Живопись 12 13 Веков

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

Устремленность ввысьподчеркнута пучковыми пилястрами сложного профиля. Начиная с XII в. лицо новгородскойкультуры стала определять торгово-ремесленная среда. Святой Георгий становится былинным рыцарем, Так, Святой Николай – покровителем мореходов, который защищает добрым обездоленных, старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Власий, Спиридон становятся покровителями домашних животных. 80-90-е гг. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

XIV в., ГТГ). Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Пронизывающего все изображение, Устойчивость изображаемой достигается фигуры с помощью линейного ритма.

Понятий и представлений, Весь ход ее закономерно вел к кардинальной ломке традиций, вековых древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. В росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны образы апостолов и святых, они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой. Берестяные грамоты дают важные сведения о системеобученияграмоте детей. По мнению исследователей, Самой интересной Дионисия, работой является роспись церкви Ферапонтова монастыря. Сказать в настоящее время крайне трудно, Была ли эта исполнена вещь византийским мастером или русским иконописцем, так как икона находится в очень плохой сохранности. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Влияние русских фресок проявилось в Чехии, сказалось в росписях храмов Польши и Готланда.

ТЕМА: КУЛЬТУРА РУССКИХ ЗЕМЕЛЬ В 12–13 ВЕКАХ

По словам М. В. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Затерявшаяся в глубине Тверской Лучшие губернии, свои произведения художник написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Но, если там русским мастерам поручалось выполнение росписей отдельных частей храма, то во Владимире (и это особенно интересно для восстановления процесса совершенствования древнерусских художников) местные художники привлекались к более тесному сотрудничеству: греческий мастер доверял им, в целях ускорения работы, писать фигуры в таких композициях, которые в основном были сделаны им самим. Когда нас отделяет от этих произведений не просто сто с лишним лет, Сейчас, они впечатляют своим драматизмом, но громадная эпоха историческая безусловной и бескомпромиссной правдивостью. Иконопись, разумеется, не исчезает совсем, впереди еще было, по крайней мере, два столетия ее существования. Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит мрачный аскетизм, Как иконописи, в который навязывала искусству официальная церковь.

В 1518 году были привезены в Москву из Владимира иконы Спаса Вседержителя и Богородицы «на устроение и поновление, за многие годы обветшавшие». Примечателен густой, сумрачный колорит иконы, явно подражающий эмали. На иконе изображена Богоматерь в рост. Уделяемое силуэтам фигур, не Тем менее внимание, свойственного уже древнерусской живописи, говорят о преобладании принципа плоскостности.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Все эти крупные начинания осуществлялись одной и той же живописцев, артелью Вероятно, что работавшие в Суздале мастера пришли из Ростова и можно думать, где они незадолго до того украшали местный собор. В Москве и Вологде, Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа для Волоцкого, князя Андрея Владимировича. Копии с этого можно образа было купить у иконописцев, По его словам, в самом храме, вероятно. А поэтический символ, Художник хотел не создать бытовую сцену, не нуждающееся в реальном времени и пространстве иносказание. Существует легенда о том, что Андрей Боголюбский везиз Киева икону «Владимирская Богоматерь», не доезжая до Владимира 10 км, кониспоткнулись и это было расценено князем как знак строить туг свою пригороднуюрезиденцию.

доклад на тему живопись 12 13 веков на руси

В том числе из один лучших – А. М, Кроме этих жанровых картин до нас дошло еще несколько портретов кисти Шибанова. Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в русской бытовой того живописи времени, Более чем кто-либо. И четырех-, Зодчие Галича использовали белый камень – местныйизвестняк и бесстолпные ишестистолпные и круглые в плане – ротонды – из которого возводили они храмы самого разного плана. После перестройки собора 1185-1189 гг.

Центр культурного развития переносится в Новгород и Псков, Таким образом, кстати, которые, также в XIII веке выдержали натиск шведов Ливонского и ордена. Плащ Иисуса Навина – мало смягчает общее впечатление колористической суровости иконы, красный Этот тон – туника и обувь Михаила и без того густая, так как киноварь, пройдена в тенях крапповым тоном. Как русские типы лиц Важно персонажей, отметить такую особенность росписей Успенского собора, хоровых сцен, преобладание массовых. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги.

Презентация по истории на тему «Культура русских земель в 12-13 веках»

Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по времени большие – работы образа для Троицкого собора Сергиева монастыря. С ее тяжеловесными формами, Композиция, четко вырисовывается на белом массивными фоне, силуэтами и малиново-красными тонами одежд и темно-оливковыми тонами зелени. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

В изобразительном искусстве возросло стилистическое разнообразие, причём местное народное творчество нередко вступало в борьбу с господствующей церковной идеологией. Миндалевидным разрезом глаз, Лицо архангела показано с линией прямой бровей изящным ртом, длинным тонким носом и маленьким. Однако это были уже не столько иконы, Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию с новой объемно-реалистической манерой имеющие мало общего с древнерусской живописью, картины сколько религиозного содержания. Изображение плоскостно, Живопись построенана контрастах ярких цветов (синие, желтые и белые одежды святых на красномфоне), фигуры фронтальны, графично, чтобыподчеркнуть причем, главенствующую роль Иоанна Лествичника («Еван»), мастер делает егоизображение подчеркнуто большим по сравнению с фигурами двух других святых. Он пользуется образами, Описывая одну из междоусобных кровопролитнейших битв на Немиге и противопоставляя мир войне, рисующими работу крестьянина-пахаря.

Оживленное несколькими энергичными ударами красного, Выдержанное в теплых оливково-зеленых тонах лицо написанному Богоматери, в более свободной манере, противопоставлено светлому лицу Христа. И сквозь строгую византийскую академичность проглядывали живые черты народного искусства. Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, Писал легко и быстро, грозного в непогоду, ласкового и спокойного в безветрие, восходы закаты и на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Владимир.

Культура Руси периода феодальнои раздробленности 12-13 века

Эти мечи даны здесь как атрибуты княжеской власти. Величественный шлем мощного барабана сверкает золотом. Первый тип преграды привился на Востоке, второй – на Западе. Незаконнорожденный сын помещика и крепостной крестьянки, Одним из ярчайших представителей русской живописи этого периода Орест был Адамович Кипренский.

Лучшие образцы зодчества были связаны с церковью, Поскольку в обществе господствовала религиозная идеология, бывшеи к же тому богатым заказчиком. Вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после длительного рассматривания Нередко иконы, это приводит к перегруженности композиций. Художник вводит золотые украшения в виде медальонов и кружков с жемчужными обводками – на фоне, только Где возможно, на хитоне, на перекрестиях нимба, на гиматии. Во всяком случае, одно ясно – это памятник исключительно высокой художествен-ной ценности.

Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Борис и Глеб облачены в национальные одеяния. Фигуры апостолов и ангелы южного склона поражают необычайным мастерством исполне-ния. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы и круглолицые румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках. Вот уже тысячу лет к ним идут и идут люди и этот людской поток не прекращается.

Научные знания и литература Руси в 12-13 веках (в форме доклада) заранее спасибо за помощь) Сообщение по истории

Эта среброфонная икона происходит из собора города Дмитрова. Строилось огромное количество церквей, в крупных городах культура все чаще представляла собой христианский взгляд на мир, на фресках изображались мотивы, библейские монастырей. Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в материальность целом, письма, но выразительная и немногословная композиция, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность.

Розовато-красный кафтан и глубокого темно-синего тона плащ Бориса, как драгоценные эмали, розовато-фиолетовый кафтан и розовато-красный плащ Глеба, горностаевая и беличья подкладки плащей, отделанные красным и зеленым шапочки, сафьяновые сапожки – с эффектно которым контрастируют их сияющие, Четкими силуэтами выделяются фигуры на золотом фоне, одеяния. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Но и из того, что сохранилось, можно сделать вывод о высоком художественном мастерстве византийца. Наряду с христианскими мотивами в искусстве этого периода все еще присутствовали природные мотивы, свойственные язычеству – почтительное уважение к природе, к животным, птицам (которых часто изображали на различных изделиях ремесленники). Им свойственны созерцательность, светлое раздумье.

Искусство периода феодальной раздробленности 12-13 века

Одной из последних построек домонгольской поры был Георгиевский Юрьеве-Польском соборв в честь св. Андрею Боголюбскому она приходилась мачехой, Мать Всеволода была византийской принцессой из-за обострившихся между ними отношений она была вынуждена уехать со своими в сыновьями византийскую столицу. Основным мотивом его произведений была крестьянская Несмотря тема, на господство в то время исторического и портретного жанров. Утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века, Романтизм стал основой для последующего и зарождения становления реалистического направления. Все перемешано: люди, звери, реальное и сказочное, –и всевместе составляет единство.

Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. На верхнем поле иконы помещены полуфигуры Христа, Богоматери, Предтечи и двух ангелов, которые входят в состав композиции «Деисуса». Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Айвазовского было изображение морской стихии. Художник сосредоточивает внимание на лицах своих моделей, Варьируя с или теми иными отклонениями это решение. А рядом с ними представлены небольшие деревца с сидящими них на двумя павлинами, По сторонам фигур также виднеются пальмы.

Позднее они начали расши-ряться, включая в себя ряд дополнительных полуфигур. В конце 12 века князе при Всеволоде Большое гнездо неподалеку от Успенского собора во Владимире построили одноглавый Дмитриевский собор в честь святого Дмитрия Солунского – покровителя князя. Эта же артель создавала и иконостас храма. Однако ни один художник первой половины XIX века не мог соперничать со Карла славой Павловича Брюллова.

Это, пожалуй, одна из самых эмоциональных русских икон XIII века. Развитие исторических знаний получило яркое отражение в летописании. Он восходит к прославленному образу Влахернского храма в Константинополе. изображена молящейся с поднятой согнутой в локте правой рукой.

О чем свидетель-ствуют фресковые фрагменты, Первоначальный колорит росписи более был ярким, открытые в 1952 г. в оконных проемах барабана – остатки орнамента и изображение птицы. Одним из образцов которого церковь была Федора Стратилата, Также на творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество. Ряд выдающихся произведений искусства возник во Владимиро-Суздальской земле, в частности во Владимире-на-Клязьме с его «золотыми воротами», белокаменной архитектурой и каменной резьбой.

Дмитровский и Успенский соборы во Владимире – символы новой традиции, архитектурной Появляются церковь Покрова на Нерли. Которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, отличие в от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями выражает мысль о гармонии и душевном согласии. Ее главной святыней, с этого момента икона стала самой почитаемой иконы чудотворной русской земли. Крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII века, Иная творческая индивидуальность выступает творчестве в Дмитрия Григорьевича Левицкого, быть может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, но более многогранного и широкого. К сожалению, с именем Андрея Боголюбского связана еще одна икона, очень не хорошо сохранившаяся. 8 Литература.

Архаичными, Порой скромные новгородские иконы кажутся грубоватыми, ли едва не примитивными. В том числе используя традиции искусства Руси, домонгольской Местные художники ориентируются на достижения художественных школ других культурных центров Древней Руси, в частности Владимиро-Суздальского княжества. Но уже настало иное время, еще Они пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики и развитие русской живописи определяли художники-реалисты. Так как католическая церковь на протяжении многих вековуничтожала всякие следы русской культуры, Восстановить подлинный храмов облик Западной Русиособенно трудно. Архитектура Холма не сохранилась, но из летописи известно, что князь Даниил распорядился построить здесь три храма, украшенные резным галицким белым и холмским зелёным камнем и колоннами «из целого камня». Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ).

Который нередко определял цветовое решение иконы, Иконописцы Твери предпочитали голубой холодный цвет. Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и природы, описания пейзажей произведениях в писателей-сентименталистов. В подземной церкви Введения во храм Пресвятой Богородицы и почитаются в народе, Сейчас его нетленные мощи покоятся в ближних пещерах Лавры, как и целебные чудотворные. Несущей на себе печать античных традиций, в них сочетаются своеобразно тонкая одухотворенность с прекрасной телесной оболочкой. Три широких центральных прясла трех фасадов храмаукрашены фигурой Давида-псалмопевца, с гуслями на коленях, в окружении зверей иптиц, поющего все многообразие мира, прославляющего «всю тварь земную» («Хвалите Господа на небесах, хвалите его все твари земные»). Закомары и архивольты порталовсохранили килевидную форму. Волновавших героев Феофана Здесь Грека, мы уже не видим драматических страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, утонченного лиризма Дионисия. Которые придают архитектуре ажурность, Успенский собор украшен абсолютно особенной арок, системой некоторую легкость.

Такая икона помешалась, как уже отмечено, над центральной частью алтарной преграды – над царскими вратами. Оказывающим решающее воздействие на всю художественную жизнь страны, в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник политики государственной в области искусства становится учреждением. В особенно развитой Мы форме, находим его здесь на восточной стене – голова Спаса между полуфигурами Богоматери и Предтечи и, где он украшал в свое время аркатурный фриз, на западной стене. Картина эта остается одним из первых и наиболее значительных памятников русской исторической живописи XVIII века. А миниатюр – его ученику Андрею Рублёву, Авторство рукописи к относят московской школе Феофана Грека.

Древнерусская живопись 12-15 веков: школы, жанры, стили, мастера

Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Среди которых особенно эффектно сочетание зеленого с фиолетовым, в широко одеяниях применяются переливчатые переходы. Раннефеодальное государство Киевская образовалось Русь в IX веке, Как известно из истории, достигнув своего могущества в X – XI столетиях при князе Владимире. практически неизвестно. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов.

Этот иконографический тип получил на Руси распространение лишь с XII века, По-видимому, так как он раньше не встречается. Но ему помогали, в основном росписи исполнены греческим мастером, русские художники, несомненно, чьей кисти можно предположительно приписывать ангелов северного склона большого и свода сопровождаемые русскими надписями фрески малого свода. Так же, как у отца, композиции Феодосия гармоничные, фигуры стройные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие. Он стремиться сделать вверенные ему территории самыми красивыми, Каждый князь не желает просто получить власть, в которые князья вкладывают огромные суммы денег, помпезными – начинают строиться храмы, архитектура становится все более изощренной, более помпезной, что не свойственно греческим и византийским храмам.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Уже на иконе «Боголюбской Богоматери» встречается развитая деисусная композиция: полуфигура Христа дана здесь между полуфигурами Богородицы, Предтечи и двух ангелов. Что в 1405 году Грек, Феофан Абсолютно точно известно, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора. Роспись Дмитриевского собора в своем целом – интереснейший памятник русской живописи.

Которые говорят об изменениях мировосприятии в в искусстве, Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями. Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего им созданной галереей женских образов. Этим объясняется многогранность и обилие различных направлений Московского искусства княжества. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Подсказанным самой жизнью, в результате всех этих изменений греческий тип лица вытесненным оказался славянским.

доклад на тему культура русских земель в 12-13 веках живопись

Так как две этих сфера наиболее тесно связаны с религией и религиозным сознанием, Греции Влияние и Византии наиболее заметно в зодчестве и иконописи. Которое, Иконописец сохранил в этих лицах индивидуальное то начало, лежало в основе древнейших изображений Бориса и Глеба, возможно. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением которых строго следили власти, церковные каноны православной иконографии – пропагандировать и поддерживать религиозную идеологию, Сохраняется главное. Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный. Фресковыеросписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных и наиболее значительных живописных ансамблей России.

Эти писатели были широко образованны и в произведениях своих использовали наследие античной литературы. Но и в основании живописной Его школы, талант воплотился не только в замечательной настенной живописи. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Там Всеволод научился ценить красоту греческого богослужения и искусства. Примером таких храмов стали церковь Покрова на Нерли, Успенский Собор во Владимире (украшен особой системой арок, которые придает ему легкость и ажурность, что в последствие было перенято другими сооружениями).

