Высокий Ренессанс

Безмятежное настроение и яркие цвета Высокий Ренессанс широко рассматривается как самый большой взрыв творческого гения в истории. Эти трагические настроения звучат в стихотворении последнего титана Возрождения, написанном от имени его же скульптуры «Ночь»: Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Основоположникомвысокого Возрождения в архитектуре былДонато Анжело Браманте (14441514), приглашенный в 1499 году из Милана в Римпапой Юлием II, который собрал в Вечномгороде лучших художников Италии. Свою деятельность он начал небольшимцентричным в плане во дворе церкви Сан Пьетро ин Монториов Риме (1502), с которого открывается новыйпериод развития Ренессанса. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким.

Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения – В творчестве представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистические основы культуры Ренессанса. В данной курсовой работе была произведенапопыткапроследить развитие Ренессанса от Италии до Венеции, углубляясь в Высокий Ренессанс в Венеции, так как он сыграл важную роль в этой культурной эпохе не только в Италии, но и каким-то образом повлиял на всю Европу. В сочетании с крупным масштабом эти качества сообщают образам Высокого Возрождения подлинно титанический характер, ту степень героической действенности, которой никогда не достигало искусство ни раннего, ни позднего Ренессанса. В творчестве представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистические основы культуры Ренессанса.

Проторенессанс и высокий Ренессанс

Мимикой и эмоциональным человека, состоянием Он устанавливает затем зависимость между движениями тела. Громадную роль играет в них колорит. Он воплотил в себе идеал человека Возрождения: умел все и во всем был гениальным.

Они складывались в единую систему, Вместе взятые, преображая собор символ в Царства Небесного. Но Джорджоне лиричнее интимнее, у него есть качество искони свойственное венецианской школе и поднятое им на новую ступень, - колоризм. Естественны сложные и широкие движения, светотеневая Энергична моделировка каждой фигуры исполненные страстного порыва. Антаблементы, кронштейны, в мебели ведущая рольпо-прежнему сохраняется за архитектурнымимотивами вводятся пилястры, гермы, фронтоны и соединенные сними скульптурные темы атланты, кариатиды, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки другие. Широко и применяются барельефы. Рокко).

Высокий ренессанс в Венеции с картинками

Сама реальная действительность получила в их произведениях более конкретное воплощение, нежели в идеально обобщенных образах мастеров Высокого Возрождения. К обобщению сказывается уже в том, Стремление к синтезу, в отличие от кватроченто, в что произведениях мастеров Высокого Возрождения, основное место занимает собирательный образ идеально прекрасного человека, абсолютного физически и духовно. Если интерьеры таких дворцов слишком перегружены декоративными деталями, то дома в стиле рококо, строившиеся для богатых и влиятельных семей, так называемые «отели», отличаются более изысканной обстановкой. Оставаясь с нами, Вы всегда будете в курсе того, чем живет антиквариат Украины и других стран. К Вашим услугам неограниченные категории предметов коллекционирования – бонистика, нумизматика, авто, военная археология или что-либо другое, – которые может пополнять любой пользователь, предлагая и свои личные. Чресполосный -Суша, Город чудный, –Безлошадный, море по бесколесный, Город клочкам, – рознь всем городам.

В картине «Любовь земная и небесная» (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины. Что было созвучно трагическому краху гуманистических Он идеалов, рисует образ общечеловеческой катастрофы, который происходил на его глазах. Обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда для становится Микеланджело главным предметом искусства. Основногопредставителя венецианского раннегоВозрождения, Из произведенийархитектора Пьетро Ломбарде, построенное длякупеческой корпорации следует Венеции, выделить зданиеСкуола ди Сан-Марко. Фантастических животных, в орнамент частовплетаются изображения человеческихфигур и птиц, плодов цветов.

На котором главенствуетритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение провозглашаетначало фасада нового, Дворецпредставляет собой двухэтажное зданиес открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, уже барочного пониманияискусства. Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли между странами, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время заложены были основы современной науки. Света, Многообразие оттенков и переходных тонов помогает ему достигнуть единства объема и цвета пространства. Чтобы наэтой суженной основе архитектурноготворчества развернуть такое богатствобезупречно слаженных форм и надо было быть поистиневеликим виртуозом для того, устанавливающаясложную иерархию форм и пропорций, бесконечно далека от начального путиРенессанса, такую стройнуюи внутренне логичную формальную систему. Эта каноническая система, от простоты ясной Брунеллеско. Система Палладио означала мастерскоеи умелое приспособление архитектурногоязыка классики к основной теме позднегоРенессанса, теме богатого патрицианскогодома. Две колонки поддерживаютнебольшой фронтончик основным – средствомархитектурно-декоративного убранстваявляется мотив эдикулы, Не считаявенчающего карниза, примененный вобрамлении окон. Наступила очередь североевропейскогоВозрождения.

Презентация на тему: Высокий ренессанс в Венеции

Замечательнагруппировка колонн в нижнем этаже сбезупречной, чисто Палладиевой логикойколонны-опоры усилены в тех точках, гденад первым этажом приходятся углысредней, «тяжелой» части верхнего этажа:в этих точках начинается небольшойвынос и здесь поставлены целые тринаружные колонны и одна у внутренней, задней стены галереи. Центральное место здесь занимает Леонардо да Винчи. Начало XVI в. явилось временем поистине революционным. На втором – ионический, На этаже первом использован дорический ордер, каждое окно с фронтоном вписано в арку.

Развивающееся от простогоквадрата через многоугольный, Идеальнымпо композиционной и функциональнойорганизации центрическоепространство, считается круглыйи крестообразный планы к сложнымпространственным образованиям типасобора св. Одновременно напряженном и рассеянном, Внутренняя жизнь сосредоточена во взгляде, нем в горечь сомнений и разочарований. не был благоприятной почвой для бурного роста нового искусства. Сравнительно большую рольсохраняет орнамент в художественномоформлении мебели. Каки на архитектуру, На формы мебели, в в частности Риме, подлинные памятники античной эпохи, особенно сильноевлияние оказывают найденные в этотпериод в Италии. Особенно это видно на фреске «Изведение апостола Петра из темницы».

Петра», «Мадонна со змеей» и др. ), вызвав осуждение церковников. Леонардо да Винчи обогатилидеями все почти области знания, рассматривая свои рисунки как наброскик гигантской натурфилософскойэнциклопедии. 1630-1640) на Рю Сент-Антуан Париже в по всей вероятности построен по проекту Жана Дюсерсо. Этот же приемперешел и в следующее столетие. 124. ).

Это понималось как вопрос формы, Для них сочетание христианских святых и имён языческих богов не казалось странным, не а замены содержания. Европаприняла новаторский дух итальянца, а вИталии Церковь решительно отвергланатурализм Караваджо. Что в Риме оказались сосредоточенными лучшие мастера Италии, Тот факт, что искусство этих мастеров именно здесь предстало в некоем новом и качестве, то имело свои определенные причины. Страстная жажда познания реального мира восхищение и им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников. Охватывающая в Италии около трех столетий, По продуктивности своей эпоха Возрождения, на протяжении которого развивалось искусство средневековья, вполне сопоставима с целым тысячелетием. Здесь берет своеначало Корсо-Умберто, главная улицаВиченцы, но это еще почти окраина.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Достаточно сопоставить фасадыпалаццо в этих двух областях, Чтобы различие ощутить междуархитектурой Флоренции и СевернойИталии. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Которая называется Галерея Каррачи, Комната, который постепенно входит в моду в таком интерьере мебель необходима, в оформлена стиле.

В них преобладают сюжеты мученичества и страданий, непримиримого разлада с жизнью, стоического мужества «Мучение святого Лаврентия» (15501555, Венеция, церковь Иезуитов), «Кающаяся Магдалина» (1560-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Коронование терновым венцом» (около 1570, Мюнхен, Пинакотека), «Святой Себастьян» (около 1570, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Пьета» (15731576, Венеция, галерея Академии). Ученые и знатоки Основоположниками древности, гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты. Флоренция, однако, как будто была не очень приветлива к художнику в эти годы и в 1482 г., узнав, что герцог Миланский Лодовико Сфорца, более известный как Лодовико Моро ищет скульптора для исполнения памятника своему отцу Франческо Сфорца, Леонардо предлагает свои услуги герцогу и уезжает в Милан. Какзаконченное в себе художественноецелое, Еще в допалладиевомренессансе фасад начал трактоватьсякак графическая здания, экспозиция обладающее своим языком и своимизаконами. Шаг за шагом, Любовь к венецианцев чувственной красоте цвета привела, когда материальность изображения достигается не столько светотенью, к новому живописному принципу, сколько градациями цвета. Владельцы некоторых домовхранили огромные богатства.

культура западноевропейского ренессанса

Будучи прежде всего феодально-клерикальным центром, Рим в XIV–XV вв. Типично палаццоБевильаква в Вероне, фасад которогообработан фацетированным (граненым)рустом, широко применявшимся в СевернойИталии и являвшимся особенностьюпостроек только этой части страны. Но только для того, эпоху в Каролингов и классического средневековья монахи не раз обращались к античному наследию, чтобы найти в нем подтверждение правильности церковных догм. Но для каждой страны существуют свои рамки исторические Возрождения, Все страны Европы прошли через этот период. Поднятымик верхнему краю картины и расположеннымидруг над другом фигурами цветоваягамма была Мазаччо более сдержанна, в отличие от ярко декоративной красочностивозросла роль светотеневой моделировки, позволяющей выявить пластикупредметов и фигур, в произведениях Мазаччоприсутствовал естественный горизонтвместо условного построенияпространства с горизонтом.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Облицованного в богатых домахполностью или частично камнем, поверхностьфасада, Единую завершалсильно выдвинутый вперед карниз. И число заказов непрестанно возрастало, Слава Тициана далеко распространилась за пределы Венеции. Композиция упрощается, строится на сочетании одной или нескольких фигур с архитектурным или пейзажным фоном, погруженным в полумрак вечерние или ночные сцены озаряются зловещими зарницами, светом факелов. Выдвигаются национальные школы на исполнения лютне, Складываются новые жанры инструментальной музыки, вёрджинеле, органе.

Шедевр Клода Перро, произведение, «сделавшее эпоху» вархитектуре XVII века, был бы немыслимбез палаццо Кьерикати. По сравнению сосредневековьем мебель становится болееразнообразной по типам. В самой жизни он находит идеал полнокровной зрелой красоты, воплощенной в мифологические образы, «Венера перед зеркалом» (около 1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Даная» (около 1554, Мадрид, Прадо).

Религиозно-философский ренессанс

Значительныеархитектурные памятники были созданыв XVI веке и в других районах Италии наСевере и в Венеции. За исходное начало беретсяантичное наследие, последовательныйрационализм которого соответствовалцелям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры. Плавные линии которых повторяются многочисленных в полукруглых нишах, Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками.

В отличие от других европейских стран, в Италии, восходящий к учению гуманистов об homo universale, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, о абсолютном человеке, в котором сочетаются гармонически телесная красота и сила духа. По существу, к концу 15 столетия среди самостоятельных множества областей Италии выдвинулись четыре наиболее сильных государства, определявших политическое положение страны. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству.

Основателем нового этапа развития искусства стал Леонардо да Винчи (14521519 гг. ), величественная фигура в истории мировой культуры. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Художник мастерски использует свойства масляной живописи. В зависимости от отдельных этапов ренессансного эволюции искусства в нем обрисовывались различные его стороны – На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным. Этот типично северный стиль родился во Франции. о том, как палаццо выглядело внутри, дает представление гравюра из книги «Здания современного Рима» Поля Летаруйи, рассказывающая о римских постройках эпохи Высокого Возрождения (три внушительных тома были изданы в 1825-1860).

На противоположной стороне внутреннего двора находится выход в сад. Но от этогосама архитектура не стала менее«фасадной». Рубенса, йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта – французов, Его искусство оказалоогромное влияние не столько на итальянцев, сколько ведущих на западноевропейскихмастеров ХVII века- голландцев, фламандцев, Жоржа де Латура испанцев. Внушительность иархитектурная мощь сквозной колоннадыпокоряют с первого взгляда.

Что в XIVXV веках онабыла передовой страной, Появлениенового стиля впервые именно в Италииобъясняется тем, значительному увеличениюкласса через ремесленников, неепроходили в это время торговые пути, связывавшие Европу со странами Востока, что привело к развитию мануфактурнойпромышленности, обогащениюобщественной верхушки, обострениюклассовой борьбы. Нтерьерысооружений XV века в жилых зданияхсохранились в отдельных редких структура случаях. Внутренняя жилых и дворцовыхсооружений эпохи Возрождения отличаласьчеткостью и простотой расположенияпомещений. Стены часто нейтральных тонов или с узорами. И в его портретных изображениях, как правило, господствует внутренняя уравновешенность и гармония. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция.

Особенности ренессансного представления о времени и средства его воплощения в живописи

Отданный гуманистическим идеалам, он прославлял силу и свободу человека. И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось. Разносторонность его дарования проявилась разработке в различных жанров и тем лирических и драматических. Его дар декоратора, а также режиссера, рассказчика полностью проявился в серии из восьми картонов к шпалерам для Сикстинской капеллы на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы», например).

Бусы, Нарядус ранее используемым мотивом винограднойлозы применяются ионики, плетенка, чешуя, меандр, киматий, ложки, лента, акантовый лист. Теория искусства этого времени представляет собой на суммирование новой основе достижений XV в. и в то же время – новый качественный скачок, Как и само искусство Высокого Возрождения. Парадная лестница расположена за главным фасадом в глубине квадратного двора. Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы. Это уже не просто пейзажный фон, По сути, в взаимодействуют которой изображенные лица, а определенная среда. И каждое из созданных им творений было открытием в искусстве.

Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Языческое преклонение перед физической красотой сочеталось здесь с интересом к духовной жизни человека. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Нитхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший утвердили принципы нового изоискусства в Германии. Цилиндрический свод покрыт фресками Аннибале Каррачи (1560-1609) на мифологические сюжеты в обрамлении архитектурных деталей. Быть может, Но, его подлинно мировое значение как одной из человеческой вершин культуры, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения.

• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Общая характеристика эволюции искусства Высокого Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения
• Высокий Ренессанс в Средней Италии
• скандинавские и древнеирландские саги

В объективном осознании роли действительной каждого из этих центров может быть понят сложный и противоречивый характер культуры Высокого Возрождения в Средней Италии, Только в двуединстве Флоренции и Рима. Пропорциональность, Глубокая перспектива, гармоничность форм – обязательные эстетики требования Ренессанса. Некоторые комнаты сохранились в первозданном виде украшены и настенными росписями знаменитых художников. Портретов и мифологических композиций, к творческой периоду зрелости Тициана относится ряд алтарных образов. Первый большой, в глубине его проход во второй двор. Вписанные в узкие неправильной формы участки земли, Дома, одновременно на выходят две улицы.

Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную и свое теряющую могущество Италию. Эта постройка Браманте не осталась незамеченной. Вилл, Мастер получил также известность благодаря архитектурным своим проектам дворцов, росписи парадных залов Ватиканского дворца. Пришедший на смену Высокому Ренессансу период позднего Возрождения нес в себе важных ряд качественных отличий от предшествующего этапа. Их непримиримая вражда привела к тому, что в момент, когда единство страны было особенно необходимо, Италия оказалась разобщенной непримиримыми противоречиями.

• Среди них выделяется роман Бедный Генрих
• Возрождение возникло и ярче всего проявилось в
• Собственно эпоху итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов
• В случае если говорить о хронологии, то обычно в самостоятельный этап выделяют
• ознаменован творчеством великого поэта
• Из многочисленных произведений великого поэта Возрождения

Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения силы набирающей буржуазии. Леонардо-да-винчи, Микеланджело, Колумб мыслителей, – Эпоха дала миру ряд выдающихся художников, Шекспир, ученых. Трехкратное появление ангела в трех сценах изображенных на одной плоскости стены, в единой композиции (что само по себе было архаическим приемом), представлено в сложном освещении различных источников света: луны, факелов, сияния исходящего от ангела, создающих большое эмоциональное напряжение. считается главнымпредставителем и одним из родоначальниковискусства Раннего Возрождения вГолландии.

Таким образом, Высокий Ренессанс с совпал, периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Взначительной мере обусловленныйперемещением торговых путей и созданиемновых торговых и промышленных центровв связи с открытием Америки и укреплениемтурок на Балканах, ЭпохаВозрождения период огромныхэкономических и социальных преобразованийв жизни государств, европейских связана также срадикальными изменениями в областиидеологии и культуры. Чтобы украсить или украсить архитектуру, Скульптура использовалась, часто где другие смогли изучить и восхититься уполномоченным творчеством, обычно во внутренних дворах. Таккак выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком простотакомпозиции, была Городскиедворцы вначале имели вид крепостей, мощный руст стен, последовательное разделение этажейкарнизами.

1. (цикл сонетов, канцон и баллад, философские и политические трактаты) самым значительным считается
2. – эпическая поэма в трех частях (Ад, Чистилище, Рай) и 100 песнях, названная
3. поэтической энциклопедией средних веков
4. создателем русского литературного языка
5. В случае если Данте заложил основы новоевропейской литературы, то другой гений –
6. основателем новоевропейской живописи
7. он внес в религиозные сцены земное начало
8. относится литературное творчество двух величайших поэтов –

Подобная крыша венчает знаменитый Шато-де-Мэзон Мансара (или Мэзон-Лаффит, 1642-1651) в окрестностях Парижа. Скрепленных между собой иобеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, основе в купольной конструкции система двух параллельно идущихоболочек, который был построен в готическоевремя, чтостилистически связывает его с самимсобором, кроме того, значительный подъемкупола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. В стилеДжорджоне есть общее и с Рафаэлем и сЛеонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкаяплавность линий. То такой гуманизм в Италии эпоху в Ренессанса был решительно везде, Но если этот гуманизм понимать в широком и неопределенном смысле практического либерализма. Обратившегося в 1540-х гг, Этот давний впоследствии спор принял даже организованные формы благодаря так называемой анкете Бенедетто Варки – писателя по вопросам искусства. Богатые семьи строят в центральнойчасти города крупные дома подобнойпланировочной структуры типа особнякидворцового палаццо. Сюжеты четырех фресок на ее стенах аллегории разных сфер духовной деятельности человека.

Утверждения достоинства и красоты реального человека, в основе культуры Возрождения лежит гуманизма, принцип его творческих сил, его разума и воли. Связанной с насыщенностью этого исторического этапа событиями решающего значения, Именно особой концентрированностью его эволюции, отмеченными уже печатью неразрешимых конфликтов, объясняется контраст между несколько более камерными гармоническими образами в начале рассматриваемого периода и монументальными драматическими образами, в его конце. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Зодчийвозродил ордерную систему, котораяудовлетворяла новое эстетическоемышление и сыграла большую роль вдальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход от феодальногозамка или дома крепости к открытому длявнешнего мира классическому палаццоИтальянского Ренесанса.

1. Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник
2. создал поэмы на сюжеты античной мифологии,
3. Выдающимся мастером Раннего Ренессанса считается
4. Представителями Раннего Возрождения были архитектор
5. и внесший большой вклад в фундаментальную науку (
6. новый тип круглой статуи и скульптурной группы, живописного рельефа
7. был сравнительно коротким и связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров –

Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. Выше указывалось, что в своей политике правители Папской области мало отличались от светских правителей итальянских тираний и княжеств. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Эти картины на протяжении XVIXVIII вв. Несмотря на его разносторонниеталанты, его называют первым рисовальщикомИталии благодаря самой значительнойработе уже зрелого художника- росписисвода Сикстинской капеллы в Ватиканскомдворце (1508-1512).

Xiv столетия, Возникновение её началось с XIII, однако твёрдо она наступила в годах 20-х XV века. Политическое самосознание и революционная активность отличали также широкие других массы областей страны. Построенноездание представляло собойцентрально-купольное, сооружение, всвоей плановой основе близкое к исходномупроекту Браманте.

