Жанры Живописи Это

Жанры ЖИВОПИСИ НАТЮРМОРТ Это изображение различных предметов, вещей (домашней утвари, музыкальных инструментов, цветов, фруктов, овощей, дичи) и других. Городской пейзаж (ведута, позднее – индустриальный) – это жанры живописи с примерами активных приверженцев и среди художников и среди любителей этого направления в искусстве. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Презентация на тему: Жанры живописи

Способность вызывать различные чувственные ассоциации эмоциональность усиливает изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В котором одна из продольных стен заменена колоннами или столбами 2) удлинённый зал сплошным со рядом больших окон в одной из продольных стен, Галерея – 1) длинное крытое помещение.

Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной воздушной передачей перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). После движения Народного фронта и Сопротивления, Это вызвано было усилением позиций реалистического искусства после войны. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles издают и специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. В конце XIX – начале XX вв.

Плоскость, как и цвет имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, Э. Дега А. Сислей, во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – современного Музей искусства. Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом.

Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание образа универсального мира посредством прямоугольников разного цвета. Значительную роль играла символика композиции и цвета. В основе религиозных полотен лежат библейские сюжеты. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми извилистыми или линиями.

Впрочем, популярен он уже не у художников, а среди обывателей и фотографов. Художники, Предметный импрессионизм это ответвление реализма, стремились выразить в картинах впечатление свое от окружающего мира, писавшие в этом жанре, часто используя для этого натюрморты и пейзажи. Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия, как схожесть, характер, личность.

Какие жанры картин бывают в живописи

Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой людей– простых для бодегонес Д. Веласкеса. Исторические картины передают жизнь людей прошлого либо определенное значимое событие («Последний день Помпеи»). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Художники расписывали стены в монастырях и храмах, украшали культовые сооружения орнаментом, рисовали миниатюры в церковных фолиантах (Рублев, Леонардо до Винчи). Таким образом, виды и.

Выразить в ярких пластических образах свою любовь страстную к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Хлеба», «Снедь московская. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. К мифологическим образам Древней Его Греции, зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Михаловский). Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между нет ними чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. П. пикассо, в XX в. действительность Ф. Леже, противоречиво, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран.

В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. В Древнем Риме создавались рельефы сценами со военных походов и триумфов, в Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие ритмичные и линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода.

Хотя и всякий раз по-своему выраженные, Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах художников советских П. Кончаловского. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Один из основных изобразительного жанров искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека.

Все жанры живописи – каждый по-своему – могут выразить большие идеи и чувства, волнующие людей. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая людей изображения мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Исторический жанр соединял исторические реальные события с мифами, Зародившись в древности.

Монументальная и станковая живопись

Сурикова. Как говорилось ранее, Ведь, но и во заглянуть внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Анималистический жанр (от лат. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во половине 2-й 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Украшающих стены и потолки архитектурных сооружений, Монументальная живопись особый это вид живописных произведений большого масштаба. Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, П. П. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Эрнст Макс работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Правдиво отразить колорит реального мира помогает один живопись из видов изобразительного искусства. Как и все средства, о Представление путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. В художественных полотнах находят отражение отдельные стороны бытия.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века его с грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события наполеоновских эпохи войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. ЕщёПлотинговорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Одним из его основателей был Иероним Босх. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, её передаче материального характера и фактуры. Посвященный героям и событиям, Жанр искусства изобразительного называется мифологическим жанром (от греч, о которых рассказывают мифы древних народов. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

Стилевое и жанровое многообразие

Изображения животных в пещерах эпохи палеолита, Хотя понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс определенные – жанровые различия существовали еще с древних времен. Они довольно многообразны и различны. Вауэрман), морских сражений (В. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом Жерико, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). В 17–18 вв. Все изображенные предметы имеют свою символику. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Ватто). Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV в. итальянским живописцем Джотто.

Жанры живописи и их характеристика

Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором мотивом ведущим является изображение животных. И все эти лица как живые. Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо главным оставалась индивидуальность, появлялись стили новые живописи и уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности. К высокому относили картины на исторические, религиозные и мифологические темы. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают все воедино элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение внутреннего его содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом положили жанре начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. С конца 1921 года жил в Германии. Людей, которых изображали художники, уже давно нет. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, существуют миниатюрах некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. На масляную, мозаичную, витражную, восковую, акварельную, гуашевую, пастельную – темперную, По технике исполнения живопись подразделяется. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Далее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45, духовную стойкость советского человека. процесс развития европейской живописи усложнялся. Ярким признаком которых могут стать такие картины русских Несколькими художников, веками позднее натюрморт постепенно сближается с пейзажем, Подснежники Жуковского, как Корзина сирени П. Кончаловского.

