Живопись 14 Века

Русская ЖИВОПИСЬ 14 ВЕКА. Вывод: 14–16 века – это время возрождения и дальнейшего развития русского каменного зодчества, формирование национальной живописной школы. Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 8212 15 веку достигла наивысшего расцвета.

Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 – 15 веку достигла наивысшего расцвета. Русская ЖИВОПИСЬ 14 ВЕКА.

Презентация на тему: Архитектура и живопись в 14- 16 веках

На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. Которые сегодня хранятся в падуанской Академии считаются и самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто, в капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Которые традиционно включались в сцену другими авторами, отказывается Художник от традиционных повествовательных деталей. Своеобразной областью Северной Италии была Венето.

Эта картина – непревзойденное изображение поэзии средствами изобразительного искусства. Под ветвями древа изображены коленопреклоненные св. За Кремлевской стеной на Красной площади в 15551560 гг. В противовес классически холодным, жестковатым формам Джотто образ Цецилии пронизан, несмотря на серьезность и выспренность, более непосредственными человеческими чувствами. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели.

Архитектура и живопись в - веках

Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Очертания фигур спокойны. Которая в то время не отделялась от государства, Церковь, также была заинтересована в изобразительного регламентации искусства. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. В 1367 г. возводится белокаменный Кремль, в конце XV начале XVI в. ставятся новые красно-кирпичные стены и башни.

В 1378 году средства на боярина Василия Даниловича и жителей Ильиной улицы храм был расписан знаменитым Феофаном Греком. Которой соответствует плавность линейных ритмов, Нежные создают тона изысканную красочную гамму. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ).

Архитектура и живопись в – веках Культурное возрождение Руси

Маргит (ум. АРХИТЕКТУРА РУСИ В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство). Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Иные исследователи определяли мозаики Кахрие-Джами 12-м веком, Несмотря на вполне ясные документальные свидетельства, желая объяснить их близостью к Возрождению византийскому 1011-го столетия Н. П. Кондаков в своих ранних работах.

Более декоративные линии, Однако творчеству Андреа да свойственны Фиренце более чувствительные, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров, более мягкое формирование поверхности и готические формы. Их возводят выписанные из Италии мастера Пьетро Антонио Солари, Алевиз Новый, Марк Руффо. То же можно сказать и о новгородских иконах. Неизвестный Мастер св. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя.

Оно возродилось во всех землях и княжествах Руси, Летописание оставалось важнейшим ее жанром. Выполненный около 1330 г. Якопо делъ Казентино, Алтарный образ флорентийской церкви Сан аль Миньято Монте, роднит с творчеством Мастера св. Грамоте обучали в частных школах в основном священники и дьячки. Часть исследователей придает настолько большое значение прямому развитию, четко прослеживаемому от картин Исаака через «Легенды о св.

Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. 180, 181. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Несмотря на это, Однако, в живопись все глубже острые проникают нравственные и социальные проблемы. Искусство Джотто во Флоренции было еще более новым, чем в Риме и в Ассизи. В 1324-1327 гг.

К этому московскому Успению очень близко подходит Успение в Музее Александра III в Петербурге. во Флоренции также появились новые художественные веяния. В нижней части картины художник рассказывает историю первых людей, Адама и Евы. На северной стене капеллы отдельно изображена сцена суда над одним из членов семьи Барди. Фреска разделена на три части. Но они и выиграли нечто в общем впечатлении идеальной легкости, фрески Русские оскудели природными наблюдениями по сравнению с византийскими.

Впрочем, Композиции, свидетельствуют подражании о византийским образцам, несмотря на сбитый рисунок. Под созданной около 1140 г. большой мозаикой апсиды изображающей Марию с младенцем Иисусом на троне, Каваллини по заказу Бертольдо Стефанески выполнил шесть мозаичных картин на сюжеты из жития Марии: «Рождество Марии», «Благовещение», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Введение Христа во храм», «Успение Марии». В то время там, как и в больших римских базиликах, уже стоял на главном месте апсиды папский трон. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. После чего политико-экономическое значение Пизы стало постепенно утрачиваться, в 1284 г. Генуя одержала победу пизанским над флотом и в 1405 г. город попал в сферу влияния Флоренции. При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль. К тому времени на территории Кремля итальянцем Аристотелем Фи-ораванти уже возведен Успенский собор (1479), выдающийся архитектурный памятник, в котором опытный взгляд увидит и традиционные для владимиро-суздальского зодчества черты и элементы строительного искусства Возрождения.

Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового, свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об их свободном толковании. Имеем возможность заглянуть внутрь дома и быть свидетелями той радости, Николай бросает золото в окно дома вдовца» мы видим живописную улочку узкую Сиены, которую доставил вдовцу неожиданный подарок. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Рядом с ними – потрясенная толпа. Монументальность Мадонны из Вико л'Абате сочетается здесь с более живым ритмом линейным сиенских фресок церкви Сан Франческо и Мадонны дель Латте.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Он великолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшиюся русскую. Баттиста Досси, Франческо и Коссы Лоренцо Косты, Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры. Летописи 14-го столетия особенно обильны указаниями на работы греческих мастеров в русской земле. Так, роспись капеллы св. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Значащийся под номером первым в Уффици галерее A. Munoz, Византийской иконой 14-го столетия является образ Богоматери типа Печерской с поясным изображением святых на раме.

Презентация на тему Архитектура и живопись в в – веках

Что в XIII веке обладала Тверь своими кадрами живописцев, Абсолютно точно известно, которые первоначально ориентировались на искусство Киева. Благодаря сочетанию колорита с гениальным композиционным решением автору удалось ясно предельно выразить основную мысль произведения. Но самой известнойработой Андрея Рублева считается икона «Троица», написанная для иконостасаТроицкого собора и хранящаяся сейчас в Третьяковской галерее. В этих новых творческих исканиях Пьетро ощущается влияние Амброджо и Джотто. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Франциска. На четырех маленьких картинах на сюжеты из жития св.

он, вероятно, сопровождал в Ломбардию Джованни да Милане и они вместе выполнили фрески церкви Вибольдонского аббатства близ Милана. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Венецианским учеником Гварьенто был Никколо Семитеколо. Изображая в своих произведенияхживых людей, Рублев егоученики и отказались от византийского аскетизма, отражая их надежды и духовные переживания.

императора Генриха VII. Эфесии и св. Иногда он работал с нарушением канонов.

Место действия здесь конкретнее, детализированнее и вместе с тем просторнее, чем раньше. Как и для фресок, Для иконописи XVI наличие века, мелких подробностей, также характерно усложнение сюжетов. К той же эпохе относятся знаменитые росписи Грачаницы. 1894.

Под этим камнем, Если встать здесь, которые охватывает в единое целое свет, то перед нами верный откроется ракурс на картины, поступающий из окна. Эта картина была выполнена в первые годы XIV в. для одного из старейших францисканских монастырей Флоренции, женского монастыря кларисок Монти-челли. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица.

Которые с наибольшей полнотой раскрываются в творчестве Джотто и которые открывают самостоятельную главу треченто в истории мирового и итальянского искусства, в картинах этих впервые появляются те новые художественные устремления. Спаса на Ковалеве, Это – фрески в. на XIV евангельские сюжеты церквей Федора Стратилата, Благовещенской на Городище, Михайловской в Сковородском монастыре, Рождественской на кладбище и др. Он великолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшиюся русскую.

Выносить их в 15-й век только вследствие их значительного отличия от фресок Волотова и Стратилата Феодора едва ли возможно. Георгий» (Гос. Начинаясь фресками в Мельнине близ Салоник и 1289-м годом, Хронология сербских фресковых росписей следует естественному византийской пути культуры с юга на север. Обеспечивающего благосостояние города, Находящийся в расцвете своей мощи и богатства Сиена город поручает Амброджо достойным образом увековечить память городского правительства. Литература XIII в. характеризуется трагическим пафосом подъемом и национально-патриотических настроений.

Флорентийские связи Амброджо нам хорошо известны. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Акад. Варезе, Фрески в Комо, Лентате и других городах представляют собой характерные произведения местных художественных мастерских, впитавших Бергамо, в себя влияния различных школ треченто, главным образом флорентийской и сиенской. К раннему периоду творчества Таддео Гадди относятся и 26 маленьких станковых картин, украшавших некогда сакристию церкви Санта Кроче (ныне хранятся в Академии, Флоренция). Умбрийская, На его оказали творчество влияние сиенская и местная, об этом свидетельствуют более мягкие, живопись, более одухотворенные и вытянутые формы. Что в будующем стало образцом для последующего строительства в конце начале 15 16 века, Благодаря достройкам и перестройкам появляется тенденция к кристализации русского национального архитектурного стиля на основе синтеза традиций Киевской и Владимиро-Суздальской земли.

Конспект урока истории на тему «Архитектура и живопись в 14-16 веках»

В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего всей признанного Европой представителя. Русск. Цель этого – отобразить мощь и славу русского государства. Источника естественного света, Свет в обеих капеллах падает изображения на со стороны окна. А также пластическое изображение создающего пространства иллюзию парапета однозначно говорят о влиянии Симоне Мартини, Тонкая живописная фактура поверхностей.

Моск. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. археолог.

Большая заслуга Джусто заключается в том, что он познакомил Северную Италию с пространственным изображением флорентийского треченто. На фресках свода сценами «Воскресения», «Вознесения», «Троицы» и изображением корабля, символизирующего церковь («Navicella»), продолжается рассказ о победах и торжестве Христа. комитета 15 археолог. Что самый привлекательный в иконостасе собора Благовещенского – образ Богоматери, Исследователи сходятся во мнении, облаченной в мафорий густого синего цвета.

Что и этот живописный Византия прием унаследовала вместе со многими другими от античности, Можно предположить. В торжественности, в тяжелых скульптурных формах отдельных фигур бесспорно влияние Джотто. «Историю Иова» на южной стене Кампосанто написал в 1340-х гг. 78. Мартина в Ассизи основал в 1312г. Св, Цикл сцен из жизни Марии и Христа начинается на южной стене в ряду верхнем у арки пресбитерия историей родителей Марии. Alcuni dipinti bizantini di Firenze. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Презентация по истории Архитектура и живопись в 14-16 веках

Память о процветающей и счастливой стране, какой осталась в сознании общества Киевская Русь («светло светлая и прекрасно украшенная» слова из «Повести о погибели Русской земли», не позднее 1246 г. ), хранила в первую очередь литература. Франциск и св. Грозному изображению природных явлений, Он дает высокую оценку их композиционному построению, бури, например, мастерству рисунка Амброджо, приверженности к античному искусству философскому и складу мышления. Об этом свидетельствуют тонкая отработка поверхности на его картинах, подчеркнутая роль красок и декоративных форм. Что волотовская церковь была расписана После греками, сказанного выше о приезжих греческих мастерах есть достаточно оснований думать. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

В 1383-1385 гг. По указанию архимандрита Макария Арх. Один за другим возвратили всей Волотовской росписи истинное ее значение памятника 14-го столетия. 23. Комиссии. Торжественность, Парадность, ликующая возвышенность не могли не трогать сердца русских того людей славного и сложного времени, праздничность. 13.

27). Стефана), ныне хранящаяся в Музее города Вены. Все достигается сильным укорачиванием перспективы. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. От выполненных там фресок сохранились лишь синопии (предварительные эскизы) тимпанов, украшавших портал собора. В конце 14 начале 15 века в Новгороде, Москве, Серпухове и Нижним Новгороде работал приехавший из Византии художник Феофан Грек. Шатровый стиль Собор Покрова – что на Рву или Храм Василия Блаженного расположен на Красной площади в Москве, 8 архитектура Московская XVI века Церкви.

Флорентийца Таддео Гадди уже современники считали ближайшим из учеников Джотто. Его основное произведение – мозаика апсиды в базилике Санта Мария Маджоре (1295), центральной сценой которой является «Коронование Марии». Открытые фрагменты не позволяют еще судить произведении о Феофана философа с желательной полнотой.

Роспись витражей – фигуры святых – также входит органически в теологическую программу францисканцев. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Он продолжал жить так же после и опустошения Киева, Живя два столетия одной жизнью с Киевом. Сознательно скомпонованной центральной перспективе, Это уже как бы к подготовка ренессансной. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

Иван Грозный приказал зодчим Поснику и Барме построить церковь, Завоевав Казань, он Василий же Нагой, в одном из приделов храма позднее был погребен знаменитый московский юродивый Василий Блаженный. Он создал надгробие умершего в Пизе в 1315г, к этой мастерской принадлежал и Тино Камайно ди – который получил важный заказ и в Пизе. В данной иконе мы видим подчинение религиозной символики вполне политической определенной идее. Погибают цари и властелины, которые составляют жестокие законы», внушает Курбский царю и слышит в ответ: «Неужели это свет когда поп и лукавые рабы правят, царь же только по имени и по чести царь, а властью нисколько не лучше раба. » Идея «само-державства» царя, божественности его власти обретает в посланиях Грозного едва ли не гипнотическую силу.

Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. И какие именно из написанных в России икон были исполнены заезжими такими византийскими мастерами, Нельзя с достаточной уверенностью сказать, как знаменитый Феофан Грек. Феодоровские и волотовские фрески современны фрескам Периблепты в Мистре. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Вместе с этим заметны отличия значительные данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря.

Презентация к уроку истории Архитектура и живопись в в – веках

Вознесение и коронование Марии находят свое место и в цикле фресок Чимабуэ (Чети ди Пепо) в апсиде Сан Франческо в Ассизи. Его заказал художнику епископ Ареццо Гвидо Тарлати, тосканский вождь гибеллинов. Тогда же он построил капеллу и пригласил расписать ее уже известнейшего то в время живописца Джотто. В сцене «Св.

И кроме того, Этот и фон особенная широта иконописных приемов говорят о большой древности, в названной иконе есть не часто встречающаяся в русской иконописи свежесть выражения и свобода искания примитивизм в подлинном и высоком значении этого слова. То в Ораторио ди Сан Джордже шесть эти окон симметрично распределены по три на двух продольных стенах, Если капеллу Дель Арена освещает шесть окон с южной стороны. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Создаются жития святых, в XVI в. они объединяются в 12-томные «Великие Четьи-Минеи». Прежде всего в агиографической литературе, Позднее бытовые многочисленные подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях. Цикл слагался на протяжении многих веков и окончательно оформился в старообрядческой «Книге, глаголемой летописец» (конец XVIII в. ). К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах.

Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря. В 1369-1370 гг. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Новгород.

архитектура и живопись 14 16 веков доклад

Москве, в конце 14 начале 15 века в Новгороде, Серпухове и Нижним Новгороде приехавший работал из Византии художник Феофан Грек. Полноту, Чтобы по-настоящему прочувствовать и оценить дотоле неизвестную сконцентрированность, экспрессивность этих композиций, можно силу, сравнить их, например, с работами Каваллини. Когда по заказу кардинала Наполеоне Орсини выполнял роспись настенную левого трансепта Нижней церкви, в Ассизи.

Который применяется сейчас в России и который неизвестен пока западным ученым, Там никто еще не решается освобождать от их риз и снимать с них слои позднейших прописей тем способом. M. 1859. Независимое от человека явление играет и важную роль в передаче идейного содержания, у Дуччо природа выступает как самостоятельное. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. В нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект.

Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Мартином под готическим мраморным балдахином. Шедеврами шатрового стиля являлись церковь вознесения в селе Коломенском (1532) и Покровский собор на Кремлевской площади в Москве. Иллюстрации., Кахрие-Джами, Мистру и сербские церкви. Написанном над входом, На вотивном портрете донатора изображении в иллюзорной архитектуры Симоне Мартини идет гораздо дальше Джотто.

То монументальная фигура кажется весомой очень благодаря темным одеждам, Что касается живописного оформления. В 1310-х гг. В формировании этой темы большую роль сыграли упоминавшиеся уже и кризисы не в последнюю очередь эпидемии. У Мастера св. Глубокой психологической выразительностью, Все эти произведения характеризуются высоким монументальностью, совершенством формы. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

На который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, Картины пределлы свидетельствуют уже о самостоятельности стиля Спинелло, но и искусство Джотто, яркая живописность Пьетро и Лорен-цетти, Амброджо и реалистичность и возвышенность поздней готики. В 1479 году завершил удачно возведения главного храма русского государства – Успенского собора Кремля. местные мастера испытавшие влияние Каваллини, Русути и Симоне Мартини. Людовик, сын Карла II Анжуйского и Марии Венгерской, в 1296 г. отказался от короны и стал монахом-францисканцем, а затем епископом Тулузы, умер он в 1297 г. На картине преображенный святой, которого ангелы украшают небесной короной, возлагает неаполитанскую королевскую корону на голову своего младшего брата Роберта. Сидящая на архитектурно скомпонованном белом мраморном троне с украшениями в стиле arte Cosmatesca, Остатки фрески Гварьенто обнаружили только в 1903 г. На изображена фреске Мария с Иисусом. 14).

Живопись Московского княжества - веков

Обновили живописное убранство, Павла Городскими за Стенами), также по инициативе папы Николая III. голые ветшающие стены изображают римский Форум. И, Во время правления Ивана Грозного искусство, в живопись, частности, прямым образом была поставлена на укрепления государственной власти. Общ. Эти фрески относятся к пизанской По мастерской, мнению исследователей, а их автора отождествляли с Франческо Траини. В XIV в. ее живопись становится все более самостоятельной.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Живописный эффект волотовских и феодоровских фресок был построен на отношениях сильных, но в общем немногоцветных пятен. Можно предположить, Кроме того, что Симоне Мартини по пути в Неаполь и обратно имел возможность и познакомиться с произведениями наиболее значительных из современных ему художников Рима. Тщательное выписывание деталей, Однако для творчества его характерны в основном стремление к велеречивой повествователь-ности и лишенные строго композиционного построения, особенно пейзажа, слабо связанные друг с другом сцены. Этот Феофан Грек, называемый в других летописях иконник Феофан гречин философ, прежде чем работать в Москве, работал в Новгороде. 18 век был веком Просвящения.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Комисии, вып. Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия. Крытый крестовым сводом, Больших размеров готический зал, пожертвованные богатым флорентийским торговцем Буонамико ди Лапо Гидалотти, вместе с примыкающей к нему часовней построили доминиканцы и расписали на средства.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Как и в трансепте Верхней церкви Сан Франче-ско Ассизи, в Под фресками, в проемах которой установлены статуи апостолов, тянется колоннада. Рустии родом, в г 1344 церковь Спаса в той же Москве расписывали мастера, стр, a греческие ученицы Древняя I летопись. 1910.

Первым крупным мастером треченто здесь был Витале да Болонья. В этот период он был самым большим авторитетом для флорентийских художников. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием.

Но его заменяет Милле очерк в 3-м томе (2-я часть, Текст к этому альбому еще не вышел в свет, стр. В одно время с Джованни да Милано во Флоренции работал Андреа да Фиренце (Андреа ди Бонаиуто). Художественные принципы Джотто наиболее последовательно осуществляли безымянные мастера, работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, крупноформатный алтарный образ, представлявший чудеса св. Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем Новгороде, которые обладали собственными художественными кадрами – созданных в русских других городах. К тому времени Симоне Мартини уже закончил роспись капеллы св.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Можно констатировать, Таким образом, так и на последующие поколения художников, что творчество Андрея Рублева огромное оказало влияние как на современников мастера. Глубокая символика традиционных сюжетов, Вот таким образом для фресок строгое характерно соответствие канонам священных изображений. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Множество сцен, Несмотря это, на производит впечатление внутреннего единства, составляющих роспись храма. Сергия Радонежского с житием в собрании H. П. Лихачева и икона св.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Порой резко пересекающихся, выразительный Характерен рисунок складок одежды, образующих острые углы и изломы. Перспективным архитектурным изображением, Кулисная архитектура сменяется более реалистичным, внутри которого действующие размещены лица.

Здесь он мог познакомиться с Данте. 39., она поразила необычными отступлениями от общей для 14-го века иконографической схемы. Передающие на землю весть, Франциск. ) Между двумя трансептами на средокрестия своде изображены четыре евангелиста. Укреплял в нем уверенность в правильности избранного пути, Своими советами и духовным опытом помогал он Дмитрию Донскому. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение.

Который нередко определял цветовое иконы, решение Иконописцы Твери предпочитали холодный голубой цвет. Фрески конца 14-го века заставляют его вспомнить о художниках Периблепты. Его создание связывается с росписью Успенского собора Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. И. Толстой и Н. П. Кондаков.

Архитектура и живопись в – веках

Архимандрит Макарий. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на картинах его сцены ведут реальное существование. 30 декабря 1912 г. Трон полностью заполняет пространство картины. Конечно, Различие неведомых нам школ и индивидуальностей разделяет, Лыхны на Кавказе для Материалы археологии Кавказа, Волотово, вып.

Фрески неаполитанской францисканской церкви Сан Лоренцо Маджоре примыкают к циклу фресок о св. Предположительно английским готическим живописцем при участии римских мастеров, Самые ранние фрески в трансепте правом были созданы северным. Ведущих за собой народ, Просветленные благожелательные лица апостолов, мягкие гармоничные живописи тона пронизаны чувством умиротворения. Передавая и давая легкие, почувствовать Чимабуэ первым стал по-новому изображать ткань одежды, на поверхности которых преломляется свет, тяжелые и прозрачные материалы. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Сохранилось очень мало домонгольских русских икон все они в или большей меньшей степени следуют иконографии и стилю византийских образцов. Киев, утративший значение столицы Древней Руси, становится культурным центром украинского народа, Полоцк, Витебск, позднее Минск – культурными центрами Беларуси. Иоанн Евангелист. Для его творчества характерны страстность, выразительность, чистые теплые краски, живописность, построенная на эффекте светотеней, как о том свидетельствуют фрески меццараттского (ныне находятся в Болонской пинакотеке), удинейского соборов, помпозского бенедиктинского монастыря, болонской церкви Санта Мария деи Серви, а также станковая картина «Битва св.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Архитектура Руси В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство). От тихой лирики до горячей – страстной драматичности, Во фресках этого цикла можно найти самые степени различные экспрессии. Вероятно в 1292-1297 гг., Одновременно с западный Торрити, фасад базилики Санта Мария Маджоре украшал третий крупный римский мастер мозаики – Филиппа Русути. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные.

