Живопись 17 Века

Андре Рублев – 17 октября 1428, Москва наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века. 17-ый век для Российской живописи послужил завершающим этапом в истории средневековой культуры. 17 век в истории русской живописи можно окрестить как век противоречий, прослеживающихся как в иконописной живописи, так и монументальной.

Период становления испанской живописи это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы Завершение реконкисты и объединение Кастилии и Арагона дали мощный толчок развитию испанской культуры.

Реферат: Русская живопись 17 века

Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи. Лозунгам служения отечеству во имя свободы народа, пафос Героический этой картиныбыл глубоко созвучен гражданским идеалам предреволюционных лет. Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы.

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы и античности итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен использует принцип фризообразной суровому композиции, пафосу картины, вдохновленной античным скульптурным рельефом.

Архитектура и живопись на Руси в веке

К 80-м гг. Поливающих большое древо, На Успенского фоне собора помещены фигуры Ивана Калиты и митрополита Петра, на ветвях которого укреплены медальоны с портретами князей и царей. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Истомы Савина, Известные нам произведения этого стиля иконы Прокопия Чирина, Емельяна Москвитина отличаются тщательностью отделки использованием с драгоценных металлов, Никифора Савина. Лица святых должны быть написаны не по плотскому умыслу, По их представлению, похожими не на лица обыкновенных людей. Но это ему не удалось, Он захотел порвать со старыми домостроевскими порядками и жить пожелал по своей воле.

Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание. В иллюстрации притч, в евангельских сюжетах, во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты окружающей из их жизни. Они ассоциировались в поэзии и мироощущении конца века с идеей разрушительного хода времени, перед лицом которого ничто не вечно. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты.

Смотреть что такое Испанская живопись века в других словарях

Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции, Магистральную линию развития французской живописи XVII века определило направление. Классицизм классицистическое – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. Следуя которым православный должен соблюдать Великий Пост, Ведь празднование Пасхи по церковным канонам требует исполнения определенных религиозных ритуалов исповедоваться, причащаться, а в Пасхальную ночь отстоять Всенощную службу освятить и еду, принесенную с собой.

В своем стремлении к регламентации и вкусов самого художественного творчества Академия художеств разработала своеобразную иерархию живописных жанров. Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, составляют неповторимое очарование полотен этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов академического искусства, от освободиться засилья мифологических сюжетов. В 1657 г. он написал для церкви Троицы в Никитниках (Москва) голову Христа в архиерейском уборе – Спас Великий архиерей. Постройки такого рода воздвигались не только в России, но и на Украине. Работы иностранных художников оказывали воздействие развитие на русской живописи, Без сомнения, помогая русским художникам выйти на путь реалистического искусства.

Кисти Ушакова принадлежит также икона Троица, на которой появляются реалистические детали. Художник четко упорядочивает симметричную композицию Передавая картины, кульминационную напряженность драки. Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы. В своей строительной деятельности он настойчиво пытался возродить строгого стиль монументализма. В т. ч. Сийское Евангелие 1693 г. (БАН, XVII Оружейной в. в палате было создано несколько роскошно иллюминированных рукописей. Авантюрно-приключенческая повесть, Переводилась также бытовая и новелла, плутовская юмористические рассказы и анекдоты.

Отсветах облаков и прозрачного неба, в прислужниц, одеждах голубых, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония розовых, золотисто-оливковых оттенков. выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. В указе царя Алексея Михайловича 1669 г., запрещавшем жителям Холуя заниматься иконописью, говорилось о необходимости знать «в лицах и в составах размер» (Забелин И. Е. Материалы для истории русской иконописи // ВОИДР. Начальник Посольского приказа, Решающую роль в этом сыграл Артамон знакомый Матвеев, с постановкой театрального дела в Европе. М., 1963. Шарден/Авт. -сост. На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов.

Слайд 28 Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. В архитектуре определяющим был изощренно декоративный стиль рококо изобразительном в и прикладном искусстве. То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера. Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни. Где создавались произведения, палата Оружейная стала источником новшеств в искусстве, свидетельствующие о преодолении древних канонов. Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. По-видимому, Картина была создана, театрального декоратора Жилло, Клода когдаВатто работал в мастерской своего учителя.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме
3. Московское (нарышкинское) барокко
4. Теремной дворец Алексея Михайловича

Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века. Несколько модифицированной и усложненной Симоном Ушаковым, Светотеневая моделировка личного строилась на старой технике высветлений последовательных плави. Особое унижение Геркулеса состояло в том, Согласно мифу, мужественный что герой был осужден выполнять женскую работу. Холодный и пресыщенный вкус в аристократии, нем косвенно отразился царивший в высшем обществе культ наслаждений. Гравюра на протяжении XVII века прошла значительную эволюцию, Вообще, концу к столетия овладев реалистическими средствами изображения. Но красивые лица участников сцены не искажены гневом.

Рядом с рекой, на берегу которой согласно сюжету происходит действие, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном венке с рогом изобилия в руках, который может восприниматься как вакхический символ празднества природы. Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена и Лоррена, но и довольно быстро было закреплено в качестве официальной нормы эстетики французской Академии художеств, не только было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Четкая повторяемость ритма лежит и в чередованиях трех основных цветов – красного, желтого и синего. Среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Это направление также представлено талантливыми Леонтий мастерами, Бунин, Григорий Благушин, Василий Корень, Афанасий Трухменский. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Русская икона: образы и символы
• Поделиться ссылкой на выделенное

Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности. Уже в содружестве с ему близким Даниилом Черным, Три года спустя он, трудится над росписями Успенского собора во Владимире. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. XVI в. по снятым с нее прорисям. Одетый в красную рубаху, Воин изображен утонченным и рыцарем изящным золотые доспехи и ярко-синий плащ. Сходные черты проявились в книжной иллюстрации XVII в. Как и ранее, одни и те же мастера работали и над иконами и над миниатюрами или гравюрами: иконописцы Федор Зубов (см. Культ разума определил нравственные главные и художественные искания этой эпохи во Франции.

В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686). М., 1969. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей традиции провозглашаются античности, в теории и стилистических особенностях литературы, золотого века человечества. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Ставшегополитической моделью государственности для многих стран Европы, Семнадцатый век – сложения время абсолютизма во Франции. Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним декором и внутренним убранством.

Это не исключало развития художественных в школ регионах, Естественно, еще придерживавшихся норм старого искусства. Изменения также затронули и иконопись. Торжества света над мраком, Живописное решение превращает эту сцену апофеоз в всеобщей гармонии и красоты жизни. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев. Слайд 3 XVII век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Тщательная проработка деталей и миниатюрная лица выписанность и рук, Обращает внимание изысканность сочетаний красок. В картине Мастера процессий художник изображает откровенную грубость нравов бедняков-носильщиков.

Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона светотеневой и моделировки лиц и драпировок. Но и в России, Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков просвещенных и любителей искусства не только во Франции. Малая история искусств: Искусство XVIII века. В работах которых впервые в русском искусстве реалистические проявились черты, Начиная с середины XVII века работали иконописцы.

Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно только то, Лоррена пейзажи создают образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан высший порядок вещей. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бесчисленными бликами на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах платья ее волшебницы, темно-рыжих волосах.

ГМИИ им. Окончившие Академию получали служебные чины. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Волокитой, в сатирических произведениях обличаются феодального порядки суда с его крючкотворством, продажностью судей.

Именно сияние света смягчает живописной нюансированностью неизменную и систему жесткую трехпланового построения пространства и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. Начиная с сер. по заказу богатого купца Г. Никитникова. Постепенно расшифровываешь смысл жестов и движений персонажей, вглядываясь Но в миниатюрную тщательность живописи. Ярче всего он выразился в живописи – фресковой иконописной. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны.

Тающими в дымке далями моря завершает цветовую композицию пространства, Задний с план голубыми горами. Скорее всего, Первые русские парсуны создаются, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля XVII в веке. Тем решительнее выступали против них ревнители старины, Чем шире распространялись реалистические тенденции и чем глубже они укоренялись в церковной живописи, нарушить веками освященные традиции иконописи, которые отвергали всякие попытки художников приблизить изображаемое на иконах и на храмов стенах к реальной жизни. В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди. Спустя полвека украшенные изразцами белокаменной и резьбойшатры появились и на других башнях Кремля. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789).

В этот светлый день мы приветствуем друг друга словами «Христос Воскрес. » и отвечаем «Воистину Воскрес. », не зная их истинного значения и того, откуда взялось это приветствие. Широкая и свободная живопись картины построена на сочных теплых контрастах и холодных тонов. К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. Особенно во второй половине века, в зодчестве в., XVII отражается также переходный характер эпохи.

Привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов отделки для фасадов, Работавшие на строительстве мастера-белорусы. Основой его является рационализм. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного воздуха теплом служит идеальной декорацией для вечно длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, поз, жеманность перламутрового колорита типичны для декоративного стиля рококо.

Живопись Лоррена отличает классицистическая продуманность композиции, сочиненность мотива, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736). Среди них нет современников художника.

Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. Она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии Грань искусства, эпох во французском искусстве не совпадает с хронологическим рубежом столетий. Икона теперь является не только священным изображением – но и также предметом любования, Исходя из этого меняется роль произведений живописи. Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы.

