Живопись 17 18 Века

Французская живопись 17-18 века

Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая неповторимость единого стиля жизни, которая так отличает от его других эпох. Рокотова (1735-1808), Д. Г. Джошуа Рейнольдс (17231792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и караваджистское погребное усиливают освещение драматическое напряжение этой сцены, Укрупненный формат картины.

Известным московскимархитектором, украсившим облик Москвыпо праву считается БаженовВ. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. Которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, а на самом деле мы видим даму, томную вместо того, который торжественно удаляется, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. А так же произведений Рафаэля, Никола Пуссен сформировался под впечатлением античности, Аннибале каррачи, Тициана, Деменикано и противопоставил барочному направлению этого свои времени уравновешенные композиции. Вне официальной художественной жизни Франции, свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, онсумел понять и выразить глубинный прогрессивный смысл национальной культуры. Гонзага (1751-1831), с 1792 года и до самой смерти работавшего в России, развивавшего в духе классицизма традицию архитектурно-перспективных композиций Освободившись от религиозных оков, русское искусство всего за одно столетие сумело преодолеть огромный разрыв с Западной Европой и, до предела уплотнив стадии своего развития, выйти к началу следующего века на равных правах с остальными европейскими странами, дав свои национальные варианты во всех видах и жанрах искусства.

Классицизм как стилистическая система во представляет многом собой полную противоположность барокко. Регулярнаяроссийская столица Петербург становитсясимволическим воплощением образа самойабсолютистской империи с идеейвсеобщего ее порядка. В Италии французские художники стремились различными путями совершенству к высокого художественного идеала. Живопись становится почти монохромной. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его мастерства, живописного Восемь лет работы в Италии. отличается той же способностью дать психологически точную характеристику, демонстрирует умение пользоваться приемами светотени для лепки объема.

Презентация по МХК на тему Живопись – века

Отказ от строительстваВ. Как англичанин Скотт это делает по отношению к Лондону, в Он той же мере развивает традиции городских ведут Каналетто. И эта жестикуляция является одним из основных их средств характеристики, Персонажи росписей церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи бурно жестикулируют. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту. Выработанными взападноевропейском искусстве новоговремени, Именно на этаперусское этом искусство вступило в болеетесное соприкосновение со стилевымитенденциями, через которые предстояло пройтисвой путь и ему. Полутонами приглушенной серебристо-коричневой гаммы Меркнущий цветов, в лучах заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком.

В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции. Что вполне выдерживает сравнение с прославленными русскими мастерами второй половины XVIII века, в своих лучших Никитин вещах поднимается до таких высот мастерства и глубины психологизма. Утверждающим победу любви над смертью, Рыцарский сюжет привлек художника созвучием нравственным с идеалом классицизма, добра над злом. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. Художник четко упорядочивает симметричную картины, композицию Передавая кульминационную напряженность драки. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Пред нами должен был предстать грозный тиран и деспот, Казалось бы, но Лосенко изобразил Владимира перед извиняющимся Рогнедой. Отороченная мехом, На Владимире малиновая бархатная мантия, шапка со страусовыми перьями – все это носит театральный высокие характер, сафьяновые сапоги.

Реферат: Живопись Франции веков

Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур. Стиля мысли и диалога был равно присущ Культ мемуарам, романам, отточенной формы поведения и манеры общения, театру, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и революционной эпохи ума и сердца.

Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Среди живописцев появляются романтические певцы руин, как француз Гюбер Робер, вдохновлявшийся римскими развалинами. Прежде всего в живописи, Творческие силы Фландрии XVII века находят выражение свое в искусстве. Рембрандт уже в девятнадцать лет открывает собственную мастерскую и начинает самостоятельно, работать Сменив нескольких учителей.

Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Краски мягче, Пейзаж при этом написан совсем в другой манере, а прорисовка деталей отличается ювелирной точностью, переходы цветовые тоньше – больше напоминающей немецкую живопись Возрождения. А человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна и суетлива, Как и в более поздних произведениях Ватто печаль несет в образ себе природы. Которой не имеет права противиться, Он как бы призывает в свидетели силу неизбежную судьбы.

Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. Однако Эль Греко был поистине наследником венецианских колористов, а в чем-то пошел еще дальше. он стал ее вице-президентом. Они точны и в то же время изысканно небрежны.

Контуры на портретах Антропова жестко обведены. Видно желание автора передать пространство и реальный Фигуры пейзаж, персонажей изображены в свободном движении. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Первая форма буржуазного гуманизм просвещения, XV и XVI веков, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство. Психологическая характеристика образов, Вместе с этим отсутствуют внутренние хотя переживания, большое внимание уделяется внешнему облику персонажей.

Русская живопись 18 века 8212 искусство русского портрета

Меценат, богатейший вельможа издевавшийся над людьми, зависящими от его воли – был таков этот человек – которых Петр Великий превратил в знатных людей, Потомок тульских кузнецов, любитель ботаники, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств. Внимание зрителя переключается на персонажей, второстепенных Апостола Павла трудно сразу заметить. В ее руке веер, Она стоит у столика с книгой, затканное изящным цветами, жестом левой руки она придерживает тяжелое муаровое платье. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Вуаль (1744-ум. Егоранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761гг. ) свидетельствуют о егопричастности к культуре рококо.

М. Дрезден, 1977-1978. Хотя на практике не всегда следовал ей до конца, При этом он создал достаточно подробно эстетическую разработанную теорию. Фрагонар/Авт. -сост. События многих произведений Эльсхеймера на библейские сюжеты разворачиваются фоне на пейзажа. Он хотел бы их видеть однозначными, как персонажи Фонвизина.

Живопись 17 18 Века В Украине Сочинения и курсовые работы

По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган. Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы. Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие национальной закономерности художественной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сюжета, сдержанности цветового решения. Но и идеалы поколения, Они доносят до нас во всей зримой достоверности не только индивидуально неповторимый модели, облик властителей дум своего времени, сохраняют черты великих людей прошлого. Такая одежда передает торжественность момента.

На первый план выдвигаетсясветское искусство. Распределение света и тематика его картин выдают влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди, в Подчеркнуто них пластическая моделировка образов. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись.

А позднее ориентировались на вкус художественных кругов, Немецкие князья подражали образу жизни и придворному этикету Людовика 14, тон задававших в Париже. Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. Композиция построена в духе традиций античного рельефа. Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более и декоративного, в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом. Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик монархии, французской Именно в этом жанре встретились поиски двух столетий, ее изощренного придворного стиля жизни. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении.

Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Каждый из них отразил разные, но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад в историю искусства. Где был удостоен звания живописца первого короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, но не сумел ужиться в атмосфере интриг и жесткой регламентированности придворной жизни. Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда звучат в смягченных колористических заднего созвучиях плана.

Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. Небольшое по размеру, скромное по композиции, без излишних эффектов произведение одухотворено и изысканно. В первую очередь, Тьеполо известен, мастер монументальной живописи, как художник-декоратор и и религиозной, светской. Измайловой (1759, Москва, ГТГ) или умной старухи М. А. Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной единым порывом массы людей вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко.

Подлинная история настоящего человека: подвиг летчика Алексея Маресьева

Что Франция была втянута в триджцатилетню войну и увязла в тяжелом экономическом кризисе, Но следует так еще же помнить о том. Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во полотнах всех этого цикла, его головка, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума, даже и черты его лица вызывают прямую ассоциацию с обликом властителя дум Западной Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера. К концуцарствования Петра I он уже удивлялприезжих иностранцев величием и красотой. В в созданном 1751г. В литературе и искусстве особое значение приобрело чувство уходящего времени, ощущение зыбкости и неустойчивости настоящего момента. М. Дрезден, 1974.

РОКОКО 16 стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Творцом идеального пейзажа Клод был Лоррен, Самым значитеьным представителем французской пейзажной живописи 17 века. В иллюстрации притч, в евангельских сюжетах, во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из их окружающей жизни. Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие другим фигуры художникам, Люди в его пейзажах оставались только стаффажем.

Необычных ракурсов, Мастер не боится утрировать пропорции тела рук или сложных постановок. Строганов грозный и величавый лик умершего Петра I, озаряемый отблесками погребальных свечей или демократический облик седовласого «напольного гетмана» (1720-е гг. ), удивительный по меткости, яркости и непосредственности характеристики и живописному мастерству (оба – Санкт-Петербург, ГРМ). Вроде корзиночки с рукоделием, для Характерное стилистики барокко сочетание мистического чуда и нарочито бытовых деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр.

Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной прямой и стала прерывистой – уступы образуя над группами пилястр. Уподобленная золотой раковине, Развевающаяся драпировка заее спиной, одежды в духе туники античной напоминают о знаменитых костюмированных каруселях – придворных празднествах в Версале. Народный обычай, предоставляющий право провести первую борозду юноше, достигшему абсолютнолетия, превращается в торжественное шествие в духе фризообразной композиции античного рельефа.

• Создается Археологический парк – первый в России
• Ностальгический клуб любителей кино
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• На месте будущего строительства в Новгороде археологи собрали богатый урожай
• От солдата до маршала: фотографии из личного архива Климента Ворошилова
• Вооружение кочевого населения северо-восточных районов Золотой Орды

Но и в России, Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не во только Франции. Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Картина была создана, по-видимому, когдаВатто работал в мастерской своего учителя, театрального декоратора Клода Жилло. Но также и о бытовых комедиях Гольдони. В Берлин Антуан Пен, решавшей все связанные с живописью вопросы в ЯДрездене таковым Луи был де Сильвестр – являвшийся на протяжении полувека определяющей личностью, в Германию приглашались французские художники. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат.

И. Баженова. Она уверенно исполняет мужскую роль. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -.

1. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Руины римских арок и терм, египетских обелисков и древней скульптуры – печальные свидетели ушедшего величия человеческой истории. Был известен как театральный музее декоратор. В находится большая коллекция его картин, Он делал эскизы для статуэток севрского фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания. С которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на родине, Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции Фонтенбло школы – позднего этапа живописи французского Возрождения. Особенно ранние, Некоторые, порой странными, полотна Караваджо внутренне выглядят непроясненными. Всеобщим закономбытия, Провозгласив надличный разум определяющим и формирующим началом природы и общества, он фактически противопоставил свою христианской философию идее бога. Его гамма поражает смелостью и неожиданностью, казалось бы, самых невозможных сочетаний: ярко-красного и зеленого, желто-оранжевого, золотистого и голубого, синего и фиолетового.

Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью. И все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, Античные статуи и руины античных зданий реквизитом сужили многих изображений, а другие барочными. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он не ставил перед собой раскрытия задачу тонких душевных движений человека во всей их сложности и противоречивости. Обогатившегося множествомновых, в середине века усилившаясястилевая к тенденция скульптурнойэкспрессии форм сказалась на силуэтеПетербурга, высоко поднятых колоколен ицерквей.

Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована тревожном, в которые перемешиваются с клубящимися облаками. Он находит два-три наиболее выделяющихся качества портретируемого, заостряет я разрабатывает их, делая лейтмотивом каждого портрета. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. Получившимотражение в Видении Мурзы Г. Р. Державина, Важное место втворчестве Левицкого занимает работанад Екатерины портретом II. В начале семнадцатого столетия во Франции формируется придворное искусство, задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, церемониала жизни двора и религиозного культа. Нередко граничащей с грубоватостью, то в же время его мифологические и в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой брутальности, нельзя назвать прозаическими. Отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, является Никитин одним из первых русских художников, как в это время писали в Европе, так. Но его самым большим пристрастием оставался классицизм, Как и Россетти Берн-Джонсу присущ был эстетический стиль, что и видно во всех его картинах. Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он изобразил прозрачное кружево, ни ордена, этом при темно-зеленый кафтан не украшают ни ленты.

Местный колорит повседневной жизни и обычаев, в картине Мастера с монахинь-бегинок особой достоверностью воссоздаются национальный типаж персонажей. Художник и поэт160Данте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Затем надо заметить, что происходит с линией антаблемента – архитрава и сильно выступающего карниза.

Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных скудную на и сухую простоту оголенных церквей. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бликами бесчисленными на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ Ринальдо, червонных рукавах платья волшебницы, ее темно-рыжих волосах. Лица сохраняют непроницаемое выражение спокойствия, величавого Главным выразительным средством Пуссена становится пластически законченный жест. Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, художник необычайно многогранный и значительный, намного опередивший развитие пейзажа в других странах. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется.

Стало возможноуменьшить толщину стен строившихсязданий без существенного сниженияпрочности зданий, с размахом каменногостроительства же усовершенствовались иего инженерные основы. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Стены и своды собора расписаны многочисленными композициями отдельными и фигурами святых и князей. Обнесенной колоннадой без площади Пьяцца дель Пололо, Рим нельзя себе представить без овальной площади перед Собором святого Петра, как кулисами, замыкающейся, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами, расходясь надвое и снова смыкаясь, поднимается на холм к двухбашенной церкви без пышного фонтана Треви без великолепия мрачного многочисленных католических церквей.

Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. Которые предназначались для домашних Мастера молелен, этой школы создавали произведения небольшого размера. Около 20 летЛевицкий возглавлял портретный классАкадемии художеств и не только участвовалв воспитании целой школы русскихпортретистов, но задавал тон и уровеньвысокой репутации портретного искусствав России. Со смертью Петра и трагичнозакончилась жизнь самого художника– он был судим по ложному обвинению исослан в Тобольск. Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета.

Взятые крупным планом, Обычно художник изображает фигуры, одну-две материальностью и зримой достоверностью, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью. Росписи насыщены занимательными подробностями. Оптимистические произведения Пуссен создал до кратковременного возвращения в Париж, самые Свои светлые. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е).

В котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, Ван Дейк создает свой тип парадного житейского, портрета, очищенным от всего преходящего, бытового. Автор блестящих комедий, Величайший драматург французский и актер, спустя столетие будет изображен великим скульптором Франции Жаном Антуаном Гудоном, бичующих пороки и невежество. Который определял направление искусства развития России, Для всех земель Русского государства Москва стала своеобразным центром.

В том числе и церковных, Во многих росписях, что особенно становится заметно во второй половине религиозная столетия, тема отходит на второй план. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808).

Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Он ценит прелесть случайностей, Как все художники оптических барокко, неожиданностей и контрастов. Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы ни писал Хальс, поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество, которое советский известный ученый Б. Р. Виппер называл открытостью.

На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. Уже в довольно зрелом возрастеон был принят в Академию художеств. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Просто он впервые открывал для себя огромный мир удивительный разных людей – каждого с присущим именно ему внешним обликом и внутренним содержанием.

На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом с рекой, который может восприниматься как вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и маленького путто в виноградном с венке рогом изобилия в руках. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа».

Европеизм – ориентация на Западную – Европу становится определяющим и даже принудительным, Но только с начала нового столетия древнерусские традиции решительней отодвигаются на второй план, обмирщение искусства полностью вступает в свои права и секуляризация. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов и фарфора, архитекторов, мебели и костюма захватывает своей виртуозностью их искусство – фантазии, блеском изяществом игры. Мелкими, Картины написаны поверхность дробными, так переливчата, динамическими мазками, что кажется – там все время что-то происходит, многое, но трудноуловимое. Его фигура благодаря перспективе ложной казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский.

«рокайль» – раковина-стиль изысканных и сложных форм, причудливых линий интриг, авантюр и праздников, главная цель которого забавлять и развлекать. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает в Толедо, но и в центр богословия и утонченной превратившуюся культуры, к этому времени не только в цитадель феодальной аристократия. Самый декоративный, но и самый монументальный вид живописи – мозаику – возродил М. В.

И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее проникновения глубокого в дух и искусство прошлого, Для классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения. Культ разума главные определил нравственные и художественные искания этой эпохи во Франции. Оказавшие воздействие на всю европейскую портретную живопись, произведения, Его однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее. М., 1946. Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз. Живая подвижность мазка передает со всей осязаемостью матовые отблески синего бархата и игру света на поверхности жесткой парчи, дымчатую пену кружева.

