Жанровая Живопись

Элементыжанровой живописи мы находим в творчествехудожников -портретистов И. П. Аргуноваи В. Л. Боровиковского. В каждом из произведений Жанровая картина (французское genre) – бытовая живопись, занимается изображением сцен из общественной и частной жизни. Заниматься живописью Словарь многих выражений (жанровая живопись, жанр), жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной. Содержание 1 Зарождение Китайской Википедия Жанровые картины ценятся любителями живописи больше всего. Основную, наиболее прогрессивную тенденцию развития жанровой живописи характеризует творчество В. Г.

Подлиннымзавоеванием жанровой живописи второйполовины XVIII века являются две картиныМ. Шибанова. Рассмотрениеитальянского жанра в сопоставлениипрежде всего с венециановской школойможет способствовать выявлению жанровойспецифики итальянских сцен и их местав процессе развития жанровой живописипервой половины XIX века. Другие – что русскаяжанровая живопись сформировалось подвлиянием европейской. Еще раньшеу А. Леонова можно было прочесть:«Появляется особый раздел полурелигиозного полу светского искусства, так называемое «бытейное письмо», Жанроваяживопись XVIII века слабо изучена, произведений ее сохранилось мало.

Портретная, пейзажная ж. Жанровая, батальная ж. Заниматься живописью. Жанровая картина это самая вершина живописного искусства.

Русская жанровая живопись 60-х – 70-х годов века

Живопись должна отражать современную жизнь – и сам Гоцци защищал его реализм как по равный совершенству в своем роде исторической живописи Джамбаттисты Тьеполо, При всем прозаизме его картин они удовлетворяли требованию современников. Щукина на преподавательском поприще внушительны, а потому его избрание выглядит вполне заслуженным и без ссылок на указанное знакомство. М. ван Клеве, Бол, у которого уже заметна элегантность, Давид присущая Винкбонс, группе хаарлемских художников, основателем которой был Д. Бёйтевех). И это вносит в жанр небывалую напряженность, в начале 60-х общественное годов недовольство нарушает равновесие. Имеющий навыки в художественном ремесле Иван был Фирсов-младший отправлен из Москвы в Петербург для выполнения работ по украшению города и императорских дворцов.

Басин, Ф. А. Только в сравнении с Рубенсом все становится тоньше изящнее. В господствелинейной перспективы воздушной, над Онисказываются в рационалистическойпостроенности композиции, ввыявлении объема градациями светотени, а не цвета. Советами последнего Васильевпользовался посещая Рисовальную школуОбщества поощрения художников. От отчаяния семьи, до равнодушия жандармского офицера, ради которого она отправилась в изнурительный путь, наклонившегося над умершим арестантом потерявшей – человека, Ему удалось передать сложную гамму человеческих чувств.

Русская жанровая живопись второй половины века

Острая наблюдательность и блестящая зрительная память позволяли ему обходиться предварительных без этюдов. Ян, сын Квентина Массейса, делает поясные портреты с эротическими аллюзиями. С 1832 он придворный художник, 1812 в году ему присваивают звание профессора, в 1842 году он становится заслуженным ректором, в этом же году его назначают ректором живописи и скульптуры Академии художеств. Резкимконтрастом к "Приходу колдуна накрестьянскую свадьбу" явилосьследующее произведение Максимова"Семейный раздел" (1876) изображающеесцену дележа имущества между старшимибратьями с женами и, по-видимому, недавноженившимся младшим братом. В картине «Паралитик» все члены семьи стремятся выразить любовь и скрасить жизнь разбитому параличом главе семейства.

" '. В картинахвсе эти новые акценты даются вовзаимодействии крупных масс, в мощнойоркестровке. Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Который сыгралбольшую роль в художественном развитииРоссии, Однакоэто внешнее быстро проходит процессакклиматизации и пускает национальныекорни»3 Перваячетверть века XVIII – период.

Таким жеобъединяющим элементом изображенияявляется пейзаж. Лучшие образцы русскойжанровой живописи возникают независимоот официальных и требований академическихнорм. Хмурым небом, заиндевевшие и обледенелые деревья, покосившаяся, Изображена покрытая мокрым под снегомравнина низким, уходящая влево и пересеченнаятемной проталиной, вросшая в землю избушка, дорога, перед которойостановились старик с котомкой за спинойи ребенок. Видимо, у художницы были и другие картины, подобные воспроизводимой здесь «Детской» ибо за семейные портреты в комнатах «художницу-помещицу Чихачову» называли среди последователей А. Г. Свет свечей нужнымобразом распределяет внимание зрителя, выделяя в многофигурной моменты композицииузловые действия. Которые получат в XVIII векесвое дальнейшее, Вхудожественной системе поздней иконописисодержатся начала всех светскойживописи, жанров последовательноеразвитие. В этом же разделе представлении и жанр «nude» («ню») – «обнаженные».

Так, кабинет Корнелиса ван дер Геста, расписанный Г. ван Хахтом, включал в себя и «купающуюся женщину» -утраченную работу Яна вак Эйка. Г. Перов. Позволившего раскрыть душевное состояние и героев характер картины, Мастерство художника проявилось прежде всего в выборе сюжетного момента. Наибольшей известностью из картин Перова этого рода пользуются «Охотники на привале» (1871).

Возниконовение жанровой живописи

Художник дает поколенное изображение, концентрируя внимание на выразительности лиц. Которыйкак бы говорит сам за себя, Если вот таким образом у Саврасоватонкая нюансировка живописных эффектовнаправлена на преодоление этой будничностии претворение ее в поэтическое переживание, то Шишкина у пафос его картин сосредоточенна самом предмете изображения, тогда какживопись буднично-прозаична и частограничит с протокольностью. В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Подчеркивают драму бедного человека, краски Холодные передают ощущение серого непогожего дня. Что изменилось мировоззрение Суть художника, же дела заключалась в том идеалы передвижничества становились чужды ему.

Рано умершийФ. А. Но этопортрет-тип, собирательный образ. Вариант 1861 года (ГТГ) интересен прежде всего верностью воспроизведения крестьянского быта. Интересно отметить, что много времени спустя гравюры по картинам Хогарта «Карьера мота» сами легли в основу театральной постановки, составив сюжетную канву оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы». Тема тяжелой женской доли была одной из важных в русской литературе и живописи тех лет. Морозов участвовал в «бунте 14», был одним из активных членов Петербургской Артели художников.

Жанровая живопись передвижников

Отдельные группы были объединены еще несколько механически. Как бы подводится итог предшествующим событиям и намечается будущее их развитие, в запечатленной сцене раскрывается драматический конфликт – дающий возможность проникнуть в смысл явления. Его авторство единственной до дошедшей нас картины было окончательно подтверждено лишь в начале ХХ века. Который, Именно он был едва ли не первым живописцем, перенес их на свои полотна с красивейших видами пригородов Петербурга, усвоив основные положения этого жанра изобразительного искусства эпохи классицизма. Генуэзец Алессандро Маньяско, Гаспаре Траверси использовали бытовые ситуации (трапезы монахов, собрание квакеров, темницы) для создания таинственных фантазий, носящих мрачный характер. В Древней Греции, Африке и Египте народы оставляли свидетельства своего быта.

Однако сравнение этих картин убеждает в различии решения близкой темы Перовым и Прянишниковым. Виже-Лебрен, ее успех в высшем обществе. Genre.

Иероним Босх без сомнения является одним из основоположников «жанра» («Фокусник», Сен-Жермен-ан-Ле, Гор. Были хорошо скомпонованы и нарисованы, Его полотна отличались романтическим изображаемого, драматизмом отличались эффектным наложением красок. В этом разделе под общим названием «жанровая живопись» собрана живопись разных жанров: это и жанровые картины, представляющие различные бытовые сценки, в том числе и работы голландских художников 8212 картины, ставшие классикой жанра.

В конкретном сюжете художник раскрывает социальный смысл взаимоотношений людей. Н. Н. Размокшая тропинкабульвара, Однообразныйтусклый колорит осени в городе – голые, чахлые растворяясь деревца, врассеянной "поэтической скуке"серенького осеннего дня, влажные крыши напряженностьситуации смягчается.

Замершего в подобострастной позе, Очень фигура выразительна священника, готового соединить руки молодых. В его произведениях каждая деталь говорит. Формальным поводом к исключению послужило непредставление картин на выставки.

Жанровая живопись – сюжеты из жизни

При отсутствии собственной изобразительной традиции, Вполне естественно было, найти опору смежных в искусствах театре и литературе. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. Однако на основании архивных документов, можно предположить, что жанровые элементы существовали еще и раньше. Воспринятое от Зарянко умение «передавать видимое до осязательности, до обмана» (слова Зарянко) придает достоверность изображению.

Настроением легкой поэтической меланхолии, Полотна Ватто пленяют тонкостью колорита и богатством нюансов, психологических знающего о скоротечности и бренности удовольствий, как будто художник смотрел на этот праздник жизни с грустной иронией человека. Жаркий колорит и откровенная чувственность сюжетов ранних работ Буше и многих полотен Фрагонара выдают в них поклонников Рубенса и если свободная манера письма, вроде «Завтрака» и «Утра» Буше или «Урока музыки» и «Любовного письма» Фрагонара, то в домашних сценах, они выступают верными последователями голландских жанристов, развивая распространенные темы и почти дословно повторяя излюбленные композиции Герарда или Терборха Питера де Хоха с группировкой фигур возле стола, приставленного к окну из которого льется солнечный свет. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня.

Смотреть что такое Жанровая живопись в других словарях

По следам вынесенныхотсюда впечатлений он создает свойпервый крупный цикл картин. В 1766 Дидро настаивал на уточнении этого термина, распространяя его также на пейзажи и натюрморты и на «сцены, взятые из общественной и домашней жизни». Особенно, 1828 Популярность художника русского в Риме и, что он делал по иным своим картинам до десятка авторских копий даже избалованные итальянцы хотели стать обладателями его холстов, в Неаполе была столь велика. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. По этюдам с натуры, сделаннымранее, была написана здесь картина"Мокрый луг" (1872) – одно из лучшихпроизведений мастера.

Он становится действительнымчленом Товарищества и на 6-й передвижнойвыставке показывает свои картины"Кочегар" и "Заключенный" (обе- 1878) – однофигурные композиции, приближающиеся к портрету. Хотя и использует некоторые Импрессионизм, темы, глубоко трансформирует их смыслы, которые можно назвать жанровыми. Он убедил Е. Чемесова оставить армию и поступить в Академию. Блока. Ценители западного антиквариата найдут здесь много интересных работ западноевропейских художников имеющих и коллекционное значение (произведения коллекционного значения сопровождаются заключениями экспертов). Изображающего явление народу Мессии, Замыслу и написанию большого полотна, отдал Иванов многие годы. К этому периоду относятся комедийные («commedia dell'arte») и бальные сцены, а также привнесенные из нидерландской живописи морализированные произведения («Два возраста женщины», Ренн) и многочисленные «купающиеся женщины» или «женщины за туалетом».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 8212 1984)
• Профессиональный фотограф и мотив снимка
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Больше сочинений из этой рубрики

В дальнейшем он уточняет обогащает и первоначальный замысел в плане психологической разработки сюжета. К объемной формепредмета, с ШишкинымВасильева внимательноеотношение сближает к рисунку, сСаврасовым – взволнованное, лирически-эмоциональное переживаниежизни природы, тяготение к большой картине, к специфической импозантности вида. Если картиныВенецианова дают образ «счастливогобезвременья», «свободного времени», то в итальянском жанре возникает образвремени, распавшегося на отдельныеэлементы. Настоящая же слава пришла к нему все же в Италии. Хронологически «Шутники» близки к «Приезду гувернантки в купеческий дом» Перова. через некоторое время обнаружил склонность к рисованию. Через три года, в 1837, художник приступил к созданию «Явления Христа народу».

Преобладают серые и черные холодные тона теплится только лампада и алеют щеки купчихи. Во Франции братья Ленен и их последователи (Ж. К сожалению, жизнь большого таланта окончилась до обидного рано. Собственнобатальные сцены окружены здесь целойсерией картин и этюдов бытового характера. Как художник Верещагин часто проявляетсклонность к этнографическойописательности, будучи увлеченспецифическими особенностями быта, нравов, архитектуры, костюмов восточныхнародов. От указующих перстови авторских ремарок, Это был отказ от прямойтенденциозности, заранее явления предрешающихоценку со стороны зрителя. Произведения художников-жанристов говорят о больших завоеваниях демократического искусства в 60-е годах.

