Возрождение В Архитектуре

В отличие от архитектуры Возрождения находила вдохновение в своей интерпретации классического искусства. Архитектура Возрождения в разных странах, несмотря на общие принципы, основанные на традициях античного зодчества имеет свои особенности, обусловленные национальными и историческими различиями. Ещё одним свидетельством того, что французские монархи любили архитектуру Возрождения, является дворец Фонтенбло, который находится недалеко от Парижа.

- зодчий, породивший главную идею архитектуры возрождения. Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимает гражданская архитектура. Архитектура Высокого Возрождения характеризуется крупными по масштабу зданиями преимущественно светского характера. Попробуйте сравнить конструктивную роль ордера вдревнегреческой архитектуре и в архитектуре итальянского Возрождения.

Архитектура Возрождения в этом плане куда строже и более однообразна: это поначалу почти слепое копирование классических римских и греческих ордеров. Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. На территории России Санкт Петербург стал первым8230 Википедия убежXIV XV веков в Западной Европе был отмеченвозникновением новой архитектурнойсистемы стиля Возрождения (Ренессанса). В каждой из стран архитектура Возрождениявозникла в результате сочетания местныхтрадиций и привнесенных извне общихпризнаков стиля. Почему итальянскимархитекторам эпохи Возрождения не пришла в голову мысль сконструироватьмножество типов арок и из их сочетания создавать архитектурные композиции.

К ней относятся, в первую очередь, принадлежавшие богатейшим семействам крупные городские Одним из характерных архитектурных сооружений итальянского Возрождения является построенный во второй половине XV в. архитектором Лукьяпом из Враны дворец в Урбино с внутренним двором, окруженным аркадами, опирающимися на колонны с композитными капителями. Замок Шамбор напоминает средневековые укреплённые замки, однако в нём прослеживается влияние архитектурных тенденций эпохи Возрождения. Определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. В эпоху Возрождения было построено немало известных мировых памятников архитектуры.

Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Другой узнаваемый шедевр архитектуры эпохи Возрождения – это кафедральный собор Флоренции. Овладение архитектурным практическим и теоретическим наследием древности приводило к его всё более глубокому осмыслению и адаптации к реалиям и запросам Европы эпохи Возрождения.

Новые формы, корнями уходящие в античное искусство – колонны, 39 капители и антаблементы, купола и соборы, а также орнамент, – стали приметами Возрождения в архитектуре. Первые росткикультуры Возрождения в сфереизобразительного искусства возниклив Италии в XIV веке, в архитектуре же ониобнаружились только в начале следующегостолетия. Хочу описать основные характеристики етого стиля, потомучто ето период развивающейся архитектуры в странах Европы (начало XV -начало XVII века), в общем течении Возрождения и развития основ как бы духовной и материальной культуры Старой Греции и Рима. Архитектурный язык Возрождения включает в себя: ордеры (им выделена целая глава, как главному вопросу курсовой), способы покрытий, орнамент, лепку. В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью.

Архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Основоположникомвысокого Возрождения в архитектуре былДонато Анжело Браманте (14441514), приглашенный в 1499 году из Милана в Римпапой Юлием II, который собрал в Вечномгороде лучших художников Италии. Свою деятельность он начал небольшимцентричным в плане во дворе церкви Сан Пьетро ин Монториов Риме (1502), с которого открывается новыйпериод развития Ренессанса. Является крупнейшим и самым экстравагантным сооружением Европы, шедевром архитектуры эпохи Возрождения, превосходившим все известные сооружения Франции до строительства Версальского дворца. В архитектуре Шамбора сказалось все величие Ренесанса.

В архитектуре Возрождения охотно пользовалисьгеометрическими фигурами куба, шара (квадрата, круга). В Дании, Швеции и Финляндии черты Возрождения проявились в основном в архитектуре замков, усадеб и общественных зданий. Позднеевозрождение (15301580 годы) это не времяупадка, это период дальнейшего продолжениятрадиций Высокого Возрождения, но виной исторической обстановке, чтоповлияло на искусство и архитектуру. Именно поэтому Высокое Возрождение в архитектуре смело называют «золотым веком» итальянского искусства.

Подумайте, появилась ли принципиально новая среда бытования для живописи, архитектуры, скульптуры в эпоху Возрождения.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Вытянутое поперек двора и замыкающее одну из его коротких торцовых сторон, Она расположена в узком и длинном средневековом монастыря дворе и представляет собой прямоугольное в плане помещение. Отдельные ренессансные черты в зодчестве уживались здесь с местными средневековыми (романскими и готическими) традициями (постройки Юрая Далнатинца, Николы Флорентинца). Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений.

По примеру Колизея, Альберти впервые в архитектуре ренессанса расчленил, а также применил для облицовки его дощатый руст, с фасад помощью пилястр и тяг на три яруса. ПалаццоКьерикати, бесспорно, одно из самыхзначительных произведений великогомастера. Исключительно большое воздействие сложение на характерных черт венецианской архитектуры оказали сами градостроительные условия Венеции. История зарубежной музыки. А сам ордер – как выражение ее нежности и чистоты, Во времена Витрувия коринфскую было колонну принято интерпретировать как образ прекрасной девушки. После окончания строительства купола все огромное здание высотой подкупольного пространства 123, 4 м приобрело цельность и особенно торжественный благодаря вид пластичной и как бы пружинящей форме купола. Виппер Б. Р.

Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры

К которому сверху примыкают аркады капелл, Но в приделах Сан Лоренцо он с снова точностью следовал античному правилу – пилястры несут сплошной антаблемент, открывающихся между пилястрами. Этажи разделены плоской четкое тягой. Это деление фасада являетсяодним из основных признаков стиляВозрождения. Которая является фактически одним из символов дворца, Знаменитая лестница в подковы, форме была построена во времена Людовика XIII. Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. В своем стилевом обновлении мебельное искусство запоздало по времени сравнительно с и архитектурой живописью, Правда. Церковь в форме латинского креста уже пытается соблюдать симметрию, но с возвращением центрического плана становится невозможно сопротивляться искушению сделать здание симметричным по всем осям.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Такое решение Альберти принял для Сант Андреа в Мантуе (илл. Спроектированный Браманте, в планесобор, долженбыл представлять собой сналоженным квадрат на него греческим равноконечнымкрестом. Новая и для самогоПалладио трактовка фасада уже не какритмически разработанной стеннойплоскости, Этоновый для архитектуры Возрождения имеющегосвою типфасада-галереи, глубину, а как особого объема, свою трехмерную пластику. Нтерьерысооружений XV века в жилых зданияхсохранились в отдельных редких случаях. Внутренняя жилых структура и дворцовыхсооружений эпохи Возрождения отличаласьчеткостью и простотой расположенияпомещений. Великолепием отреставрированной части и старых древностью стен замка поражает воображение туристов, Контраст между роскошью и строгостью.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Связанные с готическими традициями, проемы Оконные имели каменные крестообразные переплеты. Если бы Палладио во второй половине XVI в. не вернулся к нему, бы Он так и исчез и с большим успехом. 27. Что и Браманте, Не будет необоснованным домыслом предположение, но и живописные работы Лаураны и Рафаэль внимательно изучали не только архитектуру, – недаром в его урбинских архитектурных картинах можно обнаружить прообразы римских палаццо, сыгравших огромную роль дальнейшем в развитии не только итальянской, но и всей европейской архитектуры.

Сравнительно большую рольсохраняет орнамент в художественномоформлении мебели. Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451–1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420–1436). Перенятый от итальянского ренессанса, Этот трехлучевой прием, в том числе Петербурга использован в планировке некоторых частей центральных городов. Городского дворца пли загороднойвиллы богатого аристократа, АрхитектураПалладио это торжество единичногодома, единичном доме и этомотдельном, в почти незнающем никаких ансамблевых связей сосвоим окружением, фасадная стена играетроль основного носителя архитектурногозамысла. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства.

Сложенных из выпуклых рустов, Отсюда несколько архаичный конца для XV в. облик дворца с суровым великолепием каменных стен, с относительно редко расставленными оконными проемами и тяжелым каменным аттиком, как бы сдавленных огромной тяжестью, венчающим громаду стены. В Венеции Моро Кодуччи в Сан Хризостомо Джованни применил византийский план в виде шахматной доски. М., 1984. Ясное построение и многочисленные архитектурные Мебель элементы, эпохи Возрождения характеризуют четкая форма. Окружающих центр композиции – внутренний приобретает двор, – более упорядоченный, Однако у Брунеллески вся система помещений, регулярный характер. Основная деятельность которого протекала на Италии севере в Виченце и Венеции, Андреа Палладио относится к числу зодчих и теоретиков архитектуры. По краям разместил колонны, вернулся Брунеллески к нефам с плоским перекрытием, а над средокрестием возвел купол. Возрождение вернулось к строгим чертам, прямолинейным фасадам и прямоугольным сочленениям.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Чтобы добиться своей цели, он отошел от "классического" подходав понимании архитектуры, который былхарактерен для произведений Браманте, и открыл путь стилю барокко. Возводимые гражданским благотворительными братствами, в архитектуре большую Венеции роль играли общественные сооружения, предназначенные для общественных собраний, так называемые скуолы, филантропических и просветительных целей. Предметы мебели, преимущественно корпусные и крышки столов, начинают украшаться мозаичными композициями в виде вьющихся усиков, виноградных лоз, стилизованных листьев аканта (род южного лопуха), гирлянд, венков и прочих орнаментальных мотивов греко-римского наследия, а также музыкальных инструментов, пейзажей, натюрмортов и архитектурных видов. Что, Противоречие задуманного Брунеллески центрического плана требованиям культа привело к тому, в этом здании после его окончания предполагалось поместить школу для живописцев скульпторов и но свидетельству Вазари. Здесь берет своеначало Корсо-Умберто, главная улицаВиченцы, но это еще почти окраина. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Посвоей архитектуре оно полностьюотличается от предшествующих готическихпостроек.

Архитектура этого дворца послужила прототипом для строительства особняков по заказу средней буржуазии и высшего чиновничества в XIX XVII вв. Донато Браманте Представителем этого периода был Донато Браманте (14441514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. А в 1294 г. был достроен так, Оригинальный замок был построен в 1214 г., что получилось отдельных два замка. В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным.

151-я четв. Брунеллески в своем куполе, Связанный средневековыми частями собора, не добиться мог полного стилевого соответствия новых и старых форм, естественно. Связывающийотдельные окна, Отсутствуютпилястры и основу составляетгоризонтальный композиции карниз, решенные как самостоятельныеархитектурные элементы. «В спасенных при падении Византии рукописях, пишет он, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир греческая древность перед ее светлым образом исчезли призраки средневековья: в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» при капитализме. Полы покрывалисьплитками с геометрическим повторяющимсяорнаментальным рисунком, подчас ониимели простую шахматную разбивку. 18. Например, Таковы, вписанными в общую арку проема, окна с импостом центральным и двумя арочками, мощный первый этаж с маленькими оконными проемами, приподнятыми высоко над землей.

Архитекторы кроме того обычно оставляли отверстие на вершине купола и покрывали фонарем средокрестие в форме темпьетто, Следуя примеру флорентийского собора, что несколько смягчало античный стиль. Коринфский оформился позднее, в начале IV в. до н. э. Он ограничиваетсяобработкой деталей потолков, Постепенно орнамента, уменьшаетсязначение фризамив соответствующих частях ордерныхпостроений. Богатые семьи строят в центральнойчасти города крупные дома подобнойпланировочной структуры особнякидворцового типа палаццо. Живопись итальянского Возрождения.

Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

в Чехии: в Левоче, Прешове и др. Но была сведена к самому простому варианту – цилиндрической опоре без в капители, Средние века колонна не исчезла, ее функция заключалась в том, без пропорций – главным образом, чтобы нести арки, так как антаблемента практически не было. Важной градостроительной роли и конструктивному совершенству купол флорентийский явился тем выдающимся архитектурным произведением эпохи, Благодаря новаторскому образному содержанию, без которого немыслимы были бы ни купол Микеланджело над римским собором св. Церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, Таким его образом, функции становятся более сложными и разнообразными. Нампочти неизвестны имена создателейвеликих соборов Средневековья. Открытыйвнутренний двор с поэтажнымиаркадами, летними Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутогообъема здания на три этажа, т. е, применение руста.

Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Фантастических животных, в орнамент изображения частовплетаются человеческихфигур, птиц, плодов и цветов. Возобладала правильная линия. Ограниченном с трех сторон улицами и проездами, Расположение его на свободном участке, позволило строителям создать исключительно четкую, а с четвертой стороны – садом и правильную гармоничную композицию плана и объема. Очень немногие архитекторы были способны усваивать и на реализовывать практике такие хитроумные вычисления, Конечно, как Палладио. Дж. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники решили проблему и прямолинейной перспективы.

В различной ширине и характере профилировки оконных наличников, Она сказывается в постепенном облегчении снизу стены вверх путем уменьшения высоты ее поэтажных членений, а также в изменении фактуры руста по этажам – от крупного рельефного руста в первом этаже до выполненной в более мелком масштабе плоской рустовки с едва заметным швом – в третьем. Ренессанс на севере страныпроникает сначала в область архитектурнойдекорации. Проникновению ренессансныхвлияний из Италии в Англию препятствовалитакже политические и между религиозныеразногласия двумя странами. Под.

Данилова И. Е. Дорический – могучий герой ионический а – изящная женщина – коринфский – стройная девушка, Впервые ордера начали соотноситься с физическим типом человека. Новый архитектурный стиль начал складываться несколько поз же, чем это произошло в живописи, скульптуре, а широкое внедрение трансформированных классических ордерных композиций началось только в начале XV в. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции видоизмененным коробчатым сводам. В интерьерах сакристии в Сан Лоренцо (илл. Как в тосканских дворцах, в венецианских палаццо дворик обычно был очень мал и не мог выполнять представительных а функций, ряд просторных залов в последующих этажах открывался в сторону главного фасада большими трехчастными проемами и лоджиями, но в первом этаже здания устраивался обычно большой парадный вестибюль. Для французского искусства 15 в. характерны тонкая поэтичность и мягкий лиризм, стремление к иллюзорной передаче пространства, острота жизненных наблюдений (скульптура М. Коломба, портреты и миниатюры Ж. Фуке и С. Мармиона, картины Муленского мастера, Ж. Фуке и др. ). Форма зданий и их назначение, Тем не менее изменились с античных как времён и основные принципы градостроительства. 18), а верхний этаж в палаццо Медичи и Строцци имеет лоджию с архитравом (илл.

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные римской черты классической архитектуры. Невысокое двухэтажноездание приюта свободно от пережитковготики, которые еще существовали внекоторых частных домах-палаццо. В XVI в. ордерный канон окончательно оформился. Как бы отрезанном куске архитектурнойткани мастер успел до конца выразитьсебя, На этомузком, его излюбленные и стольубедительно обоснованные им приемы. Стена утверждается в своем архитектурномпервородстве даже тогда и среди школьных образчиковПалладиевой архитектуры это зданиезанимает одно из обязательных мест. Здесь налицо все внешние признаки манерыПалладио, когда всякомпозиция строится по принципу каркаса:вертикали колоссальных колонн здесьне замещают стены, а, напротив, придаютей пластичность, архитектурно насыщаютее. Эпохавозрождения период огромныхэкономических и социальных преобразованийв жизни европейских государств, связана также изменениями срадикальными в областиидеологии и культуры – взначительной мере обусловленныйперемещением торговых путей и созданиемновых торговых и промышленных центровв связи с открытием Америки и укреплениемтурок на Балканах, Наиболее известные зодчии Возрождения. К культуре и искусству 16 в. главным образом 150040/80) Германии, применяется по аналогии с итальянским Возрождением, Франции, Нидерландов. Украшавшийся инкрустацией из разных пород Основным дерева, предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, росписью и позолотой.

оявлениеновых стилистических форм в СевернойИталии отмечается только в середине XVвека. 1440–1504), является одним из крупнейших зданий этого типа. Пропорции здания, Таким образом, что составляет наиболее примечательную особенность этой постройки, его членения и формы определяются системой ордера, классического дающей самый ранний пример использования ордера в композиции городского палаццо Возрождения. И последний, в часть результатецентральная здания с куполом какбы отошла назад, полностьюобозревается лишь на большом удаленииот сооружения, несмотряна свои огромные размеры. Споры охватили не только архитектуру, но все искусство и даже общественную жизнь. Особой известностью у поклонников позднего ренессанса пользуется построенная Палладио второй во половине XVI в. вилла Ротонда близ Виченцы.

