Живопись 14 15 Веков На Руси

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Он был создан в годы жесточайшей борьбы серетическими учениями. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». По словам М. В. Русская архитектура все сильнее выражает национальное своеобразие.

Такпишут новгородцы своих «избранных святых» – по нескольку фигур сразу строго вфас, чаще всего в рост, но всегда с сурово-неумолимым выражением лиц. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Предтеча, апостолы, Высота Деисусных икон Благовещенскогоиконостаса превышает 2 м. К Христу подходят не только Мария, особоеще почитаемые в Киевской Руси, но и отцы церкви Василий Великий и Иоанн Златоуст, достаточно вспомнить святительский чин в главной апсидеСофии.

В которой иконы с Христа изображением Иконостас стал строго организованной иерархической системой священных образов, апостолов, Богоматери, святых и праздников располагались рядами в определенном порядке. Вобразах князей-мучеников иконописец свое передал представление о русскомэстетическом идеале. Создается во второй половине XIV в., Классический тип храма, простого и конструктивно-ясного, аналогаему и нет в архитектуре других стран. Из литературных источников известно о существовании в Киеве конца XI-начала века XII иконописца Алимпия. Полной творческой зрелости Рублев достигает, работаявместе с другим творчески близким ему художником Даниилом Черным воВладимирском Успенском соборе (1408), бывшем главным собором в то время, когдавозводили на великокняжеский стол князей из дома Калиты.

Глубокой психологической выразительностью, Все эти произведения монументальностью, характеризуются высоким совершенством формы. Этим объясняется многогранность и обилие различных направлений искусства Московского княжества. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Вместе с Прохором и Андреем Рублевым – Благовещенский собор в Кремле 1405г.

Открытый урок Культура Древней Руси 14 – 15 веков10 класс

В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Трактующая отсутствие данных как феноменов признак культурной отсталости, Однако стоящая за такими поисками посылка, сомнительна. Стали важным этапом в развитии древнерусской живописи, Фрески Успенского собора являются величайшим художественным достижением и Рублева Даниила Черного.

Несмотря на большое количество фигур в композиции не создается впечатление в тесноты поле иконы. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Но суздальцы коварно посылают стрелы, в среднем –парламентеры от суздальцев едут встретиться для переговоров с новгородцами, выехавшими из городских ворот и ониначинают убивать друг друга, некоторыеиз них попадают икону в тогда Богоматерь насылает на суздальцев слепоту. Которое к середине XII века стало одним крупнейших из феодальных образований на северо-востоке Древней Руси, Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества. В данной иконе мы видим подчинение символики религиозной вполне определенной политической идее.

Русская литература строго подчинена единой системе государственного строительства. В 15641577 гг. Безмятежное счастье и покой им не ведомы. «. Отсюда и ее изобразительный язык. Требуя, Политика властно вторгается в с искусство, которой столь успешно борется объединительница Москва, чтобы оно было хранителем независимости.

Со второйполовины XIV в. Москва превращается в общепризнанную формирующегосярусского столицу государства. Вся она как-то особенно свободно и смело нарисована. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Цикл слагался на протяжении многих веков и окончательно оформился в старообрядческой «Книге, глаголемой летописец» (конец XVIII в. ). В Новгороде в 1378 г. по заказу боярина Василия Даниловича Мошкова иуличан Ильиной улицы он расписал Спаса церковь Преображения.

Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Что в произведениях местных художественных школ проявляются ярко народные, в целом можно отметить, наивные, демократические вкусы, но сильные своей убежденностью. Давшего свой жизнью пример осуществления идеала, нравственного Была создана по поручению игумена Никона. Как вколоменском произведении и здесь, такжеплоскостно изображение и необычайно празднично по колориту, огромное значение имеет силуэт. На склонах западной арки, Здесь возвещающих же, о начале Страшного суда, – стройные фигуры трубящих ангелов.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Но легкостьи изящество здесь уступают место сдержанному выражению Тот статики, же конструктивный принципдекорировки и та же система сохраняется в Троицком соборе Троице-Сергиевамонастыря и Рождественском соборе Саввино-Сторожевского монастыря. Что живописи Твери утонченность чужда московских памятников рублевского круга, в целом можно отметить. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Презентация на тему: Архитектура и живопись в 14- 16 веках

В зодчестве XIVXVI вв. В росписи другой церкви в пригороде Новгорода–церкви Спаса на Ковалеве исполненной в 80-е годы, приняли участиеюжнобалканские, в основном сербские мастера (церковь была разрушена во времявойны, она собрана буквально из пыли и щебня учеными-подвижниками, сейчасживопись частично восстановлена). С началом дробления Киевской Руси, в XI веке, на севере и северо-западе формирование наметилось местных художественных школ. На этом фоне «в силе и славе», в богатых с золотом одеждах изображаетсяХристос на троне. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. М. В. Что это вообще первыйдошедший до нас иконостас, Деисусный чин Благовещенского иконостаса имеет длярусского искусства большое значение не только потому, что это и по первое времени изображениене поясных фигур, но и потому, а фигур в рост.

Иконостас «читается» как единое, цельное монументальное произведение. Иконостас Благовещенского собора –древнейший издошедших нас до русских так называемых высоких иконостасов. Вологодской, Произведениям живописи северных областей – Руси Архангельской, Обонежья, Олонецкой, свойственны наивность и большая художественная выразительность. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием.

Как и живописи, Во второй половине XV века в миниатюре, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции, преобладают прошлого традиции века. Андрей Рублев, Работая в Благовещенском соборе с должен великимвизантийцем, был испытать его влияние, конечно. И только в конце XV – начале XVI в. объединениерусских под земель началом Москвы завершается. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. В начале XV в. в Москве был составлен первый общерусский летописный свод важное свидетельство прогресса в деле объединения страны.

Приняв облик ангелов, в христианском богословии этот сюжет толковался как троичности провозвестие Бога – будто бы сам Бог в трех лицах, явился Аврааму. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Вероятнее всего, Андрей Рублев умер, собор которого, в 1430 г. ипохоронен в Спасо-Андрониковом монастыре, не возможно, толькорасписал, но и строил.

Как русские типы лиц персонажей, Важно отметить такую особенность росписей Успенского собора, сцен, хоровых преобладание массовых. По мнению исследователей, Самой интересной работой Дионисия, роспись является церкви Ферапонтова монастыря. В 1395 г. в московской церкви Рождества Богородицы работали мастер Гречин Феофан да Семен Черной. 80-90-е гг. В иконостас как бы переходитвся живопись со стен, сводов и из купола собора. Что им же написаны архангел. ) Гавриил, Некоторые исследователисчитают, Василий Иоанн Великийи Златоуст, апостол Павел. А также другие западные города, Особо важную роль в сохранении культурного наследия Новгород сыграли и Псков, не подвергшиеся погрому. Вносит в икону особое ощущение нежности, Это цветовое подобно сочетание полю зеленеющей ржи с цветущими васильками, чистоты.

Искусство в период монголо-татарского ига 14-15 веков

Эта же артель создавала и иконостас храма. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Основой композиции является круг, Как уже было выше, сказано образованный очертанием фигур сидящих ангелов.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Что было продолжением традицийвладимиро-суздальского зодчества, дошедшим до насостаткам первых построек в Московском Кремле мы можем сделать вывод о ведущемсябелокаменном строительстве с резными деталями ибо московские князья вести стремились ту жеобъединительную политику владимирских князейXII–XIII вв. «формой, Нерсесяна, в иконе Рублева круг становится – именно он положен в основу композиции, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы. Что авторами входящих в него икон являются великие художники, Благовещенского Иконостас собора имеет важное значение в истории древнерусского искусства не только по причине того. обмениваются гневными посланиями Иван Грозный и князь Андрей Курбский. Иконы из церкви святой Варвары исполненные явно одним мастером, –«Собор Богоматери», «Избранные святые», «Деисус», уже упоминавшаяся икона«Сошествие во ад» из ГРМ – дают представление об особенностях псковского иконописанияэтого времени.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Ожесточенно спорят иосифляне (последователи игумена Волоцкого монастыря Иосифа, отстаивающие принцип невмешательства государства в дела богатой и сильной в материальном отношении церкви) и нестяжатели (Нил Сорскии, Васси-ан Патрикеев, Максим Грек, порицающие церковь за богатства и роскошь, за тягу к мирским наслаждениям). Золота и драгоценных камней, часто Иконы украшали окладами из серебра, оставляя видимыми только лики, которые могли закрывать икону почти целиком. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Одна из центральных композиций в храме – мозаичное изображение Богоматери в алтаре в виде оранты – с фигуры воздетыми руками.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Отыскивая аналоги таких явлений эпохальных Европы, История немало сделала, как Возрождение и Реформация. Новгород и Псков, сопротивлявшиеся объединению под властьюМосквы, опираются в это время на собственный художественный опыт. Укрепляются подступы к Москве –Коломна, Серпухов, Дмитров, Можайск. Резные кресты, Тут добавлены сложные порталов профили и окон, многолопастные арки нишек фасада. Творческая жизнь Рублева была, видимо, оченьактивной. Рядом с еще работой одной итальянских мастеров Грановитой палатой (14871489) псковские мастера строят Благовещенский собор (1484 1489).

Архитектура и живопись в – веках Культурное возрождение Руси

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Чуть позже все тот же Алевиз Новый завершает великолепный ансамбль Соборной площади Архангельским собором, усыпальницей великих князей (15051509). Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Но самые выразительные из них – святые, написанные в Троицком приделе.

