Жанры Живописи

Конечно, жанры в живописи очень часто переплетаются, т. к. (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Русскую живопись XIX века нельзя ограничить рамками какого-то одного стиля или жанра. Бытовой жанр (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

К примеру, только специалисты знают такие жанры живописи 18 века, как ведута, россика или более ранний ванитас. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются жизнь человека в повседневной жизни.

– смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг (аля прим) (произошло от итал. К petit genre – «низкому жанру» – относились (по нисходящей): портрет, бытовой жанр в живописи, пейзаж, марины изображения животных (анималистика) и натюрморт. – жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник – жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Портрет – жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Жанр ЖИВОПИСЬ – один из основных видов изобразительного искусства в узком смысле художественное изображение предметного мира красками.

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Городской пейзаж (ведута, позднее – индустриальный) – это жанры живописи с примерами активных приверженцев и среди художников и среди любителей этого направления в искусстве. Жанры ЖИВОПИСИ НАТЮРМОРТ Это изображение различных предметов, вещей (домашней утвари, музыкальных инструментов, цветов, фруктов, овощей, дичи) и других.

Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. - жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж. Поэтому в творчестве многих живописцев есть свое видение этого жанра.

12 Жанры живописи могут сливаться и тесно взаимодействовать друг с другом. Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт изображает бытовой жанр в живописи. Самый известный художник этого направления живописи: К высокому жанру относили исторический жанр: батальный, аллегорический, религиозный и мифологический к низким – сцены из повседневной жизни: портрет, пейзаж, натюрморт, анимализм. В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий».

Главные жанры живописи родились вместе с потребностью людей выразить свои чувства, порождаемые окружающим миром и поделиться ними друг с другом. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. С тех пор является важным жанром в живописи, в том числе и в творчестве русских художников.

Существовал с древности, но утратил своё значение в Историческая живопись жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. - смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Изобразительное искусство, в частности рисование, сопровождает духовную жизнь человека с доисторического времени. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им Портрет изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека Пейзаж жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

Презентация на тему: Жанры живописи

Современные художники чаще всего используют масляные краски. Манес), Венгрии (В. Являющийся его основным техническим приёмом и передать позволяющий множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами.

Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности многие мира, художники совершенствовали систему тональной живописи. догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Акварель – краски, в которых красящий пигмент связывается растительным клеем, мёдом, глицерином. Анимализм – изображение животных в живописи, скульптуре и графике. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих работах теоретических он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с воскрешал натуры характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев П. Артсена, К. Массейса, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Будто вот пройдет мгновение и человек с портрета сможет заговорить. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Глубоко раскрывавшего исторический смысли подоснову этическую военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и эту назвав систему динамический супрематизм. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в совокупности, своей Это было прежде всего движение.

Это и было принято образец за театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне.

Монументальная и станковая живопись

Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны, после движения Народного фронта и Сопротивления. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Которые жили несколько лет назад изображения Разглядывая людей, мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Хотя и всякий раз по-своему выраженные, Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в натюрмортах замечательных советских художников П. Кончаловского. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции На натурализма, протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов передвижников живопись и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. В котором одна из продольных стен заменена колоннами или столбами 2) удлинённый зал со сплошным рядом окон больших в одной из продольных стен, Галерея – 1) длинное крытое помещение.

Стилевое и жанровое многообразие

То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения слитной живописи или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Поверхности предметов в натуре и их изображение в искусства. Фреска произведениях – один из основных видов монументальной живописи, Фактура – характерные особенности материала. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы до черчения простого на плоскости. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), с перекликающимися произведениями бытового жанра (А.

Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя и готика Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в des Salon realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с активным её интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени.

Жанры живописи и их характеристика

Барокко сменилось более спокойным палладианством. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – рождения, как красного – как мужества. Ампир – финал развития классицизма. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные красках в фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Кого изображают, Ведь являются художники современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Ампир (произошло от франц. Форма для шелкографии – шелковая сетка, натянутая на раму участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных им – недоставало единодушия. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил и Ларионов Наталья Гончарова. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и контуров, умножение резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д.