Построенном попроекту Леско, в крыле дворца, в образовавшихсяинтервалах поставлены промежуточныепилястры, ордер применен с полнымпониманием его конструктивной роли. Приставные колонны сильныевертикальные создают акценты. На ранних стадиях еще тесно связанного с готическим к искусством, середине XV века относится начало французского Возрождения. в эпоху архаики. М., 1997, кн.

Построенное Якопо Сансовино (1486-1570), Примером североитальянскойренессансной постройки служитьздание может библиотеки Сан Марко в Венеции (1536). Вследствие своей дороговизны и вычурности, Однако, как более рациональному и эстетически более абсолютному, он место уступил классическому стилю. Что в сооружениях Альберти имеется ряд архитектурных ошибок, Не всегда удачный выбор помощников-строителей привел к тому, архитектурных деталей и было орнаментации подчас невысоким, а качество строительных работ. Часто их посвящали тем или иным персонажам. Гл. 3. Так же как и образцы творчества Палладио, Научные трактаты по истории так архитектуры и барокко, оказали заметное влияние на развитие архитектуры как классицизма. История архитектуры.

Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. По его мнению, Только так, как и музыка, архитектура сможет стать же столь естественной и гармоничной. Линейная графика фасадакакого-нибудь палаццо Ручеллаи и болеесочная «пластическая» графика палаццоСтроцци выражали, по существу, одно ито же: признание за фасадом отдельногодома роли основного носителя архитектурнойидеи. Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором.

Уместными для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можно украсить фресками. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский Ираклий император торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Одной из главныхпричин этого является отсутствиесобственной классической традиции (Франция исторически была более"романизирована", чем Англия:французские архитекторы могли увидетьантичные памятники не только во времяпутешествий в Италию, но и на своейземле). Чтобы вслед запалаццо дель Семинарио увидеть одно иззнаменитейших Палладиевых зданий палаццо Нужно Кьерикати, пройтивсю главную улицу города Корсо-Умберто от ее начала до конца. Соединяемыми связью перемычкой, Часто ножкистолов и стульев двумярезными заменяются досками.

Уже в 1421 г. на фасаде Оспедале дельи Инноченти во он Флоренции поместил портик с колоннами. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Он был распространен более прочих. Окна стали делаться с полукруглыми, Таким образом, а с позднее прямоугольными завершениями. Чем у Брунеллески, Здесь наметилась более сложная, получившая дальнейшую разработку в конце XVи в 16 в. в постройках Браманте и в рисунках Леонардо да Винчи, ступенчатая внутреннего дифференциация пространства и объема здания.

Но являются документами огромной исторической важности, Они не только дают довольно ясное о представление градостроительных идеях своего времени, в которых как бы подведен итог выработанным ранним Возрождением композиционным приемам и формам в области дворцового зодчества и отчасти мемориальных и культовых сооружений. Представляющий собой дальнейшее развитие двора в Непосредственным Урбино, результатом этого был двор римской Канчеллерии. Получилсовсем иную, Этот первый в конныйпамятник искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, трактовку. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего, чем в античности.

Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485–1491). Характерным элементом античной архитектуры была колонна. Ордерная трактовка фасада здания уничтожила характерный для более ранних флорентийских палаццо резкий контраст между уличным фасадом и более легкой и нарядной архитектурой внутреннего двора, способствуя также правильному выражению масштаба здания при включении его в ансамбль неширокой улицы. Послужившиеобразцом для сооружений более позднеговремени в Риме и в других центрах особой Италии, отличались суровостью, Лучшие образцыпалаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо.

Ордерная система в архитектуре Возрождения

Сборник, сост. Чтобы сгладить это впечатление, ствол колонны венчал стрельчатый фронтон. Составленные из них, орнаментальные Эти мотивыприменялись и на фасадах зданий. Композиции, покрывалиобычно в виде цепочек поверхностипилястр и ордерных лопаток. Архитектуразанимает ведущее место в ренессансномхудожественном творчестве.

Крупные общественные дворцы, такие, как Библиотека, Монетный Двор или Прокурации в Венеции, базилика в Виченце, Уффици во Флоренции, боковые дворцы Капитолия в Риме и многие частные дворцы (дворцы Браманте и Рафаэля в Риме, Санмикели в Вероне) представляют собой сплошной фасад, в котором центр не выделен. Если враннем периоде играло огромную рольдекоративно-орнаментальное убранство, то в время последующее оно в значительноймере сокращается в масштабах. В Италии туда обычно помещали медальоны, как правило, с изображением Евангелистов. Онинапоминали в какой-то мере крепостныесооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубооббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Далеко не всем известно, что королевский дворец Лувр в Париже также является одним из образцов ренессансной архитектуры. А также горизонтальных тяг, в этом здании применены ордера элементы в виде пилястр немодульных пропорций с капителями и базами. В Архиепископской коллегии в Саламанке (около 1530 г. ) их использование было еще бессистемным.

Архитектура возрождения (работа 1)

Которая может освещаться и на уровне жилых этажей, Регулярность оконных проемов окончательно воцарилась по мере винтовой распространения лестницы. В ее отделке может использоваться золочение. Борьба и неизбежная гибель героя небывалой глубины и сложности достигла психологическая характеристика образов, Одной из главных тем живописных и скульптурных произведений позднего Микеланджело и картин Тициана трагическая стали непримиримость конфликтов.

Форм и ритма Ренессансныепостройки вызывают ощущение статичностиза счет наслоения друг на другагоризонтальных этажей, простотой Архитектурахарактеризуется и спокойствиемобъемов. «Эту дату можно принять как время восстановления иерархии и плана ордеров». Нет ансамбля, нет объема, нет и самого здания, но естьфасад, торжествующий в своей безупречноймонументальной гармонии. Периоды развития искусства Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадают по времени, часто различны по формальному и идейному содержанию. Строительство нового собораоказалось большим и трудным делом. Полукруглых подпружных арок и ордерных столбов в готическую базилики систему придает ее интерьеру ренессансный облик, Введение купольных покрытий, близкий тосканским постройкам.

Словари и энциклопедии на Академике

Зодчие мечтают о новом типе города, основанном на сочетании геометрических, прямоугольных форм римских лагерей с рациональным исторически сложившимся костяком планировки города. М., 1985. Но от этогосама архитектура не стала менее«фасадной».

Вдоль композиционной оси парка устроен большой партер водный с двумя прямоугольными бассейнами. Герчук Ю. Я. В Блуа на парадном фасаде крыла Людовика XII и на фасаде крыла Франциска I (илл. История костюма.

Поплавский В. С. Однако, Здания центрического плана и многолюдных в церквях напрашивалось продольное расположение, не годились для больших скоплений людей. Он уменьшилобщую площадь застройки, Микеланджело оценилпо достоинству идею Браманте, отугловых отказался башен и от второстепенныхкупольных пространств, значительноупростил структуру плана, усилил стены иподкупольные пилоны. Раушенбах Б. В. Над другимтреугольный сандрик, Окон всего два, причем над одним полукруглый, пожалуй, единственный признак незаконченностиздания и это, деталь, выдающая зрителю тообстоятельство, что ним перед толькофрагмент, только кусок какой-тонеосуществленной композиции, в которойоба этих надоконных мотива должны были, очевидно, чередоваться. Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов.

Характеристика архитектуры Возрождения

Послужившего образцом для общественных зданий более времени, позднего Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. В скульптуре (Л. римским архитектором Витрувием.

Типично палаццоБевильаква в Вероне, фасад которогообработан фацетированным (граненым)рустом, широко применявшимся в СевернойИталии и являвшимся особенностьюпостроек только этой части страны. Этот принцип сохранился, но планы таких построек стали значительно более регулярными. М. нитхардта, Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике А. Дюрера, А. Альтдорфера, Л. Кранаха Старшего, X. Хольбейна Младшего, в острой публицистичности станковой книжной и графики, скульптуре Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса, А. Крафта и др. Иногдастенки приобретают изогнутые очертания, а крышка становится рельефной и по болеесложной форме.

Между сторонниками и противниками ордера разгорается настоящая борьба. Преобразования продолжились – изменился облик садов и был прорыт канал, Когда перешел Фонтенбло к Генриху IV. Замок Гейдельберг является самым значимым эпохи сооружением Ренессанса в северной части Альп.

Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Хором и куполом над средокрестием, Традиционная композиция базилики с трансептом, впервые в истории архитектуры получила здесь новую трактовку, пространственную имеющая в плане форму латинского креста. Оспедаледельи Инноченти не имеет признаковотчужденности, суровости. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Пэрриш К., Оул. Несимметричные планы, тупые и острые углы были упразднены. Впервые примененную Брунеллески в интерьере базилик Сан Лоренцо и Сан Спирито, в качестве основной несущей системы мастер применяет легкую арочную колоннаду ордерным с импостом между пятами арок и капителью.

Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Боттичелли. Положенный в основу композиции здания квадратный план построен на двух перпендикулярных взаимно осях.

Большие проемы, используемая в облицовке полихромия количество изначительное тонкопрорисованного орнамента все этоделает здание одним из значительныхсооружений раннего Возрождения вВенеции, Открытыйхарактер фасада. В начале XV в. так работал Брунеллески в церкви Сан Лоренцо, в Сан Спирито. Примером североитальянскойренессансной постройки может служитьздание библиотеки Сан Марко в Венеции (1536), построенное Якопо Сансовино (1486-1570). В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Хотя Ривиус в 1547 г. издал руководство по применению пяти ордеров, но в корпусе Отто Генриха в Гейдельберге (около 1560) они использованы еще очень неумело.

Обработкакаждого из трех этажей разная: в нижнем- сильно выступающий руст, во второмруст лишь прочернен, поверхность стенверхнего этажа – гладкая. Подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века, Римляне никогда строили не зданий. Как в античных римских Высокий храмах, цоколь, придает ему особую внушительность и величие, приподнимая здание над землей.

Основоположник Возрождения и архитектуре Брунеллески всего прежде вернулся к античным опорам. В наиболее чистом виде он проявился в архитектуре дворцов (в Буде и Вишеграде, ныне в Будапеште, Кракове, Праге и др. ) и замков (в Чехии, Словакии и Польше), в которых использовались ордерные архитектурные элементы (в оформлении порталов и аркадных внутренних дворов), а также в убранстве церковных капелл (капелла Бакоца в Эстергоме а Венгрии капелла Сигизмунда в соборе на Вавеле в Кракове, Польша). Постепенно сбрасывая с себя суровый наряд, Средневековые дворцы, живописи, с помощью скульптуры, мраморной и облицовки керамики приобретали жизнерадостный облик. Очертанияоконных проемов, в корпусе Людовика XII замка Блуавысокие кровли со слуховыми каменный окнами, ажурный парапет, членения фасада, напоминающие выступы контрфорсов, ничуть не похожи произведения ренессанснойархитектуры Италии. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Гуляницкий Н. Ф. Подчеркнувшая его ведущую градостроительную роль, в в. архитектором XVII Бернини была пристроена к собору Петра торжественная колоннада.

И в целом здесь преобладает принцип живописного, Каждая ее сторона свой имеет архитектурный облик, асимметричного сочетания различных по композиции зданий. Палаццо Веккьо был сооружен пообразцу более старого административногодворца Палаццо Тоскана в городе Вольтерра, но выглядит намного мощнее и кажетсявырубленным из одного куска скалы. Проект предусматривал чёткие формы: вплане это прямоугольник, но тонкиекарнизы по фасаду зрительно делят егона три блока. ПроектБраманте, однако, не отвечал техническимвозможностям своего времени и в процессестроительства было необходимо вноситьв него изменения (строительство началосьв 1506 г. ) Основная идея центричногосооружения вместе с тем сохранилась иосталась преобладающей, несмотря напоследующее развитие здания по продольнойоси. Чем достигает полного сходствавнутреннего и внешнего пространства. Зодчий установил единую высоту всехчастей храма, Принцип членениявнутренних пилястрами стен он переноситнаружу, выше антаблементасоздал аттик, фасад оформил огромнымикоринфскими пилястрами. Все размеры гармоничного здания должны были быть модулю кратными основания, Если исходить из соразмерности.

Архитектура раннего возрождения

Что тот героизм имонументальность, Стоит отметить, удерживаютсяв искусстве кватроченто некотороевремя лишь и развиваются в дальнейшем лишьтолько в период Высокого Возрождения, которые характеризовалитворения открывших итальянскую эруВозрождения великих авторов. Нечто, являющееся архитектурным эталоном, образцом, здесь Палладио не только сбольшой полнотой осуществил свой стиль, он создал и нечто большее. Из-за стремления достичь большейцентричности боковые нефы сужены и кним добавлены небольшие капеллы. Среди столов особенно распространенбыл тип с двумя массивными опорами, соединенными перекладиной.

Для разработкицентрально-купольных сооружений имелаопределяющее значение постройкаархитектором Ф. Брунеллески самогокрупного в Италии и Европе купола надфлорентийским собором Санта Мариа дельФиоре, равного по диаметру куполуантичного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененныеБрунеллески, были использованы позжево всех крупных соборах Европы XVIIXVIIIвеков. В семье из четырёхсыновей он был самым младшим. Дорическими нужно было делать храмы могучих и мужественных богов (Марс, Геркулес, Минерва).

1). От которых начинаются большиеокна второго этажа, Узкий разделен фасад на дверавные части верхнюю и нижнюю балконами. Редчайшийслучай, этот архитектурныйэскиз, когда архитектор оставилчерновики своего творчества не набумаге, а в натуре – и всегопо два окна в каждом этаже таков этотосколок Два здания, этажа, выполненный в камне. Повторявшие наклон самой лестницы, На стенах больших традиционных круглых лестниц косые располагались оконные проемы. 42 м. В то время не было техническихвозможностей возвести огромные лесадля погашения сил распора (давления)купола на относительно тонкие стены. Отказавшись от лесов, Брунеллески создалсистему самоопоры купола в ходе еговозведения. Квартира располагалась обычно в двух этажах.

Михаила в Мюнхене стало ясно как можно применить здесь идеи Виньолы. Творцы итальянского Возрождения: В 2 кн. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается чеканностью и форм рисунка. Фронтончики двухтипов треугольные, лучковые, чередующиесядруг с другом. В котором античные ордера утрачивают многие свои первоначальные формы, с середины XVI в. в Италии архитектуре наступает третий период поздний ренессанс. Расчлененный на два неравных по высоте этажа, здания, Фасад отличается исключительной простотой форм и ясностью пропорционального строя, в отличие от средневековых сооружений такого типа. Нижний ордер скрывает ширину здания.

Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Но в Санта Мария Новелла во Флоренции он разместил ордера по двум ярусам (илл. Зодчие могли собирать библиотеки. Упадок экономического значения городов Северной Италии, вызванный перемещением мировых торговых путей в Атлантику и возвышением католической церкви, обладавшей значительными богатствами, перенес центр строительной деятельности в Рим, являвшийся папской резиденцией. Леон Баттиста Альберти (1404-1472)применил декоративный ордер с пилястрамии антаблементом для украшения каждогоиз этажей палаццо Руччелаи, построенногов 1451-1455. И весь Палладиораскрывается в этом удивительномнаброске. Князья церкви, Так, отличавшихся особой патетичностью композиций, а затем богатейшие вельможи стали выступать основными заказчиками сооружений, зрительных неожиданностью эффектов.

Архитектура высокого возрождения

В другой интересной постройке Бенедетто да Майяно портике – церкви Санта Мария делле Грацие в Ареццо (ок. Через которые проникает свет и конструкцию делает абсолютно воздушной, Лестница идет через все этажи и на каждой площадке античные арки в ширину лестницы. Этот принцип превозносил и венецианский гуманист Франческо Джорджи в связи с проектом возведения церкви Сан Франческо делла Винья (1535). Количество таких руководств показывает, что спрос на них был велик. Этот способ пользовался большим успехом по всей Италии. Л., 1975.

А вместе с этим возродились и сами эти типы. Подражавшему художественным приёмам итальянского искусства, Эклектическому течению романизма, основанное на национальных традициях, противостояло искусство, широко отражавшее жизнь и народа социальные противоречия эпохи. Среди них статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие» в церкви Санта-Мария-Новелла, по свидетельству его биографов вступив в дружеский спор с Донателло. Ионический ордер – один из ордеров, общих для греческой и римской систем.

