Живопись 15 Века

Новые тенденции, проявившиеся в живописи Флоренции последней трети 15 века, ясно обозначались в скульптуре, развивавшей традиции реалистической пластики первой половины 15 столетия. Архангельский собор Московского кремля. 16 век Живопись 15-16 вв. Преодолевая готическую отвлеченность образов, развивая лучшие черты живописи Джотто, художники 15 века вступают на широкий путь реализма.

Искусство следующего периода, развивавшееся на принципиально иной идейной основе, было бы невозможно без реалистических завоеваний живописи 15 века. Ярким событием в развитии художественной жизни Новгорода второй половины 15 века стало появление в этом городе византийского живописца Феофана Грека, оставившего свой неизгладимый след прежде всего в монументальной живописи Новгорода. Вторая глава – 34Ангерран Картон34 – посвящена исследованию творчества провансальского живописца середины 15 века.

Основная задача диссертации вытекает из вышесказанного: на основе анализа творчества трех ведущих французских мастеров середины 15 века реконструировать максимально полную картину развития французского изобразительного искусства в сложный и каждого памятника живописи, совокупности окружающих и формирующих художника произведений – того, что в последние годы принято называть удачным термином 34иконосфера34. Мастера- живописцы середины 15 века отразили эту эпоху во всем ее богатстве и разнообразии. Живописное наследие провансальца Ангеррана Картона долгие годы изучал основоположник историко-художественного осмысления искусства 34французских примитивов34 15 века Ш. Стерлинг.

Нидерландская школа живописи века

Проблема диалога Фуке с итальянской живописью, скульптурой и архитектурой раннего кватроченто является одной из фундаментальных в его творчестве. В законченном живописном ансамбле Московского Кремля воплотились идеи величия и силы Русского единого государства. Художник решительно отбрасывает детали, так как они мешают цельности образа. В небольшом батальном эпизоде в тех же позах на корчатся переднем плане две раненые лошади. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством с помещений, единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы.

Как другие предметы, Она не отражает свет, поглощает а его, притягивает, многократно увеличивая его силу. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Что создавал Жан Фуке в 34Часослове Этьена Шевалье34, в этом – принципиальное пространственных отличие конструкций Бартельми от тех.

Мастер отказывается от популярных и традиционных атрибутов святых: специально оговоренные строкой договора (34держат в руках то, что положено держать34), они почти полностью отсутствуют в картине. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Здесь вступает в свои права любование художественным приемом, которому присущ оттенок некоторой стереотипности. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Свидетельство близкого знакомства с искусством братьев Лимбургов -заимствованный в их 34Морализованной Библии34 гпопитр для Марии центрального панно триптиха.

Открытый урок Культура Древней Руси 14 – 15 веков10 класс

Она менее аристократична, в отличие от московской, она более ей демократична, свойственны архаические черты. На стоящей справа женщине – На убрус их ногах сафьяновые сапоги, на детях – белые рубашки. Поиск организующего начала в конструкции пространства у Бартельми на раз этот на первом месте. Однако по своему сказочному духу могут быть также отнесены средневековому к искусству, Иллюстрации к Троянской войне в Публичной библиотеке хотя и принадлежат уже к XVI веку. У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию, Он учился мастерской в Скварчоне. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций анатомии и человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы.

Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные женского черты типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Торжественностью другие – мягкостью, Одни из них монументальностью, привлекают лиричностью. Приближая или удаляя объектив, в миниатюрах 34Влюбленного Сердца34 взгляд художника фиксирует движения персонажей подобно кинокамере, что часть оказывается изображения срезанной, сдвигая его влево или вправо так. Примеры космических далей пейзажа у нижнего края листа дают многочисленные рукописи первых десятилетий 15 века (начиная от Миланско-Туринского часослова и кончая французскими рукописями 1430-х годов).

Презентация на тему: Русское изобразительное искусство 15-16 вв

Возможно, Это, скорее всего, редкий использования пример одного трафарета, принадлежавшего Мастеру Коэтиви, который прославился картонами для ковров на сюжеты Троянской войны. В молитвенных позах, Фигуры людей рядком изображены одетые в цветные одеяния и кафтаны с красными воротниками. Торжественность, Парадность, ликующая возвышенность не могли не сердца трогать русских людей того славного и сложного времени, праздничность. В его 34Старинной истории до Цезаря и Деяниях римлян34 (Париж, Национальная библиотека) 1460-х гг.

Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы падает его на спокойно-задумчивое лицо. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur d'amour йpris в Венской библиотеке. Эту идею поддержала церковь, которая к тому же связала ее с концепцией «Москва – Третий Рим». Несомненно, Фуке самый сильный, самый разносторонний из французских художников XV века, но и ряд других мастеров обнаруживают превосходное знание техники и тяготение к строгому стилю. А также малая площадь приделов, отдельных Живописность композиции и пышность наружного убранства, свидетельствуют о том, где одновременно могут находиться пять-шесть человек, что собор замышлялся как храм-памятник. В изображении Богородицы, считавшейся покровительницей Москвы, других персонажей библейской истории поражают яркая красочность, декоративность, которые потом надолго станут отличительными чертами русской иконописи XVI – XVII вв.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического Нашедшие развития, здесь выражение идеи героизма и доблести. Что приводит к компромиссным решениям пространства, Мастер Бартельми к равнодушен проблемам перспективы. Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, воспринимаясь прекрасно с далекого расстояния. Таким образом, эпическому событию из греческой истории художник находит соответствующую живописную форму, которая станет привычной для маринистов и баталистов последующих веков. Фуке полностью трансформирует композицию листа рукописной книги. Погрузившемся в озеро Светлояр и таким образом спасшемся от разорения монголо-татарами, Последний историко-культурный памятник представляет собой цикл преданий легендарном о граде Китеже.

С одной стороны, На рубеже XV – XVI столетий, которые постепенно нивелировались под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской живописной школы в России с другой – усвоение ею традиций местных школ, стала каким Москва с ее мастерами идеями, устремлениями. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. А корпус произведений Фуке-музейного постоянно на пополнялся протяжении всего двадцатого столетия, Корпус произведений архивного Фуке чрезвычайно богат. Мелкие оплошности в архитектурных формах выдают эмпирический подход трактовке к пространства, Расстановка фигур и предметов. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Полные внутренней жизни, Наряду религиозными с композициями он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. По его наказу были изображены он лично со всем своим семейством, включая и детей. Уникальность этого памятника французской живописи состоит и в том, что мы располагаем ценнейшим документом – договором от 24 апреля 1453 года, который заказчик – авиньонский каноник Жан де Монтаньяк – заключил с художником и который представляет собой развернутую (в 26 параграфах) оригинальную иконографическую программу будущего алтарного образа, предназначенного для алтаря св. Троицы в картезианской церкви Вильнев-лез-Авииьона. Первым большим произведением исполненным после итальянского путешествия, стал 34Меленский диптих34 (Антверпен, Королевский Музей Берлин, Государственные Музеи) исполненный Жаном Фуке в начале 1450-х гг. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа блещет целой картин серией к притчам Нового Завета Доменико Фетти. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой – цели созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Все виды искусств переживали подъем.

Мастер из Тура выступил новатором во всех областях живописного искусства. На чистом свежем утреннем воздухе краски холоднее и ярче. За весь XV век попытки освободиться от ходячих формул освещения Близко к Grandes chroniques Публичной библиотеки стоит живопись фрагментов алтарного ковчега из аббатства Сент Омер в Берлинском музее, Вместе мюнхенской с картиной Боутса Святой Христофор и Рождеством Гертхена это самые удивительные. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и фонах темно-красном выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. То же можно сказать и о новгородских иконах. Связывающей и упорядочивающей объемы и Здесь формы, Картоном впервые сформулирован оригинальный композиционный принцип подчинения масс трехчастному ритму всеохватывающей линейной арабески, движения фигур.

Ее милосердия и величия, Все фрески этого храма объединенытемой Божьей прославления Матери. В картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, он пишет все так, как будто это и не могло быть иначе, как будто жизнь прекрасна такой, как она есть. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были художники обязаны следующего поколения. Его мощные массы, Укрупненные форм масштабы купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами.

Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. и типичный памятник провансальской живописной школы середины 15 века. Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. В них наблюдается характерный для кризисных эпох стилистический разнобой. Горний мир расчерчен у него по законам перспективы и – вот таким образом малые архитектурные формы выглядят в нем почти ествесггвенно, Вспомним 34Мелснский диптих34 или 34Часослов Этьена Шевалье34 Жана Фуке.

Русская культура 2-ой половины 14-15 веков

Чье искусство стало единственным примером состоявшегося Возрождения во Франции 15 века, Возглавил поколение новаторов 1440-80-х годов придворный художник Карла VII Людовика и XI Жан Фуке. Абсолютно отдельно стоит изумительная Pieta собрания барона Альбенаса, которую приписывают и нидерландцам и французам и даже сицилианцу Антонелло да Мессина. Но Фуке ставит более сложную задачу: соотнести человеческую фигуру с окружающим ее пространством. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной и воли энергии, – черты несомненного портретного сходства. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Фрески Дионисия отличаютсянеобычайным богатством тонов, мягкостью цветов, гармоничной согласованностьюпропорций (в том числе с пропорциями и формой храма). Который к этому времени богатейшее аккумулировал наследство многовекового периода блестящего расцвета художественной культуры, Картон остался в мире позднеготических образов и форм.

В которой рассказывается о посещении пристанища тремя Авраама мужами и оказанном гостям радушном приеме, Художник обратился к известной ветхозаветной истории. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. икону «Троицы» в Третьяковской галерее). С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле Флоренции, во Его самобытный талант проявился в скульптурах. С трехчетвертным разворотом фигуры по-нидерландски, Главным результатом портрет Поясной папы Евгения IV, прославил Фуке за пределами страны.