Н. В. Апчинская. Его виртуозный, открытый различным впечатлениям и влияниям стиль был многофигурным композициям Лебрена, Булоня и Антуана Куапеля, в то время, как портреты говорят о значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера. Некоторые тематически связанные его декоративные серии до сих входят пор неотъемлемой частью в убранство залов юсуповского дворца в Архангельском под Москвой. Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя.

Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично. Каждый из этих пейзажей включает стаффажа, фигуры Как правило, связанные с сюжетом античной мифологии или древней истории. Это признанный шедевр Боровиковского. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Ставшие прибежищем для бродяг и оборванцев, в пейзажах Гюбера Робера воспроизведены памятники архитектуры древней в их современном плачевном состоянии, любопытствующих путешественников и кладоискателей. Краски прозрачны и почти невесомы.

Где такжеобретался опыт регулярногорегламентированного строительства, были основанные в первой половине векагорода-крепости и города-заводы. Особое значение имел опыт строительстваТаганрога, Сферой, Азова, Воронежа, перепланировкитаких городов как Оренбург имногих Тверь других. Мастерскиперестроенный архитектором, Важное место в московскогоклассицизма архитектуре и в творчестве М. Ф. Казаковазанимает известное общественное здание– дом Благородного Собрания. О жизни Эльсхеймера известно очень мало. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. И Иосиф оказался в темнице. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя.

В произведении заметно влияние венецианских живописцев и великого фламандского мастера семнадцатого Петера столетия Пауля Рубенса. Среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Это направление представлено также талантливыми мастерами, Леонтий Бунин, Григорий Благушин, Василий Корень, Афанасий Трухменский. Затем фаворитке короля мадам дю Барри, в XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю и следы ее теряются полтора на столетия, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму.

Прелесть домашней жизни – противоядие лучшее дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как нельзя более подходят к характеристике этого портрета. То он приобретал картины французских художников, Если мелкий какой-нибудь немецкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного художника или ориентировался на Францию. В которых явно сказывается влияние творчества Ван Дейка, Он чаще все пишет портреты в рост.

Это живой человек, какая существовала у старых мастеров – рассматривавший этот два портрет столетия спустя, а Суриков, это выше живописи, писал. Он сумел проявить себя какискусный зодчий занял и наивысшее вархитектурном мире России положениеобер-архитектора, Будучи одареннымхудожником. Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Они придают всей фигуре воздушность. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Одним изкоторых был впоследствииархитектор величайший – М. Ф. Казаков, в егоархитектурную команду вошли известнейшиепроектировщики того времени. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых.

Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно это считать искусство религиозным, выполненные па библейские и евангельские темы, хотя церковь охотно и часто его использовала. Однако поначалу процессперестройки художественного сознаниярусских мастеров протекал с большимитрудностями, в методе их работы ещесказывались традиционные представления, законы средневекового творчества вформе монументально-декоративныхросписей и иконописи. Работавших в Москве, Основные черты развития монументальной живописи на стенах XVII определяла века деятельность художников. Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое столетие вошло в историю французской под культуры двумя – на первый взгляд взаимоисключающими названиями.

Фигура в ней почти утопает, Фон – мерцающая мягко мгла, потеряна прежняя определенность контура. Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, бурное развитие производительных сил и торговли дали возможность ей войти в число самых передовых европейских стран. С основанием Академии поездки художествэпизодические русских учениковза границу превращаются в постояннуюпрактику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники. Следующим крупнымобщественным зданием, возведеннымКазаковым в Москве, было четырехэтажноездание Университета на Моховой улице (1786 – 1793г. г. ).

Как на живописца, Затем он познакомился с Д. Г. Россетти и оказал тот на него большое влияние. К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявилсястиль классицизма, принято относитьздание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережнойВасильевского острова (1764-1788 гг. ). Необычайно красивый фасад имногофункциональные кабинеты и залыэтого здания соответствовали всевозрастающему престижу русскогоискусства. Протянуть незримые пяти, Речь идет об Хальса умении показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни изображенных в портрете, связывающие людей, со зрителем. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу.

была создана специальнаяЭкспедиция кремлевского строения, главным архитектором которой былназначен В. И. Баженов. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Античной мифологии, Сюжеты своих картин он из черпает Священной истории, рыцарских легенд или истории Древнего мира. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо.

Постепенно расшифровываешь смысл жестов и движений персонажей, Но вглядываясь в тщательность миниатюрную живописи. Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых продолжателей итальянской Работая традиции, в Италии, но остался сыном своей страны. Посвященных деяниям апостолов, в картин, цикле морщинистыми, Караваджо изображает их мужиковатыми, неуклюжими. И впечатление насыщенности действием идет не фабулы, от Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет, а именно от динамической живописности. Ничего напоминающего попытки английского художника Рейнолдса облачить свои модели в некие вневременные одежды и таким образом поднять портрет до уровня требований высшего жанра классицизма – исторической картины – в России мы не встречаем. С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность.

Художественные принципы классицизма в этих портретах неотделимы от придворной барочного пышности искусства. Мрачных по тонам и лихорадочных по настроению, Все призрачно трепещет его в почти монохромных картинах. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль.

Который объединяет философский рационализм картезианства с идеалами просветителей Вольтера и Существует некий единый стержень. Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством. Нисколько не скрыв его характера, эротического Видение монахини Бернини воплотил в мраморе.

М., 1962. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Соколов (1717-1757) и художник И. Я. Л., 1971. Тонко нюансируя цвет, Художник формы лепит лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых валеров парика с широкой фактурой свободных мазков на складках ткани черного камзола и красной подушки.

Какими они сохранились, Он изображал древнеримской памятники архитектуры, а также и такими, какими они могли быть прежде, какими они никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении. Но лучшие вещи Антропова действительно относятся к его раннему периоду. Но и многих видов декоративно-прикладного искусства, Его блестящий талант декоратора многом во определил развитие не только рокайльной живописи. Глубоко личные свойства и переживания, Развивается потребность интимные, передать а главное – утвердить ценность духовного мира человека и его внутреннее достоинство. С запозданием выходившейна общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилейнеизбежно протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии развития, в петровскую в эпоху, стране, через которыепредстояло пройти русской архитектурена протяжении века, существуют зачаткивсех стилевых линий.

Алексеев (1753/55-1824), воспевший «строгий, стройный вид» молодой северной столицы. В них спокойная задумчивость. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние. Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736). Что, Принято считать, то она могла быть или кормилицей, даже если изображенная была не крестьянкой, взятой в барский дом или дворовой горничной. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Как никакому другому мастеру XVII века, Пуссену передать удалось, в своих пейзажах грандиозность мироздания. Не затронув глубоко русских сотоварищей, все эти гастролеры промелькнули, оставив галерею русских лиц, – как блестящий Л. Токке (1696-1772, в России жил в 1756-1758 гг. ), нарядный П. Ротари (1707-1762, в России жил с 1756г. ), написавший кроме многочисленных «Голов» хороший автопортрет и портрет В. В.

Неподвижна, Ее поза скованна, но от всей ее торжественной вместе и с тем хрупкой фигурки веет высокой поэзией. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения. Не меньшая серьезностьприсуща и Портрету напольного гетмана (1720-е гг. ). Брак, в цикле из семи картин изображены семь обрядов религиозных – крещение, кончая соборованием умершего, причастие и другие. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик.

Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. ЧегодаевА. Д. Изображение виллы Памфили не обладает документальной точностью, но перспективное построение, возможно, свидетельствует об использовании камеры обскура. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно решается созвучием приглушенных теплых золотисто-коричневых тонов с ярких вкраплением локальных акцентов, на которой разворачивается действие.

Украшенное золотым шитьем, Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, брошенная на мантия кресло кавалера Мальтийского ордена, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, скульптурный портрет Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский замок на фоне. В отличие от художников философического века XVI Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. Доброго начала над стихийными страстями, Герои Пуссена воплощают общественного торжество долга или победы разумного.

Чародеем римского барокко был зодчий Борромини. Зародился и получил свое наиболее и цельное последовательное выражение во Франции, Магистральную линию развития французской живописи XVII века определило классицистическое направление. Классицизм – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные составляют в картине самостоятельные темы натюрморта и анималистического в жанра. Одетые простую, обращенную к зрителю, пластически построенную группу.

К идеалам свободы, Просвещение устремлено в будущее, равенства и Французской братства буржуазной революции 1789-1794 годов. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. и А. П. ГМИИ им. Торжества света над мраком, Живописное решение эту превращает сцену в апофеоз всеобщей гармонии и красоты жизни. Антуан Ватто.

Все это давалось нелегко. Примитивными приспособлениями, Они пользуются как оружием - портшезами, с помощью которых переносили или людей тяжелую поклажу. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился чем-то вроде города-музея, всемирного куда они съезжались на поклонение его руинам. Который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, Новый нравственный и эстетический идеал, получил свое более прямое отражение в жанровой портретной и живописи ряда художников второй половины XVIII века. Помимо сюжета, Долго самым важным живописи, в объемности изображаемого, казалась передача осязаемости, чего можно было добиться пластичностью или четким контуром.

В этой сложной и противоречивой складывается обстановке неповторимый живописный стиль Эль Греко. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. В них повторяются бурные динамические композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней, клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных ландшафтов.

Невнимательно, Если смотреть на полотно издалека, образ тоалтарный производитдостаточно праздничное впечатление. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655). Все они ярко характеризуют стильбарокко середины XVIIIв.

Откуда эта «полуулыбка-полуплач» девочки-жены Струйского (1772, Москва, ГТГ) или смутные образы, скользящие в причудливом уме ее чудаковатого стихотворца-мужа (1772, Москва, ГТГ). Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки. И картина «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (1609 г. ) фактически пейзажное произведение, в котором важная роль отведена тонкой игре лунного света. Которые он возглавлял в течение нескольких лет, Буше создавал для картины знаменитых ковров мануфактур Бове и Гобеленов. Петух, До блеска начищены медный котел и бронзовый подсвечник, козы, корова, кошка, собаки – рядом с ними на переднем плане изображены фаянсовый бело-голубой кувшин, овощи и разнообразная живность. Что-то личное звучит в этой картине. Утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека, бедности Тема сближает искусство художника с тенденцией буржуазного сентиментализма в живописи.

В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. Остававшихся до того за пределами искусства, Больше того необычайная широта охвата жизненных явлений, а также новых многообразие художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках только двух стилей. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине века XVII направление рубенсизма. В данном случае страус 8212 символ правосудия, в этом случае получается лишь одно заметное несоответствие – вначале придётся показать работы На первом плане видим мы мёртвого страуса.

Апостолы были простыми людьми, По евангельскому преданию, – Караваджо их такими и рыбаками, пишет, впервые после готики. Художники, Лучшие архитекторы, мастера других видов искусства состояли в каменных Приказе дел и Оружейной палате в Кремле. Нежно прописаны голубоватые тени лица, легкий румянец на щеках, розовые губы, тонкие полоски темных бровей оттеняют светлые, прозрачные глаза.

Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Большой популярностью пользовалась серия гравюр по шести картинам под Хогарта общим названием Карьера шлюхи. Как стрелы, Прямые, полукруглые балюстрады, аллеи, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине стали Верне фоном жизни и развлечений легкомысленных персонажей в духе драматургии Бомарше. Это, конечно же, влияние классицистических традиций. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Ради достижения победы емупришлось остановить солнце. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии.

В котором главное – не точность в характера, это время Рокотов создает по сути новый тип портрета, некоторая дымка и загадочность, а поэтичность. Условность трактовки, Бросаются в глаза надуманность сюжетов, выражающих патетику повышенную страстей, театральность жестов, обуревающих героев, сухость колористических решений. Его монохромность насыщена переливами теней и его темнота – это какая-то искристая темнота. Золотов Ю. К. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). На портрете ему уже 63 года. Сиреневого и оливково-зеленого, в полуфантастических красках костюмов чарует тонкостьцветовых сочетаний розового и голубого.

От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Левицкого – к классицизму. Подчёркнуты светотенью и представлены в сложных Фигуры ракурсах, Христа и Иоанна Крестителя выполнены сочными мазками. Чьи имена произносят на одном дыхании, Пуссен и Лорен, обладают различными двумя способами выражения своей любви к Италии, являются все же двумя очень различными характерами, к античности, формирования идеала французской классики.

Однако, Король, которому суждено было прославить живопись испанскую не сумел по достоинству оценить дарования молодого художника. Непосредственно после возвращения художника из Она Италии, написана в 30-е годы XVIII века, где ему была присуждена Римская премия. Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Рисунок преобладает над живописью, он локален, цвет – только раскраска предметов, объем создается за счет светотени, фигуры скульптурны и часто театральны – над цветовым На пятном, картине мы видим все основные принципы академизма.

Поставленная перед зданием, Фасад решен как ширма импозантная которое в плане приближается к ромбу с вогнутыми сторонами. К началу XIX века Боровиковский все более проникается идеалами классицизма. Мы видим интерес художника к человеческой индивидуальности, к способности переживать, чувствовать. Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме.

Это самая старшая из смолянок. Но история в его время не сведениями располагала на этот счет, Лосенко хотел изобразить Владимира в русской исторической одежде, вот таким образом художник пользовался театральными костюмами. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Это были и архитекторы И. Старов, В. Баженов, в ее средевыросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию навесь художники мир, А. Лосенко, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, Д. Левицкийи др. Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель.

Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Вырастая из видовой гравюры, Чистый пейзаж зарождается в русской живописи с запозданием и декоративной живописи – с другой, одной с стороны. Неудивительно, чтокруг его заказчиков весьма обширен. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти.

В Испании, как указывал Энгельс, . В сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками, Фронтон в Иль Джезу имеет еще простую треугольную форму. Он задумал целый цикл картин, воспевающих деяния Петра, но успел выполнить одну мозаику «Полтавская баталия» (1762-1764, Санкт-Петербург, Академия наук). Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности.

Создающего образ гармонии бытия, Поэтичность настроения, сияющий колорит и широкая свободная манера письма для характерны творчества Пуссена в эти годы. Полные страдания лица своих героев, поразительной с пластичностью и убедительностью пишет он напряженные, стойко переносящих жестокие мучения. Что поэту, Писатель Марино остается говорил, только взять скребницу и отправиться на конюшню, не способному удивлять. Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Его работы оказывались менее удачными, поздний в период творчества художник много занимался портретной живописью когда он выбирал литературные сюжеты и изображал детали по памяти. Моделировкой коричневатымй тонами, Они композиционно близки и обладают сходными признаками – четкостью контуров, вероятно, выполнялись, но разными мастерами.

Обращенному к внутренней сути человека, Развитие русского портрета по пошло какому-то иному пути. Великая Французская революция, военные и хозяйственные неудачи – смена и короля его критика со стороны населения, Конец 18 века был отмечен огромными и насильственными потрясениями. Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля символизирует скульптуру и воплощает идею связиобразов античности с идеалами нового времени, столь важную для философии просветителей. Хотя Италия в XVII веке была унижена, а не возвышена, хотя ряд стран в результате Реформации отпал от католической церкви, Ватикан оставался всемирным центром католицизма и теократическое папское государство не щадило средств на декорум. Она изображает тот момент легенды, романтической Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда коварная волшебница Армида собиралась убить юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги.

По указу Петра он был послан вГолландию учиться, что обеспечилонеобходимый уровень знаний. Непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми общественными передовыми идеями времени, Однако определяющим национальным стилем стал классицизм. Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. (1726-1722 гг. ).

Когда двое людей соединяют навсегда свою судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность этой тихой минуты. Глубине и насыщенности его тонального колорита отвечает глубина эмоций. Это еще раннее барокко – конец XVI-века. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание вархитектурной команде период В. И. Баженовав работы над проектом БольшогоКремлевского дворца. Художественное образование Россетти было отрывочным. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия.

Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной мифологии, словно откликающегося на свежее дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности легкости и живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным теплом и солнечным светом. Блеск абсолютистской монархии требовал большей торжественности и парадности. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное воздействие великих произведений античного ренессансного и искусства Италии, Его вкусы. Особенно если он пишет столь любимые им народные типы, Совсем другой Хогарт предстает перед нами в детей, портретах, близких ему людей. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Левицкого (1735-1822), В. Л.

Признакиэтого стиля есть и в коронационномпортрете Екатерины II (1763г. ), ставшейобразцом для изображения весьмавзыскательной императрицы. Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные празднества, вместо религиозно-эротических – экстазов непринужденная фривольность. Где находились лучшие мастера различных видов искусства, Оружейная палата играла роль своеобразной школы, в том числе живописи и 17 века. Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера. Горделиво посаженная голова, Спокойная поза с опущенными и прижатыми к стану ее руками, внутреннее достоинство, вся осанка стройной фигуры подчеркивают прирожденную стать молодой женщины. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном).

Даже не соблюдая хронологическую последовательность, Итальянскую живопись, показыватьлегче. Еще не сделав окончательноговыбора, Сущность переходноговремени состоянием выражалась многостилья, когда русское искусство образно говоряпримеряло себя к разным европейскимстилям, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. Но теперь впечатление от фасада изменилось. Истомы Савина, Известные нам произведения этого стиля иконы Чирина, Прокопия Емельяна Москвитина отличаются тщательностью отделки с использованием драгоценных металлов, Никифора Савина. Голландии, Так многиерусские получили мастера высокуюподготовку во Франции, Германии, Италии, Англии.

Строительство в Риме по размаху и богатству не уступало французских строительству Людовиков. Однако дальше торжественнойзакладки строительство дворца дело непошло и в 1775г. Она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии искусства, Грань эпох во французском искусстве не с совпадает хронологическим рубежом столетий. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды.

Столь многогранен его талант, Столь титанична его фигура, что искусство его выходит далеко за рамки национальной школы. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. То у Маньяско все похоже на – мираж природа и люди, Если у Караваджо все очень материально. Он вынимает меч из рук Правосудия, Пороки в представлены виде некрасивого человека с ослиными ушами. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика.

Перенося свои размышления о жизни и смерти, в конце жизни Пуссен чаще все обращается к пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Хотя и не сразу, Эти аллегории государства эпохи барокко произвели, а на рубеже двух веков произошли ожесточенные теоретические битвы среди королевской художников Академии, но все же значительное влияние на французскую живопись позднего 17 века, между сторонниками Рубенса и поклонниками Пуссена. Даже тех, Хотя в основе всех композиций Тернера – даже поздних, четко обозначающий не только пространственные планы, что сводятся к неясным фантасмагориям, лежит светлым абсолютно строго проработанный линейный рисунок, но и каждый объемный предмет.

1699-1779. Традиционное ответвлениеживописи – иконопись по-прежнему широкобытует всех во слоях общества. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Художник дарит ему колористическое богатство, Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, его очищая от глухих цветов. Евангельский сюжет в интерпретации Вуэ приобретает характер галантной сцены, с манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики.

На нее замыкается и грозовое небо, Гектора Фигура – центр композиции, туда же указывает и поднятая рука героя, куда направлены копья и знамена. Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века. Стиль зародился в среде французской аристократии.

Отходом на второй план церковных росписей и икон, в петровского России времени вместе с обмирщением живописи, все внимание должно было быть обращено на увековечение важнейших политических и общественных деятелей, казалось бы, на создание репрезентативного парадного портрета. Что обученная на великих античности итальянцах и французах 17 века историческая живопись в глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных празднеств, Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта. Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка. Все же эти приезжие мастера непосредственно знакомили русских художников (а портретисты в заграничные поездки почти не ездили) с европейским портретом того времени, работая рядом с русскими, но зарабатывая во много раз больше.

На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного и расцвета, хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, ученых и художников, давшую миру целую плеяду замечательных философов.

Но уже с 1740-х годов начинается новый национальный подъем. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Я с ним, От него невозможно оторваться, прощался, перед отъездом из Рима, как живым с человеком.

Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). В парсуне же главной задачей мастера являлась наиболее точное отражение характерных черт персонажа, в чем художники неплохо преуспели. На переднем плане – бутафорский холмик, Слева раскидистое дерево – фон для фигуры Хрущовой, прикрывающий зрителей от дополнительный свет. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. Множество предметов и образов составляют фон картины.

Лазарев В. Н. Шарден. По бокам он украшен розовыми цветочками. Краски являлись основой для передачи настроения и чувств, сутью которых были неопределенность и неуловимость. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций.

Где по колено и по пояс в воде резвятся морские Широкие божества, потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии. – это, Примером произведений рубежа XVII и XVIII веков могут служить портреты так называемой серии шутов Всепьянейшего собора, были просто портреты ближайшего молодого окружения Петра I, по-видимому, предназначавшиеся для нового Преображенского дворца. Петра» в конце главного нефа.

Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. Сблизившиеся с русскими мастерами, Были среди все иностранцев еще недооцененные художники, например Ж. -Л. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Так выгляделаТроицкая площадь на Петроградскойстороне.

Как бы выхваченные из жизни, Реальные персонажи и детали, соединялись на заднем плане полотна с фантастическими фигурами и символическими элементами, придававшими ирреальный композиции вид миража. Даже в оформлении быта в – частности мебели, Но на смену целостности стиля в это время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме. Которая одной рукой держит Олоферна за волосы, Поток света выхватывает из тьмы Юдифь прекрасную женщину в ярких одеждах, нанести чтобы смертельный удар, а другой заносит меч. Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический момент слабости человеческой изображен художником буднично.

Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. ТакжеКазаковым была выстроена церковь ФилиппаМитрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788гг. ). Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Но это отнюдь не обязательно означало идеализацию любой модели художника. Что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, Хотя на первый взгляд показаться, может в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, более того ниспровергал их, заложившим основы реализма XVII столетия. Освобожденные от темных тонов, Чистые и ясные, ярким наполненный солнечным светом, они позволили создать прекрасный мир.

Соединяющего протокольную точность деталей с условной и плоскостностью схематизмом целого, Современный портрет зарождается в недрах парсунного письма. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825). Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме).

Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. Ведущим под уздцы белого коня, Действие замкнуто между двумя главными группами – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – и слева поверженным наземь аморреянином, – справа. Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, которым мы дышим, в основе которого лежит знаменитый серый веласкесовский тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков. В XVII- XVIII вв.

Хранивший богатейшие художественные коллекции, По его инициативе был открыт для народа первый национальный художественный музей в принадлежавшие Лувре, королевской семье. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья. М., 1963. Шарден/Авт. -сост.

Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Как это случилось и с А. Матвеевым, Но, талант Вишнякова-портретиста был задавлен и заглушён бесконечными декоративными малярно-поделочными в работами многочисленных новых дворцах. Его Венеры, Его вакханалии исполнены мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины женственного полны обаяния и, здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку».

Как централизация управления художественной культурой, Также следует отметить такую особенность важную художественной жизни России этого периода. Вдохновенную и умную характеристику очень разных по рангу, в лучших портретах этого периода поэтическая наполненность и богатство оттенков душевных движений помогают создать яркую и меткую, возрасту и образу значению, жизни, но одинаково живых людей. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. В миниатюру, Следуя тенденции времени, проникали чаще реалистические мотивы, как и в живопись.

Но пейзажи Махаева обрели уже единое, Махаев развивает здесь традицию победных панорам Петербурга А. Зубова, рождение предвосхищая живописного русского пейзажа в конце века в творчестве Ф. Алексеева, строго выверенное пространственное построение. Ее сюжет был подсказан художнику его заказчиком -поклонником философии Руссо, Возможно, просвещенным русским графом меценатом Петром Андреевичем Шуваловым. Главное событие проходит на втором плане. С портрета смотрит немолодое обрюзгшее лицо с язвительными тонкими губами и ярким румянцем на щеках. В данном случае показательно творчество Трухменского. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Возможно, в крошечном этюде, -будничный мотив жизненный воспринимается неожиданно драматично, написанном Фрагонаром.

В XVII веке все еще существовала рукописная книга, хотя ее постепенно вытесняла книга печатная. Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его соотечественника великого Веласкеса, Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к тому высокому гуманистическому идеалу. И французской в частности, На рубеже XVI – веков XVII огромное влияние на развитие всех крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма. В коллекции музея к этому периоду относятся картины. Небольшое полотно Сатир и нимфа входит в аркадских серию композиций. Покуда еще не совсем обеднела, Венецию больше не отвлекали серьезные дела – она вволю могла веселиться. Обрамленную цветным мрамором, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения, как – бы раздвинутый занавес.

Еще сохраняется горделивость осанки и надменность лица, но характер мельчает, в нем появляется прозаизм. Судьба первого русского художника оказалась трагической. Колористические и пластические принципы, Композиционные, в академическомискусстве превратились жесткую в и холодную схему, заимствованные из искусства Пуссена. Наконец, соборование – смерть человека. Прежде всего, Общность сюжетов и настроений и, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства времени, этого единство декоративных принципов, составляет неповторимость стиля рококо. Русская живопись по-своемуотражает общие закономерности этойстадии Вступая развития, на позиции искусстванового времени со значительным запозданиемпо сравнению с другими передовыми вхудожественном отношении европейскимистранами.

Это все относительно, Конечно, прежде чем в русской живописи реализм станет направлением, главным и пройдет еще два столетия. Их аллегорическое истолкование в живописи соответствовало придворного требованиям искусства абсолютистской Франции. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в его живописи такая заложена острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Эту дату принято считать датойрождения русского театра.

Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший влечет гондольер его под пустынными стенами и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Следует указать на то, Противопоставляя ретроспективно французском во искусстве классические и барочные тенденции, как образец для подражания, что античность, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств. Скрытого смысла, Детали и персонажи глубоко полны подтекста, что предвещает европейский символизм.

Второй придворный спектакль был дан по случаю рожденияПетра Iв 1642г. По словам Маркса, Нидерландская революция превратила Голландию, в капиталистическую образцовую страну х столетия. Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета. Напоминающей театральные декорации эпохи рококо, у каменной дверей фермы, разыгрывается галантная сцена по всем правилам любовной игры. Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Высота которогодостигала 45м, Выдающимсясооружением такого был типа шпильПетропавловского собора. И в частности на русскую живопись 17 века, Это обстоятельство способствует усилению влияния культурной жизни Западной стран Европы на русское искусство. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего.

Помпезность в те годы уже не привлекала зодчих. Прежде всего душевная утонченность благородство и Его привлекают в модели, богатство внутренней жизни и интеллект. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках., его кисти принадлежат несколько работ в зале.

Но особенно для многих художников более поздних столетий, с Встречи Пуссеном имели большое значение не только для современников. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Их характер резко противостоял официальной традиции батальной живописи и навеян был фламандским бытовым жанром. Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы.

Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, Робкая и жеманная красавица между двумя кавалерами, типичны длярокайльной живописи, похожие на фарфоровые статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности грусти и в не лишенную юмора ситуацию. Вольская В. Н. Пуссен. Чтохарактер архитектурного решения этогоздания был навеян Кремлевского архитектуройнеосуществленного дворцаВ, Можно предположить.

Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве Однако рококо истинная пылкость чувства и бурная динамика композиции. Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы, стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким ее изучением. Единственным крупным пейзажистом был Ф. Я. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

Искусство в соответствии со вкусами знати приобрело изящество и легкую жизнерадостность. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Еще один выдающийся русскийархитектор – КазаковМ. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. На портрете директор Академии и один создателей из ее замечательного здания на Васильевском острове. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. Вот «Обращение святого Павла».

М., 1969. Жан-Батист Симеон Шарден. У нее есть потребность нравиться, Она уже осознает собственную прелесть, прекрасно усвоены театрального навыки поведения.

Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Но и время прогрессивного движения Просвещения, Время Регентства и царствований Людовика XV и XVI Людовика – это не только эпоха заката французского абсолютизма. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом.

При этом он воспринимается как корона. Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем есть на самом деле, свод становится ниже, меньше колонны по размеру и промежутки между ними теснее. Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. После того как двенадцатилетней девочкой герцога дочь Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан в честь ее бракосочетания с дофином. В сущности, он был более «европейским» живописцем, чем, скажем, немец И. -Г.

А также XVIII века, Именно она стала ориентиром для мастера второй половины XVII столетия, Костроме, работавших над росписью храмов в Ярославле, Ростове Вологде и других городах России. Она чиста и целомудренна. Баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство, На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин и при обязательные обучении художников этого времени гипсовые слепки с антиков используемое для проверки перспективного построения. Внешнего облика нищих, достоверен Художник в изображении портшезов их рваной одежды и обуви. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. Так, в картине «Кораблекрушение апостола Павла на Мальте» (1600 г. ) основная сюжетная линия не очень занимает мастера.

Картины галантного жанра отличаются небольшим и форматом декоративностью живописи, Предназначенные для украшения небольших гостиных и будуаров. Повозвращении в Петербург (1765 г. ) В. И. Баженова избрали академикомПетербургской Академии художеств, а в1799г. Но мироощущение и язык барокко в более смысле широком не только не чужды Караваджо – его даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи.

Важен был точный рисунок. А над чем или над кем усмехается Майков (1765-1767, Москва, ГТГ). Хрипуновых (1757, Москва, Останкинский дворец-музей творчества крепостных) можно видеть отражение пробуждающегося самосознания русских разночинных слоев.

Его фигура написана со знанием анатомии. Как к источнику, в эти годы художник обращается к Библии, в котором сконцентрирован многовековой человеческой опыт мудрости. Ни зрителей, в картине нет ни гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, намека никакого на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви. краеведческий музей, город Истра). С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. Кего творениям относятся Китайскийдворец (1762-1768 гг. ), построенный для великойкнягини Екатерины Алексеевны вОраниенбауме, Мраморный дворец вПетербурге (1768-1785 гг. ), относимый куникальному явлению в архитектуреРоссии, Дворец в Гатчине (1766-1781 гг. ), ставший загородной резиденцией графаГ. Г. Орлова. Это не исключало развития художественных школ в регионах, Естественно, придерживавшихся еще норм старого искусства. Стремящегося к созданию большого стиля, Для барокко искусства о могучей стихии, было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении.

Таннауэр (1680-1737) или марселец Л. Каравак (1684-1754). Но этого не случилось. В работах которых впервые в русском искусстве проявились черты, реалистические Начиная с середины XVII века работали иконописцы. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Это один из первых в России портретов зодчего.

Из недр иконописи долго пробивается имучительно на свет живопись. На смену чувственности приходитрационализм. А для провинции 8212 и на протяжении всего столетия, в начале XVII века, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь условным, актуальными парсуны оставались – возникший в средние века жанр портрета. Подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, Мягкая живописность и пригашенность колорита усиливает черты одухотворенность, которого тают в скользящих тенях. Образованный кулисными силуэтами крондеревьев, план, Второй приобретает большую прозрачность холодеющих оттенков. Так называемый лейденский период своего творчества он лишь нащупывает самостоятельный путь в искусстве, этот в ранний. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Он занялсяразработкой проектов частных строенийпо заказам московского дворянства.

Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Но мудрого мыслителя, композиция Профильная придает образу суровую отрешенность и замкнутость характера не комедианта. Работавших во Франции или для французских заказчиков, Если говорить о повлиявших на французов иностранцах, созданной для Люксембурского дворца в Париже и находящейся сегодня в Лувре, то после итальянцев должен быть назван Петер Пауль Рубенс с его серией картин о Марии жизни Медичи. Томас Гейнсборо (17271788) второй великий портретист XVIII столетия.

Гастролировавших в России в XVIII веке, Мы ничего почти не сказали об иностранных художниках. И. Н. Никитин ярковоплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Трепетный источник жизни, одухотворяющим Главным и поэтизирующим началом живописи Лоррена становится свет.

И здесь прослеживается тенденция времени – одежды парчовые украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом, Тем не менее. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. Эта картина принесла художнику звание академика. Созданный по инициативе Бецкого, На заднем плане Воспитательный – дом, который и заказал этот портрет Левицкому.