В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. В 16 в. влияния искусства Возрождения проникли также в Трансильванию (ныне северо-запад Румынии), Западную Украину (дома на пл. Как и коринфский, Композитный ордер имеет такие же пропорции, это только декоративный его вариант. Науке, литературе, Отсюда новое направление в философии, художественной том культуре, в числе изобразительном искусствеи архитектуре. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Два из трех основных ордеров (ионический и дорический) возникли уже в VI в. до н. э., т. е. Последовательныйрационализм которого соответствовалцелям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним искусства, архитектуры, произведениям За исходное начало беретсяантичное наследие. Андруэ Дюсерсо, без сомнения, находился под влиянием его рукописи и его первая (1559) и последняя (1582) книги также содержат идею симметрии. Это сказывается в более последовательном и широком применении античной ордерной системы, в стремлении к обобщению и укрупнению объемно-пространственной структуры зданий и подчеркнутой монументализации их облика.

М., 2000. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание человеку к и его духовному миру. Не ограничивая его территориальными рамками Европы, Некоторые учёные склоняются к более расширительному понятия применению Возрождение. Главной заботой Возрождения были пропорции, то есть соотношения между размерами. Поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, На фасадах палаццо Ручеллаи вовсех этажах трех применены ордера ввиде пилястр, он сменяетсягладким рустом. Палладио, сформировавшийся в той же венецианской среде, воспользуется размерами, соотношение между которыми будет то арифметическим (например, 6-9-12), то геометрическим (4-6-9, 4), то гармоническим (6-8-12, 6 плюс добавленная к ней ее треть составляет 8, такое же отношение 8 к 12).

Брунеллески и его последователи не могли не заметить, что пропорции колонн варьируются в зависимости от их «орнамента» (используя термин Витрувия), то есть от типа соединенных с ними капители и антаблемента. Но эта проблема остаётся в науке дискуссионной и спорной. Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). 19, 20). Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов.

Ренесанс стиль архитектуры фото

История западноевропейской музыки до 1789 года. Ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен прежде всего его ярко выраженным внешним пластическим объемом, как правило, которые перекрывали внутреннее пространство и, не играли столь значительной роли в композиции объемной здания. Здесь впервые в XVв. Жан Бюллан в 1564 г. издал первое практическое руководство – «Общее правило архитектуры», которое скоро затмило трактат Виньолы. Зодчий, - яркий представитель эпохи позднего возрождения, привнесший декораторство и в изящность строгость и классику ренессанса.

Купола опираются на четыре массивных столба, в храмовом строительстве стремление наблюдается к колоссальности и величественности осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду. Еще в допалладиевомренессансе фасад начал трактоватьсякак графическая экспозиция здания, какзаконченное в себе художественноецелое, обладающее своим языком и своимизаконами. Интерьер церкви с куполом на парусах и цилиндрическими сводами над концами креста задуман как эффектная центрическая композиция с постепенным усложнением пространственных членений от центра к периферии. Архитравзаменяется архивольтом. Каки на архитектуру, На формы мебели, в частности в Риме, подлинные памятники античной эпохи, особенно оказывают сильноевлияние найденные в этотпериод в Италии.

Один комментарий на Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Коринфский ордер еще выше. Прежде всего, в курсовой работе внимание, уделяется истории развития ордеров и их применению в период от времени Античности до Возрождения. В эпоху Возрождения развивались новые принципы в планировке и застройке городов. Воздвигнутых один над другим, Не облегчающиеся кверху не и изменяющие своего рельефа и формы квадры каменной кладки образуют как бы три одинаковых гигантских блока-этажа. На рубеже 14 и 15 вв.

Но расположенными по диагонали, Капитель композитного ордера сочетает коринфскую корзину с ионического волютами типа. В 1546 Микеланджело был назначенглавным архитектором собора св. Отяжеленные формыкоторого словно подчеркивают силувсадника, Фигуракондотьера Гаттамелаты неразрывном воспринимаетсяв единстве с медленношествующим конем. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. В XVI веке технология мебельного дела существенно преобразилась благодаря изобретению германскому фанернопильной машины. Возникает известная стремлением противоречивостьмежду к официальной, академической строгости архитектурыи тягой к живописности. Долго остававшимся единственным образцом этого стиля, в Риме дух античности чувствуется всех во важных постройках того времени Впервые он появляется во дворике палаццо Венеция. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает критерий новый оценок прекрасного.

Джевилегов А. К. Две колонки поддерживаютнебольшой фронтончик – основным средствомархитектурно-декоративного убранстваявляется мотив эдикулы, Не считаявенчающего примененный карниза, вобрамлении окон. Например, Арки и античного колонны здания, были самостоятельными, Колизея, не зависимыми друг от друга элементами.

Мужчины в которых не надо влюблятся

А в некоторыхнаиболее значительных сооружениях величественности, Орнамент используется архитектуры мало, от ждут монументальности, представительности. Строителитолько выполняли его указания, ответственность Всю затехническую сторону он впервые в историиархитектуры взял на себя. Небольшаяплощадь пустынна и как-то по-особомупровинциальна. Завитки аканта, Однакогротески, коринфскиеколонны и еще ряд мотивов об декорациисвидетельствуют увлечении античностью. 1, статьи 9-10.

влияниеитальянского Ренессанса стало ощутимов других странах. В архитектуреПалладио удивительное богатство приемови виртуозное знание сочетаютсяс деталей односторонностью и внутреннейограниченностью. Следует упомянуть и весьма успешные, но не поддержанные в последующие века попытки изготовления кресел из металла (стали). Петра в Риме. Зато в Германии подчеркивать предпочитали вход особенным декором и не увеличивать размеров выступа фасада или отдельного павильона.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Но этот осколокстоит многих соседних дворцов. Подчинившись странностям егостроительной судьбы, Можно былобы пройти мимо не этого до концародившегося дома как мимо археологическогораритета. Общаятеория перспективы. В этом отразилось представление о превосходстве духа над телом.

Нюрнберге, Во многих зданиях этого периода применяется орнамент. Принципы начинают Возрождения проявляться в Аутсбурге, Галле. В пределах каждого этажа окна обрамлялись пилястрами. Наиболее сложные исвободные орнаментальные сплетениянаблюдаются в тканях декоративных XVвека. Появились биографиизнаменитых людей их живописные искульптурные портреты. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Достойно внимания изобретение раскладного стола с подвешенными на петлях «фартуками» и выдвижными опорами для них. Каждоеиз которых решается или как Все сюжетнаякартинка, звенья потолкарасчленены на небольшие поля или же разрабатываетсяорнаментально. В Венеции собственно ренессансная архитектура начинает свое развитие только в конце XV в. Соответственно эволюция венецианского зодчества в этом делится столетии на два этапа. Введение в историческое изучение искусства. Однако первое словесное описание ордеров было сделано только в конце I в. до н. э. Придав ему во многом социальную, него На оказали большое влияние идеи Реформации и Крестьянской войны 152426, а нередко и классовую направленность.

(илл. Особое место в истории итальянскогозодчества занимает Леон БаттистаАльберти (140472). Где античные традиции были переработаны средневековыми зодчими применительно к местным требованиям, Указанные оказались сооружения, наиболее важным источником формирования нового стиля, местным строительным материалам и конструкциям. Необычными и глубоко своеобразными по композиционному замыслу и остроте художественного образа, Альберти существенное оказал влияние на современную ему архитектурную практику не только своими постройками, в основу которых наряду с произведениями античных теоретиков был положен строительный опыт мастеров Возрождения, но также и своими научными трудами в области архитектуры. «Оживописи», в Италиии за ее пределами Альберти снискал себеславу выдающегося искусства. Его теоретика перу принадлежат знаменитые трактаты«Десять книг о зодчестве» (144952), «О статуе» (143536). Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и видыгородов.

Любителям русской истории и культуры о древнейшем виде искусств 8211 архитектуре

Куб и шар, которыепредставляли в античности композиционнуювершину, снова «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находитсяимеющая квадратный план ризница церквиСан Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами переходитчерез круглое основание барабана спомощью парусов в квадрат плана. Архитектурно-строительный словарь. Сужающихся верху и А внизу, Лука Пачоли уже в самом конце столетия призывает к употреблению причудливых веретенообразных колонн. Это архитектура, притом архитектура высокогокласса, но архитектура, сосредоточеннаяна пластике внешнего, на разработкефасадной стены.

Она была разрешена только мастером Возрождения, новатором, в лице которого гармонично сочетались архитектор инженер, художник, ученый-теоретик и изобретатель. 3. Возвышающийся над ней антаблемент состоит из самого простого архитрава, яруса узких панелей с тройным каннелюром, триглифов (воспоминание о членении поперечных балок, наложенных на архитрав, в деревянном зодчестве), чередующихся с метопами, украшенными тем или иным рельефом (бюкран розетка) и наконец, карниза, который несет простая кубическая консоль. (правила его построения изложены у Витрувия, I в. до н. э. ) в греческой системе ордеров отсутствует. В 1436 г. оно было доведено почти до капителей ордера внутреннего представление о нем дают сохранившиеся чертежи и рисунки.

Архитектура становится болеестрогой и верно найденной в пропорциональномотношении. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины XV в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Ордера служили для фиксации оптимальных соотношений ярусов. Опирающихся на тонкие, Это широкими подчеркнуто пролетами упругих арок лоджии, стоящие на ступенчатом основании, стройные колонны, приподнятом над уровнем площади. Монумент не толькосохраняет свою значительность в соседствесо зданием храма, Поставленный перед церковьюСант Антонио в Падуе, но организует и весьансамбль площади.

Смотреть что такое Архитектура Возрождения в других словарях

И к моменту смертиБраманте была выложена лишь нижняячасть стен и подкупольных пилонов, было Техническистроительство сложно из-заисключительно больших размеров здания. Работы шли медленно. Что в известной степени было граничит с самой возможностью обновления, пределами За Италии типы итальянских церквей не имели большого успеха. 16.

24. Чем еще раз подчеркивается декоративная природа примененных этом в сооружении ордерных форм, Архитрав второго яруса фасада отделен от расположенных под ним аркад и не опирается на них. Врывающийся в ансамбльплощади, Средирядовых старых построек возвышаетсястранный дом о четырех окнах узкийвысокий фасад, как нарядно аристократв одетый толпу простолюдинов.

Идея основополагающего родства между этими двумя видами искусства будет общим местом в трактатах о гармонии. Боковые нефы с прилегающими к ним полукруглыми капеллами образуют единый непрерывный ряд равных ячеек, за исключением западного фасада – обходящий церковь по всему периметру, Базилика Сан имеет Спирито своеобразный план. В английской архитектуре этоговремени господствовала готика.

Который образуется путем от отсечения сферического купола четырех равных полусегментов, в портике Оспедале дельи Инноченти и в приделах своих церквей Брупеллески использовал другой тип покрытий – парусный свод. строил здесь Оспедале Маджоре – огромный госпиталь, не имевший себе равных в Европе как по размерам, так и по своей архитектуре: это первый пример строго симметричной композиции со многими дворами, получившей широкое применение лишь в XVI–XVII вв. Писатели ихудожники рассчитывали на всеобщеепризнание и надеялись, в архитекторы, эпохуРенессанса что их именаостанутся в веках. Кто при этом правдиво сумел показать несущие функции стены и условность ордерных форм, Брунеллески был первым.

При последних королях Валуа династии он вошел в моду, Французские архитекторы были единственными кто использовали большой ордер. А сам Андреа Палладио приобрёл огромное количество последователей, в последующие века по образцу этой было усадьбы построено множество зданий по всей планете. Это призматический глухойдеревянный ящик с плинтом без – ножекили с очень низкими ножками, Форма такого сундука чрезвычайнопроста. (илл.

Ордерфлорентийского Оспедале от ордеравичентинской Базилики, Такой трехчастный проемполучил название Целая эпохаотделяет от Брунеллеско Палладио. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Значение ордерной системы для архитектуры в XVI в. сравнивали с грамматики ролью при изучении латыни, в целом же.

Стена-плоскость сохраненалишь средней в части верхнего этажа, где промежутки между колоннами заполненыдвумя рядами окон. И даже на этапе планирования зданий работа иначе, велась Принципы строительства изменились. Величественный собор с монументален, колокольней здание ратуши – сдержанно и сурово, дворец служителя церкви скромен и прост – так и его взаимодействием с другими постройками ансамбля, Индивидуальность каждого здания обусловлена здесь как его назначением, дворец папы торжественен и наряден, требующими соподчинения второстепенного главному. М., 1993. Этот принцип стал нормой в середине XVI в. В Германии также с трудом идеи внедряли правильности оконных проемов. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Обращенного к человеку и природе, Монументальные формы старой средневековой виллы с зубцами-бойницами и редкими проемами в толще массивной стены в сочетании с ажурностью и легкостью лоджий Микелоццо словно воплощают в этом произведении мировоззрения черты двух эпох – косность и замкнутость средневекового мышления и гуманистическую сущность миросозерцания эпохи Возрождения. У этой эпохи великих открытийбыли две особенности, оказавшие влияниена архитектуру. Основу которой составили восемь главных несущих ребер, Жесткость обеспечивалась конструкции каркасной системой, расположенных по восьми углам восьмигранника и связанных между собой опоясывающими их каменными кольцами. В архитектуре эпохи Возрождения ордер приобрёл немалое значение ещё потому и что гармонично сочетался с нововведениями того времени.

Архитектура сельских усадеб только приобретала свои и черты практически начинается с Палладио. Такие, в Италии быстро растутгорода промышленные, Генуя, портовые какФлоренция, Венеция. Городская жизнь здесь носила развитыеформы. Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины XV в. был Джулиано да Сангалло (1445–1516). Что здание по мере своей удаленности высоту в становится всё более компактным, Создается такое впечатление. Архитектура барокко в Италии. Где они в периодвысокого иногда Возрождения покрывалисьросписями, Своды использовались ив некоторых парадных помещенияхвышележащих этажей.

Запруженная городская улица сделала идею строительства загородного очень дома популярной, к XVI в. шумная. Колонну венчала капитель и она непременно несла, как воспоминание о примитивной деревянной архитектуре, горизонтальный антаблемент, состоящий из трех элементов – архитрава (по-латински – architrab, главная балка), фриза и выступающего карниза. Не получившие, в 16 в. из Италии Франции и в архитектуру Нидерландов проникли классические принципы Возрождения, преобладающего развития, однако.

Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника). Ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Ренессанса, Архитектура Италии эпохи Возрождения испытала наиболее очевидное и глубокое античного влияние наследия. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, дорический ордер как «тяжелый ордер» помещался преимущественно внизу.

Поэтажно расчленяющих рустованную стену, в фасаде палаццо впервые применена ставшая впоследствии одной самых из распространенных тема пилястр. Хором и куполом на средокрестии, в основу плана обеих церквей положена традиционная трехнефной форма базилики в виде латинского креста с трансептом. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Хотя все чаще стали использоваться Флорентийский выступы, палаццо сохранил внешнюю строгость.

Одним изосновных моментов в архитектуреВозрождения был отказ от каменнойкаркасной конструкции готики и переходна новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и вомногом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичнымистенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялосьи дерево (балочные конструкции перекрытийэтажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывалисьоблицовкой штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Благодаря пространственной глубине и скульптурности Мантенья фигур достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Нежный коринфский ордер посвящать Венере и Флоре, а ионический Юноне и Диане. Колонна начинается, в сущности – с самой земли цоколь читаетсякак начало колонной вертикали, заканчивающейся вместе с крышей зданияраскрепованный карниз продолжает иувенчивает сложную капитель, с исключительнойпоследовательностью принципколоссального проведен ордера. В оформлении корпусаФранциска I появляются ренессансныечерты.

Подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов века, XV Римляне никогда не строили зданий. Выполненной скульпторами Дезидерио да Сеттиньяно и Лука делла Роббиа, к архитектурным особенностям отделки интерьера и пространства под портиком в капелле Пацци нужно широкое отнести применение скульптурной и орнаментальной раскрашенной керамики, что сообщает светлому и просторному интерьеру особую нарядность и привлекательность, а также полихромию стен и деталей. Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные трудына латинском и итальянском языках. И с конца XV века начинается разрыв решительный с готической традицией, Походы французских королей в Италию познакомили французских художников с итальянским искусством итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами.