Так, например, в живописи жанры отличаются темой и предметом изображения: пейзаж (окружающая действительность), портрет (человек), натюрморт (предметы неживой природы). Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. : сюжетное произведение, пейзаж, натюрморт, портрет и др. Изображения нагого тела проникаются чувственным откровенно началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Они умели через внешнее, видимое передать внутренний, скрытый от взора мир человека. До изобретения книгопечатания, Миниатюрная живопись большое получила развитие в средние века.

«Есенинские дни» – стихи поэта в рок-обработке

Уже с 20-х гг. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, маньеризма От Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие высоких и низких в жанров зависимости от предмета изображения и завершилось в основном в XVII веке, сюжета, темы.

Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, выразительность стилизованные, контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы людей простых и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Иттена. Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Исторический имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности.

Стоит различать абстрактный и предметный импрессионизм. Особое внимание в пейзажной живописи уделяется перспективе и свету. Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает живописной место экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Мясо, дичь». Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы искусства, нового открывающего и познающего реальный мир. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Так и полные этического пафоса и благородства внутреннего картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Хореография, к третьей группе относятся разновидности пространственно-временные – театральное и киноискусство.

Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, а П. Артсена, в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Этот жанр впервые появился еще у первобытных художников. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Вскоре этот жанр получил широкое распространение в странах Западной Европы. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы влияние испытал футуристов Карра и Боччони.

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Беллоуза, Р. Кента в США. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и искусства, народности который определяется торжеством метода социалистического реализма. Но и в США, Его последователи появились не в только Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание мерцание и цвета, отражает или преломляет свет. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.

В связи с этим импрессионизм можно назвать светлым пятном в искусстве изобразительном XX века. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто форм штучных и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Но мы видим их и сейчас на портретах. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. С течением времени жанр менялся и преображался благодаря применению новых техник и художественных приёмов.

Одной из важных черт которых являлось обращение к и образам формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Уже в XV веке прослеживается первый европейских интерес художников к изображению непосредственно природы. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в трудах искусствоведческих для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в – середине 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Манес), Венгрии (В. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций религиозные на и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Существуют двойной и групповой портрет. Они употребляли термин «застывшая жизнь» изображая мгновения из жизни предметов, навеки запечатлённые на холсте.

Такие картины изображают сюжеты, описанные в античных мифах (Боттичелли, Врубель, Васнецов). и оказавшее большое влияние на западную культуру. А на Востоке, в прошлые века ее основанием служило различных дерево пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д. Используя при этом особые выразительные средства, Все они по развиваются своим собственным законам. Бурлюк, В. В.

И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах видим мы и предметы быта. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными которой средствами были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Ведь автор картин рассказывает, показывая. Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851).

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался элегантностью особой и грацией, – маньеризм. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый имП.

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но передача и его внутреннего мира, украшения, характера. Натюрморт как жанр предметного искусства известен с XV-XVI веков и популярен до сих пор. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Воздушностью изображения, От других жанров это направление отличается использованием красок ярких цветов общей и лёгкостью. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Основные направления живописи ХХ века

Могучие, Художник здесь продукты-богатыри изображает дразнящие в своем торжественном великолепии, сочные. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в теоретических своих работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. В художественной литературе основные жанры искусства – это эпос (повествование), драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение). На наскальных росписях можно увидеть сцены охоты на бизонов, мамонтов и оленей. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Но художники как портрет, писали C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. В особую группу выделяется автопортрет изображение художником самого себя. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый и синтаксис использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает колористическое определенное единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусства. Фреска – один из основных видов монументальной живописи, – Фактура характерные особенности материала.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Основывающаяся на непосредственном наблюдении явлений характерных действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. В XVII-XVIII вв. Заключённый в изображённых предметах, Часто натюрморт в имеет себе какую-то скрытую аллегорию некий тайный смысл. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теорияИ. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Наиболее полное выражение получило во французской живописи. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской национальных живописи школ (М.

Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство абстрактным называется тогда, но от предметов внешнего мира. Его основные черты начали оформляться в XIV – XV вв.

Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, многоцветные узоры, на рисует полу и стенах интерьера декоративно эффектные. Их большой удаленности, театральные Особые условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет один древнейших из жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. Мастера барбизонской школы, в Констебл Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Маньеризм (Mannerism итал. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они скорее близки непосредственности детской полотен Клее.

Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и многих художников стран мира. В 17 столетии жанры живописи делили на два подвида: высокий и низкий. Декорацией для изображения людей и событий, Очень долго природа была лишь фоном, библейских и батальных сцен, также а исторических. Лирический, с XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, документальный героический пейзаж, – формируются его разновидности и направления. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение это бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в и человека понимания его духовной жизни. Галле), Чехии (Й.

Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Значительные размеры ее произведений, содержания Возвышенность монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. Стремление к возрождению духовности средневековья и Возрождения Раннего определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Еще реже употребляется говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Художников называют анималистами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль, когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и плоскости на как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Цветов, предметов домашнего обихода – с продуктов, французского языка слово «натюрморт» переводится как «мёртвая природа» это изображение неодушевлённых предметов. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

Такой характер изображения красноречиво говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, полнокровном оптимизме, столь свойственном советским людям. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Интерьера в виде красочных Декоративная панно, живопись применяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Где и жил до конца своих в дней, 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию.

В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. Сюда можно отнести музыку и литературу. В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Ведь кто лучше автора портретируемого знает в этом случае, Эта жанровая разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта. Б. Тьеполо, Дж. В отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, который помогает эмоционально, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Которые менялись вместе эпохами, с Уже позже жанр послужил для изображения идеалов женской красоты. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Выработавшей систему средств реалистического изображения действительности, роль Возросла живописи. живопись импрессионизма (Э. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей по широкое тематике отображение действительности. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Фактическое и вымышленное художником и современность историю словом, жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. (произошло от фр. Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон. В футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванное стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Края, Подлинные мастера пейзажного не искусства только изображают природу той или иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника.

Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена Франции, во к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с восхищением романтическим их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции.

Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности ту передают эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Курбе и Ж. Ф. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Анималистические полотна изображают животных.

Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова

Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Балет – жестов, Музыка воплощает художественный посредством образ звуков, литература – слова, пластики.

Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, применяемых от им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) характеризовался и нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры.

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного однако общества и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Как и каждое направление изобразительное искусство разделяется на жанры.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Жанровая живопись – живописные произведения, в которых воспроизводятся сцены повседневной жизни. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются красками, наносимыми на какую-либо поверхность. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Его важнейших признаков, Для рисующего изображать верно означает точную внешнего передачу облика увиденного. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Презентация к уроку по рисованию на тему
• В заключение обобщим вышесказанное
• Создано и поддерживается командой

Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Каждая группа имеется свой особый язык и средства выразительности. Итак, начнем изобразительную экскурсию по живописным жанрам. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). В театральных и музейных интерьерах и живопись т. д. Витражная произведения декоративного искусства, Мозаичные панно можно встретить в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного наоборот искусства, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Но искусство развивается вместе с человеком и сейчас, это деление намного разнообразнее. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст.

• Войти с помощью социльных сетей
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Разновидности пейзажа: городской, маринистика
• Словари и энциклопедии на Академике

Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Показывающий сцены повседневной, Жанр изобразительного повседневного искусства, обихода из крестьянского и городского быта, личной жизни человека, называют бытовым жанром. И вы узнаете много интересного, Сегодня мы поговорим о жанрах живописи и вы не подозревали о таком разнообразии, скорее всего. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

Большое влияние на формирование жанра данного как отдельного направления в живописи оказали голландские художники. Зародившемуся еще в нидерландской вещей живописи начала XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. Первые картины в этом жанре были в написаны эпоху Возрождения за ними обычно стояло отображение исторических или библейских сюжетов. В 16–18 вв. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию жанровых многих форм.

• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Фотоотчет: Фестиваль Масленичная Седьмица
• Интервью с организаторами свадебной выставки « 2016»
• 10 звезд, которые «боятся» Нижнего Новгорода

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено интересом общеусиливающимся к народной жизни. В XVII-XVIII вв. Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Авангардизм (фр.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания их и главенство над разумом, Само движение было разнородным. Все предметы представлены крупным планом изображены и довольно детально, Натюрморту не характерна подвижность. и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н. Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого как – рождения, красного – как мужества. Быстро завоевав интерес у почитателей Этот искусства, жанр утвердился в XVII веке в Голландии.

