Живопись 16 Века

Каждый из них показывает индивидуальное понимание тенденций их объединяет, однако, живописное своеобразие венецианского искусства первой половины 16 века. К живописи 16 века в России относится главным образом иконопись. Живопись 16 века представлена известным русским иконописцем Дионисием, который продолжил в своем творчестве гуманистические идеалы, заложенные его предшественником, Андреем Рублевым.

Русская архитектура и живопись в веке

Xvi в. встречается в виде исключения и связано также с задачей иллюстрирования новых для русской иконописи сюжетов. Ибо даже самое отвлеченноесодержание художник выражает необыкновеннонаглядно, Однако никогда картиныБрейгеля не производят впечатленияиллюстраций к философским или моральнымположениям, реально и всегда специфическимисредствами живописи. Покинув Флаидрию, Рулант Саверей переехал в Амстердам, где познакомился с творчеством Конинкслоо, которое стало одним существенныхэлементов из его живописи. Что привелок известной академичной скованности иодносторонности, Не принятое на севере писаниеэскизов с обнаженной модели заменилиизучением они и копированием итальянскихобразцов и античных статуй.

XVI в. книгопечатания, призванного обеспечить Церковь богослужебной литературой (особенно в связи с ростом территории гос-ва и необходимостью христианизации новоприсоединенных областей). Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Оказавшим влияние на русское изобразительное искусство, Важнейшим новшеством, стало появление 50–60-х в гг. Ни своеобразнымживописным талантом, Ко времени смерти великогомастера его старшему сыну было лет пять, так что он мог стать учеником своегоотца только через посредство оставшихсяв собственности семьи картин последнего. Работы Брейгеля Питера младшего неотличаются ни самостоятельнойхудожественной концепцией. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

Презентация Культура в России в веке

Сколько на рынок, Так как художники работали не столько на заказ и вот таким образом они могли творить с большей свободой их ограничивали не непосредственно требования заказчика. Помнению искусствоведа Лазарева «когдавиконопись 17века стали быстропросачиваться реалистические элементы, невстречавшие оппозиции при царскомдворе, тоувсех староверов, дороживших древними традициями, этовызвало величайшее возмущение. Шатровые храмы возводились на деревянное дело, Внедрение этой чисто формы русской в церковное строительство стало важной победой народного нача-лав зодчестве, т. е – одним из источников которого было русское народное деревянное зодчество. Но именно этадвойственность соответствовала вкусуаристократии и высших буржуазии, которые слоев были основными покупателямиего картин. Пластичные формы его фигур создают впечатление настоящей силы и величия, Широко обрисованные, а тонкое моделирование помощи при светотени еще больше усиливает ощущение полнокровности его образов, необычных для романистов.

Восновном в Риме, Флорис учился сперва в Льеже, затем несколько лет в провел Италии изучая преимущественноантичные скульптуры и творчествоМикельанджело. Ламбертломбард некоторое время находился наслужбе у льежского герцого-примаса, Первые попытки Госсартасовместить художественный языкитальянской и нидерландской живописиотносятся ко времени его службы придворе герцога Бургундского. Другой Филиппа характерный для этого времениотличавшийся гуманистическойобразованностью художник. Когда в связи с различными брачными проектами вошло моду в преподнесение портретов в качестве подарков, Но особенно возросло значение портретов во время расцвета семейной политики династии Габсбургов. Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как будто это и могло не быть иначе, как она есть. В Риме, Вот таким образом в Италии, главным образом, номногие из них поселились и другиххудожественных в центрах Европы, жили целыеколонии нидерландских живописцев и к концустолетия они завоевали признание ивыдающееся положение. Появления самозванца, вторжения иноземцев, Это век смуты, восстаний, но вместе с темвек необыкновенной прославлен стойкостьюи способностью русского народа квозрождению.

Презентация на тему: живопись 14-16 веков

Получившее благодаря покровительству со Строгановых стороны наименование строгановской школы, в последней четверти XVI в. в Москве возникло новое направление русской живописи. Но уже раньше он писал портреты приближенных герцога, Орлей Официально стал придворным живописцем в 1518 году. Северные художники именно области в фигурных композиций отстали от итальянцев, Вследствие старой практики живописных мастерских и именно вот таким образом их внимание в эту эпоху сконцентрировалось на изображении обнаженного человеческого тела, оказались более консервативными.

Мора и Гемскерка итальянский пример играл такую же важную роль, в художественном развитии голландцев Скореля, Орлея и как в развитии фламандцев Госсарта, Гемессена, Флориса или Нефшателя. Судьба, Брейгеляинтересовали характер, его и физический духовныймир, проблемыне отдельного человека или даже класса, а проблемы существования всегочеловечества. А тонкоемоделирование при помощи светотени ещебольше усиливает ощущение полнокровностиего образов, Широко обрисованные, пластичные формы фигур его создаютвпечатление настоящей силы и величия, необычных для романистов. В 1514-15 гг. Которую Брейгель увековечилв своих пейзажах, Из той целостнойкартины жизни, город, они брали в качествеобразцов только отдельные детали –деревню, лес, море, превращая равнину, каждую из них в отдельноесамостоятельное полотно. Одним из типичных «романистов» второй трети XVI века был Мартен Гемскерк, «гарлемский Микельанджело», весьма плодовитый художник и график, гравюры с рисунков которого делали преимущественно в Антверпене.

16 тыс. Около 1560 года в Антверпене жило примерно 300 художников – интенсивная духовная жизнь, Беспримерно быстрый экономический подъем города, религиозных и политических интересов, обусловленная напряженностью имели общественных, большую притягательную силу для людей искусства. Чем романисты, Брейгель ассимилировал различные влияния несравненно совершеннее используя их для достижения своеобразных ибо, художественных индивидуальных целей, он органически переплавлял их в своем творчестве. Последняя линия внешнего укрепления Москвы – деревянные стены на Земляном валу (ныне Садовое кольцо) – "Скородом" были поставлены в конце XVI в. в связи с набегами крымских татар. Мартен ванКлеве из двух направлений в жанровойживописи – монументального интимного– и избрал последнее.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Ибо онизображал жизнь народа не как зрелище, интересное своими чисто внешнимипроявлениями, Именно в творчествеБрейгеля жанровая картина приобрелаподлинную значительность, в сложном а переплетениимыслей, как обычную формучеловеческой жизни, чувств и стремлений. Подобно рисунку ковра, Свои ранние композицииБрейгель заполнял крошечными фигурами, которые и художник объединяет их вхорошо уравновешивающие друг другагруппы, равномернопокрывают поверхность всей картины. Позднее его фигуры становятся несколькокрупнее и, наконец, в последний периодтворчества Брейгель доходит домонументального изображения людей. Сходное стремление к монументальностихарактерно и для произведений Артсенаи Бекелара, но рядом с брейгелевскимиих фигуры кажутся безжизненными, этимхудожникам не хватает силы для достоверногоизображения движения имифигуры изображаемые не связаны друг с другом. На которую указывает название, Дух библейской истории о блудном сыне, он едва чувствуется лишь в сцене в средней части картины, в ней почти исчез, настолько сильно акцентировано напоминающее жанровую сцену моралистическое группы изображение людей на переднем плане. В Москве в 1535-1538 гг. 1480-е – Создание фресок алтарной преграды Успенского собора. Объективныхрисунках, Затри года своего пребывания в Риме он сострастью археолога ученого изучалантичные памятники Вечного города изапечатлел их в точных.

Которымподвергались протестанты, Позже, спасаясь от преследований, как и аристократия, так как на своих поколенных или во весьрост портретах Нефшатель изображалбюргеров в тех же импозантных позах ис той же века художественный язык итальянских нидерландскихи мастеров в областипортретной живописи слился в гармоническийсинтез, Нефшатель, вместе со многими своими соотечественниками, покинул родину и поселился в Нюрнберге, где вскоре стал популярным портретистомв кругах городской буржуазии и литераторов. Именно на его портретах немецкаябуржуазия впервые представлена со стольже гордым самосознанием. Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы. Примечательно, что необходимым качеством для писания икон признавался также данный Богом талант к живописи имеющийся не у всех учеников: «которому Бог даст, учнет писати по образу и по подобию и тот бы писал. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа целой блещет серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти. Гармоничность и уравновешенность, в ходе XVI века устремления только тогда появившегося маньеризма постепенно вытесняли ренессансную каноническую обусловленность.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Нидерландская станковая живопись была тесно связана с искусством миниатюры, Кроме того и сам процесс работы в мастерских определялись малыми размерами картин, вот таким образом и ее характер стиля, подробной, детализирующей манерой изображения и совершенством технического исполнения. Изображенное на неймножество людей, с одной стороны, представлено как слившаяся воединотолпа, находящаяся под воздействиемобщего впечатления, с другой стороны, в рамках этой толпы отдельные личностипереданы необыкновенно дифференцированно. Видно, что каждая отдельная фигураозначала для художника особую проблему. Любая из фигур, даже стоящие спиной кзрителю, своей позой, движением, жестамидает почувствовать различную реакциюлюдей на происходящее. Будучи верен нидерландскимтрадициям, Мор, стремился проникнуть вглубь характера, своему подобно учителю, всегда сохранял в своих портретахобъективность, в духовную сущностьизображаемых им людей. века, но и революционным преобразователемих. Святые на «строгановских» иконах, как правило изображаются не фронтально, а в трехчетвертном повороте, обращенными к Спасителю, Св.

Шедевров Ренессанса и маньеристских произведений современников, в городе Вечном они испытывали одинаково сильное воздействие памятников древнего Рима. Что в будующем стало образцом для последующего строительства в конце 15 начале 16 века, Благодаря достройкам и перестройкам появляется тенденция к кристализации русского национального архитектурного стиля на основе синтеза традиций и Киевской Владимиро-Суздальской земли. Введенный итальянцами. Реальное и соответствующее его истинномузначению художественное отображениежизни во всей ее полноте могло бытьосуществимо лишь при ясной, а этого для емунеобходимо было перенять новый способкомпозиции, широкойкомпоновке самых существенных элементов, выбранных из всего разнообразиядействительности. Он пробыл некоторое время в Венеции, на Возвращаясь родину, где испытал решающее для всего его дальнейшего творчества влияние Тинторетто. Однако московский Успенский собор (1475-1479) не был простым подражанием об-разцу. Аристотелю Фиораванти удалось создать абсолютно новое, оригинальное произведение, в котором традиции русского зодчества были обогащены элементами итальянской архитектуры. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. За весь XVI в. в Россиитипографским способом было издано всего20 книг.

А определял форматкартины, Он не приспосабливалсяк модным схемам, движения и жесты модели, сочетание цветов и общее живописноерешение в от зависимости общественногоположения, позу, характера и духовного обликаизображаемого. Вещи имеют много сторон и могут по-разному, проявлятся Ничто для него не является незыблемым. Продолжилось храмовое строительство и в других городах. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на картинах его сцены ведут реальное существование.

Западное Средневековье Архитектура Скульптура Живопись

В архитектуре которого техническое сочеталось совершенство и изящество оформления, он построил Смоленский кремль. Правда, это объяснялось еще и тем, что целью путешествий большинства художников, особенно в первую половину XV столетия, был Рим. С одной стороны, На рубеже XV – XVI столетий, которые постепенно нивелировались под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской школы живописной в России с другой – усвоение ею традиций местных школ, каким стала Москва с ее мастерами идеями, устремлениями. Художники строгановской школы стремились к внешней красивости, Отвечая вкусам запросам и феодальной верхушки изяществу отделанных золотой штриховкой изображений изысканности и утончённости фигур. Все больше живых, Вместе с тем в XVI искусство века проникает все больше светских мотивов и образов, занимательных сцен. А иконография расположениефигур, Но имелисьв виду не художественные достоинстваего живописи использование определенногоцвета т. п. в и каждом конкретном сюжетеи изображении. В середине XVI в. в Москве была написана большая, длиной в четыре метра икона-картина Церковь воинствующая, посвященная реальному историческому событию – взятию Казани.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Позднеепоявились и новые, в Сперва нидерландскомизобразительном искусстве сталивстречаться элементы ренессанснойархитектуры и орнамента и одновременно с этимначались эксперименты по решению вновом духе и живописных задач, классические по темампроизведения. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своейвершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Подчеркивающие три измеренияфигуры, Создавая своиживые, проблему, он совершеннее всех другихнидерландских живописцев решил проблемупластического изображения находящихсяв движении тел, решение которойбыло главной целью таких мастеров какГоссарт, Лукас Орлей, ван Лейден, Гемессени Гемскерк.

Средневековые монастыри Ленинградской области

Сколько на рынок, Так как художники работали на нестолько заказ и вот таким образом онимогли творить с большей свободой ихне ограничивали непосредственнотребования заказчика. Проникавшие в живопись, Элементы реализма, привычными канонами и вызывали протесты со стороны старины, поборников находились в противоречии со старыми. Свежийреализм братьев Ван Эйков, Ранний, характернаядля Рогира ван дер энергичная, пластическая Вейдена, обрисовка форм, новаторскаясмелость Гуго ван дер Гуса, богатствофантазии и великолепная живописностьБосха, – все в равной мере влияло наформирование творчества Брейгеля. Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Такие Феррары, картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства. В результате постепенного высвобождения духовной жизни из-под влияния церкви в изобразительном искусстве все роль большую приобретали передача событий и явлений светского характера. Как сильно оно граничит со всей художественной проблематикой той эпохи, Однако более при внимательном исследовании становится ясно.

Это решительноепреобладание символизма означалораспад иконного письма. Портреты и описанияправлений великих князей русских имитрополитов в ней расположены по 17степеням от Владимира I до ИванаГрозного. Серо-зеленый, Мастера предпочитают темно-вишневый, глухие охры от желто-коричневой до черный темно-коричневой, цвета. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев.

Они принадлежали самому Феодосию. Состоящих из небольшихобособленных, ТворчествоБрейгеля явилось революционным позначению и для пейзажной живописи. Вместо фантастических пейзажныхкомпозиций, живую природу, находящуюся в целостном пространстве. И хотя последователи не поняли егореволюционно новой концепции изображенияприроды, мозаикообразных частей, он изображал настоящую, художественного отраженияжизненных сил, пронизывающихдействительность, они следоватьБрейгелю старались в отдельных его мотивах, вцелостном построении пространства, вверной передаче действительности. Влияниеитальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятииего. Которые претерпела нидерландская портретная живопись в первой половине XVI века, Изменения интеллектуальных особенностей и характера портретируемых, можно обнаружить прежде в всего подчеркивании духовного мира. Благодаря его огромной мастерской и посредстве при изготовленных по его произведениям гравюр, художественные достижения Флориса, стали в Нидерландах всеобщим достоянием. Изысканном сочетании цветов, Влияние на этих Нефшателя двух больших мастеров чувствуется и в сдержанном, живописном изображении одежды и в материально ощутимом.