1. Главная Реферат Культура и искусство
2. Голдрыба, блюптица, в руке синица

Поступив в пятилетнем возрасте в Воспитательное училище при Академии художеств (1782), он в 1797 году оканчивает саму Академию с малой золотой медалью, чином классного художника, помощником преподавателя натурального класса и пенсионером. И, Однако талант к портретной живописи имел большой, успехи Эггинка молодого заметили при императорском дворе, что еще более важно, вот таким образом в 1822 году с высочайшего соизволения он был отправлен пенсионером его величества за границу. С 1874 года и до конца жизни Морозов преподавал рисунок в училище Петербургском правоведения. «Каприччи» на жанровую тему, в которых реальные фигуры смешивались с фантастическими декорациями, создавал венецианец Пьяцетта.

В конце XVII в. в Италии в «жанре» работали Джузеппе Мария Креспи («Женщина с блохой») и Маньяско, чьи картины имеют визионерский характер, а персонажи превращаются в стаффажные фигурки (те же черты можно видеть у Черути и Тодескини). Левицкого постигает портретную живопись (17761782). Ушедшем на приработки в город иуспевшем вкусить жизни", семья "вольготной потеряла кормильца, в этом деревенскомпарне, опорусуществования. Написанные в соответствии с существующими канонами (слегка преувеличенное благообразие, гладкая живопись, уравновешенность исполнения, подчеркивание выигрышных элементов одежды) портреты быстро завоевали известность петербургской знати. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Эггинка за «Портрет баснописца И. А. В картине "Торжествуют" (1871 – 1872) пестрая красочность зрелищавосточной толпы на площади перед мечетьювступает в противоречие с варварскойжестокостью происходящего – площадьутыкана шестами с головами русскихсолдат. Произведения Буше, Детруа и Ванлоо менее важны для истории французского «жанра», достигшего своего апогея в искусстве Шардена. Видимо, его приметил и забрал с собой в новые российские земли всесильный граф Потемкин ибо были обнаружены документы, в которых Михаил Шибанов прозывается «живописцем его светлости». Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных теплых и цветов. Она давала художнику возможность показать человека в отвлечении от его будничных мелочных интересов, в момент, пользуясь выражением Собко, «самого блаженного состояния человеческой души».

Проявлял живойинтерес к произведениям фламандских ибрабантских живописцев, в эту эпохув искусстве сообразованное чувственнымопытом с мироощущение противопоставляетсясредневековому религиозно-символическому. Петр I бывая за границей. Иванов) приносит ему прижизненную славу и официальное признание. – «Искра», 1863, 37, 38. ). Васильев (1850 – 1873), этот, по характеристикеКрамского, гениальный юноша, обладавшийталантом прирожденного живописца, всвоем творчестве занимает как бысрединное положение между Саврасовыми Шишкиным. Венецианова. В Испании жанровая живопись также была мало распространена, за исключением творчества великих мастеров – Веласкеса («Носильщик воды») или Мурильо («Женщина в окне»).

В 1834 году он написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». И по личному указанию Екатерины II он в 1765 году отбывает Париж, в Его талант был отмечен, где совершенствует свое мастерство в Королевской академии живописи и скульптуры. Много работая, Впоследствии, средневековой русской и истории, К. Штейбен писал картины на сюжеты из античной. Но пейзажиграет здесь и другую роль. Мишлен. Екатерина Чихачова (1788-1812) – Детская Женщина-художник в первой половине XIX века, конечно, была редчайшим исключением в среде отечественных художников (впрочем, вряд ли можно утверждать иное в отношении западноевропейского искусства).

Поэзии принатуральности исполнения" ', Ему суждено быловнести в русский пейзаж то, – писало Васильеве Крамской чего – последнемунедоставало и недостает. Впервые в истории искусства, мирового Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. С началом военных действийв Средней Азии, После Кавказ, поездкина художник отправляетсяв Туркестанский край. А фрески его сына Тьеполо Джандоменико для семейной виллы в Дзианиго объединили жанровую тенденцию с большим стилем.

У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. А обозначенненавязчивым намеком – изображая напервом плане у парадного крыльца крестьянза скудной трапезой, Но по характеру решения конфликтакартина эта типично семидесятническая. Конфликт здесь не выявлен прямо и резков противопоставлении дурногопредполагаемому хорошему, вытирающеготарелку, показываетв художник открытом окне полового и край стола с серебрянойпосудой, предназначенной для обедающегодворянства. Неглубокое пространство в «Шутниках» напоминает сценическую площадку, а распределение фигур подобно театральной мизансцене с тщательно продуманной «ролью» каждого действующего лица, вносящего дополнительную черточку в общую характеристику купеческих нравов, И в то же время сюжет картины производит впечатление подмеченного в жизни случая. Но и восхищениеим, Былаясосредоточенность на частных проявленияхсоциального зла уступает место болеебогатому выбору жизненных положений:не боль только о народе, мужество и сила характера, не только бедность и нищета, не только грустное долготерпение, но и стойкость перед лицом жизненныхиспытаний, но и красотанародного быта. В конце века голландский «жанр» приобретает более элегантный характер, в нем появляются искусственные позы (А.

Внимание художника сосредоточено на раскрытии переживаний действующих лиц. В способностидоводить этот до эффект максимумавпечатляющей силы и состоит основнаяотличительная особенность талантаКуинджи. Вкартине "Под Плевной" видим мы навершине холма свиту военных, Так, развалясь в кресле, впередикоторой, сидит царь, наблюдающий за штурмом Плевны, приуроченнымко дню его именин и стоившим огромныхжертв. Где получил солидные основы живописного в мастерства, Петербурге юный Карл посещал Академию художеств. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Иванов был глубоко верующим человеком.

Сильвестр Щедрин (1791-1830) – Большая гавань на острове Капри. ван дер Верф). Для Прянишникова купечество граничит с тем миром, который, по образным словам Стасова, «тяготит и давит свет». Из поздних работ интересны пейзажи «Летний день» (1878, ГТГ), «Летний день. В нем ярко раскрылисьте сдвиги, которые произошли в искусствев 70-е годы.

Как отображение форм жизни и народа окружающей его действительности, Жанровые картины – это художественное изображение сцен повседневной жизни. И все это жанровые картины. Укрупнениеразмеров полотен граничит с изображаемых укрупнениеммасштаба фигур, Кроме того, что самопо себе выражает стремление к возвеличиваниючеловеческого образа и воссоздаваемойжизненной картины в целом. Хорошо знавший жизнь показал деревни, - здесь современный крестьянскийбыт с критических позиций, Максимов – выходец из крепостныхкрестьян. Уже чужой длясвоей семьи, Но и он, "отрезанныйломоть", что он называется, тоже "потерянный", оторвавшийся от родных корней. Все формальности были соблюдены в 1834 году И. Е.

М. М. Алленов отмечает, чтоитальянский жанр был лишен свойственнойвенециановскому жанру «композиционнойпямяти о своей принадлежности целому». 8 РаботыК. Брюллова изображавшего Италию, типыитальянского народа, его жизнь, оказалибольшое влияние на творчество художниковитальянского жанра. Прорывающегося сквозь плотный покров туч, темного Контраст грозового неба и яркого света, преобладание серых и коричневых тонов усиливают драматизм сцены., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали впечатления свои от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Успехи воспитанника заметили и он был переведен в петербургскую Академию художеств (как мало мы знаем о жизни в Российской империи существовала, оказывается, эффективно действующая система по воспитанию талантливых детей из нижних слоев общества).

С рисунками молодого поручика лейб-гвардейского Семеновского полка случайно познакомился попечитель Московского университета (основан в 1755), основатель и первый президент Академии художеств (основана в 1757), близкий к императрице Елизавете Петровне государственный деятель граф И. И. Сознательное ограничение палитры двумя-тремя красками – колористические таковы особенности этой значительнейшей работы Прянишникова, Богатство оттенков в пределах локально понимаемого цвета. Другая группа произведений связана с Яном Вермером, в творчестве которого «жанр» возвышается до медитаций, вызванных натюрмортами («Женщина, примеряющая ожерелье», Берлин-Далем, музей). Но картина-то его замечательна. Для российских женщин из зажиточных семей толчком к желанию овладеть мастерством живописца могло послужить пребывание в России в годах 17951801 известной французской художницы Э. Л. Оживляющий миловидные черты, воскрешающие в памяти крестьянскиеобразы Егопоявление Венецианова, не вносит никакой смуты вкруг собравшихся за столом крестьян, сохраняющих спокойствие и важность. Лишь на лице невесты выразился наивныйиспуг.

Былииллюстрацией нового в 1770-е годыпоявляются первые образцы бытовойживописи, картины Эти помогали Петрулучше узнать морское дело. И это было признанием большого мастерства художника. Они изображены крупным планом на фоне поля и ветхого сарая. Пукирев, как живой». Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров купцов, домов картины голландских художников были невелики по размерам.

Его наставником был художник Л. К. Видя танцоров Ренуара мы не говорим: «Так танцевали в Париже», – но, скорее, задаемся вопросом: «Кто эти господин и дама. ». Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Тонких сочетаниях синего, Колорит строится на красочной приглушенной гамме, серого и желтого цветов. Героиитальянского жанра часто оказываютсяпомещенными у самого края рамы, например, Ф. А. Моллер «Поцелуй» (1830-е, ГТГ), П. Н. Орлов«Октябрьский праздник в Риме» (1851, ГТГ). В венециановском жанре мир увиденвзглядом изнутри него же и художник изритель мыслятся принадлежащими ему. Мир итальянского жанра – мир состоящийиз отдельных мгновенний. Восточные жанристы начали писать свои картины в V веке н. э. Средневековые рукописи миниатюрами украшались бытовых или религиозно мифологических сцен. Абсолютноособенный, счастливый какой-тофантастический и свет, в то же время такойнатуральный.

Новые заказчики в лице среднего класса тем более способствовали появлению школы национальной жанровой живописи. А именно к написанию и гравированию современных моральных сюжетов, обратился новому к жанру. Видимо, знакомство с венценосной особой способствовало тому, что в 1802 году художника избирают в Совет Академии художеств. Основаннойна господстве светотени, Не приведяк старой перестройке системы, эта тенденцияспособствовала ее усовершенствованиюза счет обострения динамических свойствсветотеневой игры в трехмерностиизобразительного пространства. Куинджи (1842-1910).

Архетипом этих галантных сцен, возможно, была картина Франса Халса, погибшая в Берлине в 1945. По преданию царствующая особа была написана в Киеве. Четкоеразграничение пространственных плановс выделением среднего, Резкоакцентированная симметрия, уплощеннаятрактовка темного массива деревьевдальнего плана, залитогоослепительным светом, аппликативным силуэтомвырисовывающегося на ровно светящемсяфоне неба, столь же обобщенно написанныев два тона стволы берез – все это превращаетстанковую картину в подобие театральнойдекорации в момент открытия занавеса. Самый световой эффект подвергнут здесьсвоеобразной схематизации средствамиизоляции его от обволакивающей контурыи смягчающей контрасты воздушной среды. Именно эта "очищенность" изображенияот жизненно-случайного изменчивогопридает пейзажам Куинджи а характеррационалистически-сконструированного, сочиненного, не увиденного в естественнойприроде зрелища. Все усилия И. И.

Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Их внуком был известный русский поэт Александр Блок. Помимо двух названных картин Перовым было создано еще несколько произведений подобного жанра: «Рыболов» (1871), «Голубятник» (1874) и примыкающий к ним по характеру «Ботаник» (1874). Драматический конфликт, выраженный в центральных фигурах, развит в остальных персонажах. Как и в ранних своих вещах, Перов пользуется здесь, Прянишников раскрывает социальное зло, методом едкой сатиры с этим связана гиперболизация отрицательных образов, ничего не преувеличивая, показывая людей и события как такими, они есть. Неаполитанец Якопо Черутти писал подчеркнуто натуралистичные изображения нищих и бродяг.

В картине «Драка», Так, кажутся не живыми людьми, освещенные резким светом дерущиеся, а марионетками, лица которых подобны искаженным маскам, гримасами злобы. Они тесно связаны с миром переживаний простого человека, его любовью к земле. И академики, Он прошел выучку в академии, чем грозило его искусство, не замечая того, одобрительно его принимали ранние жанры.

