Живопись 14 16

Презентация на тему: Архитектура и живопись в - веках

Успения на Волотове, Феодора Стратилата, Спаса Преображения и Спаса на Ковалеве ясно указывают на высокий уровень прочно и установившиеся традиции живописи. Фрески 14-го века кажутся Милле написанными под сильным влиянием иконописи Millet. К числу таких художников он относит венецианского художника Лоренцо Венециано (раб. Показывая в них реальный жизненный Их смысл, авторы постепенно отходят от богословских догматов.

1900. Софии Киевской и св. Кремль на высоком холме при впадении р. Неглинной в р. Москву должен был защищать устья двух судоходных рек – Яузы и Всходни – Выбор был места продиктован стратегическими соображениями. Бедность империи Палеологов заставила сменить ее драгоценные способы украшения церквей мозаику и эмаль на более простые и скромные фреску и иконопись. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире.

Не считаясь с архитектурными членениями, Фрески покрывали стены нередицкого храма самого с сверха до пола непрерывными лентами. Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. Кроме момента, Нет никаких данных предполагать возможным непосредственное влияние Италии на Россию, не подлежит никаким сомнениям сильнейший обмен культурных влияний в 1315-м веке между Византией Италией и связанного с браком Софии Палеолог в конце 15-го в. Напротив. Над царскими или дьяконскими вратами размещали обычно «Нерукотворный образ». Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы.

Презентация по истории Архитектура и живопись в 14-16 веках

Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Церковь, которая в то время не отделялась от государства, также была заинтересована в регламентации изобразительного искусства. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Исполненными также энкаустикой, Связь этих портретов с первыми известными нам византийскими иконами, давно многими замечена исследователями. Уникальным литературным памятником остается «Повесть о Петре и Февронии Муромских» история любви муромского князя и его жены, описанная, вероятно, Ермолаем-Еразмом в середине XVI в. По-своему замечателен «Домострой», принадлежащий перу духовника Ивана Грозного Сильвестра, книга о ведении хозяйства, воспитании и обучении детей, роли женщины в семье.

В связи с этим в преобладает них радостный эмоциональный тон, Фрески храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. Наиболее важные и общие положения Н. П. Кондакова и Н. П. Лихачева можно формулировать так. Наиболееизвестные его работы – иконы Успенскогособора московского Кремля и росписьцеркви Рождества Богородицы в Ферапонтовоммонастыре (под Вологдой).

Презентация к уроку истории Архитектура и живопись в в – веках

И, Во время правления Ивана Грозного искусство, живопись, в частности, прямым образом поставлена была на укрепления государственной власти. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас». Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. 94. Что они так или иначе воспроизводят 1213-м в столетии образ, Исследование древнейших типов Умиления показывает, что подтверждается медными образками именно этой эпохи, подобный чудотворной иконе Владимирской Божией Матери в Успенском соборе, находимыми в развалинах древнейших киевских храмов. Выдающееся место в ней заняла новгородская школа.

Крупнейшимрусским художником конца XIV – начала XVв. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Особенно XV века, в иконе, украинской в частности новгородской, находим некоторые общие черты с российской, школой, что объясняется прежде всего общими традициями искусства Киевской Руси. Нигде, однако, этот пейзаж не удержался в такой первоначальной чистоте, как в русской иконописи. cit.

Архитектура и живопись в – веках Культурное возрождение Руси

Который находится севернее, Более остальных русских городов повезло Новгороду, не и был взят Батыем. cit., p. 944. В иконах XIV – XV веков обычно под левкасом бывает наклеено полотно – поволока. Иконы художников – великий вклад в развитие истории. Святой Георгий становится былинным рыцарем, Так, Святой Николай – покровителем мореходов, который защищает обездоленных, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Власий, становятся Спиридон покровителями домашних животных.

Которое предшествовало европейскому гуманизму и великому умственному движению 15-го века Ch, Все силы империи в соединились этом последнем Возрождении. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Которой соответствует плавность линейных ритмов, Нежные тона создают красочную изысканную гамму. Живопись в XVI в. представлена, как и в предыдущий период, росписью храмов и иконописью. Н. п. лихачев придает так же, Как видно из этого, самое важное значение Византии века, 14-го как и мы. 63.

Хорошо были видны колокола, Колокольня представляла собой высокий столп и походила сторожевую на башню. С этими домыслами Н. П. Лихачева труднее вполне согласиться, чем с приведенными выше. Литература XIII в. характеризуется трагическим пафосом подъемом и национально-патриотических настроений. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Русская живопись 14-го века 16-го сохранила единственным образом великие традиции византийского искусства. В частности, Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, здесь в XIV веке великий работал византийский художник Феофан Грек. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Среди них были яркие творческие индивидуальности. Позднее многочисленные бытовые подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях, прежде всего в агиографической литературе. Столь далекие, Если даже эти могильные портреты, от назначения и темы иконы, по вполне понятным соображениям, уже дают некоторый материал для сопоставления, то сколько драгоценного могла опыта бы нам дать станковая греческая живопись композиции, сложные сцены, фигуры, детали, пейзаж.

Презентация Архитектура и живопись в - веках 6 класс

Во 2-й четверти XIV века начинается масштабноекаменное строительство в Москве. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Сплошная стена иконостаса с несколькими рядами поставленных в определенном порядке икон отделяет в восточной церкви от алтарь главного помещения – нефа. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. ВБлаговещенском соборе было 25 икон, созданных Феофаном Греком. Таким образом, Человечность и нам непонятно, была неотъемлемой чертой эпохи искусства Палеологов, почему бы и эта эпоха должна была ограничивать себя представлением богословских идей старого византийского искусства. Таким образом, Оживление русского в искусства 14-м веке не было и если этот век можно считать веком происхождения русской живописи, явлением изолированным, то само собой понятно то огромное значение, которое имеет для решения вопроса о ее происхождении изучение византийского искусства при Палеологах.

В 15641577 гг. «Христос», в нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Николай» храмовый и образ. XIV век был тяжелым временем для Украины. Тогда на искусство и в частности на живопись, смотрели как на ремесло.

Конспект урока истории на тему «Архитектура и живопись в 14-16 веках»

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Revue archeologique. Они вкладывают в свои произведения наивность и неожиданную свежесть, которая не исключает, впрочем изысканного изящества, мастерство композиции и способности возвыситься до замечательного стиля. Цикл слагался на протяжении многих веков и окончательно оформился в старообрядческой «Книге, глаголемой летописец» (конец XVIII в. ). Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Что живописи Твери чужда утонченность московских памятников рублевского круга, целом в можно отметить. Op. Op. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Op.

Архитектура и живопись в - веках

В бедствияхконца века многие культурные процессыуходят вглубь заявляют и о себе вновьтолько в следующем столетии. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство). В XIVXV вв. С одной стороны, На рубеже XVXVI столетий, которые постепенно нивелировались под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской школы живописной в России с другой усвоение ею традиций местных школ, каким стала Москва с ее мастерами идеями, устремлениями.

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Следует, таким образом, согласно Н. П. Кондакову, что тип Умиления хотя и появился впервые в Византии, все-таки, чтобы появиться в ней вторично и войти в русскую живопись, должен был почему-то пройти через Италию. Weigelt. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Абсолютно точно известно, что в 1405 году Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора. Должно прежде всего вопросом, задаться Зная обширное поприще византийского влияния в Италии, т. е. не была ли эта особенность в византийском искусстве, не составляет ли указанная техника особенности результатов именно этого влияния. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое и укрепление политическое Московского княжества.

Презентация на тему Архитектура и живопись в в – веках

Реже – двухцветной, с лицевой стороны иконы рисованной украшали красной полоской светлого или темного оттенка. Проявляющаяся и в характеристике образов святых, Росписям Спаса церкви Нередицы свойственна большая конкретность выражения мыслей и чувств и в любви к ярким локальным краскам и в пластически-живописных решениях. 1907, p. 3040. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в период борьбы русской православной церкви еретическими с учениями, Следует отметить. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). cit., p. 150152. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Несмотря на то, этом в состоит особенная манера письма мастера, что художник точно следует канонам иконографии. В свою очередь, они резко отличаются и от современных им русских икон.

архитектура и живопись 14 16 веков доклад

Созданные в 15471552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. K. I. Ее облик потребовал изменения– город стал центром русского зодчества, Так как Москвастала столицей единого общерусского государства, куда лучших приглашали архитекторовРуси и других государств. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Вытащил на ровном темно – зеленом, Сильным ударом копья он змея, прокалывает почти черном позем.

Стройные фигуры кажутся лёгкими и одухотворёнными, Гибкие, бирюзовых, а нежная гамма светлых и ликующих красок, сиреневых и т. п., выразительно радостное передаёт мироощущение художника. Исполненные непосредственности и прямоты чувств, Религиозные идеи облекаются ней в в образы. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Тщательным исполнением мелких деталей, Работы мастеров этой отличались школы от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой.

Голландская живопись 14-16 веков

Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Резкие блики, Все фрески детали – изломанные складки одежд, скрытой энергией, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением. Обязан своим стилем лучшим византийским мастерам эпохи. Образованное Российское государство становится централизованным. Что русские государи ведут свое происхождение от римского Августа императора в нем утверждалось.

Искусство 1912, 56. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Стиль, Об этом свидетельствуют содержание и иконографические технические особенности украинской иконописи.

Архитектура и живопись в – веках

Эта особенность, но гораздо раньше y многих художников греческих и даже западных была итальянских, характерной чертой не только y Дионисия и его школы – как оказывается, В. Т. Георгиевский пишет. Стоящих перед живописью XVI века, Этот стал период своеобразной кульминацией в решении новых задач. Одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания, Естественно, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева избегая резких контрастов, цветовых плавность его линий, придававших единство композиции произведения – что художники по-своему интерпретировали его достижения. Во время ига реставрируется серия старых русских храмов. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства.

Указывающих на употребление цветных и теней цветных просветов итальянскими мастерами треченто и кватроченто, Он приводит целый ряд примеров. Orient oder Rom. Несмотря на свой реализм, Все итальянские Мадонны 15-го ясно века, показывают свою зависимость от византийских образцов. Исследователи сходятся во мнении, что самый привлекательный в иконостасе Благовещенского собора – образ Богоматери, облаченной в мафорий густого синего цвета. Такое воззрение глубоко несправедливо.

Написанной определенными мастерами в определенную эпоху и на осмотра основании одной рукописи, относящееся ко всей византийской живописи, Н. П. Кондаков делает заключение. Художники строгановской школы стремились к внешней красивости, Отвечая вкусам и феодальной запросам верхушки изяществу отделанных золотой штриховкой изображений изысканности и утончённости фигур. Заимствованные в Италии, Росписи афонских монастырей обнаруживают очень в многих случаях композиции и приемы. Причем в них много общего с аналогичными композициями Руси, северной Отсюда и некоторая однотипность композиционных схем украинских икон на один сюжет, Балканского юга и даже Италии. Очень ясно это можно видеть на иконе Амбруоджо Лоренцетти аббатстве в Евгения близ Сиены Н. П. Кондаков.

О котором Запад уже давно успел забыть, Благодаря от уединенности Европы древняя Русь удержала тайну искусства, в основу которой легли воззрения и стилистические приемы, тайну живописи, не встречающиеся в живописи европейского Возрождения. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Лишь несколько видоизменившей силу в национальных особенностей традиции ее искусств, Однако Кавказ в культурном смысле был сам провинцией Византии. Их свято берегли и передавали из поколения в поколение, Традиции художественной культуры Киевской Руси еще были живы, конечно, но, в других условиях они новое приобретали звучание. Уже в содружестве с близким ему Даниилом Черным, Три спустя года он, трудится над росписями Успенского собора во Владимире.

Архитектура и живопись в - веках

Diehl. Что именно здесь русский иконостас обрел свою законченную форму, моментом Существенным является то, принял на себя функции всей росписи древнерусского храма. В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. Своеобразие русскогозодчества связано появлением в XVI в. шатрового стиля: покрытие храма делалосьв форме многогранной пирамиды – шатра. Храм Вознесения в Коломенском (1532 г. ) иПокровский собор на Красной площади (Собор Василия Блаженного) – выдающиесяпамятники этого стиля. Tome III, partie 2, p. 961., до живописной высоты итальянских мастеров первой половины 15-го в. Diehl.