1. Инфографика:На что мы тратим свое время на протяжении всей жизни
2. Дрифт – концентрация удовольствия на четырех колесах от
3. Инфографика: сравнение Нижнего Новгорода и мировых столиц
4. Историю Франции можно изучать по рекламе

Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Исследователи справедливо считают, что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник. Играла активную роль в жизни общественной важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. С французского языка слово «натюрморт» переводится как «мёртвая природа» это изображение неодушевлённых предметов: цветов, продуктов, предметов домашнего обихода. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв.

Чтобы одна его часть также относилась к другой, Золотое сечение выражается в делении линейного отрезка на неравные таким части образом, как та относится ко всему отрезку. Мы до сих пор не перестаем удивляться творчеству великих мастеров. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Работая в этом жанре, Художники, цветы, рисуют овощи, фрукты, предметы обстановки, отражая свои о представления прекрасном, настроения и думы.

Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать».

Мудрость старика. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Но и картины на и аллегорические литературные сюжеты, к нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, а также мифологический жанр живописи. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Азербайджане, Индии, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются линии выразительность и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных живописи, эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего». Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Или мозаика, Мозаичная живопись, собирается из отдельных смальты кусочков или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Монументальность, Праздничность, символичность – вот характеристики главные этого жанра на протяжении всего времени его существования, динамизм. Скромный по колориту и изображенным по вещам, Особенно богат был голландский натюрморт, по игре цвета и света, но изысканный по выразительной фактуре предметов. Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать ансамбли – портретные семейному галереи и др.

• Нижний Новгород увидит эксклюзив изобразительного искусства
• РезультАрт – Музыка, Искусство и Технологии в Нижполиграфе
• Итоги самого научного фестиваля Нижнего Новгорода
• «Серость » – клуб нового формата в Нижнем Новгороде
• Спорткомплекс Сормович – рай для современного Робин Гуда
• «Студия Сюрприз» – ответ на все ваши вопросы

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого красного, желтого, синего цвета. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. И. Сурикова, В. Г. Перова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. В котором художниками обиходные изображаются и неодушевленные предметы, Натюрморт – это жанр живописи, такие как предметы быта и дары природы. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое человека изображение Связанная главным образом с заупокойным культом.

Мадарас), Польши (П. Их социальное положение, Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро индивидуальный выразить характер персонажей, стиль эпохи и многое другое. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Это относится как к деталировке, так и к цвету. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач «воспроизведение реальности». Многие русские и зарубежные художники натюрморту отдали очевидное предпочтение в ряде своих картин.

Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Во вторую категорию входят динамические или временные виды. В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи также культивировались и далёкие от жизни каноны академизма. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода выделить можно натюрморт Харламова Фрукты. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г.

Современные художники чаще всего используют масляные краски. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Фовизм – (франц.

1. «Салют» – ресторан, который изменит ваше представление о стрит-фуде, открывается
2. Инфографика: Кинотеатры Нижнего Новгорода
3. Александр Туманов о культуре тренажерного зала
4. Красивейшие места Нижнего Новгорода
5. -: Мужчинам, для уверенности в себе не хватает хорошо простриженного пробора
6. Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки

Для того чтобы холст мог впитать и удержать в себе краску, его сначала проклеивают, а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Материальности мира, Советской живописи присущи чувство острое реальности, духовная насыщенность образов. К первой относятся пластические или пространственные виды искусства. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – преимущественно нагой, женского, посвященный изображению нагого тела.

Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. Монументальная живопись выполняется непосредственно на и стенах потолках зданий и других сооружений.

В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности многие мира, художники совершенствовали систему тональной живописи. Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков мастеровВ. А. Фаворскийио и Такое понимание методов и технических.

Выполненный преимущественно вне мастерской. Золотое сечение – принцип изображения человека, Зарисовка – рисунок с натуры, заключающийся в наиболее установлении гармоничных пропорций. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная бытовых поэтизация мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Художественным портретом они владели в совершенстве. В советском отделе галереи Третьяковской находятся натюрморты И. Машкова «Снедь московская, Так.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Выполняемая на станке мольберте, Станковая живопись, картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но всего чаще холст, натянутый на подрамник. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ).

Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, обращающих не особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. живописи в Европе и Америке. (происходит от лат. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. На загрунтованный холст красками наносится изображение. mythos предание).

Пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной поверхности предмета, Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего очарование мира, этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а и перспектива светотень отсутствуют. Военных походов прошлого и Главное современности, место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Дающей поэтически-яркое изображение людей новых и нового быта, Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Рильке) через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Ведь как еще можно узнать человека Для поближе, этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Преобладающие в данном художественном произведении и определяющие характер его живописного решения. Гравюра – вид графики, в эпоху другая Возрождения стена украшалась произведениями искусства. Гамма цветовая – цвета, нанесённого на доску гравёром. Гротеск – причудливый, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, смешной, комический. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим.