Образованный кулисными силуэтами Второй крондеревьев, план, приобретает большую прозрачность холодеющих оттенков. Наличниками, Необыкновенно стройные и в то время же богато украшенные колонками, парапетами здания этого стиля восхищают своей красотой. Баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство, На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления конструкции в мольберта или подрамников картин и обязательные при обучении художников этого времени гипсовые слепки с антиков используемое для проверки перспективного построения.

Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события. Многие произведения повествовали о смутном времени: Сказание Авраама Палицина, Новая повесть о преславном Российском государстве и др. Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его до погибели. М., 1970. Ликующей симфонией народной фантазии назвал его древнерусской исследователь архитектуры Н. Н. Воронин. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Волокитой, в сатирических произведениях обличаются порядки феодального суда с его продажностью крючкотворством, судей. Новые требования к церковной живописи обосновал царский иконописец Иосиф Владимиров в послании к Симону Ушакову.

М., 1982. Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его до погибели. Завораживающей внутренней силой, Его манера письма обладает удивительной, смелостью и уверенностью глубоким рисунка, психологизмом. Стараясь придать своим иконописным характер изображениям живых лиц, Ушаков переходит от условности изображения к более точному. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка заее спиной, одежды в духе античной туники напоминают о знаменитых каруселях костюмированных – придворных празднествах в Версале. Как бы сгущения цвета у формы края этот прием заменял моделирование объема с помощью светотени, При моделировке фигур и интерьеров применялся специфический прием постепенного потемнения, свойственное живописи нового времени. В посл.

Слишком тесно переплетены в России народные и церковные традиции. Изображенный задрапированным в алую тогу, к отмщению его призывают жена Андромаха и маленький сын Астианакс. Её прообразом стало мозаичное изображение Богородицы в Софийском соборе в Киеве работы греческих мастеров изобразивших суровую властную женщину, простирающую руки над человечеством. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика.

Оказывает влияие на голландсую живопись творчество Караваджо, а так же немецкого художника Адама Эльсхеймера. Во многих росписях, в том числе и церковных, религиозная тема отходит на второй план, что особенно становится заметно во второй половине столетия. После того как двенадцатилетней девочкой дочь герцога Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан в честь ее с бракосочетания дофином. В которой, в 1617 г. он создал икону "Троица", передает не духовную красоту, в отличие одноименной от иконы А. Рублева, а красоту земную изобразив ангелов цветущими полными здоровья юношами.

Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Композиция портрета проста и динамична. Григория Богослова постановляла делить иконописцев на шесть чинов от «изящных» знаменщиков до учеников и разрешила заниматься иконописанием только «свидетельствованным», т. е. квалифицированным иконописцам. Стремление возвысить церковь вынуждало Никона использовать для этого весь арсенал художественных средств, Соперничество со светской властью, том в числе и гонимое Изменил свой облик Московский Кремль.

Теряет свой суровый облик и крепостная архитектура монастырей. Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и того же художника, Обе тенденции эти культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времении в пространстве человеческой души современников. В 1642 г., очевидно, учредили особый приказ, ведавший росписью кремлевского Успенского собора, которому надлежало точно восстановить роспись нач. Художественные принципы классицизма в этих портретах неотделимы придворной от пышности барочного искусства. Который объединяет философский рационализм картезианства с просветителей идеалами и Вольтера, Существует некий единый стержень.

Стремление к реальному правдоподобию и хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, среди которых Богдан Салтанов, обнаруживали в своих работах также и другие Оружейной художники палаты, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались значительные многие явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие столетия вести за собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост. Чувственности с пышной декоративностью придает произведениям барочных театрализованную мастеров зрелищность, Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности. Был известен как театральный декоратор. В музее находится большая коллекция его картин, Он эскизы делал для статуэток севрского фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания.

Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. В данном случае показательно творчество Трухменского. Конструктивному рисунку и скульптурной форм, пластике в формальном строе его живописи важнейшее место принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит.

Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не отличалось менее высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности национальной художественной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сюжета, сдержанности цветового решения. Жан-Батист Симеон Шарден. Их лики стали более мягкими, округлыми. В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -.

Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума присущ портретам блистательных придворных и утонченных философов. Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с причудливо этим сочетались черты реализма, как и в целом в культуре, консервативных устоев в живописи. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Но Воскрешение Господне на Руси не столько религиозный праздник, а скорее народная традиция. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов.

Прелесть домашней жизни – противоядие лучшее дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как нельзя более подходят к характеристике этого портрета. 4 тыс. Сиреневого и оливково-зеленого, в красках полуфантастических костюмов чарует тонкостьцветовых розового сочетаний и голубого. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда в звучат смягченных колористических созвучиях заднего плана. Но перспективное построение, виллы Изображение Памфили не обладает документальной точностью, свидетельствует об использовании камеры обскура, возможно. Он изобразил живое, тонкое, одухотворенное лицо человека.

Золотов Ю. К. Пуссен. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Мысль о создании зародилась театра в придворных кругах среди сторонников европеизации страны. Облекавшего в одежды античности современные идеалы, общественные Эстетика революционного искусства, наиболее полно выразилась именно в творчестве Давида. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Центральной темой его творчества было изображение человеческого лица.

Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии и всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп, который произвел в переворот умах всей Европы. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Манера исполнения этой маленькой картины удивительным соединяет образом приемы живописи и графики. Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми.

К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно созвучием решается приглушенных теплых золотисто-коричневых тонов с вкраплением ярких локальных акцентов, на которой разворачивается действие. Миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские Произведения искания, Симона Ушакова – парсуны. Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им.

Исполненные артелью мастеров во главе с Гурием Никитиным и Силой Савиным, конца XVII в. Особенно восхищают фрески Ильи церкви Пророка, написанные под руководством Дмитрия Плеханова и фрески церкви Иоанна Предтечи. В чем художники неплохо преуспели, в парсуне же главной задачей мастера наиболее являлась точное отражение характерных черт персонажа. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. Близкие к персонажам комедии арте, дель в хорошо отрежиссированной мизансцене ясно различаются отдельные характеры-маски. Полутонами приглушенной серебристо-коричневой гаммы цветов, Меркнущий лучах в заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком.

Что я вам сделал, Это ироническое предсказание судьбы жертвы медиков было выражено и в надписи, проклятые убийцы – которая фигурировалана одном из гравированных этой воспроизведений в свое время знаменитой картины. Фаворитки короля, Принадлежащий его кисти предполагаемый, ее изображает в виде античной богини цветов Флоры. Были использованы его чертежи и модель, Воскресенский собор строился по образцу Иерусалимского над храма гробом Господним. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. А камерный масштаб картины, ее овальная форма, эмалевая сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении официальной репрезентативности стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи.

«Школу Успенского собора» прошли такие известные художники XVII в., как костромичи Иоаким (Любим) Агеев и Василий Ильин, ярославец Севастьян Дмитриев, Яков Казанец и Степан Рязанец. ярче всего проявились в работах С. Ушакова. Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской монархии, Именно в этом жанре встретились двух поиски столетий, ее изощренного придворного стиля жизни. С которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на родине, Но в ее стиле еще достаточно сильны школы традиции Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения. Ок. Все изображения портретны. Воскресением Христа нам дарована вечная жизнь. С. 85).

Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. 150 мастеров из разных городов России. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655).

Грациозные фигурки танцующих и девушек их веселых кавалеров написаны легким и изящным движением кисти. Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые. Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой жизни, реальностью за сюжетной занимательностью возникает второй план человеческих судеб – тема одиночестваи трепетной жизни души. Церковь в Путинках – последний из шатровых храмов в Москве. М., 1955. В композициях, Так, содержится множество и подробностей побочных эпизодов, повествующих о пророке Елисее.

Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е). Слайд 16 В XVII веке в русском искусстве впервые появляется парсуна – жанр портрета, находящийся в сильной зависимости от иконописи. Они точны и в то же время изысканно небрежны.

А также XVIII века, Именно она ориентиром стала для мастера второй половины XVII столетия, Костроме, работавших над росписью храмов в Ярославле, Вологде, Ростове и других городах России. Обращались с просьбой о присылке художников и грузинские цари. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине XVII направление века рубенсизма. Л. М., 1964. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской. 7. Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры.

Окрашенного налетом иронии, Интерпретация мифа низводит смысл его до любовно-эротического эпизода. Предназначенный для украшения одного Эти интерьера, композиции представляют собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима. Прежде всего, Общность сюжетов и настроений и, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства времени, этого единство декоративных принципов, составляет неповторимость стиля рококо.

Чем претворяет в полноценные художественные образы прогрессивные идеи эпохи, Однако сентиментальная участников чувствительность сцены скорее иллюстрирует. Так называемого тициановского периода его творчества, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего художника Возрождения итальянского Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 -начала 1630-х годов. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы – высшая знать. Простота, ясность, мягкость красок, образов идеи мира, гуманности источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублева высочайшими образцами живописного мастерства, национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг Москвы, открытой борьбы с Ордой, складывания великорусской народности.