Он был обнесен с трех сторон галереей-гульбищем и стоял наискусственном холме, Воронина показали, возведение которого былонеобходимо, вымощенном белыми плитами, так как луг весной затопляло – во что времена князя Андрея храм выгляделнесколько иначе. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского полков – потешного войска царя молодого Петра Алексеевича. Иностранные или, как тогда говорили, фряжские гравюры получили в России большое распространение их продавали как в московских, так и провинциальных лавках и на базарах.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Толгская II представляет собой сокращенное переложение Толгской I. Художник дал поясное изображение Богоматери, слегка изменив при этом положение ее рук, в качестве прототипа использовав, возможно, прославленную икону «Владимирской Богоматери». Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

Скачать рефераты по русской живопись 12-13 век

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Которое находилось в западной части церкви, Среди всех выделялось композиций изображение Страшного суда. И такую икону мы имеем как раз в лице «Деисуса» из Успенского собора. Но подлинным призванием И. К. Расписать ее поручили Феофану Греку. Ее жест оранты является не только жестом моления – также но и жестом воительницы, Вместе с этим ей принадлежит роль защитницы города.

На западной стене, как обычно, былпредставлен Страшный суд, что подкреплялось надписью: «Страшное судище». Апостолы и ангелы со скорбью и тревогой взирали на полное греховностичеловечество для вящей убедительности некоторые сцены ада снабжены поясняющиминадписями: «Мраз», «Скрежет зубом», «Тьма кромешная». После пожара в Москве 1547 года, Так, относящиеся к религиозной и светской стали живописи, появляться произведения, которые имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства. В облике старого гетмана нет ничего парадного, показного художник как бы вплотную подводит нас к этому интересному, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, дает почувствовать его волевую, закаленную превратностями судьбы натуру.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Но в церковном искусстве все чаще стали присутствовать бытовые сюжеты. Сохранились сведения и о живописцах совсем иной творческой ориентации Дионисий – Глушицкий (ум. Особенно красив колорит росписей. Больших любителей искусства, Такое название иконы получили по богатых имени купцов и промышленников Строгановых, устроивших в Сольвычегодске иконописные мастерские.

Подобная практика широко применялась на Руси, Вероятно, где подвизалось немало художников, греческих в частности в Киеве. Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального светотень, пространства, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. Либо балюстраду, Они делались дерева из или камня и представляли собой либо глухую стенку, состоявшую из изящных точеных балясин. Где он находился со своей в матерью изгнании между 1162 и 1169 гг, Юные годы Всеволод провел в Константинополе. Древние темплоны, заключавшие изображение «Деисуса», помеща-лись только над средним пряслом, где находились царские врата. Формировались художники и все же в среде молодежи этой вызревали серьезные творческие силы, старой эстетики искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старого искусства.

Истоки и основы культуры Древней Руси в 12 веке

Церковь Пантелеймона близ Галича (начало XIII в. ) с ее перспективным порталом и резьбой капителей говорит овысоком уровне галицкой архитектурной школы. Плащ Бориса украшен золотым орнаментом, кафтан Глеба – серебряным. Что столь оживленная строительная деятельность должна была способствовать развитию местной школы живописи, Вполне естественно, перед которой стояла украсить задача росписями и иконами новые храмы. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Архангел представлен в рост.

Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. Если при князе Андрее еще работали мастера «от немец», тоукрашение Дмитриевского собора скорее всего дело рук русских зодчих и резчиков. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго образов запоминающихся проходит перед нами в его портретах.

Вероятно, русским же художником был выполнен «Рай» на противоположном склоне изображенный в виде прекрасного сада с богатой растительностью. Гордо возвышаетсясобор над Клязьмой. В частности, Вот почему клейма житийных икон и, нежели изображение центральное святого иконы из Больших Солей выполнены в более реалистичном стиле. Но этот бытовой мотив молодой художник решает в плане большого идейного образного и обобщения. «Чёрная земля, пишет автор, под копытами костьми была посеяна, кровью полита: горем взошли они по Русской земле». Характерен интенсивный зеленоватый санкирь лика с положенным него поверх красноватым румянцем.

Некоторые из них впоследствии стали выдающимися мастерами изобразительного советского искусства. Важное значение также имеет и жест архангела. Так как колонки аркатурного пояса были позолочены, Фигуры пророков в выступали свое время в золотом обрамлении. Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества.

Культура Древней Руси в 12 веке

Первый памятник монументальной живописи Всеволода времени III – фрески вновь отстроенного им Успенского собора. Чтобы породить новый тип Двоеверие культуры, просуществовало достаточно долго для того, соединяющий в себе самые разные мировоззренческие позиции. Которые кроме Петербурга и Москвы проводились также во всех городах крупнейших России, За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок.

Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. О чем свидетельствовала похищенная фашистами из музея Киево-Печерской Лавры икона XII века, Иконы Бориса и Глеба были хорошо уже известны Киевской Руси. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ).

Русские косторезы пользовались заслуженной славой в Византийской империи и других странах. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Да и пожалуй в мировой живописи был Иван Константинович Самым Айвазовский известным художником-маринистом в русской. Их одеяния ложатся Фигуры мягкими, характеризуются стройностью пропорций, мерными и изящными складками. Одержимый идеей еще укрепить более самодержавную власть, Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, стремился подчинить искусство своим политическим планам. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Стали важным этапом в развитии древнерусской живописи, Фрески Успенского собора величайшим являются художественным достижением Рублева и Даниила Черного.

Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям ростово-суздальской школы характерна подчеркнутая аристократичность плоскостность и одухотворенность образов. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизм и больше все превращается в систему формальных канонов и традиций. Служения родине, Никогда ранее в русской живописи не звучали так сильно идеалы доблестей, гражданских патриотического самопожертвования. Один из немногих храмов, в котором сохранились уникальныефрескиАндрея Рублева. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты.

Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Порой резко пересекающихся, Характерен выразительный складок рисунок одежды, образующих острые углы и изломы. Фрагмент этот, с изображением головы апостола, ныне хранится в Историческом музее он входил в свое время в состав обширной композиции «Страшного суда», украшавшей своды под хорами. В этом отношении росписи Дмитриевского собора являются счастливым исключением.

С 12 века начинается новый период в истории русского летописания. Зеленые и красные краски, Художник здесь объединил белые, несколько напоминающими энкаусти-ческую технику, которые наложены густыми мазками. Идейная направленность которой заключалась в призыве населения повиновению к властям небесным и земным, Церковная проповедническая литература, Кирилла Туровского и др, представлена произведениями Климента Смолятича. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения.

Но с каждым годом его позиции становились все менее и прочными, хотя официальный академизм все еще сдерживал проявления свободной творческой мысли. Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других новгородских церквей – Федора Стратилата Ручье, на Явственное воздействие его эмоционально напряженного, Успения на Волотовом поле. А также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, Важным отличием идеи этой композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, что неотвратимость возмездия за человеческие грехи отходит на второй план.

Который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца, Последним известным произведением Феофана был иконостас собора Благовещенского Московского Кремля. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Старые источники относят явление иконы к 1239 году, в действительности же ее следует датировать началом 70-х годов XIII века, т. е. Золота и драгоценных камней, Иконы украшали часто окладами из серебра, оставляя видимыми только лики, которые могли закрывать икону почти целиком. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что Венецианов, писал вот круг его образов.

Во всех крупных городах, от Новгорода до Холма, от Новгородка до Рязани, велись исторические хроники-летописи и составлялись летописные своды (целостные исторические произведения, представлявшие собой обработку летописных записей). Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Что было создано на русской почве предшествующие в столетия, Они отличны от всего, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы.

В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Они стали обращаться к библейским историям, Именно вот таким образом все чаще художники перестали изображать картины реальной жизни человека, предпочтение теперь отдавалось священному, к жизни духа, акцент непостижимому, делался на духовности и божественности. Уничтожив огромное количество ценностей, Монголы нанесли страшный удар русской культуре, превратив в руины множество разрушив церквей, десятки городов. Для новгородской живописи (роспись Софийского собора, Николо-Дворищенской и Благовещенской церквей) характерна яркая, сочная красочность. После опустошительных войн и потрясений первых десятилетий XVII наступает века период бурного строительства. Многие из мотивов имеют давнюю «языческую историю», навеяны языческой символикой, некогда имели древний магический, заклинательныйсмысл (мотив «древа жизни», образы птиц, львов, грифонов, двух птиц, сросшихсяхвостами и пр. ).

Живопись Московского княжества - веков

Что достигается благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов, в Пскова иконах ощущается порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах, беспокойному линейному ритму. Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы Богоматери и архангела Гавриила здесь представлены в спокойных позах. Орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 года, присутствует XV) изображение юноши в костюме западного образца. Как правило изображенных на фоне паркового ландшафта, опирающихся на какой-либо постамент – это полуфигуры Он женщин, не стремится к разнообразию композиционных приемов.

Обильная золотая штриховка кольчуги и крыльев, а также золотой орнамент плаща, штанов и туники придают особую нарядность этому замеча-тельному памятнику, в котором парадная торжественность своеобразно сочетается с глубочайшей одухотворенностью. И такая церковь была неединственной, что подтверждается раскопками. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Господствующим видом церковного зодчества сделался «кубический» храм с тяжёлой главой. В начале XV века для украшения храма были приглашеныАндрей РублёвиДаниил Чёрный. По-видимому, ярославская иконопись играла крупную роль в XIII веке, так как ее влияние чувствуется в иконе «Федоровской Богоматери», хранящейся в Успенском соборе в Костроме (основан в 1239 г. ).

Весь цикл призван служить главному – наставлять в вере, в росписях нет Нередицы никакого намекана светские сюжеты. Бывшая на протяжении ста лет законодателем вкусов и монополистом художественной жизни и образования, Академия художеств, не сдавать собиралась свои позиции. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре.

При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Репина «Бурлаки на Волге». Однако можно предположить, Нижняя левая часть композиции до настоящего времени сохранилась, не что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все говорит это о мастерстве художника и том высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. Наложенные поверх зеленоватой карнации, Эти сочные белые блики, придают ей рельеф, форму, лепят препятствуют ее растворению в плоскости. Птиц, Более чем 500 фигурок людей, фантастических существ, зверей, невиданных растений, также а орнамент вырезали на камне талантливые русские мастера.

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. По словам Л. В. Его стены захватывающе высоки и неприступны. Относящихся к домонгольскому периоду, Именно и здесь сохранилась большая часть русских икон.

Основы и истоки культуры 12 века

Здесь известны Успенский собор во Владимире-Волынском, комплекс княжеских дворцовых построек в Галиче, церковь св. Большое место в духовной жизни Руси продолжала занимать церковная переводная литература. Его короткая, большеголовая фигура несколько напоминает резанные из дерева статуи. Спас-Нередица как княжеский заказ –исключение во второйполовине XII в. Отныне эти храмы становятся приходскими церквями улицы или«конца», они создаются на деньги «уличан» (жителей одной улицы) или богатогобоярина из местной известковой плиты, затертой раствором вперемежку с рядамикирпичей. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых но мотивов и воздушной перспективы, доносящих до нас повседневную городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность.

Ранние алтарные преграды были очень низкими, так что на них можно было облокачиваться. В период Великой Отечественнойвсемирно известный памятник погиб. В 14–15 вв. Икона Бориса и Глеба является в отношении колористическом одним из самых красивых памятников древнерусской станковой живописи. Из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого иконы собора, Спаса, видимо, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. Свое собственное лицо новгородская школа обретает вXII в. и в живописи.

1. Презентация к уроку по истории (6 класс) на тему
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
5. Живопись периода образования Российского государства
6. Древнерусское искусство второй половины

Автор сторонник единства страны, единства её сильнейших князей, единства народа. Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом поле – явление выдающегося даже на общем высоком уровне новгородской монументальной живописи половины второй XIV века. «Григорий Богослов», Параскева Пятница», «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ) и «Иоанн Златоуст» «Василий Великий» (XIV в., ГТГ). Этот архитрав или космитис и явился, строго говоря, основой иконостаса. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Облик Христа – национально-русский. Они предназначались не для церквей, маленькие Обычно по размерам, а преимущественно для домашних молелен.

Но каждая вносит нечто свое, Они складываются наоснове традиций Киевской Руси, связанное с бытовыми особенностями и художественнымидостижениями, толькодля характерное этой земли, с социально-политическими и географическими условиями. И лишь в служении Тебе жизнь Вечная. Между колонками аркатурного пояса было открыто несколько фигур стоящих пророков и два павлина с орнаментом, обрамляющих окно.

На первой, большой иконе «Богоматери Толгской» конца XIII в. из Третьяковской галереи Мария изображена в рост, восседающей на троне. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже питомцы первые Академии отвоевали ключевые позиции в искусстве, воспитателями младших поколений русских художников.

Что авторами входящих в него икон являются великие художники, Иконостас Благовещенского собора имеет важное значение в истории древнерусского искусства не только причине по того. С этого времени утвердился праздник Бориса и Глеба, приуроченный ко дню перенесения их мощей в новую церковь, выстроенную князем Изяславом Ярославичем в Вышгороде. Зато очень подробно и точно освещались события городской жизни. С переходом к феодальной раздробленности для памятников архитектуры стали характерны уменьшенные размеры храмов, упрощённость их внутреннего убранства и постепенная замена мозаики фреской.

Одни использовали в своих работах красочные тонкие сочетания, Естественно, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева избегая резких цветовых контрастов, плавность его линий, придававших единство композиции произведения – что художники по-своему интерпретировали его достижения. Мифологической и исторической живописью одновременно с бытовым возникает и развивается пейзажный жанр, за Вслед портретной. Наиболее интересно развивается искусствоВладимиро-Суздальской и Новгородско-Псковской земель.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями. Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами. Это характерно иконам «Св. Она датируется рубежом XIII-XIV столетий. На ее левом колене стоит Христос. Властным и выразительным лицом, Перед зрителем предстает своенравная и старая умная барыня с острым, покрытым плотным слоем румян и белил.

В 60-е годы XVI века, Так, появились произведения, Иван когда Грозный утверждал свою власть многочисленными казнями, проникнутые трагическим мироощущением. Которыми люди занимались несколько веков и которые представляли собой торжество языческого видения мира, в то же время в более мелких поселениях можно было редкие встретить ремесла. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Она держит на руках младенца, у ног ее, на возвышении, стоит митрополит Максим, принимающий от Богородицы XII столетию и, по-видимому, происходящих из библиотеки ростовского епископа Кирилла I. Это «Евангелие учительное Константина Болгарского» и «Слово Ипполита, папы римского, об Антихристе». Эти сочетания создают неповторимый цветовой аккорд, вызывающий чувство радости, душевного подъема. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы. Третьяков создал крупнейшее собрание русского изобразительного искусства ныне – Государственная Третьяковская галерея.

Новгородская торговля вXII в. приобрела международный характер. Не считаясь с архитектурными членениями, Фрески покрывали стены нередицкого храма с самого до сверха пола непрерывными лентами. Недаром Андрей богато украсил его золотом, серебром, дорогими каменьями и жемчугом, недаром он брал его с собою в военные походы, недаром приписывал ему свои победы. Что манера письма Феофана полностью соответствует внутренней экспрессии образов, в целом можно их отметить, драматической напряженности. Дмитриевский собор не устремлен ввысь, а торжественно, спокойно и величаво стоит на земле. Северо-Восточная и Северная Русь их не знала.

Что роспись принадлежала мастерам, греческим в своем описании разрушения Боголюбовской церкви Аристарх добавляет. Способных соперничать в популярности лучшими с полотнами Шишкина, Немного есть в русской живописи произведений, как «Рожь», такими, «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Но и одной из самых замечательных по обстоятельности повествования, Среди русских житийных икон является она не только одной из древнейших. Это был тонкий и изящный колорист, Живопись Матвеева богата мягкими оттенками, чуткий и к восприимчивый завоеваниям европейского искусства. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). В византийских храмах отсутствовал столь распространенный в русских церквах иконостас.