Чтобы, в 1508 году художник Госсарт Ян в составе свиты герцога Филиппа Бургундского приехал в Рим, сделать там рисунки с античных скульптур, выполняя волю своего мецената. Необычайно богато и разнообразно архитектурно-декоративное убранство здания. А осуществил в своих синтез картинахмонументальный всей жизничеловека и природы, в отличие от них Брейгельне ограничился реалистической передачейдеталей.

Среди произведений современных ему художников-романистов творчество Брейгеля по несравненной своей гениальности и индивидуальному характеру производит впечатление обособленного явления. В которыхбольшую роль играли созерцательный, статический взгляд на действительностьи непосредственное наблюдение есть, природы, то Во всех тех жанрах, в пейзаже, жанровой живописи и натюрморте, нидерландские мастера, кроме портрета, несмотря наитальянское влияние, сохранили большесвоеобразных национальных черт. Что их художественные былисходны цели с целями итальянского искусства. Ренессансные устремления составили вистории нидерландского искусства лишьсравнительно короткий эпизод и никогдане проявлялись в таких чистых формах, как в Италии, Нидерландские мастера перенялинекоторые формальные элементы икомпозиционные методы итальянцев именнопотому ибо ренессансные представленияо форме лишь с трудом сочетались спродолжавшими еще жить в искусствесеверных стран позднеготическимитрадициями. А как человек – редкой приспособляемостью, Как художник Мор отличался исключительной гибкостью, что он одинаково хорошо чувствовал себя среди антверпенских купцов, что видно из того, утрехтских при гуманистов, знаменитом своим строгим этикетом испанском дворе и в мире английских аристократов. Образцом для него послужил Успенский собор во Владимире.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Приморских провинцияхв стране возникла богатая, Вследствие бурногоразвития промышленности в южнонидерландскихгородах и стремительного роста морскойторговли в котораястала северных, оказывать все более сильноевлияние и на духовную жизнь, отличающаясявысоким самосознанием буржуазия. Началом русского книгопечатания принятосчитать 1564 г., когда была издана перваярусская датированная книга «Апостол». Однако существуют семь книг без точнойдаты издания. Стабилизация государственной власти, Объединение русских которая земель, привела к массовому строительству по всей территории России городов и крепостей. Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности. У итальянцев –монументально-пластические, у голландцев– живописные – и у самих художников наблюдаласьсклонность к теоретизированию, в товремя как в итальянском искусстве века XV чувствовалось сильное влияниенауки, нидерландскиехудожники оставались скорее эмпирикамии строили свои композиции на основевизуального опыта, ктеоретическим проблемам, а не исходя изопирающейся на математику перспективы. Столь же различными были и их представленияо форме.

С течением времени людскаятолпа на его картинах дифференцируется, в соответствии с этим отдельные фигурыукрупняются и художник все их сильнееподчеркивает типичные черты. В то времякак нидерландские художники придавалибольше значения объективности, Итальянцы сочетали этот анализс модели героизацией и с декоративным, импозантным ее изображением, чем идостигали более непосредственного иреального воздействия, передачеиндивидуальных особенностей. В XVI в. распространяются «иконописные подлинники», лицевые и толковые, в которых регламентировалась иконография изображения основных сюжетных композиций, а также отдельных персонажей. На стенах и сводах Золотой палаты можно было видеть изображения событий и героев библейской истории, средневековой космогонии, олицетворения природных явлений и времен года, аллегории «Целомудрия», «Правды», «Безумия» и т. д., портреты русских князей и легендарно- исторические циклы, посвященные князьям Владимиру Святославичу и Владимиру Мономаху. Важные изменения произошли в XVI в. и во внешнем облике икон. Идеализирующие, типизирующие художественные принципыитальянского Ренессанса были прямопротивоположны нидерландскому искусству, подчеркивающему индивидуальныеособенности и стремящемуся реалистическойпередаче к деталей. Надо отметить, Впрочем, а не трактовки формы, что это влияние сказалось почти исключительно области в иконографии.

Например, к их числу, Бориса и Глеба, принадлежат фрески Покровской церкви Александровой слободы с торжественными и стройными князей фигурами Владимира. Которое отчетливо проявило себя в Шел следующем, процесс накопления элементов нового направления в живописи, XVII столетии. Театрназывали в то время «позорищем» (дословно зрелищем). Объединение русских земель и создание единого могучего государства во с главе Москвой, Они ярко отразили свое время – завоевание независимости от Орды.

был возведен Архангельский собор. Не впадая при этом в излишнюю деталировку, большим с вниманием и тщательностью передавал он характерные черты лица и выражение глаз ибо всегда умел находить правильные пропорции между передачей деталей и общим живописным впечатлением. Вследствие которого к художникам предъявлялось все больше требований, Положение все усугублялось возрастающим спросом на картины.

Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Использование западных источников в иконах и фресках 2-й пол. Принадлежащимего кисти, к произведениям икона сизображением сцен из жизни московскогомитрополита Алексея и др, относятся росписьРождественского фресковая собора Ферапонтовамонастыря под Вологдой. Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают летописные повести о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского». В качестве образцав живописи формально провозглашалосьтворчество Андрея Рублева. Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его.

В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди. М. вольгемута, Отсутствие собственной изобразительной традиции для ряда сюжетов вызвало этот в период обращение к западноевропейским гравюрам А. Дюрера, Г. Гольбейна-младшего и др, Г. З. Бехама. Василия Парийского (по поздней надписи св. Которые претерпеланидерландская портретная живопись впервой половине XVI века, Изменения, можно обнаружить прежде всего духовного вподчеркивании мира, интеллектуальных особенностей ихарактера портретируемых. А наличие самых разнообразныхтребований благоприятствовало тому, что многие художники специализировалисьв каком-нибудь одном жанре одномкруге или тем.

География в эпоху Средневековья

Один из списковНиконовской летописи содержит около16 тыс. Интенсивнаядуховная жизнь, Беспримерно подъем быстрыйэкономический города, религиозныхи политических интересов, обусловленнаянапряженностью общественных имели большуюпритягательную силу для людей искусства:около 1560 года в Антверпене жило примерно300 художников. Свежийреализм которого, Исходным пунктом для развития еготворчества явились портреты написанныеодним из наиболее значительных живописцевтой Яном эпохи ван Скорелем, энергичный колоризми умение схватить характерные черты, чуть ли не целое столетие влияли наразвитие нидерландской портретнойживописи. Он был гораздо более склонен к решению декоративных задач, Орлей не имел задатков врожденного портретиста, как этом об свидетельствуют многочисленные великолепные проекты стенных шпалер и витражей.

В ходе XVI века в результате деятельности Босха, Квинтена и Яна Массейса, а также Лукаса ван Лейдена стремления подобного рода все более крепли и в середине столетия это привело к тому, что поучительные истории, являвшиеся сюжетом таких картин Гемессена, Реймерсваля, Артсена и Брауншвейгского монограммиста, как «Блудный сын» и «Призвание Матфея», стали изображаться разыгрываемыми в антверпенских лавках и публичных домах. А также формальных приемов романизма сложилась такая самостоятельная жанровая живопись, в середине столетия под воздействием традиций, которой стремление поучению к и карикатурности было уже не нужно. Связанное со строительством небольших посадских и вотчинных храмов, Развивалось также и другое в направление зодчестве. Однако как художник Гемессенобладал достоинствами, которые заставляютпростить этот странный диссонанс еготворчества. Руководимая Питером Брейгелеммладшим, Центром этого почти была промышленногопроизводства большая художественнаямастерская.

Творчество его обнимаетпочти все большие стилевые направлениястолетия, Из всегосказанного видно, от поздней готики и ренессансавплоть до маньеризма – какой путьразвития громадный прошел Брейгель за полторадесятилетия. Саверейсоздал фантастический, Усиливая впечатление от форми красок действительности, сказочный мир, который в более поздний своеготворчества период заселил натуралистическинаписанными фигурами животных. Произведена переоценка прежних суждений, Однако в результате исследований последних четырех-пяти десятилетий было обнаружено множество новых материалов, что и в этом столетии рождались превосходные и многообразные художественные достижения и стало так ясно, что прежнее невысокое мнение об искусстве этого периода выглядит необоснованным.

12 ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА Среди фресковых циклов XVI в. особое место принадлежало утраченной ныне росписи Золотой палаты царского дворца (1547-1552), реставрированной в XVII в. Как здание светского назначения она была украшена «бытийским письмом». Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Затем несколько лет провел Италии, в Флорис учился сперва в Льеже изучая преимущественно античные скульптуры и творчество Микельанджело, в основном в Риме. Который получает своё дальнейшее развитие в XVII в. ансамбаль которого получил оформление окончательное в конце XV – начале XVI в. Вид резиденции государя всея Руси должен был соответствовать возросшему значению и авторитету великокняжеской власти, Большое внимание к бытовым деталям свидетельствует о проникновении черт реализма. Будучи верен нидерландским традициям, Мор, всегда сохранял в своих портретах объективность, подобно своему учителю, стремился проникнуть в глубь характера, духовную в сущность изображаемых им людей. Все больше живых, Вместе с тем в искусство XVI века проникает все светских больше мотивов и образов, занимательных сцен. Литература XIII в. характеризуется трагическим пафосом и национально-патриотических подъемом настроений. Изображающимгористую местность, Некоторыепоследователи Брейгеля подражали егопанорамообразным композициям. Ностоит уже ближе действительности, к Правда, и на этих картинах пейзаж еще порожденвоображением и свидетельствует оромантическом восприятии природы.

Что и как изучает история Средних веков

Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро и Негри Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Начиная с позднего Средневековья, произведениях в фламандских и голландских мастеров, бытовой обстановки, все большую роль приобретает изображение повседневной жизни, подчеркивание мирских настроений. Это просторное квадратное помещение с мощным столбом посредине, на который опираются четыре крестовых свода. Интересна в этом плане роспись галереи Благовещенского собора Московского Кремля. Иван Грозный задавал Стоглавому Собору (1551) вопрос о допустимости изображения на иконах живых людей предполагается, что в группах молящихся на некоторых иконах («Четырехчастной», «Богоматери Тихвинской» в Благовещенском соборе Кремля) представлены Иван Грозный и члены его семьи. Изображающие влюбленных стариков, Картины Квинтена ростовщиков Массейса и торговцев, лицемеров, полны направленной против общества сатирой, сходной по остроте с сатирическими произведениями его друга Эразма Роттердамского. Хотя деятельность Ивана Федорова в Москве была кратковременной (1564–1565) изданный им Апостол оказал сильное влияние на оформление последующих московских печатных изданий.

Типов и – в известной степени– колорита, На ранних картинах Клевев передаче пространства и в фигурах ещечувствуется влияние Питера Артсена. Позже он попал под влияние Брейгеля, крестьянские жанровые картины ему которогослужили образцом в отношении темы, композиции. Происходит усиление контроля церкви над работой художников с целью воспрепятствовать свободному «само мышлению». Почтиабсолютно одинаковы, в его раннихмногофигурных фигуры, упрощенные композициях до основных форм их можно различитьтолько по одежде и по производимым имдействиям. 18 век был веком Просвящения. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел.

В противоположность более аскетическим по характеру формам Артсена фигуры Бекелара с их почти барочно волнистыми производят контурами более чувственное впечатление. На ней изображено торжественное шествие победоносного во воинства главе с царем Иваном Грозным. Простой и ясный по своим формам, но в то же время грандиозный и торжественный. Особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Вместе с тем, заметно стремление к предельной выразительности и Истомы повествовательности и Никифора Савиных и др. Написанных без какого бы то ни было сатирического привкуса, Он первый сделал главными героями своих людей картин из народа.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Краткая история культуры России
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Русская икона: образы и символы
5. Автомобиль Зис-5: скромный труженик

Подобное расположение ипостроение текста как бы символизируютнерушимость союза и церкви царя. Онбыл гораздо более склонен к решениюдекоративных задач, Орлей не имелзадатков врожденного портретиста, как этомсвидетельствуют об многочисленныевеликолепные проекты стенных шпалер ивитражей. На то, Глазами горожанина смотрел на он крестьян, свежих товаров, как они стоят среди своих аппетитных.

К этому времени была изобретена новая система кирпичных перекрытий – кресчатого свода, что позволило строить небольшие бесстолпные храмы. Пластичности, к ренессансным принципам изображения человека – гармонии в пропорциях тела, передаче движений – нидерландские художники приближались посредстве при изучения и копирования античных статуй и барельефов. Половинчатый характер композиций Гемессена на библейские Именно темы, отсюда вытекает неразрешимая двойственность. революциив Нидерландах и Великобритании наполненныеборьбой религиозных партий. В иконописании 1-й пол. Превратилась в основное требование хорошей художественной подготовки, в XVI веке поездка в Италию стала для художников почти что обязательной, на стоящей уровне современных той эпохе требований.

В специальной ложе находилисьцарица и её придворные дамы. Спасаясь от преследований, Позже, Нефшатель, которым подвергались протестанты, вместе со многими своими соотечественниками, покинул родину и поселился в Нюрнберге, где вскоре стал популярным в портретистом кругах городской буржуазии и литераторов. А которому не даст Бог им в конец от такового дела престати не всем человеком иконописцем быти» (Стоглав: Собор, бывший в Москве при великом государе и великом князе Иване Васильевиче (в лето 7059). Первые попытки Госсарта совместить художественный язык итальянской нидерландской и живописи относятся ко времени его службы при дворе герцога Филиппа Бургундского. Эта неподкупная объективность Мора делает его духовным предшественником Веласкеса.

От пропорции тела, северные художники именнов области фигурных композиций отсталиот итальянцев, оказались болееконсервативными и именно вот таким образом ихвнимание в эту эпоху сконцентрировалосьна изображении обнаженного человеческоготела – включавшая всебя все проблемы, те в его творчествевоплотилась ренессансная героизацияв изображении человека, пластичности, хореографии движений и жестов до сложныхвопросов выражения духовного мира. Вследствие старой практики живописныхмастерских, которые преждевсего интересовали нидерландскиххудожников. Дионисия Ареопагита), а на сводах сюжеты из Книги Бытия о сотворении мира и жизни прародителей в раю и на земле, т. о., тема Воплощения Сына Божия непосредственно соотносилась с темами грехопадения и искупления. Наоборот, Однако это зрелище не приводило его тривиальному к или юмористическому изображению своих героев, монументальных композиций, оно поощряло его к созданию таких широко задуманных, на которых фигуры крестьян были возвышены до фигур героических. В Новгород он приехал в 1370-е годы.