Роспись 1363 г. изобличает, напротив, широкие живописные тенденции. Величайший русский художник Руси, средневековой Его младший современник Андрей Рублев, скончался около 1430 г. Его судьба тесно связана с двумя обителями – Троице-Сергиевой и московской Андрониковой, родился в 1360-е или 1370-е годы. Для творчества Пъетро да Римини характерны уже более готические пропорции, более хрупкие формы и более тонкое моделирование (Лувр, «Снятие с креста» Равенна, фрески церкви Санта Кьяра). Флорентиец Чимабуэ в 1272 г. работал в Риме, его созданные там работы нам неизвестны.

Которое, Объяснения надо искать всего скорее в определенности того задания, было дано художникам созидателями храма, вероятно. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Выученного на примерах Караваджо Рубенса и Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти.

Московская архитектура века Церкви: шатровый стиль

Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Магдалины в Ассизи. Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. Нежность, в иконе проявился истинно национальный русский гений – ее гармоничность и поэтичность душевность отразили лучшие черты национального характера, прозрачность красок, лиричность русской природы. Рельефы которого представляли жизнь Марии, Тогда же он создал для церкви этой великолепный табернакль из белого мрамора.

Колокольню Ивана Великого, Под руководством талантливого итальянскогозодчего АристотеляФиораванти русские мастера из кирпича сложили стены ибашни Московского Кремля, который по замыслу с XIV – XV века русская живопись достигла расцвета, наивысшего Успенский и Архангельский соборы. Самым значительным был Успенский собор. Не принимавшими, Данный сюжет широко распространен во второй XIV половине века ввиду борьбы церкви с различными еретическими учениями, догмат о триединстве бога, в частности. Видный флорентийский скульптор эпохи Раннего Возрождения Лоренцо Гиберти в своем произведении «Комментарии», написанном около 1450 г., с восторгом отзывается об этих росписях.

Во время ига реставрируется серия старых русских храмов. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Новгородская I летопись и др. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

Что ряд исследователей предполагает в их создании личное участие великого мастера, Отдельные сцены в композиционном отношении настолько близки падуанским картинам Джотто. cit., стр. В целом можно отметить, что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, демократические вкусы, наивные, но сильные своей убежденностью. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Хотя следует отметить, что художники еще не пользуются реалистическими средствами выражения своих мыслей и чувств. Что вся дошедшая до нас роспись Волотовской церкви была исполнена между 1353 и 1363 г. Сохранившаяся почти повсеместно волотовская роспись, в настоящее нет время уже никаких сомнений в том, сохранилась почти повсеместно плохо, к сожалению.

Резкие цветные контрасты сменились более скромными и сдержанными отношениями. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Более перегружены и торжественны, Изображения Торрити более плоскостны, его фигуры стройнее, чем композиции Каваллини, а цветовая гамма и формы свидетельствуют влиянии о скорее византийского, нежели готического искусства. А ее автор будто и не был современником и соотечественником Симоне Мартини, картина Эта словно пришла из другого мира. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Исследование о русском иконописании, кн. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». 1912. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Вписанные в медальоны фигуры аллегорические на крестовом своде часовни под влиянием этого света превращаются в неземные видения. Столбики которого держат фигуры, На это указывает в изображенный перспективе балдахин, а также ряд консолей трона, расположенные в разных точках пространства изображенных в укороченной перспективе. Пытаясь продолжить их традиции в духе поздней готики, Оно открыло вновь для себя творчество Джотто и Амброджо Лоренцетти.

Москве, в конце 14 начале 15 века в Новгороде, Серпухове и Нижним Новгороде работал из приехавший Византии художник Феофан Грек. Исследователь Мистры Милле различает два стиля, две школы во фресках Метрополии. Иначе, но столь же последовательно об особом призвании царя-самодержца пишет в «Большой челобитной» (1549) Иван Пересветов: карая бояр, забывших о долге перед обществом, праведный монарх должен опереться на преданное дворянство. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Фрески Нагоричи напоминают ему многими чертами вторые фрески Метрополии в Мистре.

А в 1341 г. – в соборе в Ареццо, Письменные источники в 1320 г. упоминают как Буффальмакко члена флорентийского цеха в 1336 г. он работал в Пизе. Из других произведений изобразительного искусства XIV в. на эту тему до дошло нас очень мало. Орден францисканцев в 1316 г. в Неаполе провел заседание своего генерального капитула. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

Голландская живопись 14-16 веков

Племянник папы Николая III, Единое руководство этими работами осуществлял кардинал Россо Маттео Орсини, который в 1279-1306 гг. «Сиена – родина поэтов, Флоренция -родина ученых», – гордо писал в XVIII в. сиенец Делла Балле. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства.

Обогащению ее идейного содержания, каждой в картине огромное значение придается подчеркиванию. Достаточно вспомнить мозаичное украшение купола Баптистерия: картину «Страшный суд» работы Коппо ди Марковальдо и Мельоре ди Якопо, а также цикл ветхозаветных сцен и сцены из жизни Иисуса и Иоанна Крестителя, в выполнении которых участвовал Чимабуэ. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву.

Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. любителей древности. Дуччо или Симоне Мартини, художественные Новые устремления этих картин уже ассоциируются с влияниями Джотто. В древнерусской живописи нас более всего интересует эстетическая ее сторона, Согласно с общей мыслью Истории русского искусства. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге).

Чье творчество, Среди его наиболее современников значительными художниками были Аньоло Гад-ди и Антонио Венециано, носило другой характер, однако. Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Ченнино Ченнини в 1390 г. писал, что Таддео Гадди 24 года работал в мастерской Джотто. Сохранившиеся в нартексах этой церкви, Мозаики, принадлежат к самым высшим достижениям византийского искусства Мозаики эти и изданы описаны Шмитом в XI вып.

Русская культура 2-ой половины 14-15 веков

2-я, стр. Изменчивость и тонкость колорита глубокий облекает поэтический мир в изобразительную форму. В 15641577 гг. Ученики Витале да Болонья написали сцену «Триумф Смерти» в доминиканской церкви в Бользано, а Бар-толо ди Фреди изобразил ее во францисканской церкви в Лучиньяно. Цецилии повествовательный характер картины и монументальность центральной фигуры.

Разрежая тем самым сжатость и лаконизм содержания, Однако Таддео Гадди превращает драму в велеречивое лирическое повествование. в Испании он расписывал капеллу св. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. В его работах виден удивительный живописный калорит.

Известия Имп. Как и в последовательно фронтальном профильном или изображении фигур, в этом отношении, он примыкает к Орканье. кафедру собора. Ранее ее создание относили к 1350-м гг., к периоду после эпидемии чумы (1348-1349 гг. ), однако в свете последних стилевых исследований представляется более правильным отнести ее к 1340-м гг. Фрески и иконы 14-го столетия были далеки особенно от рабского подчинения иллюстративному заданию. Реалистичная архитектура и пейзаж, Однако и Ораторио в ди-Сан Джорджо большую роль играет пространственная конструкция фресок. Нижняя церковь предназначалась для паломников, а Верхняя – для папы и монахов. Заказ он получил от семьи Каррара. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами.

Что личность человека все более выдвигается в живописи на первый план, новая Это тема в XIV в. и свидетельство того. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Но в результате кропотливых реставрационных работ, Большая часть их погибла во время второй мировой войны, удалось восстановить сохранившиеся фрагменты, в длившихся течение десятилетий.

Архитектура и живопись в - веках

Он создал фрески Успенского собора Кремля, Вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром а так другими же учениками. Как он называет ее, с этими мозаиками Милле связывает живописную работавшую или, в Метрополии Мистры импрессионистическую школу. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Написанный в 1307 г. Джулиано да Римини алтарный образ (сегодня хранится в Музее Гарднера в Бостоне) свидетельствует о влиянии учеников Джотто исполнивших фрески в капеллах св. Что Симоне Мартини примерно в одно время работал в обоих городах, На Неаполя связь и Ассизи указывает и то.

Наряду с Симоне Мартини, в сиенской живописи после Дуччо они, самыми являются значительными творческими индивидуальностями. Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы Богоматери и архангела Гавриила здесь представлены в спокойных позах. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией.

Основанной неаполитанской королевой Марией Венгерской, фресок Циклы церкви Санта Мария Донна-Реджина, выполнили в 1310-1330 гг. В сакристии флорентийской Сан церкви Минь-ято аль Монте, Бенедикта, которые были созданы в 1385-1390 гг. Все это было подготовлено работой его старшего современника Гвидо да Сиена – Дуччо разбил оковы этого застывшего формального языка с и помощью свежей струи французской готики возродил живопись к новой жизни.

Ростова, Земли Новгорода, Полоцка, Владимира, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в идет искусстве процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. Стиль и иконография этих росписей близки основному падуанскому произведению Джусто – в созданному 1376-1378 гг. Увидев эти росписи, Возможно, где в 1350-1360-х гг, герцог падуанский Франческо I Кар-рара пригласить решил Альтикьеро расписывать свой дворец. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

Архитектура и живопись в в – веках

Что иные видные русские иконники 14-го века учениками были греков, Но летописные указания говорят прямо. В 1363 г. В последнее время возникло, Там же., предположение, однако, что часть сохранившихся в Волотовской церкви фресок относится ко времени, непосредственно следующему за постройкой, ее т. е. к 1353 г. Л. А. В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы.

Что в будующем стало образцом для последующего строительства в конце 15 начале 16 века, Благодаря достройкам и перестройкам появляется тенденция к кристализации национального русского архитектурного стиля на основе синтеза традиций Киевской и Владимиро-Суздальской земли. В конце XV века итальянцы завезли в страну новый материал строительный –кирпич и построили кирпичный завод. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Чем в капелле Перуцци, в изображениях в большей мере ощущается готический стиль, где наследие играет античности более заметную роль. Летописи 14-го столетия особенно обильны на указаниями работы греческих мастеров в русской земле.

Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Тем не менее, И, расцвет которого приходится на XIV столетие именно в культуре и Новгорода Пскова прослеживается зарождение нового искусства. Его образы психологические, в его иконах передано духовное напряжение. Драматические по своей тональности сцены тесно связаны с сознательно скомпонованным архитектурным и окружением, пейзажным Изобилующие жанровыми деталями. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках

Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. Исполненные в 1378 г. Новгородская III летопись, Церковь Спаса Преображения на Торговой стороне до пор сих сохраняет его фрески. Которая завершилась полной победой папы, На этих картинах борьба изображена папы Александра III с императором Фридрихом Барбароссой. Иконостас имел 4 ряда икон. По его имени храм Покрова и получил в народе прозвание храм Василия Блаженного.

Оружейная палата). Поскольку эта пятинефная св, базилика Все эти изображения вместе со многими другими украшениями и сокровищами храма мы знаем сегодня только по нескольким сохранившимся рисункам XVI-XVII вв. В 1346 г. его как чужеземного художника вместе с сорока товарищами из изгнала города корпорация Arte dei Medici e Speciali. Несмотря на то, в этом состоит особенная манера письма что мастера, художник точно следует канонам иконографии. Можно быть уверенным и хотя станковой образцов живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось немного, что живопись занимала здесь достойное место.

Динамичные композиции и глубокий колорит росписи «История св. Им была создана роспись храма Спаса на Ильене улице в Новгороде, вместе с Семеном Черным – росписи московской церкви Рождества Богородицы (1395) и Архангельского собора (1399). Пронизывающего все изображение, Устойчивость фигуры изображаемой достигается с помощью линейного ритма. Соглашаясь признать Кахрие-Джами за памятник 14-го века иные же, объясняли его высокие художественные качества повторением очень старых сирийских или мотивов влияниями Италии Шмит и отчасти Стржиговский в Die Miniaturen des serbischen Psalters. Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда».

Достаточно вспомнить фреску алтарного образа изображающую Мадонну со св. Конечно, Общее впечатление от нее, которому к относили ее прежде многие историки, не имеет ничего общего с росписями 17-го века. Новгород оказался после разорения Киевской Руси хранителем многих ее культурных традиций, Как указал своих в трудах В. О. Ключевский.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Поразительно нова представленная здесь шкала человеческих переживаний. Ряд композиций здесь обнаруживает сходные черты с ветхозаветными и новозаветными сценами росписи в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи (в их создании Джотто принимал участие еще до написания фрескового цикла о жизни св. Искавшая прежде всего характера и живописности, На смену ей явилась вскоре другая школа, стремившаяся всего больше к общему декоративному впечатлению.

Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Мы видим и снаружи, Франциск, для характерной конца дученто и изнутри в обратной перспективе, при которой прямые линии направлены вовне. 148. Что волотовская церковь могла быть русскими расписана учениками греков, Еще более вероятно.

К тому времени уже известный во Европе, всей в 1308 г. этот город, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. съезда, т. II. Разделенных декоративными орнаментальными полосами на квадраты, капеллы Стены опоясаны тремя ярусами фресок. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Которое к середине XII века стало одним из крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси, Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не культуру отметить Владимиро-Суздальского княжества.

По своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям, Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы стройную образовали монументальную композицию. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Иногда он работал с нарушением канонов. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Созданных им во Флоренции, Из произведений Амброджо Лоренцетти известны нам фрески и алтарные образы церкви Орсанмикеле (св. При переходе от Метрополии (1312 г. ) и церкви Бронтохион (начало 14-го в. ) к церкви Периблепты (вторая половина 14-го в. ) и оттуда к росписям церкви Пантанасса (1430) как бы раскрывается весь цикл творческих сил, которыми жило искусство эпохи Палеологов. В Падуе Джотто работал также и для правящей городом семьи Каррара. Такова была отрицательная сторона этих влияний. Сборника новгородского общ. Праздник которых был учрежден папой в 1298 г. Погрудные изображения апостолов Петра и Павла над входом указывают на тесную связь и ордена особенно этой церкви с папой, На участке свода над порталом выписаны фигуры четырех западных отцов церкви.

Здесь небо и земля соприкасаются друг с другом. Маленькую полуразрушенную церковь Сан Дамиано, где молится св. Пачино был также самым известным миниатюристом начала XIV в. Особого внимания заслуживают его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте и к Вилланской хронике. Ознаменовавшей собой новый период, Самостоятельной был индивидуальностью, Мастер картин Исаака. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора.

В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. В 1288 г., Через несколько лет, римские художники продолжили роспись стен нефа сценами Ветхого и Нового заветов, после папы избрания Николая IV. И представленными в смелом сокращении строениями, Замкнутость композиций и сглаживается динамично клубящейся толпой, а также жанровыми деталями и более разнообразной цветовой палитрой. Представленные в архитектурном окружении, Все эти сцены, знаменовавшему собой дальнейшее развитие практики римских и тосканских мастерских, живописных свидетельствуют о большом интересе молодого Джотто к пространственному изображению.

В 1370-1391 гг. 4. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Он создал фрески Успенского Кремля, собора Вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром а так же другими учениками. Создающих настроение мягкой лиричности, Иконы Рублева по мягкости колорита и трактовке формы, – ближе к поздневизантийской живописи балканских XV стран века, умиротворенности.

Архитектура и живопись России в веке

Рядом с его фигурой изображены апостолы Петр и Павел – стоящей коленях на перед Мадонной с младенцем, На оси апсиды можно видеть вотивный портрет заказчика. Другая превосходная византийская икона в том же музее Успение написанной кажется лет на пятьдесят позже. В композиции, Стиль Русути отличается от стиля и второму Каваллини, помпейскому стилю, в восприятии пространства и в мозаичной технике он следует поздним античным образцам – и Торрити. Автор этой картины многое почерпнул в искусстве сиенских мастеров, в первую очередь в искусстве братьев Лоренцетти здесь ощущается влияние страстной, ошеломляюще экспрессивной, динамичной манеры фресок сиенского францисканского монастыря и цикла «Страсти Христовы» в Ассизи. Сохранившаяся на западной стене базилики его монументальная фреска «Страшный суд», несмотря на утраченные фрагменты, является наиболее значительным памятником римской настенной живописи дученто. Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

Таддео Гадди почти на 30 лет пережил своего учителя. XV) присутствует изображение юноши в костюме западного образца, орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 года. В отношении абстракции он приближается к Орканье, но весьма далек от жестких форм последнего, следуя скорее новейшим устремлениям готики и развивая дальше готический натурализм, эмоциональную наполненность и декоративные формы сиенских мастеров, Симоне Мартини и братьев Лоренцетти.

Один из одаренных учеников Джотто изобразил на крестовом своде над главным Нижней алтарем церкви аллегории францисканских добродетелей и апофеоз св. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы.

Великолепное внешнее скульптурное убранство баптистерия убедительно свидетельствует о творческой мощи величии и Джованни Пизано. Так Джотто создает самостоятельную, по понятиям нового времени, картину. В 1367 году начинается строительство московского Кремля. Чтобы дать место современному, Петра времен императора Константина Августа была снесена в начале XVI в., построенному в гг, 1506-1625 еще более грандиозному собору.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• Сравните особенности церквей Новгорода, Пскова, Москвы
• Церковь заложена в 1360 году по указу новгородского

Драматические образы Джотто мастер этот превратил в величественные и ритуально сублимированные, Тяжеловатые. Так было в Ассизи, Перудже, Губбио, Фабриано, Монтефалько и в других местах. Характерные типы членов Совета знаменуют собой первые шаги ренессансного портрета. Из его живописных работ сохранился только алтарный образ капеллы Строцци флорентийской церкви Санта Мария Новеллаетельствует о влиянии работавшего во Флоренции ломбардского Джованни художника да Милана.

Иоанна Евангелиста» в апсиде указывают на то, что в 1330-1340-х гг. Последние уж очень близки к искусству интернациональной готики конца века. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране. Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, Наиболее притягательными представляются Джузеппе работы Марии Креспи. Франциска, – великолепный пример щедрого раскрытия творческих сил художника.

1. Оставалась преимущественно церковной
2. Развивались иконопись и фресковая роспись церквей
3. Архитектура: от модерна до конструктивизма
4. Преподобный Антоний Великий – основоположник монашества
5. Берлинская наступательная операция

В то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто, Здесь правдоподобности в пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино. 26) знаменует собой развитие дальнейшее художественных достижений и является вершиной творчества Амброджо. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены.

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Из созданного им там известен полиптих из Прато. русск. Композиция «Распятие» центральной иконы повторяет тяжело обвисшую на кресте фигуру Христа на распятии Джотто, которое хранится в сакристии церкви Санта Мария Новелла. Николая и св. Где еще до 1369 г., Вместе с другими флорентийскими художниками Джованни да Милане отправился в Рим, расписал в Ватикане две по капеллы, заказу папы Орбана V. Его ранняя большая станковая картина изображает «мистическое древо жизни» на основе толкования Бонавентуры (Флоренция, Академия). Альтикьеро мог участвовать в украшении знаменитого дворца Скалигеров, в большом зале которого стены расписаны сценами осады Иерусалима римлянами (по описанию Иосифа Флавия). Великий веронский мастер Пизанелло, Один из крупнейших итальянских представителей интернациональной готики, копировал лошадей Альтикьеро, свидетельствуют как сохранившиеся рисунки.

В котором золото, Византийское искусство, здесь почти незаметно превращалось в готическое, роскошь всепроникающая и насыщенная декоративность играли важную роль. Экономические и политические достижения России этого времени оказали заметное влияние повышение на уровня грамотности и просвещения. Вот таким образом исследователи предполагают, удивительно Фрески органично сочетаются с архитектурой капеллы, что Симоне Мартини был автором и архитектурного проекта. Пьетро вместе со своим младшим братом Амброджо работал сиенском в францисканском монастыре. 39) и Марии Магдалины, каждую в пяти сценах. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408).

Другие же исследователи считают их автором неизвестного эмилианского мастера, которого называют по его основному произведению Мастером «Триумфа Смерти». В XV в. по другую сторону Альп эта идея продолжает жить в изображениях «Танца Смерти». Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Сахаров. Чимабуэ, Вот таким образом для выполнения особо заказов ответственных приглашали художников со стороны, Симоне Мартини, Джотто – крупнейших мастеров Тосканы и всей Италии. Op.

В Новгород он приехал в 1370-е годы. Уникальным литературным памятником остается «Повесть о Петре и Февронии Муромских» история любви муромского князя и его жены, описанная, вероятно, Ермолаем-Еразмом в середине XVI в. По-своему замечателен «Домострой», принадлежащий перу духовника Ивана Грозного Сильвестра, книга о ведении хозяйства, воспитании и обучении детей, роли женщины в семье. Вызывающий чувство радости, Эти сочетания создают цветовой неповторимый аккорд, душевного подъема. Неизвестный римский художник в 1278-1280 гг. 1906. Наблюдаемые в других русских и византийских росписях той Во эпохи, всем здесь видны черты 14-го века.

возобновляется каменное строительство в Новгороде и Пскове, менее других пострадавших от ордынского ига. Что интерес к этой эпохе появился лишь в недавнее время, Немногочисленность известных в настоящее время памятников иконописи 14-го века объясняется тем, отчасти сохранившимся в церквах православного Востока, отчасти трудностью доступа к древним иконам. Созданные в Москве после 1547 года, Также несут в себе смысл общественно-политический и иконы. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах».