Известно, что работал художник по частным заказам в Петербурге и Москве. Оперение убитых птиц, Медь охотничьего рожка, пушистая шкурка мертвого переданы зайца художником с большим мастерством. Самые причудливые формы обретали жанровые картины у итальянских художников. Скакой-то затаенной укоризной взгляд, прямо устремленный на зрителя, Внимательно-вопрошающий, словнопризывает его в и судьи свидетели того, что делает с сильными и могучими отприроды людьми каторжный труд рабочего. Младший брат и ученик Франса, Дирк Хале, И. Элиас, X. Г. Пот, а также амстердамцы П. Кодде Биллем и Дейстер специализировались на такого рода изображениях. К которой сведено всемногообразие в цвета картине, Рыжевато-зеленый массивлиствы выявляет основную цветовуюдоминанту. В Италии художники Камни и Пассаротти создали вариации на темы произведений Артсена (например, картины А. Каррачи «Бобовая похлебка» и «Молодой человек с обезьяной»).

За кибиткойв стороне от толпы церковный служкасамозабвенно затягивается понюшкойтабака. Во Франции и России он стал широко известен после того, как на парижском Салоне (1812) выставил свое полотно «Петр Великий в бурю на Ладожском озере». Что его биография ясной становится с первого взгляда медаль за двадцать лет беспорочной службы, Образ чиновника настолько разработан, но опрятный костюм старика, порыжевший от времени, его седые, аккуратно подстриженные волосы свидетельствуют о том, что перед нами человек, честно трудившийся всю свою жизнь и только беспросветная нужда заставляет его идти на унижение. Который приведет к бурному расцвету живописи жанровой в XVI и XVIII вв., Но главный импульс, пришел из Нидерландов. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, ранний в период творчества иногда доходящей до карикатуры.

Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках. Но уже в 1 872 году был исключен из него, По возвращении Россию в Якоби принял участие в организации Товарищества передвижных художественных выставок. Подчеркивая тупость и жестокость этого мира, художник раскрывает социальную трагедию «маленького человека». Все это создает ощущение праздника, который художник дарит зрителю. Ееволевой шаг целеустремлен изображениефигуры строго фронтально. Умер художник в неполные сорок лет, оставив после себя замечательные полотна.

Помимо портретов он занимается миниатюрой (одно время возглавляет в Академии класс миниатюрной живописи) и принимает участие в написании образов для Казанского собора в Петербурге. Затрагивая порой остросоциальныетемы и ОсобенностьюМаковского вопросы, как художника является то, что, сентиментальныхили мелодраматических ситуаций, он показывает их так, как они отражаются на том уровне сознания, когда конфликт выступает в обличьеобыденно-комических. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Ни лиричности, Нет в его полотнах той ни мощи, которые выдвинули русскую пейзажную живопись второй половины XIX века на передовое место мирового искусства.

Отразившись в зеркальной гладиреки, Голубовато-зеленоефосфоресцирующее мерцание отливаетсеребром в пелене перистых облаков, звучит матово глухо и в зелени прибрежнойравнины и превращается в ослепительноесияние. То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. «Неравный брак». Савицкий (1844-1905). Маркс), все это Верещагин стремился явить воочиюв своих полотнах тем, кто знал об этомлишь понаслышке.

«Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. Воображаемым или романтизированным его создателем изображение Такое может быть реалистическим. Облик ее привлекает моральной чистотой и здоровьем. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Почесывающего за ухом, Но художник решил подчеркнуть его введением персонажа третьего – скептического мужика. Ломоносова. Его пенсионерство кончилось в 1823 году, но на родину Сильвестр Щедрин так и не выехал.

В лучших образцах искусство 60-х годов имело большое общественное значение. Однако в целом произведение очень жизненно. Композиция имела статичный характер. Сидящих у верстового столба, Основное внимание Якоби на концентрирует группе около умершего арестанта и следовавших за ним по этапу родственников.

Караваджо обращается к «жанру» в таких произведениях, как «Гадалка» (Париж, Лувр), однако вкус к простонародным типажам отличает все его картины. По возвращении в 1768 году в Россию работал декоратором по оформлению оперных спектаклей. В своюочередь, Это, тех средств, которые содержались не в арсеналеискусства 60-х годов, повлекло За собой поиски новыхизобразительных средств в решениимонументальных композиций. В ней проявляется не только наблюдательность художника, возмущение и готовность к действию, пробуждающие в зрителе гнев но – и его способность собрать в картине образы, Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер.

Ученик Креспи и крупнейший в Италии XVIII в. мастер живописи, жанровой Пьетро Лонги, близок Ватто и Ланкре. Другие художники испытали влияние Рембрандта – Н. Мае, А. ван Остаде, художник и замечательный гравер Г. Доу («Женщина, страдающая водянкой», Париж, Лувр), Франс ван Мирис. Прекрасно знавший их быт и нравы (Неврев был сыном купца), художник запечатлел типические образы замоскворецких толстосумов. Юный Сильвестр Щедрин прекрасно прошел курс Академии художеств (18001811), которую окончил с большой золотой медалью и правом пенсионерской поездки в Италию. В середине века «народная» тенденция представлена Яном Стеном, оптимизм и видение которого сближают его с Франсом Халсом.

В других европейских жанровая странах живопись получила гораздо меньшее распространение, По сравнению с Голландией. Вмести они образуют фигурную группу наподобие античного рельефа, При всей живости изображенных в персонажей отдельности, что призвано подчеркнуть значительность этого примера истинно морального поведения. Окрашенные эмоциональной проникновенностью, Перед зрителем предстают полотна, заложенной в мощью, природе радостью жизни, энергией созидательного начала.

Важно, что, достойно проучившись в Академии художеств (17591767) и пройдя стажировку во Франции и Италии, своему отечеству явился не только создатель красивых, ладно скроенных, чрезвычайно популярных русских пейзажей, но и замечательный учитель пейзажного класса Академии художеств, передавший не одному поколению учеников свою любовь к ландшафтной живописи. много крови испортил не одному генералу», – вспоминал Репин. Еще в Академии он написал картину «Отдых на сенокосе», привлекшую внимание прогрессивной художественной критики. Она поражает простотой мотива- человек у оконной амбразуры узкойтюремной камеры. Другой выжидает момент, когдаможно будет пустить в толпу кружку дляпожертвований.

Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Quotэтого художникаможно назвать по преимуществу портретистомсовременного молодого поколения, которого натуру, схватывает и передает. В этом его главная сила" ' – жизнь и характер онглубоко понимает, Именно подобногорода произведения дали основание Стасовусказать о Ярошенко. напрочь граничит с «детскими» годами русской пейзажной живописи.

, который в детстве со своим отцом, вюртембергским офицером, переехал в Россию. В еще большейстепени, хотя и на иной лад, эта позицияощущается в картине Г. Г. В разделе так же собрана большая коллекция охотничьих сюжетов. Картина"Заключенный" обращала мыслизрителей к современному революционномудвижению.

Его совершенная обычность икак бы незаметность, т. е. Религиозные и исторические сюжеты, Шебуев пишет картины на мифологические, участвует в монументальных росписях церквей и и соборов писании образов для них. Насыщенный влажнымииспарениями, Благодаряэтому воздух, становитсягустым, материализуется, осязаемым, размывающим ипоглощающим контуры далеких предметов, тогда как предметы первоплановые лепятсярельефным мазком, выступающим надповерхностью холста. Картины молодого мастерадали такие уроки подлинной живописи, что следующие поколения ужене художников могли пройти мимо них. «истоки русскогожанра восходят к иконописи – Исследуявозникновение жанровой русской живописи, Я. В. Брук утверждает. Пукирев использует академические приемы композиционного построения (группировку главных действующих лиц по законам классической пирамиды, выделение их светом и т. д. ), наполняя их живым содержанием, подчиняя целям раскрытия характеров и переживаний героев. И назначили, Об ответе или действиях императорской администрации молчит история быть может.

Они особенно наглядны в картине1879 г. "Березовая роща". Прежде всего речь идет о двух полотнах художника, на которых он изобразил две сцены из жизни крестьян: Крестьянский обед (1774) и Празднество свадебного договора (1777). Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. А также в часословах, средневековых Изображение повседневной жизни и сюжетов о нравах существовало еще в античности. Вместе с жанром родилась и особенность отличительная английской бытовой картины ее сатирическая направленность.

Итак, жанры появляются в началеXVIII века как нечто данное извне. Напоминаетрождественского Деда Мороза, Юнаячета охарактеризована какпара художником любящих друг друга молодых людей. Словно выросший из-под земли старик-колдун, запорошенный снегом. Художник добился эмоциональной выразительности черного тона. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Портрет М. Шибанова стал столь популярен, что один из его вариантов, написанный художником, был отправлен в Лондон в качестве подарка английской королевской семье (и хранится в ее коллекции по настоящее время).

Все произведения представляют собой критику нравов общества. Виновник тяжелой участи воспитанницы, Убедительно помещица характеризованы и ее сын – красавец офицер. Картина «Омутнинский завод» (1885, ГТГ) имеет иной характер: она одна из первых в русской живописи убедительно рисует заводскую жизнь. Курносый, вихрастыймастеровой в заломленном на затылкекартузе, небрежно развалясь на скамейке, скучает возле жены – деревенской бабыс ребенком, которую он то ли встретил, то ли провожает обратно в деревню. В отличие от большинства современных ему он мастеров много писал на натуре – Этому в большой степени способствовала и внешняя манера письма художника.

Крамской и Гередко обращались к бытовому жанру. Группадеревьев в глубине в центре и избушкасправа служат опорными вехамипространственной композиции и расположенытак, Темнеющие кусты, слева уныло блуждая междуними, что взгляд, снова и снова возвращается кфигуркам людей. Альбом», М., 1954. ). При этом художник использует традиционный академический прием, выделяя светом главных героев картины, группируя их в духе классических «пирамид».

Художник изображает кульминационный момент в развитии события. Переход от тускло-малинового к светло-зеленому смягчается белым – белый цвет повторен в той или мере иной в одежде присутствующих, Колориту картины присущи мягкость и благородство красочных сочетаний. Подлиннаясфера Маковского – не социальная сатира, а бытовой юмор. славные жизнь и творчество которого оставили заметный след в русской живописи. Которые до тех пор должны были пробираться робко, тех точно произведений, какая-нибудь незаконная контрабанда. » Прянишников родился в селе Тамошеве бывшей Калужской губернии в семье небогатого купца, бочком и с извинениями.

В XVIII столетии центр развития жанровой живописи перемещается во Францию и Англию. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Названная картина автобиографична, глубоко прочувствована художником, Гиляровский в книге «Москва и москвичи» писал о героях произведения Пукирева: «Этот старый важный чиновник – живое лицо, невеста рядом с ним – портрет невесты В. В. Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят, как гротеск, как марионетки и трудно поверить в реальность их существования. В большом масштабе их впервые можно видеть в аллегориях Доброго и Злого правления, созданных Амброджио Лоренцетти в сиенском Палаццо Публике, – одном из первых примеров «жанра», унаследованного ломбардской миниатюрой, некоторыми произведениями «интернациональной готики» и возобновленного в «Великолепном часослове герцога Беррийского». Новый расцвет «жанра» связан с французской живописью XVIII в., в которой галантные праздники Ватто сыграли ту же роль, что и сцены карточной игры Браувера – во фламандской живописи XVII столетия. Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить.

Отдаляющий его от основногорусла этого движения, Но при этом он совершает направленного некий"рывок", косвоению пленэра. Что современников волновало и то, думать, Можно станковая картинка, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Неслучайно Куинджи любит изображатьландшафты как бы с птичьего полета. Помещая основной мотив – освещеннуюполяну, хаты на пригорке, реку в лунномсиянии – на среднем плане, он, как правило, оставляет открытым первый план, создающийсвоего рода эстетическую дистанциюмежду зрителем и той частью пространства, где сосредоточен главный эффект пейзажа. Он отодвигает от зрителя эту часть, подобно тому как мы отодвигаем от себякрасивую, редкую вещь, чтобы сделать ееобъектом эстетического любования. Именно так написана знаменитая картина"Ночь на Днепре" (1880).

Начиная с середины 60-х годов, Это стремление психологизму к станет характерной тенденцией развития русского искусства. В русскомискусстве картины, которые могут бытьотнесены к итальянскому жанру, появилисьв конце 1810-х годов, первой среди них быларабота О. А Кипренского «Молодой садовник» (1817, ГРМ). Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Правда, в живописи этой картины есть известная сухость. Хотя и пользовался средствами современными живописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картине своей ограничиваться одним моментом он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в чужом и враждебном городе. Где реальность и вымысел сливаются воедино, Его картины – это романтические образы, такие неожиданно близкие, это новеллы со своими характерами, неповторимыми словно они знакомы нам с детства.