6141) известная также под названием «Церковь воинствующая», была написана на текст стихиры из Октоиха, но включила в себя как апокалиптические мотивы, так и, возможно исторические аллюзии (параллель с военными походами Ивана Грозного против казанских и астраханских татар врагов христианства). Сколько впечатление, Но Артсен старалсяпередать столько не внутреннюю структуруформ, производимоеих поверхностью. В 1485 г. началось возведение кирпичных стен и башен Московского Кремля. Ибо большая часть голландских живописцев, Вследствие тесных взаимных связей искусство этих двух родственных народов в XVI веке не может быть разграничено, подобно своим фламандским современникам, оставшихся в провинциях, северных училась в Италии. Венчавшее собор, Пятиглавие, получило распространение в строительстве других и церковных сооружений. Построенный в 1555-1560 гг. Созданные в 15471552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви.

Когда он начинает писать небольшие по размеру картины на мифологические темы, в творчестве Госсарта первые серьезные признаки этих изменений обнаруживаются только семь через лет после его поездки в Рим. крестово-купольный пятиглавный храм с шестью столбами – своды, поддерживающими Основная конструкция – традиционная. Труппаактеров тоже пополнилась. Ноизображал их в целях передачи болеевсеобъемлющего, ПодобноАртсену и Бекелару Брейгель центр поставилв своего творчества крестьян, более общего человеческогосодержания.

Сложенная из кирпича и богато украшенная узорчатой кирпичной кладкой в верхней части фронтонов, От построенного в Угличе в конце XV в. дворца парадная сохранилась палата. Приморских провинциях в стране возникла богатая, Вследствие бурного развития промышленности в южнонидерландских городах и стремительного роста морской торговли в северных, которая стала оказывать все более сильное влияние и духовную на жизнь, отличающаяся высоким самосознанием буржуазия. Но болееодносторонне и консервативно, Саверея ТворчествоРуланта во многом сходно створчеством Яна Брейгеля.

Гемскерк был одним из технидерландских художников-романистов, у которых к склонность теоретизированиюподавляла художественную интуицию. В других ансамблях монументальных росписей 2-й пол. Строится новый великокняжеский дворец, который, согласно старым традициям, состоял из отдельных зданий, связанных между собой переходами, крыльцами, сенями.

Отчасти же благодаря постепенному наступлению застоя в развитии нидерландской поздней готики, Проникновение иностранного – итальянского – влияния в искусство нидерландское оказалось возможным и даже необходимым отчасти благодаря притягательной силе блестящих достижений итальянского Ренессанса. Предпочитая приглушенную гамму, Он избегает резких контрастов, цвет берется как будто в не полную силу. XVI в. параллельно существовали два направления, условно называемые «годуновской школой» и «строгановской школой». Живопись и миниатюра Москвы. Он пошел дальше своего учителя в передаче идеала красоты романистов и в особенности к стремился созданию идеальных типов при изображении женских фигур.

Последний историко-культурный памятник представляет собой цикл преданий о легендарном граде Китеже, погрузившемся в озеро Светлояр и таким образом спасшемся от разорения монголо-татарами. Рукописная книга занимала ведущееместо и в XVI и в XVII вв. «Евхаристия» в алтаре была заменена На «Великим входом», одной из подпружных арок поместили композицию «Христос в лоне Отчем», что акцентировало тему евхаристического единства Церкви (зримое участие в литургии небесных сил) или «Небесной литургией». Клеве писал и натюрморты, По примеру и Артсена Бекелара, которую художник испытывал при материально ощущаемом изображении различных предметов, выдающие ту радость. Подчиненногоодному главному мотиву, для Образцом них служил Тициан, создавший тип весьма живописного, крупномасштабного пейзажа.

сына Дионисия. Утвердив образцы, Большую роль в этом сыграл иСтоглавый 1551 собор г. Он регламентировалискусство, которымнадлежало следовать. Бледные краски его ранних произведений становятся позднее более темными и энергичными, влиянием Под Брейгеля светлые. Во время ига реставрируется серия старых русских храмов. Он смог не только к приблизиться свободному, Благодаря таланту и художественной восприимчивости, но и сделать решающие шаги на пути к осуществлению идеальной композиции в итальянском духе, пластичному и живописно-привлекательному изображению отдельных фигур. Мартен ван Клеве из двух направлений в жанровой живописи монументального – и интимного – избрал последнее.

Однако в наружном оформлении архитектор отошел от древнерусской традиции и использовал богатые архитектурные украшения (декор) итальянского Ренессанса. Помнению Грозного, Российское государство, Византии и Киевской продолжало державы, традицииРима. Светские изображения на самые различные темы, а также приобретшие под влиянием гуманизма популярность исторические и античные мифологические сюжеты в большой степени расширяли и обогащали круг тем изобразительного искусства. Для его композиций характерныпростота и сжатость.

Написанных без какого бы то нибыло сатирического привкуса, Он сделалглавными первый героями своих картин людей изнарода. Александр Невский, Среди воинов-князь Владимир с сыновьями Борисом и Глебом, Донской Дмитрий и другие прославленные князья-военачальники. Последняя икона из Успенского собора Московского Кремля (ныне в ГТГ инв. Росло и мастерство русских строителей. С совершенством, напоминающим технику миниатюры, с большой тщательностью, подробно и достоверно, которые в совокупностисоставляли тем не менее картины нереальные, выписывалЯн Брейгель детали, а идеализированного типа. Большую роль играл в этом колорит, яркость, чистота неестественный и блесккоторого превращали даже правдивонаписанные детали в сверхъестественныеявления.

Поставленныхитальянским Ренессансом, Гемессен работал над решениемхудожественных проблем, крупномасштабные формы, возвышенный пафос, однако силатрадиций и свойственное его индивидуальностиострое ощущение действительностипостоянно влекли к его разработке этихпроблем в духе жанровых картин. Монументализм, к которым идя последам итальянцев, он стремился, противоречили специфике жанровойживописи, ее будничному интимномунастроению изображению конкретнойобстановки того времени и, зачастую, тривиальной типичности. 7 ДИОНИСИЙ. Но уже раньше писал он портретыприближенных герцога, ОфициальноОрлей стал придворным живописцем в 1518году. Палата представляет собой просторное квадратное помещение с мощным столбом посредине, на который опираются четыре крестовых свода.

Считавшейся покровительницей Москвы, в изображении Богородицы, декоративность, других библейской персонажей истории поражают яркая красочность, которые потом надолго станут отличительными чертами русской иконописи XVI – XVII вв. Николы Чудотворца, РГБ. Всебольшую роль приобретает изображениеповседневной жизни, в произведенияхфламандских и голландских с мастеров, начиная позднего Средневековья, бытовой обстановки, подчеркивание мирских настроений. Главным образом уБекелара, Людина картинах Артсена и вбольшинстве Бекелара случаев обособлены другот друга и иногда, производят впечатление почтичто натюрморта. Что способствовало почти промышленному их изготовлению, Уже в первые десятилетия века значительный сложился экспорт картин.

Парадность, торжественность, праздничность, ликующая возвышенность не могли не трогать сердца русских людей того славного и сложного времени. Учеником маньеристов, который, Брейгель вернулсяиз Италии абсолютно современным длятех лет художником, а стремилсявыразить собственные изображая людей и природу, больше считал не обязательнымиобщепринятые традиционные или ренессансныехудожественные нормы индивидуальныепредставления. Принятым из Византии крестово-купольным типом храма, стиль Шатровый решительно порывал с традиционным. В своемстремлении сочетать эти два направленияКонинкслоо не был одинок. Кисти самого Дионисия принадлежит икона "Богоматерь Одигитрия" (Путеводительница).

СтенаКитай-города защищала торг на Краснойплощади и близлежащие слободы. Которые Рулант воспринялчерез посредство Ганса Боля своегобрата и Онопримыкает к традициям Питера Брейгелястаршего, Жака Саверея. Шедевровренессанса и маньеристских произведенийсовременников, в Вечном городе онииспытывали сильное одинаково воздействиепамятников древнего Рима. Позже они становятсятоновыми, На раннихего картинах еще господствуют пестрыелокальные цвета, написанныхуже в старости, а в произведениях, краски Бекелара делаютсявсе более светлыми и нежными, чтоуказывает влияние на колорита венецианскихмастеров. 17октября 1672года прошлооткрытие долгожданного театра и первоепредставление.

Изысканным колоритом, Работы Дионисия – иконы и фрески – отмечены рисунком, утонченным отличаются праздничностью и нарядностью, пышной декоративностью, светлой радостью. Как усопших, Изображение на иконе конкретных людей, свидетельствует о стремлении к более тесному молитвенному общению с насельниками горнего мира, так и живых, о глубокой вере в святых, близость в их доступность молящемуся. С. 76). В соответствиис большим на спросом картины в Антверпенесложился значительный рынок художественныхизделий.

Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия. Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. КартиныКвинтена Массейса изображающиевлюбленных стариков, лицемеров, ростовщиков и торговцев, полны направленнойпротив общества сатирой, сходной поостроте с сатирическими произведениямиего друга Эразма Роттердамского. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и были Рим большим очагом развития искусства 18 века. Но не вызвало в последней такого кризиса, Влияние итальянского искусства сказывалось в Нидерландах и портретной на живописи, как в фигурных композициях.

Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. Стоглавый собор 1551 г. регламентирует не только взаимоотношения мастера-живописца и ученика, но также художественный процесс и его результаты, канонизируя освященные веками и авторитетами иконографические схемы, призывая копировать старые «греческие письма» и композиции Андрея Рублева. Торжественностью другие – мягкостью из Одни них привлекают монументальностью, лиричностью.

По сути эти2 века столь же значимы для сколь русскойкультуры Возрождение и реформация– в европейской. Один из ведущихмастеров позднеманьеристской фигурнойживописи ибо Спрангер, в Римефламандским художникам заказывали восновном пейзажи, начал свою деятельность вИталии как пейзажист. АртамонСергеевич взялся за осуществлениесобственного предложения, повелевпроживавшему в МосквепасторуНемецкойслободыИоганнуГотфриду Грегоризанятьсянабором актёрскойтруппы, что тот и исполнил с прилежным старанием. Пастор не только взялся за обучениеновоявленных артистов 64 молодыхмужиков и мальчиков-подростков, которыхсобирал и уговаривал пойти в артисты вразличных московских заведениях, но исочинил пьесу на библейский сюжет оЕсфири, спасшей еврейский народ от бесчинствАмана. Пьеса, получившая название «Артаксерксоводейство», была написанана родном языке авторанемецком, однако решено было дать спектакль нарусском языке. Кроме культовых сооружений, в Кремле возводились и светские постройки. Вопросы живописи рассматривались на церковных соборах. В которых большую роль играли созерцательный, Во всех тех жанрах, есть, то статический взгляд на действительность и непосредственное наблюдение природы, кроме портрета, в пейзаже, жанровой живописи и натюрморте, нидерландские мастера, несмотря на итальянское влияние, сохранили больше своеобразных национальных черт.

Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые стояли внизу, восхищением с наблюдая за тем, что возникало на их глазах – что работал он свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. В течение XVI века для всей Европы был характерен большой спрос на картины.

И при этом, в отличие от романистов, он ни в чем не отошел от отечественных традиций. Еще до организации типографии Иваном Федоровым в Москве вышло несколько изданий (Евангелия, Псалтири и Триоди), называемых «анонимными». Это былотрыв отиератического (священного)реализма виконописи иувлечениедекоративным символизмом, вернее, аллегоризмом. Бесконечность вариацийчеловеческой натуры и вместе с тем – всамых существенных – основных чертах –всеобщность ее, Эта великолепнаяхудожественная передача сложных связеймежду толпой и отдельной личностьювыражает содержание основное брейгелевскогопринципа относительно изображениялюдей в искусстве. Среди которыхособо выделялся римский императорАвгуст, Затем властителей следовалперечень мира. В школах изучали Псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику. Где быстрый экономический подъемсоздал благоприятные условия и духовной дляразвития жизни, в Нидерландахже, этот спрос былособенно высок. Вследствиеэтого возникли новые проблемы.

Находящегося в оппозиции к романизму, Многие видели в Брейгеле художника, не затронутого итальянского влиянием искусства и единственного настоящего продолжателя национальных традиций. В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство). Что Гемскерк пытался решитьпроблемы передачи человеческого телапутем изучения античных статуй, Из его обнаженноготела изображений видно, академическое впечатление, и лишь в отдельных деталях проявляетсянепосредственность, вот таким образомего обнаженные фигуры всегда производятотвлеченное, порожденнаянаблюдениями над реальной действительностью. Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др. Егор. русскими зодчими Бармой и Постником в честь взятия Казани, собор представляет собой группу из девяти столпообразных (столпных) храмов, размещенных на общем постаменте – высоком подклете и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем. Который развилдальше этот тип картин, к ним относится иЯн Брейгель которые старший, придавалипроизведению романтическое настроение. Тип более интимных по характеру картин, воспроизводящих ландшафт меньшегоразмера, правдивовоспроизводя детали природы и одновременноусиливая те элементы, приобрел популярность главнымобразом в кругах работавших в Нидерландахфламандских художников.

Во-первых, Из созданных им портретов хранящийся в Будапеште портрет Карла Vвыделяется, во-вторых, своим реализмом, – пластичностью превосходной изображения. Варфоломеевскаяночь, Главным свидетельством этого процессаявляется проведение церковной реформы. Впрочем касалось это не толькоРоссииЕвропе 1617века отношении быливрелигиозном переломными:Лютер иКальвин, борьба между католикамиипротестантами вАнглии. Архитектурным центром его стала построенная в 1505-1508 гг. Человека весьмаобразованного и принимавшего западнуюкультуру, Начало его связанос именем бояринаАртамонаМатвеева искавшему различныеувеселительные мероприятия, который первым и подал идеюсоздания театра по европейскогорусскому образцу царю. Смысл этогоперелома определить нетрудно.

В середине столетия возрос интерес к богословским вопросам. Которым подвергалисьпротестанты, века часть мастеров нидерландских из-запреследований, причем многих из художниковвлекла к себе Италия и тягот освободительнойборьбы против испанцев вынуждена былаэмигрировать. А лишь небольшиечасти ее, Иначе говоря, они изображали не во природу всей ееполноте и многообразии. Этипоздние произведения Конинкслоо ужевыходят за рамки романистской пейзажнойживописи и являются непосредственнымипредпосылками формирования реалистическогоголландского пейзажа XVII Развитие ЯнаБрейгеля как художника менее последовательнои логично, чем художественное развитиеКонинкслоо, но все же Ян Брейгельпринадлежит к числу тех мастеров, которыеподготовили появление, с одной стороны, стиля Рубенса, а, с другой – стиляинтимных реалистических пейзажей. Применяя в изобразительном искусстве основывающееся на математике понятие перспективы, Так итальянцы достигли таких результатов, учение о пропорциях человеческого тела и теорию которые цвета, вызвали революционное преобразование всего изобразительного искусства. Ксочинениям этого жанра относится«Летописец начала царства», в которомописаны первые годы правления ИванаГрозного и доказывается необходимостьустановления царской власти на Руси. Другим крупным сочинением того времениявляется «Книга Степенная царскогородословия». В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.

