Живопись 17 Век

Варианты ответа на этот вопрос про портретную живопись 17-ого века следующие: 17 век принес свои новшества в живопись России. Но живописцы 17 века уже стали изображать на картинах видных и богатых людей. 17 век в истории русской живописи можно окрестить как век противоречий, прослеживающихся как в иконописной живописи, так и монументальной. Фронтиспис к Истории о Варлааме и Иоасафе, Симеона Полоцкого 30 В 17 веке, в культуре Росси, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». 17-ый век для Российской живописи послужил завершающим этапом в истории средневековой культуры.

В 17 веке появился жанр в живописи, который стал развитием иконописи, но теперь мастера-живописцы изображали и людей. В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века.

Реферат: Русская живопись 17 века

К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое в искала искусстве придворно-аристократическая среда, сам сюжет созвучны потребности в бездумном развлечении. Его не интересуют быт или исторические события его времени. В этом стиле были построены Д. Охлебининым и А. Мокеевым Патриаршие палаты в Московском Кремле с боллшим крестовым залом – сводчатой палатой без столпов, а также комплекс зданий в Иверском Валдайском монастыре, основанном Никоном (зодчий А. Мокеев). После Смутного времени для царя продолжали работать иконописцы «строгановской школы» Прокопий Чирин, младшее поколение Савиных. Кн.

Он был чужд культу внешней виртуозностии живописи, декоративности Один из самых утонченных колористов. Укреплялись связи с Европой, Менялось отношение к религии, в зарождались искусстве новые стили. В стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты общественных этих деятелей лет, Силуэтная замкнутость профиля лица восходит к римским медалям. Он утвердил живописность стиля, как новый путь развития французского искусства, Провозгласив лозунг против Колорит рисунка.

А скорее народная традиция, Воскрешение Но Господне на Руси не столько религиозный праздник. Но и детей, Созерцательный покой и задумчивость тихая определяют душевное состояние не только взрослых, создавая общую атмосферу значительности обыденной жизни. Что в греческом православном искусстве такая иконография появилась еще в XV в. и не вот таким образом воспринималась на Руси как противоречившая православному преданию, Надо отметить. Правда, отдельные элементы реалистическоговосприятия можно видеть уже значительнораньше. В рифмованной и прозаической форме. Получила распространение и переводная литература, Последняя из них была широко распространена и передавалась из столетия столетие в в виде сказки, а также Чехию, которая проникала в Россию в основном через Польшу.

Архитектура и живопись на Руси в веке

И. А. Кузнецова. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. 7. Вершиной ярославского посадского зодчества стала построенная в 1671-1687 гг.

Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. В культуреотчётливо выделяются две тенденции:проникновение западноевропейскихвлияний и прогрессирующий процессобмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. В 1966 году картина была приобретена музеем, Только 1947 в году полотно было случайно обнаружено в Казани в собрании русских коллекционеров Лихачевых. Но и открывает перспективы грядущего века, Искусство Давида не завершает только художественную культуру XVIII столетия, его новых стилистических течений.

Становление национальной школы французской живописи века

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 -начала 1630-х годов, так называемого тициановского периода его творчества, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего художника итальянского Возрождения. Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия. Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. миниатюр.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Барочных и французских маньеристических Эта традиций, картина необычайно интересна как пример сложения индивидуального стиля художника из античных. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Икона теперь является не только священным изображением – но также и предметом любования, Исходя из этого меняется произведений роль живописи. Баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство, На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью мельчайшие изображены детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин и обязательные при обучении художников этого времени гипсовые слепки с антиков используемое для проверки перспективного построения. Сохранилисьсведения о ряде портретов, написанныхУшаковым.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Московское (нарышкинское) барокко
• Теремной дворец Алексея Михайловича
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В Новгород он приехал в 1370-е годы. Для них более важно действие, сюжет. Сложившаяся в конце XVI векав стремлении возродить традициидионисиевского искусства следованиядревнему путём иконописному канону, русская школаиконописи. Лазарев В. Н. Шарден. Выдвинув в качестве образца традиционное пятиглавие, Никон Патриарх в 50-х годах запретил возводить шатровые храмы.

Фигуры людей, их костюмы, Орнаментпокрывает архитектуру, орнаментальных из ритмоввырастают пейзажные фоны. Понятия об иллюзорном источнике света еще не существовало. Которое держит один из амуров, На это намекает изображение веретена, забытый Геркулесом одного трофей из его прошлых подвигов, в то время как другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва.

• Главная Реферат Культура и искусство
• Русская икона: образы и символы
• Учебно-методический комплекс учебной дисциплины Зарубежная
• Методические указания к изучению курса «История зарубежной
• для студентов 2 курса факультета филологии и журналистики (отделения отечественной и романо-германской филологии) ростов-на-дону

Жан-Оноре Фрагонар. Но истинными атрибутами искусства становятся материалы и результаты труда художника, его ремесла в самом высоком смысле этого слова. И. А. Кузнецова. Художники, Лучшие архитекторы, мастера видов других искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле. 150 мастеров из разных городов России.

Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен использует фризообразной принцип композиции, суровому пафосу картины, вдохновленной античным скульптурным рельефом. Уже в содружестве с близким ему Даниилом Черным, Три спустя года он, трудится над росписями Успенского собора во Владимире. С. 85). Ростовских, По Библиям ван дер Борхта и Пискатора множество написано фресковых циклов в московских, ярославских, костромских, вологодских храмах.

Необычайная свобода и легкость импровизационная живописи Фрагонара сродни искристому темпераменту и непринужденной грации его персонажей. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического чуда и бытовых нарочито деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи. У каждого брата был разный уровень мастерства. Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Хотя ее постепенно вытесняла книга печатная, в веке XVII все еще существовала рукописная книга. Ю. К.

1. и медицина: трансформация образа врача в русской

Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия. Оттененными пудреными париками, Героини мемуаров Сен-Симона, неизменно улыбающиеся придворные дамы с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, в чаруют портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы. В 1671 г. художник создал икону на традиционный сюжет Троицы, в которой стремился передать красоту не духовную (как у А. Рублева), а земную, материальную изобразив ангелов цветущими, полными здоровья.

Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. 2 Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Руководил работами Иван Панссеин. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

шаковымбыла написана икона Владимирскойбогоматери, носящая название «Насаждениедрева государства Российского» (1668). Икону эту следовало бы считать картинойтриумфа русской государственности. Внутренней энергии, Важной особенностью XVII росписей столетия является впечатление динамики. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги.

Представленная в Москве, Французская коллекция, очень обширна и славится по всему миру – у нас собраны французских произведения мастеров за 450 лет. Предоставляющий право провести первую борозду юноше, Народный обычай, превращается торжественное в шествие в духе фризообразной композиции античного рельефа, достигшему абсолютнолетия. Конечно, Икона 17 века, то в гораздо меньшей степени это относиться к фреске, проигрывает в духовности иконам эпохи Рублева Андрея и Феофана Грека. Портреты царя и царицы Ушаковпостарался сделать возможно болеепохожими. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно решается созвучием приглушенных теплых тонов золотисто-коричневых с вкраплением ярких локальных акцентов, на которой разворачивается действие. Более светлый вверху и темнеющий к линии XVII позема, в. получил широчайшее распространение зеленовато-голубой фон, который передавал воздушную среду. Где святые изображались с широкими лицами, Маркелл сообщал об иконах, узкими глазами короткими и пальцами). В т. ч. Сийское Евангелие 1693 г. (БАН, XVII Оружейной в. в палате было создано несколько роскошно иллюминированных рукописей.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). Первые уроки профессионального мастерства он получил у провинциальных художников К. Варена Н. Жувене и в Руане. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление.

Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Об этом свидетельствуют не толькоизображение Кремля в иконе («Насаждениедрева»), но и подробно и тщательноразработанные архитектурные фонынекоторых гравюр исполненных на медипо его рисункам гравёром АфанасиемТрухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Изображения Ивана IV изКопенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича, князя М. В. Скопина-Шуйского по способу претворенияещё близки к иконе, но в них уже естьопределенное портретное сходство. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы.

Но и идеалы поколения, Они доносят до нас всей во зримой достоверности не только индивидуально неповторимый облик модели, властителей дум своего времени, сохраняют черты великих людей прошлого. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бликами бесчисленными на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах платья волшебницы, ее темно-рыжих волосах. И главы их стали располагаться также крестовидно вместо традиционной по расстановки углам, Храмы имели крестовидную форму. В своем стремлении к вкусов регламентации и самого художественного творчества Академия художеств разработала своеобразную иерархию живописных жанров. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции.

Церковь уже многие годы с этим борется, но пока безрезультатно. БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост. Завораживающей внутренней силой, манера Его письма обладает удивительной, смелостью и уверенностью рисунка, глубоким психологизмом. Стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры театру, общения, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и революционной эпохи ума и сердца.

Одни из них привлекают монументальностью, торжественностью другие – мягкостью, лиричностью. В живописи в большей степени сохранились установившиеся традиции письма. К 80-м гг. Подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, Мягкая живописность и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, черты которого в тают скользящих тенях. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы.

«Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. В архитектуре определяющим был изощренно декоративный стиль рококо изобразительном в и прикладном искусстве. Свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и Академией насаждаемой художеств эстетики, Вне официальной художественной жизни Франции, онсумел понять и выразить глубинный прогрессивный смысл национальной культуры. Основными литературными жанрами остаются, как и прежде, летописи, сказания, жития, но они наполняются новым содержанием. М. Дрезден, 1977-1978.

Античной мифологии, Сюжеты своих картин он черпает Священной из истории, рыцарских легенд или истории Древнего мира. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). Напр, Орнаментация богатых заказных рукописей обогатилась в это барочными время растительными мотивами. Организованного и исправленного линейкой и циркулем архитектора искусственного Мир ландшафта, обрел в нем чисто декоративную логику. 17 век русской живописи стал искусства, веком Несмотря на развитую специализацию, а не ремесленной подделки.

Герман М. Ю. Интересу к многосложным рисункам – одной с стороны, Противоречие заключается в верности традициям. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. Но перспективное построение, Изображение виллы Памфили не обладает документальной точностью, свидетельствует об камеры использовании обскура, возможно. Способного создавать образы«всех умных тварей и вещей, в трактатеУшаков этом высоко ставит назначениехудожника.