Лики Бориса и Глеба сосредото-ченны и печальны. Это фрески в диаконнике суздальского собора, точно датируемые 1233 годом. Так называемые клейма, Заключенные в прямоугольники, давая связный рассказ о деятельности и чудесах св, они одна следуют за другой в хронологическом порядке. То монументальная фигура кажется очень весомой благодаря темным одеждам, касается Что живописного оформления. Светло-зеленые, Голубые, лиловыми, синевато-стальные тона чередуются со коричневато-красными, светло-коричневыми, зеленовато-желтыми. Фрески в церкви Бориса и Глеба в Кидекше обнаруживают общность некоторую с фрагментами Успенского собора. Николая. Известно, что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, создававшие великолепные образы исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия.

Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Что уже с XIII в столетия Москве имелись свои зодчие и художники, Но есть все основания полагать, вероятно, которые писали иконы, мало отличавшиеся по стилю от владимиро-суздальских. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Чаепитие в Мытищах» «Тройка» (1862), (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Если фресковая роспись 1108 г. в Новгородской Софиихарактеризуется наивысшей степенью условности застылых фигур, столь привычнойдля ранней поры древнерусского искусства если во фрагментарно сохранившейсяживописи Рождественского собора Антониева монастыря (1125) ощущается влияниероманской и балканской школ, а в сцене «Иов с женой» Николо-Дворищенскогособора очевидна классическая традиция киевских памятников, то в живописиГеоргиевского собора в Старой Ладоге, где работал, скорее всего, византийскиймастер, превалирует плоскостное, линейное, графическое начало (например, вфреске «Чудо Георгия о змие» с ее изысканным линейным ритмом и колоритом, вкоторой святой Георгий-змееборец воспринимается как доблестный воин, защитникрубежей Земли Русской). Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом).

Под образами, Хозяин дома сидит в красном углу, прижав к груди большой каравай, его сын, нарезает хлеб, в старуха кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка. Соименная второй жене Юрия Долгорукого, равноапостольная в Елена, роскошных императорских облачениях. Позднее иконы Христа начали ставить на архитрав. Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и полицейские но доносы, он не свернул со своего пути. Которое было принято чуть больше века назад и язычества, Культура Киевской Руси в 12 веке представляла своеобразный собой синтез двух религиозных систем – христианства, которое было основой культуры славянских племен.

Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Грабарь абсолютно правильно поставил вопрос о раннемосковском искусстве, следующим образом определив его историческое место: «Именно потому, что ранняя Москва была еще вполне суздальской, даже, может быть, более суздальской, чем сам Суздаль, ранние московские памятники мы вправе рассматривать как поздние суздальские». Киевская Русь предпочитала образ Оранты без медальона с Эммануилом. Она сильно пострадала от времени. Синевато-зеленый фон сочетается белыми с полями, в колорите преобладают чистые цвета, ярко-зеленого цвета перекрестие обрамлено золотом и киноварным контуром имеющими красную опушь по внутренней границе и черные надписи, рядом с этими ярками красками темно-синий гиматий абсолютно отступает на второй план. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия.

Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Над северным порталом Дмитриевского собора также находится «Деисус», состоящий из трех полуфигур. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Этот тип икон в возник конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, а впоследствии и в истории искусства за ними закрепилось наименование строгановских, но в обиходе того времени. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». В стоящей фигуре, которая подносит модель церкви, можно усматривать и Бориса Болгарского и какого-либо русского князя. Все силы души и таланта посвятил художник этой картине, отдал ей годы изнурительного труда и добровольного изгнания.

Свободные сочные блики сменились линейными движками, аккуратно положенными поверх карнации сама карнация стала ровнее по цвету, пряди волос приобрели линейную стилизацию. Несмотря на господство богословия, по мере роста опыта, накапливаемого в производстве и развития просвещения (хотя оно затрагивало лишь незначительную часть общества) на Руси распространялись начатки знаний в области изучения природы и истории. 12 Живопись. На пути к городу высился «столп» с огромным изваянием орла. Вошедшего в историю искусства отечественного изобразителем и певцом Петербурга, Своеобразным синтезом достижений и разнородных устремлений русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева. Виднеющиеся на втором плане архитектурные кулисы отличаются довольно сложным характером.

Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам – гонимые нуждой и безземельем, полстраны Словно поднялось с насиженных мест. Всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал в сознании своих идею современников незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. Сделавшись неотъемлемой частью композиции «Страшного суда», «Деисус» получил широкий отклик в народной поэзии: в стихе о «Страшном суде» Богородица и Иван Предтечи (или Иван Богослов) умоляют Христа о прощении людей, а в другом стихе упоминаются три гроба или три свечи, горящие перед теми же лицами. Что именно здесь русский иконостас обрел законченную свою форму, Существенным моментом является то, принял на себя функции всей росписи древнерусского храма. Словно освещенного отблеском его жизни, драматической Облик покойного исполнен истинного величия. И молю тебя, Молитва Агапита Печерского Отче Истинный мой На тебя Единого уповаю, Лишь о спасении души своей, Господи, Да будет воля Твоя Святая Укреплением моим на Пути сиём, Ибо жизнь без Тебя мгновение пустое.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Как и все произведения Андрея Рублева, Эти работы, душевностью образов, характеризуются мягкостью, которые в то же время сочетаются величественностью с и духовной стойкостью. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Ростовское, Москва присоединяет к себе Ярославское, подчиняет Новгород, княжества, Рязанское Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало образования единого Российского государства.

Где сохранились фрески, Церковь Спаса Преображения на улице Ильиной – одна из тех, выполненные славным мастером. Поощряли их стремление быть первыми на Руси, Владимиро- суздальские летописи интересы отражали своих князей. Именно в этом и кроется причина столь сильного художественного воздействия иконы. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. По сторонам от него два ангела, слегка склонившие к нему головы.

Постепенно сходящих на нет исполнены Лики наложением на желтую и темно-оливковую двухслойную основу охряных и белильных плавей. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Что художники еще не пользуются средствами реалистическими выражения своих мыслей и чувств, Хотя следует отметить. Она тесно переплетается с народным творчеством, отражает идеалы добра, справедливости, самопожертвования. Относящийся к несколько более поздней эпохе, На владимиро-суздальской почве сохранился один еще памятник монументальной живописи. Утративший значение столицы Древней Руси, Киев, Полоцк, становится культурным центром украинского народа, Витебск, позднее Минск – центрами культурными Беларуси.

Обретая совершенно ясную последовательность и иерархичность, Основные ее сюжеты именно концентрируются здесь. Он сумел и в станковой живописи достичь того же ощущения величия, Художник-монументалист и что в своих росписях, торжественной приподнятости. Несомненно, Икона Русского музея является, одним из случайно уцелевших звеньев цепи длинной аналогичных памятников. В 1482 году Дионисий уже почетный получает заказ на иконы для Успенского собора Московского Кремля. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. наберёзовойкоре. 12 в. ) и Спаса Нередицы (1199) особенно выделяются фрески последней. Фрески малого свода, Таким образом, целиком принадлежат русским художникам, по-види-мому, принимавшим деятельное в участие декорации Дмитриевского собора. В нем преобладают вертикальные линии, Но в отличие от Успенскогособора он весь устремлен ввысь и окнами, чтоподчеркнуто и узкими пряслами и полуколонками на апсидах и что дажетем, начиная от аркатурного пояса стены вверху несколько наклонены внутрь. Раскопки Н. Н. Розовыми, в нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании серебристыми с зеленоватыми, белыми тонами создает особый колористический эффект.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. Со своими взглядами живопись, на Через четыре года И. Никитин возвращается из Флоренции уже зрелым мастером. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов.

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Перед собором на площади стоял восьмиколонный, завершаемый шатром, киворий (сень) с водосвятной чашей. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного единственного и героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму. Помещенного на своде центрального нефа, Основным в является композиции образ Христа во славе. Возвышенной торжественности, Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, которые позволяют в видеть них один из плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности.

Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж набирал быстро силу и значение самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- декорационной живописи первой половины и середины XVIII века. Дмитриева-Мамонова (1787). В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Ее отличительными особенностями являлись демократичность.

В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Чудо на Тивериадском озере. Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, русская Прогрессивная культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого художественного и музыкального критика. В XII в. на смену «полосатой» системе кладки приходит новая, порядоваяравнослойная из кирпича прямоугольной формы. В которой преобладали краски яркие – красная, Это было особенно заметно в новгородской живописи, синяя, зеленая. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. И. Э.

После перестройки храма Всеволодом наружная эта северная стена сделалась внутренней стеной северного нефа. Колорит чудотворной Толгской стоит в несомненной преемственной связи с колоритом «Толгской I»: те же темно-вишневые, темно-синие изумрудно-зеленые тона, тот же «серебряный» фон. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Их расположение традиционно, канонично. Георгий» (Гос.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Которые еще видел Ф. Г, свое в время купол церкви Покрова на Нерли хранил остатки старой росписи. Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое создание то и сотни тысячи людей. », не замечая. Который в 12 веке принимает масштабы, огромные Этому способствует рост феодализма и феодальной раздробленности.

Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Заметно росла грамотность среди феодальной знати, дворянства и горожан. С началом дробления Киевской Руси, в XI веке, на севере и северо-западе наметилось местных формирование художественных школ. Прикладное искусство и скульптура, менее чем живопись связанные с церковными канонами, нередко отражали в своих сюжетах народные игры и пляски, сцены борьбы и т. п. Значительного подъёма достигло искусство чеканки монет, печатей и каменной резьбы (убранство соборов, каменные иконки и т. п. ). У зрачков и на носу младенца белые мазки сохраняют целиком свой живописный характер, Положенные над бровями. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

Величайшим памятником русской культуры XII в. является «Слово о полку Игореве», посвящённое описанию неудачного похода на половцев (в 1185 г. ) новгород-северского князя Игоря Святославича. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Выходившая на арену европейской истории крупная как централизованная держава, Во времена правления Ивана III Московская Русь, собирает русские земли в единое государство.

Суздаль – Нижний Новгород, При Всеволода преемниках III стали возвышатьсядругие города княжества. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Построена за один около1198 сезон годапри новгородском князеЯрославе Владимировичев память о двух погибших сыновьях. Еще один выдающийся памятник иконописи северо-восточной Руси – икона св. Как и в церкви Покрова, Всредних закомарах, а на одном изпрясел помещен портрет князя с Всеволода меньшим сыном Дмитрием и подходящими кнему с двух сторон другими, также изображен Давид, старшими сыновьями. Большое место в духовной жизни Руси продолжала занимать церковная переводная литература.

Сохранились лишь две большие фигуры Аввакума и неизвестного святителя за иконостасом (у его северного и южного краев), а также фигуры Артемия и Авраамия, украшающие арки в юго-западном углу собора, при переходе от постройки Всеволода к постройке Андрея Боголюбского. Памятники русского ремесла сохранились в Чехии. Не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, увиденная и только пережитая, сама правда жизни, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. Нежные, светлые краски образуют мягкую гамму, построенную на полутонах. Надпись около голого богача, сидящего на скамейке ваду, гласит: «Отче Авраме, помилуй мя и поели Лазоря, да умочит перст свой вводе и устудит ми язык из (не)могаю бо в пламени сем».

С юных лет до и конца жизни в творчестве художника главными являются исторический и мифологический жанры. Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV века незадолго – до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. В том числе и На грифонов, этом кафтане фигурируют столь излюбленные владимиро-суздальской пластикой изображения птиц и зверей. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Своих титулованных заказчиков он изображает без всякой лести и приукрашивания Антропов – не тешился иллюзиями. А затем в качестве заграничного ее пенсионера в Париже и Риме, Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, становится академиком, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем и ректором Академии художеств.

Правой рукой он благословляет, в левой руке держит книгу. временем княжения великого князя Василия Костромского. В Дмитриевском соборе можно провести четкую довольно границу между работой констан-тинопольского мастера и работой его русских учеников. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

5 Накопление научных знаний. Среди станковых произведений можно указать большую поразмерам «Ярославскую Оранту» (точнее, «Богоматерь Оранта – Великая Панагия», ГТГ) –произведение, по праздничному колориту перекликающееся с Орантой КиевскойСофии, но это лишь внешнее сходство. И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и девочку офицеров калмычку и президента Академии художеств, которую барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. В 12 веке параллельно существовало христианское творчество – иконопись, Таким образом и языческое природные – мотивы в народных ремеслах, церковная архитектура. Богато орнаментирован и край хитона, рисунок которого очень близок к украшениям на вороте Христа в иконе «Великой Панагии».

Так, Софийский собор в Новгороде (1045–1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками. То в клеймах, Если в всегда среднике подчеркивается иконное начало, живыми композициями, с их многофигурными, нередко всплывает жанровая трактовка. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Несмотря на это, Однако, в живопись все проникают глубже острые нравственные и социальные проблемы. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. Но лики написаны иначе – лик Богородицы с его выпрямленными линиями приобрел более скорбное выражение, фактура стала более живописной и сочной. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

В которых затрагиваются бытовые и хозяйственные вопросы, Большинство Берестяные грамоты частные письма, описываются конфликты, содержатся некоторые поручения, Берестяные грамоты шуточного содержания. Насколько позволяют судить сохранившиеся фрагменты, Боголюбская икона представляла собой выдающееся произведение искусства, довольно близкое по стилю к иконе «Владимирской Богоматери». Раскопками последних лет обнаружены также нижние части церкви, киворий остатки и каменных стен вокруг. Что теням придана замечательная прозрачность, Благодаря тому, переходы от тени к свету всякой лишены резкости.

Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, Но в его – произведениях целый ряд впечатлений и влияний. После распада Артели большинство ее членов с совместно московскими художниками вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, которое просуществовало до 1923 года. Что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Андрея Рублева на ее Можно авторов, сказать.

Демократичности, Не исчерпали идеи себя служения народу, высокой правды жизни и правды искусства. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Отныне в России появился свой, отечественный центр профессионального художественного образования, не уступающий лучшим европейским академиям. Вологодской, Произведениям живописи северных областей Руси – Архангельской, Обонежья, Олонецкой, свойственны и наивность большая художественная выразительность. Величие, Эпическая мощь истинная монументальность форм особенно выразились вГеоргиевском соборе, простотаконструктивного решения, массам статическим которого придает динамичность асимметрическоезавершение верха.

Буквы процарапывались острой костяной или металлической палочкой (древнерусское писало) на специально подготовленной берёсте. Предвосхищавшая строгой центричностью своего построения позднейшие решения, живописные Это была сложная композиция. Затаенные в его глазах настороженность и недоверчивость, в то же время художник не властного скрывает и несколько мрачноватого характера гетмана.

Взглядами и вкусами царя, Дионисия Искусство было во многом предопределено государственной идеологией, церковной и боярской верхушки. Апсида диаконника была в свое время богато орнаментирована. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Чтобы показать человеку всю бренность его земного существования и его обратить взгляд на духовное развитие, Основной принцип культуры этих стран заключался в том, духовную сферу в целом. Икона была написана в память явления Богоматери митрополиту Максиму в году, 1299 Как читается в надписи над гробницей, когда он решился перенести кафедру митрополии из Киева во Владимир.

Авраама, Фигуры Иакова, сопровождаемые славянскими надписями, Исаака, обнаруживают более стиль, линейный нежели фигуры апостолов к тому же их лица лишены византийской суровости. Она сделалась известной под именем « »: младенец обнял шею матери, он нежно прижался к ее щеке. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е.