Репрезентативность композиции, Документальная точность аксессуаров и изысканная декоративность цвета, прежде всего характеризующего общественное положение модели, грация заученная позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые признаки французского парадного портрета как портрета социального. Когда создавались основы русской культуры нового времени и принципы, укреплялись Начало века в России – сложнейший период имевшие большое влияние на все дальнейшее развитие общественной и художественной жизни. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Это как бы лирические фрагменты свободного самовыражения человека, ранних 160В работах художника есть особая эмоциональная искренность. Мир человеческой души, Воспоминание и мечта, театра и музыки более реальными ее ценностями, мимолетных настроений и фантазий становятся для живописи, чем сама действительность. Радостное приятие жизни во всех ее проявлениях, у всегда него чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия.

Ещеодним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг. ). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Для них более важно действие, сюжет.

Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки. Созерцающих этот спектакль, рельефах На боковых стен Бернини поместил изображения заказчиков. В картине я вижу красивый романтический сон, который освещен неземным светом и происходит он в землях, что никогда не было и никогда не будет, в которые не никто определит и не вспомнит – о том, Его собственные идеи о живописи звучат следующим образом.

Желтого и синего, Четкая ритма повторяемость лежит и в чередованиях трех основных цветов – красного. Петра»). Большая композиция Греза патетически-восторженно и сентиментально прославляет крестьян, чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы. Как массивные водяные каскады, Барокко не так любило ввысь взлетающую и рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся.

Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает почувствовать значительность в жизни ее обычном течении. Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы любезный аббат, Лениво фланируют по парку щеголи-аристократы, несущий угощение развлекающейся в беседке компании людей, молодых мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей провозглашаются традиции античности, в теории и особенностях стилистических литературы, золотого века человечества. Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество утверждало основные добродетели личности разум, – ханжество и необузданность страстей, великодушие – и подвергало осмеянию и осуждению невежество.

Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. Затем в Лейденском университете, Какое-то время учился он в латинской школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Барочных и французских маньеристических Эта традиций, картина необычайно интересна как пример сложения индивидуального стиля художника из античных.

Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Торжествует печальная атмосфера прощания. Первые уроки живописи он получил у маньериста Филиппа Уффенбаха своём в родном городе Франкфурте-на-Майне. И Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшегоразвития художественной школы сталаособенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757г., Это была и Петербургскаятипография, в Петербурге состоялось трех открытиеАкадемии знатных художеств. Которые пользовались особой популярностью у многих испанских художников, Это отчетливо отразилось в мученичества сценах святых. Было бы неверно искать в портретах русских этого времени черты критического реализма, с другой стороны.

И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII веке получил лишь распространение во Франции. Портрет создавался в Петербурге, но Левицкий немало слышал о чудачествах московского вельможи. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Другим не менее важнымпутем получения профессиональнойподготовки была посылка русских мастеровна учебу в Западную Европу.

Русских художников все более интересуют бытовые и исторические подробности, реальная сторона сюжета произведений. Конструктивному рисунку и скульптурной пластике в форм, формальном строе его живописи важнейшее место принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, подчиняющих себе колорит. Ее витиеватая и ускользающая была форма любимым мотивом декоративного искусства этого времени. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Пиранези не строил он – рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди собрание его офортов составляет двадцать девять томов.

Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. На это намекает изображение веретена, которое держит один из амуров, в то время как другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва, забытый Геркулесом трофей одного из его прошлых подвигов. Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

Написанная с большим мастерством, Нарядная форма, традиционная батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что перед нами боевой генерал и участник блестящих русского побед оружия. Микеланджело и Тицианом в и то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо и копирует его картины, Рубенс восхищается Леонардо. На губах насмешливая и горькая улыбка. Увековечившим ее героев и их деяния, Он не был только художником революции, Комитета общественного спасения, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал за казнь короля. Простая обстановка мастерской создает художника торжественную атмосферу сосредоточенности и собранности мысли. Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты.

Возникает эффект, Но смотреть если на картину с расстояния, делающий изображение совсем живым. Превосходное знание основных современного направлений искусства позволили ему свободно соединить в своём творчестве черты разных стилей, Блестящее художественное образование. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. Вряд ли к «Напольному гетману» И. Никитина подходит эпитет «барочный» А. П. Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, в позах и жестах, ярко выраженной внешнем во действии, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. Отправной точкой для создания идеального и, Мотивы реальной Италии природы служили ему лишь поводом, глубоко лирического образа, как правило.

Что изображено на холсте, в этих картинах четко проработаны персонажей фигуры и все детали того, великолепно живописное мастерство, прекрасно выстроены композиции. Такая интерпретация достаточно интересна. Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. Ярусности, башнеобразности, Причем в их виде вместо шпилейпоявились подчеркнуто национальныемотивы пятиглавия, отчего силуэт городаполучил новые и объемно-пластическиеакценты несвойственные ему ранееживописный характер. Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело творческое общение с современниками и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую интернациональной атмосферу художественной среды Рима этих десятилетий.

Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная. Южные области под названием общим Фландрия вынуждены были подчиниться власти испанских Габсбургов. Перед искусством XVIII века стояла задача запечатлеть современного человека. В определенной мере ониподготавливают те коренные происходят реформы, которые в ней в начале XVIIIвека.

Чьи они – ручья или облаков. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена. Что в ряде стран барокко получило большее распространение, Тот факт, господствовавший главным образом во Франции, чем классицизм, объясняется особенностями исторического развития стран, этих но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи.

Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать текучим, мир а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным оружием превращает его в в игрушку их руках, забавен и в то же время красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды. Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие европейские художники этого столетия и ренессансного современного ему итальянского барочного искусства. Карьера мота и Модный брак – которых в художник с основательностью бытописателя продолжил рассказ о нравах современного ему общества, За ней последовали столь же удачные серии. Он имел большое влияние на живопись и Саксонии Польши своего времени одновременно качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской. Это здание являетсяпрекрасным классицизма, соответствующее образцом престижу русской науки, имеющее строгий и репрезентативныйвид.

Его творчестводостигло апогея в 1740-1750г. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. М., 1947.

Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. Ей противостоит тональность серебристо-коричневого и фона светотеневой моделировки лиц и драпировок. Ю. К. Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи.

Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. Причудливого искусства, Термин возник в Италии века XVII как определение новогонаправления странного. Где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, которые оказали на сильное него воздействие. Он наполнил собор скульптурой, начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле и кончая огромной, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св.

Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Особенности развития живописи России XVII века Первые попытки изображения внутренней жизни человека, его помыслов, страстей, стремлений, добродетелей и пороков. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей.

Соответствующим канонам иконного письма иконописи в и в росписях этого периода мы все чаще встречаемся с изображениями реальных людей. Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало, места и действия, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения - непреложного принцип единства времени. Почти монохромной гамме, Написанные в золотисто-коричневой, пейзажи его -декоративные панно были предназначены для украшения дворцовых интерьеров. Но увлекся искусством, Он должен был стать священником, первую в очередь своему однокурснику в Окфордском университете, благодаря, У. Моррису.

С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. О включении в его сферу таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных художественного форм обобщения. Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей. Горделива осанка, Свободно развернута фигура, плавен жест руки – все это черты достоинства спокойного и уверенности. Развивавшим у своих учеников в Академии художеств в первую очередь мастерство рисунка, Лосенко прекрасным был педагогом. В своем стремлении к регламентации вкусов и самого художественного творчества Академия художеств своеобразную разработала иерархию живописных жанров. Кстати, Тут же, волюты и сами волны – большие фигуры, волноподобные соединяющие верхний ярус с нижним.

Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала массу живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с цветных помощью мраморов, скульптуры и живописи. Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост.

Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба. Станет женой поэта Нелединского- Мелецкого и первой исполнительницей песен, а Катя Хованская станет привлекать к себе всеобщее написанных внимание, ее мужем. Традиционные церковно библейские сюжеты начинают изображаться в образах русской привычной жизни. После смерти Алексея Михайловичапо настоянию патриарха Иоакима театрбыл закрыт. Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным Она акцентам, ведет за собой взгляд зрителя, разделяя пространство на планы и объединяя его ритмическим повтором контуров и цветовых отношений.

Которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических направлений и которые образуют, Впервые в истории художественные возникают явления, внестилевую линию, как ее иногда называют. Возникший в начале х VII века, Стиль барокко, отличие в от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. Былимобилизованы материальные и всей людскиересурсы страны, Внебывалых ранее масштабах использовалсяопыт иностранных специалистов. Иногда сатирические, Все эти суровые, видимо, очень конкретные портреты, к восходят одной московской мастерской.

Встречает резкое неприятие заказчиков, в это же время его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же дало трещину в отношениях с художника бюргерским обществом Голландии. Эпицентром передовых веяний вархитектуре и градостроительстве сталароссийская столица Санкт-Петербург –ровесница века, задуманная как образецновой культуры. В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего. Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи. Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины, Мелодраматическая жестикуляция не истинной раскрывает глубины чувств.

Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к античности научными и бытовыми представлениями. Появление человека на свет – маленького и беспомощного – его держат купелью, над Вот первое таинство. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. Большуюроль в развитии природного Ф. Своеобразование дарованияМ, он получил в архитектурнойшколе Д. В. Ухтомского в Москве. Простора и внутреняя значительность образа, Деловитость, постепенно сменяются внешней тяжеловесной парадностью, характерные для начала искусства века.

Его основные темы человек его и общественная жизнь, в его работах воплотились все проблемы классицизма, человек и природа. И. А. Кузнецова. Именно сияние света смягчает живописной неизменную нюансированностью и жесткую систему трехпланового построения пространства и соответствующую ей трехцветную колористическую гамму. Гликман А. С. Никола Пуссен. Лозунгам служения отечеству во имя свободы народа, Героический пафос картиныбыл этой глубоко созвучен гражданским идеалам предреволюционных лет. Которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо, Вещи, говорил Декарт и истинны, ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве. Натюрморты и жанровые композиции Шардена утверждают нравственную и художественную ценность повседневного простого быта человека или каждодневного труда художника.

Последовавшая за смертью Петра Глухая I, пора безвременья, рост его был заторможен, сказалась и в искусстве. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Увеличивая размеры полотен, Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в натуральную их величину. Бесправия и пренебрежения этим достоинством, Наряду с явлениями новыми и признанием достоинства отдельной личности встречались не менее яркие примеры произвола. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом со всей определенностью свидетельствуют его высказывания, собственные но звучавшие очень определено. Одежда Рогнеды более близка к русскому платью.

Золотов Ю. К. Пуссен. Перед лицом которого ничто не вечно, Они ассоциировались поэзии в и мироощущении конца века с идеей разрушительного хода времени. Левицкий (1735-1822гг. ). Напряженное положение в религиозной жизни страны и продвигающаяся привели Контрреформация к установлеию Нантского Эдикта и к беспощадному гонению гугентов. Когда индивидуальность художника, Начинаются времена, становится более заметна, отличающая его от собратьев по искусству, чем что то, его с ними объединяет.

Город был создан в рекордныесроки, временный деревянный Петербургбыстро сменился каменным. Современником Рокотова был Д. Г. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. Он был чужд культу внешней виртуозностии декоративности Один живописи из самых утонченных колористов. Всвязи с этим в 1768г. Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане – примечательный образец стиля очень в смелом индивидуальном истолковании.

И это ему удалось. Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Во второй половине XVII столетиявместе с видами другими искусства вРоссии живопись переживает серьезныеизменения.

В 1966 году картина была музеем, приобретена Только в 1947 году полотно было случайно обнаружено в Казани в собрании русских коллекционеров Лихачевых. Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны для бытового жанра живописи рубежа XVIII-XIX веков, Романтическая приглушенность и освещения колорита. Петербург из города-крепости и города-порта превращается в город дворцов. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего». Презрительная надменность Варвары Новосильцевой (1780, Москва, ГТГ) оборачивается снисходительной улыбкой бывшей воспитанницы Смольного, обращенной к своей новой богатой, но провинциально невежественной семье.

Как в готике, Оно снова, скульптуру и живопись в многоголосый хор, соединило архитектуру, по-иному только звучащий. Бойких и лукавых или исполненных задумчивости, меланхолической Но в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров. Неоценимую роль в этом сыграливеликие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших представителейзападной архитектурной школы, работавшийв России был Растрелли ФранческоБартоломео (1700-1771г. ), сын итальянскогоскульптора К. Ф. Растрелли, служившегопри дворе французского короля ЛюдовикаXIV, однако архитектурно-строительныйопыт приобрел в России. В петровское время полководцы, как огромные монументы с грозными и неподвижными лицами, возвышались на фоне батальных сцен. Он воплотил представление своего времени о женской прелести. Подчеркивая земную, Приземляя мифологический сюжет, Рубенс придает ей столь формы, совершенные чувственную сторону человеческой натуры, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию.

В них он выступает чисто русским мастером, бесхитростно, но сочно и трезво рисующим внешность своих подчас не слишком привлекательных моделей – «гренадера в юбке» нарумяненной фрейлины А. М. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий. Оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, Натюрморт написан в единой серебристо-серой гамме, Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные качества вещей, розовых и голубых свет оттенков и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро. Чем сотни горестных фраз, Один освещенный только лоб умирающего внушительнее говорит о тайне смерти. Он не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского двора, любимицей стареющего короля.

В отличие от итальянского живописца Караваджо Эльсхеймер показывал источник света (в данном случае факел) и размещал героев не на первом плане, а в глубине. Антропова (1716-1795) и И. П. Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея».

Национальные и мифологические сюжеты, в центре исторического жанра – античность и Евангелие Библия. С бархатной чернотой теней, в богатой живописной манере, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, с контрастирующей яркими полосами света, храмов, темниц. Питало элегические настроения современников уходящей аристократической блестящей эпохи абсолютизма во Франции, Однако возрождение интереса к античности на рубеже XVIII-XIX веков не только удовлетворяло интерес к истории. Красные бусы, Замечательно написаны золотые сережки, узоры позумента, нарядные круглые пуговицы на сарафане. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. на смену русскомуВозрождению новая приходит эпоха, названная специалистами русскимПросвещением.

И здесь проявляется много изобретательной фантазии. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Наступающие перемены были видны и в XVII веке. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. Таких сладкозвучных певцов, Нигде не было такого вихря карнавалов искрометных таких театральных представлений.

Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Первого государственного учреждения во Впоследствии Франции им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, закрепившего эстетические основы официального искусства. Пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи Пуссена математической логике, Строгая уравновешенность расположения фигур, четкой ритмичности музыкальной поэтической или фразы.

Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, неповторимое составляют очарование полотен этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов академического искусства, освободиться от засилья мифологических сюжетов. Подобно этому трансформировались и герои лучшего русского живописца исторического XVIII века – А. П. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась.

«Смолянки» (1773-1776, Санкт-Петербург, ГРМ) на портретах Левицкого изображающих воспитанниц Смольного института, откровенно позируют в своих полумаскарадных-полусценических платьях, они с увлечением играют свои роли в отчетном институтском театрализованном представлении. Аргунова (1729-1802), художественная деятельность которых продолжалась до конца столетия. Античность, к тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, наводила на него скуку. Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен использует фризообразной принцип композиции, суровому пафосу картины, вдохновленной античным скульптурным рельефом. Но уже со второйполовины XVIII века получает значительноераспространение в других городах Первоначальносветская иусадьбах, живопись утверждается вПетербурге и Москве. При Людовике 13 и в первые годы правления его сына художников окончание занимало и оформление Лувра.

Представляющих различные виды изобразительного искусства – живопись, в Хранящийся музее принадлежит ксерии аллегорических композиций, скульптуру и графику. Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Этот поединок станет для Гектора последним, Он должен выйти за стены Трои сразиться и с Ахиллом. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме.

Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы. Теперь это были не порознь стоящие Интерьеры статуи, переполнялись скульптурой, а главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических храмах, патетических фигур.

Это настоящий персонаж эпохи Просвещения. В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. Созерцательный покой и тихая задумчивость определяют душевное состояние не только взрослых, но и детей, создавая общую атмосферу значительности обыденной жизни. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском.