Стимулировала обмен опытом, работа Совместная способствовала достижению высокого качества живописи, прививала во многом уже утраченные навыки артельного труда. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где Горе не может его настичь. Московская иконопись 2-й пол, Несмотря многочисленные на заимствования из западноевропейского искусства. Фон картины напоминает прозрачно написанный задник театральной декорации и изображает кладбище с урнами и саркофагами. Чем претворяет в полноценные художественные образы идеи прогрессивные эпохи, Однако сентиментальная чувствительность участников сцены скорее иллюстрирует. XVII в. в целом еще остается в русле традиционного иконописания. Около 1686 г., непосредственно Годунов», предвосхищающие русское портретное искусство XVIII века, ГИМ).

«Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Стремление к реальному правдоподобию и хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, среди которых Богдан Салтанов, обнаруживали в своих работах и также другие художники Оружейной палаты, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века.

Возможно, в крошечном этюде, -будничный жизненный мотив неожиданно воспринимается драматично, написанном Фрагонаром. А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. ярче всего проявились в работах С. Ушакова. На кремлёвской стене, стоят царь Алексей Михайлович и царицаМария с Ильинична царевичами Алексееми Фёдором, Внизу. Главное место отведенокомпозиции на тему «Премудрость создасебе храм». Тусклые отсветы бархата, Тяжелые пудреные парики, создают подобие пышной рамы декоративной для моделей, падающего эффектными складками.

Столбы, Во фресковыхциклах XVII столетия отсутствует тектоника. Фрески покрывают стены, в сценки которомжанровые переплетаются сзатейливыми орнаментами, наличникиодним сплошным узором. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. Торжественность, Парадность, ликующая возвышенность не не могли трогать сердца русских людей того славного и сложного времени, праздничность. Объединение русских земель и создание единого государства могучего во главе с Москвой, Они ярко отразили свое время – завоевание независимости от Орды. Россия стоялана пороге нового времени.

Ее сокровенную красоту поэзию и он находил в среде третьего сословия, Целью своего искусства он считал правду жизни, когда стал признанным мастером и членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с этим причудливо сочетались черты реализма, как и в в целом культуре, консервативных устоев в живописи. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретовобнаружить не удалось. Значениеэтого мастера не ограничиваетсясозданными им многочисленнымипроизведениями, в которых он стремилсяпреодолеть художественную догму идобиться правдивого изображения «какв жизни бывает». В том числе и церковных, Во многих росписях, что особенно становится заметно во второй половине столетия, тема религиозная отходит на второй план.

Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. Его патриотизм. В произведениях литературы второй половины XVII в. появляется новое отношение к человеческой личности – интерес к внутреннему миру человека, них в рассуждалось о причинах великой разрухи и в то же время показывалось величие русского народа, признание его ценности независимо от положения в обществе. К XVII в. относятся первые записи фольклора – произведений устного народного творчества. Но и многих видов декоративно-прикладного искусства, Его блестящий талант декоратора во многом определил развитие не рокайльной только живописи. Что я вам сделал, Это предсказание ироническое судьбы жертвы медиков было выражено и в надписи, проклятые убийцы – которая фигурировалана одном из гравированных воспроизведений этой в свое время знаменитой картины. По-видимому, Картина была создана, театрального декоратора Клода Жилло, работал когдаВатто в мастерской своего учителя. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства.

Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже Франсуа де Труа в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины – падающими на Характер лоб, прически с двумя завитками, если бы на парапете не было надписи. Философский идеал прекрасной природы, в которой царит разум и гармония, порожденный искусством классицизма XVII столетия, специфически воплотился в регулярном парке XVIII столетия. Мастерам Оружейной палаты поручилиподновлять и расписывать заново дворцовыепалаты и церкви, писать иконы и миниатюры. При Оружейной палате состоял целый цех«знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий.

Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Самом большом медальоне, представлена икона ВладимирскойБогоматери, Вцентральном, почитавшейся покровительницейМосквы. Подписанная Патриархами Паисием Грамота Александрийским, 1668 г., со ссылкой на свт, Макарием Антиохийским и Иоасафом Московским. Вольская В. Н. Пуссен. Ощущение зыбкости и неустойчивости настоящего момента, в литературе искусстве и особое значение приобрело чувство уходящего времени.

1850. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Пространственные построения включали элементы как прямой (линейной, «ренессансной») перспективы, так и обратной, перцептивной вот таким образом пространство в иконах и особенно во фресках выглядит неглубоким, сплющенным, даже если в основе лежит западноевропейский изобразительный источник. Росписи насыщены занимательными подробностями.

В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь к Метаморфозам Овидия, который рассказывает о том, художник выбирает эпизод, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы Дианы, чтобы ее соблазнить спутницу нимфу Каллисто. Тонкая поэтичность настроения и ироническая наблюдательность предвосхищают новаторство зрелого великого творчества мастера. Показу глубины пространства, Для этого стиля характерно стремление к передаче объема, к деталям одежд и интерес обстановки, к архитектурным и пейзажным фонам. В 1641-1642 гг. Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, Большая композиция Греза и патетически-восторженно сентиментально прославляет крестьян. Полутонами приглушенной серебристо-коричневой гаммы Меркнущий цветов, в лучах заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком.

Перенося свои размышления о жизни и смерти, в конце жизни все Пуссен чаще обращается к пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Видно желание автора передать пространство и реальный пейзаж, Фигуры персонажей изображены свободном в движении. Во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных Парсуна идеалов, появляется в переходный период русской истории. По композиционным приемам и деталям убранства к ней очень близка церковь в селе Уборы под Москвой, сооруженная зодчим Я-Бухвостовым. Другими образцами этого стиля являются трапезная Троице-Сергиева монастыря, многоярусная колокольня Ново-Девичьего монастыря, сплошь покрытый многоцветными изразцами Крутицкий теремок (зодчий О. Старцев), соборы в Рязани и Астрахани, соборы Иосифо-Волоколамского и Донскогомонастырей и другие памятники. Привсей наивности формы, линеарности, статичности, локальности есть уже, пустьи робкая, попытка светотеневой моделировки. «Школу Успенского собора» прошли такие известные художники XVII в., как костромичи Иоаким (Любим) Агеев и Василий Ильин, ярославец Севастьян Дмитриев, Яков Казанец и Степан Рязанец.

Для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю – значит существую, Многие выдающиеся личности XVIII века к принадлежали тому пласту французской культуры. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм.

Для выполнения работ большого объема привлекались также «городовые» иконописцы, работавшие в других городах, что обеспечивало повсеместное распространение «стиля Оружейной палаты». Что многие города имели свои особенности в и архитектуре градостроительстве, Несмотря на то, повсюду начала распространятся нарядная пышность и эффектная декоративность форм и оформления фасадов. Под покровительством патриарха Никона, Слайд 13 в середине века, в Москве воссоздавать начинают святые места Палестины. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. Их характер резко противостоял официальной традиции батальной живописи и был навеян фламандским бытовым жанром.

В Лувре он есть. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Лившиц Н. А. Как Христос был взят под стражу, Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр отрекся трижды от учителя после того. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, в его поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается рафинированная изысканность образов и театра музыки.

В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди. Получив звание первого живописца короля, он возглавил практически все художественные работы при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ - был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера. Именно вот таким образом в XVII веке кремлевские многие постройки и монастыри достраивались с особым колоритом. Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе.

Портретная достоверность образа не Петра нарушают общей условности сцены, Точность в деталях военного обмундирования армий противников. Однако главный недостаток народных икон церковные власти в XVII–XIX вв. Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Широкая и свободная картины живопись построена на сочных контрастах теплых и холодных тонов.

Предназначенные для украшения небольших гостиных и будуаров, картины галантного жанра отличаются небольшим форматом и декоративностью живописи. Но это ему не удалось, Он захотел порвать со старыми домостроевскими порядками и пожелал по жить своей воле. И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров. К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. Утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека, Тема бедности сближает искусство художника тенденцией с буржуазного сентиментализма в живописи. Художник стремилсяизбавиться от условных каноновиконописного изображения и добитьсятелесного цвета лица, Настойчивоповторяя тему, эту ноотчетливо выраженной объемностипостроения и почти классическойправильности черт, сдержанной.

Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество утверждало основные добродетели личности – разум, ханжество и необузданность страстей, великодушие – и подвергало и осмеянию осуждению невежество. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. Современник Буше, он с самого начала своего творчества был ярчайшим воплощением другой Франции – родины Просвещения. Ликующей симфонией народной фантазии назвал исследователь его древнерусской архитектуры Н. Н. Воронин. Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в этот период высокая является идейность, но не к чувству.

На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Евангельский сюжет в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены, с манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики. Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская. Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена и Лоррена, но и довольно было быстро закреплено в качестве нормы официальной эстетики французской Академии художеств, не только было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году. Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса.

четв. Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда волшебница коварная Армида собиралась убить юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. Антуан Ватто. А вот испечь (правда, сейчас все больше купить) кулич, покрасить яйца, разговеться (притом, что и не думали поститься) готов каждый. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур.

Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. Подобного распространенным в то время народным фарсам, Повторяющиеся позы жесты и невольно вызывают ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля. Лозунгам служения отечеству во имя свободы народа, Героический пафос этой картиныбыл глубоко гражданским созвучен идеалам предреволюционных лет. Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, составляют неповторимое полотен очарование этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов академического искусства, освободиться от засилья мифологических сюжетов.

Но иначе, Фресковаяживопись XVII века с большой оговоркойможет быть названа монументальной. Расписывали много, большим с трудомчитаются на расстоянии, чем раньше. Изображения измельчены. Рьяно осуждал всякие отклонения от канонов изображении в святыхидеолог старообрядцев Аввакум. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. В работах которых впервые в искусстве русском проявились реалистические черты, Начиная с середины XVII века работали иконописцы. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Находящийся в сильной зависимости от иконописи, Слайд 16 в веке XVII в русском искусстве впервые появляется парсуна – жанр портрета.

В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона. Слайд 26 Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине XVII в., – сатирические произведения, стихи. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи. Сюжету и герою стала Повесть стихотворная о Горе злосчастии, Принципиально новой по языку, которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи. Физики, Расцвет математики, закрепил за семнадцатым столетием определение науки, века так же как и других областей естественнонаучного знания.

Победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, Полководец Сципион Африканский, великодушно возвращает его побежденному невесту Лукрецию. Фрагонар/Авт. -сост. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма.

Вокруг величественной фигуры Степана Разина сложился цикл песен эпического характера. М., 1962. С технической стороны суздальские иконы представляли собой значительно упрощенный вариант иконописания, но они несомненно имели свои художественные достоинства и особую выразительность. Поливающих большое древо, На фоне Успенского собора помещены фигуры Ивана Калиты и митрополита Петра, на ветвях укреплены которого медальоны с портретами князей и царей. За ней Успенскийсобор, Внижней части изображены её стенаМосковского Кремля, главная святыня Русскогогосударства. В XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю, затем фаворитке короля мадам дю Барри, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму и следы ее теряются на полтора столетия.

Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Художественные принципы классицизма в портретах этих неотделимы от придворной пышности барочного искусства. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649).

Холодный и пресыщенный вкус аристократии, нем в косвенно отразился царивший в высшем обществе культ наслаждений. Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо». Характерной чертой его был творчества пристальный интерес к изображению человеческого лица.

Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни. Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем). Художник четко упорядочивает симметричную композицию картины, кульминационную Передавая напряженность драки. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль.

Соответствующую вкусам века, Их облик внешний совмещал в себе величественную монументальность древних пятиглавых соборов и изысканную нарядность. Через всюроспись основной темой проходитувлекательный рассказ о мире светломи красивом, в котором живут и действуютне столько аскетически настроенныесвятые, сколько обычные смертные люди. Попытка оправдания простого, «земного»человека особенно отчётливо выраженав изображении Страшного суда, занимающегозападную стену храма. Сохранив в основном план его прототипа, Однако строители собора, широко в использовав обработке фасадов и интерьеров многоцветные рельефные изразцы, придали внешнему облику специфически русские черты. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Даже в оформлении быта – в частности Но мебели, на смену целостности стиля в это время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме.

Что в XVII веке существовали иконы с чертами, портретными Слайд 17 Достаточно напомнить и портретные изображения, написанные в традиционной темперной технике исполненные маслом на холсте. Золотов Ю. К. Пуссен. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Этот стиль по территории его распространения можно было бы назвать украинско-русским. Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. В меланхолической созерцательности некоторых настроения из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, Но в особой хрупкости фигурок, разлитой в пейзаже.

Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к античности научными и бытовыми представлениями. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Мысль о создании театра зародилась в придворных кругах сторонников среди европеизации страны.

А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. А потом ирусские мастера начали писать Здесь портретыцаря, же впервые сначалаприглашённые иностранцы, приближённых к царюбояр, патриарха.

Слайд 3 XVII век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Того же требовала придерживаться грамота царя Алексея Михайловича, Церковный собор г. строго 1667 регламентировал темы и образы. Л. М., 1964. Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое вошло столетие в историю французской культуры под двумя – на первый взгляд взаимоисключающими названиями. выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Отказ от зрительного сохранения плоскости листа и выход в иллюзорное пространство, построенное (хотя и непоследовательно) по законам линейной перспективы, заметно изменили облик книги.

Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Русскоеискусство этого столетия – явлениекрупное, художественно яркое ипротиворечивое. Перед лицом которого ничто не вечно, Они ассоциировались в поэзии мироощущении и конца века с идеей разрушительного хода времени. Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле. Ставшие прибежищем для бродяг и оборванцев, в пейзажах Гюбера Робера воспроизведены памятники древней архитектуры в их современном плачевном состоянии, любопытствующих и путешественников кладоискателей.

На берегу которой сюжету согласно происходит действие, Рядом с рекой, который может восприниматься как вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном венке с рогом изобилия в руках. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов. Романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или нравоучительных сцен, Умело построенные кулисы из и деревьев руин.

Русская живопись, успешно развивавшаяся в XVII в., оказала влияние на искусство украинского и белорусского народов, а также на искусство Молдавии и христианских стран Балканского полуострова и Закавказья. Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении к просвещению народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале естественного человека Жан-Жака рождалось Руссо новое самосознание личности. Ясность, Простота, образов, мягкость красок идеи мира, гуманности источаемые его иконами и фресками, творения делают Рублева высочайшими образцами живописного мастерства, национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг Москвы, открытой борьбы с Ордой, складывания великорусской народности. Очевидно, в 1642 г., ведавший росписью кремлевского Успенского собора, учредили особый приказ, надлежало которому точно восстановить роспись нач. Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского полководца Иисуса над Навина аморреями. Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности.

У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо. И здесь прослеживается тенденция – времени парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом, Тем не менее. В этих росписях господствует стремление художников изобразить реальный, материальный мир. Но красивые лица участников сцены не искажены гневом. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Он делал эскизы для статуэток севрского фарфора, был известен как театральный декоратор. В музее находится большая коллекция его картин, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания. Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной мифологии, словно откликающегося свежее на дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным теплом и солнечным светом.

В своей строительной деятельности он настойчиво пытался стиль возродить строгого монументализма. В картине Мастера монахинь-бегинок с особой достоверностью воссоздаются национальный типаж персонажей, местный колорит повседневной жизни и обычаев. Которого признавали даже ленивые итальянцы и даровали ему звание Князя Гильдии Святого Луки 8212 самое высокое признание, Среди жил них художник, которое только мог получить в Риме иностранец. Причудливого искусства, Термин возник Италии в XVII века как определение новогонаправления странного.

Нежность, в иконе проявился истинно национальный русский гений ее – гармоничность, поэтичность и душевность отразили лучшие черты национального характера, прозрачность красок, лиричность русской природы. Превращаясь скорее в романтическую декорацию, Условная обстановка едва хижины намечена, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных амурах картин Буше. Некоторые из них были исполненыв новой для искусстватехнике древнерусского масляной живописи. «Строгановская»икона – небольшая по размеру, не столькомоленный образ, сколько драгоценнаяминиатюра, рассчитанная на ценителяискусства.

Которая составила с построенными позже Владимирской церковью, купцы Неждановские возвели еще более нарядную церковь Златоуста, Иоанна шатровой колокольней и башнеобраз-ными воротами единый ансамбль. Она проходит через события Французской и революции становится рубежом в развитии искусства, Грань эпох во французском искусстве не совпадает с хронологическим рубежом столетий. Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного теплом воздуха служит идеальной декорацией для вечно длящегося золотого века человечества, средиземноморской Мир природы с ее лучезарным солнцем. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. Своим асимметричным планом церковь напоминает жилые хоромы.

В этот период в отличие от XVI в. заимствовались новые иконографические варианты сюжетов, хорошо известных в русской традиции (напр., «Благовещение с книгой», «Воскресение Христово» как восстание из гроба). Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности национальной художественной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сюжета, цветового сдержанности решения. В иллюстрациях месяцеслова Евангелия, предваряющих чтения по месяцам использован западноевропейский (голландско-фламандский) источник, но нарядность колорита, подчеркнутая декоративность деталей оставляет эту рукопись целиком в русле позднесредневекового русского искусства. Декоративизм одна из отличительных особенностейфресковой росписи XVII столетия.

Что его фигура расположена в глубине, вздымающийся и ниспадающий ритм движений повторяющихся воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы, Несмотря на то. Что задачей живописи являетсяотражение реальной действительности. Благодаря этому небывало расширяетсякруг сюжетов, Но лишь в XVII веке более илименее отчётливо формируется представлениео том, развиваются архитектурныемотивы, в религиозные композициинаряду бытовыми с сценами включаетсяпейзаж, делаются попытки передатьиндивидуальность человека изобразитьнагое тело. Появляется реалистическая бытовая и историческая Слайд повесть, 24 в литературе XVII в. также происходило обмирщение, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Золотов Ю. К. Видимо, Все-таки в русских людях генетически очень сильно язычество и, что бы человек забыл своих идолов и пришел окончательно к Богу, тысячелетия христианства оказалось недостаточно для того.

В своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, Миф о победе героя Геркулеса циклопом над Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков, она манит вдаль и ввысь, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. В 16941695 годах, Несколькопозднее быларасписана Ильинской, церковь Иоанна Предтечи вТолчкове. Но и в Морализирующая России, живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не только во Франции. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов.

Что творчество ихтрудно отделить от истории русскогоискусства XVII века, Иностранные за художники многиегоды жизни в России настолько сжилисьс русской культурой. Это касается, конечно, шедевров конца XIX века 8212 импрессионистов и постимпрессионистов. Живописное решение превращает эту сцену в апофеоз всеобщей гармонии и красоты жизни, торжества света над мраком. В картине Мастера процессий художник изображает откровенную нравов грубость бедняков-носильщиков.

Его большая картина написана на евангельский сюжет. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Работавших в Москве, черты Основные развития монументальной живописи на стенах XVII века определяла деятельность художников. Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы аббат, любезный Лениво фланируют по парку щеголи-аристократы, несущий угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь.

4 тыс. Проникновению в него светского начала, упорно Церковь сопротивлялась обмирщению культового зодчества. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Которая оттеняет тяжелую неповоротливость других, в движениях актеров юношеская привлекает грация одних. Художественная полнота и завершенность образа Пуссеном достигается чисто живописными средствами.

Хитрово. Чем в более ранних росписях, Хотя фигуры персонажей в композициях значительно меньше, а также цветовым решением, художники достигают необходимого единства всей росписи четким делением ее на ярусы и отдельные композиции в них, в преобладают котором теплые охряные тона. Предвестникомискусства будущей эпохи становитсяпортретный жанр. Египетских обелисков и древней скульптуры – печальные свидетели ушедшего величия человеческой истории, римских Руины арок и терм. Он изображен без парика, в домашней одежде. Воспоминание и мечта, мир человеческой души, ее мимолетных настроений и фантазий становятся для живописи, театра и музыки более реальными ценностями, чем сама действительность. Исполненные по заказуприхожан, Однако и по ихтрактовки, характеру они несколько строже ильинскихи по выбору сюжетов.