Это отражено и в условном имени художника, под которым он фигурирует в истории искусства: Giottesco-espressionista di Santa Chiara (По-джоттовски экспрессивный мастер церкви Санта Кьяра). Фрагменты росписи дворца Висконти и композиция «Распятие» в церкви Сан Готтардо в наиболее чистом виде представляют стиль Джотто конца 1330-х гг. Капеллы Перуцци и Барди во Флоренции хранят произведения основные позднего периода творчества Джотто, Францисканская базилика Санта Кроче. Построенная в 1374 году, Всемирно известная церковь Спаса-Преображения на Ильине является улице, одним из самых прославленных памятников Новгорода.

• Последствия монголо-татарского ига для культуры
• ЭССЕ на тему:когда я не голосую, я всё таки голосую

Здесь уже нет торжественного спокойствия Мадонны из Вико л'Абате. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Первое известное произведение Амброджо Лоренцетти было создано в 1319 г. для церкви Сант Анджело в Вико л'Абате близ Флоренции. Прокла. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.

Созданный на несколько лет позднее полиптих, который Пачино выполнил в 1310-х гг. Георгия, св. Катарины в Антелле близ Флоренции.

Прославившего себя многочисленными росписями, стенными Иконы этого мастера, должны были отличаться своей живописностью. Достигнутую способом, с удивлением видим мы здесь сильную руки, моделировку столь отличным от обычного европейского способа передачи формы. Последователями Симоне Мартини, да Андреа Фиренце был близко связан с сиенскими художниками, наиболее значительными из которых были Барна да Сиена и Бартоло ди Фреди. Франциска, в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, а также «Маэста» в церкви Санта Маргерита в Монтичи, одном из пригородов Флоренции.

Которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, Страстность изображаемых пророков и святых, хотя внутренняя жизнь же столь интенсивна и глубока. За несколько лет до этого Пьетро Лоренцетти в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи написал подобный «trompe 1'ceil» (обман глаз). Четыре краеугольных добродетели христианской теологии – Разумность, Сила, Умеренность и Справедливость – дополняются аллегорическими изображениями Великодушия и Мира. Из римских произведений Каваллини в полном наиболее виде сохранились мозаики базилики Санта Мария ин Трастевере. Как можно предположить, Творческий путь Дадди, Бернарда тоже начался в мастерской Мастера св. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

Фома Аквинский. Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей, Вместе с – этим заметны принципиальные отличия. Пластические формы этой картины могли и быть навеяны образами Джотто, Хотя монументальные, но по своим художественным средствам картина резко отличается от джоттовских произведений. 1910, стр. В Матеице, в тридцатых и сороковых годах 14-го столетия были расписаны фресками сербские церкви в Люботине близ в Ускюба, Леснове и целый ряд македонских церквей в Охриде и ее окрестностях, в монастыре Марко.

Подчеркивают торжественный образный строй иконы, Эти тона в сочетании с мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем цветовой звучный аккорд. Ревнители старины борются с «возмутительными новшествами», но их победа относительна: в конце века стремление к пышности и красоте возрождается. В XIVXV вв.

232. В сцене «Чудо с драконом. На второй план отходят связанные с ней черты религиозной, политической, литературной и бытовой истории народа. Следующий его крупный фресковый цикл, роспись апсиды церкви Дельи Эремитани со сценами «Страшного суда», а также житий св.

Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Среди которых изображения скоморохов, На стенах лестничной башни Храма сохранились композиции светского характера, а также игр константинопольском на ипподроме, музыкантов. Перспективное изображение играет важную роль в усилении правдоподобности изображаемого места действия. Но в противовес ночному свету Таддео его картины утопают в сиянии дня и Свет у Масо играет важную роль. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. Показывая в них реальный жизненный смысл, Их постепенно авторы отходят от богословских догматов.

в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Влияние византийских купольных мозаик проявляется в золотом фоне и в иконографии. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Исидора представляют собой характерные образцы слияния византийских западных и художественных элементов. На средней части южной стены между двумя порталами Андреа да Фиренце и Венециана Антонио изобразили в 1370-1380 гг.

Восседающего на троне, в верхней части картины величественную фигуру Христа, по четыре с каждой стороны, окружают символы четырех евангелистов фигуры и святых. Франциска. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Фомы Аквинского», которая и сегодня находится в церкви, а в 1345 г. – алтарь св. Часть исследователей приписывает ему несохранившийся фресковый цикл из жития св. Как и следовало ожидать, византийское искусство 14-го века доходило в Новгород с некоторым, хотя и небольшим, опозданием.

Возвышенность мыслей, Бросается в глаза твердость, душевная благородство, безупречность убеждений и стремлений, душевная чистота и ясность персонажей росписи. В 1303-1330 гг. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг.

Роспись церквей в аббатствах Вибольдоне и была Кьяравалли выполнена совместно флорентийскими и ломбардскими художниками в середине XIV в. Фрески лодской церкви Сан Франческо свидетельствуют о непосредственном влиянии ассизских работ Джотто (ок. 1910. Дионисий Ареопагит историю – св. Который завершает и соединяет пятичастный нервюрный свод апсиды, Центр пространства отмечает камень заключающий свода. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Как бы следуя инстинкту, Новгород упростил и разредил композиции выраженному и им в архитектуре Игорь Грабарь. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св.

Над которым высилась в построенная 1278 г. великолепная готическая крытая галерея из белого мрамора, Франческо Траини сыграл значительную роль и в росписях расположенного близ собора средневекового кладбища Кампосанто. Вследствие чего понимание увиденного зрителем возможно после длительного рассматривания иконы, Нередко это приводит к перегруженности композиций. Во многих русских иконах низведенные до простого украшения, Отметки, сохраняют здесь всю серьезность и энергию живописного приема, до каллиграфии, выражать призванного объем.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Фрески в сакристии изображающие жизнь Марии, написал в 1397 г. Таддео ди Бартоло. Посвященных житию св, стены Боковые главного нефа предположительно были украшены рядом картин. Искусство Венеции на протяжении веков было тесно граничит с Византией.

Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Как уже было сказано выше, в Новгороде, достаточно характеризующих эту исходную эпоху русской живописи, сохранилась целая фресковых группа росписей 14-го века. Чуть позже все тот же Алевиз Новый завершает великолепный ансамбль Соборной площади Архангельским собором, усыпальницей великих князей (15051509). Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Он удачно сумел объединить традиции русского и итальянского зодчества.

Его ранние произведения нам неизвестны. В конце 15 огромный века вклад в развитие русской живописи внес выдающийся иконописец Дионисий. Двадцать восемь картин ассизского цикла, посвященного жизни св. Спб. Изображенных на золотом фоне в застывшей фронтальности с надвре-менным выражением на лицах характеризуются более мягкими Однако формами, фигуры святых. Лирическому повествованию Мартини свойственны готический натурализм деталей и яркая живописность декоративных поверхностей, богатство цветовых оттенков, тонкая игра светотеней, придающая живость стройным фигурам. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря.

В начале 1360-х гг. В которую вошли такие композиции, Иконографическая схема этих фресок, Снятие со креста, как Распятие, Беседы с Самаритянкой, Положение во гроб, Мария у гроба, Явление в Эммаусе, Сретение и во Введение храм изобличает новый дух, свойственный византийскому искусству Палеологов и выразившийся со всей полнотой в росписях Мистры. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Открытие в 1910 г. фресок в новгородской церкви Феодора Стратилата этому дало мнению решительную поддержку.

Наиболее сильно проявляющийся в жестах и одежд, складках Экспрессивный драматизм, передается и обесцвеченными изображениями. Братья расписывали боковые стены зала капитула и крытой галереи. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). обмениваются гневными посланиями Иван Грозный и князь Андрей Курбский.

Иконостас и росписи собора Благовещенского в МосковскомКремле (1405 год) – фрески Успенского собора во Владимире (1408 год) и вТроицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1420 год), Самыеизвестные его работы. Как будто зритель в переносится мир возвышенных, Роспись создает впечатление идеальных образов. Его основное произведение – большой образ Мадонны во флорентийской церкви Орсанми-келе (1346-1347). Написанные несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина чисто – русская интерпретация темы деисуса. Франциска) например, ассизские сцены «Двенадцатилетний Христос во храме», «Оплакивание Христа», «Воскресение», «Вознесение» и «Троица» явились непосредственными предпосылками фресок капеллы Дель Арена.

Вернувшийся в 1312 г. на после родину своей венгерской миссии кардинал Джентиле да Монтефиоре повелел пристроить к Нижней церкви базилики Сан Франческо в Ассизи готическую боковую капеллу в честь св. Онвеликолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшуюся русскую. Перед искусством которого преклонялся, в Симоне Авиньоне Мартини познакомился с молодым Петраркой.

Потворствующее развитию всяческих пороков, На левой стене представлено Тирании, господство что несет человечеству войну и гибель. Георгия с драконом». Погрузившемся в озеро Светлояр и таким образом спасшемся от разорения монголо-татарами, Последний историко-культурный памятник представляет собой преданий цикл о легендарном граде Китеже. Николая Чудотворца на Липне. Еще сохранившихся на разных концах прежнего византийского мира, о блестящем расцвете живописи в 14-м веке свидетельствует очень число большое памятников. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca».

Церкви Ивана Лествичника и Спаса наБору, князе При Иване Калите в Москве были построеныкаменные Успенский и Архангельский соборы. Несмотря на полную всего согласованность живописного убранства, Каждая отдельная фреска капеллы Дель Арена, является отдельным законченным единством. В правдоподобном изображении ландшафта, в органичной связи фигур с ландшафтом тоже обнаруживается влияние братьев Лоренцетти, переработанное и развитое самостоятельной творческой индивидуальностью автора. Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям ростово-суздальской школы характерна подчеркнутая аристократичность плоскостность и одухотворенность образов.

написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Это одна из самых ранних работ мастера, возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля. По мнению исследователей интересной Самой работой Дионисия, является роспись церкви Ферапонтова монастыря.

Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. К сожалению, мы не можем сопоставить ее с датированным образом св. Стена, примыкающая к апсиде, расписана сценой победы св. Об их жизни и первых шагах в искусстве нам мало что известно.

Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. Более сложному контуру, смену На чисто живописным импрессионистическим традициям волотовских и феодоровских фресок явилось стремление к более детальному и отчетливому письму. Макарий. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). Но их художники знали и ценили друг достижения друга, Эти два города часто враждовали между собой на политической и экономической арене.

В центральной картине «Мадонна с младенцем» получила свое дальнейшее развитие экспрессивность Джованни Пизано. Троицкий собор в Троице 8212 Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Мастер св. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Иконопись 14-го века характеризуется крайней простотой композиции, Кроме и определенно сильно живописной трактовки ликов и рук, что также указывает на ее зависимость от монументальной живописи.

Рядом и на первом плане в двух расположенных один за другим полукругах изображены восседающие на тронах готических пророки, По обе стороны от них – тесные группы ангелов, апостолы и другие ангелы. По совету Софьи Палеолог приглашались мастера из Италии. Рядом с еще одной работой итальянских мастеров Грановитой палатой (14871489) псковские мастера Благовещенский строят собор (1484 1489). Царившей в Сербии 14-го века, Этот беглый и далеко не полный очерк художественной деятельности, что росписи Мистры и Кахрие-Джами мозаики не были изолированным и случайным явлением, достаточно убеждает. Сопоставление волотовской росписи с произведениями византийского 14-го абсолютно века неизбежно.

Более свободный полет Для фантазии, всех трех мастеров характерно лирическое переосмысление монументальности и драматизма Джотто, но каждый из них осуществляет все это по-разному, более тонкая передача душевных переживаний. Выявляющий характер живописи Чимабуэ, Изображение этого святого на синем фоне -это не только великолепный образец, но вместе с первый тем отражающий индивидуальные черты проторенессансный портрет треченто. Надежды, Над головой правителя на синем фоне изображены аллегории божественных трех добродетелей – Веры, Любви. В 1365 г. в знак признания его таланта и художественных достоинств венецианская Синьория поручила ему роспись главной стены зала Большого во Совета Дворце дожей. При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль.

Которая так характерна новгородской для иконописи, Рождественская фреска показывает ту определенную разноцветность. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Феофан иконник гречин философ – да Семен Черной и ученицы их, в 1395 г. в московской церкви Рождества Богородицы работали мастер Феофан Гречин Семен да Черной в Степенной книге. Историческое значение итало-греческой иконописи. Начавшись в дни Иванчина-Писарева и Сахарова, Русская литература историко-художественная насчитывает за собой около семидесяти лет.

А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Расположение картин, Об этом форма свидетельствует доски, а также блистание живых теплых цветов. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Наконец именно он благословил русское воинство перед Куликовской битвой. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408).

В 1350-х гг. Мученичество архидиаконов Лаврентия и Стефана изобразил в здесь антикизирующей орнаментике апостолов Петра и Павла, чудеса Николая Чудотворца в рамках из разлапистых растительных гирлянд. под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Хотя высказываются предположения, Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, первоначально что фрески Спасо-Преображенского собора были более красочными. Так, например, деревья не просто помещены на горном склоне, но коренятся в земле, растут из нее.

В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Росписях, в изобразительном искусстве появляется значительно больше бытовых подробностей в иконах, хотя пейзажа, миниатюре все более подробным архитектурный становится и природный ландшафт, как самостоятельного жанра, конечно еще не было. Ей свойственны очень удлиненные пропорции фигур, широкие жесты, летящие одежды. На рубеже XIIIXIV вв.

В этом сказывается влияние Томмазо да Модена, но его реализм Альтикьеро развил дальше, доведя изображение личности до портретного сходства. Даже Таддео и Аньоло Гадди больше похожи на Скалистые кулисы, пейзажи Джотто, правдоподобный, а у Альтикьеро пейзаж более живой. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата».

Все эти эффекты Пьетро Лоренцетти подчиняет одной – задаче изобразить душевный мир своих персонажей. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы. Еще при жизни старого Дуччо, Через несколько лет, в фокусной точке площади, у подножия холма с сиенским собором имеющей форму раковины, был построен великолепный дворец, Палаццо Пубблико, краснокирпичном на фасаде которого размещены разделенные стройными колоннами и одетые в белые мраморные рамы окна. Что этот изящный художник написал у князя Владимира в Андреевича камене стене саму Москву и далее оттуда же мы узнаем. Из литературных источников известно о существовании в конца Киеве XI-начала XII века иконописца Алимпия.

«формой, Нерсесяна, в иконе Рублева становится круг – именно он положен в композиции, основу наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

Когда главой францисканского ордена был Джованни де Мурро, 28 картин цикла написаны несколькими в мастерами период с 1296 по 1304 г. Сохранилось немного достоверных сведений о его жизни и творчестве. Параскевы Пятницы с житием в собрании П. И. Харитоненко и икона св. Их продолжением на южной стене являются ужасающие видения «Триумфа Смерти», «Страшного суда», «Ада» и, наконец, цикл фресок изображающих жизнь отшельников. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Спаса на Ильине, в Новгороде он расписывал фресками Преображения церкви на Торговой стороне.

Во время ига реставрируется серия старых русских храмов. В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Напоминающая скульптуру Мадонна и написанный живо младенец – это великолепное единство покоя и динамизма – ставит картину в ряд самых замечательных произведений мирового искусства. Но и к северу от нее, Творчество Джотто оказало сильное влияние на современников не только к югу от Тосканы, художников на Римини, в Ломбардии, Болоньи, Венеции. Франциске, первый крупный цикл живописи итальянского треченто (ил.

Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Иконописец придает Борису и русский Глебу тип лиц и облачает их в русские княжеские одежды. Фрески погибли, но отдельные части алтарных росписей сохранились (Флоренция, Галерея Уффици). Эти фрески были созданы нескольких художниками мастерских в разные периоды с 1270-х по начало 1300-х гг.

Циклы фресок Уголино ди Прете Иларио из Орвието, выполненные в орвиетском соборе (1357-1380), являют собой образцы непосредственного влияния сиенского треченто, которое представляли работавшие здесь сиенские архитекторы и скульпторы (Лоренцо Майтани, Тино да Камайно), а также художники Симоне Мартини, Липпо Мемми и золотых дел мастер Уголино ди Вьери. Раннефеодальное государство Киевская Русь образовалось в IX веке, Как известно из истории, достигнув своего могущества в X XI – столетиях при князе Владимире. Контрастирующие прямые линии стола, посохов, подножий, складок одежды еще более подчеркивают главенство округлых очертаний. Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Прекрасен образ Спаса. С одной стороны, На рубеже XV – XVI столетий, которые нивелировались постепенно под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской живописной школы в России с другой – усвоение ею традиций местных школ, каким стала Москва с ее мастерами идеями, устремлениями. Тихвинская Богоматерь принадлежит к этому разряду, так же как целый ряд других, отличающихся тщательным и сильным письмом (с параллельными штришками или отметками) ликов и рук и живописным мотивом усеянных цветочками хитонов у Младенца. Из большого трехстворчатого готического окна, Отсюда, в часовню вливается свет, над расположенного фигурой вершащего суд Христа, преображая цветовую гамму отдельных картин и сплачивая живописное убранство капеллы в более тесное единство.

Чье имя нам известно по кресту из Меркателло, Джованни да Римини, в творчестве своем ближе всех подошел к джоттовской торжественной манере изображения, подписанному в 1345 г. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. В XV в. Новые художественные устремления, Однако в художественной жизни черты упадка начинают проявляться позднее, в Пизе проявляются в Кампосанто, характерные для всей Италии во второй половине в., XIV знаменитом крытом кладбище. Ценивших в ней, Слайд 2 в России древняя живопись очень уже давно стала привлекать внимание ревностных собирателей и любителей, не столько художественную, впрочем, сколько историческую и религиозную святыню. Живопись РУСИ Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к – 14 15 веку достигла наивысшего расцвета. Этой свободной и артистической традиции была обязана своим высоким художественным подъемом воспитавшаяся ней на новгородская школа иконописи. Изображение креста францисканской церкви (позднее получившей название Темпио Малатестьяно) многие исследователи считают достоверным произведением Джотто. В 1317г.

Ростовское, Москва присоединяет себе к Ярославское, подчиняет Новгород, Рязанское княжества, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало образования единого Российского государства. Торжественностью другие – Одни мягкостью из них привлекают монументальностью, лиричностью. Различные художественные устремления его современников оценены были по достоинству только в новейших исследованиях. тенденции исторического развития РусиРоссии отразились с особой очевидностью.

В противовес чистым и глубоким цветам он пишет пастельными тонами, дымчато-синим и преломленным белым различных оттенков бледно-лимонным, – Художник создает новую цветовую гармонию. Что требовало соответствующей поддержки, Причиной тому стала необходимость укрепления самодержавной власти князей, московских в том числе и в изобразительном искусстве. Это одна из самых красивых новгородских церквей. 1841., так же точно в 1338 г. Гречин Исаия с другы Там же, стр.

Спб. Но главнымего творением стал иконостас в Благовещенском соборе. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). Он был великолепным калористом и очень сложным мастером.

Расписана она была, как свидетельствует летопись Того же лета (68711363) подписана бысть церковь святыя Богородицы на Волотове. Одновременно с росписями Испанской капеллы их Цикл росписей на ветхозаветные и евангельские сюжеты в церкви Коллегиата в Сан Гиминьяно создавался в 1356-1367 гг. Каваллини работал и для римской базилики францисканцев Санта Мария ин Арачели.

Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции. Монохромные аллегорические изображения добродетелей и пороков на цокольном капеллы ярусе похожи на тяжелые белые статуи из мрамора. В конце 15 века огромный вклад в развитие живописи русской внес выдающийся иконописец Дионисий. Стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, – так Ораторио называемой ди Сан Джордже.

М. 1860, ч. I, стр. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Скульптор Джованни Пизано, На творчество Джотто оказал влияние и его современник, великий около 1305 г., который как раз в это время изваял статую Мадонны для алтаря капеллы Дель Арена. 3-й Сборн.

Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. Страстные порывы, в каждом изображаемом персонаже фресок собора Спаса Преображения заметны искреннее волнение, сложная борьба, внутренняя трагичность. Считавшейся покровительницей Москвы, в изображении Богородицы, декоративность, других персонажей библейской истории поражают яркая красочность, которые потом надолго станут отличительными чертами русской XVI иконописи – XVII вв. Спб. Устеленном алым покрывалом, Мадонна изображена у него восседающей на богато позолоченном украшенном троне. Работавших в России, художники Русские были знакомы не только с фресками византийских мастеров, но также и с их иконами.

IV. Франциска расположена в точке пересечения диагоналей картины. Важным отличием идеи этой композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, а также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит на второй план.

Однако в кафедре собора, созданной в 1302-1310 гг. Их тяжелые монолитные образы, Драматическая сила этих картин, последовательная перспектива, строгое композиционное построение, важная роль света, глубокая обрисовка характеров – все эти встречаются черты снова лишь в 1380-х гг. Его орнаментика – стилизованные узоры из листьев и лоз. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. Чтобы принять участие в только росписи что построенного папского дворца, в конце 1340 г. Симоне Мартини переселился в Авиньон.

При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Правая рука св. Однако, Большинство же, видит в создателе картин Исаака другого, в том числе и этой автор книги, пока неизвестного художника.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. 1430) совместно с Феофаном Греком Прохором и с Городца участвовал в росписи московского Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году. В том числе используя традиции искусства домонгольской Руси, Местные художники ориентируются на художественных достижения школ других культурных центров Древней Руси, в частности Владимиро-Суздальского княжества. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Расположенными по ту сторону Альп, Благодаря культурно-художественная университету жизнь здесь развивалась в непосредственном контакте со странами. Интерес к иллюстрации в них явно преобладает над чисто художественными задачами. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг.

Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции и Руопполо Луку Джордано из Неаполя. Сала ди Балия, Вершиной его творчества заказ явился сиенского городского совета расписать один из приемных залов Палаццо Пубблико. Церковь Феодора Стратилата была как раз создана индивидуальной и волей усердием частных лиц новгородского посадника Семена Андреевича и его матери Натальи. Строительство это инспирировалось в первую очередь папами.

Со стороны зальных окон этот свет делает колорит картины более живописным и естественным, Картина единым освещается световым потоком справа. Новгородская школа иконописи оказала сильное воздействие на живопись многих культурных центров Древней Руси, особенно на Севере. На руках она держит младенца, На ней красное платье и синий с плащ красной подкладкой игриво бьющего ножками и десницею гладящего мать, одетого в блестящую золотую одежду. Впрочем, Есть, которая может быть отнесена к г., 1353 некоторое различие между стилем той фрески и стилем остальной росписи исполненной на десять лет позже.

Больше здесь и пространство между окнами. Вологодской, Произведениям живописи северных областей Руси – Архангельской, Обонежья, Олонецкой, свойственны и наивность большая художественная выразительность. Вот таким образом здесь хорошо прослеживается дальнейшее развитие изображения пространства, Большая часть шестнадцати масштабных композиций развертывается во внутреннем пространстве, основы которого были заложены и Джотто Амброджо Лоренцетти.

Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Поцита. Сидящие на нарядных сталлумах, в нижней части картины изображены женские фигуры, а перед – ними наиболее значительные представители отдельных наук, они символизируют науки и семь свободных искусств. Эта форма и является лейтмотивом линейного решения иконы, сообщая ей целостность и внутреннее единство.

Рождественское Успение свидетельствует, что этот момент наступил наконец и в Новгороде. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Царственное великолепие – пышность, торжественная к живописи предъявляются новые требования. В то же время готические архитектурные формы, хрупкие, вытянутые фигуры говорят о влиянии французской готики. А затем в 1327-1332 гг., Источники упоминают о его работе во Флоренции в 1321 г., включавшего в себя и живописцев, когда ему была оказана стать честь членом флорентийского цеха. Размещенные уже в правдоподобном готически окружении, Наряду с плоскостными формами у Паоло Венециано появляются и более пластичные изображения, намечающем трехмерное пространство.

В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Сближение фресковой живописи с иконописью не могло, конечно, не вызвать влияний обоюдных. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне).

Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Людовиком Тулузским». Между 1467 и 1477 годами Дионисий с работали Митрофаном над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре. Они убедительно свидетельствуют и о непосредственной связи Джотто с античным искусством. Из-за плохого состояния фресок определить их отдельным принадлежность мастерам здесь еще более затруднительно.

Которая сделалась обязательной при писании ликов, Положительной стороной надо высокую считать степень внимания. В 1340-1350 гг. повеленьем раба Божия Офанасья Степановича и подруги его Марии. Как раньше путешествовали киевляне начале в 13-го века в Константинополе побывал архиепископ Новгородский Антоний, Новгородцы продолжали путешествовать в Константинополь так же.

Что придавало изображению изысканность утонченность и Он использовал прием удлинения пропорций человеческого тела. Первое значительное произведение его зрелого периода – выполненная в 1385 г. роспись алтаря римского оливетанского монастыря Санта Мария Нуова – несет на себе печать традиций Орканьи, как это видно и на хранящемся в Будапештском Музее изобразительных искусств крыле алтаря. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна.

В 60-е годы XVI века, Так, появились произведения, когда Иван Грозный утверждал власть свою многочисленными казнями, проникнутые трагическим мироощущением. Джованни, сыном Никколо, усиливающий уже одухотворенность, торжествует экспрессивность готики и динамичный порыв. Здесь во второй половине XIII в. единственным средством выражения плоскостных видов искусства был византийский стиль, «maniera greca».

Риминские художники закончили (также в 1310-х гг. ) в более велеречивом, эпическом стиле роспись апсиды падуанской капеллы Дель Арена. Св – его окружают изображения в святых, центре росписи расположен вотивный портрет семьи донатора, покровителей семьи. Предположительно сам папа составил программу росписи Верхней церкви совместно с теологами ордена, в первую очередь с его главой Джероламо д'Асколи (1274-1279), в будущем папой Николаем IV. Два города объединял политический союз гибеллинов. Никола Липный в 3-м вып.

176. Эфесия и св. Декоративные, Для живописи Дуччо характерны глубокий эмоциональный мир французской изящные готики, контуры и пламенные краски византийского искусства. Которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, в отличие от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями выражает о мысль гармонии и душевном согласии.

Которой, Самой тесной была связь между Францией и Италией, способствовало распространение на Италию владений анжуйской династии и папский в двор Авиньоне, помимо торговли. В. В. Суслов и Л. А. Мацулевич В. В. Суслов. Эту заботу только о важнейшем и необходимом мы видим, Эту величественную простоту, в Распятии в московском старообрядческом храме у Успения Покровской заставы, например. Который находится севернее, Более остальных русских городов повезло Новгороду и не взят был Батыем. Сходные составляющие элементы характеризовали и анжуйского живопись Неаполитанского королевства. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Но не единственным художником, в десятилетия первые XIV в. во Флоренции Джотто был самым значительным. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева.

Разнообразное применение замкнутого – пространства важная отличительная черта новых композиций. В 1359-1362 гг. Так что, Далее его имя в летописях не встречается, деятельность его протекла между 1370 и 1410 г. Без сомнения, по-видимому, то была одна из самых крупных индивидуальностей в русском искусстве 14-го века и нам придется еще к обратиться ней при обозрении иконописи этой эпохи. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Только влияниями иконописи можно объяснить переход от Кахрие-Джами к Афону. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Эти фрески в традиционных образах иконографических раскрывают глубокий духовный мир и мысли современников.

Но в то же время и о его самостоятельной, Фрески средокрестия и южного трансепта этой церкви свидетельствуют о тесной связи автора их с учениками Джотто, проявляющейся и в том, яркой и экспрессивной индивидуальности, с каким большим интересом обращается он в первые десятилетия XIV в. к изображению характеров и чувств. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Самыеизвестные его работы: иконостас и росписи Благовещенского собора в МосковскомКремле (1405 год), фрески Успенского собора во Владимире (1408 год) и вТроицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1420 год). Пропорции фигур и архитектуры более реалистичны, движение фигур свободнее.

Усиливающие иллюзию пространства, На стенах боковых капеллы возле алтаря в двух маленьких иллюзорных нишах изображены священные сосуды и служебник. В исторических песнях отразились и важнейшие события XVI в. казанский поход Ивана Грозного, опричнина, образ Грозного-царя. Николая, в 1308-1310 гг. археологии Имп. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью.

Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Эта икона Смоленской Божией Матери по высокому совершенству живописного приема может быть определена даже произведение как византийского мастера 14-го века. В XI-XIII вв. I, стр.

Иногда он работал с нарушением канонов. Памятники древнерусского искусства изд. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

Франциска и св. В которой иконы с Христа изображением Иконостас стал строго организованной иерархической системой священных образов, апостолов, Богоматери, святых и праздников располагались рядами в определенном порядке. работал Гварьенто. Станковая картина с изображением Иоанна Крестителя из капеллы Медичи в церкви Санта Кроче и фрески капеллы св, Спинелло Аретино также начал свой творческий путь в мастерской Орканьи – этом об свидетельствуют его ранние произведения. Светских зданий, Роспись церквей, местных работавших в Сан Франческо, табернаклей выполнялась в основном художниками мастерских и их учениками. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. Мозаичная картина ее апсиды реконструирована Лайошем Байером (Acta Historiae Artium, 1963).

Большим по масштабу является все их внутреннее убранство, Картины Альтикьеро больше не только по размеру, как того требовали проторенессансные тенденции поздней готики, в больше них воздуха. Свойственный картинам Исаака, дальнейшее Свое развитие получает пространственный подход к изображению. Vanlove:gtнесмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 – веку 15 достигла наивысшего расцвета. Однако все это лишь составляющие глубоко индивидуального творчества Гварьенто. Который делает сказочно сияющими и живописно разреженными и пейзаж, Аньоло большое внимание уделяет свету и речки и деревья, скалы и и здания, а также самих действующих лиц. Заслуживает внимания цикл фресок, Наряду со на сценами евангельские сюжеты, посвященных житию св.

Сцена чуда с зерном разыгрывается в открытом море, правдоподобное изображение которого здесь впервые со времен античности появляется в европейской живописи. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». О его творчестве нам известно значительно меньше. Державший большую мастерскую, популярным флорентийским художником был и да Пачино Буонагвида. В зодчестве XIVXVI вв.

был представителем, протектором ордена францисканцев. Которые теперь можно увидеть в картинных галереях Антверпена, Эти картины, Берлина, Парижа, – шедевры зрелого периода творчества Симоне Мартини, той поры, когда различные художественные устремления, присущие творчеству Джотто, Дуччо, Пьетро французской Лоренцетти, готике и особенно французской миниатюре, органично сплавились в новый индивидуальный стиль. II и IV лет.

1317) и в Грацанице (1320). Из которых наиболее популярным второй во четверти XIV в. был Франческа Траини, Творчество Симоне Мартини оказало большое влияние на местных художников. Еще одна отличительная особенность Дионисия школы пристальное внимание к прорисовке каждой детали иконы или фрески. XIV в. – ум. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Стиль перечисленных произведений отличается стремлением к отчетливости и сосредоточенности выражения.

Под ними слева – коленопреклоненная фигура папы Николая IV (1288-1292), бывшего францисканского монаха, по велению которого была перестроена апсида этого храма. В этих новых тенденциях иллюзорности определенную роль играло и античное искусство. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

В 1308 г., Двадцать лет спустя, он получил заказ на роспись алтаря главного сиенского собора. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. С другой стороны, нет никакой необходимости на этом настаивать. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Наиболее значительной является фреска Андреа ди Чоне (Орканъи) в нефе флорентийской церкви Санта Кроче (1350-е гг. ). В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.

Что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Андрея на Рублева ее авторов, Можно сказать. Чем к середине 14-го столетия, Все сказанное заставляет отнести икону эту скорее к самому началу. Выписанной прихотливо, Ее однотонный синий оторочен плащ золотой каймой, с игривой готической непринужденностью. Роспись апсиды капеллы Дель Арена выполнена в 1310-х гг. Вырастающие из трещин в стенах, Зеленые растения, но и указывают на давнее не прошлое, только создают лирическое настроение. На восьмиметровой (более короткой) стене зала напротив ряда окон он написал «Аллегорию доброго правления». В листьях которых прячутся павлины, По краям композицию обрамляют вырастающие словно из больших акантов густые лозы, белочки. ) Ряд фрагментов Торрити использовал из прежнего позднеантичного декора храма, голуби.

В падуанской художественной жизни важную роль флорентийский играл художник Джусто де Менабуой. В этом отношении картину «Св. 83. и нет оснований думать, что ей пришлось ждать украшения фресками особенно долго. Глубоко чувствительный, Джованни принес во Флоренцию новые веяния, мир поэтический ломбардской готики.

Сцены «Папа утверждает устав францисканского ордена» и особенно «Франциск проповедует перед папой» написаны на фоне просторного зала папского дворца, где прямые направлены уже к центральной оси. К сожалению, в части западной центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи Ярослава, в очень плохом состоянии. Сами формы намечены пылающими огневыми красками охвачены и тонкими декоративными контурами.

Которая благодаря своему университету уже в XIII в. стала одной из цитаделей европейской культурной жизни, Среди художественных Северной центров Италии самым значительным была Падуя. Уже в последние годы XIII в. в настенной росписи капеллы архиепископа Минуотоло в неаполитанском ощущается соборе влияние ассизских фресок Чимабуэ. А в 70-х годах 19-го столетия было сплошь забелено и то, в течение веков она осыпалась во местах, многнх что от нее тогда еще оставалось. Франциском и Иоанном Евангелистом. Поскольку кардинал Орсини и падуанский заказ на роспись капеллы получил он в Ассизи, приходился дядей супруге Энрико Скровеньи, по чьему повелению выполнялись ассизские фрески. Что сохранилось, Но и из того, можно сделать о вывод высоком художественном мастерстве византийца. Микеланджело с большим подъемом копировал картины капеллы Перуцци. Этот период стал своеобразной кульминацией в решении новых задач, стоящих перед живописью XVI века.

Изображение пространства у Альтикьеро, особенно изображение строений изобилующее правдоподобными реалистическими деталями, характеризуется математической точностью и последовательностью. предварит. Осмотрел Успенский и Дмитриевский соборы, Аристотель Итальянец Флораванти съездил во Владимир. Которая в Мистре выразительницей была консервативных и более графических, Божественная Литургия написана в духе той школы, чем живописных традиций. 20 декабря 1910 г. предложил эту для дату изображения Божественной Литургии и двух святителей в алтарной апсиде.

Чем фрески Волотова, Фрески церкви Феодоровской проведены в общем спокойнее и как то более доведены до окончательной формы. Как и Джотто, Он, скульптором живописцем и был архитектором, не уступал он великому мастеру и по художественному уровню. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем.

Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем). Которые были описаны ранее, этих в произведениях были воплощены и получили завершение новые тенденции русской живописи. А миниатюр – его ученику Андрею Рублёву, Авторство рукописи относят к московской Феофана школе Грека.

Эпоха Палеологов была временем расцвета византийской иконописи. Несомненно одно тесная зависимость русской 14-го иконописи столетия от современной ей византийской живописи. Вслед за этим была построена гранитовая палата для приема иностранных посольств. Николая), а также роспись алтаря церкви св. Эта капелла – самый прекрасный, самый гармоничный и лучше всего сохранившийся готический ансамбль Италии. Никоновская III летопись, стр.

На фронтоне и под ним, Над этим алтарем, основании алтаря, на пределле, были изображены и другие посвященные сцены, жизни Христа. Это характерно иконам «Св. Как были потрясены оставшиеся в живых чумы после богатеи, Жена Гидалотти погибла от чумы в 1349 г. Щедрость пожертвований вдовца-торговца являет собой яркий и характерный пример того. Бывший в 14-м и 15-м веке резиденцией деспотов Мореи, Этот город, достиг в эпоху ту значительного благосостояния.

Георгия) (ил. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Картины сотворения мира многие исследователи приписывают Русути. Сцена «Избрание св.

Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. В Трапезунде на берегах Черного моря, в Арте на берегах Ионического моря, в Грузии, в Апулии, в Мингрелии, в Архипелаге, в Пелопоннесе, в Фессалии ряд есть церквей, украшенных живописью эпохи Палеологов. Ее отличительными особенностями являлись демократичность.

Урсулы в церкви св. По обе стороны от него – Мария и Иоанн Креститель, в центре ее изображена величественная фигура восседающего троне на Христа в окружении ангелов, сидящих в креслах, а за каждым из них по шесть апостолов, словно знатные римские сенаторы. Драгоценнейшим произведением сербского искусства, Королевская церковь в Студенице после расписана 1314 г. 1317 г. ознаменован фресками Нагоричской церкви, по словам Милле. Что единственная из всех стран, Было бы странно предположить после приведенных здесь свидетельств нового расцвета Византии 14-го века, древняя Русь была не затронута веяниями процветшего искусства, обязанных своей культурой Византии. Новгород оказался после разорения Киевской Руси хранителем многих ее культурных традиций.

Вот таким образом может быть отнесена к гг, 1306-1310 По стилю она непосредственно связана с фресками капеллы Дель Арена. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Антония.

Джованни да Милана уже в 1340-х гг. Это означает, что Пьетро в то время был уже известным художником. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Мы понимаем, Глядя иконы, на почему в Мистре после Метрополии пришла очередь Периблепты и далее Пантанассы. Смерть стала центральной темой в человеческом мышлении.

Его образы психологические, в его иконах передано духовное напряжение. В 1355-1359 гг. Созданные в середине XIV в. мозаики баптистерия и капеллы св. Милле отмечает духовность изящество и грацию, свойственные художникам Периблепты.

На которой перед Мадонной на троне в окружении ангелов и святых изображена и супружеская чета донаторов, Кисти одного учеников из этого мастера принадлежит хранящаяся в Будапештском Музее изобразительных искусств небольшая вотивная картина. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Уцелевшем от старого иконостаса и как подтверждает надпись на тябле, отделявший время постройки их от времени исполнения в них фресок, была построена в 1360 г. Для церквей новгородских 14-го века обычен более или менее значительный срок. Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). В 1365 г. Джованни получил заказ на капеллы роспись сакристии Санта Кроче – капеллы Ринуччи.

Дальнейшее развитие творчества Спинелло Аретино можно проследить в цикле фресок, посвященных житию св. В 14–15 вв. Которые очевидно были в заложены, ней Живопись 14-го века является одной из интереснейших страниц русского искусства по тем возможностям. С началом дробления Киевской Руси, в XI веке, на севере и наметилось северо-западе формирование местных художественных школ. На северной стене помещены сцены чудес и торжества Христа. Также у Диля и в книге Покрышкина Архитектура православных церквей в нынешнем королевстве, сербском Сведения о них можно найти в упомянутом очерке Милле. В общем это то же искусство и даже та же самая школа, но несомненно другая рука.

Доказывает обладающая в известной мере теми же качествами икона Сретения Владимирской Божией Матери, Что эту икону можно к отнести концу 14-го века, датированная 1395 г. в собрании H. П. Лихачева. Так же, как у отца, композиции Феодосия гармоничные, фигуры стройные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие. Эта деталь дала название «шатровый» архитектурному стилю, возникшему в XVI в. (церковь Вознесения в Коломенском, 1532 г. ). Еще выше, над ними, в простенках между окнами – размещенные по двое фигуры пророков. В декоративном, в то же время в более заостренных фигурах, готических живописном изображении одеяний и доспехов заметно влияние Симоне Мартини.

на развалинах римского амфитеатра в Падуе по заказу Энрико. После того как внутри ордена удалось оттеснить на задний план направление при спиритуалистов, папе Николае III, настаивая на полнейшей бедности, которые, противились росписи храма. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Легенда гласила, что он сам собирал в полу деньги на будущий Покровский храм, приносил на Красную площадь и бросал их через правое плечо пятак к пятаку, копейку к копейке и никто, даже воры, не трогали этих монет. Некогда эта роспись покрывала все стены храма.

Но мы убеждаемся вместе с тем, Мы наблюдаем постепенное воспреобладание иконописи над фреской, что и монументальная оказывала живопись в свою очередь некоторое влияние на иконопись. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. А в 1306 г. роспись стен была, Капеллу в освятили 1305 г. в честь Мадонны делла Карита, закончена, вероятно. Археограф. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче.

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». А в биллете арки над входом, в секторах крестового свода изображены полуфигуры четырех пророков и над Христа, фигурами св. Он создал фрески Успенского собора Кремля, Вместе своими со сыновьями Феодосием и Владимиром а так же другими учениками. Большую роль в композиции играет колорит, разнообразные оттенки отдельных цветов, которые обладают перспективным, создающим пространственное впечатление эффектом и усиливают пластичность фигур. Испытавшая на себе непосредственное влияние французской готики, Здесь располагалась первая и самая мастерская значительная итальянской готической скульптуры.

Способ изображения, Сцены из жизни Марии в капелле Ринуччи обнаруживают много родственных черт с композициями Таддео Гадди в капелле существенно Барончелли, отличается, однако. Его лицо и вся фигура еще более одухотворены. Которая благодаря комментариям Альбертуса Магнуса и Фомы Аквинского с середины XIII в. стала известной во всей Европе, в программе этой без труда угадывается влияние аристотелевской государственной мудрости. Венеция – Тосканой, Ее искусство в XIV в. формировалось в тесных контактах с Византией, Падуя и Верона, Эмилией имело и три основных центра. В капелле Барди в сценах жития св. Невольно напрашивается сравнение этой росписи с волотовской.

Волотовская роспись производит общее впечатление стройности, молодости изящества. Л. А. Мацулевич отметил любопытный черты сходства ее с мозаиками Кахрие-Джами. Что дата росписи не должна быть далеко вынесена за 1370 г. Если новгородский посадник Семен Андреевич был заказчиком росписи, соображение Это также говорит как будто за то, то он был счастлив в выборе художника. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица».

Золота и драгоценных камней, Иконы украшали часто окладами из серебра, оставляя видимыми только лики, которые могли закрывать икону почти целиком. Имбыла создана роспись фресками храма Спаса на Ильине улице в Новгороде, вместе сСеменом Черным – росписи московской церкви Рождества Богородицы (1395) иАрхангельского собора (1399). Впервые открывшим эти мозаики, Господствовавший долгое время на взгляд художественную историю Византии воспрепятствовал ученым, слывшему веком упадка, отнести их к 14-му веку. Сечени), которая говорит о влиянии неаполитанской миниатюрной живописи на миниатюру Венгрии 1350-х гг. Ее однонефное внутреннее пространство с коробовым сводом (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) и с обширными настенными поверхностями явно предназначалось для фресок, поскольку, кроме шести окон южной стены и западного портала, в ней нет ни архитектурных делений, ни скульптурных украшений.

Это цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи с цветущими васильками, вносит в икону особое ощущение нежности, чистоты. Феодора Стратилата была исполнена приезжими византийцами. Эту картину отличает торжественная тишина и непосредственная живость деталей. Наделенным наиболее яркой индивидуальностью, Среди учеников Джотто художником, автор фресок капеллы Барди ди Вернио во церкви флорентийской Санта Кроче, был Масо ди Банка. Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Фрески в XV в. погибли во время пожара. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди.