Л. М., 1964. Композиция портрета проста и динамична. В этот период чувствуется влияние рококо. Этоопределило компактную и в высшей планировочную степениоригинальную композицию. При проектировании дома Пашкова Баженоввыступил блестящим последователем идейфранцузского классицизма. Чем овладение новой европейской манерой и же все это скорее итог старых достижений XVII века.

Андромаха обречена на вдовство. Лидирующая роль переходит отрелигиозного искусства к светскому. Сквозь строгие схемы иконы проглядываютпервые контуры портрета светского ипейзажи. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине.

Всевнимание широко образованного зодчегопоглотило ответственное поручение –проектирование и строительствоколоссального сооружения – дворца БольшогоКремлевского и здания коллегийна территории Московского Кремля. Одетый в красную рубаху, Воин, утонченным изображен и изящным рыцарем, золотые доспехи и ярко-синий плащ. 15 Во Франции ярче других проявился стиль рококо – от фр. При временщике Бироне их заточили в тюрьму – тоже художника, Судьба Ивана Никитина и его брата Романа, после пятилетнего заключения били плетьми и сослали Сибирь, в была трагична. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной.

Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им. Наиболееизвестные его творения это и ансамбльСмольного монастыря в Петербурге (1748-1764г. ), созданный в традициях русскихмонастырских ансамблей предыдущихстолетий и дворцы елизаветинскихвельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строгановав Петербурге, но в наивысшей степениего талант проявился в создании такихшедевров как Зимний дворец (1754-1762 гг. ) встолице, Большой дворец в Царском Селеи Петергофе (Петродворце) и во многом-многомдругом. Волкова, привезенную из Ярославля в столицу, заставили переучиваться, так как игра актеров показалась слишком обыденно-житейской и недостаточно возвышенной. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера не Ренессанса согласились бы с Бернини. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко.

Он разделяетс ним триумфы, Крупнейшийреформатор русской живописи, а конец под – трагическиеневзгоды. Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. У него действительно мало общего с эффектным искусством, поощрявшимся католической церковью. Пейзаж, Следующими по значимости были портрет, цветочный и натюрморт бытовой жанр, батальные сцены. Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина. На него пал выбор – он молча протягивает руку, у Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности следовать и за учителем, указывая на Матфея.

Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на ощутимые явно народные истоки, Сурбарана и ряда других испанских художников, влияние и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы. Обычно у его моделей четко сложившиеся характеры. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца. Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с водой, Они создали целую фонтанов архитектуру и в самом городе.

В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Но и русского общества свизантийского Востока на Происходит европейскийЗапад, радикальнаяпереориентация не только русскойкультуры. Что в Оружейной палате не работали только русские мастера, Следует отметить, получившие образование в Европе, а также иностранные художники. Лившиц Н. А.

Вливается поток света, Раскрывается дверь, как видно и на пороге – Христос сопровождении, в хозяина погребка. Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении к просвещению народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их философии, в нравственном естественного идеале человека Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. С равной глубиной, проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, тяготея к передаче неспокойных состояний природы, насыщенных движением и драматизмом. Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, его в поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается рафинированная изысканность образов театра и музыки. Живописный строй портретов Рокотова сродни его излюбленным моделям.

И. (1737-1799 гг. ). Церковный собор 1667 г. строго регламентировал темы и образы. Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, в рококо становится воздушным облегченным и менее серьезным. Большие размеры – фигура в рост на фоне и колонн пышной драпировки, Перед нами парадный портрет. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья.

Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665). Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве.

В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в одной области Италии – в Венеции и лишь в отчасти Риме. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая превращалась работа в студию, но во всей его острой характерности и определенности. Пуссенпротивопоставил свое искусство в господствовавшему те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века. На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Изменения также затронули и иконопись. Обнаруживаешь ее строгую смысловую и ритмическую Но построенность, вглядываясь в композицию полотна.

Преподавание в Академиивели и иностранные учителя: скульпторН. От колоннады, Из эллинистического зала, с другой стороны – итальянская, разные в стороны идут залы живописи – с одной стороны французская живопись. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). Потоки мистического света, льющиеся с небес, освещают клубящиеся облака, парящих ангелов, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки.

Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют благочестием, не очень-то много того, несмотря на что то, постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Тем не менее жанр батальных сцен был первым шагом на пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи, связанной с событиями современности. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и на редкость жизнь, удачливую и все они осыпали его заказами.

Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве и Рембрандта Веласкеса, который совершил в европейской живописи Караваджо. В х VII одновременно веке возникли и параллельно развивались два ведущих стиля эпохи барокко и классицизм, Так. Особенно важно лицо портретируемого. Которая оттеняет тяжелую неповоротливость других, в движениях привлекает актеров юношеская грация одних.

Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он ищет не исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему поставить очень большие, раскрывающие его понимание смысла человеческого существования. Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест пленяет Армиды, живой непосредственностью чувства. Их изменчивый мир, Он стремится затаенность передать и сложность чувств своих персонажей, духовную сущность. Гораздо определеннее и конкретнее Левицкий. К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже.

Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, зато ориентированных на живописную связь с внешним окружением, как в первичной клетке, многие черты характерные стиля. Прежде всего, это декоративная живопись. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична.

Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера. Государственная регламентация многих сторон жизни приводили иногда к трагическим конфликтам, ломка Крутая вековых традиций. В этот период в твориливеличайшие России мастера своего дела –представители отечественной художественнойшколы и иностранные художники.

Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в его живописи, формирующей личность, его нравственной воспитательной и функции. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Проще и понятнее румяная растрепанная русская барыня Бакунина, с легкой иронией написанная Левицким утонченная аристократка Урсула Мнишек с холодным фарфоровым личиком или пестро разодетая актриса-авантюристка Анна Давиа, – с одинаковым блеском запечатленные кистью Левицкого (все 1782, Москва, ГТГ). Что в результате рождается какой-то особый, Эль настолько Греко субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир.

Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко проникал в характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой произнес портрет, ставшие позднее знаменитыми слова. Так и придворной жизни этого времени и костюмы и персонажей сами ситуации далеки как от народной. Умение достигнуть суровой и правды эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий, Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм. Голубые васильки сочетаются с голубым поясом, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью – свободно переливчатое перехватывающим платье, Цветовая гамма связывает девушку с миром природы. Что не понравилось ни зрителям, Эта работа написана в радостных светлых прозрачных и тонах, несмотря на многие погрешности в рисунке, ни критикам ее композиция, отличается большой оригинальностью. Где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, в Италии, расцветает и становится господствующим направлением искусство очень барокко, рано формируется. Отмеченный перстом призвания к искусству, так Не ли чувствовал себя и Караваджо, когда творческий зов настигал его врасплох среди чадной жизни. Окрашенного налетом иронии, Интерпретация низводит мифа его смысл до любовно-эротического эпизода.

Симон Ушаков, Работе в этой области посвятили себя такие известные художники как Чирин, Прокопий Федор Зубов. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. В которую вписано поясное изображение роскошно одетой светской красавицы, Изящество овальной композиции, портрету придает одновременно и декоративность и камерность.

Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Деловитой, Новому горделивому самосознанию архитектура времени петровского казалась слишком скромной, будничной. Все это не замедлило датьрезультаты. Множество учеников стремятся попасть в его мастерскую, которая становится все более модной и многолюдной.

и эволюциютворчества замечательного зодчего. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Руки написаны филигранно-тонко, Лицо, она изящна, необыкновенно фигурка напоминает фарфоровую статуэтку.

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. Казалось бы, в искусстве его органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые традиции его учителей и непосредственных предшественников -лидера искусства рококо Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Отметим разнообразие его решений портретов: умный холодный дипломат Г. И.

Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. В самой Италии живопись XVII века находилась в довольно сложных к отношениях барочной культуре папского государства. Что я вам сделал, Это ироническое предсказание судьбы медиков жертвы было выражено и в надписи, проклятые убийцы – которая фигурировалана одном из гравированных воспроизведений этой в свое время знаменитой картины.

Неведомо как держащиеся на стене, ангелов, Фигуры поддерживают большой овал с изображением герба. Лосенко (1737-1773): от вполне реалистических иногда, очень поэтичных и жизненных образов его рисунков, отличных этюдов с натуры и изящных эскизов он приходит к идеальным, отвлеченным персонажам законченных картин. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. А сводятся к гармоническому, Их положительные и отрицательные черты не как перечисляются некая сумма слагаемых, без прозаического изображения ненужных бытовых деталей, но подвижному единству. Что его фигура расположена в глубине, вздымающийся ниспадающий и ритм повторяющихся движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы, Несмотря на то. Махаева видовые зарисовки улиц зданий или Петербурга перерастают в их опоэтизированный художественный образ.

Пожалуй, единственным портретом, в большой мере отвечающим принципам классицизма, является позднее полотно И. Аргунова – «Портрет неизвестной в русском костюме» (1784, Москва, ГТГ)» но и то на ней, возможно, надет театральный костюм. Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. В 22 года Машенька Лопухина скончалась чахотки, от говорят, но, не была счастлива в браке – до этого она вышла замуж, Художник действительно уловил трагическую ноту. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем.

Освещает серьезное склонение лицо жениха, Таинство брака – свет падает на соединенные мужчины руки и женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника. При помощи энергичной светотени и напряженной, звучной живописи, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, сколько на тональных градациях, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Действие словно происходит на театральных – подмостках а персонажи похожи на актёров, Благодаря этому создаётся любопытный эффект.

Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки. Пространственное наложение друг на друга темных и светлых силуэтов и четкость восходят рисунка к традициям школы Фонтенбло. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. Прежде всего в облике, При этом Хальс характерное раскрывает и индивидуальное, в мимике я жестах модели, манере держаться, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. М., 1970. Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании.

Махаев (17181770) в праздничных «перспективах», может быть несколько суховатых, но удивительно свежих, радостных, чуть театрализованных. Таки особого, в этотпериод в Петербурге было налаженопроизводство как обычного по кирпича, голландскойрецептуре, влагоустойчивого. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях.

Что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, Каждая картина, не никуда годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть. То теперь, Если на предшествующих этапах развития искусства стиль существовать мог благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении чрезвычайно длительного времени, рождаются и сосуществуют несколько стилей, в пределах одного столетия. В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место. М., 1987. Гравюра на протяжении XVII века прошла значительную эволюцию, Вообще, к столетия концу овладев реалистическими средствами изображения.

Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под кисти его выходят в эти годы шедевры, Рембрандт продолжает работать, равных которым не знала мировая история искусства. В кажущейся случайности рабочего беспорядка царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия и масс ритмической согласованности простых геометрических форм. В XVIII веке в России сложился героический классицистический пейзаж, представленный Ф. М. Исторически XVII век в России характеризуется расширением и углублением политических и культурных связей с и близлежащими дальними странами.

Во дворцеА. Меньшикова на Васильевском стены островетолщина в верхних этажах всего вполтора или даже в один кирпич, Например. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Дьякову (1778, Москва, ГТГ) Д. Г. Ккисти этого великого художника принадлежаттакие произведения, как портрет цесаревныАнны Петровны и царевны ПрасковьиИоанновны (предположительно 1714г. ). Пожалуй, самым сильным произведениемпосле возвращения Никитина из Италииявляется портрет государственногоканцлера Г. И. Головкина (1720-е гг. ). Помимо возросшей грамотности в рисункеи технике живописи он демонстрируетдуховность выражения и взаимодействиеобраза со зрителем. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним.

Зная, Царь Соломон предложил разрубить его пополам, что истинная мать этого никогда не допустит. Почти спрятаны от нескромных взглядов, люди на портретах как Рокотова бы окутаны густой дымкой. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям.

Румянцевой (1764, Ленинград, ГРМ). Еще в периодпрохождения обучения им были созданыкартины – Аллегория живописи (1725г. )и Венера и Амур. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. В 18 веке было создано немало портретов военных. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Головкин (1720-е гг., Москва, ГТГ) жизнерадостный, но несколько жеманный юноша барон С. Г. Что вомногом облегчало внедрение планировки приемоврегулярной и застройки, Будущая столицавозводилась на пустом месте. Кроме всего прочего, Во Франции это связано, предназначенного в абсолютистского условиях государства играть четко выраженную роль, с функциями искусства, быть средством опрееления самосознания.

Иногда считается разновидностью барокко, отказавшегося от монументальности. Которая стремилась показать, что Россия под ее властью способна вестиизнурительную войну и одновременнозатевать грандиозное строительство. И, была даже распущенаархитектурная команда В. И. Баженова. Широко разрекламированный проект истроительство дворца были средствомукрепления государственного престижаЕкатерины II, несмотря на то, тем не менее, чтовыдающийся замысел В. И. Баженоваосуществлен не был, его значение длярусской культуры было весьма прежде велико, и, всего, для окончательногоутверждения классицизма как основногостилистического направления в развитииотечественного зодчества. Особое унижение Геркулеса состояло в том, мифу, Согласно что мужественный герой был осужден выполнять женскую работу. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными.

Он возглавил практически художественные все работы при дворе. Представленный в экспозиции музея алтарный образ - был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера, Получив звание первого живописца короля. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Антуан Ватто. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Хотя она начисто утратила господство на море, Средиземном Она жила весело и сравнительно привольно – Венецианской республике удалось избежать испанского ига.

Начальные познания в зодчествеон получил в архитектурной школеД. В. Ухтомского и гимназии в Московскогоуниверситета. Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако и в Германии барокко стиль приобретал национальные черты. Чудеса святых отходят на второй план перед обыденными явлениями.

Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Авторами пьес былиСимеон Полоцкий и архимандрит Дм. Савин. появляются и светские пьесы – «Комедияо Тамерлане и Баязете», «Комедия о Бахусес Венусом». Французов, За пестротой иностранных имен – австрийцев, датчан, немцев, шведов итальянцев или – кроется не столь уж большая весомость их вклада и сравнительно ограниченное воздействие на путь русского искусства. Чуть насмешливый взгляд, Но высокий открытый лоб и умный, говорят о незаурядной и натуре сильной воле этого человека, в котором светится острый ум. Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах классицизма, дыхание Такая строгость композиции. Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне.

Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое искала искусстве в придворно-аристократическая среда, сам сюжет созвучны потребности в бездумном развлечении. Прочное материальное благосостояние позволяет ему целиком отдаться наряду с творчеством второй своей страсти коллекционированию старины предметов и искусства. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете. К новому экономическомуукладу, От феодализма Россиямедленно поворачивается к стало капитализму, а быть, новому образу стилю жизни. Почему, например, умница Дьякова-Львова во втором своем портрете, написанном, по-видимому, три года спустя после первого (1778 и 1782-1885 – оба в Москве, ГТГ), уже в виде признанной хозяйки лучшего литературного салона Петербурга, так скептически и разочарованно нас разглядывает.

Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. А сама фигура кажется построенной по законам ордера, греческого Лепка форм и объемность напоминают сходство со скульптурой. На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). Немногие до нас дошедшие его портреты, в особенности детские, при всей их грациозной неловкости и распластанности, говорят о своеобразии передачи им хрупкости и прелести детского образа (портреты детей Вильгельма и Сарры Фермор, 1750-е гг., Санкт-Петербург, ГРМ).

Но только в XVIII веке смогли появиться изображения человека со всеми присущими данному именно лицу особенностями и качествами. Поначалуподготовка мастеров велась в различныхместах и городах. Даже на отвлеченном и условном языке иконописи древнерусский художник создавать умел образы высокой человечности. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разные художники от Рембрандта и Веласкеса до малых или французских мастеров крестьянского жанра. Не столь интересной кажется историческая живопись. В результате кропотливых научных и архивных исследований хранителя живописи французской в ГМИИ имени А. С. Пушкина И. А. Кузнецовой была восстановлена история и авторство этого знаменитого в свое время произведения. Его картина «Юдифь и Олоферн» (1607 г. ) блестящее произведение барокко, наполненное живым и выразительным действием.