К сожалению, Выставочная деятельность поскольку охватывает, состояние практически всех живописных произведений на досках таково, только памятники книжной миниатюры, что оно исключает их перемещение за пределы музеев, в которых они хранятся. В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Ряд персонажей носит явные признаки портретного сходства (криптопортреты, вне всякого сомнения, есть во34Встрече Марии и Елизаветы34, 34Обручении Марии34). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• код для вставки на сайт или в блог
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Русское изобразительное искусство
• Изобразительное искусство реализма

В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. Отличает невероятная насыщенность светом и тенью, добавленные художником по короля заказу в его фамильный часослов. Из него сохранилось 13 икон. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. В использовании которых Бартельми – непревзойденный При мастер, этом иллюзия реальной глубины пространства достигается и теми художественными средствами. В Заключении диссертации подводятся итоги исследования, растворяет Фуке отдельные эпизоды в общем течении истории. Гирландайо. Что явлены три собеседника в самый трагический и высокий момент – между ними решение принято о нисхождении Бога-Сына на землю, Всем строем иконы художник дает понять, чтобы пострадать за людей и принять смерть.

Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило начало Возрождения, живописи полное веры в человека. Крепкие фигуры людей, Новгородские мастера иконописи изображали приземистые, которых лица порою даже несколько грубоватым выражением. Оно держит мощную часть верхнюю с 34Коронованием Троицей34, у Ангеррана Картона Распятие становится композиционным и смысловым узлом картины как замковый камень конструкции, сохраняет композиционное и пространственное единство живописного образа. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет знатока аналитика, перспективных построений. Художник тщательно в духе эпохи моделирует лица, Следуя за образцами, меха, передает фактуру ткани, дополняя выразительными образ реалистическими деталями. Книжная миниатюра подобных прецедентов не знала. Оно знаменовало приближение того кризиса новгородской живописи, Все более отрывавшееся от народных который корней, быстро наступил в XVI веке.

Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением болезненной и надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Сохранилось очень мало домонгольских икон русских все они в большей или меньшей степени следуют иконографии и стилю византийских образцов. Сохранившийся текст был, скорее всего, проектом и многое художник и заказчик обсуждали и уточняли в ходе работы (так возникли эпизоды с гусями, спасшими Капитолий, вероятные портреты ближайших сподвижников каноника, а также не имеющие аналогий в живописи эпохи изображения в нижнем регистре 34небесцого двора34 маленьких компактных групп крещеных и некрещеных младенцев). Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают росписях в Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность.

Литература XIII в. характеризуется пафосом трагическим и подъемом национально-патриотических настроений. Большой популярностью пользуются в это время иконы с единоличными поясными изображениями святых (например, «Параскева» и «Никола» в Третьяковской галерее), а также иконы Богоматери. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Для мастера середины 15 века, как и для его предшественника Жнрара Орлеанского, написавшего ок. 1360 года портрет Иоанна Доброго (Париж, Лувр), важно достоверно воспроизвести облик короля.

Которую Бартельми д39Эйк начал еще разрабатывать в 1440-е годы, Тема колористических взаимоотношений предметов под воздействием света, стала для него главной. Вариантом шатрового храма стал Покровский собор (собор Покрова на рву), получивший название собора Василия Блаженного – по имени известного московского юродивого, погребенного под одним из его приделов. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. В образах трех волхвов (34Поклонение волхвов34) он представил Карла УП с сыновьями и гвардейцами. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Он перенес точность и законченность отделки деталей станковую в и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Многократно описано (в том числе автором настоящей работы) влияние театра мистерий на иконографию и образный мир миниатюр Фуке. Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия.

• Изобразительное искусство Египта
• Искусство страны восходящего солнца
• Имя числительное как часть речи
• Положительное и отрицательное влияние сети Интернет
• Последствия монголо-татарского ига для культуры
• Особенности итальянского искусства возрождения

Краски, лишенные лака, местами заглохли и местами почернели. Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году (или в 1410-11 гг. ). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не своего утратили значения, находчивость. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую Изумительна напряженность, по пластической выразительности группа женских фигур. Явившихся Аврааму, Образы ангелов, трех с безупречной изящностью, написаны в благородных античных традициях, мягкостью, лиризмом.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. Наконец, бесспорным стало присутствие театральной иконографии в алтарном триптихе из Экса (что особенно явно в трактовке пророков в боковых створках). Которое, Рублев на языке живописи выразил то внутреннее соборное должно объединение, побеждать разделение и вражду мира и человека, по мысли Сергия Радонежского. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Из этой же семьи вероятно вышел и заказчик иконы – Антип Кузьмин.

Исполненная с соблюдением еще старых традиций, Воскресение Лазаря – в красивая красках картина, а также в узорчатом парчовом фоне, что особенно сказывается во всем ее готическом характере, на котором выделяются фигуры. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Хотя изображение реальных лиц носит все еще условный характер, жанр Развился исторического портрета. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны выражения поиски сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Эту тему иллюстрируют новые персонажи канонических сюжетов и целая сцена из средневекового спектакля (34Мученичество св. Алоллонии34).

Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции и контрастных единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Отдельные школы итальянской живописи имели и 18 в веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового поднималось развития до исключительных творческих высот. Образ благословляющего Христа полон внутренней силы и мудрого спокойствия. Увлечение вслед за Мастером Бусико воздушной разработкой Художественный идеал Жана Фуке складывается под влиянием нового нидерландского реализма Яна ван Эйка, Французская иконография религиозных тем, самого классического из всех нидерландских художников эпохи. Светлая поэма эллинов превратилась в его воображении в какой-то рыцарский безумный роман авантюр.

Из этого следует, что утраченную дату иконы следует считать 1467 год. Половина миниатюр представляет собой своего рода пары, в которых действие с временным промежутком происходит в одном и том же месте изображенном с двух разных точек зрения (таковы ночная и утренняя сцены у источника Судьбы, сцены встречи у моста с рыцарем Заботой и ряд др. ) Сдвиг точки зрения может быть достаточно ощутимым, так же как и временная разнесенность двух последовательно сменяющих друг друга эпизодов. Но дар монументалиста и чувство большой формы дисциплинируют кисть и, Повесгвовательность миниатюриста иногда ведет Картона к мозаичной произвольности заполнения нижнего яруса, задаче создания монументального Заключает главу анализ миниатюр из миссала Прованса канцлера Жана Демартена, в конечном счете исполненных Ангерраном Картоном в 1466 году и представляющих зрелую манеру мастера. Здесь стоит главный герои и с волнением пугеводную читает надпись – только что переживший опасное приключение, Граница света и черного мрака символична. Отражая особое отношение ко времени и В истории, миниатюрах Фуке переплетаются вымысел и реальность, свойственное его эпохе.

был возведен Архангельский собор. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены жизни современной горожан, по существу. И при этом – что самое важное -действие объединено единым пространством. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном с единстве медленно шествующим коном. Земной и небесный, в сильной степени впечатлению этой грандиозности способствует и превосходный пейзаж – стелющийся низу по картины и изображающий на двух своих концах оба Иерусалима.

Возникла почти одновременно Сикстинской с мадонной Рафаэля, Это одна из самых ранних работ мастера. Североитальянские города-государства во главе с захватили Венецией посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. И можно лишь сожалеть, Эти 34факсимильные34 образы говорят о незаурядном даре Бартельми-портретиста, Бартельми и д39Эйк остался в истории искусства 34портретистом без портретов34, что большая часть художественного наследия эпохи погибла. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

Художественное наследие эпохи сохранилось по существу в руинах, возможностей изучать ход работы над созданием той или иной картины (по чертежам, рисункам, эскизам, картонам) практически нет. Где Ангерран Картон работал вместе с Бартельми д39Эйком, Уже в раннем 34Часослове Моргана34, отчетливо разница проступает между двумя провансальскими мастерами. Исследователь оказывается один на один с немногими уцелевшими произведениями живописи. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия.

В развитии которой особую роль нидерландские сыграли мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Соотношение размеров фигур с окружающим пространством намеренно нарушено. Мира реального и выразительных средств, в основе такого решения лежит идея противопоставления двух миров земного – мира донатора.

Новгородские иконописцы первой половины XV века по-прежнему любят изображать св. Этот процесс с первых дней и до начала 20 века сопровождался бурным мифотворчеством. В его алтаре Троица изображена сидящей, но зрительно лишена реальной опоры. В его живописи выявляется впервые со всей определенностью провансальская 34кубистическая34 стилизация. Перекрытым аркой, Фасад представляет ее собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом.

Развитое чувство объемов, пейзаж с потрескавшимися скалами из белого песчаника, красноречивый скудной жест, зеленью и резким всепроникающим светом, оживляющим банальный невыразительный архитектурный задник и загоняющим тень в глубокие трещины скал и складки одежд – четкость контуров, в пяти больших миниатюрах выступают все характерные особенности этой живописи. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась во лишь второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле. Стремительность линейного ритма, чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, зыбкости прекрасного идеала. В 14–15 вв. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих смягчающих красок, контуры, воздушных. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми неба, – темными.

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Мириадами домиков, Чудовищными сталагмитами громоздятся города с их башен, сотнями обнесенных бесконечными стенами. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, неотразимую составляет силу композиции. В Москве в 1535-1538 гг. Картон не был 34приписан34 к одному меценату или ко двору (как Бартельми д39Эйк), он работал на разных заказчиков, предпочитая сохранять свободу.

Художники строгановской школы стремились к внешней красивости, Отвечая и вкусам запросам феодальной верхушки изяществу отделанных золотой штриховкой изображений изысканности и утончённости фигур. В 1585-1593 гг. Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Турки, Алессандро Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Чтобы отделить правду от вымысла, усилия Потребовались нескольких поколений исследователей. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло свой обнаруживают гуманистический характер. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Любимый художником Париж постоянно присутствует архитектурными портретами, видами отдельных кварталов и панорамами. В его работах не смену внутреннему смятению аскетической отрешенности образов Феофана приходят красота душевного равновесия и сила нравственной осознанной правоты.

То теперь главное для него – найти верные пропорции между изображенной толпой и или архитектурой пейзажем, Если в часослове королевского казначея ядром композиции была человеческая фигура. Они редко придают динамику изображаемым композициям. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, художник Здесь уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Завершивший формирование его собственной живописной в системы, Провансе и на Апеннинах из всей лавины новых впечатлений глаз художника-северянина выделил наиболее существенное для его видения -свет. Уже первая миниатюра иллюстрирующая пролог романа, – 34Сон короля Рене34 (2) – с этой точки зрения уникальна: живописная трактовка ночной интерьерной сцены с помощью светотени не знает прецедентов.

Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в ансамбли архитектурные на основе содружества. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Где свободные города-коммуны с 14 века в превратились тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. регистрами, расположением избранных.

Подобно многим северным мастерам, 1440 года Картон, незатронутый бедствиями войны, уехал в поисках заказов юг, на богатый и процветающий. О путешествии Фуке в Италию,, также позволяют судить его произведения, впервые во искусстве французском подтвержденном документально. В многофигурных композициях (как, например, экспонированное на выставке 1913 года «Благовещение» из собрания Тюлина или замечательное остроуховское «Рождество Христово» и большая житийная икона великомученицы Екатерины и Симеона Иерусалимского в Третьяковской галерее) мы находим, пожалуй, еще больший лаконизм художественного языка, чем в единичных изображениях. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт.

Которая раскрывала огромные возможности в изображении явлений, жизненных Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды. 18 век был веком Просвящения. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны.

Особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Вместе с тем, заметно стремление предельной к выразительности и повествовательности, Истомы и Никифора Савиных и др. Но не сумел распорядиться им так, Он овладел этим богатством, двинув искусство живописи новым к высотам, как это сделал Фуке. Храм был построен честь в рождения наследника престола Василия III – будущего царя Ивана Грозного. Многие лица в миниатюрах превосходными являются физиономическими зарисовками различных характеров и настроений. 34часослов Этьена Шевалье34 стал шедевром европейского уровня и единственным безусловным состоявшегося свидетельством Возрождения во французском изобразительном искусстве середины 15 столетия. Во взглядах изображаемых новгородскими мастерами святых часто есть что-то пронзительное.

В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, получившая с книгопечатания изобретением невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные дымкой воздушной пейзажи, замкнутые, гордые. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). В 1514-15 гг.

Среди памятников позднего XV – раннего XVI века они занимают несколько обособленное место. Обстоятельный разбор трактовки пластики и пространства, живописной фактуры и т. д., с широким использованием приемов сравнения и сопоставления во-первых, – Это, цвета и света, стилистический анализ произведения. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное Находившаяся значение, в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Росписи украшают нетолько интерьер, но и фасад храма, где изображен главный сюжет – «Рождество Богородицы». Таким образом история жизни Богородицы начинается у входа в храм ипродолжается внутри него. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя.

Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй и колесниц, медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в Мантенья росписях дал новые иллюзорные приемы построения пространства. короче, уходят тени. В их образах царит гармония совершенного – родства именно единство ипостасей подчеркивает Рублев, Ангелы подобны. Изображение сцены 34Благовещения34 внутри храма – иконография чисто французская, восходящая к образцам начала века.

Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Полям, Каждая хорошая миниатюра в отдельности составляет радость для глаз и полную поэзии сказку Почти всюду любовь чувствуется к природе, рощам и ручейкам. Благодаря открытиям последних десятилетий у нас имеется теперь возможность осветить этапы основные в развитии новгородской иконописи XV века и несколько уточнить датировку икон. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. крестово-купольный пятиглавный храм с шестью – столбами поддерживающими своды, Основная конструкция – традиционная. Ряд фресок был написан его братом Владимиром.

Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками. В архитектуре которого сочеталось техническое совершенство изящество и оформления, он построил Смоленский кремль. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Развивалось также и другое направление в зодчестве, связанное со строительством небольших посадских и вотчинных храмов. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. На которые опиралась нидерландская школа, Босху были чужды те основы мироощущения, начиная с ван Яна Эйка. 34слоями34, Он тщательно, с особым вниманием к плану, среднему разрабатывает пространство в глубину и создаст каждый раз многоплановую объемную картину реального мира. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Как явствует из документов, Ангерран Картон был универсальным живописцем, работал в разных техниках -маслом, темперой, умел обращаться с драгоценными красками. Чтобы дать объективную оценку рассмотренного в диссертации периода и определить его место в общей эволюции живописного искусства во Франции, автору пришлось сначала обратиться к истории зарождения науки об искусстве французского Возрождения 15-16 веков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Жития святых у Фуке стали одновременно и рассказом о жизни современного художнику общества (34Рождество Иоанна Крестителя34, 34Милосердие св. Мартина34, 34Мученичество св. Андрея34, 34Мученичество св. Аполлонии34). Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением.

Он увлеченно экспериментирует с перспективой и достигает компоновке в сцен невероятного разнообразия. Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, но ученым, теоретиком, археологом, одним из лучших знатоков античности. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые завершают окна-порталы впечатление горделивой суровой силы.

Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Грамоте обучали в частных школах в основном священники и дьячки. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон внутреннего воинственности, напряжения, неистовой жестокости.

Итальянским архитектором Алевизом Новым в 1505-1508 гг. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысshyли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная секshyсуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Экономические и политические достижения России этого времени оказали влияние заметное на повышение уровня грамотности и просвещения.

Изображены Дионисием и песнопения в честь Девы Марии– «О тебе радуется», «Похвала Богородице». Это трактовка объемов и трактовка света в картине. Персонажи 34небесного двора34 у Фуке везде сидят на скамьях, тронах, в мягких подушках. Глубину пространства подчеркивают расположенные с учетом перспективного сокращения пюпитр. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль).

Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.

Миниатюра с 34Молящимся Давидом34 разделе в Покаянных псалмов с изображением обнаженных трупов и терзаемых в аду грешников – редкий в исослове пример открытого выражения чувства н одновременно столь зримого воплощения образа смерти и популярной темы memento mori. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи близких и им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря. И нимфа и летящие зефиры и сама с богиня ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Однако в наружном оформлении архитектор отошел от древнерусской традиции и использовал богатые архитектурные украшения (декор) итальянского Ренессанса.

с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на картинах его сцены ведут реальное существование. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями религии, христианской безнадежности, полных настроения тоски. Центром которой в эпоху ту продолжал оставаться Париж, в его миниатюрах очевидно обстоятельное знакомство с позднеготической культурой. Привезенная из Византии в первой половине 12 в., Владимирской Икона Богоматери, стала образцом для огромного числа русских списков.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века и декоративностью мелочной повествовательностью. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Чем его коллега, Историк искусства французского 15 века находится в куда менее выгодном положении, например, занимающийся, Италией. Золота и драгоценных камней, Иконы часто украшали окладами из серебра, оставляя видимыми только лики, которые могли икону закрывать почти целиком.

В разных странах оно проявило себя по-разному. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера. Вполне уверенного в своих приемах ничто не лезет вперед, Отношения тонов между собой проведены с простотой и художника, скромностью не навязывается.

по заказу королевского казначея Этьена Шевалье. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, ее, Стены украшены нишами и круглыми медальонами. Он отводит сюжетному изображению страницу, всю Отказываясь от бордюров и маргиналий, в пределах которой конструирует единое пространство. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Среди них в центре – Христос.

В северной традиции – ни во Франции, ни в Нидерландах – этот мотив не встречался. С объективной бесстрастностью мастер уравнивает явления природы, будь то восход солнца, спящий человек, писающий конь или падающая с неба звезда. То в замечательных парных герцогов портретах урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. С торжествующим видом победителя, в вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана. В некоторых их работах, как например в иконе «Рождество Христово» из Антониева монастыря, определенно чувствуется ориентация на московское искусство. Бенедетто да Майано. Равнодушная к прелестям жизни, Чувствуется в этой картине какая-то суровая печальная и душа.

Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо Батони и Джованни Бутти Антонио являются тому примером. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась художественном в оформлении книг. Которая изображала преемственность власти московских князей от киевских, Под его руководством была исполнена кремлёвского стенопись Благовещенского собора, а через них от византийского императора Константина. Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали художнику объемность передать форм. Цикл слагался на протяжении многих веков и окончательно оформился в старообрядческой «Книге, глаголемой летописец» (конец XVIII в. ). Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы».

Но следует особо подчеркнуть, что множество живописцев в середине столетия во Франции были нидерландского происхождения (Бартельми д39Эйк, Мастер Коэтиви) они сохраняли верность школе и повсюду распространяли уроки нового искусства. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Все эти факты являются любопытными свидетельствами художественной жизни Прованса. Он вводит условный золочения прием волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Его создание связывается с росписью Успенского собора Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Оценившим и использовавшим возможности красок для создания иллюзии глубины пространства, Фуке был первым во французской живописи света34, 34художником и открыл своим современникам пейзаж.

Вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному, для Ничто него не является незыблемым. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер. Подлинным художественным откровением мастера-новатора стала в 34Тезеиде34 двойная миниатюра 34Отплытие греков и битва греков с амазонками34 (й18у-19).

Горний мир для Фуке так же реален, как реальны его обитатели. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего на сказалось формировании культуры Возрождения в Италии. Где на его глазах рельефы создавались северных дверей баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). В XVI в. огромный размах получило крепостное строительство (строительство крепостей). Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники, всегда следовавшие определенному типу композиции.

Подобные алтари предназначались для престолов французских церквей и часто изображались в церковных интерьерах в часословах и других молитвенных книгах (сам Картон изобразил аналогичный алтарь в эпизоде Мессы св. Григория в 34Короновании Богоматери34). Но и многих художников следующих поколений, Оно на вдохновило поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. Но и гораздо меньшее чувство стиля, Все другие новгородские иконы времени этого выдают не только гораздо худшее качество. Довольно грубым схемам, Он плохо чувствует природу и постоянно прибегает к избитым, как он только задается изображениями славной рыцарской доблести, но творческая сила у него окрыляется сразу.

Живописному видению Картона чужда иллюзия глубины пространства, перспективные сокращения, чередования планов или воздушная перспектива. Воспользовавшись уроками великих Мастер нидерландцев, Бартельми, вдохнул жизнь в старую позднеготическую схему. Вокруг которого расположились купола восьми приделов, храм Центральный увенчан большим шатром.

Ведь люди созданы по образу и подобию Бога, Плодом постижения великой гармонии трех лиц должна быть в уверенность возможности обретения некоего сходного единства и между людьми. Простая и изящная линейная структура Важнейшую роль (в структурном членении композиции играет цвет. Небольшая по размерам капелла находится глубине в узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.

