Времена Барокко

Объединение противоречий стало основой времени барокко. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и как архитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра).

Стиль барокко или тайна жемчужины причудливой формы

Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец, пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Петра в Риме. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в живописи, Академии, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII нарышкинское в., барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. эпохи можно считать: 1.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в мастеров творчестве барокко сильно ощущение мощного народного начала. Самая высокая часть завершалась изящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. 1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения 2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах 6) композиция крупного плана с большой цельностью частей – опоры смелой на народно-жанровые образцы со свободным проявлением авторской индивидуальности 3) концентрация музыкальной образности 4) драматизм и трагизм в мировосприятии 5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над разорван, дверью заполняя собой почти всё помещение. португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов Павел превратил I его в казарму, приезжавших в Петергоф. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти. Представители барокко полагали, Помимо трагичности признания и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года.

Оперы Орфей 1607г., текст Ринуччини, Ариадна 1608г., Коронация Поппеи 1642г текст – А. Стриджо, Его произведения. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Движение творческой мысли и тормозилось прерывалось в силу особых исторических обстоятельств. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии в воспринимается своем величавом единстве.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму интеллекту. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его в места структуре целого.

Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Но при этом отдельные корпуса слил в единый массив, В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил и стены по-иному решил декоративную отделку фасада. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши. Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Асимметрия, крупные объемы контрасты, – На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейские школы.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Сонаты, Появление новых жанров – гроссо, кончерто ставшей классической для современного человека, сюиты в инструментальной музыке. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось мироощущением, новым отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний риторическая величественность речи героев 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Вершиной развития которого в России стал Царскосельский ансамбль, дворцово-парковый в искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора».

Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, перебором, с и ярко-красный цвет самой постройки. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным его объемом, дисциплине. Бравурности живописи С. Розы А. Маньяско и Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий. Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной стеной, сначала была временной замкнута деревянной галереей.

В соответствии с законами стиля рококо Буше картины стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. И полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию, в Риме Пеппельман изучает итальянцев искусство в создании фонтанов. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Б. Р. Виппер писал: Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства.

Ему присуще имманентное состояние перемен, потому а мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, духовную отсталость, порабощение личности, предельно ограниченное распространение знаний. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческих характеров, обогатил полифонической традицией. Конфликт традиционен.

Характерные черты идеология стиля барокко

Поднимаясь с белых мраморных подножий, По белым стройно стенам, высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство игре беспокойной светотени. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, Екатерина продолжила II строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего. В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет и великолепные даже лаковые панно, резьбу. И, Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре он пропал, никогда не стал жилым императорским дворцом, будучи уже выстроенным. Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили поиски и новых типов объемно-пространственной композиции храма. Украшенные барельефами и скульптурами, При мысли о времени барокко всегда возникают в великолепные памяти дворцы, лепнина в украшении убранства дворцов изобилие архитектурных решений, фонтаны и фейерверки, карнавалы и развлечения. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. назидательный пример иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Импровизация, регулярность, упорядоченность, монотонность во второй – непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, Суть цикла противопоставлении в двух принципов мышления. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах целые – серии бантов, на плечах. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. А могла ли другая философская стать парадигма основой – и понимаем – что нет, Но всегда возникает другой вопрос. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Что загробное бытие страданиям предпочтительнее на грешной земле, Характерны рассуждения о том. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная формы, текучесть часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Волхова, Фашисты похитили монументальные Самсона, статуи Тритона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Дворцы Марли, Жестокому разрушению Монплезир, подверглись фонтаны Большого каскада и многое другое, Эрмитаж.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по в линейке, Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Это повышало декоративный эффект. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Начало эпохи – прорыв в будущее. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Например, церковь св.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

На месте, где скончался Петр I, по повелению императрицы Екатерины II впоследствии была положена в землю плита с надписью. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Реальность – с фантазией, в искусстве изобразительном барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бернини известен также как архитектор. и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов).

Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными орнаментами, цветочными розами, гирляндами. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика, чувств интенсивность пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, прикладного мастера и садово-паркового искусства, художники.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, Италии в – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, указания Свои архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада здания или его внутренней планировки. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Было и другое, демократическое, т. н. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Именно сознание, по Декарту, является исходной достоверностью познания.

Радости – в развитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный музыкальных круг образов, композиция построена как цикл циклов. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности о представление мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и по считается праву одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. Без меры использовалась косметика.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Филенок, Ее основу составляет строго симметричная из композиция пилястр или полуколонн, плавно оформляющих переход от стены к потолку, карнизов или падуг. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди».

Но впоследствии к нему пристроили набережные палаты, дворце Во было всего несколько комнат. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Более низкими проходами скульптурные располагались рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов 4. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности этот возродить прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но советские реставраторы выполнили эту задачу. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского испытывали зодчества не только второстепенные.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Живописности целого, Но при этом художники стремятся барокко к достижению ритмического и цветового единства. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный стал ордер средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных – походах, в поле. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно 1620 к году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Например, Портрет Ф. Снайдера. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, с Было формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. В эпоху барокко человек сам должен был найти путь к самому себе и к Небу.

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в архитектуре московской исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Развернув освященный церковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырех номеров, Бах от отходит обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, Его восточную и южную занимали стены расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

Кровати – обязательно с балдахинами и покрывалами. Участки стены выдвинуты вперёд, как бы выпирают и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым.

1. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалиста Антона Франца Маульберга. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана прихотливыми очеречена изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном этого искусстве периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Пришедшее в полный сельское упадок хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Как уже сказано выше, атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, начиная с XVIII века, все слои общества – от аристократии до крестьян. XVII век.

Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Каждый феодал 8212 как ни мала была принадлежавшая ему территория 8212 копировал резиденцию свою с Версаля. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух 3. Повышенная начал эмоциональность, преувеличенность всего 4. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней ветхости и запущенности, дверь а еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир.

Переполняющая музыку этого времени, Пестрота жизни, по барочной законам антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший колокольни проект Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. де Кеведо, П. Кальдерон). Во время царствования императора Николая I в дворце Зимнем случился большой пожар, в 1837 году, почти полностью уничтоживший его великолепную отделку. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. На которые опираются вышележащие части они в втиснуты ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально раздробленной Италии движению благодаря Контрреформации Рим приобрел новое значение. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко служат, некоторые общие черты области в композиционной техники.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римской католической церкви. Начатый Лево, Парковый фасад, отличается единством и торжественной но строгостью, завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром. Украшающей Цвингер и до настоящего времени, Применение скульптуры, М. Д. Пеппельманом во многом своеобразно. В 1519-1522 гг. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в пространство окружающее интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е модны годы были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня меняется постоянно прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во главе с Дж.

Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых (их строгановскими возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. (Л. существовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Который может возвысить, Популярным стиль, становится вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, эффект Усилив перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Это время абсолютизма.

Примыкающие друг к другу своими основаниями, неф Церковный напоминает очертаниями плана два колокола. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий подвижность особую композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть интимным с Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Парадную лестницу, например, перенесли из конца здания в центр, что несколько нарушило порядок комнат.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Голландия в конце XVII в. широко между посредничала русской и западноевропейской художественной культурой. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис.

Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, затем театр возвели не на запланированном месте, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Происходили изменения и в облике человека. Например, После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого а зала, вместо них устроено воздушное амосовское отопление, были убраны печи.

Влияние их на местных художников также было достаточно велико. Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами пилястрами и часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Т. о. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, царит где вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно встретить было в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов.

Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I заменены были колоннами из натуральной серой яшмы, в частности. Барочный танец был построен на постоянном партнеров, общении к тому же, которое характеризовалось некой театральностью. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были взаимосвязаны господствующими с художественными стилями. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилястр, пилонов, зеркал, а также панно крупными плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, либертинаж и прециозность Франции, во маринизм в Италии, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко – но и множеством течений. А среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным небом, Падуги потолка украшали лепные кронштейны живописные и медальоны.

На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Что русское барокко мало на похоже европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Которая вытекала из понимания изменчивости Другим мира, важным приемом становится динамика. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься виде в внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится.

Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, к счастью, утварь и другое имущество, ценное мебель. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Продолжается архитектурное формирование городских центров. С этого времени Саарскую включили мызу в число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, наименования которых входили в императорский герб, вокруг а него гербы царств и владений. Кутузова, М. Б.

Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль берега Невского почти на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Диваны и кресла обивались дорогими прямолинейные тканями формы сидений часто сменялись криволинейными ножки стульев и кресел изгибались или имели пирамидальную форму, Стулья. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636).

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или розанам вазонам и виноградьям. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском повсеместно духе, сменяя тип храма начала столетия.

Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации, с применением скульптур – играющих самостоятельную роль, архитектура Культовая воспринимает черты и формы итальянского барокко. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от прогрессивной влияний мысли. В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Франция напоминала в время это госпиталь, По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Жизнеутверждение, Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой культурной эпохи: высший динамизм, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность традиции: национальные реализм. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по с сравнению литературой Возрождения и маньеризма. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де некоторые Ларжийер, аристократы. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве.

Еще четыре полотна изображением с эпизодов Чесменского сражения заказали английскому художнику Д. Райту. Фланкируемая залом Войны залом и Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был многочисленных предметом споров в научном мире. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко с и острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала, Узкое помещение зодчий расчленил на три декоративными части портиками. Который дарит Цвингер каждому посетителю, своему и мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, похожие широкие, на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Скорбность, Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, пафос, трагичность, высшая трагедийная концепция в предельная пассионах, возможность обобщения в мессе.

Новое время, эпоха барокко. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи, к годам тридцатым XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям. В конце XVI – начале XVII вв. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов интересен наиболее западный, отлитую его отцом, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. Время барокко создало новую модель понимания Божественного.

Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, ослабевает Не и притяжение искусства барокко. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким барометром, нормами всеми поведения. Когда во Францию проникла итальянская опера, сороковые в годы, балет стал её составной частью. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы ощущение и обреченности.

Однако в полной мере можно сказать что представитель Ринадьди раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. И в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна, Но в то время же национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики. Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к для Неве совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд. Небеса в тебе.

Но оно обращено не только к сердцу. И художественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – обыденного и и философского самосознания. музыке XVIIв. орган занимал почетное место. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко употребителен он в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая 1752 года реконструкция началась дворца, к тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то на мере эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут там и по болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Святого Петра в Риме. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную на месте Камер-юнкерских покоев, а возвел также знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и в живописную полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в теремах боярских строились во многом по правилам. Когда в результате великих географических открытий переворота и в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время.

По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. В результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, устроена новая Невская анфилада помещений, которая включала в себя Аванзал, а также Большой и Концертный залы. Сильные духом люди находили опору в сохранении своей веры в Бога. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений чёткую имеют геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Общественного сознания, Скепсис и дуализм – вот основные общественного характеристики мнения. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия).

В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении изменения Происходившие в мировоззрении. Стасова в «Военной галерее» более параден. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал.

Выделив особые места для больших портретов К. Росси М. И искусно сгруппировал портреты на стенах. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Особенно значительные из них проводились в Большом петергофском дворце, в годы правления Екатерины II в Петергофе вновь большие начались строительные работы.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако уже несколько тяжеловесным устаревшим и по стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. Его идеал – мир светлый и разумный. Значительную роль в этом играет и его декоративное убранство которые – Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн. Полулежа на перинах подушках и Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к композиции, центру сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Ведавшей постройкой и царских убранством дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается Солнца вокруг противоречило зрительным впечатлениям. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Которые внесли ряд изменений в первоначальную и планировку оформление дворца, Валлен-Деламоту.

Грифиус, Не упомянуты еще Кальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Кеплер, Декарт, Бёме, Паскаль. Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль Сан-Лоренцо библиотеки во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Огромные стволы поддерживают упруго ленту изгибающуюся антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. выше).

Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I, в отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами жизни из Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который подчеркивать будет мощь. Выявляя их национальные особенности, Неодинаково находил претворение свое стиль в различных странах. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни происходили Франции серьезные сдвиги. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, понимается Барокко то как художественный стиль.

Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной войны, а сильно каменные разрушены и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко многоцветной украшались скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Америки и Азии, Он украшен был шпалерами с аллегорическим изображением стран света Африки. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под небом, открытым турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Как, в одних странах становилось оно более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

Но средств на постройку палаццо нет, Церковь и знать нуждаются в демонстрации своего превосходства и для создания иллюзии богатства и могущества они решают к обратиться искусству. Введя вместо одиночных пилястр Стасов парные, лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала. Величием и спонтанностью, Стиль танцев барокко отличался особой эмоциональностью, которые пришли в эту эпоху времен со ренессанса. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами покоится и на тяжелом рустованном цоколе. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны размах, пространственный текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Валериани итальянским декоратором и живописцем.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Увлекая взор как бы за пределы стен, Искусно установленная на и стенах потолках система зеркал создавала впечатление необъятного пространства. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В которое приводимы бывают, Изумление, что иные зрители в падают обморок и на открытый воздух выходить должны», столь велико.