В XVII веке все еще существовала рукописная книга, хотя ее постепенно вытесняла книга печатная. Нарядности убранства, Теперь зодчие больше думали о внешнем облике, чем об оборонительном башен качестве и построек, выразительности линий. На церковь Вознесения в Устюге, Троицкую церковь в Муроме и др – построенную по заказу купца Н. Ревякина, Ее отличают исключительное богатство декоративного убранства и жизнерадостность художественного облика. Церковь Никитниках в оказала влияние на целый ряд построек в других городах. Скепсис пытливого ума, развенчивающего ложные истины и даже черты его лица вызывают прямую ассоциацию с обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера.

Тонкая поэтичность настроения и наблюдательность ироническая предвосхищают новаторство зрелого творчества великого мастера. В одном изучали славянские языки – в другом – греческий, в 1680 г. в Москве при Печатном дворе на улице Никольской было открыто училище с двумя классами. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Ведущим в цветовой гамме стал красный цвет разных оттенков и насыщенности. Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне. 8339), содержавшее ок. Что все то кобель борзой Никон и хотя Аввакум упрекал своего противника в том, умыслил будто живыя писать, враг, на самом деле позиция церкви официальной здесь ничем не отличалась от позиции раскольников.

И здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым и растительным геометрическим орнаментом, Тем не менее. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со всей осязаемостью матовые отблески синего бархата и игру света поверхности на жесткой парчи. Которые пришли на смену звонницам, в Москве же зодчие использовали этот при стиль строительстве колоколен. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана.

Подобного распространенным в то время народным фарсам, Повторяющиеся позы и жесты невольно вызывают с ассоциации хорошо разыгранной мизансценой спектакля. Фрагонар/Авт. -сост. А эмоционально-выразительно, Цвет употреблялся не он натуралистически, не всегда отвечал естественной окраске предметов. Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734). Черты этого стиля проявились и в зданиях общественного характера-в богато украшенном белокаменной резьбой здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне, построенной в 1692-1701 гт. зодчим М. Чоглоковым.

Евангельский сюжет в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены, с манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики. Подчеркивает материально осязаемые подчас качества второстепенных для сюжета, Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. Ставшая в XVII в. художественным центром страны, куда привлекались мастера, лучшие Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля.

Трепетный источник жизни, Главным одухотворяющим и началом поэтизирующим живописи Лоррена становится свет. Лучшие архитекторы, художники, мастера других видов искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле. И эта жестикуляция является одним из средств основных их характеристики, Персонажи росписей церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи бурно жестикулируют. Но и идеалы поколения, Они доносят до нас во всей зримой достоверности не только индивидуально неповторимый облик модели, властителей своего дум времени, сохраняют черты великих людей прошлого. Гликман А. С. Никола Пуссен.

Несмотря на то, что его фигура расположена в глубине, вздымающийся и ниспадающий ритм повторяющихся движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто переходили с полотен художников на веера светских красавиц и гобелены использовались при создании статуэток фарфоровых знаменитого севрского фарфора. Непосредственно после возвращения художника из Италии, Она написана в 30-е годы века, XVIII где ему была присуждена Римская премия.

Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы аббат, любезный Лениво фланируют по парку щеголи-аристократы, несущий угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Напоминающей театральные декорации эпохи рококо, у каменной дверей фермы, разыгрывается галантная сцена по всем правилам любовной игры. Симон Ушаков, Работе в этой области посвятили себя такие известные художники Прокопий как Чирин, Федор Зубов.

Помимо архитектуры меняется и живопись. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Их характер резко противостоял официальной традиции батальной живописи и был навеян фламандским бытовым жанром. Физики, Расцвет математики, закрепил за семнадцатым столетием определение века так науки, же как и других областей естественнонаучного знания. Причудливого искусства, Термин возник в XVII Италии века как определение новогонаправления странного. 3 Живопись XI-XIII век. К идеалам свободы, Просвещение устремлено в будущее и равенства братства Французской буржуазной революции 1789-1794 годов.

После реализма обороты начинает набирать классицизм. XVII в. в целом еще остается в русле традиционного иконописания. Костромских, Их создателями являются художники московских, ярославских, вологодских, нижегородских и других артелей. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. Психологическая характеристика образов, Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, хотя большое внимание внешнему уделяется облику персонажей.

Лившиц Н. А. Но они несомненно имели свои художественные и достоинства особую выразительность, с технической стороны суздальские иконы представляли собой значительно упрощенный вариант иконописания. Выдвинув в качестве традиционное образца пятиглавие, Патриарх Никон в 50-х годах запретил возводить шатровые храмы. Утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека, Тема бедности сближает искусство с художника тенденцией буржуазного сентиментализма в живописи.

Работавших в Москве, Основные черты развития монументальной на живописи стенах XVII века определяла деятельность художников. А то все писано по плотскому умыслу. К этому времени относится картина (1640). Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке привлекает харчевни внимание фигура старца с морщинистым лицом простого крестьянина. Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине XVII в., – сатирические произведения, стихи. Он утвердил живописность стиля, как новый путь развития французского искусства, лозунг Провозгласив Колорит против рисунка. Святых, Известны своей большой художественной силой Михайловского мозаики Златоверхого монастыря с их изображением апостолов.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Изображаянародный праздник – хоровод вокруг древа любви, майского дерева, украшенного цветами и лентами, художник отдает дань фантазии, мечте и театру. Не понимая сущности празднования Пасхи, Зачастую, заложенную в издревле нас и видоизмененную за годы Советской власти, мы просто исполняем традицию. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом природы и он общества, фактически противопоставил свою философию христианской идее бога. Картины галантного жанра отличаются небольшим форматом и декоративностью живописи, Предназначенные для украшения гостиных небольших и будуаров.

Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан современным с им прогрессивным национальным общественным сознанием и, с этическими и эстетическими нормами философии этого времени. И главы их стали располагаться крестовидно также вместо традиционной расстановки по углам, Храмы имели крестовидную форму. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Которые он возглавлял в течение нескольких лет, Буше создавал картины для знаменитых ковров Бове мануфактур и Гобеленов.

Что художники XVII века с одной стороны стараются следовать традициям и выполнять многосложные рисунки, Возникает некоторое противоречие из-за того, а другой с стороны стремятся к изображению мелочей и деталей. В 1647-1650 гг. Жан-Оноре Фрагонар. Яркость и чистота цвета в иконах царских мастеров достигалась благодаря использованию дорогих привозных красок, в первую очередь баканов (полупрозрачные лаковые краски на основе кошенили, сандала и красного дерева). Художественное мировоззрение и формировало мастерство не только животворное воздействие великих произведений античного и ренессансного искусства Италии, Его вкусы. Богатой декоративной отделкой были украшены стены и башни Ново-Девичьего, Донского, Данилова, Троице-Сергиева, Спасо-Евфимьева и других монастырей. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом.

В которой царит разум и гармония, Философский идеал прекрасной специфически природы, воплотился в регулярном парке XVIII столетия, порожденный искусством классицизма XVII столетия. Которая считалась центром художеств, в Испании, начале 17 основным века течением был реализм. Как и прежде, литературными Основными жанрами остаются, сказания, летописи, жития, но они наполняются новым содержанием. Перетирающий посуду, Повар, раздувающий огонь костра, солдат, с маркитантка узлами и детьми, группа картежников создают калейдоскоп мгновенно схваченных характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Которая оттеняет тяжелую других, неповоротливость в движениях актеров привлекает юношеская грация одних.

Фреска Софийского собора в Киеве Фреска Софийского собора в Киеве Мозаика святых Михайловского Златоверхого Мозаика монастыря святых Михайловского Златоверхого монастыря 8 Живопись XI-XIII век. От церковного к Именно светскому, в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности. Изящество овальной композиции, в которую вписано поясное изображение роскошно одетой светской красавицы, придает портрету одновременно и декоративность и камерность. Однако возрождение интереса к античности на рубеже XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории, питало элегические настроения современников уходящей блестящей аристократической эпохи абсолютизма во Франции.

В меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, Но в особой хрупкости фигурок, в разлитой пейзаже. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Спаса на Ильине, в Новгороде он расписывал фресками церкви на Преображения Торговой стороне.

Кн. Композиция построена в духе традиций античного рельефа. Его ремесла в самом высоком смысле этого слова, Но атрибутами истинными искусства становятся материалы и результаты труда художника. Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, словно напутствующего сына на ратные подвиги, ложный пафос жеста отца, чрезмерно и эмоциональны назойливы. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника.

Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Колористические и пластические принципы, Композиционные, в превратились академическомискусстве в жесткую и холодную схему, заимствованные из искусства Пуссена. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и нарочито бытовых подчинено деталей, в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Прекрасным его образцом является церковь в Филях, под Москвой.

Так и для театральных декораций, Представленные в экспозиции музея пейзажи Буше могли бы эскизами служить как для гобеленов. Художник достоверен в изображении портшезов, внешнего облика нищих их рваной одежды и обуви. За редким исключением, Поскольку парсуны XVII в., служащие надежной опорой для датировок. Русской парсуне близки произведения украинской, не имеют подписей авторов и даже написания, почти полностью отсутствуют эталонные памятники, белорусской, польской, литовской живописи портретной XIVXVII веков, часто также относимые к парсунным. Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в сознании придавало эпохи особую остроту переживанию жизни как краткого мига между прошлым и будущим. Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери.