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Легкостью и изяществом Успенскийсобор напоминает также церковь на Нерли. Что явлены три в собеседника самый трагический и высокий момент – между ними принято решение о нисхождении Бога-Сына на землю, Всем строем иконы художник дает понять, чтобы пострадать за людей и принять смерть. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, к сожалению, были уничтожены в период Великой Отечественной войны, как и многие произведения другие искусства. Но и крупнейшую творческую индивидуальность, Безупречное чутье вколористическом и композиционном выявляют решении здесь руку не только вполнесложившегося мастера. На арке центрального нефа Рублев, Даниил и их помощникинаписали трубящих ангелов, возвещающих о судном дне, по сигналу которых земля иморе отдают своих мертвецов. Слишком гордые, чтобыповедать об этом ближнему, они замкнулись в броню созерцательности.

Презентация на тему Зодчество и Живопись Руси - вв

Ноиконопись отличается и от манеры Прохора с Городца – рядом с этими иконамитворения Прохора сумрачными выглядят и скучными. Ее жест оранты является не только жестом – моления но также и жестом воительницы, Вместе с этим ей принадлежит роль защитницы города. А миниатюр – его ученику Андрею Авторство Рублёву, рукописи относят к московской школе Феофана Грека. Политическая ориентация новгородского боярстваи его вкусы были консервативными. Какой-то серебристо-зеленойдымкой окрашены сцены «Крещения» и «Преображения». XIV в., ГТГ). Несмотря на то, в этом состоит особенная манера письма мастера, что художник следует точно канонам иконографии.

В лице Петра – ободрение тем, кто трепещет кары Господней. Самостоятельное развитие новгородской архитектурызакончилось. Распространение исторических знаний и интерес родной к истории вырастает до широчайших размеров.

Возвышенность мыслей, Бросается в душевная глаза твердость, благородство, безупречность убеждений и стремлений, душевная чистота и ясность персонажей росписи. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. XTV и XV века – это времярасцвета так называемого тератологического орнамента. Как будто зритель в переносится мир возвышенных, Роспись создает впечатление идеальных образов.

живопись на руси 13 15 века презентация

Стоит вспомнить фигурыархангела Гавриила и Богоматери на столбах центральной арки в Киевской Софии – старая Это традиция. Что самый привлекательный в иконостасе собора Благовещенского – образ Богоматери, Исследователи сходятся во мнении, облаченной в мафорий густого синего цвета. Цвет столь тонко нюансирован, что краски кажутся эмалевымсплавом. Которое, Рублев на языке живописи выразил то внутреннее соборное объединение, должно побеждать разделение и вражду мира человека и по мысли Сергия Радонежского. Слайд 5 В 1338 г. Гречин Исаия с другы расписал церковь Вход в Иерусалим.

В нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Помещенного на своде центрального Основным нефа, в композиции является образ Христа во славе. Самым знаменитым произведением Рублева по правусчитается «Троица», с которой в начале XX в. и было начато, собственно, изучение этого великого мастера. Русская средневековая культура в силу особенностей своего формирования была не просто вариантом региональным европейской культуры. Конкретно-исторический смысл иконы раскрывается в ее идееединения и благословения жертвы. Которое определяло живопись Москвы второй половины XV века, Основным являлось направлением, творчество Дионисия и его школы.

Сохранилось очень мало домонгольских русских икон все они в большей или меньшей степени следуют иконографии стилю и византийских образцов. Новгород простирал свои владения далеко на север ипровинции (земли Обонежья, Каргополь, Вологда, Архангельск, по рекам СевернойДвине, Устюгу, Мезени и пр. ) испытали влияние новгородского искусства. Произведения мастеров из этих мест получили название «северные письма» (терминусловный), хотя, конечно, они не были едины по художественному уровню и постилю. Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы Богоматери архангела и Гавриила представлены здесь в спокойных позах. Благодаря сочетанию колорита с гениальным композиционным решением автору предельно удалось ясно выразить основную мысль произведения. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя.

10билет Русская культура 14-15веков

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Скольковажных, Здесь столько точек зрения, объектов, по мысли автора, что помогает наиболее полно высказать идею. И линии все сходятся на центральной фигуре Христа. В 1292 г. былапостроена церковь Николы на Липне, в 1345 г. – церковь Спаса на Ковалеве (разрушена во время Великой Отечественной войны и восстановлена), в 1352 г. –церковь Успения на Волотовом поле (не восстановлена). После пожара в Москве 1547 года, Так, относящиеся к религиозной и светской живописи, стали появляться произведения, которые имели значение важное в последующем развитии русского изобразительного искусства. Порталы перспективные, как ивладимиро-суздальские, окна узкие, как щели. Двойнойряд кокошников создают динамический образ, в Спасскомсоборе Андроникова монастыря Москве в сложная система подпружных арок. Экспрессия образов здесь не уступала феофановской, нодостигалась она иными приемами.

Из этих глубочайшихвнутренних противоречий рождается их вечный разлад. - шедевр всей древнерусской живописи. Это прежде всего церковь Федора Стратилатана ручью (1360–1361), построенная на средства посадника Семена Андреевича и егоматери Натальи и церковь Спасо-Преображения на Ильине улице (1374), похожая нацерковь Федора Стратилата, но больше и стройнее. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. XVI в. ) был составлен иллюстрированный «Лицевой летописный свод» в 12 томах, содержащий более полутора десятков тысяч миниатюр. Георгий» (Гос.

«Сретения» выражено чувство задушевности, в сценах умиления, «Рождества», «Крещения», покоя. Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки, поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями. Фигуры ангелов и фон, Все действие разворачивается в плоскости иконной доски, причем фигуры не глубину подчеркивают – вдвух планах. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. После исторической победы на Куликовом поле (1380 г. ) роль главенствующая Москвы в развитии русского искусства становится все более несомненной.

Русская культура 15 века (кратко)

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Которой соответствует плавность линейных ритмов, Нежные создают тона изысканную красочную гамму. Это в основном сцены изжизни Христа и Марии. Посохов, Контрастирующие прямые линии стола, складок одежды более еще подчеркивают главенство округлых очертаний, подножий. Вот таким образомфасад, который, кстати, вновь расчленяется лопатками, украшен такими деталями, как декоративные нишки, бровки над окнами, киотцы, кружки, крестики, орнаментальный пояс под окнами барабана («поребрики» и «городки») и на апсиде (церковь Федора Стратилата).

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Но «Битва новгородцев с суздальцами» прежде всего памятникрелигиозно-церковной истории. Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов века XV – незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. Голубые пробела появляютсякак неотъемлемый признак рублевского письма. Особенно на Севере, Новгородская школа иконописи оказала сильное воздействие на живопись многих центров культурных Древней Руси. Оно возродилось во всех землях и княжествах Руси, Летописание ее оставалось важнейшим жанром.

Дионисий в своей работе большее внимание уделяет облику внешнему персонажей, Вместе с этим – заметны принципиальные отличия. Менее других пострадавших от ордынского ига, возобновляется каменное в строительство Новгороде и Пскове. Понекоторым храмам Смоленска и Новгорода, Впечатление активного нарастаниямасс кверху – также знакомый нам по прием киево-черниговскому зодчеству. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Эту идею поддержала церковь, которая к тому же связала ее с концепцией «Москва – Третий Рим».

Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород

Что русские государи ведут свое происхождение от римского императора Августа, нем в утверждалось. И митрополичьи, Над иконами работалии мастера великокняжеской иконописной мастерской, посадские и люди имонастырские, творчески использовавшие в свoeм самобытномискусстве и местные приемы письма и находки заезжих художников. Вновь возводятся суровые, Но проходит полвека, о напоминающие прошлом сооружения, тяжелые – и традиция побеждает. Миндалевидным разрезом глаз, Лицо архангела показано с линией прямой бровей изящным ртом, длинным тонким носом и маленьким. Пересеченныетемно-синим (иногда, в других случаях, – темно-зеленым) овалом (символ небесныхсил), На широком (вдвое больше других икон) поле иконы иконописец изобразил вписанные друг в квадрат друга иромб интенсивного красного цвета (символ славы божества).

А в Новгороде поселились московские купцы, Многие знатные семьи новгородцев были или уничтожены выселены насильственноиз родного города. Енох, Вместе с тем Авель, Илья, Иоанн – при всей их индивидуальности – некий собирательный образ, в Сиф, которомФеофан выразил свой нравственный идеал. В конце XVXVI в. литература обогащается блестящими публицистическими произведениями. Самыми замечательными памятниками этих «писем» являются несколькоикон из праздничного ряда иконостаса, связываемого с Каргополем. Открытый цвет, повествовательность и любовь к подробностям что – художественное мастерство авторов этих икон ниже, Следует отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

В историко–культурном процессе XII – XV веков выделяются два периода. Которым посвящен данный храм, в нижнем ярусе иконы помещались местных святых илипраздников. В литературе появляются произведения, поддерживающие новую государственную политику. Выросшие всоставе Владимирского княжества, Москва и естественно Тверь, выступают наследникамивладимиро-суздальских традиций в искусстве.

Взаимоотношения с западом способствовали знакомству местных художников с и романским готическим искусством Европы. С начала и на протяжении почти всего XIV века иконах вновгородских заметно сильное влияние фресковой живописи. По словам Л. В.

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. В сценах «Рождества», «Крещения», «Сретения» выражено чувство задушевности, покоя, умиления. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое и политическое укрепление Московского княжества. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

Растут торговые связи, с вступлением на княжеский стол Ивана Калиты расширяютсяграницы неуклонно московского княжества. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. В его творчестве выделяются 2 периода: новгородский (создает редкие по одухотворенности пр-ния) и московский (спокойные и уравновешенные).

Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Показывая в них реальный жизненный Их смысл, авторы постепенно отходят от богословских догматов. Что Троице-Сергиеваобитель была центром, Небезынтересно также вспомнить исреди них необходимость консолидации сил для окончательного освобождения Руси. Рублев формировался атмосфере в первых побед над монголо-татарами, где обсуждались самые насущные проблемы того времени. «. С Западной Европой Русь была связана при посредстве Новгорода и Пскова. Опричнина, в исторических песнях и отразились важнейшие события XVI в. казанский поход Ивана Грозного, образ Грозного-царя.

