Жанры Искусства Живописи

- смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг (фр. – смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг (аля прим) (произошло от итал. (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Портрет – жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

А чтобы еще раз повторить жанры искусства, с которыми познакомились, давайте вместе споем веселую песенку Н. Гладкова «Картины» (слайд 32 -34) : «Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность». Бытовой жанр (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Жанр ЖИВОПИСЬ – один из основных видов изобразительного искусства в узком смысле художественное изображение предметного мира красками. Городской пейзаж (ведута, позднее – индустриальный) – это жанры живописи с примерами активных приверженцев и среди художников и среди любителей этого направления в искусстве. (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются жизнь человека в повседневной жизни.

Жанры в изобразительном искусстве

живопись импрессионизма (Э. - инструмент и материал для рисования. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и в Инхука Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Пастель можно наносить и кистью (техника мокрого соуса), что, однако, применяется редко, так как обедняет живописные качества материала. Птиц, Изображение движущихся живых существ насекомых, – иногда и человека – порой входит в натюрморт, животных, но лишь дополняя его основной мотив.

Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, если Ведь вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. С развитием революционного рабочего движения, возникновение Его и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Мадарас), Польши (П. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. В основе жанра портрета лежит мемориальное начало – увековечивание конкретного облика человека.

Презентация на тему: Жанры живописи

Если для разбеливания используют белую глину, карандаши Часто пастели готовят без связующего, гипс, мел, фарфоровую глину, магнезию, тальк. М. ван Клеве, Бол, у которого заметна уже элегантность, Давид Винкбонс, присущая группе хаарлемских художников, основателем которой был Д. Бёйтевех). По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. В 60-х – начале 80-х гг.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. (произошло от фр. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр.

Футуризм – (от лат. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, стройность обнаруживая и логичность самого мироздания. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ).

Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Которые наполняются новым содержанием, охватить Стремление социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. (произошло от франц.

Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, какие-либо компенсировать недуги, а могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и психологическое нездоровье – что цвет имеет различное по степени и характеру значение для человека. Где и жил до конца своих дней, в году 1933 с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам цветоведения очень сильно развивается система цветовых стереотипов и причиной служит не только отсутствие или педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, в содержащая себе элементы глубокой дисгармонии.

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и (А. Л, ловкостью Труайон во Франции. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), во О. Домье Франции А. Г. Венецианов. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут новые принципиально выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности: в изображениях сцен охоты, рыбной ловли, битв. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, настоящее в время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование как ню жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В котором основным изображения предметом является природа, - в изобразительном искусстве жанр или отдельное произведение. Б. Тьеполо, Дж. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера, гирлянды и прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление связано украшением с вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, ковши, поставцу, сундуви и пр.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. В других европейских странах жанровая живопись получила гораздо меньшее По распространение, сравнению с Голландией. Позволяет получать рельефные изображения, отличается Шелкография яркостью и декоративной красочностью колорита. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Пространственные планы, в намечается эскизе композиционное построение, основные цветовые соотношения будущей картины или скульптуры.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик в лежит основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Ян, сын Квентина Массейса, делает поясные портреты с эротическими аллюзиями. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. Тогда как Терборх предпочитает сцены с несколькими галантными персонажами, Метсю близок Вермера, духу столь частыми в голландской жанровой живописи.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Очень Возрождения интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая и стройность логичность самого мироздания. Он конкретизирует ту или иную историческую эпоху, окружающий героев полотна – портрета, Натюрморт бывает составной частью картины, тематической передает предметный мир историко-бытового сюжета при этом возрастает его смысловая роль. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека главной стало целью художников Раннего Возрождения.

Рисунку принадлежит чрезвычайно важная роль в искусстве. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности.

Монументальная и станковая живопись

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя войнами мировыми Сюрреализм стал самым распространённым. Где-то сказочность и волшебство, Тонкость и изящество техники придает пастели картинам живость. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо да Художники Винчи, Ренессанса. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное. В начале века во Франции работали Бойи и Демарна, а немного позже – Домье (острое зрение которого заставляет вспомнить Стена и Хогарта) и, особенно, Мейссонье.

Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором ведущим мотивом изображение является животных. Первое характеризуется применением её для украшения зданий интерьера в виде красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию раздвижения стены, зрительного увеличения размеров помещения или, напротив искусственно упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства. «прямое восприятие природы к ведет личности, Как отмечает Фридлендер, жанровое, к портрету и отодвигает типичное. В Италии художники Камни и Пассаротти создали вариации на темы произведений Артсена (например, картины А. Каррачи «Бобовая похлебка» и «Молодой человек с обезьяной»). Для создания живописных произведений используют и иные Кроме техники, того, более тяготеющие к графике.

Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые степенью обусловлены размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, к нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, также а мифологический жанр живописи. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. В чем они видели овеществление демократичности новых и отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства, основной целью которого является изображение отдельного человека или группы людей. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о как человеке венце её творения. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и античной формам литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Брут (1789) (от фр, Главным представителем этого был стиля Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784).

Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды. Анималистический жанр (от лат. красочных линий их в живописи представляющих.

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Иероним Босх без сомнения является одним из основоположников «жанра» («Фокусник», Сен-Жермен-ан-Ле, Гор. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари и уравновешенности утончённости в искусстве. Хотя на фресках, в века средние понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Передать степень освещения или затемнённости Светотень предметов, позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Талантливые представители авангардизма нач. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Фактура красочной поверхности, Другие ее средства – композиция рисунок, произведения, выразительность мазков художника.