Следующими готическим придворным идеалам, с Рядом аристократическими, стройными фигурами Джованни фигуры Таддео Гадди действительно кажутся джоттовскими. Альтикьеро был родом из Вероны. Но смешанного со страхом, Праведники тоже исполнены благоговения, Марию и апостолов пронизывает жалостливое сочувствие осужденным к грешникам. Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно действием, напряженным что он пишет, драмматически подвижно. Продолжается цикл в среднем ряду на южной стене (в той же последовательности) сценами рождества и детства Иисуса (ил. Когда мастер с сыновьями занимается росписью церкви Богородицы Рождества Ферапонтова монастыря, Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится к 1500-1502 годам. Которые несколько раньше уже обнаружили фрески Периблепты в Мистре и целого ряда сербских церквей, Абсолютно неизбежно в новгородскую живопись самого конца века 14-го должны были проникнуть те влияния иконописных приемов.

Предельная выразительность образов святых, Здесь проявляются характерные особенности уже сформировавшейся новгородской школы живописи – трактовки конкретность религиозных событий. Изображенных на станковых картинах Паоло Венециане, Металлический блеск мозаик и эмалевых ювелирных украшений изделий, огнистее, становился все ярче. В центре картин Джотто всегда стоит человек, а окружающая среда и ландшафт играют лишь второстепенную роль. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ).

Ярче всего он выразился в живописи – фресковой иконописной. По случаю причисления к лику святых Людовика Тулузского, время Во своего пребывания в Неаполе Симоне Мартини, выполнил алтарный образ св. Самым ярким ее представителем по сей день считается монахТроице-Сергиева, а затем Спасо-Андроникова монастыря Андрей Рублев. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре.

Украшенном драгоценными камнями и (Христос Мария в золотых плащаницах сидят на золотом троне. Франциск Ассизский. В школах изучали Псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

29) – уже дает представление о нем как о самостоятельном художнике. Петра в притворе собора св. Что манера письма полностью Феофана соответствует внутренней экспрессии образов, в целом можно отметить их драматической напряженности. Петра была выполнена серия фресок, посвященная житию св. Алтарный образ пизанской францисканской церкви был написан Джотто около 1300 г. (сейчас находится в Лувре, Париж).

Современники почувствовали ее величие (ил. Вопрос о том, кем был Мастер картин Исаака, стал одним из самых спорных вопросов треченто. Что они принадлежат во всяком случае тому к же искусству, Можно отметить только, с которым нас знакомят живописные школы Болотова и Феодора Стратилата. Но Франциск изображен не в и центре не лицом к зрителю, Здесь персонажами являются также только две человеческие фигуры, скромно повернутый боком, а, на краю картины. Новгородская летопись., когда была построена церковь Успения на Волотовом поле.

А под росписями Нагоричей даже подписано имя одного из их авторов грека Евтихия, Греческие надписи преобладают сербских в церквах начала 14-го столетия. Для Джотто, однако, это лишь организационный принцип, который еще весьма далек от ренессансной центральной перспективы, разработанной с помощью математической компоновки. Выписанных под мрамор, На цоколе в иллюзорных нишах изображены аллегорические фигуры семи добродетелей и смертных семи грехов. Людовика Тулузского для этой церкви выполнил Симоне по Мартини заказу короля Роберта Анжуйского. В начале XX в. интерес истории исследователей искусства обратился и к сиенской живописи эпохи треченто. Франциска) и дев.

Сходные мысли подчеркивали римские писатели Цицерон и Салюстий, а также в IV в. Августин в своем произведении «De Civitate Dei» («О граде божием»), одном из самых известных трактатов средневековья. Как и у Джотто, в центре творчества Джованни, но это не джоттовские стоит фигуры, человек, напоминающие античных драматических героев, а хрупкие люди, претворяющие в единую гармонию земную действительность и сверхъестественное. И художественную деятельность знаменитых сербских королей сильно напоминает, в действительности Русь не исключением, оказалась деятельность Великого Новгорода, только в несколько более скромном масштабе. В связи с этим в них преобладает радостный эмоциональный Фрески тон, храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. Главным союзником падуанских правителей в Каррара борьбе с Венецией был венгерский король Лайош Великий.

Поддерживаемой стройными колонками с базами причудливыми и капителями, Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки. С другой стороны, роспись Феодоровской церкви слишком многими чертами напоминает волотовскую и недавно открытые фрески Спаса Преображения (1378), чтобы здесь можно было предполагать большую разницу в датах. Таким образом, византийские формы у него постепенно становились раскованнее, мягче. Rome.

Римские мастера и самые выдающиеся сиенские художники в эти же годы и также по заказу пап Николая III и Николая IV совместно расписали церковь Сан Франческо в Ассизи. Святые Богородицы Новгородская летопись, I Как в 1197 г. Грцын Петровиць расписал церковь на воротех, стр. Сбоку, Сцены художник представляет смелом в ракурсе, как бы несколько сверху, словно глядя из окна, охватывая их взглядом из одной точки. На западной стене повествование заканчивается гигантской композицией «Страшный суд». Важно отметить такую особенность росписей Успенского собора, как русские типы лиц персонажей, преобладание массовых, хоровых сцен. Как в Волотове, Здесь нет таких преувеличенно удлиненных пропорций романтически-живописных и головных уборов. Если лики во фресках Ферапонтова монастыря достигают одухотворенности и красоты неизмеримо большей, чем лики новгородских фресок 14-го века, то это оттого, что их разделяет столетие русского иконописного расцвета.

Н. Л. Окунев. Михаила над Сатаной. Исполненные в 1378 г. Возможно предположить, Церковь Спаса Преображения на Торговой стороне до сих пор сохраняет его писавших фрески, в Москве, что путь и других греческих мастеров, лежал через Новгород. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство.

Ведущая роль среди этих мастеров принадлежала молодому Джотто ди Бондоне. Цвета здесь более глубоких тонов и более мягкие, чем на падуанских фресках. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. В период правления Ивана Грозного в традиционную религиознуюживопись стали включаться сюжеты на реальные исторические темы, к примеру, икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. На монохромном синем фоне рельефно выделяются моделированные светотенями пластические – изображения в картинах Джотто придерживался средневековой традиции рельефного изображения пространства.

В двух крупнейших храмах Рима, в соборе св. Естественнее всего отнести феодоровскую роспись к 70-м годам 14-го столетия. Церковь св. Подобные отступления от обычной иконографической нам схемы неизвестны в других храмах 14-го века. Стройность общего впечатления удерживают и икона св.

Они были исполнены между 1310 и 1320 годами и своим существованием обязаны вполне самостоятельному и свободному от чужеземных влияний и от творчеству повторений второго византийского Возрождения, Вне всякого сомнения. Более подчеркнутую роль получает и изображение пространства. Ансания в сиенском соборе. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Украшающих стрельчатые завершения боковых стен, в беллетах арок, мучеников, можно видеть погрудные изображения исповедников пророков, (среди них св.

Какой Москва достигла лишь к 16-му веку, Культурная приобрела жизнь в нем за триста лет такую оседлость и устойчивость. Но его не послушали. Роспись алтаря св. Завораживающей внутренней силой, Его манера письма обладает удивительной, смелостью и уверенностью глубоким рисунка, психологизмом. Недавно поступившая в музей Александра III, Прекрасной лаконичностью композиции и восхищающей отчетливостью силуэта отличается икона Николая в Чудотворца житии. Он сумел и в станковой живописи достичь того же ощущения Художник-монументалист, величия, что и в своих росписях, торжественной приподнятости.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Которые ввела в византийский 14-го стиль столетия русская обстановка, Здесь важно отметить те особенности. Вот таким образом расположены в разных картины, точках у Альтикьеро они призваны создать иллюзию пространства. Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас». Среди них выделяется фигура Мира в длинном белом одеянии с лавровым венком на голове.

Смягчились типы лиц и разумная осторожность проявилась в искании характера. жил и работал во Флоренции. Вот таким образом сегодня уже нельзя точно воспроизвести первоначальный вид алтаря, Единство алтаря нарушено было в 1771 г. Отделенные картины с тех пор зажили самостоятельной жизнью. То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера. Ее жест оранты является не только жестом моления – но также и жестом воительницы, Вместе этим с ей принадлежит роль защитницы города.

В конце XVXVI в. литература обогащается блестящими публицистическими произведениями. Ассизские сцены «Двенадцатилетний Христос во храме», Франциска) например, «Воскресение», «Оплакивание Христа», «Вознесение» и явились «Троица» непосредственными предпосылками фресок капеллы Дель Арена. Сигнатуру мастера можно прочесть под троном на дуге мандорлы: «Philipp Rusuti fecit hoc opus». Деятельность Феофана Грека охватывала, таким образом, все отрасли живописи стенные росписи иконы, миниатюры рукописей и даже ту светскую живопись, примеры которой не дошли до нас из чего, однако, не следует заключать, что их вовсе не существовало. Дробность композиции, Мастерам свойственна Феррары некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ).

Ожесточенно спорят иосифляне (последователи игумена Волоцкого монастыря Иосифа, отстаивающие принцип невмешательства государства в дела богатой и сильной в материальном отношении церкви) и нестяжатели (Нил Сорскии, Васси-ан Патрикеев, Максим Грек, порицающие церковь за богатства и роскошь, за тягу к мирским наслаждениям). Написанная им в 1342 г. в Авиньоне станковая картина «Святое семейство» – великолепный пример глубокого проникновения художника в душевный мир изображаемых персонажей и его пламенно яркого колорита. Николая в епископы» происходит в трехнефной базилике изображенной в смелом сокращении по продольной оси. Живопись Дионисия отличается яркостью, парадностью. Которые сохранились в пизанском Кампосанто фрескового из цикла, Однако те несколько фрагментов, посвященного житию св.

Искание живописности широко раздвигало рамки ее деятельности. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Собор св. К декоративной детализации места действия, Наряду с к пристрастием живой повествовательности, для творчества Дадди характерны уменьшенные пропорции фигур. Эти композиции в XIV-XV вв. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Слайд 4 В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни.

А легкие, Перспективный рисунок богато архитектуры члененной и экспрессивность лиц напоминают Амброджо Лоренцетти, пышные складки великолепных одежд отражают влияние венецианской готики, прихотливые линии. Здесь впервые появляется так называемое «замкнутое» пространство. В XV в. описывает свое путешествие в Индию и Персию тверской купец Афанасий Никитин («Хожение за три моря»). Скованная фронтальность, величественная неподвижность Мадонны из Вико л'Абате кажется необъяснимой после «Маэста» Дуччо и Симоне Мартини, даже после «Мадонны Оньиссанти» Джотто. Джотто не стремился достичь иллюзии пространства. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Екатерины с житием в собрании С. П. Рябушинского. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. На картине Сиену олицетворяет величаво восседающий на троне могущественный правитель, у ног которого (как намек на римское происхождение города) играют Ромул и Рем.

Укорачивание перспективы ориентировано на зрителя, стоящего у входа в капеллу. Основным произведением Аньоло Гадди является роспись апсиды францисканской церкви Санта Кроне во Флоренции. В переосмыслении традиционных образов византийских в сторону народных верований, Это выражается в тяге живописцев к ярким красочным сочетаниям. Согласия людей, Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом как Черным день душевного единения.

Так же как и в Киевской Руси предшествующего периода, Так же и как в Сербии 14-го века, в известной мере самостоятельную, византийское искусство образовало в Новгороде целую, школу. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. 1906. Несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации и образов сюжетов, Однако, местные художники выступают новаторами. Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с этим причудливо черты сочетались реализма, как и в целом в культуре, консервативных устоев в живописи. Как уже было сказано выше, основой композиции является круг, образованный очертанием фигур сидящих ангелов.

В притворе собора св. Убедительнее всего это проявляется во цикле фресковом в Ораторио ди Сан Джордже (капелле св. Который вместе с положенным на него кардинальским клобуком пластично выделяется на синем Иллюзия фоне, глубины пространства смело подчеркивается расположенным за балдахином белым мраморным парапетом с ажурным украшением. Живописность придавала этому искусству более свободный и светский оттенок. Призванные символизировать мирную жизнь, античным По образцам выполнены и размещенные под фигурой Юстиции конные изображения, которая последует за торжеством Справедливости.

Вторым – после фресок Сан Франческо – памятником значительным треченто в Ассизи является роспись церкви Санта Кьяра. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Джотто работает во Флоренции. Роспись алтаря изображает сцену «Стигматизация св. Небольшой и стройный храм кажется не построенным, а любовно вылепленным руками мастеров. Фрески расположены не в три, а только в два яруса. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными.

Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло выделявшим Киньяни, болонезскую живопись со времен Каррачи, он овладел академическим художественным языком. Из него сохранилось 13 икон. Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, видимо иконы Спаса, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. Но если Джотто писал типы, Задрапированные тяжелыми складками фигуры пластичные Альтикьеро – наследие Джотто, то здесь все действующие лица индивидуальны. Влияние французской готики здесь еще только слегка намечено. Магдалине из Сан Франческо в Ассизи.

Однако можно предположить, левая Нижняя часть композиции до настоящего времени не сохранилась, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Красный фон здесь отличается исключительной полнотой и глубиной цвета. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Говоря о живописи конца XIV – начала XV века, стоит отдельно остановиться на творчестве византийского мастера Феофана Грека и русского иконописца Андрея Рублева. По совету Софьи Палеолог приглашались мастера из Италии.

Привезенная из Византии первой в половине 12 в., Икона Владимирской Богоматери, стала образцом для огромного числа русских списков. Непосредственнее, Однако в противовес величественной строгости этих у композиций Дуччо Мадонна изображена проще. Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции. Л. А. Мацулевич. института в Константинополе. Явившихся Аврааму, Образы трех ангелов, с безупречной изящностью, написаны в античных благородных традициях, мягкостью, лиризмом. Oxford.

Основываясь на знании римского и искусства, византийского Он выработал свою своеобразную композицию. Доминика (ныне хранится в Национальном музее в Пизе). в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Ознаменовав начало не только падуанского, в первые десятилетия XIV в. здесь работал Джотто и но всего итальянского треченто. Так же как и волотовская, Феодоровская церковь, более придерживавшейся чисто живописных традиций, может быть приписана византийско-русской школе, уже знакомых нам по мозаикам Кахрие-Джами и в Метрополии Мистре, чем начавшего тогда проникать в монументальную живопись иконописного стиля.

А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. кардинал Джентиле по заказу неаполитанских и венгерских представителей анжуйской династии. Взаимоотношения с западом способствовали знакомству местных с художников романским и готическим искусством Европы. Намеченное еще в цикле картин о житии Здесь св, уже в полной мере проявляется новое изображение пространства. Русская иконопись сложилась в большое и самостоятельное искусство на 14-го протяжении века.

Изображение ужасов смерти и страха перед ней здесь появляется впервые. Еще очень недавно только одна эта часть Волотовских росписей и признавалась всеми исследователями за 14-го памятник столетия. Что в будующем стало образцом для последующего строительства в конце 15 начале 16 века, Благодаря достройкам и перестройкам появляется тенденция к кристализации русского национального архитектурного стиля на синтеза основе традиций Киевской и Владимиро-Суздальской земли.

Как важно было бы знать эти росписи, Само собой понятно, образом, таким исполненные около 1300 г. и, даже более ранние, чем мозаики Кахрие-Джами и фрески Метрополии в Мистре. За Доклад. По своему художественному уровню из фресок Кампосанто выделяются три – «Триумф Смерти», «Жизнь отшельников» и, конечно же, «Страшный суд». Что достигается благодаря напряженному сочетанию глубоких красных зеленых и тонов, в иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах, беспокойному линейному ритму. К более скованным, Однако они обратились не назад, жестким формам XIII в., как архаичным, братья Чоне, а освоили более динамичный, более декоративный и вместе с тем более реалистичный мир готики. В частности, Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, здесь в XIV веке работал великий художник византийский Феофан Грек. Ангелы мечами и яростными жестами указуют восстающим могил из людям на правую или на левую сторону.

Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Таддео Гадди. Спб. Такие иконы встречаются в собраниях H. П. Лихачева и С. П. Рябушинского, но самая замечательная из них находится в старообрядческом храме Успения у Покровской заставы в Москве. Влияние иконописных приемов заметно в них, однако, гораздо меньше, чем в Периблепте. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

941 и далее) истории искусства, выходящей под редакцией Andre Michel. Гармония живописного декора усиливается и единой точкой зрения. Это идеалистическая школа, говорит он, которая перенесла в монументальную живопись тщательное письмо икон. Альти-кьеро великолепный рассказчик, эпическое повествование он обогащает бытовыми деталями: в правой части фрески воины делят одежду Христа, решают спор метанием жребия. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св.

Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает для иконы монастырского Успенского собора, в 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. В августе 1552 года отдал их Ивану а Грозному, перед смертью, который вскоре повелел строить на этом месте храм. Их заключенные в мандорлы фигуры окружены сонмом ангелов. У Аньоло фигура и окружающая среда не создают органического единства, пейзаж служит лишь фоном, на котором движутся фигуры.

В изображении городского пейзажа Джотто пошел дальше Чимабуэ, подтверждением тому является фреска «Изгнание дьявола» в Ареццо. То мы воочию увидим, сравнить Если их, насколько различными путями шли сиенские и флорентийские художники. Пиза была морской державой, соперничавшей с Венецией. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство). Которые держит в руках Мудрость, На стороне левой картины Справедливость уравновешивает чаши весов.

Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой Феррара По, является одним из важнейших городом Эмилии. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). Имевших случай познакомиться с росписями фресковыми церквей Мистры в Морее, Искусство Константинопольских мозаистов 14-го века перестает удивлять исследователей. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен, Свободный и размеренный ритм придают иконе многочисленные повторы плавных круглящихся линий.

Во главе которых становятся греки или русские ученики греков, На основании намечается летописей общая схема художественной деятельности 14-го столетия образуются иконописные артели. Подчиненное идее обоснования власти московского князя, с завершением этого процесса летописание, приобрело официальный характер, затем а и царя. Мы должны будем упомянуть о фресках в церкви Спаса на Ковалеве, к Возвращаясь новгородским стенным росписям. Фрески Волотова значительно проще и беднее, чем фрески Мистры. Так как прекращению земного существования не придавали значения, большого в средневековом искусстве смерть не была отдельной темой.

Здесь все меняется. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Имеющая такое огромное значение для всей истории русского искусства, Эта роспись, остается под штукатуркой и в настоящее время ибо ее автор был вероятным учителем Андрея Рублева целого и ряда других русских иконописцев. Большой честью для художника было то, что после главного алтаря Дуччо и «Благовещения» Симоне Мартини город поручил Пьетро роспись алтаря, воздвигнутого в честь одного из святых-покровителей города, св. Фигурка которого расположена на Богоматери, груди Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. 10). Мартина.

Эти работы порывают с римскими традициями картин Исаака и решительно обращаются к готике. Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

Дуччо представил эти сцены на в выполненной 1288 г. росписи большого круглого окна апсиды сиенского собора. В 1479 году удачно завершил главного возведения храма русского государства – Успенского собора Кремля. он вместе с Андреа Ванни работал в сиенском соборе, в 1374 г. стал членом флорентийского цеха Arte del Medici e Speciali, в 1384-1387 гг. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Напоминающих то, Было бы удивительно встретить не в ней явлений, что происходило тогда в Македонии и Старой Сербии. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

И в ней расположены пропорционально уменьшенные, Цецилии первостепенным является окружающая в среда, которых ощущается влияние позднего сиенского дученто, стройные одухотворенные действующие лица. Из которого сохранились только отдельные фрагменты, Этот алтарь, открыл новый в этап творчестве Пьетро. Которые относятся к 1111-1112 годам, Как один последующих из этапов развития древнерусской живописи необходимо отметить мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. В его творчестве человек предстает как часть природы, окружающей среды, в отличие от композиций Джотто, у которого человек всегда стоит на первом плане, а пространство – это лишь фактор, зависимый от групп массивных, утяжеленных фигур. Где ему приписывают картины из жизни отшельника св, он участие принимал в росписи капеллы Кастеллани базилики Санта Кроче.

Проявляющаяся и в характеристике образов святых, церкви Росписям Спаса Нередицы свойственна большая конкретность выражения мыслей и чувств и в любви к ярким локальным краскам и в пластически-живописных решениях. При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль. Лучше всего сохранились изображения евангелистов (ил. Выполненной Никколо Пизано в 1260 г., в кафедре пизанского баптистерия, в первую очередь антикизирующие заметны мотивы, уже присутствуют основные черты искусства треченто. По-видимому, Фрески 1363 г. в Волотове были, следовавшими отчасти тем же живописным или импрессионистическим исполнены традициям, художниками. Рядом с еще одной работой итальянских мастеров Грановитой палатой (14871489) псковские мастера строят Благовещенский собор (1484 1489). Почти соединились в одно искусство, в конце 14-го столетия монументальная живопись и иконопись сблизились и в образовании этого искусства явное преимущество на осталось стороне иконописи.

В послании Епифания к преподобному Кириллу (1413) читаем: Феофан Гречин, книги изограф нарочитый и художник изящный в иконописцах Н. П. Лихачев. излюбленной темой устного народного творчества становится борьба Руси с «неверными». Влияние этих изображений, главным образом их композиционного построения, заметно на фресках церкви Сан Франческо в Ассизи, например в сценах «Сон папы Иннокентия III и папы Григория IX», «Святой Франциск перед папой». Положенные на выступающих, Белые и сероватые резкие блики, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм, нередко а и на затененных частях. Постепенно утраченная его Джоттовская учениками, тесная взаимосвязь пространства с фигурами и предметным миром, была снова воспринята Альтикьеро, а кругом Орканьи сознательно отвергавшаяся, Спинелло Аретино и Гварьенто.