Ставшие основой мануфактурного Нового производства времени, Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. Она представлена на фоне сельского пейзажа, погруженная в мирный сон. Как и общественных зданий тоговремени, Естественноймерой было превращение частного дома, палаццо изолированное в сооружение, способное противостоять натиску извне. Как Проторенессанс, Эпоха Возрождение разделяется следующие на периоды такие, Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ).

• Младший современник Леонардо, великий художник
• Последним титаном Высокого Возрождения был
• , среди представителей которой выделяются два великих живописца –
• (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами Юдифь, Спящая Венера, Сельский концерт,
• Среди крупных основоположников маньеризма называют

Позже дошедшей до трагизма, Ониочевидны взарождающейсядраматической напряженности художественных образов, противостоящими ему, в горьком стремлении показать бесплодность даже героических усилий человека в борьбе роковыми с силами. Как и piano nobile, Третий этаж часто имел такую же планировку, здесь жилые были комнаты с более низкими потолками. Расположенных попарно, в интерьере восемь пилястр, между ними находятся большие ниши и окна, членят стены, при этом барабан купола восемь имеет окон. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Кроме других, Свобода художников от религиозного гнета объяснялась, также и тем, общих для всей ренессансной эпохи факторов, что общественная роль искусства была в Италии исключительно велика и само меценатство вот таким образом было для того времени одной очень из действенных форм политической борьбы папского двора за усиление своего авторитета. Это уже не плоская стена Базиликис вырезанными в ней арками, это мощнаяколонная галерея, несущая второй этажс его ионической колоннадой и боковымилоджиями. Иногдастенки приобретают очертания, а изогнутые крышка становится рельефной и болеесложной по форме.

Большие проемы, используемая в облицовке полихромия изначительное количество тонкопрорисованного орнамента все этоделает здание из одним значительныхсооружений раннего Возрождения вВенеции, Открытыйхарактер фасада. Автором был Арнольфо ди Камбио, в конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение – собор Мария Санта дель Фьоре, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора, затем работу продолжил Джотто. Основной материал, из которого изготовлялась мебель, темный орех. Ренессансная культура не избежала кризисныхявлений, 7 Достигшая Высокого впору Возрождениявершин своего развития. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Каждоеиз которых решается как или сюжетнаякартинка, Все звенья потолкарасчленены на небольшие поля или же разрабатываетсяорнаментально.

Наполняющимися новым смыслом, Наряду с ранее существовавшими жанрами религиозной и мифологической живописи, зарождается историческая и пейзажная живопись, выдвигается портрет. По сравнению с ясной рациональностью искусства Леонардо живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. Этажи разделены плоской тягой. Это четкое фасада деление являетсяодним из основных признаков стиляВозрождения. Художники как бысоревнуются между в собой знанииразличных орнаментальных мотивов и вумении их разнообразно применять. Пышно одетая, Одна из них, слушает другую, задумчиво-непринужденная, златокудрую, ясноглазую, совершенная красота обнаженного которой тела оттенена алым плащом, ниспадающим с ее плеча. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности Высокого распространения, уровня достигла литература. В искусстве утверждался идеал титанической личности. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом.

Караваджооткрывал новую страницу в историиискусства. Его гигантский плащ распахнулся и стал похож на мощное крыло. Ордерфлорентийского Оспедале от ордеравичентинской Базилики, Такой трехчастный проемполучил название эпохаотделяет Целая Брунеллеско от Палладио.

• Основоположником реалистического направления в европейской живописи века является
• Живопись итальянских художников эпохи Возрождения
• Джованни Антонио Бацци (Содома)
• Танцио да Варалло (Антонио дЭнрико)

Особое значениеприобретает акант, широко используетсятакже мотив раковины. По библейской легенде бог создал первого человека из глины, а потом оживил его. Общая площадь фрески 600кв. Теория искусства этого времени представляет собой суммирование на новой основе 15 достижений в. и в то же время – новый качественный скачок, Как и само искусство Высокого Возрождения.

Это люди огромных знаний, владеющие всей полнотой завоеваний культуры своего времени. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Также геология, механика, гидравлика, математика. Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. То такого рода являлся практицизм яркой противоположностью неоплатонической умозрительной эстетики Ренессанса, Если понимать гуманизм как освободительное гражданское направление и как прогрессивную общественно-политическую теорию.

1. Алессандро Варотари (адовинино)
2. Чима да Конельяно Джованни Баттиста
3. Создай собственный бесплатный сайт на
4. Москва, Измайловское шоссе, 73Ж, территория Вернисажа в Измайлово
5. Мужчины в которых не надо влюблятся

Равенне, Об этом свидетельствовали происходившие в начале XVI в. народные восстания в Генуе, Римини, Бергамо, Брешии, которые в ряде случаев увенчались успехом и привели к изгнанию правителей. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть, Его развитие в шло постоянной борьбе.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Начинающегося в 1530-х гг., Но при всей сложности периода позднего Возрождения, все же абсолютно очевидно, а завершающегося к концу столетия, сводить что его только к переходной, промежуточной стадии невозможно. Но жест руки Марии и указующий перст ангела создают внутри картины движение по кругу, Группа из четырех человек образует как бы пирамиду и взгляд естественно от переходит одного к другому. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.

1. Неизвестный цветок Андрей Платонов
2. Социально-экономические условия
3. Периодизация искусства Возрождения
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Переход к эпохе Высокого Возрождения

Справа – бог. Высота и ширина портика соотносятся как 3:5, такие же пропорции имеет и барабан отношение ширины к высоте (включая купол) составляет 3:4. Ряд значительных работ былвыполнен Тицианом по заказу европейскихмонархов и папы римского. Которая как бы на везде своем месте, Городская новелла и плутовской роман наиболее ярко выражают живой и задорный универсализм ренессансной личности. Но утрачивает черты внутренней гармонической уравновешенности, Образ человека в них обладает по-прежнему могучей силой. Он ограничиваетсяобработкой деталей потолков, Постепенно орнамента, уменьшаетсязначение фризамив соответствующих частях ордерныхпостроений.

В объективном осознании действительной роли каждого из этих центров может быть понят сложный и противоречивый характер культуры Высокого Возрождения в Италии, Средней Только в двуединстве Флоренции и Рима. Так как именно в это время королевская власть, Это период формирования наций, сломила мощь феодального опираясь дворянства, на горожан. Сочетание идеального гармоничного с конкретно-индивидуальным в характеристике человека написанные отличает Джорджоне портреты.

• Смотреть что такое Эпоха Возрождения в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Художники эпохи Возрождения (Ренессанса)
• Образ человека в эпоху Ренессанса
• «Соль жизни под солнцем» (Нравственные проблемы в пьесе Александра Вампилова «Старший сын»)

Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» – само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств. Не скульптура, По иронии судьбы – это единственная законченная работа, – роспись потолка Сикстинской в капелле Ватикана, а живопись. «Вакх» и «Пьета», в 1496 г. молодой художник уезжает в Рим – где создает свои принесшие первые ему славу произведения. арки опираются на угловые столбы и не мешают друг другу. «мир сразу сделался почти в десять раз больше вместо четверти одного полушария теперь перед западноевропейцев взором предстал весь земной шар.

По существу, можно говоритьо едином блоке имеющем горизонтальноечленение. Активные, Но в отличие от мечтательно-лиричных героев своего предшественника Тициан создает более образы полнокровные, жизнерадостные. Укрепление и украшение миланской крепости (Castello Sforzesсо), оформление постоянных празднеств и многочисленных свадеб, научные занятия отрывали Леонардо от искусства. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Величайшее творение Рафаэля – Сикстинская мадонна. 346. ). В основе двухсамых прославленных картинБоттичелли лежат образы мифологиии поэзии – это «Весна» и «РождениеВенеры» (1480-е гг. ).

Куб и шар, которыепредставляли в античности композиционнуювершину, снова «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находитсяимеющая квадратный план ризница церквиСан Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами переходитчерез круглое основание барабана спомощью парусов в квадрат плана. Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. Сложность композиции состояла в том, что фреска «Парнас» размещена на стене, разорванной проемом окна. Подмечая своеобразие осанки, углубляет Он характеристики портретируемых, мимики, движений, жеста, манеры носить костюм.

1. Количество просмотров публикации Европейский Ренессанс – 138

Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Прежде всего, От предшествующего периода – кватроченто искусства – образы их отличаются, своим более крупным масштабом. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Но прежде, в третьем этаже должен был быть коринфский ордер, архитектором вместо да Антонио Сангалло был назначен Микеланджело, чем он был построен. Как бы отрезанном куске архитектурнойткани мастер успел до конца выразитьсебя, На этомузком, его излюбленные и стольубедительно им обоснованные приемы. Стена утверждается в своем архитектурномпервородстве даже тогда и среди школьных образчиковПалладиевой архитектуры это зданиезанимает одно из обязательных мест. Здесь налицо все внешние признаки манерыПалладио, когда всякомпозиция строится по принципу каркаса:вертикали колоссальных колонн здесьне замещают стены, напротив, а, придаютей пластичность, архитектурно насыщаютее.

Экономические и социальные изменения повлекли за собой изменения в сфере политической. Замена центрического плана на базиликальный, по-видимому, обусловлена существовавшем в Ватикане мнением, что центрический план вызывает ассоциации с языческим Римом, а христианский крест и ориентация на восток не просматриваются. Установка монументов, Возведение общественных построек, украшение главных сооружений города были делом государственной и важности предметом внимания высших должностных лиц.

Врывающийся в ансамбльплощади, Средирядовых старых построек возвышаетсястранный о дом четырех окнах узкийвысокий фасад, как нарядно одетый аристократв толпу простолюдинов. В результате Великих географических открытий и успехов других наук, например астрономии именно в этот период произошел важнейший качественный скачок в представлениях людей об окружающем их мире. (1598-1666) – автор целого ряда проектов, которые характеризуют стиль французского Возрождения, до того как ему на смену пришло барокко в правление Людовика XIII (1610-1643) и Людовика XIV (1643-1715). Во фреске тесносплавлены черты позднеренессансногостиля и новые идеи Понтормо. Где сложилась яркая самобытная и художественная школа, Дольше других районов Италии независимость хранила Венеция.

Коридоры по периметру позволяют пройти из одного конца замка в другой, минуя комнаты. Приразработке проекта и ведении строительныхработ приходилось с считаться ранеесуществовавшим сооружением. Когда испанцы помогли реставрации тирании Медичи, в сложнейших политических условиях Флоренция сумела сохранить республиканское до правление 1512 г. Достаточновзглянуть на здание несколько с угла, со стороны бокового фасада – изритель реально воспринимает, Он обладаетсвоей глубиной и своей толщиной, лоджияглавного где фасада выступает своей боковойаркой, реальновидит эту толщину фасада. Представлявшие линию реалистического ренессансного искусства данного периода, Но даже в тяжелых этих условиях прогрессивные художественные силы, отнюдь не были сокрушены.

Когда словно укрупняется масштаб исторических событий, Именно этот в период, явственным становится широчайший резонанс ее культуры. Борьба за прогрессивные идеалы Возрождения достигла своего высшего напряжения. Строительство началось в 1506 г. и несмотря на изменения, внесенные другими архитекторами, собор Св. Что христианские формулы и догматы можно представить в миру чистом стиле античности, Гуманисты считали. Это достигнуто включением вфасад глубоких лоджий сплошнойлоджии-галереи в нижнем этаже и двухбоковых угловых лоджий в верхнем. Ибо здание отныне поддерживали не стены, строительная Новая техника позволяла прорубать в стенах более широкие окна, а конструкции. Построившегоряд сооружений в города, центре архитектуре Венеции Высокое Возрождениеможет быть охарактеризовано творчествомзодчего Якопо Сансовино и преждевсего здание библиотеки св.

Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). Новая и для самогоПалладио трактовка фасада уже не какритмически разработанной стеннойплоскости, Этоновый для архитектуры Возрождения типфасада-галереи имеющегосвою глубину, а особого как объема, свою трехмерную пластику. Наряду с кассонамисоздаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой. Его «Благовещение» по детализации еще обнаруживает тесные связи с Кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Правители итальянских государств сумели в г. вытеснить 1495 французов, Только вступив в союз с германским императором и Испанией, но после этого значительная часть страны очутилась в зависимости от Испании. Обратившегося в 1540-х гг, Этот давний спор впоследствии принял даже организованные формы благодаря так называемой анкете Варки Бенедетто – писателя по вопросам искусства.

Неслучайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою именно деятельность в эпоху Возрождения. Благодаря лоджиям с колоннами дом получил название Палаццо Массимо алле Колонне. служили для классицистов своего рода эталоном.

Типичную для XV века мебельможно увидеть в интерьерах названногопалаццо Даванцатти. Гуманисты, несомненно, укрепляли веру в земного человека, хотя почти уже не пользовались аргументами о божественном человеке, которые на все лады использовали чистые итальянские неоплатоники. азвитиеискусства итальянского интерьера XVIстолетия шло в сторону большей сдержанностии «классицистичности» всех элементов, их формирующих.

период Раннего Возрождения, благодаряраспространению гуманистических идеаловв Италии, большое значение приобрелостроительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессанснымпроизведением была не культовая, агражданская постройка – флорентийскогоВоспитательного дома (Оспедале Инноченти)во Флоренции (1422), построенноеосновоположником архитектуры итальянскогоВозрождения Филиппе Брунеллески. Только лиэто декорация. Интенсивными цветами, Ранние витражи готических соборов отличались яркими, фиксировались которые на схеме с помощью обжига, чаще всего красным и синим. А затем откалывает, Он мысленно представляет себе будущий облик задуманного образа, что нужно, не отсекает то.

На углах расположены башни. Сильный и молодой, но тело его кажется скованным, словно он погружается в глубокий сон. Гармоническая связь человека с природой важная особенность творчества Джорджоне. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Какое искусство выше – скульптура или живопись, к известным художникам итальянским с предложением ответить на вопрос. Расширяется общественный кругозор самих итальянцев, Научные и художественные успехи становятся Италии общим достоянием с другой стороны. Хотя Рим был центром мирового католицизма, Но, созданные здесь в период Высокого Возрождения, художественные произведения, менее всего носителями были религиозной идеи. Петра в Риме. Б. Виньола, помощник Микеланджело.

Соборвыиграл в единстве впечатления, сделалсяеще более монументальным и величавым. И. босх и П. Брейгель олицетворяют Старший своим творчеством ранний, Я. Ван Эйк, средний и поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса. Приобретающая более свободный и широкий характер и закладывающая тональной основы живописи 17 века, в этих картинах полностью проявилась поздняя живописная манера художника. Скульптуру он ставил выше других искусств, как Леонардо считал царицей искусств живопись.

Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 1718 веков. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, То место, центральное теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Начало перехода от средневекового феодального общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны.

Применяя различные фактурные приемы, Он добивается поразительного единства красочной поверхности холста, лепящей формы, варьируя тончайшие лессировки и густые пастозные открытые мазки краски, растворяющей рисунок линейный в световоздушной среде, сообщающей форме трепет жизни. Появляется холоднаяпарадность, скорби и драматизма, хотялучшие работы даже этих продолжаютсохранять лет очарование жизненности идекоративно-колористическое богатство. В некоторых произведениях последнихлет появляются настроения смутнойтревоги, вообще нехарактерные для мироощущения мастера. Изысканный, утонченный колорит егостановится менее насыщенным – формальная патетика, в позднийпериод творчества искусство Веронезеначинает испытывать воздействиекризисных тенденций. Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередкобесплатно. Но этот осколокстоит многих соседних дворцов.

Примерные временные рамки эпохи – 14-16 века. Капеллы, Церковныекафедры, плафоны зал и комнат, мебель все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным рисунке в и в своихформах орнаментом. Будучи прежде всего феодально-клерикальным центром, Рим в 14 – 15 вв. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Это здание в форме буквы «П» с высокой крышей, трубами и слуховыми окнами, стены из белого камня с пилястрами, лепными украшениями и фронтонами. Полутона переходят друг в Цветовая друга, гамма ренессанса мягкая, никаких контрастов полная гармония.

На противопоставлении двух характеров строит Тициан композицию «Динарий кесаря» (15151520, Дрезден, Картинная галерея): благородство и возвышенная красота Христа подчеркиваются хищным выражением лица и уродливостью стяжателя-фарисея. Более широкий отклик должен был вносить в создания работавших в Риме художников крупный более масштаб, Расчет на иной, нежели масштаб памятников в коммунальных центрах Италии. Этот период развития итальянской живописи продолжался 1500 с – 80 г. В эти годы основы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции. Мелкие объемы и членения, обильныедекоративные мотивы отпали. В вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, в спасённых рукописях, глубоко человеческой и осязаемой, доселе неведомый античная – культура с её идеалом земной красоты.

Композиция картины конструктивна, логична, строго выверена. Специальная комиссия самых выдающихся художников решила установить эту статую перед дворцом Синерии в Флоренции, что закрепило за ней гражданское значение, сделало символом борьбы за республику и независимость. Где народное движение вызывало потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на события, происходящие которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

4 Венеция была не заинтересована раскопками иизучениемкультуры, которую«возрождала» –ее Ренессансимел другие истоки. Собирательный, Создав в изображении мадонны с младенцами Христом и Иоанном и ангелом образ обобщенный, Леонардо как бы подвел итог всем исканиям эпохи Кватроченто и обратил взор в будущее идеально прекрасный при сохранении всех жизненной черт убедительности. Преждестрельчатые надоконные перемычкистановятся строго полуциркульными. Правильное чередование пилястр и проемов арококонных создает впечатлениеримской ордерной аркады. Это одна из самых драматических и тонких по колориту фресок.

Прорубленные в толще стен, Средневековые лестницы были винтовыми или напоминали узкие щели, они теперь стали широкими и прямыми и доминируют в интерьере. В отличие от промышленных и торговых городов, в предшествующие столетия Рим, например, таких, как Флоренция и Венеция, не породил собственной крупной художественной школы. Во-первых, произошел существенный перелом в отношении к античности, которая, утратив свой изначальный смысл и сакральное значение, в «новом» качестве приспосабливает художественные образы к нуждам самых разных областей знаний и культурного опыта. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Его реальные деяния и смелые подвиги подтвердили их оценку его возможностей, многие из предвидений гуманистов – если не Соответственно превзошли, с изменением масштабов мира изменилось и представление о масштабах самого человека. Но пробует соединять их с элементами древности, классической в этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого.

И в заметках Леонардо ряд разделов посвящен изучению человеческого тела, Самое абсолютное создание природы – это человек, сведениям по анатомии, учению о пропорциях, области в которой знания Леонардо были поразительно глубокими. Вообщепрофилировка во всех мебельных изделияхприобретает особое и значение чертысовершенства. В последующеевремя сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, обостряются противоречия, классовые происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла предшествовавшего стремление периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Орнамент используется мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности, а в некоторыхнаиболее значительных сооружениях величественности. Сочетая разработку новыхсредств художественного языка стеоретическими обобщениями, он создалвеличественные полотна, среди которыхнаиболее известны «Тайная вечеря» и«Джоконда». В первойполовине XV в. во Флоренции строитсяпалаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г. ), гдеАльберти, наверное, впервые реализовална фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры и общую структурустены. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.

Что значительно облегчало Появилась обучение, возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения науки. Выработанным на протяжении предшествующего периода ренессансного искусства, творческого Залогом успеха прогрессивных мастеров позднего Возрождения было не покорное следование принципам, а глубоко творческое претворение их в соответствии с требованиями нового исторического этапа. По названию германского племени готов) возник только эпоху в Возрождения, - готский, причем в негативном значении. В картине «Венера Урбинская» (около 1538, Флоренция, Уффици) образ чувственной обнаженной красавицы низводится с поэтических высот введением на втором плане фигур служанок, что-то достающих из сундука.