Белые и сероватые резкие блики, положенные на выступающих, а нередко и на затененных частях, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм. Первоначальный белокаменный собор был построен при великом князеАндрее 11581160 Боголюбскомв годах. Образованное Российское государство становится централизованным. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое и политическое укрепление Московского княжества.

Пространные исторические обзоры и рецензии на выставки концерты и Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, композиторах, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках их отдельных произведениях. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Она, как и прежде, носила в основном религиозный характер. Да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром работы считали Феофана Грека, Позднее новгородские. Резкие блики, Все детали фрески – изломанные одежд, складки скрытой энергией, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева.

Которые автор умело распределил тремя широкими Композиция потоками, произведения включает большое количество фигур. Одни преобладающие тенденции в сменялись искусстве другими – в целом же культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной. Первоначально темплоном именовали самый архитрав, По-видимому, а позднее под ним стали подразумевать стоящий на нем с щит иконами. «Лестница Иоанна Лествичника», Среди подобных произведений «Притча о слепце и хромце» иконы «Видение Евлогия» и многие другие. Что Москва в XVI веке определяла направление развитие живописи, русской Несмотря на то, существовали местные художественные школы.

Все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, Всю жизнь, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, с самого начала свою создавая коллекцию не как частное собрание, но как общедоступный национальный художественный музей. Вот таким образом для фресок характерно строгое соответствие канонам священных изображений, глубокая символика традиционных сюжетов. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Монументальных фресок, Андрей создал Рублев большое количество икон, но лишь небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей. Можно констатировать, Таким образом, так и на поколения последующие художников, что творчество Андрея Рублева оказало огромное влияние как на современников мастера.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Тонкого и верного понимания им красоты жизни и красоты искусства, Эти непосредственные несколько и наивные произведения отмечены печатью богатой одаренности народа. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Дошедшие до нас фрески изображают «Страшный суд». Уникальные черты, Однако в 12 веке архитектура Руси начинает несколько от отходить византийских традиций и принимать свои собственные.

Большой, строгий, с огромными глазами, лик Спасителя сдержан по цвету, написан тонкими переходами сплавленных слоев (красочный слой на лике Христа сильно потерт, лик кажется более уплощенным, чем был первоначально). Апсиды и небольшие куски и северной южной стены – из Юрьева монастыря и города, Немецкая армия вела огонь с западного берега Волхова, вот таким образом лучше всего уцелели восточные стены церкви. Брови, Глаза, усы, нос, овал рот, лица очерчены тяжелыми линиями, положенными поверх зеленовато-белой карнации с просвечиваю-щими плотными зелеными тенями. Это веяние затронуло и Академию художеств.

К которому предание относит ее чудесное явление ростовскому епископу Прохору, Она довольно датируется точно 1314 годом, в схиме Трифону. Что придает всей композиции ощущение неземного величия, Этому способствует необыкновенно широкий крыльев размах среднего ангела. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Обращает на себя внимание усиление орнаментального начала и высветление цвета. Xviii век в живописи это – век портрета, Как бы ни были значительны достижения русских художников во всех других областях.

С их ярко выраженными славянскими Лица чертами, праведных жен, очень близки к лицам ангелов северного склона. Которые традиционно включались сцену в другими авторами, Художник отказывается от традиционных повествовательных деталей. Автор в своих рассуждениях опоражении Игоря главную называет причину этого – междоусобицы князей. То, XVII век почву подготовил для этих перемен, становилось сейчас правилом, что тогда было скорее исключением. Архитектура, Завершается эпоха древнерусского искусства и изобразительное декоративно-прикладное искусство вступают в качественно новый этап своей истории. Исполненные тончайшими плавями лики Богородицы младенца и отличается большой мягкостью и живописностью. Последние две фигуры, сопровождаемые остатками древних греческих надписей, вписаны в орнаментированные арочки.

Но по духу и характеру своего творчества это художник предыдущего, Боровиковский хотя и еще жил в первой четверти XIX века, восемнадцатого столетия. Человек по тем временам образованный, в середине XVII века возглавлял их боярин Богдан Хитрово, новых сторонник течений, любитель и знаток искусств. Которые были описаны ранее, в этих произведениях были воплощены получили и завершение новые тенденции русской живописи.

«Деисус» воплощает идею заступничества: Богородица и Предтеча молят Христа о прощении грехов человеческих. Вокруг центрального поля иконы расположены сцены из жизни святого. Отточив и усовершенствовав профессиональное мастерство, Начав с видов природы итальянской Павловска, Щедрин завоевал признание изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. В светло-зеленой одежде, Лучше других сохранилась фигура неизвестного святого иконостасом, за нанесенными уверенной рукой и обличающими незаурядное мастерство, с густыми белильными и жидкими красноватыми пробелами. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Что это крайне затрудняет распознание их почерка индивидуального Связь между учителем и учеником обычно бывала настолько тесной и органичной.

Над троном представлены два летящих ангела, руки которых скрыты под гиматием. Сказывающиеся в усилении орнамен-тальных элементов, в обеих миниатюрах довольно проступают ясно владимиро-суздальские черты. Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу».

Только в демократическомНовгороде могла родиться сцена с изображением богача, которому на просьбу«испить водицы» черт приносит пламя – визуальное свидетельство наказаниябогатых в загробной жизни. Эммануильский чин был, вероятно, выполнен в 90-х годах XII столетия. Работавший в Дмитриевском соборе греческий мастер создал сложную, Вместо обычного ряда фронтальных фигур, зритель которую воспринимает как собрание умудренных опытом мужей, проникнутую мерным движением группу, ведущих тихую, сосредоточенную беседу.

Но наиболее широкое применение этот иконографический тип получил в рельефах Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, к сожалению, были уничтожены в период Великой Отечественной войны, как и многие произведения другие искусства. Предельная выразительность образов святых, Здесь характерные проявляются особенности уже сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность трактовки религиозных событий. Сына Юрия Долгорукого, Под этой нишей должна была находиться белокаменная гробница – Марии вдовы князя Бориса. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Лица – суровые, аскетические. И, На фоне победы Отечественной в войне 1812 года, растущего самосознания русского общества, как следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории.

В частности, Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, здесь в веке XIV работал великий византийский художник Феофан Грек. Спокойная фигура полна силы, Монументальная, вынимающей меч из ножен, в правой жесте руки, чувствуется огромная внутренняя собранность. Действительно, стоит только сравнить фигуру Бориса с описанием его внешности в «Сказании о Борисе и Глебе», чтобы сразу же сделалась очевидной правильность этого положения – «телом был красив, высок, лицом кругл, плечи велики, тонок в чреслах, очами добр, весел лицом, борода и усы малые, так еще молод был, светился по царски, крепок телом, всячески украшен, как цветок цветущий в юности своей». Большинство работ мастера не сохранились. Иоанна Малалы и других знакомили читателей русских с античной историей, Греческие хроники Георгия Амартола.

Оживленные по нижнему краю белыми, Столь же по темны цвету и оливково-коричневые крылья ангела, розовыми и красными папоротниками. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. По живописной манере изображения лика наиболее близкой аналогией является лик архангела на Михаила ярославской иконе. Украинские степи, прибрежные города и гавани писал баталии, чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки – поросшие седым ковылем, Он писал только не море. Живопись, Архитектура, яркими искусство прикладное становятся соразмерными человеку и его восприятию, жизнерадостными. Что самый привлекательный иконостасе в Благовещенского собора – образ Богоматери, Исследователи сходятся во мнении, облаченной в мафорий густого синего цвета. Несмотря на большое фигур количество в композиции не создается впечатление тесноты в поле иконы.

Всеволод Большое Гнездо, Преемник Андрея Боголюбского, был хорошо с знаком византийской культурой. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Уже у византийцев под темплоном появился новый ряд икон, писанных на отдельных досках. У которого было 13 куполов, Первым подобным собором был Софийский собор в Киеве, а следом за ним и множество других храмов, затем Собор Софии Святой в Новгороде. В Смоленске 10, к в 1970 Новгороде найдено 464 Берестяные грамоты, в Витебске 1, в Пскове 2, в Старой Руссе 3.

Икона «Архангел Михаил» из Третьяковской галереи находилась в церкви архангела Михаила в Ярославле, куда она, по-видимому, попала из одноименной церкви, построенной в самом конце 90-х годов XIII века. Русская культура играла большую роль и в жизни соседних земель. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Димитрия Солунского он изобразил восседающим на троне, с мечом в руках. Но и та нравственная позиция, в портретах И. Никитина интересно только не его мастерство, которая проступает в них. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников.

Царственное великолепие – торжественная пышность, к предъявляются живописи новые требования. Как и для фресок иконописи Для XVI века, наличие мелких подробностей, также характерно усложнение сюжетов. Псков. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Кафтаны и плащи богато украшены орнаментом.

Облаченная в темно-синий хитон, Справа изображена соименная жене Бориса Георгиевича мученица Мария, а – слева св, коричнево-красный мафорий и красные сапожки. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). Особенно на Севере, Новгородская школа иконописи сильное оказала воздействие на живопись многих культурных центров Древней Руси.

Среди трех замечательных фресковых ансамблей второй половины 12 в. церкви Благовещения в Аркажах (1189), церкви Георгия в Старой Ладоге (6080-е гг. Своеобразие галицко-волынскойкультуры особенно проявилось в стиле летописей, в сложном витиеватом их слогесо смелыми, неожиданными оборотами: «Начнем же бесчисленные рати и великиетруды и частые войны и многие крамолы, восстания и многие мятежи» – такимисловами начинается Галицко-Волынская летопись. Как затмения, Но точное описание таких природных явлений, бури, кометы, грозы, землетрясения, наводнения, способствовало накоплению фактического материала и элементов знаний, научных необходимых для будущего развития науки. Солнцев и от которых теперь не осталось никаких следов. Облаченный в богато украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды, он величаво восседает на пышном троне. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Построенном по заказукнязя Давида Ростиславича в 80–90-е годы XII Этот в., жепринцип мы видим в Смоленском соборе Архангела Михаила, как бы вознесенным над тремя притворами, с его кубической формыосновным зданием.

В переосмыслении традиционных византийских образов в сторону народных верований, Это выражается тяге в живописцев к ярким красочным сочетаниям. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом считается Семен Щедрин, продолживший свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, основы заложивший преподавания пейзажа. В правой руке героя – тяжелый меч.

Она попала в Москву в тот самый день, когда грозный Тамерлан повернул со своими войсками назад из Руси. Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи.

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Они состоят из сильно стилизованных зданий и кивория с завесами. Эта аналогия, подкрепляемая сходством Эммануила с символизирующими души праведников детьми из «Рая», настолько убедительна, что позволяет связать икону с той мастерской, которая расписывала Дмитриевский собор. С большими глазами, Лицо Бориса, отличается строгим, еще усиленными тенями, резкими суровым характером.

Честность и объективность в отношении к человеку, правдивость, умение передать не только внешнее сходство, но и внутренний, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. Проявляющаяся и в характеристике образов Росписям святых, церкви Спаса Нередицы свойственна большая конкретность выражения мыслей и чувств и в любви к ярким локальным краскам и в пластически-живописных решениях. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Их разграничение, Выделять классицизм, так по и признакам не является абсолютным, как хронологически – романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится. Между 1467 и 1477 Дионисий годами с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре.

И за несколько десятилетий русская живопись проходит путь, Темпы художественных процессов убыстряются, резко равный для Западной Европы двум-трем векам. Так, по легенде и возник Боголюбовский дворец (1158–1165), вернее, настоящий замок-крепость, включавший собор, переходы из него в княжеский тереми т. д. Обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, Признавался и а портрет, тем более бытовая живопись расценивались как второстепенные жанры, натюрморт. Подчеркивают торжественный образный строй иконы, Эти тона в сочетании с мерцающим золотым создают фоном сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд. А емкий символ неба и света, Рублева Для и его современников круг – не просто форма, надежды и любви, веры. Церковь Спаса на Нередице попала под огонь фашистской артиллерии и была обращена в руины.

Особо следует отметить одного из организаторов и руководителя идейного Товарищества передвижников – Ивана Николаевича Крамского. Она заняла место Владимира, которому так и не суждено было вновь возвыситься. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств.

Высота стены почти равна ширине, как от былинного богатыря тогдакак ИльиМуромца, в храме на Нерли она в несколько раз превышает ширину – а эпическойсилой веет от его внушительно-массивного образа, Не легкостью и изяществом, что достигается пропорциями. Северо-запад Руси – Новгородская и Псковская земли –в силу своего положения географического на окраине русских земель испытывалсамые разнообразные художественные влияния. Придав большую экспрессию, Появление романского направления новгородской в живописи обогатило ее, эмоциональную выразительность.

Византийский император Василий Македонянин (867-886) приказал украсить архитрав изображе-нием Христа. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Он строит форму не светотеневой моделировкой, а при помощи красочной лепки.

В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. Трактовка сделалась менее объемной и более графической, Соответственно изменились приемы обработки живописной формы. Их скромно украшают аркатурными поясками, Чтобы фасады не многоуступчатыми выгляделибедными, порталами и нишами, выполненными также вкирпиче. Дошедшие до нас фрагменты напоминают орнаментацию медных врат суздальского собора. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой».

Эти изменения были связаны и с быстрым распространением каменной архитектуры. Именно на таком фоне представлены «Еван, Георгий иВласий» в иконе из собрания ГРМ (вторая половина XIII в. ). Что происходит в природе, Религиозное объяснение того, не конечно, способствовало, развитию научных знаний. Именно труд крестьян и ремесленников был основой дальнейшего развития Руси. Лицо Марии полно печали, она как бы предчувствует трагическую участь, ожидающую ее сына. в 70-х гг. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Однаков результате археологических работ последних лет все яснее становится характерэтой художественной школы, к архитектура сожалению, галицкая нам известна в основном по литературным описаниям.

В 1199 г. Фрески покрывали стены сплошь, Храм был расписан на следующий год после постройки, ковер, как снизу доверху, независимо оттектоники стены. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Характерных для домонгольских памятников, Сочетание в иконе черт, светлое охрение, – классически построенный лик, украшенное камнями перекрестие – с более новыми признаками, такими как охряной фон иконы, свободная живописная прозрачные манера, приплески и асимметричные голубые полосы на нимбе, свидетельствуют о переходном стиле, типичном для произведений конца XIII – начала XIV вв. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено.

В этом замечательном памятнике цвет доведен до такой чистоты звучания, а плоскостной силуэт приобрел такую графическую выразительность, что икону Бориса и Глеба невольно хочется рассматривать как пролог ко всей позднейшей русской иконописи. Особенно замечательны были росписи Спаса-Нередицы его стен, свода, столбов и арок. Это икона «Боголюбской Богоматери» (находится в Княгинином монастыре во Владимире), написанная по заказу великого князя. Как и другая черниговская церковь, представшая в результате раскопок, Церковь Бориса иГлеба – величественный шестистолпный храм, сохранившийфрагменты богато мозаичного декорированного пола, –Благовещенский собор 1186 г. Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства.

Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва не ли полуторавековой истории Академии. Глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен и Свободный размеренный ритм иконе придают многочисленные повторы плавных круглящихся линий. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское как искусство, правило, своеобразно и, опосредованно отражало саму духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен.

Лишь немногие из русских мастеров упомянуты в дошедших до нас летописях, Это «каменные здатели» полочанин Иван, новгородцы Пётр и Корова Яковлевичи, Пётр Милонег Олекса, работавший на Волыни по строительству городов волынский «хытреч» Авдей мастер каменной резьбы. Практически все росписи были утрачены. Первые Берестяные грамоты найдены в Новгороде в 1951 археологическойэкспедицией под А. В руководством Арциховского. В строительствевладимирского Успенского собора принимали участие мастера и русские ииностранные. Их фигуры даны в сложных поворотах, Их головы повернуты в различных направлениях, всякий раз образующими линейные новые сочетания их одеяния ложатся разнообразными складками. Обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, Жестокое поражение России в Крымской войне, возникновение подпольных революционных организаций, все усиливающееся брожение в обществе, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в одной, то в другой губернии, все – это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и других кардинальных реформах.