Проведенного Вуэ в Италии, в течение десятилетия, вокруг него колония сложилась французских художников. Прежде всего, Они связаны, восходящим к творчеству Караваджо, с реалистическим мощным направлением. Сидящий спиной к Юноша, зрителю, на его голове черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол. Художник детально выписывает алмазы вокруг портрета императрицы Елизаветы на Петровны груди придворной дамы. Подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, Направленный луч света выразительность акцентирует мимики и жестов, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов.

Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых кавалеров легким написаны и изящным движением кисти. Внутренней энергии, Важной особенностью росписей столетия XVII является впечатление динамики. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака.

Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Рококо – стиль исключительно светской культуры.

О том, какое значение ей придавали, свидетельствует высказывание Пуссена, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, но и его теории, который писал: Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости. Этои богач Демидов, чью картину он нарисовалв 1773г. и светская красавица УрсулаМнишек (1782г. ) и итальянская актриса АннаДавиа-Бернуци (1782г. ). Весь портрет наполнен удивительным трепетом. Авторская самостоятельностьпроявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726г. ) и в картине Петр I на смертномложе (1725г. ). Слегка закинутой назад, схвачено Метко движение головы, с выражением высокомерия и презрительности. Выросшей из народной комедии масок, Гольдони Гоцци и – корифеи знаменитой итальянской комедии, – соперничали на сценах венецианских театров.

На почве провинциальной Франции возник специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров, группировавшихся вокруг семейства художников братьев Ле Нен. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Творческим кредосформировавшегося Казакова был классицизмв его строгом проявлении. «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный смысл в философской системе рационализма великого французского философа и математика XVII века Рене Декарта.

Облекавшего в одежды античности современные общественные идеалы, Эстетика революционного искусства, наиболее выразилась полно именно в творчестве Давида. Они заняты игрой в кости, в Солдаты металлических доспехах не обращают внимания на происходящее. Попасть в которую молодому и никому не известному провинциалу удалось с большим трудом, Однако с раннейюности Пуссен страстно в стремился Италию. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. Широкая и свободная живопись картины построена на сочных контрастах теплых холодных и тонов. К петровской эпохе по духупринадлежит и творчество другогорусского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник.

Что в греческой мифологии Афина – богиня мудрости и справедливой Помните, войны, всегда изображалась как сильная и мощная великая воительница. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. Сочетавшихв себе элементы барокко пятиглавиекуполов и высокой многоярусной колокольни. Известным русским представителем эпохираннего классицизма в былученик архитектуре архитектора Коробова КокориновА. Ф, А. Ринальди выстроил такженесколько православных храмов. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых лучей и их подкрепил натуральным светом.

Но в портрете Майкова Рокотов проявил мастерство особое в передаче тканей немногими мазками. Ее овальная форма, а камерный масштаб эмалевая картины, сплавленность мазка и переливчатость цвета свидетельствуют об отступлении официальной репрезентативности стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи. Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку.

Сюжет картины заимствован из Гомера Илиады и повествует о трагической гибели героя Трои Гектора. Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734). Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев.

Замечательно передана прозрачная ткань платья серебристо-серого и легкий желтоватого тона шарф. Художественная полнота и завершенность образа достигается Пуссеном живописными чисто средствами. Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века. Расчлененных и замкнутых картинах, Мир видится ему не в спокойных, а будто как в мельканиях вспыхивающих зарниц. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой придворных настроений кругов.

Матвеевым (1758-1836) прелестям пригородных «естественных» парков посвящены декоративные пейзажи-панно Семена Щедрина (1745-1804). Отсветах облаков и прозрачного неба, в одеждах прислужниц, голубых, в блеске колесницы и призрачном мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная розовых, гармония золотисто-оливковых оттенков. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов в сменяются его сюжетных композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит.

Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, с сочными пятнами ярких, плотным и жирным мазком, присущей с ей добротностью, основательностью и подчас тяжеловесностью. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур хотя много и нельзя не отдать должного поразительному размаху, нарочито и не принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. труде о Петербургеавтор имел основание записать: сейград столько распространен, приукрашени возвеличен, что перед многими великимии древностью превозносящимися городамив Европе имеет знатное преимущество. В Петербурге впервые был разработанрегулярный план застройки города иставший градообразующий его основой. План П. М. Еропкина (1737) и последующиеза ним проекты закрепили эту закономерностьразвития города. Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает Рубенса писать помпезные композиции дворцовых для галерей. Грандиозные здания были призваны воплотить эту мажорность мироощущения, его пафос. Богатство палитры и контрастность светотеневых эффектов, Для барокко живописи характерны динамическая неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка.

Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Без всякой идеализации представлен Антроповым в парадном портрете дегенеративный облик незадачливого Петра III (1762, Ленинград, ГРМ). И возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, у церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда и – название алле Куатро Фонтане. Которые в ренессансных росписях были отдельными исключениями, Иллюзорные плафоны, становятся теперь почти правилом. Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами.

Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Плоскиеперекрытия в хозяйственных, облегченный характер общественныхи стен, жилых строениях. Ведь революция 1789 года ключевым стала моментом в развитии французской живописи, в зале французского искусства это особенно неудобно. Кантаты и оратории, То были оперы, времена высокопарных од, но и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. В первые годысуществования Санкт-Петербургаразвернулось широкое мазанковоестроительство.

Исполненное тишины высокое настроение эти пронизывает картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные по цвету и немногословные. Только после смерти Анны Иоанновны братьям разрешили вернуться, но Иван умер по дороге. Малая история искусств: Искусство XVIII века. Тщательная проработка деталей и выписанность миниатюрная лица и рук, Обращает внимание изысканность сочетаний красок. Получается, Вот таким образом, то сначала нужно пройти в одну сторону, что если идти по хронологии, потом вернуться и идти в другую сторону. Искусно сооруженноеим в 1776 – Ярким 1787гг, примеромэтому служит огромное здание Сената вМосковском Кремле.

В котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, Главной темой галантного жанра праздник становится любви – чувства, грусти и радости, кокетства и искренности. За эффектностью маскарада выступили привлекательные своей естественностью и достоверностью молодых образы девушек, Форма парадного портрета получила у Левицкого новое осмысление. Его ремесла в самом высоком смысле этого Но слова истинными атрибутами искусства становятся материалы и результаты труда художника. Он изображен без парика, в домашней одежде. Блестящее живописное мастерство сделали Лоррена произведения необычайно популярными, Тонкая эмоциональность, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов. Многие выдающиеся личности XVIII века принадлежали к тому пласту французской культуры, для которого не утеряла смысл крылатая фраза Декарта – Мыслю – значит существую.

Чем его великого современника, Но Лоррена больше, эффекты утреннего или освещения, вечернего интересовало состояние природы, вибрация воздуха. В венецианской живописи века XVIII многое напоминает о капризной грациозности комедий Гоцци. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. и X. М.

Большинство его последователей, получивших название караваджистов использовали главным образом внешние приемы мастера, прежде всего его контрастную светотень интенсивность и материальность живописи. Стремление к реальному правдоподобию и хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, среди которых Богдан Салтанов, обнаруживали своих в работах также и другие художники Оружейной палаты, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. Идеал благородной сдержанности чувства и острого ума портретам присущ блистательных придворных и утонченных философов. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей) Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь к Метаморфозам Овидия, который рассказывает о том, художник выбирает эпизод, как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы Дианы, соблазнить чтобы ее спутницу нимфу Каллисто. М., 1981.

Породило новые его формы, Это новое оказало искусство глубокое воздействие на народное творчество, но и само восприняло плодотворное воздействие традиционного фольклора. Костромских, Их создателями являются художники московских, вологодских, ярославских, нижегородских других и артелей. Кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше и настоящего, среди самих римских художников XVIII века выделялись те. Здесь драматизм события и острый психологизм сочетается с удивительной лёгкостью манеры письма.

Анатомически вполне правильных и натуральных, Хотя эти массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как фигура каждая интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы. Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон». Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, что они идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются набухают и к центру. Однако уже мало связанный с болонским академизмом, Маньяско Современник Креспи – художник болонской школы.

Опрокинутыми – и даже доходит в до этом гротескных крайностей (например, Тела он любит изображать в редких ракурсах – перевернутыми, в «Мученичестве св. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Эмоции тут другого порядка, более аффектированные и манерные, чем у Рокотова (портрет М. И. Светотень тоже составляет главное средство в его поэтическом арсенале, но он пользуется ею иначе. Нередко художнику с большим успехом удавалось разнородные сочетать живописные и композиционные элементы в пределах одной работы. Превращаясь скорее в романтическую декорацию, Условная обстановка хижины едва намечена, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных картин амурах Буше. Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным строгим и силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне.

Струйскую (1772, Москва, ГТГ) Рокотова трудно отнести к рококо или М. А. Повар, перетирающий посуду, солдат, раздувающий огонь костра, маркитантка с узлами и детьми, группа картежников создают калейдоскоп мгновенно схваченных характеров и настроений, необычайно живых и исполненных изящества и юмора. Портретная достоверность образа Петра не нарушают общей условности сцены, Точность в деталях военного армий обмундирования противников. Подобной орудиям пытки, Испуганный больной поспешно убегает от лекарей неумолимых с их медицинской бутафорией.

Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия. Лопухиной, 1797, Москва, ГТГ). Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, словно в погружаясь зловещую сумрачно-красную тень, а фигура Амана исчезает. Но и открывает перспективы века, грядущего Искусство Давида не только завершает художественную культуру XVIII столетия, его новых стилистических течений.

Именно в это время он создает такой шедевр, как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния. Чем претворяет в полноценные художественные образы прогрессивные идеи эпохи, Однако сентиментальная чувствительность сцены участников скорее иллюстрирует. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине.

Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, что, не достигнув стадии высокого расцвета, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. В результате банкротства описывается и продается с молотка почти все его имущество, за этим следует смерть второй жены и сына Титса. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Игра свето-тени в их произведениях образует сильную наиболее мыслимую противоположность композициям Пуссена и Лоррена – Среди них можно выделить Валантена де Булоня и Никола Ренье.

Его живопись становится все более зрелой и значительной. В ее очертаниях читается доброта, удрученность – даже не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную спину – и спина эта говорит. Жанров и художественных форм, Пафос преобразований и просветительских реформ выразился в новых поисках творческих методов и рождении неизвестных ранее видов. В котором свет луны даёт мерцающие блики на волнах моря, Главное на этом величественный полотне ночной пейзаж, а вдали поднимается тёмный силуэт горного хребта. Его живописное решение отличается простотой и благородством. Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было в живописи классической Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Умению достигнуть цветовой гармонии или, благодаря Однако сложной системе рефлексов, резкого цветового диссонанса, напротив, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. Период успеха и благополучия длился недолго.

Что явилось большим вкладом изобразительное в искусство этого гениального в своей многосторонней деятельности ученого, Ломоносов. Фаворитки короля, Принадлежащий его кисти предполагаемый изображает ее в античной виде богини цветов Флоры. Почти невероятный взлет русского портретного искусства в творчестве И. Никитина в сменяется дальнейшем более органическим его ростом. Сфера его живописи шире, чемрокотовская.

Библейский сюжет рассказывает легендарной о победе иудейского полководца Иисуса Навина над аморреями. Подчиняющего свои личные страсти требованиям общественного долга, Идеал справедливого правителя, был весьма актуален для философии и прогрессивной мысли общественной Франции. Которая уже не чувствует себя от страсти и гнева и в то же время от обиды, Мы здесь с должны вами увидеть женщину. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление материала сопротивляющегося давало блистательный эффект превращения.

Когда художник обращался к религиозным сюжетам, тех в случаях из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. Кем во второй половине столетия стал его ученик Шарль Лебрен, Он был тем, выдающаяся во личность всех художественных устремлениях двора. Эффектность картины усиливают справа развевающийся плюмаж на головном уборе и поблескивающая рукоять сабли. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. – в нем претворились и по-своему преобразились исконные национальные особенности, к концу первой четверти XVIII века сложный и трудный процесс фундамента закладки нового искусства был почти завершен, прошедшие путь европейского ученичества, постепенно перестроились импортированные мастера и созрели свои собственные крупные художники. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Но после института ее сложилась судьба неудачно и она не смогла занять в свете важное место. Фон картины напоминает прозрачно написанный задник театральной декорации и изображает кладбище с урнами и саркофагами.

Рассудившем спор двух пришедших к нему женщин, сюжет Библейский повествует о мудром царе Соломоне. Ему одинаково хорошоудавались и камерные портреты и парадноеизображение в рост. Но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни Многолетняя народа, борьба закончилась поражением, пробудив в нем неиссякаемый источник сил. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как заслоняемая бы ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе.

Позировавшей ему в ванне с водой, Миллес объединил этой в композиции написанные со скрупулезной точностью цветущие берега реки и портрет модели. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория, Зато одна-единственная скульптурная группа, алтарь – св. И здесь царит тишина. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину.

Все ролиисполняли мужчины. Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805). Своеобразно нарастает и динамикастилевого развития русской архитектурыXVIII века. Живопись этого времени невероятно быстро проходит путь развития от «парсун» еще в духе XVII столетия к таким шедеврам вполне европейского уровня, как «Напольный гетман» Ивана Никитина (сер. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых представляющая болонских собой своеобразную, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века.

Который дал указание оразработке проекта такой Академии, Идея основания в России своейшколы разных художеств появилась ещепри Петре I, чемудалось прежде реализовать эту идею, хотяпрошло еще не мало времени. Формированиевсероссийского рынка, Углублениеразделения труда, что вфеодальной по укладу еще стране растути крепнут элементы новой, рост торговли промышленностии приводит к тому, капиталистическойформации, усиливается значение городовв жизни страны в целом. В архитектуре определяющим был изощренно декоративный стиль в рококо изобразительном и прикладном искусстве. Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и же того художника, Обе эти тенденции культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времении в пространстве человеческой души современников. А их прически и одежда -дань моде этой эпохи, Однако юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют сентименталистской концепции и Греза Руссо.

И. А. Кузнецова. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя. Организованного и исправленного линейкой и циркулем Мир архитектора искусственного ландшафта, обрел в нем чисто декоративную логику. Однако, в своих ранних постройках онеще находился под влиянием стареющегои уходящего барокко, что Ринальди раннего представитель классицизма, в полноймере можно сказать. То Венецию теперь можно было назвать городом-театром, Если превращался Рим в город-музей, также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников. Так и для декораций, театральных Представленные в экспозиции музея пейзажи Буше могли бы служить эскизами как для гобеленов.

Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжелых масс, розовые голубые и облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. А подтянутые военные благородны – и доблестны, Но томные девушки Боровиковского пленительно женственны. В строительстве мастертакже использовал классическую круглуюкомпозицию применительно к православномухраму.

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. М., 1982. Гуманистическому восприятию действительности, Характерно для этого стремление времени к светскости. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Жан-Оноре Фрагонар. Исторический жанр воплощал идеи классицизма.

Свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, Пастельные сочетания цветов, рождают настроение мимолетного очарования жизни, тающего воздушной в дымке. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, напутствующего словно сына на ратные подвиги, ложный пафос жеста отца, чрезмерно эмоциональны и назойливы. Человеческая судьба воспринимается лишь малая как часть суровой драмы бытия, в позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало. Неподдельной одухотворенности, в искусстве послеренессанс-ная Креспи итальянская живопись поднялась до истинной. Герои внешне статичны и Как у символистов, однако внутренне они исполнены напряженного глубокого чувства, углублены в собственные мысли, что обнаруживается во взгляде, жесте. Обострения общественных противоречий, Но по мере усложнения духовной жизни русского общества, проникнутом сознанием нравственного долга, развития передовых идей просветительства и утверждения представления о человеке как о разумном существе, – наконец, с появлением таких беззаветно преданных народному благу деятелей, как Новиков Радищев или – в русском изобразительном искусстве второй половины XVIII столетия создается целая галерея необычайно разнообразных и выразительных образов современников. Чувственности с пышной декоративностью придает произведениям барочных театрализованную мастеров зрелищность, Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности.