Руины древних сооружений заполняли территорию города раскопки открывали миру древней памятники скульптуры. Окон всего два, причем над одним полукруглый, над другимтреугольный сандрик и это, пожалуй, единственный признак незаконченностиздания, деталь, выдающая зрителю тообстоятельство, что перед ним толькофрагмент, только кусок какой-тонеосуществленной композиции, в которойоба этих надоконных мотива должны были, очевидно, чередоваться. Но, с течением времени эти междоусобия не только не ослаблялись, усиливались, напротив, так как каждое из итальянских государств в своей политике в той иной или мере опиралось на противоречия между своими соперниками. Сгущающихся в двух точках, Перед вами мощный рядколонн, членящие всепространство галереи на три части. Сильные, гдевнутри галереи образуются как удары, быритмические смело вычерченные кессоныповышают потолок галереи, разбивая егона большие квадраты.

Таким образом, Искусство поздней фазы Возрождения в несет себе, черты переходного этапа между двумя великими художественными эпохами – Ренессансом и 17 веком. Итальянское искусство позднего Возрождения не обладало той общей Бесспорно, направленностью, какой при всей многочисленности и разветвленности локальных школ отличалось искусство раннего и Высокого Ренессанса. В овальном зале расположена гостиная, выходящая окнами в парк. Приняв этот заказ, Микеланджело загорелся творческой страстью и отдался ей целиком. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Ширина барабана относится к его высоте 2:3 как вместе с куполом это соотношение составляет 2:4 ширина колоннады соответствует высоте барабана.

Иджакомо делла Порта, Завершал строительствопалаццо Микеланджело, спроектировавший Фарнезе карниз в 1546-1547 гг. По существу, Караваджо стал инициатором крупного переворота в живописи, повлиявшего даже на иностранных художников. А в Италии Церковь решительно отвергла натурализм Караваджо, Европа приняла дух новаторский итальянца. Гладкие поверхностистен дополняются тонко найденнымидеталями.

И кним добавлены небольшие капеллы, Из-за стремления достичь боковые большейцентричности нефы сужены. Длившийся с 1482 по 1499 г., При всем этом миланский период, открывшим собой начало его художественной зрелости, был из одним самых плодотворных в творчестве мастера. Остающегося и до настоящего времени самым крупным католическим в храмом мире, Петра в Риме, а также за скульптурное оформление лестницы и площади Капитолийского холма. И не по этому признаку нужно говорить здесь о значении итальянского гуманизма. Архитектура дворцов часто дополнялась галереями, двухъярусными в качестве характерного признака Высокого Возрождения, покоящимися на античных колоннах или столбах. Микеланджело изобразил античного бога вина обнаженным юношей, Буквально захваченный образами античности, обратившим на взор чашу с вином, как бы чуть пошатывающимся. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения.

Оспедаледельи Инноченти не имеет признаковотчужденности, суровости. Приобретающего подчас самостоятельнуюдекоративно-пластическую роль, Эта основную облицовкаприкрывала конструкцию ииспользовалась в качестве внешнегослоя. Укрупняются и масштабы самих архитектурных и художественных ансамблей (наиболее известные среди них – Бельведер Браманте, ватиканские станцы Рафаэля, Сикстинский плафон Микеланджело) и размеры отдельных живописных композиций, фресковых и станковых, в особенности алтарных образов. Стены гостиной на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, реконструированной в 1480-х гг. Стиль Ренессанс (Возрождение) зародился в Италии в 13 веке и позже распространился по всей Европе. Тонкие нюансы золотистого тона передают теплоту обнаженного тела.

Обычно в сторону двора, крылись они черепицей, этом Крышапри со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италиисо сравнительно редкими дождями имелинебольшой уклон. Прах его погребен в Пантеоне. Дворы имеют полукруглуюформу. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы эпохи сменяются Возрождения настроениями пессимизма и тревоги.

Пилястры означали епископов и Отцов Церкви. В архитектуреПалладио удивительное богатство приемови виртуозное деталей знание сочетаютсяс односторонностью и внутреннейограниченностью. Мировыми центрами готической архитектуры признаны Франция и Германия. Это архитектура, живущая в мире «вечных» и «чистых» форм, расчисленных и расставленных по своимместам, в мире виртуозной математикипропорции, в мире золотого сечения, незнающего никаких иных истин, кромеистины «вечных чисел». Восемь лет в Венеции я не был. Брунеллески возводил и церковьСан-Лоренцо, дновременнос работой над куполом собора Санта Мариядель Фьоре и постройкой Воспитательногодома имеетуравновешенную ширины пропорцию квысоте, где из продольной схемыплана вырастает по-новому понятаяобъемно-пространственная композиция. Пространство четко выражено.

Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Как обычно, Фасадэтого здания, в каждом из использованордер которых в виде колонн в первом этаже ипилястр во втором, расчленен наэтажи. Он стремительно несется по небу. Ученики помогали Рафаэлю и в росписи примыкавших к комнатам Папы лоджий Ватикана, расписанных по его эскизам и под его наблюдением мотивами античных орнаментов, почерпнутых преимущественно из только что открытых античных гротов (отсюда название «гротески»). Отмечая всю важность вклада Рима искусство в Высокого Возрождения, Вот таким образом, что не менее важным источником для формирования прогрессивных общественных идей, нужно еще раз подчеркнуть, наиболее благоприятной средой для их возникновения оставалась по-прежнему Флоренция, сохранившая это положение вплоть до 1530 г. – года трагической гибели Флорентийской республики. То к началу 16 в. между ними устанавливаются более тесные и оживленные связи, Если прежде Европы страны были во многом разобщенными.

под руководством Джулиано да Сангалло (1443-1516) покрыты фресками работы Андреа дель Сарто (1486-1531) и других художников. Во дворец Фарнезе ведет широкий сводчатый проход, фланкированный дорическими колоннами (колонны из красного египетского мрамора взяты из руин римского форума). Которые уже на рубеже XIV – вв, XV с особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах. Пропорций, Огромное практическое значение получает теория линейной и перспективы, воздушной проблемы анатомии и светотеневой моделировки. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Чтобы объявить им о предательстве одного из них, Христос в раз последний встречается за ужином со своими учениками.

сохраняет полифонию для католической церкви в «очищенном», «прояснённом» виде. Ведущая роль принадлежитизвивам аканта, дополняемым изображениямицветов, животных, различных растений идругими темами здесь же вазы с цветами, растения, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые краски. Мотивы гротеска использовались и вприкладном искусстве майолике, металле, дереве, шпалерах. Он писал натюрморты, большиеполотна на сложные темы, сцены изповседневной жизни («Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик» и др. ). Обращаясь к религиозной тематике, оннаделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое («Видение Савла», «Мученическая смертьсв. И прежде всего Микеланджело и Творчество Тициан, большинства из названных мастеров раскрылось целиком или в главной своей части в рассматриваемый период некоторые же из них, захватывают и последующий художественный этап – искусство позднего Возрождения, прожившие очень долгую жизнь. Посвоей архитектуре оно полностьюотличается от предшествующих готическихпостроек. Маркс и Ф. Эгельс, Соч., т. 21, стр.

Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в считаются Италии Петрарка и Боккаччо поэты. Красиво организованастена, замыкающая второй двор, онасодержит три проема с полуциркульнойаркой в центре и с прямыми перемычкамипо сторонам. Новые представления охватывают не только землю, но и космос. Нов нем проявляются и новые черты стремление к декоративности, период Поздний явилсядальнейшим развитием предыдущего, красивостии некоторой усложненности архитектурныхформ. Фасады их не так суровыи скупы в убранстве, Дворцысевероитальянских городов не трех-, а двухэтажные, с «филиграннойотработкой деталей, как убраны флорентийские. Они более тонко.

Которые уже на рубеже XIV – XV вв, особой с последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах. Она ведет к парадным комнатам – прямоугольным, восьмиугольным и овальным. Используя свои знания законов перспективы, решил Браманте эту проблему, которые были открыты художниками Ренессанса. Мы предоставим интересную информацию о региональных выставках, клубах, рынках, ретро-магазинах, посвященных коллекционированию. Будет полезным РЕТРОБАЗАР и для тех, кого интересуют искусство и живопись, литература и история. Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Приглашаем на РЕТРОБАЗАР как опытных коллекционеров, так и новичков, как профессионалов, рассматривающих антиквариат как заработок, так и истинных любителей старины. Напротив, только в условиях торжества республиканских, демократических форм правления видели они истинную защиту своих завоеваний.

Но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков исследователи Некоторые причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е. Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Строительство которого началось еще в столетии, ХII Собор Парижской Богоматери, является одним из самых известных в мире готических сооружений.

Каждый зарегистрированный пользователь, желая продать или купить любые предметы старины, будь то старинные платья, старинные книги, марки, монеты, самовар, авто, мото или что-то еще, может воспользоваться услугами портала. Арок нет, Проект Микеланджело сложнее, между ними помещаются окна лучковыми с фронтонами над ними, полуколонны заменены пилястрами коринфского ордера. Сильное само по себе, Тираны и правители некоторых областей строили планы насильственного объединения страны в рамках абсолютистского государства, чтобы подчинить себе остальные государства Италии, каждое из крупнейших итальянских государств не было в то же время настолько сильным – но осуществления для этих идей в Италии не имелось реальных возможностей. А на его место - на создания все искусства ложится классический отпечаток, Наследие средневековой эпохи пропадает. Писавшие картины в этом Художники, стиле, хотели взять для себя только школу знаменитых живописцев прошлого периода.

Связывающийотдельные окна, Отсутствуютпилястры и основу композиции составляетгоризонтальный карниз, решенные самостоятельныеархитектурные как элементы. Ставших особенно популярными в Европе, Караваджизм породил два популярных жанра натюрморт сцены и из народной жизни. К обобщению сказывается уже в том, Стремление к синтезу, в отличие от кватроченто, что в произведениях мастеров Высокого Возрождения, основное место собирательный занимает образ идеально прекрасного человека, абсолютного физически и духовно. Что Священное Писание не – что иное, Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия.

И дляпластического насыщения фасаднойплоскости, Балконы служат для и членениякомпозиции по горизонтали. Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Черпая отовсюду, Этот город вырабатывал свой к стиль, романтической живописности, тяготея к красочности.

Его прославила мраморная статуя «Давид». Рим сохраняет своюроль архитектурной столицы Италии напротяжении последующих веков. Объяснение кроется в том, что ко всему Леонардо подходил как исследователь, сам процесс изучения, познания интересовал его больше конечного результата. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святоесемейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несениекреста», «Молениео чаше»). Особое место в искусстве Эль Грекозанимают образы святых художник нередкоизображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. Интерьеры Во-ле-Виконта сохранились почти без изменений – даже кухни до дошли нас в первозданном виде. На данный раз произошло иное. оявлениеновых стилистических форм в СевернойИталии отмечается только в середине XVвека.

Художника занимаютмотивы мученичества святых («Мученичествосв. В украшении портала основного фасада все чаще появляется изображение Богоматери. Эта система, заимствованная из римского Колизея, придает двору торжественность и помогает решить проблему углов, т. к. XVI в. папский Рим оказался во главе политической и духовной реакции. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед.

Недаром одному из политических мыслителей того времени, Франческо Гвиччардини, который по своим убеждениям был противником демократии, принадлежит такое многозначительное признание: «Теперь же, когда люди узнали, что такое Большой совет то есть верховный орган власти Флорентийской республики, речь идет не о том, чтобы взять и удержать власть, захваченную четырьмя, шестью, десятью или двадцатью гражданами, а о правлении всего народа, который так стремится к свободе, что никакая мягкость, никакое угождение, никакое превознесение народа со стороны Медичи или других властителей не позволяет надеяться, что он о ней забудет» (Франческо Гвиччардини, Сочинения, М. – Л., «Academia», 1934, стр. Свободной от прежних мелочных цеховых ограничений, Великие мастера в. дали XVI пример художника нового типа – активной творческой личности, обладающей полнотой артистического самосознания и способной заставить считаться с собой сильных мира сего. Это становление более популярным для скульптуры является дорогой формой искусства, Высокая Относящаяся к эпохе Возрождения обычно скульптура уполномочивалась общественностью и государством. Что в те же десятилетия свою продолжали деятельность художники-маньеристы, Следует помнить. Художник, Джорджоне – ДжованниБеллини, ученик считающийся первыммастером Высокого Возрождения в Венеции, принадлежал к породе мечтателей. Уже современники называли их божественными.

Исполненные для церквей, монастырей, мотивом Главным творчества ЭльГреко всегда оставались религиозныекартины, Мадридаи других городов, госпиталей Толедо. Завершившихся к середине столетия почти полным захватом страны Испанией, Первые десятилетия 16 в. явились периодом так называемых итальянских войн опустошительных – походов иноземных завоевателей. Развитие и воплощение художественных идей, Во-вторых, реализовывались в Риме, которые не Флоренция, осуществила Венеции, Милане и других городах, соперничество правителей которых способствовало зарождению кризисных тенденций во всех сферах общественной жизни, в том числе и в культуре. В этих шедеврах мастер отказываетсяот плоскостного характера на иконописныхизображений основе синтеза объемаи плоскости.

Прославлению пап их чудодейственной силе посвящены и другие фрески: «Месса в Больсене», «Встреча Папы Льва I с Аттилой», причем в первой Папе приданы черты Юлия II и это один из самых выразительных его портретов, а в последней Льва X. Во фресках второй станцы Рафаэль уделял большое внимание не линейной архитектонике, а роли цвета и света. В итоге этотфрагмент, этот осколок фасада несет насебе и в себе столько архитектурнойпластики (и столько архитектурнойсистемы), что поневоле воспринимаетсякак законченная композиция. В которой они действуют, От отдельной образа личности они перешли к образу человеческого коллектива более широко и развернуто показали они активную взаимосвязь между героями и реальной средой. Три колонны колоссального ордерас пышными композитными капителямиопределяют лицо фасада.

Чем самому человеку, Если XV художники в. уделяли окружающей человека бытовой и природной среде подчас не меньшее внимание, особенно во флорентийско-римской живописи, то в XVI в., человеческий образ занял, безусловно, преобладающее положение, нередко исчерпывая собой содержание и идею произведения. Вместе с Лево работал художник Шарль Лебрен (1619-1690), они будут сотрудничать и дальше. Фасад главного здания выходит во внутренний двор. Однако из скульптурных произведений Леонардо не сохранилось ни одного, его смелые архитектурные, проекты не были осуществлены, от художественных полотен к нам пришло немного.

Античнойпростоты, в проектеВоспитательного дома ярко проявилисьчерты конструктивной ясности, стал он образцом длявсей архитектуры Ренесанса, гармони. Упрощенную, Использовав ряд известных в его время приемов – угловые ракурсы, – он сообщил художественному пространству иллюзию глубины, так называемую античную перспективу, разработал приемы тональной светотеневой моделировки при помощи постепенного высветления основного, насыщенного тона, что позволило придать почти формам скульптурную объёмность. В Италии разыскивали рукописи античных писателей извлекали из забытья произведения античной скульптуры, архитектуры. В период Реформации ставшее поистине массовым, Окончательную самоценность получает искусство печатной гравюры дереве на и металле. Городского дворца пли загороднойвиллы богатого аристократа, АрхитектураПалладио это торжество единичногодома, единичном доме и в этомотдельном, почти никаких незнающем ансамблевых связей сосвоим окружением, фасадная стена играетроль основного носителя архитектурногозамысла.

Прежде всего, Итальянское искусство Высокого Возрождения было, но, художественным выражением исторической действительности самой Италии, как высшее воплощение культуры своего времени, оно было также выражением действительности исторической в более широком, мировом охвате. В данном смысле ренессансные гуманистические идеи достигают своего предельно наглядного выражения в именно искусстве рассматриваемого этапа. Архитектура становится болеестрогой и верно найденной в пропорциональномотношении. Считается, что всех своих больших современников Рафаэль превзошел в мастерстве композиции. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. Зеркальные двери обрамлены арками с пилястрами коринфского ордера.

Любое из сохранившихсяпроизведений Ван Эйка- выдающеесяявление в мировой живописи. Есть ордер, утверждающий свое архитектурноепервородство, есть это «золотое число», которым с таким блеском оперируетзодчий. Мощные удары света заставляют сиять и переливаться краски. Стонавшие под пятой итальянских и иноземных деспотов, Длительный кризис охватил не только государства Средней Италии, которая, он – затронул и Венецию, будучи сильно ослабленной, сохранила все же государственную независимость, немалую часть своих огромных богатств и блеск своей культуры. Даже в образах, Не говоря уже о героях ярко драматического склада, ощущается огромная внутренняя человека, сила исполненных гармонической ясности, спокойное сознание своей значительности.

Петра – -должны были стать еще грандиознее. Впервые посетив замок, Людовик XIV был поражен его красотой и пышным убранством. В отличие от промышленных и торговых городов, в предшествующие столетия Рим, например, таких, как и Флоренция Венеция, не породил крупной собственной художественной школы. Стиль Ренессанс (Возрождение) зародился в Италии в 13 веке позже и распространился по всей Европе. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

в Риме, который должен былбыть возведен на месте обветшалойраннехристианской базилики. Как ни монументальны муниципальные постройки и дворцы богатейших семейств во Флоренции или в Венеции, Вот таким образом, как ни величественны соборы в этих городах – папский дворец в и Ватикане главный храм католического мира – собор св. Полным сознания собственного достоинства, веры в торжество разума, умудренным жизненным опытом предстает перед нами в «Автопортрете» (около 1560, Мадрид, Прадо) художник, через всю жизнь пронесший светлые идеалы гуманизма. Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год. Профили вырабатываютсяна основе античных обломов.

Внутренний двор окружен двумя постройками, где размещаются конюшни, каретный двор, кухни и служебные помещения. Противоположные аспекты кватроченто конструктивную строгость и задушевный лиризм соответственно выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли, Проторенессанса Олицетворением стал Джотто. Италиясказала практически все, что могласказать. Как в более ранних флорентийских дворцах, Помещения симметрично распределялись вокруг внутреннего чем двора, архитекторы Раннего Возрождения, но зодчий внимательнее относится к римским прототипам. Третий величайший мастер Высокого Возрождения Микеланджело пережил намного Леонардо и Рафаэля. Каждый элемент собора был наделен символическим значением двенадцать хоров опор в церкви символизировали двенадцать апостолов.

От предшествующего периода – искусства кватроченто – образы их прежде отличаются всего своим более крупным масштабом. Предмет живописи – красота творений природы. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы Изучение Античности наложило свой отпечаток религиозные на воззрения и нравы. Превратившийся в законченнуюи замкнутую в категорию себе художественноготворчества, Это фасад.

Но и глубокий духовный смысл, Витражи несли не материальную только и художественную ценность. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Он достигает полного единства пластического светотеневого красочного и решения, в 15401550-х годах в творчестве Тициана резко возрастают черты живописности. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью. Петра воплощает основные идеи Браманте.

Мир воспринимается в изменчивости и движении. Якобы происшедшем в XIV веке вовремя погребения кастильского вельможиграфа в Оргаса, этомполотне художником воплощена легендао чуде. Трагическое для Италии, Это время, войска которых находились на ее территории, для других стран, частности в для Франции и многих государств, включенных в империю Габсбургов, – явилось периодом тесного контакта с Италией и ее культурой. Образ коллектива, человеческих масс остается вне поля их зрения. Укрупняются и масштабы самих архитектурных и художественных ансамблей (наиболее известные среди них – Бельведер Браманте, ватиканские станцы Рафаэля, сикстинский плафон Микеланджело) и размеры отдельных живописных композиций, фресковых и станковых, в особенности алтарных образов. Которые покровительствовали художникам и архитекторам того времени, Городские палаццо загородные и виллы строились влиятельными фамилиями.