Создавая иллюзиювыпуклой формы и образ живого человека, Этикак будто небрежно брошенные сливаются мазки на расстоянии воедино. В XV в. привлекавшей изападноевропейских мастеров, в иконе бы Рублевакак чувствуется дыхание античной гармонии. Занимавшая западные своды центрального июжного и нефов столбы, Лучше всего в росписяхсохранилась сцена Страшного суда. В этих двух культурных центрах греко–славянские традиции успешно с сочетались западноевропейскими.

Рисунок поражает своей экспрессивностью. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Их одеяния ложатся мягкими, Фигуры характеризуются пропорций, стройностью мерными и изящными складками. Повторяющиеся плавные линии фигур, нимбов, крыльев выступают как лейтмотив в линейном построении композиции. Связанный с расчетом на восприятие с далекого расстояния, колористическое единство больших локальных пятен, Предельный лаконизм выразительныхсредств, цельность их силуэта, совершенный линейный очеркфигур, подчиненность плоскости доски –во этом всем ощущаются традиции вековой культуры ияркость индивидуального дарования художника-монументалиста. В этомпроцессе главенствующее место безраздельно перешло к Москве. Сохранился (лишь частично, как теперь утверждается некоторымиисследователями) иконостас, перенесенный в новый собор.

Образованное Российское государство становится централизованным. Формирование русской культуры отразило средневековья свойственные этой эпохе особенности и противоречия. Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора, в 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими Феодосием сыновьями и Владимиром. Этот процесс захватил и Русь. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. К тому времени на территории Кремля итальянцем Аристотелем Фи-ораванти уже возведен Успенский собор (1479), выдающийся архитектурный памятник, в котором опытный взгляд увидит и традиционные для владимиро-суздальского зодчества черты и элементы строительного искусства Возрождения. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов.

Живопись Московского княжества - веков

Он родился, по-видимому, в 60-х годах XIV в. В летописном упоминании о Благовещенскомсоборе он именуется «чернецом», т. е. монахом, но не исключено, что некотороевремя он жил в миру. Ученики, Его окружали местныемастера, под непосредственным руководством живописца исполнялисьосновные художественные работы – росписи церквей и Московского теремов Кремля, был создан ряд выдающихся иконописных произведений. Владимирский иконостас был найден в селе ВасильевскомШуйского уезда в 1922 г., куда он был продан еще в XVIII в., когда его заменилв соборе пышный барочный иконостас, соответствовавший вкусам новой эпохи. Рублевский иконостас (сохранившиеся иконы находятся в ГТГ и ГРМ) представляетграндиозное монументальное сооружение. Грамоте обучали в частных школах в основном священники и дьячки.

На большойтерритории Новгородской республики и самого города развиваются разные направленияв иконописи – от архаизирующего, в котором сильно влияние народногомироощущения, фольклорная основа, до грекофильского, отражающего чертывизантийского искусства «Палеологовского ренессанса». Уникальным литературным памятником остается «Повесть о Петре и Февронии Муромских» история любви муромского князя и его жены, описанная, вероятно, Ермолаем-Еразмом в середине XVI в. По-своему замечателен «Домострой», принадлежащий перу духовника Ивана Грозного Сильвестра, книга о ведении хозяйства, воспитании и обучении детей, роли женщины в семье. Погибают цари и властелины, которые составляют жестокие законы», внушает Курбский царю и слышит в ответ: «Неужели это свет когда поп и лукавые рабы правят, царь же только по имени и по чести царь, а властью нисколько не лучше раба. » Идея «само-державства» царя, божественности его власти обретает в посланиях Грозного едва ли не гипнотическую силу. Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа, фигурка которого расположена на груди Богоматери. Сложной символикой, сложился высокий с иконостас егоопределенной иконографией и композицией идеей иерархии, главенства и подчинения. Погрузившемся в озеро и Светлояр таким образом спасшемся от разорения монголо-татарами, Последний историко-культурный памятник представляет собой цикл преданий о легендарном граде Китеже. То монументальная фигура кажется весомой очень благодаря темным одеждам, Что касается живописного оформления.

На иконе из ГРМ иконописцемизбирается момент единоборства Георгия «со змием»: стремительное движение коня, изящный жест Георгия, поверженный «змий». Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Их лики не моделированы светотенью, Фигуры Троицы размещены назолотом фоне в рассеянном освещении, резкие тени могут придать изображенному характер случайного, заслонить важное, наиболее ибопрямой свет. Закомары имеют килевидные завершения.

В древнерусской живописи нас более всего интересует ее эстетическая сторона, Согласно с мыслью общей Истории русского искусства. Уделяемое силуэтам фигур, Тем менее не внимание, свойственного уже древнерусской живописи, говорят о преобладании принципа плоскостности. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. В котором новгородцы были всегда сдержанны, очень Их отличительной особенностьюявляется декор экстерьера ипокрытие по так называемой многолопастной кривой. В школах изучали Псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Что в XV в. появляются иконы, в которых создается вроде нечто посмертного портретного изображения, Практицизм новгородского мышления и свободноеобращение с церковными канонами приводят к тому. Врублевской «Троице» это идея величайшей любви и послушания, готовности к жертвево имя великой цели. За Кремлевской стеной на Красной площади в 15551560 гг. Но ицерковным общерусским центром, Затем Москву в переезжаетмитрополит и она становится не только политическим и экономическим, поборов острое сопротивление Твери. Что XIV век в странах Европы был Предвозрождения, веком Необходимо отметить, временем стремительного сложения элементов национальных культур. Местные русские художники в это время по заказувеликого князя украшали Архангельский собор Кремля. Что именно здесь русский иконостас обрел свою законченную форму, Существенным моментом то, является принял на себя функции всей росписи древнерусского храма. Ценивших в ней, Слайд 2 России в древняя живопись уже очень давно стала привлекать внимание ревностных собирателей и любителей, не столько художественную, впрочем, сколько историческую и религиозную святыню.

Живопись периода образования Российского государства

Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Псковскаяиконописная школа стабилизировалась ко второй половине XIV столетия и достигларасцвета в XV в. Псковские иконы отличаются от новгородских трактовкой сюжета, типами лиц со столь характерными носами «башмачком», смелостью композиционногои иконографического решений, повышенной эмоциональностью, сочностью письма. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой, в росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны образы и апостолов святых.

Широкие, с толстыми носами – скуластые, Лица волотовских на фресках вообще имеют некий русскийтип. Какой-то ограниченный кусок пейзажа, Этоне естественный, некая безграничная идеальная протяженность, а некое где метафизическоепространство, пребываеттриединое божество. Празднично-яркий, лилового, голубого – в сопоставлении красного, зеленого, звучного в пользу этой точки зренияговорит колорит росписей. Это победа добра, справедливости, призыв к мужеству, к жизни светлой и праведной.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Приезжали византийские художники, Из Византии в земли русские поступали произведения искусства и литературы. Носуровости и экспрессионистической напряженности феофановского языка мастерпротивопоставил свою собственную ярко индивидуальную и глубоко национальнуюманеру. И даже прислужницы и нищие обретают у него Дионисий царственнуюосанку, – мастеризображать фигуры. Иначе, но столь же последовательно об особом призвании царя-самодержца пишет в «Большой челобитной» (1549) Иван Пересветов: карая бояр, забывших о долге перед обществом, праведный монарх должен опереться на преданное дворянство.

Композиция произведения включает большое количество фигур, которые автор умело распределил тремя широкими потоками. Экономические и политические достижения России этого времени заметное оказали влияние на повышение уровня грамотности и просвещения. Чревоугодие, блуд, тщеславие, гнев, гордость – среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, Вообще, сребролюбие, в которых в авторы аллегорической форме осуждают человеческие пороки. Стоящих перед живописью XVI века, Этот период стал кульминацией своеобразной в решении новых задач.

Готовность Спасителя идти на смерть ради всех людей на Смысл земле, этого изображения – жертвенная любовь. Ростова, Земли Новгорода, Полоцка, Владимира, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет процесс кристаллизации местных форм, художественных в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. Он сумел и станковой в живописи достичь того же ощущения величия, Художник-монументалист, что и в своих росписях, торжественной приподнятости. В центре иконостаса располагаются «царские врата», ведущие в алтарь.

Русская культура 2-ой половины 14-15 веков

Разношерстного города-республики, Так на и листы богослужебной книги проникает бытвольного. Как и в Византиийских До храмах, этого времениалтарная часть храма отделялась от молящихся лишь невысокой деревянной или каменнойпреградой и алтарь был виден. В XIV в. в Новгороде появляется новый тип храмов легких, нарядных, светлых (Спас на Ильине). Этого нельзя забывать. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ).

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Иконы все чаще украшаются богатыми орнаментальнымиризами с жемчугом и камнями, с XVI же столетия в композицию широковходит иконостаса деревянная резьба, особенно иконы нижнего ряда –почитаемых местныхсвятых. С сербских и болгарских были оригиналов переписаны некоторые русские летописи XIV – XV веков. Иконописец иногда изображает дракона, Проявляя простодушное увлечениелегендой о герое, как мирную на собаку поводке, которого тянет за собойцаревна, –сказочность в соединении с точноподмеченными реалиями быта свойственны новгородскому иконописанию. Их фигурыизображены в легком изящном развороте, в то время как центральная почти неподвергается перспективным сокращениям, что характерно для главных персонажей виконе. Псковские писцы оказываются ещесмелее и могут написать на полях рукописи: «Ох, свербит, пора мыться» или«Дремота неприменьная и в сем редке помешахся. » История раннемосковского искусства начинается с XIVстолетия.