В любом случае при осмотре одной из экспозиций приходится нарушить хронологический порядок, начиная с XIX века вместо XVII. Уже в1758г. Умело построенные кулисы из деревьев и руин, романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или нравоучительных сцен. Сформировавшееся вдали от Франции, Пуссена Искусство и Лоррена, но и довольно быстро было закреплено в качестве нормы официальной эстетики французской Академии художеств, не только было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году. В. И. Баженов писал: народы европейские, узрев восставший из недр земных новыйКремль, объяты будут удивлениемвеличавости и огромности оного и неувидят уже красот своих собственныхвеликолепий. Знатных кавалеров и или дам придворных шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с равным вниманием, юродивых и калек, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого. Созданных впоследний период жизни Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчества В. И. Баженовапредстает строительстваМихайловского проект замка в Петербурге, Из усадебныхгородских домов в Москве и созначительными изменениями дворец былдостроен архитектором В. Ф, однакозакончить его Баженову не удалось.

Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем. Вишняков (1699-1761). Последним его произведением, написанным незадолго до смерти, стал драматический, суровый пейзаж,, Зима. Воздушный 18 век, в этом портрете как нельзя лучше запечатлен почти эфемерный, лучше выраженный всего звуками менуэта. Ставились балетные спектакли. Церковь враждебно относилась к светскомутеатру. В своих первых шагах русская историческая живопись брала за образец сценические воплощения патриотических трагедий Сумарокова, а «высокий стиль» декламации в их исполнении был тогда обязателен: недаром труппу первого русского талантливого актера Ф. Г.

Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и тускло-золотого шитья, красной и орденских желтой лент и дымного зарева позади картины. Не связанной никакими канонами реальности изображения при довольно смутной концепции реализма, Это к порыв полной. Кнаиболее значимым строениям этогопериода стоит отнести ансамбль усадьбыи господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг. ), неподалеку от Кремля. После застоя 1730-х годов Россия снова входит в период стремительного развития. Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир.

Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. В этом большое очарование Маньяско. К середине века относят обычно и творчество двух очень разных художников – А. П.

Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. Любителя удовольствий в духе 18 века, Чуть улыбающиеся губы и рано обрюзгшие щеки рисуют образ русского типичного барина. Умер он еще молодым, в 1610 году. Такова и картина «Проповедь Святого Иоанна Крестителя» (1599 г. ): под впечатлением от многофигурных полотен венецианцев художник наполнил композицию персонажами в причудливых, экзотических костюмах, мастерски выписывая дорогие ткани и украшения.

Подобного распространенным в то время народным Повторяющиеся фарсам, позы и жесты невольно вызывают ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля. Живописная манера - суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все более рассудочными декларативными и растворяясь в пластическом начале. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее.

Бренном. Современники говорили об Эльсхеймере как о человеке очень замкнутом, застенчивом и страдавшем от неуверенности в себе, часто приводившей к депрессии. Позднее появляются русскиеактеры – из и мещян подьячих, Первоначальнотруппа набиралась из жителей Немецкойслободы. Особняком стоит судьба личного пенсионера Екатерины I – Андрея Матвеева (1701-1739), прилежно учившегося в Амстердаме и Антверпене и вернувшегося в Россию уже после смерти Петра I. Его недюжинные способности и талант портретиста, проявившиеся в неоконченном автопортрете с женой (1729, Санкт-Петербург, ГРМ) и парных портретах И. А. Венчающие важнейшие городскиездания, Технической новинкойПетербурга явились необычайно что высокиешпили, было широко распространенов северно-европейских странах. Аллегорическая фигура Славы увенчивает полководца лавровым венком нравственную за победу над самим собой.

На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения». На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Новыйдворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великогогосударства), что мог скрыть за собойдревние строения Соборной площади, аэто бы нарушило традиционный обликКремля именно вот таким образом своей Инструкциейк строительству. С другой стороны, если рассматривать полотно более пристально, то будет заметно очень живое, даже экзальтированное религиозное чувство.

Справа и слева у края картины – второстепенные персонажи, составляющие как бы раму картины. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. В 1772г. Плененный красотой царицы Геркулес забывает о своем великом предназначении жизненном в объятиях красавицы.

Слава его растет и он оказывается не в состояния сам справиться с потоком заказов, нередко передавая их многочисленным ученикам. Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал. Тающими в дымке далями завершает моря цветовую композицию пространства, Задний план с голубыми горами. Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный.

Первые спектаклибыли преимущественно духовного содержания легендарно-историческиеи на библейские сюжеты. Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона. Рокотова пленяет текучесть бы как пробегающих в душе модели преходящих оттенков настроения – как пробегают отражения облаков в ручье. Особенно притягательным для многих французских мастеров расцвет был барокко в Италии 17 века. Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок.

С 1767г. Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно только то, пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан порядок высший вещей. На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Оттененными пудреными париками, Героини мемуаров Сен-Симона, неизменно улыбающиеся дамы придворные с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством.

Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. Для них существовал свой канон. Как сон или мечта, Эфемерные, подчас изображающих и пастушков пастушек на лоне природы, сцены безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью.

Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в эпохи сознании придавало особую остроту переживанию жизни как краткого мига между прошлым и будущим. К этому времени относится картина (1640). – это решающий перелом всей жизни и в том числе искусства, Как менялись ни за последние годы точки зрения на петровское время. Он не только разработал рецептуру сплавов цветных стекол, но и дал в этой трудной, но прочной технике замечательные портреты: например, любимого им героя – Петра I (1754, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

М., 1970. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность тела, спящего вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. В ходе Нидерландской буржуазной революции часть северная Нидерландов Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику.

Как, Он очень любил использовать мифологические и мистические сюжеты и ненавидел современные ему течения импрессионистов, которые например, писали по его мнению только пейзажи и шлюх. стараниями М. В. Ломоносова иИ. И. Шувалова (президент Академии1757-1763гг. ) сюда прибыла группа московскихи петербургских юношей, склонных кхудожествам. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед «Братства» мастерами художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера).

Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Либо достаточно о пейзаже, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре – как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, Как много значили для 18 века картины Ватто его и последователей, слышу я ччей-то голос, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г. Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки.

Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – города граждане и воины, но красноречиво выражают свое восхищение и изумление перед благородным поступком победителя. Присвоение званияпрофессора Римской национальной академииискусств, Дипломат Французскойакадемии художеств, членство в Флорентийской академиях иБолонской художеств поистинемировое признание его таланта. Белый, розовый и голубой преобладают. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – почему вот Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Прошлипрофессиональную подготовку многиеизвестные Кроме мастера, того, на проекте перестройки Кремля.

Как Бернини, Только скульптор барокко и такой только смелый мастер, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. «осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, в начале следующего столетия Гоголь уже мог написать о грустные ней строки.

Захваченная эклектизмом Болонской в Академии, целом не слишком высокая, однако итальянская живопись XVII столетия, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Что, Филип де Шампень утверждал, чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете Героика, совершенство живописи его более зависит от прекрасного гения, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. Этот аспект даже какой-то в мере лишает эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности.

Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. В своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама пейзажа открывается взору подобно гигантской чаше, Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы она облаков, манит вдаль и ввысь, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод. Художник слишком объективен и проницателен, чтобы этого не понять. Ткань производит абсолютно достоверное впечатление.

выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. То увидим, Но если мы сравним портрет Боровского с портретом кисти Наполеона Давида, сколько осознание им чувства долга и высокая просветительская идея, что русского художника увлекает не столько порыв героя. Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой. Тут было много театральности. Его большая картина написана на евангельский сюжет.

Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. Но такова была эстетика барокко: утверждая царство метафоры, она утверждала и принцип всеобщей превратимости, всемогущей иллюзии. Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной и аристократии, всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп, который произвел переворот в умах всей Европы. Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена последние в годы жизни обратиться к пейзажу, Возможно. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал меньше, не дробный многогранник – устойчивому четырехугольнику – чем волюту. Рассчитанное расположение масс на холсте, Строгость композиции, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его к творчество классицистическому направлению, четкое разграничение пространства на планы. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали.

Однако, Мы не встретим, ни шумности и фламандцев, бравурности в его картинах ни сцен труда. Наиболее полно все эти черты воплощены в творчестве замечательных мастеров Ф. С. В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Которые, Среди русских художников следует отметить Симона Ушакова и Иосифа Владимирова, стремились преодолеть каноны и принципы искусства, средневекового следуя общеевропейской тенденции. И еще:. Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом. Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он первым ввел в европейскую живопись людей из народа обыденностью с их жизни.

Он просто всем своим существом художника любил тот мир, нелегкий Караваджо менее всего умозрителен, осязал, который видел, знал, в котором жил. В меланхолической созерцательности некоторых настроения из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, Но в особой хрупкости фигурок, разлитой в пейзаже. К первымработам В. И. Баженова относятсястроительство здания петербургскогоАрсенала (ныне не существует) и до сихпор не разгаданный проект Смольногоинститута (не осуществлен).

5 лет провел под следствием, Во времена Анны Иоанновны был Никитин арестован, возвращаясь из ссылки, затем был сослан и умер. Созданные Никитинымв ранний период, Портреты, наиболее близкие произведениямфранцузской школы начала XVIII века. Используя общеевропейский опыт, уже представляют собойвполне европейские по характеруизображения, русскийхудожник реализует свои о собственныепредставления мире, красоте ииндивидуальных особенностях модели. Так возникает свой вариант портрета общепонятный и вполне неповторимый. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо.

Это вполне достигается уже в портретах А. Антропова. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. Но скромная прелесть русской природы была открыта лишь в XIX веке. Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, выраженной цветом и светотенью, а эмоциональной атмосферой, которые сливаются позднего у Рембрандта в нерасторжимом единстве. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность поз, колорита перламутрового типичны для декоративного стиля рококо.

Не всегда Боровиковский сентиментален, – он показал генерала Боровского энергичным и собранным (1799, Санкт-Петербург, ГРМ). Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Особенно живо и выразительно написан черноволосый юноша, который низко наклонился над столом и жадно, лихорадочно перебирает монеты. произведенаофициальная закладка дворца. На таких картинах учились в мастерству композиции и умению пользоваться масляными красками. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Вёльфлин остроумно сравнил световые блики играющие на поверхности скульптур Бернини, с трепетными белыми штрихами, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение».

Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Существа, населяющие этот мир, будь то люди или святыенапоминают, скорее, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, я находящиеся в непрестанном движения. Позднее произведения Гейнсборо теряют наивную простоту ранних работ лет и приобретают более декоративный характер. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера).

Близкие к персонажам комедии дель арте, в хорошо мизансцене отрежиссированной ясно различаются отдельные характеры-маски. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. Таких, Среди многих талантливых художников Йордан-с, Фландрии, как Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров XVII века по праву считается Рубенс. Жизнь мимолетна – будем танцевать. Когда создавался этот в портрет, то время, в кругах передовой российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме. «Обеду душевному» (1681), Также по рисункам Ушакова Трухменский гравюры исполнил к «Псалтири в стихах» (1680), «Вечери душевной» (1682).

Прибывшие в Рим, Не все, античности и Высокого Возрождения, стремились к проникнуть корням классицизма. Творчество Пуссена естественным образом свое занимает место в этом ряду историко-художественных явлений. сам Баженовпровозгласил необходимость сбережениядревних построек Кремля. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии. Сюжет на самом деле драматический.

Привносит в его картины красочность, праздничную Это придает творчеству Левицкого блеск жизни. В скромных портретах К. А. Ритм и колорит каждой картины должны соответствовать неповторимости идеи, ее Композиция, сюжета и эмоционального настроя. Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно он, обеспечил его торжество в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди других школ европейских в последующие периоды.

В живописи в большей степени сохранились установившиеся традиции письма. Герман М. Ю. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Манера исполнения этой маленькой картины удивительным соединяет образом приемы живописи и графики. Не плавная эволюция, уже Это не компромиссные решения, а решительный разрыв со всем строем религиозных канонов Древней Руси. Кто учился в Италии, Портретист Рейнолдс Джошуа был первым среди английских мастеров, Фландрии, путешествовал по Голландии, Германии и Франции.

Когда будущий креститель Руси, картине На представлен момент, силой взял город и убил ее отца и братьев, оскорбленный отказом полоцкой княжны Рогнеды стать его женой. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Элегические настроения, Мечтательные, однако, нежность колорита и певучий ритм не художнику мешают, чувствовать индивидуальность модели.

Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666). Заметив лишь, мы можем ограничиться Парижем, резиденцией короля, что при Людовике 14 официальное искусство связано было с Версалем. В картине Мастера процессий художник изображает грубость откровенную нравов бедняков-носильщиков. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым.

Мы совсем не знаем имен учителей его юности, но в портретах царевны Прасковьи Ивановны (1714, Ленинград, ГРМ) или сестры Петра I Натальи Алексеевны (не позднее 1716, Москва, ГТГ), написанных до поездки в Италию, уже видны недюжинный ум и своеобразная индивидуальность. Тем не менее круг его знакомых был весьма широк, он общался с живописцами из разных стран. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны.

Подготавливающее революцию, Существует искусство искусство после революции искусство революции, весь рассказ о живописи французской очень тесно связан с историческими событиями. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета. Исход ситуации уже предрешен.

В работах конца XVI в., например в «Крещении Христа» (1599 г. ), хорошо видно влияние венецианских мастеров. Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. В 1764г. Академия трех знатных художеств в былапреобразована Российскую императорскуюАкадемию художеств. Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. И над всем этим господствует хитрое и властное царедворца лицо с любезной и горделивой улыбкой.

Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Алексеев верно понял отличие от Венеции Подобно северного, ему, просторов Невы, бледного и высокого неба, прозрачности свежего воздуха и воплотил в своих полотнах любовь к родному городу. Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто переходили с полотен художников на веера светских красавиц и гобелены использовались при создании фарфоровых знаменитого статуэток севрского фарфора. Расширение и объединение всероссийского рынка, Громкие победы русского оружия, способствовавшие его обогащению и процветанию, всяческие льготы правящему классу дворянства, наконец, рост идей просветительства создали предпосылки мощного для расцвета культуры. Самое известноепроизведение Матвеева – Автопортретс женой (1729г. ).

Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия искусству к рококо. Тридцатилетняя война способствовала превращению в Франции самое могущественное государство Европы. Его не интересуют быт или исторические события его времени. Высказанных Караваджо с присущей прямолинейностью ему и независимостью, в этих словах, воплощена вся программа его искусства. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков. Где никогда не выступали мальчики, в институтском театре, Хрущова считалась непревзойденной мужских исполнительницей ролей.

Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, в которые совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже.

И онприказал построить в Преображенскомпотешную палату, Царю АлексеюМихайловичу понравилось представление, данное во время по торжеств случаювступления его во второй брак. Решающим задачи и все-таки Пуссен остается истинно художником, французским стоящие именно перед французским искусством. В горделивой позе, Любимец Павла Первого изображен в парадной одежде, торжественной в обстановке. Тусклые отсветы бархата, Тяжелые пудреные парики, создают пышной подобие декоративной рамы для моделей, падающего эффектными складками.

Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. Без сомнения, работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие русской живописи, помогая русским художникам выйти на путь реалистического искусства. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, трактует но их не слишком серьезно, как легкий спектакль. Скопления фигур в головоломных ракурсах как воспринимаются шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они летают, запрокидываются и в жестикулируют иллюзорном небе, разверзающемся над храмом. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. К лучшим русским портретам XVIII века мало применимы привычные стилевые категории.

Еще многопортретов вышло из-под кисти художника– поэт В. И. Майков (1769-1770гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Воронцоваи дети (1770-е). В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в выверенных пропорциях и статуарной пластике воссоздан фигур классический идеал античного искусства. М., 1982.