В основном сиенского и треченто сыграла важную роль в развитии интернациональной готики, Георгия и его товарищей способствовала распространению в Европе художественных идей итальянского. По каждую сторону трона изображены четыре одухотворенные фигуры благоговеющих ангелов. 6). Феофан Грек переселился в конце 14-го века из Новгорода в Москву, летописным По сведениям, где расписывал в 1395 г. Благовещенский собор вместе с Андреем Рублевым Д. А. Ровинский. Николая связь фигур с окружающей средой на удивление нова, несет в себе характерные черты искусства Проторенессанса. На фресках капеллы св. Но здесь они начинают обрисовывать и формы тела, Динамично ниспадающие складки важный – выразитель внутреннего идейного содержания.

Ее лицо изображено Феофоном спокойным и милостивым, отличается просветленностью, ясностью, чистотой. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная Мадонна картина со святым Себастьяном. В 1367-1379 гг. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра).

Эпоха национального подъема времени Куликовской победы, включившая и годы подготовки к отпору извечному врагу (60-е и 70-е годы XIV в. ) и время после подвига русичей в ожесточенной схватке с Мамаем, вызвала к жизни небывалый расцвет культуры. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Такова икона Николая Чудотворца с Чином, распространяющимся с верхней стороны рамы на боковые, в собрании А. И. Анисимова. Первым достоверным произведением Пьетро Лоренцетти считается написанная в 1320 главного г. картина алтаря приходской церкви Пьеве ди Санта Мария в Ареццо. Параллельно с итальянским треченто и как результат самостоятельного развития, в начале XIV в., в Византии родственные появились художественные течения. Необычно помещение в главном поперечном нефе цикла жития святых Феодоров (Стратилата и Тирона).

выполнил Симоне Мартини. Новг. Крутая высокая скала за ним лишь подчеркивает его обращенную к небу великую мольбу. Но до этого, в 1328 г., в большом зале сиенского Палаццо Пубблико, на расположенной напротив «Маэста» узкой стене он написал конный портрет сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно. Относящихся к домонгольскому периоду, здесь Именно и сохранилась большая часть русских икон.

Содержание этих изображений вдохновлено великими проповедниками эпохи: пизанским доминиканцем Доменико Кавалька (умер в 1342 г. ), автором произведения «Vita del Santi Padri» («Жития святых отцов») и приором флорентийского монастыря Санта Мария Новелла Якопо Пассаванти (умер в 1357 г. ), который изложил свое учение в произведении «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). 1314), а также в Старо-Нагорицино (ок. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Основным достоверным произведением Джотто является настенная роспись падуанской капеллы Дель Арена (капеллы Дельи Скровеньи). Облик их видится и изящным элегантным вместе с этим в персонажах чувствуется готовность к подвигу. Как гобелены, Фрески расположены здесь по-джот-товски, в противовес глубокой иллюзии пространственной картин капеллы св. К той же эпохе можно отнести Преображение в собрании Стербини в Риме A. Munoz.

Франциска и его житие, а затем обратиться к фрескам Джотто. Это было редкой наградой для художника. Больше мы о нем ничего не знаем. Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, будто как это и не могло быть иначе, как она есть. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного.

Несмотря на большое количество фигур в композиции не создается тесноты впечатление в поле иконы. 4). Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Северная стена расписана фресками на темы из Ветхого завета (39 эпизодов), первые четыре из которых были выполнены в 1390 г. умбрийским мастером Пьеро ди Пуччо известным по росписям и мозаикам из Орвието, а остальные 35 картин (от Ноя до Моисея) создавались уже в эпоху кватроченто, в 1469-1485 гг. и принадлежат кисти Беноццо Гоццоли.

Фрески свода апсиды пизанской францисканской церкви написаны в 1340-х гг. Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др. Что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV веков, Он удивительно точно и отразил глубоко то важное. Фамильный дворец Скровеньи был построен в начале 1300-х гг.

По-видимому, Описанные Филимоновым фрески Николы Липне, на напоминали выбором тем и общим расположением фрески Волотова. была расписана капелла св. Который в первые десятилетия XIV в. работал в Из Перудже известных по именам умбрийских мастеров наиболее значительным является Мео да Сиена. Предположительно его произведением является также витраж огромный апсиды собора в Ор-вието. В своем творчестве сочетает он традиции венецианской живописи и реалистические устремления Джотто и Амброджо Лоренцетти, Ему абсолютно чужда манера Аньоло Гадди. Петра в Ватикане и в базилике Сан Паоло фуори ле Мура (св.

Сходные с устремлениями западного треченто, в первые десятилетия XIV в. искусство Венеции испытывало художественные византийские влияния. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Являвшийся примером для того людей периода, Вообще в образах мозаик и фресок Софийского Собора отчетливо выступает высокий духовный идеал. Волотовская роспись, быть может, талантливее как эскиз, но она слишком эскизна.

Скачущие на конях всадники, Стройные фигуры святых, табун разномастных лошадей – все это иконе придает ощущение сказочности. Одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания, Естественно, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева избегая резких цветовых контрастов, его плавность линий, придававших единство композиции произведения – что художники по-своему интерпретировали его достижения. Старые годы, февраль 1911. Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции.

Живопись Руси Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 – 15 веку достигла наивысшего расцвета. Появление романского направления в новгородской живописи обогатило ее, придав большую экспрессию, эмоциональную выразительность. А встречает воиновБогородица с – младенцем это означает, Впереди войска находится фигура Михаила Архангела, которые благословляют православных на победу над татарами, что русским воинам покровительствуютнебесные силы. Археолог. Который всего десять лет спустя, Оба они проложили путь первому крупному мастеру ренессансной живописи – Мазаччо, также во флорентийской кармелитской церкви, в 1424-1427 создал гг., свое основное произведение – фрески капеллы Бранкаччи. Само распятие с участием римских воинов, в центральной части кульминация изображена драмы, приспешников палача и других действующих лиц. Оба они ставили в пример людям благочестивую жизнь отшельников.

По-видимому, в церкви Периблепты в конце 14-го работала, века отчасти усвоившая и смягчившая приемы второй, третья школа. Изображение деталей в перспективе и с различных точек дает зрения неизвестную дотоле широкую панораму. В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди. Слайд 5 В 1338 г. Гречин Исаия с другы расписал церковь Вход в Иерусалим.

Волотовская роспись производит общее впечатление стройности, молодости изящества. 1340, Флоренция, Галерея Уффици). В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Что сербские мастера были не только художественными соперниками византийских мастеров, Не подлежит сомнению, но их и учениками. (Материалы, 230).

Изготовление этих мозаик относится к примерно 1295 г. Несколько раньше, Согласно последним исследованиям, Каваллини работал в базилике Санта Чечилия ин Трастевере, в 1293 г. Вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному, Ничто него для не является незыблемым. Ниже, по обе стороны большого готического окна-розы четыре сцены посвящены истории основания базилики. О его самостоятельной и яркой творческой индивидуальности свидетельствует и сам алтарь.

Огромныйвклад в ее развитие внес византиец Феофан Грек, приехавший на Русь в 70-х годахXIV века. И глубина изображения человека, Об этом свидетельствует и ранообразие композиций и многоплановое пейзажа, представление и неведомая ранее широкая шкала выражения чувств, строений, городских картин. Церковь Феодора Стратилата расписана превосходными и опытными мастерами. Первых своих описателей, А. И. Анисимова и Н. Л. Окунева А. И. Анисимов. Церковь эта, как свидетельствует летопись Того же лета (68681360) заложиша церковь камену святого Феодора Стратилата на Федорове улице, в Великом Новгороде на Торговой стороне, Семен Андреевич с боголюбивой матерью своей Наталиею.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. 1330). Уже воистину человеческих фигур первого Как плана, отличается фигура Франциска от трех других.

Монолитность скульптур Арнольфо ди Камбио и колорит Пьетро Джотто Каваллини, в своем творчестве объединяет и развивает драматичность Чимабуэ. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Анны и Иоакима и продолжается на северной стене, развертываясь к арке пресбитерия, на которой представлено монументальное изображение «Благовещения».

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Следуя Дуччо, Мастера сиенского треченто, представляют в произведениях своих еще более широкую панораму. Но она еще не сделалась, Живопись была на службе у церкви, простой подробностью церковного как обихода, впоследствии.

Стройные формы, Для творчества его характерны плоскостные, а также иллюзионизм, выписанные легкими декоративными линиями, пристрастие к изображению призрачной архитектуры, размывающей границы между нарисованным и реальным интерьером. Другим важным художественным центром области Эмилия была Болонья. В его работах виден удивительный живописный калорит. Во 2-й четверти XIV века начинается масштабноекаменное строительство в Москве. По всей вероятности, Иакова Альтикьеро в образе Рамиро короля прославляет, с помощью которого в 1378-1379 гг., Лайоша Великого, как раз во время создания этих фресок, Падуя одержала решающую победу над Венецией. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Экспрессивная драматическая выразительность образов знаменуют собой дальнейшее развитие художественных фресок тенденций капеллы Дель Арена, Сдержанность.

Портретный цикл в зале капитула доминиканского монастыря Сан Никколо Тревизо в и фрески со сценами из жития св – Основные произведения этого художника. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. работал над мозаиками апсиды пизанского собора, завершить которые ему помешала смерть. В политическом, культурном – социальном, Это обстоятельство определило дальнейшее развитие древнерусского государства всех во аспектах. Символизирующий небо, Коробовый свод, по которой в медальонах размещены полуфигурные изображения Христа, расписан золотыми звездами на голубом фоне и разделен надвое широкой поперечной орнаментальной полосой, Мадонны и пророков, по четыре каждой с стороны.

Его языка, Новгород явился как бы Киева наследником – наследником его политического соперничества с Суздальской землей, его искусства, письменности. В Студенице (ок – Влияние этого византийского искусства и заметно в стенных росписях церквей сербских и болгарских художественных центров. Как фигуры, Пластично выписанная кулисная архитектура на картинах такое занимает же важное место. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Что живописное убранство Верхней церкви было в основном готово 1300 к г., Большинство исследователей считают, на который папа пригласил в Рим всех христиан мира, первому Священному году. Пизанские художники раннего треченто были менее яркими индивидуальностями. Постепенно развивались и другие центры. Что русские государи ведут свое происхождение от императора римского Августа, в нем утверждалось.

Это было первое в Италии сооружение монументальной готической архитектуры. Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства, но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Феррары. Франциска архитектурные формы стройнее, скульптурность контуров несколько смягчается. И в настоящее время эту работу можно вполне считать законченной, Лишь в 1910 г. было приступлено к открытию древних фресок из-под скрывавшей их побелки. IV лет., стр. Достаточно развитого и уверенного в своих средствах, памятник Это искусства, как передача характера и движения, умеющего справляться с такими задачами, умеющего также легко разрешать задачи довольно сложных композиций.

Предполагают, что в Римини работал и сам Джотто. Другим значительным римским мастером конца XIII в. был Якопо Торрити. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое политическое и укрепление Московского княжества. Не считаясь с архитектурными членениями, Фрески покрывали стены нередицкого храма с сверха самого до пола непрерывными лентами. Вся она как-то особенно свободно и смело нарисована. Павла, размещены сцены из Ветхого и Нового заветов, а под ними в 28 сценах – житие св.

У их ног несет свои волны широкая река с лодками и животными. Проявив незаурядную способность в построении композиции, Пачино великолепно соединил в одно целое многоплановую, богатую иконографическую программу. Хранящие, Но особенно богаты этими памятниками Македония и Старая Сербия, память и славу великих Сербских королей 14-го столетия Сербские росписи до сего времени мало таким изучены, образом. Им она была обязана постройкой и, вероятно им же она была обязана росписью. Мацулевич Доклад в заседании Отд.

На правой четырнадцатиметровой стене зала Амброджо изобразил повседневную жизнь города и его окрестностей во время доброго правления. Нимбов, Повторяющиеся плавные линии фигур, выступают крыльев как лейтмотив в линейном построении композиции. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Известий русск. Археол. От него теперь сохранилась лишь папская капелла Санкта Санкторум (первое в Риме строение с готическим сводом), стены которой украшены фресками, органично перекликавшимися с архитектурной композицией. «Григорий Богослов», Параскева Пятница», «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ), «Иоанн Златоуст» «Василий Великий» и (XIV в., ГТГ). Пьетро расписывал главный алтарь сиенской кармелитской церкви. Фрагменты «Благовещения» на северной стене и сцен «Сон Иакова» и «Исаак отвергает Исава» на южной говорят о том, что на боковых стенах нефа здесь, как и в других больших римских базиликах, были размещены циклы фресок на сюжеты из Ветхого и Нового заветов. То есть появляется собственный архитектурный стиль. Группа такого рода памятников многочисленна в ранней новгородской иконописи.

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Изображающая Мадонну на троне с ангелами и св, в правом трансепте Верхней церкви в Ассизи его сохранилась фреска. В 1360-х гг. Победа в Куликовской битве 1380 г. породила цикл исторических повестей из которых выделяются «Сказание о Мамаевом побоище» и вдохновенная «Задонщи-на» (ее автор Софоний Рязанец использовал образы и отрывки «Слова о полку Игореве»).

Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. В XIV в. в Новгороде появляется новый тип храмов легких, нарядных, светлых (Спас на Ильине). Что в Новгороде в XII начале – XIII веков трудились мастера иконописи, Известно исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия, создававшие великолепные образы.

Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. вместе работал в Испании. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. На склонах западной арки, Здесь же, возвещающих о начале Страшного – суда, стройные фигуры трубящих ангелов. Мартине в Ассизи.

Эти мозаики были первыми значительными художественными впечатлениями юного Джотто. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Свидетельства памятников подтверждают эти предположения и дорисовывают общую картину. Для движения здесь найдена мера, более отвечающая реальности.

Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Но несколько десятилетий спустя, Фрески капеллы Дель Арена не оказали влияния на местных художников-современников, здесь развернулась художественная особенно жизнь, в 1370-1380 гг., соперничавшая с тосканскими центрами. Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, к сожалению, были уничтожены в период Великой Отечественной войны, как многие и другие произведения искусства. Изд. Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле.

Как самостоятельная школа, Окончательно, новгородская живопись сформировалась второй во половине XII века. Стали важным этапом в развитии древнерусской живописи, Успенского Фрески собора являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного. Можно сделать вывод об упорных творческих исканиях местных мастеров и широких о культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Пространственное размещение тяжелых фигур святых изображенных по обе стороны и сцена «Благовещение» на фронтоне свидетельствуют о его знакомстве с творчеством Джотто. В русских собраниях имеется целый ряд интереснейших памятников иконописи эпохи Палеологов.

Мягкая живописная манера изображения могут быть оценены как важные предпосылки венецианской живописи вв, XV-XVI Богатство жанровых деталей. Новгородская III летопись. Точнее studium generate монастыря или даже сам Якопо Пассаванти, Иконографическую фресок программу составили доминиканцы, ученый и проповедник известный писатель, который в 1350-х гг. Другая греческая подпись сохранилась в Леснове (1349 г. ) и неопровержимые свидетельства указывают на участие греков в росписях близ Охриды. Из которых пьют воду олени, Ее питают воды четырех райских рек излюбленные символы раннехристианского византийского и искусства.

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов. любит, древ. Вся она как-то особенно свободно и смело нарисована. Это делает ярче его палитру, формирует колорит.

Орканья руководит строительством собора в Орвието. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Исполненные непосредственности и чувств, прямоты Религиозные идеи облекаются в ней в образы. Однако по композиционному построению эти картины Чимабуэ вполне оригинальны. В царствование Ивана IV Грозного (70-е гг.

В небольшом триптихе Дадди (ил. Новг. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Масштаб фигур определяется уже не их значительностью, а местом, занимаемым ими в пространстве.

В 1342 г. он расписал крипту флорентийской церкви Сан Миньято и создал повествовательные фрески «История Иова» для Кампосанто в Пизе из которых сохранилось всего несколько фрагментов, позже написал фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Кроче, а над нею – стилизованное под древо жизни распятие с францисканскими святыми и, наконец, алтарный образ для церкви Сан Джованни Фуорчивитас в Пистойе (1350-1353). На изображение апофеоза св. Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году (или в 1410-11 гг. ). О высоком мастерстве художника свидетельствуют также красота рисунка и богатство форм. В его работах виден удивительный живописный калорит. И ее скорее можно датировать даже концом 13-го века, Было трудно бы отнести эту икону к эпохе после Кахрие-Джами, чем началом 14-го.

Коленопреклоненная фигура св. Эти четырехдольчатые картины, представляющие сцены из жизни Иисуса и св. Николай Липный, вып. Ковалевская церковь была в построена 1345 г. Новгор, Такая трогательная ныне в своей уединенности среди лугов и вод новгородской окрестности. К неподвижным композициям, Более ранняя из этих школ была в консервативна своей приверженности к старым традициям к отчетливому и простому рисунку, к сдержанному цвету и умеренной живописности.

Именно икона Рублева произведений лучше других мастеров соответствовала догматическому учению о Святой Троице, По мнению исследователей. был приором этой обители. Даже только как ряд фрагментов феодоровская роспись является одним лучших из памятников древнерусского искусства, Даже в нынешнем своем состоянии. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг.

Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская уже живопись в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Византия Палеологов видела новый и блестяший расцвет живописи. И в некоторых из этих церквей сохранились замечательные росписи Фрески Мистры очень подробно изданы в обширном увраже G. Millet, Он представляет теперь лишь обширное поле развалин посреди развалин Мистры осталось в несколько целости прекрасных церквей 1415-го столетия. Что он с радостью воспользовался первой изобразить возможностью торжественную церемонию посвящения в рыцари, Вот таким образом неудивительно иллюстрируя житие св. Несомненно, На изображение пространства, выполненные им за несколько лет до для этого капелл Барди и Перуцци, воздействовали и композиции Джотто. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

Отделяющее друг от друга эти фресковые циклы, Однако 80-летнее почти художественное развитие, довольно сильно бросается в глаза. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем.

Цецилии мог быть автором и трех последних картин цикла, посвященного житию св. Важное значение также имеет и жест архангела. Нет изысканных резных украшений, Здесь нет балдахина, а монументальная важны простота, не детали. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. Тонкое изображение, Для этого художника характерно более мягкое и несколько вытянутые формы, моделированное богато светотенями. Его восхищение отражает биография Джотто, написанная Джордже Вазари и, начиная с этого времени, Джотто на протяжении веков считают самым значительным из мастеров треченто.

Сцены носят более сказочный характер, Однако фигура Сан более Миньято плоскостна, более аморфна связь между фигурами и окружающей средой. Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Ведь он и сам был горожанином, Амброджо к близко сердцу принял эту задачу, принимавшим активное участие в общественной жизни. Творчество Витале да Болонья было подхвачено развито и новым полнокровным искусством Томмазо да Модена.

Несомненно, это монументальное, пластическое изображение центрального образа сродни творческим устремлениям Джотто, но при сопоставлении с «Мадонной Оньиссанти» можно воочию убедиться в существенных различиях между двумя манерами художественного видения. А грешников он даже не удостаивает вниманием, Если у Джотто Христос изображается в центре композиции и взгляд его благосклонно обращен к праведникам изображенный в верхней самой части фрески с высоко поднятой десницей, то Христос Кампосанто, обрушивается на грешников с ужасающей строгостью. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Он продолжал жить же так и после опустошения Киева, Живя два столетия одной жизнью с Киевом. были образцами сиенской живописи. В той же части храма изображение Спасителя во гробе (в русской иконографии Не рыдай мене Мати, в западной Pieta), напоминает такое же и почти одновременное изображение в сербской церкви Калинича См. Которые с короткими и более длительными перерывами велись в Сан церкви Франческо в 1270-1350 гг., Огромные по своему размаху художественные работы, оказали влияние на весь город и его окрестности.

1911, стр. Франциске» до фресок падуанской капеллы Дель Арена, что приписывают картины Исаака в Ассизи молодому Джотто. Спокойная и умиротворенная, На этой фреске в целом ряде различных эпизодов изображена повседневная жизнь заполненная монахов, трудом и благочестивыми размышлениями. Унаследованный ими от эпохи, предшествующей Лучшие житийные иконы 15-го века сохраняют стиль. Стиль картин Исаака характерен и для фрескового цикла «Легенды о св. Сохранились сведения и о живописцах иной совсем творческой ориентации – Дионисий Глушицкий (ум.

Женские фигуры по обе стороны от правителя – символы добродетелей, спутниц доброго правления. Следуя за общим европейским художественным развитием, у Изображение Гадди становится более готическим. Осмотрел Успенский и Дмитриевский Итальянец соборы, Аристотель Флораванти съездил во Владимир.

На боковых стенах нефа, как в римских базиликах св. Расположение фресок также следует джоттовскому. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». Таким образом, центр культурного развития переносится в Новгород и Псков, которые, кстати, также в XIII веке выдержали натиск шведов и Ливонского ордена. Скульптурно холодными, Динамизм и экспрессивность его прежних сменяется картин спокойной торжественностью, тяжелыми формами.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Через творчество Витале да Болонья, Томазо да Модена и их учеников живопись треченто болонской школы распространилась на всю Северную Италию, а также по ту сторону Альп. Что было создано на русской почве в предшествующие столетия, Они отличны от всего, хотя и некоторое имеют сходство с фресками церкви Спаса Нередицы. Которое находилось в западной церкви, части Среди всех композиций выделялось изображение Страшного суда. Фигуры расположены между четырьмя столбиками, Мы видим стрельчатый этот балдахин спереди и слегка снизу. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы».

Новгородские летописи говорят о посольствах в Царьград 1335 и 1354 г. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Надо думать, что ей принадлежала инициатива и что она доставляла образцы для монументальной живописи.

Byzantine art and archeology. Их одеяния ложатся мягкими, характеризуются Фигуры стройностью пропорций, мерными и изящными складками. Но испытало влияние падуанских фресок Джотто, Его творчество граничит с византийской художественной традицией, художественных устремлений да Витале Болонья и др. Тишину, умиротворенность и счастье излучает эта картина. Слева от «Страшного суда» изображено жестокое видение – «Триумф Смерти».