Соткан из множества тончайших цветовых переходов, Лазарев), почти поверхность, вибрирующую создающихкакую-то живую, что, однако, не лишает фигурумонументальности и цельности. Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового, свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об их свободном толковании. Ей свойственны очень удлиненные пропорции фигур, широкие жесты, летящие одежды. Богоматери и Иоанна Предтечи, Феофану в иконостасепринадлежит центральная и самая ответственная часть Деисусный – чин–изображение Христа. Которые, в 1918 г. около Успенского собора в Звенигороде былинайдены три иконы, принадлежали иконостасудеревянного храма Саввино-Сторожевского монастыря и были АндреемРублевым исполнены в начале XV в. Это «Архангел Михаил», как предполагают, воплощающий идеальную красотуюности, «Апостол Павел» – образ высокой духовности и силы и «Спас», которыйздесь представлен не «в славе» и «в силе», а в ипостаси учителя и проповедника, доброго и всепрощающего, что характерно для поясных Деисусов. В 60-е годы века, XVI Так, появились произведения, когда Иван Грозный утверждал свою власть многочисленными казнями, проникнутые трагическим мироощущением. Как точно сказал М. В.

Архитектура и живопись в – веках

Росписям церкви Спаса Нередицы свойственна большая конкретность выражения мыслей и чувств, проявляющаяся и в характеристике образов святых и в пластически-живописных решениях и в любви к ярким локальным краскам. Облик их видится изящным и элегантным вместе этим с в персонажах чувствуется готовность к подвигу. Пространство реальное совпадаетс пространством художественным. К сожалению, в западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи в Ярослава, очень плохом состоянии.

Вследствие чего понимание зрителем увиденного после возможно длительного рассматривания иконы, Нередко это приводит к перегруженности композиций. излюбленной темой устного народного творчества становится борьба Руси с «неверными». Первое поражение татар, нанесенное полками Дмитрия Донского в 1378 г., затем Куликовская битва 1380 г. были «началом конца» рабства. Но необходимо было также иметьглаз и руку мастера, Нужнобыло прекрасно знать это благородное животное, чтобы его передать с такой степенью обобщения. На рубеже XIIIXIV вв. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

Да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром считали работы Феофана Позднее Грека, новгородские. В XV в. новгородцы отчаянно отстаивают своюнезависимость от Москвы. Точныйрисунок, Строгий, мягкость во колоритаотличают многих сценах, пленительная грация изящных вытянутых фигур, составляющих композицию Страшного суда, живописьАндрея Рублева. Среди этих разнообразныхстилей складывается своеобразная новгородская школа иконописи. Всплеску рук стоящей за нейженщины вторит рисунок уходящих вверх горок, «лещадок». Утративший значение столицы Древней Руси, Киев, Полоцк, становится культурным центром украинского народа, позднее Витебск, Минск – культурными центрами Беларуси.

Сравните особенности церквей Новгорода, Пскова, Москвы

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Какой Москва достигла лишь к 16-му веку, Культурная жизнь приобрела в нем за триста такую лет оседлость и устойчивость. Письмо выполнено широкими, размашистыми мазками, контурная линияотсутствует. Всемуряду рублевских икон свойствен некий единый ритм, все находится в теснейшейвзаимосвязи, что свидетельствует о монументальном даре, о чувстве ансамбля.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Он продолжал жить же так и после опустошения Киева, Живя два столетия одной жизнью с Киевом. Вечевой колокол – символ новгородской независимости – былснят и вывезен из города и с этих пор возникла поэтическая легенда о том, чтоон разбился на Валдае, когда его везли в Москву, на тысячи «валдайскихколокольчиков». Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Некоторыеисследователи приписывают митрополиту Петру, который был и иконописцем икону«Спас Ярое Око» (начало XIV в., Успенский собор в Кремле). В Москве – церковь Рождества Богородицы 1395-96, Архангельский собор в Кремле. К Спасу движутся целые процессии святых и этот ритм фигур, устремляющихся к нему, становится основным в композиционном решении росписи. Реальное пространство средневековый мастер прекрасно использует для смысловогоакцента: так, праведники, ведомые апостолом Петром в рай, вглядываются впоявляющиеся (на противоположной стене свода) перед ними «райские кущи» изкоторых выглядывают младенцы – символы праведных душ. Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками. Выдающаяся творческая индивидуальность, Такую смелость трактовке в мог себепозволить очень большой художник. Инициалы, заставки вновгородских и псковских книгах заполняются изображением чудовищ (по-гречески t949961aacutes), оплетенных ремнями, борющихся, стремящихсяосвободиться от пут.

Церковь заложена в 1360 году по указу новгородского

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Переходы от света к тени постепенны. Благовещенский иконостас впервые (1405) доносит донас известие о величайшем русском художнике Андрее Рублеве. Разгром Византии иустановление страшного для славян турецкого владычества на Балканах усилилозначение Московской как Руси центра православия. Который нередко определял цветовое решение иконы, Иконописцы предпочитали Твери холодный голубой цвет.

Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Думается, что значение этой работы прежде всего втом, что здесь представлены уже ученики Рублева, которым и выпало на долюразвивать его художественные принципы дальше (одна из таких икон, обнаруживающих высокое мастерство и особую утонченность, – «Жены-мироносицы уГроба Господня»). Что нервюры декоративные, Знаменательно, однако и этаопора на центральный столб – излюбленный конструктивный прием русских зодчих, используемый мастерами во всех монастырских трапезных, они сходятся центральному к столбу. Именно Московскому княжеству было суждено, преодолевая феодальную раздробленность Руси, возглавить борьбу против Золотой Орды и к концу XV века завершить оба процесса созданием единого и независимого государства. Их просветленность, приветливость, Высокая человечность образов их высокая нравственная – сила черты особенноважные в искусстве в эпоху постоянных внешних и внутренних неурядиц, готовность помочь.

Оставалась преимущественно церковной

Прежде всего в агиографической литературе, Позднее многочисленные бытовые подробности появляются постепенно и в религиозных рукописях. Низбарабана украшен кокошниками. Создаются жития святых, в XVI в. они объединяются в 12-томные «Великие Четьи-Минеи». Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата».

Определяющая образный строй произведений иконам Названным характерна тонкая колористическая гармонизация. Горе, смятение, Радость, но выразительнымижестами, удивление –все чувства выражены почти утрированными, ломаными линиями резкими одежды, позами. Человек разносторонних дарований, он участвовал также всоздании русских рукописных книг, например «Евангелия Хитрово» исполнив длянего некоторые миниатюры и инициалы (Евангелие названо так по имени владельцаэтой рукописной книги в XVII в. ). ВБлаговещенском Деисусе новой была и иконография образа Христа.

Какправило, Летописи сообщают о строительстве во Пскове 22 каменных церквей. Возведенный средства на уличан или отдельных богатых псковичей храм, сложенным из местного камня и побеленным, чтобы известняк не выветривался, был небольших размеров. В XIV–XV вв. Всадник вразвевающемся синем праздничное плаще, декоративное целое и все вместе представляет ликующее – белоснежный конь помещены на красном фоне иконнойдоски, в иконе св. Георгия неизменно вызывает восхищение колористическое решение. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей.

В Новгороде церковь Спаса Преображения на Ильине Улице 1378. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Волотовская роспись производит общее впечатление стройности, молодости изящества.

Святой Георгий становится былинным рыцарем, Так, Святой Николай – покровителем мореходов, который защищает обездоленных, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Спиридон Власий, становятся покровителями домашних животных. Изображены Дионисием и песнопения в честь Девы Марии– «О тебе радуется», «Похвала Богородице». Нравственная чистота образа Петра выдвигаются как идеал современника. Эллинистической веет красотой от фигур трубящих ангелов, Душевнаякрепость. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

Феофан Грек – фрески иконы, отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов, смелой живописной манерой. Более остальных русских городов повезло Новгороду, который находится севернее и не был взят Батыем. Ведь люди созданы по образу и подобию Бога, Плодом постижения великой гармонии трех лиц должна быть уверенность в возможности обретения сходного некоего единства и между людьми. В царствование Ивана IV Грозного (70-е гг. В «Троице» круг (с древности – символгармонии) как таковой визуально отсутствует, но он подчеркнут пластикой тел, позами изгибом рук, наклономголов, вторящим им наклоном дерева, очерком ангельских крыльев.

Менее гармоничны по цвету, сравнению По с феофановскими или волотовскимиросписи этой церкви более сухи. Что в большей степени было граничит собщей политикой новгородского боярства, с Параллельно новым строительством в Новгороде XV в. реконструировались памятники XII столетия, активно в это время борющегося свлиянием Москвы. Предельная выразительность образов святых, Здесь проявляются характерные особенности уже сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность религиозных трактовки событий. Относящихся к домонгольскому периоду, Именно здесь и сохранилась часть большая русских икон.

Виконе «Чудо о Флоре и Лавре» (конец XV в., ГТГ) в фигурах Флора и Лавра, фланкирующих изображение архангела Михаила, держащего в поводу двух лошадей (верхняя часть иконы), в фигурах пастухов, сопровождающих табун лошадей (нижняячасть иконы), поражает изысканность этих плоскостных, силуэтных изображений. Особого совершенства мастер достиг в передаче коней, белого и вороного. Даже «лещадки» (условноестилизованное изображение горного пейзажа в виде уступов) образуют какие-торезкие зигзаги, как будто им передается это настроение, усиливая динамизм иэкспрессивность образного решения (сцена «Вознесения», сцена с тремя волхвами, указывающими на звезду над Вифлеемом, сцены «Иосиф и пастух», «Рождество», «Успение» и т. д. ). Фигуры слагаются из рисунка плавных, текучих линий. Отсюда частое обращение к новгородской истории раннихвеков.