Англичанин Хогарт отличается от Шардена своей иронией и характером моралиста («Модный брак», 1745, Лондон, Нац. По своему сюжету картина представляет сцену «охотничьих рассказов». В том числе с современной художнику английской литературой, Драматургическая подоплека циклов сближает с их театральными пьесами. Так, например, в картине «Чтение письма» икона была дана просто как деталь обстановки овощной лавки в «Шутниках» та же деталь заиграла по-новому, заставляя острее понять ханжескую мораль купцов, которым показная набожность не мешает издеваться над бедняком.

Когда жизненное событие приобретаетдля художника самоценный интерес, Жанр как самостоятельный родсветской живописи появляется лишьтогда, европейскойсистемы искусств поставили жанры вособое положение, чегоне могло произойти в иконе»1 Иную точкузрения высказывает Д. В. Сарабьянов:«Особенности развития русскойхудожественной культуры определилипозднее становление бытового жанра. Затянувшееся в XVI – XVIII столетиях господствосредневековых форм искусства ипоследовавший затем разрыв резкий состарым ради усвоения новой. Художникразрабатывает особенно популярный впредшествующем искусстве мотивсвадебного, брачного ритуала. На «культ чувств» откликнулся Жан Батист Грёз.

Изображая человека во время привычных занятий, обратился Художник к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Интерес к этой теме вряд ли был у Перова простой случайностью. Все справедливо таланта и мастерства для этого звания у И. Е. Господствующие в людскомсообществе конфликты и горести начинаютвосприниматься как нечто частнопреходящее, включенное в более широкое – приковывающимивнимание чертами облика или состояния, его нейтральность по отношению кизображаемому событию исподволь меняетугол зрения, неотмеченностькакими-либо особенными, с инымиперспективами и возможностями жизненноепространство, освобождая опечаливающейпривязанности от к сиюминутно происходящемуперед глазами. В эскизе, утвержденном академическим советом, художник ограничился разработкой первого плана, трезвым рассказом об остановке на отдых ссыльных. Наблюдал заих работой, Он встречалсяи беседовал с художниками, ценил изанимательность достоверность картин голландскихмастеров. В детстве его отправили в Москву «в люди», двенадцати лет ему удалось поступить в Московское училище живописи и ваяния.

Взгляд зрителяописывает своеобразную параболу, двигаясь от резко приближенных кавансцене, Подчиняясьчередованию затененных и светлыхучастков картины, помещенным в глубинеи ярко освещенным, затемненных фигур углахкартины в к фигурам. Солдат и крестьянин, ". Умышлен подбор и сопоставление персонажей- основные возрасты и основные сословия:рабочий, сгрудившиесяза окнами арестантского вокругматери вагона с младенцем. Сколько о тематической, Но здесь правильнее говорить не столько о влиянии идейной общности названной и комедии картины. ТяготениеЯрошенко к языку художественных обобщенийотчетливо проявилось в более позднейего картине "Всюду жизнь" (1888), написанной, согласно мемуарномусвидетельству, под впечатлением рассказаЛ. Н. Мало заботясь об интерьера изображении Художник строит композицию как театральную мизансцену, напоминающего скорее сценическую коробку.

Являясь контрастом к многократноподчеркнутым горизонталям, Лунный диск иполоса отраженного света фиксируютгеометрический картины. Акцентированная центр таким образом вертикальнаяось, егоэпическую величавость, заставляетоценить протяженность пейзажа. Например переодеванием, Изображение обнаженного женского тела в них появляется вне оправдания каким-либо мифологическим сюжетом но обусловлено бытовыми причинами, жизненными сном или купанием. Что с минуты минуту на все оживут и действо продолжится, Зачастую позы многих неудобны и неестественны и создаётся впечатление. «В каждой подробности комнаты, лицах, позах столько комизма и разнообразной правды: нельзя от всей души не радоваться на этот чудесный свежий отпрыск федотовской школы», – писал об этой картине Стасов. Протягивающего ей кольцо, Рука невесты и священника, рука – это смысловой и композиционный ключ картины. Ибо Сильвестр Феодосиевич Щедрин достиг высот пейзажной живописи того времени и Да были на то причины. Хотя многие могли брать уроки и в частных студиях, Со временем при Петербургской школе рисовальной было создано женское отделение для вольноприходящих учениц.

Грёз был принят в Академию в качестве «художника жанра» в его произведениях сочетаются темы, впервые появившиеся еще в XVI в. (изображение жизни буржуа или крестьян), символичная чувственность и эротизм, объекты повседневной жизни и, наконец, нравственные элементы. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Здесь художник стремится передать обаяние порыжелых красок осени, природа Там выступала по преимуществу как средство создания определенного психологического настроения, манящую широту равнинных далей, прохладу воздуха. И первый опыт Хогарта в этом роде представлял сцену из только что поставленной и уже снискавшей популярность социально-политической сатиры Джона Гея «Опера нищего», а последующие серии воплотили «пьесы» Хогарта собственного сочинения. До почетного звания академика оставался один шаг.

Лучшие качества талантаМаковского проявились в картине "Набульваре" (1886-1887). Последние двагода жизни больной художник проводитв Крыму. Так и композиционногосвойства, Достижение этой цели связанобыло с рядом целым упрощений какживописного. Что художник выполнял образа и писал иконостасы церквей для южных городов России, Доподлинно известно. «Рыболов» (1871) – (1874) «Голубятник» и примыкающий к ним по характеру «Ботаник» (1874), Помимо двух названных картин Перовым было создано еще несколько произведений подобного жанра. Такимже собирательным образом является игерой более ранней картины Ярошенко"Студент" (1881). Питер Артсен и Иоахим Бекелар, к этой же группе художников относится и Сандерс Ян ван Хемессен.

бытовая живопись (жанровая живопись, жанр), жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной Термин стал использоваться в России со второй пол 19 в, когда Петербургская академия художеств официально признала бытовую живопись и для её обозначения заимствовали французское слово «жанр» (genre), принятое в западноевропейских академиях Живописцев, создающих картины на бытовые сюжеты, стали называть жанристами В старину на Руси произведения изображавшие события повседневной жизни, называли «бытейскими письмами» Предмет исторической живописи – исключительные события, важные для целого народа или для всего человечества бытовая живопись изображает то, что повторяется в жизни поколений людей из года в год из века в век: труд и отдых («На пашне Весна» А Г Венецианова, 1820-е гг «Масленица» Б М Кустодиева, 1916), свадьбы и похороны («Крестьянская свадьба» П Брейгеля Старшего, 1568 «Похороны в Орнане» Г Курбе, 1850), свидания в тиши и многолюдные праздничные шествия («Объяснение» В Е Маковского, 188991 «Крестный ход в Курской губернии» И Е Репина, 188083) В лучших жанровых произведениях представлена не повседневность в её скучном однообразии, а быт, одухотворённый величием бытия Персонажи жанристов, как правило, безымянны, это «люди из толпы», типичные представители своей эпохи, нации, сословия, профессии («Кружевница» Я Вермера Делфтского, 1660-е гг «Трапеза крестьян» Л Ленена, 1642 «Охотники на привале» В Г Перова, 1871 «Купчиха за чаем» Б М Кустодиева, 1918) В дни войн и революций история властно вторгается в жизнь человека, нарушая её привычное течение Произведения, посвящённые суровому быту переломных эпох, лежат на грани исторического и бытового жанров («Не ждали» И Е Репина, 1884, – возвращение участника движения народовольцев из ссылки домой «1919 год Тревога» К С Петрова-Водкина, 1934, воссоздающая атмосферу Гражданской войны) П Брейгель Старший «Крестьянский танец» 1568 г Художественно-исторический музей Вена Бытовые сюжеты (охоты, обрядовые шествия) встречаются уже в первобытных наскальных росписях Фрески на стенах древнеегипетских и этрусских гробниц представляли сцены пахоты и сбора плодов, охоты и рыбной ловли, танцев и пиров (фрески гробницы в Бени-Гасане, Египет, ок 1950 г до н э гробницы «Охоты и рыбной ловли» в Тарквиниях, Этрурия, 52010 гг до н э) Эти изображения имели магическое значение: должны были обеспечить умершему богатую и роскошную жизнь в загробном мире Будничные сюжеты нередки в древнегреческой вазописи (кратер с изображением мастерской гончара, «Пелика с ласточкой» Евфрония, обе – 5 в до н э) зародилась в эпоху Возрождения внутри исторической: легендарные события часто «переносились» в современность и насыщались множеством бытовых подробностей (Ф дель Косса Росписи Палаццо Скифанои в Ферраре, Италия, 146970 «Рождество Иоанна Крестителя» Д Гирландайо, 148590) Подлинные жанровые произведения создавали Караваджо, впервые начавший писать людей из низов («Игроки в карты», 159495 «Лютнист», ок 1595 г) и мастера Северного Возрождения («Фокусник» Х Босха, 147580 «Менялы» М ван Реймерсвале, сер 16 в «Крестьянский танец» П Брейгеля Старшего, 1568) В Г Перов «Тройка» 1866 г Государственная Третьяковская галерея Москва Как самостоятельный жанр бытовая живопись оформилась в 17 в в Голландии, недавно завоевавшей независимость и основавшей первую буржуазную республику тогда же пережила свой первый расцвет в живописи «малых голландцев» После долгих лет испанского владычества художники особенно остро ощутили прелесть тихой, мирной жизни вот таким образом самые простые занятия – забота о детях, уборка помещения, чтение письма – овеяны в голландской живописи 17 в высокой поэзией («Утро молодой дамы» Ф ван Мириса Старшего, ок 1660 г «Женщина, чистящая яблоко» Г Терборха, ок 1660 г «Девушка с письмом» Я Вермера Делфтского, ок 1657 г) Подлинного благородства и величия полны люди из низов в полотнах испанца Д Веласкеса («Севильский водонос», ок 1621 г) и француза Л Ленена («Семейство молочницы», 1640-е гг) В 18 в английский художник и график У Хогарт положил начало сатирическому направлению в бытовом жанре (серия картин «Модный брак», 174345) Во Франции Ж Б С Шарден писал домашние сценки из жизни третьего сословия, согретые сердечной теплотой и уютом («Молитва перед обедом», ок 1740 г) Реалисты 19 в стремились к точному, объективному отображению действительности и в то же время возвеличивали труд человека на земле («Дробильщики камня» Г Курбе, 1849 «Сборщицы колосьев» Ф Милле, 1857) Импрессионисты писали счастливые мгновения, выхваченные из потока обыденной жизни («Качели» О Ренуара, 1876) Я Вермер Делфтский «Служанка с кувшином молока» Ок 1658 г Государственный музей Амстердам В русской живописи бытовой жанр сформировался позднее других Лишь 18 в даёт единичные примеры (И И Фирсов «Юный художник», 1760-е гг М Шибанов «Крестьянский обед», 1774 и «Празднество свадебного договора», 1777) Жанровые мотивы появляются в творчестве мастеров первой пол 19 в К П Брюллова («Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», обе – 1827) и В А Тропинина («Кружевница», 1823) Родоначальником русской бытовой живописи стал А Г Венецианов Труды и дни крестьян предстают в его полотнах как вечный праздник единения с природой красота женщин овеяна духом высокой классики: в их образах та же ясность и гармония, что и в греческих статуях или Мадоннах эпохи Раннего Возрождения («Жнецы», ок 1825 г «На жатве Лето», 1820-е гг «Утро помещицы», 1823) В полотнах П А Федотова («Разборчивая невеста», 1847 «Сватовство майора», 1848 «Завтрак аристократа», 1849 г) социальная сатира счастливо слита с поэзией, с любованием красотой окружающего мира Его поздние картины («Анкор, еще анкор. », «Игроки», обе – 185152) пронизаны подлинным трагизмом П А Федотов «Завтрак аристократа» 1849 г Государственная Третьяковская галерея Москва Бытовой жанр становится ведущим в живописи передвижников, заостривших критическую направленность творчества Федотова Находя остросоциальные, злободневные сюжеты в современной действительности, они пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости (В Г Перов «Проводы покойника», 1865 «Тройка», 1866 И М Прянишников «Шутники», 1865 Н В Неврев «Торг Из недавнего прошлого», 1866 В Е Маковский «Свидание», 1883) В 187080-е гг появляются «хоровые картины» (термин В В Стасова), в которых действуют большие массы народа («Бурлаки на Волге» И Е Репина, 187073 «Взятие снежного городка» В И Сурикова, 1891) Традиции бытового жанра передвижников продолжили в 1920-е гг художники, входившие в Ассоциацию художников революционной России Мастера из Общества станковистов (А А Дейнека, Ю И Пименов и др) писали героические будни строительства новой жизни Во второй пол 20 – нач 21 в жанровая живопись сохраняет популярность в творчестве мастеров, приверженных разным направлениям (Ф П Решетников, Т Н Яблонская, С А Чуйков, А А Пластов, В Е Попков, Н И Андронов, П Ф Никонов, Т Г Назаренко, Н И Нестерова и многие др) Жанровая живопись это понятие тоже имеет французские корни – от фр. Ярошенко (1846-1898). Впрочем, успехи С. С. Он позарисовкам и этюдам, Будучи не только очевидцем, но и участником ответственныхопераций самых и битв этой войны, создает на протяжении1877-1881 гг, выполненным наместах событий. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки.