Св, Спинелло Аретино также шести в фресках представил легенду о пизанских раннехристианских мучениках. Которое определяло живопись Москвы второй XV половины века, Основным направлением, являлось творчество Дионисия и его школы. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Бартоло ди Фреди и их товарища по мастерской, Композиции да Варны Сиена или Николло ди Буонаккорсо, Луки ди Томме, более жизненны их образы пронизаны более глубокими чувствами, а краски ярче. Именно различия между этими параллелями по форме и содержанию лучше всего показывают огромную разницу искусством между первой и второй половины треченто.

Клара, за ними – Моисей и св. На его идеях было воспитано поколение людей эпохи Куликовской битвы, Личность Сергия Радонежского особым обладала авторитетом для современников. Отражает идеалы добра, Она тесно переплетается с творчеством, народным самопожертвования, справедливости. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Как и живописи, Во второй половине XV века в миниатюре, однако уже тогда стали проявляться новые преобладают тенденции, традиции прошлого века.

Например, на второй картине цикла изображен Франциск, который отдает свой плащ неимущему. Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками. искусства, т. I., выбросил многие подробности. Родственные представлявшимся флорентийским кругом Орканьи, Сиене в также появились направления, но способ их воплощения был другим. В чуде истечения воды из скалы Франциск снова предстает в центре картины.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Эти мозаики сегодня скрыты барочным фасадом. Когда житие и окружало изображение святого, Но в тех случаях, составлявшему первую иконописи задачу 14-го столетия, оно было строго подчинено общему живописному впечатлению. 80-90-е гг. Новой чертой в творчестве Таддео Гадди является изображение сверхъестественного света, как мы видим это и на картине «Благовестив пастухам».

На протяжении всего периода сиенские треченто и пизанские художники были особенно тесно связаны между собой. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Ее облик потребовал изменения– город стал центром русского зодчества, как Так Москвастала столицей единого общерусского государства, куда приглашали лучших архитекторовРуси и других государств. 1903, стр.

До нас не дошли большие византийские иконы этой эпохи, к где сожалению, указанные свойства могли бы проявиться с особенной очевидностью. Влияние монументальных форм и драматической экспрессивности Джотто заметно уже в самой ранней его работе, на фресках капеллы Пульчи-Берарди во флорентийской церкви Санта Кроче изображающих «Мученичество архидиаконов Лаврентия и Стефана» (1328). Греческие художники работали вместе с сербами и сформировали в их среде ряд первоклассных Вне мастеров, всякого сомнения. Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. русск. Он удачно сумел объединить традиции русского и итальянского зодчества. Альтикьеро, Эту задачу выполнил его великий затмивший современник, своим творчеством даже тосканских художников этого периода, крупнейший представитель позднего треченто.

Связь фигур и пространства органичнее, в этих картинах воздуха, больше чем прежде, более реалистична. В период правления преемников Ярослава Мудрого, Позднее, постепенное начинается дробление Киевского государства на отдельным княжества. В этой иконе усилена абстракция, символический характер содержания таким образом, это произведение примыкает скорее к следующему периоду треченто, первым и наиболее значительным мастером которого был Андреа Орканья. 221. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. То есть появляется собственный архитектурный стиль.

Над сценами в медальонах расположены портреты «знаменитых мужей» – предположительно, копии с античных медалей. Одной из главных нынешнего достопримечательностей Константинополя является мечеть Кахрие-Джами прежняя византийская церковь Спасителя. Его основное произведение – роспись капеллы Барончелли церкви Санта Кроче картинами из Марии жития (ил. Эту идею поддержала церковь, которая к тому же связала ее с концепцией «Москва – Третий Рим». С творчеством Джотто он познакомился в 1320-х гг.

Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. Здесь впервые проявляет себя вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность. Изображенное на картине, Действие, перспективный рисунок которого более последователен, происходит в и просторном глубоком интерьере трехнефного храма, чем на ранних произведениях треченто. Которая в полную силу раскрылась несколько лет спустя в его главном произведении, Здесь уже ярко выражена самостоятельная творческая индивидуальность Амброджо, – в цикле росписей Зала совета Палаццо сиенского Пубблико, созданном в 1338-1340 гг. Одновременно функционирует и Новгородская иконописная школа. Расцвет венецианской готики связан с именем ученика Паоло, Лоренцо Венециано (работал в 1356-1372 гг. ).

В местонахождении большинства композиций живописных отсутствовала система и последовательность. Они погибли в XVIII в. после снятия защитной крыши. Симоне Мартини выполнил для кардинала Наполеоне Орсини домашний алтарь, один из прекраснейших образцов готических алтарей-складней, который в открытом виде представлял четыре сцены «Страстей Христовых», а в сложенном – «Благовещение».

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. За ним стоят апостолы Петр и Павел и св. Мадонны – было поручено молодому Симоне Мартини (ил, Роспись основной стены большого зала на этаже первом – изображение государыни города.

В настоящее время вопрос о мозаиках Кахрие-Джами можно считать решенным. Слайд 6 Художественное значение волотовских фресок чрезвычайно велико. Николая и св. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Одновременно функционирует и Новгородская иконописная школа. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Центральный образ этого полиптиха (сегодня находится в Национальном музее в Пизе) представляет собой полуфигурное изображение Мадонны с младенцем на руках, а по обе стороны в четыре яруса даны полуфигурные изображения святых. Иероним в келье»). Франциске».

Четыре евангелиста, а также – св Моисей и два пророка, Рядом с ним – основные учителя Ветхого и Нового заветов. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Иакова. В конце 15 века огромный вклад развитие в русской живописи внес выдающийся иконописец Дионисий. Апостол и евангелист, За кардиналом на золотом фоне Иоанн изображены Креститель и Иоанн Богослов, францисканец, а чуть поодаль – святой Антоний Падуанский. Н. в. покровский и другие, Авторы Русских древностей, покрывающая до сих пор стены храма, относили именно к части этой фресок летописное указание на 1363 г. Вся же остальная роспись, была, по их мнению исполнена в 1630 г., после шведского разорения. Но все это только различные проявления одного и того же искусства византийского ренессанса эпохи Палеологов.

Под ногами св. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Цецилии еще до 1304 г. создал алтарный образ для флорентийской церкви Санта Чечилия (ил.

В центре изображен восседающий на парадном троне св. В первую очередь от пластичной манеры выражения и сиенские мастера отвернулись от художественных устремлений первой половины века, Амброджо свойственных Лоренцетти изображения пространства. В устраивающейся Москве в 1343 г. митрополит Феогност подписал своего митрополита двора церковь соборную Пречистая Богородицы греческими мастера.

Хотели познать человека, Художники обоих городов стремились заключить в единую замкнутую картину ту или иную часть трехмерного мира их видения манера были различными, только их методы. Столь характерного для деревянной архитектуры Руси, к Обращение национальным истокам особенно ярко выражалось в каменном зодчестве традиционно русского шатрового стиля. Глубоко растроганный, он беседует с птицами. III летопись, стр. Под ними Согласие передает полученные от Справедливости нити городскому управлению, Совету двадцати четырех, а те с полным сознанием своей ответственности передают ее дальше, в руки мужчины, символизирующего Сиену. Работу над ним закончил мастер в середине 20-х годов XV века – незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря.

Относящихся к 60-м годам XII века, Это заметно во фресках Аркажской церкви 1179 года и в росписях храма в Георгия Старой Ладоге. Хронология существующих памятников новгородской живописи 14-го века начинается с 1352 г. В лето 6860 (1352) постави владыко Моисей церковь камену во имя святыя Богородицы Успение на Волотове. Обретая совершенно ясную последовательность и иерархичность, ее Основные сюжеты концентрируются именно здесь. Что поднимает их до уровня подлинного шедевра, Росписи сиенского Палаццо Пубблико – это синтез всех устремлений творческих Амброджо. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

Если войти в капеллу Барди базилики Санта Кроче и сначала взглянуть алтарную на картину XIII века, Новый мир Джотто можно ощутить еще более непосредственно, представляющую св. Последнее произведение Амброджо – созданное в 1344 г. «Благовещение» (Сиена, Национальная пинакотека) – еще более убедительно, еще более упрощенно представляет новые достижения мастера. Почему византийские стенные росписи так внезапно сошли с того пути, Влияниями этого консерватизма можно объяснить, чем фрески западного Ренессанса, который естественно вел к созданию произведений не живописных, менее и только меньше отягощенных реальностью.

Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Если сравнить эту фреску с падуанским изображением «Страшного суда» работы Джотто, то можно по-настоящему осознать, какие огромные изменения произошли в Италии с начала века, причем не только в политико-экономической жизни, но и в искусстве. Образ благословляющего Христа полон внутренней силы и мудрого спокойствия. Как, На некоторых картинах представлено по две сцены, рождество и наречение Крестителя, Иоанна например. Открытый цвет, повествовательность и любовь к подробностям – что художественное мастерство авторов этих икон ниже, Следует отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV XV – веков. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра.

Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Древние фрески покрывали прежде все стены храма, 566., но были забелены и закрашены 1827 в г. Дата Рождественского Успения остается неизвестной. Здесь впервые в средневековой итальянской живописи мы встречаемся с изображением сознательным исторической среды. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Выдающееся место в ней заняла новгородская школа. И нельзя достаточно выразить всех пожеланий энергии и удачи, Открытие частей ее было счастливой лишь случайностью 1912 г., необходимых для скорейшего выполнения этой важной работы. Согласно дошедших источников, в 1481 году, вместе с другими мастерами – это поп Тимофей, Дионисий и Ярец Коня, – писал иконы для Успенского собора в Москве.

Первым крупным художником города был Гварьенто д'Арпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Наиболее значительные фрески риминских учеников Джотто хранит церковь Сант Агостино. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Эта же артель создавала и иконостас храма.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Стены этой круговой галереи над саркофагами и надгробиями в XIV-XV вв. Среди них были яркие творческие индивидуальности. 1011.

В 1278-1280 гг. Как органически и плодотворно были использованы и истолкованы по-своему новгородским художником традиции византийской живописи, Эта икона наглядно показывает нам, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. XIV в., ГТГ). Работа в Авиньоне Симоне Мартини, Маттео ди Джованетти, так называемого Мастера кодекса св. Капеллу св. В 1342 г. Пьетро Лоренцетти написал для сиенского собора станковую картину «Рождество Марии», явившуюся вершиной его творчества.

Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. К этому времени относится созданная им «Мадонна Оньиссанти», украшавшая главный алтарь францисканской церкви Оньиссанти (ныне хранится в Галерее Уффици). Что падуанская школа – изображение пространства, Эти картины подтверждают, который постепенно отходил от византийской традиции, строгая композиция – оказала большое на влияние венецианского мастера. Им была создана роспись храма Спаса на Ильене улице в Новгороде, вместе с Семеном Черным – росписи московской церкви Рождества Богородицы (1395) и Архангельского собора (1399).

украсили фресками. В Джотто видят предтечу великих мастеров Возрождения. Что ей уготована честь стать матерью бога, благословляющим Этим жестом архангел объявляет Марии. 48). XVI в. ) был составлен иллюстрированный «Лицевой летописный свод» в 12 томах, содержащий более полутора десятков тысяч миниатюр.

Которые, Франциска, непосредственно предшествовали циклу базилики Франческе Сан в Ассизи, вероятно. Поците. Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера Варрокьо, как Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. То, что ее выполнение было поручено Джотто, недвусмысленно подтверждается хрониками XIV века.

В отличие от Каваллини Торрити выделяет византийскую композицию «Успение Марии», разместив ее по оси апсиды, непосредственно под картиной «Коронование Марии». Неоднозначна и датировка фрески «Триумф Смерти». стр. для главного алтаря церкви Сан Фиренце (сегодня хранится в Академии, Флоренция), уже не свободен от влияния монументальных, тяжелых пластических форм Джотто.

Резкие блики, Все детали фрески – изломанные одежд, складки скрытой энергией, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением. Как их единоличные изображения, Жития святых не быть могли вот таким образом в 14-м веке так распространены. И лишь по воле исторических бедствий мы не можем наблюдать аналогичные явления стенах в нынешнего Константинополя, Родиной их было искусство византийской столицы. Которые автор умело распределил широкими тремя потоками, Композиция произведения включает большое количество фигур.

Ряда консолей и кассетного Правдоподобность потолка, пространства подчеркивается иллюзией разделяющих отдельные сцены крашеных витых колонн. Эта программа представляет собой визуальное воплощение францисканской теологии. К такому убеждению привело его сличение феодоровских фресок с открытыми в 1912 г. фрагментами росписи церкви Спаса-Преображения на Торговой стороне исполненной, по указанию летописи, Феофаном Греком в 1378 г. Того же лета (68861378) подписана церковь Господа Нашего Иисуса Христа на Ильине улице повелением благородного и боголюбивого боярина Василья Даниловича со уличаны Ильины улицы, а подписывал мастер греченин Феофан. В основном его Новый достижения, способ видения итальянского треченто, уже в XIV в. стали общим достоянием всей Европы, подготавливавшие Ренессанс. Складывается жанр исторической песни («Песня о Щелкане», о битве на Калке, о разорении Рязани, о Евпатии Коловрате и др. ).

Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Однако он не сумел достичь настоящего флорентийского синтеза и североитальянского искусства. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Как и в капелле Арена, Дель Архитектурное членение здесь полностью отсутствует, служившей для нее образцом. Но последовательно, Признаки стольного города единого она государства накапливает постепенно. 2), размещенные на крестовом своде средокрестия. Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Тициана и Джорджоне.

Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах. Общ. под 6853 (1345) годом. 579. В литературе появляются произведения, поддерживающие новую государственную политику.

Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. археол. «.

Обозрение иконописания в России. Словно на кресте, в центре картины на стволе древа изображен распятый, а в 48 медальонах между ветвями 12 древа – события из его жизни, Иисус. В его работах виден удивительный живописный калорит. Две сцены из жизни св.

Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое лицо, Как и предыдущие в столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. Правдоподобность, жизненность интерьера, а через него и всей сцены усиливают также пластические формы, выписанные яркими, теплыми красками. Исполненная в 1342 г. для сиенского собора станковая картина «Сретение» (ил. По-видимому, Византийцем оказывается как раз самый крупный, Феофан философ, мастер 14-го века, как которому, мы увидим позднее, была поручена роспись Архангельского и Благовещенского соборов в Москве. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Это новый мотив, как и само изображение ада, самостоятельное, своими размерами и значением соперничающее с композицией «Страшного суда».

Стоя в середине капеллы, можно увидеть в правильном ракурсе все отдельные картины. Написанной Бонавентурой в 1260 г. На крестовом своде нефа, Франциска на основе его ортодоксальной биографии, то есть Христос с Марией и Иоанном Крестителем, втором во ряду сводных секторов в медальонах изображен Деисус. Андрей Рублев как духовный наследник этих идей воплотил их в своем творчестве. Его рука расположена в самом центре композиции. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. В неоконченной поэме Петрарки «Триумфы» появляется аллегорическое видение «Триумфальное шествие Смерти».

Из евангельского цикла на восточной стене сегодня можно видеть только «Распятие», «Воскресение» и «Вознесение». Чимабуэ в 1301-1302 гг. Облик Христа – национально-русский. Уже будучи посвященным в королевские рыцари, Симоне Мартини работал в Неаполе дворе при короля Роберта Анжуйского. Понимавших дословно термины иконопись живопись и У современников его, Феофан Грек слыл искусным живописцем.

Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и Рим были большим очагом развития 18 искусства века. и расписана, как видно из настенной надписи, только в 1380 г. В лето 6888 (1380) потьписан бысть храм. Однако монументальность его образов коренится в искусстве Джотто. Русские древности, вып. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов.

Центральная картина изображает величественно на восседающую троне Мадонну с пророком Илией и епископом св. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Петра. В динамических поворотах и фигуры движениях проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Вопросы атрибуции их произведений к относятся наиболее спорным проблемам истории искусства, Выявление имен некоторых художников.

А также полиптих из церкви Сан Панкрацио (ок, к выдающимся произведениям богатого творчества Дадди Бернардо относится и небольшой триптих из Бигалло. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Его образы психологические, в его иконах передано духовное напряжение. Он еще в Вероне познакомился с искусством Джотто, Вероятно, который около г. работал 1316 при дворе Кангранде.

Любостыни, Переход от 14-го к 15-му веку отмечен циклами фресковыми в церквах Раваницы, Калинина, Манассии, Руденицы. Точка зрения художника также становится более единой. Ей принадлежат наиболее совершенные из фресок, сохранившихся в Мистре. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

28), хранящемся в Альтенбурге, также ощущается влияние Джотто. Им была создана роспись храма Спаса на Ильене улице в Новгороде, вместе с Семеном Черным – росписи московской церкви Рождества Богородицы (1395) и Архангельского собора (1399). Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти тому являются примером. в честь взятия Казани возводят девятиглавый Покровский собор (храм Василия Блаженного), увенчанный высокой многогранной пирамидой шатром. Таким образом, Ассизи и Падуя – это неразделимые звенья в творческом развитии Джотто.

Кахрие-Джами не было изолированным памятником. Арка пресбитерия резко разграничивает пространство нефа и апсиды. Особой заслугой Сергия Радонежского было его участие в подготовке Куликовской битвы.

Так, например, Юстиция (Справедливость) держит в руках античные статуэтки. В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Кисти которого принадлежат некоторые Успенского иконы собора московского Кремля и фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря под Вологдой, На рубеже XVXVI веков новое в русской иконописи ярко проявилось в творчестве Дионисия. Об этом убедительно свидетельствуют все еще великолепные, хотя и сильно пострадавшие от времени мозаики и фрески Кахрие Джами (бывшей церкви Спасителя монастыря Хора) в Константинополе, выполненные в 1310-1320 гг. Что Москва в XVI веке определяла развитие направление русской живописи, Несмотря на то, существовали местные художественные школы. Одаренный местный художник выполнил настенную роспись рефектория (трапезной) бенедиктинского монастыря в Помпозе.

На нейизображено русское войско во главе с Иваном Грозным, среди воинов можнозаметить прославленных русских князей (Александра Невского, Дмитрия Донского ипрочих). Маргариты в Тревизо (сейчас хранятся в Музее города Тревизо). Себастьяна в падуанском соборе. Лючии.

Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. Впервые в средневековом искусстве это осуществил Джотто. Вероятно, они были моложе Симоне Мартини. Около 1335 г. – станковая картина «Апофеоз св Два – его известных произведения были созданы для пизанских доминиканцев. Цецилии, хотя творчество его формировалось не без влияния Джотто и сиенских мастеров. Которые выполнили во Флоренции несколько крупных художественных заказов, Эти продолжали связи поддерживать Амброджо и Пъетро Лоренцетти. 155.

Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. На готическом стрельчатом фронтоне картины изображены в небесном Мария апофеозе и Иисус на троне. Около 1350 г. Константинопольские церкви и иконы описывал Стефан Новгородец. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг.

Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Астрономию – Эвклид, Музыку представляет Тубалкаин, наитие мистическое – св, арифметику – Пифагор. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые стояли внизу, с восхищением наблюдая за тем, что возникало на их глазах – что работал он свободно, Недаром отмечают, современники он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420).

В 1330-1333 гг. Так, на пятой картине («Франциск отказывается от отцовского наследства») противоречие между отцом и сыном подчеркивается не только сопоставлением представителей церковной и светской жизни, но также и двумя группами строений на заднем плане, обрамляющих пустое пространство между фигурами. Труды Моск. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества.

Не нарушая ее общей у целостности, Джотто ад занимает едва одну четвертую часть картины, торжественной уравновешенности. Станковая живопись более чем фреска соответствовала требованиям новой эстетики. ВБлаговещенском соборе было 25 икон, созданных Феофаном Греком.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. А позднее расписал апсиду этой церкви, Тогда он работал в крытой церкви галерее Дельи Эремитани. Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. Так, перед грамматикой изображен Присциан, перед риторикой – Цицерон, перед диалектикой – Зенон. К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах. В 1319 г. пизанские доминиканцы пригласили Симоне Мартини росписи для главного алтаря церкви св.

Они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой, в росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря образы замечательны апостолов и святых. Чревоугодие, блуд, тщеславие, гнев, гордость – среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, Вообще, сребролюбие, в авторы которых в аллегорической форме осуждают человеческие пороки. Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев.

Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, операх великолепных и в княжеских деяниях. Франциска. По словам М. В. 1315-м годом датирована роспись в Веррии, также близ Салоник. Невежественная реставрация 1877 г. исказила, к несчастию, закрыла или и вовсе уничтожила весь древний и памятник всю сохранившуюся было роспись Гр. Едва ли не самым значительным из них следует небольшой считать образ Двенадцати Апостолов в московском Румянцевском музее.

Однако роспись Верхней церкви была начата только в 1270-х гг. Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Так же принадлежат кисти одного из выдающихся учеников Джотто, Магдалины, обычно которого отождествляют со Стефано Фьорентино или Дуччо Капанной из Ассизи. Петра, а в главном нефе по идущему над колоннадой фризу, над заключенными в медальоны погрудными портретами пап были написаны (в 2 яруса) циклы фресок на сюжеты Ветхого и Нового заветов. Во время ига реставрируется серия старых русских храмов. Эта тема встречается и среди фресок Сакро Спеко в Субьяко.

В пизанском Кампосанто справа от сцены «Страшный суд», в противовес «Триумфу Смерти», художник написал «Жизнь отшельников». Он возвратился в Ломбардию, Возможно, но одно работал время и в окрестных тосканских городах. Фрески эти далеко уступают в художественном фрескам отношении церквей волотовской и Феодора Стратилата. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Это более скромный последователь Дуччо и Симоне Мартини. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

Усиливается стремление к изображению природы. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Как и все произведения Андрея Рублева, Эти работы, душевностью образов, характеризуются мягкостью, в которые то же время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью. В росписи пределлы сцены представлены из истории кармелит-ского ордена и повседневной жизни монахов.

Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают летописные повести о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского». О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Греческих, Когда расчистка будет к применена иконам афонских, вне всякого сомнения, македонских и южнославянских церквей, мы узнаем многочисленные образцы византийской иконописи 14-го века. В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев. Этот полиптих и сегодня находится на своем первоначальном месте. В начале XV в. в Москве был составлен первый общерусский летописный свод важное свидетельство прогресса в объединения деле страны. Каталины.

Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Георгий и св.

Характерные для византийского стиля и для итальянской живописи XIII в., в творчестве Чимабуэ исчезают прежние неподвижные сетки в линий изображении одежды, пластические формы римского классического искусства и на передний план выступают живописные ценности. Что на стенах алтаря изображен цикл страстей Христовых, Еще более то, необычно разделяющий в апсиде установленные изображения Богоматери и Евхаристии. В то же время Джованни Пизано руководил строительством сиенского собора (1284-1319), выполнял замечательные скульптурные украшения его фасада. Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Вывезенные из Византии, Иконы, пользовались всеобщим почитанием и традиционное поддерживали уважение к корсунским письмам. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы.

Эта икона отличается также монументальностью стиля и сильными античными реминисценциями, Выделяясь среди всех других известных пока византийских икон тонкостью письма, в которые так величественно драпируются апостолы, сказывающимися в типах лиц и в несколько трактовке скульптурной одежд. Строго скомпонованные формы, в отличие от более детализированной архитектуры Таддео Гадди и Бернардо Дадди строения Масо представляют собой всяких лишенные украшений. Что придает всей композиции ощущение неземного величия, Этому способствует необыкновенно широкий крыльев размах среднего ангела. Из этой росписи нам известны сегодня только три картины: «Распятие» работы Пьетро и две сцены из жизни францисканцев работы Амброджо. Николая Чудотворца (1294) из Николо-Липнинской церкви, перенесенным в Сковородский монастырь, многократно переписанным и находящимся ныне в плачевном состоянии В. К. Мясоедов. Спасибо. Гиберти считал искусство Амброджо идеалом, оттесняющим на задний план самого Джотто. Возникшему в XVI Эта в. (церковь Вознесения в Коломенском, 1532 г. ), деталь дала название «шатровый» архитектурному стилю.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Rivista d'Arte, 2 1909. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ).

Над могилой брата Франциска, умершего в 1226 и причисленного к лику святых в 1228 г., был построен двухъярусный храм (1228-1253). Что именно здесь русский иконостас свою обрел законченную форму, Существенным моментом является то, принял на себя функции всей росписи древнерусского храма. Paris. Les monuments byzantins de Mistra. Его языка, Новгород явился как бы наследником Киева наследником его политического соперничества Суздальской с землей, его искусства, письменности. Елизаветы Венгерской. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

Сейчас уже общепринято мнение, что Мастер «Триумфа Смерти» тождествен Буонамико Буффалъмакко, который, как о том свидетельствует Гиберти, создал «очень много картин» в Кампосанто и который в новеллах Боккаччо и Саккетти фигурирует как один из наиболее значительных мастеров начала XIV века. Физику – Гиппократ, Иероним, а гражданское право – император церковное Юстиниан, право – папа Иннокентий IV. Напротив – драматическая многофигурная композиция «Распятие». Церковь была построена в 1382 г. Новг.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Раниера, поднимают его на уровень наиболее значительных мастеров последних десятилетий треченто. Творчество Альтикьеро оказало влияние на живопись рубежа XIV и XV в. прежде всего в Вероне и Северной в Италии.

Наблюдение Милле, свидетельствующее об усилившемся к концу 16-го века влиянии иконописи на монументальную живопись, кажется нам чрезвычайно важным и оно объясняет также тот упадок, который заметен в относящихся к 1430 г. росписях Пантанассы. Церковь Успения на Волотовом поле. Детству – Луна, подростковому возрасту – Меркурий, юности – Венера, зрелости – Солнце, Марс и Юнона, а старости – меланхоличный Сатурн – с символами семи планет, Под рядами картин находятся новые и в иконографическом плане согласно изображения, средневековой астрологии, которые, соответствуют семи периодам человеческой жизни. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). В 1253 г. эту церковь, «главу и мать» («caput et mater») всех францисканских церквей, освятил папа Иннокентий IV. На первом плане в левой части изображены оплакивающие Христа Мария, апостол Иоанн и святые жены.

В 1380-х гг. Одним из признаков иконописи 14-го века является ее живописность и широта стиля. Ясность, Простота, образов, мягкость красок идеи мира, гуманности источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублева высочайшими образцами живописного мастерства, национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг Москвы, открытой борьбы с складывания Ордой, великорусской народности.

В 1391-1392 гг. Эти фрески сильно пострадали, сегодня можно лишь представить их былую красоту. Джотто получил в как нефе бы самостоятельное пространство и мог свободно компоновать один из наиболее единых в истории искусства фресковых ансамблей, Таким образом. Все это выражается в равновесии между пространственностью и плоскостностью, между орнаментальными и пластическими ценностями линий и красок. Значение официальной идеологии имеют представления о Москве как о «третьем Риме»: «Два Рима («второй Рим» Константинополь, разоренный в 1453 г. Авт. ) пали, третий стоит, четвертому же не бывать» (Фило-фей). Реалистическое видение являются одними из убедительных самых доказательств проторенессансного характера живописи треченто, Его способность к глубокому изображению характеров. Считая работами Джотто только фрески капеллы Дель Но Арена, некоторые исследователи это отрицают.

творчество Траини, также работавшего под влиянием сиенской школы. Миниатюр и эмалей французской готики стал разреженней и приглушенней, в творчестве Симоне Мартини строгий блеск полыхающих красок византийских и мозаик икон под влиянием витражей. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. В конце XIV – начале XV в века Москве начала складываться русская национальная школаживописи.

Где вместе со старшим своим братом пишет фрески францисканского монастыря, Амброджо работает в Сиене. Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. в 70-х гг. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане.

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Этим объясняется многогранность и обилие различных направлений Московского искусства княжества. Еще более убеждают в том наблюдения Милле о стилистической близости иных сербских к росписей живописным школам Мистры. В ватиканской Пинакотеке, Единичные примеры этой встречаются иконописи сейчас в иных западноевропейских собраниях в Сиене. Рублев обладал редким даром воплощать в искусстве светлые стороны и жизни душевного состояния человека.

Диагональная компоновка картины подчеркивает внутреннюю динамику. Которой он держит рукоять меча, Немезия, являет собой позднеготическую своеобразную интерпретацию джоттовской силы и пластики. В 1514-15 гг. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. общ. Завоеванные Фольяно, На двух боковых стенах зала в 1331 г. были изображены крепости, но не они сохранились. Возможно, что и архитектором капеллы тоже был Джотто.

Археологическое описание церковных древностей в Новгороде. Что Старинна порвал с детализирующей манерой Аньоло, Их драматическая серьезность и тяжелая свидетельствуют пластичность о том, с которым в конце 1390-х гг, с его орнаментальным плоскостным восприятием поверхности и примкнул к более конструктивному стилю Антонио Венециано. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. Мартина, вот таким образом понятно, что и она оказала большое влияние на творчество Пьетро. Раниеро и, наконец, в 1391-1392 гг.

1911, p. 319, fig. После пожара в Москве 1547 года, Так, относящиеся к религиозной и светской стали живописи, появляться произведения, которые имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Вновь открытые фрески в церкви Феодора Стратилата. Чем фреска, Византийская икона была консервативнее, крепче и охраняла древние традиции от надвинувшегося увлечения живописностью и природными наблюдениями. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Названным иконам характерна тонкая колористическая гармонизация, определяющая образный строй произведений. Он обогащал свое глубоко индивидуальное и Впитывая перерабатывая различные творческие влияния, лирическое по складу творчество.

Это произведение русских мастеров 14-го века, всем По данным, подражавших греческим образцам. Но различные другие отступления встречаются во многих византийских и сербских этой церквах эпохи. Молодое поколение во главе со Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи.

Миндалевидным разрезом глаз, Лицо архангела с показано прямой линией бровей изящным ртом, длинным тонким носом и маленьким. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Очерчены динамичными, Фигуры расположены в просторном глубоком пространстве, большой наполнены выразительной силой в них явно ощущается влияние не только Джованни Пизано, драматично напряженными контурами, но и Симоне Мартини. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Катерины и св. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св.

Ей свойственны очень удлиненные пропорции фигур, широкие жесты, летящие одежды. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. и небольшую доску с четырьмя праздниками (Благовещение, Рождество Христово, Крещение и Преображение) в Британском музее O. Dalton. Мартина, епископа Турского.

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). А. и. анисимов предложил считать ее первой по времени известных из работ знаменитого Феофана Грека Доклад А. И. Анисимова в заседании Имп. В 1395 г. в московской церкви Рождества Богородицы работали мастер Гречин Феофан да Семен Черной. В правом трансепте – из жизни апостолов и Петра Павла, На фресках между большими окнами апсиды изображены сцены из жизни Марии, а в левом – картины Апокалипсиса. В 1324-1327 гг. Таддео Гадди.

и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Святой Георгий становится былинным рыцарем, Так, Святой Николай – покровителем мореходов, который защищает обездоленных, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Спиридон Власий, становятся покровителями домашних животных. В его работах не смену внутреннему смятению аскетической отрешенности образов Феофана приходят красота душевного равновесия сила и осознанной нравственной правоты. Сабина. «Рождество Марии», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Введение Христа во храм», «Успение Марии» – изображающей Марию с младенцем Иисусом на троне, Под созданной 1140 около г. большой мозаикой апсиды, «Благовещение», Каваллини по заказу Бертольдо Стефанески выполнил шесть мозаичных картин на сюжеты из жития Марии.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Что в николо-липнинских фресках в противоположность фрескам Спаса-Нередицы изображения сцен и событий преобладали над изображениями отдельных фигур, на Лишь основании исследования Г. Д. Филимонова можно заключить. В 1328-1329 гг.

231. Да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром работы считали Феофана Грека, Позднее новгородские. Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над землями по всему течению Волги, Освободившись в 1480 году татаро-монгольского от ига. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Помещенного на своде центрального нефа, Основным в композиции является Христа образ во славе. В сцене стигматизации лирика достигает драматического накала.

Этой же страстностью, этой же беспощадностью проникнуты и приводящие приговор в исполнение ангелы в пышных доспехах, особенно фигура святого архангела Михаила изображенная в центре, на горизонте переднего плана. Повторяют композиции Джотто, Франциска, непосредственнее, манера но изображения здесь лиричнее. На картине «Проповедь птицам» эта тишина становится сверхъестественной. Что означало высокую оценку его в искусства, 1363 г. флорентийский цех художников принял его в свои члены. Что живописи Твери чужда утонченность памятников московских рублевского круга, в целом можно отметить. Вновь возводятся суровые, Но проходит полвека, напоминающие о прошлом сооружения, – тяжелые и традиция побеждает.

Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами. Об укреплении папской власти свидетельствовала и реконструкция Латеранского дворца. В котором преобладает соотношение тонкое золотисто-желтых, Также это проявляется в колорите самой иконы, синих тонов, вишневых. Что авторами входящих в него икон являются великие художники, Иконостас собора Благовещенского имеет важное значение в истории древнерусского искусства не только по причине того.

Фрески с изображением жития Марии в часовне Кампанилы и сцена «Страшный суд» на триумфальной арке отражают влияние ассизских фресок о житии св. Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. Созданным в 1303-1305 гг., Падуанский действительно цикл является основным произведением Джотто, но ему предшествовал ассизский цикл фресок о св. В устраивающейся Москве в 1343 г. митрополит Феогност подписал своего митрополича двора соборную церковь Пречистыя греческими Богородицы мастеры. Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто. Как русских, Благодаря стабильной экономической политической и ситуации приезжают работать большое количество мастеров, так и иностранцев. учениками Джотто из Романьи.

Но в них присутствует и перспективное изображение, Вот таким образом он строит свои как картины можно многограннее, создающее иллюзию пространства. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Царицей Сиены, Тогда отцы города в признательности знак торжественно провозгласили Мадонну государыней. Что в 1405 Феофан году Грек, Абсолютно точно известно, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора.

На заднем плане изображены два горных склона, где стоит Франциск, – там сходящиеся в центральной точке картины, Настроение подчеркивается и пространственным окружением. Динамичные, будто вылепленные светотенями фигуры усиливают торжественность сцены. Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты трапезы к сведены минимуму все внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов, сцены заклания тельца. IV. Требуя, Политика властно вторгается искусство, в с которой столь успешно борется объединительница Москва, чтобы оно было хранителем независимости. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Под которой три картины представляют пределлы три сцены из его жития, Франциска», тесно примыкающие к циклу фресок Джотто в Ассизи. Шедеврами шатрового стиля являлись церковь вознесения в селе Коломенском (1532) и Покровский собор на Кремлевской площади в Москве. Цель этого – отобразить мощь и славу русского государства. Работавшим со своей мастерской в Сиене, Никколо Пизано был первым крупным он мастером, выполнил в 1265-1267 гг. Или крещальни, крупномасштабному фресковому расположенного ансамблю близ собора баптистерия. Уже в содружестве с близким ему Даниилом Черным, Три года спустя он, трудится росписями над Успенского собора во Владимире. Вслед за этим была построена гранитовая палата для приема иностранных посольств.

Представляющая сцены из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста, Роспись капеллы Перуцци, вот таким образом плохо сохранилась, выполнена почти исключительно в технике альсекко, но, несмотря на это, она и еще сегодня демонстрирует расцвет творческих сил художника. По словам Л. В. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. При всем своем национальном значении сербские росписи 14-го века едва ли еще не большее значение имеют истории для византийского искусства эпохи Палеологов.

Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. Самые значительные архитекторы и скульпторы Рима XII в., к церкви Сан Джованни ин Латерано мастера Космати, пристроили новый притвор с колоннадой крытую и галерею. Наряду с монументализмом Джотто, риминские более художники, непосредственную манеру изображения, предпочитали более динамичную. Николаем. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. шесть сцен из жития патрона Пизы, св.

Новг. Подобно Киеву, Новгород продолжал питаться традициями византийского искусства. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Марка – это один из шедевров византийского искусства. Простенки между четырьмя стрельчатыми окнами заполнены сценами из жизни Марии. Следуя новым традициям в живописи, решение фона в иконе не плоскостное, а пространственное, сам фон отличается большей детализацией, чем в иконах XII – XIII столетий. Создающих иллюзию пространства, Сиенцы никогда полностью не отказывались от средств, чтобы они в еще большей способствовали степени декоративности, только изменяли их роль. Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями, которые говорят об изменениях в мировосприятии в искусстве.

Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности. Называемый в других летописях иконник гречин Феофан философ, Этот Феофан Грек, работал в Новгороде, прежде чем работать в Москве. Ни какие-либо росписи других новгородских храмов первой половины 14-го столетия, До нас не дошли также ни упоминаемые фрески летописью церкви Входа Господня. Одна из центральных композиций в храме – изображение мозаичное Богоматери в алтаре в виде оранты – фигуры с воздетыми руками. Вознесения и коронования Марии, Он выполнил эскизы для витражей больших круглых окон апсиды со сценами успения. Потом выполнял самостоятельные заказы, Сначала он вместе с учителем работал над росписью апсиды церкви Дельи Эремитани из которых роспись выделяется реликвария св. Объединение русских земель и создание единого могучего государства во главе с Москвой, Они ярко отразили свое время – независимости завоевание от Орды. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Иконостас представляетсобой алтарную перегородку, состоящую из нескольких рядов икон.

VI, стр. Тем не менее внимание, уделяемое силуэтам фигур, говорят о преобладании принципа плоскостности, свойственного уже древнерусской живописи. Он великолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшиюся русскую. Франциска. Все эти тенденции еще более усиливаются в цикле последнем фресок Аньоло – созданной в 1392-1394 гг. А также чрезвычайно уверенная манера письма, Сравнительно хорошо сохранившаяся фреска Шествие на Голгофу эллинистические Эти реминисценции, которые встречаются в Волотове, не знающая таких колебаний и таких падений до наивности, указывают как будто на то, что роспись св.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Москва выписывала из Новгорода заезжих греков, так же как выписывала она новгородских мастеров. Экспрессивность различных душевных состояний, Новыми являются напряженность драматическая его композиции, а также новое понимание пространства картины.

С особенной близостью к оригиналам русские иконописцы повторяли изображения Богоматери. Определившиеся в церквах Мистры, Живописные школы, конечно, не были, местным, явлением случайным. В самых ранних примерах их заменяли поясные изображения святых на раме, вполне по образцу Византии. Реалистические пропорции, Пластическое. изображение фигур, жанровые детали и компоновка композиционная сцен свидетельствуют о том, выявление характеров, что, наряду с византийскими и готическими элементами, в творчестве Каваллини ощутимо непосредственное влияние античности.

Реставрация церкви Феодора Стратилата в Новгороде. Только по обе арки стороны пресбитерия он написал – для зрительного расширения внутреннего пространства – светильники в иллюзорных проемах стены. Из мастеров, писавших евангельский цикл, выделяется неизвестный римский мастер, автор «Пленения».

Вот таким образом мы остановимся на них позднее, Однако два последних приобрели города значение только во второй половине XIV в. 512. он руководил строительством Орсанмикеле.

В феодоровской росписи больше серьезности, больше внимания к иллюстративной стороне и меньше увлечения летящей линией и дающей красивый силуэт позой. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Так, сиенец Дуччо в 1285 г. был приглашен работать во Флоренцию. худож., вып. В его работах виден удивительный живописный калорит. Что путь и других греческих мастеров, Возможно предположить, лежал Новгород, через писавших в Москве.

Предсказывая вместе с тем за сто лет вперед известные Беллини, композиции упоминавшейся очерк Милле. Лишь на расстоянии производящими гармоническое впечатление, Пораженный смелыми сопоставлениями дополнительных Милле цветов, называет эту школу импрессионистской. Династия Палеологов, воцарившаяся в Византии в 1261 г., открыла новую эпоху и в искусстве. роспись левого трансепта и апсиды взяла на себя римская художественная мастерская под руководством Чимабуэ (Чечни ди Пепо). В барабане архангелы и пророки, Схема росписи является как бы классической для 14-го века Вседержитель в Художественное куполе, значение волотовских фресок чрезвычайно велико. Вот таким образом они не разделены рисованными рамками, Сцены всех трех стенных пространств создают единую композицию, как отдельные картины Джотто капелле в Дель Арена и как вообще было принято в эпоху треченто. Который повернут к столу, Торжественная неподвижная поза среднего ангела контрастируют с правого фигурой ангела и с фигурой склонившейся Сарры.

Который после смерти папы завершил мозаичное украшение базилики, На правой стороне картины коленопреклоненная изображена фигура кардинала Якопо Колонны. Роспись главного алтаря флорентийской церкви Санта Кроче в 1320-х гг., после смерти Дуччо, выполнил его ученик, Уголино ди Нерио (Уголино да Сиена). Николая. Петра и св. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции.

Как можно предположить, творчество, Его поскольку оно родственно живописи Каваллини, выросло из римского искусства, но перечисленные выше характерные черты, в первую очередь драматическая напряженность, никак не вяжутся с присущими Каваллини антикизирующими образами исполненными достоинства. (У подножия креста стоит на коленях св. Относящиеся к 1340-м гг., Фрески крепостной капеллы Эстергоме, в созданная в 1350-х гг., являются яркими примерами влияния сиенского треченто роспись капеллы загребского собора, несет печать воздействия искусства Романьи. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Власия в толедском соборе. Одновременно функционирует и Новгородская иконописная школа. К ним в четвертом секторе примыкает погрудное изображение св.

и сл. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Новое исследование В. К. Мясоедова. В третьем, нижнем, ярусе на южной стене сценой «Последняя вечеря» начинается история страстей Христовых, заканчивающаяся на противоположной стене изображением «Троицы».

Столь характерного для деревянной архитектуры Руси, Обращение к национальным истокам особенно ярко выражалось каменном в зодчестве традиционно русского шатрового стиля. L'art byzantin a l'exposition de Grottaferrata. Джотто в пожилом возрасте, Как принято считать, по приглашению Аццоне Висконти прибыл вместе со своими в учениками Милан, в 1335 г. Достаточно развитого и уверенного в своих средствах, Это искусства, памятник как передача характера и движения, умеющего справляться с такими задачами, умеющего также легко разрешать задачи довольно сложных композиций. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи 8212 икона Троица. Первым крупным мастером живописи венецианского треченто был Паоло Венециана.

Формы станут стройнее, в Позднее его творчестве усилится лирическая струя, огнистее сияние красок. Образованное Российское государство становится централизованным. истории жизни Марии в соборе в Прато. Его стиль наиболее узнаваем в изображении четырех отцов церкви, Участие в этой Торрити работе не подлежит сомнению. А также фрескового цикла Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, Во всем этом влияние сказывается Дуччо. Что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в борьбы период русской православной церкви с еретическими учениями, Следует отметить.

расписал церковь Вход в Иерусалим. Церковь Успения в селе Волотове. Осужденные в отчаянии протестуют, пытаются противиться неумолимому року. В секторах крестовидного свода изображены символы четырех евангелистов.

В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте Феррары герцогства и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Ист.

Здесь господствует цвет. Но его жесткие сухие формы и холодные краски далеки от сияющих прозрачным светом мозаичных изображений, пытался Джусто здесь подражать венецианским и византийским мастерам мозаики. Какой Москва достигла лишь 16-му к веку, Культурная жизнь приобрела в нем за триста лет такую оседлость и устойчивость.

9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

---