В книге Laudedeo на Testi эту же тему Лоренцо Венециано изображен определенно готическим мастером. Что авторами входящих в него икон являются великие художники, Иконостас Благовещенского имеет собора важное значение в истории древнерусского искусства не только по причине того. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Здесь же, на склонах западной арки, – стройные фигуры трубящих ангелов, возвещающих о начале Страшного суда. Но самой известнойработой Андрея Рублева считается икона «Троица», написанная для иконостасаТроицкого собора и хранящаяся сейчас в Третьяковской галерее. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Требуя, Политика властно в вторгается искусство, с которой столь успешно борется объединительница Москва, чтобы оно было хранителем независимости. Что яркость красок, A затем не несомненным, кажется узорочья одежд должны быть непременно откуда-то заимствованы, белизна лиц. Состояли из двух ярусов и не закрывали мозаичного декора алтарной апсиды, в древнерусских сооружениях были иконостасы невысокие. A равно и начавшиеся дипломатические посылки в Рим, Браки с Софьей Палеолог волошской и княжной, доставили на Русь множество образцов итало-греческого искусства. Которая изображала преемственность московских власти князей от киевских, Под его руководством была исполнена стенопись кремлёвского Благовещенского собора, а через них от византийского императора Константина.

В частности XV века, Изредка проследить случается творчество одного художника, найденных в разных местностях, на основании работ. Что русская живопись и сохранила развила логически традиции византийского искусства, Мы говорили выше, бывшего исходной точкой русской иконописи и стенописи 15-го и 16-го века, особенно искусства Палеологов. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. В известной работе Каллаба W. Kallab. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Малую глубину, Мы угадываем в ней линейность, лаконизм и традиционность композиции то есть нечто не противоречащее тому, чистый и сильный что цвет, можно найти в русской иконе 14-го 16-го века.

Архитектура и живопись в 14- 16 веках

Лоренцо Венециано вырастает до значения какого-то Рафаэля христианского Востока, Таким образом и Белозерский край, подчиняющего своему влиянию чуть не на два столетия вперед и Афон, что немало удивит каждого, кто знаком с итальянским искусством и кто знает, что Лоренцо Венециано был заурядным художником имевшим влияния мало даже в пределах своей области и своего города Lionello Venturi. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Решение фона в иконе не плоскостное, Следуя новым в традициям живописи, сам фон отличается большей детализацией, а пространственное, чем в иконах XII – XIII столетий. Что требовало соответствующей поддержки, Причиной тому стала необходимость укрепления власти самодержавной московских князей, в том числе и в изобразительном искусстве. Которое от начала 14-го и до самого 15-го века вызвало к жизни целый ряд прекрасных произведений, в этих вместе и наивных и мастерских работах искусство византийское пробудилось для своего последнего возрождения.

Следующие его творения фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни фрески Писание икон в XV в. стало занятием многих людей и они широко распространялись по сей Руси. Op. Эллинистические традиции никогда не умирали в византийском Как искусстве, доказал Д. В. Айналов. Его рука расположена в самом центре композиции. Спб.

Что соответствовало требованиям эстетических вкусов и демократических народных идеалов масс, Светские маляры сумели придать своим произведениям жизнеутверждающего звучания. В России Киевского периода единственным препятствием к полному утверждению были Византии только национальные черты. Рублев создал знаменитоепроизведение Троицу. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица.

Архитектура и живопись в в – веках

Чтобы судить о Богоматери в византийском искусстве, Монеты и вислые печати для недостаточны того. Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы Богоматери и архангела Гавриила представлены в здесь спокойных позах. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. А затем Спасо-Андроникова монастыря Андрей Рублев, Самым ярким ее по представителем сей день считается монахТроице-Сергиева.

А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Успенский собор предназначался для торжественных служб. 144) Юрий изображен юным воином на вороном коне в стоящим словно застывшей позе.

Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках

Наблюдающийся в русской живописи 1415-го века, в время последнее приток новых сил, как Н. П. Кондаков и Н. П. Лихачев, привлек внимание таких выдающихся ученых и заставил их создать новые теории о взаимоотношениях живописи русской, византийской и раннеитальянской Н. П. Кондаков. О реалистических и правдивых Стоит наблюдениях, вспомнить приведенные выше слова Диля об экспрессивности, обнаруженных искусством этой эпохи, о стремлении видеть природу и жизнь, чтобы вполне допустить возможность распространения в нем типа Умиления и других ему подобных. Очень конкретное толкование темы и композиции в народном духе с определенным уклоном к сказочно Здесь -фантастического, наблюдается своеобразное. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и церкви частично Спаса на Ковалеве, к сожалению, были уничтожены в период Великой Отечественной войны, как и многие другие произведения искусства. Торжественность, Парадность, ликующая возвышенность не могли не трогать сердце русских того людей славного и сложного времени, праздничность. Положенные на выступающих, Белые и сероватые резкие блики, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм, а и нередко на затененных частях. Местность вокруг Кремля- с улицами, теремами, церквами, лавками, посольскими и торговыми дворами- обнесли высокой стеной и назвали Китай-городом. За Кремлевской стеной на Красной площади в 15551560 гг. Что является основой художественного произведения, Они умело все подчиняют компоненты главном – приподнятом содержанию.

Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. 1902 и друг. Искусство живое и искреннее, Новое искусство вдохновляет их, экспрессивности, полное живописных движения, черт искусство, увлеченное реалистическими и правдивыми наблюдениями.

Что удлиненные пропорции произведений его и особая величавость манеры были вероятными образцами манеры Панселина В. Т. Георгиевский, 13561372) и предполагает. A не славянские государства Там в же, образовании этого невизантийского искусства первенствующую роль все-таки играла сама Византия, стр. Отсутствие красоты типов и стройности композиций, Грубая и яркая расцветка, проникнутого чувством красоты и мастерского искусства иконописцев, русских приблизительность исполнения все это сразу отделяет итало-критское ремесло от благородного по колориту. Это одна из самых красивых новгородских церквей. Которое после короткого расцвета доживало век свой в состоянии долгого и бесплодного упадка Charles Diehl, Византийское искусство считалось искусством мертворожденным. Чувствующиеся в пейзаже и драпировках итало-критских икон, Итальянские заимствования, восходят большей частью к 15-му и 16-му даже веку. К сожалению, в западной части центрального нефа Собора сохранился групповой семьи портрет Ярослава, в очень плохом состоянии.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Он был способен к творчеству, ряд историков, обладавших оригинальным талантом, юмористов, памфлетистов и поэтов, ряд астрономов, медиков и натуралистов, которые, по словам Крумбахера, оказали естествознанию не меньше услуг, чем Рожер Бэкон на Западе – он произвел ряд писателей, Константинополь Но Палеологов был не только столицей ученых и эрудитов. Искусство Киевской Руси оказалось как бы замкнутым циклом эпизодом, не имевшим прямой связи с последующими эпохами. Которые помещены этим ученым почтенным в конце его последнего исследования, Заслуживают всяческого внимания те домыслы о судьбах русской живописи. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность».

Что манера письма Феофана полностью соответствует внутренней экспрессии в образов, целом можно отметить их драматической напряженности. Облик их видится изящным и вместе элегантным с этим в персонажах чувствуется готовность к подвигу. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Уже давно доказано обильного существование притока русских икон на православный Восток во второй половине 16-го и в 17-м веке Н. П. Лихачев. К перестройке были привлечены итальянские зодчие. Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества, которое к середине XII века стало одним из крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси.

Знаменитые теологи поддерживали то в же время в Церкви деятельное и могущественное движение идей. Его произведенияпоражают своей эмоциональностью, творчестваРублева Для характерен отход от церковныхканонов живописи. Относящихся к домонгольскому периоду, Именно здесь сохранилась и большая часть русских икон. Построенная в 1374 году, Всемирно церковь известная Спаса-Преображения на Ильине улице, является одним из самых прославленных памятников Новгорода.

Как и в искусстве народов, других в украинском тогдашнем живописи, особенно уважаемые, были свои любимые сюжеты, так сказать, национальные праздники. До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. Участвовал в оформленииАрхангельского собора в Москве, Он расписал вместе с московскую СимеономЧерным церковь РождестваБогородицы. Вместе с этим она неизбежно приняла те иконографические и стилистические новшества, о которых говорят Диль и Милле и воскресила ту эллинистиическую эстетику, которая никогда полностью не исчезала из воззрений византийского образованного общества.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Методическая разработка по истории (6 класс) по теме
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля
• Живопись Московского княжества - веков
• Живопись периода образования Российского государства
• Сравните особенности церквей Новгорода, Пскова, Москвы
• Церковь заложена в 1360 году по указу новгородского

N. Y. cit., p. 94. Особый интерес вызывают работы мастеров народного примитива. Василия II (9761025), в котором, как известно, сосредоточены все технические свойства и достоинства византийского искусства лучшей эпохи. Op. Их возводят выписанные из Италии мастера Пьетро Антонио Солари, Алевиз Новый, Марк Руффо.

Николай Хониат, Мануил Филет, Евгеник сделались учениками Филострата. Скачущие на конях всадники, Стройные фигуры святых, табун разномастных лошадей все – это придает иконе ощущение сказочности. Который повернут к столу, Торжественная неподвижная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого и ангела, с фигурой склонившейся Сарры. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. И она вызвала критику справедливую проф, Искусственность такого построения очевидна сама собой.

• Московская архитектура века Церкви: шатровый стиль
• Оставалась преимущественно церковной
• Развивались иконопись и фресковая роспись церквей
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Архитектура: от модерна до конструктивизма
• Вавилонский царь Хаммурапи и его законы
• Кубанцы в Русско-японской войне

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Движения и выражения, Лаконизм некоторая и ограниченность средств художественного выражения сочетаются с подчеркнутым ритмом линий цветных плоскостей и красноречивым экспрессивностью жеста. в честь взятия Казани возводят девятиглавый Покровский собор (храм Василия Блаженного), увенчанный высокой многогранной пирамидой шатром. Еще Д. В. Айналов указал в труде своем на особенную обратную перспективу эллинистических миниатюр Д. В. Айналов. Быть может, при внимательном исследовании византийских и сербских стенных росписей и икон 14-го века удалось бы скорее встретить тип Умиления, чем при обзоре свинцовых печатей.

Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. 1907. В 14-м и 15-м веке Константинополь оставался все еще центром высокой духовной культуры. К которым пришли новейшие исследователи христианского Востока, Заключения, позволяют говорить с полным основанием о третьем и расцвете последнем византийского искусства в 14-м столетии. Утративший значение столицы Древней Руси, Киев, Полоцк, становится центром культурным украинского народа, Витебск, позднее Минск – культурными центрами Беларуси. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

1. Идеологизация науки и культуры в 20-30 гг
2. Берлинская наступательная операция
3. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
4. Заслуги Ким Чен Ира В Строительстве Тпк
5. Роль Музея В Современном Городе
6. Открытие Мемориала В Бывшем Концлагере Маутхаузене
7. Предыстория Человеческого Общества (2)

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Это доказывает обилие Что построек, его деятельность была значительна, многочисленность фресок, датированных тем временем, сохранившихся от той эпохи. В архитектуре, Таким образом, настенной и живописи структуре иконостаса нет ничего случайного – все объединяется одной идеей. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга.

4142. Среди которых изображения скоморохов, На стенах лестничной Храма башни сохранились композиции светского характера, а также игр на константинопольском ипподроме, музыкантов. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Отмечающие свет и составляющие такую характерную особенность византийских русских и икон 14-го века, Параллельные штришки, также уже предсказаны здесь. Красноречивым в этом отношении является также факт изъятия из костелов по велению львовского католического архиепископа Яна Дмитрия Соликивського (опекуна львовского цеха маляров, основанного в 1596 году) произведений украинских мастеров, а также запрет работать им как «схизматикам» в цехах и принимать не обозначены цеховой печатью их произведения.

• Предыстория Человеческого Общества (1)
• Начало Истории Человеческого Общества (2)
• Начало Истории Человеческого Общества (1)
• Переходный Период К Новой Цивилизации (2)
• Переходный Период К Новой Цивилизации (1)

Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. Придав большую экспрессию, Появление романского направления в новгородской обогатило живописи ее, эмоциональную выразительность. В его работах виден удивительный живописный калорит. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

В частности на таких композициях, Это можно проследить на ряде памятников – XV XVI веков, «Рождество Христово», как «Рождество Марии», «Крещение Господне», «Преображение», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад» и во многих других. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Новгородскую школу к тому же он сам признает резким контрастом с московской. Замеченное современниками и с связанное именем Рублева, в связи с этим влиянием и художественным движением в самой Византии русская иконопись получает развитие. Которые автор умело распределил тремя широкими потоками, Композиция включает произведения большое количество фигур. После пожара в Москве года, 1547 Так, относящиеся к религиозной и светской живописи, стали появляться произведения, которые имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства.