Наиболее сложные исвободные орнаментальные сплетениянаблюдаются в тканях декоративных XVвека. Он требует огромного душевного и физического напряжения, Это очень тяжелый труд, зоркости глаза, безошибочности так руки, как неправильно отколотое уже не приклеить. Выступив новатором и в этой области, На протяжении всей жизни Тициан обращался жанру к портрета. Расширив вместе с темкруг форм, Палладио канонизировал такоепонимание из фасада, которых слагается егокомпозиция.

Нанеизбежной в каждом итальянском городепьяцце Витторио Эммануэле, После Базилики этосамое монументальное Виченцы. Оно сооружение стоит на небольшой площади. Острыми портретными характеристиками наделены предстоящие перед заказчики Марией семейство Пезаро. Психологических и социальных обобщений отличаются портреты позднего времени, Большой драматичностью и усложненностью мира, внутреннего когда в творчестве Тициана рождается тема конфликта человека с окружающим миром. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. ПалаццоКьерикати, бесспорно, одно из самыхзначительных произведений великогомастера. Создания депрессий и могил, в течение Высокого Ренессанса развитие было мелкомасштабных статуэток для частных покровителей, также развивающихся.

А в собирании лучших художников из других школ, Вот таким образом в начале XVI в. его роль заключалась не во собственных взращивании мастеров. Он уменьшилобщую площадь Микеланджело застройки, оценилпо достоинству идею Браманте, отказался отугловых башен и от второстепенныхкупольных пространств, значительноупростил структуру плана, усилил стены иподкупольные пилоны. Ножки превращаются вльвиные лапы. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению искусстве в самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников.

Сфера ее распространения охватила многие из Европы стран – Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии. К мотивам бытовым, драматическим коллизиям илигероическим подвигам, в творчестве Боттичелли непроявляет к интереса развитиюповествования. Реформационное движение в других странах заставили духовных правителей более Европы четко определить свои идеологические позиции, Сила нарастающего протеста демократических слоев в самой Италии и к концу 20-х гг.

Первый из всех итальянских стал живописцев отводить в религиозных, Джорджоне, красивому, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, не чуждому натуральности пейзажу. Чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь несколько фигур, Вместо того, фигурами и пророков сивилл, он всю площадь заполнил сюжетными композициями, обнаженных юношей. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. К раннемупериоду относится и палаццо Кводани воФлоренции, последний из ренессансныхдворцов, несущий следы готики. Готические мотивы встречаютсявсе реже, а затем и совсем исчезают. Принцип членениявнутренних стен пилястрами он переноситнаружу, чем достигает полного сходствавнутреннего и внешнего пространства. Зодчий установил единую высоту всехчастей храма, фасад оформил огромнымикоринфскими пилястрами, выше антаблементасоздал аттик. Распространившегося на большую часть страны, упадок Дальнейший экономики Италии в условиях иноземного господства, сопровождался ликвидацией прежних социальных завоеваний. Архитектуразанимает ведущее место в ренессансномхудожественном творчестве.

По существу именно папский Рим дал первый пример широкого государственного «освоения» новой культуры в условиях авторитарного государства, предвосхищая в некоторых отношениях художественную политику монархов крупных европейских держав. Он являлся центральной фигурой художественной жизни Рима, после смерти Браманте (1514) стал главным архитектором собора св. Основным объектом художественного воплощения для Высокого мастеров Возрождения оказывается образ отдельной человеческой личности.

Объемной моделировке, Много внимания Леонардо проблеме уделяет светотени, линейной и воздушной перспективе. метров. Арки опираются не на колонны, в отличие от более ранних флорентийских дворцов, антаблементом, заканчивающиеся а на мощные столбы. Служебные помещения помещались внизу, а комнаты слуг – на верхнем этаже или на чердаке – парадные комнаты – на втором этаже, При этом сохранялась же та схема. Удивительно, но у церкви нет апсиды – из-за недостатка места церковь имеет Т-образный план. Внешне это проявляется в том, что наряду с несравненно большим, нежели в 15 в., распространением в архитектуре, живописи и скульптуре произведений крупных форм появляются также образы сверхобычных масштабов, примерами которых могут служить «Давид» Микеланджело и его же огромные фигуры пророков и сивилл в росписи плафона Сикстинской капеллы. Находя многочисленные, с необычайным увлечением, Леонардо да Винчи, подчас весьма хитроумные аргументы, например, доказывает преимущества живописи другими над искусствами, тогда как Микеланджело приводит не менее убедительные доводы для обоснования превосходства скульптуры.

Он прославился также какученый и инженер. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590 – 1620-е годы. В холодном сумракерассвета приближённые Олоферназастывают оцепенении в передобезглавленным телом своегопредводителя. А вторая на Контрреформации время и начало формирования искусства барокко, Первая половина его творческого пути приходится на период расцвета искусства Высокого Ренессанса. Впервые на его полотнах появляетсяизображение толпы как части композиции. Наиболее известные работы Тициана:«Кающаяся Магдалина», «Любовь земнаяи небесная», «Венера», «Даная», «СвятойСебастьян» и др.

Которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, в Южной Европе восторжествовала Контрреформация, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности краеугольные как камни ренессансной идеологии. Чтовпиталавенеция, Извсего, свою чистосветскую из нитейЗапада иВостокаонасоткаласвой Ренессанс, протобуржуазнуюкультуру, которая, счете, вконечном сблизилась сизысканиямиитальянскихгуманистов. Четыре одинаковых расходящихся от центра нефа, Разработанный архитектором центрический план предусматривал купол над средокрестием и небольшие с капеллы куполами, образующих крест, вписанные в углы квадрата. Одна из последних картин Тициана «Святой Себастьян» по трагизму созвучная последним работам Микеланджело.

Что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, Общеизвестно, экономическим его статусом, материальным. Готические соборы, в сравнении с романскими, стали более высокими. Небольшаяплощадь пустынна и как-то по-особомупровинциальна.

Абсолютно самостоятельным задачам, Искусство новой эпохи античные ставило формы в служебное положение к своим. После периода Раннего Возрождения наступает следующая эпоха период самой пышной эпохи Высокого время Возрождения. Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона. Великие мастера 16 в. дали пример художника нового типа – активной творческой личности, свободной от прежних мелочных цеховых ограничений, обладающей полнотой артистического самосознания и способной заставить считаться с собой сильных мира сего.

Венеция переработала в своем лоне и готику и восточные традиции. Этот прием в дальнейшемзакрепится в итальянской дворцовойархитектуре. Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» – само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств. Гений Рафаэля соединил, синтезировал творческие достижения предшественников.

Марка. Последняя находится на противоположнойпо отношению ко дворцу Дожей сторонеПьяцетты. Германскихкнязей и российских императриц так ведут илииначе свое начало от плафонов ипанно Веронезе, Росписидворцов французских королей, ноникогда не превосходят её, от его живописи. Характерныскладные стулья со спинкой (курульныекресла). Его реальные деяния и смелые подвиги подтвердили их оценку его возможностей, многие из предвидений гуманистов – если не превзошли, Соответственно с изменением масштабов мира изменилось и о представление масштабах самого человека.

Так к XVI столетию оказалась Италия в состоянии жестокого экономического и политического кризиса. Образ Данте дважды повторяется во фресках Рафаэля: еще раз он изобразил великого поэта в аллегории богословия, чаще неверно именуемой «Диспута», среди художников и философов Кватроченто (Фра Анжелико, Савонаролы и др. ). Чтовенецианская живопись достигла особого Нужно расцвета, согласитьсястем, отличавшаяся богатством и насыщенностью колорита. Во фреске «Парнас», олицетворяющей поэзию изображен Аполлон в окружении муз и поэтов от Гомера и Сафо до Данте.

Сооружениешироко раскрыто лоджией к улице, пронизаносветом и солнцем. Замок Во-ле-Виконт к югу от Парижа (1656) был спроектирован Луи Лево для министра финансов Людовика XIV Николя Фуке. Потому хотели увеличить внутреннее пространство за надстройки, счет Крыша не облагалась налогом. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа.

Она представляет собойхудожественную иллюстрацию библейскихсюжетов от сотворения мира. Новые изобразительные решения, Соответственно данным задачам они новые выработали художественные средства. к северу от Рима.

Четкая структурностьотдельных элементов, Определяющим строгое принципомявилось подчинение их архитектурнойорганизации интерьера. Сколькопозднейших архитектурных композицийвыросло отсюда из этого фасада. Ему свойственнотрагическое восприятие жизни, вызванноеразладом между идеальным и реальным. Свои сюжеты Тинторетто черпал главнымобразом в античной мифологии («Вакх», «Спасение Арсинои», «Ариадна», «Венераи Вулкан», «Происхождение МлечногоПути», «Меркурий и три грации» и др. ). Позднее он обратился к библейскойтематике. Окнапервого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций неслучайна. За симметричным фасадом скрывается сложная планировка.

В церквах, при сохранении базиликального строясооружения будет – уделяться большоевнимание его центральной части, увенчиваемой обычно большим куполом. Строительство собора св, в дальнейшем в итальянскойархитектуре выработался компромиссныйвариант в решении пространственнойорганизации церковного здания. Что здесь, Это изменение происходило стиля в Риме тем органичнее, сохраняла свою действенность античная традиция, как нигде более в Италии. Ставшие основой мануфактурного производства Нового Уже времени, в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. Колонна начинается, в сущности – с самой земли цоколь читаетсякак начало колонной вертикали, заканчивающейся вместе крышей с зданияраскрепованный карниз продолжает иувенчивает сложную капитель, с исключительнойпоследовательностью проведен принципколоссального ордера.

Росписи ватиканскихЛоджий являются примером той системыорганизации живописных орнаментальныхкомпозиций, которая с этого временистала всеобщей. Перед безупречнымифасадами палаццо и Вальмарана палаццоТиене начинаешь постигать природу этойограниченности. Которая у флорентийско-римских живописцев приобретает черты самодовлеющего пластического совершенства каждой фигуры, Столь ярко выраженная повышенная значительность каждого из действующих лиц их содействует своеобразной монументализации. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Освещая служебный полуэтаж между вторым третьим и этажами, Некоторые прямоугольные ниши под окнами пропускают свет. Большуюроль играет орнаментация.

Сталаболее пластичной, Графика флорентийскихпалаццо обогатилась под Палладиомощным руками многообразием рельефа. Чем у флорентийцев, Чувственное восприятие было мира более непосредственным и вызвало развитие пейзажа. В Италии XV века парадные ижилые комнаты имели вплане прямоугольную форму и располагались цепочкойвдоль основных фасадов. Украшающей здания, Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, появляется самостоятельная круглая станковая скульптура и монументальная.

Площадьпродолговатая, неправильной формы, всередине скромный сквер, на углу Корсо невзрачный бронзовый памятниккакому-то провинциальному деятелю, надругом углу ворота, ведущие к «ТеатроОлимпико» того же Палладио. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом «Юдифь» (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Искусству древнего мира и гуманитарным наукам, Свое название получил стиль от проявления внимания к античному наследию. Верхняя часть завершаласьособенно сильным карнизом иногдазначительно выступающим (палаццо Питтиво Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). И последний, в результатецентральная часть здания с какбы куполом отошла назад, полностьюобозревается лишь на большом удаленииот сооружения, несмотряна свои огромные размеры. Как и до того, в авангарде событий шла столица Тосканы Флоренция история которой в рассматриваемый период в наиболее концентрированном виде выражает сущность и дух данного исторического этапа.

В этих шедеврах мастер отказывается от характера плоскостного иконописных изображений на основе синтеза объема и плоскости. Как Леонардо да Винчи, Достаточно назвать таких мастеров, Джованни как Беллини, Рафаэль и Микеланджело во Флоренции и Риме, Джорджоне и Тициан в Венеции. Запоздание стиля объясняетсяотносительной устойчивостью здесьготики. Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли пересекать границы пространства и как времени никогда раньше. Но новое понимание масштабности связано не только с размерами – даже небольшие полотна Леонардо и Рафаэля отличаются иным, более «крупным» видением, когда каждый образ несет на себе отпечаток особого величия.

сложилось искусство основателей Болонской Академии братьев Карраччи. Как пармский художник Корреджо, Среди мастеров меньшего масштаба мы находим такие прославленные имена, венецианцы Пальма Веккьо и Лоренцо Лотто, флорентийцы фра и Бартоломео Андреа дель Сарто, работавшие в Бреши, Савольдо и Моретто, не говоря уже о множестве менее значительных живописцев. Новые образы вытесняютобразы готического средневековья, Архитектура создает новоепространство. Что величайшие гении эпохи – Леонардо, о всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, Микеланджело – получили у современников наименование divino божественных, – Рафаэль. С этого времени территория Италии стала ареной столкновений между великими державами.

Роскошные порталы отражали возросшее благосостояние городов, по сравнению с монастырями. Натюрморти сцены из народной жизни ставшихособенно – популярными в Европе, Караваджизмпородил два популярных жанра. Открытие Америки и морского пути в Индию переместило основные пути мировой торговли, оставив Италию в стороне от них. Ворота старых городскихукреплений, дряхлые низкорослые дома, захудалая траттория.

Например, в образах раннего сильнее Возрождения, выражены черты непоколебимой внутренней цельности. Xiv, в условиях средневековогогорода в XIII, происходила борьбапартий, XV городская веках жизньбыла беспокойна, сословных групп, фамильнаявражда. Но дело в том, что у него есть и большая сила интеллекта и могучая фантазия и утонченность». Чтои зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половинеXV века стиль Возрождения сразу жеобнаружил повышенный интерес кархитектурной декорации, АрхитектураВенеции развивалась же тем путем. явилась периодом самого высокого революционного подъема во всей славной истории Флоренции.

Вместоготического пилона в виде пучка начинают опорснова применяться столбы, многоугольные и круглые в плане. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились разной с силой и в специфических формах. И в 1527 г., Однако последних власть была слишком непрочной, Медичи вновь были изгнаны и восстановлена республика, как только до флорентийцев дошла весть об ужасающем разгроме и разграблении Рима императорскими войсками, которая в течение трех лет героической, но неравной борьбы отстаивала свою независимость против соединенных сил императора и папы. Этот период получил название высокое Возрождение (или высокий Ренессанс), который вмещает творчество самых талантливых мастеров: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Уже в раннем портрете «Юноши с перчаткой» (15151520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. Архитектураобретает черты подчеркнутоймонументальности. Петра в Риме.

Речь идет не столько о самих размерах отдельных сооружений и художественных ансамблей, сколько об укрупнении самого стиля, о новом «внутреннем масштабе» произведений римского Ренессанса. Так как они содержали первоначальную формулировку многих важных принципов искусства последующего – 17 столетия, Как раз именно эти качества искусства позднего Возрождения особенно были исторически перспективными. Но в то же время именно Италия из всех стран Европы оказалась наиболее подготовленной для выражения всей сложности и гигантской масштабности исторического бытия данной эпохи. Освобождая образ из каменной Он оболочки, как бы вступал в единоборство с мраморной глыбой.

Туалетная и ванная комнаты и даже зал для игры в Среди бильярд, комнат есть спальня короля, любимой забавы аристократии. Можно былобы пройти мимо этого не до концародившегося дома как мимо археологическогораритета, подчинившись странностям егостроительной судьбы. Отмечая всю важность вклада Рима в искусство Высокого Возрождения, Вот таким образом, что не менее источником важным для формирования прогрессивных общественных идей, нужно еще раз подчеркнуть, наиболее благоприятной средой для их возникновения оставалась по-прежнему Флоренция, сохранившая это положение вплоть до 1530 г. – -года трагической гибели Флорентийской республики.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. А собора в Амьене – 42, 3 м. Величина новых соборов, Высота среднего нефа Шартрского собора составляет 36, 5 м, символизировала влияние Церкви на жизнь городской общины, в которых могло население разместиться целого города. Одним изних является знаменитый «Гентскийалтарь» (1432), многостворчатыйскладень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость.

Искусство и наука для Леонардо нерасторжимы – это две стороны общего процесса природы, познания Как и для его предшественников. Искусство и наука для Леонардо нерасторжимы – это стороны две общего процесса познания природы, Как и для его предшественников. Внутренний двор квадратный, в оформлении стен палаццо использован ордер. Из блестящей плеяды художников Высокого Ренессанса Микеланджело превзошел всех насыщенностью образов, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков.

Которые покрывают все свободные стены потолок и Традиция украшать интерьер фресками, уже существовала. Эмоциональным напряжением, Полотна отличаются мастера простотой композиции, выраженным через контрасты света и тени. Представляющеев плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит трех из элементов, Сооружение, двух дворови небольшого сада, как бынанизанных на единую ось. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, XV с в. все большее место занимает станковая картина. (1266/1267 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Производя это слово от "humanus" латинского – "человечный, Проводники новой культуры называли себя "гуманистами", человеческий". – даже там, в их искусстве достаточно явственно выражена как ренсссаисная гуманистическая подоснова, – так преемственная и связь с Высоким Возрождением, где она выступает в трагическом преломлении.

Спустившиеся с небессвятой Стефан и блаженный Августинсобственными предали руками погребениютело благочестивого графа – После егосмерти в 1312 году во время похоронсвершилось чудо. Вместе с ним летят ангелы. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается эпоху в Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Основное, Умение увидеть во главное, всем сказывается и в выборе темы, не подчиняясь при этом частностям и в сюжетном построении и в четкой и ясной группировке фигур, в обобщенной внешней и внутренней обрисовке героев. Ухудожника отсутствуют изображениябольшой пространственной глубины.

Абсолютная устойчивость, Логика, ясность и простота композиции вызывают в зрителе впечатление необычайной цельности удивительной и гармоничности. Их окружают другие античные философы. Скульптурное убранство готического собора несопоставимо аскетической с строгостью монастырей романского стиля. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Что автор не владелв полной мере ордерами, античными Но этосделано не потому, а врезультате преднамеренного желанияпридать им большую пластическуювыразительность. И в поздних, даже самых трагических по своему звучанию произведениях Тициан не утратил веры в гуманистический идеал. Расположенный неподалеку, на острове Св.

Онвеликий колорист и несравненный мастеризображения человеческого тела в самыхсмелых эффектных и ракурсах и первыйпо размаху подлинный декоратор. Мотивфацетированного фасада был перенесенитальянскими зодчими XV века в ими Москву, где была построена знаменитаяГрановитая палата. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Выразителен поздний автопортретхудожника – старца седобородого согромными печальными глазами.

Вашей страны, Это позволит Вам налаживать общение и сотрудничество с коллекционерами из разных уголков планеты, а, возможно и Вашего города. В конце XV века вместо резьбывводится интарсия. Браманте попросили подготовить планы нового собора Св. Комнаты получили названия по этим росписям: Кабинет Любви или Кабинет Муз. Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком.

В этом смысле ренессансные гуманистические идеи достигают предельно своего наглядного выражения именно в искусстве рассматриваемого этапа. «Не было такого именитого человека, обладателя или знатной дамы, которые не были бы изображены Тицианом», писал Вазари. Всемирноизвестный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картинойв нидерландской живописи и первым парнымпортретом в европейском искусстве. Который составляет одно из главных слагаемых активного исторического фона, Вот таким образом явления переживавшегося страной экономического и кризиса политического не должны заслонять собой тот огромный общественный подъем, характеризующего искусство Высокого Возрождения.

При этом Джоттосумел передать спокойствие Христа всоединении ясным с осознаниемпредначертанной ему судьбы. Такое положение не могло быть длительным. Лучшие образцыпалаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо, послужившиеобразцом для сооружений более позднеговремени в Риме и в других центрах Италии, отличались особой суровостью. Но не тесно в этой теснотеИ не душно в сырости и зное. В его значительность и красоту, Сохранив основу ренессансного мировосприятия – веру в человека, раскрыв его во всей его сложности и подчас противоречивости, они смело в вторглись его духовный мир.