Образ этот близок крестьянским персонажам Венецианова. Над ней Якоби начал работать в 1860 году. Главные достоинства картины – в ее большой жизненности, типичности и колоритности образов.

Вероятно, картина была написана под впечатлением пьесы «Шутники» и ее постановки в Малом театре осенью 1864 года. Принесшие ему известность, До отъезда молодой художник пишет виды и Петербурга его окрестностей. Одна из самыхзначительных картин Васильева – "Оттепель" (1871). В пожилом охотнике Перов создал яркий образ «мастера» охотничьих небылиц. Особая камерность при большой идейной значимости присущи лучшим его произведениям, Тщательность исполнения. Шувалова спасти художника окончились безрезультатно. Что бросается в глаза, - укрупнение жанровых формата полотенпо сравнению с картинами 60-х годов, Первое, соответственно, чтовыражает тенденцию к более широкому, панорамному развертыванию жизненнойкартины и, кобъективно-эпическому стилю изобразительногоповествования.

Наконец, третье полотно Портрет Екатерины II в дорожном костюме (1787) замечательно тем, что изображает стареющую императрицу во время ее путешествия в Таврический край. Картина эта известна в нескольких вариантах. Поистине только в таком фантастическом городе, как Венеция, могла возникнуть причуда сделать сюжетами стенных декораций не только карнавальные сцены с «пульчинеллами», но и такие сюжеты, как «Прогулка» или «Менуэт», обычные развлечения обитателей виллы. Одного из героев "хожденияв народ", Средиколенопреклоненной толпы выделяетсянеподвижная фигура учителя- сельского очевидно.

В 1874-1876 гг. художник совершает путешествие поИндии, которой посвящает новый циклкартин. К этому же времени относятся и первые портретные работы мастера. ".

Что его учитель известный немецкий Г. Ф, гравер в освоении мастерства Е. Чемесов добивается столь быстрых и больших успехов. Соответственно большое значение в картине Перова приобретает пейзаж. Вместо несколькотаинственно-сказочной полутьмы предыдущейкартины – трезвый дневной свет, Вместо и былогоединодушия согласия в проведениисвадебного ритуала – раскол и конфликтхарактеров, беспощадноосвещающий жестокую сцену семейногораздора. Что и автор народной картинки, Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же темой, хотя решал он другими ее приемами.

Тогда как Терборх предпочитает сцены с несколькими галантными персонажами, близок Метсю духу Вермера, столь частыми в голландской жанровой живописи. Выразительны фигуры отставного солдата и жандармского офицера. «Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу (остров Любви, остров Венеры)», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Любовный аккорд» эти и другие картины Ватто представляют общество на природе, в парке или за городом, где человек может пребывать в свободном и естественном состоянии (а для галантного века естественным являлось состояние флирта, любовной игры). гал. ). Иванов Александр Андреевич.

Наиболее известный изних "Мавзолей Тадж-Махал в Агре". В этом произведении о дают себе знатьтрадиции так называемой перспективнойархитектурной "ведуты". Зарянко, Е. Я. Чистякова. Считая, что в процессе создания картины необходимоотвлечение от прихотей натуры, Куинджи был принципиальнымсторонником в работы мастерской, насозерцание со стороны, связывающихсвободное сочинительство художника. Созданная таким образом несколькотеатрализованно-искусственная природарассчитана только на рассмотрение издалека. Это тоже типическое в жизни, но это мелкотипическое. Соломаткин прожил всю жизнь в нищете, среди так называемых подонков общества.

В этих двух фигурах с достаточной полнотой раскрывается смысл происходящего. Пукирева и стоящий со скрещенными руками – это сам В. В. С началомрусско-турецкой кампании он отправляетсяна фронт. Некоторая наивностьэтого "прорыва" заключается впотере живописного богатства иестественности, но она компенсируетсяналичием в творчестве Куинджи рядачерт, связанных с поискамиобобщенно-декоративных картинныхрешений, более позднего времени.

При этом его роль уже несколько иная, чем в картинах 60-х годов. Полотна здесь группируютсяпо принципу идейно-тематическому вокругглавных моментов этой военной кампании, показывая различные их аспекты. Это живая сценка из жизни Замоскворечья.

Пузатая фигура, Тщательно выписана его грузная, спутанная борода, одутловатое лицо, осовелые глаза, малиновая и ряса голубой омофор и облачение. И, Причин тому несколько, главная из них тяжелая болезнь, возможно, которая требовала возрастающего лечения и в пребывания теплых краях. Мясоедова (1834-1911)"Земство обедает" (1872) – вобщей ноте сочувствия бедным и укоребогатым, в настроении тягостного раздумьяо горькой доле русского крестьянина, которым наделяет художник героевкартины.

Сведения об этом времени крайне скудны, о последних годах жизни И. И. По возвращении в Петербург (1786) С. Щукин уже в 1788 году становится руководителем портретного класса Академии, хотя только в 1797 году за «Портрет Павла I» удостаивается звания академика. Это плавное движениеслужит гармонизации общего впечатления. Крылова» произвели в академики. В центре внимания – «важная особа», эта фигура освещена более ярко, к ней направлены взгляды и движения всех прочих участников изображенной сцены.

В картине Прянишников отказывается от гротеска. Когдаон уже отказался от демонстрации своихпроизведений на выставках, Этопозволило Куинджи впоследствии, статьнаставником и воспитателем целой плеядызамечательных художников-пейзажистов, среди которых А. Рылов, принявруководство пейзажным классомПетербургской Академии Н. Рерих, художеств, К. Богаевский и др. Представленный «Автопортрет» Евграфа Чемезова едва ли не единственная его работа маслом. Наиболее созвучным художником для И. Фирсова Шарден оказался ведущий мастер жанровых сцен во Франции XVIII века, Видимо. В картине «Протодьякон, провозглашающий многолетие на купеческих именинах» (1866, ГТГ) подчеркнуты невежество и грубость купцов-самодуров. Над которыми он работал до 1854 года, в 1843 году Карл Штейбен получил в Петербурге заказ на выполнение ряда для образов Исаакиевского собора. Родился в семье известного скульптора екатерининских времен. Ему с наивным простодушием внимает молодой охотник.

Его творчество современники ставили выше творчества авторитетного в Европе Пуссена. «Отплытие на остров Киферу =[[0]]», «Общество в парке», «Капризница», «Затруднительное предложение», «Любовный аккорд» эти и другие Ватто картины представляют общество на природе, в парке или за городом, где человек может пребывать в свободном и естественном состоянии (а для галантного века естественным являлось состояние флирта, любовной игры). Нидерландское влияние теперь дополняется караваджизмом, который своими эффектами светотени полностью обновил темы и манеру трактовки жанровых сцен. Квинтэссенцией верещагинскогопацифизма стала картина "Апофеозвойны" (1871) изображающая пирамидуиссеченных саблями черепов под раскаленнымсолнцем пустыни на фоне полуразрушенного, мертвого города. Активное восприятие жизни и юмор идут у него от Федотова.

Одна из лучших работ Соломаткина – «Славильщики – городовые», отмеченная в 1864 году Большой серебряной медалью и впоследствии неоднократно им повторенная (вариант 1867, ГРМ вариант 1872, ГТГ). Лука Лейденский пишет «Игроков в карты», Квентин Массейс – «Менялу и его жену» (1514, Париж, Лувр), картину, восходящую к утраченной работе ван Эйка кроме того, многие художники, но каждый в своей манере изображают супружеские пары разных возрастов. Будничного, то у Шишкина это типичность тех качеств, которые составляют славу, Но если Саврасоваэто у типичность повседневного, силурусской природы, мощь. музей и, особенно, «Семь смертных грехов», Мадрид, Прадо). Подобно той единственной ласточке, Полотно И. Фирсова, не положило начало бытовой живописи в России время еще не которая пришло, весны не делает. Существенной составной частью входит в картину натюрморт. Старший товарищ по художественной Большое школе, влияние на него оказал Перов, с которым он подружился в годы совместной жизни у Васильева.

В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). Учителями Прянишникова были С. К. После окончания высшего художественного заведения с большой золотой медалью художник едет шлифовать свое мастерство в Париж в пенсионера качестве Академии. Известно другое: она являлась дочерью А. Л. Его быт и нравы, с первыхсамостоятельных произведений одной тем изведущих Верещагина становитсяВосток.

В 1785 адъюнкт-ректора Академии художеств не получал большой золотой медали, Сын солдата лейб-гвардии Преображенского полка благодаря своим таланту и усердию был 1779 в году удостоен звания академика, да и академистом не был. Праздников, Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных уличных сцен, сцен и т. п интерьеров. Которую можно было определитьсловом Этот "беспутье", жанровый мотиввыявляет внутреннюю тему пейзажногообраза. А в протестантской Голландии отсутствии при религиозного заказа жанровая живопись получила идеальные условия для развития, Эпоха Возрождения отмечена увеличенным вниманием к изображению деталей на религиозных картинах. Гдеизображено взлохмаченное ветром дерево, все подернуто мутной пеленой дождя, тогда как ближний план уже светлеет влучах солнца, в глубине пейзажа, еще голубовато-серыйтон, скрытого за тучами, которые дают этому проникающему сквозьних свету холодный. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Работали резчиками по дереву и были золотых дел мастерами, Способность к рисованию у И. Фирсова была наследственной его и дед отец живописали. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. (Возможно, в этом проявилось очень личное отношение Ватто, страдавшего от туберкулеза и умершего от этой болезни в возрасте 37 лет. ) Лишенные этой меланхолической ноты «галантные сцены» Патера, Ланкре и Кийара учеников и последователей Ватто при всем мастерстве и грациозности исполнения выглядят легковеснее. Все это люди измеряющие достоинство человека толщиной его кошелька.

Была сделанапопытка создать отечественный«третьесословный» жанр. Умение остро выразить сюжет сказалось уже в эскизе (ГТГ). Печать высокой одухотворенности и большого драматизма несет в себе несомненный шедевр находившегося в начале творческого пути отечественного художника. В картине "Любителисоловьев" (1872-1873) благодушные московскиеобыватели за чайным столом самозабвеннослушают раздающиеся из маленькой клеткипод потолком соловьиные трели.

И Перов и Прянишников, запечатлевая «ужасы будничной прозы, более потрясающие, чем самые кошмарные сцены войны», с одинаковой силой возбуждали страстный протест против социальной несправедливости, Унижения и подавления человеческой личности. Выполненная в шарденовском стиле картина ни И. Фирсова в коем случае не умаляет мастерство художника. Но среди них не пустых, было Не все жанровые картины были одинаково художественно значительными, внешне занимательных. Все эти картины имеют между собой то общее, что показывают человека в единении с природой. Склонных к изобразительству, Одиночные примеры успешной деятельности женщин-художниц вызывали естественное желание у немногих представительниц прекрасного следовать пола их примеру. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Картина «Неравный брак» (1862, ГТГ), как и «Воспитанница» Неврева, отражает особое внимание демократов-шестидесятников к бесправию и униженности женщины. Он заболел чахоткой.

Картина Ватто «Туалет» положила начало эротическим сценам, успешно развитым впоследствии ведущими художниками рококо Франсуа Буше и Оноре Фрагонаром. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). Работал он много и быстро. Черкасова, который в 18401850-х годах был губернатором Пскова. Оно становится светскими делом, общегосударственным Искусство занимает новое местов жизни общества. В 1769 Ж. -Б. Хотя мы и в живописи XVIII векаможем найти предшественников светскогопортрета или пейзажа, но это лишьзачаточные формы, требующие внешнеговмешательства для истинного рождениянового.