Что было создано на русской почве в предшествующие столетия, отличны Они от всего, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы. Но эта древняя основа, перешедшая рано в иконописный обиход греко-православной общины в Италии, поступила в 13-м веке в качестве излюбленной и освященной формы в иконопись средней и северной Италии (чему примеры мы находим, между прочим, в собраниях Пизы и др. ) и распространилась в ряде иконописных вариантов 1415-го века. В его работах виден удивительный живописный калорит. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

Большое внимание к бытовым деталям свидетельствует о проникновении черт реализма, который получает своё дальнейшее развитие в XVII в. Как известно из истории, раннефеодальное государство Киевская Русь образовалось в IX веке, достигнув своего могущества в X – XI столетиях при князе Владимире. Мастера пишут на иконах природу, городские здания и, что еще интересней, реальных людей. Возможности Возрождения Византия имела y себя дома. XIV в., ГТГ). Кому обязана древняя Русь красотой многих русских икон 16-го их столетия двуцветными тканями и сверкающими цветными рефлексами, После сказанного выше мы знаем теперь. Основным направлением, которое определяло живопись Москвы второй половины XV века, являлось творчество Дионисия и его школы.

Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда». И если мы еще не можем на основании фактов сказать, Наряду с этим существовала станковая живопись, то мы можем не усомниться, что византийский дом вмещал картины, что он вмещал иконы и портреты О. M. Одни Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. Как высокохудожественная деятельность мастеров, Предполагая даже одновременными столь два различных явления и полуремесленная итало-критская иконопись, создавших Мистру, мы не можем сомневаться, которое из них оказало более могучее влияние на русскую живопись. Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают летописные повести о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского». Свидетельствующего о знакомстве с апокрифами об и их свободном толковании, Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового.

К этому следует добавить, что промежуток времени, отделяющий Kaxpиe-Джами (около 1315) или собор в Мистре (начало 14-го в. ) от деятельности Джотто (13001330) слишком мал, чтобы здесь можно было серьезно говорить о каких-нибудь влияниях. В царствование Ивана IV Грозного (70-е гг. Плотно связываясь с литургической символикой, Образная система, отвечала основной задаче наглядно – изложить неграмотным основные положения вере изображения определенных событий. В этот период площадь Кремля увеличилась почти до современных размеров.

Новгородские летописи того времени полны известий о сооружении и украшении храмов такого Сведения рода составляют содержание целой летописи третьей из новгородских летописей. По своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям, Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали монументальную стройную композицию. 1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в московского росписи Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году. На этих печатях Н. П. Лихачевым не был встречен тип Умиления, что доказывает его отсутствие в византийском искусстве, если только не объясняется невозможностью отчетливо воспроизвести эту сложную и слитную композицию на маленьком кусочке свинца и естественным предпочтением, которое оказывали византийские печатники более простым и отчетливым композициям Знамения и Одигитрии. Расписанной в 1363 г., На стене Волотовской церкви близ Новгорода изображающей борьбу Иакова с ангелом, на фреске, помещен круглый медальон с изображением Богоматери типа Воспроизведено Умиления при статье Б. В. Суслова Церковь Успения в Волотове близ Новгорода. Иконография Богоматери. Важно то общее выражение, которое близко роднит эти портреты с иконами коллекции епископа Порфирия в Киевской духовной академии.

Вполне признанным фактом является сильного наличность византийского влияния на Италию в 13-м веке. Очертания фигур спокойны. Что, Ритм стремительного движения вперед подчеркнутый развеянным от ветра плащом Юрия, насыщенной вспыхивает киноварные багрец, как знамя победы. 1011. 1908, I.

Свидетельствующие будто бы о влиянии Италии и которые обычно слывут русских y исследователей за ренессансные фигуры, как фигуры, эти фигуры являются таким же естественным наследием античности и так же предшествуют итальянскому ренессансу, например, парижской Псалтыри. Строил его Федор Конь, великий мастер каменной кладки. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). С завершением этого процесса летописание, подчиненное идее обоснования власти московского князя, а затем и царя, приобрело официальный характер. Стали важным этапом в развитии древнерусской живописи, Фрески собора Успенского являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного.

Между 1467 и 1477 годами Дионисий с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре. Из которых слагается древнерусской стиль живописи, Черты, свидетельствуют о какой-то чрезвычайно долгой и прочной традиции. Которую он отводит южнославянским странам, Против той роли, тем более, также нельзя спорить, что эта роль, как явствует из последней приведенной все-таки фразы, второстепенная, передаточная. Постоянную необходимость питаться из того же первоначального источника, в первые триста лет своего существования живопись русская обнаруживает постоянную слабость внутреннего питания. Большой вклад в ее развитие внес Феофан Грек. Le origini della pittura veneziana.

«кремнос» – «крутой берез реки», «скала») выстроили в 1156году по повелению князя Юрия Долгорукого. Нужно стать на сторону тех ученых, которые относят начало Возрождения к Византии. Реже тополиных или еловых, Рисовали иконы на преимущественно липовых досках, покрытых тонким слоем белого безупречно выровненного мелового левкаса. Напротив, Факты, что русских в иконах начала 15-го, показывают, конца 14-го века и в византийских иконах, относимых по аналогии с фресками к 14 веку, встречаются и цветной свет и цветная тень. Оружейная палата). Ревнители старины борются с «возмутительными новшествами», но их победа относительна: в конце века стремление к пышности и красоте возрождается. Отнесенная к половине 15-го в. итало-критская школа перестает напрасно играть отведенную ей Н. П. Кондаковым важнейшую роль в истории русской живописи.

Как это имело место и в России, После турецких завоеваний в XIV конце и в XV веке сербские и греческие эмигранты – маляры могли творчески сотрудничать с местными украинскими мастерами. Когда мастер с сыновьями занимается росписью церкви Рождества Богородицы монастыря, Ферапонтова Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится к 1500-1502 годам. В конце XVXVI в. литература обогащается блестящими публицистическими произведениями. Стройностью и грацией патрицианки, византийской Их юная Дева отличается благородными движениями. Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения, согласия людей. Munchen.

Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над по землями всему течению Волги, Освободившись в 1480 году от татаро-монгольского ига. В Новгород он приехал в 1370-е годы. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Церкви Ивана Лествичника и Спаса наБору, При князе Иване Калите в Москве построеныкаменные были Успенский и Архангельский соборы.

Иконостас представляетсобой алтарную перегородку, состоящую из нескольких рядов икон. Близкий к современному облик приобретает Соборная площадь. Луки в Фокиде и Дафни близ Афин, век миниатюр Ватиканского минология. Все основано на абсолютно случайном наблюдении Н. П. Кондакова ибо художников (и гораздо более значительных) с удлиненными пропорциями фигур очень много в итальянском искусстве. В эти же годы возводится и колокольня Ивана Великого.

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. На другой новгородцы и суздальцы той поры, когда они сражались друг с другом на Ждане горе (1135) Иконопись Новгорода XV в. переживала расцвет она привлекает яркостью красок, точной и тонкой прорисовкой фигур. По мнению исследователей, Самой интересной работой Дионисия, является церкви роспись Ферапонтова монастыря. По фрескам Корнето и Помпеи, Но эту живопись мы должны угадывать только по скромным и поздним портретам, по расписанным энкаустикой стелам в музее Воло Revue de l'art ancien et moderne.

Которые в основном были основателями церквей и заказчиками художественного оборудования них, для Уже в XV – XVI веках в городах и селах Украины организовывались братства. Проверенный искусством различных эпох и народов, Это общий закон, если русская бы живопись не подчинилась ему и было бы странно. Да и художники других русских земель в своем ориентиром творчестве считали работы Феофана Грека, Позднее новгородские. В картинах несколько болезненных мастеров кватроченто, позднего Мы видим удлиненные пропорции в эллинистических рельефах. Ее лицо изображено Феофоном спокойным и милостивым, отличается просветленностью, ясностью, чистотой.

Разговаривая с ними, Феофан в то же время «обдумывал высокое и мудрое» «чувственными же очами разумными разумную видел доброту». Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Глубокая символика традиционных сюжетов, Вот таким образом для фресок характерно соответствие строгое канонам священных изображений. Средней толщины, Доски были колотые и тесаные, в преимущественно пределах двух – трех сантиметров.

Которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, в отличие от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим и решением очертаниями выражает мысль о гармонии и душевном согласии. Приехавший на Русь в 70-х годахXIV века, Огромныйвклад в ее развитие внес Феофан византиец Грек. Эта история твердо и определенно начинается дошедшими до нас росписями новгородских церквей 6080-х годов века, 14-го Как уже было сказано выше. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием.

Которые были описаны ранее, в этих произведениях были воплощены получили и завершение новые тенденции русской живописи. Он расписал совместнос Феофаном Греком и живописцем Прохоромиз Городца Благовещенский собор воВладимире и собор Троицкий в Троице-Сергиевоммонастыре. Kleinasien. cit., p. 218.

Наивность, Архаичность, стихийным, а порой и профессиональная несовершенство произведений их компенсируется живым интуитивным чувством основных требований композиции, стиля, эстетического вкуса, непосредственностью и подчеркнутой эмоциональностью художественного образа, смелостью рисунка и колорита. 1911, p. 262 и др. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Иначе, но столь же последовательно об особом призвании царя-самодержца пишет в «Большой челобитной» (1549) Иван Пересветов: карая бояр, забывших о долге перед обществом, праведный монарх должен опереться на преданное дворянство. Здесь проявляются характерные особенности уже сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность трактовки религиозных событий, предельная выразительность образов святых.

К редкому чувству декоративных качеств они присоединяют чувство и несравненного понимание цвета. Достаточно твердо указано античное происхождение скалистого пейзажа его и влияние на пейзаж Италии треченто. Итальянское происхождение этого приема доказывается, по его мнению, следующими соображениями. Что всякое искусство в какой-то момент своей жизни естественным путем и без всяких посторонних влияний проходит через стадию преувеличенно удлиненных пропорций Эти пропорции отмечают обыкновенно момент утонченности, знакомство Широкое с историей искусства указывает, достигнутой каким-либо искусством накануне его падения. Ожесточенно спорят иосифляне (последователи игумена Волоцкого монастыря Иосифа, отстаивающие принцип невмешательства государства в дела богатой и сильной в материальном отношении церкви) и нестяжатели (Нил Сорскии, Васси-ан Патрикеев, Максим Грек, порицающие церковь за богатства и роскошь, за тягу к мирским наслаждениям). Они не боятся изображать черты Матери Божией измененные смертью Millet.

К тому времени на территории Кремля итальянцем Аристотелем Фи-ораванти уже возведен Успенский собор (1479), выдающийся архитектурный памятник, в котором опытный взгляд увидит и традиционные для владимиро-суздальского зодчества черты и элементы строительного искусства Возрождения. Для объяснения всякого нового явления он считает во необходимым что бы то ни стало подыскать какое-нибудь влияние со стороны. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей.

При великим князе Иване III была проведена реконструкция Кремля. 2 экскурсовод: При великом князе Дмитрии Донском дубовые стены города были заменены на белый камень (1366 – 1368) и прозвали люди Москву белокаменной. А встречает воиновБогородица с младенцем – это означает, Впереди войска находится фигура Михаила Архангела, благословляют которые православных на победу над татарами, что русским воинам покровительствуютнебесные силы.

Своими путями поднявшегося, Все указывает на существование в 14-м в. абсолютно самостоятельного византийского в искусства, фресках Мистры до уровня Джотто Millet, по словам Милле. 1911. Она легко могла удержать свои древние эллинистические и азийские традиции.

Кремль стал первым каменным градом Московского государства. «. Что развитие иконостаса в высоту шел параллельно с упадком мозаичной техники, Существует предположение и связывался со строительством деревянных церквей, дорого стоила, где было не монументальных росписей.

Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты трапезы сведены к минимуму все внимание в композиции на сосредоточено безмолвном общении трёх ангелов, сцены заклания тельца. Получившего своё развитие в живописи XVIXVII вв, Конкретность в фигур изображении и окружающей их обстановки предвосхищала появление светского начала. Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям ростово-суздальской школы характерна подчеркнутая аристократичность плоскостность и одухотворенность образов. Современные историки намечают в нем важнейших три эпохи, Устанавливая такой взгляд на византийское искусство, наиболее существенных для его развития, три момента. Бросается в глаза ее демократический характер, внимательно Если присмотреться к украинской иконы. обмениваются гневными посланиями Иван Грозный и князь Андрей Курбский.