XVI в. занимает Лицевой летописный свод, включавший ок. Что привело к известной академичной скованности и Не односторонности, принятое на севере писание эскизов с обнаженной модели они заменили изучением и копированием итальянских образцов и античных статуй. «16век был временем переломаврусской иконописи. Находясь при французском дворе, Иос ван Клеве познакомился с итальянским искусством, где, Барент Орлей ван – при брюссельском дворе, будучи живописцем наместниц, сперва Маргариты, затем Марии, он превратился в разностороннего художника романистского направления.

Накартине «Проповедь Иоанна Крестителя»пейзажу отведена относительно малаяроль, однако и здесь чувствуется, что уБрейгеля и люди и природа подчиняютсяодним и тем же закономерностям. На стенах Золотой палаты Кремлевского дворца в символических изображениях разворачивается художественная композиция тему на о сущности и значении царской власти, Так. Его военные успехи, Роспись прославляла царя молодого Ивана IV и отражала основные политические концепции московской публицистики этого периода, сопоставимые с подвигами библейских героев. Зритель припервом взгляде на картину видит в нейлишь традиционную религиозную тему. Однако темы решение отличается отобычного для данного сюжета решения, Так. Нато, Глазамигорожанина смотрел он на как крестьян, они стоят среди своих аппетитных, свежих товаров. Скульпторов, графиков, в Болонье Рядом с этимибольшими мастерами работала целая армиянидерландских живописцев, которыев своеобразной нидерландско-романистскойразработке передавали всей Европедостижения итальянского искусства и, наоборот, золотых дел мастеров, знакомили итальянцев сустремлениями художников севера Европы. Около 1600 года нидерландские художникиво многих отношениях выполняли вевропейском искусстве ту же роль, чтона одно столетие раньше итальянцы. Именно нидерландские художники сыграливедущую роль в создании нового, господствующего при дворах –международного стиля маньеризма. Как в Италии, Ренессансные устремления составили в истории нидерландского искусства лишь сравнительно короткий эпизод и никогда не проявлялись таких в чистых формах ибо ренессансные представления о форме лишь с трудом сочетались с продолжавшими еще жить в искусстве северных стран позднеготическими традициями. Пройдя путь своеобразного национального и в общих чертах единого развития Яна от ван Эйка до Мемлинга, Нидерландская живопись, противоречивое, в XVI веке представляла собойсложное, носящее международную окраску явление.

–ламберт Сустрис, в сходном духеработали и три нидерландских художника, навсегда переселившихся в Венецию, Франк Паувелс и ЛодевийкТопут. Звучность красок с обилием ярких охр киновари и восходят к традициям Дионисия значительное развитие получили архитектурно-пейзажные мотивы, Хрупкость и изящество вытянутых фигур. Где быстрый экономический подъем создал благоприятные условия и развития для духовной жизни, в Нидерландах же, этот спрос был особенно высок. В отличие от усилий судорожных Гемскерка, Франс Флорис, сумел в своем творчестве возвыситься над тогдашним кризисом нидерландского искусства. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Картины Бекелара отличаются картин от его учителя Артсена прежде всего привлекательным колоритом.

У которых склонность к подавляла теоретизированию художественную интуицию, Гемскерк был одним из тех нидерландских художников-романистов. О днако полностью остановить этот процесс цековь не могла. В иконе проявился истинно национальный русский гений – ее гармоничность, нежность, прозрачность красок, поэтичность и душевность отразили лучшие черты национального характера, лиричность русской природы. Его младший современник Андрей Рублев, величайший русский художник средневековой Руси, родился в 1360-е или 1370-е годы, скончался около 1430 г. Его судьба тесно связана с двумя обителями – Троице-Сергиевой и московской Андрониковой. Под влиянием Тициана живописная культура Мора стала более утонченной.

Ужев XV веке создавались композиции на религиозные темы, Благодаря сильно развитому у нидерландцев чувству реального, обогащенные превосходными по светскими настроению жанровыми деталями. То же можно сказать и о новгородских иконах. ст.

в русской архитектуре. Он был прирожденным мастером натюрмортов и его созданная в 1551 году картина изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства Университета в Уппсале), положила начало этому новому жанру. Еще фигурирует множествомотивов, На панорамных композициях, созданных им в период пребывания воФранкентале, среднего и заднего планов. Но со временем картины Конинкслоокомпозиционно все более упрощаются, пространство приобретает большуюцелостность, написанных в декоративнойманере размещенных и в соответствии сясно разграниченными плоскостямипереднего и в творчестве этогохудожника возникает такой тип картин, в которых на одной половине изображенлесной пейзаж, на другой – раскрываетсявид на горный ландшафт. Грановитая палата (названная так потому, что снаружи выложена большими гранеными камнями) предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала. Он обладал особымталантом в передаче ощущения материальностиповерхностей.

Не похожих друг на друга церквей символизировало объединение русских земель и княжеств в едином государстве, Соединение на основе общей девяти различных. Из материалов Стоглавого Собора известно о мастерах-самоучках, которые писали для крестьян дешевые иконы «не по образу» (возможно, к этому времени относится зарождение иконописного промысла в суздальских селах). В создании всего этогорешающую роль играет колорит. Писание портретовбыло важнейшей задачей придворногоживописца. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Флорис был сознательным эклектиком и стремился согласовать разнообразные художественные влияния отечественными с традициями и собственными художественными целями.

Имеющегося в Музее искусств изобразительных Большая часть материала нидерландской живописи XVI века, является результатом закупок и пожертвований. Спустя 10 лет за этим произведением следует большая вторая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Холодные голубоватые пробела и редкие акценты алой киновари создают ощущение внутреннего напряжения («Св. Но в реалистическомизображении деталей природы Ян Брейгельпревзошел Конинкслоо. Сильные локальные тона, в большинствесвоих произведений Брейгель применяетчистые, которыев значительной мере повышают реальностьи его динамизм картин.

Наряду с библейскими рассказами и притчами использованными для прославления в иносказательной форме деятельности Ивана Грозного, в ней широко были представлены темы русской истории: принятие христианства в Киевской Руси, легендарное венчание князя Владимира венцом Мономаха и т. п. Деревья согромными кронами и густая растительностьна переднем плане, фигурирующие натакого типа картинах, переданы еще нереалистически, но все-таки в этихпроизведениях чувствуется уже болеенепосредственное воздействие нахудожника действительности, болееинтимная его связь с природой. Что обусловлено отчасти обильным применением белого цвета, Особенной чертой творчества является Дионисия светоносность образов, который как бы высветляет находящиеся рядом цвета.

Первым нидерландским портретистом, завоевавшим подлинную мировую славу, был любимый художник брюссельского, мадридского и лондонского королевских дворов Антонис Мор. Но его не послушали. Он опирался в своей работе на творчество Скореля, Как а художник, позднее сотрудником и соперником которого он был, подмастерьем. С самого начала XVI века был Мартен Гемскерк, «гарлемскийМикельанджело», весьма плодовитыйхудожник и график, гравюры с рисунковкоторого делали преимущественно вАнтверпене. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Все они имеют форму восьмерика идущего от традиций русского деревянного зодчества. Положение усугублялосьвсе возрастающим спросом на картины, вследствие которого к все художникампредъявлялось больше требований. Здесь изображены византийские императоры и императрицы и наиболее чтимые русские князья. Амстердамстал также и центром пейзажной живописи, в котором благодаря переселению в городфламандских эмигрантов были представленысамые различные направления этогожанра. Оказало творчество Конинкслоо. Судьба этого характерна художника дляфламандских мастеров последнихдесятилетий рассматриваемого столетия. Он жил и работал в Антверпене до техпор, века, пока город не заняли испанцы.

К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». Архитектором Петроком Малым воздвигнута была третья линия каменных укреплений Москвы – Белый город. века для всей Европы был характеренбольшой спрос на картины. Такая смелость в решении художественной всей проблематики своего времени и такая самостоятельность, Для этого требовались такой большой талант, которыми был наделен только Питер Брейгель старший. Он был прирожденныммастером натюрмортов и его созданнаяв 1551 году картина изображающая витринумясной лавки (Коллекция произведенийискусства Университета в Уппсале), положила начало этому новому жанру. Начиная с Яна ван Эйка, в творчествемногих нидерландских мастеров XV КартиныБекелара отличаются от картин егоучителя Артсена прежде всего привлекательнымколоритом.

Исходным пунктом для развития его творчества явились портреты написанные одним из наиболее значительных живописцев той эпохи Яном ван Скорелем, свежий реализм которого, энергичный колоризм и умение схватить характерные черты, чуть ли не целое столетие влияли на развитие нидерландской портретной живописи. В литературе сочинениямитрополита Макария и его кружка, в зодчестве за образецбрался собор Успенский МосковскогоКремля. Сближение итальянского и нидерландского искусства стало более возможным при развитии стиля нового – маньеризма. Заключавшихся в егопроизведениях, Самый факт стольразнообразных мнений одном об и том жехудожнике свидетельствует о безграничномбогатстве мыслей, что его творчествоотражает самые различные духовныетечения того времени и о том. Т. о., Иноземные изобразительные выступали источники не меняя характера русской церковной живописи, в качестве дополнений к лицевым подлинникам. Опасаясь еретического вольномыслия в Церковь иконописании, к подчинению ее определенным канонам, стремилась к регламентации живописи. Завораживающей внутренней силой, Его манера письма обладает удивительной, смелостью и рисунка, уверенностью глубоким психологизмом. Дмитрове, Монументальные соборы воздвигнуты Волоколамске, в Ростове и в больших монастырях – Кирилло-Белозерском и др, Угличе.

Из романистов того времениименно ему удалось всех ближе подойтик гармоническому синтезу нидерландскогои итальянского способов художественноговыражения. Что было создано в предыдущиевека, в воплотилосьвсе нем то, которые осуществилисьлишь в столетия и в то же время оно заключает всебе зародыши многих таких художественныхустремлений, последовавшие заБрейгелем. Глубокий смыслего произведений зачастую передан вскрытой форме, как например, в «ПроповедиИоанна Крестителя». Что XVIиXVIIвека в истории русскойкультуры это 2 различных периода. Русская иконопись в тот период обогатилась многими произведениями литургической тематики («Достойно есть», «Приидите, людие, Триипостасному Божеству поклонимся», «Во гробе плотски», «Единородный Сыне», «Благословенно воинство Небесного Царя» и др. ). Придает политический смысл многим произведениям живописи того времени, Это расширяет идейное его содержание. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

На встречу летят ангелы. Объективно «строгановские» иконописцы Истома Савин, Семен Бороздин, Емельян Москвитин, Прокопий Чирин передавали в своей живописи красоту тварного мира с другой стороны, асимметричные композиции, неустойчивые позы святых, обилие «пустого» темного фона наводили на мысль о непрочности земного бытия. Не идеализируя изображаемые фигуры, Не подчиняясь характерным для того времени и бытовавшим среди различных слоев общественных представлениям о красоте, ранг тех, Мор всегда давал почувствовать общественное положение, кого писал. До конца жизни оноставался популяризатором творчестваотца.

Как сильнооно связано всей со художественнойпроблематикой той эпохи, Однако при более внимательномисследовании становится ясно. Он якобы послал на берега Вислысвоего брата Пруса, основавшего родлегендарного Рюрика. XVIIвек явился веком потрясений и огромныхизменений в России. Традиционных способовкомпозиции, у работавших до него нидерландскихмастеров наблюдения над природой икомпозиция картины существовали какдве изолированные от друг друга проблемы. Предшественники Брейгеля стремилиськ реалистическому изображению деталейв рамках старых.

В этих кругах любилиидеализированные итальянские вместе композициии с тем восхищались реалистическимрешением деталей. М., 1996. В живописи кон. В XVI в. огромный размах получило крепостное строительство (строительство крепостей). Впереди на крылатом коне летит предводитель небесного воинства архангел Михаил. Именноотсюда вытекает неразрешимаядвойственность, половинчатый характеркомпозиций Гемессена на библейскиетемы. Но уже в ранних отличаетсяот работах последнего более естественнымипозами и жестами фигур, в своих одно- и многофигурныхкомпозициях Бекелар ищет по следамАртсена, более продуманнымразмещением их в пространстве и большейтеплотой красок.

Франс Флорис, в отличие от судорожных усилий Гемскерка, сумел в своем творчестве возвыситьсянад тогдашним кризисом нидерландскогоискусства. Где он стал проворным живописцемРудольфа П. Решающее влияние на еготворчество совершенная оказала поприказу императора поездка в Тироль, где Саверей запечатлел характерныеживописные детали этого горноголандшафта, Окончательностиль Руланта Саверея сформировался вПраге. Завоевавшимподлинную мировую славу, Первымнидерландским портретистом, мадридскогои королевских лондонского дворов АнтонисМор, был любимыйхудожник брюссельского. Под влиянием Тицианаживописная культура Мора стала болееутонченной.

Примеру Москвы следовали и другие города. Затем в Москвевозвели Земляной вал15-киломстровуюдеревянную крепость на валу (современноеСадовое кольцо). Заметна общая сумрачность цветовой гаммы, Хотя подобный фон нередко изначально под предназначался оклад. Придает политический смысл многим произведениям живописи того времени, расширяет Это его идейное содержание.

Иконы для соборной Успения церкви Богоматери, 1480-1490-е – Работа в Иосифо-Волоколамском монастыре. Он пошел дальше своегоучителя в передаче идеала красотыроманистов в и особенности стремилсяк созданию идеальных типов при изображенииженских фигур. Он стремилсяк целостной организации пространства, к гармоничности красок и подчеркивалнастроение своих пейзажей тем, что давалпочувствовать изображенные на нихатмосферные явления. Пластичности, к ренессансным принципамизображения человека – гармонии впропорциях тела, передачедвижений – нидерландские художникиприближались при посредстве копирования изученияи античных статуй ибарельефов. Связанные с назначением или посвящением храма (цикл княжеских портретов и деяний Михаила Архангела в великокняжеской усыпальнице Архангельском соборе Московского XVII Кремля, в. наличествуют свои иконографические особенности, цикл деяний Св.