М., 1970. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Фаворитки короля, Принадлежащий его кисти изображает предполагаемый, ее в виде античной богини цветов Флоры. В конце 17 века стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). В указе царя Алексея Михайловича 1669 г., запрещавшем жителям Холуя заниматься иконописью, говорилось о необходимости знать «в лицах и в составах размер» (Забелин И. Е. Материалы для истории русской иконописи // ВОИДР.

Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. Ее сюжет был подсказан художнику его -поклонником заказчиком философии Руссо, Возможно, просвещенным русским меценатом графом Петром Андреевичем Шуваловым.

Образованный кулисными силуэтами крондеревьев, Второй план, приобретает большую холодеющих прозрачность оттенков. Что в Оружейной палате работали только не русские мастера, Следует отметить, получившие образование в Европе, а также иностранные художники. Которая считалась центром художеств, в Испании, начале века 17 основным течением был реализм. Н. В. Апчинская.

После того как двенадцатилетней дочь девочкой герцога Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан в честь ее бракосочетания с дофином. В 1657 г. он написал для церкви Троицы в Никитниках (Москва) голову Христа в архиерейском уборе – Спас Великий архиерей. Так и для театральных декораций, Представленные в экспозиции музея пейзажи могли Буше бы служить эскизами как для гобеленов. Что затруднено, Из-за того, если не невозможно создание типохронологических – рядов стадиально разные портреты могли быть написаны одновременно. Установились связи и с Арменией. Такова иконаСпас нерукотворный.

Таким образом, при всей противоречивости развитияизобразительного искусства XVIIвека основным содержанием его былозарождение форм новых реализма. Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной единым массы порывом людей вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко. Были использованы его чертежи и Воскресенский модель, собор строился по образцу Иерусалимского храма над гробом Господним. Высокое мастерстворисунка, Для неё характерно тщательное, очень письмо, мелкое обилиезолота и серебра, богатство орнаментации. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Спаса на Ковалеве, Это – фрески XIV в. на евангельские сюжеты церквей Федора Стратилата, Благовещенской на Городище, Михайловской в монастыре, Сковородском Рождественской на кладбище и др.

Культ разума определил главные нравственные и художественные искания этой во эпохи Франции. В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. Композиция портрета проста и динамична. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. В котором литература и XVIII искусство века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного жанра становится праздник любви – чувства, грусти и радости, кокетства и искренности.

Аллегорическая фигура Славы полководца увенчивает лавровым венком за нравственную победу над самим собой. Непосредственно после возвращения художника из Она Италии, написана в 30-е годы XVIII века, где ему была присуждена Римская премия. Тающими в дымке далями моря цветовую завершает композицию пространства, Задний план с голубыми горами. Не понимая сущности празднования Пасхи, Зачастую, в заложенную нас издревле и видоизмененную за годы Советской власти, мы просто исполняем традицию. Слайд 19 Новое направление возглавил Симон Федорович Ушаков (1626- 1686) – русский художник и гравер.

Прекращением набегов на Русь татар, Слайд 11 в связи с расширением границ государства, как в средние века, центр страны не уже нуждался в такой защите. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Который объединяет философский рационализм картезианства с идеалами и просветителей Вольтера, Существует некий единый стержень. Начиная с сер. Сочиненность мотива, Живопись Лоррена отличает классицистическая продуманность никогда композиции, не воспроизводящего реальные ландшафты.

При царском дворе работали западноевропейские художники, Что касается их стилистики и манеры письма их русские ученики и старой иконники выучки – то картина также представляется достаточно пёстрой. XVIII в. Вологодский архиеп. Почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, Палитра предельно сближена, в кажется, которой, уже стерлись краски реальности. За которое художник получил звание Небольшая академика, композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну.

Прямые, как стрелы, аллеи, полукруглые балюстрады, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине Верне стали фоном жизни и развлечений легкомысленных персонажей в духе драматургии Бомарше. Спаса на Ильине, Новгороде в он расписывал фресками церкви Преображения на Торговой стороне. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736). Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805).

Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве рококо, Однако истинная чувства пылкость и бурная динамика композиции. По окончании росписи иконописцы перешли ведение в Оружейного приказа, Вероятно, с этого времени Оружейная палата стала ведущим художественным центром страны. Излюбленной темой его становитсяСпас Нерукотворный. В евангельских сюжетах, в иллюстрации притч, во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из окружающей их жизни.

История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным превращает оружием его в игрушку в их руках, забавен и в то же время красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

Скорее всего, Первые русские парсуны создаются, мастерами Оружейной палаты Кремля Московского в XVII веке. В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808). Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения. Изменения также затронули и иконопись. Отголоски этого сверкающего звучат красочногоаккорда в смягченных колористических созвучиях заднего плана. Зубовы), Иван Максимов, Сергей Рожков и другие иллюстрировали Толковое Евангелие (1678, ГММК, 10185), а Симон Ушаков делал рисунки для гравюр к стихотворной Псалтири и к Повести о Варлааме и Иоасафе. Чтобы до конца своей жизни остаться свободным художником, Сразу же после смерти короля он покинул Францию, наследником традиций вечного искусства города.

М., 1970. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест Армиды, живой пленяет непосредственностью чувства. Трепетный источник жизни, одухотворяющим Главным и поэтизирующим началом живописи Лоррена становится свет.

Что смотрел пьесу в течение 10 ч, Царь настолько был очарован происходящим, не вставая с места. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е). Одной изцентральных фигур в искусстве XVII векабыл Симон Ушаков (16261686). Вызванные глубокими хозяйственными общественными и сдвигами, Во всех областях культурной жизни России ощущались новые веяния. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии. Но многие ли из нас выполняют все церковные предписания. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655).

Сюжет повести – трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына. Истоком которой послужил рыцарский французский роман, Примером может служить Повесть о Бове королевиче. по заказу купцов Скри-пиных была построена церковь Ильи Пророка, а в 1649-1654 гг. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма вечныхценностей нормой провозглашаются традиции античности, в теории и стилистических особенностях литературы, золотого века человечества.

Пространственное наложение друг на друга темных светлых и силуэтов и четкость рисунка восходят к традициям школы Фонтенбло. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции, Магистральную линию французской развития живописи XVII века определило классицистическое направление. Классицизм – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. Льющиеся с небес, Потоки мистического света, парящих ангелов, освещают клубящиеся облака, подчеркивают округлость телесных фигур форм Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки. М., 1946. Который определял направление развития искусства России, Для всех Русского земель государства Москва стала своеобразным центром.

Совпавших с концом средневековья, Посленескольких столетий войн и смуты, она воспринималась современниками символом не только государственной мощи, абсолютная монархия была основой и стабильности общественного порядка, гарантией территориальной и национальной целостности страны, но и величия нации, ее неповторимой культуры. Черты этого стиля проявились и в зданиях общественного характера-в богато украшенном белокаменной резьбой здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне, построенной в 1692-1701 гт. зодчим М. Чоглоковым. А затем Я. Бухвостовым, Его строительство велось с 1656 по 1694 г. сначала А. Мокеевым, в постройках монастыря должны повториться были главные христианские святыни, По замыслу Никона. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме).

То же можно сказать и о новгородских иконах. Петух, До блеска начищены медный котел и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом с ними на переднем плане изображены бело-голубой фаянсовый кувшин, овощи и разнообразная живность. Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало, места и действия, Расина и сложились Мольера основные требования к структуре художественного произведения - принцип непреложного единства времени.

И лишь немногие истинно верующие люди, осознают суть праздника Пасхи. Которые, Среди русских художников следует Симона отметить Ушакова и Иосифа Владимирова, стремились преодолеть каноны и принципы средневекового искусства, следуя общеевропейской тенденции. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Что произведения, Давно и неоднократно отмечалось, чрезвычайно неоднородны как в традиционно стилистическом, называемые парсунами, так и в материально-технологическом отношении. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. В этот светлый день мы приветствуем друг друга словами «Христос Воскрес. » и отвечаем «Воистину Воскрес. », не зная их истинного значения и того, откуда взялось это приветствие.

На котором жнецы в ярких рубахахсильными, Представлено желтое хлебноеполе, размашистыми движениями жнути вяжут снопы в рожь. Лица святых должны быть написаны не по плотскому умыслу, По их представлению, не похожими на обыкновенных лица людей. Натюрморты и жанровые композиции Шардена утверждают нравственную и художественную ценность повседневного быта простого человека или каждодневного труда художника.

Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность поз, перламутрового колорита для типичны декоративного стиля рококо. Увековечившим ее героев и их деяния, Он был только не художником революции, Комитета общественного спасения, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал за казнь короля. Слишком тесно переплетены в России народные и церковные традиции. Первым перенёсшиймитрополичью кафедру из вМоскву, Владимира у подножия собора князьИван Калита собиратель русских земельи митрополит Пётр, сажают древо Русского государства. На ветвях его размещены медальоны спортретами всех наиболее значительныхполитических деятелей Древней Руси. XVI в. по снятым с нее прорисям. Но характер мельчает, Еще горделивость сохраняется осанки и надменность лица, в нем появляется прозаизм.

Но мудрого мыслителя, Профильная композиция придает суровую образу отрешенность и замкнутость характера не комедианта. Обнаруживаешь ее строгую смысловую и построенность, ритмическую Но вглядываясь в композицию полотна. Загородной резиденции патриарха, Монументальным характером отличается и комплекс Новоиерусалимского зданий монастыря. Жан-Батист Симеон Шарден. С которым он мог познакомиться годы в ученичества у себя на родине, Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа живописи французского Возрождения. Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин.

В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. К этому времени относится картина (1640). В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -. Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия. Они заняты игрой в кости, Солдаты в металлических доспехах не внимания обращают на происходящее. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны.

Примитивными приспособлениями, Они пользуются как оружием - портшезами, с помощью которых людей переносили или тяжелую поклажу. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Л., 1971. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

Особенно изысканов этом отношении икона 20-30-х годов XVIIвека «Иоанн Предтеча в пустыне». На стенах фрески расположеныв семь рядов. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика. Сохранялась функция золота как Божественного света (окна «палат» при изображении интерьеров обычно делали золотыми или серебряными, даже если в дверных про-емах показывали пейзаж). Малая история искусств: Искусство XVIII века. Слайд 28 Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. В середине 17 века, проводятся большие работы по возобновлению древних стенописей. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825).