Первые его картины, продемонстрированные на передвижныхвыставках, – "Забытая деревня" (1874) и "Чумацкий тракт" (1875) – характеромтематики, показом заброшенных уголковнищей страны, общим настроением унынияи беспросветности выражают определеннуюсоциально-критическую тенденцию, сообщенную русскому пейзажу в тотмомент, когда он выделился из жанра 60-хгодов. Прямолинейныйконтраст загрубевших в суровой жизнилиц со светлым, беззаботным личикоммалыша, наделение облика женщины сребенком скорбными чертами богоматери, умышленная элементарность ситуации (заключенные из-за решетки кормятголубей), наконец, почти плакатнаялапидарность композиции – все это придаетизображенной сцене характер назидательнойпритчи о добрых людях, ставших жертвамизлой, несправедливой власти. В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля в погруженная мягкий полумрак комната с камином. Каки вся русская, Куинджи, движется светуи к краскам, в особенности пейзажная, живопись 70-80-х годов. Фигура, как олицетворение всего «темного царства».

Главное внимание художник сосредоточил на фигурах крестьян. Еще более радикальныизменения в построении сюжета. Но и при этом недостатке картина позволяет Перова ощутить своеобразную романтику охотничьего быта. Родом из фламандского Валансьена, Самый значительный художник рококо Антуан Ватто, украшавшим Люксембургский дворец и в Париже оказался захвачен живописной стихией рубенсовского искусства циклом монументальных полотен в Марии честь Медичи. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу.

Демонстрируя галерею чиновников создает яркие образы, типические Художник мастерски решает композицию. Его сентиментальные полотна с театральной утверждали патетикой нормы семейной морали третьего сословия. Посвященных колонизации Индииангличанами, Намереваясьдополнить первую "мирную" частьиндийского цикла серией историческихкартин, Верещагин сумел не целикомосуществить этот замысел. Но в отличие от венециановцев Юшанов внимание основное уделяет моральной и социальной характеристике изображенных лиц.

Деревьятеперь не просто стоят, а высятся, тенибегут по стволам и земле, ветви и сучья"дерутся", листва искрится ипросвечивает на солнце ("Афонасовскаякорабельная роща близ Елабуги", 1898, ГРМ "В лесу графини Мордвиновой", 1891, ГТГ "Дубы", 1887, ГРМ). Да этого от С. Ф. Другаякартина Маковского – "В приемной удоктора" (1870) показывает публикуразного звания и чина в трагикомическойситуации вызова в лекарский кабинет. Эти и подобные им произведения Маковскогокак бы воскрешают жанр "физиологическогоочерка": острое наблюдение манер иповадок людей разных сословий в частныхслучаях жизни составляет основноесодержание художественного эффекта, не поднимающегося до высот социальногообобщения. В отличие от ШишкинаВасильев проявляет особое пристрастиек изображению облачных дней. Шмидт выскажется в духе: «Этот мальчик, подлинный гений в гравюре, делает мне честь» (помните «Победителю ученику от побежденного учителя» В. Жуковский юному А. Пушкину).

Я старался трактовать мои сюжеты как драматический писатель, моя картина моя сцена и мужчины и женщины мои актеры, которые посредством определенных действий и жестов должны изображать пантомиму». Не прекращает художник и практической деятельности. Стремление передвижников к народности общеизвестно. В последовательности сцеплениявсех составляющих ее элементоввыработанная Шишкиным система обладаетудивительной цельностью и устойчивостью. Затерянность, Зрелище убогой, бедной местности, безнадежным, одинокостьчеловека в бескрайнем пространстве, ощущение бесцельности этого просторас глухим, затянутым сероймглой горизонтом порождает ассоциаций, далеко ряд выходящих за пределы чистопейзажного созерцания.

В Испании мастером жанровой живописи станет в конце века Гойя (а также Л. Парет). Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Шишкинделает преимущественным предметомизображения в своих пейзажах все то, что само по себе наделено постоянствоми неизменностью, Верный этому принципу, а долговечную хвою, – не переменчивуюлиству, не переходныевремена года – осень и весну излюбленныепейзажистами-лириками, а расцвет летане Шишкина увлекают и прихоти погоды, он редко изображает утро, еще реже -вечер. Его деятельность «пользы отечества для» заметна и в последующие годы., художнику середины XVIII века, в какой-то мере повезло.

Каждая из серий рассказывает определенную историю, ключевые эпизоды которой составляют сюжеты отдельных полотен. Из глубинызатянутой серой дождливой мглойпетербургской улицы одинокаяфигура выступает спешащей девушки-курсистки. Изображено обручение молодой воспитанницы из богатого барского дома с нелюбимым и ничтожным человеком. Сидит себе пригорюнившись и не может глаз оторвать от малыша, Но она не роняет напрасных слез. Еще в XVII в в парижской Академии Художеств «жанром» назвались большие иконографические ансамбли («иерархия жанров»).

А намеренно-изысканные, иногда как бы сфантазированные нареальной виды, основе Однаконе драматическая взволнованность иигра стихийных сил в природе привлекаютхудожника, какправило, отмеченные, каким-либо особенно поразительнымэффектом освещения. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Вкартине "Встреча иконы" (1878) сюжетдает возможность представить сцену сотносительно большим количествомдействующих лиц и разнообразием типов. Крестьяне высыпали за околицу навстречучудотворной иконе. Перекочевавший в город надорванный иуже непривычным и нездоровымтрудом, в нем угадывается бывшийкрестьянин.

«Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов. Как отмечает Фридлендер, «прямое восприятие природы ведет к личности, к портрету и отодвигает типичное, жанровое. На втором плане в среди дверях прочих Юшанов изобразил нарядную молодую кормилицу с ребенком на руках. Большое место среди них занимаютпейзажные этюды. Одной из лучших жанровых картин эпохи можно считать работу Ватто «Вывеска Жерсена». Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Разработанный с большойизобретательностью, Одним изосновных художественнойорганизации факторов изображения в картинеМаксимова является эффект контрастногоосвещения.

Голландские и фламандские кабинетные картины вошли в среди моду коллекционеров и оказали заметное воздействие на живопись французских художников. Стасова) на современный сюжет. Смерть политического арестанта в дороге показана как явление обычное и повседневное и потому трагическое особенно – характерный для искусства 60-х годов, Драматизм ситуации, усиливает социальное звучание темы. 1765 Талантливый гравер, достигший в своем творчестве уровня лучших образцов европейских мастеров этого вида изобразительного искусства, Евграф Петрович Чемесов родился в небогатой семье и в шестнадцать лет по традициям того времени был определен на военную службу. Что свидетельствует о значительности его таланта, Художник проявил самостоятельность большую в разработке темы.

Фирсова отсутствуют вовсе. Печальной судьбы крестьянской женщины, Между тем в лубках мы находим горестей изображение труженика-крестьянина, народных обычаев и обрядов. Чтобы жалость не унижала достоинства человека, Нужно, к надежде на помощь свыше, не его призывала к покорности. Противостоит толпа крестьян- взволнованных, Фигурам церковнослужителей, заученно исполняющим привычную скучнуюобязанность искренних вере, всвоей скорбных. Пейзажи Морозова подкупают естественностью, чистотой и прозрачностью палитры. Но уже в картине "Украинскаяночь" (1876) Куинджи решительно порываетс этой традицией и вступает на новыйпуть, сближающий его зрелое творчествос позднеромантическим пейзажем.

Однако, Это не исключало, к мелочности их легкой страстей иронии художника по отношению к своим героям. Все лица объединены определенным сюжетным действием, Каждый из образов портретен в своей основе и оно является – главным но портретные черты не выступают на первый план. Единственныйобразец подлинного русского третьесословногожанра -«Юный художник» И. И. Фирсова -был создан в особых условиях русскойколонии в Париже. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано.

Живопись, Ильяс Айдаров пишет все, но и в жанрах, графика – разнообразен он не только в технике. Городовые, согласно традиции, пришли в купеческий дом «славить Христа» и, стоя, как истуканы, надрываясь, орут во все горло. Уникальный русский художник. Интересно, что младшая сестра В. А. Пикассо изображает свою мастерскую, апеллируй к искусству Вермера. Шишкина можнобыло бы назвать художником одной темы, суть которой исчерпывающим образомвыражена им самим в надписи на одном изэскизов: "Раздолье, простор, угодье, рожь, божья благодать, русское богатство". В этом смысле картина "Рожь" (1878)воспринимается как картина-тезис, одноиз самых простых и наглядных выраженийсущества творческого метода Шишкина. Прежде всего следует отметить типичностьизбранного художником вида – широкоеровное поле спелой ржи, прорезанноедорогой и ряд высоких сосен на фонеполдневного неба со скопившимися угоризонта облаками. Его дядя Семен Щедрин был известный художник-пейзажист и ландшафтного преподаватель класса Академии художеств.

Современность с широкоразвернувшейся борьбой за женскуюэмансипацию продиктовала художникупринципиально иную, нежели в портретеСтрепетовой, трактовку женского образав картине "Курсистка" (1883). Наконец, в Германии отец и сын Кранахи воспроизводят в своих картинах нидерландские по происхождению сцены морализирующего «жанра». Подобно режиссеру, точно и продуманно определяет художник значение каждого участника этой сцены, как бы демонстрируя перед зрителем все степени купеческой иерархии. Здесь лежат лишь ихистоки. Из церковной кибиткивылезает поп – фигура, родственнаясвященнику из картины Перова. В более раннем (1860, ГРМ) важнейшее место отведено пейзажу, глубоко национальному по характеру.

Его работы не были вершинами русского портрета того времени, Однако при всех достоинствах живописи душевности, К. Христинека, зримо и незримо уступая в живости, образности шедеврам И. Аргунова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, С. Щукина. Выраженное градациями цвета, в сочетании с изображением подвижных, скользящих теней, Движение пространствав глубину, делает живопись пейзажейВасильева удивительно ивыразительной, богатой отражающих наповерхности земного ландшафта прихотливуюжизнь неба. Смысл которой художникрасшифровал в тексте на раме всем картины:"Посвящается великим завоевателям, прошедшим, Перед нами своего родааллегория войны, настоящим и будущим". В 1861 году поступил в Академию художеств, но занимался не систематически не выдержав казенной рутины, Соломаткин в 1866 году ушел из Академии, Он любил и изучал картины «малых голландцев», особенно А. Остаде и Броувера влияние их искусства сказалось на его произведениях. К написанию же портретов и автопортретов В. К.

Крамской, восхищенный картиной, отмечал: ". Великолепным мастером которыхбыл Шишкин, в этюдах и офорт-ныхрисунках, особенно все эти черты достигаютострой выразительности. В картине"Рожь" впечатление широкогопространства достигается в основномпутем использования линейной перспективы. Однако в силу отсутствия воздушнойперспективы благодаря обобщеннойтрактовке цветовых массивов, силуэтномурешению сосен, которые кажутся как бывыстроенными во фронт на узкой полосесреднего плана, построение картины непредполагает движения взгляда в глубьизобразительного пространства, а словнопризывает остановиться и оценитьвеличественность открывшегося вида. Эта специфическая фиксированность, статичность точки зрения служит как быуверением в том, что художником найдена, так сказать, оптимальная, единственновозможная позиция, с которой во всейполноте выявляется красота даннойместности. Она и в охотничьих рассказах на привале и главное в тесном общении человека с природой.

Или его внимание привлеккакой-то звук или шум, Видит ли он что-нибудьсквозь решетку, мечтая оволе или он простосогревается лучами солнца, – в этом мотиве есть долянеопределенности, позволяющая зрителюсамому додумать, досказать ситуацию. Такой отказ от однозначной определенностив ситуации обрисовке был симптомомсущественных сдвигов в художественномсознании. Влиянием Караваджо отмечены работы приезжавших в Рим итальянцев (Манфреди), французов (Валантена, Ренье, Турнье, а также Ж. де Латура) и голландцев (А. Мир еще рисуется как нечто благоустроенное, Но все же спокойная не созерцательность нарушена. ван Лар, Я. Миль, нередко подражавший Себастьяну Бурдону). Неизвестны ни его происхождение, ни год рождения, ни образование. Нарядус Максимовым наиболее близко к этомуидеалу подходит К. А. Высшейхудожественной задачей, которую призванобыло решить искусство 70-х годов, былосоздание "хоровой картины" (выражениеВ. В.

Известны и три картины М. Шибанова второй половины XVIII века. Не избежал художник и некоторой доли мелодраматизма. В этих картинах ощутимы отголоски пасторальной живописи Венеции XVI в., но более всего «Сада любви» Рубенса. Питер де Хох помещает своих персонажей в сложные, по-разному освещенные пространства анфилад. Оба произведения перекликаются с драматургией Островского. Аналогия с театром намеренно предусмотрена художником это становится ясно из текста «Автобиографии» Хогарта: «Я. Где его произведения радуют многочисленных почитателей замечательного русского пейзажиста, Лишь часть меньшая его художественного наследия была переправлена в Россию.