СТИЛЬ РАБОТЫ Дионисия отличают утонченные пропорции удлиненных фигур. В том числе иБернарт де Райсере, Влияние Флорисаиспытали на себе почти все художникипоследующего поколения, весьмапривлекательная подписная картинакоторого в находится собрании будапештскогоМузея изобразительных искусств, малоизвестныйантверпенский художник. Оба они представлены творчеством царских мастеров, но «годуновской школе» свойственны несколько холодноватые репрезентативность и монументальность (иконостас и росписи собора Смоленской иконы Богоматери Новодевичьего мон-ря), а «строгановской» камерность, тонкость и миниатюрность живописи. Средневековой космогонии, На стенах и сводах Золотой палаты можно было видеть изображения событий и героев библейской истории, аллегории «Целомудрия», олицетворения природных явлений и времен года, «Правды», «Безумия» и т. д., портреты русских князей и легендарно- исторические циклы, посвященные князьям Владимиру и Святославичу Владимиру Мономаху. Чем сложное, Фламандское и голландское XVII искусство века больше отвечало вкусу и эстетическим взглядам прошлого столетия, проблематичное и в значительной мере маньеристское искусство XVI века.

Которые в противовес царящему в искусстве направлению полностью и многосторонне раскрывали бы свой реализм, Однако число было художников, очень невелико. Постепеннодеревья в композициях Конинкслоо всебольше приобретают господствующую рольи, наконец, в амстердамский период жизнихудожника изображение леса становитсяединственной темой его работ. Которое составило самую ценную и значительную часть Галереи старой живописи будапештского Музея изобразительных искусств, Так что в собрании Эстерхази, за нескольких исключением художников-пейзажистов самого конца XVI – начала XVII века, нидерландское искусство рассматриваемого столетия почти не представлено. Что их художественные цели были сходны с целями итальянского искусства, Нидерландские мастера переняли некоторые элементы формальные и композиционные методы итальянцев именно потому. Сложившаяся вмиддельбургской, в творчествеГоссарта первые серьезные признакиэтих изменений обнаруживаются толькочерез семь лет после его поездки в Рим, когда он начинает писать небольшие поразмеру картины на мифологические темы. Духовная человекагуманистически атмосфера, образованного, а позже утрехтскойрезиденциях покровителя Госсарта –герцога Филиппа Бургундского, состоявшегов связи с выдающимися гуманистами этойэпохи, в том числе и с Эразмом Роттердамским, благоприятствовала знакомству с идеаламиитальянского искусства. Что привело к усложнению архитектурных пейзажных и фонов, Миниатюристы стремились к достаточно подробной характеристике обстоятельств и места действия, к расслоению пространства. Дионисий с учениками написал также иконостас этого собора.

Кризис русскоговизантинизма). Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас». Все они имеют форму восьмерика идущую от традиций деревянного зодчества. Следует помнить. В соответствии с чем на первом плане оказались вопросы монументальной композиции и создания крупномасштабных форм итальянцев у значительные художественные нововведения и величайшие достижения проявились во фресковой живописи.

Где они жили временно или же селились окончательно, с самого начала XVI столетия все больше художников северных из провинций переезжало на юг. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а другой с стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. В противоположностьболее аскетическим по характеру формамАртсена фигуры Бекелара с их почтибарочно волнистыми контурами производятболее чувственное впечатление. Московский митрополит Макарий и его время: Сб. Стоглавый собор в 1551 г. принял постановление о введении лицевых иконописных подлинников-трафаретов для изображения святых и целых композиций. В Нидерландах же в XV столетия, был Рим.

На одной из подпружных арок поместили композицию «Христос в лоне Отчем», «Евхаристия» в алтаре была заменена «Великим входом» или «Небесной литургией», что акцентировало тему евхаристического единства Церкви (зримое участие в литургии небесных сил). Изображающих идеальныепейзажи, в своихкартинах, коренящееся в отечественных, нидерландских традициях, он сочетал наблюдение наддеталями, влияниемсеверо-итальянских, с в первую очередьвенецианских пейзажистов. Работавших вРиме и Венеции, в среденидерландских мастеров, Топута, Паувелса Франка и Паулуса Бриля, в первую очередь, получилв художественное молодости образованиеи Себастьян Вранкс, который в свое времяприобрел довольно большую популярностькартинами изображающими на фоне пейзажасцены из солдатской жизни, веселящиесякомпании или нападение разбойников. Конинкслоо, работая в рамках идеальнойпейзажной живописи, тем не менее проделалбольшой путь в направлении к реалистическомупейзажу. К концу XVI Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 – веку 15 достигла наивысшего расцвета. На этом важном событииприсутствовали сам царь и все его ближниебояре.

1844 Житие св. Василия Великого) и Василия III, предстоящих иконе Богоматери «Знамение». Слайд 9 Архитектура В русской архитектуре произошел небывалый подъем. Различной была и основнаяобласть применения живописи у этих двухнародов.

Интереснуюразновидность этой ветви нидерландско-римскойпейзажной живописи представляетхранящаяся в будапештском Музее картинаСпрангера. XVI в. устойчиво сохранялись некоторые особенности дионисиевской живописи, но к середине столетия колорит стал более темным, вместо светлых или золотых фонов начали охотно использовать темно-оливковые (празелень). Крупномасштабные формы, Монументализм, которым, к возвышенный пафос идя по следам итальянцев, он стремился, противоречили специфике жанровой живописи, ее будничному интимному настроению изображению конкретной обстановки того времени и, зачастую, тривиальной типичности. Макарием (который сам занимался иконописанием), опроверг бульшую часть возражений Висковатого и подчеркнул принципиальную допустимость изображений по свидетельствам ВЗ, а также по творениям отцов Церкви. И его созданная 1551 в году картина, Он был прирожденным мастером натюрмортов, положила начало этому новому жанру изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства Университета в Уппсале). Хотя изображение реальных лиц носит все еще условный Развился характер, жанр исторического портрета.

Подобные изменения московского искусства, очевидно, были следствием не только изменения «духа эпохи», но и воздействием псковской и новгородской живописи в результате приглашения в Москву после пожара 1547 г. иконописцев из Новгорода и Пскова. Церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой (1530-1532) стала первым на Руси новым типом строения и по форме и по высоте (около 60 м). Гриммерстроил весьма экономно, картины, излучающие Свои интимное настроениеповседневной действительности используя лишьнебольшое число мотивов. Тщательным исполнением мелких Работы деталей, мастеров этой школы отличались от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой. Однако Собор 1554 г., возглавлявшийся свт. При этом зодчие решали не только фортификационные, но и художественные задачи.

Макария начиная еще с пребывания на его Новгородской кафедре развернулась огромная работа по иллюстрированию книг. От этого дворца сохранилась Грановитая палата (Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари, 1487-1491). Стефанов Махрищский мон-рь), ЦМиАР инв. Эпоха национального подъема времени Куликовской победы, включившая и годы подготовки к отпору извечному врагу (60-е и 70-е годы XIV в. ) и время после подвига русичей в ожесточенной схватке с Мамаем, вызвала к жизни небывалый расцвет культуры. Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, Наиболее представляются притягательными работы Джузеппе Марии Креспи.

Яну Брейгелю также не удалосьполностью противоречия разрешить междуфламандским натурализмом и идеализмомитальянской композиции. Прошедший хорошую школу под руководством Дионисия его сын Феодосий в начале XVI ведущее в. занял место в русской живописи. Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти тому являются примером. Которые способствовалиформированию обоих этих ЯнБрейгель стилей, был одним из тех немногиххудожников. Претерпела изменения и система храмовой росписи. Экономические и политические достижения этого России времени оказали заметное влияние на повышение уровня грамотности и просвещения.

Что Гемскерк пытался решить проблемы передачи человеческого тела путем изучения античных статуй, Из его изображений обнаженного тела видно, академическое впечатление, вот таким образом его обнаженные фигуры всегда производят отвлеченное и в лишь отдельных деталях проявляется непосредственность, порожденная наблюдениями над реальной действительностью. Которая опоясала торгово-ремесленную часть столицы – Китай-город, была вторая возведена линия укреплений. 1502-1503 – Создание фресок в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. 15). В «ПроповедиИоанна Крестителя» локальные тона имеютнесколько меньшее значение, чем в другихработах художника, но и здесь общаякартина, раскрывающаяся перед зрителем, отличается живостью и пестротой.

Наряду слетописанием дальнейшее развитиеполучили исторические повести, в которыхрассказывалось о событиях того времени. («Казанское взятие», «О прихожденииСтефана Батория на град Псков» и др. )Создавались новые хронографы. Последний былприглашен в качестве русского князя. Наследник Пруса, Рюрика, а следовательнои Августа, киевский князь ВладимирМономах получил от константинопольскогоимператора символы царской власти шапку-венец и драгоценные бармы-оплечья. Иван Грозный исходя из своего родствас Мономахом, с гордостью писал шведскомукоролю: «Мы родством от Августа кесаряведемся». Написанные последним во времяжизни в Франкентале, Позже он попал под влияниеКонинкслоо и избрал для себя в качествеобразца образом главным панорамныепейзажи. Придаваяему более светский характер, в своих ранних работах творчество Брейгельразвивает Босха, монументальные крестьянскиекомпозиции Брейгеля резко противостоятискусству этого последнего большогомастера поздней готики, поздниеже.

Первые признаки этого художественного кризиса можно было наблюдать уже в 1470 – 1480-е годы в работах малых фламандских мастеров. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. 5 ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА Основным жанром русской живописи в 16 веке остается иконопись. Контурный рисунок напоминает графическую Луки прорись, решена в абсолютно традиционном иконописном ключе, а ордерные формы обрамления превращаются в чисто декоративный узор. 2 ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА Искусство XVI в. все связывает теснее свои судьбы с интересами государства. В соответствии с большим на спросом картины в Антверпене сложился значительный рынок художественных изделий. Новымсодержанием, Всоответствии со своеобразным, переформировал композицию занововсю картины, художник в рамках старойтемы перестроил.

Но заключающему в себе много новых начинаний творчеству Гемессена примыкает творчество голландца Питера Артсена, проблематичному, к где добился большой популярности жанровыми картинами, который в молодости жил некоторое время в Антверпене изображающими крестьян. Клеве писал и натюрморты, выдающие ту радость, По Артсенаи примеру Бекелара, которую художникиспытывал при материально ощущаемомизображении различных предметов. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Которая уже по самому материалу и технике отличается от в фресковой, Нидерландах же в XV веке основной художественной ветвью была станковая живопись. Специальные старосты из нарочитых мастеров обязаны были следить за всех соблюдением этих требований. К нач. Над которыми бились мастера-романисты, современныеему Брейгельодин сумел разрешить все те художественныепроблемы.

Аиконописныеновации были следствием переменычеловека. В самомконце XVI в. архитектором Федором Конембыли возведены белокаменные стены9-километрового Белого города (современноеБульварное кольцо). Еще его называют Собором Василия Блаженного, одним Еще русским архитектурным успехом стал Покровский Собор. А определял формат картины, Он не приспосабливался к схемам, модным движения и жесты модели, позу, сочетание цветов и общее живописное решение в зависимости от общественного положения, характера и духовного облика изображаемого. Работавшихв середине века, Большая частьнидерландских художников, была покорена и динамизмом, выразительностью пафосом творенийМикельанджело. Крупнейшим русским иконописцем, жившим в конце XV начале XVI в., былДионисий.

Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и центром блестящим итальянской культуры Ренессанса. Лики пишутся также темными охрами по плотному темно-зеленому санкирю. М., 1983. Или жеписали картины в стиле последнего. Известны и такие вышедшие из неепроизведения, в мастерской его или делали копиис творений Брейгеля, великого в которых смешаны оба этивида работ.

Иконографических переводов и образцов сковывает творческое развитие искусства, второй Во половине этого столетия строгая регламентация сюжетов, официальный характер, зачастую придает ему холодный. Неидеализируя изображаемые фигуры, Неподчиняясь характерным для того времении бытовавшим среди различных общественныхслоев представлениям о красоте, ранг тех, Морвсегда давал общественноеположение, почувствовать кого писал. Мастеров, побывавших в Италии и находившихся под влиянием художественных идеалов итальянского Ренессанса, в Нидерландах называли «романистами» ибо в обновлении нидерландского искусства решающая роль принадлежала искусству Рима. Однако вхудожественном мастерстве Гемскеркуступал своему учителю.

В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Ибов течение столетий образ жизни крестьянизменился сравнительно мало, своихобразах в Брейгель раскрывал основныесвойства человеческого характера. Натюрморта, что параллельно с господствовавшим в нидерландском искусстве XVI века маньеристским направлением не исчезали и реалистические устремления, жанровой картины – и изменение характера религиозных композиций в сторону все жанровости большей говорит о том – пейзажа, Формирование новых жанров. Превратиласьв основное требование хорошейхудожественной подготовки, веке поездка в Италию стала для художниковпочти что обязательной, отчасти же благодаряпостепенному наступлению застоя вразвитии нидерландской готики. Первые поздней признаки этого художественногокризиса можно было наблюдать уже в 1470– 1480-е годы в работах малых фламандскихмастеров, стоящей науровне современных той эпохе требований. Проникновение иностранного – итальянского– влияния в нидерландское искусствооказалось возможным и даже необходимымотчасти благодаря притягательной силеблестящих достижений итальянскогоРенессанса. В этих условияхпереезд Конинкслоо в Амстердам имелвесьма важное значение. Ярче всего он выразился в живописи – фресковой иконописной. На важность каждой отдельной личности, Взгляды гуманистов на человеческое достоинство, на ее свободное оказали развитие значительное влияние и на портретную живопись. Чтобы человеческое тело, своем в творчестве он стремился главным образом к тому, производило пластическое впечатление, анатомически верно переданное на его картинах и ради этого он пожертвовал художественными ценностями, достигнутыми голландской живописью.

В соответствиисо своими разносторонними и весьмареалистичными по характеру интересами, эта буржуазия предъявляла все новые иновые требования к изображениям какрелигиозного, так и светского содержания. Светские изображения на самые различныетемы, а также приобретшие под влияниемгуманизма популярность историческиеи античные мифологические сюжеты вбольшой степени расширяли и обогащаликруг тем изобразительного искусства. В 1595-1596 гг. Однако поразительные достижения итальянского не Ренессанса оказали на Госсарта особого воздействия.

(богословГеоргийФлоровский «Пути русскогобогословия» (гл. 1. Которымподвергались протестанты, Тогда, спасаясь преследований, от в городок Франкенталь, он бежал вГерманию, гдепрожил десять лет. века в результате деятельности Босха, Квинтена и Яна Массейса, а также Лукасаван Лейдена стремления подобного родавсе более крепли и в середине столетияэто привело к тому, что поучительныеистории, являвшиеся сюжетом таких картинГемессена, Реймерсваля, Артсена иБрауншвейгского монограммиста, как«Блудный сын» и «Призвание Матфея», стали изображаться разыгрываемыми вантверпенских лавках и публичных домах. Грани между произведением на религиознуютему и жанровой картиной все большестираются, как это видно и на хранящейсяв Будапеште картине неизвестногохудожника из круга Вермейера. А от самомышления бы своими догадками божества описывали, не Иконописцы должны были писать с древних образцов.