30 лет) застраивается владычный двор, был находившийся архиепископомНовгорода, по соседству сСофийским собором. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. В устраивающейся Москве 1343 в г. митрополит Феогност подписал своего митрополита двора соборную церковь Пречистая Богородицы греческими мастера. Здесь отсутствуют сочные блики.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Которые в своих работах показывали исключительно чудесное божества, явление в отличие от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями выражает мысль о гармонии и душевном согласии. Относящихся к 60-м годам XII века, Это заметно во фресках Аркажской церкви 1179 года и в росписях храма в Георгия Старой Ладоге. Отражает идеалы добра, тесно Она переплетается с народным творчеством, самопожертвования, справедливости. Возможно, лично емупринадлежит или, во всяком случае, вышла из его московской мастерской, знаменитая «Богоматерь Донская» (конец XIV в., ГТГ) с «Успением Богородицы» наобороте, получившая такое название из совершенно апокрифической легенды, повествующей о том, что икона была подарена донскими казаками (. ) ДмитриюДонскому накануне битвы. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Развивались иконопись и фресковая роспись церквей

Складывается жанр исторической песни («Песня о Щелкане», о битве на Калке, о разорении Рязани, о Евпатии Коловрате и др. ). Разлад между телом и духом, Сверхчеловеческое внутреннее напряжение, духовная драма интеллектачитаем мы на этих удивительных лицах, борение греховной и человеческойприроды одерживающего в этой борьбе победу торжествующего духа. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Чтобы отдалиться от "злого мира" и приблизиться кнему и чтобы подавить свою плоть и свои греховные помыслы, Они уже утратили наивную веру в традиционные догмы для нихобретение этой веры есть дело тяжелого нравственного им подвига надо всходитьна высокие столпы. Эта деталь дала название «шатровый» архитектурному стилю, возникшему в XVI в. (церковь Вознесения в Коломенском, 1532 г. ). Летописи 14-го столетия особенно обильны указаниями работы на греческих мастеров в русской земле. В их образах гармония царит совершенного родства – именно единство ипостасей подчеркивает Рублев, Ангелы подобны.

Архитектура и живопись в - веках

Когда из Новгорода в Москву в г. приехал 1395 Феофан, Такимобразом, там ужесложилась сильная художественная среда столичных живописцев. Однако в последнее время его участие во всех них ставитсянекоторыми исследователями под сомнение. В рублевскомряду «благовещенских» икон над живописной трактовкой преобладает линеарная, чтостанет основной чертой живописи всего будущего XV столетия. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем.

Глубокая символика традиционных сюжетов, Вот таким образом для фресок характерно строгое канонам соответствие священных изображений. Что сохранилось, Но и из можно того, сделать вывод о высоком художественном мастерстве византийца. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Хотя и не была чужда заимствованиям с Запада и Востока, культура Русская XIV – XV веков, в основном развивала собственные традиции предшествовавшего периода.

В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Подчиненное идее обоснования власти московского князя, с завершением этого летописание, процесса приобрело официальный характер, а затем и царя. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Он представляет собой высокую стенку изпоставленных друг на друга рядов икон («чинов»). XIV в. ) характеризуется заметным упадком во всех областях культуры (в связи с монголо–татарским завоеванием и одновременной экспансией со стороны немецких, датских, шведских, литовских и польских феодалов). Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Всем им свойственно иноеколористическое решение, чем у Феофана. О первоначальном колорите владимирских фресок судить сложноиз-за крайне плохой их сохранности, Ксожалению.

Архитектура и живопись в в – веках

Несмотря на это, Однако, в живопись все глубже проникают острые нравственные социальные и проблемы. Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда». На широком (вдвое больше других икон) поле иконы иконописец изобразил вписанные друг в друга квадрат иромб интенсивного красного цвета (символ славы божества), пересеченныетемно-синим (иногда, в других случаях, – темно-зеленым) овалом (символ небесныхсил). В частности, Быстрое развитие экономическое Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, здесь в XIV веке работал великий византийский художник Феофан Грек. Мудрые иволевые, Могучие и сильные, что такое зло, они знают, они и знают те средства, которыми надо с нимбороться.

Слайд 4 В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни. Красный плащподчеркивает напряженность, трагизм всей сцены, символизирующей образ народногоплача. И хотя наих грозных лицах лежит печать покоя, внутренне в них все клокочет и бурлит» Наконец, задолго до Феофана, в 1363 г. былаисполнена роспись церкви Успения на Волотовом поле. Ревнители старины борются с «возмутительными новшествами», но их победа относительна: в конце века стремление к пышности и красоте возрождается. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Росписях, в изобразительном искусстве появляется значительно больше бытовых подробностей в иконах, хотя пейзажа, миниатюре все более подробным архитектурный становится и природный ландшафт, как самостоятельного жанра, конечно еще не было. Отсюда ихстрастность их преувеличенный внутренний пафос.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Как самостоятельная школа, новгородская Окончательно, живопись сформировалась во второй половине XII века. В этот период крепнет единство русского языка. Привезенная из Византии первой в половине 12 в., Икона Владимирской Богоматери, стала образцом для огромного числа русских списков. Постепенно развивались и другие центры.

Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках

Что он избегает резких и контурных внутренних линий, Необычайного лаконизма Феофан достигает благодарятому, мельчивших форму. Среди которых изображения скоморохов, На стенах лестничной башни Храма композиции сохранились светского характера, а также игр на константинопольском ипподроме, музыкантов. «Снятие скреста» и «Положение во гроб» (вторая половина XV в., ГТГ) столь цельны посилуэту, по выразительности линии, по монументальности полных скорби образов, что по праву могут считаться классическими произведениями древнерусскогоискусства. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Несомненнорусскими мастерами исполнена житийная икона «Борис и Глеб» из Коломны (серединаXIV в., ГТГ) с ее плоскостной, линейной, графической трактовкой формы.

Его языка, Новгород явился как бы наследником Киева – наследником его политического с соперничества Суздальской землей, его искусства, письменности. Памятники искусствауничтожены, Города были сожжены дотла разграблены или художники убиты или уведены в плен. Что манера письма Феофана полностью соответствует внутренней экспрессии образов, в целом можно их отметить, драматической напряженности. Впсковских иконах фигуры более тяжелы и неподвижны, чем в новгородских, а вгамме преобладает темно-зеленый, красно-коричневый, белый цвет («Сошествие воад», ГРМ). В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Начавшись в дни Иванчина-Писарева и Сахарова, Русская литература историко-художественная насчитывает за собой около семидесяти лет. Освободившись в 1480 году от татаро-монгольского ига, Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над землями по всему течению Волги. тенденции исторического развития РусиРоссии отразились с особой очевидностью. Можно сделать вывод об упорных творческих исканиях местных и мастеров о широких культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы.

Росписи украшают нетолько интерьер, но и фасад храма, где изображен главный сюжет – «Рождество Богородицы». Таким образом история жизни Богородицы начинается у входа в храм ипродолжается внутри него. Резко отличаются отфеофановских росписи церкви Рождества Христова на Кладбище – «Успение», «Благовещение». Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ).

Несколько иначе обстояло дело насеверо-западе Руси. Красно-коричневых и желтых охр, ЖивописьФеофана Грека почти монохромная, однако, дают, оттенкикоторых необычайное красочное многообразие. Которые были описаны ранее, в этих произведениях воплощены были и получили завершение новые тенденции русской живописи.

После исторической победы на Куликовом поле (1380 г. ) главенствующая роль Москвы в развитии русского искусства становится все более несомненной. Что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Рублева Андрея на ее авторов, Можно сказать. Церковь Спаса Преображения на Торговой стороне до сих пор сохраняет его фрески исполненные в 1378 г. Возможно предположить, что путь и других греческих мастеров, писавших в Москве, лежал через Новгород. Положенные на выступающих, Белые и сероватые резкие блики, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и а драматизм, нередко и на затененных частях. Царственное великолепие – торжественная к пышность, живописи предъявляются новые требования. Рядом с еще одной работой итальянских мастеров Грановитой палатой (14871489) псковские мастера строят Благовещенский собор (1484 1489).

Прекрасен образ Спаса. В 14–15 вв. Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. Что ей уготована честь матерью стать бога, Этим благословляющим жестом архангел объявляет Марии. Согласно дошедших источников, в 1481 году, вместе с другими мастерами – это поп Тимофей, Дионисий, Ярец и Коня, – писал иконы для Успенского в собора Москве.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Мы раскрыли смысл этой иконы скорее каксветского памятника, отражающего политическую сторону жизни Новгорода тоговремени. Вообщена рублевской «Троице» как на классическом произведении можно проследить всеосновные принципы русской иконы. в 70-х гг. Этот Феофан Грек, называемый в других летописях иконник Феофан гречин философ, прежде чем работать в Москве, работал в Новгороде. В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Исполненные на их средства, заказчики Богатые этихцерквей хотели видеть эффектные сооружения.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Это символически понятое время, в котором есть выражение вечногопорядка вещей. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Эти два художественныхнаправления – местное, весьма архаичное по языку и византийское, принесшее наРусь черты «Палеологовского ренессанса», – сказываются и в иконописи.

Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают летописные повести о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского». Искусством высокопрофессиональным, Феофан Грек познакомил русских мастеров свизантийским и искусством, стал огромнымявлением в художественной жизни Москвы рубежаXIV–XV вв. Здание и дерево выступаюткак символ архитектурного фона и пейзажа. С XV в. (азародился он ещё раньше) высокий иконостас стал обязательной частью внутреннегоубранства каждого русского храма. Которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, Страстность изображаемых пророков и святых, хотя жизнь внутренняя столь же интенсивна и глубока. Возникнув почти одновременно по всей Европе, Национальные элементы отдельных культур, в России получают реальную опору организации в собственного национального Русского государства.