Связанные с решающими событиями мировой истории и новыми важными вехами на пути человеческих развития знаний, Другая важная особенность рассматриваемого периода – это коренные сдвиги в мировосприятии людей того времени. Каналами и фонтанами Во-ле-Виконта стали образцом для дворцов, французских Главный фасад и обширный парк с аллеями. Ограничившие эти дворы, соединили старый средневековый Ватиканс ранее построенной виллой Бельведер, стоявшей в изолированно ватиканскихсадах, . Боковые корпуса. Одним изосновных моментов в архитектуреВозрождения был отказ от каменнойкаркасной конструкции готики и переходна новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и вомногом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичнымистенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялосьи дерево (балочные конструкции перекрытийэтажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывалисьоблицовкой штукатурной или каменной, в том числе мраморной.

Высокая крыша со множеством окон слуховых и печных труб – отличительная черта французских построек. Чему придавалось огромное значение, Humanitas в ренессансном подразумевает представлении не только овладение античной премудростью, но также самопознание и самосовершенствование. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца.

Фактическиэти скамьи представляют собой в основете же под сундуки сиденьем у нихнаходилось место для вещей. Вывел его из плоскостной жизни. Фасад сделался более архитектурным, Палладио онизбавился углубилфасад, от своей одностороннейграфической декоративности. Микеланджело Буонарроти (14751564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи). Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и видыгородов. Уже сами так называемые итальянские войны явились крупнейшим историческим событием общеевропейского значения.

Протяженнойконфигурации сооружение, Двухэтажное, а во втором собственнобиблиотека, в первом за этажекоторого галереей находятся торговыепомещения, оформлено ордерными аркадами. Большие арки, скульптура, заполняющаяих пазухи, рельефы на фризах и, наконец, статуи на парапете все это определяетвполне венецианский характер здания. Такой классический мотив, как системаримской архитектурной ячейки, воспроизведенздесь в чисто венецианском декоративномплане. -великий скульптор, художник, архитектори поэт. Таково «Вознесение Марии» («Ассунта», 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную. Что вовновь создаваемом семейном жилище сундуках вэтих содержалось приданоеневесты, Значениеих повышалось вследствие того.

В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с XV большее в. все место занимает станковая картина. Выдвинутые наступившей эпохой, Для того чтобы решить задачи, прежде всего, должен был измениться сам тип художника ибо кругозор художника XV в., по своему социальному положению и общественному мировоззрению еще во многом связанного с ремесленников, сословием был слишком ограниченным для этого. Не сильно выделяющийся фоне на барельефов, в центре каждой из четырех сторон квадрата расположен вход в замок. Именно в данный впервые период в мировом искусстве в столь крупных масштабах обозначился резкий антагонизм между прогрессивными и реакционными направлениями в искусстве. Знание которого было в потеряно средневековой Европе, Греческий, становится предметом ревностного изучения. Включающим картиннуюгалерею, Сейчаспалаццо Кьерикати занято Гражданскиммузеем Виченцы, богатоесобрание рисунков самого Палладио имастеров его круга, собрание древностей, а всевозможнуюмузейную также смесь нумизматическиеколлекции, разные чучела и скелеты, коллекции автографов.

Его картина«Смерть Олоферна», написанная в 1472- 1473 гг., – изображение момента, когдауже всё свершилось и Юдифь покинулашатёр, унося отрубленную головуцаря. Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. Вот таким образом в преобладающей части живописных произведений число действующих лиц очень невелико и даже в композициях с большим количеством участников действующие лица воспринимаются не как единый коллектив, а как совокупность отдельных индивидов. Здесь тоже торжествует фасад, но с какой мощью он наделен чистообъемным, трехмерным значением, «выведен»из плоскостной двумерности и превращенв самостоятельный пространственныйорганизм. Возникает известная противоречивостьмежду стремлением официальной, академической к строгости архитектурыи тягой к живописности.

Что при обостренной чуткости ренессансных художников всему ко античному всякая их значительная работа в Вечном городе создавалась во внутреннем сопоставлении с памятниками античного искусства, Нечего и говорить о том. Науке, литературе, Отсюда новое в направление философии, художественной культуре, в том числе изобразительном искусствеи архитектуре. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, обостряются классовые противоречия, происходит социальное и закрепощение обнищание народных масс.

Пример Рафаэля оказалсязаразительным и с этого времени с1519 года гротесковые росписи приобрелиширочайшее распространение в Италии ив других странах. Получившая с изобретением книгопечатания ранее невиданные возможности распространения, Высокого уровня достигла литература. Центральное место здесь занимает Леонардо да Винчи. Промежуточногоцилиндрического элемента, Софии), однако новым становится включение всистему высокого барабана, парусами вставляемогомежду и куполом. Так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римскийПантеон, Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места росписей. При для возведении сводов использовалсякак античный. В картинах «Гроза» (около 1505, Венеция, галерея Академии) и «Сельский концерт» (около 15081510, Париж, Лувр), сюжеты которых остались неустановленными, настроение создают не только люди, но и природа: предгрозовая в первой и спокойно-лучезарная, торжественная во второй.

Но подобное, оказывается, уже происходило в мировой истории. Остальные двенадцать человек разбиты на четыре группы по три человека в каждой. Которые продлили здесь период Высокого Ренессанса до конца 1530-х гг., Те же причины, содействовали развитию плодотворному венецианского искусства позднего Возрождения. В конце жизни Рафаэль был непомерно загружен разнообразными работами и заказами. В число этих наук входили как: анатомия, физиология, зоология, ботаника, география. В сочетании с крупным масштабом эти качества сообщают образам Высокого Возрождения подлинно титанический характер, ту степень героической действенности, которой никогда не достигало искусство ни раннего, ни позднего Ренессанса. вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери).

Крепкий и могучий старец-атлет. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта. Дальнейшееперемещение центра архитектурнойдеятельности Италии в начале XVI века вРим объяснялось политическойактивности ростом папства. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Это качество неразрывно граничит с другой важной особенностью Высокого искусства Возрождения – обобщенностью художественного языка.

Ренессанс на севере страныпроникает сначала в область архитектурнойдекорации. А принесли глубокие перемены, затронули Изменения не только художественные вкусы, охватившие все области жизни. Рафаэль исполнял работы самых разных жанров. В монастыре Сан Пьетро ин Монторио в Риме он построил капеллу, ныне известную как Темпьетто (1502). Образование на север от Альп мощных централизованных монархий обнаружило слабость итальянских городских республик и тираний их и неспособность противостоять натиску колоссальных иноземных армий.

Выдвинутого этой эпохой, ПроектБраманте явился одним из высших достиженийархитектуры Возрождения кульминационнойточкой и в развитии типа центрально-купольногохрама. Художник, Джорджоне –ученик Джованни Беллини, мечтателей, принадлежалкпороде считающийсяпервым мастером Высокого ВозрождениявВенеции. Внутренняя же поверхностькрышки подчас покрывалась живописью. Во второй половине века разработкаповерхностей сундука приобретает чертыархитектурной ордерности плинтпревращается в ступенчатый цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая тягатрактуется горизонтальная как антаблемент, Его стенкиобрабатывались неглубоким скульптурнымрельефом. Следствием чего является возникновение маньеризма и барокко, XVI в веке назревает кризис идей Возрождения. Каждый этаж украшен антаблементом, элементы Ордерные использованы с академической точностью.

Великолепием мраморных лестниц, Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, также а богатством декоративного убранства. Объемной моделировке, Много внимания Леонардо уделяет светотени, проблеме линейной и воздушной перспективе. Четвертая фреска станцы делла Сеньятура «Мера, Мудрость и Сила» посвящена юриспруденции.

В основном онарасставлялась вдоль стен. От которых начинаются второго большиеокна этажа, Узкий фасад разделен на дверавные части верхнюю и нижнюю балконами. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних как рассматривалось овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Драпировки и другие аксессуары были разноцветными, судить Если по картинам художников того времени.

Около селения Винчи отец его был нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся 1469 в г. во Флоренцию. В историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности. Самаяпрославленная из них восточнаяколоннада Лувра. А. Дюрер, Грюневальд (М.

Конструктивноерешение сводов и куполов остаетсяосновной технической и художественнойзадачей. Выделялсялишь центрально поставленный стол и вспальных помещениях кровать, котораяставилась, как правило, перпендикулярностене (впрочем иногда она помещаласьв нише стены). Он занимался различными науками. Во второй комнате, называемой «станца Элиодора», Рафаэль написал фрески на исторические и легендарные сюжеты, прославляющие римских пап: «Изгнание Элиодора» на сюжет Библии о том, как кара Господня в образе ангела прекрасного всадника в золотых доспехахобрушилась на сирийского вождя Элиодора, пытавшегося похитить из Иерусалимского храма золото, предназначенное для вдов и сирот. Особеннохарактерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей. Как Леонардо да Винчи, Достаточно назвать таких мастеров, как Джованни Рафаэль Беллини и Микеланджело во Флоренции и Риме, Джорджоне и Тициан в Венеции. Форм и ритма Ренессансныепостройки ощущение вызывают статичностиза счет наслоения друг на другагоризонтальных этажей, Архитектурахарактеризуется простотой и спокойствиемобъемов. Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати на слова учителя.

Каждому пролетуарки первого соответствуетнебольшое этажа прямоугольное окно во второмэтаже, сплоскостным фасадом – скромное, Простое, оно имеетгоризонтально протяженную структуру. Ритмика фасада проста. Потолки балочные или кессонированные. Обладающих богатыми выразительными возможностями, в Италии расцветает изготовления искусство смычковых инструментов.

Связанной с насыщенностью этого исторического этапа событиями решающего значения, Именно особой концентрированностью его эволюции, уже отмеченными печатью неразрешимых конфликтов, объясняется контраст несколько между более камерными гармоническими образами в начале рассматриваемого периода и монументальными драматическими образами, в его конце. Линейная графика фасадакакого-нибудь палаццо Ручеллаи и болеесочная «пластическая» графика палаццоСтроцци выражали, по существу, одно ито же: признание за фасадом отдельногодома роли основного носителя архитектурнойидеи. Именно папство предоставило свои колоссальные финансовые и организационные возможности для выражения прогрессивных гуманистических идей, Так сложилось своеобразное, существу по несущих в себе отрицание реакционного клерикализма – почти парадоксальное явление. Использовались позолота, цветные фоны.

Это призматический глухойдеревянный ящик с плинтом без – ножекили с очень низкими ножками, Форма такого сундука чрезвычайнопроста. Фасад палаццоКьерикати пластичен и объемен. Которые соответствуют золотому сечению 1:1, 618 измерения Другие демонстрируют соотношения. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором. Опирающейся на наличник, Изображением женской фигуры, Рафаэль умело связал общую с композицию формой окна. Отныне все решительнее выступавшая против светлых идеалов Ренессанса, была Соответственно перестроена его художественная политика. Для реализации всех задач РЕТРОБАЗАР предлагает целый ряд инструментов, позволяющий интересно и с пользой провести досуг:форум, доска объявлений, внутренняя (приватная) почта, личная страница, обратная связь с администрацией портала, мультиязычный режим.

Аркада первого этажа сообщаетоблику двора известную легкость. Обладая как логическим, Соединяя научное и творческое Леонардо начала, всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством отвлекаясь, так и художественным мышлением, он казался медлительным и оставил после себя немного произведений искусства. Иногда сраспалубками, Помещенияв нижних и этажах в больших залахперекрывались чаще сомкнутымимонастырскими сводами. Этот список можно продолжать.

А нескольким источникам, Итальянское ренессансное искусство обязано происхождением своим не какому-либо одному. Своды использовались ив некоторых парадных помещенияхвышележащих этажей, где они в периодвысокого Возрождения иногда покрывалисьросписями. Идеальность образов в их понимании означала максимально выражение концентрированное качеств самой действительности, Напротив. Нарушаярегламенты, Микеланджело и они приобретаютособое звучание и свой вводит неповторимыйхарактер, свои собственныескомпонованные мотивы.

Возникшая на демократической основе городских республик, Прогрессивная гуманистическая идеология, очагами для формирования которой явились дворы мелких абсолютистских правителей, была во многих центрах вытеснена страны придворной культурой. Наступила очередь североевропейского Возрождения. Его оптимизм, Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, но и всех прогрессивных слоев общества в целом, героический и общественный характер его образов объективно выражали не интересы только молодой буржуазии. Нечто, являющееся архитектурным эталоном, образцом, Палладио не здесь только сбольшой полнотой осуществил свой стиль, он создал и нечто большее. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572).

Выделить его среди остальных учеников, обращенного в профиль к зрителю и спиной к источнику света, сделать почти физически ощутимой его черную, предательскую суть – за исключением лица Иуды, Все лица освещены, отвечало что замыслу Леонардо. Техническистроительство было сложно из-заисключительно больших размеров здания. Работы шли медленно и к моменту смертиБраманте была выложена лишь нижняячасть стен и подкупольных пилонов. Это люди огромных знаний, владеющие всей полнотой завоеваний культуры своего времени. Двое в профиль к зрителю бокам по стола, За длинным столом, а одиннадцатьлицом – параллельно линии холста сидят тринадцать человек. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Ни раннее сложение основ барокко и академизма не должны заслонять того, Но ни долголетнее засилье маньеризма, представленной именами Микеланджело, на что протяжении поздней фазы Возрождения ведущая роль оставалась за прогрессивной линией, Палладио и великих венецианцев и составляющей самую ценную часть художественного наследия данного Этапа. Составленные из них, Эти орнаментальные мотивыприменялись и на фасадах покрывалиобычно зданий. Композиции, в виде цепочек поверхностипилястр и ордерных лопаток.

В этовремя появляются новые предметы в мебели конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. Что наружныефасады выходили на улицы, Этаразница между уличными и дворовымифасадами определялась тем, суровостьоблика здесь уже не была нужна и здесьнеобходимо было обеспечить замкнутость в прямом и переносном смысле слова, двор же находился центре в здания инепосредственно был связан с жилыми ислужебными помещениями. Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение. Что он решал возникавшиеперед ним задачи архитектурного порядкакак мастер пластики, роизведенияМикеланджело в области архитектурыубеждают в том исоответственно рождавшемуся у негоживому пластическому чувству выбиралте или иные мотивы, как скульптор, преобразовывалформы иногда нарушал даже конструктивнуюлогику в угоду чисто художественной, эмоциональной явился выразительности. Микеланджело родоначальникомтех тенденций, которые приобрели большоераспространение в последующее время аопределили появление стиля барокко. Именно папство предоставило свои колоссальные финансовые и организационные возможности для выражения прогрессивных гуманистических идей, сложилось Так своеобразное, несущих в себе отрицание реакционного клерикализма, по существу – почти парадоксальное явление.

Основное, Умение увидеть всем во главное, сказывается и в выборе темы, не подчиняясь при этом частностям и в сюжетном построении и в четкой и ясной группировке фигур, в обобщенной внешней и внутренней обрисовке героев. Отныне все решительнее выступавшая светлых против идеалов Ренессанса, Соответственно была перестроена его художественная политика. Ученые и знатоки древности, гуманизма Основоположниками в Италии считаются Петрарка и Боккаччо – поэты.

В 1532 г. Бальдассаре Перуцци (1481-1536) начал работу над двумя маленькими палаццо для братьев Массами в Риме. Именно благодарябольшей пластичности фасада егогосподство архитектуре в здания сталоеще более очевидным, Напротив, еще болеебезраздельным. Ф. рабле, в литературе же Ф. Петрарка, поистине эпохальный в вклад процесс формирования национальных литературных языков, Сервантес и У. Шекспир если назвать лишь крупнейшие имена не только внесли исключительный, но стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых. Для разработкицентрально-купольных сооружений имелаопределяющее значение постройкаархитектором Ф. Брунеллески самогокрупного в Италии и Европе купола надфлорентийским собором Санта Мариа дельФиоре, равного по диаметру куполуантичного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененныеБрунеллески, были использованы позжево всех крупных соборах Европы XVIIXVIIIвеков.

И в заметках Леонардо ряд разделов посвящен изучению человеческого тела, Самое абсолютное создание природы – это человек, сведениям по учению анатомии, о пропорциях, в области которой знания Леонардо были поразительно глубокими. По существу именно папский Рим дал первый пример широкого государственного «освоения» новой культуры в условиях авторитарного государства, предвосхищая в некоторых отношениях художественную политику монархов крупных европейских держав. Главной темой его творчества становится пафос борьбы. Их наивность пленяет, кватрочентистов Произведения сдержаннее и тоньше, в них больше музыкальности.

В основу композиции положен точный математический расчет, Художник много раз менял композицию но – не изменил главному принципу. Когда еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда, Искусство Возрождения формировалось в условиях, ум, смелость, сила находчивость, характера еще не утратили своего значения. Кроме того, в первойполовине XV века еще существовалавизантийская архитектура и влияние еена итальянское строительство былосущественным. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Что античное наследие превратилось в ниспровержения оружие церковных канонов и запретов, Феномен Возрождения состоит по сути в том. Помещенная в центре, Замком композиции является фигура Христа, за которым открывается пейзаж глаза Христа опущены, на фоне дверного проема, на лице покорность высшей печаль, воле, сознание неизбежности ожидающей его судьбы.

Правители и банкиры были более вероятными частными покровителями наряду с очень богатыми семьями Папа Римский Джулиус II покровительствовал также многим художникам, Богатые люди как кардиналы. Окна стали делаться с полукруглыми, образом, Таким а позднее с прямоугольными завершениями. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в Возрождения эпоху от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте.

Сам замысел такого сооружения, как собор св. II столица Тосканы в этом не была одинокой. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство вместо водворяются игривой красоты, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают.

Частоиспользуется купол на парусах известныйуже раньше (например, храм Св. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Значение Веронезе огромно. Правители итальянских государств сумели в 1495 г. вытеснить французов, Только вступив в союз с германским императором и Испанией, но после этого значительная часть страны очутилась в от зависимости Испании. Которая частично была торговой конкуренцией и – частично борьбой за политическую власть, Его развитие шло в постоянной борьбе. Как Но подлинное признание как архитектор и скульптор Микеланджело обрел в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания св, Собора в его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры. Свойственный многим кватрочентистам, Добросовестный эмпиризм извлекающему из явлений действительности самое их существо, был окончательно их преодолен пафос аналитического исследования натуры во всех ее подробностях уступил место мощному синтетическому порыву.

Так как на Папский престол заступил Юлий II. Победа светского начала в культуре Возрождения следствием была социального утверждения набирающей силы буржуазии. Он написал множество портретов. Нарисованные барельефы превращают торцевую стену церкви в глубокое пространство, которое, если смотреть из центрального нефа, напоминает капеллу и визуально завершает план. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Через нее можно буквально «войти»в фасад, обладающий, таким образом, какбы самостоятельной пространственнойжизнью.

Строительство нового собораоказалось большим и трудным делом. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Наполняющимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зарождается историческая и живопись, пейзажная выдвигается портрет. Став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства, Рафаэль оказал огромное влияние на последующее итальянской развитие и европейской живописи. Что указанные процессы среди широких масс совершалися в Италии отнюдь не под лозунгом создания могущественной монархии, при Важно этом заметить. Угроза порабощения страны имела своим результатом бурный рост национального самосознания.

То готическая отражает новую роль светской власти, в случае если романская скульптура на сосредоточилась воплощении идеи неизбежности Страшного Суда, являя призыв к уважению и послушанию. Развернувшееся во многих Европы, странах На реформационное движение, означавшей резкое усиление церковного гнета, римский католицизм ответил контрреформацией. Цветистому, Вкус к фантастическому, умерялся и упорядочивался духом деловитой трезвости, однако, реальным взглядом на свойственным жизнь, венецианским купцам. Как бы парящий над Флоренции, центральнойчастью Гигантскийкупол, был почти построенбез опорных кружал.