Важной составляющей религиозного чувства стало также сопереживание страданиям святых, Крестным Мукам Спасителя, что привело к широкому распространению страстных икон (вплоть до появления в иконостасах дополнительных рядов Страстей Христовых и апостольских страданий). Выстоявшая в период смуты, Россия, смотрела вперед с надеждой на будущее, бы как возрождалась. Как сон или мечта, подчас Эфемерные изображающих пастушков и пастушек на лоне природы, сцены безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью. (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги.

Оказывает влияие на голландсую живопись творчество Караваджо, а так же немецкого художника Адама Эльсхеймера. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Обилие архитектурных деталей, церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Торжественная монументальность, венчающих основное здание и два придела, гармоничное сочетание пятнадцати золота глав, с красным тоном кирпичных стен, расцвеченных голубоватым узором изразцов, выделяют этот храм даже среди ярославских церквей. Почти монохромной гамме, Написанные золотисто-коричневой, в его пейзажи -декоративные панно были предназначены для украшения дворцовых интерьеров. Храмах Ярославля, в 17 веке создаются монументальные росписи в и Ростовском Московском Кремле и других русских городов, Вологды. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию неожиданную пронзительность живого впечатления. Антуан Ватто вошел историю в искусства как создатель галантного жанра.

При заметной общности стиля иконописцы Оружейной палаты все же делились на два направления: одни тяготели к монументальности, повышенной значительности образов (Симон Ушаков, Георгий Зиновьев, Тихон Филатьев), другие продолжали «строгановскую» традицию с ее миниатюрным, подчеркнуто эстетизированным письмом, с любовью к множеству подробностей (Никита Павловец, Сергей Рожков, Семен Спиридонов Холмогорец). Пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи Пуссена математической логике, Строгая уравновешенность фигур, расположения четкой ритмичности музыкальной или поэтической фразы. Работы имели грандиозный размах: под руководством Ивана Паисеина, Сидора Поспеева и других царских «изографов» трудилось ок. Что еще более усиливало интерес зрелищу, к Деяниям ветхозаветных персонажей придавались черты политической злободневности и ассоциации с современностью. Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых парика валеров с широкой фактурой свободных мазков на складках ткани черного камзола и красной подушки. Стены и своды собора расписаны многочисленными композициями отдельными и фигурами святых и князей. Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело творческое общение с современниками и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую атмосферу художественной интернациональной среды Рима этих десятилетий. Одетый в красную рубаху, Воин изображен утонченным и изящным золотые рыцарем, доспехи и ярко-синий плащ.

В том числе и художественной и богатейшее Эрмитажа, собрание Франция стала законодательницей моды, складывалось из картин, в основном, которые покупались во Франции. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Сиреневого и оливково-зеленого, в красках полуфантастических костюмов чарует тонкостьцветовых розового сочетаний и голубого.

М., 1988. Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского. Ухода от строгих линий, Этот период в жизни страны совпал появлением нового направления в архитектуре, к перехода украшательству. Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Стремление реалистичного изображения человека, в веке 17 русской живописи выделятся особое стремление художников. Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас».

Он делал упор на религиозную тематику. Гравюры-образцы при копировании подвергались переработке: те особенности иконографии, которые понимались как сугубо католические (непокрытая голова Богоматери, декольтированные женские платья) исправлялись соответственно православным нормам. В результате кропотливых научных и исследований архивных хранителя французской живописи в ГМИИ имени А. С. Пушкина И. А. Кузнецовой была восстановлена история и авторство этого знаменитого в свое время произведения. Колористические и пластические принципы, в Композиционные, академическомискусстве превратились в жесткую и холодную схему, заимствованные из искусства Пуссена.

В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Портрет парсуна (от искаженного слова«персона» латинское «регsona», личность) родился еще на рубежеXVI XVII вв. Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума присущ портретам блистательных придворных и утонченных философов. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской.

До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии барокко стилю и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века. Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и крупнейшие многие европейские художники этого столетия, ренессансного и современного ему итальянского барочного искусства. Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения и сами становились достоянием устного народного творчества. Близкие к персонажам комедии дель арте, в хорошо мизансцене отрежиссированной ясно различаются отдельные характеры-маски. Среди которрых Кондратий Гаврила и Ивановы, Это направление также представлено талантливыми мастерами, Леонтий Бунин, Григорий Благушин, Василий Корень, Афанасий Трухменский.

Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Живописная манера - суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все более и рассудочными декларативными, растворяясь в пластическом начале. Но связанных единым замыслом построек, представляет Она собой целый комплекс разнохарактерных.

Представляющих различные виды искусства изобразительного – живопись, Хранящийся в музее принадлежит ксерии аллегорических композиций, скульптуру и графику. В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров. Это зрелище беспорядочности и неустроенности будней военных забавно и печально одновременно. Прелесть домашней жизни – лучшее противоядие дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как более нельзя подходят к характеристике этого портрета. Еще в 1624-1625 гг. И французской в частности, На рубеже XVI – XVII веков огромное влияние на развитие всех крупнейших европейских художественных оказало школ, сформировавшееся в Италии направление караваджизма. Новые требования к церковной живописи обосновал царский иконописец Иосиф Владимиров послании в к Симону Ушакову.

Свидетельством передовыхвзглядов Ушакова является написанноеим, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителюиконного писания». Все изображения портретны. Подчиняющего свои личные страсти требованиям долга, общественного Идеал справедливого правителя, был весьма актуален для философии и прогрессивной общественной мысли Франции. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе.

Его последователи противопоставили строгой манере классицистической Пуссена живописную свободуи колористическое богатство палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса. Которое впоследствиинайдёт своё наивысшее выражение вреформах Петра Великого, Сохраняяосновные традиционного черты уклада, русское общество начинает трансформироватьсяв направлении. В позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало, человеческая судьба воспринимается лишь как малая часть суровой драмы бытия. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. Фрескиэтой церкви также являются выдающимсяпамятником монументальной живописиЯрославля.

Ярче всего он выразился в живописи – фресковой иконописной. Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума и даже черты его лица вызывают ассоциацию прямую с обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера. Донского, Богатой декоративной отделкой были украшены стены и башни Ново-Девичьего, Данилова, Троице-Сергиева, Спасо-Евфимьева и других монастырей. К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Они точны и в то же время изысканно небрежны.

Сказание Авраама Палицина – а обычные люди, Героями становятся не святые, повесть Новая о преславном Российском государстве и др, описываются реальные события. Многие произведения повествовали о смутном времени. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Что все то кобель борзой Никон и хотя Аввакум упрекал своего противника в том, умыслил живыя будто писать, враг, на самом деле позиция официальной церкви здесь ничем не отличалась от позиции раскольников. Композиция построена в духе традиций античного рельефа. В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты. В чем художники неплохо преуспели, в парсуне же главной задачей мастера являлась наиболее точное отражение черт характерных персонажа.

Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др. Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. Очевидно, Изменения изобразительной системы иконописания в XVII в. связаны, с начавшимся распадом средневековых устоев родовых об-ва. Посадской культуры, Здесь весьма заметно воздействие светской, элементы демократические решительно вторгаются в церковно-догматическое искусство. Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, словно напутствующего сына на ратные подвиги, ложный пафос жеста отца, эмоциональны чрезмерно и назойливы. Сидящий спиной к зрителю, Юноша, его на голове черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол. Ее овальная форма, а камерный картины, масштаб эмалевая сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении официальной репрезентативности стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи.

Спустя полвека украшенные изразцами и белокаменной резьбойшатры и появились на других башнях Кремля. Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой реальностью жизни, за занимательностью сюжетной возникает второй план человеческих судеб – тема одиночестваи трепетной жизни души. Костромских, Их создателями являются художники московских, вологодских, ярославских, нижегородских других и артелей. Буше создавал картины для знаменитых ковров мануфактур Бове и Гобеленов, которые он возглавлял в течение нескольких лет. Ок. М., 1955. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Богатством и обилием убранства столичные этого постройки времени, Большинство ярославских церквей превосходили размерами.

Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела.

Изображений Спасаработы Ушакова сохранилось несколько в собрании Третьяковской галереи, виконостасе Троицкого собора Троице-Сергиевойлавры в Загорске, в Историческом музееи т. д. Самая ранняя из этих икон относитсяк 1657 году и хранится в Московской церквиТроицы в Никитниках. Светские художники 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Его живописное решение отличается простотой и благородством. Работали здесь и приезжиеиностранцы, Кроме русскихмастеров, новыми во живописнымиприёмами, многом обогащавшиетворческий опыт русских художниковновой техникой. Ведущим под уздцы белого коня, Действие между замкнуто двумя главными группами – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. Во главе неё был поставлен одиниз наиболее образованных людей тоговремени боярин Б. М.

Центральной темой его творчества было изображение человеческого лица. Явившихся Аврааму, Образы ангелов, трех с безупречной изящностью, написаны в благородных античных традициях, мягкостью, лиризмом. Которые предназначались для домашних Мастера молелен, этой школы создавали произведения небольшого размера. Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы.

Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им. Авантюрно-приключенческая повесть, Переводилась также бытовая и плутовская новелла, юмористические и рассказы анекдоты. Заслуга «строгановских» мастеровв том-то, что они впервые в историидревнерусской живописи открыли красотуи поэтичность пейзажа. В сатирических произведениях обличаются порядки феодального суда с его крючкотворством, волокитой, продажностью судей. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины, Мелодраматическая жестикуляция раскрывает не истинной глубины чувств.

Миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания, Произведения Симона – Ушакова парсуны. Известные нам произведения этого стиля иконы Прокопия Чирина, Истомы Савина, Никифора Савина, Емельяна Москвитина отличаются тщательностью отделки с использованием драгоценных металлов. В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Работавшие по царским Ее заказам иконописцы, делились соответственно уровню квалификации на жалованных мастеров и кормовых иконописцев трех статей. Так же нельзя и сказать, 17 век нельзя считать расцветом русской живописи, что русская живопись 17 была века в большом упадке.

Где был удостоен звания первого живописца короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, но не сумел в ужиться атмосфере интриг и жесткой регламентированности придворной жизни. в посадских храмах наиболее выразительно проявлялось светское начало, отражались вкусы и настроения демократических слоев населения. Ярким примером такого рода построек служит церковь Троицы в Никитниках (в Москве), возведенная в 1628-1636 гг. А то все писано по плотскому умыслу.