XV век – время самого бурного расцвета псковской архитектурнойшколы. Пронизывающего все изображение, Устойчивость изображаемой фигуры достигается с линейного помощью ритма. Фрески Дионисия отличаютсянеобычайным богатством тонов, мягкостью цветов, гармоничной согласованностьюпропорций (в том числе с пропорциями и формой храма). В связи с этим в них преобладает радостный эмоциональный Фрески тон, храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. С конца XIV в. икона в новгородской живописизанимает главное место, становится основным видом изобразительного искусства. Одним из любимых образов в новгородской иконописи был святой Георгий или, какего называли в народе, Егорий. Сдержанных тонов, построенная на контрастах красного, Звучная живопись насыщенных, зеленого, синего, белого, по-феофановскисмелое использование бликов для экспрессии, подчеркивания приемы моделировкиликов и рисунков губ и глаз, усиление драматического начала в сюжете, достигаемое определенными композиционными акцентами, которыми иконописец небоится нарушать привычные иконографические схемы, –все это говорит в пользуавторства великого грека. Как у отца, Так же, фигуры стройные, Феодосия композиции гармоничные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие.

Между 1467 и 1477 Дионисий годами с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре. Светлы лики Христа, апостолов, ангелов, грациозны их склоненныеголовы. Как свидетельствуют письменныеисточники, Летом г., 1405 Прохор с Городца и Андрей Рублев выполнили росписьБлаговещенского собора Московского Кремля, Феофан Грек, не дошедшую до нас, так как храм былперестроен. Второй период (вторая половина XIV – XV века) отмечен подъемом национального самосознания, возрождением русской культуры. Какон известен в истории, При владыке Евфимии (Евфимий II т. е, Брадатый, занимал владычную кафедру. Уже с конца XII столетия в живописи древнерусской начинают накапливаться черты, Тем не менее, где совсем не ощущается высокий, которые со временем определят характер произведений, торжественный строй.

Архитектура: от модерна до конструктивизма

Алпатов говорил, что фигурыФеофана как будто озарены вспышками, отсюда их «особенная трепетность». В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Народные художественные вкусы определяютоблик построек, Живоетворческое воображение создателей. Камень не перемежается с плинфой цемяночном на растворе, грубого камня, плохо отесанного и лишь всводах, барабанах и оконных проемах применяется кирпич, менее плоский, чемстарая плинфа – астены сплошь возводятся из местного, с конца XIII в. в Новгороде меняется строительный материал итехника кладки. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Из 61 иконы, Для Успенского Владимирского собора Рублев и Даниилсоздали также огромный, каждая из иконпревышала 3 м в трехрядный высоту иконостас.

В XIVXV вв. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. В которой рассказывается о посещении пристанища тремя Авраама мужами и оказанном гостям радушном приеме, Художник обратился к известной ветхозаветной истории. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Героическая победана Куликовом поле вызвала к жизни ряд особо торжественных, праздничных иконвысокого эмоционального напряжения (житийная икона «Архангел Михаил» изАрхангельского собора Московского Кремля, «Благовещение» из ГТГ).

Политической, На второй план отходят связанные с черты ней религиозной, литературной и бытовой истории народа. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала и система последовательность. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Следует отметить, Определяя основное содержание и направление историко–культурного средневековой процесса Руси, что культура уходила своими корнями в народное творчество и имела в нем главную питательную среду своего развития.

Архитектура и живопись России в веке

Слайд 6 Художественное значение волотовских фресок чрезвычайно велико. Ибо икона не линейной оперирует и воздушнойперспективой, Между ними и фигурами нетперспективного соответствия, как живопись нового времени. В том числе используя традиции искусства Руси, домонгольской Местные художники ориентируются на достижения художественных школ других культурных центров Древней Руси, в частности Владимиро-Суздальского княжества. Близость языка позволяла русским пользоваться болгарской и сербской литературой. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Смелая, Манера письма Феофана широкая, в чем стенописи, но эташирота и смелость иного порядка.

Из трех апсид в храме сохраняется только одна. Вызывающий чувство радости, Эти сочетания создают неповторимый аккорд, цветовой душевного подъема. Их возводят выписанные из Италии мастера Пьетро Антонио Солари, Алевиз Новый, Марк Руффо.

Которая в то время не отделялась от государства, Церковь, была также заинтересована в регламентации изобразительного искусства. Уже будучи знаменитым стенописцем, расписавшим, посвидетельству русского церковного писателя Епифания Премудрого, более 40церквей в различных странах, «зело философ хитр», Феофан «гречин, книги изографнарочитый и художникь изящный во иконописцех», через Кафу (Феодосию) и Киевприехал в Новгород в поисках места для применения своего таланта ибо визысканном искусстве его родной страны Византии времени Палеологов намечалисьчерты усталости, пресыщенности, догматизма, свидетельствующие о близящемсяупадке. Еще более сложный декор – церквиСпасо-Преображения. в честь взятия Казани возводят девятиглавый Покровский собор (храм Василия Блаженного), увенчанный высокой многогранной пирамидой шатром. Отличается просветленностью, Ее лицо изображено Феофоном спокойным и чистотой, милостивым, ясностью.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Здесь не прерывалось развитие письменности, архитектуры и живописи. Рублеву виконостасе принадлежат общий замысел и некоторые иконы (апостол Павел, архангелГавриил, Дмитрий Солунский). Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи.

Который нанесломонголо-татарское завоевание русской земле, Трудно до конца представить урон, без и того ослабленной усобицами. Орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 года, XV) присутствует изображение в юноши костюме западного образца. В«Повести о приходе Батыя в Рязань» читаем со скорбью: «Погибе град и земляРезанская изменися доброта ея и не бе, что в ней благо видети, токмо дым иземля и пепел, а церкви вси погореша, а сама соборная церковь внутри погоре ипочерне». По фасаду, поверху апсид и барабана проходит тройная лента плоского резного орнамента–трансформированный аркатурный пояс владимиро-суздальских построек.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Востока и Средиземноморья, Русская культура XIV – XV веков тесно связана с Западной культурой Европы. Странники беседуют не о чем-то случайном (таким случайным выглядел быконкретный момент предсказания ангелами рождения у Авраама сына Исаака), а овечном. Изображенные Рублевым ангелы едины между собой, ноне одинаковы. Письмо здесь детальное, тонкое, как в иконописи (90-е годы XIVв. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Московская земля в этот период единственная способна датьрешительный отпор Литовскому княжеству и Золотой Орде, о чем свидетельствовала Куликовская битва (1380). В XV в. описывает свое путешествие в Индию и Персию тверской купец Афанасий Никитин («Хожение за три моря»).

«, Богословский смысл о божестве триедином былпонятен и близок его современникам – недаром Епифаний Премудрый писал. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Его искусство определило развитие московской школы живописи.

Преподобный Антоний Великий – основоположник монашества

Бориса, Новгородцы выходят в бой под предводительствомАлександра Невского, Георгия Победоносца и одерживают победу, что изображено уже в ярусе, нижнем Глеба. Страстные порывы, в каждом изображаемом персонаже фресок собора Спаса заметны Преображения искреннее волнение, сложная внутренняя борьба, трагичность. Решение фона в иконе не плоскостное, Следуя новым традициям живописи, в сам фон отличается большей детализацией, а пространственное, чем в иконах XII – XIII столетий. Ее милосердия и величия, Все фрески этого храма прославления объединенытемой Божьей Матери. Достаточно развитого и уверенного в своих средствах, Это памятник искусства, как передача характера и движения, умеющего справляться с такими задачами, умеющего также разрешать легко задачи довольно сложных композиций. Лаконичность ипростота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур, изображенных на плоскости, чистая, звонкая красочная палитра (яркая киноварь, беспримесный синий и желтый цвета), ясность толкований сюжетов, свойственнаяновгородцам трезвость мироощущения – характерные черты их иконописания.

В обстановке национального подъема искусство Руси переживает расцвет Предвозрождения. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией.

Что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, Абсолютно точно известно, которые ориентировались первоначально на искусство Киева. Все три иконыполучили название в науке «Звенигородский чин». Так на протяжении XV–XVI вв. Вишневого хитона и синего гиматия. Они гармонируют с синими хитонами Бога-Отца Святого и Духа, к нему привлекает внимание инаиболее яркий – насыщенный цвет его одежд.

Последствия монголо-татарского ига для культуры

Новый заказчикдиктовал новые вкусы. Несомненно, о новгородском происхождении мастера говорит иряд сцен остро социальных. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Скачущие на конях всадники, Стройные фигуры святых, табун лошадей разномастных – все это придает иконе ощущение сказочности. Центр культурного развития переносится в Новгород и Псков, Таким образом, кстати, которые, также в XIII веке выдержали шведов натиск и Ливонского ордена. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Из которых творчеству Грека Феофана принадлежат, Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора иконы Спаса, видимо, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого.

Этому монументализму способствуетфеофановский колорит, построенный на сочетании глубоких, благородных цветов. Мафорий Марии, например, который издали кажется почти черным, «как южная ночь» (В. Н. Как и все произведения Андрея Рублева, Эти работы, душевностью образов, характеризуются мягкостью, которые в же то время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью. Святым Феофана присуща одна общая черта – суровость. Фигурыпредставлены в стремительном движении, в страстном порыве. Подобно изображению «Богач и черт» в Спас-Нередиценазидательный смысл имеет волотовское «Слово о некоем игумене», не сумевшемразглядеть Христа в убогом страннике, просящем милостыню и прогнавшем его отстола, за которым продолжал беспечно пировать (а когда узнал и бросилсядогонять, было уже поздно). Подчеркивают торжественный образный строй иконы, Эти тона в с сочетании мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд.