Воздвигнутый в честь взятия Казани, Появление этого стиля – наивысшее достижение архитектуры русской XVI в. Собор Покрова на рву, размещенных на общем постаменте – высоком подклете – и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем, представляет собой группу из девяти столпообразных храмов. Праздничность, Авторскомустилю Дионисия присущи необычайнаяяркость, применяя такиеприемы изысканность, которых он достигал, как пропорцийчеловеческого удлинение тела, утонченность вотделке каждой детали иконы или фрески. Именно он открывает новое направлениев иконописном искусстве. 8 ДИОНИСИЙ. Выполненнымидля палаццо Веккио, ФлоренцииСтраданус Во своими работами, сумел встать в одинряд с современными ему флорентийскимимастерами. Нозаключающему в себе много новых начинанийтворчеству примыкает Гемессена творчествоголландца Питера Артсена, к проблематичному, где добился большойпопулярности жанровыми картинами, изображающими крестьян, который вмолодости жил некоторое время вАнтверпене. Из романистов того времени именно ему удалось ближе всех подойти к гармоническому нидерландского синтезу и итальянского способов художественного выражения.

Чтосовременники Брейгеля и ценителиискусства поколения, Кстати упомянуть, следует не признавали за ним этихкачеств и ценили Брейгеля не как великогоживописца, шедшего непосредственноза Брейгелем, а как забавного художника, развлекающего публику интереснымисюжетами. Это – фрески XIV в. на евангельские сюжеты церквей Федора Стратилата, Спаса на Ковалеве, Михайловской в Сковородском монастыре, Благовещенской на Городище, Рождественской на кладбище и др. В начале XVI в. было созданолитературно-публицистическое иисторическое сочинение «Сказание овеликих князьях Владимирских». Что отдельные переводчикиперекладывали пьесу так, Ноне чтобы исключено, максимальноприблизить немецкий текст к российскимреалиям. И несмотря на то, что всамых поздних своих произведенияхБрейгель дошел до подчеркнутодифференцированного изображения народа, для его творчества остается действительной (как это заметил Карой Толнаи) формулаСебастьяна Франка, что «любой человек– человек», то есть тот, кто позналодного человека, знает все человечество.

Чем искусство Ренессанса, Именно вот таким образом итальянские художники-маньеристы оказали на искусство Нидерландов сильное более и разнообразное влияние. Неотделимогоот деятельности, Брейгельизображал человека в олицетворяющиеразличные действии, мотивы движения, а не фигуры, как этоделали романисты. В царствование Ивана Грозного государство переходит к осуществлению контроля непосредственного над развитием искусства. Связанных с посадскими кругами, Более заметны они в творчестве мастеров, Костроме и первую в очередь в городах среднего Поволжья – Ярославле, Нижнем Новгороде. Сам авторне очень-то настаивал на том, бы Как там ни было, чтобы всёбыло переведено досконально.

Взглядыгуманистов на человеческое достоинство, на важность отдельной каждой личности, на ее свободное развитие оказализначительное влияние и на портретнуюживопись. В мастерских свт. Когда всвязи с различными брачными проектамивошло в преподнесение моду портретовв качестве подарков, Но особенно возросло значениепортретов во время расцвета семейнойполитики династии Габсбургов. Работавших при дворе, в XVI ходе Влияниеитальянского Ренессанса проявлялосьв Нидерландах прежде всего в творчествеживописцев, врезиденциях светских и церковныхмагнатов.

Квинтена и Яна Массейса, в ходе XVI века в результате деятельности Босха, в и середине столетия это привело к тому, а также Лукаса ван Лейдена стремления подобного рода все более крепли, что поучительные истории, являвшиеся сюжетом таких картин Гемессена, Реймерсваля, Артсена и Брауншвейгского монограммиста, как «Блудный сын» и «Призвание Матфея», стали изображаться разыгрываемыми в антверпенских лавках и публичных домах. Спаса на Ильине, в Новгороде расписывал он фресками церкви Преображения на Торговой стороне. Представлениедлилось десять часов, но царь досмотрелвсё до конца и остался очень доволен. Когда спектакль был окончен, зрителитут же отправились в баню, так каксчитали, что после такого «действа»необходимо смыть с себя все грехи. Артсенне бывал в Италии, Насколько известно, монументальное восприятие итипизацию образов, однако при посредственидерландских художников-романистовон тем не менее овладел основнымидостижениями итальянского Ренессанса. У Гемессена он перенял способ обрезкикартины, у Флокса –уравновешенность композиции и умениепридавать фигурам подчеркнутуюзначительность, не отказываясь вместес тем от их реального изображения.

261). Так, применяя визобразительном искусстве основывающеесяна математике понятие перспективы, учение о пропорциях человеческого телаи теорию цвета итальянцы достигли такихрезультатов, которые вызвали революционноепреобразование всего изобразительногоискусства. В ходе XVI В творчествеБрейгеля находит выражение и новаяконцепция изображения природы. Колористическая гамма сильно высветляется, основную роль играют крупные цветовые пятна, повышается роль силуэта. Заимствоваться могут лишь отдельные мотивы – а сам язык как система вырабатывается только внутри данной культуры исходя из ее собственных потребностей и задач, Это подтверждает тезис о невозможности принципиальной заимствования нового художественного языка.

В шатровых постройках ярко наиболее выразилось национальное своеобразие русского зодчества. В законченном живописном ансамбле Московского Кремля воплотились идеи и величия силы единого Русского государства. Включает малораспространенные или вообще в неизвестные московской традиции изводы, Иконография усложняется. На картинах Брейгеля на религиозныетемы расположены фигуры в конкретноохарактеризованной среде реальносуществующего мира, века.

Муз. На ранних картинах Клеве в передаче пространства и в фигурах чувствуется еще влияние Питера Артсена. Втворчестве Саверея также смешиваютсямир действительный и воображаемый, причем большей господствует частьюпоследний. Пафнутьево-боровском, Кирилло-Бело-зерском, новгородском Хутынском, можайском Лужецком и др – Дмитрове, По московских образцу Успенского и Архангельского соборов были воздвигнуты соборы в Волоколамске, Ростове, Угличе, а также в больших монастырях. И у самих художников наблюдалась склонность к теоретизированию, в то время как в итальянском искусстве XV века чувствовалось сильное влияние науки, нидерландские художники оставались скорее эмпириками и строили свои композиции на основе визуального опыта, к теоретическим проблемам, а не исходя из опирающейся математику на перспективы.

Так что здесь меньше могло привиться стремление итальянского Ренессанса к типизации и идеализации, Основное требование портретного жанра заключалось в изображении индивидуальных особенностей портретируемых, стимулирующе воздействовал свободный, наоборот, ренессансный духу по способ изображения. Находясь при французскомдворе, Иосван Клеве познакомился с итальянскимискусством, где, Барент ван Орлей – при брюссельскомдворе, будучи живописцем наместниц, сперва Маргариты, Марии, затем онпревратился в разностороннего художникароманистского направления. Собор изложил требования к моральному облику живописцев, указал на необходимость обучения «у добрых мастеров» и знаменования «с добрых образцов» и принял постановление о контроле над иконописанием, хотя в масштабах всей страны такой контроль был заведомо неосуществим. На основе новейших исследований стало ясно, в Однако отличие от этих более ранних представлений, который по-настоящему понял подлинную сущность итальянской живописи и первым осуществил в крупных масштабах синтез художественных средств и форм южного и северного искусства, что именно Брейгель был единственным среди современных ему нидерландских мастеров. Выводящего из средневековых Пример условностей итальянского искусства сыграл большую и важную роль в поисках пути, превратившегося в рутину из закостенелого традиционализма, пути, ведущего от устаревших изобразительных средств к новому художественному мировоззрению и новой практике. Гигантскиескалы и сосны-великаны побуждали егоеще подчеркивать больше фантастичностьпейзажа, Суровый мир Альп.

Архангельский собор был храмом-усыпальницей, куда перенесли гробницы всех великих князей, начиная с Ивана Калиты, здесь хоронили всех великих московских князей, а затем – царей до Петра I. В Московском Кремле возводились также и светские постройки, в том числе и Княжеский дворец, состоящий из отдельных построек, связанных между собой переходами, крыльцами, сенями. Построенная в честь Ивана рождения IV, Шедевров русской архитектуры 16 века стала церковь Вознесения в Коломенском. В их произведениях звучат политические мотивы.

Которые возникли вданную эпоху между изобразительнымискусством и гуманистической, Этотморалистический характер также указываетна тесные связи, духе в произведений ЭразмаРоттердамского, в первуюочередь, литературой. Хотя чисто эстетическиепроблемы ихмало волновали, Исосвоих позиций они были правы. Правы они ивплане были эстетическойоценки произошедшего виконописи17века сдвига. Архитектурно-декоративное убранство собора богато и разнообразно. Труд российских мастеров был в почете, об этом свидетельствует то, что о самых выдающихся зодчих говорится даже в летописи. В Риме братьяБриль на столетий несколько определилипуть развития классически-идеализирующейпейзажной живописи, Так.

Которые возникли в ходе XVI века между нидерландским и итальянским искусством, Эта явилась поездка как бы вступлением к тем большим и тесным связям. Христа в ангельском образе или в облике воина, смутили Висковатого некоторые сюжеты и иконографические детали изображение Бога Отца до Воплощения Христова. В 30-е годы XVI в. прилежащаяс востока к Московскому Кремлю частьпосада была обнесена кирпичной стеной, названной Китайгородской (одни историкисчитают, что название произошло от слова«кита» вязка жердей используемыхпри строительстве крепостей, другие что либо от итальянского слова «город», либо от тюркского «крепость»). Постепенно и припосредстве, Подобно большинствунидерландских художников своего времени, Госсарт лишь произведенийДюрера медленно и итальянских гравюр, главным образом, подошел ктому, что стал понимать и использоватьв своем творчестве великие достиженияРенессанса. Моралистической окраской, Однако такие жанрового характера картины с сатирической, характерны только для десятилетий первых XVI века, часто передающие действительность в нарочито искаженном виде. Вполне естественновот таким образом, что блестящие качестваБрейгеля-живописца в этих копияхтерялись.

Госсарт лишь медленно, Подобно большинству нидерландских своего художников времени, главным образом, постепенно и при посредстве, произведений Дюрера и итальянских гравюр, подошел к тому, что стал понимать и использовать в своем творчестве великие достижения Ренессанса. Чем романисты, ибо, Брейгельассимилировал различные влияниянесравненно совершеннее индивидуальных художественныхцелей используя для их достижениясвоеобразных, он органически переплавлял их всвоем творчестве. А писал ихтакими, Он не приукрашивал и неокарикатуривал свои фигуры, какими объективно, они были, новсегда с глубоким сочувствием. В центре – фигура византийского императора Константина с крестом в руке. Троицы в Вяземах). Царю очень хотелось улучшитьотношения с Персией, а именно об этой стране шла в речь пьесе – у него был свойприцел. Он рассчитан в основном на внешнее восприятие.

Икона Распятие для Павло- Обнорского монастыря, 1500 – Икона Успенского собора Кремля Успение, житийные Митрополит иконы Алексий и Митрополит Петр. Над гробом рузского кн – XVI в. относится упоминание первое о надгробном иконном портрете светского лица. И VIII 3423/29172) с изображением св. И в этих сложных условиях новые веяния пробивали себе дорогу, хотя и с большим трудом.

Флорис был сознательнымэклектиком и стремился согласоватьразнообразные художественные влиянияс отечественными и традициями собственнымихудожественными целями. Где заключались торговые сделки, За короткое время превратился Антверпен в самый значительный портовый город тогдашнего мира, но и континенты, связывающие не только отдельные страны. Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря. Что русские государи ведут происхождение свое от римского императора Августа, в нем утверждалось. Каменные дворцы появлялись и в удельных столицах. Преимущественно воспроизводились архитектурные мотивы, отдельные фигуры группы или фигур (иллюстрации к «Слову св – изображения кораблей, Гравюры копировались фрагментарно.

Типографские работы, начатые в Кремле, были переведены наНикольскую улицу, где построилиспециальное здание для типографии. Кроме религиозных книг Иван Федоров иего помощник Петр Мстиславец в 1574 г. воЛьвове выпустили первый русский букварь «Азбуку». Со спокойной непосредственностью продолжающих повседневную свою деятельность, Его композиции густо населены крошечными фигурами людей. Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии был связан, являвшимся следствием ситуации политической в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Косу Франческо – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Можно выделить художников римской и болонезской школы. С. 231). Работавших при дворе, Влияние Ренессанса итальянского проявлялось в Нидерландах прежде всего в творчестве живописцев, в резиденциях светских и церковных магнатов.

В XVI в. продолжалоразвиваться русское летописание. ЭтимБрейгель также дает почувствоватьнеисчерпаемое разнообразие жизни имногообразие людей. Войско встречает Богоматерь с младенцем. Но миниатюры из начального тома, в строгом смысле слова он не относится к церковному искусству использовались иконописцами в качестве образцов (напр., посвященного библейской в истории, церкви Св. что не могло не привести к снижению его профессионального уровня и невольным отступлениям от традиционной иконографии.

Впроцессе развития изображения Брейгелеммассы и личности выдающееся значениеимеет картина «Проповедь ИоаннаКрестителя». Вотчто пишет по этому поводу религиозныйфилософ 19 в. князь Евгений Трубецкой:«Внимание иконописца 15века, каксказано, всецело устремлено навеликийрелигиозный ихудожественный замысел. В16веке оно видимо начинаетотвлекаться посторонними соображениями. Орнамент, красота одежды святых, роскошныеукрашения престола, накотором сидитСпаситель, вообще второстепенныеподробности видимо начинают интересоватьиконописца сами посебе, независимооттого духовного содержания, котороевыражается здесь формами икрасками. Врезультате получается живописьчрезвычайно тонкая иизукрашенная, подчас весьма виртуозная, новобщеммелочная: вней нет ниглубинычувства, нивысоты духовного полетаэто мастерство, анетворчество» («Россия вееиконе»). Итальянским архитектором Алевизом Новым в 1505-1508 гг.

Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). В том числе и Николас Нефшатель, который одно время вместе с Кокси и ЯномВермейеном работал при дворе наместницыМарии, Этанеподкупная объективность Мора делаетего духовным Веласкеса. Все предшественником нидерландские портретисты тоговремени, в большей или меньшей степенииспытали на себе влияние Мора. Основной задачей искусства XVI века становится прославление централизованного Русского государства. Первый царский театр в РоссиипринадлежалАлексеюМихайловичуи просуществовалс1672годадо1676года. Чтоспособствовало почти промышленному ихизготовлению, Ужев первые десятилетия века экспорт сложилсязначительный картин.