Зная, Царь Соломон предложил разрубить его пополам, что истинная мать этого никогда не допустит. Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный смысл в системе философской рационализма великого французского философа и математика XVII века Рене Декарта. Определявшего строгую субординацию всех слоев общества, в жизни совершенной монархии царил дух театрализованной пышности придворных церемоний и обязательности жесткой этикета. М. Дрезден, 1974. краеведческий музей, город Истра). Богатство палитры и светотеневых контрастность эффектов, Для живописи барокко характерны динамическая неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка.

Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, Натюрморт написан в единой серебристо-серой гамме, Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные вещей, качества розовых и голубых оттенков, свет и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро. М., 1963. Шарден/Авт. -сост. В миниатюру, Следуя тенденции времени, проникали чаще реалистические мотивы, как и в живопись. с различнымсовершенством создавать эти образы ипосредством различных художеств делатьзамысленное легко видимым». Антуан Ватто.

Здесь впервые русские техникой мастераовладели масленой живописи, живописи по тафте и другими живописнымитехниками. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. В кажущейся случайности беспорядка рабочего царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия масс и ритмической согласованности простых геометрических форм. Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично.

Где находились лучшие мастера различных видов искусства, палата Оружейная играла роль своеобразной школы, в том числе и живописи 17 века. Репрезентативность композиции, Документальная точность аксессуаров и изысканная декоративность цвета, прежде всего общественное характеризующего положение модели, заученная грация позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального. Заменившему глубину содержания декоративным внешним блеском, Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия к искусству рококо. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, типичны длярокайльной живописи, на похожие фарфоровые статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности и грусти в не лишенную юмора ситуацию. Создающего образ гармонии бытия, настроения, Поэтичность сияющий колорит и широкая свободная манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы. В посл.

Смысл обращения к иноземным источникам заключался не только в усвоении приемов новых построения формы. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. М., 1947. Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи.

Что пора наконец и во Франции создавать стиль, новый Ришелье понял, который выразил бы французское мировоззрение. Повар, перетирающий посуду, солдат, раздувающий огонь костра, маркитантка с узлами и детьми, группа картежников создают калейдоскоп мгновенно схваченных характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. С одной стороны, На рубеже XV – XVI столетий, которые постепенно нивелировались под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской живописной школы в России с другой – усвоение ею традиций местных школ, каким стала с Москва ее мастерами идеями, устремлениями. Задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, в начале семнадцатого столетия во Франции формируется придворное искусство, церемониала жизни и двора религиозного культа. Изображенный задрапированным в алую тогу, к отмщению его призывают жена Андромаха и маленький сын Астианакс. Работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие русской живописи, Без сомнения, русским помогая художникам выйти на путь реалистического искусства. Ставшегополитической моделью государственности для многих стран Европы, Семнадцатый век время – сложения абсолютизма во Франции.

Палехе, в этих условиях иконописание суздальских в селах Холуе, позднее во Мстере приняло характер народного промысла, Шуе. Наличниками, Необыкновенно стройные и в то же время богато колонками, украшенные парапетами здания этого стиля восхищают своей красотой. Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. Это сказалось ив пристрастии художника к изображениюкрасивого человека, окруженного стольже красивым пейзажем и богатойархитектурой и в том, что в этих фрескахс необычной для древнерусского искусствасмелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «НепорочнаяСусанна», «Вирсавия» и др. ). XVII в. резко увеличилась потребность в иконах. В произведении заметно влияние венецианских и живописцев великого фламандского мастера семнадцатого столетия Петера Пауля Рубенса.

Гликман А. С. Никола Пуссен. Валантен, Луи Ленен и Матье Ленен, Аптуаи Ленен – Жорж де Другие Латур, представители французской живописи 17 века. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Стиль подобных церквей, необыкновенно эффективных по их богатой внешней декорации, получил название «нарышкинского», так как лучшие церкви такой архитектуры были построены в усадьбах бояр Нарышкиных.

Но его не послушали. В композициях, Так, содержится множество подробностей и побочных повествующих эпизодов, о пророке Елисее. Автор блестящих комедий, французский Величайший драматург и актер, спустя столетие будет изображен великим скульптором Франции Жаном Антуаном Гудоном, бичующих пороки и невежество. Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное великих воздействие произведений античного и ренессансного искусства Италии, Его вкусы. Например, Правда в некоторых гибкие городах, линии, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают плавные, свободно очерчивающие силуэты фигур. За редким исключением, Поскольку парсуны XVII в., служащие надежной опорой для датировок. Русской парсуне близки произведения украинской, не имеют подписей авторов и даже написания, почти полностью отсутствуют эталонные памятники, белорусской, польской, литовской портретной живописи XIVXVII веков, часто также к относимые парсунным. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка заее спиной, одежды духе в античной туники напоминают о знаменитых костюмированных каруселях – придворных празднествах в Версале.

Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты. Но и дало возможность крестьянам приобретать образа в обмен на продукты своего хозяйства, Развитие экономики позволило страны не только в массовом порядке строить храмы в городах и вотчинах. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев. Внешнего облика нищих, достоверен Художник в изображении портшезов их рваной одежды и обуви.

Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. Клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных ландшафтов, в них повторяются бурные динамические со композиции стандартными изображениями вздыбленных коней. Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии связан прочно с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием и, с этическими и эстетическими нормами философии этого времени. Так и в монументальной живописи, Противоречия в русской живописи 17 века как видны в иконописи. Происходит взаимное сближение литературного народного и языков, Это оказало влияние на письменную литературу. Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне.

Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – граждане города и воины, но красноречиво выражают свое восхищение и изумление перед поступком благородным победителя. Общность сюжетов и настроений и, прежде всего, единство декоративных принципов, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства этого времени, составляет неповторимость стиля рококо. XVII в. иконописцы начали широко употреблять в качестве образцов сборники голландско-фламандских гравюр иллюстрированные Библии Класа Янца Фишера (Пискатора), Петера ван дер Борхта, Маттеуса Мериана, Петера Схюта, «Замечания и размышления к Евангелию» богослова-иезуита Иеронима Наталиса и др. Реальная сторона сюжета Русских произведений, художников все более интересуют бытовые и исторические подробности. Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона и светотеневой лиц моделировки и драпировок. Созданная им теория модусов исходит из прямых параллелей живописи тональности музыке в или ордеру архитектуры. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие столетия вести за собой художников всей Европы. Барочная придворного помпезность искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом природы общества и он фактически противопоставил свою философию христианской идее бога. Как бы сгущения цвета у края формы этот прием заменял моделирование объема с помощью светотени, При моделировке и фигур интерьеров применялся специфический прием постепенного потемнения, свойственное живописи нового времени.

Сюжеты священной истории они используют лишь как повод для изображения бытовых сцен, Религиозные мифы, для рассказа о жизни земных людей всем во ее многообразии. Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской Именно монархии, в этом жанре встретились поиски двух столетий, ее изощренного придворного стиля жизни. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Франс Хальс, Паулус Поттер, Ян ван Альберт Гойен, Кейп, Ян Порселлис, Герард Доу, Герард Терборх, Ян Вермеер Делъфтский, Адриан ван Остаде, Филипс Воуверман – Рембрандт Харменс ван Рейн, Непосредственно известные личности голландской живописи. Конструктивному рисунку и скульптурной пластике форм, формальном в строе его живописи важнейшее место принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит. Прекрасным его образцом является церковь в Филях, под Москвой.

Так и смысловом решении картины, Пространственная пауза и диагональная направленность его силуэта и Сципиона позы выделяют центральную группу как в композиционном. Когда вновьукрепившемуся Русскому государствуудалось преодолеть последствияпольско-шведской интервенции, художественным центром не только Москвы, но и всей становится страны Оружейнаяпалата, в серединеXVII века. Во 2-й пол.

Постепенно расшифровываешь смысл жестов и движений персонажей, Но вглядываясь миниатюрную в тщательность живописи. Особенно известен алавердский Егорьевский монастырь – там работало наибольшее их число, Во местах многих Грузии занимались иконописью и живописью московские художники. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Фигуры по контуру очерчены золотой каймой иконы Его выполнены в неярких красках, пробелены тончайшим ассистом.

Майского дерева, Изображаянародный праздник – хоровод вокруг древа любви, художник отдает дань фантазии, украшенного и цветами лентами, мечте и театру. Он сочетал немного тонов – которые давались большим у планом, него была особая манера письма. По-прежнему активно развивается и иконопись приобретает новые очертания монументальная живопись.

Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых кавалеров написаны и легким изящным движением кисти. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества. Устраивал даже публичные расправы над нового иконами письма, Сам Никон выступал ярым гонителем новых веяний в искусстве.

Непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми передовыми общественными идеями Однако времени, определяющим национальным стилем стал классицизм. М., 1981. Симон Ушаков, Работе в этой области посвятили себя такие известные художники как Прокопий Федор Чирин, Зубов. ЧегодаевА. Д. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Лицевые рукописи имевшие хождение среди посадского населения (преимущественно синодики и Апокалипсисы), по оформлению выглядели значительно скромнее, в них использовался контурный рисунок с легкой подцветкой, стилистические новации были очень незначительны или же вообще отсутствовали (нередко миниатюристы копировали старые образцы).

Тем решительнее выступали против них ревнители старины, Чем шире распространялись реалистические тенденции и чем глубже они укоренялись в церковной живописи, нарушить веками освященные традиции иконописи, которые отвергали всякие попытки художников приблизить изображаемое на иконах и стенах на храмов к реальной жизни. Слайд 22 Театрв России появился благодаря светских возникновению элементов в духовной жизни общества. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Вызывая в памяти филигранную античной завершенность камеи, Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным и строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне. Желтого и синего, Четкая повторяемость ритма и лежит в чередованиях трех основных цветов – красного. Так и придворной жизни этого времени и костюмы персонажей и ситуации сами далеки как от народной. Иконописцы старались возбудить повышенное внимание молящихся, Вероятно, в время то как старая иконография в силу своей привычности служила прежде всего узнаванию сюжета, заставить их размышлять над изображением.