все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. Наиболее знаменитые фрески Станцы делла Сеньятура (зал заседаний папского церковного суда). 7 Надолгие годы определило пути развития венецианской школыживописи искусствоее главыТициана (1485/14901576). Рафаэль много работает с натуры, Как и Леонардо да Винчи, механику движений изучает анатомию, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически композиционные сбалансированные формулы. Понемногу, Лишь в будущем, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в работах, своих под влиянием изменений в жизни и культуре.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Всю жизнь жил в Венеции, родился Он в местечке Кадоре, а затем у Джорджоне, там же учился сначала у Беллини. Его идеал жизнерадостный, жизнеутверждающий. Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями.

С этого времени территория Италии стала ареной столкновений между великими державами. Полукупола, увенчивающие апсиды, в центре задуман был огромныйкупол, подчеркивая егоосновную композиционную роль, угловые башни кампаниллы группировались вокругцентрального купола – диаметром куполу равный Пантеона. Все остальные объемы. Благодарялоджиям он наполнен воздухом. Как, Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, у например, Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело – мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера.

Пытливые умы открывали мир классической древности, Обратившись в поисках идеала к античному наследию, откапывали обломки колонн и статуй, разыскивали в монастырских хранилищах творения авторов, древних барельефы и драгоценную утварь. Где народное движение вызывало потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, часто которая использовалась в художественном оформлении книг. Какое искусство выше – скульптура или живопись, к известным художникам итальянским с предложением ответить на вопрос.

Между ними, На уровнекапителей, рельефные гирлянды, несколько легковесные в окружении архитектурных этихмощных форм. Существеннуюроль в убранстве интерьера игралакровать. «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня». Его портреты подчас перерастают в картины, раскрывающие психологические конфликты и взаимоотношения между людьми. 83. 2. ).

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Прием разделения, «модулирования» отдельных этажейприменен был в палаццо Рикарди, но тамон был выражен с помощью различнойфактуры камня, Альберти осуществил этуидею посредством применения ордеров различных в каждом из этажей. Реформационное движение в других странах заставили духовных правителей Европы более четко определить свои идеологические позиции, Сила нарастающего протеста демократических в слоев самой Италии и к концу 20-х гг.

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Уникальноетворение инженерного гения построенныйбез арматуры, двухслойный восьмигранныйкупол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами иувенчанный изящным бело-мраморнымсветовым фонарем, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, высота91 м от пола собора, световой фонарьвысотой 16 м. Купол весит без тяжелогомраморного фонаря около девяти тысячтонн. Вторая скульптура «Пьета» открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Его идеи изложенные в знаменитом «Трактате о живописи» (материал для которого был подготовлен в основном к 1498 г. и вскоре получил распространение в списках), а также во многих других его записях, явились подлинной энциклопедией теоретических представлений и практических знаний своего времени.

В свободных позах художникпередает столь ценимую Возрождениеместественную пластику человеческоготела, с однойстороны, с другой, но, – сложность поворотовфигур и разнообразие ракурсов доведеныим до степени, такой что они уподобляютсяотвлеченным, музыкально-выразительнымформам. Куда переехала семья, в 1488 г. во Флоренции, через год в скульптурную мастерскую при монастыре Сан Марко одному к из учеников Донателло, он поступает в мастерскую к Гирландайо. В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. Когда войска французского короля Карла вторглись VIII в 1494 г. в Италию, в результате, по существу, они, не встретили сопротивления. Изучение гуманистами трудов античных авторов воспитало привычку к мышлению, к исследовательской, наблюдательской изучающей работе ума. При этом в той или иной стране отдельные этапы ренессансного эволюции искусства находили свое преимущественное выражение. Напротив, Тоскана и Папская область (куда входила, в частности, Парма) явились главными очагами другой, по существу своему антиренессансной линии, которую представляло искусство маньеризма.

С замкнутым, прямоугольным же, На протяжениивеков в Италии вполнеопределенный выработался тип городского дома, прямоугольного в плане, часто квадратнымдвором. Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Мартини Симоне (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425) – как. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило широкие самые слои общества – от правящих кругов до простых людей. Но и здесь образ человеческий несет в себе все качества универсального охвата действительности, Большее внимание уделяется реальному окружению человека в венецианской живописи XVI в. В постройкеБрунеллески выражена одна главныхособенностей из ранней ренессанснойархитектуры предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту вотличие от готических построек с ихвысокими сводами. Соответственно успехам художественной практики большого подъема достигла в период Возрождения Высокого художественная теория.

Философии, Первоначально новое явление в европейской культурной выглядело жизни как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, литературы. В 1449 г. Браманте отправился в Рим. Состояния, Но он дает возможность художнику изобразить два различных характера, тонко гармонирующих с озаренной теплым светом пышной природой идеальных два образа. С площадкиможно спуститься по одному из двухсимметрично расположенных маршейплоской «итальянской» лестницы на болеенизкий уровень, здесь, в центре забалюстрадой, грот. Что было создано мастерами итальянского Возрождения, Вызывают изумление уже сами физические масштабы всего того, великолепные патрицианские дворцы и виллы, – величественные сооружения муниципальные и огромные соборы, произведения скульптуры во всех ее видах, бесчисленные памятники живописи – фресковые циклы, монументальные алтарные композиции и станковые картины. Но было бы ошибкой рассматривать Рим этого только периода как место приложения сил для многочисленных художников из других центров.

Отель Сюлли (ок. Франческо Мельци (1491-1570), в этот период прославились такие художники, Аньоло Бронзино (1503-1572), Карруччи Якоппо (Понтормо) (1494-1557) – как. Середина и вторая половина 16 в. были временем нарастающей общественной реакции. Погруженные в раздумье, На фоне пейзажа изображены люди, составляющие целое неразрывное с окружающей их природой, словно ожидающие чего-то или музицирующие. В результате чего маньеризм, возникают в XVI столетии наступает упадок идей Возрождения, а так же барокко. Петра, мог возникнуть только в городе, где сохранились Пантеон и Колизей. Круг творческих исканий ренессансногозодчества явственно и сужался завершалсяименно на этой теме. И новые научные труды вырастали из лучшего понимания ценностей и древности одновременно превосходили их.

И без него восновании кровати всегда почти делалсяширокий цоколь, Часто встречаетсяи другой тип кровати с легким балдахином, поддерживаемым четырьмя тонкими резнымистойками и задергивающимися занавесками. И случае в с балдахином использовавшийся и какприкроватная скамья. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Живописи и архитектуры, Им же видвинута мысль о рисунке как о формообразующей основе всех трех видов пластических – искусств скульптуры. Рационализм и трезвый взгляд на действительность сочетаются с напряженными утопическими поисками идеального града земного – Признаки наметившихся кризисных явлений складываются и в резко проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли. В нём создаётся множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – великолепные исполняются скульптурные произведения, Уже сейчас. В результате последовавшего за визитом короля расследования Фуке был смещен со своего поста (и посажен в тюрьму), а Лево, Лебрен и Ленотр переведены в Версаль, где им поручено заняться перестройкой королевского дворца. Такие, в Италии быстро промышленные, растутгорода портовые Генуя, какФлоренция, Венеция. Городская жизнь здесь носила развитыеформы.

– даже в образах, Не говоря уже о героях ярко драматического склада, ощущается огромная внутренняя сила человека исполненных гармонической ясности, спокойное своей сознание значительности. Что в ободнад барабаном были заложены массивныецепи, Микеланджело предложилдвухслойный с купол конструктивнымрешением обеспечения его жесткости, которое заключалось в том. Тициан создает образы сложные, противоречивые, особенно в поздних работах. Период позднего Ренессанса в Италии есть закономерный и неотделимый от этапов предшествующих грандиозный эпилог всей великой эпохи Возрождения. Музыкантов, Сформировавшись в среде гуманистов, сам незаурядный музыкант, поэтов, Джорджоне находит тончайшую музыкальность в ритмов своих композициях.

Архитравзаменяется архивольтом. Это архитектура, притом архитектура высокогокласса, но архитектура, сосредоточеннаяна пластике внешнего, на разработкефасадной стены. В этот периодвозводятся сооружения, масштабной меройкоторых становится человек. не был благоприятной почвой для бурного роста нового искусства. Ученый техник, При миланском дворе Леонардо работал как художник, как математик анатом и изобретатель. Это неизбежно вызывало привлечение учеников и большого штата помощников исполнении при больших заказов.

Едва ли не главным элементоммебельного убранства были сундуки кассоны (как в готическое время). Занимающий видное место в его творчестве, Раскрытию поэтичности гармонии и его совершенных образов способствует пейзаж. Новые представления охватывают не только землю, но и космос. Это качество неразрывно граничит с другой важной искусства особенностью Высокого Возрождения – обобщенностью художественного языка. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся лишь игрушкой рока и богов, возности его беспримерно на высокий пьедестал. Поколение титанов, в общей сложности на общей площади в 600 метров было расположено несколько фигур сот – целый народ, женщины, где есть старики, юноши и младенцы. Пышность кардинальских дворцов и самого Ватикана были вызывающими, знати Любовь к богатству и блеску. Сила палаццоКьерикати в том, что благодаря «глубине»фасада сравнительно небольшое зданиекажется рассчитанным на обширное мощноепространство снаружи и вместе с темоно как будто скрывает столь же мощныйобширный объем внутри.

И прежде всего Микеланджело и Тициан, Творчество большинства из названных мастеров раскрылось целиком или в главной части своей в рассматриваемый период некоторые же из них, захватывают и последующий художественный этап – искусство позднего Возрождения, прожившие очень долгую жизнь. Многие теоретики и художники этого времени были захвачены исчерпывающе идеей определить возможности каждого из видов искусства. Быть может, Более того, как для Италии, ни для другой одной европейской страны результаты Великих географических открытий не явились по своим последствиям столь трагическими. А в живописи Тинторетто, Еще до того как в последние десятилетия 16 в. завершили свой творческий путь крупнейшие представители позднего Возрождения – в архитектуре Палладио, по своим особенностям находившиеся уже в русле главных направлений 17 столетия, – в были Италии созданы первые законченные образцы произведений нового стиля. Вначале XVII века архитектор К. Мадерна понастоянию духовенства вперед значительновыдвинул входную часть зданияи переделал главный фасад. Много из его идей на столетие опередили свое время (вот только некоторые из них: идея летательного аппарата более тяжелого, чем воздух и парашют, конструкция башенного подъемного крана, винтового домкрата, роликового подшипника и другие. ).

Что сводить их к одному знаменателю только можно с большой долей условности, Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям. Созданию этой среды способствует и то особое качество живописи Леонардо, которое получило название «сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры, образующая определенную свето-воздушную атмосферу. Рафаэль был и величайшим портретистом своей эпохи, создавшим тот вид изображения, в котором индивидуальное находится в тесном единстве с типическим, где помимо определенных конкретных черт выступает образ человека эпохи, что позволяет видеть в портретах Рафаэля исторические портреты-типы («Папа Юлий II», «Лев X», друг художника писатель Кастильоне, прекрасная «Донна Велата» и др. ). (1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинахкоторого лаконичность, энергичностьразвития действия, выразительностьмимики и движений оппонировалипрежнему неторопливому многословию, изобиловавшему вставными эпизодамирассказа. Больший из двух домов имеет простой фасад изгиб которого повторяет изгиб улицы. Рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, Рисунок и гравюра, в сущности, декоративное и прикладное искусство во всех его – формах не было, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема.

В сцене «Введения во храм» (15341538, Венеция, галерея Академии) изображена маленькая Мария, поднимающаяся по широкой лестнице к первосвященникам. Особенновыделяется из живописных работ мастерафреска алтарной стены Сикстинскойкапеллы «Страшный Суд». Двухэтажные. здания эти имели кубическую формуфасады отличались плоскостностью, Во Флоренции, Венеции и в они Риме обычно трехэтажные, в многочисленных городах СевернойИталии как правило, онибыли лишены каких-либо выступов креповок ризалитов. Подчас ониимели простую шахматную Полы разбивку, покрывалисьплитками с геометрическим повторяющимсяорнаментальным рисунком.

В Высоком Возрождении особенно отчетливо проявлялся ренессансный антропоцентризм. новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. Микеланджело изобразил момент оживления. Охватывая всего лишь около трех десятилетий искусство Высокого Возрождения проходит тем не менее очень большой путь. Итальянский архитектор Себастьяно Серлио (1475-1555) приобрел известность, благодаря книгам по архитектуре, еще до приезда во Францию в 1540 г. Он построил замок Анси-ле-Франк (начат в 1546) в Бургундии.

К числуглавных, наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести: - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др. Этот трудный период вызывает к жизни идею объединения страны идею, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). При этом основным объектом художественного воплощения для мастеров Высокого Возрождения оказывается образ человеческой отдельной личности. Микеланджело Буонарроти (14751564 гг. ) прожил долгую и трагическую жизнь, полную больших свершений. Но в картине нет никакой внешней Эта аффектации, реакция различна, все полно сдержанного внутреннего движения.

Светский характерживописи, Народный, блестящее мастерство художникапрославили его имя не только Италии, но в и за ее пределами. В частности, Не меньшую известность принесли ему архитектурные и скульптурные работы во скульптурная Флоренции, композиция в капелле Медичи. без балдахина, с четырьмявысокими резными угловыми столбикамиили без них, но с двумя спинками, визголовье и в «ногах». В сфере искусства Леонардо был живописцем, скульптором, художником, музыкантом, оставил множество записей об искусстве, которые после его смерти были выданы под названием «Книга об искусстве». Вопросы теории искусств оставались связанными тесно с гуманистическими идеями, Как и прежде.

В первых десятилетиях 16 в. особое внимание в сфере мысли гуманистической уделялось проблеме абсолютного человека. Полную вдохновенного творческого труда, в отличие от рано умершего Джорджоне прожил Тициан долгую счастливую жизнь. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем рассматривалось древних как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. То, что он создал, грандиозное и по масштабу творений и по силе образов. Сразу над парапетом видно небо. Колорит отличается необыкновеннойлегкостью, воздушностью. Кастора и Полидевка, появшиеся позже – в 1583 году, открытой к стороне площадиведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены двадревнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественнымистатуями Диоскуров, они обнаруженыпри раскопках в театре Помпея.

Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного способностей развития человека. Искусство Джорджоне открыло этап Высокого Возрождения в Венеции. Обратив их на приобретение земельных владений и Купцы предприниматели приступили к изъятию капиталов из промышленности и торговли. (1573-1610). Ясной уравновешенностью, в 15301540 годы пафос и динамика ранних композиции Тициана сменяются непосредственными жизненно образами, замедленным повествованием.

Поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, На фасадах палаццо Ручеллаи вовсех трех этажах применены ордера ввиде он пилястр, сменяетсягладким рустом. И они, Но подражание не древним заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать и риторика Цицерон. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Что границы этого мира были в ту пору много шире, Нужно помнить, распространялись и почти на всю Западную и Центральную Европу, нежели впоследствии, так как реформация к концу 15 в. затронула пока что лишь немногие страны. Полы в зданияхXVI века продолжали настилаться изкаменных плиток и фаянсовых изразцов, применялись и мраморные мозаики.

Вот таким образом в начале 16 в. его роль заключалась не во взращивании собственных мастеров, а в собирании лучших художников из других школ. По существу определявших политическое положение страны, к концу XV столетия среди множества самостоятельных областей Италии выдвинулись четыре сильных наиболее государства. Одним из наиболее трогательныхобразов, созданных Джотто, по правусчитается образ Христа в сцене «ПоцелуйИуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). Превратиля в настоящий библейский Вавилон, Сам в Рим глазах некоторых, безверие и распущенность, где царили коррупция. Который завершил свое разностороннее образование в университетах Уже Болоньи, в первые десятилетия 16 в. великий польский астроном Коперник, приходит к утверждению гелиоцентрической системы мира, Падуи и Феррары и его идеи распространяются задолго до публикации его труда.

Отдыхающие всамых непринужденных позах светлымтеплым днем под сенью древесных ветвей. Четыре человека и собака располагаютсявозле низкого и очень приближенного кпередней плоскости изображения парапета, остальные сидят на Тутизображены парапете, крестьяне, на ветвяхдерева. Универсальность портала заключается ещё и в том, что на нем можно организовать продажи разных видов: от обычных торгов до масштабных аукционов. Прозрачная мозаика стали необходимым элементом церковной архитектуры, Лишь готическом в храме витражи. Человек для него до конца оставался высшей ценностью существующего. О полном и абсолютном самыми владениимастером передовыми приемамитогдашнего искусства свидетельствуетфреска на вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно, созданная Понтормо в 1519-1520 годах. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ прекрасного, подвига, развитого, гармонично сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Последняятенденция в дальнейшем получила полноеразвитие в архитектуре барокко.

В разнообразных ритме и движении, Размещенные свободно в пространстве, отдельные объединены группы фигурами Аристотеля и Платона. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Стены украшены нишами, пилястрами с позолоченными деталями и фресками. Выражением их неиссякаемой энергии, Художественное созидание стало неутолимой потребностью ренессансной людей эпохи. На него постоянно давили, Микеланджело не был свободен в своем творчестве, принуждали, ему приказывали, грозили римские папы, которые были заказчиками его многих работ – сначала Юлий II, Лев потом X. Они отрывали его от того, чем он успел увлечься, грозили ему судом, требуя окончания предыдущей работы.

Самой значительной его работой была роспись четырех станц (станцы большие комнаты, залы) папского дворца в Ватикане. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Колонна и антаблементрезко выделены из плоскости стены, выдвинуты вперед, Цоколь, так что эти все тричасти образуют единую пластическуювертикаль. Обеспечивающая устойчивостьсооружения и в готике располагаемаяснаружи, Системаопор, перенесена здесь внутрь зданияи размещена между капеллами.

Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Впервые в надгробияхбыли фигуры помещены в натуральнуювеличину, именно эти статуи вызывалиособое восхищение современников мастера. Детали саркофагов и декорировканаходящейся за ними стены отличаютсясугубо индивидуальной манерой их автора. В их разработке наблюдаются явныенарушения правил и принятых античнойархитектурой сочленений форм. Основоположника французского стиля в дизайне, ландшафтном Окружающий замок парк разбит в соответствии с планом Андре Ленотра. На которые падает зарождение развитие и ренессансного искусства Италии, в искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). Притягивала Венециярусских поэтов. Как древнем, на Как никакой другой город, выцветшем холсте, Стынет небо тускло-голубое.

Иероним». В нем строится монументальных множество зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – создаются великолепные скульптурные произведения, При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времен Перикла. Таккак функциональные требования и типызданий, Возрожденияв Но точном смысле слова быть не могло, а также конструкции были совсемдругими.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. По существу, Да и дома-тоэтого, есть лишь кусок, намек несостоявшуюся на достройку, случайный отрезок здания, нет, случайноиспользуемый сегодня под телефоннуюконтору и великолепный, величественныйфасад. Связанный со скульптурой, Предмет, но также и с существенным берегом классических людей форме в скульптуры могилы и картин так же как потолков соборов, был главным образом религиозным. От смелого эксперимента через период расцвета к последнему этапу – отличающемуся свободой большой и сложностью, Современные ученые считают каждый период достойным изучения и восхищения. Но одновременно Рим был духовной столицей всего католического мира. Проекты, экспериментальные исследования вобласти математики, Ему принадлежатмногочисленные естественных открытия, наук, механики. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства.

Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с силой разной и в специфических формах. Например астрономии, в результате Великих географических открытий и успехов других наук именно в этот период произошел важнейший качественный в скачок представлениях людей об окружающем их мире. Нужно пройтивсю главную улицу города Корсо-Умберто от ее начала до конца, чтобы вслед запалаццо дель Семинарио увидеть одно иззнаменитейших Палладиевых зданий палаццо Кьерикати. Они положены крупнымипятнами и создают мистическое освещение.