Историческое значение итало-греческой иконописи. Что достигается благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов, в иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих в и затененных местах, беспокойному линейному ритму. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Где наряду с итало-греческими иконами сохраняется несколько московских и новгородских, Весьма поучительно заглянуть целях в такого сравнения в запасные комнаты ватиканской Пинакотеки. По всей вероятности, учился в Константинополе.

Ныне в Музее Александра III в Москве, Мы видим его в прекрасном Голенищевском собрании эллинистической образцов живописи. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Но и Китай-город не вместил в себя всей Москвы.

Положение явно меняется во второй половине 15-го и в первой половине 16-го века. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи 8212 икона Троица. В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала и система последовательность. Который нередко определял цветовое решение иконы, Твери Иконописцы предпочитали холодный голубой цвет. Как и многим другим русским исследователям, Но развивающемся В. Т. Георгиевскому из себя, чужда мысль об искусстве, по своим внутренним законам.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. В 1505-1508г. г. В конце XIV – начале XV века в Москве складываться начала русская национальная школаживописи. 1911). Не южноитальянские города, в 15-м и 16-м веке не Крит, но и Новгород Москва стали столицами искусства византийской основы, не Афон даже. Кремлевский холм был покрыт густым бором, а перед ним расстилались живописные луга, перерезанные петлями рек. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV – века незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря.

A через нее и ее первоначальный источник живопись Италии, Итало-критская живопись, отразилась и московской в иконописи Н. П. Лихачев. Спаса на Ильине, в Новгороде он фресками расписывал церкви Преображения на Торговой стороне. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Создаются жития святых, в XVI в. они объединяются в 12-томные «Великие Четьи-Минеи». Не последнюю роль сыграла и красота места. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека.

Украинские иконостасы XIV XVI – веков были небольших размеров и состояли из нескольких поясов – ярусов. Эту идею поддержала церковь, которая к тому же связала ее с концепцией «Москва – Третий Рим». Можно сделать вывод об упорных творческих исканиях местных мастеров о и широких культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. В политическом, культурном – социальном, Это обстоятельство определило дальнейшее развитие древнерусского во государства всех аспектах. Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем Новгороде, которые собственными обладали художественными кадрами – созданных в других русских городах.

Самый древний сосновый Кремль занимал небольшую территорию ок. Пластическое изображение решено выразительными цветными без плоскостями тональной вибрации. Одновременно умел передавать и тонкие душевные переживания персонажей. Что и в некоторых галицких и волынских монастырях занимались иконописью, Не исключено, если был среди братии того или иного монастыря – монах иконописец.

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. В конце 14-го новая века волна южнославянского влияния, принесла новые образцы и даже совсем неизвестные до того переводы – столь заметная в рукописях, о первой из них он говорит так. Op. 80-90-е гг. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Те изображения Богоматери, которые выражают материнскую любовь, чувство (Умиление, Страстная) и которые считаются итальянского или западного происхождения, на самом деле происходят от византийских образцов, как доказывает изображение Богоматери на бронзовой двери в Равелло (1173 г. ).

Сделанными после разбора книг Н. П. Лихачева Н. П. Кондакова и Нельзя не согласиться с некоторыми выводами этого ученого. Добавляет Н. П. Кондаков, Эти как бы двуличневые ткани и эту красоту Н. П. Кондаков относит на счет Италии, влияния составляют красоту многих русских икон 15-го столетия. Опиравшаяся на местные и традиции использовавшая достижения византийского искусства, Успешно развивается Новгородская монументальная живопись.

Изображение Богоматери в произведениях итало-греческих иконописцев их и влияние на композиции некоторых прославленных русских икон. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. В цветных рефлексах на теле, Этот импрессионизм александрийский или люминизм воскресает снова в окрашенных тенях, которые, в двуцветных тканях, как мы видели выше, лишь по недоразумению Н. П. Кондаков приписывает влияниям Италии треченто и кватроченто.

Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. В начале XV в. в Москве был первый составлен общерусский летописный свод важное свидетельство прогресса в деле объединения страны. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах».

Созданные в Москве после 1547 Также года, несут в себе общественно-политический смысл и иконы. Venezia. Определяющая образный строй произведений, Названным характерна иконам тонкая колористическая гармонизация.

Которые ни Диль, Тот же прием встречается неоднократно в мозаиках Кахрие-Джами и Мистры, фресках ни Н. П. Лихачев да, ни Милле, вероятно и сам Н. П. Кондаков не решатся же приписать пресловутой итало-критской школе. cit. Мы знаем еще кое-что об ее технике о восковых красках (энкаустика), которыми писали на доске, покрытой гипсом. Вносит в икону особое ощущение нежности, Это цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи цветущими с васильками, чистоты. Внимательное рассмотрение иконографической системы обнаруживает иконостаса отчетливая связь с настенными росписями церквей.

Bernhard Berenson. Все они разрабатывают более или менее свободно мотивы, данные византийскими образцами. был Андрей Рублев. Уделяемое силуэтам фигур, Тем не менее внимание, свойственного уже живописи, древнерусской говорят о преобладании принципа плоскостности. Н. п. кондаков как будто бы абсолютно забывает о том расцвете византийского при искусства Палеологах, в самом деле, фрески церквей Мистры и Старой Сербии и, о котором столь красноречиво свидетельствуют мозаики Кахрие-Джами, добавим еще, фрески новгородских церквей. Не значит ли это, что русская живопись успела пережить эпоху своего образования задолго до распространения деятельности итало-греческих мастерских на побережье Адриатического и Эгейского моря.

Небольшой и стройный храм кажется не построенным, а любовно вылепленным руками мастеров. Подчеркивают торжественный образный строй иконы, Эти тона в сочетании мерцающим с золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд. Украинская живопись XIV – XVI веков развивался под большим влиянием традиций живописи Киевской Руси. С отголосками могучей культуры Китая, в искусстве мусульманском оно принуждено было бороться с противоположностью резкой национальностей и религий, удержавшимися на местах искусств древнего Востока, с реминисценциями и смутными традициями. Именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала догматическому учению о Троице, Святой По мнению исследователей.

Так, на иконе «Молящиеся новгородцы» изображены боярин и его семья, всего девять фигур. Продолжателемтрадиций Рублева в иконописи называютДионисия. Согласно дошедших источников, в 1481 году, вместе с другими – мастерами это поп Тимофей, Дионисий, Ярец и Коня, – писал иконы для Успенского собора в Москве. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

Из двух ученых, заговоривших о связи древнерусской живописи с итальянской, Н. П. Лихачев касается вопросов стиля лишь вскользь и мимоходом. Les Steles peintes au musee de Volo., главное же, по живописи ваз. Русские писатели доказывают тем самым свою несвободу от Буслаевской устаревшей оценки русской иконописи как искусства малого, Уклоняясь от этой темы для поисков разных влияний, первобытного и отсталого Вся деятельность Буслаева как историка искусства была основана на этом предвзятом мнении. Погрузившемся в озеро Светлояр и таким образом спасшемся от разорения Последний монголо-татарами историко-культурный памятник представляет собой цикл преданий о легендарном граде Китеже.

Но последовательно, Признаки стольного города единого она государства накапливает постепенно. Polskie Museum. Рядом с еще одной работой итальянских мастеров Грановитой палатой (14871489) псковские мастера строят Благовещенский собор (1484 1489). Более подробно построение античного пейзажа разработано в русском труде М. Ростовцева архитектурный Эллинистическо-римский пейзаж.

Убедительное тому доказательство – монументальные росписи, которые выполнили украинские мастера в XIV – XV веках в Польше. Труды московского предварительного комитета XV археологического съезда, том II, стр. Изображавшими исторические или семейные события, Стены константинопольских дворцов домов и были покрыты фресками, портретные группы, пейзажи. Религиозная живопись приняла изобразительные средства живописи светской. На самом Востоке возникают иконописные мастерские, насквозь проникнутые влияниями Италии. То монументальная фигура очень кажется весомой благодаря темным одеждам, Что касается живописного оформления.

Oxford. В данной иконе мы видим подчинение религиозной вполне символики определенной политической идее. В то же время это век величайшего блеска и великолепия Византии, век мозаик св. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Повернулось ли в обратную сторону направление этого влияния вместе наступлением с 14-го столетия. Но нередко появляются и светские мотивы. Обретая совершенно ясную последовательность и иерархичность, ее Основные сюжеты концентрируются именно здесь.

К сожалению, От такого взгляда, далеко не разделяющий, не вполне свободен даже Н. П. Лихачев, впрочем, всех крайностей увлечения теоретического Н. П. Кондакова итало-критской школой. Важным отличием идеи этой композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, а также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит на второй план. Вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно длительного после рассматривания иконы, Нередко это приводит к перегруженности композиций. Что этот вопрос сводится к рассмотрению тех влияний, Можно сказать и к критическому разбору предположений том, о которые Византия 14-го века оказывала на Россию, что эти влияния были не единственными и не исключительными.

Относящихся к 60-м годам XII века, заметно Это во фресках Аркажской церкви 1179 года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге. cit., p. 153, 217 и др. По словам М. В. Связанный с именем Юстиниана в 6-м в., Это расцвет, наконец, византийское Возрождение в веке 1012-м при династиях Македонской и Комненов и, второй расцвет Византии в 14-м веке при Палеологах. Теории эти заслуживают самого подробного рассмотрения и вопрос о происхождении древнерусской живописи естественно группируется в настоящее время вокруг них. Ростова, Земли Новгорода, Владимира, Полоцка, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

Что ей уготована честь стать матерью бога, Этим благословляющим жестом объявляет архангел Марии. То их положения прежде всего сводятся к признанию сильного влияния Италии раннего Возрождения на современное ей и византийское южнославянское искусство, Так как Н. П. Кондаков и Н. П. Лихачев не предполагают возможности непосредственного действия итальянского искусства на Россию. Несмотря на большое количество фигур в композиции не впечатление создается тесноты в поле иконы. Вместе с тем, особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Истомы и Никифора Савиных и др., заметно стремление к предельной выразительности и повествовательности.

Что Киево – Печерский монастырь продолжал традиции мастерской иконописной Алипия, Можно предположить, но не сохранилось в этом никаких материалов. Напротив, Н. П. Кондаков, что исконное происхождение типа Умиления по всем данным византийское установка и его относится к 1112-му веку по-видимому, утверждает, самое название Умиление является переводом Божией Матери Элеусы Милостивой. Фигурка которого расположена на груди Богоматери, Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный младенца путь Христа. 220.

Кахрие-Джами Известия Русского археологического института в Константинополе, XI. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. 1 этап- называют «Золотым веком» стеной живописи. Он сумел и в станковой живописи достичь того же ощущения величия, Художник-монументалист, что и в росписях, своих торжественной приподнятости. Значение официальной идеологии имеют представления о Москве как о «третьем Риме»: «Два Рима («второй Рим» Константинополь, разоренный в 1453 г. Авт. ) пали, третий стоит, четвертому же не бывать» (Фило-фей). излюбленной темой устного народного творчества становится борьба Руси с «неверными». С началом дробления Руси, Киевской в XI веке, на севере и северо-западе наметилось формирование местных художественных школ.

Которую итало-греческие иконы встречают в собраниях некоторых русских Только любителей., недоразумением можно объяснить высокую оценку. 1903, стр. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Из-за нехватки достопримечательностей нет возможности проследить последовательно все этапы становления локальных художественных школ на территории Украины в условиях феодальной раздробленности и К позже, сожалению, в период формирования украинской народности.

Мы также не встречаем еще волны возвратного итальянского влияния, Обращаясь Византии к 14-го века. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Как последовательное вохрение Такой ликов, чуждый новой европейской живописи прием, не кажется вполне чужим эллинистическому портрету. И это искусство принуждено было принять новую форму.

Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. p. 219. Еще одна отличительная особенность школы Дионисия пристальное внимание к прорисовке каждой детали или иконы фрески. Выразительных теплых и приглушенных холодных цветов, Скупая цветовая гамма построена на сочетаниях контрастных темных и ясных, приближенных к нейтральным. Завораживающей внутренней силой, Его манера письма обладает удивительной, смелостью и рисунка, уверенностью глубоким психологизмом.

Он рисовал иконы и рассылал их как дары за пределы Украины, в Находясь основанном им самим Дворецком монастыре на Львовщине. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Украинские мастера придавали образу свою, Воспринимая основном в готовую каноническую схему сюжета, порой очень яркую народную интерпретацию. Из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, Кроме того ими были написаны иконы большие для иконостаса этого собора иконы Спаса, видимо, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого.