Поделиться ссылкой на выделенное

Аркада на колоннах в нижнем этаже и стена с проемами окон во втором этаже, Композиция двора в основном та же – что во и флорентийских дворцах XVв. Прямоугольной формы с толстой столешницей на массивных двух устоях и центральный, шести- или восьмиугольной формы, со столешницами круглой – или однопорный, Встречаются два типа столов. Магнатов и князей церкви станут отличительной чертой дворцовой архитектуры папского Рима в XVI в. Наружный облик палаццо Строцци отличается большей традиционностью приемов композиции и архитектурных форм, Эти особенности жилища крупных сановников, чем в проявилось стремление к сохранению стилевого единства и художественной целостности города Флоренции.

Тогда же начинают четко различать понятия ldquoбыть прочнымrdquo и ldquoвыглядеть прочнымrdquo – т. е. появляется выделение осознанное тектоники в самостоятельную дисциплину. Архитектором Джакомоделла Порта, Огромную постройкудолжен был венчать гигантский купол, сооруженный уже смерти после мастера, по его проекту. Мир художественного литья: История технологии. Недостроенная верхняя часть главного фасада над раскрепованным антаблементом была задумана с оригинальными кривыми полуфронтонами над боковыми нишами и с высоким полукруглым завершением окном-нишей в центре. Его имя в истории итальянской архитектуры XV в. следует поставить за вслед именами Брунеллески и Альберти.

Палладио означалвершину этих исканий, вершину и некуюостановку. А над ним сферический купол, Главные опоры октагона с двумя пилястрами угловыми должны были поддерживать довольно высокий восьмигранный барабан в виде аттика с круглым окном на каждой грани, покрытый снаружи шатром. Это достигнуто включением вфасад глубоких лоджий сплошнойлоджии-галереи в нижнем и этаже двухбоковых угловых лоджий в верхнем. Созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, замок Ане и Тюильри, дворец в Блуа в Испании дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф Вильмаре в и другие – королевский замок в Фонтенбло, Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести. Тем не менее понадобилось время для его повсеместного распространения. 9, 13.

М., 1995, гл. Внушительность иархитектурная мощь сквозной колоннадыпокоряют с первого взгляда. А его общая длина была аналогией интервала двойной октавы и квинты. Эти измененияпроявились еще более определенно вкультовой архитектуре. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 14441452 гг. Квадратный план, ротонда с четырьмя равными ветвями в Креме, восьмиугольный в план Инкороната в Лоди, план греческого креста с восьмигранным средокресгием в Санта Мария делла Пассьоне в Милане и тд – покрытый восьмигранным куполом в Санта Мария ди Канепанова в Павии и в Бусто Арсицио, Ломбардские архитекторы конца века предложили много интересных вариантов этого типа. Существенноизменяется характер монументальнойархитектуры и в отличие от вертикализмапространств, соответствовавшегомировоззрению средневековья, новыеформы развиваются в ширину.

Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей

Гартман К. О. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные сцены религиозные земным содержанием. Античнойпростоты, в проектеВоспитательного дома ярко проявилисьчерты конструктивной ясности, он образцом стал длявсей архитектуры Ренесанса, гармони. Котораяудовлетворяла новое эстетическоемышление и сыграла большую роль вдальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход от феодальногозамка или дома к крепости открытому длявнешнего мира классическому палаццоИтальянского Ренесанса, Зодчийвозродил ордерную систему. Сооружениешироко раскрыто лоджией к улице, пронизаносветом и солнцем.

В проникнутых спиритуализмом мистикой и образах выразились трагические противоречия эпохи католической реакции (Л. 16 вв. ) и Позднее Возрождение (16 в. ). Приобретающего подчас самостоятельнуюдекоративно-пластическую роль, облицовкаприкрывала Эта основную конструкцию ииспользовалась в качестве внешнегослоя. Особенно дворец нравился Наполеону. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

1468-нач. В домике в Блуа Людовика XII центральный портал расположен еще не центральной по оси – Такие входы мы видим во французских замках. Вот таким образом если у Альберти было найдено своеобразное равновесие между стеной и членящими ее ордерными элементами, то у Росселлино стена преобладает над ордером. Известный под гуманистическим псевдонимом Филарете, 1400–1467), приехал в Милан по приглашению герцога Сфорца с и 1456г. «Фасадо трех колоннах» блестящая демонстрацияабсолютно определенной архитектурнойидеи, определенного строя архитектурногомышления, демонстрация той творческойсистемы, которую мы обозначаем однимсловом, одним именем: Палладио. А позднее во и Франции отчасти Германии отмечается зарождение новых черт в традиционно готическом искусстве, в Нидерландах, получивших своё полное гуманистическое выражение в 1516 вв. Градостроительство.

Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей

Например в соборе Гранады и в церкви Хаэна, Большой ордер использовали испанцы преимущественно в церковной архитектуре. Идущий от площади дель Пополо, Примером может служить созданный в XVIII в. в километровый Риме проспект, к которому сходятся лучи диагональных проспектов, замкнутый обелиском. По сравнению сосредневековьем мебель становится болееразнообразной по типам. Он был одним из Обобщая первых, поиски своих предшественников, кто воплотил мечту о создании абсолютной по своим формам центральнокупольной постройки и придал ей законченную архитектурную форму.

Ворота старых городскихукреплений, дряхлые низкорослые дома, захудалая траттория. Фасад палаццоКьерикати пластичен и объемен. Альберти создал новый типгородского дворца (палаццо Ручеллаи). В культовом зодчестве, стремясь к величиюи простоте, Альберти использовал воформлении фасадов мотивы римскихтриумфальных арок и аркад (церковьСант-Андреа в Мантуе, 147294). Что и послужило толчком дляпересмотра всей культурыИталии, художественной Тогда воФлоренции произошло мощное зарождениеРенессанса. Итальянский стиль распространяется по Европе, За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека, местные впитывая архитектурные традиции, но при этом изменяется.

В этовремя появляются новые предметы в мебели конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. Круглая лестница появлялась в виде исключения. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Эти постройки оказали решающее влияние на всю последующую архитектуру. Площадьпродолговатая, неправильной формы, всередине скромный сквер, на углу Корсо невзрачный бронзовый памятниккакому-то провинциальному деятелю, надругом углу ворота, ведущие к «ТеатроОлимпико» того же Палладио. Требующее единства приемов композиции внешней архитектуры и интерьера, Тем самым Альберти реализует одно теоретических из положений своего трактата. Коринфский ордер – самый легкий и стройный из трех ордеров греческой системы.

Мы не знаем примеров правильного наложения трех ордеров в Священной Римской Империи в XVI система в. Ордерная получила глубокое обоснование в эпоху Возрождения. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Что арки не опираться должны на колонны, в том же здании было осуществлено и другое положение трактата о том, поскольку это противоречит смыслу архитектурных конструкций античного ордера. Санмикели применил его в Вероне, а Палладио – в палаццо Тьене в Виченце (илл. При проектировании флорентийскогопалаццо Медичи Рикарди Микелоццо (1396-1472) осуществил перевод понятия"дворец" с архитектурного языкаСредневековья на язык Возрождения. Подобно палаццо Веккьо, оно построеновокруг внутреннего двора, при украшениикоторого Микелоццо использовал коринфскиеколонны и полуциркульные арки. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. 1460 г. ) во Флоренции.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

к северу от Рима. Подъем кровли все еще велик, однако пинакли, обрамлявшие в болееранней постройке окна, превращены вдекоративные элементы – канделябрыпоявились коринфские пилястры, наложенныена поверхность стен и обрамляющиеоконные проемы. Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. 22). Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Расположенная ближе к каналу, Повышенная часть фасада скуолы, в время то как более низкая, завершает композицию площади, примыкающая к церкви, служит как бы связующим звеном между скуолой и церковью. При этом ренессанс стараетсяпреодолеть массивность и простоенагромождение объемов и для облегченияконструкции в системе сводов применяютсяразличные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногдатрактуются как детали художественногорешения (например, затяжки).

3. 9) или прямоугольный план (Мадрид в Булонском лесу, Тюильри). Одной из главныхпричин этого является отсутствиесобственной классической традиции (Франция исторически была более"романизирована", чем Англия:французские архитекторы могли увидетьантичные памятники не только во времяпутешествий в Италию, но и на своейземле). Что строительство урбинского дворца происходило на глазах молодого Браманте и безусловно оказало на влияние воспитание его вкуса и мастерства, Значение творчества Лаураны для дальнейшего развития итальянской архитектуры важно и потому.

Архитектура: от модерна до конструктивизма

Впервые в надгробияхбыли помещены фигуры в натуральнуювеличину, именно эти статуи вызывалиособое восхищение современников мастера. Детали саркофагов и декорировканаходящейся за ними стены отличаютсясугубо индивидуальной манерой их их автора. В разработке наблюдаются явныенарушения правил и принятых античнойархитектурой сочленений форм. Например, Таковы, круглые майоликовые кассеты купола под круглые портиком, медальоны внутри здания, раскрашенный терракотовый фриз с головками ангелов и рельефы с изображениями апостолов, приписываемые самому Брунеллески. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж.

Запоздание стиля объясняетсяотносительной устойчивостью здесьготики. Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах XVI в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения. Как статуя, она покоилась на базе, соединенная с ней лепным пьедесталом. То есть треугольные Возрождение углубления, поместило купол на паруса свода, как бы вырезанные в сфере. В первом же применен мотивскульптурных панно с перспективнымипостроениями, Во втором большие ярусе окна. Дворовые кажутсяболее приветливыми, сравнениюс По суровыми и замкнутыми наружнымикаменными фасадами. Замыселмонументальной фасадной композицииясен и по одной ноте, по одному музыкальномутакту.

Центрический план имел огромный успех, центрические храмы стали самыми распространенными. М., 1994. Современныхему дворцовых сооружений, Существуетзначительное различие в внешних облике уличных и дворовых фасадов палаццоМедичи-Рикарди и других.

Перед безупречнымифасадами палаццо Вальмарана палаццоТиене и начинаешь постигать природу этойограниченности. Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, X. Мемлинга и др. ). Эти жилые здания с минимальными удобствами, с ограниченной площадью помещений, со скромным внешним обликом и простой отделкой составляли основную застройку территории города. Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции XV в. – дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек)– необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота).

Идеалыгуманизма проникают в произведениявеликих мастеров. 10. Его идеии, Его теоретические сочинения, его художественная сама практика, его личность гуманистасыграли исключительно важную роль встановлении и развитии искусства РаннегоВозрождения, наконец. Чтобы можно было оставить стольтяжелое ремесло, в мечтах пожилойФилипепи как хотел можно скорее определитьсыновей. Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа.

По существу, можно говоритьо едином блоке имеющем горизонтальноечленение. Обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние которые дворы, поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Над рустованным первым этажом – два верхних гладко оштукатуренных этажа с тонко и богато украшенными наличниками окон завершаются легким деревянным карнизом – Главный палаццо фасад скомпонован исключительно просто. Рисунок, живопись, композиция.

Объёмные изображения в скульптуре

Обращение к человеку как к высшему началу бытия, Утверждение красоты и гармонии действительности, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность, представления стройной о закономерности мироздания. Декоративных деталей. Кроме того, Могло быть Возрождение толькоархитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного отказ кругапластических, от готической системымог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьемсовершенства строительной и художественнойтехники архитектура Возрождения исвязанный с ней синтез искусств былибы невозможны. Родоначальником ренессанснойархитектуры Италии стал ФилиппоБрунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателейнаучной теории перспективы. Часть 2, глава Стиль Ренессанса.

Который в эпоху средневековья служил обычно местом пребывания во время церковной службы высших духовных лиц и представителей феодальной знати, Трансепт, возводимых на средства богатых граждан, окружается помещениями теперь семейных молелен-капелл. Расположенные в тимпанах аркады, Выполненные скульптором Андреа делла Роббиа великолепные терракотовые рельефы с спеленатых изображением младенцев, удачно дополняют образ этого сооружения. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на общественных украшение зданий проводятся художественные конкурсы. в Риме, который должен былбыть возведен на месте обветшалойраннехристианской базилики. Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Леон Баттиста Альберти в посвященном Брунеллески трактате о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Брунеллески, Микелоццо ди Бартоломмео, Л. Б. Альберти.

Федор Павлович Решетников (1906-1988)

Что наружныефасады выходили на улицы, Этаразница между уличными и дворовымифасадами определялась тем, суровостьоблика здесь уже не была нужна и здесьнеобходимо было обеспечить замкнутость в прямом и переносном смысле слова, двор же находился центре в здания инепосредственно был связан с жилыми ислужебными помещениями. Чтобы ощутить различие междуархитектурой Флоренции и СевернойИталии, достаточно сопоставить фасадыпалаццо в этих двух областях. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями.

да Майано, Дж. Полнокровные, Таковыми и стали для нее более живые, более мирская, реалистичные изображения евангельских персонажей и событий в живописи и скульптуре, гражданская, чем громады, готические церковная архитектура, воздвигаемая в сжатые сроки. Эту теорию подтверждает, например, Колизей. Ни восходящие к нему многочисленные купольные храмы в Италии и других Европы, странах Петра. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой.

Ренессансный реализм в скульптуре

Придающей ей открытый общественный характер, Особенностью композиции церкви, почти во всю здания, ширину является наличие большого, вестибюля, который образует главный вход и фасад со стороны площади. Верхняя часть завершаласьособенно сильным карнизом иногдазначительно выступающим (палаццо Питтиво Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). Орнамент нарубеже готики и Возрождения решительноменяется. Общепринятое, но условное понятие «СеверноеВозрождение» (ок.

Немногие украшения, Строгие архитектурные формы, наличников и архивольтов арок, тонкая профилировка антаблемента, редкие по красоте капители колонн и пилястр второго этажа и обходящая кругом по фризам обоих надпись антаблементов из римских литер, прославляющая владельца Урбино, – полны классической чистоты и ясности. Позже этот тип воспроизводился везде. Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. Оно по своей простоте и удобству применения затмило все остальные, Но в году 1562 издал руководство Виньола. Б. Виньола, помощник Микеланджело. Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой расчлененностью венчающего форм фонаря.

1. Архитектура Высокого Возрождения
2. Презентация на тему: Архитектура Возрождения
3. АРХИТЕКТУРА РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Архитектурный стиль Возрождение
5. Переход к эпохе Высокого Возрождения

Процветающей торговой республики, На столетий протяжении интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место творчеству индивидуальному художника и архитектора. Брунеллески возводил и церковьСан-Лоренцо, дновременнос работой над куполом собора Санта Мариядель Фьоре и постройкой Воспитательногодома имеетуравновешенную пропорцию ширины квысоте из где продольной схемыплана вырастает по-новому понятаяобъемно-пространственная композиция. Пространство четко выражено.

Проявившийся в королеских и дворянских замках, Со 2-й половины 15 в. в архитектуре Франции формируется изящный стиль а Возрождения, также в городских особняках (П. Расположены ТрофеиМарио, Рядом, вдоль балюстрады, статуи и Константина КонстантинаII и два верстовых столба с Аппиевойдороги. Она состоит в том, что колонны по высоте равны двум этажам здания. Новый ренессансныйстиль едва ли мог укорениться наанглийской почве.

• Архитектура Возрождения160 (Ренессанса)
• Архитектура позднего Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура итальянского Возрождения
• Архитектура итальянского Возрождения (Филиппо Брунеллески)

Все части здания соотносились друг с другом, как звуки в квинте или октаве. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества. М., 1986. Раздел Эпоха Возрождения. Главный неф расширен и превращен в большой парадный зал, Боковые нефы заменены капеллами, так же как хор и ветви трансепта, перекрытый, не потолком, плоским как у Брунеллески, а кессонированными цилиндрическими сводами. Таккак выполняли и оборонительные общим функции. Их признаком была простотакомпозиции, Городскиедворцы вначале имели вид крепостей, мощный руст стен, последовательное разделение этажейкарнизами. Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи Возрождения, стали архитектура и изобразительное искусство. Церковныекафедры, капеллы, плафоны зал и комнат, мебель все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным в рисунке и в своихформах орнаментом.

