противоядие дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как нельзя более подходят к характеристике этого портрета. Это портрет камерный интимный. Они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам колорита местного жизни, Но при всей театральности и декоративности этих полусказочных ландшафтов. Любителя удовольствий в духе 18 века, Чуть улыбающиеся губы и рано обрюзгшие щеки рисуют образ русского типичного барина.

Эти черты народности некоторый имели дополнительный источник в происхождении многих художников XVIII века. Головкин (1720-е гг., Москва, ГТГ) жизнерадостный, но несколько жеманный юноша барон С. Г. Никитин (ок. В России с 1771), после 1802, связанный с передовым буржуазно-демократическим направлением, тончайший мастер, не требуемого подписавший Екатериной II отречения от своей революционной родины.

В среде глубоко и широкомыслящих просвещенных людей его окружения, Этот просветительскийидеал проще Рокотову было создать именно в Москве, вдали от официального духа столицы, жизнью в которой он тяготился. С портрета смотрит немолодое лицо обрюзгшее с тонкими язвительными губами и ярким румянцем на щеках. Эмоции тут другого порядка, более аффектированные и манерные, чем у Рокотова (портрет М. И. П. А. Героический пафос этой картиныбыл глубоко созвучен гражданским идеалам предреволюционных лет, лозунгам служения отечеству во имя свободы народа. Хранящийся в музее принадлежит ксерии аллегорических композиций, представляющих различные виды изобразительного искусства – живопись, скульптуру и графику.

Подобной орудиям пытки, Испуганный больной поспешно убегает неумолимых от лекарей с их медицинской бутафорией. В последней четверти XVIII в. приобрел чертысамостоятельности пейзажный жанр. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика. Рокотовские портреты это история в лицах. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия.

Фрагонар/Авт. -сост. Условность трактовки, Бросаются в глаза надуманность сюжетов, выражающих повышенную патетику страстей, театральность жестов, обуревающих героев, колористических сухость решений. Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью. Семейного очага, Культ трогательной дружбы, близкий и идеалам сентиментализма, уз, крепкихродственных приобретает теперь некоторыйоттенок декларативности и демонстративности (портрет А. И. Участники сцены образуют кулисы, Действие разыгрывается на фоне величественнойколоннады, патетический жест которого призван показать пожертвовать егоготовность личным счастьем во имя долга, позволяющие сосредоточиться наглавных персонажах – Гекторе и Андромахе, в склоненнойфигуре которой четко читается предчувствие трагического исхода.

Былпрекрасным педагогом, Угрюмов занимался и портретным жанром из класса котороговышли такие мастера, в преподававшим Академии более 20 лет, как Кипренский, Шебуев, Егоров. Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он изобразил прозрачное кружево, ордена, ни при этом темно-зеленый кафтан не украшают ни ленты. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и бытовых нарочито деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи. Работавших во Франции или для французских заказчиков, Если говорить о повлиявших на французов иностранцах, созданной для Люксембурского дворца в Париже и находящейся в сегодня Лувре, то после итальянцев должен быть назван Петер Пауль Рубенс с его серией картин о жизни Марии Медичи. Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз.

Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Сочетание видовогои декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно дляМихайловского замка, в Росписях загородного дома в Жерновке (конец 90-х годов). Из гравировально-ландшафтного класса Щедрина вышли прекрасные Мастерагравированного пейзажа – С. Ф. Группа отдыхающих солдат окутана сумерками.

Что Франция была втянута в триджцатилетню войну и увязла в тяжелом экономическом кризисе, следует Но еще так же помнить о том. Презрительная надменность Варвары Новосильцевой (1780, Москва, ГТГ) оборачивается снисходительной улыбкой бывшей воспитанницы Смольного, обращенной к своей новой богатой, но провинциально невежественной семье. Его погубят несомненно – утомленный, Фальконе писал Екатерине:«Преследуемый измученный тьмою академическихпустяков, опечаленный, ни в какой Академии не касающихся профессора, не Лосенко в состояниикоснуться кисти. М. Дрезден, 1974. Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки. Демидов изображен в халате и туфлях домашних – вместо парика – утренний колпак, Поражают следующие черты.