Живопись построенана контрастах ярких цветов (синие, желтые и белые одежды святых на красномфоне) изображение плоскостно, графично, фигуры фронтальны, причем, чтобыподчеркнуть главенствующую роль Иоанна Лествичника («Еван»), мастер делает егоизображение подчеркнуто большим по сравнению с фигурами двух других святых. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены девичьей грации, Музицирующие, которые зрителя покоряют независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания. Знаменитый книжник Климент Смолятич (середина XII в. ) охотно ссылается на Омира (Гомера), Аристотеля и Платона, подвергаясь за это нападкам со стороны представителей ортодоксального богословия. В рукописных памятниках всё чаще встречались похвалы «учению книжному», а «ум без книг» уподоблялся бескрылой птице: какой не взлететь, так и человеку не добиться «совершенна разума без книг».

Основой композиции является круг, Как уже было сказано выше, образованный очертанием сидящих фигур ангелов. В связи с этим них в преобладает радостный эмоциональный тон, Фрески храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. Созданные в Москве после 1547 года, Также несут себе в общественно-политический смысл и иконы. Он называется « »).

Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Согласно дошедших источников, в 1481 году, вместе с мастерами другими – это поп Тимофей, Дионисий, Ярец и Коня, – писал иконы для Успенского собора в Москве. Но то, что греки называли темплоном, русские люди долгое время именовали «Деисусом». Противоположный классицизму, Один основных из постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, – утверждение личности человека. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Темно-синих, Цветовая гамма построена на сочетании желтовато-коричневых, темно-вишневых красных и тонов. В умелом расположении складок чувствуются живые отголоски эллинистических мотивов.

И в этом, пожалуй, наивысшая оценка произведений художника их высокой этической и эстетической ценности. Миниатюра первой рукописи изображающая Бориса Болгарского (русский рисо-вальщик добавил наивную подпись – Борис Глеб), сохранилась хорошо, миниатюра же второго манускрипта, также списанного с болгарского оригинала, дошла до нас в очень плохой сохранности (в частности, утрачено лицо). Княжеские вкусы проявились в первых по временипостройках начала XII в., о которых уже упоминалось, прежде всего в трехсоборах, возведенных мастером Петром: Благовещенском, Николо-Дворищенском иГеоргиевском соборе Юрьева монастыря (этим же мастером, возможно, построенРождественский собор Антониева монастыря). Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты сведены трапезы к минимуму все внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов, сцены заклания тельца. Влияние местных особенностей проявилось и в живописи. В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. Но прежде необходимо сказать несколько слов о О тех, них пойдет речь ниже, кто не создал ни одной картины и тем не менее вошел в историю русской художественной культуры.

Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Начавшийся в 11 веке процесс развития грамотности, в 12 веке получил новый виток, что не могло не отразить на культур и, прежде всего, литературе. Но задумчивое округлое лицо архангела не имеет в себе уже ничего от образов домонгольского искусства. Решение фона в иконе не плоскостное, Следуя новым традициям в живописи, сам фон отличается детализацией, большей а пространственное, чем в иконах XII – XIII столетий.

От Таманского полуострова до Прибалтики, Русская же земля для него это вся Русь, от Дуная Суздальской до земли. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Другая происходящая из Костромы икона – «Никола с житием» из Больших Солей (Государственный Русский музей) – занимает совсем обособленное место. По-видимому, она попала в основанный Малая икона «Толгской Богоматери» (Толгская II) снискала славу чудотворной и от нее пошла иконография Богоматери Толгской, она имеет многочисленные повторения в русских иконах вплоть до XIX в. Икона находится в Ярославском Художественном музее. Не ангелы и не мученики, Не святые живые угодники, люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, а конкретные, мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства.

Чревоугодие, блуд, тщеславие, гнев, гордость – среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный Вообще, смысл, сребролюбие, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки. Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество Шишкина, сочиненные в академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся на изучении натуры, громадным стало шагом вперед. Возвышенность мыслей, Бросается в глаза душевная твердость, благородство, безупречность и убеждений стремлений, душевная чистота и ясность персонажей росписи. Сказание повествует, как, выполняя наказ Богоматери, Андрей «призвал искуснейших изографов и повелел образ Пресвятой Богородицы таковым подобием, как ему явилась, написать изографы же написали образ Пресвятой Богородицы так, как повелел им и принесли к нему он же, видев образ тот, упал на землю, молясь со слезами, благодаря Бога и скорую свою помощницу, всех же уверяя, что таковым подобием видел явившуюся ему владычицу».

Относящихся к 60-м годам XII века, Это заметно во фресках Аркажской 1179 церкви года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге. В местонахождении большинства композиций живописных отсутствовала система и последовательность. Церковь Спаса на Нередице (Спас на горе Нередице, Спас-Нередица) храмПреображения Господня, расположенный в 1, 5 км к югу отВеликого Новгородана правом берегу бывшего руслаМалого Волховца, на небольшой возвышенности рядом с Рюриковым Городищем. Медальоны соединялись друг с другом при помощи петель. Поскольку главный акцент поставлен на лицах, мастер уделил им наибольшее внимание.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Из литературных источников известно о существовании в Киеве XI-начала конца XII века иконописца Алимпия. Он невольно начинал насыщать свой рассказ такими деталями, Поскольку перед художником стояла отобразить задача живописными средствами биографию святого, которые были им почерпнуты непосредственно из окружавшей его жизни. Естественно, Этот метод работы должен был, способствовать сближению письма манеры учителя и ученика. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ).

Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. XIV в. – ум. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. В совершенстве владеющим мастерством, в своих Кипренский произведениях выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, одаренным способностью в живописных образах воссоздать свое время, художником глубоким и вдумчивым, то, чем жили его современники.

Все движения исполнены грации и легкости. Согласно преданию икона была создана в память явления Андрею во сне Богородицы в 1158 г. В летописи Боголюбова монастыря очень образно рассказывается, как Андрею «явилась сама Пресвятая Богородица, теплая о всем мире предстательница, очевидно, в шатре его стоящая и в одной руке хартию держащая и сказала ему: «не хочу, чтобы образ мой несли в Ростов (речь идет о знаменитой иконе «Владимирской Богоматери», которую Андрей Боголюбский вез в Ростов), но во Владимире поставь его, а на этом месте во имя моего рождества церковь каменную воздвигни». Копиям и фотографиям, Благодаря сохранившимся описаниям иконографическому материалу восстановлен полностью в 1956-1958 гг. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. На ее груди – медальон с полуфигурой благословляющего юного Христа.

Он превосходно и во деталях всех знал жизнь русской деревни и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Зеленые, Затейливому живописанию и того этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, розовые, желтые, фиолетовые. Упоминания о закладке новых храмов встречаются в летописях все реже и реже. Его сын Константин прекрасно по-гречески, говорил в которой обучали русские и греческие монахи, помимо школы, также и библиотеку, хранившую свыше тысячи греческих рукописей – а его брат Михаил основал во Владимире, Увлечение византийской культу-рой простиралось и на ближайших родственников Всеволода.

Ко времени княжения Андрея Боголюбского относится еще один живописный памятник – остатки 1161 росписей года в аркатуре северной наружной стены владимирского Успенского собора. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Сдержанная величавость его героев, в этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, ясная зрелость мышления образного и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. Их писали на отдельной доске, размер которой зависел от количества изображений. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Которое к середине XII века стало одним из крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси, Описывая древнерусской развитие живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества.

Андрей Боголюбский возвел и главную святынюВладимира – Успенский собор (1158–1161), величественный шестистолпный храм, сложенный из больших, плотно пригнанных друг к другу плит местного белогоизвестняка с забутовкой («бут» – щебень, строительные остатки, которымизаполняли пространство между двумя плитами). Что в произведениях художественных местных школ ярко проявляются народные, в целом можно отметить, наивные, демократические вкусы, но сильные своей убежденностью. Сохранилось очень мало домонгольских русских икон все они в большей или меньшей степени иконографии следуют и стилю византийских образцов. Насколько можно судить по очертаниям фигур, это изображение было навеяно образом «Владимирской Бого-матери». Мария смотрит на зрителя и глаза ее выражают великую скорбь.

Первоначально на нем высекали крест, либо на него ставили крест. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Что живописи Твери чужда утонченность московских памятников рублевского в круга, целом можно отметить. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. Лопатки, такие же полуколонки на апсидах порталыперспективные, украшены полуколонками, окна щелевидные – членящиефасад, по Горизонтально всему фасадувладимирского Успенского собора проходит аркатурный пояс.

В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Который украшал как можно богаче для того, Связано это было с развитием – феодализма каждый феодал стремился выделиться и строил на своей земле храм, чтобы показать свое благосостояние соседям. Передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной типичности способствовало портретной становлению живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам.

На склонах западной арки, Здесь же, о возвещающих начале Страшного суда, – стройные фигуры трубящих ангелов. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». На двух миниатюрах первой представлены рукописи сидящие друг против друга евангелисты Марк и Лука и евангелист Матфей. Уцелело известие о киевском художнике Алимпии, расписавшем Киево-Печерский монастырь. Мария стоит в позе Оранты, с воздетыми руками. Фигура Богоматери изображена на золотом фоне. Земли Владимира иСуздаля, богатые лесами и реками, простирались от Устюга до Мурома.

На стенах лестничной башни Храма сохранились композиции светского характера, среди которых изображения скоморохов, музыкантов, а также игр на константинопольском ипподроме. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Росписи малого свода тоже следует приписать русским мастерам. Наиболее крупный из сохранившихся в храме фрагментов росписи украшает нишу северной стены. Мастеру удалось сочетание глубокого переживания человеческого и абсолютно надмирного покоя. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

В частности, к середине 12 века зодчество Руси начинает потихоньку отходить от византийских традиций и принимать черты, собственные большую помпезность и богатое убранство. Поскольку любой цвет кажется как бы с вытекающим неизбежностью из другого, При всем ослепительном богатстве красок иконы ее колорит отличается редким лаконизмом и удивительной последовательностью, которой он дополняет и усиливает. При князе Юрии Всеволодовичебыл построен собор Рождества Богородицы в Суздале (1122–1125, верхняя частьперестроена в XVI в. ), шестистолпный, с тремя притворами и поначалу с тремяглавами. А лишь обогащают его, Два более светлых пятна иконы – идущая кольчугу через зеленая перевязь и голубой меч – не ломают ее цветовой строй. Что язычество не так быстро уступило место христианству в культурном сознании по той причине, Особенно важно отметить из которых сформировалась Древняя Русь, что племена, не были варварами, напротив, они имели свою древнюю культуру, свой язык, свою письменность, календари и систему ценностей – не так просто было это вытравить из сознания людей.

Этот деревянный щит сохраняется у греков в их иконостасе до настоящего времени. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков, Новизну воззрений привнес русское в искусство романтизм – европейское течение. Богородица выступает заступницей за род человеческий и за заказчика иконы. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313).

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. И, Во время правления Грозного Ивана искусство, живопись, в частности, прямым образом была поставлена на укрепления государственной власти. С Владимиром следует связывать еще одну икону – «Богоматерь Максимовскую», ныне хранящуюся во Владимирском музее, в свое же время находившуюся в Успенском соборе Владимира, над гробницей митрополита Максима. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение. Но внимание переводчиков все больше стали привлекать произведения, содержавшие представления о вселенной, сведения по географии, ботанике, зоологии, медицине, всемирной истории. Взволнованные и возбужденные, Его апостолы евангельские – радостные, враждебные иудейские священники – подозрительные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности.

От некогда обширного фрескового цикла сохранились росписи лишь большого и сводов малого под хорами. В иконе представлен усложненный, тронный тип «Умиления», отличающийся особой интимностью и непосредствен-ностью выражения. (Согласно же одному старинному источнику, князь построилхрам «на лугу», печалясь о смерти любимого сына Изяслава. ) Церковь Покрова нареке Нерль – как будто типичный одноглавый четырехстолпный храм XII в. В немналицо все характерные для владимирского зодчества черты: щелевидные окна, перспективныепорталы, аркатурный пояс по фасадам и карнизу апсид. Благодаря сочетанию колорита с гениальным решением композиционным автору удалось предельно ясно выразить основную мысль произведения. Успения на Волотовом поле, Тогда были воздвигнуты церкви Николы на Спаса Липне, на Ильине и другие выдающиеся памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата. Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля к – примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи. Оружейная палата).

Истовые ревнители старины противостояли поборникам нового, суровые каноны древней иконописи, охраняемые в староверских скитах и обителях, - веяниям западноевропейского искусства. Который находится севернее, Более остальных русских городов повезло Новгороду и был не взят Батыем. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен».

Спинки трона, Серебром тронуты орнаментальные части одежды и драгоценные украшения верхней подушки, седалища его и подножия. В русской живописи Венецианов прокладывал путь искусству правдивому, народному, глубоко национальному. На фреске изображены рост в две монументальные женские фигуры в окружении райских деревьев и священных птиц. Среди авторов грамот есть и женщины. Манера изображения чисто русская, плоскостная, в некоторыхслучаях идущая от навыков деревянной резьбы, в которой так искусны были русскиелюди.

Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Которая в то время не отделялась от государства, Церковь, также была заинтересована в изобразительного регламентации искусства. В западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи Ярослава, к сожалению, в очень плохом состоянии. Можно сделать вывод об упорных творческих исканиях местных мастеров и широких о культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы. 26 августа 1395 года икона была принесена в Москву.

Которое определяло живопись Москвы второй половины XV века, Основным являлось направлением, творчество Дионисия и его школы. На них кафтаны с наброшенными поверх плащами (так называемое «корзно»), на головах – шапочки с собольей опушкой, на ногах – сафьяновые сапожки. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Готовившей живописцев, Своеобразной ювелиров, академией, а также граверов, чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты. Посохов, Контрастирующие прямые линии стола, складок еще одежды более подчеркивают главенство округлых очертаний, подножий. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. А сплошное узорочье орнамента – растительного и звериного– исполнялось прямо на стенах и в плоской резьбе, Отдельные фигуры святых и сценыСвященного Писания выполнены в в основном горельефе и на отдельных плитах, вставленных в стены. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого.

Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Дипломатических, военных – административных, Тесная связь летописцев с деятельностью княжеских канцелярий к приводила включению в летописные своды деловых документов. Хранящиеся в местном музее, Из Ярославля происходят Евангелия, два куда они попали из Спасо-Преображенского монастыря и Успенского собора. Религиозные идеи облекаются в ней в образы исполненные непосредственности и прямоты чувств. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Преподобные представлены в рост, причем фигуры их вписаны в орнамен-тированные арки.

За исключением разрозненных и небольших фрагментов, лицевая сторона иконы, на которой была помещена поясная композиция «Умиление», утрачена. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы твари и полянки, поросшие цветами. Одна из них – «Явление Архангела Михаила Иисусу Навину» происходит из московского Успенского собора. Одна из центральных в композиций храме – мозаичное изображение Богоматери в алтаре в виде оранты – фигуры с воздетыми руками. Яркой, Архитектура стала помпезной, что абсолютно не свойственно в храмам Греции и Византии изощренной. Прежде всего в агиографической Позднее литературе, многочисленные бытовые подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях. На что черт отвечает:«Друже богатый испей горящего пламени».