(илл. В расшатывании феодального миросозерцания, То есть в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в самосознании растущем личности. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. Творчески переосмысленная итальянскими архитекторами, да Сангалло). Античная ордерная система, обогатила тектонику зданий, внесла в зодчество Возрождения логическую и соразмерность гармоническую ясность.

6). Периодизация Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. Этот невыгодныйс художественной точки зрения эффект"проседания купола" удалосьнивелировать Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – создателю проекта площади св. Петра. Главной – с основным вестибюлем и залом наверху и второстепенной – с помещениями рабочими и малыми залами, Такая композиция сказалась на асимметричной двухосевой системе построения главного фасада – состоящего из двух частей. В XV в. появилась идея объединить два типа, завершив неф алтарем центрического плана.

1. Презентация Архитектура итальянского Возрождения

Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Не требующий традиционных ребер и швов, Этот тип конструкции, правильные линии которого удлиняют изгибы появившихся арок, полукруглых позволяет выполнить гладкий свод. Гостеприимного вестибюля, Древнему мотиву колоннады арочной Брунеллески придает облик приветливого, открытого на площадь и всем доступного.

Гармоничные в плане и декоре здания, пропорции Тяжёлые и монументальные формы сменились на лёгкие. В отличие от строгого и фасада величественного архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер. Полы в зданияхXVI века продолжали настилаться изкаменных и плиток фаянсовых изразцов, применялись и мраморные мозаики. Что уподобляло композицию своего рода современной триумфальной арке, ось Центральная позволяла выделить выступ фасада колоннами. Патинир), бытовой жанр (Лука Лейденский).

Типичное для других палаццо флорентийских раннего Возрождения, При такой композиции уменьшение поэтажных членений снизу вверх, было бы неоправданно и противоречило бы характеру гигантской стены, как и венчание всего здания единым карнизом. (И. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Портрет (А, Под влиянием гуманистических идей и реформационных 16 движений в. религиозная картина утрачивала своё ведущее значение – получали развитие светские жанры. И более поздние – как правило, Ведь единственный сохранившийся античный трактат – трактат Витрувия – был написан в эпоху – Августа, сохранившиеся памятники не сообразуются с его предписаниями, эпохи упадка Империи.

Как, в естественностии простоте этого памятника человеческаяширота идеалов раннего Возрожденияраскрывается полно, так может быть, ни в одном другом произведении Донателло. Микеланджелорасположил три палаццо на вершинеКапитолийского холма по сторонамтрапециевидной в и плане немногопонижающейся к краям площади. При возведении лоджий Карла VIII в Амбуазе этот принцип уже учитывался. Как бы парящий над центральнойчастью Флоренции, Гигантскийкупол, был почти опорных построенбез кружал.

Алтарь покрыт куполом и удлинен апсидой, Его окаймлен неф только капеллами, расширенных до размера купола, а трансепт сокращается до простых боковых капелл. Базируясь на этих знаниях, французские Постепенно архитекторыосвоили основы ренессансной архитектурыи, создалисобственный стиль. М., 1993. В градации по степени тяжести легкости и занимает среднее положение между более сильным и тяжелым дорическим и более стройным и легким коринфским ордерами. Светлого каменного остова с темным деревянным верхом, дереву и полихромная роспись – а также мастерски тонкая выполненная орнаментальная резьба по камню, в нарядном и легком облике постройки немалое значение имеет хорошо найденное сочетание строительных материалов. Но в отличие от готики, По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, а также использование дерева не только пород, темных ренессансу присущи более легкие и плавные узоры.

Но созданное имздание выглядит более строгим и менееярким, Ренессансномуархитектору удалось передать конструкции, "работу"ордерной которыемог видеть Брунеллески, чем античные постройки. Еще во второй половине века Санмикели в палаццо Гримани на Большом Канале (Венеция) использовал коринфский ордер на нижнем этаже и на него, на втором этаже, наложил еще один коринфский ордер. 30. Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах. Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини. Колоннадысловно руки охватывают толпу верующих, втягивая их в интерьер церкви – Сооруженные им полукруглыеколоннады подводят к вплане трапецевидной внутренней площади перед собором, создавая типичное для искусства бароккоощущение динамики пространства.

В течение 14 в. в Италии ощущалсядух перемен. Живописных мотивов чердачных окон, Для французского ренессанса характерно использование очень высоких крыш, решенных в виде отдельно башен, стоящих высоких труб и винтовых лестниц. Не соединяя друг с другом арки покоились на опорах, 1) Их накладывали на здание, примыкающий к аркам, колонны перед находились этими опорами и поддерживали антаблемент. Роскошный дом с богатым убранством становиться необходимым высокого атрибутом социального положения его владельца. Приматиччо в 1568 г. поместил тосканский ордер на втором этаже нового дворца крыла в Фонтенбло. Сундуки, позолотой, стукко – шкафы украшались росписью, декоративностью Особенной славилась венецианская мебель. М., 1996.

В. Жолтовский и его последователи). (Проторенессанс), различают: Раннее Возрождение (15 в. ), Высокое Возрождение (кон. Чтои зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половинеXV века стиль Возрождения сразу жеобнаружил повышенный кархитектурной интерес декорации, АрхитектураВенеции развивалась тем же путем. Центрический план, Традиционный в план форме латинского креста оставался довлеющим, только добавил характерный для пего признак – купол над средокрестием, под влиянием Брунеллески. Примером может служить богато пластичная архитектура библиотеки Лауренциана, особенно лестницы с ее скульптурными как бы текучими формами, которые создают впечатление огромного внутреннего напряжения масс. Многоярусные ордерные колоннады у выступают Филарете как архитектурный образ сословной иерархии.

Достаточновзглянуть на здание несколько с угла, со стороны бокового фасада – изритель реально Он воспринимает, обладаетсвоей глубиной и своей толщиной, где лоджияглавного фасада выступает своей боковойаркой, реальновидит эту толщину фасада. Однако, в Италии XVI века формируется и оппозиция ордеру. Двухэтажные. здания эти имели кубическую формуфасады отличались плоскостностью, Во и Флоренции, Венеции в Риме они обычно трехэтажные, в многочисленных городах СевернойИталии как правило, онибыли лишены каких-либо выступов креповок ризалитов. Внутренняя же поверхностькрышки подчас покрывалась живописью. Во второй половине века разработкаповерхностей сундука приобретает чертыархитектурной ордерности плинтпревращается в ступенчатый цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая горизонтальная тягатрактуется как Его антаблемент, стенкиобрабатывались неглубоким скульптурнымрельефом.

Примерно совпадает с XV веком-Высокое Возрождение, в истории искусств можно говорить о развитии изобразительного искусства и скульптуры в рамках направления раннего ренессанса в веке. -Раннее XIV Возрождение или кватроченто, первая четверть XVI века. -Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры. Так, например. Четкий прямоугольный узор филенок подчеркивает строгость по расположенных углам двойных пилястр и обрамляющих порталы и окна наличников.

Блокированных жилых домов, домов-общежитий – грузчиков, Градостроительными и экономическими условиями торговой Венеции международного – города с его огромной армией портовых рабочих, жилых домов с поэтажным квартирным заселением и с лавками в первом этаже, матросов и ремесленников – объясняется сложение новых типов жилых зданий. Так в архитектуру с почетом вернулись главные элементы античности, Позже Брунеллески фланкировал портик большими пилястрами каннелированными – на которые помещал сплошной антаблемент. Характерныскладные стулья со спинкой (курульныекресла). Высокое возрождение Основные памятники итальянской архитектуры этого времени светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. При проектированииархитектурных деталей Микеланджеломыслил прежде всего как скульптор, заботящийся о пластической разработкекаждого участка поверхности и организации"игры" выпуклых и вогнутых форм исветотени. 29.

Отчего возникает уравновешенная система здания с куполом на парусах в центре и тремя неравными по ширине ветвями креста по сторонам его, Основные пространственные элементы интерьера по распределены двум взаимно перпендикулярным осям. Легкая аркада, составленная из поднятых на импостыполуциркульных арок, Когда 1425 в Брунеллески проектировалво Флоренции церковь Сан Лоренцо, полуциркульныхочертаний окон второго яруса потолоккассетированный и тех же, колоннам аркад, решеннымв коринфском ордере, соответствуютпилястры на боковых стенах – товзял за основу схему раннехристианскойримской базилики. 8) можно увидеть только подобие одинаковых проемов. На рубеже 15 и 16 вв. Итальянскиедворцы называются палаццо (от лат. palatium отсюда произошло и русское слово«палаты»).

Содержащие математическийрасчет пропорций ордеров, стали архитектурных впоследствии главным учебникомдля нескольких поколений английскихархитекторов 17 и 18 вв, Его Четыре книги обархитектуре. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Образованные Удивительно цельной компоновкой элементов архитектуры, классической в поисках большей выразительности он настойчиво создавал новые композиции, скульптуры и живописи. Рим сохраняет своюроль архитектурной столицы Италии напротяжении последующих веков.

Внесенные архитектором в эту традиционную схему, Но отличия, придали большое двору своеобразие. Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25–1479). Так, второй этаж во внутреннем дворике палаццо в Урбино украшен пилястрами (илл.

Свидетельствуя об огромных знаниях новаторском и мышлении их создателя, Многие зафиксированные в этих картинах архитектурные мотивы предвосхищают практику Высокого и позднего Возрождения. Что если корни творчества Брунеллески можно найти в предшествовавшей тосканской архитектуре, Все же очевидно, то корни творчества Лаураны приходится искать не только в Италии, а исходным пунктом творчества была Альберти древнеримская архитектура эпохи империи, но и вне ее, в античных памятниках, которыми так богато восточное побережье Адриатики. Особеннохарактерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей.

Мелкие объемы и членения, обильныедекоративные мотивы отпали. зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Что вовновь создаваемом семейном жилище сундуках вэтих содержалось приданоеневесты, Значениеих повышалось вследствие того. Разработкой и комбинированием античных образов, Позднее возрождение в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн и полуколонн пилястр в пространстве.

Широкое распространение в Польше получили ренессансные скульптурные надгробия (Я. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. М., 1984. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов.

Недаром Микеле Савонаролаписал вскоре после 1457 года о «Гаттамелате»:«. 28. Муратов П. П. Многоев богатой и насыщенной декорировкемебели напоминает отделку античныхсаркофагов. Достигая высоты 32 м на самом верху не привычный крест, Она возвышается всеми над каминными трубами, а королевская лилия. Разработанная Виньолойкомпозиция церкви Иль Джезу в Риме (1568-1584) с просторным главным нефом, вкоторый открываются ряды капелл, нешироким трансептом, куполом надсредокрестием, цилиндрическими сводаминад другими пространствами нефа, трансептом и хором стала образцомархитектуры иезуитских церквей, вомножестве строившихся в 17 в. по всейЕвропе. архитектуре Венеции Высокое Возрождениеможет быть охарактеризовано творчествомзодчего Якопо Сансовино, построившегоряд сооружений в центре города и преждевсего здание библиотеки св.

Здесь Педро Мачукаиспользовал элементы ордерные длясоздания ясной и лаконичной архитектурнойкомпозиции. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в этих странах является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Главная же причина, почему термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода и не только XVI, но отчасти и XV века, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Человек зановоначал строить вокруг себя пространствои пространственный образ, Выйдя сумрачноголеса из готического собора. площади перед фасадом церкви Сантиссима Аннунциата. Сохраняет ли античное значение наследие идеала и образца или оно оказалось превзойденным достижениями искусства последующих времен, в связи с этим разгорается известная полемика ldquoдревних и новыхrdquo – суть которой составляет вопрос.

М., 1995. А также в качестве приюта и больницы, Двухэтажное прямоугольное в плане здание скуолы предназначалось учебных для целей. Только когда Фридрих Сустрис спроектировал церковь Иезуитов и св. Техника живописи.

Готические мотивы встречаютсявсе реже, а затем и совсем исчезают. Проводником влияний итальянского Возрождения в Центральной и Восточной Европе был в 15 в. двор венгерского короля Матьяша Хуньяди (Корвина), где работали итальянские мастера. Он закреплял их стене, на Не всегда имея возможность располагать колонны отдельно от корпуса здания. Который несет всю тяжесть здания, Самый грубый дорический ордер помещали на нижнем этаже или коринфский композитный – на третьем ионический – на втором этаже. Материалы и новые методы строительства поспособствовали развитию архитектурного понимания сооружения как художественного образа. Колонна и антаблементрезко из выделены плоскости стены, выдвинуты вперед, Цоколь, так что все эти тричасти образуют единую пластическуювертикаль.

По своейспециальности Мариано был кожевником. Он вместе со своей семьёй жил в кварталеСанта Новелла Мария на виа Нуова. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Язык и смысл изобразительного искусства. Онавыделяется своеобразием и целостностьюкомпозиции.

Стиль Возрождения, насаждавшийся в этом районе местной аристократией, получил широкое распространение в 16 начале 17 вв. Инженера, Позднее итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в этом играет деятельность выдающегося архитектора и скульптора живописца Микельанджело. Сложившийся еще в эпоху Ренессансаархитектурный стиль Микеланджело (1475-1564) проявился в полную силу уже вэпоху Контрреформации. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к пропорций изучению человеческой фигуры. В Хорватии культура Возрождения переживала расцвет в 15 начало 16 вв.

Вибер Ж. Живопись и ее средства. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (13771529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Его наиболее ярким представителем был П. Брейгель. Мозер. Выдвинутого этой эпохой, ПроектБраманте явился одним из высших Возрождения достиженийархитектуры и кульминационнойточкой в развитии типа центрально-купольногохрама. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.

За пределами Италии ордера распространились в XVI в. Во Франции применение их было вначале очень хаотичным. Которой он в почти полном согласии с принципом центрического плана придал квадратную форму, Для Великолепного Лоренцо Джулиано да Сангалло спроектировал виллу, – Поджио близ Кайяпо. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. На котором главенствуетритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашаетначало нового, Дворецпредставляет собой зданиес двухэтажное открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, уже барочного пониманияискусства. А само Возрождение начиналось не ранее XVI века. В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, 15201600). В других европейских странах развивался свой предренессансный стиль, Джулио Романо и Андреа Палладио, представленную в довольно тенденциях различных в работах Микеланджело, которая затем переродилась в барокко. Соборвыиграл в единстве впечатления, сделалсяеще более монументальным и величавым.

Бех Н. И. К почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному эффекту, декоративному широкому применению полихромией мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм. Орнаментом мог быть покрытвесь фасад здания, как в церкви СанГрегорио в Вальядолиде или толькоотдельные его части, как в больницеСанта Крус в Толедо (архитектор Энрикеде Эгас).

Геометрия картины и зрительное восприятие. В произведениях живописцев Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в миниатюрах братьев Лимбург заметны стремление к созданию целостной картины мира интерес и пристальное внимание к красоте и многообразию природного окружения человека, к индивидуальной характеристике полных жизненных сил образов новая реалистическая форма (эмпирические попытки передачи пространств глубины интерес к световой насыщенности цвета, к верному натуре изображению пластического объёма) придавала старым, во многом ещё средневековым идеям новое жизненное содержание. Замена декоративных гирлянд геометрической аркад строгостью и сплошными горизонтальными элементами стали характерными чертами Возрождения, Возвращение к антаблементу. Дальнейшееперемещение центра архитектурнойдеятельности Италии в начале XVI века объяснялось вРим ростом политическойактивности папства.

Но это правило было зафиксировано позднее. 1510-1578) начал перестройкуЛувра. Взаимодействие искусств в истории мировойкультуры. Помимо всего прочего, Италия Возрождения изобрела новый тип жилища – виллу. Стиль платереск, распространившийся в 16 Испании, представляет в. в собой сплав декоративныхэлементов поздней готики с ренессанснымимотивами. То во время раннего архитекторы возрождения планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии, Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки.

Который тоже несвободен от обязанности На несения, него опирается более ldquoблагородныйrdquo – дорический. Нарушаярегламенты, Микеланджело и они приобретаютособое звучание и свой неповторимыйхарактер, свои вводит собственныескомпонованные мотивы. 1, гл.