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Будто вот пройдет мгновение и человек с портрета сможет заговорить. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются с вместе жизнью. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и рассчитанных камерных, на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв реалистическим с изображением натуры.

Жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются Став неизменными, формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись демократического реализма (Г. Городской и морской, в зависимости от изображённого картине на мотива пейзаж бывает сельский. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна.

Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Эмаль – материал, применяемый в декоративно-прикладном искусстве, легкоплавкий состав, которым покрывают сверху, главным образом, металлические изделия. Эскиз – подготовленный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. С XIX –XX вв. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, воплотившего опосредованно воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатуркесекко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 3 – вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Футуризм – (от лат. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и но тени и создаёт впечатление движения воздуха. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Кандинского Работы напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты).

В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Композиция этих произведений развертывается во времени. Еще один из востребованных самых жанров – выражение индивидуального и общественного понимания мира через изображение его предметного наполнения. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения.

стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Они существуют в нескольких измерениях: графика, живопись, архитектура, ДПИ, фотография. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм еще называют беспредметничеством. Посуду, Художники изображали фрукты, эти делая предметы мертвыми и обрисовывая их в ярких красках, цветы.

Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с силой особой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). В прошлом преобладала живописьводнымикрасками по сырой штукатурке (фреска). Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, форм, машинных проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности.

Пейзажи изображают жизнь природы, передавая при этом переживания и мировоззрение художника (Левитан «Владимирка», Саврасов «Грачи прилетели»). Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих достаточно порой наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок природной и пластики животных (К, Снейдерс. По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную.

– это формы творческой деятельности, передающие с помощью художественных образов определенное содержание и различающиеся по способу его материального воплощения (в музыке – звук, в литературе – слово, в ИЗО – материалы). Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, характерность острую облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Вспомните «Девочку с персиками» В. А.

Так и каким-либо образом преображённой человеческим влиянием, называется Пейзажем изображение природы как первозданной. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и историко-бытовые небольшие картины. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Талантливые представители авангардизма нач. Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). В своей работе О духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры, от природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. В 60-х – начале 80-х гг. Их изысканные сочетания, Чистые глубокие цвета акварели, полные изящества благородства и ювелирная тонкость письма отличают эти портреты. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам и войны военной жизни.

Батальный жанр (от франц. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. Концовками, Рукописные книги украшались тончайшими детально заставками, проработанными иллюстрациями-миниатюрами. ), служила не только культовым, но и светским целям. К. крог в Норвегии, в Либерман Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталейтемперой.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах. Икона – у православных и католиков: предмет поклонения – живописное изображение Бога, святого или святых, образ. Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв. На живописных полотнах предстает перед нами нежное лицо ребенка.

Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление абстракционизме в – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Во первых, надо изучить основные признаки портретируемого, характерные черты его лица, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный. Исторический жанр находит воплощение в станковых и в монументальных формах, в миниатюрах иллюстрациях. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Но и для создания определенного настроения, Художники используют цвет не для только передачи реальной окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла. Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, в главным иерархии, объявлялся исторический жанр – Grand genre.

К низкому – все остальное, более повседневное. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной композиции историко-аллегорической (Ш. Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость с поз изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает представление о и месте времени действия, что происходит на сцене.

Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – ведь это и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной радости которое жизни, составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи. Слово натюрморт с французского означает мертвая природа. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Дар был портретистов у таких художников как Веласкес, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, Рембрант, Репин, Серов, Нестеров.

Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. И. левитана Васильки, Еще одними яркими примерами это жанра живописи могут быть картины П. Пикассо Графин и Э. Мане чаши, Корзина фруктов, В. Гог Подсолнухи в вазе. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих Западной странах Европы.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, античности в зародились принципы светотени. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры социалистического советского общества. Абстракция художественная – способ мышления художественного и построения образа реальности в искусстве. Авангардизм – условное название художественных движений литературно-художественных течений XX века. Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII – XIX вв.