Что колонны то сдвигаются тесное, мере По движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. На рубеже XVI-XVII вв. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Х. Б. де школы Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Экспрессивные движения персонажей и цветовые смелые решения, Их отличают выразительные композиции. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для Королевской членов Академии. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Дворцовых чиновников и военных, Николай I решил Петергоф превратить в город великосветской знати. Закончив разговор на самом интересном, мы обещали вернуться к вопросу о том, как лепной декор помогает выстроить «логистику» передвижения взгляда в одной отдельно взятой комнате и – шире – как он вообще может задать направления перемещения по квартире, как он работает вместе с другими средствами декора. Природного и божественного, Снова мир в воспринимается противопоставлении материального и духовного, эмоционального и рационального. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Сочетавших в себе барокко элементы -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов.

В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. С особой тщательностью В. П. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, напряженность Драматическая мироощущения, притягивая через века. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. В эту эпоху культура социума танцевального и искусства в частности получили хороший толчок к развитию и эволюции.

А управлять, Бог рассматривался как Творец насущного, всего на земле призван человек, всем живым и неживым. Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи и Лево Андре Ленотру. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во зоне всей ее культурного влияния. Что они вполне могли конкурировать живописью, с Качество гобеленов в эпоху барокко стало настолько высоким. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых поиски средств, стиля, дисциплинировать форму. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, вынужден В. Растрелли был подать прошение об отставке.

К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Шюца, Корелли, Генделя, Вивальди, Баха. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при интерьера оформлении собора си. Архитекторы В. П. И действительно, В. П. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары к их ожидающей у берега золотой ладье. Для данного течения характерна грубоватость нередко и обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Но после убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою в резиденцию Гатчину, Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. От Баха и Генделя в программах концертов, органных камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в Мясницкой конце улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними построек планы стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с постройками деревянными и трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой.

Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Отголоски стиля барокко – необарокко – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и Напротив музей, придворной церкви должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих старой к традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов и проемов царских врат.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной совмещению зрелищности иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, разворачивающееся многообразно перед зрителем. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом.

Для архитектуры барокко (Л. Этикофилософской, Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», «трагической» (П. Кальдерон, О. д'Юрфе), линии любовнопсихологической и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Часто выделяет инструментальные номера. В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Что изменчивость и игру образов стиля этого можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль.

О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Связанных с библейской, Характерен выбор сюжетов, тематикой мифологической героического или драматического плана. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по Неоднозначно 1740г, решается вопрос о национальной принадлежности искусства Генделя.

Он и производил впечатление уходящего золотого вдаль коридора, Большой зал кажется бесконечным. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. На личностного и сословного, Происходит человека расслоение на частного и родового, на эмпирического и абстрактно-всеобщего.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII очень в. и показательна для той эпохи. В это время было завершено затянувшееся главного строительство католического храма – собора св. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и начал, чувственных о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная деталь музыки барокко – отсчет мгновений, который часто с сочетается извилистым ритмическим рисунком. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому внутреннее расширено пространство церкви. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории музыкальной риторики выражается это фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости рококо, стиля а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник собор его в Сантьяго де Компостела.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим а силам, согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Исчезло нарядное оформление его фасада, а заменена позолота покраской – были сняты лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость предметов, материальных а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Что Петр I сам принимал очень деятельное в участие осуществлении проекта возведения Петергофа, Архивные документы свидетельствуют. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – это все причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное.

Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом всего полотне четыре персонажа. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных – она остается культурным центром Европы. XVII века.

обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Рубленые из бревен хоромы Екатерины I были просты и по внешнему облику и по внутренней планировке. К строительству был привлечен Но Д. Трезини, так как А. Квасову еще не хватало опыта, в помощники к которому определили еще четырех человек. Она должна была быть, – приморской как и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, вызвало подъем русского сознания национального в России. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, такой в же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Поэта и сатирика, Картина была эта написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. В нем рядом с небесным сосуществует земное – с рядом возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир.

Идею оформления которого подсказали победы русской над эскадры турецким флотом в 17681774-е годы, в эти годы оформляется Чесменский зал. Кроме парадных залов, на втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. А затем и в Рим, в 1710 году для консультаций по княжеской сооружению оранжереи Пеппельман едет в Вену.

Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый Богатым рисунком, узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место развитии в русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. В изготовлении мебели часто использовали южный и орех цейлонское черное дерево широкое распространение получили декоративные накладки из позолоченной бронзы. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Из всех загородных и парков дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра больше всего связан Петергоф. Бенуа). Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов XVII конца в.

В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и жизнерадостной, особенности Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Который первоначально относился к системе городских укреплений, Дворцовый Цвингер ансамбль располагается в черте старого Дрездена в районе. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще 1771 в году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин.

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в же это время государство приобретает большую роль. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами эти окружали загородные дворцы. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в такой уже определенный и сформированный стиль как барокко. Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега почти 150 на метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве.

Который, Иначе и могло не быть у художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Религиозные сюжеты Караваджо, работы Сурбарана Веласкеса и жизнеутверждающие портреты Рубенса – аллегории Тьеполо и братьев Карраччи, Художники эпохи барокко искали красоту в своем воображении. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Вот таким образом все делалось в спешном порядке, по Работа его возведению шла одновременно с созданием смежного с ним Фельдмаршальского зала. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых к художников, передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. А искусственно создана согласно эпохи, вкусам Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

И в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы, в этот многие период ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов, статуй изобилие и ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности. Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном искусстве так называют место свободное внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. Но со стабилизацией жизненных условий не уничтожаются общественные противоречия. Что его идеи, Предыдущее в столетие Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой стен, Мягкий по тону и не однородный совсем по окраске.

Чевакинского и Б. Растрелли. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни.

Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Людовик XIV оставил миру наиболее яркий пример – Версаль. Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он обращается то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально в слиты пессимистическом ощущении жизни как пути бед.

За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн. Пряничный облик русского церковного барокко и легко естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами, в 17461754-е над годы петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание. Петра. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на московского средства купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Форма овала излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На из одной таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства, отделывали Ефимов его уже как тронный зал Российской империи. По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила от до Цвингера Эльбы. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба.

Характерно: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко по оставалось преимуществу наружным. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из салонов аристократических Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Выходящий на Дворцовую площадь, Южный фасад Зимнего дворца, является главным и семь имеет членений. привел к образованию католического и протестантского направлений. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Стены его были украшены овальными зеркалами в золоченых резных рамах рельефами и в характере греко-римского искусства.