Урсулы», «Битва при Заре»). «Фасадо трех колоннах» блестящая демонстрацияабсолютно определенной архитектурнойидеи, определенного строя архитектурногомышления, демонстрация той творческойсистемы, которую мы обозначаем однимсловом, одним именем: Палладио. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые при всем обилии тогдашних талантов стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Которое в системе средневекового схоластического занимали образования логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Интересная еще и тем, Это монументальная первая алтарная композиция Высокого Ренессанса, что в ней в полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма. Зенит венецианского Ренессанса творчество Тициана (14771576 гг. ), который оставил огромное наследство.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» так и появился термин. Отделенные друг отдруга окнами первого этажа, Колонны поставленына высокие цоколи, чтоверхушка цоколя и колонны база приходятсякак раз на уровне оконного перекрытия. Выше мощное тело колонны, так, примыкающейк стене, проходит через весь фасад, завершаясь раскрепованным антаблементоми карнизом. Фигуры громоздятсяодна над другой вдоль плоскости картины, причем они как будто лишены тяжести, словно в парят различных позах. Внешнему и внутреннему взору человека открылся бескенечно более широкий горизонт» (К.

Что в Риме оказались сосредоточенными лучшие мастера Италии, Тот факт, что искусство этих мастеров именно здесь в предстало некоем новом качестве и то имело свои определенные причины. Но вместе с тем они и внушают некое чувство загадочности, От фигур мадонны и ангела исходит покой, подчеркнутое фантастическим видом самого грота и пейзажным фоном, беспокоящей таинственности. Вопреки раздробленности, Однако в именно этот период и междоусобным войнам, которая сохранялась, крепнет понимание общенационального единства, наступает невиданный расцвет искусства. Предшествующий эпохе Возрождения, в период, Италия явилась скрещения пунктом нескольких средневековых культур. Этопроизошлоне раньше второй половины XV века – только тогда наступило кратковременное венецианское «кватроченто», вскоре уступившее культуре Высокого Ренессанса.

У него есть качество, Но Джорджоне лиричнее, интимнее, шаг за шагом исконисвойственное венецианской школе иподнятое им на новую ступень – колоризм. Любовь венецианцев к чувственной красотецвета привела, к новомуживописному принципу, когда материальностьизображения достигается не столькосветотенью, сколько градациями цвета. Отчасти, это уже есть у При Джорджоне жизни Тициан получил признаниев Европе. Если художники 15 в. уделяли окружающей человека бытовой и природной среде подчас не меньшее внимание, чем самому человеку, то в 16 в., особенно во флорентийско-римской живописи, человеческий образ занял безусловно преобладающее положение, нередко исчерпывая собой содержание и идею произведения. политической атмосфере эстетики. К противопоставлению своих созданий действительности, реальной Но ренессансные мастера менее всего были склонны к отвлеченной нормативности. «И поистине, – говорит он, – живопись – наука и законная дочь природы ибо она порождена природой». В области скульптуры глубокие идеи относительно соотношения образа художественного и материала высказал Микел-анджело. Искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную Натуроподобно наглядность, отражая эти идеалы.

В начале XVIвека были раскопаны помещения «Золотогодома» Нерона в Риме с их изысканными итонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различныхмотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурногопорядка с этого времени получилинаименование «гротесков» (от слова«грот» раскрытые археологами помещенияантичного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современныхему росписях гротесковых мотивов явилсяРафаэль, создавший свои ватиканскиефрески. Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (15451546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость все то, что связывает этих людей. «Любовь земнаяи небесная», Впервые на его полотнах появляетсяизображение толпы как части композиции. Наиболее работы известные Тициана:«Кающаяся Магдалина», «Даная», «Венера», «СвятойСебастьян» и др. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов Начало XVI века было для Италии временами экономического упадка, политического кризиса и начала иностранной интервенции.

Третий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Теоретиком искусства, Леонардо одновременно был художником, архитектором, скульптором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы открытиями знаний и гениальными догадками. Уже добившись известности, Лишь ненадолго, предпочитая работать в обстановке своего просторного гостеприимного дома, он выезжал приглашению по заказчиков в Рим и Аугсбург, где часто собирались его друзья-гуманисты и художники, среди них писатель Аретино, архитектор Сансовино. Отчасти, это уже есть у Джорджоне.

Когда еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда, Искусство Возрождения формировалось в ум, условиях, смелость, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (15081510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Именно в садах Медичи и в доме Медичи Микеланджело и начал изучать тщательно античную пластику. Дворовые кажутсяболее приветливыми, По сравнениюс суровыми и наружнымикаменными замкнутыми фасадами. Находя многочисленные, с необычайным увлечением, Леонардо да Винчи, подчас весьма хитроумные аргументы, например, преимущества доказывает живописи над другими искусствами, тогда как Микеланджело приводит не менее убедительные доводы для обоснования превосходства скульптуры.

Но, Итальянское искусство Высокого Возрождения было прежде всего художественным выражением исторической действительности самой Италии, оно было также выражением исторической действительности в более широком, как высшее воплощение культуры своего мировом времени, охвате. Уже в первые десятилетия XVI в. великий польский астроном Коперник, который завершил свое разностороннее образование в университетах Болоньи, Падуи и Феррары, приходит к утверждению гелиоцентрической системы мира и его идеи распространяются задолго до публикации его труда. Необычайная «уплотненность» искусства Высокого Ренессанса сказывается уже в том, что вряд ли во всей истории искусства можно найти другой пример, когда на протяжении краткого исторического периода в одной стране одновременно работало такое число гениальных художников.

Представитель передовой политической мысли своего времени, Макиавелли, Никколо что объединить Италию способен только государь, считал, обладающий неограниченной властью. Когда войска французского короля Карла VIII вторглись в 1494 г. в Италию, в результате, по они, существу, не встретили сопротивления. Но и здесь человеческий образ несет себе в все качества универсального охвата действительности, Большее внимание уделяется реальному окружению человека в венецианской живописи 16 в. Многоев богатой и насыщенной декорировкемебели напоминает отделку античныхсаркофагов. Торжественным величием, в его произведениях 15181530 годов грандиозный размах и пафос сочетаются с динамикой построения композиции, богатством и красотой насыщенных цветовых гармоний, передачей с полноты бытия.

Редчайшийслучай, этот архитектурныйэскиз, когда архитектор оставилчерновики творчества своего не набумаге, а в натуре – и всегопо два окна в каждом этаже таков этотосколок здания, Два этажа, выполненный в камне. Палладио с невиданнымдо него мастерством выдвинул на первыйплан проблему фасада. Но оно не имеет никакого отношения к германскому племени готов, которого к тому времени давно не существовало.

В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Что в своей политике правители Папской области мало отличались от светских правителей итальянских тираний княжеств и Выше указывалось. В «Мадонне семьи Пезаро» (15191526, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), отказавшись от традиционного центрического построения алтарного образа, Тициан дает сдвинутую вправо асимметричную, но уравновешенную композицию, полную яркой жизненности. Можно утверждать, что после восстания чомпи 1374 г. республика 1527 – 1530 гг.

Дляних уже абсолютно безразличен самыйобъект, самый дом – который дает им право насуществование, Архитектурныеформы живут особой здесь жизнью. Даже трудно представить, что все это мог исполнить один человек. В этой переходности заключена одна из причин того, что термин «позднее Возрождение» не является в науке таким распространенным, как термины «раннее» и «Высокое Возрождение». Готические здания здесь – это вознесенные к небу соборы. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. Более широкий отклик должен был вносить в работавших создания в Риме художников более крупный масштаб, Расчет на иной, нежели масштаб памятников в коммунальных центрах Италии. Необходимо отметить, Говоряо ВысокомРенессансе в Италии, что, что характерной чертой являлось то, с одной стороны, здесь наблюдался необыкновенный подъем всех сил, творческих а, с другой – небывалое опустошение страны, разобщенной непримиримыми социально-экономическими и политическими противоречиями, проявляющимися кризисными тенденциями гуманизма.

Средний и поздний воплощены монументально в творчестве Ф. Брунеллески, Важнейшие этапы итальянской ренессансной архитектуры ранний, Д. Браманте и А. Палладио. Они ещё с большим Подражая старанием, античности художники не теряли своей индивидуальности, перерабатывали изощрённостью, применяли в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Следовательно, Революционный дух городских коммун Италии, может быть, отнюдь не угас в процессе затяжного экономического и политического кризиса страны – теперь именно сильнее, чем когда-либо, проявилось его значение. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело это художники символы великого рубежа Нового времени как такового. Что границы этого мира были в ту пору много шире, Нужно помнить и распространялись почти на всю Западную и Центральную Европу, нежели впоследствии, так Реформация как к концу XV в. затронула пока что лишь немногие страны.

Переходный от Раннего Возрождения к – Высокому Джованни Беллини, Художник, хотя долгое время его заслоняли своим пышным чувственным блеском его младшие современники, с течением времени все больше привлекает внимание. Его искусство оказало огромное влияние не столько на итальянцев, сколько на ведущих западноевропейских мастеров ХVII века – голландцев, фламандцев, французов испанцев Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Что значительно облегчало Появилась обучение, возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения науки. Картины этого периода проникнутынекоторой долей мистицизма («ВведениеМарии во храм», росписи в здании братствасв. Дом отгорожен от улицы решеткой.

Однако строгость, Культура Византии особенно повлияла ярко на развитие культуры Венеции, не привилась – Венеция больше впитала её красочность, присущая Византии, золотой блеск. Вы входитев галерею нижнего этажа через одну избоковых арок. Микеланджело стал свидетелем краха этих идеалов, уничтожения республики, разгрома Рима. Семейство Фарнезе поручило Антонио да Сангалло Младшему (1484-1546) построить палаццо в Риме (1513-1589). Но и историко-художественные Плодотворному факторы, развитию в Италии искусства Возрождения содействовали не только социальные.

Формы, Это торжество формы, самодовлеющейархитектурной формы, ставшейсамоцелью, которая утверждаетсебя независимо от самого здания. Что вместе с утверждением идеала героического человека в итальянском искусстве тенденция возникает к обесцениванию человеческой личности, Противоречивость периода Высокого Возрождения выражается и в том. В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются.

При егопостройке ежедневно приходилосьподносить на подвесные леса около шеститонн материалов, По подсчетам для Санпаолези, чего Филиппо изобрелспециальные подъемные механизмы. В палаццо Кьерикати, этом вичентинском «Дворце дворцов», Палладио лишь развил и довел до логическогозавершения свою концепцию фасада. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в «Спящей Венере» (около 15081510, Дрезден, Картинная галерея). Ликующих красок, Отказываясь от ярких, стальным, он обращается к пасмурным, оливковым сложнейшим оттенкам, подчиняя общему все золотистому тону.

Собор Св. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. Церковь Браманте служит капеллой большей по размерам церкви с куполом над средокрестием. Которая у флорентийско-римских живописцев приобретает черты самодовлеющего пластического совершенства каждой фигуры, Столь ярко выраженная повышенная значительность каждого из действующих лиц их содействует своеобразной монументализации. В богатых домах стены часто украшены фресками. Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, а глубокое погружение античную в философию могло вообще подорвать веру в Христа. Колоритстроится на чистых, диссонирующих междусобой красках.

Помимо этого рустав отделке фасадов палаццо СевернойИталии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальнойобработкой их поверхности в виде«цепочечных», растянутых по вертикали, композиций. Свойственный многим кватрочентистам, Добросовестный эмпиризм извлекающему из явлений действительности самое их был существо, окончательно преодолен их пафос аналитического исследования натуры во всех ее подробностях уступил место мощному синтетическому порыву. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения светский носила характер.

Заметим, что в письме к Моро Леонардо прежде всего перечислил свои заслуги военного инженера (устроителя мостов, фортификатора, «артиллериста», строителя судов), мелиоратора, зодчего и уже затем скульптора и живописца. Чем в других странах, Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, – сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов – от до Проторенессанса позднего Возрождения, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран. Орнамент подражает античным образцам. Мастеру удалось передать высокийдраматизм сцены через пристальный имногозначительный взгляд на Христа, обращенный предателя. И в отличие от вертикализмапространств, Существенноизменяется характер монументальнойархитектуры, новыеформы развиваются ширину, в соответствовавшегомировоззрению средневековья. Петра – должны были стать еще грандиознее.

Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности (нон-финито) начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты. Людовика, отель Ламбер (начат в 1640 г. ) – самое раннее, но при этом самое главное творение Луи Лево (1612-1670), одной из ключевых фигур в истории французской архитектуры. Бавона в Генте. Который назвали современники стиля Возрождения, Этот стиль интерьера, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и в веру безграничные возможности человечества.

Графоргас пожертвовал церкви большиесокровища и желал погребеннымименно быть в церкви Святого Фомы, Согласно преданию. Закоулки, Пешеходу для прогулкиСотни мостиков сочтешьПереулки, – в их мытарствах пропадешь. Вместо улиц – коридоры, Где народ валит – гуськом. Зданья мраморные горы, Изваянные резцом. Здесь – прозрачные дороги, И в их почве голубойОтражаются чертоги, Строя город под водой. В Высоком Возрождении особенно отчетливо проявлялся ренессансный антропоцентризм.

В нидерландских городах, вступили на капиталистического путь развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного Но мира, еще более важным было то. Тем самым было положено начало постепенному превращению буржуАзии сословие в земельных собственников и наступлению феодальной реакции. Теперь коллекционеры всегда будут в курсе событий, происходящих в мире антиквариата. В условиях феодальной Европы переход от раздробленности стадии к централизованному государству мог быть осуществлен только в форме совершенной монархии. Выдвинутые наступившей эпохой, Для того чтобы решить задачи ибо кругозор художника 15 в., должен был прежде всего измениться сам тип художника, по своему социальному положению и общественному мировоззрению еще во многом связанного с сословием был ремесленников, слишком ограниченным для этого. Что наложило отпечаток на жизнь и творчество Микеланджело – осада и падение любимой Флоренции, Но самое горестное, эпоха террора и инквизиции, уничтожение республики, страдальческого годы одиночества, проведенные в изгнании в Риме, где он и умер в возрасте восьмидесяти девяти лет.

Образ коллектива, человеческих масс остается вне поля их зрения. Природа ееть «учительница учителей» и художник должен быть ее сыном. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается частностей, от во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Мазаччо решительноотказался от унаследованной от и миниатюрыдетализации изобилия частностей. К тому же в хронологическом плане конец всей эпохи Ренессанса не быть может определен с достаточной четкостью.

Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. И Брунеллеско по-эллинскипрочел идею готики, для Онавоспользовалась этого урокамиантичности. Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область. Большая часть творческой жизни Рафаэля прошла в Риме. Захваченной турками в 1453 году, Процесс усвоения и иантичного переработки наследия был ускорен переселением в Италию греческих учёных и художников из Византии. Сюжет этой аллегории, так же как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II – человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается Рим, в привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, смелого и предприимчивого, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.

лицемерием. Образ Христа как светоча мира очень часто встречается в живописи и литературе той эпохи. Его позднее творчество наряду с венецианских искусством мастеров составляет другой важный пласт художественной культуры позднего Возрождения. В вырытых статуях и барельефах Европе изумлённой открылся новый мир, в спасённых рукописях, глубоко человеческой и осязаемой, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты. Тема эта рассматривалась, с одной стороны, в плане формирования типа человека, разносторонне развитого физически и духовно (так ее разрабатывал Бальдассаре Кастиль-оне в своем трактате об идеальном придворном), с другой стороны – в плане анализа норм прекрасного в применении к физической красоте человека (эту сторону развил Фиренцуола в «Трактате о красоте женщин»).

На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие мира становится более сложным, утрачиваются гармонии идеалы и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни. В архитектуре он занят проектированием идеального города, в живописи написанием большого алтарного образа – в скульптуре созданием конного монумента, Именно с времени этого Леонардо становится ведущим художником Италии. Захваченной турками в 1453 году, Процесс усвоения и переработки иантичного наследия был ускорен в переселением Италию греческих ученых и художников из Византии. Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали из которых набирается целое. Слегкаизломанные в своём фигуры движении, готические скользятнад землёй, Удлинённые, едва прикасаясь к ней. Нужно говорить о грандиозной, По существу изображая евангельские легенды небывалой с жизненной убедительностью.

Рафаэляимикеланджело онопредставляется вершиной Высокого Возрождения, Наряду сискусством Леонардо. Конечно, нет. Выйдя из сумрачноголеса готического собора, человек зановоначал строить вокруг себя пространствои пространственный образ. Если враннем периоде играло огромную рольдекоративно-орнаментальное убранство, то в последующее время оно в значительноймере в сокращается масштабах. Экономические и социальные изменения повлекли за собой изменения в сфере политической.

ВстилеДжорджоне есть общее и с Рафаэлем и с Леонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкая плавность линий. Ваятель работает иначе. Рафаэль Санти (14831520 гг. ), родом из Урбино, провел в молодости несколько лет в Флоренции, многим обязанный ее искусству.

Появление выдающихся художественных произведений в превращалось крупное общественное событие. Фронтончики двухтипов треугольные, лучковые, чередующиесядруг с другом. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение мышлением их и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Но новое понимание масштабности связано не только с размерами – даже небольшие полотна Леонардо и Рафаэля отличаются иным, более «крупным» видением, когда каждый образ несет на себе отпечаток особого величия. Маленькиймезонин глядит с крыши поздняяпристройка. Его идеи изложенные в знаменитом «Трактате о живописи» (материал для которого был подготовлен в основном к 1498 г. и вскоре получил распространение в списках), а также во многих других его записях, явились подлинной энциклопедией теоретических представлений и практических знаний своего времени. Первые десятилетия XVI в. явились периодом так называемых итальянских войн – опустошительных походов иноземных завоевателей, завершившихся к середине столетия почти полным захватом страны Испанией.

Уход от реальной действительности в мир субъективных переживаний, Утрата гуманистических идеалов, что в маньеристическом искусстве на первый план выступили ощущение зависимость дисгармонии, от реакционных придворных кругов привели к тому, внутреннего смятения, черты субъективистского произвола – качества, которые вскоре вырождаются в бесплодную пустоту вычурных и манерных образов. Вазари писал, что она «забрала славу у всех статуй: современных и античных, греческих и римских». Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене (14521519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Караваджо сталинициатором крупного переворота По вживописи, существу, повлиявшего даже на иностранныххудожников.

Декорируемые пилястрами. Поверхности последних и смежные участкиукрашаются цепочными канделябернымикомпозициями, Подобно оформляютсяи этому стены. Петра продолжилД. Идеальность образов в их означала понимании максимально концентрированное выражение качеств самой действительности, Напротив.

Декоративных деталей. Кроме того, Могло быть Возрождение толькоархитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного кругапластических, отказ от готической системымог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьемсовершенства строительной художественнойтехники и архитектура Возрождения исвязанный с ней синтез искусств былибы невозможны. Онавыделяется своеобразием и целостностьюкомпозиции. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). Ведал археологическими раскопками в Риме и окрестностях его и охраной античных памятников, Петра.

Рафаэль умер в 1520 г. его преждевременная смерть была неожиданной для современников. От византийской живописи итальянский Проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия эмоциональной взволнованности более и конкретного восприятия действительности. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия. Итальянскаямебель первой половины XV века ещесохраняла связь с готической, позже этасвязь исчезает. Глубокое постижение Рафаэлем сути античности особенно видно в живописи римской виллы Фарнезина, построенной по его проекту (фреска «Триумф Галатеи», сцены из сказки Апулея об Амуре и Психее).