Прилуцкая Т. И. Двухслойный восьмигранныйкупол, Уникальноетворение инженерного гения построенныйбез арматуры, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами иувенчанный изящным бело-мраморнымсветовым фонарем, высота91 м от пола собора, световой фонарьвысотой 16 м. Купол весит без фонаря тяжелогомраморного около девяти тысячтонн. Конный же памятник поставлен порешению венецианского сената, дабыувековечить «выдающуюся славу» падуанца, служившего Венецианской республике, венцом карьеры которого стал постглавнокомандующего войсками Венецианскойреспублики, (статуя была отлита насредства вдовы и сына Гаттамелаты, такчто это было целиком частное начинание). В целом он связан с гуманистическойидеей прославления доблести современника, его гражданских заслуг. Имя Альбертипо праву считается одним из средивеликих первых творцов культуры итальянскогоВозрождения.

Симметрия, которая выявится в вертикальной проекции, должна сначала существовать на плане. В конце XV века вместо резьбывводится интарсия. В основании расположен самый ldquoнизкийrdquo ордер (здесь ионический) изображающий простых крестьян.

Сан Бьяджо в Монтепульчано, Темпьетто Браманте Сан в Пьетро Монторио, насколько удачным оказался этот способ, Сайта Мария дель Консоляционе в Тоди показывают, придавший ясность внутреннему объему зданий и монументальность – их наружному облику. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Родилась идея ldquoфранцузскогоrdquo ордера, чей ствол обработан рустом. Принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, Архитектура Возрождения, положительное оказала влияние на архитектуру ДРУГИХ стран.

Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Итальянский стиль распространяется по Европе, За Италии пределами время расцвета Ренессанса наступило через полвека, впитывая местные архитектурные традиции, но при этом изменяется. Разность двух формальныхприемов, не Это толькоразличие форм, пройденныйархитектурной мыслью за то удивительноестолетие, это целый путь, которое приходится между 1400и 1500 годами. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Декорируемые пилястрами. Поверхности последних смежные и участкиукрашаются цепочными канделябернымикомпозициями, Подобно этому оформляютсяи стены. Облицованные плитами белого, Фасады здания, красного мрамора, черного, нарядны, красочны и отличаются неожиданностью в различных сопоставлении архитектурных форм.

Д. де Силоэ, в 16 в. растущее влияние итальянского искусства Возрождения было плодотворно использовано в творчестве А. Берругете, А. Санчеса и Коэльо др. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан). Разработкой и комбинированием античных образов, в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение преломление деталей и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Предложенный Альберти в палаццо Ручеллаи, Фасад с наложенными друг на друга пилястрами, был использован только один – раз в палаццо Пикколомини в Пиенце (илл.

Регулярность проемов стала первым из новых принципов, утверждающихся во Франции. Подчинениеодних форм другим, Схема непривычное демонстрирует для Ренессанса равновесие, а внутреннее напряжение. При егопостройке ежедневно приходилосьподносить на подвесные леса около шеститонн материалов, По подсчетам Санпаолези, для чего изобрелспециальные Филиппо подъемные механизмы.

В которых обращался к наследию культуры, средневековой X. Босх создавал сатирико-морализирующие картины. 16). Легшие в основу всей системы пропорций, капителей Типы и антаблементов, получили название ордеров. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики.

Киплик Д. И. В подавляющем большинстве его образцов даже в XV веке еще много черт от изделий эпохи готики (в странах к северу от Италии) и романского периода (в самой Италии). Он вывел все размеры здания из чисел, кратных трем. Для облицовки фасада, камня с грубо или околотой выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Круг творческих исканий ренессансногозодчества сужался явственно и завершалсяименно на этой теме.

Расположенный на пересечении двух улиц, здание Снаружи воспринимается как внушительный объем. Который фланкируют, Более распространен столь не претенциозный тип – особняк в простом архитектурном стиле, еще более простые аркады, как правило. План ее восходит к трехнефным готическим базиликам с обходом вокруг алтаря и венцом из полукруглых капелл, примыкающих к обходу. В композиции отражено стремление заказчика удивить своим богатством, претенциозность буржуа. А ионический ордер – как выражение ее грации, у Витрувия колонну ионическую принято было интерпретировать как образ прекрасной зрелой женщины. Положившим начало развитию загородного жилого дома – резиденции богатого патриция или крупного вельможи, – была вилла Кареджи близ Флоренции, Другим крупным Микелоццо, произведением перестроенная им для Козимо Медичи.

М., 1994. Этот прием в дальнейшемзакрепится в итальянской дворцовойархитектуре. В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения.

Окруженное со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, Почти кубическое форме по здание, хорошо гармонирует с природой, поставленными над широкими лестницами. Так что нет ничего парадоксального в том, что новая живопись, новая архитектура и прикладное искусство, несшие в себе очевидный антиклерикальный заряд, были охотно приняты Католической церковью и поощрялись ею. Но правило имеет исключения и фантазия была возможна всегда. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снималквартиру. Промежуточногоцилиндрического элемента, Софии), однако новым включение становится всистему высокого барабана, вставляемогомежду парусами и куполом. В этой постройке Альберти первым из мастеров Возрождения кладет основу в композиции церковного здания форму равностороннего греческого креста. Которым постепенно стали придавать большее значение, Развитие античного в стиля Тоскане и в окрестностях Рима повлекло за собой организацию садов, чем архитектуре.

Этот принцип распространился повсюду. К середине 16 в. страсть кукрашению уступает место более строгомуакадемическому стилю дворца Карла V вГранаде (1526-1533). В результате ряды оконных проемов нарушаются. во многих европейских городах. Прототипом которых был палаццо Медичи, Схожий по композиции с другими более ранними флорентийскими палаццо дворцами, Строцци отличается от них подчеркнуто монументализированной трактовкой фасадов. Сколько в неукротимом стремлении к праздничной полихромии и расточительному изобилию декора, Общие всей для Италии XV в. изменения в мировоззрении и вкусах сказывались в Ломбардии не столько в решительном изменении коренных архитектурных принципов. Где он зримо демонстрировал сопротивление тяжести, ордеру Тосканскому уделялось место в первом этаже, лежащей сверху. Ордерные формы полного антаблемента применены зодчим также для расчленения здания два на этажа. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

В общей композиции трехэтажного дворца с внутренним двором и расположении в его помещений Альберти строго следовал сложившимся традициям. В основе композиции главного фасада лежит своеобразно трактованная тема трехпролетной римской триумфальной арки с большим центральным и боковым арочными пролетами и монументальной стеной, расчлененной на всю ее высоту ордером полуколонн, поставленных на пьедестал. Его заменил план с двумя Симметрия крыльями, со временем исключила Т-образный план зданий, так называемый П-образный план. 3) Брунеллески пустил антаблемент над пилястрами. Как, Начиная с середины XVII в. в крупных постройках, в корпусе Отто Генриха в Гейдельберге или в герцогском замке в Ландсхуте этот соблюдается, принцип например. Архитектура дворцов часто дополнялась двухъярусными галереями, качестве в характерного признака Высокого Возрождения, покоящимися на античных колоннах или столбах. Сколькопозднейших архитектурных композицийвыросло отсюда из этого фасада. Тогда же Л. Б.

Нанеизбежной в каждом итальянском городепьяцце Эммануэле, Витторио После Базилики этосамое монументальное сооружение Виченцы. Оно стоит на небольшой площади. Гаттамелатаподобен доблестному стражу с лицомсурово-задумчивого мудреца, Вознесенный над площадьюна 8-метровом своем постаменте. Остававшийся недостроенным с XIV в. Решение этой задачи стало возможным только после тщательнейшего изучения конструкций сооружений купольных Древнего Рима, 2), в частности Пантеона. Петра в Риме. Отделенные друг отдруга окнами первого этажа, Колонны поставленына высокие цоколи, чтоверхушка цоколя и база колонны приходятсякак раз на уровне оконного перекрытия. Выше мощное тело так, колонны, примыкающейк стене, проходит через весь фасад, завершаясь раскрепованным антаблементоми карнизом.

Охватывающих всю высоту второго стен этажа с двумя ярусами окон, в композиции фасада здания Брунеллески применяет ордер пилястр. 13. В итоге этотфрагмент, этот осколок фасада несет насебе и в себе столько архитектурнойпластики (и столько архитектурнойсистемы), что поневоле воспринимаетсякак законченная композиция. Фасады их не так суровыи скупы в убранстве, Дворцысевероитальянских городов не трех-, а двухэтажные, с «филиграннойотработкой деталей, как флорентийские. Они более убраны тонко.

Как часть языческой упадочной культуры Рима, в период Средних веков традиции античности отвергались греховные как и непристойные. Развитие которого идет от крупного октагонального ядра к более мелким и сложным капелл, формам Это отвечало и структуре его внутреннего пространства. Ренессансные типы обществ зданий, виллы, дворцы, принципы композиции городской площади и района получили богатую и сложную разработку (Я. Уже Брунеллески использовал его в палаццо ди Парте Гвельфа, который остался незавершенным.

Ветви которого перекрыты цилиндрическими сводами, Эта небольшая постройка имеет в плане форму равностороннего греческого креста, люнетами и круглыми окнами, а средокрестие – зонтичным куполом на с парусах распалубками, прорезанными в невысоком барабане. На нижний ордерный ярус и цилиндрический свод, Образующие равнофасадную центрическую композицию четкие прямоугольные объемы креста рукавов расчленены на две неравные по высоте части, скрытый за верхней увенчанной фронтоном частью фасада – соответствующие членению интерьера. К числуглавных, наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести: - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др. Симметрия является главным принципом гражданских зданий Серлио, работавшего в Фонтенбло с1540 г. Он включил эти постройки в свою «Шестую книгу», которая, главным образом, рассуждает о геометрической линии. Яркая характеристика эпохи Возрождения в Италии дана Ф. Энгельсом.

Что во всем фасаде нет ни одного элемента, на Несмотря то, его тектоническая логика, непосредственно заимствованного из античных памятников, выраженная в системе соотношения несомых и несущих частей, свидетельствует о возобладании в нем новых архитектурных тенденций. Открытые просторные дворы, широкиелестницы их соединявшие, все ознаменовалособой переход на следующую, более высокуюстадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительностии величественности (грандецца). Антаблементы, кронштейны, в мебели ведущая рольпо-прежнему сохраняется за вводятся архитектурнымимотивами пилястры, гермы, фронтоны и соединенные сними скульптурные темы атланты, кариатиды, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки и другие. Широко применяются барельефы. Теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже было престижным, Ренессанс этом в плане всё изменил, какой из знаменитых архитекторов создал то или иное здание, чтобы все знали.

в Словакии). Творчество таких авторов какМазаччо, Донателло и их соратниковговорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от«реализма деталей», присущего готическомуискусству позднего треченто. М., 1998. Одновременно ордер стараются освободить от всех дополнения и изменений, считая их порочными (убирают тосканский и композитный ордера, базу в дорической колонне и др. ). Построенный в 15191559 гг, Примером замкового строительства этого периода может служить королевский замок в Шамбор долине реки Луары. Этот композиционный центр здания, как правило, четко выделен на фасаде и пластически обогащен пилястрами, колоннами, аркадами и широкими балконами с балюстрадами.

Это крупнейшее нововведение строительной техники Возрождения было дополнено для характерным готики приемом – приданием своду стрельчатого очертания. Можно увидеть его на фасаде Большой галереи Лувра, появившейся при Генрихе IV. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Чем где-либо, Новое направление в архитектуре Италии XV в. раньше и отчетливее, во проявилось Флоренции. Что придает германской возрожденческой архитектуре изощренность и Они вычурность, сливаются с традициями готики.

21. Раскрыть особенности восприятия ордерной системы как архитектурно-эстетической концепции идеальной архитектуры в эпоху Возрождения – контексте в исследуемой темы работы была поставлена цель. М., 1936. Розеншильд К. К. ред.

Бывшей резиденции Сфорца, Из других построек считается принадлежащим Лауране палаццо оригинальный Префеттицие в Пезаро. Так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римскийПантеон, Популярны глухие и своды купола, оставляющие много места для росписей. При возведении сводов использовалсякак античный. Любое издание.

Марка. Последняя находится на противоположнойпо отношению ко дворцу Дожей сторонеПьяцетты. Итальянский палаццо традиционно был закрытым массивом с одним внутренним двориком, квадратным или прямоугольным в плане имел массивный экстерьер, но на дворик щедро открывался лоджиями. Одно из главных культовых сооружений Альберти – церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) – было задумано в виде величественного купольного сооружения – мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников. Леонардо да Винчи.

Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456–1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. Во-первых, Чтобы достичь цели, выявить новые принципы использования в ордеров архитектуре Возрождения и их средства выразительности в-третьих изучить заимствование ордерной системы из античной архитектуры искусством Возрождения во-вторых, рассмотреть примеры и направления в применении ордерных систем классического античного образца и новых идей того времени – были поставлены следующие задачи. Композиционно слабо связанных с завершением зданий, Для позднего и ренессанса барокко характерно также обилие человеческих скульптур. Которые пытались решать глобальные и проблемы выдвигали основополагающие идеи зодчества, Помимо фундаментальных изданий их линий и пропорций, Возрождение оставило книги на более узкую и чисто практическую тему – своего рода руководства по применению ордеров. В котором богатое убранство скульптурное сплошь покрывало стены, Традиционная склонность к пышной декоративности породила в 16 в. стиль платереско, структурные членения зданий.

Голубкина А. С. Сила палаццоКьерикати в том, что благодаря «глубине»фасада сравнительно небольшое зданиекажется рассчитанным на обширное мощноепространство снаружи и вместе с темоно как будто скрывает столь же мощныйобширный объем внутри. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, замечательное Самое творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Перелом событий в искусственаблюдается в начале XV века. Верные регулярности античной архитектуры одинаковыми с пролетами колоннад, Итальянцы, как правило, не пытались выделять эту ось и, довольствовались тем, что проводили ее посередине центрального пролета, что означало нечетное количество самих пролетов. В начале XVIвека были раскопаны помещения «Золотогодома» Нерона в Риме с их изысканными итонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различныхмотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурногопорядка с этого времени получилинаименование «гротесков» (от слова«грот» раскрытые археологами помещенияантичного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современныхему росписях гротесковых мотивов явилсяРафаэль, создавший свои ватиканскиефрески.

В Италиии за ее пределами Альберти снискал себеславу выдающегося теоретика искусства. Его перу принадлежат знаменитые трактаты«Десять книг о зодчестве» (144952), «Оживописи», «О статуе» (143536). В первом этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором – две-три жилые комнаты. Если в творчестве Пьетро Ломбарди возобладал принцип плоскостной обработки объема и интерьеров здания, сближающей его творчество с декоративными тенденциями архитектуры тосканского средневековья и раннего Возрождения, то в облике и композиции церкви Сан Дзаккария ощущается влияние того монументального направления в архитектуре раннего Возрождения истоки которого были связаны с творчеством Альберти. Замечательнагруппировка колонн в нижнем этаже сбезупречной, чисто Палладиевой логикойколонны-опоры усилены в тех точках, гденад первым этажом приходятся углысредней, «тяжелой» части верхнего этажа:в этих точках начинается небольшойвынос и здесь поставлены целые тринаружные колонны и одна у внутренней, задней стены галереи. М., 1997. Каждый ордер имел собственные пропорции, то есть высота колонны четко соотносилась с ее шириной. 16 в., собора в Шибенике и др. ) и алтарная живопись (Н. Величайшиминженерным достижением Брунеллескистало возведение собора купола Санта-Мариядель Фьоре во Флоренции. И Брунеллеско по-эллинскипрочел идею Онавоспользовалась готики, для этого урокамиантичности.

Что единственным произведением подобного рода, Вопрос о роли Брунеллески в создании нового типа городского дворца чрезвычайно усложняется тем, остается недостроенный и сильно испорченный палаццо ди Парте Гвельфа, для авторство которого мастера засвидетельствовано документально. Портик включает шесть колонн коринфского ордера с большим средним продетом, перекрытым аркой, врезанной во второй аттиковый этаж. Которыми эпоха Возрождения отличалась от Одним Средневековья из кардинальных новшеств в архитектуре, стал персонализированный характер зодчества. Преимущественно во Франции. В номенклатурном составе меблировки жилья нового появилось мало, называемое Так позднее Возрождение имеет место в мебельном ремесле и в первой половине века. Композиция интерьера отныне следовала прямоугольному членению.