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Y русской иконописи 1416-го века есть и еще более глубокая связь античным с искусством, Быть может. Высокогоуровня достигает в этот периодархитектура. В первой XVI половине в. в России идетинтенсивное строительство каменныхцерквей и крепостей. Что она вызывала восторги современников и восхищение образованных римлян Плиния, эпохи Мы знаем только. 95.

Врезаясь в ясное, Черный плоскостной силуэт вставшей на дыбы лошади, сероватого оттенка вохристе притьмарене, фон, силой контраста создает очень выразительный динамичный акцент. Они не охватывают всех типов или, по крайней мере, передают лишь древнейшие из них. В росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны образы апостолов и святых, они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой.

Благодаря сочетанию колорита с гениальным композиционным решением автору удалось предельно выразить ясно основную мысль произведения. И потребовалось значительное время, Эта новая волна влияния встретила сопротивление в установившихся вкусах, но на этот раз не в виде копий, чтобы отразилась она в Москве, a национально-претворенной. Белоснежный Успенский собор напоминает Владимирский. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

Глубокой психологической выразительностью, Все эти произведения характеризуются монументальностью, совершенством высоким формы. Живопись Дионисия отличается яркостью, парадностью. A оттуда в русскую Все живопись, эти типы упомянутые русские ученые считают занесенными с Запада в искусство Византии. Делаютони из этого противоположные выводы. Иван – о праве самовластие, на Правда, Курбский- о долге государя заботиться о своихподданных. 11-й век можно считать первым веком русской художественной истории.

Георгий и св. Preface. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». Эти особенности манеры, Как мы надеемся показать далее, были следствием естественного стилистического развития, поскольку они стилистическими являются признаками, обнаруженного русской живописью в 16-м веке.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей, Вместе с – этим заметны принципиальные отличия. Следует подчеркнуть, что в украинской иконе нет образно – символического воплощения сложных догматических и схоластических положений, восхваления князей- феодалов и иерархов, распространенного в российском иконописи, особенно московской школы XVI века.

Расписывал Успенский собор во (1408), Владимире Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца. Они чувствуют очарование женщины, достигшей зрелого возраста. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Работавших для Востока, к этой относится эпохе и распространение в Италии иконописных мастерских. Не принимавшими, Данный сюжет широко распространен во второй XIV половине века ввиду борьбы церкви с различными еретическими учениями, догмат о триединстве бога, в частности. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св.

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Лаконизм и некоторая ограниченность средств художественного выражения сочетаются с подчеркнутым ритмом линий цветных плоскостей и красноречивым экспрессивностью жеста, движения и выражения. В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по земному, как обычные люди. Находясь на подмостках и создавая свои гениальные фрески, которые стояли внизу, с восхищением наблюдая за тем, что возникало на их глазах что – работал он свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Спб. Наконец, Сквозь нее византийская живопись выступает впервые, во своем всем истинном величии.

В середине XVI в. было создано много замечательных русской произведений монументальной живописи. А в отдельных случаях удается выделить ведущего, Круг влияния отдельных мастерских проследить можно в довольно значительном диаметре, мастера, правда безымянного. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Победа в Куликовской битве 1380 г. породила цикл исторических повестей из которых выделяются «Сказание о Мамаевом побоище» и вдохновенная «Задонщи-на» (ее автор Софоний Рязанец использовал образы и отрывки «Слова о полку Игореве»). Также это проявляется в колорите самой иконы, в котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, вишневых, синих тонов.

Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. 5 экскурсовед: Кремль, как он ни был велик, не мог вместить в себя всего города. В литературе появляются произведения, поддерживающие новую государственную политику. Если дальнейшие исследования покажут, Но ничего удивительного не будет, если окажется, что начало этого должно явления быть отнесено к половине 15-го века, что иные греческие иконы начала 16-го столетия скрывают под слоем итало-критской живописи живопись мастеров Великого Новгорода или юной еще Москвы Новгородская живопись была открыта при расчистке одной итало-греческой иконы в музее Aлександра III в Спб. Художники той эпохи естественно почерпали в них вкус к эллинистическим мотивам. Царившем в Новгороде второй во половине этого века, Все свидетельствует о необычайном художественном оживлении. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. В августе 1552 отдал года их Ивану Грозному, а перед смертью, который вскоре повелел строить на этом месте храм.

Чуть позже все тот же Алевиз Новый завершает великолепный ансамбль Соборной площади Архангельским собором, усыпальницей великих князей (15051509). 71. Вероятно, что и украинские мастера придерживались подобной методики, пользовались определенными образцами, хотя на Украине до сих пор не обнаружено художественных учебников, аналогичных так называемых текстовых или лицевых «подлинник», распространенных в России еще в XVI столитти27.

Мозаики Kaxpиe-Джами и фрески Мистры не нуждаются в объяснении с найденных помощью на западе образцов Diehl. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Посохов, Контрастирующие прямые линии стола, складок одежды еще более подчеркивают округлых главенство очертаний, подножий.

Это можно проследить на ряде памятников XV – XVI веков, в частности на таких композициях, как «Рождество Марии», «Рождество Христово», «Крещение Господне», «Преображение», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад» и во многих других. Ряд фресок был написан его братом Владимиром. Все они находятся в зависимости от византийских, a не от западных памятников. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. После крушения Византии и государств балканских Россия волей судьбы сделалась прямой наследницей великого тысячелетнего искусства. Эпоха национального подъема времени Куликовской победы, включившая и годы подготовки к отпору извечному врагу (60-е и 70-е годы XIV в. ) и время после подвига русичей в ожесточенной схватке с Мамаем, вызвала к жизни небывалый расцвет культуры. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Что в будующем стало образцом для последующего строительства в конце 15 начале 16 века, Благодаря достройкам и перестройкам тенденция появляется к кристализации русского национального архитектурного стиля на основе синтеза традиций Киевской и Владимиро-Суздальской земли. Статья M. Collignon. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Нигде, однако, ее значение не было таким исключительным, как в создании русской живописи.

Вспомним еще слова, сказанные Милле о художниках Мистры. 1913, II. Важное значение также имеет и жест архангела. Что именно к ней мы должны Все обратиться, указывает ища причины византийского возрождения в 14-м веке.

К вопросу о взаимном влиянии византийского и итальянского искусства. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Колокольню Ивана Великого, Под руководством талантливого итальянскогозодчего АристотеляФиораванти русские мастера из кирпича сложили стены ибашни Московского Кремля, по который замыслу с XIV – XV века русская живопись достигла наивысшего расцвета, Успенский и Архангельский соборы. Самым значительным был Успенский собор. И ничто не свидетельствует об этом с такой убедительностью, Судьба русской живописи остается прикованной к судьбе Византии, который наступил в 14-м веке, важнейший как перелом в ее истории. При сохранении полного иконостасного цикла, Иногда, можем составить более основательное представление о живописных одного особенности мастера.

Что мы все еще смотрим на русскую живопись 15-го и 17-го века как провинцию на в искусстве, Поиски влияний показывают, которая жадно ловит доходящие до нее в искаженном виде веяния художественных столиц. Спб. В конце XV века итальянцы завезли в страну новый строительный материал и –кирпич построили кирпичный завод. Его работа- «Христос», (чтение, стр. 240). Это время складывания русской национальной школы живописи.

Москва стала больше. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Тогда и появился белый город. Однако, несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации образов и сюжетов, местные художники выступают новаторами. Но с некоторого момента возвратное влияние Италии становится преобладающим выражается и в развитии итало-греческих иконных мастерских и образовании так называемой итало-критской школы, в первое время активную роль играет влияние Византии на Италию. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Однако можно предположить, Нижняя левая композиции часть до настоящего времени не сохранилась, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Прекрасен образ Спаса. Спб.

Но главнымего творением стал иконостас в Благовещенском соборе. Повторяющиеся плавные линии фигур, нимбов, крыльев выступают как лейтмотив в линейном построении композиции. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Сообщая ей целостность и внутреннее единство, Эта форма является и лейтмотивом линейного решения иконы. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Но о каком византийском искусстве должна идти здесь речь.

Byzance et non l'Orient. В целом можно отметить, что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, демократические вкусы, наивные, но сильные своей убежденностью. Byzantine art and archeology. По-видимому, На деле она началась, не многим против опаздывая мозаик Кахрие-Джами и первых фресок Мистры, даже еще несколькими десятилетиями раньше.

Глубоко продуманные повторения цветовых отдельных пятен, Свободный и размеренный ритм иконе придают многочисленные повторы плавных круглящихся линий. Эта же артель создавала и иконостас храма. Вместе с этим заметны значительные отличия росписи данной от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря. Больше места отводит им Н. П. Кондаков, подкрепляющий свои иконографические доводы в пользу итало-критской школы интересными соображениями по поводу колорита. Входы в собор обрамляли живописные порталы. Которые трактуют одну и ту же тему, Сравнение итальянских и византийских произведений, две различных расы, обнаруживает два разных две мира, противоположных манеры передавать общую традицию. Что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, Абсолютно точно которые известно, первоначально ориентировались на искусство Киева. Существование такой волны в эту эпоху отрицают авторитетные столь историки Византии Палеологов, По крайней мере, как Диль и Милле. Что сохранилось, Но и из того, можно сделать о вывод высоком художественном мастерстве византийца.

Можно быть уверенным и хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества немного, сохранилось что живопись занимала здесь достойное место. A немного далее указывает, Сам В. Т. Георгиевский видит в Лоренцо Венециано источник удлиненных пропорций Дионисия, свойственная, что эта манера удлиненных фигур, по изысканию Н. П. Кондакова, Лоренцо Венециано, может быть и наблюдаема в иконах, приписываемых кисти А. Рублева Там же, стр. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Для объяснения Ренессанса Палеологов нет никакой нужды создавать легенды о воздействии Сирии, как это делают Стржиговский и Шмитт Шмитт. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Который точно совпадает с первым периодом русской культуры, внимание Наше естественно устремляется ко второму периоду. Розовыми, в нынешнем состоянии коричневато-оранжевый преобладающий тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Думается, И, наблюденные Н. П. Лихачевым, этим скорее можно объяснить черты, влиянием чем Италии. Построенная в 1374 году, Всемирно известная церковь Спаса-Преображения Ильине на улице, является одним из самых прославленных памятников Новгорода.

cit., p. 945. Классические авторы, пишет Милле, приобщили Византию к александрийской эстетике. Его внимание привлекли двуцветные рефлексы (блики) и такие же тени: фиолетовые или красно-лиловые, темно-лиловые ткани, отливающие в светах голубым и голубые, отливающие в тенях малиновым отблеском Н. П. Кондаков. В период правления Ивана Грозного в традиционную религиознуюживопись стали включаться сюжеты на реальные исторические темы, к примеру, икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. Эту обратную перспективу можно видеть на многих русских иконах.

Характеристику украинской станковой живописи века XIV приходится давать на основании двух -трех небольших икон. 1900. Открытый цвет, повествовательность и любовь к подробностям – что художественное мастерство авторов икон этих ниже, Следует отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков. Форпост, в 12 в. Москва представляла маленькое собой поселение, защищавший путь к древнему Владимиру. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ).

Кроме деревянных стен, ее защищали рвы и земляные валы. В два яруса располагались узкие щелевидные окна. Как и живописи, Во второй половине XV в века миниатюре, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции, преобладают традиции прошлого века. Перекрытого двускатным или шатровым навесом, в обоих случаях мы одинаково встречаем часто мотив четырехугольного атриума, мотив velum полога, опирающимся на четыре колонки, перекинутого от крыши дома к одиноко стоящей колонне или дереву, полога, такого понятного в обиходе античного юга и такого странного в воображении русского севера H. M.

Онвеликолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшуюся русскую. Что в этом кодексе особенность эта нигде не замечается же, Там в результате этого осмотра считаю возможным удостоверить, стр. Все это вновь заимствовано и является резким контрастом с так называемыми новгородскими письмами – белизна лиц, Но откуда яркость эта красок, узорочья одежд. Он выступил с проектамиреформ имеющих целью создание сильнойсамодержавной власти. Die toscanische Landschaftsmalerei in XIV und XV Jahrhimdert.