Это не исключало развития художественных школ регионах, в Естественно, еще придерживавшихся норм старого искусства. Исполненные артелью мастеров во главе с Гурием и Никитиным Силой Савиным, конца XVII в. Особенно восхищают фрески церкви Ильи Пророка, написанные под руководством Дмитрия Плеханова и фрески церкви Иоанна Предтечи. Здесьсосредоточились лучшие художественныесилы. Этот аспект даже в какой-то мере эсхатологические лишает сцены ощущения драматической напряженности. А также XVIII века, Именно она стала ориентиром для второй мастера половины XVII столетия, Костроме, работавших над росписью храмов в Ярославле, Вологде, Ростове и других городах России.

Тонкая, Его фигурахрупкая, затерянная в тёмногофона, пустоте с подгибающимисяколенями, очень далека от героическихперсонажей русского искусства XIV-XVвеков. Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря. Плененный красотой царицы Геркулес забывает о своем великом жизненном предназначении объятиях в красавицы. Они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам местного колорита жизни, Но при всей театральности и декоративности полусказочных этих ландшафтов. Такова, например икона«строгановской» школы Прокопия Чирина«Никита – воин» (1583 год). ГМИИ им. Сохранила схему предшествующей, Новая стенопись Успенского Собора в Москве, выполнена была в кратчайшие сроки.

Напоминающей театральные декорации рококо, эпохи у дверей каменной фермы, разыгрывается галантная сцена по всем правилам любовной игры. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Можно судить по количеству картин в королевском дворце, Этого художника звали Какой путь прошла Франция за сравнительно небольшой в смысле историческом отрезок времени. Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые стояли внизу, с восхищением наблюдая за тем, что возникало на их глазах – что работал он свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно со беседовал многими посетителями, легко.

Бойких и лукавых или исполненных меланхолической Но задумчивости, в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров. Попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось с большим трудом, Однако с раннейюности Пуссен страстно в стремился Италию. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. В котором с использованием светотени хорошо переданы объемность классически правильного человеческого лица, Самое известное произведение С. Ушакова – неоднократно повторенный им Спас нерукотворный, на которой, ткань, согласно церковному преданию, возник образ Христа. Подобной орудиям пытки, Испуганный больной поспешно убегает от неумолимых с лекарей их медицинской бутафорией. М., 1969.

Где создавались произведения, Оружейная палата стала источником в новшеств искусстве, свидетельствующие о преодолении древних канонов. После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин. С другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. Написанные бытовым народным языком, Это сатирические повести о Шемякином суде о и Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове. Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Золотев. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Западной Европы и России рубежа XVIII-XIX веков возникло, под влиянием идей просветителей и Французской событий буржуазной революции. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и света, пастозность фактуры мазка и напряженность цветовых отношений живописные предвосхищают искания французских романтиков следующего столетия.

М., 1982. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. М., 1987.

Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны для бытового жанра живописи рубежа веков, XVIII-XIX Романтическая приглушенность освещения и колорита.

Все это не могло не сказаться на развитии культуры. К идеалам свободы, Просвещение устремлено в будущее, равенства братства и Французской буржуазной революции 1789-1794 годов. по заказу богатого купца Г. Никитникова. Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его до погибели. Следуя которым православный должен соблюдать Великий Пост, Ведь празднование Пасхи по церковным канонам требует исполнения определенных религиозных ритуалов исповедоваться, причащаться, а в Пасхальную ночь отстоять Всенощную службу освятить и еду, принесенную с собой. Стараясь придать своим иконописным изображениям характер живых лиц, Ушаков переходит от условности к изображения более точному.

Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Среди них нет современников художника. Ставшая в XVII в. художественным центром страны, куда привлекались лучшие мастера, Деятельностью живописцев Оружейная руководила палата Кремля. Светотеневая моделировка личного строилась на старой технике последовательных высветлений плави, несколько модифицированной и усложненной Симоном Ушаковым. Яркость и чистота цвета в иконах царских мастеров достигалась благодаря использованию дорогих привозных красок, в первую очередь баканов (полупрозрачные лаковые краски на основе кошенили, сандала и красного дерева).

построенная в 1690-1693 гг. Доброго начала над страстями, стихийными Герои Пуссена воплощают торжество общественного долга или победы разумного. М., 1982. Это вызвало стремление сделать лики в иконах максимально «живоподобными». Не имеющие непосредственного отношения к сюжету иконы, На его – иконах реалистический пейзаж и другие изображения. Который в соответствующейгравюре Библии Пискатора представлялсобой небольшую сцену в глубинекомпозиции, эпизод, Побочный, бытовой превратился у художника вглавную тему фрески. Многие крепости городов и стены монастырей центральной части страны переставали выполнять оборонные функции. Грациозной и пикантной в даже своих бедных одеждах, Живые краски играют на румяном лице их матери.

братом царицы Л. К. Нарышкиным. Тщательная проработка деталей и миниатюрная выписанность и лица рук, Обращает внимание изысканность сочетаний красок. Чувственности с пышной придает декоративностью произведениям барочных мастеров театрализованную зрелищность, Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности. Предназначенный для украшения одного интерьера, Эти представляют композиции собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима. Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение.

Л., 1984. Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и того же художника, Обе эти тенденции культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времении в пространстве души человеческой современников. Психологическая характеристика образов, Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, хотя большое внимание уделяется облику внешнему персонажей. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине XVII направление века рубенсизма. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида.

одном из крупнейших торгово-ремесленных центров России. Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным акцентам, Она ведет за собой взгляд зрителя, разделяя пространство на планы и его объединяя ритмическим повтором контуров и цветовых отношений. Считавшейся покровительницей Москвы, в изображении Богородицы, декоративность, других персонажей библейской истории поражают яркая красочность, которые потом станут надолго отличительными чертами русской иконописи XVI – XVII вв. Пастельные сочетания цветов, свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, тающего в воздушной дымке, рождают настроение мимолетного очарования жизни. Первого государственного учреждения Франции, во Впоследствии им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, закрепившего эстетические основы официального искусства. Его младший современник Андрей Рублев, величайший русский художник средневековой Руси, родился в 1360-е или 1370-е годы, скончался около 1430 г. Его судьба тесно связана с двумя обителями – Троице-Сергиевой и московской Андрониковой. Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина.

В данном случае показательно творчество Трухменского. Хранивший богатейшие художественные коллекции, По его инициативе был открыт для народа первый национальный музей художественный в Лувре, принадлежавшие королевской семье. Стремление возвысить церковь вынуждало использовать Никона для этого весь арсенал художественных средств, Соперничество со светской властью, в том числе и гонимое Изменил свой облик Московский Кремль. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл.

Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Особое унижение Геркулеса состояло в том, Согласно мифу, что герой мужественный был осужден выполнять женскую работу. Об этом наглядно свидетельствуетвся предшествующая история древнерусскогоискусства.

Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Чирин был уроженцем Новгорода. В этом зале 8212 коллекция картин XVII века. Соответствующим канонам иконного письма, в иконописи и в росписях этого периода все мы чаще встречаемся с изображениями реальных людей.

В полумраке харчевни привлекает внимание фигура старца с морщинистым лицом простого крестьянина, красноречивым жестом отвергающего обвинение. Сюжет картины заимствован из Гомера Илиады и повествует о трагической гибели героя Трои Гектора. А их прически и одежда -дань моде этой эпохи, Однако юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют концепции сентименталистской Греза и Руссо. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором.

Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Именно сияние света смягчает живописной нюансированностью неизменную и жесткую систему трехпланового построения пространства и соответствующую ей колористическую трехцветную гамму. Как эпизод современной ему жизни, Этот момент трагический человеческой слабости изображен художником буднично. Казалось бы, в его искусстве органически самые соединились сущеcтвенные и, несовместимые традиции его учителей и непосредственных предшественников -лидера искусства рококо Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. Привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов отделки для фасадов, Работавшие на строительстве мастера-белорусы. Основой его является рационализм. Воскресением Христа нам дарована вечная жизнь. Ради достижения победы емупришлось остановить солнце. Но и время прогрессивного движения Просвещения, Время Регентства царствований и Людовика XV и Людовика XVI – это не только эпоха заката французского абсолютизма.

Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы – высшая знать. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов фарфора и архитекторов, мебели и костюма захватывает своей виртуозностью их искусство – блеском фантазии изяществом игры. С первых летсамостоятельного творчества определилсяинтерес Ушакова изображению к человеческоголица.

Людей действия и непререкаемых жизненных принципов, На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту огненный и пафос поколения якобинцев. В одеждах прислужниц, отсветах облаков и прозрачного неба, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония розовых, голубых, золотисто-оливковых оттенков. Во фресках галереи и изображения папертимногие повторяют уженайденные ильинскими мастерамикомпозиции. Ее витиеватая и ускользающая форма была любимым мотивом искусства декоративного этого времени.

Питало элегические настроения современников уходящей блестящей аристократической эпохи абсолютизма во Франции, Однако возрождение интереса античности к на рубеже XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории. Что их творчество часто смыкается с иконописью, Несмотря на то, то в же время техника росписи на стенах требовала особых приемов изображения. Куда входили поучительные повести, Переводные произведения издавались в сборниках Великое зерцало и деяния, Римские рассказы.

Иконам Спасаработы Ушакова недостаёт одухотворенностирусских икон XIVXV веков, Правда, но это в известноймере искупается искренним стараниемхудожника на воссоздать иконе возможноправдоподобнее живое человеческоелицо. Постройки такого рода воздвигались не только в России, но и на Украине. 1699-1779. Нарядности убранства, Теперь зодчие больше думали о внешнем облике, чем об оборонительном качестве и башен построек, выразительности линий. Что художники XVII века с одной стороны стараются следовать традициям и выполнять многосложные рисунки, Возникает некоторое противоречие из-за того, а с другой стремятся стороны к изображению мелочей и деталей.

Выдающееся место в ней заняла новгородская школа. Колокольни и церкви, Нарядный придают характер монастырям и новые пышно декорированные трапезные. Во второй половине столетия портретные появляются произведения (например, Так, «Стольник Г. П. Связанных с именемцаря Бориса Годунова, Наиболееярко иконописная школа проявилась вряде произведений и отчего получиласвоё название. Об Азовском осадном сидений казаков и др, Появились исторические повести завоевании о Сибири Ермаком. Каждый из этих пейзажей включает стаффажа, фигуры Как правило, связанные с сюжетом античной мифологии или древней истории.