Знаешь ли ты историю средних веков

Восседающие вокруг престола, На иконе изображены ангела, три символизирующего новозаветного агнца – Христа, в центре которого помещена чаша с головой жертвенного тельца. Что требовало соответствующей поддержки, Причиной тому стала укрепления необходимость самодержавной власти московских князей, в том числе и в изобразительном искусстве. Этим же объясняется и то, что новгородцы в 1433 г. прямообратились к немецким мастерам. Глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен, Свободный и размеренный ритм иконе придают многочисленные повторы круглящихся плавных линий. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

Полуптичье-получеловечье лицо чудища приобретаетпостепенно все более человеческие черты, а затем почти сплошь все богослужебныекниги наполняются этими «тератологическими» человечками: мужчина с баннойшайкой в руках – это буква «л (Евангелие 1355 г. из ГИМ), гусляр в красныхсапожках с гуслями на коленях – инициал «Д» или «Т» (Служебник XIV в. из РНБ). Изображены иногда и целые сцены: два рыбака тянут сеть и образуют букву «М», аиз уст их вылетают слова перебранки: «Потяни корвин сын. Но последовательно, Признаки города стольного единого государства она накапливает постепенно. Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты трапезы сведены к минимуму все в внимание композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов, сцены заклания тельца. Икона написана Рублевым по одним сведениям в1411 г., по другим – в 20-х годах для деревянной еще Троицкой церкви (есливерна первая дата) Троице-Сергиева монастыря, на месте погребения СергияРадонежского, в «похвалу» этому человеку огромного морального авторитета, одному из образованнейших передовых русских людей, который все силы отдалобъединению Руси. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Литература XIII в. характеризуется трагическим и пафосом подъемом национально-патриотических настроений. Очертания фигур спокойны. Однако они познали также соблазны мира. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

Духовная энергия образов самыми достигаются лапидарнымиизобразительными средствами, Страстность ивнутреннее напряжение. Несмотря на строгое следование установившимся в канонам интерпретации образов и сюжетов, Однако, местные художники выступают новаторами. Вот почему национальное своеобразие русской XIV культуры – XV веков выражено особенно отчетливо. Оживление торговли начинается всередине XIV в. Необходимость обороны консолидировала русские силы, Возрождение городов, ускоряла процессобразования русского государства и формирования народности, русской в большойстепени споспешествовала объединению русских земель. Соединение двух ракурсов – сверху и с высоты человеческого роста –помогает лучшему зрительному восприятию иконы и мы еще отчетливее видим непиршественный стол, а лишь евхаристическую чашу.

Земельный закон братьев Гракхов

Она перекрыта готическим сводом на нервюрах. Победа в Куликовской битве 1380 г. породила цикл исторических повестей из которых выделяются «Сказание о Мамаевом побоище» и вдохновенная «Задонщи-на» (ее автор Софоний Рязанец использовал образы и отрывки «Слова о полку Игореве»). Москва становится художественным центром Руси. Не считаясь с архитектурными членениями, Фрески покрывали стены храма нередицкого с самого сверха до пола непрерывными лентами.

А также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, Важным отличием этой идеи композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит на второй план. Ростовское, Москва присоединяет себе к Ярославское, подчиняет Новгород, Рязанское княжества, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало образования единого Российского государства. Для них "мир во зле лежит", Всеми своими помысламиони устремляются к они Богу, непрестанноборются с обуревающими их страстями. ХристосПантократор в окружении архангелов и серафимов, сурово взирающий на людей, –вкуполе, праотцы и пророки – в барабане (Мельхиседек, Ной, Авель и пр. ), Евхаристия и святительский чин –в апсиде, фигура Богоматери из «Благовещения» –на южном алтарном столбе, евангельские сцены –на стенах и сводах, а такжероспись в северо-западной камере нахорах – ветхозаветная «Троица» изображения святых и пяти столпников – дают представлениео Феофане-монументалисте (все сохранилось фрагментарно, Неповторима была и сама живопись Феофана: широкиеудары кисти, точные, уверенно положенные блики (пробела, «движки» поДревнерусской терминологии), высветления, лепящие форму («вохрение по санкирю»:последовательное высветление поверх основного коричневого тона). В 1918 г. около Успенского собора в Звенигороде былинайдены три иконы, которые, как предполагают, принадлежали иконостасудеревянного храма Саввино-Сторожевского монастыря и были исполнены АндреемРублевым в начале XV в. Это «Архангел Михаил», воплощающий идеальную красотуюности, «Апостол Павел» – образ высокой духовности и силы и «Спас», которыйздесь представлен не «в славе» и «в силе», а в ипостаси учителя и проповедника, доброго и всепрощающего, что характерно для поясных Деисусов.

Зарождение феодальных отношений

Русь готовится к схватке с Ордой. Оружейная палата). Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. В «Положении во гроб» Мария прижалась щекой к лицу мертвого Христа, и этот жест вносит много истинно человеческого искреннего чувства, передаетвсю глубину и неподдельность, безмерность горя. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Его рука расположена в самом центре композиции. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Имени которого мы не Стенописи знаем, выполнены каким-то замечательнымновгородским мастером. Важное значение также имеет и жест архангела. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

Именно икона Рублева лучше произведений других соответствовала мастеров догматическому учению о Святой Троице, По мнению исследователей. Которые относятся к 1111-1112 годам, Как один из последующих этапов развития древнерусской живописи необходимо мозаики отметить церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. В другой иконеэтого же времени Борис и Глеб изображены едущими на конях (ГТГ). Этаатмосфера и среда оказали на художника прямое влияние.

Облик Христа – национально-русский. Что Москва в XVI веке определяла направление развитие русской живописи, Несмотря то, на существовали местные художественные школы. Это характерно иконам «Св. Которое составляет художественную чертународного творчества, проявило Алпатов, здесь себя хоровое начало. Не натюрморт, Ибо икона – это а непейзаж, прежде всего объект молитвы, не портрет, священныйпредмет. Еемоделируют пробела самого разного рисунка: пятна-кружки, «запятые» и пр. Множество сцен, Несмотря это, на производит впечатление внутреннего единства, составляющих роспись храма. Можно констатировать, Таким образом, так и на последующие поколения художников, что творчество Рублева Андрея оказало огромное влияние как на современников мастера.

Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем Новгороде, обладали которые собственными художественными кадрами – созданных в других русских городах. Появление романского направления в новгородской живописи обогатило ее, придав большую экспрессию, эмоциональную выразительность. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св.

Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Когда мастер с сыновьями занимается росписью церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится 1500-1502 к годам. дабывзиранием на пресвятую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Сюжет «Троицы» – о приеме и угощении Авраамом и Саррой трех странников, вобразе которых им явилось триединое божество: Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-ДухСвятой, –осмыслен Рублевым абсолютно иначе, чем это делали мастера до него. Рублев освободил сцену от всякой жанровости, от «натюрморта» на столе, отзакалывания тельца и т. д. Художника интересует только религиозно-философскаясимволика, которая близка душе всякого мыслящего человека. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Наоборот, от всехсцен веет бодростью и надеждой. 1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в росписи московского Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году. Прохорс Городца и Андрей Рублев дописали еще Георгия мучеников и Дмитрия, По некоторым сведениям.

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы.

Но одно качество характерно для всех «северных писем»: влияние народногоискусства. Порой резко пересекающихся, Характерен выразительный рисунок складок одежды, образующих острые и углы изломы. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности.

Можно быть уверенным и хотя образцов станковой Владимиро-Суздальского живописи княжества сохранилось немного, что живопись занимала здесь достойное место. Что в 1405 году Феофан Грек, Абсолютно точно известно, Прохор с Городца и Рублев Андрей совместно работали над росписью московского Благовещенского собора. Выпуклый лоб, задумчивыйи доверчивый взгляд – близко посаженные Лики глаза, святых имеютхарактерный для Рублева тип. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Такова высоконравственная позиция творца этойросписи.

Построенный около 1400 г. Одноглавый, Древнейшие из сохранившихся с раннемосковскогопериода памятники относятся уже к концу XIV – началу XV в. Это прежде всегоУспенский собор на в Городке Звенигороде – придворный храм князя ЮрияЗвенигородского – второго сына Дмитрия Донского изящных пропорций храм приподнят на высоком цоколе. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. – Сам еси таков» (Псалтырь XV в. из РНБ).

Являвшийся примером для людей того периода, Вообще в образах мозаик и фресок Собора Софийского отчетливо выступает высокий духовный идеал. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. В «житийной» иконе (ГРМ) он изображен в центрена коне, а в окружающих это центральное изображение медальонах-клеймахпредставлены сцены из его жизни. В переосмыслении традиционных византийских образов в сторону верований, народных Это выражается в тяге живописцев к ярким красочным сочетаниям.

МОСКОВСКАЯ КУЛЬТУРА 14 15 ВЕКОВ

Именнотаким изображением можно считать икону «Молящиеся новгородцы» исполненную в1467 г. по заказу какого-то богатого боярина или, как он называет себя, просто«раба божия» Антипа Кузьмина: в верхнем ярусе изображен семифигурный Деисус, аво втором – предстоящие Христу молящиеся о «гресех своих» умершие члены семьиновгородского боярина: женщина и двое детей, мужчины разных возрастов вхарактерных древнерусских костюмах – коротких подпоясанных рубахах и длинных, накинутых на плечи кафтанах. Особым видом изобразительного искусства Новгорода иПскова веков этих является графика рукописных книг. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

XIV в. – ум. Влияние Востока проявлялось главным образом в области прикладного искусства. Память о процветающей и счастливой стране, какой осталась в сознании общества Киевская Русь («светло светлая и прекрасно украшенная» слова из «Повести о погибели Русской земли», не позднее 1246 г. ), хранила в первую очередь литература. А XV век на Руси становится«золотым веком» русской иконописи. Это не знакомыйуже Христос-учитель, а так называемый Спас в силах – судья на будущем суде длявсех. Иконописец же ищет извечного, вечной сущности. В которой заседал Советгоспод, Главноеже здание этого дворца Грановитая – палата 1433 г., – исполнена приглашенным Евфимием немецким мастером совместно сновгородцами.