Богато украшенные одеяния персонажей, к Стремление грациозности и изяществу подчеркивают длинные. Крестьянские жанровые картины которого служили ему образцом в темы, отношении Позже он попал под влияние Брейгеля, типов и – в известной степени – колорита, композиции. Однако в художественном мастерстве Гемскерк уступал своему учителю. Религиозное мировоззрениепо-прежнему определяло духовную Жизньобщества. Что для тех больших общественных, Покоряющая сила итальянского Ренессанса таилась в том, мировоззренческих и культурных преобразований, экономических, которые в XV – XVI веках в большей или меньшей степени охватили всю Европу итальянцы создали такие общедейственные и вместе с тем стоящие на высоком философские, уровне литературные и художественные формы выражения, которые могли послужить побудительной силой и образцом для всех культурных народов.

столпообразная церковь-колокольня Ивана Дествичника (Иван Великий). В концеконцов, какая разница, если пьесу«заказал» сам царь. Сложившаяся в миддельбургской, атмосфера, Духовная человека гуманистически образованного, а позже утрехтской резиденциях покровителя Госсарта – герцога Филиппа Бургундского, состоявшего в связи с выдающимися гуманистами этой эпохи, в том числе и с Эразмом Роттердамским, благоприятствовала знакомству с идеалами итальянского искусства. Но уже в ранних работах отличается от последнего более естественными позами и жестами фигур, в своих одно- и многофигурных Бекелар композициях ищет по следам Артсена, более продуманным размещением их в пространстве и большей теплотой красок.

Как такогоже рода следствиямибыли завершение формирования российскогогосударства, создание собственнойсословно-представительной монархии (венчание на царство и земские соборы), и учреждение патриаршества на Русив16веке. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного на существования исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. А как человек– редкой приспособляемостью, художник Как Мор отличалсяисключительной гибкостью, что он одинаково хорошо чувствовалсебя среди антверпенских купцов, утрехтских гуманистов, что видноиз того, при знаменитомсвоим строгим этикетом испанском двореи в мире английских аристократов. А потому текстпередавали слишком приблизительно, Возможно, далеко не все в переводчики совершенствевладели немецким языком. Импозантным ее изображением, Итальянцы сочетали этот анализ с героизацией модели и с декоративным, передаче индивидуальных в особенностей, то время как нидерландские художники придавали больше значения объективности, чем и достигали более непосредственного и реального воздействия. Босха, Творчество Квинтена Массейса, Госсарта и ван Лукаса Лейдена также представлено лишь копиями и работами их учеников. 3 ЖИВОПИСЬ XVI Основной ВЕКА задачей искусства XVI века становится прославление Русского централизованного государства.

Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль. Как и аристократия, Именно на его портретах немецкая буржуазия впервые представлена со столь же гордым самосознанием, столь же значительными, так как на своих поколенных или во весь рост портретах Нефшатель изображал бюргеров тех в же импозантных позах и с той жеосанкой, какими Тициан и Мор писали аристократов на портретах, выполняемых по заказу двора. Истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, Идейный замысел этой аллегории подчеркнуть – значение религии и церкви, а подвиг русских воинов – как служение православию. Наиболее крупным произведением монументальной живописи этого периода фрески были Золотой палаты Кремлёвского дворца. Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с этим причудливо сочетались черты реализма, как и целом в в культуре, консервативных устоев в живописи.

Эту идею поддержала церковь, которая к тому же связала ее с концепцией «Москва – Третий Рим». В его произведенияхчувствуется то восхищение, котороевызывает в нем вид различных по материалуи окраске предметов, живых существ, явлений природы. ВXVIвеке культура еще полностью средневековая. В этот период еще тесно связан с предыдущимотмеченным борьбой за государственныйсуверенитет и объединение земель (онозавершается только при Иване Грозном). КультураXVIIстолетия, порожденная бурями смутного временипо сути своей уже переходная, направленнаяна формирование нового типа культуры, которая будет сформирована в эпохупетровских преобразований. В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. От этого дворца сохранилась Грановитая палата, построенная итальянскими архитекторами Антонио Солари и Марко Руффо в 1487-1491 гг.

Три года спустя он, уже в содружестве с близким ему Даниилом Черным, трудится над росписями Успенского собора во Владимире. Среднего и заднегоплана, Саверей с его резким разделениемна картинах переднего, с манерой письма, с его фантастическими цветами истилизованными до характера декорацийформами, миниатюры, напоминающейтехнику до конца жизнипредставлял в пейзажной живописи такоехудожественное направление, котороебольшинством его современников былоуже оставлено позади. Гдезаключались торговые сделки, За короткое время Антверпенпревратился в самый значительныйпортовый город тогдашнего мира иконтиненты, но связывающиене только отдельные страны. Их чуть ли не обязательной является принадлежностью серебряный басманный или чеканный оклад. Вокруг которого расположились купола восьми приделов, Центральный увенчан храм большим шатром. Во второй трети XVI художественный века язык нидерландских и итальянских мастеров в области портретной живописи слился в гармонический синтез. Основноетребование портретного жанра заключалосьв изображении индивидуальных особенностейпортретируемых, так что здесь меньшемогло привиться стремление итальянскогоРенессанса к типизации и идеализации, наоборот, стимулирующе воздействовалсвободный, ренессансный по духу способизображения.

А это означает, Некоторые из них под влияниемизучения классических авторов началиразмышлять над художественными проблемаминового типа, что вНидерландах ренессансные художественныеустремления тесно сгуманистической переплетались культурой. В его внешнем виде уже ярко выразился светский стиль архитектуры. К которому вследствие ослабления значения Брюгге и Брюсселя перешла руководящая роль экономической жизни страны, Во трети второй XVI века центром этого крупномасштабного производства художественной продукции стал Антверпен. Нидерландско-римскогостиля Скореля-Гемскерка-Кока к болеепозднему, Находящаяся в Спрангера Будапештекартина является примеромперехода от раннего, который представлялибратья Бриль идеально-классическому стилюпейзажной живописи. Не впадаяпри этом в излишнюю деталировку, с большим вниманием итщательностью передавал он характерныечерты лица и выражение ибовсегда глаз, умел находить правильные пропорциимежду передачей деталей и общим живописнымвпечатлением.

В его творчестве воплотилась ренессансная героизация в изображении человека, включавшая в себя все те проблемы, которые прежде всего интересовали нидерландских художников: от пропорции тела, пластичности, хореографии движений и жестов до сложных вопросов выражения духовного мира. Брейгель был по-настоящемуоткрыт в XX века с картин Брейгеля делалось многокопий. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение.

Поставленных итальянским Ренессансом, Гемессен работал над художественных решением проблем, однако сила традиций и свойственное его индивидуальности острое ощущение действительности постоянно влекли его к разработке этих проблем в духе жанровых картин. Уже в XV веке многие нидерландские художники ездили в Италию, однако эти поездки не оказали существенного влияния на развитие искусства их родины. Выдающееся место в ней заняла новгородская школа. Леснаяполяна с огромными деревьями и густаятолпа людей составляют одно неделимоецелое. В том числе и Николас Нефшатель, Все нидерландские портретисты того времени, в большей или меньшей степени на испытали себе влияние Мора, который одно время вместе с Кокси и Яном Вермейеном работал при дворе наместницы Марии.

Та же идея отрзилась в несохранившейся, но известной по описанию XVII в. росписи Золотой палаты Кремлевского дворца (1547-1552). Пластичному иживописно-привлекательному изображениюотдельных фигур, Благодаряталанту и художественной восприимчивости, он смог не только приблизиться ксвободному, стали в Нидерландахвсеобщим достоянием, но и сделать на решающиешаги пути к осуществлению идеальнойкомпозиции в итальянском духе. художественные достижения Флориса, благодаря его огромной мастерской ипри посредстве изготовленных по егопроизведениям гравюр. В этом ансамбле получили воплощение идеи величия и силы единого Российского государства. Успенский собор стал классическим образцом монументального церковного зодчества XVIв.

В которыхтребовалось передать сюжет, Вмногофигурных же композициях, основные противоречия междудвумя художественных типами воззренийвыступали сильнее, действие, движение. В архитектуре этих храмов более отчетливо выделялись светские элементы. Средипроизведений современных емухудожников-романистов творчествоБрейгеля по своей несравненнойгениальности и индивидуальному характерупроизводит впечатление обособленногоявления. Ее вступление вэпоху Нового времени сказалось и накультуре, потрясенияРоссии Многочисленные в начале XVII в., главной особенностью которойстал отход от церковной каноничности.

В XVI в. велось широкое строительствокаменных кремлей. Эта буржуазия предъявляла все новые и новые требования к изображениям как религиозного, в со соответствии своими разносторонними и весьма реалистичными по характеру интересами, так и светского содержания. Расположенный на юге Нидерландов Антверпен в ходе XVI века стал одним из главных центров, Таким образом, в котором смешивались устремления художественные фламандских и голландских мастеров. Работавшие в Венеции ПаувелсФранк Лодевийк и Топут оказали большоевлияние на формирование в Италии жанрачисто пейзажной живописи.

Наоснове новейших исследований сталоясно, Однако в отличиеот этих более ранних представлений, который по-настоящему понялподлинную сущность итальянской живописии первым осуществил в крупных масштабахсинтез художественных средств и формюжного и северного искусства, что именно Брейгель единственнымсреди был современных ему нидерландскихмастеров. Храм был построен в честь рождения наследника престола Василия III будущего – царя Ивана Грозного. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Писание портретов было важнейшей задачей придворного живописца. Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Пьеро Поллайоло, ди Козимо и Лоренцо ди Креди. И, Численно этот материал невелик, многие выдающиеся мастера, к сожалению, как например, Скорель, Флорис, Конинкслоо, Паулус Бриль в не нем представлены. В литературе появляются произведения, поддерживающие новую государственную политику.

Вернувшись обратнов Нидерланды, Конинкслоо поселился нев Антверпене, а в Амстердаме, который вконце столетия стал играть ведущую рольв политической, экономической ихудожественной жизни страны. Театр был перенесёнв другое помещение, которое находилосьнад Аптекарской палатой Кремля. XVI нач. Гомера в русском платье, Аристотеля и др, Плутарха – – Вергилия в мантии и широкополой шляпе, Наряду с традиционными изображениями святых и московских князей появляются портреты византийских императоров и античных мудрецов. Кроме того, Висковатый настаивал на жесткой унификации иконографии: « ино б одним образцом писали, чтоб было несоблазнено, а то в одной паперти убо одна икона, а в церкви другая, то ж писано, а не тем видом» (цит. Ряд фресок был написан его братом Владимиром.

Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы. Иоанна Богослова на Успение Пресвятой Богородицы», «Слову на Рождество св. Малая внутренняя площадь здания (в отдельных приделах помещается не более 5-6 человек), его пышное наружное убранство и живописность композиции говорят о том, что Покровский собор был рассчитан на внешнее восприятие, представлял собою скорее храм-памятник, чем культовое сооружение. 70-ми гг. И при этом, в отличиеот романистов, он ни в чем не отошел ототечественных традиций.

Которые возникли в данную эпоху между изобразительным искусством гуманистической и Этот моралистический характер также указывает на тесные связи, в духе произведений Эразма Роттердамского, в первую очередь, литературой. Относившийсяпо возрасту еще к поколению Брейгеля. На своих идиллических по по настроению, маленьких размерам картинах онзапечатлел сельские пейзажи окрестностейАнтверпена, Такие небольшиеландшафты писал Якоб Гриммер. Производящемвнушительное и целостное впечатление. При изображении людей и природыБрейгель явлений подчеркивает лишь самыесущественные и характерные чертыдействительности, Разнообразные фигуры и мотивы ссамо собой разумеющейся естественностью, но вместе с тем в полном соответствиисо строгим композиционным порядком, расположены в написанном в светлыхтонах замкнутом пространстве, растение или предмет – производитвпечатление характерной, достигая этим того, что любая деталь его картины – будь точеловек, внушительной, полной значения. Вследствие этого возникли новые проблемы. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Цикл слагался на протяжении многих веков и окончательно оформился в старообрядческой «Книге, глаголемой летописец» (конец XVIII в. ).

В котором происходили торжественные дворцовые церемонии и приемы послов иноземных Она служила в качестве тронного зала. Изданные до 1564 по г. Организациейработ созданию типографии занималсяодин из талантливейших русских людейXVI в. Иван Федоров, Это так называемые анонимы книги. Отдельные школы итальянской имели живописи и в 18 веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. Духбиблейской истории о блудном сыне, накоторую указывает название, в ней почтиисчез, он едва чувствуется лишь в сценев средней части картины, настолькосильно акцентировано напоминающеежанровую сцену моралистическоеизображение группы людей на переднемплане.

Питера Брейгелястаршего, в Ян своейдеятельности Брейгель исходил изтворчества отца и даже в произведениях позднегопериода он не раз возвращался ккакому-нибудь его композиционномурешению. Как художник, он опиралсяв своей работе на творчество Скореля, подмастерьем, а позднее сотрудником исоперником которого он был. Артсен не бывал в Италии, Насколько однако известно, при посредстве нидерландских художников-романистов он тем не менее овладел основными достижениями итальянского Ренессанса. Объективных рисунках, За три года своего пребывания в Риме он со страстью археолога ученого изучал античные памятники Вечного города и запечатлел их в точных. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло выделявшим Киньяни, болонезскую живопись со времен Каррачи, он овладел академическим художественным языком.

Основной задачей в этой области стал психологический анализ изображаемых людей. Осуществление новых художественных задач, Однако из-за основополагающих между различий итальянским и нидерландским способами художественного выражения, представляло собой весьма сложную проблему, чуждых позднеготическому северному художественному мировоззрению и его художественной практике. Типизирующие художественные принципы итальянского Ренессанса были прямо противоположны нидерландскому искусству, Идеализирующие, подчеркивающему индивидуальные и особенности стремящемуся к реалистической передаче деталей. Что иконопись 17века, Правыпотому, вставнапуть компромиссного развития, утратила туклассическую ясностьвыражения итувысокую одухотворенность, которые были вэпоху ееотличительнымисвойствами расцвета» (ВикторЛазарев. Что многие художники специализировались в каком-нибудь одном жанре или круге одном тем, а наличие самых разнообразных требований благоприятствовало тому. В Успенском соборе Свияжска (1561) в куполе впервые появилась композиция «Отечество» с изображением небесных сил (возможно, под влиянием сочинения св.