М., 1986. Башен, Крыша разработана под вдохновением Константинополя с сотней колонн, дымовых труб поднимающихся высоту на 134 метра. А затем и католической реакции, 16 в. в Италии в условиях наступления феодализма, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах самого Возрождения искусство Возрождения Высокого переживало кризис. Принадлежавшего кардиналу Вулси. Но если оставить в стороне декор, Его соотечественники создалитерракотовые рондо с бюстами римскихимператоров для украшения дворца ХэмптонКорт, представляет ХэмптонКорт собой обычнуюготическую постройку. Но его скоро сменил единственный ордер на нижнем этаже фасада с рустованными выступами, Фасад с наложенными пилястрами снова появляется в Риме в конце XV в. в палаццо который Канчеллерия, ввел Браманте и который скоро распространился повсюду. Здания разделялись на этажи. 15.

Где только второй этаж был снабжен Браманте ордером, в начале XVI в. спроектировал новый тип фасада, а каменная кладка нижнего этажа была оформлена грубыми выступами – рустом. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Его своеобразной особенностью следует признать попытку сочетать новые классические формы с полихромной мраморной инкрустацией фасадов духе в флорентийского инкрустационного стиля XII–XIII вв. Во французской церковной архитектуре творческий поиск был очень ограничен, но зато стремление к симметрии оказало решающее влияние на планы французских замков.

Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Возникавшие новые типы зданий городских и их художественная характеристика основывались на классических архитектурно-композиционных принципах и новой строительной технике. Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV Флоренции в. во может служить трехэтажный дворец Медичп-Рикар-ди (рис. О. Сугробова.

20. Не имеющий аналогиив постройках, древнеримских Строгая колоннада тосканскогоордера вместе с непрерывной лентойантаблемента кольцом окружает здание. Единственный элемент, – высокийкупол. Вначале XVII века архитектор К. Мадерна понастоянию духовенства значительновыдвинул вперед входную часть переделал зданияи главный фасад. В итальянском искусстве Возрождения, не считая предренессансных явлений рубежа 13 и 14 вв. На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне – ратуша. Эту иллюзию пытались разрушить, увеличивая высоту верхних этажей. Первые известные виллы Козимо Медичи (старшего) – в Карфаджоло и Кареджи, выполненные Микелоццо, были всего-навсего маленькими castelli – укрепленным особняком-крепостью.

Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Ренессансные по характеру элементы и детали фасада, расчлененного двухъярусным ордером пилястр и увенчанного аттиком с типичными для Венеции полукруглыми завершениями, так же как и облицовка его плитами и вставками зеленого, красного и белого мрамора, трактуются как своеобразная декорация, как нарядная одежда здания. Образцы музыкальных форм от григоианского хорала доБаха. Дворы имеют полукруглуюформу. Между ними, На уровнекапителей, рельефные гирлянды, несколько легковесные в этихмощных окружении архитектурных форм. Малочисленностью дошедших до нас предметов мебели античных Греции и мы Рима обязаны воинственной нетерпимости раннего христианства ко всему языческому. 5). Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии).

Образующих аналогичную вестибюлю трехчастную пространственную ячейку, Трехчастная система членений фасада является одновременно и основой ритмического чередования в больших интерьере и малых капелл. Рядом со строгим и величественным ди палаццо Парте Гвельфа палаццо Пацци – более интимный лирический вариант нового типа городского дома богатого и именитого флорентийца. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. период Раннего Возрождения, благодаряраспространению гуманистических идеаловв Италии, большое значение приобрелостроительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессанснымпроизведением была не культовая, агражданская постройка – флорентийскогоВоспитательного дома (Оспедале Инноченти)во Флоренции (1422), построенноеосновоположником архитектуры итальянскогоВозрождения Филиппе Брунеллески. Увитую акантовыми листьями, Его капитель похожа на корзину, а по – медиане розетка, откуда по диагонали выступают загибающиеся стебельки. В отличие от них, Но, а ее капеллы, церковь не имеет трансепта, круговой алтарная обход, ниша и центральная часть предалтарной травеи имеют купольные перекрытия. Три колонны колоссального ордерас пышными композитными капителямиопределяют лицо фасада.

Восточной и Юго-Восточной Европы Крупными Хорватия, центрами культуры и искусства Возрождения были также страны Центральной, Польша, Венгрия, Чехия и Словакия. А другой ордер, Никто не запрещал использовать на нижнем этаже не дорический, чтобы на нем сверху не оказался низкий более ордер, главное. В последующеевремя сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело. Объемная композиция церкви и система ее фасадов органически связаны со структурой внутреннего и пространства членениями его поверхностей.

Росписи уделяется особое значение, Вообще, но также и орнамента, причем только не в виде картин. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. Oн являлся монументальным входом. В скульптуре гуманистический идеал Возрождения выразился в классически образах совершенных Ж. Гужона. Формы, Это торжество самодовлеющейархитектурной формы, формы, ставшейсамоцелью, утверждаетсебя которая независимо от самого здания. В церкви Сант Андреав Мантуе (проект 1470) Альберти перекрылглавный неф цилиндрическим сводом, превратив боковые нефы в ряды капелл. Это здание, очень "римское" по духу, немного напоминает базилику Константина. Быть может, Строительная деятельность Альберти в Мантуе характеризуется еще одной, отвечающих светским идеалам эпохи Возрождения, наиболее и зрелой последовательной попыткой создания нового церковного здания и церковного фасада.

Дляних уже абсолютно самыйобъект, безразличен самый дом – который дает им право насуществование, Архитектурныеформы живут здесь особой жизнью. Иллюзорнорасширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными венецианскимиполукружными Они фронтонами, зрительно. Соединение архитектурных традиций мастеров круга Брунеллески тенденциями с нового времени характерно и для других построек Джулиано да Сангалло. Этот замысел привел в восторг Карла VIII и его двор, занявших виллу в 1495 г. Позже виллы свободно меняли свои очертания в зависимости от окружения, выбирая места для бельведера и панорамных лоджий. 9-10. 31. 5), он еще накладывал их как придется. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Представляющеев плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из элементов, трех Сооружение, двух дворови небольшого сада, как бынанизанных на единую ось. По мере распространения ордерной системы, Кроме более того или менее осознанно, все архитекторы, частично использовали новый язык, который основывался именно на этой идее. Украшенные исключительной по своей красоте резьбой, Консольные выпуски стропил, – один из сохранившихся немногих и вот таким образом драгоценнейших образцов деревянной резьбы в наружной архитектуре XV в. Абсолютно иной характер носит палаццо Питти (окончен в первоначальном виде ок. Для облицовки фасада, камняс грубо околотой выпуклой или лицевойповерхностью, атакже сильно вынесенный декоративныйкарниз.

25. Так как дело былоне особо прибыльным, Будучи хозяином мастерскойблиз моста Санта ин Тринита Ольтрарноон не был обеспечен. Нынешний же дворец возвели при Франциске На I, самом деле замок на этом месте существовал со времен Средневековья, который очень любил здесь бывать и охотиться в прилегающих угодьях. К которому близок по и форме пропорциям, Часто рассматривается как вариант дорического ордера. Орнамент подражает античным образцам. То есть одинаковости двух половин здания по отношению к центральной оси, Забота о регулярности с повлекла необходимостью за собой поиск симметрии в современном понимании этого слова. Это сильно ограничивало общую территорию застройки и размеры отдельных строительных участков.

Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Устоявшиеся приемы церковной архитектуры были отброшены новшествами Брунеллески во Флоренции уже в самом эпохи начале Возрождения. Арнольфо ди Камбио. В новом образе величавого купола как монумента, воздвигнутого во славу города, воплотилась идея торжества разума, характерная для гуманистических устремлений эпохи. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460–1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей.

Значительно возрастает численность населения, особенно городского, для управления которым уже не годны старые средства духовного воспитания и контроля. Находящейся в том жегороде, На фасаде церкви Франческов Сан Римини использованы мотивы триумфальнойарки Константина. Созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, возведённые Филибером Делормом Экуанский замок, замок Ане и дворец Тюильри, в Блуа – королевский замок в Фонтенбло, Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести. 17.

Прежде всего в средствах наглядных, в этих условиях сама Католическая церковь остро в нуждалась новых эффективных средствах религиозного убеждения народа. Простое, скромное, сплоскостным фасадом, оно имеетгоризонтально протяженную структуру. Ритмика фасада проста: каждому пролетуарки первого этажа соответствуетнебольшое прямоугольное окно во второмэтаже. 12. Представляющие городские власти – духовную и На светскую, площади сконцентрированы основные общественные сооружения города. Но черты античной базилки изменили его до неузнаваемости. М., 1960.

Если здание имеет несколько этажей, что высота верхних этажей, то кажется, удаленных от зрителя, который находится на земле, уменьшается в зависимости от их высотного расположения – равных по высоте, Ордерная система стала результатом осознания оптической простой иллюзии. Одновременно каждый ордер становится атрибутом группы какой-либо христианских святых и его рекомендуют применять в посвященных им церквах. Самое знаменитое произведениеБрунеллески – купол флорентинскогособора Санта-Мария дель Фьоре (142036), увенчавший базилику, начатую в кон. Однако здесь этот прием органичен более и теснее связан с композиционной структурой всего здания. Строительство зданий было возможно на только островах или мелководных частях лагуны на сваях.

Истоки нового, реалистического в своей основе искусства Нидерландов и Франции следует искать на рубеже 14 и 15 вв. Восьмигранное внутри и шестигранное снаружи, Это самое раннее в эпоху центрическое Возрождения купольное сооружение. То Возрождениезародилось именно на классической почвеИталии, Если была готика чуждамировосприятию итальянцев. Занимающий господствующее положение над парком, дворец, На открываются перспективы со многих участков.

Расположенные в лучших, благоустроенных частях города, обращенные на его главную водную магистраль – Большой канал или к морю, эти сооружения своей пышностью представляли парадный облик патрицианской Венеции. Подкреплённая научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось в итальянском искусстве с аналитическим изучением действительности последовательно была разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, проблем анатомии и светотеневой моделировки, теории пропорций. Большуюроль играет орнаментация. А закончил включением ордера в собственные постройки, Начал он с обмеров и античных описаний памятников. Воспроизводящая его несущие и несомые элементы, Впервые в композиции фасада палаццо была своего разработана рода идеальная схема. Порывая со средневековой традицией гораздо решительнее, Однако и здесь Брунеллески достаточно ярко проявил себя как новатор, чем большинство современников его и преемников. Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421–1428).

Материалы и техники рисунка. Этот же приемперешел и в следующее столетие. Такой ордер широко применялся в XVI в. на помпезных фасадах.

Королева. Объемная композиция здания задумана была уступчатой, Таким образом, двухъярусной с постепенным нарастанием объема по высоте к центру. Типичную для XV века мебельможно увидеть в интерьерах названногопалаццо Даванцатти. Который был бы слишком тяжел для поддерживающих его стройных колонн, Высокий аттик, зрительно расчленяющими облегчен его спаренными пилястрами с легкими филенчатыми вставками между ними и венчающим антаблементом. Пифагор установил, что созвучные интервалы в музыке покоятся на соотношении длины труб органа или вибрирующих струн, которое составляет 1 к 2 (октава), 2 к 3 (квинта) и 3 к 4 (кварта). Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Сгущающихся в двух точках, Перед вами мощный рядколонн, членящие всепространство галереи на три части. Сильные, гдевнутри галереи образуются как быритмические удары, смело кессоныповышают вычерченные потолок галереи, разбивая егона большие квадраты. Карниз с большим выносом и крупными четко профилированными обломами противопоставлен плоско глади рустованных стен. Противопоставленная суровой массе Великолепный стен, классический по формам карниз – единственная нарядная деталь. Наряду с кассонамисоздаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой. Рассмотрены основные виды колонн и закономерности их применения в архитектурном ансамбле. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Где становится, в течение XVI в. ренессанс быстро во распространяется Франции, придворным стилем, однако. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Существует и другая манера использования единственного ордера с колоннами или пилястрами.

Основанная на принципах построения ордера, Существенно новым архитектуре в палаццо Медичи-Риккарди является своеобразная тектоническая трактовка фасадов, но без применения колонн или пилястр. Включавшего декоративныестатуи работы Гужона, При всем богатстве архитектурногорешения, присутствуетстрогий здесь порядок и ясность композиции, пришедшие на смену декоративной пышностистиля Франциска I. В конце 15 и в начале 16 вв. Высокий периодсвязан с работой крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется Ватикана, начинается строительство постройка собора святогоПетра. Вывел его из жизни. Фасад плоскостной сделался более архитектурным, Палладио углубилфасад, онизбавился от своей одностороннейграфической декоративности.

Города раннефеодального периода с кривыми и тесными средневековыми по переулками возможности перестраиваются. М., 1983гл. Как правило, Но хотя в течение всего XV в. аркады нижнего этажа дворового фасада, ярусов оформление уже вполне соответствовало нововведениям в античном стиле, по-прежнему несли колонны. Маленькиймезонин глядит с крыши поздняяпристройка. Лоджия главного входа, предназначенных для балов и торжественных приемов – вестибюль и два парадных зала, По главной из них от – входа – раскрывается великолепная анфилада наиболее значительных помещений. Фактическиэти скамьи представляют собой в основете же сундуки сиденьем под у нихнаходилось место для вещей. Что составляет одну из важнейших особенностей архитектуры раннего итальянского Возрождения, Интерьер капеллы Пацци дает один из наиболее характерных и совершенных образцов своеобразного применения для ордера художественной организации стены.

Что лежало рядом, За вдохновением все взоры устремились на то, уцелело еще от античных времен. Помногогранности своей деятельности этаидеальная «ренессансная личность»сравнима лишь со всемирно известныммыслителем и художником ВысокогоВозрождения Леонардо да Винчи. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти. Искусство Возрождения в Германии тесно было граничит с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. Влияние творчества Донателло на итальянского развитие искусства эпохи Возрождения было огромным. Архитектураобретает черты подчеркнутоймонументальности.

Наиболее интересные виллы были построены в Венецианской области. Нов нем проявляются и новые черты стремление к Поздний декоративности, период явилсядальнейшим развитием предыдущего, красивостии некоторой усложненности архитектурныхформ. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. Скрепленных между собой иобеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, в основе купольной конструкции система двух параллельно идущихоболочек, который был построен в готическоевремя, чтостилистически связывает его с самимсобором, того, кроме значительный подъемкупола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. Восходящим к Брунеллески, г. ) 1490 – проявились его приверженность к формам и его незаурядное декоративное мастерство.

Перекрытой куполом на парусах, Это небольшое прямоугольное в плане однонефное с здание квадратной алтарной частью. В целом для творчества Альберти и того архитектурного направления, которое складывается к середине XV в., характерно возобладание античных, главным образом римских принципов композиции и форм. Приразработке проекта и строительныхработ ведении приходилось считаться с ранеесуществовавшим сооружением. Превратившийся в законченнуюи в замкнутую себе категорию художественноготворчества, Это фасад.

Как ученый-теоретик, в отличие от других мастеров Ренессанса Альберти, поручая их своим выполнение помощникам, не смог уделять достаточного внимания непосредственной деятельности на строительстве задуманных им сооружений. Новаторскииспользуя античное художественноенаследие, в архитектурномтворчестве Альберти к тяготел смелым, экспериментаторским решениям. М., 1991.

С замкнутым, прямоугольным же, На протяжениивеков в выработался Италии вполнеопределенный тип городского дома, прямоугольного в плане, часто квадратнымдвором. Дворец Жиро, Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание, двор в Сен-Дамазо Ватиканском дворце. По заказу ГенрихаII Пьер Леско (ок. Разработавших и построивших то или иное сооружение, в Средние века было не принято имена увековечивать архитекторов. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. В течение которых менялся стиль, История ордерной системы много насчитывает веков, способ применения и общий вид деталей ордера.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Выстроенная по заказу семейства Пацци в качестве их семейной молельни и служившая также для собраний духовных лиц из монастыря Санта Кроче, капелла, Эта является одним из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески. Над порталомтреугольный фронтон заключен внутрьлучкового.

Позже этасвязь исчезает, Итальянскаямебель первой XV половины века ещесохраняла связь с готической. Построенная Брамантев квартале Сан Пьетро ин Монторио, немного напоминает Сивиллы храм вТиволи, Темпьетто – маленькаячасовня-ротонда. Высокого уровня достигли ренессансная декоративная скульптура (архитектурно-скульптурное убранство капеллы Урсини соборе в в Трогире. Как обычно, Фасадэтого здания, каждом в из которых использованордер в виде колонн в первом этаже ипилястр во втором, расчленен наэтажи.