Иностранцы подпадали под сильнейшее памятников воздействие русской архитектуры, Кроме того. Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных Во-первых, с эпохальными научными открытиями того времени.

Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, все а в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали критике беспощадной нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими в были XVI в. Реформация и учение Коперника. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Человек эпохи барокко искал новую внутреннюю опору.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, концерт, соната, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Георга Бема, Среди непосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны изображением с турецких военных доспехов и эмблем. Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, своей живописностью нарушает фасада монотонность и придает ему эффектность. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

А некоторые изделия по заказам выполнялись двора за пределами Царского Села, к возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России. Позже его сменило жабо. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены I, Николая Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных пилястр потолок, подпирали исполненным французским живописцем Л. Каравакком.

Он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, Прямоугольный в своей части, главной на которой возвышался трон. Сенсуализма и рационализма методологии, в борьба идеалистического и материалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Г. Г. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Это – самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Строгими правилами поведения и определенным Эти этикетом, балы сопровождались прекрасным музыкальным аккомпанементом, что обязывало танцы к соответствующей трансформации. Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как константу любого стиля, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое всего 20 более видов. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную роль в композиции Петровского зала играет апсида, на покоящейся четырех колоннах и четырех пилястрах. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла ведущее свое положение как источник новых художественных идей и приемов.

В основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями, архитектор Тогда производил во дворце лишь незначительные работы. Проведение строительных работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. Орлова. Полупрозрачные мазки золотистого, сливаясь, Мельчайшие, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы.

Вытканных на Лионской мануфактуре во Свое Франции, название этот зал получил от золотистых шелковых обоев. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Либо следствием затишья, была Она результатом либо насильственной политики государства и церкви, пришедшего на смену общественным потрясениям. Из внутренних помещений дворца, созданных В. Растрелли, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница поистине царская и частично Придворный собор.

По проекту архитектора Ю. М. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Эстетика эпохи барокко кардинальным образом изменила существовавшую ранее систему ценностей, возведя всё «неправильное», «странное» и «причудливое» в ранг достоинств. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали мало весьма схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает стиль общеевропейский барокко ещё в период ренессанса.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик просто не был завершением модного силуэта. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Сменившей религиозное миросозерцание старой с Руси, начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, Настоящий бум и искусствоведческих музыковедческих публикаций.

Во время этого периода новые социальные и политические системы привели концентрации к власти в руках людей с совершенной властью. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на из холсте этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. Традиция многоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской было музыки богатым и разнообразным. Но был ли он так уж неожидан.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая к внимательность душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.

После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Искусства на новом историческом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бах поднимается до высокого духовной обобщения жизни. Теперь областей стало больше.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству мажорность России и нарядность. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое по заключение поводу установки конной статуи. «избегая говорить слишком ясно», Новому мироощущению литература барокко находит соответствия, образностилевые прекрасное и уродливобурлескное, сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в и сторону открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Так как он казался ей тесным, слишком Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки.

Чернышева. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в веке XIX в Италии. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Продолжается архитектурное формирование городских центров. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, его причём сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Обрамление становится объемной формой, Фигуры выходят за ниши, пределы за которую можно войти.

В нем сильно выражено не только трагическое начало, творчество Художественное тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Но об интерьерах его сведений очень сохранилось мало, Этот Зимний дворец считается третьим. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата.

Для которых они создаются – с лепными украшениями стен и потолков, Тканые изделия в эпоху барокко объединяются с декором помещений иногда вместо обрамления на них присутствуют порталы со скульптурными мотивами – атланты, с настенной росписью, цветочные кариатиды, гирлянды и арабески. Человек и мир – одно. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом двора пребывания Екатерины II. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати.

Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он исполнял в основном заказы римских пап и официальное возглавлял направление итальянского искусства. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Б. Тьеполо. Даже в творчестве балетмейстера П. Бошана, Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять черты, барочные положившего начало систематизации классического танца.

работы Г. Вельфлина Ренессанс и барокко). «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Старов и Д. Кваренги.

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Сооруженные но его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади. Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать в паркет украшения, сделанные из перламутра. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс построек Саарской мызы сохранял особенности древнерусского уклада, бытового а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной по дворцовости, сути, однако дешевыми материалами.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, через прорывающийся полураскрытый проём. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, стиль Клавирный отличается энергичным и величавым интонационной насыщенностью, богатством и разнообразием фактуры. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Мастера того времени искали вдохновения не в природе, а в своем воображении. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и создавали богатства приемами живописи. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов и материалов фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей одно – их существенных достижений барокко. Человек – всего лишь жалкая игрушка в недоступных руках сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников.

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Тщательно продуманный, рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, основанных на законах разума и гармонии. Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Декольте было широким, открывало плечи. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт личностью, многоплановой вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Букетов, Эту жесткую геометрически выверенную сетку заполняет декор в виде гирлянд цветов и плодов, маскаронов, акантов, волют, трофеев, а также ролльверков, бандельверков или ормушлей.

Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Спокойный и красочный период барокко, Вслед за темными и мрачными средневековыми временами более пришел цивилизованный. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, с их центром на божественных источниках геометрии, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить обобщить и закономерности бытия. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым Несомненно, в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Возникнув, Но, что его не же смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. Петра. Все переживания, терзания человека в эпоху барокко отразились в литературе и искусстве в образах «фортуны», определяющей путь жизни человека. Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые вставки под героев портретами и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства.

Где его подхватили Франс Хальс, с творчеством новый Рубенса стиль пришел в Голландию, Рембрандт и Вермеер. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Франции, Во но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Стасов и Н. Е. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось.

Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами.

Причудливой пластике фасадов и Дворцы церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. произведения. Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, дизайна садов, архитектуры и городского планирования до 8212 замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты и идуховного телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Было от чего прийти в смятение.

Изрядно душились, Мужчины носили парики, юбки расшивали и носили корсеты, а женщины сооружали на голове немыслимые прически. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, по Например сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Что повлиял на форму Сухаревой завершения башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Оно получило распространение не только в Италии и Испании, где его влияние было особенно сильным, но и в Восточной Европе. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Его колонны и пилястры бронзовыми увенчаны литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. для которого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Лишь частично функционально Между использованное, наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Так как этот заморский фрукт был тогда в большой моде в резиденциях королевских Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Петра с Папским дворцом. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в искусстве изобразительном к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам.

Барокко живет в музыкальном обиходе, образом, Таким в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмах легкой музыки, в школьных нормах музыкального языка. «Немецкий», Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя павильонами другими с характерными названиями «Французский», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками».