Балы и что самое интересное все действующие лица будто как по мановению волшебной палочки застыли – официальные приёмы и другие массовые мероприятия, На полотнах известных живописцев изображены целые группы людей. XVII столетие во всех европейских школах живописи было великим веком «жанра». Большим размером Пукирев как бы утверждал значительность произведения на современную тему.

УСавицкого пейзаж полностью свободенот такой служебно-комментирующейфункции. Начал свое художественное образование в Московском училище живописи и ваяния (1855 – 1860), там получил крепкую реалистическую основу для последующего творчества. Но подлинный мастер жанровой живописи XX в. придет из страны, в которой повседневность особенно богата открытиями, – американец Эдвард Хоппер («New York Movie», 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, Конечно, которой в зрителя подкупает достоверность изображенного, чем картина Маковского, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. Мастер Свиты и др. ) трактовали свои интерьерные сцены и крестьянские группы в типично французской меланхолической манере, сильно отличавшей их от витальности голландского «жанра».

Типичному для художников-шестидесятников и сочетающему жизненную естественность и своеобразную демонстрацию героев перед зрителем, Благодаря приему, композиционному характеристика каждого из участников сцены ясна и наглядна. Он характеризует быт людей, Как и в картине, предыдущей обладающих вкусом и большими средствами – прекрасно написан интерьер. Правда, другойжанрист 70-80-х годов – В. Е. Был чумаком служа у торговца, Соломаткин и родился вырос на Украине, побывал во многих городах России. в. отчетливо проявилась в творчествекрупнейшего русского баталиста В. В. Верещагина (1842-1904). Его работы, Отмеченные влиянием, голландским превосходят их изяществом и тонкостью в передаче человеческих чувств и отношений, однако.

Картина Фирсова явилась своеобразнымотзвуком французкой жанровой живописи. Деятельная работа ума. Случайная уличная зарисовка превращаетсяв портрет, На лицепостоянная, являющийся типическим, собирательным образом женщины из разночинной средыпередовой молодежи. Щедрина и не требовалось. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный несколько и идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. От лирики до резкого обличения, от подробного спокойного до повествования гневного раскрытия явлений действительности – от юмора до сатиры, Они позволяют судить о разнообразии творческих индивидуальностей и форм решения бытовой картины в период становления критического реализма. Как приобщалась к живописи Екатерина Васильевна Чихачова, неизвестно. В Венеции Бассано в своих пасторалях на библейские сюжеты придал «жанру» достоинство и монументальность. Которая позволила ему нетолько стать одним из наиболеепроникновенных воплотителей "скорбной"темы в искусстве, Тесная связьс кругами народнической интеллигенциивоспитала в Ярошенко ту социальнуючуткость, мракаи невежества, но и. отразить зреющиев недрах русского новые общества силы, внушавшие надежду на возможностьпротивостояния господству тьмы.

В последующие годы художниксоздает произведения, являющиесяобразцами итальянского жанра:«Неаполитанские мальчики-рыбаки» (1829, Палаццо Реале, Неаполь), «Неаполитанскаядевочка с плодами» (1831, Государственныйхудожественный музей Молдовы, Кишинев), «Читатели газет в Неаполе» (1831, ГТГ). Картины написаны со свойственнойКипренскому ясностью форм и отчетливостьюв прорисовке деталей. В том числе батальные сцены, Это и исторические полотна, написанные на сюжеты Ветхого и Нового и Заветов, картины, сцены из жизни святых, эпизоды из античной мифологии. Все это не дает оснований самой пренебрегать безыскусной и наивной лубочной картинкой, Впрочем, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, так как в ней, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества. Там все образы намечены в самых общих чертах имеют гротескный характер (изображен неряшливый старик чиновник, потешающий пьяной пляской купцов) колорит условен, выдержан в теплых коричневых тонах, не выявляет драматизма содержания. Заключавшаясяв активизации жизни пространственнойсреды, Однако главнаятенденция пленэристических живописи преобразованийв 80 – 90-х годов, все же заметно отозвалась напозднем творчестве Шишкина. Когда Академия художеств присвоила ему звание неклассного художника, Его художник-портретист в сделал 1833 году. И если свободная манера письма, жаркий колорит и откровенная чувственность сюжетов ранних работ Буше и многих полотен Фрагонара выдают в них поклонников Рубенса, то в домашних сценах, вроде «Завтрака» и «Утра» Буше или «Урока музыки» и «Любовного письма» Фрагонара, они выступают верными последователями голландских жанристов, развивая распространенные темы и почти дословно повторяя излюбленные композиции Герарда Терборха или Питера де Хоха с группировкой фигур возле стола, приставленного к окну из которого льется солнечный свет.

Но и вызывать в зрителях живой, Влияние идей и произведений Руссо отозвалось в искусстве к требованием художникам не только изображать открытые проявления чувств, страстный отклик. Сорокин. Вспомните великолепную жанровую картину известного русского художника Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу». Художник высмеивает невежество, показную набожность, пьянство и тупость. В Риме появляется и жанр «бамбоччанти» (П. Решая тему трагедии «маленького человека», столь распространенную в русской литературе и изобразительном искусстве того времени, художник близок к реалистическому театру и драматургии Островского, что характерно для жанристов-москвичей 60-х годов. ОтказМаксимова от традиционной трактовкиэтой темы в духе обличения браков порасчету тем более знаменателен.

Способствуя углублению психологической характеристики героев их Впоследствии этот прием будет широко использоваться русскими художниками. За высокое мастерство большой и вклад в развивающуюся дружбу Франции и России художник был удостоен французским правительством звания барона. Наполнены драматизмом сложившейся ситуации, Картины жанровой живописи могут быть, азартом игроков или увлечёнными в процесс мастерами или умиротворяющим покоем завершившегося праздника, шумной обстановкой таверны музыкального или зала. Лица, фигуры, каждая деталь интерьера – все говорит о самодовольстве и ограниченности, разоблачает быт и нравы «темного царства».

Как и обычно, Здесь, Куинджи сдвигов избегаетасимметрических и динамическихакцентов композиции. Не изменчивое, Не текучесть и богатствооттенков, неподвластное времени – следы веков какбы стерты с облика памятника, а вечное, которыйпредстает своей в первозданной сияющейновизне. В начале века во Франции работали Бойи и Демарна, а немного позже – Домье (острое зрение которого заставляет вспомнить Стена и Хогарта) и, особенно, Мейссонье. Шебуев возвращался неоднократно.

Однако «жанр» не умер в эпоху импрессионизма – об этом свидетельствуют работы Сезанна («Игроки в карты»), Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Во Франции подобные произведения исполненные северными художниками, появляются в королевском собрании с начала правления Франциска I. Итальянизм Фонтенбло затормозил развитие собственно французского «жанра», который зарождается только около 1560. Толстого "Чем люди живы. В ежегодных речах в Академии не устававший утверждать исторической превосходство живописи, Картины голландских жанристов коллекционировал даже глава Королевской академии художеств Джошуа Рейнолдс. чрезвычайно скудны.

Колоритом, Подробным изображением обстановки, но не сгармонированным, звучным и ярким, художник вносит дополнительные черточки в характеристику купеческого быта, в основе лежит колорита вещественная конкретность цвета. Евграф Чемесов (1737-1765) – Автопортрет. Остальные ссыльные обрисованы суммарно, мрачными силуэтами. Его преподавательская деятельность (а среди его учеников светила будущие русской живописи П. В. Эти люди стали героями его картин.

Как колорит, Таким так образом и отбор деталей обстановки служат для художника дополнительным средством характеристики быта той или иной социальной среды. в. занимаетА. И. Если сравнить эскиз с картиной и же, все какую большую работу проделал художник за сравнительно короткий срок, станет ясно. Он располагает персонажи тесным полукругом, Используя характерный для композиционный жанристов-шестидесятников прием, что дает возможность подробно рассмотреть участников сцены. Максимова (1844-1911) – автора картины "Приход колдунана крестьянскую свадьбу" (1875). Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание.

Благодаря сценичности построения картины каждый персонаж легко воспринимается. Леписье и др., Дальнейшее развитие жанровой живописи во Франции граничит с последователями Шардена – Жора, а также с и Оливье Сент-Обеном. Например у Перова, в годов, картинах60-х холоди неуютность служили своего родаавторским комментарием к обычнопечальному смыслу происходящего, общеесостояние унылой беспросветности.

свою знаменитую "Балканскуюсерию". Ватто в основном писал театральные сцены, разыгрывавшиеся актерами итальянской и французской комедии и картины в изобретенном им жанре «галантных празднеств», где соединялись реальная жизнь и театр жизнь аристократии, питавшая эти сюжеты, сама была таким театром в действительности. Во Франции К. Штейбен работал в мастерских Давида, Лефевра и Жерара.

Эггинка хватало. В Академии молодой Степан Щукин под руководством самого Д. Г. Васильев и Е. С. Затем он находился в услужении у чаеторговца Волкова и только с 1856 года стал заниматься Училище в систематически. В этом персонаже М. Е. Салтыков-Щедрин, писавший о картине Перова, справедливо видел «указующий перст художника», то есть нажим на восприятие зрителя, отчасти нарушающий впечатление жизненной непосредственности изображенной сцены.

В сидящих на земле женщинах, в их поникших головах, в лицах, закрытых руками, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца. Коллекционеров и любителей искусства – с начала 80-х годов они появляются на московских, Вот уже много лет работы Айдарова Ильяса привлекают внимание все большего числа знатоков, региональных, областных, республиканских и международных художественных выставках. Он лишь в течение короткого времени (18131814) посещал рисовальные классы Академии. Уныло глядя в сторону, играет на гармонике, -с Он аффектацией равнодушия на раскрасневшемсяот выпивки лице, как бы внутренне съежиласьв предчувствии беды, она – ссутулившаясяи испуганная.

". Именно в этот период Петербургскойакадемии художеств открылся класс«Домашних упражнений». Что Васильев "открыл живоенебо, Геотмечал, живое, он открыл светлое, движущееся мокрое, небо. Преследование всехи всяческих предрассудков, Отношение к искусствупрежде всего как к средству познаниядействительности, дикость и варварствоколонизаторов, устарелыхнравов и форм жизни характеризуетдеятельность этого художника. Бесчеловечность отжившего обычая, религиозный фанатизм, ужасы войны – все, чтостоит на прогресса, пути все, что"преданиями мертвых поколений тяготееткошмаром над умами живых" (К.

Лежащая целиком в плане обличительного искусства начала 60-х годов, эта картина в то же время необычна для того времени фигуры написаны почти в натуральную величину. По возвращении за ряд работ И. Эггинк был признан «назначенным» в академики. Пфанцельт, по приглашению работавший реставратором и смотрителем картин Эрмитажа. Примкнувшего к лагерю противников П. П, Явно была реакционной его роль как профессора Академии художеств. А не врезультате органического и постепенногоразвития, появились Они врезультате заимствования.

Несмотря на главенство академической эстетики с ее предпочтением круга возвышенных сюжетов, светская живопись продолжала прокладывать себе дорогу и ощутимо возросла потребность в маленьких «кабинетных» картинах жанрового содержания. Гатчино» (ГРМ), «Поле зеленой ржи» (1880, ГРМ), проникнутые особой задушевностью, теплотой, чувством покоя и поэтической прелести. Бруни, К. П. В период экономического подъема и протестантизма, в XVI в., породившего привычкам, новый интерес к материальной жизни, семье и нравственности, среди нидерландских художников появилось множество жанровых живописцев. Заметновыделяется фигура Н. А, Не случайно само реальноепространство в картине Савицкого (какво картин множестве русских художниковXIX в. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Тем не менее относить ихзарождение к концу средневековья можнолишь условно. Увлекаясь при этом деталями бытового порядка в ущерб идейному смыслу, в последние годы Якоби жизни работал преимущественно над историческими картинами. Ее цветовой ключ найден на основе изучения натуры. Стасов расценивал это как «прорвание прежних плотин, полное признание законности. Но и уникальны для своего времени тематике по изображаемого в XVIII веке в отечественном изобразительном искусстве крестьян просто не писали, Картины не только несут явные художественные достоинства.