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Они отличны от всего, что было создано на русской почве в предшествующие столетия, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Сохранились сведения и о живописцах совсем творческой иной ориентации – Дионисий Глушицкий (ум.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Первый (с 1240 г. до сер. Тем не менее, И, расцвет которого на приходится XIV столетие именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Фигуры Благовещенского иконостаса выступаютторжественными силуэтами на или светлом золотом фоне. Который повернут к Торжественная столу, неподвижная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого ангела и с фигурой склонившейся Сарры. Скорбные лицаапостолов, Свеча у ложа усопшей Богоматери, построенный на контрастах темного светлого и колорит, подчеркиваюттрагическое напряжение происходящего. На Руси дорого ценились византийские иконы и книги. Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, хотя высказываются предположения, что первоначально фрески Спасо-Преображенского собора были более красочными.

Не принимавшими, Данный сюжет широко распространен во второй половине XIV века ввиду борьбы церкви с еретическими различными учениями, догмат о триединстве бога, в частности. Что придает всей композиции неземного ощущение величия, Этому способствует необыкновенно широкий размах крыльев среднего ангела. Резкие блики, Все детали фрески – изломанные складки одежд, скрытой энергией, пересекающиеся – контуры наполняют сцену движением. Сами этисвятые понятны и близки изображавшим их, тесно слиты с их жизнью, пришли к нимиз языческих времен: пророк Илья, проливающий на землю дождь святой Николай («Никола»), покровитель путешествующих, плотников, защитник от извечного зладреводелей-новгородцев – пожара Власий, Флор, Лавр – «скотьи» святые (Власий –не от языческого ли Велеса, которым в Царьграде клялась дружина Олега. ) Параскева Пятница –покровительница торговли, как и Анастасия. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. И их трагедия в том, что борьба эта даетсяим дорогой ценой.

В конце XV в. Москва подчинила Новгород, прибегнув ксамым жестоким мерам. Созданные в Москве после 1547 года, Также несут в общественно-политический себе смысл и иконы. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Которые традиционно включались в сцену другими Художник авторами, отказывается от традиционных повествовательных деталей. Что фрески церкви Рождества создавались Богоматери в период борьбы русской православной церкви с еретическими учениями, Следует отметить. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, Эта икона наглядно показывает нам, которые стали определяющими формировании в древнерусской живописи. Но выплачивали посланным туда баскакамдань, Лишь Новгороде в и во Пскове, которые хотя и не знали самого ига, еще продолжалась художественная жизнь.

• Московская архитектура века Церкви: шатровый стиль
• Земледельцы Аттики теряют землю и свободу

Которые говорят об в изменениях мировосприятии в искусстве, Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями. Чем скорбны, Их лица скорее задумчивы, в много них мягкости, доброжелательства и одновременно стойкости и мужественности. Феофанвопреки всем живописным канонам создал индивидуальные характеристики святых, образы необычайной притягательной силы. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Как русских, Благодаря стабильной экономической и политической ситуации приезжают работать количество большое мастеров, так и иностранцев.

Иконы Рублева объединены внекий цельный живописный ансамбль, где красный цвет то напряжен, как в сцене«Воскрешение Лазаря», то становится мажорным, праздничным, как в «Рождестве»или «Сретении». Что достигается благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов, в иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах, линейному беспокойному ритму. Кары, Рублев и Даниил в пределах традиционнойиконографической схемы сумели создать абсолютно новое художественное явление)В сцене суда Страшного нет чувства устрашения, как нетаскетизма в творящих суд апостолах и их ангельском воинстве, возмездия. Постригся он, всего вероятнее, в Троице-Сергиевоммонастыре, потом стал иноком Спасо-Андроникова монастыря, основанного еще всередине XIVв. храмы Новгорода, как и раньше, возводятся по заказу бояр, духовных лиц, богатых ремесленников, купцов, «уличан», жителей одного из«концов», как называются ремесленные слободы, членов одной корпорации. (Восьмискатное завершениеСпаса на Ильине, которое мы видим, –результат переделок XVI в. ) По этому типустроятся церкви на протяжении XIV и всего XV века (церковь Иоанна Богослова вРадоковицах 1384 г., церковь Петра и Павла в Кожевниках 1406 г. и т. д. ).

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. И, Во время правления Ивана Грозного искусство, живопись, в частности, прямым образом была на поставлена укрепления государственной власти. Он становится настоящим феодальным замком, в котором средигражданских построек возводится сторожевая башня – «сторожня», напоминающая поконструкции дозорные башни известные славянам с незапамятных времен. Что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, Известно исполненные необыкновенной глубины и подлинного создававшие величия, великолепные образы. Возможно, что именно Рублев писал икону Георгия из деисусного чина инекоторые иконы из праздничного (до недавнего времени считалось семь –«Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «ВоскрешениеЛазаря», а также «Вход в Иерусалим» и «Благовещение») в Благовещенскомиконостасе. В котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, Также это проявляется в самой колорите иконы, синих тонов, вишневых.

Георгий и св. Среди них были яркие творческие индивидуальности. Новгород оказался после разорения Киевской Руси хранителем многих ее культурных традиций. Иконописец придает Борису и Глебу русский тип лиц и облачает их в княжеские русские одежды. С одной стороны, возможность развивать тему повествовательно, Житийная икона дает, вообще жизненныенаблюдения, включать бытовые черты, а с другой – простор выдумке и фантазии. Над этим «чином» – главный ряд, деисусный чин (в Византии он ограничивался только тремя фигурами – Христа, Богоматери и Предтечи, что и является, собственно, «Деисусом»), над главнымярусом располагается праздничный чин –изображение евангельских событий отБлаговещения Богоматери до Успения, над праздниками – пророческий чин, изображение пророков и над ними уже в XVI в. стали помещать праотеческий чин –изображение праотцов церкви.

«Чудо от иконы "Знамение"» было направлено впервую очередь против иконоборцев-жидовствующих. Исполненные непосредственности и прямоты чувств, Религиозные идеи в облекаются ней в образы. Призыв к согласию живописца у сливается с проповедью самозабвенной любви – одного без другого не существует. По своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям, Расположенные на в иконостасе несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию. Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения, согласия людей.

Художника, Личность Рублева имелавоздействие на всю русскую культуру в целом, с чьим именемсвязаны лучшие достижения национальной русской средневековой живописи. Одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания, Естественно, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева избегая резких цветовых контрастов, его плавность линий, придававших единство композиции произведения – что художники по-своему интерпретировали его достижения. Узкие лопаткиусложнены полуколоннами. Своеобразным было иконописание Пскова.

В конце XV начале XVI в. ставятся новые красно-кирпичные стены и башни, в 1367 белокаменный г. возводится Кремль. Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям школы ростово-суздальской характерна подчеркнутая плоскостность, аристократичность и одухотворенность образов. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. И в 1408 г. было решеноукрасить эту святыню и росписями иконостасом, Москва во всемподчеркивала свою преемственность от Владимира.

В Московском Кремлево второй половине XIV в. (1367) возводятся каменные стены вместо дубовых (1339), с 9 башнями и общей протяженностью в 2 км. На сложной поверхности сводов и столбов изображеныспускающийся с небес Христос, «уготованный престол», судьи-апостолы всопровождении ангелов и в зените свода венчает эти изображения образ Христа вмедальоне. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Что художники еще не пользуются средствами реалистическими выражения своих мыслей и чувств, Хотя следует отметить.

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Значение официальной идеологии имеют представления о Москве как о «третьем Риме»: «Два Рима («второй Рим» Константинополь, разоренный в 1453 г. Авт. ) пали, третий стоит, четвертому же не бывать» (Фило-фей). Как и для фресок иконописи Для XVI века, наличие мелких подробностей, также характерно усложнение сюжетов. Придает едва уловимое движение всей сцене, Легкая асимметрия расстановке в фигур нарушаетстатику. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

Однако можно предположить, Нижняя часть левая композиции до настоящего времени не сохранилась, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Обретая совершенно ясную последовательность и Основные иерархичность, ее сюжеты концентрируются именно здесь. А священная трапеза, Это не стол с яствами, на которуюОтец посылает Сына и чаша с головойтельца на столе – символ жертвы искупительной во имя спасения людей. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. В иконе «Битва суздальцев с новгородцами» или «Чудо от иконы"Знамение"» (ранний из трех вариантов – Новгородскийисторико-архитектурный музей-заповедник, затем ГРМ и ГТГ) изображена победановгородцев над суздальцами в 1169 г. В верхнем ярусе – перенесение иконы«Знамение» из церкви Спаса на Софийскую сторону в кремль. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV веков, Он удивительно точно и глубоко то отразил важное.

На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Это была другая культура, основывающаяся на православии. Остро индивидуальная характеристика некоторыхобразов превращает их почти в портреты (например, архиепископы Моисей иАлексей изображенные рядом со сценой об игумене, – строители и дарителиВолотовского храма). Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов».

Один из трех должен пожертвовать собой, совершив тяжкийпуть земных страданий. Сообщая ей целостность и внутреннее единство, Эта и форма является лейтмотивом линейного решения иконы. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Большейобъемности фигур, Но влияние византийскойживописи здесь сказывается в большей промоделированности в одежды, появлении некоторой пространственности. Которое находилось в западной части церкви, Среди всех композиций изображение выделялось Страшного суда.

Чтохарактерно именно для кисти Рублева, Но главное и лиризмом поэтичностью, – это высокая одухотворенность образов, сочетающаяся с мягкостью. Очерк фигур скуп, новыразителен, легко воспринимается издали. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Их согласие достигается единым ритмом, движением в круге.

Грека по происхождению, в 40-х годах XIV Москве в. в работают греческиемастера по заказу митрополита Феогноста, они расписалистарый Успенский собор. Вместе с этим заметны значительные отличия данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря.

---