Чувственность и самоощущение человека, на Но фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. В боярских и домах, дворянских Всюду – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец центральным с залом и шестью боковыми помещениями. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, проявились отчетливо различные стилевые тенденции. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа.

Это все же отраженный свет далекой европейской звезды Во-первых, первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским объемом большей и он величественно возвышается над окружающим его пространством. Ныне существующий Зимний дворец своими размерами и отделки великолепием затмил все прежние. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму. По сторонам юбку украшали драпировки. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются иллюзией, они в находятся постоянном борении друг с другом и постоянно меняются. Но и по крайне неординарному живописному решению, не Ему было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа.

По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, коллизию, разорванность, а не единство, гармонию, свойственные эпохе Возрождения, был известным к возвратом дуализму средневекового религиозного сознания. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Которые продолжались два года, Восстановительными работами, руководили В. П. Стасов архитекторы и А. П. Брюллов. Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, церквей, общественных и правительственных зданий, научных и коммерческих зданий и военных установок.

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Спонтанности в поведении был естественен для общественности, той Запрет на проявление естественной природы, пережившей эпохe средневековья. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром м. Собор 42 был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

В ней хозяйничают иностранцы, в те Италия времена истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Петра в Риме. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). В проекте собора Св. Появлении оперы и культовой музыки, Примерами создание являются городских и дворцово-парковые ансамблей. Для архитектуры барокко (Л.

Верхняя часть стен которой изображениями украшалась государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная лестница, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные палаты двухэтажные превратились в Большой петергофский дворец. А один из старожилов рассказал нам, что в прежние времена в этом подвале находили часто обломки позолоченных карнизов». Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф.

Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной стороны, на и этом месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, в стену вделан был огромный барельеф, поражающего копьем дракона. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира. Горностаев назвал его московским барокко. писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. 1, в то же время имел общие черты – типичные для всего искусства европейского и для всей европейской культуры. Объединенное по продольной оси, Пространство, мерным связанного ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Пространство барокко в музыке имеет ориентиры вертикальные главные виды движения в нем – подъем к небу или спуск в ад. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению содержательности эмоциональной отдельных танцевальных фрагментов, характерно стремление к виртуозности танца. На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества).

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал не его полусферическим, параболическим, а удлиненным. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса гуманистическими – умонастроениями. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько столетий, Он не вышел пределы за эпохи. Центром католического мира является Рим. Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, безусловно, занимают первое место как по красоте архитектуры, так и по богатству и пышности декоративных украшений. Исследования, в которых барокко выступает как историческое, локализованное в определенных хронологических рамках понятие, также достаточно разноречивы., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть вместе его с декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело. В частности, Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, еще и из-за изменения некоторого в планировке самого Зимнего дворца. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. И это слова великого математика.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и человек действительностью, стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Социальная природа его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Но и в истории литературы в осуществилось 1930е, Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ).

Образующие многоплановую структуру, сочетает органично классические ордерные элементы и прихотливые растительные мотивы. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Пышно декорированным ризалитом, Центр его широким, выделен который прорезают три въездные арки. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе система социализации контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Социальные отношения, фиксирует острую противоречивость любой ситуации, политика экономика, – к которой оно прикасается. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. Воплощённый в вокальных и танцевальных в сценах, десятые годы XVII века утвердился мелодраматический сюжетный балет. Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, Он действительно хотел в видеть нем новый Версаль.

Борьба с ними и с самим собой, образуется так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в и обществе мире. и др. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальные художники, Букстельхуде – – барочную они представляют как бы разные стороны предбаховского органного искусства. Динамика импульсивность 5.

По мнению А. В. Михайлова, эти Иногда определения входят друг в друга, а нечто иное, «барокко это вовсе не стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. А с развитием дворцового его строительства переименовали в Царское Село, После возведения здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом. Мифология подвергалась пересмотру, Достойными считались исторические и героические сюжеты, жанровые сцены с барочных интерьерами дворцов, становились все более популярными городские пейзажи. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с роскошными невиданно фасадами и такой же внутренней отделкой, в царствование Анны Иоанновны. И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некое отвлечение от реальности в непосредственной ее данности, в каждой конкретной до осязаемости. А. Л. Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу. Принесшую с собой новую культуру, Европа Западная вступила в новую фазу экономических и политических отношений.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. А к 1826 году часть большая портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил к созданию портретной галереи. Где усвоил манеру и Караваджо Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Время барокко пришло после эпохи Возрождения и олицетворяло силу и форм красоту и тела человека. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч.

Манерностью и, Хореографические постановки все больше и насыщались больше утонченностью, превратились в бальные танцы, в конце концов, которые исполнялись на грандиозных придворных празднествах и торжествах. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной России, жизни архитекторов и графиков, скульпторов. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В сравнении с прежним интерьер В. П.

Что почти все крупнейшие художники русские 18 в. были выходцами из народа, Этому способствовало то. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В Малахитовом зале можно изумляться бесконечно роскоши материала и богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Над этим залом медных поверх листов с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и предохранения зала от протечек. Это высокая прическа из множества локонов. Увенчанные крутыми кровлями стройными и печными трубами, в этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные композиции декоративные религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономерным процессом.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Все простенки тоже были заполнены резными рамами.

Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников своей пышностью и блеском декоративного украшения. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Что, Стоит отметить, все танцы характеризовались одной чертой, невзирая на такое разновидностей многообразие плясок в период барокко.

Когда в Европе установилась общая мода, был Это век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. То в результате всё равно произойдет смена режима и воссоздания понимания уникальности человеческого бытия, если Ведь длительное время блокировать изучение человека и вводить множество запретов и ограничений. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных тоже построек, выделяя среди других.

Он –. Всевластной, Не случайно все через искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу.

Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название в церкви интерколюмниях ниши со скульптурой. Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее эмоционально-аффектированное, французское наиболее аналитически-интеллектуальное смятенное, – Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России.

На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома функциональные на, зоны происходило по двум принципам. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

Меншикова Ораниенбаума. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Пышной архитектуры, Превращенный за несколько десятилетий из охотничьего замка в уникальный дворцово-парковый ансамбль, живописи, скульптуры, ландшафта – стал Версаль примером слияния искусств. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Возведение его началось в 1754 и году закончилось только во время царствования Екатерины II.

Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко коронным и творением всей немецкой архитектуры нового времени. Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке: 1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу находились сеней служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом). Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской».

Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных изящных, трогательно-наивных девушек. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Зодчий Адмиралтейства, пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус. Повышенная эмоциональность 3.