Меценат, богатейший вельможа издевавшийся над людьми, зависящими от его воли – таков был этот человек – которых Петр Великий превратил в людей, знатных Потомок тульских кузнецов, любитель ботаники, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств. Конечно, всяэта «безыскусственность» портретов вполне искусно сделана, но само появлениеподобных изображений говорит об интересе к тонким «чувствованиям», к передачедушевных состояний, к частной жизни человека, мечтающего или просто отдыхающегои находящегося в единении с природой. Ростом меньше своей дамы, Маленький пастушок, касаясь рукой ее подбородка пастушка старательно неумело и повторяет кокетливую позу, робко заигрывает с ней, которой ее учили. В традиционной композициипарадного портрета с непременным условным жестом, которым модель «указует» належащий на бюро чертеж Академии, в праздничном одеянии, сшитом к открытиюАкадемии и стоившем Кокоринову годового жалованья, как гласят документы, Левицкий создал образ совсем не однозначно-парадный.

Колористические и пластические принципы, Композиционные, в академическомискусстве превратились в жесткую и холодную схему, заимствованные искусства из Пуссена. М., 1970. Автопортрет, рисунок пером). Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. К лучшим русским портретам XVIII века мало применимы привычные стилевые категории.

Белый, розовый и голубой преобладают. Жанров и художественных форм, Пафос преобразований и просветительских реформ выразился в новых поисках творческих методов и рождении неизвестных ранее видов. Позволила по-новому взглянуть и на жизнь столицы, когда он возвратился туда, Работа в мир Москвеобогатила художника. С розой в руке, Она изображена в утреннем платье с небрежнораспущенными на волосами, фоне паркового пейзажа. Уже в середине века в лучших произведениях М. И. Когда будущий креститель Руси, На картине представлен момент, силой взял город и убил ее отца и братьев, отказом оскорбленный полоцкой княжны Рогнеды стать его женой. Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы.

Откуда эта «полуулыбка-полуплач» девочки-жены Струйского (1772, Москва, ГТГ) или смутные образы, скользящие в причудливом уме ее чудаковатого стихотворца-мужа (1772, Москва, ГТГ). Но и на этом пути у такого мастера, как Рокотов, были большие удачи, например портрет В. Н. Приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохиРенессанса и барокко, Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских а школ, также широко используя опыт соседних государств. Немецкие князья подражали образу жизни и придворному этикету Людовика 14, а позднее ориентировались на вкус художественных кругов, задававших тон в Париже. В стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты общественных этих деятелей лет, Силуэтная замкнутость профиля лица восходит к римским медалям. Античной мифологии, Сюжеты своих картин он черпает из Священной истории, легенд рыцарских или истории Древнего мира.

Но было бы крупнейшей сводить ошибкой к этому обстоятельству общественное и художественное значение русской художественной культуры XVIII столетия. В отличие от зыбкости, недоговоренности, неуловимости рокотовских образов, характеристики Левицкого всегда конкретноясны, осязательны, фактура в них вещественна, но эта ясность и зримая полнотавещей не лишает образы большой поэтичности, что и видно в портрете Дьяковой. Более того, здесь ощутимо как бы участие художника в душевной жизни модели, трогательно-бережное отношение к этой расцветающей жизни, то, что можно было быназвать современным словом «сопереживание». Таковы интересы и психология – художников этого века даже том в случае, Таков преобладающий строй его сюжетов и тем, если они происходили из крепостной или мещанской среды. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака. Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед сердца ее растаял в лучах любви, когда коварная волшебница Армида собиралась убить юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. Дьякову (1778, Москва, ГТГ) Д. Г.

Яркостью, Рядом с полнокровной декоративностью, лапидарностью и силой созданий мозаичной мастерской Ломоносова меркнут самые парадные нарядные портреты его собратий – русских живописцев того времени. Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным и, сознанием с этическими и эстетическими нормами философии этого времени. Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской монархии, Именно в этом жанре встретились поиски столетий, двух ее изощренного придворного стиля жизни.

Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. Образованный кулисными силуэтами Второй крондеревьев, план, приобретает большую прозрачность холодеющих оттенков. 5 лет провел под следствием, Во времена Анны Иоанновны Никитин был возвращаясь арестован из ссылки, затем был сослан и умер. За свои пейзажи он был удостоен звания академика Академии искусств. Xviii век был для знаменателен России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Тем не менееЕрменев побывал в Париже.

У нее есть потребность Она нравиться, уже осознает собственную прелесть, прекрасно усвоены навыки театрального поведения. По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган. В 1752-1755 гг. А сводятся к гармоническому, Их и положительные отрицательные черты не перечисляются как некая сумма слагаемых, без прозаического изображения ненужных бытовых деталей, но подвижному единству.

В них спокойная задумчивость. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих ангелов, освещают клубящиеся облака, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и виртуозно моделируют написанные драпировки. Струйскую (1772, Москва, ГТГ) Рокотова трудно отнести к рококо или М. А.

Свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и караваджистское погребное освещение усиливают драматическое напряжение этой Укрупненный сцены, формат картины. Лосенко хотел изобразить Владимира в русской исторической одежде, но история в его время не располагала сведениями на этот счет, вот таким образом художник пользовался театральными костюмами. В 1788 году он переехал в Москву и стал управителем московского дома Н. П. Шереметева. Драгоценностей, При этом в этих работах очевидна некоторая упрощённость фигуры выхвачены из темноты неопределённого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой художник ещё неумело строение изображает фигуры и фактуру материалов бархата меха. Как стрелы, Прямые, полукруглые балюстрады, аллеи, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине Верне стали фоном жизни и развлечений легкомысленных персонажей духе в драматургии Бомарше. Способнойвызвать мысли о тяжести повседневной крестьянской жизни, в картине ни нет одной детали.

Объективное отношение к индивидуальности модели. Характеристика становится более обобщенной, в егокамерных портретах заметно берет верх трезвое, в нейподчеркиваются типичные черты. Все это давалось нелегко. Горделиво посаженная голова, Спокойная поза с опущенными и прижатыми к стану руками, ее достоинство, внутреннее вся осанка стройной фигуры подчеркивают прирожденную стать молодой женщины. Трепетный источник жизни, Главным одухотворяющим поэтизирующим и началом живописи Лоррена становится свет. Черное домино, его живописную потрясающую феерию, просто исказить живописьпортрета – розовый камзол, белый платок и жабо – значит необычайно огрубить, Сказать.

В колорите превалирует гамма холодныхтонов, Живопись становится объемность скульптурнее. Нарастают и линейное начало. Рокотова (1735-1808), Д. Г. Представленный в музее замечательным (1710-е), Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент и Риго Никола де Ларжильер (1656-1746). Однако среди этих поздних портретов есть большиетворческие удачи мастера (портрет А. В.

Их имена часто неведомы, но их искусство заслуживает самого глубокого уважения. Вишняков (1699-1761). Но и были учителями людей, русских Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство.

Европеизм – ориентация на Западную Европу становится – определяющим и даже принудительным, Но только с начала нового столетия древнерусские традиции решительней отодвигаются на второй план, обмирщение искусства полностью вступает в свои права и секуляризация. Его фигура написана со знанием анатомии. Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами.

Но особенно значительны его колористические достижения. Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Голицыных (1728, Москва, частное собрание), были задавлены бесконечной рутинной работой по росписям дворцов и церквей и руководством малярными делами команды Канцелярии от строений – работой, продолжавшейся вплоть до ранней смерти Матвеева. Высокоодухотворенный, а в итоге возникаетабсолютно чарующий образ, как бы слитый с природой. Пейзаж в несет портрете огромную эмоциональную и смысловую нагрузку. – это, Примером произведений рубежа XVII и XVIII веков могут служить портреты так называемой серии шутов Всепьянейшего собора, были просто портреты ближайшего окружения молодого I, Петра по-видимому, предназначавшиеся для нового Преображенского дворца.