В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Уже с 20-х гг. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. На загрунтованный холст красками наносится изображение. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи встречаются палеолита как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её и сложности полноте привело к использованию многих жанровых форм. Так и не прижившись, Некоторые изобразительные жанры наоборот исчезли, а некоторые, развились. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения всякую отрицают изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Главными Дюрер, меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. и Месопотамии с 3 тыс. В советском отделе Третьяковской галереи находятся И. Машкова натюрморты «Снедь московская, Так. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого поможет вам обычный разговор, если не во время беседы с ним.

Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные в академии иерархии, главным объявлялся исторический жанр – Grand genre. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно различаются типа два живописного изображения. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на батального развитие жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. С конца 1921 года жил в Германии. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью манеры, живописной акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила сотрудничеству конец Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Выполненный преимущественно вне мастерской. Золотое – сечение принцип изображения человека, Зарисовка – рисунок с натуры, заключающийся в установлении наиболее гармоничных пропорций. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Основные направления живописи ХХ века

О чем свидетельствуют творения Джотто и Реалистическое Мазаччо изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Ампир – финал развития классицизма. Называемое также нонфигуративным искусством искусство, Абстрактное сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

Один из основных жанров искусства изобразительного Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) – разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Став формой отображения жизни, жанры живописи не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи.

Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – на ракеля поверхность. живопись импрессионизма (Э. Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах. Икона – у православных и католиков: предмет поклонения – живописное изображение Бога, святого или святых, образ. Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв. В конце XIX – начале XX вв. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. В поисках гармонии художники всегда интуитивно следовали этому в принципу той или иной мере приближаясь к идеальным соотношениям.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

К низкому – все остальное, более повседневное. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два итальянских великих художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Мы до сих пор не перестаем удивляться творчеству великих мастеров. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из этого произведений периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Эмаль – материал, применяемый в декоративно-прикладном искусстве, легкоплавкий состав, которым покрывают сверху, главным образом, металлические изделия. Эскиз – подготовленный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений форм традиционных искусства и художественного пространства. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае, Эта жанровая разновидность полна величайших примерами взлетов мастерства и таланта. Но искусство развивается вместе с человеком и сейчас, это деление намного разнообразнее. (от ит.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Жанры и стили в изобразительном искусстве
3. Разновидности пейзажа: городской, маринистика
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Техники изобразительного искусства
6. Фотоотчет: Фестиваль Масленичная Седьмица

Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании канонов, строгих обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в жанре, батальном называются баталистами. Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон.

Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись к геометричных, которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло ди Джезуальдо Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Вауэрман), морских сражений (В. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Людей, которых изображали художники, уже давно нет. И вы узнаете много интересного, Сегодня поговорим мы о жанрах живописи, вы и не подозревали о таком разнообразии, скорее всего. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской характерны живописи большие полотна. Передать степень освещения или предметов, затемнённости Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

1. Интервью с организаторами свадебной выставки « 2016»
2. 10 звезд, которые «боятся» Нижнего Новгорода
3. Инфографика:На что мы тратим свое время на протяжении всей жизни
4. Дрифт – концентрация удовольствия на четырех колесах от
5. Инфографика: сравнение Нижнего Новгорода и мировых столиц

Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии многом во О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс США). На в рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Художник воздействует на изображение в творческом же смысле. Чем интересны портреты, Воздействуя на композицию. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Включив в себя в религиозные искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены XIV в в. итальянским живописцем Джотто.