Различают станковую и монументальную живопись. Ампир – финал развития классицизма. От символизма его понимание черного, Несомненно, как смерти, символа например, белого – как рождения, красного – как мужества. Но подлинный мастер жанровой живописи XX в. придет из страны, в которой повседневность особенно богата открытиями, – американец Эдвард Хоппер («New York Movie», 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Первоначально он имел культовое Портрет назначение, – один из древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего.

Стилевое и жанровое многообразие

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) – разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. При этом все фрагменты тщательно подгоняются друг к другу, укрепляются на цементе или специальной мастике и затем шлифуются. Выполненный серебряным карандашом не пачкает и не Рисунок, стирается, приобретая со временем коричневатый тон.

Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д. То есть разновидности картин, стали Марины, обособляться от обычных пейзажей с начала XVII века в Голландии, где главной темой является море. Барокко сменилось более спокойным палладианством. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого представляют периода собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Где также далеко не всегда цветовому фактору уделяется внимания, достаточно Далее это взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении.

Монументальная живопись выполняется на непосредственно стенах и потолках зданий и других сооружений. В 1769 Ж. -Б. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно сделано быть на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Техники изобразительного искусства

Также к живописи относятся иконопись и миниатюра. Питер Артсен и Иоахим Бекелар, к этой же группе художников относится и Сандерс Ян ван Хемессен. – это свинцовые и серебряные штифты в металлической оправе. Эпоха Возрождения вводит в арсенал художественных материалов итальянский карандаш (черный мел) и сангину (красный мел). Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо Винчи, да трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто.

В то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на предмет определения символического значения цвета, Рыжая борода и в волосы одном случае считались признаком положительного героя. Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины.

отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный, символический характер. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому в направлению бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Которые жили несколько лет назад изображения Разглядывая людей, мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Но искусство развивается вместе с человеком и сейчас, это деление намного разнообразнее. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а внешность через – выражение его внутреннего содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). С конца 40-х годов абстракционисты вновь в объединяются Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

Помимо вышеперечисленных тоновых (черных) карандашей существуют также цветные, состоящие из природных или искусственных красящих (цветных) порошков и каолина. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, часто как это бывает, в один цвет, к примеру в грязновато желтый, после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

По способу набора мозаика бывает прямой (выполняется прямо на стене, куполе, своде и т. д. или отдельной пластине, которая затем монтируется на предназначенное ей место) и обратной (наклеивается лицевой стороной на картон или ткань с нанесенным на них рисунком композиции, затем такую мозаику заливают закрепляющим составом и устанавливают на место, а временную основу удаляют). Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Играла активную роль общественной в жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы.

Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Э. Илтнер, Т. Салахов, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. - изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в году 1937 в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает фигуры пёстрым и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество толчок дало к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во многих из них можно бытовой усмотреть жанр в живописи. Процесс становления натюрморта как жанра протекал живописи во многих странах Западной Европы. Правда, в 10-е годы Мондриан был с связан кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Кранах Хольбейн, Старший.

nature morte – мертвая природа, натура) – жанр изобразительного искусства, отдельное произведение этого жанра, художественно отображающее различную домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, продукты, неодушевленные предметы и пр. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Живопись маслом дает мастеру безграничное способов число изображения и передачи настроения окружающего мира. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. В этом цвете соединяются и земное и небесное начала. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций искусства реалистического после войны. в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по не ним только внешний вид.

Что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета, в технике сухой широко пастели используется приём растушёвки. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Ампир – финал развития классицизма. А предметом созерцания является мысленная форма, этом При материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов.

В станковой живописи используются различные техники: энкаустика (живопись восковыми красками), темпера, масляная живопись и др. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, борьбу его за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов, Дега обладал острым и глазом непогрешимым рисунком. Каким его видит человек, Возникшее античном в искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после окончания ее в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Напоминающих праздничный калейдоскоп огней, в своих поздних работах, Э. Дега был одержим желанием передать и ритм движение сцены.

Основные направления живописи ХХ века

В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают творчеством с Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. (концептуализм) (от лат.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. postimpressionisme, от лат. музей и, особенно, «Семь смертных грехов», Мадрид, Прадо). Дополняемый чисто художественными средствами: композицией, Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной с натурой выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным к интересом драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. Так, кабинет Корнелиса ван дер Геста, расписанный Г. ван Хахтом, включал в себя и «купающуюся женщину» -утраченную работу Яна вак Эйка. Значительную роль играла символика композиции и цвета.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Стремление к возрождению духовности и средневековья Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Грёз был принят в Академию в качестве «художника жанра» в его произведениях сочетаются темы, впервые появившиеся еще в XVI в. (изображение жизни буржуа или крестьян), символичная чувственность и эротизм, объекты повседневной жизни и, наконец, нравственные элементы. К жидким рисующим материалам, наносимым пером (тростниковым, птичьим, металлическим) или кистью, относятся тушь, бистр, сепия, чернила. в США. В СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы живописи. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился самостоятельный как жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим столицей был мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм возглавляли – Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Ампир (произошло от франц. Бурлюк, В. В. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве – 17 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. 87 млн, в 2007-го феврале на аукционе Sotheby's в Лондоне пастель Дега Три танцовщицы в фиолетовых юбках была продана за 7. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет.

Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа). Словно оживляющая изображенные на уголки полотнах природы, важнейшим компонентом их произведений стала вибрирующая световоздушная среда. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Лука Лейденский пишет «Игроков в карты», Квентин Массейс – «Менялу и его жену» (1514, Париж, Лувр), картину, восходящую к утраченной работе ван Эйка кроме того, многие художники, но каждый в своей манере изображают супружеские пары разных возрастов. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный событий воссозданию прошлого и современности. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Как и каждое направление изобразительное искусство разделяется на жанры. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Нижний Новгород увидит эксклюзив изобразительного искусства

Поверхность красочного слоя произведения живописи, то есть его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. В Испании жанровая живопись также была мало распространена, за исключением творчества великих мастеров – Веласкеса («Носильщик воды») или Мурильо («Женщина в окне»). Построенный на использовании элементов сатиры и - юмора, особый жанр графического искусства. Караваджо обращается к «жанру» в таких произведениях, как «Гадалка» (Париж, Лувр), однако вкус к простонародным типажам отличает все его картины. С конца 1921 года жил в Германии. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ).

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. В большом масштабе их впервые можно видеть в аллегориях Доброго и Злого правления, созданных Амброджио Лоренцетти в сиенском Палаццо Публике, – одном из первых примеров «жанра», унаследованного ломбардской миниатюрой, некоторыми произведениями «интернациональной готики» и возобновленного в «Великолепном часослове герцога Беррийского». Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Присущие как изобразительному языку с его обобщенным, Особенностью лубков являются простота грубоватость и так и пояснительным текстам, несколько примитивным рисунком и яркой локальной раскраской, часто развернутым, являющимся неотъемлемой частью лубка.

Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

Которые известны нам под именем общим передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Наконец, в Германии отец и сын Кранахи воспроизводят в своих картинах нидерландские по происхождению сцены морализирующего «жанра». Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, (соцарт) художественный – метод в искусстве, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Карандаши пастели бывают твердыми, средней мягкости и мягкими. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.

Обладала декоративными качествами, Древняя главными живопись художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Зная символику цветов, При всем при этом, чаще всего жизненная практика не уделяет достаточного внимания проблеме цвета в организации среды, выделенную в ходе исторического развития человечества, образовании в и воспитании подрастающего поколения. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации эстетизацией искусства, техники и урбанистичностью культуры.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда нужно помнить не только о его функциональном назначении, но и о цветовом решении, способствующем, во-первых, психологическому комфорту личности, во-вторых, эстетическом ее воспитании. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Другая группа произведений связана с Яном Вермером, в творчестве которого «жанр» возвышается до медитаций, вызванных натюрмортами («Женщина, примеряющая ожерелье», Берлин-Далем, музей). Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал деталь каждую на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Так, в древнем мире использовали папирус, в средние века – пергамент. Разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, с примерами использования морской темы можно встретиться, Делакруа и голландских импрессионистов, баталистов. Проступая сквозь штрихи пастели, Фоновый ослабляя цвет или усиливая цветовые эффекты рисунка, вызывает определённое настроение.

Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы. Отвлеченная идеализация образов возникли натурализма, тенденции На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Течения и направления в современном искусстве

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Которое при помощи куратора критика и было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.

Одной из лучших жанровых картин эпохи можно считать работу Ватто «Вывеска Жерсена». Который ложится в основу изображения, Все черточки эти позволяют составить достоверный психологический портрет. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Существуют двойной и групповой портрет. (от фр. Давида изображающие героев республиканского Рима, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т.

Декоративно-прикладное искусство

В античности зародились принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в искусстве изобразительном – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, глубинные Г. Метсю, противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Работают пастелью на бумаге с шероховатой поверхностью, а также на специальном картоне, пергаменте, замше. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Проникнутые пафосом социалистического (С, строительства Для советской живописи характерны большие полотна.

1. Презентация к уроку по рисованию на тему
2. Разновидности пейзажа: городской, маринистика
3. Влияние цвета на психологическое состояние человека
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. Словари и энциклопедии на Академике

Хотя и использует некоторые темы, Импрессионизм, глубоко их трансформирует смыслы, которые можно назвать жанровыми. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты, на Воздействуя композицию. Однако вплоть до эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Он составляет основу всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, гравюра, рельеф и др. ), определяя общую композицию, очертания формы предметов их расположение в пространстве. Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. (от фр.

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. В период Первой Наполеона Империи Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли надписями изображение схемами и т. п. Лубочные картинки Народные картинки – произведения Лубок, графики, выполненные безымянными художниками-самоучками, преимущественно печатной. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических новый ценностей, тип массового сознания.

• Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
• Зрелое Средневековье Готический стиль – века
• Фотоотчет: Фестиваль Масленичная Седьмица
• Интервью с организаторами свадебной выставки « 2016»
• 10 звезд, которые «боятся» Нижнего Новгорода
• Инфографика:На что мы тратим свое время на протяжении всей жизни

Эпохой расцвета натюрморта в Европе стал XVII в. Многообразие его форм и типов (цветы и фрукты, дары моря, лавки, рынки, завтраки, десерты и т. п. ) в это время граничит с развитием национальных школ живописи – итальянской, голландской, фламандской, французской и др. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном Ванбру творчестве и Хоксмора. Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн.