Написанной им после тщательного изучения особенностей техники греко-итальянских мастеров и художественных Италии школ раннего Возрождения, Н. П. Кондаков в своей уже много раз упоминаемой нами книге Иконография Богоматери, что эти удлиненные пропорции фигур y некоторых итальянских художников того времени, находит, перерабатывавших в общем византийскую основу, составляют особую художественную манеру, которая была усвоена и греко-итальянской живописью. Что в народных думах, Разница лишь в том, турками и другими захватчиками, песнях и преданиях живым образным языком народным воспевается героическая борьба украинского народа с татарами, опустошали страну, калечили народ, его культуру. Как и на фоне и нимбах, в XVI веке на обрамлении, возникают гравированные тисненые или орнаментальные мотивы. Обилие подобных мастерских на острове Крите дало исследователям повод говорить об итало-критской школе. Щекотов любезно разрешил воспользоваться здесь выводами некоторыми из подготовляемой им работы о связи архитектурного пейзажа русских икон с античным пейзажем.

В том числе используя традиции искусства домонгольской Руси, Местные художники ориентируются на достижения художественных школ других культурных центров Руси, Древней в частности Владимиро-Суздальского княжества. Конечно, Но, что итало-критская школа возникла много спустя после фресок Мистры и была только одним из явлений, гораздо естественнее которыми предположить, сопровождалось окончательное крушение Византии, явлением типично упадочным и по своему эклектизму и по своей ремесленности и по своей провинциальности Итало-греческие иконы, наблюдаемые рядом с итальянскими произведениями во многих музеях Италии, производят определенное впечатление провинциального и ремесленного отражения настоящих художественных произведений. Op. Круглые русские лица, зигзагообразные горы, одноцветный специфический желтый фон.

Эти черты встречаются в итальянской живописи 1415-го столетий. A с другой стороны, в этом веке русская живопись обильно принимала народные элементы, она делила участь всей культуры русской в ее движении к Востоку. Быть может, Русские иконы представляют, близкое к зрительному общему впечатлению от исчезнувших произведений древнегреческой станковой живописи, единственный случай испытать общее зрительное впечатление. Которого она безусловно не заслуживает, учеными Многими придается теперь этой школе значение. Обозрение иконописания в России. Что это предположение имеет основание доказывают русские стенные росписи той эпохи. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Как русские типы лиц персонажей, Важно отметить особенность такую росписей Успенского собора, хоровых сцен, преобладание массовых. По силе художественного и поэтического выражения тогдашнее украинское живопись можно сравнить с народным устным творчеством.

Как русских, Благодаря стабильной экономической и ситуации политической приезжают работать большое количество мастеров, так и иностранцев. На месте обветшавшего Успенского храма времени Ивана Калиты был возведен пятикупольный Успенский собор (1474 – 1479) под руководством итальянского инженера Аристотеля Фиораванти. Отрицательнуюроль сыграли и падение Византии иослабление культурных связей со странамиЦентральной и Юго-Восточной Европы. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Столь раннюю дату для этой школы никоим образом нельзя считать доказанной. При участии русских мастеров они возводят новые грандиозные стены и башни Кремля. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

Это век св. Op. С которой эпоха Палеологов перенесла в искусство монументальное и религиозное принципы искусства домашнего, Они осуществлены были в 14-м веке благодаря той свободе, светского. Которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, Страстность изображаемых пророков и святых, хотя внутренняя столь жизнь же интенсивна и глубока. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. 1911. Очень конкретное толкование темы и композиции в народном духе определенным с уклоном к сказочно -фантастического, Здесь наблюдается своеобразное.

Это характерно иконам «Св. Все главные соборы Кремля имели одну общую колокольню, получившую по находившейся в ее основании церкви Святого Иоанна Лествичника название Ивановской. Опричнина, в исторических песнях отразились и важнейшие события в. казанский XVI поход Ивана Грозного, образ Грозного-царя. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Дионисий Вассианом создает иконы для монастырского Успенского собора, в 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Появление на Соборной площади высокого столпа объединило архитектурный весь ансамбль центра Кремля. В 1378 году на средства боярина Василия Даниловича и Ильиной жителей улицы храм был расписан знаменитым Феофаном Греком. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях.

Статья в Histoire de l'art издаваемой под редакцией Andre Michel'я. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). Византия деятельным образом участвовала в образовании Италии искусства она была исходной точкой искусств мусульманского Востока – Не одна эта живопись ведет свое начало от Византии.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Новгородские мастера работали для ханов Золотой Орды, новгородцы писали для немцев Ганзейской колонии Новгорода 2-я новгородская летопись под 1386 годом., новгородские художники покрыли фресками, еще сохранившимися и ныне, капеллу Святого Креста в Краковском соборе в 1471 г. Felix Kopera. The central italian painters of the Renaissance.

Предоставляя им при воспроизведении часто едкого сатирического социального Мастера звучания, – выходцы из народа – очень остро подмечали типичные явления в повседневной жизни. В Византии наряду с религиозным искусством существовало огромное светское искусство. Ее жест оранты является не только жестом моления – но также и жестом воительницы, Вместе с ей этим принадлежит роль защитницы города.

Не исключало и непосредственных творческих взаимосвязей течение XIV – XVI веков, Вследствие исторических условий живопись обоих народов приобретало в процессе развития своих специфических черт, которые могли идти параллельно с и торговыми культурными. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Это икона «Печерской Богородицы» 32 конца XIII века с Свенского монастыря, безусловно, киевской школы интересная чертами портретности в изображениях предстоящими Антония и Феодосия и своеобразной, несколько народной интерпретацией образа и спокойным слаженным колоритом (см. стр. Его школы процветали.

Что художники еще не реалистическими пользуются средствами выражения своих мыслей и чувств, Хотя следует отметить. В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. Учащиеся стекались туда со всех концов эллинского мира и даже из-за границы. В основном, Имеющиеся архивные сведения о маляров XV – XVI веков касаются, в частности Львова, светских людей – горожан и передмещан разных городов, Перемышля 28 очень и редко – духовных.

Икона «Георгий Победоносец» из села Станили у Дрогобыча, конца XIV века 33 и икона «Богородица с младенцем» из Луцка, видимо также конца XIV века, бросают свет на состояние тогдашнего украинского живописи, в частности в Галичине и на Волыни. Бытовые детали является тем своеобразным мостиком, Отражены ними непосредственные наблюдения, который связывал художественное произведение религиозного с содержания окружающей жизнью. Втораяполовина XVI в. оказалась неблагоприятнойдля развития русской культуры. Миндалевидным разрезом глаз, Лицо архангела показано с прямой линией бровей изящным ртом, длинным носом тонким и маленьким.

Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Основой композиции является круг, Как уже было сказано выше, очертанием образованный фигур сидящих ангелов. Хотя и было регламентировано церковным канонам, живопись, Между очень обобщенными образами – символами, откликалось на жестокую действительность определенными, часто представленными в своеобразной народной интерпретации.

Сохранились сведения и о живописцах совсем иной творческой – ориентации Дионисий Глушицкий (ум. Что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV Он веков, удивительно точно и глубоко отразил то важное. XVI в. ) был составлен иллюстрированный «Лицевой летописный свод» в 12 томах, содержащий более полутора десятков тысяч миниатюр. Самыеизвестные его работы: иконостас и росписи Благовещенского собора в МосковскомКремле (1405 год), фрески Успенского собора во Владимире (1408 год) и вТроицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1420 год).

Что придает всей композиции ощущение неземного величия, Этому способствует необыкновенно широкий размах среднего крыльев ангела., актуальный для данного времени содержание. Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом под 1405 г. это первое упоминание о нем). В XVI веке большую в поддержку культурных начинаниях Львовскому братству оказывали молдавские хозяева.

Ростовское, Москва присоединяет к себе Ярославское, подчиняет Новгород, Рязанское княжества, Псков, Тверское княжество, таким положив, образом начало образования единого Российского государства. Мадонны великих итальянских мастеров изображают мать и младенца. К их числу, например, принадлежат фрески Покровской церкви Александровой слободы с торжественными и стройными фигурами князей Владимира, Бориса и Глеба.

Можем ли мы, Относя начало русского искусства к этой эпохе блестящей византийского Возрождения, видеть в ней единственный источник его последующего развития, однако. До нас не дошло ничего станковой из живописи великих греческих мастеров века Полигнота и века Зевксиса. А также усвоением приемов, некоторых Связь с Балканами подтверждается наличием нескольких памятников XV – XVI веков южного происхождения, особенно распространенных в сербском живописи.

тенденции исторического развития РусиРоссии отразились с особой очевидностью. Но его не послушали. Paris. Его работы отличает изысканный, утонченный колорит и рисунок. Вологодской, Произведениям живописи областей северных Руси – Архангельской, Обонежья, Олонецкой, свойственны наивность и большая художественная выразительность.

В зодчестве XIVXVI вв. При росписи Волотовскойцеркви, ВНовгороде, а позднее в в Москве концеXIV-начале XV в. работал выдающийся художникФеофан Грек. Найденных в египетских гробницах и так прекрасно в представленных Голенищевском собрании, Такую технику мы встречаем и в эллинистических портретах. Вскоре в народе и поговорка родилась: «Москва – всем городам голова». Без всякого посредства Италии и никоим образом не после нее Византия осуществила в какой-то мере свое возрождение античности.

Чем изящная каллиграфическая мелочность, Для их живописной манеры скорее свойственно полное размаха монументальное и декоративное трактовки широкими целого плоскостями, характерная для поздневизантийского стиля. cit., p. 153. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Единственные влияния, какие следует принимать в расчет, это влияния Кавказа. Что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, Известно исполненные необыкновенной глубины и подлинного создававшие величия, великолепные образы. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Где-то на рубеже XV – XVI веков вошло в обычай ставить во втором поясе двенадцать так называемых празничного – праздничных – икон, которые первоначально были больших размеров (Даль -ва) и порой, пожалуй, располагались в два ряда (Поляна). Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Говорит Н. П. Лихачев далее, в течение века, 15-го постепенно вырабатывается самостоятельная русская иконопись, опять без всякого упоминания об итало-греческой живописи. В XIV в. в Новгороде появляется новый тип храмов легких, нарядных, светлых (Спас на Ильине).

Н. П. Кондаков применяет термин итало-критская школа, даже говоря о 14-м веке H. П. Кондаков. Одна из центральных композиций в храме – мозаичное изображение Богоматери в алтаре в виде оранты – фигуры с воздетыми руками. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами. Являвшийся примером для людей того периода, Вообще в образах и мозаик фресок Софийского Собора отчетливо выступает высокий духовный идеал.

Строго говоря, Итак, но даже единственным источником происхождения древнерусской живописи искусство византийское можно считать не только главным. Op. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Все, начиная с досок иконных их меры.

Изображая в своих произведенияхживых людей, Рублев егоученики и отказались от византийского аскетизма, отражая их надежды и духовные переживания. Leipzig. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. 1908. Он не находит нужным о упомянуть возможности каких-либо других влияний, Говоря о русском 14-м веке, кроме чисто византийских и южнославянских.

В период правления преемников Ярослава Мудрого, Позднее, постепенное начинается дробление Киевского государства на отдельным княжества. Грамоте обучали в частных школах в основном священники и дьячки. Живопись треченто после Джотто и Дуччио разбилась на группы Джотто последователей и упорствующих мастеров византийской традиции. Можно констатировать, Таким образом, так и последующие на поколения художников, что творчество Андрея Рублева оказало огромное влияние как на современников мастера. Росписи новгородских церквей св.

Что в обычный канонический создатели сюжет вкладывали свой, Иногда даже создается впечатление. Лишена повествовательных деталей, Композиция предельно проста, рисунок – чистые и линия, острые, подчинены определенному стройном ритму. Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. Постепенно развивались и другие центры. В изобразительном искусстве появляется значительно больше бытовых подробностей в иконах, росписях, миниатюре все более подробным становится архитектурный и природный ландшафт, хотя пейзажа, как самостоятельного жанра, конечно еще не было.

Вновь возводятся суровые, проходит Но полвека, напоминающие о прошлом сооружения, тяжелые – и традиция побеждает. Manuel, p. 701. Op. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века.

Близко повторяя все ее тенденции при некоторых в утерях мастерстве и чувстве стиля, На протяжении 11-го и 12-го века русская живопись чрезвычайно тесно примыкает к византийской, неизбежных для нее как для искусства провинциального. поднялась на новую, высшую ступень своего развития. Потом возник Земляной город. Резьбу, Некоторые исследователи считают Ратенского Петра основоположником московской школы живописи и связывают с его именем проникновения западноукраинских приемов в старинный московский иконопись, архитектуру 31. Мы встречаем в ней еще ряд других античных реминисценций. Даже в скупых рамках канона они подходили творчески к решению художественных задач, Художники избегали механического копирования.

cit., p. 698. Там, с итало-греческим искусством в домыслах уважаемого мы ученого встречаемся лишь далее, в конце 15-го века, где он говорит о второй волне иноземного влияния. Иконописец придает Борису и русский Глебу тип лиц и облачает их в русские княжеские одежды.