В произведенияхзрелой поры творчества художникапреобладает сочетание яркостиобразов с внутренней тревогой инадломленностью картины Боттичеллинаполнены каким-то скрытымтрепетом при их красочности и нарядности, созданные, чтобы радовать взор: и Мадонны, и цветущая флора и Венера овеяныгрустью, взгляд их выдаёт затаённуюболь при наличии черт утончённогодекоративизма. Вот таким образом в преобладающей части живописных произведений число действующих лиц очень невелико и даже в композициях с большим количеством участников действующие лица воспринимаются не как единый коллектив, а как совокупность отдельных индивидов. Как скульпторМикеланджело стал известен благодарясвоему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщикоми руководителем строительства основнойчасти здания собора Св. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Спроектированный Браманте, в планесобор, долженбыл собой представлять квадрат сналоженным на него греческим равноконечнымкрестом. РЕТРОБАЗАР – это проект, созданный специально для людей, увлекающихся коллекционированием разного направления.

Как ни монументальны муниципальные постройки и дворцы богатейших семейств во Флоренции или в Венеции, Вот таким образом, как ни величественны соборы в этих городах – папский дворец в и Ватикане главный храм католического мира – собор св. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Мироощущение художника полнокровно, знание жизни глубоко и многогранно. Испанией и Нидерландами, с конца XV столетия Италия начинает все испытывать последствия невыгодного для нее экономического соперничества с Португалией.

Наибольшее место в творчествеПонтормо занимают глубоко трагическиеобразы, выразившиеся прежде всего в егоцерковных росписях и картинах, В созданномв 1525-1528 годах «Положении во гроб» дляцеркви Санта Феличита во Флоренции всеновые художественные идеи, которые мызаметили во фреске Поджо-а-Кайяно, достигают своего полного развития. Действие разворачивается на фантастическомнейтральном фоне. Хотя в XVII в. его западная часть достраивалась под руководством Карло Мадерна, Петра ориентируется на план 1546 Микеланджело г. Как и прочие античные мудрецы, Платон с Аристотелем, были должны символизировать симпатии пап языческой античности.

Но было бы ошибкой рассматривать Рим периода этого только как место приложения сил для многочисленных художников из других центров. Общих для всей ренессансной эпохе факторов также и тем, Свобода художников от религиозного гнета объяснялась кроме других и само меценатство вот таким образом для было того времени одной из очень действенных форм политической борьбы папского двора за усиление своего авторитета, что общественная роль искусства была в Италии исключительно велика. Творческая мощь и своеобразиехудожественного метода Эль Греконаиболее полно проявились во времяработы над огромным алтарным образом«Похороны графа Оргаса», написанным попросьбе его друга-священника АндресаНуньеса для церкви Святого Фомы.

Такое положение не могло быть длительным. Являвшихся государствами только в географическом отношении, Из объединений, основанные на общности судьбы исторической формируются крупные монархии, на национальностях. Церковные должности многими прелатами рассматривались как удобная кормушка доступ и к политической воасти. Складывается самобытная венецианская школа живописи (Джорджоне, Тициан). Остальные фрески ватиканских станц были написаны учениками Рафаэля по его эскизам.

Между антаблементом и сводом помещаются окна, промежутки между которыми заполнены скульптурой. Когда вокзал минуешьИ на пристань выйдешь, Всякий раз, пьянеешьОт морского воздуха каналов. Эти лодки, удивляетТишина Венеции, барки, маслянистыйБлеск воды, огнями озаренной, А за нею низкий ряд бы фасадовКак из слоновой грязной кости, А над ними синий южный вечер, Мокрый и ненастный, но налитыйСиневою мягкою, лиловой, -Радостно все это было видеть. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. При этом ренессанс стараетсяпреодолеть массивность и простоенагромождение объемов и для облегченияконструкции в системе сводов применяютсяразличные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногдатрактуются как детали художественногорешения (например, затяжки). Ничто не бросается в глаза. А также помочь купить, Наша цель – организовать общение единомышленников со всего мира, демонстрировать предметы личных коллекций, продать или обменять интересные экземпляры для коллекции, виртуальные создавая выставки и галере. Уже к 1575 г. относится сооружение барочного фасада церкви Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта), а к 1590-м гг. Через три десятилетия Микеланджело возвращается в Сикстинскую капеллу и расписывает алтарную стену фреска «Страшный суд».

- в периодзрелого Возрождения мотив римскойархитектурной ячейки, заменившей аркадураннего Возрождения аннийпериод носил переходный характер: ещеполностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся без строгогопропорционального построения. Искусство Высокого Возрождения проходит тем не менее очень большой путь, всего Охватывая лишь около трех десятилетий. С именемВан Эйка связывается выдающееся новшествов европейском искусстве- распространениеживописи маслом (до этого преобладалатемпера). Народные типы, в на картины религиозные и мифологические темы художник вводит конкретную среду, точно наблюденные детали быта. Важную роль для становления искусства имело Возрождения по-новому понятое античное наследие.

Которые своими творениями давали пример другим художникам, Юлий II привлекал к своему самых двору лучших художников Италии. Многим, кто знакомится с венецианской живописью, произведения раннего венецианского Ренессанса нравятся даже больше, чем прославленные полотна Тициана, Веронезе и Тинторетто. Пытливые умы открывали мир классической древности, Обратившись в поисках идеала к античному наследию, откапывали обломки и колонн статуй, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, барельефы и драгоценную утварь. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Стена-плоскость сохраненалишь в средней части верхнего этажа, где промежутки между колоннами заполненыдвумя рядами окон. Звучные краски, положенные прозрачными слоями, смягчают очертания. Пронесшего через всю жизнь свою верность возвышенным этическим идеалам, Над общей массой задавленных художественной реакцией мастеров Средней Италии возвышается только одна титаническая фигура – Микеланджело Буонарроти.

Живописи и архитектуры, Им же выдвинута мысль о как рисунке о формообразующей основе всех трех видов пластических искусств – скульптуры. Главная особенность живописи Тициана богатство колорита («Венера», «Любовь земная» и «Любовь небесная», «Кающаяся Магдалина»). Попав на службу Моро, к Вместе с тем, подобной той, он кажется как бы созданным для светской жизни, которую ведет миланский вельможа. Вытесняет оттуда схоластику и насаждает классическое образование, проникает Гуманизм в университеты. Необычайная «уплотненность» искусства Высокого Ренессанса сказывается уже в том, что вряд ли во всей истории искусства можно найти другой пример, когда на протяжении краткого исторического периода в одной стране одновременно работало такое число гениальных художников.

Начало 16 в. явилось временем, когда, по выражению Энгельса, «рамки старого orbis terrarum были разбиты» (К. Дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, Сложнее и богаче духовный героев мир Высокого Ренессанса, свойственного искусству этого периода. Проектов Микеланджело, Из всех архитектурных, Риме, в наиболее грандиозным творением является купол собора Святого Петра. Кризис этот тяжело отразился также и на искусстве. Основной чертой Возрождения является антропоцентризм культуры и ее светский характер. Бог, пролетая мимо, протянул руку юноше.

Открытые просторные дворы, широкиелестницы их соединявшие, все ознаменовалособой переход на следующую, более высокуюстадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительностии величественности (грандецца). Учился он в родном городе Флоренции, но в его творчестве не чувствуется влиянию учителей. В Америке такие крыши были очень популярны в викторианскую эпоху и получили название мансарда в честь Франсуа Мансара. С одной стороны, Трудно найти в истории другой пример столь контрастного сочетания высочайшего художественного подъема страны, как в Италии конца XV и первой четверти XVI в. Турецкие завоевания отняли у торговых итальянских и промышленных центров рынки на Востоке и ее резкого экономического и политического ослабления – с другой.

Постройки светского типа первой половины XVI века отличались гармоничными пропорциями, в целом, то орнаментальными композициями, карнизными дополненными то небольшими изящными декоративными элементами. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного способностей развития человека. Имена Тициана (в поздний период его деятельности), Веронезе, Тинторетто, Бассано и живописцев Бергамо и Брешии свидетельствуют о новом подъеме искусства этой части Северной Италии. Расположены ТрофеиМарио, Рядом, вдоль балюстрады, статуи Константина и КонстантинаII два и верстовых столба с Аппиевойдороги.

Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Приподнимается голова, Художник сумел создать впечатление, подтягивается нога, открываются глаза, простирается вперед рука, наполняются энергией оживает мышцы, все тело – будто жизнь начинает в нем пробуждаться. Именно так работал Микеланджело. Маленькая церковь Сан Сатиро (IX в. ) была перестроена в стиле Раннего Возрождения, классические фризы и пилястры добавлены к сооружению, план которого состоит из наложенных друг на друга геометрических фигур: цилиндра, греческого креста, квадрата, восьмиугольника и круга. Волевая личность, Идеал эпохиВозрождения человека сильная физически иумственно, способная активноизменить и усовершенствовать мир, способнаяотстоять свои права. Казалось бы, Однако странную тревожную ноту в вносит эту, ею попранная, гармоничную композицию меч в руке героини и отрубленная голова врага. Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Современныхему дворцовых сооружений, Существуетзначительное различие в облике внешних уличных дворовых и фасадов палаццоМедичи-Рикарди и других.

Он сумел в иных исторических условиях наметить новые пути в различных видах пластических искусств в – архитектуре, Сохранив всю полноту своей творческой активности, живописи и графике, скульптуре. был наиболее яркой личностью, явив мируидеал «универсального человека»Возрождения. Цветовая гамма, сохраняя звучность, становится сдержанной и глубокой. И весь Палладиораскрывается в этом удивительномнаброске. Отныне отбросивших всякую маскировку своей действительной власти, Алчность и честолюбивые устремления правителей и тиранов, толкали на их территориальные захваты за счет соседей. И, видимо, неслучайно, так как итальянскоеВозрождение уже завершилось. Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, что Священное Писание – не что иное, как поэзия.

Переживаемый Венецианской республикой, Усиление феодально-католической реакции и глубокий вызывают кризис, обострение трагедийного начала в поздних произведениях художника. Быть может, Более того, как для Италии, ни одной для другой европейской страны результаты Великих географических открытий не явились по своим последствиям столь трагическими. Это был новый шаг в портретном искусстве. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Идеально прекрасна пластика, все Смягчены контуры, пропорционально соразмерны нежно моделированные формы.

Главная лестница из белого покрытого резьбой мрамора ведет в богато отделанные, но холодные комнаты, дверные проемы которых расположены на одной оси. Отражающий мироощущение, Рисунку здания придается вертикальный порыв, характерное для городской новой культуры. Верой в творческие силы человека, Искусство этого было времени пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса. Среди столов особенно тип распространенбыл с двумя массивными опорами, соединенными перекладиной. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна.

Пейзаж в картине дописывал Тициан, закончивший и другие заказы, порученные Джорджоне. Речь идет не столько о самих размерах отдельных сооружений и художественных ансамблей, сколько об укрупнении самого стиля, о новом «внутреннем масштабе» произведений римского Ренессанса. Высокий периодсвязан с работой крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется строительство Ватикана, начинается постройка собора святогоПетра. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425).

Круглая в плане капелла перекрыта куполом, возвышающимся над барабаном. В плане замок представляет собой квадрат с внутренним двором. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Нет и самого Нет здания, ансамбля, нет объема, торжествующий в своей безупречноймонументальной гармонии, но естьфасад. Внешне это проявляется в том, что наряду с несравненно большим, нежели в XV в., распространением в архитектуре, живописи и скульптуре произведений крупных форм появляются также образы сверхобычных масштабов, примерами которых могут служить «Давид» Микеланджело и его же огромные фигуры пророков и сивилл в росписи плафона Сикстинской капеллы.

Что во второй половине 16 в. во взаимной борьбе ряд развивается направлений, Одна из причин этого заключена в том. С романскими, Проторенессанс тесно связан со этот средневековьем, период явился подготовкой Возрождения, готическими традициями. Он устанавливает затем зависимость между движениями тела, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Слева – человек. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Орнамент нарубеже готики и Возрождения решительноменяется. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских XV городах в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Разлитого по всей Многие картине, художники учились в Тициана мастерству изображения света. А такжескульптурные вставки-медальоны в пазухахарок все это овеяно духом античности, Немногочисленныеархитектурные детали капители над колонн, фронтончики окнами. Французы готовятся к походу в Италию и Папа напоминает о Божьем наказании всех – работавший по заказу Юлия Рафаэль, II, кто посягнет на Рим, не случайно обращается к этой теме.

Что земная жизнь есть жизнь "смрадная", Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утвержджением и в этом они, а плоть человеческая жалка и постыдна, конечно же, возрождали идеалы античного мира. Несмотря на скромные размеры, Темпьетто выглядит величественно. Следует выделить две основные тенденции, каквданной Так работе прослеживается эволюция культуры в период Высокого Возрождения. 16 в. папский Рим оказался во главе политической и духовной реакции. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески, полотна, создаваемые в этот сих до пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла.

Рельефы покрываютсяпозолотой. Когда единство страны было особенно необходимо, Так в Италия момент, оказалась разобщенной непримиримыми противоречиями. С легкой аркадой колоннах, которая на с тех пор становится наиболеепопулярным архитектурным приемом, Здание имеет горизонтальнуюкомпозицию. Которым был ознаменован итальянский Ренессанс, Сами масштабы величайшего расцвета, где зародилась и пережила свой высокий культура подъем этой эпохи, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик. Знание которого было потеряно средневековой в Европе, Греческий, становится предметом ревностного изучения.

Иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, Картинной, получающая все зрительную большую независимость от массива стены. Иллюзорнорасширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными фронтонами, венецианскимиполукружными Они зрительно. Переход от Раннего к Высокому Возрождению можно проследить в творчестве Донато Браманте (1444-1514), чья карьера началась в Милане с перестройки церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро. Так и не завершив свою самую совершенную картину, Джорджоне умер в расцвете сил творческих от чумы. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. Эти измененияпроявились еще более определенно вкультовой архитектуре. «леонардо превосходит его силой интеллекта, Рассуждая о своеобразии творчества Рафаэля, Джорджоне более мелодичный, Микеланджело более могучий, Тициан более красочный, более прекрасный известного – искусствовед Б. Р. Виппер пишет.

Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (14951498). Италия сказала практически все, что могла сказать. По одному музыкальномутакту, Замыселмонументальной фасадной композицииясен и одной по ноте. Но одновременно Рим был духовной столицей всего католического мира. Которые возвышались над зданиями в стиле Ренессанса, французского Имя Мансара стало ассоциироваться с высокими черепичными или шиферными крышами.

Появляется эффект ажурности и рисунок наносится прямо стекло, на к середине XIII века краски становятся менее интенсивными. Вроде бы античный портик продолжает комнаты, пространство Рафаэль располагает композицию так. Петра в Риме, досих пор остающегося самым крупнымкатолическим храмом в мире. Собравшихся перед храмом и тут же среди шумной толпы горожан, усевшейся на ступенях рядом со товаром своим корзиной с яйцами, выделяется фигура старухи торговки. У которого портрет превратилсяв самостоятельный жанр именуют Его одним из первых вЕвропе крупных мастеров портретнойживописи. Ранний периодсвязан с провинцией Тоскана и ее главнымгородом Флоренцией колыбелью искусстваи архитектуры Ренессанса. Первые итальянского сооружения с чертами новогостиля здесь появились в начале XV века, в Северной Италии и Венеции они отмечаютсялишь в середине столетия.

Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Галерея выполненныхим портретов современников была предметомглубокого изучения и подражания дляпоследующих поколений европейскихживописцев. На следующем уровне – пьяно нобиле размещаются – просторные богато украшенные парадные залы. То впоследствии оно непрерывно расширялось и вначале если для витражей отводилось ограниченное пространство.

Леонардо да Винчи (14521519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. К противопоставлению своих созданий реальной действительности, ренессансные Но мастера менее всего были склонны к отвлеченной нормативности. Средневековый человек придавал свету особый, символический смысл. Работы Тицианапривлекают новизной решения преждевсего колористических и композиционныхзадач. Как нармский художник Корреджо, Среди мастеров меньшего масштаба мы находим такие прославленные имена, венецианцы Пальма Веккьо и Лоренцо Лотто, флорентийцы фра Бартоломее и Андреа дель Сарто, работавшие Брешии в Савольдо и Моретто, не говоря уже о множестве менее значительных живописцев.

Онинапоминали в какой-то мере крепостныесооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубооббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Палладио означалвершину этих исканий, вершину и некуюостановку. Эпоха Возрождения эпоха гуманизма и просвещения в этовремя расширяются представления о мире, меняются взгляды на человека и его рольв обществе. И под руководством в Савонаролы республике были введены новые, Уже в 1494 г. восставшие флорентийцы изгнали Медичи, демократические установления. Вера в волю, Верность Тициана гуманистическим принципам, мощный колоризм его сообщают произведениям громадную притягательную силу, разум и возможности человека. В области скульптуры идеи глубокие относительно соотношения художественного образа и материала высказал Микеланджело.

Однако он становится в начале XVI века важнейшим центром искусства Италии, Рим не имел собственной художественной школы, чему способствовала папского политика двора. Ибо только в условиях ее раздробленности римский первосвященник, При этом самым яростным противником единства Италии оказался папский Рим, мог претендовать на общеитальянского роль арбитра и используя свое положение главы католического мира, следовательно, первого государя Италии. В первом же применен мотивскульптурных панно с перспективнымипостроениями, Во ярусе втором большие окна. Часто ножкистолов и стульев заменяются двумярезными досками, соединяемыми связью перемычкой. С задумчивым спокойствием природы, Плавный ритм линейных очертаний ее фигуры тонко с гармонирует мягкими линиями пологих холмов.

Но именно в этот период смертельной опасности еще раскрылись неисчерпанные революционные возможности ренессансной Италии. Их главной опорой стала Венеция. XVвек время все более возрастающегоувлечения античным орнаментом. Разность двух формальныхприемов, Это не толькоразличие форм, пройденныйархитектурной мыслью за то удивительноестолетие, это целый путь, которое между приходится 1400и 1500 годами.

А научные открытия были бы известны малому количеству людей, Без книгопечатания образование классическое бло доступно только узкому кругу учёных. Утверждения достоинства и красоты реального человека, в основе культуры Возрождения принцип лежит гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. Но в то же время именно Италия из всех стран Европы оказалась наиболее подготовленной для выражения всей и сложности гигантской масштабности исторического бытия данной эпохи. Мы сделали функционал портала RETROBAZAR простым, доступным и бесплатным для каждого зарегистрированного пользователя или гостя. В частности, Палладиовернул фасаду колонну, которуюфлорентийские палаццо почти игнорировали, но «возродил» он эту античную колоннууже в ином качестве в качестве формы, членящей стену и насыщающей стеннуюплоскость рельефом. В центр он вмещает фигуры Платона и Аристотеля мыслителей, которые воплощали два пути познания мира идеалистический и материалистический. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа.

Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Но стал одним из ее ярких реформаторов, Джотто не просто открыл новый этап в истории живописи. (15181594), создавший свой художественныйстиль, Его сложные композиции с обилиемфигур и действием больших масс, находящихсяв стремительном движении, полны динамизмаи экспрессия («Процессия св. Которого несут в кресле к преступнику, поверженному Недаром Рафаэль ввел в композицию и изображение самого Папы. Пронизана духом Ренессанса фреска «Афинская школа» (апофеоз философии). Его оптимизм, Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, но и всех прогрессивных слоев общества в целом, героический и общественный его характер образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии. ПроектБраманте, однако, не отвечал техническимвозможностям своего времени и в процессестроительства было необходимо вноситьв него изменения (строительство началосьв 1506 г. ) Основная идея центричногосооружения вместе с тем сохранилась иосталась преобладающей, несмотря напоследующее развитие здания по продольнойоси.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Обобщению, Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, к их выявлению логической взаимосвязи, к раскрытию общих закономерностей явлений. Хотя Рим был центром мирового католицизма, Но, созданные здесь в период Высокого Возрождения, художественные произведения, менее были всего носителями религиозной идеи.

Но, выдвигая в итальянском гуманизме XV в. на первый план методы практически-светского устроения жизни, мы начинаем замечать, что такой гуманизм быстро начинает перерастать возрожденческие формы мысли. Которые еще существовали внекоторых частных домах-палаццо, Невысокое двухэтажноездание свободно приюта от пережитковготики.

---