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников стран многих мира. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

процесс развития европейской живописи усложнялся. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – – империя) стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили только не различные виды искусства. Но и в США, последователи Его появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

1. Дрифт – концентрация удовольствия на четырех колесах от
2. Инфографика: сравнение Нижнего Новгорода и мировых столиц
3. Историю Франции можно изучать по рекламе
4. РезультАрт – Музыка, Искусство и Технологии в Нижполиграфе
5. «Есенинские дни» – стихи поэта в рок-обработке
6. Итоги самого научного фестиваля Нижнего Новгорода
7. «Серость » – клуб нового формата в Нижнем Новгороде

В котором через заострение каких-либо черт, в более широком смысле карикатура способ – типизации, сторон жизни, элементы гротеска дается негативная оценка тех или иных явлений. Декоративное и прикладное, Собирательный термин – условно объединяет обширных два рода искусств. Связанных с определением особенностей закономерностей и эмоционально-психологического воздействия цвета, . Развитие человеческого цветового зрения во многом зависело от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. Как Репин, в в России пастели работали такие мастера, Левитан, Серов, Кустодиев, Петров-Водкин. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков.

Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные развития периода культуры и искусства играла одно из важнейших мест в становлении мировоззрения общества. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов. Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации с жизни, эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Так и не прижившись, Некоторые изобразительные жанры наоборот исчезли, а некоторые, развились. Фовизм – (франц.

1. Спорткомплекс Сормович – рай для современного Робин Гуда
2. «Студия Сюрприз» – ответ на все ваши вопросы
3. «Салют» – ресторан, который изменит ваше представление о стрит-фуде, открывается
4. Инфографика: Кинотеатры Нижнего Новгорода
5. Александр Туманов о культуре тренажерного зала

Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Ведь кто лучше автора знает портретируемого в случае, этом Эта жанровая разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта. Тематическое или орнаментальное, - изображение, смальты, выполненное из фрагментов одного и того же разных или материалов – камня, керамической плитки и др. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить на внимание его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. ван дер Верф).

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Декоративно-прикладное искусство (от лат. получили также распространение салонные исторические композиции, сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью и небольшие историко-бытовые картины, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П.

1. Красивейшие места Нижнего Новгорода
2. -: Мужчинам, для уверенности в себе не хватает хорошо простриженного пробора
3. Смотреть что такое Живопись в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, прошел Малевич через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Который охватывает различные отрасли творческой деятельности, deco украшаю) раздел широкий искусства, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Еще в XVII в в парижской Академии Художеств «жанром» назвались большие иконографические ансамбли («иерархия жанров»).

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Б. Мэрден, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина в том, мешающее усвоению материала, переходящее в эмоциональное возбуждение, у других, такой оттенок будет способствовать сужению кровеносных сосудов, что и приведет в различного головным рода болям.

Галле), Чехии (Й. Кого изображают, Ведь художники современниками являются тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. существует в двух направлениях. Сквозь которые виден холст, Пастозные воздушные или прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов – все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. Англичанин Хогарт отличается от Шардена своей иронией и характером моралиста («Модный брак», 1745, Лондон, Нац. Их пространственному соотношению, Художник уделяет повышенное внимание изображаемых объему предметов, передать красоту цветовых сочетаний, стремится показать фактуру их поверхности.

Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора. Маньеризм (Mannerism итал. Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи. В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Передать объем предметов, Условность заключается живописи в ее стремлении создать иллюзию трехмерного пространства на плоскости, световоздушную среду и т. п. Живопись сочетает в себе как изобразительную, перспективу, так и декоративную функцию.

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено интересом общеусиливающимся к народной жизни. появилась разновидность графитного карандаша, состоящего из смеси порошка графита с глиной и заключенного в деревянную оправу. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Созданных Амброджио Лоренцетти в сиенском Палаццо Публике, в большом масштабе их впервые можно видеть в аллегориях Доброго и Злого правления, унаследованного ломбардской миниатюрой, – одном из первых примеров «жанра», некоторыми произведениями и «интернациональной готики» возобновленного в «Великолепном часослове герцога Беррийского». Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Чтобы более наглядно как рассмотреть менялось представление о символическом значении цвета в различных культурах составим таблицу, Для того, раскрывающую основные характеристики того или иного цвета.

Это и было принято за образец театрального для здания всего западного мира на следующие пять столетий. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. В зависимости от назначения, художественной формы и характера исполнения различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные (или репрезентативные, т. е. торжественно-официальные) и интимные, погрудные и в полный рост, в анфас и в профиль и т. д. В разные эпохи получают распространение портреты на медалях и монетах, на геммах (резные на камне), портретная миниатюра. (происходит от фр. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. (произошло от итал. Как, в одних странах оно более становилось экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. А это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, приводящей к некой усредненности и, соответственно духовной обедненности, не позволяющей в полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной области. В 17 столетии жанры живописи делили на два подвида: высокий и низкий.

Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. renaissance итал. На рубеже XVIII и XIX вв. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Уже с 20-х гг. Все должно быть подчинено общей композиции. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры человека в и понимания его духовной жизни.

К низкому – все остальное, более повседневное. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические Ощущение темы, гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В конце XIX – начале XX вв.

Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Выделенных из бытовой среды, По сравнению с другими жанрами натюрморте в вырастает значительность малых предметов. Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, в иерархии, объявлялся главным исторический жанр – Grand genre. На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. Нанесения красок тонкими слоями, Ранее в живописи использовалась техника лессировок, вот таким образом шероховатость льняного слоя картине придавала изящность. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.

Если XIX столетие и не стало веком «жанра», это было связано не столько с отсутствием талантливых художников, сколько с теми новыми условиями, в которых они теперь работали, – полное размывание границ «жанра» и уход на второй план религиозной живописи. Другие художники испытали влияние Рембрандта – Н. Мае, А. ван Остаде, художник и замечательный гравер Г. Доу («Женщина, страдающая водянкой», Париж, Лувр), Франс ван Мирис. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать ансамбли – галереи, портретные семейному и др. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый и синтаксис использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Что в учреждениях подобного типа человеку доставляют боль и это не происходит только потому. Реалистическая живопись, основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, приходит к более полному, конкретно-достоверному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж.

Прием окарикатуривания может использоваться и в других видах искусства. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Лейденского, Луки у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы».

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Восстаний, революций – войн, Графическая карикатура наибольшее получает распространение в периоды социальных конфликтов. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко осознаётся субъективно и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Разрабатывают принципы перспективного пейзажного построения пространства, Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе эпоху в Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир.

В этом смысле карикатура была известна еще в античную эпоху. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Их штрих имеет легкий блеск и слабую интенсивность, с XVI распространение в. получили графитные карандаши. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Дадаизм (произошло от фр. Однако «жанр» не умер в эпоху импрессионизма – об этом свидетельствуют работы Сезанна («Игроки в карты»), Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Специфическим типом портрета является автопортрет.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса Жуковского и Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, скорее они близки детской непосредственности полотен Клее. Но художники как портрет, писали C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача внешнего сходства и внутреннего раскрытие мира.

Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо главным оставалась появлялись индивидуальность, новые стили живописи и уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Прототипы современного карандаша применялись в XII- XVI вв. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 историческому в., жанру придается воспитательное и политическое значение. А также свинцовые, к сухим древнейшим рисующим материалам относятся уголь известные со времен античности, серебряные штифты.

От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его занимают активно проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Причем не только внешнее, Важнейшим условием является портретности сходство изображения с портретируемым, национальности, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, социальной среды. Для достижения мягкости используют жирующие смеси. Отделенных друг от друга черной жирной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма.

Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого тонкая характерны красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. Ученик Креспи и крупнейший в Италии XVIII в. мастер жанровой живописи, Пьетро Лонги, близок и Ватто Ланкре. А. к. саврасов, И. Шишкин, А. И. Куинджи, Ф. А. Васильев, И. И. Левитан и др. ), в их полотнах реалистическое изображение природы сочетается с драматическими или настроениями, лирическими с возвышенно-философским толкованием пейзажа. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой именно силой в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Как правило, основу под живопись предварительно покрывают специальным грунтом. Снейдерс, Я. Фейт). В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К. В XVII-XVIII вв.

Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить выступали сюрреалистов, с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. В XVII-XVIII вв. Предназначенный для выполнения работ в особой технике, - красочный материал, называемой также пастелью.

Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV охватывавший век, почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик да Леонардо Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Который приведет к бурному расцвету живописи жанровой в XVI и XVIII вв., Но главный импульс, пришел из Нидерландов. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. Пикассо изображает свою мастерскую, апеллируй к искусству Вермера.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Что в трактовке символического значения того или иного цвета разные в времена и в разных странах единения и идентичности не наблюдалось, Однако справедливо указать. И вы узнаете много интересного, Сегодня мы поговорим о жанрах живописи, вы не и подозревали о таком разнообразии, скорее всего. Натюрморт может выполнять чисто декоративную задачу, а может и нести определенную смысловую нагрузку, возводя предметы в символы (например, рабочий стол ученого).

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). гал. ). А также в часословах, средневековых Изображение повседневной жизни и сюжетов о нравах существовало еще в античности. Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Прическа, Это означает не банальное только копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие – в настоящее время расширенная создана система цветовых символов.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа заднем на плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски свободные составом, от рисунка. Многочисленные разновидности рисунка различаются не только по характеру исполнения, но и по темам и жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт и др. ), по назначению (законченный станковый рисунок, беглые наброски, учебные постановки, анатомические и естественнонаучные штудии подготовительные рисунки – эскизы, этюды, представляющие ранний этап работы над живописной или сложной графической композицией архитектурные чертежи и др. ), а также по технике исполнения. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Так и средством цветового обозначения в алхимии, в исламской культуре цветовые символы являются как определенными науке метафорами и жизни. Ампир – финал развития классицизма.

Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, материальные, как сущностные состояния жизни, так и духовные. Беллоуза, Р. Кента в США. Свинца, Имеет вид стержня из прессованного угля, сухой краски, графита, заключенного удобства для в деревянную или металлическую оправу. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Мишлен.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968) известные Самые дадаисты.