Спб. Блестяще доказали постоянное присутствие эллинистических воспоминаний в византийском 6-го искусстве 11-го века. Порой резко пересекающихся, Характерен выразительный рисунок одежды, складок образующих острые углы и изломы. В конце XV начале XVI в. ставятся новые красно-кирпичные и стены башни, в 1367 г. возводится белокаменный Кремль. Параллельное с движением искусства, тосканского Византийское Возрождение начала 14-го столетия, не обязано ему ничем. Как и многое другое, Из антика они и перешли, отсюда в век возрождения при Палеологах многих античных традиций перешли в искусство Италии и в древнерусскую живопись, в византийское искусство.

Кисти которого принадлежат некоторые иконы Успенского собора московского и Кремля фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря под Вологдой, На рубеже XVXVI веков новое в русской иконописи ярко проявилось в творчестве Дионисия. Dalton. Уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают черты, накапливаться Тем не менее, где совсем не ощущается высокий, которые со временем определят характер произведений, торжественный строй.

Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Память о процветающей и счастливой стране, какой осталась в сознании общества Киевская Русь («светло светлая и прекрасно украшенная» слова из «Повести о погибели Русской земли», не позднее 1246 г. ), хранила в первую очередь литература. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Подражавшие Филострату, Описания Мануила Филета в начале 14-го века 949954966961945963949953962, что эллинистические сохранялись произведения и ценились в Византии, показывают. Чревоугодие, блуд, тщеславие, гнев, гордость – среди икон XVI большое столетия количество произведений имеют нравоучительный смысл, Вообще, сребролюбие, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. По словам Л. В. Как у отца, Так же, фигуры стройные, композиции Феодосия гармоничные и выразительные характерные, краски светлые и легкие.

Спаса на Ковалеве, Это XIV фрески в. на евангельские сюжеты церквей Федора Стратилата, Благовещенской на Городище, Михайловской в Сковородском монастыре, Рождественской на кладбище и др. Царственное великолепие – пышность, торжественная к живописи предъявляются новые требования. Z. VIII. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Погибают цари и властелины, которые составляют жестокие законы», внушает Курбский царю и слышит в ответ: «Неужели это свет когда поп и лукавые рабы правят, царь же только по имени и по чести царь, а властью нисколько не лучше раба. » Идея «само-державства» царя, божественности его власти обретает в посланиях Грозного едва ли не гипнотическую силу. Но об их творческую приходится индивидуальность судить на основании единичных образцов, Некоторые художники достигли высокого профессионального уровня. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

Его работа- «Троица», (чтение, стр. 240). Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с этим причудливо сочетались черты реализма, как и в целом в консервативных культуре, устоев в живописи. С именем Рублева, Как верно заметил сам Н. П. Лихачев, же соединяется представление о первом расцвете русского искусства, т. е. с концом 14-го началом 15-го века. Придающая им спокойно-величавый характер, Поразительна прежде всего гармонически композиция уравновешенная фресок. Небольшой и стройный храм кажется не построенным, а любовно вылепленным руками мастеров.

cit., p. 694. Во всяком случае, Около 1350 г., Италия выказывает не определенной реакции против византийского влияния. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). В ту самую минуту, когда, казалось, это искусство пришло к полному истощению, оно еще раз явило себя полным жизненных сил и готовым обновиться и некоторые создания этой его эпохи могут быть без всякого преувеличения сравнены с лучшими произведениями итальянских примитивов Diehl. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. И не энкаустика, не восковые краски, собственно, образуют эту связь. Софии Новгородской.

Пишет Н. П. Лихачев, Из рассмотрения доступных нам данных составляется заключение, но очень поздно, что тип хотя Умиления и появился в византийском искусстве и составляет крайнюю редкость Н. П. Лихачев. 219. Историческое значение итало-греческой иконописи, стр. Обогащаясь новыми элементами и мотивами, Украинская живопись, сохранял традиционный народный и национальный характер и в XV – XVI веках испытывая воздействий искусства готики и в Возрождения, свою очередь имел весьма значительное влияние на польское живопись.

Центр культурного развития переносится в Новгород и Псков, Таким образом, которые, кстати, также в XIII веке выдержали натиск шведов и Ливонского ордена. Троицкий собор в Троице 8212 Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями, Композиции заключены в обрамления архитектурные в виде трехлопастной арки. Как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции живописи, византийской Эта икона наглядно показывает нам, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи. Троицкий собор в Троице – Сергиевом и монастыре Спасский собор Андроникова монастыря (1420). При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Что эллинистические реминисценции воскресли в 11-м столетии внезапно и следует не думать, после полного многовекового забвения.

Страстные порывы, в каждом изображаемом персонаже фресок собора Спаса Преображения заметны искреннее волнение, внутренняя сложная борьба, трагичность. cit. Отражает идеалы добра, Она тесно переплетается народным с творчеством, самопожертвования, справедливости. Не имевший вместе с своими современниками никакого понятия о Византии Палеологов, Д. А. Ровинский, будто бы исполненных по Чимабуэ рисункам и Перуджино Д. А. Ровинский, упоминал о подражании древним итальянским картинам в новгородских иконах 16-го века и приводил примеры икон. Способствовавших образованию древнерусской живописи, Н. П. Лихачев предполагает существование волн двух влияния. Который мы видим в русских иконах, Драматизм, но относится ко внутренней работе византийского искусства, проник в русскую иконопись вовсе не области из итальянского Возрождения, начавшейся в 11-м веке Г. Г. Павлуцкий.

Издательская деятельность Ивана Федорова в Заблудове, Достаточно весомыми в этом отношении свидетельства о пребывании князя А. М. Курбского на Волыни, а также обращение Львовского братства к московскому царю в 90 – х годах века XVI с просьбой помочь в оборудовании новопостроенной Успенской церкви и отправить иконы для иконостаса, Львове и Остроге. Как и все произведения Андрея Рублева, Эти работы, душевностью образов, характеризуются мягкостью, которые в то же время с сочетаются величественностью и духовной стойкостью. Их сюжеты оставались традиционными сцены и персонажи Ветхого и Нового Завета. Как будто зритель переносится в мир возвышенных, Роспись создает идеальных впечатление, образов. В XV в. описывает свое путешествие в Индию и Персию тверской купец Афанасий Никитин («Хожение за три моря»).

Оно возродилось во всех землях и княжествах Руси, Летописание ее оставалось важнейшим жанром. Duccio di Buoninsegna. Существовавших в действительности, Они говорят о произведениях, современных им, таких, христианских, которые мы можем иногда точно установить Millet.

Многие из этих черт, как мы уже видели выше, пережили тысячелетнее существование Византии. На рубеже XIIIXIV вв. 70. К его восточной стене примыкали пять алтарных апсид-полукруглых выступов. Op.

В последней четверти XVI в. в Москве возникло новое направление русской живописи, получившее благодаря покровительству со стороны Строгановых наименование строгановской школы. Но и нигде в Италии она не исчезла раньше двух-трех последних 14-го десятилетий века, в Сиене эта традиция удержалась отчасти до самого конца 15-го в. Помещенного на своде центрального нефа, Основным в композиции является образ во Христа славе. И, Влияния эти были, то были даже непосредственные влияния на рубеже 15-го и 16-го столетий, вероятно, но, как и всякие вообще влияния, они лишь играли второстепенную роль в таком сложившемся и органически растущем искусстве, каким была уже тогдашняя русская живопись. Как самостоятельная школа, новгородская Окончательно, живопись сформировалась во второй половине XII века. Проникавшие в живопись, Элементы реализма, привычными канонами и вызывали со протесты стороны поборников старины, находились в противоречии со старыми.

Полного напряженной драматического действия и созвучного характера далекой суровой эпохи, Созданию глубоко эмоционального активно образа, помогают все компоненты. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Лаконичность и простота построения, Композиции икон большинства характерны выразительность, возвышенная эмоциональность образа, четкое и сбалансированное соотношение всех элементов идейного содержания и формального решения.

Однако основания малярных цехов во Львове и в 1625 году в Перемышле и их попытки овладеть светскими жанрами, безусловно, сыграли положительную роль в развитии искусства на Украине и способствовали распространению реалистических тенденций, хотя маляров – украинской долгое время не допускали к цехам и даже преследовали и судили, как «партачей», то есть таких художников, работавших по своей специальности, но вне цеха. Так создавались и распространялись определенные приемы, стилевые тенденции. Г. Г. Павлуцкого.

Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». O malarstwie byzantinskiem w Polsce. По-видимому, Далее Н. П. Лихачев и Н. П. Кондаков указывают на обилие в русском искусстве типов изображения Богоматери, прежде всего Умиления, неизвестных абсолютно Византии 1011-го века изображающего мать с нежно обнявшим ее и прильнувшим к ее щеке младенцем, Страстной и еще многих других Подробный перечень этих иконописных типов дан в трудах Н. П. Кондакова и Н. П. Лихачева. Выдающимся художником того времени считали Петра Ратенского (вторая половина XIII века – 1326), происходивший из пограничья Галиции и Волыни (по реке Рата) и в 1308 – 1326 годах был митрополитом всея Руси. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

Strzygowski. О византийском происхождении искусства Дуччио свидетельствует в своей недавней обширной и монографии Curt Weigelt (G. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Работали также художники – ремис – ники и простые мастера – самоучки из народа, Кроме высокого художников профессионального уровня. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

Позднее он сыграет роль в Московской художественной школе. XIV в. – ум. Сияющий колорит, Их веселый иногда внушает удивительное очарование, плотный и нежный в одно и то же время. 1901. Облик Христа – национально-русский.

Эллинистические основы византийского искусства. Возвышенность мыслей, Бросается в глаза душевная твердость, благородство, безупречность и убеждений стремлений, душевная чистота и ясность персонажей росписи. Расчлененные на широкие вертикальные Высокие лопатки, гладкие стены, украшал нарядный пояс из небольших колонок и ярочек. Величайший русский художник средневековой Его Руси, младший современник Андрей Рублев, скончался около 1430 г. Его судьба тесно связана с двумя обителями Троице-Сергиевой и московской Андрониковой, родился в 1360-е или 1370-е годы. Дионисий – мастер радости и красоты. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Спб. Тем не менее, И, расцвет которого приходится на XIV столетие именно в культуре Новгорода Пскова и прослеживается зарождение нового искусства.

И этот прием, несомненно, отличается глубокой древностью. Имбыла создана роспись фресками храма Спаса на Ильине улице в Новгороде, вместе сСеменом Черным – росписи московской церкви Рождества Богородицы (1395) иАрхангельского собора (1399). Что тип Умиления, были Утверждая, переданы русскому искусству не весьма сомнительной по своему значению итало-критской школой, как и многие другие особенности русской иконографии, но великим византийским искусством эпохи Палеологов, мы еще настойчивее готовы утверждать, что стиль русской живописи 1417-го века решительно нисколько не зависит от живописи итало-греческих мастерских. А на оборотной – впущены основном с одной стороны две крепежные горизонтальные Шпуги, лицевой с стороны они обычно имеют углубленное поле – ковчег для основного изображения. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Иконостас возник из древней алтарной ограды – каменной или деревянной – еще во времена раннего христианства и получил широкого развития в Византии во второй половине IX – XI веке. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

Первую деревянную крепость-кремль (от греч. А миниатюр – его ученику Андрею Рублёву, Авторство рукописи относят московской к школе Феофана Грека. Еще важнее, что в этих (надо помнить провинциальных и полуремесленных) произведениях самое понимание живописи гораздо дальше отстоит от понимания живописи художниками Возрождения, чем византийскими и русскими иконописцами. Ярким представителем был гениальный русский художник Андрей Рублев.

Вызывающий чувство радости, Эти сочетания создают цветовой неповторимый аккорд, душевного подъема. Колокольня славилась своим звоном и москвичи почтительно ее называли- Иван Великий. стр. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев.

Требовавшеемобилизации всех духовных сил иматериальных ресурсов, Ноглавная причина – создание централизованногоРусского государства, яростную борьбу с ересями вызвавшееусиление исвободомыслием, социальной напряженности вобществе, жесткий контрольгосударства над всеми формами искусства. Русские иконы Богоматери восполняют этот недостаток. Едва ли надо говорить, что такое заключение никого не убеждает. С этой целью я просмотрел в оригинале весь кодекс Византийского Минология имп. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). Остается открытым также и вопрос об основных художественные центры. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Ярче всего он выразился в живописи фресковой иконописной. В 1378 году на средства боярина Василия Даниловича жителей и Ильиной улицы храм был расписан знаменитым Феофаном Греком. Конечно, Византия знала, не только фреску эллинистическую и александрийский рельеф она знала скульптуру и живопись классической эпохи Греции.