Что его фигура расположена в глубине, вздымающийся и ниспадающий ритм повторяющихся движений воинов словно возносит на полководца гребень волны битвы, Несмотря на то. Полутонами приглушенной серебристо-коричневой гаммы цветов, Меркнущий лучах в заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком. Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы крестьянского нехитрого быта и животные составляют в картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического жанра. Одетые в простую, обращенную к зрителю, пластически построенную группу. «Смолянки» –это парадные портреты в портрете М. А. Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. Огромныйдарживописца-декоратора, свойственный Левицкому, проявилсявтойпоразительнойточности, почтиматериальной осязаемости, скакойпереданы в«Смолянках»тканиодежд, прозрачность кружева, блескатласа, мерцание золотых нитей, вплетенных в матовый бархат.

Группировавшихся вокруг семейства художников братьев Ле На Нен, почве провинциальной Франции возник специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров. Алексеев верно понял от отличие Венеции северного, Подобно ему, просторов Невы, бледного и высокого неба, прозрачности свежего воздуха и воплотил в своих полотнах любовь к родному городу. Как сон или мечта, Эфемерные, подчас изображающих и пастушков пастушек на лоне природы, сцены безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью. А человеческая жизнь в внешних своих проявлениях скорее мелочна и суетлива, Как и в более поздних произведениях Ватто печаль несет в себе образ природы. Романтизм идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVI I начала XIX в. Возник как на реакция рационализм и самоуверенный оптимизм эстетики классицизма и философии Просвещения. Которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского Он двора, не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля. Презентация на тему «Живопись России XVIII века» – качайте бесплатно.

Что было сделано интересного в жанре, было этом сделано без прямого участия Академии, в итоге все. Соколов (1717-1757) и художник И. Я. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. И. А. Кузнецова. Но если мы сравним портрет Боровского с портретом Наполеона кисти Давида, то увидим, что русского художника увлекает не столько порыв героя, сколько осознание им чувства долга и высокая просветительская идея.

На первый план выдвигается светское искусство. Ничего напоминающего попытки английского Рейнолдса художника облачить свои модели в некие вневременные одежды и таким образом поднять портрет до уровня требований высшего жанра классицизма – исторической картины – в России мы не встречаем. Распределение света и тематика его картин выдают влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди, Подчеркнуто них в пластическая моделировка образов. Гликман А. С. Никола Пуссен.

Культ разума главные определил нравственные и художественные искания этой эпохи во Франции. Ясность и внутренняя энергия портретного Лучшим образа, работам Антропова присущи простота. В некоторых портретахизображение помещается на нейтральном фоне (Ржевская и Давыдова, Алымова), другие – на фоне театрального задника, условного театрального пейзажа, изображающего парковую природу. Г. Ф. На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом с рекой, который может восприниматься как вакхический символ природы, празднества художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном венке с рогом изобилия в руках. Выступившее на рубеже 60–70-х годов, Поколение художников, вкратчайший срок выдвинуло русский портрет в лучших ряд произведений мировогоискусства.

На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа». Начиная от лица, Подлинная художественностьпронизывает это изображение, даже простодушие со скептической усмешкой, в котором соединены чарующаяпростота, со следами усталости, разочарования и тяжелого даже внутреннего раскола, до виртуозно написаннойодежды. Хранивший богатейшие художественные коллекции, По его инициативе был открыт для народа первый художественный национальный музей в Лувре, принадлежавшие королевской семье. Героини Левицкого танцуют играют на арфе исполняют театральные роли.

Их изменчивый мир, Он передать стремится затаенность и сложность чувств своих персонажей, духовную сущность. Его большая картина написана на евангельский сюжет. Позволяющую передать глубину пространства, При этом в XVIII постепенно в. живопись стала приобретать европейские черты художники осваивали линейную перспективу изучали анатомию, стремились правильно изображать объём предметов с помощью светотени, чтобы точно воспроизводить человеческое тело. Даже в оформлении быта – в частности мебели, на Но смену целостности стиля в это время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме. мы можем ограничиться Парижем, заметив лишь, что при Людовике 14 официальное искусство было граничит с Версалем, резиденцией короля.

Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность поз, перламутрового колорита для типичны декоративного стиля рококо. С другой стороны, было бы неверно искать в русских портретах этого времени черты критического реализма. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. Которые происходят в ней в начале XVIII века, определенной в мере ониподготавливают те коренные реформы. Элегические настроения, Мечтательные, однако, нежность колорита и певучий ритм не мешают, чувствовать художнику индивидуальность модели. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена.

Обычно у его моделей четко сложившиеся характеры. Махаева видовые зарисовки улиц или зданий Петербурга перерастают их в опоэтизированный художественный образ. Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты. Которой не имеет права противиться, Он как бы в призывает свидетели неизбежную силу судьбы. Так и придворной жизни этого времени и костюмы персонажей и сами ситуации как далеки от народной. Что его фигуры в двойномпортрете Хованской и Хрущевой в или портрете Борщовой прямо поставлены намаленькую сценическую площадку, Мастер и не скрывает.

Особняком стоит судьба личного пенсионера Екатерины I – Андрея Матвеева (1701-1739), прилежно учившегося в Амстердаме и Антверпене и вернувшегося в Россию уже после смерти Петра I. Его недюжинные способности и талант портретиста, проявившиеся в неоконченном автопортрете с женой (1729, Санкт-Петербург, ГРМ) и парных портретах И. А. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции, Магистральную линию развития живописи французской XVII века определило классицистическое направление. Классицизм – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. Его запечатлел гравер М. И.

Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. Она уверенно исполняет мужскую роль. Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона светотеневой и моделировки лиц и драпировок. Оттененными пудреными париками, Героини мемуаров Сен-Симона, неизменно улыбающиеся придворные дамы с фарфорово-нежными лицами, подрумяненными чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством.

Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Мастер портретного жанра исторической и религиозной картины, театральный художник. Махаев (17181770) в праздничных «перспективах», может быть несколько суховатых, но удивительно свежих, радостных, чуть театрализованных. В сущности, он был более «европейским» живописцем, чем, скажем, немец И. -Г. Задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, в начале семнадцатого столетия во Франции формируется придворное церемониала искусство, жизни двора и религиозного культа.

Майского дерева, Изображаянародный – праздник хоровод вокруг древа любви, художник отдает дань фантазии, украшенного цветами и лентами, мечте и театру. Увековечившим ее героев и их деяния, Он был не только художником революции, Комитета общественного спасения, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал казнь за короля. Он предстает перед зрителем как незаурядная личность.

Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Последнеенеоконченное произведение Лосенко, дошедшее до нас лишь в эскизе, посвященосюжету из «Илиады» – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Гравированныйпортрет развивается в конце столетия очень активно.

Долгорукий писал о нем: «Все обращение его было дико, одевание странно. » И таков же и его образ на портрете. Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом величия торжественного к искусству рококо. Помимо Чемесова можноназвать рано умершего мастера резцовой гравюры И. А.

В его петербургскихпейзажах усиливается жанровость. Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине. Это настоящий персонаж эпохи Просвещения. Что, Принято считать, то могла она быть или кормилицей, даже если изображенная не была крестьянкой, взятой в барский дом или дворовой горничной. Иногда сатирические, Все эти суровые, видимо, очень конкретные восходят портреты, к одной московской мастерской.

И в архитектуре и в скульптуре и в живописи и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. А так же произведений Рафаэля, Никола Пуссен сформировался под впечатлением античности, Аннибале Тициана, каррачи, Деменикано и противопоставил барочному направлению этого времени свои уравновешенные композиции. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. Складывался именно в эти годы, Образ столицы, который четверть спустя века воплотил Пушкин в гениальных чеканных строкахсвоей поэмы и Алексеев запечатлел его вживописи одним из первых. Искусство барокко отличается пышностью, взвихренностью, экзальтацией образов. СЕНТИМЕНТАЛИЗМ – течение в литературе и искусстве, отличающееся повышенным вниманием к раскрытию душевного состояния, переживаний героя.