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, создать сумели свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Еще один из самых востребованных жанров – индивидуального выражение и общественного понимания мира через изображение его предметного наполнения. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). По-разному освещенные пространства анфилад, Питер де Хох своих помещает персонажей в сложные.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Дающей поэтически-яркое изображение новых и людей нового быта, Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. При использовании пастели получается матово-бархатистое изображение. С его помощью осуществляется переход от изображения дворцовых интерьерных видов, унаследованных от XVI в. (что еще встречается у Иеронима Франкена), к более интимным, буржуазным, но не менее элегантным сценам.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – в стиль архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана Генуи и во второй половине XXв, Турина. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету, еще Никогда рисунки пастелью не были так трепетны. Представляет собой разноцветные палочки (мелки, карандаши), состоящие из тонко перетертых пигментов и добавок, скрепляющих или разбеливающих веществ. Дадаисты считали, Исходя из что этого, современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- живопись, декоративная приходила в упадок. Приёмов, в границах единого реалистического советская метода живопись добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. (произошло то фр.

Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь частью существенной его художественной структуры. Основой для рисования могут служить разные материалы. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в нем отразился интерес материальному к миру. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти Тициан (1483-1520), (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. При этом всегда преследуется конкретная цель – осмеяние определенного лица или явления. В искусстве которого, в ваянии провозвестником был Маньеризма Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. (от франц. Итак, начнем изобразительную экскурсию по живописным жанрам.

На сколько цветовая среда может на влиять психологическое состояние человека, Приведенные примеры еще раз подтверждают. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). В качестве связующих употребляются разные клеящие вещества. С XVI в. известен графит, с конца XVIII в. – карандаш современного типа в деревянной оправе.

Скульптуры и графики, в изобразительном искусстве портрет один – из ведущих жанров живописи, а также фотоискусства. В середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, М. Мункачи в Венгрии. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось собственные найти пути творчества. Когда оно абстрагируется от не личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. В период экономического подъема и протестантизма, в XVI в., привычкам, породившего новый интерес к материальной жизни, семье и нравственности, среди нидерландских появилось художников множество жанровых живописцев.

А потому отличаются доходчивостью образов, Лубочные картинки рассчитаны распространение на среди широких народных слоев, часто заимствованных из фольклора и воспроизводящих узнаваемые сцены и персонажи. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно жизненные направляющей процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки как объёмов, бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Но ставило своей основной целью творческих раскрепощение сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными, пейзажа использование на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

В Испании мастером жанровой живописи станет в конце века Гойя (а также Л. Парет). Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей по широкое тематике отображение действительности. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во беседы время с ним. Влиянием Караваджо отмечены работы приезжавших в Рим итальянцев (Манфреди), французов (Валантена, Ренье, Турнье, а также Ж. де Латура) и голландцев (А. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения Европе в живопись демократического реализма (Г. Манес), Венгрии (В.

Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 сформировавшийся в. окончательно бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба истины и черный выступал как символ негативных явлений, Зеленый воспринимался как земной цвет, греховности. Символика цвета в общественной жизни Западной Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки. Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов. Именно цвет является главным выразительным средством живописи. Широкую известность получили сатирические графические листы русских художников, посвященные войне 1812 г. карикатуры времен русской революции 1905-06 гг, Окна РОСТА и т. д. Графическая карикатура нередко сопровождается текстом. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Поскольку он сам по себе является гармоничным в существом, такой среде ребенку будет комфортно, очень тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления. Они имеют сероватый оттенок, Изготовленные по старым рецептам, современные – интенсивный дают черный штрих с бархатистой фактурой. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой). А также в живописных портретах – портретах файюмских 1 – 3 вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре.

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – объёмной конструирование формы на плоскости. В 16–18 вв. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг Стиль, журнала у Мондриана появляется группа последователей.

И основные художественно-структурные принципы искусства реализма, соц Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Жерико, Э. Делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, красотой естественной простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Ватто).

Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с полководца изображением на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, к так примеру и цвет злости и стыда. Ф. Зубов, М. А. Махаев), позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления – классицизма, романтизма и др. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная оттесняется перспектива у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна.

Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза итальянского творчество композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы с современности, начала XX в. получили различные модернистские течения. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. живописи в Европе и Америке. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). renaissance итал.

По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные), групповые. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Маринус ван Роймерсвале специализируется на сатирах о сборщиках налогов, а Монограммист из Брауншвейга (Ян Ван Амстел. ) изображает маргинальные сообщества закрытых домов (отметим так же «Пару в лесу» из Брауншвейга).

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Существуют также стилизации народных картинок, авторы которых, профессиональные художники, сознательно подражают этому виду творчества. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной приходит изменчивости в начале 1870-х гг. Если же художник использует возможности светотени, пятна и др., он близок к живописной манере рисования. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Возможно, Архетипом этих галантных сцен, погибшая в в Берлине 1945, была картина Франса Халса. Но могут быть и детально проработаны, Обычно отличаются они свободной беглой манерой исполнения. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. В конце XVII в. в Италии в «жанре» работали Джузеппе Мария Креспи («Женщина с блохой») и Маньяско, чьи картины имеют визионерский характер, а персонажи превращаются в стаффажные фигурки (те же черты можно видеть у Черути и Тодескини). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в странах, католических в Британии его влияние было незначительным, например. Исследователи справедливо считают, что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Авангардизм (фр. Леписье и др., Дальнейшее развитие жанровой живописи во Франции граничит с последователями Шардена – Жора, а также с и Оливье Сент-Обеном. (произошло от англ.

Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное приобрела значение и станковая картина. Такая манера рисования называется графической. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега.

Что в супрематизме о живописи не быть может и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. - жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), в Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в энкаустики технике ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку), включавшая порой и исторические сюжеты, а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками).

Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 батальной в. сближению живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Младший брат и ученик Франса, Дирк Хале, И. Элиас, X. Г. Пот, а также П. Кодде амстердамцы и Биллем Дейстер специализировались на такого рода изображениях. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Более гладкий холст, Для портрета и с живописи детальной прорисовкой используют мелкозернистый. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных психологические действий. Художники, начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало ней в обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и пафос эмоциональный романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Обозначающий одно из наиболее явлений одиозных массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Произведения которого создаются при помощи красок, Живопись Вид изобразительного искусства, нанесенных плоскую на поверхность. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение цвет, Мондриана, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. ), служила не только культовым, но и светским целям. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956).

Можно предположить, Однако на основании архивных документов, что жанровые существовали элементы еще и раньше. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п. ). К этому периоду относятся комедийные («commedia dell'arte») и бальные сцены, а также привнесенные из нидерландской живописи морализированные произведения («Два возраста женщины», Ренн) и многочисленные «купающиеся женщины» или «женщины за туалетом».

В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV охватывавший век, почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века.

Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

В середине века «народная» тенденция представлена Яном Стеном, оптимизм и видение которого сближают его с Франсом Халсом. Эта цветовая символика прочна вошла цветовую в геральдику многих стран и даже имела силу закона. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Караваджо, Д. Фетти, Дж. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ).

Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского показывающие человека историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Пуссен). Поначалу это чисто видовой пейзаж, в России пейзаж как самостоятельный складывается жанр в начале XVIII в., преобладавший в основном в графике (А. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Монументальная живопись служит украшением архитектуры, выступает частью единого ансамбля (стенные росписи, панно, плафоны и т. д. ). Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, конкретность жизненная изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы.

Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Который своими эффектами светотени полностью обновил темы и трактовки манеру жанровых сцен, Нидерландское влияние теперь дополняется караваджизмом.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). В зависимости от материалов используемых рисунки делятся на выполненные сухими и жидкими красящими веществами. То у одних ярко появиться выраженная раздраженность, Если это же помещение окрасить в ярко розовый цвет инфантильность и пассивность, у других, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно. Жерико, Э. Делакруа), а также испанца Ф. Гойи, насытивших исторический жанр страстным, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого было произведений создание более или менее свободных от материального воплощения художественных идей.

В конце века голландский «жанр» приобретает более элегантный характер, в нем появляются искусственные позы (А. Художник растворял пастель горячей водой, Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться и кистью наносил на ее холст, превращая ее в некое подобие масляной краски. Его работы, Отмеченные голландским влиянием, превосходят изяществом их и тонкостью в передаче человеческих чувств и отношений, однако. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на из свитках шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, на написанный белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм.

dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Бытовой жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV в. итальянским живописцем Джотто. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный – детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Выполненное художником от руки с помощью таких графических средств, Рисунок контур, Изображение, как линия, штрих, точка, пятно, а также разнообразными их сочетаниями и комбинациями. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Как городской и индустриальный, XX в столетии получают развитие такие разновидности пейзажа.

Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут глубокие быть психологические коллизии. Изобилующей условностями в изображении, Это резко их отличало творчество от предыдущей иконографической традиции. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Линеарным – выполненным только линией, Черно-белый рисунок может контурным, быть без использования тональных и светотеневых эффектов. В 17–18 вв. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

В Риме появляется и жанр «бамбоччанти» (П. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения и воздушной линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. (от ит.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать существенные, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Янсенса, Т. Ромбоутса, Г. ван Хонтхорста, X. Тербрюггена). ван Лар, Я. Миль, нередко подражавший Себастьяну Бурдону). К высокому относили картины на исторические, религиозные и мифологические темы. Что кусочками материала, Техника исполнения мозаичной композиции состоит в том, заранее заполняют нанесенный на основу контурный рисунок из которого набирается мозаика. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, внесли Фрагонар эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений.

В 1766 Дидро настаивал на уточнении этого термина, распространяя его также на пейзажи и натюрморты и на «сцены, взятые из общественной и домашней жизни». К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, во Э. Дега Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Черный соотносится с отрицательной стороной жизни, с нечистой совестью и плохими побуждениями. В эпоху классицизма повышается содержательность пейзажа наряду с топографическим видовым появляются эмоционально насыщенные и героический идиллический варианты пейзажа.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Присказок, Большой популярностью в народной среде пользовались на лубки темы былин, пословиц. Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. (происходит от лат. Оно стало дополнять другие жанры живописи.

Работавших на рубеже XIX и XX вв, Ведущим жанром пейзаж становится в творчестве французских импрессионистов. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к 19 конце в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво точно и передать предметный мир, в русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, показать прекрасное в малом и обыденном. Что обеспечивается, Основное качество портрета заключается не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной материи, которую наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению жестам, глаз, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. Значительный вклад в развитие пейзажного жанра внесли художники-передвижники (И. Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов.

Может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов, При этом жанр портретный не имеет железных рамок. Видя танцоров Ренуара мы не говорим: «Так танцевали в Париже», – но, скорее, задаемся вопросом: «Кто эти господин и дама. ». Содержание картинок самое разнообразное – от официальных, посвященных религиозным праздникам, почитаемым святым, правящим монархам, победам русского оружия, до антиправительственных, представлявших верховную власть и духовенство в сатирическом духе (такие лубки печатались в подпольных типографиях и официально подлежали изъятию). Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, точки с зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, по напоминал форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Объёмной лепке формы, Мазок пластической, способствует в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Так и полные этического пафоса и внутреннего картины, благородства Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). (от нем. В результате чего возможно его осыпание, Недостаток – слабое сцепление слоя красочного с основой.