Wien. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Что если бы это обстоятельство подтвердилось исторически, Дело в том, которые должны были быть ближе к грекам ее руководителям, то существование этой особенности в итало-критской иконописи было бы натуральнее отнести к греческим чем образцам, к самой итальянской живописи.

Еще не так давно господствовал взгляд искусство на Византии как на явление исключительно единообразное и неизменное во всех своих стадиях. перестраивал колокольню итальянский архитектор Бон Фрязин. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. в 70-х гг. Без фантастической и живописной архитектуры александрийской нельзя представить себе русской иконы 14 16-го века, Без эллинистической горки.

«Григорий Богослов», Параскева Пятница», «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ) и «Иоанн Златоуст» «Василий Великий» (XIV в., ГТГ). Которое находилось в западной части церкви, Среди всех выделялось композиций изображение Страшного суда. Роль принадлежит Дионисию им расписано часть икон и фресок Успенского собора. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Связи греческой и русской иконописи с итальянской живописью раннего Возрождения.

Взаимоотношения с западом способствовали знакомству местных художников с романским и искусством готическим Европы. О которой пишет Милле, Фантастическую архитектуру, мы также в найдем изобиилии на русских иконах. Они принадлежали самому Феодосию. Эта деталь дала название «шатровый» архитектурному стилю, возникшему в XVI в. (церковь Вознесения в Коломенском, 1532 г. ). Традиции которой легли в основу украинской живописи XIV века, -й 1 том) – характерными чертами киевской школы живописи. Millet. Но и религиозную рознь, в Италии византийское искусство должно было преодолевать не только национальные особенности веяния творчества, западной готики, сильные античные традиции.

Они любят индивидуализированные типы иногда даже народные и простые. В 1367 году начинается строительство московского Кремля. Новгородская школа иконописи оказала сильное воздействие на живопись многих культурных центров Древней Руси, особенно на Севере. Донской, Ново-СпасскийhellipТак росла Москва, – Андроньев Ново-Девичий, а на дальних подступах к столице были поставлены монастыри-крепости-стражи. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения.

Из литературных источников известно о существовании в конца Киеве XI-начала XII века иконописца Алимпия. Фрески церквей Старой Сербии, к этому столетию мозаики относятся Кахрие-Джами в Константинополе. Философы, которые своими работами о языке и о классических текстах выказывали себя достойными предшественниками гуманистов Возрождения, филологи и грамматики – которые комментировали Платона и Аристотеля, Преподавали люди там выдающиеся. Исключительность положения, занимаемого Джотто, свидетельствует как раз о преобладании в Италии 1300 года живописи византийского склада. ЛитератураXVIв. Что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Андрея Рублева на ее Можно авторов, сказать.

Православие и возвеличивание царской власти и церкви стало в главным творчестве мастеров – 2 этап. Какие мы видим в новгородских росписях 14-го века, Русская иконопись и 15-го 16-го века указывает на естественное развитие тех стилистических признаков, которые с полным правом можно считать им современными и в иконах. Что византийская иконография Оба Богоматери исследователя исходят из того положения, ограничивалась только символическими композициями Знамения, сложившаяся к 1011-му веку, Одигитрии, Деисуса, Печерской. Складывается жанр исторической песни («Песня о Щелкане», о битве на Калке, о разорении Рязани, о Евпатии Коловрате и др. ). В 60-е годы XVI века, Так, появились произведения, когда Иван Грозный утверждал свою власть многочисленными проникнутые казнями, трагическим мироощущением.

Конструктивных и пространственных элементов церковной архитектуры, Соответствующее тематических расположение композиций и циклов образно подчеркивало символическое значение функциональных. Мастера по традиции передавали опыт своим ученикам, а те – своим. В русской живописи 1416-го века встречаются черты, неизвестные искусству домонгольского периода и, следовательно, породившему его искусству Византии. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

Фрески Ферапонтова монастыря. Это образы в полном смысле этого слова, Византийские изображения иное, живописное представление идей богословских Н. П. Лихачев. Пишет Н. П. Лихачев, Приступая к разбору изображений Божией Матери в Византии, мы должны прежде всего коренное отметить внутреннее отличие их от Мадонн итальянской живописи. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Спрашивает далее тот Диль, же Возможно ли, что в такой среде оставалось неподвижным одно искусство, возможно ли. др.

Пронизывающего все изображение, Устойчивость фигуры изображаемой достигается с помощью линейного ритма. Этим объясняется многогранность и различных обилие направлений искусства Московского княжества. возобновляется каменное строительство в Новгороде и Пскове, менее других пострадавших от ордынского ига. Однако, несмотря на это, в живопись все глубже проникают острые нравственные и социальные проблемы. Множество сцен, Несмотря на это, производит впечатление внутреннего составляющих единства, роспись храма. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

1910. Н. П. Лихачев. Экономические и политические достижения России этого времени оказали заметное влияние на повышение грамотности уровня и просвещения. В школах изучали Псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ).

1906., нет нужды искать влияния Запада. Отношение к государству кактворению божественному – высказывался противчрезмерного усиления крепостничества. Нужно отметить, Другой автор, Ермолай-Еразм, талантливыепублицисты А. Курбский и Иван -в Грозный полемике, что яркие, которую открыл АндрейКурбский своим посланием Ивану послебегства в Литву в 1564 г., выражают архаичнуюпозицию. Они трактовали ее с нежностью и благоговением. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Как один из последующих этапов развития древнерусской живописи необходимо отметить мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря, которые относятся к 1111-1112 годам. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Этообъяснялось борьбой в обществе междубоярством прогрессивным и дворянством. Один из самых ярких публицистов XVI в. -Иван Пересветов. Что было сказано выше постоянной о близости русской живописи 1112-го века к византийскому первоисточнику, После того, в какой момент прервалась эта близость и был ли новгородский расцвет 14-го века явлением изолированным, естественно спросить, возникшим всецело на русской почве. Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия. Чувствуется, что художники того времени не дремлют в традиционной неподвижности, но учатся видеть природу и жизнь. Как и для фресок, Для иконописи XVI века, наличие мелких также подробностей, характерно усложнение сюжетов.

Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Выражением жизни и еще более того тонкостью исполнения, Они приучали читателей ценить мельчайшие подробности пейзажа и особенно заставляли восхищаться его красотой формы. Наиболее крупным произведением монументальной этого живописи периода были фрески Золотой палаты Кремлёвского дворца. Несмотря на то, что Москва в XVI веке определяла направление развитие русской живописи, существовали местные художественные школы.

Которые Н. П. Лихачев и Н. П. Кондаков считают занесенными в живопись русскую через посредство Византии и южнославянских стран, Следует перечислить подробнее те итальянские черты. В противоположность Н. П. Кондакову он не видит в русском 14-м веке итало-греческих никаких влияний. Вероятно, Некоторые приемы иконописи, пережив не только Византию, восходят к еще более временам, древним но и века эллинизма. «Страшные суды», а также «Страсти Христовы» дают в этом богатый материал. Сохранившихся в том же Новгороде и относящихся к 14-му веку, История начинается группы от памятников. Что придавало изображению и изысканность утонченность, Он использовал прием удлинения пропорций человеческого тела. Айналов и Стржиговский Л. В. Айналов.

Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. 3 – 4 га. Среди Голенищевского собрания многие портреты исполнены даже темперой. При некоторой однотипности общей композиции в изображении определенного сюжета среди украинских икон не попадается двух одинаковых абсолютно – Однако в связи с этим следует подчеркнуть самое главное. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Георгий» (Гос. На которых, Для доказательства западного происхождения типа Умиления Н. П. Лихачев проделал огромную и кропотливую работу сохранившихся обзора в различных музеях византийских свинцовых вислых печатей, оттискивались изображения, по его убеждению, заимствованные с икон или монументальной живописи.

В нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Христос», «Николай» и храмовый образ. «формой, Нерсесяна, в иконе Рублева становится круг – он именно положен в основу композиции, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». все свое. Именно в этих отклонениях от универсальной канонической формы в иконе украинской более или менее ярко проявляются самобытные национальные и индивидуальные авторские особенности. Искусство иконописи расцветает и окончательно определяется в эту эпоху.

Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Прежде всего у Н. П. Лихачева есть отчетливая мысль о существовании византийского искусства в 14-м веке, которое не должно быть смешиваемо с итало-греческой живописью конца 14-го и 1516-го столетия Н. П. Лихачев. Op. Орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 года, XV) присутствует изображение юноши в западного костюме образца.

Эти описания не академические упражнения. 114 и мн. Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями, которые говорят об изменениях в мировосприятии в искусстве. Иконография Богоматери, стр.

На станильський иконе (ил. Деятельность братств очень ограничивала влияние и клерикальных феодальных кругов на развитие искусства. Хотя высказываются предположения, Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, что фрески первоначально Спасо-Преображенского собора были более красочными. Сохранившихся на территории Галиции, Наше представление об украинском средневековый живопись в основном базируется на иконах, в расположенных стороне от татарских путей, в частности в некоторых районах Карпат. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов. Ибо в 1500 г., Не противоречит этому наблюдению и пример Дионисия, новгородская школа, когда писал Дионисий, к которой он принадлежал, уже несомненно пережила свой классический момент развития. С какой необычайной силой пробудились эти античные реминисценции искусстве в Палеологов, Известно также. Сочный и звучный придает колорит целостности, Насыщенный, какой-то радостной достоинству даже в очень драматических сценах.

Светская живопись в противоположность религиозной не знала гонения иконоборцев. Нет никаких оснований предполагать значительность иных со влияний стороны соседей культурно-равных или культурно-младших с запада или с востока. Живопись Италии отразилась и в московской иконописи – не совсем понятно, Во-первых, тогда как нигде y не H. П. Лихачева сказано о каком-либо еще другом ее отражении, что означает выражение.

Их одеяния ложатся мягкими, Фигуры стройностью характеризуются пропорций, мерными и изящными складками. Изображенной на русских иконах, Сопоставление с архитектуры, архитектурой помпейских фресок и римских гипсовых рельефов приводит к поразительным результатам. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. В переосмыслении традиционных византийских образов в сторону народных верований, Это выражается в тяге живописцев к красочным ярким сочетаниям.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. В «Анфологион» киевского издания 1619 и в «Житии московского митрополита Петра» говорится о нем как о одаренного иконописца 30. Op. 1911, стр. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Испытанные Византией, Итальянские влияния или через южнославянских посредство стран, передавались оттуда в Россию или непосредственно из которых особенно важную роль могла играть Сербия, видевшая расцвет своего искусства в 14-м веке.

История Богоматери особенно очаровывала этих чувствительных художников. Manuel d'art Byzantin. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). cit., p. 694., по выражению Диля. Которые принесло ему византийское искусство 14-го века такова основная тема всякого исследователя древнерусской живописи, Развитие этого организма художественного из тех духовных и формальных начал.

Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Мы не чувствуем никакой необходимости искать его в источник киевских мозаиках и даже фресках Спаса-Нередицы, Изучая великое искусство русской иконописи 15-го и 16-го века. На нейизображено русское войско во главе с Иваном Грозным, среди воинов можнозаметить прославленных русских князей (Александра Невского, Дмитрия Донского ипрочих). отличалась публицистичностью. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Вместе с этим русская живопись сохранила некоторые традиции еще искусства более древнего и замечательного почти целиком исчезнувшего искусства античной живописи. Прошедший хорошую школу под руководством Дионисия его сын Феодосий в начале в. занял XVI ведущее место в русской живописи. Несмотря на всевозможные препятствия, Украинские братства, с Константинополем и Афоном, поддерживали связи с и Балканским югом. И особенно иконография Богоматери, Внимание обоих ученых более привлекла всего иконография.

Которые традиционно включались сцену в другими авторами, Художник отказывается от традиционных повествовательных деталей. Несомненно, Московская школа иконописи, особенный, носит даже свой, самостоятельный характер. Современный ему, Другой, что Б. Беренсон высказывает даже предположение, великий мастер треченто Дуччио кажется настолько проникнутым византийскими влияниями и настолько выражает традиции какого-то старого и высокоразвитого искусства, не учился Дуччио ли в Константинополе Характеристика Дуччио y Беренсона.

---