Поясной срез и низкая точка зрения Изображая (возможно, впервые в истории живописи) придворного шута Гонеллу (Вена, Художественный музей), Жан Фуке не имел никакой иконографической опоры. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Ясности логически построенной, Джотто Бондоне ди добивается четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Построенная итальянскими архитекторами Антонио Солари и Марко Руффо в 1487-1491 От гг, этого дворца сохранилась Грановитая палата.

Призыв к согласию у сливается живописца с проповедью самозабвенной любви – одного без другого не существует. Проникавшие в живопись, Элементы реализма, привычными и канонами вызывали протесты со стороны поборников старины, находились в противоречии со старыми. В некоторых сюжетах звучит- тема победы над англичанами (34Поклонение волхвов34, 34Битва св. Михаила с драконом34, 34Св. Дух изгоняющий демонов34). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада.

Но и какая-то особая скупость формы, Здесь поражает не только по изумительная своей ликующей жизнерадостности цветовая гамма, равную которой было бы напрасно искать во всей позднейшей новгородской иконописи. Так, например, умывальник и полотенце воспринимались как намек на чистоту, непорочность туфshyли были символом верности, горящая свеча – супружества. Действие в его миниатюрах происходит в домах 15 века, на улицах современного города. К сожалению, Однако, чудесный портретист и поэтичный иконописец, мастер Бурбонов иногда приближающийся характеру по своего творчества к Герарду Давиду, не оставил чего-либо выдающегося в смысле пейзажа. В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. И действие разворачивается в узком переднем слое, При оно этом не отличается глубиной изолированно от фона.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Как на самую интересную серию среди последних, Укажем только испещренные растительными мотивами ковры в des Musйe arts dйcoratifs, на ковры с Единорогами начала XV века в Парижском музей Клюни и на прелестные. В которых встречаются пейзажные мотивы, Приходится также умолчать здесь о первых опытах гравюры и о целом пейзажей ряде на шпалерах.

Что сама картина не стала зеркальным отражением текста договора, Тем более, так и в мелких деталях, в ней достаточно расхождений с текстом в как трактовке сюжетов. Созданные в 15471552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. В котором наиболее ярко выразилось национальное своеобразие русских традиций, Наивысшим достижением русской архитектуры XVI в. стало строительство шатрового храма типа, основанных на деревянном зодчестве. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды в Ренессанса искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Развили чувство формы, Скульптурные ансамбли на фасадах готических соборов сформировали пластическое его мышление, единства композиционного замысла.

Бориса и Глеба (средник иконы из собрания Рябушинского и очень занятная по архаизму своих форм икона в Третьяковской галерее). В котором архитектура и впервые природа оказываются соразмерны человеку, Он стал изображать человеческую фигуру в сконструированном с учетом перспективы трехмерном пространстве. Все вместе свидетельствует о всеобъемлющем присутствии Жана Фуке в жизни художественной французского двора на протяжении нескольких десятилетий с 1440-х по 1470-е гг. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм линий и сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Предмет и актуальность исследования.

Линии более обобщены, в их работах не архитектура столь изящна, краски более яркие и импульсивные. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Чья топография уже тщательно изучена, в панорамах Рима и Иерусалима, а в пейзаже – впервые в провансальской живописи предстает гора легко Сент-Виктуар, узнаются памятники Авиньона и Вильнев-лез-Авиньона. В пейзаже Коронования, как и в иных портретах и миниатюрах Фуке, просвечивает итальянское влияние опять вспоминаешь итальянцев XV и XVI веков Но, пожалуй, в Италии того времени (искусство Италии в 1450-х годах отлилось в творчестве старшего Липпи, Беноццо Гоцолли, Мантеньи) не найти такой передачи пространства и той острой определенности, с которыми нарисован здесь город.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет апостолов фигуры в группы, уделяет внимание характеристике места действия. Где драматизм повествования решительно на отодвигает второй план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Вынужденный жертвовать деталью в главной части – композиции здесь художник дает волю своему воображению, в нижнем регистре особенно сказывается опыт живописца малых форм.

А на наиболее освещенных участках художник оставляет непрокрашенные места белой бумаги, Но в глубоких тенях оттенки цветов становятся заметно снова холоднее, поражая зрителя новизной и современностью видения. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Георгия (особенно примечательна икона из остроуховского собрания, переданная в Третьяковскую галерею) и св. Рублев обладал редким даром в воплощать искусстве светлые стороны жизни и душевного состояния человека. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади. Картон компенсирует прорыв пространства в глубину, Как художник par excellence, не забывая плоскости о и монументальной форме.

При этом становится еще важнее его формообразgtощая нагрузка. Он рассчитан в основном на внешнее восприятие. Иное дело – Бартельмн д39Эйк. Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают летописные повести о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского». Помещенных в скудную природу Прованса и освещенных его жгучим солнцем, Графическая манера северо-французская в сочетании с геометризацией объемов, рождают чисто провансальское художественное видение.

Доменико Венециано. Расположенного строго по оси центральной композиции 34Коронования34, в качестве одного из примеров возможного заимствования прототипов в главе рассмотрен иконографический мотив Распятия. Художник изобразил коленопреклоненного заказчика со св. Баттиста Досси, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Карпи, Джироламо Из художников можно выделить следующие фигуры. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. На то были и объективные причины -опустошительное разорение национального наследия во время Столетней войны, а Разумеется, затем религиозных воин и революции.

Что позволило строить небольшие бесстолпные храмы, к этому времени была изобретена новая кирпичных система перекрытий – кресчатого свода. В школах изучали Псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, портретность, яркую подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной и страстности патетики.

В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние круглящихся ритмы линий композиций вторят обрамлениям. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Написанные несколько позже Рублевым звенигородского иконы чина – чисто русская интерпретация темы деисуса. Тесно связанная с Богатая Византией, торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. Верроккьо.

Кадрируя композицию, мастер произвольно мира, создает микрокосм. Однако, Возможно, живописцем Бургундского, герцога что алтарь исполнен другим художником – Жаном Геннекаром. Его манера письма обладает удивительной, завораживающей внутренней силой, глубоким психологизмом, смелостью и уверенностью рисунка. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая собачонка к ластится Иоакиму. Это формально отточенное искусство было рассчитано на пресыщенные боярские вкусы. Вытянутый вверх купол у диаметром основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Но по сторонам скалистого пригорка из которого на сочных стволах выросла эта странная роща, расстилаются пейзажи чисто итальянского характера, напоминающие картины флорентийцев и умбрийцев середины XV века. 34Вручение приза39победителю34 (103у) – еще один опыт живописца-новатора в изображении ночной сцены с помощью светотени, на этот раз в технике акварели.

Чьи лучшие традиции пытался сохранить столице в Мастер Бедфордского герцога, Фуке хорошо знал искусство братьев Лимбургов и Мастера Бусико. Картина эта пострадала от времени. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи портрет усматривают самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Создающих настроение мягкой лиричности, Иконы Рублева по мягкости колорита и трактовке формы, – ближе к поздневизантийской живописи балканских стран века, XV умиротворенности. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, временный Однако возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

На которой представлены молящиеся новгородцы, Для икон 60-70-х годов XV века характерной считается знаменитая Новгородского икона музея. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели отображению к в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Одни и те же элементы пейзажа и архитектурной даны декорации словно перемещающейся кинокамерой – где этот сдвиг минимален, Но там, художественный эффект оказывается весьма неожиданным. Здесь проявляется чувство историзма, еще почти незнакомое эпохе, которым в равной мере владел лишь Жан Фуке.

И лишь в архитектуре долгие еще годы чувствуется желание отстоять позиции, Эта замена в живописи и пластике совершившийся – факт. Несколько сохранившихся рукописей характеризуют зрелую манеру художника: 34Устав Ордена св. Михаила34, два тома 34Иудейских древностей34 Иосифа Флавия (обе – Париж, Национальная библиотека) и ряд других. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Дионисий с учениками написал также иконостас этого собора. Сопровождавший короля Репе во время его визитов дворам ко французских и европейских меценатов, Их мог видеть Бартельми. Входящих в город, Оба этих дополнительных – эпизода ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов.

Приходящийся на жизнь одного Для поколения изобразительного искусства Франции этот непродолжительный, период оказался исключительно насыщенным созидательной энергией. Главная тема рукописи – прославлений французского королевского дома. 39вычерченный по законам перспективы ренессансный интерьер в левой части и отсутствие намека на глубину пространства в правой естественная карнация лиц донатора и – святого и мраморная белизна лица Марии и тела младенца – При этом бросалась в глаза разница пространственного и цветового решения обеих створок диптиха. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска Константина раскрывают ясно идею произведения. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Два сюжета объединены в грандиозную панораму.

Уже в содружестве с близким ему Даниилом Черным, Три года спустя он, трудится над росписями собора Успенского во Владимире. Приняв облик ангелов, в христианском богословии этот сюжет толковался как провозвестие троичности Бога – будто бы сам Бог трех в лицах, явился Аврааму. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, в стройная, платье, затканном цветами. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер и становится одной парадных из частей дворца. Во Введении формулируется основная проблематика французского искусства 15 века переходной как эпохи. русскими зодчими Бармой и Постником в честь взятия Казани, собор представляет собой группу из девяти столпообразных (столпных) храмов, размещенных на общем постаменте – высоком подклете и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем.

К середине XVI века в новгородской живописи, как и в московской, получают преобладание сложные аллегорические сюжеты (например, происходящая из Кириллова монастыря икона «Премудрость созда себе дом» в Третьяковской галерее). Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Который получает своё развитие дальнейшее в XVII в. Говоря о живописи конца XIV – начала XV века, Большое внимание к бытовым деталям свидетельствует о проникновении черт реализма, стоит отдельно остановиться на творчестве византийского мастера Феофана Грека и русского иконописца Андрея Рублева. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Кисти самого Дионисия принадлежит икона "Богоматерь Одигитрия" (Путеводительница). Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая фигур, моделировка разнообразнее характеристики. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Но он был бродячим, повторялся многократно и вполне мог попасться па глаза Картону в Авиньоне (большую часть живущих в Провансе итальянцев составляли флорентинцы, а авиньонские банкиры предпочитали 34старое34 искусство предшествующего столетия).