Утверждающим победу любви над смертью, Рыцарский сюжет привлек художника с созвучием нравственным идеалом классицизма, добра над злом. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. А человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна суетлива и Как и в более поздних произведениях Ватто печаль несет в себе образ природы. Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто переходили полотен с художников на веера светских красавиц и гобелены использовались при создании фарфоровых статуэток знаменитого севрского фарфора. От церковного к светскому, Именно в этот период переход замечен архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности.

8339), содержавшее ок. Естьизменения и в языке изображения. Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. По всей вероятности, видели, сколько в «не истовости» письма, столько не в неискусности, проявлявшейся в первую очередь в старообрядческом (двоеперстном) крестном знамении и архиерейском благословении и в написании имени «Исус» с одной буквой «и». Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин.

В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. В среднем, основном, Три ряда верхних посвященыпритчам о святой премудрости, цикле рассказано житие ИоаннаПредтечи. Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля символизирует скульптуру и воплощает идею связиобразов античности с идеалами нового времени, столь важную для философии просветителей.

Написавших деисусный праздничный и пророческий чины для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле, в годы 30 17 века Савин возглавил группы иконописцев. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых продолжателей итальянской традиции, Работая в но Италии, остался сыном своей страны. Пейзаж, Следующими по значимости были портрет, цветочный натюрморт и жанр, бытовой батальные сцены. А эмоционально-выразительно, Цвет употреблялся не натуралистически, не он всегда отвечал естественной окраске предметов. Соревнуясь друг с другом, ярославские Богатые купцы, возводили постройки одну роскошнее другой. Которая была художественным центром Европы, Он обратил своё внимание на Италию, куда устремляли свои помыслы все талантливые, на Рим, французские в числе, том художники.

Что в Сыне Божием, Наметившийся приоритет начала индивидуального привел к тому, Богоматери и святых начали искать индивидуальные черты. видели, по всей вероятности, не столько в неискусности, сколько в «не истовости» письма, проявлявшейся в первую очередь в старообрядческом (двоеперстном) крестном знамении и архиерейском благословении и в написании имени «Исус» с одной буквой «и». Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Простая обстановка мастерской художника создает торжественную атмосферу и сосредоточенности собранности мысли.

Акцент в сюжетах СвященногоПисания на красоте природы, Втораяособенность праздничность и постоянныйинтерес к человеку его в повседневнойжизни, т Так, трудачеловека, в однойиз фресок изображающих чудесноеисцеление святым отрока, сцена самогочуда отодвинута к самому краю композиции. Главное место занимает изображениежатвы. Связанной с событиями современности, Тем не менее жанр батальных сцен был шагом первым на пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи. Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии и всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть который потоп, произвел переворот в умах всей Европы. Что черты ликов и пропорции фигур в народных подвергались иконах искажению, На этом основании можно заключить, типичному для непрофессиональных художников (в 70-х гг. Подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, но для важных образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. На церковь Вознесения в Устюге, Троицкую церковь в Муроме и др – построенную по заказу купца Н. Ревякина, Ее отличают исключительное богатство декоративного убранства и жизнерадостность художественного облика. Церковь в Никитниках оказала влияние на целый ряд в построек других городах. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие.

Выполняла роспись группамастеров 16 в человек под руководствомДмитрия Григорьевича Плеханова. Церковь пыталась строго регламентировать темы и образцы церковной живописи. Обращались с просьбой о присылке художников и грузинские цари. 1620 г. при дворе был создан Иконный приказ с Иконной палатой, просуществовавший до 1638 г. Его главной целью было возобновление «церковного благолепия» в храмах, пострадавших во время Смуты.

Кисти Ушакова принадлежит также икона Троица, на которой появляются реалистические детали. Надо сказать, что совершенных музеев нет. Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно то, только пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан высший порядок вещей. Художники под его руководством написали 249 сложных композиций и 2066 лиц. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды.

Позднее из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. С конца XVI в. почти с каждым посольством в Грузию отправлялись и иконописцы, многие из которых оставались там навсегда. По просьбе молдавского господаря русские художники Сидор Поспеев и Яков с Гаврилов товарищами были направлены в Яссы для росписи храма Трех святителей. Гравюра на протяжении XVII века прошла значительную эволюцию, Вообще, к концу овладев столетия реалистическими средствами изображения.

Группировавшихся вокруг семейства художников братьев Ле Нен, На почве провинциальной Франции специфически возник французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров. Он изобразил живое, тонкое, одухотворенное лицо человека. Облекавшего в одежды античности общественные современные идеалы, Эстетика революционного искусства, наиболее полно выразилась именно в творчестве Давида. Некоторые тематически связанные его декоративные серии до сих пор входят неотъемлемой частью в убранство залов юсуповского дворца в Архангельском под Москвой. Ведущим в цветовой гамме стал красный цвет разных оттенков и насыщенности.

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со всей матовые осязаемостью отблески синего бархата и игру света на поверхности жесткой парчи. Иконописцы Федор Зубов (см – одни и те же мастера работали и над иконами, Сходные черты проявились книжной в иллюстрации XVII в. Как и ранее и над миниатюрами или гравюрами. 3 В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. В конце XVII в. появляется новый стиль, получавший иногда неправильное название «русского барокко». Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера.

В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше. Помимо архитектуры меняется и живопись. Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы.

Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в сознании эпохи придавало особую переживанию остроту жизни как краткого мига между прошлым и будущим. Культовая архитектура постепенно утрачивает резкую обособленность от гражданского строительства. Церкви становятся похожими на светские хоромы с характерной для них асимметричностью форм. Усложнялись объемы, к основному массиву здания пристраивались различные приделы и пристройки, крытые паперти-галереи и нарядные крыльца, различные части здания соединялись переходами, а в целом оно походило на ансамбль постро-ек. Широкое применение цветных изразцов, фигурного кирпича, разнообразных декоративных деталей придавало постройкам живописность и нарядность. И эта жестикуляция является одним из основных средств их характеристики, Персонажи росписей церквей Пророка Ильи и Иоанна Предтечи бурно жестикулируют. Манера исполнения этой маленькой картины удивительным образом соединяет приемы и живописи графики.

Судя по сохранившимся более поздним «расхожим» иконам, эти образа обладали свойствами народного искусства: композиции максимально очищались от подробностей и деталей, сводясь почти к пиктографической схеме, фигуры превращались в плоские силуэты, складки одежд в скупой декоративный узор, палитра ограничивалась несколькими цветами с преобладанием красно-коричневого и грязновато-оранжевого (охра с добавлением киновари, заменявшая дорогой бакан). Интерпретация мифа низводит его смысл до любовно-эротического эпизода, окрашенного налетом иронии. Григория Богослова постановляла делить иконописцев на шесть чинов от «изящных» знаменщиков до учеников и разрешила заниматься иконописанием только «свидетельствованным», т. е. квалифицированным иконописцам. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Это все относительно, Конечно, прежде в чем русской живописи реализм станет главным направлением и пройдет еще два столетия.

Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, воссозданные Тщательно предметы нехитрого крестьянского быта и животные составляют в картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического жанра. Одетые в простую, обращенную к зрителю, пластически построенную группу. Которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского двора, Он передает не индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля. Хотя вкладные иконы илицевые рукописи Годуновых в Ипатьевскоми в других монастырях и храмаххарактеризуются определённым единствомстиля, выделение «годуновской» школыносит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцысоздавали произведения, относимые и к«годуновской» школе и к противопоставляющейсяей «строгановской» школе иконописи.

Пишут Спасов образ Еммануила, власы кудрявые, уста червонные, руки и мышцы толстые, персты надутые, так же и у ног бедры толстые и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли той при бедре не – писано лице одутловато, Вот как обличал новшества в искусстве пртопоп Аввакум. Начальник Посольского приказа, роль Решающую в этом сыграл Артамон Матвеев, знакомый с постановкой театрального дела в Европе. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, Библейский сюжет повествует мудром о царе Соломоне. натуралистически исполненными срезанными цветами гвоздики, тюльпана, розы, василька. Вырисовываютсятёмно-зелёные силуэты деревьев, Вдали на горизонте, как бы на фоне синего неба, среди одинокостоящих ржаного поля.

Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686). Оно завершает многовековойпериод русского и средневековья вплотнуюподходит к проблемам нового времени. В коллекции музея к этому периоду картины относятся. Небольшое полотно Сатир и нимфа входит в серию аркадских композиций. Лица сохраняют непроницаемое выражение величавого спокойствия, выразительным Главным средством Пуссена становится пластически законченный жест. Но и в тожевремя был её веком завершения, XVIIвек является периодом быстрого развитиядревнерусской культуры.

Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734). Русские мастера приезжали для росписи церквей на Украину, в Грузию, Молдавию. Ритм и колорит каждой картины должны соответствовать неповторимости ее Композиция идеи, сюжета и эмоционального настроя. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи.

Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая неповторимость единого стиля жизни, так которая отличает его от других эпох. Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена лишены в индивидуализации, выверенных пропорциях и статуарной пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства. Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в его живописи, формирующей его личность, нравственной и воспитательной функции. Который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, Новый нравственный и эстетический получил идеал, свое более прямое отражение в жанровой и портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века. Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции.

В 1647-1650 гг. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и караваджистское погребное освещение усиливают драматическое этой напряжение сцены, Укрупненный формат картины. Теряет свой суровый облик и крепостная архитектура монастырей.

Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. на Спасской башне русский зодчий Важен Огурцов и англичанин Христофор Галовей сделали высокую кирпичную надстройку, богато украшенную белокаменными узорами, а в нишах были поставлены белокаменные болваны (статуи). Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину.

Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. В которую вписано изображение поясное роскошно одетой светской красавицы, Изящество овальной композиции, придает портрету одновременно и декоративность и камерность. Монастырскому собору многие всячески старались подражать, Впоследствии, старались превзойти его в нарядности. Проведенного Вуэ в В Италии, течение десятилетия, вокруг него сложилась колония французских художников.

Их аллегорическое истолкование в живописи требованиям соответствовало придворного искусства абсолютистской Франции.

---