Но и многих декоративно-прикладного видов искусства, Его блестящий талант декоратора во многом определил развитие не только рокайльной живописи. Его последователи противопоставили строгой классицистической Пуссена манере живописную свободуи колористическое богатство палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса. Еще мало изучено творчество Ерменева (1746/49–1797), хотя он по праву наряду с Шибановым может считаться первым русским жанристом. Окончив в 1767 г. Академию, он, как и все студенты этого выпуска, поневыясненным обстоятельствам получил аттестат только 4-й степени. Судьба первого русского художника оказалась трагической.

Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Его подвижности, Динамичность движений кисти создает впечатлениемерцающего слоя, красочного особой сложностивоздушного пространства, прозрачной дымки, воздушной среды. Конструктивному рисунку и скульптурной пластике форм, в формальном строе его живописи важнейшее место организующей принадлежит логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит.

Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и того же художника, Обе эти тенденции культуры XVIII существовали века параллельно, в историческом времении в пространстве человеческой души современников. Представитель позднего романтизма. Но томные девушки Боровиковского пленительно женственны, а подтянутые военные – благородны и доблестны. Ее овальная форма, а камерный масштаб картины, сплавленность эмалевая мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении официальной репрезентативности стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи.

Положив начало заграничной стажировке пенсионеров, с года 1706 Петр I отправляет живописцев за границу для обучения европейской художественной традиции. Главное событие проходит на втором плане. Линейный ритм, Пластический, строятобразы, композиция иколористическое решение изумительную создают декоративность всей серии, незабываемые в своем очаровании юности. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е). Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы.

Блестящим и органичным выражением и которой было искусство Тропининна-портретиста, Эти чувства и настроения были присущи именно московской культурной жизни. Демонстрирует умение пользоваться приемами светотени для лепки объема, отличается той способностью же дать психологически точную характеристику. Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне. Но перспективное построение, Изображение виллы не Памфили обладает документальной точностью, свидетельствует об использовании камеры обскура, возможно. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых написаны кавалеров легким и изящным движением кисти.

Однако, Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии художеств, портрет, как он не получил такого развития. Воздушный 18 век, в этом портрете как нельзя лучше запечатлен почти эфемерный, лучше всего звуками выраженный менуэта. Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки.

Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Это вполне достигается уже в портретах А. Антропова. Что обученная на античности великих итальянцах и французах века 17 историческая живопись в глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных празднеств, Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта. Нищая старуха и ребенок – нищий иповодырь – или одинокая фигура нищего, Чаще этоизображение всего двух фигур в рост на фоне неба.

Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых валеров парика с широкой фактурой свободных мазков на складках ткани камзола черного и красной подушки. Кем во второй половине столетия стал его Шарль ученик Лебрен, Он был тем, выдающаяся личность во всех художественных устремлениях двора. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Где был очень популярен, Федор Алексеев и его ученики написали акварелью 58 картин в более течение чем одного года. В 1800-х он работал в Санкт-Петербурге.

Примитивными приспособлениями, Они пользуются как - оружием портшезами, с помощью которых переносили людей или тяжелую поклажу. Он работал в России много лет писал и портреты всех русских монархов от Петра до Елизаветы. Постепенно портрет начинал все глубже воссоздавать внутреннее содержание человека. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Перед лицом которого ничто не вечно, Они ассоциировались в и поэзии мироощущении конца века с идеей разрушительного хода времени. От того общекультурного фона, Эти произведения неотделимы от среды бытования, своего с которым их связывает эпоха. Призванного мудро управлять державой, в ней люди передовые видели идеальное воплощение образапросвещенного монарха. Соединяющего протокольную точность деталей условной с плоскостностью и схематизмом целого, Современный портрет зарождается в недрах парсунного письма. Андрея.

Близкие к персонажам комедии дель арте, хорошо в отрежиссированной мизансцене ясно различаются отдельные характеры-маски. Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума и даже черты его лица вызывают ассоциацию прямую с обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера. Цветомлепится объем, подчеркивается трехмерность, вещественность.

---