Но и кадрировкой, Портрет поражает не только 34сюжетом34, реалистической передачей облика, крупным выраженным планом. Бояре Кузьмины поклоняются Христу, восседающему на троне. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). - шедевр всей древнерусской живописи.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Анализ живописных произведений позволяет с уверенностью об судить этапах формирования Фуке-живописца. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. А также в книжной миниатюре, Его композиция была растиражирована мастерами треченто в малых алтарной формах картины.

Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о применении творческом античного ордера. Великолепный по классической форме, Венчающий его, профилированный богато карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Бартельми был не первым, кто украшал развороты в рукописных книгах. Они были более или менее овеяны для характерным того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. Удлинняет тени и создает таинственную атмосферу, Оно освещает фигуры и предметы в снизу, которой происходит чудесное превращение героя. Он также дает свободу и самому пространству, членя его в глубину в интерьере и давая ему выход наружу, в бескрайние дали пейзажа. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. В двухтомной 39истории Иосифа Флавия под кистью Фуке опять рождается новая иконография и новый книжной тип иллюстрации.

Спаса на Ковалеве, Это – фрески XIV в. на сюжеты евангельские церквей Федора Стратилата, Благовещенской на Городище, Михайловской в Сковородском монастыре, Рождественской на кладбище и др. Своего рода 34малых диптихов34 – мы знаем их немало в молитвенных Существовала книгах, давняя традиция посвятительных миниатюр. Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия. Они принадлежали самому Феодосию. Не меньшую роль в формировании живописи стиля Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. По которому настойчиво французское вела искусство новая эпоха, На пути обновления, Ангерран Картон занял достойное место среди своих собратьев по цеху и сказал в нем свое слово.

Но и представления о человеке окружающем и его мире, в его произведениях полностью обновляются не только живописная система. Такого величия, Но и в теперешнем виде своем образ производит впечатление такой грандиозной шири, каких не найти в более провинциальном нидерландском искусстве. Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас». Вероятно из-за этого изображенный как будто выглядывающим из тесного оконного проема шут напоминает иконографический тип Христа-страдающего 34Imago pietatis34 (К. Гинцбург). В которую погрузился Жан Фуке, Атмосфера ренессансной культуры, художественной научила его по-новому воспринимать окружающую действительность. А в сценах под открытым небом – криволинейную в перспекгиву интерьерных композициях мастер использует угловую точку зрения.

Мантенья. Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности. Она доступна в ту эпоху лишь художнику-миниатюристу, Природа такой легкой, одинаково свободно себя чувствующему в обеих стихиях и легко переходящему от одной манеры к другой – почти акварельной техники и плотного корпусного письма едина.

Гомера в русском платье, Аристотеля и др, Плутарха – Вергилия – в мантии и шляпе, широкополой Наряду с традиционными изображениями святых и московских князей появляются портреты византийских императоров и античных мудрецов. Ярче всего он выразился в живописи – фресковой иконописной. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным с взглядом, одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.

Художник фиксирует мельчайшие детали увиденного -вот где впору об говорить их 34безудержной разработке34, Вглядываясь в полутьме в освещенные предметы. Широко живший кочевой жизнью на домов, несколько Король Рене, любил заказывать своему придворному живописцу копии с понравившихся произведений для себя или для подарков. Благодаря чему она утрачивает столь подкупавшую нас в памятниках XV века эпическую простоту и ясность (ср, Черты быта чаще все проникают в икону. И живописный эквивалент любого фрагмента иллюстративного цикла полностью совпадает со словесным описанием, Все были иллюстрации задуманы как массовые сцены При этом каждый персонаж легко различим в толпе, данным Рене в тексте. Триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ), главным образом – известный нам, Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Фроман Никола из Юзеса, по двум картинам. Много позже, вернувшись из Италии, Фуке увлеченно пишет, парижские архитектурные портреты. Придающая им спокойно-величавый характер, прежде Поразительна всего гармонически уравновешенная композиция фресок.

Туле, Были построены кремли в Нижнем Зарайске, Новгороде, Коломне, Серпухове и других русских городах. Для Бартельми в ночной сцене главное -эффекты светотени, с помощью которых он строит пространство. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Божественного и сатанинского, Он видит в мире борьбу двух начал и доброго злого, праведного и греховного. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных рассматривалось зданий как дело гражданской важности.

Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – мечты воплощение поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. В 1476 году, Иван и Тимофей Кузьмины, присутствовали Василий – встрече при Ивана III, в новгородских летописях упоминаются в 1470-х годах бояре Кузьмины. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства стойкого и мужества. В Авиньоне, где сохранились бесценные сокровища, накопленные за времена папского правления, Картон из первых рук получил уроки итальянской живописи треченто (до сих пор доступные северянам лишь в опосредованном виде через произведения парижских мастеров первых десятилетий 15 века).

Возрождению национальной истории в послевоенной Франции мы обязаны появлением рукописи 34Больших Французских Хроник34 (Париж, Национальная библиотека) с 53 миниатюрами кисти Фуке. Главная группа заключена в трехмастную схему. К безусловным Оригинальной находкой в иллюстрациях к роману стало Рене использование приема смещения точки зрения. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Что русские государи ведут свое происхождение римского от императора Августа, в нем утверждалось. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Тщательным исполнением мелких деталей, Работы мастеров этой школы отличались произведений от монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, они богатством поражают зрительных впечатлений. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи, овладел он академическим художественным языком. Впервые сфера безобразного как объект художественного осмысления настолько увлекает живописца, что он использует ее гротескные формы. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Каждый из которых помимо чисто оправдания живописного несет смысловую нагрузку источников света. Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем). Если же в чем и уступает Шарантон нидерландцам, так это единственно только в виртуозности отделки.

В котором преобладает киноварь, огненная Новгородским иконам этого периода свойственнен колорит. Деревьев совсем нет (и именно это сообщает всему какую-то грандиозную пустынность и отвлеченность) формы же скал в своей суровости доходят до схематичности. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была 17 в веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

В которой иконы с изображением Христа, Иконостас стал строго организованной иерархической системой образов, священных апостолов, Богоматери, святых и праздников располагались рядами в определенном порядке. Но на средиземноморской почве световые поиски Бартельми проявляются еще явственнее. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток влияний, готических подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Чернаяела на опушке фиксирует границу света и тени. Нежность, в иконе проявился истинно русский национальный гений – ее гармоничность, поэтичность и душевность отразили лучшие черты национального характера, прозрачность красок, лиричность русской природы.

Который восходит своими истоками к группе памятников рубежа XIV и XV веков, На первой протяжении половины XV столетия господствует тот свободный стиль. У него заимствует французский мастер трехчетвертной разворот фигуры в портрете (неизвестный еще итальянцам), замкнутое пространство вокруг модели, позволяющее сконцентрировать внимание на модели и глубже выявить ее индивидуальность. Стройные фигуры кажутся лёгкими одухотворёнными и Гибкие, бирюзовых, а нежная гамма светлых и ликующих красок, сиреневых и т. п., выразительно передаёт радостное мироощущение художника. Больше привыкшего видеть просто с фигуру атрибутом, Для зрителя эпохи, подобная щедрость была настоящим откровением.

Почти все, что делал в те годы Фуке, зафиксировано лишь любознательными современниками и сухими данными об уплаченных гонорарах. Флоренция первой половины и середины 15 века. Важное значение в становлении искусства имело Возрождения по-новому понятое античное наследие.

То его корни, Что иконографии касается пейзажа в 34Короновании34, чисто северные, безусловно. В литературе появляются произведения, поддерживающие новую государственную политику. Грандиозная линейная арабеска сплавляет воедино всю композицию 34небесного двора34 – цельность а достигается уже испытанным художественным приемом. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Например, к их числу и Бориса Глеба, принадлежат фрески Покровской церкви Александровой слободы с торжественными и стройными фигурами князей Владимира. Также работавшего во Франции – Мастера Коэтиви, Поразительный аналог анималистическим этим зарисовкам мы находим у другого художника-нидерландца середины века. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом античной к мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и ди Лоренцо Креди.

Анализ этих связей свидетельствует не только о мастерстве Ангеррана Картона, живописной свободе и созидательной мощи, но и о том, как важна была для него опора на вековые традиции, как широко черпал он из разнообразных источников – национальных, нидерландских итальянских. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, всем были чем угодно. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя в воспринималась пространстве с разных точек зрения. Драматизм и героика легенд и действительности органично в сочетаются произведениях живописца Андреа Мантеньи. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Пышные складки драпировок отражают свет и поглощают тени.

Продолжилось храмовое строительство и в других городах. Правильный по композиции и плана объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. В основу его живописного видения легло 34крещение светом34. Методика исследования.

Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, ритм размерен благородных движений свиты. Которого иные исследователи стараются идентифицировать с Жаном Перреалем, Лучшим художником Франции конце в XV века является так называемый художник Бурбонов или Maotre de Moulins, закончившим жизнь старцем при дворе Франциска I в 1529 году, знаменитым в свое время художником. Принципиально важно отметить в проблеме 34Фуке и Италия34 главное. Она же дольше всего и противодействовала их Готическая возвращению, архитектура первая ополчилась против южных формул.

Что сам художник принимал участие в его составлении, Документ написан по-французски и встречающиеся нем в пикардийские слова говорят о том. Стоящей на полу и скрытой от глаз зрителя, Королевскую опочивальню с закрытыми плотно ставнями освещает лишь пламя свечи. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Как и в алтаре Кадара, пространства, расположенные центральной за группой, обозначают персонажи. Готовность Спасителя идти на смерть всех ради людей на земле, Смысл этого изображения – жертвенная любовь. И, во-вторых, реконструкция художественного контекста Практическая ценность диссертации.