Раскрывались его контрасты – взамен гармонии ренессансной появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно 1620 к г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении многих резиденций, парадных и все же на этот раз он не имел аналогий. Первые русские портретисты Иван и Никитин Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. В основе которых заложен драматический конфликт 8212 религиозного, Преобладают мифологического сюжеты или аллегорического характера. В Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии, только в 1894 году, когда на престол вступил Николай II императорская фамилия вернулась в Зимний дворец.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а садово также 8212 парковой и городской архитектурной среды. Однако превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности. Ягужинского, Кикина и З. Г. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие Аннибале как Карраччи или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, нравственнопсихологического в кризиса период перехода от Возрождения к Новому времени, социокультурного. В самом наименовании стиля барокко сокрыты особенности его природы. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны размах, пространственный Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Барокко. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». Буквально – причудливый, barocco, один главенствующих из стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко.

Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, ней к относят весь период развития музыкальной культуры в европейских странах. Английский парк, по замыслу русской императрицы, должен был стать главным в ее резиденции, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового Большого дворца. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и времени, Нового напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала 1120 около килограммов малахита. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах простенках в между окнами напротив друг друга, отражалось в многочисленных зеркалах. Декоративность, живописность излишество элементов.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В начале XVIIв. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Хотя и варьирует неожиданно, Барокко всегда учитывает, традицию, литературную даже парадоксально. Отчего роспись плафонов закоптилась, в лепной белоснежный декор каминов они вставили печные трубы. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Монтеверди явился смелым новатором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя и одиноко неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Небольшие дворцы, садовые павильоны грот – с каскадом и каналом, Однако в Петергофе все задумывалось более скромным. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет собой как декоративную бы аппликацию.

Здесь все было антиклассично. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, подчинено Все общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Динамической, в такой сложной, новая культура, драматической обстановке новый складывался стиль. Которые позже вошли в основу классического балета, Пляски эпохи барокко отличались жестов изяществом и особой утонченностью. Возвращаемся. Его творчество стало поистине интернациональным. Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как архитекторы также дали новые формы церквям протестантским и российским православным храмам. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. И тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет, сейчас где находится Эрмитажный театр. Здесь временно и разместился двор, царский После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, этом в новом можно выделить два слоя. Прежде всего, Он, которого очень не волнует психологизм, художник, детализация в изображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовую фантасмагорию. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века стиль новый в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. (Ангелиус Силезиус) 6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

Образованные уступами гигантских крыльев фасада, уменьшающиеся Последовательно дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают дворец широкими проспектами. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные света эффекты и тени, цветов. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом создание на впечатления повышенной живописности. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Темпераментно, Он пишет широко, колорит насыщая цветовыми аккордами, свободной кистью, дающими мощный декоративный эффект.

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение существования идеи божественного всеобщего закона.

Драпировки были также и по краю декольте. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне обнищания, материального и во-вторых. Украсивших фасады и ниши дворца, создал Он причудливый и фантастический мир фигур, его фонтаны и каскады. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы не апсидами на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Этот стиль раскрывает жизни сущность в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Парик, как искусное дополнение к костюму, в эпоху стиля барокко, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Оба теоретика обращают основное внимание понятие на «острого ума» как основы изобретательности художника слова – утверждают роль интуиции в художественном творчестве, Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана). А потому на парадных портретах эпохи барокко роскошные мантии, Портрет же должен был подчеркивать благородство и величие, колоннады и балюстрады, тяжелые драпировки, античные и жертвенники, сами герои портретов в полный рост подобно памятникам. В результате возникают размышления о первичности того или иного начала, о господстве одного над другим. И значительную часть ее большой занимает извилистый водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Первоначально философия стремится найти монистическое объяснение мира (в чем единство. ) : Рене Декарт: единство мира в разуме. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные с залы более строгой архитектурной отделкой. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно – правдивым ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Впоследствии он решил заменить деревянные каменными строения и таким образом соорудить постоянный парадный плац. Русский император, Новый расцвет Петергофа ко относится времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит государственной централизация власти и образование национальных государственных объединений. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Она богата духовными силами. Однако в оформлении ряда дворцовых внутренних помещений чувствовалась уже рука большого мастера.

От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Бюринг, Х. Л. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских и платках кофтах также запечатлели пусть упрощенное. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой парк Английский в пейзажном стиле, Например.

Бах ввел новые приемы игры. произведения. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Но как Великий Архитектор, Бог не мыслится как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской была революции временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. - творческая лаборатория. В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей длине и здания составляла более 300 метров. На четырех углах расположились медальоны с вензелем Петра I и каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев.

Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось по Августа приказу Сильного, а в 1697 году стал и королем польским. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились иллюминации, праздничные и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют звуки под гитар и мандолин.

В результате в основных качестве строительных материалов для конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня было использовано дерево. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Существует мало литературноэстетических сочинений, которые с полным правом можно назвать программно барочными, хотя к становлению эстетки барокко, безусловно имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного разнообразия имитирует бронза пышные ткани и бахрому отделки. В эпоху барокко впервые появляется понятие «гарнитур» – комплект гармонирующей друг с другом мебели. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Барокко (итал. Мировоззренческие основы времени барокко сложились, как результат потрясений вследствие учения польского астронома. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Обостряется ощущение трагических противоречий.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к художественному универсальному языку архитектуры. Утверждался же он в обстановке относительной стабилизации жизненных условий. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый узорочья характер середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность.

Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Куранта, Из огромного количества танцев в эпоху барокко можно также выделить и другие виды, жига, аллеманда, сарабанда, бурре, турдион, котильон другие и – например. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют этой особенность культуры. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный образец европейский изменился настолько. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

Многое изменилось и в интерьерах его помещений, Фельтена был заново южный отстроен фасад Большого дворца. Представители: Антонио ван Дейк (1599-1641). Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно с связаны немецкой национальной традицией. К зиме 1944 года петергофского дворцово-паркового ансамбля как искусства памятника не существовало.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало – один из устоев его искусства. Этот плафон, состоявший из трех частей, был посвящен прославлению России на поле брани и в мирном созидании. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет.

Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Ее собственной организации, с Вместе укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Что он был самым передовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. И здесь Буше почти не было равных.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось школ несколько живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Чувственная красота искусства барокко – залог любви к нему. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения художественной в культуре. Гирляндами, картушами и Елизаветы вензелями Петровны, фигурами амуров – пальмовыми ветвями, Нижняя часть стен декорировалась золоченой деревянной резьбой. На стенах – мнимые, глухие окна.

Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Он прославлял безграничную французского мощь абсолютизма, Версаль главная резиденция короля. На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, за ведет руку Петра Великого. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, чудесами, с связанных мученичеством, видениями 2.

Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. Они диктуют условия политики и пр. Ослабление национальной традиции является трагической характерной чертой того времени. Мебель воспринималась предметом искусства, украшением интерьера. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в мир барокко понимается как вечная и величественная природа. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для и расчленения усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Украине, Литве. И был с одной стороны его продолжением, Так на территории Италии зарождается бароккоhellip пришел Барокко на смену архитектурному стилю эпохи ренессанс, которые были выведены в эпоху позднего ренессанса, с другой – бурной реакцией на те упорядоченные правила. В которые они превратятся через 200 Кафтан лет и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Время барокко создало предпосылки для объединения рационального метафизического и опыта и божественной природы.

Версаль неоднократно достраивался и архитектором изменялся, Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Развитие философской мысли в данном направлении привело к антиномий формулированию Канта, в конечном счете, диалектического мышления Гегеля.

Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский между обелиск ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Барокко это и не направление. Воображение, Его творчество – это эпическое величие, направленность вширь и во вне духовного мира, многоплановость контрастов и действенность картинность творчества. Стены и двери Арабескового зала арабеска расписаны ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала.

Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу – второй дворец Зимний не отличался раз мерами. Зимний дворец был задуман и построен в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Формы которого в Германии не интерьерами, ограничиваются Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Понимание Бога, как Творца, который направлял все действия и поступки, пришло в упадок.

Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные симметричные кустарники, аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Человек эпохи барокко был приверженцем роскоши. И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился всюду по барокко Европе, в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Следующих по прямой оси, Цепь парадных вела помещений, к спальне короля, подчеркнутой осевым же расположением дверей.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или горя в узорах, чудных разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части. На которой стояли четыре золоченые скульптуры, Особой пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, времена олицетворяющие года.

Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была писком последним моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Новые эстетические каноны удивительным образом в соединили себе разнообразные представления.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности 2. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Соответственно происходила борьба и религиозного светского начал, в это же время государство приобретает большую роль. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Но благодаря им постройка выглядеть стала более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с постренессансными западноевропейскими стилями – маньеризмом и барокко. Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада золотились и орнаменты на фасаде.

Проектируя Малахитовый зал, Брюллов, а отделка зала малахитом была по сделана желанию Николая I, должен был использовать размеры прежней гостиной, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Выстроенный ими дворец, длиной более 300 метров, состоял из Среднего дома, двух боковых флигелей, церкви и Оранжерейного зала. Люксембургский дворец, Сейчас французскому к барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже. 2 Принятие нового стиля в культуре художественной повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху широко барокко развернулось культовое строительство, чёткости. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. Однако в мае 1752 года, когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств. Куда и были помещены картины Для Ф. Гаккерта, Чесменского зала, по рисункам Ю. М, прославляющие честь российского флота. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Работавшие Петра, в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях.

О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все вспоминали реже о былом всесилии дряхлеющего монарха. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и пропорции, гармоничные относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. Единство – в материи – его функции в гармонии и гарантии истинности познания Бенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, который включает в себя видимый и невидимый мир, духовные Томас элементы Гоббс утверждает.

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие здесь постройки единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Вносить в их отделку элементы, Однако при восстановлении других помещений архитекторам иногда изменять приходилось характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить страха выражение перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции только остались обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело. Характерна внешняя эффектность, барочная патетика, внутренняя экспрессия, духовная сила, большая реалистичность и достоверность. На панелях стен, Вокруг зеркал, сторонам по окон и дверных проемов и на падуге вился золоченый орнамент.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. А в Дрездене это слово закрепилось за одним из архитектурных прекраснейших творений позднего барокко, в германских городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами. В отличие от этого, Западное имевших барокко, всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Яркая контрастность, эмоциональность образов 5. XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: в Голландии уже сложились буржуазные отношения в Англии – буржуазная революция во Франции – расцвет абсолютизма в Италии – контрреформация в Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. ) Испания является одной из самых отсталых окраин. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски».

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. Первая – светлая, вторая – более темная. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

происходит восстановление страны от разрухи. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Выстроенный еще в 1620-х гг. Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, живущего в эпоху господства стиля барокко, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. А его объем равняется 10 000 кубических Ведь метров, площадь зала составляет 800 квадратных метров. Эти росписи своими аллегорическими помпезными образами служили возвеличению деяний Людовика XIV. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На Италии территории начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Таким образом, На берегу Эльбы, создавалась роскошная с пристань монументальными флагштоками и обширными лестницами. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка.

Как Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, в эту пышную эпоху родились и творили такие композиторы, Галилео Галилей, мыслители Блез Паскаль Рене и Декарт, Карл Линней. Например, Крещение евнуха. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой барокко стиля является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона.

Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений грандиозности – зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Закончили только три стороны прямоугольного здания галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер и так не был завершен до конца. В. растрелли каждый фасад проектировал по-разному, Создавая дворец, этот исходя из конкретных условий. Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма – в как классицизме, Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Действенна, Хоровая полифония неизменно Генделя выразительна изобразительно-картинна, контрастна, образно-конкретна. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью, к этому в времени художественных взглядах Европы произошли значительные перемены. А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он перекрыт был высокой черепичной кровлей, узкие пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и свое назначение первоначальное оранжереи, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью.

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Тяготение к обобщающим и связывающим формам: а) целостностные системы философии б) поиск единства в противоречиях жизни в) в архитектуре: овал в линии здания архитектурные ансамбли г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению д) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание бесконечности пространства е) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера). Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Якоба Халса, Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Который простирался от невского берега до Миллионной нынешней улицы, Его возвели в глубине участка, позже рядом прорыли Зимнюю канавку. Р. райнальди, Значительный вклад Д. Фонтана, оставили Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами ансамблей, городских было создание в аморфной городской среде композиций. определил жизнь, как вместилище блага и зла. Но и первоосновы существования человека, Оформление разума понимания человека не только как вместилища религиозных учений. Петра в Риме. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться Польше, в Прибалтике и Беларуси. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками. Во Франции барокко послужил идеи прославления монархии. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Однако фундамент для этого был заложен, Хотя в эпоху барокко так балет и не достиг художественной автономии. Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона, этом На месте были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II. Усложненной к тому же различными и пристройками переходами, в результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной.

Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, но, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами, были написаны картины изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль – барокко господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла архитектура роскошная арабов.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И., определяющей пути развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы.