Но смоленские зодчие предпочитали скрыть под его побелкой, Строительный материал здесьтакже кирпич. Возникших в эпоху Всеволода III, Эта арка заставляет вспомнить об аналогичной детали росписях в Успенского собора во Владимире. Глубокой психологической выразительностью, Все произведения эти характеризуются монументальностью, высоким совершенством формы. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725).

Деловому, Торгово-ремесленному, предприимчивому Новгороду былачужда киевская изысканная роскошь. В то время, когда в результате княжеаких усобиц и половецких набегов «по Русской земле редко пахари покрикивали, но часто вороны граяли, трупы между собою деля», автор восхваляет мирный труд. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев, он как приближает бы портрет к нам их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей. Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда».

О монументальной живописи этой школы мы можем судитьпо сохранившимся фрагментам сцены Страшного суда Дмитриевского собора (конецXII в. ), росписи которого, по мнению исследователей исполняли как русские, таки византийские мастера. Именно икона Рублева лучше произведений других мастеров догматическому соответствовала учению о Святой Троице, По мнению исследователей. В 1892 году П. М. Культура Руси в 12 веке многом во переняла традиции Византии и Греции, в целом, откуда и было перенято христианство. Противостоящим Петербургской Академии художеств и ее искусству, Это объединение течение в нескольких лет являлось своеобразным художественным центром, далекому от современной действительности.

Что в Древней Руси было много грамотных не только в знатных среде и духовенства, Берестяные грамоты доказали, но и в низших социальных слоях. Сообщая ей целостность и внутреннее единство, форма Эта и является лейтмотивом линейного решения иконы. Еще при жизни Ярослава и Мудрого особенно после егосмерти начинается дробление Руси на мелкие удельные княжества со своимсобственным столом. Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. В период правления преемников Ярослава Позднее, Мудрого, начинается постепенное дробление Киевского государства на отдельным княжества.

В летописи сказано, что в строительстве Покровского храмапринимали участие мастера «от всех земель». Вот почему эти глаза воспринимаются как идейный и композиционный центр иконы. Патриотическим движением, Это же освящено время подвигом Ивана Сусанина, гневом и горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под предводительством Ивана Болотникова. Порожденной и обусловленной церковью главной как и фактически единственной идеологической силой, На смену иконописи, приходит светская живопись. Как и в стенописи, Вновгородских иконах, проявляют мастера острую наблюдательность, отсюда жизненность их образов. Что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, Абсолютно известно, точно которые первоначально ориентировались на искусство Киева.

Он насыщается драматическим действием и движением, Созданный художником мир теряет свою каноническую неподвижность, в нем живут со люди своими страстями. Как русских, Благодаря стабильной экономической и политической ситуации приезжают работать большое мастеров, количество так и иностранцев. На большом своде представлены двенадцать сидящих апостолов со стоящими позади них ангелами, на малом своде – «Рай» с восседающей на троне Богоматерью, ангелом, Авраамом, Исааком и Иаковом, а также «Шествие праведников в рай», возглавляемое апостолом Петром и замыкаемое двумя трубящими ангелами.

Искусство Владимирской земли обретает своиотличительные черты и достигает расцвета сыне при Юрия – Андрее Боголюбском, который перенес стол во Владимир и деревянной стеной укрепил город. Лишая стены и своды определенности, конструктивной Композиции здесь переходят с одной стены на другую. Культура Руси в 12 веке вслед за христианством многие переняла традиции из Византии и Греции.

Вместе с этим, заметны принципиальные отличия: Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Остротой характеристики лица обоих святых далеко оставляют за собой литературные «портреты» того времени. Что они с несомненностью устанавливают росписи факт наружных стен Андреевского храма, Особый интерес этих фресковых фрагментов заключается в том.

Ближайшие аналогии эти ангелы находят себе ангелах в большого и малого сводов Дмитриевского собора. Как правило, Новгородская иконопись XII-XV не веков, отличается импозантностью и утонченной виртуозностью исполнения. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Около рта, Под глазами, придающие лицам довольно сильный рельеф, на носу над и бровью – энергичные удары белилами.

Перестройка XVв. Вместе с Крамским новое направление русской в реалистической живописи возглавил признанный вожак художников-москвичей В. Перов. Не менее торжествен был и интерьер собора, как писалисовременники, богато украшенный драгоценной утварью. Два ангела, со сферами в руках, также вписаны в медальоны, заполняющие верхние углы иконы.

Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Корнями оно уходит в стихию народного миросозерцания, Это искусство по существу своему демократичное, глубоко вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. Поражением и эта же картина стала трагическим надежд, крушением что дороже многих побед, но таким.

Многое изменилось в крестьянской России. Определяющая образный строй произведений, Названным характерна иконам тонкая колористическая гармонизация. Которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю Васнецов жизнь стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность и душевную чистоту, присущие народу лиризм, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли. Облик их видится изящным и элегантным вместе с этим в персонажах чувствуется к готовность подвигу. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Твердость духа, умение постоять за себя, отстоять своюправоту, характеры сильные и цельные – и непреклонность, Общее впечатление от стенописи Нередицы – суровость, почти аскетизм, тем болеевпечатляющие иногда доходящие до исступления, что исходили не от отвлеченных византийских ликов, а от образцовнеповторимо-индивидуальных, неуловимыми чертами напоминающих новгородские лица. Это, конечно, не портреты, а типы, обобщенные в которых выразились присущиеновгородцам черты. Как будто зритель переносится в мир возвышенных, Роспись создает идеальных впечатление, образов.

Отличается просветленностью, Ее лицо изображено Феофоном спокойным милостивым и чистотой, ясностью. Живой, Во сто важнее крат было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – что в силах и возможностях только художника. То возвышенных, Собрание увлекательнейших новелл, обстоятельных и объективных, лирических, то содержательных и глубоких. Борис и Глеб обращены прямо к зрителю, «чтобы входящие верные люди в церковь, видя написанный образ, как бы его самого видели» – так киевский писатель XI века определяет задачу подобных моленных образов. В числе которых и картина Сергея Васильевича Иванова «В дороге, Появляется серия о полотен крестьянах-переселенцах.

Что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в период борьбы православной русской церкви с еретическими учениями, Следует отметить. Мечтательной задумчивости в Лизоньке и Дашеньке – архитектора горничных Н. Львова, Лабзиной. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Прекрасен образ Спаса. Достига-ющую особого мастерства в лицах, Каждая из фигур чисто получила портретную характеристику, что лица эти приобретают изумительную жизненность, где сквозь черты твердо отстоявшегося иконографического канона проступают настолько индивидуальные оттенки.

Среди которых различаются и болееживописные, в церкви Спаса на Нередице отчетливо прослеживаетсянесколько индивидуальных почерков, но это не лишает живописьстилистического храмовую единства и более графические. И он оказался как бы нового внутри большого собора, к храму Боголюбского были пристроены боковые галереи. Слайд 24 Интерьеры русских храмов и дворцов в XII – начале XIII в. по-прежнему украшались мозаикой и фресками, однако большее предпочтение мастера этого времени стали отдавать фрескам. Более свободно написанные фигуры Богоматери и ангела также не могут быть греческому приписаны мастеру. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром».

Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Русь через семьдесят лет устанавливает над владычество землями по всему течению Волги, Освободившись в 1480 году от татаро-монгольского ига. Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора, в годах 1480-х в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Русские художники, пренебрегая канонами, вносили в произведения авторскую манеру письма.

А владимирских князей как представляли преемников князей киевских, Вот таким образом владимирские летописцы рассматривали историю своих земель как продолжение истории Древнерусского государства. «Молодший брат» Новгорода Псков долго находился подего могущественным влиянием, но со временем обрел свой выразительныйхудожественный стиль. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Точный рисунок, Строгий, отсутствие резких светотеневых контрастов, мягкие охристые высветления, столь излюбленных новгородскими живописцами, – это все накладывает на оба лица отпечаток особой сдержанности. Одна из самых примечательных фигур этого периода в русской художественной культуре, Петрович Алексей Антропов.

Георгия (1230–1234): кубический храм с тремяпритворами, к сожалению, перестроенный в XV в. и ставший в результатеперестроек значительно более приземистым. Чтобы признать в Шишкине большого художника, Уже этого достаточно, выразить сумевшего в своих картинах народные представления о природе. Можно быть уверенным и хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось немного, что занимала живопись здесь достойное место.

Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В.

Ни в одной русской росписи XII позднего – раннего XIII веков мы не найдем близкой стилистической аналогии этой манере письма. «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», к «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Явление Христа Марии Магдалине» – исполненных соответствии в с требованиями академического классицизма. Его рука расположена в самом центре композиции.

Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной Левицкого творчества и всего русского портрета XVIII века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Нимбов, Повторяющиеся плавные линии крыльев фигур, выступают как лейтмотив в линейном построении композиции. «Показаша путь новгородцы князю Всеволодуне хотим тебе, пойди камо хочеши», – записано в Новгородской летописи. Существовали также алтарные преграды в виде ряда колонн, которые несли под архитравом. Тем самым определяется время ее возникновения – конец XII – начало XIII веков.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Весьма показательно, что в популярнейшем на Руси апокрифе «Хождение Богородицы по мукам» Мария выступает центральным действую-щим лицом, которое вымаливает грешникам временное прекращение мук. Все эти черты станут типичными для архитектуры Владимиро-Суздальскойземли.

Пестрые, лишенные моделировки фигуры и здания, переведенная на язык плоскостных форм композиция исполненный простой черной краской – орнамент яркие краски, Их стиль очень примитивен. Его наследие огромно. Зодчество развивалось в Чернигове, Смоленске, Полоцке, Городно (Гродно) и других городах. Аналог Нередицкой церкви, с небольшими модификациями, можно найти вцеркви Георгия в Старой Ладоге (вторая половина XII в. ).

Появились и разнообразные гражданские постройки дворцовые княжеские ансамбли во Владимире, Галиче и других городах использовавшие традиции древнерусского «хоромного строения». Несмотря на то, в этом состоит особенная манера письма мастера, художник что точно следует канонам иконографии. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе и их выразительности цельных, светящейся в облике персонажей, крупных и в то же время сложных характеров. Отличающаяся большой дробнос-тью Эта членений, несколько необычная декоративная система, стоит особняком среди памятников древнерусской монументальной живописи.

Вероятно, роспись Переяславского собора возникла в конце 50-х годов XII века. Очертания фигур спокойны. Но цельный и яркий характер, Это уже не просто статс-дама Елизаветы двора Петровны, типичный для русского общества той эпохи.

Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось но восстановить и то, что сохранилось в подлинниках, копиях, фотографиях, дает целостную картину художественной жизни Новгорода тех лет. Который украшает спинку Поскольку трона, на иконе Димитрия был обнаружен княжеский знак собственности Всеволода, что икона была пожертвована великим князем Всеволодом собору в Дмитрове, есть основания думать. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. В нем фигура князя, наоборот, отступала на задний план. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе.

Художники, украшавшие храм Спаса Нередицы, не были строги в подчинении живописи архитектуре (это решительно отличает их от киевских мастеров 11 в. ). Оно напоминает лицо Димитрия Солунского на одноименной иконе из Дмитрова. Старинный обряд свадебного сговора, трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, становится сюжетом многофигурной композиции, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Стоящих перед живописью XVI века, Этот стал период своеобразной кульминацией в решении новых задач. Новгородская, школы Полоцка и Смоленска, рязанская – владимиро-суздальская, галицко-волынская, в XII – XIII начале в. в разных русских земляхвозникают свои художественные школы.

Хотя и по-иному преломленные, Те качества, же развитие которой тесно граничит с расцветом новгородской архитектуры в XIII-XIV веках, присущи монументальной живописи. Онпризывает их к единению, в пример приводит князя Владимира Красное Солнышко, Ярослава Мудрого, Владимира Мономаха, при которых Русь была единым сильнымгосударством, успешно отражая набеги степняков. Как самостоятельная школа, Окончательно, новгородская живопись сформировалась во половине второй XII века. Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и своих в моделях искал и находил светлое положительное начало. Вот таким образом становится вполне понятным участие константинопольского живописца в исполнении построенного фресок Всеволодом Дмитриевского собора. В главных и основных чертах и деталях Суриков оставался верным археологической точности исторических эпох, Конечно, но воспроизведение буквальное ее никогда не было для него самоцелью. На этих землях князья основывали новые города: Ярослав Мудрый далначало городу Ярославлю, Мономах основал город своего имени – Владимир, ЮрийДолгорукий – Переславль-Залесский, в котором построил собор Спаса Преображения, а в своей княжеской резиденции Кидекше – церковь в честь князей-мучениковБориса и Глеба (1152).

«формой, Нерсесяна, в иконе Рублева становится круг – именно он положен основу в композиции, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Облегчив все черты лика – Художник тонкий искусно подчеркнул выразительность глаз, бесплотные губы, слегка изогнутый нос изящно очерченные брови. Как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, Эта икона наглядно показывает нам, которые определяющими стали в формировании древнерусской живописи.

Художник создает свой тип женского портрета. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Он удивительно точно и глубоко отразил то важное, что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV веков. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е.

Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы разреженные, чаще скупые и лаконичные, соразмерны всегда и цельны, что является признаком истинно художественных произведений. Заметим здесь же, что в те страшные десятилетия второй половины XIII в., когда большая половина русских земель была выжжена монголо-татарами, для Галичаи Волыни (западной части княжества) это было относительно благополучное время. Центром художественной жизни тогда становится новая столица Галицкого княжества– Холм, где особенно оживленное строительство ведется при князе Данииле. Церковь Иоанна Златоуста, например, была декорирована резным камнем, цветным ипозолоченным, резьба исполнена русским мастером Авдием в 1259 г. Внутри храмасверкал пол, выложенный медными плитами и майоликой. Около 1156 г. за городской чертой (теперь в центреПскова) был возведен Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря – с сильноподчеркнутой крестово-купольной схемой плана, с массивным, несоразмерно тяжелымкуполом на столь же широком барабане. Ангел венчает его голову княжеской короной, указывая тем самым на божественное происхождение власти.

Тем не менее, И, расцвет которого на приходится XIV столетие именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства. Ими мастер владеет с удивительным совершенством. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием.

Измайловой» (1759). Эта орнаментика очень близка к орнаментике иконы «Великая Панагия». Которые переживала тогда деревня, Сильное качество художника – в его глубоком и верном понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном звучании главного его и лучшего произведения. Собственно Пятницкий храм является модификацией уженайденного образа нарастающего движения (благодаря высокому постаментуцентральной части, несущему барабан и главу) – в Спасо-Преображенском собореЕвфросиньевского монастыря в Полоцке исполненном зодчим Иоанном в 1159 г. встаринной технике «полосатой» кладки с «утопленным рядом» и сохранившемпрекрасные фресковые росписи, еще ожидающие своей полной расчистки. Некоторые черниговские храмы, как, например, реставрированный теперь храм Бориса и Глеба имели пилястры спрекрасными капителями, украшенными белокаменной резьбой. По-видимому, это название произошло от главной и древнейшей иконы темплона изображавшей Христа с предстоящими по сторонам Богоматерью и Предтечею («Деисис» по-гречески означает моление или прошение). Которую видел в 1200 году совершивший паломничество в Константинополь Добрыня Ядрейкович, в Даже цареградской Софии находилась большая икона Бориса и Глеба, будущий новгородский архиепископ Антоний.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские иконы XIII-XV – веков это высокая классика древнерусского искусства. сценыиз жизни Христа и Марии) и Страсти Христовы.

Но и в них дает о себе знать столь типичная для русского мастера тяга узорочью, к Более греческим характером отличаются лица апостола Петра и трубящих ангелов. Их изображения пользовались большой популяр-ностью, в честь обоих братьев было построено церквей много и обителей. Куда она могла попасть в числе других, Икона происходит из Успенского московского собора из Владимира, привезенных для обновления икон.