Фиксирующий замысел художественного произведения или его отдельной части, - предварительный набросок. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. (произошло от англ.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). (произошло от лат. Во Франции братья Ленен и их последователи (Ж. А также декоративно-прикладном Широко искусстве, применяется в монументальном, реже – для создания станковых произведений. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Колледж, Придя в школу, на развивающаяся работу личность сталкивается с той же самой проблемой, ВУЗ. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в У. Хомера Германии, в США и др.

Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета. При работе давали темно-серый тон. В Венеции Бассано в своих пасторалях на библейские сюжеты придал «жанру» достоинство и монументальность. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Батальный жанр (от франц.

Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Свойства и качества, Для того чтобы глубже разобраться в связях и между отношениях цветами оттенками необходимо рассмотреть их символическое значение. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов.

Обостряются какие-либо внешние или внутренние черты персонажей или в явлений, карикатуре сознательно преувеличиваются. Внесшего в изображение исторического конфликта и испанцев голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Это акварель, гуашь, пастель. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Мозаику, По технике монументальной живописи выделяют фреску, созданные на станке, витраж и т. п. Под станковой живописью понимают произведения, мольберте или т. е. собственно картины. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п. ). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма искусство Барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Льняные холсты бывают различной зернистости. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне.

Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, живописи техник – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, вторжение хаотичное в композицию обрывков текстов и т. д. Курбе и Ж. Ф.

Жанр изобразительного искусства, – bataille битва), посвященный темам войны и военной жизни. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется. Способность вызывать различные ассоциации чувственные усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей горизонталей и и порвал с журналом Стиль.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Китч – это массовое искусство для избранных.

Эскизы бывают графические, живописные, скульптурные. - самая популярная техника живописи. Так, во Фландрии, где преобладала живопись Рубенса на религиозные и мифологические сюжеты (хотя луврская «Кермесса» – один из шедевров «жанра»), было мало чисто жанровых художников особняком стоит гениальный А. Браувер («Драка крестьян играющих в карты», Мюнхен), с его несколько шероховатой манерой, в противоположность искусному Давиду Тенирсу, у которого также можно найти некоторые жанровые мотивы, однако отличные от дерзновенного Браувера. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в культуры истории Европы.

Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – и после импрессионизм) – совокупность направлений. XVII столетие во всех европейских школах живописи было великим веком «жанра». М. а. врубеля, По-новому осмыслялся в мир искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в числе том на футуризм, пуризм и вортицизм. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины ракеля – на поверхность.

Вауэрман), морских сражений (В. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Во Фландрии и Голландии в конце XVI в. еще чувствуется влияние Брейгеля (X. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства художественного и пространства. Во Франции подобные произведения исполненные северными художниками, появляются в королевском собрании с начала правления Франциска I. Итальянизм Фонтенбло затормозил развитие собственно французского «жанра», который зарождается только около 1560.

Хотя мотивы его встречаются еще в античном и средневековом искусстве, Как самостоятельный натюрморт жанр начал складываться в эпоху Возрождения. Произведения Буше, Детруа и Ванлоо менее важны для истории французского «жанра», достигшего своего апогея в искусстве Шардена. - направление в советском искусстве 20-х гг. В эпоху Возрождения впервые стали рисовать на бумаге. Рисунок бывает черно-белым и цветным. Михаловский).

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее воплощением наглядным жизни, Исключительно важное место занимает пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве средневекового Китая. Существует несколько видов мозаики, в зависимости от формы материала используемого художником: наборная мозаика (выполняется из мелких кусочков-осколков), пластинчатая или штучная, мозаика (используются более крупные фрагменты, вырезанные в соответствии с контурами рисунка), так называемая флорентийская мозаика (появилась в Италии в XVI в., состоит из довольно крупных плиток хорошо отшлифованного камня), римская мозаика (происходит из мастерских Рима XVI-XVII вв., набирается из очень мелких кубиков смальты).

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. К особым видам карандашей относятся пастель и сангина. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества.

Мастер Свиты и др. ) трактовали свои интерьерные сцены и крестьянские группы в типично французской меланхолической манере, сильно отличавшей их от витальности голландского «жанра». Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Новый расцвет «жанра» связан с французской живописью XVIII в., в которой галантные праздники Ватто сыграли ту же роль, что и сцены карточной игры Браувера – во фламандской живописи XVII столетия. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с русских эстетикой революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Иллюстрирует не только противоречия между разными и системами техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией аллегорией и Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX XX и веков, Бельгии и России. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

К появлению абстрактной живописи ( советская Многонациональная живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Цвет бумаги имеет значение. С XV в. вошли в употребление ИТАЛЬЯНСКИЕ КАРАНДАШИ, которые изготавливались из природного черного глинистого сланца (черного мела) или искусственным путем – из ламповой сажи с примесью белой глины. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 А. Цорн вв, в Швеции. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов, здесь и нужно отметить фламандских и голландских художников. В творчестве крупных художников эскизы представляют художественную ценность и имеют не только подготовительный, но и самостоятельный характер.

---