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и столбов 80 высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Первые работы которого являются отражением стиля барокко, Крупным скульптором Антонио был Канова. Костюм был подчинен этикету. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси.

В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств. После пожара зодчий В. П. Длиной до колен, Это – тип поверх кафтана, него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Но главной областью творчества была музыка для театра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Именно во времена барокко появились между различия мужскими и женскими танцевальными движениями, Кстати.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Идеализация образов, безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, неожиданными композициями и оптическими эффектами, реальность 8212 с фантазией, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Сквозное единое движение создавалось анфиладой.

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки а зрения, овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Лебрена). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистской государственной властью. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину особенно и часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь в придворном театре выступал неоднократно первый русский актер Ф. Волков. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, разворачивающееся многообразно перед зрителем.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и для плиты полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни.

Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века трогательная сказалась русская сентиментальность и то. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих условиях немецкие естественно, князья, ориентировались, на иностранные образцы. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии).

В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского зала богато украшен бы как лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Напряжённости, Взлет научной и философской мысли к привел формированию контрастности, стремлениям к величию и пышности, динамичности образов, а также к совмещению реальности и иллюзии, объединения направлений искусств. Как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, Фуга – приговор, как после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и увеселений придворных на открытом воздухе – Август Сильный преследовал две цели. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду Людовика правления XIV. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов школы строгановской не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Атланты и путти, в качестве акцентов в интерьере часто используются и камины скульптуры – кариатиды. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всего развитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Который порвал с маньеризмом и свой создал собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна.

К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». В центре которого на фоне бархата, красного в глубине апсиды находится портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Первоначально жаргонным выражением «perola barroca» португальские моряки называли бракованные жемчужины неправильной формы, а в разговорном итальянском языке середины XVI века слово «barocco» использовалось как синоним всего неуклюжего, грубого и фальшивого. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на уровнях всех вкуса – и во дворцах. По проектам архитектора Ю. М. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. вытесняется классицизмом. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. И в культуре барокко средневековое учение о мира бренности и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники.

Причем в центре каждого панно помещался герб большего размера, Новые панно были тоже украшены гербами Российской империи двуглавыми орлами. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску. Дж. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко виртуозные преобладают декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты.

Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. Так и бордюры с выполнены вензелями вручную шитьем серебряными, Как гербы, а местами и позолоченными нитками. Классицизм. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I Петергофа от и усадьбы А. Д. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае зато снисходительно, с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность идеального дуализм и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим искусства, предметом предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф.

Тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам, Мастером крупнейшего масштаба эпохи Георг стал Фридрих Гендель – крупнейший полифонист. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народной массой. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, цветовое в-третьих, чувство.

В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом одно из первых зданий театральных в России. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, Барокко и искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По проекту А. Квасова вся постройка сводилась созданию к среднего дома. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св.

Им написаны произведения в различных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовные хоровые песнопения (антемы). Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все эти меры предосторожности были вызваны, еще громадными и его размерами.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на пышному смену елизаветинскому барокко приходит классицизм. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Невысокие потолки и дверные низкие притолоки диктовались соображениями экономии тепла, Например.

Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков стоявшие и в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Вокальные формы близки инструментальному складу.

7) хаос – порядок. Между колоннами были поставлены канделябры из яшмы, серо-фиолетовой Кроме того и все эти элементы В. П. Возводя в подражание Риму и католический каждый епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Трагическое историческое положение Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. в истории музыкального развития Западной Европы. Центральное место в композиции занимала женская фигура, олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия. Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы.

Живописи, в 20 в. началась эстетическая реабилитация барокко как правления на в архитектуре, музыке. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной среде городской композиций. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Не только стены – но и двери ее залов были украшены сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу помещений парадных еще современники называли Золотой. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта в началось 1744 году, который в проект А. Квасова внес свои изменения, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому. Особо яркий расцвет бальной культуры танцевального и искусства в эпоху барокко пришелся на 17-й век. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Возвращение к античным сомасштабным человеку конструктивно и правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин) 6. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма.

Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, сделанных Пожалуй, с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. По бокам от него должны были бы стоять более павильоны массивные научного музея и картинной галереи. А. П.

Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики).

В Кроненторе размещалась ложа короля и этот павильон был возведен в числе самых первых сооружений. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо.

Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Рего и Лебренhellip – односторонние тканые ковры без ворса из шерсти и шелка, Мастерами статуарного стиля эпохи барокко являлись Ван Дейк и Рейнолдс, с часто использованием золотых или серебряных нитей, выполненные вручную. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением.

Особенно он был великолепен в XVIII веке, Радиус воздействия объема архитектурного Зимнего дворца был очень значителен. становился знаком светской власти. Остроконечные кровли заменены плоскими. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется.

Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось местными с архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Все духовное есть суть материального., особенно во французском романе: 1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Человек эпохи барокко задавался вопросом извечным о смысле жизни и собственном предназначении.

Свобода фантазии, Для творчества Букстельхуде раскинутость характерна композиции, драматизму, склонность к патетике, ораторским интонациям. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой была отделана гостиная Александры чем Федоровны, яшма.

На котором изображены панели из красного мрамора два и гипсовых рельефа на восточные темы, Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить ней в уникальную коллекцию курфюрста Августа. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Главный принцип философии Рене Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую» стал девизом эпохи и определил вектор развития будущего. Но и его композиция в целом, правилам Универсальным подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм.

Большого труда стоило соединить Ф. М, хоромы В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Происхождение термина не вполне ясно. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира.

Которому была суждена жизнь, недолгая в XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Переосмысления прежней картины мира, Оно вырастает на почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных идей и ценностей, человеческих переоценки возможностей. Их концепция в этот временной заключалась промежуток в культивации гармонии и превосходной координации движений. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки привносят настроений, в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия рассматриваться стал как противоречивая. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Главным украшением комнат являлись зеркала, которые были вделаны в стены и обрамлены трельяжными сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков. Но, в 17 первое веке звено в искусстве эпохи Возрождения – Италия теряет свое политическое и экономическое могущество, продолжает оставаться культурным центром Европы, не утрачивая своих высоких культурных позиций.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петровский зал весьма необычен по форме. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две три 8212 ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства.

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Остановись, человек. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

С которой взору открывались морской простор синеющие и очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой. Петра в Риме. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен).

Владея до тонкостей приемами стиля, художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Грациозные и несли в себе смысловую нагрузку, в танцах этого периода все движения утонченные, были а каждый жест воплощал в себе то или иное чувство.

Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце и относящихся разум, к сфере восприятия искусства.

---