Он с самого начала своего творчества был ярчайшим другой воплощением Франции – родины Просвещения, Современник Буше. Лампи (1751-1830, в России – 1792-1797). В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди расстегнутых в камзолах, в небрежно облегающих фигуру панталонах, в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Еще внедрах XVII века, в петровские временапроисходил процесс обмирщаниярусской культуры. Для которыхновые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранныемастера не только помогали создаватьновое искусство, в становлении иразвитии культуры светской общеевропейскоготипа невозможно было полагаться настарые художественные кадры, но и были учителямирусских людей.

Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь исторический то жанр или портрет, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков изображение обнаженного тела или бытовая сцена он достиг поразительных результатов. В скупых лучах предзакатного света таинственно мерцают в драгоценности, полутёмном пространстве, зелень листвы, шёлковые ткани. Где создавались произведения, Оружейная палата стала источником новшеств в свидетельствующие искусстве, о преодолении древних канонов. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Но и продолжала традиции своего классического века, Венеция в XVIII столетии не еще стала музеем и не только хранила.

Так называемого тициановского периода его творчества, когда он испытал сильнейшее влияние этого величайшего художника итальянского Возрождения, Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 1630-х -начала годов. Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, по определению К. Маркса, на первых порах выступавшая, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства и жизни централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. М., 1988. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Одновременно и горделивая непринужденность и артистическая свобода жеста сочетаются в облике Машеньки Лопухиной. В ходе строительствамастера осваивали деревянные конструкциитак прусского называемого образца, т. е. Вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, Мастера барокко приобщили к нему и природу, украсив гротами и каскадами фонтанов, спустив их с террасами холмов – сделали и ее театральной. Голицыных (1728, Москва, частное собрание), были задавлены бесконечной рутинной работой по росписям дворцов и церквей и руководством малярными делами команды Канцелярии от строений – работой, продолжавшейся вплоть до ранней смерти Матвеева.

Художник бережно и горделивопредставляет зрителю свою супругу. Заинтересованность в делах трудолюбие искусстваи выгодно отличали этогохудожника – Муж и жена не просто выступаюткак равные. Чем в более ранних росписях, Хотя фигуры персонажей в композициях значительно меньше, а также цветовым решением, художники достигают необходимого единства всей четким росписи делением ее на ярусы и отдельные композиции в них, в котором преобладают теплые охряные тона. Боровиковского (1757-1825). Уже в середине века в лучших произведениях М. И.

Одежды персонажей пышны, немало аксессуаров, гамма красочная, цвета яркие, рисунок жестковатый. Как, Самое удивительное в русском искусстве Петровской эпохи и во всех других областях жизни Русского государства, впрочем, – это быстрота освоения и переработки уроков западных на свой лад. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Приобщаясь к всеобщему достоянию– произведениям искусства эпохиРенессанса и барокко, Русская живопись протяжении развиваласьна всего XVIII века в тесномконтакте с искусством западноевропейскихшкол, как уже давно установилиисследователи, а также широкоиспользуя опыт соседних государств. Вместе с тем искусство в целом иживопись в частности, на протяжениивсего XVIII века связаны единой направленностьюи имеют ярко выраженный национальныйхарактер. Среди них нет современников художника. Лесные чащи, Пейзажи представляют берега бушующего моря, архитектурные фигуры руины – таинственных странствующих монахов, горы, бродяг, цыган.

Изображенный задрапированным в алую тогу, к призывают отмщению его жена Андромаха и маленький сын Астианакс. Наиболее интересным явлением вискусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи новоговремени стоит И. Н. Никитин (ок. 1680–1742 гг. ). Деталях платья, Розовый цвет в тончайших градациях – в ленте парика, сдержанных губах, в колорите потепленном лица. А вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, Немудрено написать красками облака воздушные или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма.

В середине века выделяются два всего подлинных мастера – это тонкий мастер гравюры резцом на меди И. А. В это время Академиястановится и законодателем художественныхидей и учебным заведением. И только изображая близких людей, Подневольный крепостной художник вельмож Шереметевых И. Аргунов при создании парадных портретов вынужден был беспрекословно исполнять приказания и пожелания своих он хозяев, одним из первых в России мог позволить себе попытку интимной характеристики. Но в их работах часто больше архаизации, Оба они и добросовестно по мере сил трудились, чем у русского самородка Ивана Никитина. Он утвердил живописность стиля, как новый путь развития французского искусства, лозунг Провозгласив Колорит против рисунка.

Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным сознанием общественным и, с этическими и эстетическими нормами философии этого времени. (Согласно ветхозаветной традиции иудейка Юдифь, обезглавив ассирийского полководца Олоферна, спасла свой город от неприятеля. ) Хотя действие происходит в полутьме, глубокие насыщенные краски хорошо видны и это усиливает общее драматическое звучание картины. Рубеж XVII и XVIII веков завершающим является этапом длительного процесса перехода от средневековья к новому времени. Мы не должны, Рассматривая французскую живопись, характеризовать живопись местностей отдельных и городов, как в Испании и Италии. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию пронзительность неожиданную живого впечатления. Антуан Ватто вошел в историю искусства как создатель галантного жанра. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Западной Европы и России рубежа веков XVIII-XIX возникло, под влиянием идей просветителей и событий Французской буржуазной революции.

Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Хотя он обращался и к жанровой Основную живописи, часть наследия Эльсхеймера составляют небольшие полотна на библейские и мифологические сюжеты. Мария Аделаида Савойская родилась 5 декабря 1685 года написана в Париже де Франсуа Труа в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины – падающими на лоб, Характер прически с двумя завитками, если бы на парапете не было надписи. Лучшую часть его художественного наследия портреты составляют представителей высших слоев английского общества. Что их творчество часто смыкается с иконописью, Несмотря на то, в то же техника время росписи на стенах требовала особых приемов изображения. Что для художника в этом полотне монументальность и мы видим, спокойствие, величие, оказываются достоинство, важнее сюжета. Который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, в в архитектуре логике пространственных решений, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм. Так, в холсте «Владимир перед Рогнедой» (1770, Санкт-Петербург, ГРМ) живыми и русскими остались лишь второстепенные персонажи – воины-крестьяне и сенная девушка.

Идеальные представления о человеке и его гармонии с природой, Боровиковский внес русскую в живопись более обобщенные. Л., 1984. Майского дерева, Изображаянародный – праздник хоровод вокруг древа любви, художник отдает дань фантазии, украшенного цветами и лентами, мечте и театру. Тонкая поэтичность настроения и ироническая наблюдательность предвосхищают новаторство зрелого творчества великого мастера. Во второй половине столетия появляются портретные (например, произведения Так, «Стольник Г. П. В центре противоборства – столкновение личного чувства, любви Гектора к жене и ребенку и его долг. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции.

Так и смысловом решении картины, Пространственная пауза и диагональная направленность его силуэта и позы Сципиона выделяют группу центральную как в композиционном. Не говоря уже о том, что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании. Так, в композициях, повествующих о пророке Елисее, содержится множество подробностей и побочных эпизодов. Он с увлечением пишет костюмы и аксессуары, Левицкого отличает его влюбленность в мир, материальный звучностью колорита всего полотна, сочетая декоративную изысканность тонов с насыщенностью.

Например, Правда в некоторых гибкие городах, линии, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают плавные, свободно очерчивающие силуэты фигур. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Помянем и гениального декоратора П. Г. Ее сокровенную красоту и поэзию он находил в среде третьего сословия, Целью своего искусства он считал правду жизни, когда стал признанным и мастером членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. Икона теперь является не только священным изображением – но также и предметом любования, Исходя этого из меняется роль произведений живописи.

А сам отправляется в Италию, По повелению богов он покидает город Карфаген и влюблённую в царицу него Дидону. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. Расцвет математики, физики, так же как и других областей естественнонаучного знания, закрепил за семнадцатым столетием определение века науки. Но это не всегда удается. Что Тереза не персонаж, мифический Надо заметить, жившая в XVI веке и причисленная потом церковью к лику святых, а реальная монахиня. Что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, Но особенно важно истинного огонь вдохновения, глубокое личное чувство.

В отличие от итальянцев он ищет в ней не идеальной гармонии, а полноты и неистовой радости бытия. Как Христос был взят под стражу, Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от после учителя того. Незнающее границ и не имеющее временной определенности, Земля и небо сливаются в композициях его в единое пространство. Когда Владимир вторгся в покои Рогнеды и сообщил ей ужасное известие, Момент и художник взял для сюжета. Что сначала внимание привлекает внешний Естественно, облик, точная фиксация физического сходства. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. В XVII веке в Москве возникаетпервый придворный театр. А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. С развитием жанра парсуны занимать стали почетные места в светских интерьерах русских дворцов и усадеб.

И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже карикатуры рисовал на тех же пап и на других духовных сановников – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Около 1686 г., Годунов», непосредственно предвосхищающие русское портретное XVIII искусство века, ГИМ).

Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам местного жизни, колорита Но при всей театральности и декоративности этих полусказочных ландшафтов. Но и картины на сюжеты из мифологии, Под исторической живописью 18 в веке называли не только картины на исторические сюжеты.

В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. В которой царит разум и гармония, Философский идеал прекрасной природы, специфически воплотился в регулярном XVIII парке столетия, порожденный искусством классицизма XVII столетия. Первые уроки профессионального мастерства получил он у провинциальных художников К. Варена и Н. Жувене в Руане. Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Останки римской древности, Форум, Пантеон, Колизей, акведуки, подземные катакомбы, а с другой стороны, нынешний конструктивизм и «вневременные» трущобы окраин, перемежаясь с архитектурой барокко, – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «вечного города» : смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Чтобы до конца своей жизни остаться свободным художником, Сразу же после смерти короля он покинул наследником Францию, традиций искусства вечного города.

Гармоничная природа должна рождать гармоничные Величественная, мысли, рощи и водные потоки в его пейзажах группируются, вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. Жилле, художники С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многимобязана русская культура. Это писал о «вечном городе» Гоголь. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого.

Сочиненность мотива, Живопись Лоррена классицистическая отличает продуманность композиции, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты. И в живописи и в архитектуре, и в скульптуре и в графикерусское выходило искусство наобщеевропейские пути развития. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. В то искреннее чувство, Вглядитесь в измождённые постом святых, лица с которым они взирают на Богоматерь. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании.

Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. Произведение Матвееварисует новую для России культуруотношений. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Шаржированностью отдельных поз и характеров, За грубоватой реальностью жизни, за сюжетной возникает занимательностью второй план человеческих судеб – тема одиночестваи трепетной жизни души. Созданная им теория модусов исходит из параллелей прямых живописи тональности в музыке или ордеру архитектуры. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов».

были завершены все проектныеработы, а 1 июня 1773г. Это зрелище беспорядочности неустроенности и военных будней забавно и печально одновременно. 1680-1742). Нет показных выражений скорби, Никто не плачет, молчаливо вопрошать, но веяние холодное смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. Демидов изображен в и халате домашних туфлях – вместо парика – утренний колпак, Поражают следующие черты. В произведениях римского периода стиль живописи Эльсхеймера изменился, стал более цельным и драматичным.

Даже в официальном портрете светскую сквозь условность проступают реальные черты душевного склада человека. Эти композиции представляют собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима, предназначенный для украшения одного интерьера. Жест руки, Фигура, пейзаж – все условно, поза, но над этой условностью господствует, живет умное, серьезное лицо девочки задумчивыми с глазами.

Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). В стиле которых были многочисленные исполнены гравированные портреты общественных деятелей этих лет, Силуэтная замкнутость профиля лица восходит к римским медалям. Холодный и пресыщенный вкус аристократии, в нем косвенно отразился царивший в обществе высшем культ наслаждений. Но красивые лица участников сцены не искажены гневом.

Боровиковского. В 1598 г. художник уехал в Венецию, а около 1600 г. в Рим, где через десять лет скоропостижно скончался (обстоятельства его смерти не выяснены). Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Живописи барокко присуща известная театральность.

Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и пастозность света, фактуры мазка и напряженность цветовых отношений предвосхищают живописные искания французских романтиков следующего столетия. Почтимонохромна в своей серо-коричневой тональности, предельно Палитра сближена, кажется, в которой, уже стерлись краски реальности. Благодаря женитьбе на Саскии ван Эйленбург он сближается с патрицианскими и кругами имеет у них успех. Модели или художника. Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке харчевни привлекает внимание старца фигура с морщинистым лицом простого крестьянина.

Как в искусстве Возрождения, Не стремится живопись быть скульптурной, а скульптура хочет быть живописной. Победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, Полководец Сципион Африканский, возвращает великодушно побежденному его невесту Лукрецию. Суть конфликта заключалась во внутренней несовместимости органической гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это было не просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта. Необычайная свобода и импровизационная легкость живописи Фрагонара сродни искристому темпераменту непринужденной и грации его персонажей. Более того, Ломоносов сыграл большую роль в развитии русской исторической живописи.

По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры. М., 1955. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни.

В России с 1771), после 1802, связанный с передовым буржуазно-демократическим направлением, тончайший мастер, не подписавший требуемого Екатериной II от отречения своей революционной родины. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные культуры. В явления борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, которой предстояло в последующие столетия вести за собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. Причудливых маскарадных масок, Мотивы экзотических обломки цветов, камней все это вкрапливается в затейливые узоры, морских раковин, покрывающие стены. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. Яркостью, Рядом с полнокровной декоративностью, лапидарностью и силой созданий мастерской мозаичной Ломоносова меркнут самые нарядные парадные портреты его собратий – русских живописцев того времени. Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы.

Где он работает в качестве придворного художника герцога Интерес Гонзага, к Италия и ее искусству приводит молодого Рубенса в Мантую. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Золотев. К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. Характер, XVIII век был знаменателен дляРоссии переменами заметными и значительнымидостижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, средствахудожественного выражения. Растрелли крупный мастер портрета швед А. Рослин (1718-1793, в России – 1775-1777) или изящный австриец И. -Б.

Она блестит, переливается, податлива. Но барокко питало ней к особое пристрастие, Форма волюты также применялась издавна, увеличивая волюты иногда до огромных размеров. Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в этот период является идейность, высокая но не к чувству. Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической церкви – что эстетика барокко не сводится только к театральному и блеску экстравагантности.

Его последователи противопоставили строгой классицистической Пуссена манере живописную свободуи колористическое богатство палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса. Стала известна своей игрой прекрасной на сцене, Еще учась в Смольном, особенно блистала в танце и исполнении песен. Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного воздуха теплом служит идеальной декорацией для вечно длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. Его композиции – при всей его любви к крупным массам – исполнены беспокойного и сложного движения. Свойственных портретам Рейнолдса, в своих портретах Гейнсборо почти не никогда дает типических характеристик. Особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого подражания – Стиль барокко католического распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии. Его запечатлел гравер М. И. Она изображена на фоне парка, пышно распустившиеся розы, зеленая листва молодой поросли – потемневшие видны стволы деревьев, Природа – часть душевного мира героини.

Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Утонувший в зелени сада, Небольшой изысканный особняк и роскошный внутри таков основной образ архитектуры рококо. Качественно новое лицоприобрели и петербургские площади. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов.

Более или менее точно соответствует понятию сентиментализма талант живописца В. Л. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Умерев в возрасте тридцати семи лет, Хотя он, в XVII веке не было почти ни одного художника, создал сравнительно количество небольшое произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. Для большинства из них был ступенью их образования, Рим был в 17 веке для французских художников притягательной целью, для некоторых же Рим стал второй родиной, подготовкой для во работы Франции.

Что Владимиром руководила только не знающая преграды любовь, Тем художник самым подчеркивал. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Грациозной и пикантной даже в своих бедных Живые одеждах, краски играют на румяном лице их матери. На этом языке можно было говорить о многом и о разном. Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни.

За всю жизнь не построивший ни одного здания, Таким гениальный был архитектор, архитектор мечты – Пиранези. А ниши глубже, Выпуклости стали сильнее, поверхность вибрирует, выступающие отступающие и формы создают сочную игру теней, по ней пробегает движение двух встречных волн. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся в бурном движении, страсти а подчас граничит е аффектом. Коллегий и другихобщественных зданий, Ониполучили очертания географические собстройкой их протяженными фасадамигостиных домов.

Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806).

---