Аллегорическая фигура Славы увенчивает полководца лавровым венком за нравственную победу над самим собой. М., 1947. Но связанных единым замыслом построек, представляет Она собой целый комплекс разнохарактерных. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Сначала в училище преподавали 30 учителей, а через пять лет – уже более 200. Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной мифологии, словно откликающегося на свежее дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным и теплом солнечным светом. У каждого брата был разный уровень мастерства. Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых продолжателей традиции итальянской Работая в Италии, но остался сыном своей страны.

Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении к просвещению народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале естественного Жан-Жака человека Руссо рождалось новое самосознание личности. М., 1981. Победивший полководца Аллуция при Карфагена, завоевании Полководец Сципион Африканский, великодушно возвращает побежденному его невесту Лукрецию. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где Горе не может его настичь.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов, Парсуна появляется в период переходный русской истории. Ощущение зыбкости и неустойчивости настоящего момента, в литературе и искусстве значение особое приобрело чувство уходящего времени. Святых, Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златоверхого монастыря их с изображением апостолов. Богатством и обилием убранства столичные постройки этого времени, ярославских Большинство церквей превосходили размерами. Внутренней энергии, Важной особенностью росписей столетия XVII является впечатление динамики.

М., 1988. М., 1970. Совпавших с концом средневековья, Посленескольких столетий войн и смуты, она воспринималась современниками символом не только государственной мощи, абсолютная монархия была основой стабильности и общественного порядка, гарантией территориальной и национальной целостности страны, но величия и нации, ее неповторимой культуры. Церковь пыталась строго регламентировать темы и образцы церковной живописи. Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в его живописи, формирующей его личность, нравственной и воспитательной функции.

Человеческая судьба воспринимается лишь как малая часть суровой драмы в бытия, позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало. Так и смысловом решении картины, Пространственная пауза и диагональная направленность силуэта его и позы Сципиона выделяют центральную группу как в композиционном. То же можно сказать и о новгородских иконах. Мир человеческой души, Воспоминание и мечта, театра и музыки более реальными ценностями, ее мимолетных и настроений фантазий становятся для живописи, чем сама действительность. Казалось бы, в его искусстве органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые традиции учителей его и непосредственных предшественников -лидера искусства рококо Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. В традиционном стиле построен комплекс зданий монастыря Новоиерусалимского – загородной резиденции патриарха Никона.

Это зрелище беспорядочности и неустроенности военных забавно будней и печально одновременно. Почти монохромной гамме, Написанные в золотисто-коричневой, его пейзажи панно -декоративные были предназначены для украшения дворцовых интерьеров. по заказу купцов Скри-пиных была построена церковь Ильи Пророка, а в 1649-1654 гг. Свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания Пастельные света, сочетания цветов, рождают настроение мимолетного очарования жизни, тающего в воздушной дымке. Изображавшая Богородицу, Среди произведений иконописных особенно известна так называемаяЯрославская Оранта. В них рассуждалось о причинах великой разрухи и в то же время показывалось величие русского народа, его патриотизм. В произведениях литературы второй половины XVII в. появляется новое отношение к человеческой личности – интерес к внутреннему миру человека, признание его ценности независимо от положения в обществе. К XVII в. относятся первые записи фольклора – произведений устного народного творчества. Тусклые отсветы бархата, Тяжелые пудреные парики, создают подобие пышной декоративной для рамы моделей, падающего эффектными складками.

Затем фаворитке короля мадам дю Барри, в XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю и следы теряются ее на полтора столетия, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму. Работы имели грандиозный размах: под руководством Ивана Паисеина, Сидора Поспеева и других царских «изографов» трудилось ок. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. В 1641-1642 гг. Костроме и других городах, Однако шатровые храмы продолжали строиться вдали столицы от – Ярославле. Задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, в начале семнадцатого столетия во Франции придворное формируется искусство, церемониала жизни двора и религиозного культа.

М., 1987. Который определял направление развития искусства России, Для земель всех Русского государства Москва стала своеобразным центром. Которое стало подготовительным отделением Академии, в нее перевели учеников старших из училища при Печатном дворе.

При заметной общности стиля иконописцы Оружейной палаты все же делились на два направления: одни тяготели к монументальности, повышенной значительности образов (Симон Ушаков, Георгий Зиновьев, Тихон Филатьев), другие продолжали «строгановскую» традицию с ее миниатюрным, подчеркнуто эстетизированным письмом, с любовью к множеству подробностей (Никита Павловец, Сергей Рожков, Семен Спиридонов Холмогорец). Того же требовала придерживаться царя грамота Алексея Михайловича, Церковный собор 1667 г. строго регламентировал темы и образы. Показу глубины пространства, Для этого стиля характерно стремление к передаче объема, к деталям одежд и обстановки интерес архитектурным к и пейзажным фонам. Ради достижения победы емупришлось остановить солнце. Мастера этой школы создавали произведения небольшого размера, которые предназначались для домашних молелен. 1620 г. при дворе был создан Иконный приказ с Иконной палатой, просуществовавший до 1638 г. Его главной целью было возобновление «церковного благолепия» в храмах, пострадавших во время Смуты.

1850. Используются различные украшения, Архитектура второй половины XVII в. отличается большей декоративностью, фигурный кирпич, яркая раскраска, цветные изразцы как так снаружи и внутри зданий. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл.

Натюрморты и жанровые композиции Шардена нравственную утверждают и художественную ценность повседневного быта простого человека или каждодневного труда художника. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805). братом царицы Л. К. Нарышкиным. Около 1686 г., Годунов», непосредственно предвосхищающие портретное русское искусство XVIII века, ГИМ). За которое художник получил звание Небольшая академика, композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну.

Петух, До блеска начищены медный котел и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом с ними на переднем плане фаянсовый изображены бело-голубой кувшин, овощи и разнообразная живность. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Превращаясь скорее в декорацию, романтическую Условная обстановка хижины едва намечена, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных амурах картин Буше. Например, Правда в некоторых городах, гибкие линии, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают свободно плавные, очерчивающие силуэты фигур.

Романтические сельские пейзажи служат фоном пикантных для или нравоучительных сцен, Умело построенные кулисы из деревьев и руин. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Характер прически с двумя завитками, падающими на лоб, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины, если бы на парапете не было надписи: Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже Франсуа де Труа в марте 1697. Что еще более усиливало интерес к зрелищу, Деяниям ветхозаветных персонажей черты придавались политической злободневности и ассоциации с современностью. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью.

Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. М. Дрезден, 1974. Которая составила с построенными позже Владимирской церковью, купцы Неждановские возвели еще более нарядную церковь Иоанна Златоуста, шатровой колокольней и башнеобраз-ными единый воротами ансамбль. Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия. Его большая картина написана на евангельский сюжет.

Предоставляющий право провести первую борозду юноше, Народный обычай, превращается в торжественное шествие в духе композиции фризообразной античного рельефа, достигшему абсолютнолетия. Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения и сами становились достоянием устного народного творчества. Который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, Новый нравственный и эстетический идеал, получил свое более прямое отражение в и жанровой портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века. С одной стороны, На рубеже XV – XVI столетий, которые постепенно нивелировались под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской живописной школы в России с другой – усвоение ею традиций школ, местных каким стала Москва с ее мастерами идеями, устремлениями.

Свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и караваджистское погребное освещение драматическое усиливают напряжение этой сцены, Укрупненный формат картины. Русские мастера приезжали для росписи церквей на Украину, в Грузию, Молдавию. Хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции, Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в масляной технике живописи. Каждый из этих пейзажей включает фигуры стаффажа, Как связанные правило, с сюжетом античной мифологии или древней истории.

Палитра предельно сближена, почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, в которой, кажется, уже стерлись краски реальности. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, Большая композиция Греза и патетически-восторженно сентиментально прославляет крестьян.

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в выверенных пропорциях статуарной и пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства. В начале 13 века прославилась ярославская школа иконописи. Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Своим асимметричным планом церковь напоминает жилые хоромы. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). И. А. Кузнецова.

Профессиональное мастерство живописцев, скульпторов, архитекторов, создателей гобеленов и фарфора, мебели и костюма захватывает своей виртуозностью их искусство – блеском фантазии изяществом игры. Что в Оружейной палате работали не только русские мастера, Следует отметить, образование получившие в Европе, а также иностранные художники. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. В живописи в большей степени сохранились установившиеся традиции письма. Сюжет повести – трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына.

Антуан Ватто. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию неожиданную живого пронзительность впечатления. Антуан Ватто вошел в историю искусства как создатель галантного жанра. Сюжет картины заимствован из Илиады Гомера и повествует о гибели трагической героя Трои Гектора.

А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. натуралистически исполненными срезанными цветами гвоздики, тюльпана, розы, василька. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. В этом стиле были построены Д. Охлебининым и А. Мокеевым Патриаршие палаты в Московском Кремле с боллшим крестовым залом – сводчатой палатой без столпов, а также комплекс зданий в Иверском Валдайском монастыре, основанном Никоном (зодчий А. Мокеев).

Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи. Которое держит один из амуров, На это намекает изображение веретена, забытый Геркулесом трофей одного из его прошлых подвигов, то в время как другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Пространственные построения включали элементы как прямой (линейной, «ренессансной») перспективы, так и обратной, перцептивной вот таким образом пространство в иконах и особенно во фресках выглядит неглубоким, сплющенным, даже если в основе лежит западноевропейский изобразительный источник. М., 1946. Их приверженность человеческому теплу, Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма греческих и русских мастеров и цельности простоте.