В 16–18 вв. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических современных и общественных конфликтов. А. фаттори в Италии, Во 2-й 19 половине в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, от отделявшейся основного пространства аркой. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

• Историю Франции можно изучать по рекламе
• Нижний Новгород увидит эксклюзив изобразительного искусства
• РезультАрт – Музыка, Искусство и Технологии в Нижполиграфе
• «Есенинские дни» – стихи поэта в рок-обработке
• Итоги самого научного фестиваля Нижнего Новгорода
• «Серость » – клуб нового формата в Нижнем Новгороде

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Итак, начнем изобразительную экскурсию по живописным жанрам. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено интересом общеусиливающимся к народной жизни.

Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего». Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции исполненных в героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи.

Анималистический жанр (от лат. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Наиболее полное выражение получило во французской живописи. Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Как и все средства, Представление о путях задачах и живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Но и в США, Его последователи появились только не в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было великим уже преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее.

Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Прическа, Это означает не банальное только копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Хлеба», «Снедь московская. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 начала г. до 18 века. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

1. Спорткомплекс Сормович – рай для современного Робин Гуда
2. «Студия Сюрприз» – ответ на все ваши вопросы
3. «Салют» – ресторан, который изменит ваше представление о стрит-фуде, открывается
4. Инфографика: Кинотеатры Нижнего Новгорода
5. Александр Туманов о культуре тренажерного зала

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Альбер Глез, Жан Метценже Жак и Вийон, Раймон Дюшан-Вийон – Марсель Дюшан, Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение». Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, миниатюрах мозаиках, существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры.

Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо Брака и – конструирование объёмной формы на плоскости. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение и приобрела станковая картина. В XVII-XVIII вв.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые масляные или краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Футуризм – (от лат. Но мы видим их и сейчас на портретах. В это время сложилось представление о в царящей природе гармонии и о человеке как венце её творения.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Галле), Чехии (Й. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами.

Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление европейской в литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону.

П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется живописи в крупнейших художников капиталистических стран. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров жанра анималистического естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Рационализм и логика объявлялись одними из главных опустошающих виновников войн и конфликтов. и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, широкое дающей по тематике отображение действительности.

• Красивейшие места Нижнего Новгорода
• -: Мужчинам, для уверенности в себе не хватает хорошо простриженного пробора
• Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки
• Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Михаловский). К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и изменчивости постоянной приходит в начале 1870-х гг. Преобладающие в данном художественном произведении и определяющие характер его живописного решения. Гравюра – графики, вид в эпоху Возрождения другая стена украшалась произведениями искусства. Гамма цветовая – цвета, нанесённого на доску гравёром. Гротеск – причудливый, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, смешной, комический. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты.

В своём развитии ню тесно связан с изображением человеческого обнажённого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Выразительных задач искусства культивировали в числе других и теоретиков мастеров Тем не менее, Такое понимание методов и технических, живопись приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач. Объединившее художников из Рима, arte povera – искусство) бедное – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина.

• Неизобразительные виды искусства
• Зрелищные (смешанные или синтетические) виды искусства

Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение его внутреннего содержания – именно так можно определить одного суть из важнейших живописных жанров. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в Тициана идеально-обобщенном, Я. Тинторетто. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать существенные, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Курбе и Ж. Ф. Видим строгую красоту знатной дамы. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство духовная реальности, насыщенность образов.

Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо через уничтожить разложение искусства. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. К высокому относили картины на исторические, религиозные и мифологические темы. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Эта суть оставалась, хотя менялась мода, появлялись новые стили живописи и уходили в прошлое устаревшие ибо главным оставалась индивидуальность, уникальность личности.

Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, к приходит более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Изображающие героев республиканского Рима, прозвучали Давида, как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т.

(происходит от лат. Дар портретистов был у таких художников как Веласкес, Репин, Рембрант, Серов, Нестеров. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность моим вредна картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость.

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и (А. Л, ловкостью Труайон во Франции. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Картины Ж. Л – в Просвещения, эпоху Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Зародившемуся еще в нидерландской живописи начала вещей XV века, в нем отразился интерес к материальному миру.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной стиля экспрессии, модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются условно-аллегорической типы композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. А на Востоке, в прошлые века основанием ее служило дерево различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы влияние испытал футуристов Карра и Боччони. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого тонкая характерны красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в живопись Европе демократического реализма (Г. Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к свободному более толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э.

К нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, а также мифологический жанр живописи. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее от отличался остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы объёмов, моделировки как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Аллегорического, Ню зарождается в Возрождения эпоху в рамках мифологического исторического и бытового жанров. Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в и древней отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. renaissance итал.

Абстракция художественная – способ художественного мышления и построения реальности образа в искусстве. Авангардизм – условное название художественных движений литературно-художественных течений XX века. Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII – XIX вв. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV охватывавший век, почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Б. Тьеполо, Дж. В XVII-XVIII вв. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в русских искусстве живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства.

Любование здоровой, Рубенса и естественной Я. Йорданса, красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Находясь в противостоянии и диалоге минимализмом с в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой и элегантностью грацией, – маньеризм.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний человека, мир мы можем узнать по ним не только внешний вид. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы будете не пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), в Древней Греции возникла почти не станковая сохранившаяся живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку), включавшая порой и исторические сюжеты, а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками). В 17 столетии жанры живописи делили на два подвида: высокий и низкий.

Которые известны нам общим под именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. (от франц. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. В 17–18 вв. Художников называют анималистами.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. На живописных полотнах предстает перед нами нежное лицо ребенка. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати.

Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, дразнящие в своем великолепии, торжественном сочные. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) стиль – в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, передача – внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели и так продолжают писать. При создании портрета. Значительную роль играла символика композиции и цвета. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в форм синтезе и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Мадарас), Польши (П. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Лебрен), так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины изображающие подвиги героев античности (Н. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог и впитать удержать в себе краску, а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси.

Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, дополняемый чисто художественными средствами: композицией, рисунком, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин.

процесс развития европейской живописи усложнялся. Полнокровном оптимизме, Такой характер изображения красноречиво говорит о жизнеутверждающем взгляде мир, на столь свойственном советским людям. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет.

Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия форм, художественных индивидуальных стилей. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Мудрость старика. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Художественным портретом они владели в совершенстве.

Способность вызывать различные чувственные усиливает ассоциации эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, различных туши, видов портретной миниатюры.

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало и картины гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Драматурги следовали строгим классическим канонам. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов активно его занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов, При этом портретный не жанр имеет железных рамок.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением и познать показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, впечатление усугубляя галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще ультралевые все силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Зарождаются новые национальные школы живописи, СССР в живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году приходом с в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Далее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45, духовную стойкость советского человека. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения 171Арест гугенотки Жакобин де Монтебель187, 171Гугенот187 и 171Право господина187. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное на влияние его современников. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой и подхода богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. живописи в Европе и Америке.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Жанровая живопись – живописные произведения, в которых воспроизводятся сцены повседневной жизни. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются красками, наносимыми на какую-либо поверхность. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне 171Смерть Инессы де Кастро187. Надо изучить основные признаки портретируемого, первых, Во обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические исторические и проблемы. Выразить в ярких пластических образах свою любовь страстную к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, штучных часто форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря и художнику биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных воссоздававшие деталях колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых деятелей общественных во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального и общественного понимания через мира изображение его предметного наполнения. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

Изобилующей условностями в изображении, Это резко их отличало творчество от предыдущей иконографической традиции. Отделенных друг от друга черной жирной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Фовизм – (франц. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для dadaisme, которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр изображению посвященный частной и общественной жизни человека. Талантливые представители авангардизма нач. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Края, Подлинные мастера пейзажного искусства не изображают только природу той или иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих этих из течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Батальный жанр (от франц.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в сложившихся основе в советской живописи национальных школ (М. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Дадаизм (произошло от фр.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной интенсивного выразительностью красочного пятна. Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – ведь это и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной жизни, радости которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х использовали г. Шелкографию Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. Ватто).

Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись сложные решала и актуальные мировоззренческие проблемы. Написанные на разных холстах, Парными называют портреты и формату колориту, но согласованные между собой по композиции. Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография яркостью отличается и декоративной красочностью колорита. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом соотношения, пространственные воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. ), служила не только культовым, но и светским целям. Маньеризм (Mannerism итал.

Еще реже употребляется Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), во О. Домье Франции А. Г. Венецианов. На масляную, мозаичную, восковую, акварельную, витражную, гуашевую, пастельную – темперную, По технике исполнения живопись подразделяется. Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж.

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Ведь автор картин рассказывает, показывая. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников.

Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Пуссен). К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной выявившая поверхности, красоту чистого цвета и фактурных эффектов. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс (1891-1976), Эрнст Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, С. А. Чуйков, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Военных походов прошлого современности и Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Брут (1789) – разновидность кубизма, Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), характеризующаяся постепенным стиранием различий между и формой пространством и исчезновением образов предметов. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, с отождествлялся душой умершего. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её подчёркивала плоскостность гладь стены. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Процесс становления натюрморта как жанра протекал живописи во многих странах Западной Европы.

Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 с веке распространением идей сенсуализма. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Все должно быть подчинено общей композиции. Существуют двойной и групповой портрет. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные ансамбли, архитектурные и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. Бурлюк, В. В. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. В объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. В 19 в, подъем национального самосознания, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Рафаэль Санти (1483-1520), Корреджо Антонио (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода.

Главным образом капиталистических стран, распространение Широкое в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал журналом с Стиль. Они умели через внешнее, видимое передать внутренний, скрытый от взора мир человека. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре овощей живописи и других предметов, фруктов.

Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом заупокойным с культом. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление живописи в объёмно-пространственных изображений. Но и для создания определенного настроения, Художники используют не цвет только для передачи реальной окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла.

Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали 17 в в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. И все эти лица как живые. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, стали они создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).

Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Чувствуем их радость, печаль. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно посвященный женского изображению нагого тела. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Мясо, дичь». Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость.

Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха истории в культуры Европы. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ).

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое произведения, единство являясь существенной частью его художественной структуры. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски учёный используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам.

Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений, сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Кандинский испытал также большое влияние символизма. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру.

В Голландии, На родине, объединившихся вокруг Стиль, журнала у Мондриана появляется группа последователей. Сурикова. Особенности техники письма во многом от зависят свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. В 60-х – начале 80-х гг. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

«высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например. То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от обычных пейзажей с начала XVII в века Голландии, где главной темой является море. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей живописи, беспредметной созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное характерны жизнелюбие для произведений П. П. Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. (произошло от фр. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Оно стало дополнять другие жанры живописи.

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Когда оно абстрагируется от не личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко броская – цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали признаки внешние технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Иллюстрирует не только противоречия между разными системами техниками и композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, с примерами использования морской темы можно встретиться, Делакруа импрессионистов и голландских баталистов. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального и характера фактуры.

красочных линий их в живописи представляющих. Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во многих из них можно усмотреть бытовой в жанр живописи. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства и открывающего познающего реальный мир. Беллоуза, Р. Кента в США. Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура. Как и каждое направление изобразительное искусство разделяется на жанры.

Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором ведущим является мотивом изображение животных. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Авангардизм (фр. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к 19 конце в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В.

Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в 1830–1840-х Великобритании. С гг. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и в Чюрленису Литве. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Исполненные земляными красками (охрами), Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ), кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен), чёрной сажей и углём древесным с помощью расщеплённых палочек. Чтобы одна его часть также относилась к другой, Золотое сечение выражается в делении линейного отрезка на неравные части таким образом, как та относится всему ко отрезку. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо Винчи, да Художники Ренессанса. А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – 3 вв, в античном мире развивался портрет более в скульптуре. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, демократизации требованиями искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Все жанры живописи – каждый по-своему – могут выразить большие идеи и чувства, волнующие людей. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

---