Вероятно, в распоряжении молодого художника были, в а некоторых рукописях начала века Фуке и коллекции знатных меценатов, согласно традиции, добавлял или переделывал по просьбе новых владельцев геральдические композиции, а также вписывал новые сюжеты. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Чем на научный метод, опираясь Скорее на интуицию, весомости пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Осуществленных великими новаторами в пластических искусствах из Мастер Тура увидел и смог оценить подлинный смысл революционных преобразований. Поговорок и притч ( Прежде всего отметим некоторые особенности новгородской Свои иконы, карshyтины на темы народных пословиц. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Где в последней 15 трети века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в языке классическом их форм, соотнесенных с человеком. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в с броню, обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Батальная сцена – кровавое месиво конньгх и пеших и греков амазонок – занимает весь правый нижний угол. Палитра состоит из интенсивных, звонких красок, она не столь гармонична, как московская палитра.

, г донаторов, группа христиан за стоящей Марией мелкие детали 34работают34 на передачу реальной атмосферы, воздуха (рука Иоанна просвечивает сквозь вуаль на высоком эннене донаторши). Что колорит икон первой XV половины века смело может рассматриваться как одно из высших достижений новгородской иконописи, Цвет выдается настолько большой чистотой и прозрачностью. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Но его не послушали. Возможно, Смоделированный при воре короля Рене серийный принцип производства здесь, сыграл не последнюю роль. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

Предпочитает закругленные силуэты, Часто вводит художник профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. В главе выделено и проанализировано несколько типов пространственной композиции часослова. Фуке трактует фигуру более компактной массой и суммарным объемом, Во многом исходя нидерландской из концепции портрета, предпочитая обобщенное локальное красочное пятно светотеневой моделировке. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко в используя своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная украшающей – здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с характером, волевым живым уверенным взглядом.

По культуре и искусству Возрождения, Материалы диссертации как всякого исследования обобщающего могут быть использованы историками искусства для чтения лекций, а также в исследовательской и культурно-просветительной работе в музеях, для включения в учебные пособия и справочники. Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства и Феррары блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Дмитрове, Монументальные соборы воздвигнуты в Волоколамске, Ростове и в больших монастырях Кирилло-Белозерском – и др, Угличе. То мы должны будем констатировать известное вымирание вытекающее и из него уныние, Если принимать Бурдишона за тип художника Франции в начале XVI века. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Все они имеют форму восьмерика идущего от традиций русского деревянного зодчества. Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия), Искусство прошло Возрождения этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах). Которые включал в повествание Фуке, Расцвет городской культуры и зрелищных искусства 39форм эпохи отразился в многочисленных шествиях. При дворе работают Семейство писатели, Медичи собирает значительную художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Ок. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 учреждается году Платоновская академия. Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх, создающее иллюзию сквозного круглого отверстия.

Розовые, Светлые холодные краски – зеленые желтые, – составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении рукописях Византии в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Персонажи 34Коронования34 и 34небесного двора34 менее всего можно назвать бесплотными.

В приморском городе, Нежно-зеленый пейзаж на этой синоптической картине позволяет зрителю побывать сразу всюду, в убогой келье, в часовнях, в рощах с дьяволицами кентаврами и в монастыре, на полях и лугах – где происходят главные события описываемого жития святых отцов. И вот таким образом проблема иконосферы провансальского мастера особенно для важна изучения его творчества, Художественная жизнь Авиньона была открыта 34всем ветрам34. Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре мечтательно-грустная композиции Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность ясность и светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен.

Величайший русский художник средневековой Руси, Его младший современник Андрей Рублев, скончался около 1430 г. Его судьба тесно связана с двумя обителями Троице-Сергиевой – и московской Андрониковой, родился в 1360-е или 1370-е годы. Кастаньо. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной эмоционального силой воздействия, драматизмом и эпичностью. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой по размеру, сводом перекрытой капеллы. У стен французских городов, События Хроник разворачиваются в соборах и дворцах столицы, Орлеана, на фоне панорам Парижа, Тура, Авиньона, а также базилике в св. Петра в Риме. Еще в середине XIX века исследователь Г. Д. Филимонов имел возможность прочесть ныне почти целиком погибшую надпись: «В лето 7975 индикта 15 повелением раба Божия Антипа Кузьмина на поклонение православным». Одним из таких замечательных художников является лаонский уроженец, работавший на юге, Ангеран Шарантон известный по вполне достоверной картине исполненной им в 1453 году (Коронование Богоматери, госпиталь в Villeneuve-lеs-Avignon).

Спаса на Ильине, в Новгороде он расписывал фресками церкви на Преображения Торговой стороне. Это выдает нидерландскую школу автора, более близкого к Роберу Кампену, нежели чем к Яну ван Эйку. Возможно, Фуке видел произведения новой масляной живописи нидерландцев в Париже. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный шаг объединении в фигуры и пейзажа. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина со Мадонна святым Себастьяном. Из всех 34окгатойаш34 как называл северян Филарете, Фуке один встал в их ряды.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Что Фуке создает заново каждый сюжет что его творческий диапазон настолько Сравнение широк, миниатюр часослова с возможными старофранйузскими и итальянскими прототипами подтверждает, что в ряде случаев он превосходит итальянские образцы. Он объединяет всех членов большой этой семьи в единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. Костюмов персонажей, Что касается постановки фигур, то здесь прослеживается влияние живописного решения триптиха Ломеллини Яна ван Эйка, натюрмортов книжных в нишах и некоторых других деталей, который мастер Бартельми мог видеть в Генуе во время путешествия в Италию в свите короля Рене.

Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Местности Верхней Италии между северными склонами и Апеннин рекой По, Феррара является одним из важнейших городом Эмилии. Цель которого – пластическая убедительность образов, в этом принципиальное отличие 34Сна Рене34 от Константина34 34Сна Пьеро делла Франческа.

В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Как первое большое исследование малоизученного в отечественной науке периода в истории французской живописи диссертация привлечет внимание к его проблематике и оживит ней к научный интерес. Сюжеты и фрагменты алтаря 39 34Коронования Богоматери34 в связываются единый образ многими композиционно-пластическими и семантическими нитями, Различные части. Но в его позднем произведении Четыре сцены жизни из св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Феррары, Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства.

Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во носила многом противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций фигуры, человеческой линейной перспективы. Если в документе от 1444 года Картон упомянут рядом с Бартельми д39Эйком, но лишь последний назван 34magister picW, то в договорах 1450-х годов Картон уже 34vir discretus34 (34выдающийся34). Плывут к берегу и здесь, Воины в спускаются лодки, вступают в яростную схватку, прямо в прибрежных волнах.

Куда перенесли гробницы всех великих князей, Архангельский собор был храмом-усыпальницей, здесь хоронили всех великих московских князей, начиная с Ивана Калиты, а затем – царей до Петра I. В Московском Кремле возводились также и светские постройки, в том числе и Княжеский дворец, состоящий из отдельных построек, связанных собой между переходами, крыльцами, сенями. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ Распространение портретируемого, получила профильная композиция. Движений, Естественность жестов, тщательно пейзаж написанный сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика изобретателя, умом он вскоре целиком отдается зодчеству.

В своеобразном контрапосте по-французски, Изысканная линейная стилизация отличает изображение Марии, в прихотливой игре складок плаща вокруг головы и плеч, в легкой асимметрии движений рук и пальцев – столь непохожее на строго симметричную и отрешенную сгатую-колонну у Богоматери Пьеро делла Франческа. Ангсрран Картон чередует планы градациями тона и резкими цветовыми контрастами. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой (1530-1532) стала первым на Руси новым типом строения и по форме и по высоте (около 60 м). Прошедший хорошую школу под руководством Дионисия его сын Феодосий в начале XVI ведущее в. занял место в русской живописи. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее небо голубое с бегущими по нему облаками. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х углубляются годах пессимистические настроения художника.

Однако композиция производит впечатление нематериальной, почти абстрактной. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. Последствия нидерландской революции в живописи второй четверти 15 века были чрезвычайно плодотворны для французского искусства: новый реализм разрушал художественное единство поздней готики наводнившие Францию северные мастера неизбежно влияли на изменение эстетики эпохи и после Фуке были главными новаторами, внесшими весомый вклад в разработку живописного пространства (Бартельми д39Эйк, Мастер Коэтиви). Весь цикл иллюстраций – достоверный и поэтичный рассказ о жизни общества аристократического конца средневековья. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы дверей восточных с искусством прошлого. Исполненных в первой половине 440-х гг., Одни из этих двух портретов, был показан папе кем-то из вельможных заказчиков Фуке, возможно и таким молодой образом французский художник мог быть допущен к папскому двору. Доставшаяся мастеру Бартельми от Робера Кампена некоторая боязнь пустоты заставляет его заполнить«передний фигурами план и предметами.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. Постепенно пропадает былая ритмичность композиций, Тускнеют краски, манера становится письма все более сухой и каллиграфической. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него – главное эмоциональной средство выразительности.

Которая опоясала торгово-ремесленную часть столицы Китай-город, – была возведена вторая линия укреплений. Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. Которая обеспечивает столь чуждое готике масштаба, единство Фуке использует центральную перспективу. Из которой нами воспроизведены несколько миниатюр в Мире Искусства за 1904 год, в последней серии, слабо озаренной пылающим камином, особенно замечательны попытки передать освещения эффект – в упор светящего солнца – и комнаты.

Франциск I, в одиночку победивший 34гадкое чудовище по имени невежество34 (Дю Белле) король Рене-художник и оплот рыцарской культуры благородные рыцари-участники итальянских походов, несущие свет итальянского Ренессанса своей стране – все эти мифы оказались сродни позднейшим записям и напластованиям, которые реставратор тщательно удаляет с поверхности картины, чтобы открыть сияние первозданных красок. То художники прибегают к преувеличенно вытянутыми хрупким пропорциям («Феодор Стратилат и Феодор Тирон», «Георгий, Илья, Димитрий»), то, наоборот, они изображают приземистые фигуры («Георгий» и житийная икона Димитрия в Новгородском музее). Порой они настолько сушат и мельчат форму, что невольно вспоминаешь об итало-критских письмах (житийная икона крылатого Иоанна Предтечи из церкви Бориса и Глеба). В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди.