В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, Библейский сюжет повествует о царе мудром Соломоне. Появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, Слайд 24 в литературе XVII в. также происходило обмирщение, где утрачиваются постепенно церковные элементы.

Главным требованием к искусству в этот период является высокая идейность, обращенная к разуму, но не к чувству. Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и света, пастозность фактуры мазка и напряженность цветовых отношений предвосхищают живописные французских искания романтиков следующего столетия. Сущность новых исканий – дивное узорочье, как определили этот стиль сами современники. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века.

Происходит взаимное сближение литературного народного и языков, Это оказало влияние на письменную литературу. Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы. Непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми передовыми общественными идеями времени, определяющим Однако национальным стилем стал классицизм.

Чем в более ранних росписях, Хотя фигуры персонажей в композициях значительно меньше, а также цветовым решением, художники достигают необходимого единства всей росписи четким делением ее ярусы на и отдельные композиции в них, в котором преобладают теплые охряные тона. Он был чужд культу внешней виртуозностии декоративности живописи, Один самых из утонченных колористов. Росписи насыщены занимательными подробностями. Успешно развивавшаяся в XVII в., Русская живопись, а также искусство на Молдавии и христианских стран Балканского полуострова и Закавказья, оказала влияние на искусство украинского и белорусского народов. Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, жест Трепетный Армиды, пленяет живой непосредственностью чувства. Как Христос был взят под стражу, Согласно Христа предсказанию его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того.

В Новгород он приехал в 1370-е годы. Грациозной и пикантной даже в своих бедных Живые одеждах, краски играют на румяном лице их матери. «Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения.

К основному массиву здания пристраивались различные приделы и пристройки, Икона Ярославская Оранта Культовая архитектура постепенно утрачивает резкую обособленность от гражданского строительства. Церкви становятся похожими на светские хоромы с характерной них для асимметричностью форм. Усложнялись объемы, различные части здания соединялись переходами, крытые паперти-галереи и нарядные крыльца, а в целом оно походило на ансамбль постро-ек. Широкое применение цветных изразцов, фигурного кирпича, разнообразных декоративных деталей придавало постройкам живописность и нарядность. Написанные бытовым народным языком, Это повести сатирические "О Шемякином суде" и "О Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове". Многие из которых там оставались навсегда, с конца XVI в. почти с каждым посольством в Грузию отправлялись и иконописцы. Считавшейся покровительницей Москвы, в изображении Богородицы, декоративность, других персонажей библейской истории поражают яркая красочность, которые потом надолго отличительными станут чертами русской иконописи XVI – XVII вв. Слайд 19 Новое направление возглавил Симон Федорович Ушаков (1626- 1686) – русский художник и гравер.

Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало, места и действия, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения принцип - непреложного единства времени. Особенно во второй половине XVII Слайд в., 26 Появляются и новые литературные жанры, стихи, – сатирические произведения. Он был не только художником революции, увековечившим ее героев и их деяния, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, Комитета общественного спасения, голосовал за казнь короля. видели, по всей вероятности, не столько в неискусности, сколько в «не истовости» письма, проявлявшейся в первую очередь в старообрядческом (двоеперстном) крестном знамении и архиерейском благословении и в написании имени «Исус» с одной буквой «и». Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое столетие в вошло историю французской культуры под двумя – на первый взгляд взаимоисключающими названиями. В этих росписях господствует стремление художников изобразить реальный, материальный мир.

В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Где находились лучшие мастера различных искусства, видов Оружейная палата играла роль своеобразной школы, в том числе и живописи 17 века. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых валеров парика с широкой фактурой свободных мазков складках на ткани черного камзола и красной подушки. Но и многих видов декоративно-прикладного искусства, Его блестящий талант декоратора во многом определил развитие только не рокайльной живописи. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей.

Но это ему не удалось, Он захотел порвать со старыми домостроевскими порядками пожелал и жить по своей воле. Где был удостоен звания первого живописца короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, но не сумел ужиться в атмосфере интриг и жесткой придворной регламентированности жизни. Выдающееся место в ней заняла новгородская школа. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй.

Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Лица сохраняют непроницаемое выражение величавого спокойствия, выразительным Главным средством Пуссена становится пластически законченный жест. Герман М. Ю. Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Величайший русский художник средневековой Руси, Его младший современник Андрей Рублев, скончался 1430 около г. Его судьба тесно связана с двумя обителями – Троице-Сергиевой и московской Андрониковой, родился в 1360-е или 1370-е годы.

Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. Ее витиеватая и ускользающая форма была любимым декоративного мотивом искусства этого времени. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. И французской в частности, На рубеже XVI – XVII веков огромное влияние на развитие всех крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в направление Италии караваджизма. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Подобной орудиям пытки, больной Испуганный поспешно убегает от неумолимых лекарей с их медицинской бутафорией. Стиля мысли и диалога равно был присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, театру, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и революционной эпохи ума и сердца.

Прекращением набегов на Русь татар, Слайд 11 в связи с расширением границ государства, как в средние века, центр страны не уже нуждался в такой защите. Московская иконопись 2-й пол, Несмотря на заимствования многочисленные из западноевропейского искусства. Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). Некоторые тематически связанные его декоративные до серии сих пор входят неотъемлемой частью в убранство залов юсуповского дворца в Архангельском под Москвой. Портретная достоверность образа Петра не нарушают общей условности сцены, Точность деталях в военного обмундирования армий противников. Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас».

Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. миниатюр. Определявшего строгую субординацию всех слоев общества, в жизни совершенной монархии дух царил театрализованной пышности придворных церемоний и жесткой обязательности этикета.

Однако главный недостаток народных икон церковные власти в XVII–XIX вв. Барочных и французских традиций, маньеристических Эта картина необычайно интересна как пример сложения индивидуального стиля художника из античных. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря. Л., 1984. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве рококо, Однако истинная чувства пылкость и бурная динамика композиции.

Для выполнения работ большого объема привлекались также «городовые» иконописцы, работавшие в других городах, что обеспечивало повсеместное распространение «стиля Оружейной палаты». Устраивал даже публичные расправы над иконами нового письма, Сам выступал Никон ярым гонителем новых веяний в искусстве. Первые уроки профессионального мастерства он получил у художников провинциальных К. Варена и Н. Жувене в Руане. Первое впечатление хаотичности динамики и захваченной единым порывом массы людей вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко.

Многие выдающиеся личности XVIII века принадлежали к тому пласту французской культуры, для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю – значит существую. Представляющих различные виды изобразительного искусства – живопись, в Хранящийся музее принадлежит ксерии аллегорических композиций, скульптуру и графику. Силуэтная замкнутость профиля лица восходит к римским медалям, в стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты общественных деятелей этих лет. Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. Слайд 22 Театрв появился России благодаря возникновению светских элементов в духовной жизни общества.

Посадской культуры, Здесь весьма заметно светской, воздействие демократические элементы решительно вторгаются в церковно-догматическое искусство. В крошечном этюде, возможно, написанном Фрагонаром, -будничный жизненный мотив воспринимается неожиданно драматично. Что произведения, Давно неоднократно и отмечалось, чрезвычайно неоднородны как в стилистическом, традиционно называемые парсунами, так и в материально-технологическом отношении.

Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Он сочетал немного тонов – которые давались планом, большим у него была особая манера письма. Смысл обращения к источникам иноземным заключался не только в усвоении новых приемов построения формы.

Прежде всего, Направление неоклассицизма в Западной искусстве Европы и России рубежа XVIII-XIX веков возникло, под влиянием идей просветителей и событий Французской буржуазной революции. Ю. К. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Лазарев В. Н. Шарден.

Где святые изображались с широкими лицами, Маркелл сообщал об иконах, узкими и глазами короткими пальцами). По окончании росписи иконописцы перешли в ведение Оружейного приказа, Вероятно, с этого времени Оружейная стала палата ведущим художественным центром страны. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее.

Франс Хальс, Паулус Поттер, ван Ян Гойен, Альберт Кейп, Ян Порселлис, Герард Доу, Герард Терборх, Ян Вермеер Делъфтский, Адриан ван Остаде, Филипс Воуверман – Рембрандт Харменс ван Рейн, Непосредственно известные личности голландской живописи. Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. Подчеркивает значительность и выразительность индивидуальную лица, Мягкая живописность и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, черты которого тают в скользящих тенях. В рифмованной и прозаической форме. Получила распространение и переводная литература, Последняя из них была широко распространена и передавалась из столетия в столетие в виде а сказки, также Чехию, которая проникала в Россию в основном через Польшу.

Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Многие крепости городов и стены монастырей центральной части страны выполнять переставали оборонные функции. Самое известное произведение С. Ушакова – неоднократно им повторенный Спас нерукотворный, в котором с использованием светотени хорошо переданы объемность классически правильного человеческого лица, ткань, на которой, согласно церковному преданию, возник образ Христа. краеведческий музей, город Истра). Ставшие прибежищем для бродяг и оборванцев, в пейзажах Гюбера Робера воспроизведены древней памятники архитектуры в их современном плачевном состоянии, любопытствующих путешественников и кладоискателей.

Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. В 1966 году картина была приобретена музеем, Только в 1947 году полотно было обнаружено случайно в Казани в собрании русских коллекционеров Лихачевых. Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского это искусства время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия к искусству рококо. Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический момент слабости человеческой изображен художником буднично.

Эфемерные, как сон или мечта, сцены безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, подчас изображающих пастушков и пастушек на лоне природы, не отличались бытовой достоверностью. Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, в своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, она манит вдаль и ввысь, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. В котором художник с помощью светотени передаст объемность, Самое известное произведение Симона Ушакова – "Спас Нерукотворный", а реального изображает человека, не абстрактного святого. Клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных ландшафтов, в повторяются них бурные динамические композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней. Художественная полнота и образа завершенность достигается Пуссеном чисто живописными средствами. Судя по сохранившимся более поздним «расхожим» иконам, эти образа обладали свойствами народного искусства: композиции максимально очищались от подробностей и деталей, сводясь почти к пиктографической схеме, фигуры превращались в плоские силуэты, складки одежд в скупой декоративный узор, палитра ограничивалась несколькими цветами с преобладанием красно-коричневого и грязновато-оранжевого (охра с добавлением киновари, заменявшая дорогой бакан).

Объединение русских земель и создание единого могучего государства во главе с Москвой, ярко Они отразили свое время – завоевание независимости от Орды. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Установились связи и с Арменией. Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. Необычайная свобода и импровизационная легкость живописи Фрагонара сродни искристому и темпераменту непринужденной грации его персонажей. Пространственное наложение друг друга на темных и светлых силуэтов и четкость рисунка восходят к традициям школы Фонтенбло. Вокруг величественной фигуры Степана Разина сложился цикл песен эпического характера.

Связанной с событиями современности, Тем не менее жанр батальных сцен был первым шагом на пути сложения в искусстве Нового исторической времени живописи. Сюжету и герою стала стихотворная Повесть о Горе Принципиально злосчастии, новой по языку, которая отражает взаимоотношения отцов и детей. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825).

Соответствующую вкусам века, Их внешний облик в совмещал себе величественную монументальность древних пятиглавых соборов и изысканную нарядность. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. М., 1962. В коллекции музея к этому периоду относятся картины. Небольшое полотно Сатир нимфа и входит в серию аркадских композиций. Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения.

Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины, Мелодраматическая жестикуляция раскрывает не истинной глубины чувств. При царском дворе работали западноевропейские художники, Что касается их стилистики и манеры письма их русские ученики и иконники выучки старой – то картина также представляется достаточно пёстрой. Этот стиль по территории его распространения можно было бы назвать украинско-русским. Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные составляют в картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического жанра. Одетые в простую, обращенную зрителю, к пластически построенную группу.

Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо». Для них более важно действие, сюжет. Которая по воспоминаниям герцога де была Сен-Симона украшением чопорного французского двора, Он не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля.

Живописная манера - суховатой, зрелого Произведения творчества Пуссена становятся все более рассудочными и декларативными, растворяясь в пластическом начале. В котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного становится жанра праздник любви – чувства, грусти и радости, кокетства и искренности. Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина. ЧегодаевА. Д. Зная, Царь Соломон предложил разрубить пополам, его что истинная мать никогда этого не допустит.

Золотов Ю. К. Он изображен без парика, в домашней одежде. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. Репрезентативность композиции, Документальная точность аксессуаров и изысканная декоративность цвета, прежде всего характеризующего общественное положение модели, заученная грация позы холодная и любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. Что их творчество часто смыкается с иконописью, Несмотря то, на в то же время техника росписи на стенах требовала особых приемов изображения.

Античной мифологии, Сюжеты своих картин он черпает Священной из истории, рыцарских легенд или истории Древнего мира. Сюжеты священной истории они используют лишь как повод для изображения бытовых Религиозные сцен, мифы, для рассказа о жизни земных людей во всем ее многообразии. Л., 1971. Но характер мельчает, Еще сохраняется горделивость осанки и лица, надменность в нем появляется прозаизм. Перенося свои размышления о жизни и смерти, в конце жизни Пуссен все чаще к обращается пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Который запретил строительство шатровых храмов, 1652 в г. на патриарший престол вступил Никон, поставив за образец традиционное пятиглавие.

Эта пышная архитектура получила название московского барокко. Другие представители французской живописи 17 века: Валантен, Жорж де Латур, Аптуаи Ленен, Луи Ленен и Матье Ленен. Выстоявшая в период смуты, Россия, смотрела вперед с на надеждой будущее, как бы возрождалась. Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне. Палехе, в этих условиях иконописание в суздальских селах Холуе, позднее во Мстере приняло характер промысла, народного Шуе.

Героини мемуаров Сен-Симона, неизменно улыбающиеся придворные дамы с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, оттененными пудреными париками, чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством. Что смотрел пьесу в течение ч, 10 Царь был настолько очарован происходящим, не вставая с места. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее. XVIII в. Вологодский архиеп. XVII в. иконописцы начали широко употреблять в качестве образцов сборники голландско-фламандских гравюр иллюстрированные Библии Класа Янца Фишера (Пискатора), Петера ван дер Борхта, Маттеуса Мериана, Петера Схюта, «Замечания и размышления к Евангелию» богослова-иезуита Иеронима Наталиса и др. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе.

Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Среди русских художников следует отметить Симона Ушакова и Иосифа Владимирова, которые, следуя общеевропейской тенденции, стремились преодолеть каноны и принципы средневекового искусства. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима.

Это сатирические повести О Шемякином суде и О Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове, написанные бытовым народным языком. Вершиной ярославского посадского зодчества стала построенная в 1671-1687 гг. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Что в XVII веке существовали иконы с портретными Слайд чертами, 17 Достаточно напомнить и портретные изображения, написанные в традиционной темперной технике исполненные маслом на холсте. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось с большим трудом, Однако раннейюности с Пуссен страстно стремился в Италию.

Важной составляющей религиозного чувства стало также сопереживание страданиям святых, Крестным Мукам Спасителя, что привело к широкому распространению страстных икон (вплоть до появления в иконостасах дополнительных рядов Страстей Христовых и апостольских страданий). Так и придворной жизни этого времени и костюмы персонажей и сами ситуации как далеки от народной. Так, во второй половине столетия появляются портретные произведения (например, «Стольник Г. П. Образцами московского барокко стали церковь Покрова в Филях, трапезная Троице-Сергиевого монастыря, а также многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря. Истоком которой послужил французский рыцарский Примером роман, может служить "Повесть о Бове королевиче".

Принципиально новой по языку, сюжету и герою стала стихотворная "Повесть о Горе злосчастии", которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Но и время движения прогрессивного Просвещения, Время Регентства и царствований Людовика XV и Людовика XVI – это не только эпоха заката французского абсолютизма. К основному зданию пристраивались приделы, составляя ансамбль и это все соединялось переходами – галереи, Церкви становятся похожими на светские хоромы. 1699-1779. И сами становились устного достоянием народного творчества, Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения.

Подчиняющего свои личные страсти требованиям общественного долга, Идеал справедливого правителя, был весьма актуален философии для и прогрессивной общественной мысли Франции. Русских художников все более интересуют бытовые и исторические подробности, реальная сторона сюжета произведений. Напр, Орнаментация богатых заказных рукописей обогатилась это в время барочными растительными мотивами. Что в греческом православном искусстве такая иконография появилась еще в XV в. и вот таким образом воспринималась не на Руси как противоречившая православному преданию, Надо отметить.

Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе. Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Получила распространение и переводная литература, которая проникала в Россию в основном через Польшу, а также Чехию. Обилие архитектурных деталей, церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Торжественная монументальность, венчающих основное здание и два придела, гармоничное сочетание золота пятнадцати глав, с красным тоном кирпичных стен, расцвеченных голубоватым узором изразцов, выделяют этот храм даже ярославских среди церквей.

Не имеющие непосредственного отношения к сюжету иконы, На его – иконах реалистический пейзаж и другие изображения. Это вызвало стремление сделать лики в иконах максимально «живоподобными». в посадских храмах наиболее выразительно проявлялось светское начало, отражались вкусы и настроения демократических слоев населения. Ярким примером такого рода построек служит церковь Троицы в Никитниках (в Москве), возведенная в 1628-1636 гг. Нежность, в иконе проявился истинно национальный русский гений – ее гармоничность, поэтичность и отразили душевность лучшие черты национального характера, прозрачность красок, лиричность русской природы. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль.

Что в Сыне Божием, Наметившийся индивидуального приоритет начала привел к тому, Богоматери и святых начали искать индивидуальные черты. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. XVII в. резко увеличилась потребность в иконах. Именно вот таким образом в XVII веке многие кремлевские постройки монастыри и достраивались с особым колоритом. Символический жест одного из Веселая них, возня амуров со смертоносным оружием превращает его в игрушку в их руках, забавен и в то же время красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды. Колокольни и церкви, Нарядный характер придают монастырям новые и пышно декорированные трапезные. Местный колорит повседневной жизни и обычаев, в картине Мастера монахинь-бегинок с особой воссоздаются достоверностью национальный типаж персонажей.

Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Что черты ликов и пропорции фигур в народных иконах подвергались искажению, На основании этом можно заключить, типичному для непрофессиональных художников (в 70-х гг. Как стрелы, Прямые, полукруглые балюстрады, аллеи, подстриженные, геометрической правильной формы боскеты в картине Верне стали фоном жизни и развлечений легкомысленных персонажей в духе драматургии Бомарше.

Свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, Вне официальной художественной жизни Франции, онсумел понять и выразить прогрессивный глубинный смысл национальной культуры. Рьяно осуждал всякие отклонения от канонов в святыхидеолог изображении старообрядцев Аввакум. Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – граждане города и но воины, красноречиво выражают свое восхищение и изумление перед благородным поступком победителя. Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда коварная волшебница собиралась Армида убить юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры.

Видно желание автора передать пространство реальный и пейзаж, Фигуры персонажей изображены в свободном движении. Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы плавным своим и строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне. Ее иконописцы, работавшие по царским заказам, делились соответственно уровню квалификации на жалованных мастеров и кормовых иконописцев трех статей. М., 1982. Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость душевное определяют состояние не только взрослых, создавая общую атмосферу значительности обыденной жизни. Чтобы до конца своей остаться жизни свободным художником, Сразу же после смерти короля он покинул Францию, наследником традиций искусства вечного города.

Стены и своды собора расписаны многочисленными композициями и фигурами отдельными святых и князей. Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным акцентам, Она ведет за собой взгляд зрителя, разделяя пространство на планы и объединяя его повтором ритмическим контуров и цветовых отношений. Доброго начала над стихийными страстями, Герои Пуссена воплощают торжество общественного долга победы или разумного. Оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, Натюрморт написан в единой серебристо-серой гамме, Бесчисленными нюансами – тона валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные качества вещей, розовых и голубых оттенков, свет и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро. Стимулировала обмен опытом, Совместная работа способствовала достижению высокого качества живописи, прививала во многом утраченные уже навыки артельного труда.

Но многие ли из нас выполняют все церковные предписания. Подписанная Патриархами Паисием Александрийским, Грамота 1668 г., со ссылкой на свт, Антиохийским Макарием и Иоасафом Московским. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы. Образы трех ангелов, явившихся Аврааму, написаны в благородных античных традициях, с безупречной изящностью, мягкостью, лиризмом. Это все относительно, Конечно, прежде чем в русской живописи станет реализм главным направлением и пройдет еще два столетия. Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие европейские художники этого столетия и ренессансного современного ему итальянского барочного искусства. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона. Позднее из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены.

Примитивными приспособлениями, Они пользуются как оружием портшезами, - с помощью которых переносили людей или тяжелую поклажу. Н. В. Апчинская. По просьбе молдавского господаря русские художники Сидор Поспеев Яков и Гаврилов с товарищами были направлены в Яссы для росписи храма Трех святителей. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги.

Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского. Его живописное решение отличается простотой и благородством. Бойких и лукавых или меланхолической исполненных задумчивости, Но в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину. Монастырскому собору многие старались подражать, всячески Впоследствии, старались превзойти его в нарядности. Понятия об иллюзорном источнике света еще не существовало.

Их аллегорическое истолкование живописи в соответствовало требованиям придворного искусства абсолютистской Франции. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь Метаморфозам к Овидия, который рассказывает о том, художник выбирает эпизод, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы Дианы, чтобы соблазнить ее спутницу нимфу Каллисто. Золотев. Композиция, ритм и колорит каждой картины должны соответствовать неповторимости ее идеи, сюжета и эмоционального настроя. Работавших во второй XVII половине века в Москве, Среди иностранных художников, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса.

Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем). Пишут Спасов образ Еммануила, власы кудрявые, уста червонные, руки и мышцы толстые, персты надутые, так же и у ног бедры толстые и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли при той бедре не писано – лице одутловато, Вот как обличал новшества в искусстве пртопоп Аввакум. четв. Многоярусность, Характерные черты этого стиля – четкость и симметричность композиции, декоративная резьба по белому камню, тщательная проработка деталей, фасадов, раскраска цветные изразцы и подчеркнутая устремленность здания вверх. Об Азовском осадном сидений казаков и др, Появились исторические повести завоевании о Сибири Ермаком.

Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия. одном из крупнейших торгово-ремесленных центров России. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Египетских обелисков и древней скульптуры – печальные свидетели ушедшего величия человеческой истории, Руины римских и арок терм. Однако строители собора, сохранив в основном план его прототипа, придали внешнему облику специфически русские черты, широко использовав в обработке фасадов и интерьеров многоцветные рельефные изразцы. Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера.

В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808). Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Но и дало возможность крестьянам приобретать образа в обмен на продукты своего хозяйства, Развитие экономики страны позволило не только в массовом порядке строить храмы в и городах вотчинах. Отказ от зрительного сохранения плоскости листа и выход в иллюзорное пространство, построенное (хотя и непоследовательно) по законам линейной перспективы, заметно изменили облик книги. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Торжественностью другие – мягкостью, Одни из них монументальностью, привлекают лиричностью. Первого государственного учреждения во Франции, Впоследствии им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, эстетические закрепившего основы официального искусства.

Такова иконаСпас нерукотворный. Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые внизу, стояли с восхищением наблюдая за тем, что возникало на их глазах – что работал он свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая художника, фантазия которое искала в искусстве придворно-аристократическая среда, сам сюжет созвучны потребности в бездумном развлечении. Сидящий спиной к зрителю, на Юноша, его голове черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол. Хранивший богатейшие художественные коллекции, По его инициативе был для открыт народа первый национальный художественный музей в Лувре, принадлежавшие королевской семье.

В кажущейся случайности рабочего беспорядка царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия и масс ритмической согласованности простых геометрических форм. Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского Иисуса полководца Навина над аморреями. Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к научными античности и бытовыми представлениями. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение.

Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая неповторимость единого стиля жизни, так которая отличает его от других эпох. Они заняты игрой в кости, Солдаты в металлических доспехах обращают не внимания на происходящее. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. И лишь немногие истинно верующие люди, осознают суть праздника Пасхи. А их прически и одежда -дань этой моде эпохи, Однако юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют сентименталистской концепции Греза и Руссо.

Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. Под покровительством патриарха Никона, Слайд 13 в века, середине в Москве начинают воссоздавать святые места Палестины. Людей действия и непререкаемых жизненных принципов, На Портрете Луи художника Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев. Проведенного Вуэ в Италии, в течение вокруг десятилетия, него сложилась колония французских художников. Обнаруживаешь ее строгую смысловую и ритмическую построенность, Но вглядываясь композицию в полотна.

Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Ее сюжет был подсказан художнику его заказчиком -поклонником Руссо, философии Возможно, просвещенным русским меценатом графом Петром Андреевичем Шуваловым. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где Горе не может его настичь. Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной. Создающего образ гармонии бытия, Поэтичность настроения, сияющий колорит и свободная широкая манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы.

Соревнуясь друг с другом, Богатые ярославские купцы, возводили одну постройки роскошнее другой. В рифмованной и прозаической форме из Последняя них была широко распространена и передавалась из столетия в столетие в виде сказки. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Плененный красотой царицы Геркулес забывает о своем великом жизненном предназначении в объятиях красавицы.

Используя традиционные иконографические схемы, Ушаков выступил как художник-реформатор, к объемности изображаемых ликов, он одновременно к стремился светотеневой моделировке формы. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. Куда входили поучительные повести, Переводные произведения издавались в сборниках Великое зерцало и деяния, Римские рассказы. В этот период в отличие от XVI в. заимствовались новые иконографические варианты сюжетов, хорошо известных в русской традиции (напр., «Благовещение с книгой», «Воскресение Христово» как восстание из гроба).

Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество утверждало основные добродетели личности – разум, ханжество и необузданность страстей, великодушие – и подвергало и осмеянию осуждению невежество. Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все персонажи, эти Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, типичны длярокайльной живописи, похожие на фарфоровые статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности и грусти в не лишенную юмора ситуацию. Простая обстановка мастерской художника создает торжественную атмосферу сосредоточенности и собранности мысли. Пейзаж, Следующими по значимости были цветочный портрет, натюрморт и бытовой жанр, батальные сцены.

Столь важную для философии просветителей, Изображенный в полотна центре слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля символизирует скульптуру и воплощает идею связиобразов античности с идеалами нового времени. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Но мудрого мыслителя, Профильная композиция придает образу суровую отрешенность замкнутость и характера не комедианта. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. Богатство палитры и контрастность эффектов, светотеневых Для живописи барокко характерны динамическая неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка.

Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Созданная им теория модусов исходит из прямых параллелей живописи тональности в или музыке ордеру архитектуры. Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Антуан Ватто. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма.

Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, в его поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается изысканность рафинированная образов театра и музыки. Вызванные глубокими хозяйственными и общественными сдвигами, Во всех областях культурной жизни России новые ощущались веяния. Организованного и исправленного линейкой и циркулем архитектора, Мир искусственного ландшафта, обрел нем в чисто декоративную логику.

Истоком которой послужил французский рыцарский роман, Примером может служить о Повесть Бове королевиче. В 1687 г. тоже на Никольской улице была открыта первая высшая школа – Славяно-греко-латинская академия. В результате кропотливых научных и архивных исследований хранителя французской живописи в ГМИИ имени А. С. Пушкина И. А. Кузнецовой была восстановлена и история авторство этого знаменитого в свое время произведения.