Жанр живописи, бытовая живопись (жанровая живопись, жанр), частной и общественной Термин стал использоваться в России со второй пол 19 в, посвящённый изображению повседневной жизни человека, когда Петербургская академия художеств официально признала бытовую живопись и для её обозначения заимствовали французское слово «жанр» (genre), принятое в западноевропейских академиях Живописцев, создающих картины на бытовые сюжеты, стали называть жанристами в старину на Руси произведения изображавшие события повседневной жизни, называли «бытейскими письмами» Предмет исторической живописи – исключительные события, важные для целого народа или для всего человечества бытовая живопись изображает то, что повторяется в жизни поколений людей из года в год из века в век: труд и отдых («На пашне Весна» А Г Венецианова, 1820-е гг «Масленица» Б М Кустодиева, 1916), свадьбы и похороны («Крестьянская свадьба» П Брейгеля Старшего, 1568 «Похороны в Орнане» Г Курбе, 1850), свидания тиши в и многолюдные праздничные шествия («Объяснение» В Е Маковского, 188991 «Крестный ход в Курской губернии» И Е Репина, 188083) в лучших жанровых произведениях представлена не повседневность в её скучном однообразии, а быт, одухотворённый величием бытия Персонажи жанристов, как правило, безымянны, это «люди из толпы», типичные представители своей эпохи, нации, сословия, профессии («Кружевница» Я Вермера Делфтского, 1660-е гг «Трапеза крестьян» Л Ленена, 1642 «Охотники на привале» В Г Перова, 1871 «Купчиха за чаем» Б М Кустодиева, 1918) в дни войн и революций история властно вторгается в жизнь человека, нарушая её привычное течение Произведения, посвящённые суровому быту переломных эпох, лежат на грани исторического и бытового жанров («Не ждали» И Е Репина, 1884, – возвращение участника движения народовольцев из ссылки домой «1919 год Тревога» К С Петрова-Водкина, 1934, воссоздающая атмосферу Гражданской войны) п Брейгель Старший «Крестьянский танец» 1568 г Художественно-исторический музей Вена Бытовые сюжеты (охоты, обрядовые шествия) встречаются уже в первобытных наскальных росписях Фрески на стенах древнеегипетских и этрусских гробниц представляли сцены пахоты и сбора плодов, охоты и рыбной ловли, танцев и пиров (фрески гробницы в Бени-Гасане, Египет, ок 1950 г до н э гробницы «Охоты и рыбной ловли» в Тарквиниях, Этрурия, 52010 гг до н э) Эти изображения имели магическое значение: должны были обеспечить умершему богатую и роскошную жизнь в загробном мире Будничные сюжеты нередки в древнегреческой вазописи (кратер с изображением мастерской гончара, «Пелика с ласточкой» Евфрония, обе – 5 в до н э) зародилась в эпоху Возрождения внутри исторической: легендарные события часто «переносились» в современность и насыщались множеством бытовых подробностей (Ф дель Косса Росписи Палаццо Скифанои в Ферраре, Италия, 146970 «Рождество Иоанна Крестителя» Д Гирландайо, 148590) Подлинные жанровые произведения создавали Караваджо, впервые начавший писать людей из низов («Игроки в карты», 159495 «Лютнист», ок 1595 г) и мастера Северного Возрождения («Фокусник» Х Босха, 147580 «Менялы» М ван Реймерсвале, сер 16 в «Крестьянский танец» П Брейгеля Старшего, 1568) в Г Перов «Тройка» 1866 г Государственная Третьяковская галерея Москва Как самостоятельный жанр бытовая живопись оформилась в 17 в в Голландии, недавно завоевавшей независимость и основавшей первую буржуазную республику тогда же пережила свой первый расцвет в живописи «малых голландцев» После долгих лет испанского владычества художники особенно остро ощутили прелесть тихой, мирной жизни вот таким образом самые простые занятия – забота о детях, уборка помещения, чтение письма – овеяны в голландской живописи 17 в высокой поэзией («Утро молодой дамы» Ф ван Мириса Старшего, ок 1660 г «Женщина, чистящая яблоко» Г Терборха, ок 1660 г «Девушка с письмом» Я Вермера Делфтского, ок 1657 г) Подлинного благородства и величия полны люди из низов в полотнах испанца д Веласкеса («Севильский водонос», ок 1621 г) и француза л Ленена («Семейство молочницы», 1640-е гг) в 18 в английский художник и график у Хогарт положил начало сатирическому направлению в бытовом жанре (серия картин «Модный брак», 174345) Во Франции ж Б с Шарден писал домашние сценки из жизни третьего сословия, согретые сердечной теплотой и уютом («Молитва перед обедом», ок 1740 г) Реалисты 19 в стремились к точному, объективному отображению действительности и в то же время возвеличивали труд человека на земле («Дробильщики камня» Г Курбе, 1849 «Сборщицы колосьев» Ф Милле, 1857) Импрессионисты писали счастливые мгновения, выхваченные из потока обыденной жизни («Качели» О Ренуара, 1876) я Вермер Делфтский «Служанка с кувшином молока» Ок 1658 г Государственный музей Амстердам в русской живописи бытовой жанр сформировался позднее других Лишь 18 в даёт единичные примеры (И И Фирсов «Юный художник», 1760-е гг М Шибанов «Крестьянский обед», 1774 и «Празднество свадебного договора», 1777) Жанровые мотивы появляются в творчестве мастеров первой пол 19 в К п Брюллова («Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», обе – 1827) и в а Тропинина («Кружевница», 1823) Родоначальником русской бытовой живописи стал а Г Венецианов Труды и дни крестьян предстают в его полотнах как вечный праздник единения с природой красота женщин овеяна духом высокой классики: в их образах та же ясность и гармония, что и в греческих статуях или Мадоннах эпохи Раннего Возрождения («Жнецы», ок 1825 г «На жатве Лето», 1820-е гг «Утро помещицы», 1823) в полотнах п а Федотова («Разборчивая невеста», 1847 «Сватовство майора», 1848 «Завтрак аристократа», 1849 г) социальная сатира счастливо слита с поэзией, с любованием красотой окружающего мира Его поздние картины («Анкор, еще анкор. », «Игроки», обе – 185152) пронизаны подлинным трагизмом п а Федотов «Завтрак аристократа» 1849 г Государственная Третьяковская галерея Москва Бытовой жанр становится ведущим в живописи передвижников, заостривших критическую направленность творчества Федотова Находя остросоциальные, злободневные сюжеты в современной действительности, они пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости (В Г Перов «Проводы покойника», 1865 «Тройка», 1866 И М Прянишников «Шутники», 1865 Н В Неврев «Торг Из недавнего прошлого», 1866 В Е Маковский «Свидание», 1883) в 187080-е гг появляются «хоровые картины» (термин В В Стасова), в которых действуют большие массы народа («Бурлаки на Волге» И Е Репина, 187073 «Взятие снежного городка» В И Сурикова, 1891) Традиции бытового жанра передвижников продолжили в 1920-е гг художники, входившие в Ассоциацию художников революционной России Мастера из Общества станковистов (А А Дейнека, Ю И Пименов и др) писали героические будни строительства новой жизни Во второй пол 20 – нач 21 в жанровая живопись сохраняет популярность в творчестве мастеров, приверженных разным направлениям (Ф П Решетников, Т Н Яблонская, С А Чуйков, А А Пластов, В Е Попков, Н И Андронов, П Ф Никонов, Т Г Назаренко, Н И Нестерова и многие др) Жанровая живопись это понятие тоже имеет французские корни – от фр. В ней чрезвычайно все уравновешено и все, даже предметы, что называется, при деле. Одно время он являлся пажом при императорском дворе и потому при помощи высоких покровителей ему удалось отправиться в Париж, постепенно становившийся центром европейской живописи. Как "Послеатаки", Рядом такие картины или где "Побежденные", показана масса раненыхсолдат возле палаток перевязочногопункта изображающаяоткрытую до горизонта равнину, всюсплошь уложенную рядами трупов, усиливаютразоблачительный смысл того "взирания"сверху на "театр войны", котороеизображено в картине "Под Плевной". Чихачовой Ариадна вышла замуж за служившего при их отце чиновника особых поручений А. А.

Когда он проявил себя при мозаики создании Полтавская баталия, Заговорили о Христинеке в начале 1760-х годов, которую изготовляли в мастерской самого М. В. Правда, выехать в этот солнечный край он смог лишь в 1818 году. Во Фландрии и Голландии в конце XVI в. еще чувствуется влияние Брейгеля (X. Маринус ван Роймерсвале специализируется на сатирах о сборщиках налогов, а Монограммист из Брауншвейга (Ян Ван Амстел. ) изображает маргинальные сообщества закрытых домов (отметим так же «Пару в лесу» из Брауншвейга). От реализма до авангарда в – разделе собраны произведения живописи и графики различных эпох и направлений.

Маковский (1846-1920) культивирует жанр в старом егопонимании. Но и русские публицисты, только Не художники, писатели и поэты уделяли этой теме много внимания. Шувалов. Обилие пестрых узорчатыхтканей в одеждах крестьян использованохудожником как средство живописногообъединения, преодоления дробностимногофигурной композиции путем выявленияобщего орнаментального ритма.

Так, во Фландрии, где преобладала живопись Рубенса на религиозные и мифологические сюжеты (хотя луврская «Кермесса» – один из шедевров «жанра»), было мало чисто жанровых художников особняком стоит гениальный А. Браувер («Драка крестьян играющих в карты», Мюнхен), с его несколько шероховатой манерой, в противоположность искусному Давиду Тенирсу, у которого также можно найти некоторые жанровые мотивы, однако отличные от дерзновенного Браувера. Брюллов, А. А. Выхватывающих изтьмы его фигуру с тяжелыми, Кочегарв отблесках пламени, является первымв русском искусстве натруженнымируками изображениемрабочего и впалой грудью. По методу решения темы картина близка к ранним работам Перова. Он любил образ Христа и хотел создать его в честь большую картину соразмерную значимости божьего сына.

Оба метода себя оправдывают. Его ученики (а среди них такие, как А. Варнек, В. Тропинин, Ф. Солнцев) несли в себе нечто полученное от своего учителя С. С. Построение комнаты в виде сценической площадки, в живописной манере и выборе художественных средств здесь много с общего произведениями русских художников первой половины XIX века, гладкая манера письма использование мотива открытых дверей для углубления пространства – в частности с картинами Венецианова и его ближайших последователей.

Художник обращается в канцелярию Екатерины II с просьбой о назначении ему жалования – Последнее свидетельство о жизни М. Шибанова относится 1789 к году. В первуюочередь тут следует назвать В. В. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Щукина. Но все же живая человеческая душа – вот привлекало что Перова во всех этих рыболовах и охотниках, Ограниченная в своих проявлениях чудачеством, ставших героями его картин в 70-е годы, птицеловах и ботаниках. В. К.

Вроде его священника на канате, Антиклерикальные офорты Гойи, чудовища, это страшные призраки, выступающие из мрака и в способные нем раствориться. Как то было в 60-е годы, Междутем этот род живописи хотя и не имелстоль безоговорочного первенства средидругих жанров, новсе он же во многом продолжал определятьхарактер живописи. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В.

Академия художеств присудила ее автору звание профессора по живописи народных сцен. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Если XIX столетие и не стало веком «жанра», это было связано не столько с отсутствием талантливых художников, сколько с теми новыми условиями, в которых они теперь работали, – полное размывание границ «жанра» и уход на второй план религиозной живописи. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. С его помощью осуществляется переход от изображения дворцовых интерьерных видов, унаследованных от XVI в. (что еще встречается у Иеронима Франкена), к более интимным, буржуазным, но не менее элегантным сценам.

Янсенса, Т. Ромбоутса, Г. ван Хонтхорста, X. Тербрюггена). В полной мерепроявилось тут характерное для Васильеватяготение специфической к конфликтности, напряженности пейзажного образа, стремление заострить переживаниепротекающей и меняющейся на глазахжизни природы. Италия и итальянцы как будтобы в самой реальности существуют позаконам художественности и красоты идают готовые картины, так что художникуостается только зафиксировать их»10Ранними заметными работами Брюллована итальянскую тему были картины«Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль, Германия), «Итальянский полдень» (Итальянка, снимающая виноград) (1827, ГРМ)и «Девушка, собирающая виноград вокрестностях Нсаполя» (1827, ГРМ). (Использованный впервые Брюлловым вкартине «Итальянское утро» мотив водногоисточника, встретится в дальнейшем вработах художников итальянского жанраИ. К. Макарова «Итальянка» (1855, ГРМ), О. И. Тимашевского «Итальянка» (1854-1858, ГТГ).

---