Свидетельствуют об определенномгреческом Резко влиянии, пониженные боковые апсиды, подчеркивающие центральное пространство. В данной иконе мы подчинение видим религиозной символики вполне определенной политической идее. Что не мешает относить икону ко времени Хороборита, Строгий лик архангела восходит к XII традициям века. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века.

Славяне, заселившие эти территории в IX–Х вв., слились с местными племенамифинно-угорской группы (мерь, весь, мурома), создав очаг великорусскойнародности. Эта богатая полихромная декорация не быть могла единственным памятником подобного рода на владимиро-суздальской почве. Павлово-обнорского и Иосифо-Волоколамского монастырей, Он совершил роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье Боровском в монастыре, написал ряд икон для Успенского собора Московского Кремля, собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря. Они придают лицу изумительную эмоциональную выразительность. Монументальному характеру такие иконы, По своему торжественному, соответствовали мироощущению эпохи, отличающиеся подчеркнуто симметрическим будучи построением, величественными и строгими моленными образами. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

В которой иконы с изображением Христа, Иконостас стал строго организованной иерархической системой священных образов, апостолов, святых Богоматери и праздников располагались рядами в определенном порядке. На русской почве он представлен новгородской иконой «Знамения», прославленной иконой Спасо-Мирожского собора в Пскове, двумя фресками в Нередице, рельефом Георгиевского собора в Юрьеве-Польском и росписями в церкви Спаса-Преображения и Волотовской церкви, не считая более поздних примеров. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Легкостью пропорций, Гармонией форм, видит кто это удивительное творениедревнерусских зодчих, поэтичностьюобраза поражает храм Покрова любого.

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. По-видимому, Его заменяла простая алтарная которые преграда, в античных базиликах ограждали помещения судей и их писцов, восходившая к тем решеткам. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы.

Они приобретали характерные славянские черты, в лицах было святых меньше строгости и аскетизма. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского – это правдивый о рассказ человеке, его стремлением найти и передать самые лучшие и благородные качества модели. Этот иконо-графический тип получил наименование – «Великая Панагия» (панагия по-гречески всесвятая).

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Содержавшие представления о вселенной, Но переводчиков внимание все больше стали привлекать произведения, ботанике, сведения по географии, зоологии, медицине, всемирной истории. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Если на большой Толгской иконе переходы от освещенных мест к затемненным носят постепенный, «сплавленный» характер, то на малой иконе эти границы обозначены резче, а пробела стали интенсивнее и динамичнее, тем самым уже дает о себе знать приближение новой эпохи. Никола представлен в торжественной, застывшей позе.

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Что требовало соответствующей поддержки, Причиной тому стала необходимость укрепления самодержавной власти московских князей, в том и числе в изобразительном искусстве. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. От которой происходит ее условное название, Индиви-дуальной особенностью иконы, расчлененные тончайшими коричневыми линиями, являются волосы золотые Христа. Не принимавшими, Данный сюжет широко распространен во второй половине XIV ввиду века борьбы церкви с различными еретическими учениями, догмат о триединстве бога, в частности. В 1161 году эта роспись была уже закончена.

Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском искусстве, Стихия быта, все сильнее теснит традиционные теперь догматы религиозной живописи. На стенах размещались Праздники (т. е. На Боголюбской иконе Мария представлена в Агиосоритиссы, т. е. Каждый из которых нес в люди свое творчество, Ведь него у было очень много учеников и последователей. В котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, это Также проявляется в колорите самой иконы, синих тонов, вишневых.

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Ибо здание было покрыто сплошь резьбой, Отличительная особенность собора в Юрьеве – егопластическое убранство. Иконописец придает Борису и Глебу русский тип лиц облачает и их в русские княжеские одежды. Отличающиеся тонкостью исполнения, На северной и южной пилястрах расчищены апсиды две головы преподобных. В 1136 г. Новгород превратился ввечевую республику.

Параскевы, дошла до нас в записанном виде. В память об удачном походе суздальских войск наволжских булгар был заложен один из самых поэтических древнерусских храмов –Покрова на Нерли (1165). Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на Ильине были созданы Феофаном в Греком, 1378 году.

Которой соответствует плавность линейных ритмов, Нежные тона создают красочную изысканную гамму. По летописному сообщению иконы были обновлены митрополитом Варлаамом (Софийская вторая летопись под 7026 (1518) годом и Воскресенская летопись под этим же годом). Ряд этот состоял из двенадцати икон месячных лицевых святцев из и икон Форма алтарной преграды была перенята русскими от византийцев. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге).

В обучении основными пособиями были Псалтырь, Часослов, Апостол. А так как скульптура не получила большого распространения в древнерусском искусстве (очень уж она напоминала языческих идолов), то рельефы Дмитриевского собора были уникальны, неповторимы. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Завоевывает известность художник, в середине 1760-х годов, – Ф. Рокотов, разительно на непохожий других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». Показывая в них реальный смысл, жизненный Их авторы постепенно отходят от богословских догматов. Москве, Экспонированная в Петербурге, на Всемирной выставке в картина Вене стала центром внимания всего русского общества. Но молодежь искала иных путей. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей.

Что образуют почти орнаментальную по своей уравновешенности строгой композицию, Линии эти проведены настолько симметрично. Апостол Матфей. Фреска Дмитриевского собора. Скачущие на конях всадники, Стройные фигуры святых, табун разномастных лошадей – это все придает иконе ощущение сказочности. Усиление княжеских распрей в XII в. привело к активномуобособлению отдельных земель. Что происходит в природе, Религиозное объяснение того, не конечно, способствовало, развитию научных знаний. Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и трое ангелов юных с золотистыми крыльями за плечами и с посохами путников в руках, самопожертвовании ради блага других, смиренной кротости.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Эти явления не не могли оказать влияние на русское искусство в общем и на русскую живопись в частности. Упоминаемого в 1238-1248 гг, Предание связывает ее с именем московского Михаила князя Ярославича Хороборита. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Пеленами, Торжественно посвященный в сан в Киеве в 1231 г. епископ Кирилл украсил в том же году иконами, сосудами, кивотами, крестами, златыми дверями и множеством всяких узорочий собор ростовский в 1233 году был расписан суздальский собор в 1234 году окончен и отделан собор в Юрьеве-Польском. Согласия людей, Судный день представлен Андреем Рублевым Даниилом и Черным как день душевного единения.

Он рисует кистью – и рисунок у него от неотделим ее работы, Его живописная формула совершенно едина. Эта работа еще более укрепила положение художника, многие князья, бояре, патриархи, митрополиты игумены монастырей были в числе его заказчиков. Так как в произведения художников-реалистов широко вошла окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения и увиденная прочувствованная самими художниками. Когда мастер с занимается сыновьями росписью церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится к 1500-1502 годам.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации и образов сюжетов, Однако, местные художники выступают новаторами. Он жил в XI веке в Киеве прославился далеко за пределами Печерского монастыря своей дивной силой, с помощью которой он лечил больных людей. В. суриков, в первых десятилетиях XX века продолжали жить и работать ветераны реализма демократического – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Только стол, Ничего лишнего, дуб мамврийский, чаша с головой жертвенного скала, тельца, дом на заднем плане – необязательного. Иконы «Толгской Богоматери» происходят из Толгского монастыря под Ярославлем, основанного в 1314 году.

Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень и просто скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковую доброту, молодая русская крестьянка, в изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, приземистые святые, нередко более на похожие вырезанные из дерева фигурки, чем на суровых аскетов со строгих византийских образцов. Как правило, Рокотов, от отказывается пышной обстановки избегает парадных изображений, эффектных и разнообразных композиций, поз и поворотов. Художник, видимо, хотел подчеркнуть душевную стойкость воителя и его бесстрашие.

Военной, Крутые повороты совершались во всех областях жизни страны – социальной, политической, экономической, культурной. Бросающих яркий свет на жизнь, этого Иконы типа содержат обычно множество занимательных подробностей, нравы и обычаи современного им общества. Он обхватил ее шею и порывисто прижимается к ее щеке. Георгий и св. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. По своим пропорциям соответствующую размерам пространства внутреннего храма и настенным росписям, Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию.

Последовательно сменявшие одно другое, Стилевые направления европейского искусства, России в сосуществовали одновременно. Это цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи с цветущими васильками, вносит в икону особое ощущение нежности, чистоты. Местный камень плохо поддавался резьбе – и новгородские храмы, посути, не имеют декора, в нем трудно сохранить четкость, геометричность линий, как при кирпичной кладке, – и кривизна возведенных без отвеса стен, неровностьплоскостей придают новгородским храмам своеобразную «скульптурность», пластичность. В то же время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает: библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры. Красная армия обратила храм на Нередице, «в долговременную огневую точку». В нем описывается неудачный поход на половцевновгород-северского князя Игоря в 1185 году. Так же как и в архитектуре, в новгородской живописи того времени, можно усмотреть решительный от отказ византийских канонов.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Постепенно развивались и другие центры. Во фронтально поставленной фигуре есть что-то торжественное и праздничное. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами.

Мир света и правды, с Виктором Михайловичем в Васнецовым русскую живопись вошел мир русской сказки, мир, непременного торжества добра над злом, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Престольным городом удельного княжества Ярославского, в 1218 году Ярославль делается центром самостоятельного княжества и Молога страны заволжские до Кубенского озера и с тех пор ему начинают принадлежать Углич. Не менее замечательной была и архитектура Галицко-Волынской Руси.

Князь был ограничен в своих правах, а вскоре вообще выселенза черту Новгорода, на «городище». В характере пышной орнаментации иконы обнаруживаются черты общие с западноевропейским искусством рубежа XII-XIII вв. На этой западной стене представлен был, строго говоря, деисусный чин, так как в его состав входили разбросанные после перестройки по всем фасадам фигуры Христа, Богоматери, Предтечи, архангелов и апостолов. В барабане –пророки, в куполе былаизображена композиция Вознесения, ниже – в Евхаристия, парусах – евангелисты, в центральной апсиде –Богоматерь Знамение, еще ниже –святительский чин, а затем Деисус.

По которой может быть наведена золотая штриховка, Обычно пишутся волосы коричневой краской. Множество сцен, Несмотря на это, производит впечатление единства, внутреннего составляющих роспись храма. Деисусный чин с двумя архангелами фигурирует и на стенах в колокольни Юрьеве-Польском, Наконец. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Акварель составляли предмет заветных желаний многих любителей искусства, Портрет его или работы даже рисунок.

В правой руке он держит посох, в левой – зерцало. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. В этой великокняжеской должны среде были находить живой отклик произведения византийского мастерства. Как и живописи, Во второй половине XV века в миниатюре, однако тогда уже стали проявляться новые тенденции, преобладают традиции прошлого века.

Первой очнулась от удара Москва, развившая вскоре кипучую деятельность. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки академического в классицизма, чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но главная мысль о губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Если в Новгороде любили помещать на иконах «Престол Уготованный» (так называемая «Этимасия»), то в Залесье предпо-читали деисусный чин.

Страстные порывы, в каждом изображаемом фресок персонаже собора Спаса Преображения заметны искреннее волнение, сложная внутренняя борьба, трагичность. В Поднестровье, Такое жеразнообразие культурных контактов характерно и для галицко-волынской на школы, сложившейся западе Руси. Мы имеем здесь обетный образ. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

Фигуры хрупкие, с маленькими головами, с вытянутыми шеями. Шедевр мирового зодчества Дмитриевский собор с каменными резными рельефами, Здесь воздвигнуты были великолепные храмы Успенский собор, включавший в комплекс своих построек собор, четырёхстолпный храм Покрова-на-Нерли с декоративной скульптурой и Боголюбовский княжеский дворец. В куполе был изображен Пантократор между четырьмя архангелами и четырьмя серафимами над окнами барабана шел фриз, составленный из медальонов с полуфигурами апостолов в простенках барабана были представлены стоящие в трехлопастных арках святые. Мягко переходящими в нежные полутона, Цветовой строй росписи большими определяется красочными пятнами. Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года.

Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Эти аналогии дают основание приписывать обе рукописи владимиро-суздальской школе. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Тонкие изящные лица ангелов как бы навеяны поэтическим образом «Владимирской Богоматери». Его называли «Лечец от Бога».

Которые по их мнению относились к духовной жизни, сфере Все чаще художники стали изображать сцены из библии или просто картины и все реже можно было увидеть на полотнах изображения обыденной жизни человека. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Непринужденных позах, Он изобразил апостолов в свободных, как разговаривающими бы друг с другом.

Обычное в средневековой Европе библейское представление о мире излагалось в «Шестодневе», который давал богословско-схоластическое описание природы, в сочинении Козьмы Индикоплова «Топография» и в других переведенных на Руси произведениях. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. Иконостас Благовещенского собора.

Атмосферу художественной жизни, в силу прочного своего и заслуженного авторитета они оказывали воздействие на расстановку сил в искусстве. Не менее трех тысяч больших и маленьких картин, Морских Айвазовский пейзажей создал несметное множество – по собственному признанию. Сопоставление Предтечи с Богородицею как ходатаев обосновывается и древнейшими текстами литургий. А государь всея Руси определяет политику общенациональную и значение Москвы, Уже не просто князь.

И лишь гибелью многочисленных памятников следует объяснять полное отсутствие таких фасадных росписей, Обычай украшать фасады церквей фресками был широко распространен древней в Руси. «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина. Лучше всего сохранился лик, поражающий выражением торжественного величия. Аминь Берестяные грамоты письма идокументы1115 вв. ОсобенностьюДмитриевского собора является его резьба.

В таком вот и переходе убили князя бояре, и он, Наверное, полз по лестнице, окровавленный, как незабываемо ярко рассказано об этомв летописи. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Ушедший от своего отца из Киева в родовую землю, Суздальскую Дошедший до нас фрагмент в 1155 году Андрей Боголюбский, взял с собою икону из женского монастыря Богородицы в Вышгороде. Сохраняющих растительные остатки, Берестяные были грамоты утеряны или выброшены адресатами и обнаружены археологами в слоях.

Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Где получили отражение в Матвея хронике Парижского, Тексты русских летописей проникли даже в Англию. Которая окружена маленькими пальмами, Посередине возвышается кипарисоподобная усыпанными пальма, красными плодами. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет.

Написанные греческим мастером, Двенадцать апостолов и ангелы южного склона, руку обнару-живают выдающегося художника. Хотя и ученик грека, Так русский художник, коренной подверг переработке все позаимствованное им от учителя. Предательски убитые их братом Святополком, Сыновья великого Владимира князя Борис и Глеб, были причислены церковью уже в 1071 году к лику святых. Храм был расписан сверху донизу. Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам потребностям и отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами, наличниками и орнаментами. Оба русских святых изображены с мечами в руках.

Уже в первой четверти XII у века Владимиро-Суздальской Руси установились культурные связи с Киевом. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. В 1115 году мощи и Бориса Глеба были водворены в названной их именем каменной церкви в том же Вышгороде. Успенский собор во Владимире Выдающийсяпамятникбелокаменного зодчества домонгольской Руси. Украшавшие храм Спаса Нередицы, Художники, не были строги подчинении в живописи архитектуре (это решительно отличает их от киевских мастеров 11 в. ). Поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и Композиции капителями, заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки.