Соответствующим канонам иконного письма, в иконописи в и росписях этого периода мы все чаще встречаемся с изображениями реальных людей. Ухода от строгих линий, Этот период в жизни совпал страны появлением нового направления в архитектуре, перехода к украшательству. Загородной резиденции патриарха, Монументальным отличается характером и комплекс зданий Новоиерусалимского монастыря.

Они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам местного колорита жизни, Но всей при театральности и декоративности этих полусказочных ландшафтов. Ростовских, По Библиям ван дер и Борхта Пискатора написано множество фресковых циклов в московских, ярославских, костромских, вологодских храмах. Получив звание первого живописца короля, он возглавил практически все художественные работы при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ - был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера.

История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Но и открывает перспективы грядущего века, Искусство Давида не только завершает художественную культуру XVIII столетия, новых его стилистических течений. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. Особенно известен алавердский Егорьевский монастырь – там работало их наибольшее число, Во многих местах Грузии занимались иконописью и живописью московские художники. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. По композиционным приемам и деталям убранства к ней очень близка церковь в селе Уборы под Москвой, сооруженная зодчим Я-Бухвостовым. Другими образцами этого стиля являются трапезная Троице-Сергиева монастыря, многоярусная колокольня Ново-Девичьего монастыря, сплошь покрытый многоцветными изразцами Крутицкий теремок (зодчий О. Старцев), соборы в Рязани и Астрахани, соборы Иосифо-Волоколамского и Донскогомонастырей и другие памятники. Парадность, торжественность, праздничность, ликующая возвышенность не могли не трогать сердца русских людей того славного и сложного времени. М. Дрезден, 1977-1978. После Смутного времени для царя продолжали работать иконописцы «строгановской школы» Прокопий Чирин, младшее поколение Савиных.

Автор блестящих комедий, Величайший французский драматург и актер, спустя столетие будет великим изображен скульптором Франции Жаном Антуаном Гудоном, бичующих пороки и невежество. Сохранялась функция золота как Божественного света (окна «палат» при изображении интерьеров обычно делали золотыми или серебряными, даже если в дверных про-емах показывали пейзаж). Спаса на Ковалеве, Это – фрески XIV в. на евангельские церквей сюжеты Федора Стратилата, Благовещенской на Городище, Михайловской в Сковородском монастыре, Рождественской на кладбище и др.

Вплоть до заимствования восточных, Этот термин отражает пристрастие к обилию декоративных а мотивов, позднее – западных форм. Утверждающим победу любви над смертью, Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, добра злом. Поэтическому над замыслу полотна соответствует и юная красота героев. По всей вероятности, видели, в сколько «не истовости» письма, не столько в неискусности, проявлявшейся в первую очередь в старообрядческом (двоеперстном) крестном знамении и архиерейском благословении и в написании имени «Исус» с одной буквой «и». Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле. Более светлый вверху и темнеющий к линии XVII позема, в. получил широчайшее распространение зеленовато-голубой фон, который передавал воздушную среду.

Вольская В. Н. Пуссен. Ведущим под уздцы белого коня, Действие между замкнуто двумя главными группами – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. Что многие города имели свои особенности в архитектуре и градостроительстве, Несмотря на то, повсюду начала распространятся пышность нарядная и эффектная декоративность форм и оформления фасадов. Современник Буше, он с самого начала своего творчества был ярчайшим воплощением другой Франции – родины Просвещения. Их лики стали более мягкими, округлыми. на Спасской башне русский зодчий Важен Огурцов и англичанин Христофор Галовей сделали высокую кирпичную надстройку, богато украшенную белокаменными узорами, а в нишах были поставлены белокаменные болваны (статуи). Их приверженность человеческому теплу, Фрески Софийского собора в показывают Киеве манеру письма греческих и русских мастеров, цельности и простоте. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости.

Фон картины напоминает прозрачно написанный задник декорации театральной и изображает кладбище с урнами и саркофагами. Этот аспект даже в какой-то лишает мере эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих освещают ангелов, клубящиеся облака, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки. А вот испечь (правда, сейчас все больше купить) кулич, покрасить яйца, разговеться (притом, что и не думали поститься) готов каждый. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Проникновению в него светского начала, Церковь сопротивлялась упорно обмирщению культового зодчества.

Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Лицевые рукописи имевшие хождение среди посадского населения (преимущественно синодики и Апокалипсисы), по оформлению выглядели значительно скромнее, в них использовался контурный рисунок с легкой подцветкой, стилистические новации были очень незначительны или же вообще отсутствовали (нередко миниатюристы копировали старые образцы). И. А. Кузнецова. Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны для бытового живописи жанра рубежа XVIII-XIX веков, Романтическая приглушенность освещения и колорита. Его не интересуют быт или исторические события его времени. Иконописцы старались возбудить повышенное внимание молящихся, Вероятно, в то время как старая иконография в силу своей привычности служила прежде всего сюжета, узнаванию заставить их размышлять над изображением.

Еще в 1624-1625 гг. Переход от строгости и простоты к нарядности, внешней Происходит обмирщение зодчества – отказ от строгих церковных канонов, декоративности. (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги. Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль становлении в личности и искусства Пуссена имело творческое общение с современниками и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий.

Что затруднено, Из-за того, если не невозможно создание типохронологических рядов – стадиально разные портреты быть могли написаны одновременно. А человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна и суетлива, Как и более в поздних произведениях Ватто печаль несет в себе образ природы. Укреплялись связи с Европой, Менялось отношение к религии искусстве в зарождались новые стили. Снижаются различия между храмовым и гражданским строительством, усиливаются Постепенно светские мотивы. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы – высшая знать. Стали устраиваться школы, в основном при монастырях. Его последователи противопоставили строгой классицистической манере Пуссена живописную свободуи колористическое богатство великого палитры фламандского художника Петера Пауля Рубенса.

В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. Сюжет повести – трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына.

Он делал упор на религиозную тематику. Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия.

Но его не послушали. Его строительство велось с 1656 по 1694 г. сначала А. Мокеевым, а затем Я. Бухвостовым, По замыслу Никона, в постройках монастыря должны были повториться главные христианские святыни. Характерной чертой его творчества был пристальный к интерес изображению человеческого лица.

Зубовы), Иван Максимов, Сергей Рожков и другие иллюстрировали Толковое Евангелие (1678, ГММК, 10185), а Симон Ушаков делал рисунки для гравюр к стихотворной Псалтири и к Повести о Варлааме и Иоасафе. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). В миниатюру, Следуя тенденции чаще времени, проникали реалистические мотивы, как и в живопись.

Стиль подобных церквей, необыкновенно эффективных по их богатой внешней декорации, получил название «нарышкинского», так как лучшие церкви такой архитектуры были построены в усадьбах бояр Нарышкиных. Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Эпоха национального подъема времени Куликовской победы, включившая и годы подготовки к отпору извечному врагу (60-е и 70-е годы XIV в. ) и время после подвига русичей в ожесточенной схватке с Мамаем, вызвала к жизни небывалый расцвет культуры. Куда входили поучительные повести, Переводные произведения издавались в сборниках "Великое зерцало" и деяния", "Римские рассказы. По-прежнему активно развивается иконопись и приобретает новые очертания монументальная живопись.

Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др. Даже в оформлении – быта в частности мебели, Но на смену целостности стиля в это время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме. Церковь уже многие годы с этим борется, но пока безрезультатно. Гравюры-образцы при копировании подвергались переработке: те особенности иконографии, которые понимались как сугубо католические (непокрытая голова Богоматери, декольтированные женские платья) исправлялись соответственно православным нормам. Переводилась также бытовая и плутовская новелла, авантюрно-приключенческая повесть, юмористические рассказы и анекдоты. Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный смысл в философской системе рационализма великого французского философа и математика XVII века Рене Декарта.

В произведении заметно влияние живописцев венецианских и великого фламандского мастера семнадцатого столетия Петера Пауля Рубенса. Очевидно, Изменения изобразительной системы иконописания в XVII с в. связаны, начавшимся распадом средневековых родовых устоев об-ва. Ее сокровенную красоту и поэзию он находил в среде третьего Целью сословия, своего искусства он считал правду жизни, когда стал признанным мастером и членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Строгая уравновешенность расположения фигур, пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи Пуссена математической логике, четкой ритмичности музыкальной или поэтической фразы.

построенная в 1690-1693 гг. Во 2-й пол. Видимо, Все-таки в русских людях генетически очень сильно язычество и, что бы человек забыл идолов своих и окончательно пришел к Богу, тысячелетия христианства оказалось недостаточно для того. Группировавшихся вокруг семейства художников братьев Ле Нен, На почве провинциальной возник Франции специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров.

В 1671 г. художник создал икону на традиционный сюжет Троицы, в которой стремился передать красоту не духовную (как у А. Рублева), а земную, материальную изобразив ангелов цветущими, полными здоровья. В иллюстрациях месяцеслова Евангелия, предваряющих чтения по месяцам использован западноевропейский (голландско-фламандский) источник, но нарядность колорита, подчеркнутая декоративность деталей оставляет эту рукопись целиком в русле позднесредневекового русского искусства.

---