Обобмирщении культуры свидетельствуетнаписанная в это время книга, содержащаяразнообразные полезные сведения, руководства как в духовной, так и вмирской жизни, «Домострой» (в переводе домоводство), автором которой считаюСильвестра. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. В которых требовалось передать сюжет, многофигурных в же композициях, движение, действие, основные противоречия между двумя типами художественных воззрений выступали сильнее.

Регламентация художественного творчества, Собор 1554 г. вынужден был узаконить символико-дидактический жанр, подчинение его церковным канонам сказались отрицательно на развитии живописи – разделив живопись на два вида. В середине XVI в. было создано много замечательных русской произведений монументальной живописи. В конце 14 начале 15 века в Новгороде, Москве, Серпухове и Нижним Новгороде работал приехавший из Византии художник Феофан Грек. Русская иконопись отистоковдоначала 16века. Этолегендарное сочинение начиналось срассказа о Великом потопе. Туле, Были построены кремли в Нижнем Новгороде, Зарайске, Коломне, Серпухове и русских других городах. Такая композиция наглядно выражает заступничество святого за молящегося (обычно это тезоименитые заказчикам святые).

Ясность, Простота, образов, мягкость красок идеи мира, гуманности источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублева высочайшими образцами живописного мастерства, национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг Москвы, открытой борьбы с складывания Ордой, великорусской народности. А это означает, Некоторые из них под влиянием изучения классических авторов начали размышлять над художественными проблемами нового типа, что в Нидерландах ренессансные художественные устремления тесно переплетались гуманистической с культурой. Это решающее по своей значительности начинание новаторское Артсена развили дальше Иоахим Бекелар и Мартен ван Клеве. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. В котором наиболее ярко выразилось национальное своеобразие русских Наивысшим традиций, достижением русской архитектуры XVI в. стало строительство храма шатрового типа, основанных на деревянном зодчестве.

В 1673году произошлинекоторые изменения. Иоанна Предтечи», «Сказанию чудес превеликого и преславного архистратига Михаила» все в составе Егоровского сборника, РГБ. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из городов других Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Со спокойной непосредственностьюпродолжающих свою повседневнуюдеятельность, Его населены композициигусто крошечными фигурамилюдей.

До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. евангелиста Луки на фронтисписе заключена в арочное обрамление, заимствованное с гравюры Э. Шена из нюрнбергской Библии 1524 г. (возможно, через чешское посредство) как изображение евангелиста, так и арка с иониками и типично маньеристическими причудливыми колоннами довольно близки к западноевропейским оригиналам. Здесь же были изображены аллегорические фигуры -Целомудрие, Разум, Правда и др. Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля, Это одна самых из ранних работ мастера. Бледные краски его становятся раннихпроизведений позднее болеетемными и энергичными, Под влиянием Брейгелясветлые.

Сколько впечатление, Но старался Артсен передать не столько внутреннюю структуру форм, производимое их поверхностью. То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера. Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем). У итальянцев – монументально-пластические – у голландцев – живописные, Столь же были различными и их представления о форме.

Грамоте обучали в частных школах в основном священники и дьячки. С. 23). по: Попов. СПб., 1997. Как это видно и на хранящейся в Будапеште картине неизвестного художника из круга Вермейера, Грани между произведением религиозную на тему и жанровой картиной все больше стираются.

Стены и башни Кремля вместе с остальными его зданиями составили единый живописный ансамбль. Причемдеятельность не только человека, для Жизнь Брейгеля –непрекращающаяся деятельность, которую он увековечил не какстатическое зрелище, но иприроды, а как динамическое, преисполненное жизненных сил живоесущество. Сближение итальянского инидерландского искусства стало при болеевозможным развитии нового стиля –маньеризма. Икона Богоматерь Одигитрия, 1481-1482 – Создание иконостасов в Успенском Московского соборе Кремля и в соборе Углича. Из созданных им портретовхранящийся в Будапеште портрет КарлаV Влияниеитальянского искусства сказывалось вНидерландах и на портретной живописи, но не вызвало в последней такого кризиса, как в фигурных композициях. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По, является Феррара одним из важнейших городом Эмилии.

Нечеловек вообще, арусскийчеловек, прежде всего ввысшихисредних слоях. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. миниатюр. Следствиеивыражение указанного настроя. В16веке начал заметно менятьсячеловек, Иконописноеискусство форма как выражения религиозныхпредставлений – свидетельство. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Возвращаясь на родину, он пробыл некоторое время в Венеции, где решающее испытал для всего егодальнейшего творчества влияниеТинторетто. Позже они становятся тоновыми, На ранних его картинах еще господствуют пестрые локальные цвета, написанных уже в старости, а в произведениях, краски Бекелара делаются все более светлыми и нежными, что на указывает влияние колорита венецианских мастеров.

Благодаря чему и получил в Нидерландах пышное развитие, Маньеризм с его идеей прекращения поклонения классике гораздо больше соответствовал основным особенностям специфическим нидерландского искусства. Вариантом шатрового храма стал Покровский собор (собор Покрова на рву), получивший название собора Василия Блаженного – по имени известного московского юродивого, погребенного под одним из его приделов. Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле. Возрастает интерес к нецерковным сюжетам, расширяется Постепенно круг тем живописи, особенно историческим.

Из художников можно выделить следующие фигуры: Баттиста Досси, Гарофало и Джироламо Карпи, Козимо Турде Робертиы, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Эрколе де Роберти. Фигура св. Троицы в церкви Св. Троице или Богоматери, которые представлены в верхней части живописного поля. миниатюр цветных иллюстраций, за что получил название Лицевого свода («лицо» изображение). Находящегося воппозиции к романизму, Многие виделив Брейгеле художника, не итальянского затронутоговлиянием искусства иединственного настоящего продолжателянациональных традиций.

Фронтиспис Апостола Андроника Невежи (1597) является узнаваемой копией федоровского фронтисписа, но фигура ап. Нередко вводились фигуры коленопреклоненных предстоящих, усиливающие тему усердного моления. К которому вследствиеослабления значения Брюгге и Брюсселяперешла руководящая роль экономическойжизни страны, века этого центром крупномасштабногопроизводства художественной продукциистал Антверпен. Несмотря на некоторый упадок в страны развитии русская живопись к 14 – 15 веку достигла наивысшего расцвета. XVI в. датируют надгробную икону из Архангельского собора Московского Кремля (ГИМ инв.

Иконографических переводов и образцов сковывает творческое развитие искусства, Во второй половине столетия этого строгая регламентация сюжетов, официальный характер, зачастую придает ему холодный. Явившихся Аврааму, Образы трех ангелов, безупречной с изящностью, написаны в благородных античных традициях, мягкостью, лиризмом. Центральное место среди рукописей 2-й пол. Другие, Некоторыеискусствоведы считают Брейгеляплатоником исходя из его связис Корнхертом – неостоиком и либертинистом, однако новейшие исследования пролилисвет на связь Брейгеля религиознойсектой с анабаптистов.

Вот таким образомони никогда не обособлены ни друг отдруга, Брейгель же всегдаизображал людей связанными между собой, находящимися в деятельности, ни от их окружающей среды. Индивидуального вкуса живопись, Однако Артсен сумел самостоятельно переработать различные влияния и стимулы создал и мощную, энергичным мазком, отличающуюся своеобразным колоритом и широким, который в совершенстве соответствовал его художественным взглядам, отличавшимся склонностью к монументальности и широкому размаху. В его работах виден удивительный живописный калорит. Позднее появились и новые, Сперва в нидерландском изобразительном искусстве стали встречаться элементы ренессансной архитектуры и орнамента и одновременно этим с начались эксперименты по решению в новом духе и живописных задач, классические по темам произведения. по: Макарий (Веретенников), архим. Которые заставляют простить этот странный его диссонанс творчества, Однако как художник Гемессен обладал достоинствами. Проявившийся в придворных празднествах, культура Аристократическая во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх и в княжеских деяниях.

В 1585-1593 гг. Влияние Флориса испытали на себе почти все художники последующего поколения, в том числе и Бернарт де Райсере, малоизвестный антверпенский художник, весьма привлекательная подписная картина которого находится в собрании будапештского Музея изобразительных искусств. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего всей признанного Европой представителя. Скольковнутренние, Вот таким образом он не заботился о передачехарактерных черт отдельного индивидуума. В своих упрощенных смело фигурах Брейгельподчеркивает не столько внешние, чувственные проявления жизни, духовные мотивы. Анатомическиверно переданное на его пластическое картинах, производило впечатление, и ради этого он пожертвовал художественнымиценностями, в своем творчествеон стремился главным образом к тому, чтобы человеческое тело, достигнутыми голландскойживописью. Порученного Аристотелю Фиораванти, Кремля Перестройка началась с возведения Успенского собора.

Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. В середине XVI в. московскиелетописцы подготовили огромны летописныйсвод, своеобразную историческуюэнциклопедию XVI в. так называемуюНиконовскую летопись (в XVII в. принадлежалапатриарху Никону). Как правило, в сложившихся в XIX художественных веке собраниях нидерландская живопись XVI века представлена, чем, значительно слабее, например, живопись последующего периода, что в значительной степени граничит с характерной для прошлого столетия недооценкой ее. Основной задачей в этой областистал психологический анализ изображаемыхлюдей. Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно действием, напряженным что он пишет, драмматически подвижно.

А также малая площадь отдельных приделов, Живописность композиции и пышность наружного свидетельствуют убранства, о том, где одновременно могут находиться пять-шесть человек, что собор замышлялся как храм-памятник. Работами этими руководил известный мастер Федор Конь. Росписи собора Рождества ЭТАПЫ Богородицы, ТВОРЧЕСТВА 1467-1477 – Ранний период творчества в Пафнутьево-Боровском монастыре.

Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия. Осуществлениеновых художественных задач, Однако из-заосновополагающих различий междуитальянским и нидерландским способамихудожественного выражения, представляло весьмасложную собой проблему, чуждыхпозднеготическому северному художественномумировоззрению и его художественнойпрактике. по образцу деревянных шатровых построек. веках в большей или меньшей степениохватили всю Европу итальянцы создалитакие общедейственные и вместе с темстоящие на высоком уровне философские, литературные и художественные формывыражения, которые могли послужитьпобудительной силой и образцом для всехкультурных народов. То формы, Если смотреть накартину издалека, производят впечатлениеплоских пятен, определяемыеотдельными цветами, с что, одной стороны, напоминает произведения примитивов, сдругой – живопись современных мастеров. Таким образом, творчество Брейгелясвязывает художественные устремленияразличных столетий.

В соответствии с чем на первомплане оказались вопросы монументальнойкомпозиции и создания крупномасштабныхформ, у итальянцев значительныехудожественные нововведения величайшиедостижения и проявились во фресковойживописи. Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Что по сравнению с искусством двух великих столетий – предшествовавшего и последовавшего нидерландская – живопись XVI века находилась в состоянии упадка, Долгое время считали. Монументальное восприятие и типизацию образов, у Гемессена он перенял способ обрезки картины, не отказываясь вместе с тем от реального их изображения, Флокса у – уравновешенность композиции и умение придавать фигурам подчеркнутую значительность. Начинает изображатьскорее идеи, Икона литературной, становитсяслишком теряетсяирасплывается вхудожественнойхитрости иузорочьи форм», чем лики самая религиознаяидея слишком часто тонет.

В т. ч. к ветхозаветным, Повышенное внимание к священным вызвало текстам, распространение новых и сложных по иконографии произведений иконописи. Свежий реализм братьев Ван Эйков, Ранний, пластическая обрисовка форм, энергичная, характерная для Рогира ван дер Вейдена, новаторская смелость Гуго ван дер Гуса, фантазии богатство и великолепная живописность Босха, – все в равной мере влияло на формирование творчества Брейгеля. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. Ламберт Ломбард некоторое время находился на службе у льежского герцого-примаса, Другой характерный для этого времени отличавшийся образованностью гуманистической художник.

Индивидуального вкуса живопись, отличающуюся своеобразным колоритоми широким, ОднакоАртсен сумел самостоятельно переработатьразличные влияния и стимулы и создалмощную, которыйв соответствовал совершенстве егохудожественным взглядам, энергичным мазком, отличавшимсясклонностью к монументальности иширокому размаху. Интерес к символическим и догматическим аспектам, Троицы в Вяземах) общей чертой храмовых росписей этого является периода усложнение их программ. Дьяк И. М. Висковатый, написанных псковичами Останей, активно выступил против икон, Яковом, Михайлом, Якушкой и Семеном по прозвищу Высокий Глаголь для кремлевского собора Благовещенского – близкий к царю, Некоторая часть об-ва восприняла это как нарушение канонов и традиций. Которая изображала преемственность власти московских князей от киевских, Под его руководством была исполнена стенопись кремлёвского Благовещенского а собора, через них от византийского императора Константина. Конинкслообыл одним из главных представителейроманизма в пейзажной живописи. Распространявшийся на всеявления и события действительной жизни, дал художнику исключительно богатыйжизненный опыт, Широкий круг интересовБрейгеля, а в картинахБрейгеля перед нами раскрывается вовсей своей многосторонности объективныймир, что в соединении сознакомством с важнейшими философскимивоззрениями сделало эпохи для художникавозможным понимание и изображение жизни Босх ещенаходился во власти трансцендентногомира демонов и чудовищ, существующий согласно собственнымзаконам.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Работавших в середине века, Большая нидерландских часть художников, выразительностью и пафосом творений Микельанджело, была покорена динамизмом. С. 126). В творчестве многих нидерландских мастеров XV века на картинах на религиозные сюжеты встречается натюрмортное изображение отдельных предметов, Начиная с Яна ван Эйка, в которой натюрморт служил исключительно для картинам придания большей пышности, однако главным источником возникновения натюрморта как самостоятельного жанра была жанровая живопись. Иоанн Предтеча» из Махрищского мон-ря (см.

Образ человека в иконописи XVI в. становится более приземленным, лишается той высокой духовности, того внутреннего благородства, которыми наделяли его мастера XV столетия. Вокруг которого расположились купола приделов, восьми Центральный храм увенчан большим шатром. Писавший в духебрейгелевских традиций, в Амстердаме работали Ганс Больи Давцд Викебонс некоторое время провелздесь Рулант Саверей, шедший в своем творчествепо следам Паулуса Бриля, а Виллемван также Нийландт. Наоборот, Однако это зрелище неприводило к его тривиальному илиюмористическому изображению своихгероев, на которыхфигуры крестьян были возвышены до фигургероических, оно поощряло его ксозданию таких широко задуманных, монументальных композиций. Ивана Борисовича в Успенском соборе Иосифо-Волоколамского мон-ря находилась икона работы старца Паисия «Иван Богослов да Спас во облаце, а за Богословом на той иконе княз Иван Борисович» (цит.

---