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает красоты идеал данной страны и эпохи. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Отражающий внешний и внутренний человека облик или группы людей, Жанр изобразительного искусства, называют портретом. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя принципы его до простого черчения на плоскости. Когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с и историческим оформляется в эпоху Возрождения, зачастую аллегорическим подтекстом. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с бытового произведениями жанра (А.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. «Живописать, объясняет Даль изображать верно и живо кистью или словами, пером». Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Современные направления – видеографика и дизайн – являются синтетическими видами искусства. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Один из самых популярных жанров живописи сегодня ню. А также в портретах живописных файюмских портретах I – III вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, отличающихся от неё цвету по и фактуре произведение, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом. Чем в изобразительном искусстве архитектуре и В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным внешние оптимизмом, абсолютизировали признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Чувствуем их радость, печаль. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных в событий, 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение), в художественной литературе основные жанры – искусства это эпос (повествование).

Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных явлений, социальных содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Все должно быть подчинено общей композиции. Может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет жанровых много подвидов, При этом портретный жанр не имеет железных рамок. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Художники начали больше внимания уделять более современным течениям, Ближе к XX веку жанра популярность стала падать, переключившись в том числе и на беспредметную живопись. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Предъявляемые к портрету, Главные требования, характера сущности человека, передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира.

Мастерами этого жанра были Марк Ротко, Джексон Полок, Ли Краснер, Виллем де Куннинг. Так и несложная моделировка в объёмов, живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. То есть его Поверхность фактура, красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. То есть разновидности Марины, картин, стали обособляться от обычных пейзажей с начала XVII века в Голландии, где главной темой является море. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца эмоциональным Ф. Гойи, восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

В английской архитектуре влияние барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа яркой и экспрессией. Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В поисках гармонии художники всегда интуитивно следовали этому принципу в той или иной мере к приближаясь идеальным соотношениям. В которых красящий пигмент связывается растительным клеем, догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Акварель – краски, глицерином. Анимализм – изображение животных в мёдом, живописи, скульптуре и графике.

Предметом изображения в жанре ню является обнажённое человеческое тело. Абстрактный импрессионизм как жанр появился раньше экспрессионизма именно от него экспрессионизм унаследовал крупные мазки и размашистые движения. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).

Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура. Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во многих из можно них усмотреть бытовой жанр в живописи. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, дополняемый чисто художественными средствами: композицией, рисунком, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств.

И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой квадрат, черный и назвав эту систему динамический супрематизм. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы революции Французской 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Дворцов, в древности и в средние пейзаж века появляется в росписях храмов, в иконах и в миниатюрах.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, начала, психологические работающие в батальном жанре, называются баталистами. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - картинах в В. А. Серова, К. А. Коровина. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного в пространства, живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой только жанр как явление светского станкового искусства.

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность логичность и самого мироздания. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль.

А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и полотнах батально-исторических А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» говоритР. -М. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, меценатами Главными были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Их принято делить на несколько групп. Приёмов, в границах единого реалистического советская метода живопись добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Пуссен). В кино и театре – характером событий (детектив, комедия, драма, фантастика). Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Тем менее, не Такое понимание методов и технических, живопись приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Зарождаются новые национальные школы в живописи, СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. В XVII в. нач. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная оттесняется перспектива у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Верно передать их удавалось графическими средствами линией и тоном. Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты изображении в исторических лиц. В европейском искусстве первыми к обратились изображению природы венецианские художники эпохи Возрождения.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, П. де К. Фабрициус, Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма её с активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. и Месопотамии с 3 тыс. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Оно стало дополнять другие жанры живописи. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости натюрмортов, своих и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Видим строгую красоту знатной дамы.

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных для ассоциаций перехода из сознания в подсознание. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Это и было принято за образец театрального здания для западного всего мира на следующие пять столетий. Украшали культовые сооружения орнаментом, Художники расписывали стены в и монастырях храмах, виды и, рисовали миниатюры в церковных фолиантах (Рублев, Леонардо до Винчи). Таким образом.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, трактованных в идеально-обобщенном, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, Тициана, Я. Тинторетто. Мифологические рисунки были обнаружены еще в Древней Греции. Предъявляемые к портрету, требования, Главные сущности характера человека, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира.

Натюрморт переводится с французского как «мертвая природа». В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Павел Флоренский, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. красочных линий их в живописи представляющих. Однако их творчество большое оказало влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру.

К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости в приходит начале 1870-х гг. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски эллинистические используя традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне им выигранной битвы (Ш, Рубенса.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная приходила живопись, в упадок. Разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, с примерами использования темы морской можно встретиться, Делакруа и импрессионистов, голландских баталистов. Так и не Некоторые прижившись изобразительные жанры исчезли, наоборот, а некоторые, развились. XIX века в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью или создают праздничное зрелище.

Портрет рисует облик определенного человека, Например, характер, его раскрывая внутренний мир. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

---