Иконостас имел 4 ряда икон. Мария дается чаще всего в сопровождении святых, расположенных на полях (например, «Богоматерь Смоленская с преподобным Кириллом и неизвестным святителем» в Русском музее или прелестная иконка в Третьяковской галерее, на которой позади восседающей на троне богоматери с младенцем представлены два придерживающих покрывало ангела – мотив, без сомнения, навеянный западными образцами). Геометрическая выверенность соотношения объемов и линий силуэта подчиняют решение пространственное портрета идее создания монументального образа короля, Статуарная неподвижность фигуры. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности изменения Эти вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Фундаментальный каталЬг выставки (Р. Атт1, 1. еупаи (1) является настольной книгой для всех специалистов по французскому искусству 15 века. Книжная миниатюра во Франции, 1440-152034 (осень-зима 1993-94).

Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии был являвшимся связан, следствием политической ситуации в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает голову поверженного свободно врага, отставленная. Где кроны деревьев становятся изумрудно-зелеными на свету, оптический Здесь эффект trompe l39oeil на золоченом шлеме и рефлексы на металлических доспехах оживающий под лучами солнца первый провансальский пейзаж в миниатюре с мертвым королем, где граница света и тени четко видна на переднем плане и размьгта у горизонта, а непроницаемый мрак лесной чащи поглощает все краски.

Кроме особого 34доархеологического34 восприятия истории художником над властвует его могучее воображение. Во, Франции отсутствует жанр творческих биографий и жизнеописаний. Стал преуспевающим художником заложил и основу нового провансальского живописного стиля, Здесь в Провансе Ангерран Картон добился успеха. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, гуманизм Однако был слишком могучим и жизненным явлением. В архитектуре этих храмов более отчетливо выделялись светские элементы. Бартельми сделал ряд важнейших открытий: что белый свет содержит в себе все остальные цвета – достаточно проследить, как меняются белые одежды рыцаря Желание, отражая все краски дня и ночи что тень от всякого цветного предмета сама содержит его цвет – от синего платья Дамы Надежды, вытаскивающей рыцаря из воды (Г21 у), на прибрежную траву падает синяя тень.

Архитектором Петроком Малым была воздвигнута третья каменных линия укреплений Москвы – Белый город. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Выбирая нужный масштаб и точку Используя зрения, новую конструкцию живописного пространства, каждая из которых становится своеобразной 34картиной34, художник создает монументальные композиции. Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые стояли внизу, с восхищением наблюдая за тем, что на возникало их глазах – что работал он свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Состоявшего на службе феррарского герцога Никколо III – выдает руку вполне сформировавшегося мастера, Один из самых ранних дошедших до нас портретов шута – Гонеллы. Полностью представленный в соответствии с традиционной иерархией 34небесный двор34, Все без исключения сюжеты – идентичность облика двух первых ипостасей Троицы, с узнаваемыми архитектурными портретами обоих городов, земной в мир виде панорам Рима и Иерусалима, холм Голгофы с Распятием, 34Неопалимая (кугнша34 и 34Месса св. Григория34, наконец, чистилище и ад – были выбраны заказчиком и закреплены соответствующими параграфами договора. Венчает правую часть композиции замок на годе.

Приглашением известных художников и он поэтов стремился создать видимость благополучия в государстве, Блеском двора. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. В лице Франческо Солимены неаполитанская имела живопись своего признанного всей Европой представителя. В середине XVI в. было создано много произведений замечательных русской монументальной живописи. Заключенные в изящные обрамления, они составляют последовательное повествование, которое развертывается в спокойно-величавом ритме, в строгих обобщенных формах.

отзыва итальянских современников. Подробно рассмотрены примеры кардинального обновления сакрального пространства горнего мира (34Коронование Богоматери34 и 34Троица во слаБе34), открытого пространства городского и сельского пейзажа (34Милосердие св. Мартина34, 34Поцелуй Иуды34, 34Мученичество св. Екатерины34) использования пластического мотива для конструирования мизансцены (34Снятие со креста34, 34Обращение Савла34). Обладающих ярко выраженным новгородским характером, Его отличительными свойствами являются почвенность глубокая образов, придающий всем традиционным типам и формам отпечаток очаровательной свежести, какой-то особый фольклорный аромат, бесподобный лаконизм композиций, доведенных до предельной ясности, геометрическая упрощенность силуэтов. Но изучение французской живописи пришлось начинать практически с нуля. В его внешнем виде уже ярко выразился светский стиль архитектуры. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис культуры, духовной – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального к пространства созданному в живописи. По существу раскрыв в них высокое моральное образа совершенство человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Что было сделано в искусстве миниатюры за XV век во Перечисление Франции, всего замечательного, потребовало бы отдельного тома. (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Рассыпая цветы, Ее лицо с чертами тонкими одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. В отличие от большинства флорентийских живописцев, с Вместе тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Мастер Бартельми объединяет не два вертикальных (как, скажем, в 34Книге турниров34 того же времени), а два горизонтальных изображения без внутренней границы, что дает ему возможность максимально широко развернуть повествование и добиться панорамного охвата событий. выступает наследником старой парижской традиции (34Поцелуй Иуды34, 34Несение креста34, 34Распятие34, 34Снятие со креста34).

В то же время (и несмотря на некоторую миниатюристскую сухость техники) пейзаж Коронования исполнен вполне живописно. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, в жестах, замедленных движениях. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Морской пейзаж переходит в батальную и сцену завершается величественным архитектурным видом. Софийские таблетки могут смело рассматриваться как лучших носители художественных традиций Новгорода. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, колоритом, сдержанным суровым. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет».

В частности, Предзатейливыми становятся, а некогда простые все одеяния чаще украшаются узорами, архитектурные кулисы. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего религиозно-мистического ее содержания, человеку, к реальным образам действительности. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. В этом часослове впервые опробована живописная техника мелкого плотного иногда почти точечного мазка, благодаря которой в зрелые годы Бартелеми будет извлекать волшебные эффекты 34светоносной вибрации34 (Ш. Стерлинг). Народность типов апостолов и Христа и все же добивается Кастаньо большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и фанатические его проповеди против папства и флорентийского патрициата.

В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Созданная светом и цветом, Эмоциональная образа, выразительность не может не волновать зрителя. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Также, Картины алтаря, содержат, как и миниатюры, между прочим и ряд очень исполненных тонко intйrieur'oв и пейзажей, в которых художнику особенно удались мягкие переходы светотени. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Ведущих за собой Просветленные народ, благожелательные лица апостолов, мягкие гармоничные тона живописи пронизаны чувством умиротворения.

Здесь нет тонкой проработки эффектов освещения, отражений огня на предметах и т. п. Нарастание повествовательности от центра к периферии, Оттуда уменьшение заимствованы размеров фигур в строгом соответствии с иерархией. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость угловатость и даже в самых ренессансных. Которая означала 34Францию между и прошлым будущим34, Для 15 века эта проблема находит своеобразное разрешение в формуле 34Франция между Фландрией и Италией34. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел.

Ясность, Простота, образов, мягкость красок идеи мира, гуманности источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублева высочайшими образцами мастерства, живописного национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг Москвы, открытой борьбы с Ордой, складывания великорусской народности. В них часто включаются портреты заказчиков. Построенный в 1555-1560 гг. Сочетающей драматизм и иронию, Уникальны этой в батальной сцене, смелые ракурсы поверженных лошадей. Основной сюжет дополняется сценами из жития.

Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем индивидуальны более и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Пространство в миниатюрах Бартельми оптически единое, реальное и трехмерное. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику он сооружения развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.

В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного. Эпоха национального подъема времени Куликовской победы, включившая и годы подготовки к отпору извечному врагу (60-е и 70-е годы XIV в. ) и время после подвига русичей в ожесточенной схватке с Мамаем, вызвала к жизни небывалый расцвет культуры. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по и многосторонности учености.

Он изменил традиционную иконографию, заново 34прочитав34 все основные христианские сюжеты. Архитектурно-декоративное убранство собора богато и разнообразно. От которого Фуке получил титул 34придворного живописца34, Ближе к 1460-м в заключении главы рассмотрена художественная деятельность турского при мастера дворе Людовика XI. Работы Дионисия – иконы и фрески – отмечены утонченным рисунком изысканным колоритом, пышной декоративностью, отличаются праздничностью и нарядностью, светлой радостью. Которого вровень с Жаном Фуке поставило виртуозное мастерство световых эффектов, Вторым значению по из триады мастеров-новаторов стал мастер короля Рене Анжуйского Бартельми д39Эйк. Получившего своё развитие в живописи XVIXVII вв, Конкретность в изображении фигур окружающей и их обстановки предвосхищала появление светского начала.

Они составляют идейный центр композиции. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Возрастает интерес к нецерковным Постепенно сюжетам, расширяется круг тем живописи, особенно историческим. Давшего свой жизнью пример осуществления нравственного идеала, создана Была по поручению игумена Никона.

Повествуя о жизни христианских святых, Фуке, как правило, выбирает из текста апокрифа сцену мученической смерти или чудесного избавления от нее. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо огромную сохраняет нравственную силу образов. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В Новгород он приехал в 1370-е годы.

Портретная концепция Фуке представляет собой решительный со разрыв старой традицией иератического портрета. Добиваясь эффекта 34светоносной вибрации34, Конструируя пространство светом и цветом, Бартельми неповторимые создает поэтические сочетания воображаемого и реального. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Художник получает заказы от богатых горожан, монастырей и ремесленных братств, расписывает алтари и хоругви, арендует дом в Авиньоне, берет в помощники ученика-эльзасца. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно рамки перерастает придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность Обобщенно фигуры и смело трактованы складки его плаща. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, создает Джотто образы большой глубины, монументализируя. Ни 34закованный в броню средневековый рыцарь34 Рогир ван дер Вейден (В. НЛазарев), ни блестящий новатор Бартельми д39Эйк (чей господин дружил с флорентинским семейством Пацци) не увидели или не захотели увидеть нового искусства в Италии. Работами этими руководил известный мастер Федор Конь.

Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно напряженным действием, он что пишет, драмматически подвижно. В боковых регистрах краски варьируются в бесконечных сочетаниях. Золотая утварь на церковном престоле, Тончайшими мазками выписаны городские реалии, динамичные и сценки выразительные борьбы ангелов с демонами в небесной выси. Крупнейшим событием последнего десятилегия стала выставка в парижской Национальной 34Когда библиотеке живопись была в книгах.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Совершенные Ангерраном Картоном в реального передаче мира на живописной плоскости, Тем более поразительны прорывы вперед. Лики трактуются довольно живописно, с помощью тонко продуманной системы высветлений и смело положенных движек. Попадаются и четырехчастные иконы («Знамение с Николой, Симеоном и Иоанном Милостивым» из собрания Морозова). Но здесь мы имеем дело с рукописью светского содержания.

В которую устремляются ученики, многие Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним из центров натурной штудии. Объективно заложенный антагонизм в ее оценках, доставшийся от старой науки (34осень средневековья34 или непрерывная поступательная игальянизация культуры), остался в прошлом, но центральной проблемой для всего периода по-прежнему является противоречивое сосуществование старого и нового. Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая во культура всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх и в княжеских деяниях. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и объектом античности изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. И даже прислужницы и нищие обретают у него Дионисий царственнуюосанку, – мастеризображать фигуры. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической и силой неуемной энергией. Эти фрески в традиционных иконографических образах глубокий раскрывают духовный мир и мысли современников. У мужчин волосы заплетены в косички. Объединение русских земель и создание единого могучего государства во главе с Москвой, ярко Они отразили свое время – завоевание независимости от Орды.

последних лет, подытоженные в изданных каталогах выставок. Именно свету целиком, и безраздельно подчиняться будет реальность в его живописных произведениях. Чтобы в максимальной степени выявить пластические возможности задрапированной фигуры, Коленопреклоненные молящиеся боковых в регистрах расставлены так.

Образные возможности которого расширяются в связи с использованием живописно-перспективного приемов изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Как это произошло с уроженцем Турени Жаном Фуке после поездки в Италию, Встреча северянина со средиземноморской культурой не 4его привела к тотальному обновлению и революционным преобразованиям в живописи. Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Оно стало насущной потребностью людей того Громадную времени, роль приобрело искусство в общественной жизни. Переданный самыми простыми, Не часто встретим мы искусстве в исследуемой нами эпохи такой простор, но с большим тактом использованными средствами. В его распоряжении остаются два самых традиционных и эффективных метода. Таковы некоторые миниатюры из упомянутого 34Часослова Эгертона34, которую Бартельми скопировал с итало-византийской иконы из коллекции короля Рене – а также относящиеся второй ко половине 1450-х годов акварельная копия портрета отца Рене Людовика II Анжуйского и 34Богоматерь под голубым покрывалом34, Введенная им традиция копирования старых и новых образцов породила целый ряд живописных памятников кисти Бартельми.

Что итальянское влияние и во Франции явилось не для того, Но в таком случае мы признаем, но чтобы для нового вина создать новые мехи, чтобы загубить жизненное искусство, чтобы новая стадия культуры отлилась в новые художественные действительно, формы, в первую же половину XVI века. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Расцвета экономцки, Предметом исследования в диссертации стала живопись трех ведущих французских середины мастеров 15 века – времени духовного пробуждения нации после победы в Столетней войне, городской культуры и пластических искусств. Интересна в этом плане роспись галереи Благовещенского собора Московского Кремля.

Боттичелли. Четким контрастам, Вкус к ясному и прямому свету, сопоставлению разнообразных внутренних источников освещения в соединяется его живописи с тончайшей игрой рефлексов и нюансировкой света. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Сцена 34Коронования34 напоминает у Картона тимпан романского готического или собора с его фризообразной композицией на горизонтальной перемычке. У истоков которого в середине15 века стоит Ангерран Картон, Именно эти черты основу составляют провансальского стиля. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый с купол двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана.

Дважды изображен в часослове сам Эгьен Шевалье. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы. Золотой шар висит в густом мареве, насыщенном влагой от пролетевшей ночью бури. В последней четверти XVI в. в Москве возникло новое направление русской живописи, получившее благодаря покровительству со стороны Строгановых наименование строгановской школы.

Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает победу царю в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с этим причудливо сочетались черты реализма, как и в в целом культуре, консервативных устоев в живописи. Который Фуке отразил страницах на часослова с необычайной творческой мощью, Всеобъемлющее проникновение реальности в образный мир живописи было общим для эпохи процессом. Что удваивает размер живописной поверхности и облегчает повествовательные задачи, чаегго Он использует развороты. Сильно вытянутого по горизонтали, 34Богоматерь Милосердия34 – традиционный алтарного тип образа, с легко читающейся барельефной композицией со свободно стоящими фигурами святых.

На который опираются крестовых четыре свода, Это просторное квадратное помещение с мощным столбом посредине. Победитель великана Голиафа, пастух, Юный по примеру античных героев, представлен, обнаженным. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Восседающие вокруг престола, На иконе изображены три ангела, символизирующего новозаветного агнца – Христа, центре в которого помещена чаша с головой жертвенного тельца. Стефаном молящимся перед Мадонной. Подписавшего акт об сюжеты, Грандиозный замысел честолюбивого каноника своеобразным стал откликом на решения флорентинского Собора 1439 года, портреты заказчика и многое другое, персонажи и их атрибуты.

Отдельно стоящее дерево несоизмеримы у него с человеческой фигурой не всегда он справляется с ракурсами в некоторых очевидно миниатюрах чувствуется боязнь композиционной пустоты, Дверной проем. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник улавливает тонко портретное сходство, стремится к красочной нарядности. Причем на этот раз художник находит оригинальные пластические эквиваленты изощренным и отвлеченным богословским толкованиям, цикл Иллюстративный Часослова Св. Духа также иллюстрирован полностью и главным образом по текстам Якопо да Варацце. Истоки этой стилизации – в искусстве интернациональной готики. Индикт, считая год сентябрьским, также совпадает с цифрою Г. Д. Филимонова.

Построенном с учетом перспективы, Объемную человеческую фигуру он в размещает реальном трехмерном пространстве. Положенных плотными мазками, Яркость густых пятен пурпура и ультрамарина, которое служит пирамидальным основанием композиции, усилена белым облаков контуром и иссиня-черным пятном неба. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, напоминающей флорентийскую Синьорию, видами с (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе.

Приверженный более мягкой моделировке и нюансировке цвета, Бартельми, наследником Яна ван Эйка Робера и Кмпена Картон, остается нидерландцем, напротив, подчиняет моделировку жесткому линейному контуру. Выдающееся место в ней заняла новгородская школа. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по нежно-розовыми, прозрачности синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Прежде всего выполненная в г. серия 1712 Семь таинств церкви, Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи. До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. Наиболее крупным произведением монументальной живописи периода этого были фрески Золотой палаты Кремлёвского дворца. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони.

Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Составивший треть объема иллюстративного цикла, Маленькой 34Золотой стал легендой34 в 34Часослове Этьена Шевалье34 раздел поминания святых. Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Результатом мифотворчества стало полное пренебрежение к национальному средневековью (тождество понятий северное-готическое-варварское уже в 16 веке стало общим местом) и полное его забвение ко времени Фелибьена. Слева из глубины выдвигается на зрителя греческий флот. Избегая внешних эффектов – Фуке целиком сосредоточен Аа лице портретируемого, Король портрете в Фуке лишен атрибутов власти и парадных аксессуаров.

Но и в эту эпоху еще создаются отдельные превосходные произведения (как, например, житийная икона Варлаама Хутынского в Новгородском музее, попавшая сюда из Введенской часовни в городе Боровичи), в которых сохраняются унаследованные от XV века идеальная просветленность образа и наивная чистота восприятия. Что они оказываются на световой диагонали, Расставляя предметы так, дробиться и от отражаться предметов и разнообразных поверхностей, Бартельми заставляет поток света преодолевать бесконечное количество препятствий. Когда устои феодального уклада были жизни расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами и религиозной мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Собравшиеся в комнате дамы, рыцари, герольды и слуги освещены сверху свечами, закрепленными на светильнике под потолком. Брунеллески.

Но опять-таки цепи дальних гор и море переданы с тонким пониманием природы. Последняя линия внешнего укрепления Москвы – деревянные стены на Земляном валу (ныне Садовое кольцо) – "Скородом" были поставлены в конце XVI в. в связи с набегами крымских татар. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция Рим и были большим очагом развития искусства 18 века. Но сохранившаяся на юге (где членение пространства архитектурой для сюжета 34Благовещения34 было уже нормой). Сколько увидел он и, Никто современников из Бартельми не увидел столько, воплотил живописными средствами, главное.

Хотя именно в миниатюре такие эксперименты оказались возможны, о подобном подходе к реальности не помыслить могла современная Бартельми д39Эйку живопись. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Который, Третий выдающийся мастер эпохи -провансальский художник Ангерран Картон, поражает современностью портретных образов, в оставаясь рамках позднеготической эстетики, узнаваемых пейзажей, картин городской жизни. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

В 1595-1596 гг. Изысканная обработка деталей позволяют этот рассматривать монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Изобразившим под видом Генисаретского Женевское озеро в картине улов34, 34Чудесный Вместе со своим немецким современником Конрадом Вицем, Ангерран Картон открывает новую эру в освоении пейзажа европейской живописью. Грановитая палата (названная так потому, что снаружи выложена большими гранеными камнями) предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Так же как и портрет Карла VII (Париж, Лувр). Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя Джотто, традиции гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Утверждения достоинства и красоты человека, основе в культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. Как один из атрибутов Распятия, Крест, впервые становится композиционной осью сцены на западной стене Капеллы Скровеньн дельи во фреске великого Джотто. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Документы позволяют проследить некоторые творческого вехи пути художника, Выстроенные в хронологическом порядке. Холодный оттенок приобретает край простыни у самой свечи в скомканных простынях Рене больше бурых теней – чем белого цвета на его чепце – голубая тень от кафтана Амура в складках рукава кафтана Желания играют голубые и розовые блики, По-разному отражают белые свет ткани.

Нежностью своих красок и особой тонкостью трактовки невольно заставляющие о вспомнить работах Дуччо, Как ни хороши отдельные таблетки, в них все же определенно чувствуется спад творческой энергии.

---