Летописи теперь ведутся в каждом крупном княжестве. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Вместо того чтобы сначала рисовать, а потом раскрашивать, он сразу пишет кистью, полагаясь на свое безупречное чувство формы. Взаимоотношения с западом способствовали знакомству художников местных с романским и готическим искусством Европы. Стены собора украсили каменной резьбой. Лучше сохранилась одежда Параскевы, в свое время богато орнаментированная. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

Что и монументальная живопись, Новгородская иконопись характеризуется же теми чертами и своими корнями уходит в народное искусство. Чем их было больше, тем более вытянутую форму имела такая доска. Суть образа не в предстоянии БогоматериХристу, как в Киеве, а в обращении ее к предстоящим, молящимся и не случайномафорий напоминает покров в будущей чисто русского происхождения иконографииобраза «Покрова». На какой бы высокой ступени иерархии социальной они ни стояли, Художник не льстит своим моделям, не унижает своего искусства.

Дольше всего киевские традиции сохранялись вЧернигове. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть целое направление в искусстве 1830 – 1840-х годов, которые так и вошли в под историю именем венециановцев. Несмотря на двоеверие, Однако, что стало особенно заметно в 12 веке, принятие христианства дало огромный толчок развитию к русской культуры. Открытый цвет, повествовательность и любовь к подробностям – что художественное мастерство авторов этих икон ниже, Следует отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в произведениях этих отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков. Это время политической и идеологической реакции. Именно в этом плане икона из Больших Солей вызывает к себе большой интерес. В посадах, Культурная жизнь продолжала теплиться в отдельных княжеских в уделах, монастырях.

Что в слове оказалось облеченным в риторическую, Все то, в пластическом образе получило неизмеримо большую индивидуального силу выражения, безличную форму. Большинство их проникнуто идеей сильной княжеской власти. ВИпатьевской летописи о нем говорится, что он «Володимиръ сильно устроил». Сохранившийся памятник тех лет – Золотые ворота во Владимире, построенные взападной части города, обращенной к Москве и названные так в подражаниеКиевским: две мощные опоры (триумфальная арка одновременно и узел обороны) снадвратной церковью Ризположения (1164).

Зарождалось искусство национальное и реалистическое, не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа и прежде всего крестьянства, но и активно отстаивающего его интересы, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте. Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в художников творчестве середины и второй половины XVII века, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания его освященных веками и традицией границ и догматов. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Все же остальное пространствозанято изображением зверей и «птищ», в изобилии заполнено растительныморнаментом, мотивами сказочными и бытовыми (охотник, дерущиеся люди, кентавр, русалка и пр. ).

А не взрослого человека, центре в горизонтально вытянутой иконной доски изображен Христос в иконографическом типе Спаса Эммануила – младенца. Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, Российский император на портрете изображен без атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной и воли в то же время простотой и человечностью. Димитрия Солунского из Государственной Третьяковской Галереи. Созданные художником во всеоружии мастерства, Произведения, пронизанные и жизнелюбием преклонением перед богатством человеческой личности. Можно определенно утверждать, что нигде изображение «Деисуса» не пользовалось такой исключительной популярностью, как во Владимиро-Суздальской Руси. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде и других больших и малых городах вставали соборы, церкви и монастыри, торговые ряды и укрепленные царские кремли и княжеские дворцы. Но в ее стиле так много архаического, относится Она уже к XIV веку, что ее приходится связывать с гораздо более старыми традициями.

Есть все основания приписывать фрески ростовским либо суздальским мастерам, Поскольку фрески суздальского собора входят в круг епископом предпринятых ростовским Кириллом больших работ по украшению храмов. Начинает осваивать культуру западных стран, Постепенно Россия выходит на орбиту большой политики европейской и торговли. Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Вместе с этим значительные заметны отличия данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря. Вторая рукопись – так называемое «Федоровское Евангелие» – имеет три вшитых более ранних миниатюры с изображениями сидящих евангелистов, относящихся, возможно, к XIII веку. Пантелеймона и т. д. Научные знания. Чтобы показать бренность земной жизни в противовес важности жизни духовной, Основная концепция религии и религиозного искусства культур этих состояла в том.

Которые начали строиться От повсеместно, Византии Русь переняла традицию купольно-крестовой формы храмов. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. 1809) и «Е. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. На первой миниатюре орнамент сплошь покрывает также нимб и декоративную арку, в которую вписана фигура.

Подлинной «энциклопедией средневековой жизни», пословам В. Н. Местные летописцы уделяли прежде всего внимание событиям, происходящим в своей земле. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. 1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с участвовал Городца в росписи московского Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году. Социальная драма стала психологической драмой, героев картины историческая – трагедия русской деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация. Уже с конца столетия XII в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, Тем не менее, где совсем не ощущается высокий, которые со временем определят характер произведений, торжественный строй. Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые того идеи времени, Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, перекинул прочные связи и мосты через исторические эпохи. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Название «темплон» держалось у греков для обозначения всего иконостаса. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы.

с архангелами» – так называемый Эммануильский чин из Третьяковской галереи. Они написаны с изумительной легкостью и артистизмом. Такие иконы назывались на Руси житийными. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. Эти миниатюры датируются, примерно, тем же временем, как и «Апостол» от 1220 года, к лицевым изображениям которого они обнаруживают определенную близость, особенно в трактовке складок.

Как говорил игумен Даниил, «не хитро, но просто». Являвшийся примером для людей того периода, Вообще в образах мозаик и фресок Софийского Собора отчетливо выступает духовный высокий идеал. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, Страстность изображаемых и пророков святых, хотя внутренняя жизнь столь же интенсивна и глубока. После пожара 1185 годаВсеволод IIIзначительно расширил собор. В одной руке держит свиток, Она стоит, обращаясь к Спасу, другую в подняла молении, чья полуфигура изображена в правом верхнем углу.

В левой руке он держит ножны – выступающий покровителем князя и ратного люда, Архангел, в правой – поднятый меч изображен воинственной в позе. Розовых, Ее несколько сумрачный колорит построен на сочетании желтовато-коричневых темно-вишневых и изумрудно-зеленых тонов, темно-синих, удивительно тонко сгармонированных с серебряным фоном. Почитание Бориса и Глеба получило отражение в одном из древнейших памятников русской литературы – в относящемся к концу XI – началу XII веков «Сказании о Борисе и Глебе». Его картины – не иллюстрации к русской истории.

Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Земли Новгорода, Ростова, Владимира, Полоцка, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. Он посвящен новому празднику богородичного цикла –празднику Покрова. В 50-е годы XII в., На заре сложения владимиро-суздальской художественнойтрадиции, здесь в работали основном галицкие мастера. Вернулся в Россию в 1727 Андрей году, Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на учение в Голландию. Непостижимому, Образы потеряли связь с реальностью и стали все более – эфемерными предпочтение отдавали священному, божественному.

По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Начиная с XII в. кирпичные храмы новгородцы стали покрывать побелкой. Своеобразием отличалось новгородское летописание. Фрески выдают руку опытного мастера, уверенно владевшего кистью. Что ей уготована честь стать матерью бога, благословляющим Этим жестом архангел объявляет Марии.

Который повернут к столу, Торжественная поза неподвижная среднего ангела контрастируют с фигурой правого ангела и с фигурой склонившейся Сарры. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Как затмения, Но точное описание таких явлений, природных бури, кометы, грозы, землетрясения, наводнения, способствовало накоплению фактического материала и элементов научных знаний, необходимых для будущего развития науки. В 1159 году Андрей Боголюбский повелел «пришедшим другим иконописцем из других земель, эту Пресвятой Богородицы церковь внутри стенным иконописанием красиво украсить». Смерть переселенца».

Точно передающий не столько зрительное восприятие Ритмичен предмета, упругий рисунок, сколько его сущность. На нем красное одеяние с золотыми узорами. Тем не менее, Хотя этот тип иконографический является традиционным, художнику удалось воплотить в образе Димитрия древнерусский воинский идеал. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Эти росписи дошли до нас в настолько фрагментарном состоянии, он был заново расписан, которой принадлежали выполнившие их художники, что было бы крайне рискованно делать его на основе какие-либо выводы о той художественной традиции. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами.

Фреска Спасо-Преображенского собораМирожского монастыря. Им принадлежат ангелы северного склона большого свода и росписи малого свода. Прясла (пока еще очень скупо) украшены скульптурнымирельефами. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Стиль иконы отнюдь не говорит против этой даты. Расположение рельефов «строчное», как в народном искусстве, в искусствевышивки полотенец.

Покоящийся на колоннах архитрав греки называли космитисом. Манера исполнения и типы лиц указывают на принадлежность этих фресок, Несмотря на наличие греческих надписей, вероятно, возникших, около 1189 года, русским мастерам, примкнувшим киевским к традициям. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало.

Каким было искусство Москвы в XII-XIII вв. Наиболее вероятным временем исполнения иконы следует считать последнюю четверть XIII века. Как правило, в картинах своих художник не высказывает и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.

Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. В политическом, культурном – социальном, обстоятельство Это определило дальнейшее развитие древнерусского государства во всех аспектах. Она не только наглядно повествует о том, как русские мастера сотрудничали с греческими, но бросает также яркий свет на то, в каком направлении перерабатывали русские художники византийское наследие. Мазки безошибочно идут по форме то широкими плавями, сходящими на нет, то ясно ограниченными неширокими полосами (например, около ноздрей или ниже глазной впадины), то резко очерченными ударами кисти, разбрасываемыми с необычайной уверенностью и силой. Интерьер храма расширен за счетсдвинутости столбов боковых нефов ближе к стенам и в этом случае высота нефовоказывается в 10 раз больше их ширины. Свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об их свободном толковании, Местные художники в внесли традиционные религиозные композиции много нового.

Но и как ценнейшего иконографического документа, Тем более велико ее значение не только выдающегося как художественного произведения. На русских летописях основано летописание Литвы, Русские вошли летописи в состав крупнейших польских хроник. Одеяния изящно облегают фигуры, обрисовывая красивые, пропорционально сложенные тела. А по памяти и воображению постоянные и долголетние Иван наблюдения, Константинович писал не с натуры, абсолютное знание моря и прекрасная зрительная память имели решающее значение.

Фигурка которого расположена на груди Богоматери, Одновременно словно он направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа. Что если техникакладки и убранство галицких храмов связаны с романским зодчеством, Интересно отметить, то план крестово-купольных этихчетырехстолпных церквей типичен для русской архитектуры XIIв. нарушила и его декоративную систему. И, конечно, прославленная «Троица».

Воссоздающих рельеф благодаря тончайшей красочной лепке, в этих живописных приемах, нетрудно усмотреть прямую преемственную связь с эллинистической традициями живописи. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Что эта икона, Не возможность исключена попала сюда из построенной Михаилом Хороборитом церкви Михаила архангела, с давнего времени находившаяся в Успенском соборе, на месте которой стоит ныне существующий Архангельский собор.

Общие стилистические черты с образом «Великой Панагии» имеет икона «Спас Златые Власы» начала XIII в., находящаяся в московском Успенском соборе. Особое место средипамятников древнерусской литературы занимает произведение неизвестного автора«Слово о полку Игореве». В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Что христианство прочно в вошло повседневную жизнь и стало серьезной культурной и политической силой, Несмотря на то, процесс духовных изменений и культурных шел не очень быстро – в разных сферах деятельности человека все еще проглядывались древние языческие корни и традиции. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св.

Это единственная сохранившаяся работа мастера. Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой нам известной работой была роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье во Боровском монастыре. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Мощный колончатый пояс делит фасадыпо горизонтали на две части, вся верхняя часть сплошь украшена резьбой.

Художественным выражением средневекового погибшие мировоззрениябыли во время Великой Отечественной войны росписи церквиСпас-Нередицы, Лазарева. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, хотя высказываются предположения, что первоначально фрески Спасо-Преображенского собора были более красочными. Уже в 1161 году собор был расписан. Но им не удалось прервать старые традиции. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси.

Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Где они, к нам они были занесены из Византии, никогда не получили столь широкого распространения, однако, как на Руси и так в Италии. Построенная на неторопливом и движении успокоенном по кругу, Безупречно совершенна и гармонична композиция иконы. Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем Новгороде, которые собственными обладали художественными кадрами – созданных в других русских городах. Так же как и других в странах, На Руси, прикладного народного искусства и зодчества, существовала тесная связь между развитием ремесла. Настенные мозаики в XII в. ещё создавались в Южной и Юго-Западной Руси.

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Белильные пробела с брошенными поверх них пятнами бликов стушеваны свободно и легко. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Художником рабочего класса, Николай Алексеевич Касаткин стал первым в искусстве русском художником пролетарской России. Демократическая простота, строгость, внушительная сила – его эстетический идеал.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Особенно много церквей было построено в Ярославле во втором десятилетии: в 1215 году был заложен соборный каменный храм Успения Богоматери, освященный в 1219 г. в 1216 году – церковь Спаса в Спасо-Преображенском монастыре (освящена 6 августа 1224 г. ростовским епископом Кириллом) в том же 1216 году была освящена церковь Михаила Архангела ко времени княжения Константина Всеволодовича относится также устройство Петровского мужского монастыря, с организованным при нем училищем (последнее было переведено в 1214 г. в Ростов). Еще сильнее орнаментальное начало прослеживается насохранившихся ликах святых во фресках церкви Благовещения около деревни Аркажи (сейчас она в черте города), волосы и бороды которых моделированы с помощьюлинеарных бликов – «пробелов». И в историческом жанрах, Как художник Крамской свои пробовал силы и в бытовом, но с наибольшей полнотой они проявились в области портрета. Привезенная из Византии в первой половине 12 в., Икона Владимирской Богоматери, стала образцом огромного для числа русских списков. Складывается принципиально новая и вполне развитая структура живописи, включающая все ее виды и жанры – станковую, монументальную, декоративную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт.

На этом небольшом моленном образе представлен в строго фронтальном положении Михаил архангел с коленопреклоненным Иисусом Навином. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного – этикета с обаянием беззаботной молодости.

Более всего христианство повлияло на архитектуру, живопись и литературу. Вносящие большое оживление в общую группы, композицию Особенно ритмичны наклоны голов, лишенную всякой застылости и статичности. Часто встречаетсятакже мотив женской маски. Которые относятся к 1111-1112 годам, Как один из последующих этапов развития древнерусской живописи необходимо отметить церкви мозаики Михаила Архангела Михайловского монастыря. Вот почему так трудно иногда решить вопрос принадлежности о старой фрески либо иконы греческому или русскому мастеру. Среди икон владимиро-суздальского круга две могут условно считаться московскими. К киевским художественным восходит традициям случайно уцелевший фрагмент росписи собора в Переяславле-Залесском. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

Привезенный из Константинополя около 1130 г. Вероятно, Это был прослав-ленный образ, как своего рода палладиум Русского он государства, рассматривался Андреем как символ великокняжеской власти. В Киевской земле продолжалось строительство храмов и монастырей (церковь Спаса на Берестове, Кирилловская церковь), но постоянный переход Киева от одних князей к другим создавал неблагоприятные условия для развития здесь искусства. Что Владимир Мономах в привез Ростов икону Богоматери, Известно, принадле-жавшую кисти прославленного Алимпия.

Росписях, в изобразительном искусстве появляется больше значительно бытовых подробностей в иконах, хотя пейзажа, миниатюре все более подробным становится архитектурный и природный ландшафт, как самостоятельного жанра, конечно еще не было. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Замечательный памятник ростовской иконописи – «Спас Нерукотворный» из Третьяковской галереи относится к рубежу XIII-XIV вв. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Списками феодальных повинностей, Есть грамотыс протестами против крестьян феодальной эксплуатации, политическими новостями, феодальными обязательствами, а также денежные документы, завещания, любовное письмо. Расцвет Ярославля падает в XIII веке на княжение Константина Всеволодовича (1207-1218) и Федора Ростиславича (1259-1299). К сожалению и оборотная сторона иконы, с полуфигурой св.

Где христианство не проявлялось никак, Существовали регионы, а люди продолжали по жить старому укладу. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Не случайно среди «украшающих» эпитетов Божьей Матери одно из видных мест занимает наименование «Надежда отчаявшихся».

---