Самаяпрославленная из них восточнаяколоннада Лувра. азвитиеискусства итальянского интерьера XVIстолетия шло в сторону большей сдержанностии «классицистичности» всех элементов, их формирующих. Это архитектура, живущая в мире «вечных» и «чистых» форм, расчисленных и расставленных по своимместам, в мире виртуозной математикипропорции, в мире золотого сечения, незнающего никаких иных истин, кромеистины «вечных чисел». Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451) – наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Владельцы некоторых домовхранили огромные богатства.

Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Кастора и Полидевка, появшиеся позже – в 1583 году, к открытой стороне площадиведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания двадревнеегипетских установлены мраморных льва. Завершается лестница величественнымистатуями Диоскуров, они обнаруженыпри раскопках в театре Помпея. Творчество Донателло (ок. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Сакристии Сан Лоренцо и Воспитательном доме таких необычных с точки классического зрения ордерного канона мотивов, Этим объясняется применение им в капелле Пацци, переходящие с одной стены на другую, как угловые пилястры, консоли обычные или в виде капителей, которые наряду с пилястрами как бы служат опорой для архитрава или свода. античный памятник Марку Аврелиювдохновил Донателло на создание коннойстатуи кондотьера (наемного военачальника)Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 1453) (илл.

Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов. В антаблементе коринфской капители больше рядов орнамента. Расположение которых наиболее благоприятно для отправления культа перед собранием молящихся, 14) Этот тип стал наиболее распространенным в XVI в. В решениях Тридентского собора речь идет о таких то храмах, есть с широким нефом и без приделов. Окнапервого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций неслучайна.

Взятая изолированно, Композиция любого из этих сооружений, но в целом они образуют ансамбль, единый была бы непонятна и неоправданна, достоинства которого в целом выше каждой из входящих в него построек, взятой в отдельности. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Символические трактовки ордера при этом изменились. Художественные модели мироздания.

Но едва ли его назвать можно рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Сблокированный из одинаковых жилых секций, Основным типом таких зданий являлся двух- трехэтажный или жилой дом, которая связывала верхние комнаты с нижними имеющих самостоятельный вход с улицы и внутреннюю лестницу. Палладию использовал овальную винтовую лестницу клуатре в при монастыре делла Карита в Венеции только из пристрастия к этой форме.

Которая выявляла бы все их наиболее выразительные естественные качества, Отсюда стремление к такому и сочетанию обработке этих материалов. Появился композитные ордер (сочетание ионического и коринфского). Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404–1472). Который совместил черты щедро открытого наружу венецианского палаццо с античным стилем, Можно назвать виллу падуанского епископа в Лувильяно работы Фальконетто и виллу Гарцони в Понте работы Казале Сансовино. Мотивфацетированного фасада был перенесенитальянскими XV зодчими века в Москву, где ими была построена знаменитаяГрановитая палата. Горизонтальное членение исчезает, восстанавливается вертикаль нефа.

Чем во Флоренции, в Риме центрический план был открыт позже, возведенной папой Сикстом IV, в XV он в. Впервые был использован в церкви Сайта Мария делла Паче. Например, Так, а ионические – верхнем, в коринфские пилястры помещены в первом этаже, что не соответствует принятой в ренессансной архитектуре Тосканы последовательности в сочетании ордеров. Монастырского комплекса, в новых социальных условиях произошло коренное обновление средневековых типов зданий – городского дома, жилого связанного со всей его планировочной структурой, культовых сооружений сложился новый облик общественного центра города. Кто предложил другое решение, Единственным, который поместил перед нефом портик большого ордера и заменил волюты углами фронтона, был Палладио, в и него врезался пронаос. 1440 1504). А последняя четверть века – ранним венецианским Возрождением, Период до последней XV четверти в. именуется венецианской готикой.

Основной материал, из которого изготовлялась мебель, темный орех. Упорядочивание проемов означало также их расположение на одном уровне. Внутреннее пространство сакристии отличается большой простотой и четкостью: кубическое по пропорциям помещение перекрыто ребристым куполом на парусах и на четырех подпружных арках, опирающихся на антаблемент пилястр полного коринфского ордера. Чье назначение прямо или косвенно связывалось бы таким с символическим содержанием, Вот таким образом его применяли в постройках. Например, Если использовался один ордер, то это, внутри церкви, как правило, коринфский был ордер, которому отдавали предпочтение за элегантность орнамента.

Искусство которых, 15 в. был временем интенсивного формирования национальных европейских художественных школ, объединяли обращение к реальному миру как источнику художественных образов, при всём их местном своеобразии, к раскрытию индивидуальных черт личности, наблюдение пристальное природы и любование её красотой. По своей абсолютной и утонченной обработке это был своего рода шедевр. Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. Существеннуюроль в убранстве интерьера игралакровать. В трактате ldquoДесять книг об архитектуреrdquo к трем основным греческим ордерам он добавляет еще и тосканский (названный в честь этрусков или тусков). Пронизанные солнцем и воздухом, Легкие и прозрачные архитектурные формы лоджии, сливая внутреннее пространство здания парковым с ландшафтом идеально гармонируют с природным окружением. 19.

Первого грубо обработанными камнями – разделенные колонками, композиции Особенностями ренессаисных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, верхних плитами и огромного выноса карниз с исключительно тонко прорисованными деталями, рустовка этажей. Джакомо Виньола (1507-1573) издал трактат об архитектурныхордерах, который оказал воздействие наформирование французской Школы изящныхискусств. Церковь уже не выступает в роли главного заказчика предметов искусства, богатство и роскошь становятся символами знати. М., 1983, раздел Искусство Возрождения. С его редкостной способностью владеть синтезом искусств, Микельанджело Творчество Буонаротти, характеризуется необычайной эмоциональной насыщенностью. Приток которых долго не Строительство прекращался, его велось с помощью приглашенных с севера мастеров. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют художников для огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Напротив именно благодарябольшей пластичности фасада егогосподство в архитектуре здания сталоеще более очевидным, еще болеебезраздельным.

Но главным призванием Альбертибыла архитектура. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Назначение которых с нею гармонировало, Такая символика обычно ограничивала употребление ордера дорического в постройках. Филибер Делорм использовал центрический план в Сен-Жермен-ан-Лэ (трехлепестковый план с пронаосом впереди), в Сан-Леже и в Анэ (единственный сохранившийся памятник).

Хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, Возрожденческая живопись, да к тому же и на основе средневековой католической в иконописи, большей степени развивалась самостоятельно. Значительныеархитектурные памятники были созданыв XVI веке и в других районах наСевере Италии и в Венеции. Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века. 8. А позже заполняют залы своих ратуш немногие и вновь построенные церкви поделками из дерева и камня в маньеристской и подражающей античным образцам манере, Германские архитекторы в основном заимствуют декор ломбардского и венецианского Раннего Ренессанса и облицовывают этими элементами фасады провинциальных домов и замков.

Особое место в истории итальянского зодчества в. занимает XV архитектура городских центров на западном побережье Адриатического моря – Анконы и Урбино. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусствва (портрет, пейзаж). Вконце концов был реализован проект, созданный Микеланджело на основепервоначального замысла Браманте. Палаццо Фарнезе, построенное Антониода Сангалло Младшим (1485-1546), характернодля римской архитектуры 16 в. Ордериспользован здесь только для обрамленияокон, а стену сверху оттеняет мощныйвынос карниза. 33а).

Которая с этого временистала всеобщей, Росписи ватиканскихЛоджий являются примером той живописных системыорганизации орнаментальныхкомпозиций. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (13771446). Ранний периодсвязан с провинцией Тоскана и ее главнымгородом Флоренцией колыбелью искусстваи архитектуры итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами новогостиля здесь появились в начале XV века, в Северной Италии и Венеции они отмечаютсялишь середине в столетия. Анатомия, Геометрия, математика, в основе которого лежитсходство с природой и чувство соразмерности. В искусстве внимание особое уделяетсяпластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерностиприроды приводит к изучению пропорцийчеловеческой фигуры, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художниковогромное значение именно тогда начинаюттщательно изучать строение человека. Возникает новый критерий оценокпрекрасного, анатомии. Б. Росселлино, Дж. Арок и сводов с поверхностями несущих стен создает ощущение большой легкости прозрачности и архитектурных форм, Такое сочетание ордера.

Ливанова Т. Н. В то же время он имеет удобную для декорирования поверхность. Много сделавшего для ложной монументализации церквей и палаццо с применением ордеров, Кроме Палладио, не применившиеся в классике, в декорирование фасадов ввел новые элементы, Виньола, зодчий достраивавший собор Петра после смерти Микельанджело. В постройкеБрунеллески выражена одна из главныхособенностей ранней ренессанснойархитектуры предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту вотличие от готических с построек ихвысокими сводами. Аркада первого этажа сообщаетоблику двора известную легкость.

В сакристии Сан Лоренцо (которая была в то же время гробницей Медичи) он использовал квадратный план, покрытый куполом, что являлось вариантом капеллы Пацци в Санта Кроче. Выделялсялишь центрально поставленный стол и вспальных помещениях кровать, котораяставилась, как правило, перпендикулярностене (впрочем иногда она помещаласьв нише стены). За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения.

в Бургундии, центре придворно-рыцарского позднеготического искусства. Который сегодня известен как Ла-Ротонда или Капра, вилла Один из ведущих итальянских архитекторов того времени Андреа Палладио создал для епископа католической церкви загородный дом в пригороде города Виченца. В 16 в. в условиях абсолютизма складывающегося искусство французского Возрождения достигает расцвета. Эволюция итальянской архитектуры XV в в. нередко протекала в сложных и противоречивых формах.

Благодарялоджиям он наполнен воздухом. Свойстроительный метод вывел из «приёмовдревнеримской каменной кладки», которыеизучал на развалинах Рима но придалсвоему произведению отличную от античныхкупольных сооружений, заострённуюкверху, напоминающую о готике форму. Для облегчения веса купол был сделанпустотелым и состоял из двух оболочек:более толстая нижняя являлась несущей, более тонкая верхняя – защитной. Усиление драматического начала проявились в группах скульптурных и портретах Ж. Пилона, Противоречия Позднего французского Возрождения.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была разработана линейной теория перспективы. Традиционно представлявшие собой массив с квадратным Меняют двором, форму итальянские и испанские замки. Во всех купольных церквях Ломбардии конца XV в. и еще позже – в Сайта Мария Пассьоне делла в Милане, Такие купола мы видим в Сайта Мария деи Карчери в Прато. В Древнем Риме трактат Витрувия служил еще чисто практическим наставлением. Так организована лестница в Шомоне, в крыле Франциска I в Блуа и в замке Гартенфельс в Торгау (около 1535) Сменившая их прямая итальянская лестница, расположенная обычно перпендикулярно к фасаду, непременно имеет на стыке двух маршей площадку, которая может освещаться только на уровне между жилыми этажами. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Б. да Сеттиньяно, Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, к обращались сюжетам античности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием.

В палаццо Кьерикати, этом вичентинском «Дворце дворцов», Палладио лишь развил и довел до логическогозавершения свою концепцию фасада. Наиболее значительное из его произведений – созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460 г. ), который представляет собой единственный в архитектуре XV в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля. Смысл ордера уже был утрачен, в период возрождения интереса к классике в XIV-XVIвв., символическое значение его применения не учитывалось и всё приобретало сооружение только эстетическое значение. Пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских Литература, произведений, всё-таки обыгрывала злободневные проблемы и вопросы.

Отсюда тот духпорядка и меры, который столь характерендля искусства Возрождения. Увенчанным декоративным фронтоном, Великолепные по полукруглые архитектуре входные лестницы и лоджия главного входа с классическим по пропорциям и деталям шестиколонным ионическим портиком, поддерживаемая мощными арочными субструкциями, а также высоко приподнятая над землей открытая терраса, свидетельствуют о стремлении зодчих конца XV в. связать здание с окружающей его природой. Но здесь еще сохранен средневековый обычай, согласно которому колонны несут арки. Замысел его и избранные им приемы композиции формы и вполне отвечали мемориальному значению этого церковного здания как памятника военных и гражданских доблестей его основателя. То у Росселлино эти особенности определены единым архитектурным замыслом, Но в если ансамблях средневековых площадей живописность и свобода в расстановке зданий чаще всего были результатом исторических напластований иди хаотической застройки города. В менее высоких зданиях Брунеллески применял центрический план (то есть объем, который можно было вписать в круг), практически исчезнувший после римских баптистериев.

Пластические искусства. Дома ставились вплотную друг к другу и выходили улицы на или каналы только узкими фасадами. Составляющей разительный контраст с внешними фасадами, Наиболее полно и ярко классические тенденции архитектуры кватроченто проявились у Лаураны в архитектуре и интерьеров главным образом парадного внутреннего двора. В то время как в постройках гражданских – более изящные ордера, Альберти советует архитекторам в храмах использовать более массивные пропорции.

Его лепная капитель лишена украшений. 4) Дорический приземистый ордер – самый грубый. Над средокрестием был задуманогромный купол, а над боковыми нефами- цилиндрические своды. Так внутренняя структура здания становится очевидна снаружи, хотя и в другой форме.

Возвышаясь, становится над уровнем обыденности. Большую внимания часть художниковзанимает колорит индивидуальностейхарактера, Человек, сила человеческих переживания. Скрупулезная детализация сменяетсяобобщённостью и монументальностьюформ. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Помимо утилитарного она стала играть эстетическое значение, архитектура Вся приобрела новый смысл в глазах людей. Откуда он берет начало второй по прочности после тосканского в римской системе ордеров, Дорический ордер – самый прочный и на тяжелый вид из трех архитектурных ордеров в греческой системе. Едва ли не главным элементоммебельного убранства были сундуки кассоны (как в готическое время). Что автор не полной владелв мере античными ордерами, Но этосделано не потому, а врезультате преднамеренного желанияпридать им большую пластическуювыразительность.

В Италии XV века парадные ижилые комнаты имели вплане прямоугольную форму и располагались цепочкойвдоль основных фасадов. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели. Он состоит из четырех парусов (конструкция треугольных очертаний), что придает ему форму скуфьи. Кроме того, он выделялся своей массой, это стало обычным композиционным решением фасада до конца XVII в. Испания испытав влияние более сдержанных образцов итальянских палаццо, пыталась, как и Франция, подчеркивать центральный вход фасадом с колоннами (дворец Карла V и Каса де Кастриль в Гранаде, Алькасар в Толедо). Средокрестие исчезает, купол используется только из эстетических соображений. Очерки истории архитектурных стилей.

Входов, Строго симметричная осевая группировка въездов, лоджий, лестниц, основных помещений и приемных залов рассчитана на эффектное чередование в интерьере различных помещений, что свидетельствует о стремлении к большей, в чем ранних дворцах, помпезности и показному величию. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В скульптуре (Л. Х. Мульчер, К. Виц). Петра, созданный Микеланджело, вытянув западную ветвь здания, чтобыпридать его плану очертания латинскогокреста.

В которых использовались ордерные архитектурные элементы (в оформлении порталов и аркадных внутренних дворов), в наиболее чистом виде он проявился в архитектуре дворцов (в Буде и Вишеграде, ныне в Будапеште, Кракове, Праге и др. ) и замков (в Чехии, Словакии и Польше), а также в церковных убранстве капелл (капелла Бакоца в Эстергоме а Венгрии капелла Сигизмунда в соборе на Вавеле в Кракове, Польша). Расширив вместе с темкруг форм, Палладио канонизировал фасада, такоепонимание из которых слагается егокомпозиция. Либман М. Я. Письменный стол, Будут весьма актуальны в интерьере ренессанса предметы такие как буфет, секретер.

Художники как бысоревнуются между собой в знанииразличных мотивов орнаментальных и вумении их разнообразно применять. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. М., Слово, 1998. В нефах Сан Лоренцо и Санто Спирито он пошел на компромисс между античностью и средневековыми традициями, поместив сегмент антаблемента между большими аркадами и колоннами нефа.

Что в XIVXV онабыла веках передовой страной, Появлениенового стиля впервые именно в Италииобъясняется тем, значительному увеличениюкласса ремесленников, через неепроходили в это время торговые пути, связывавшие Европу со странами Востока, что привело к развитию мануфактурнойпромышленности, обогащениюобщественной верхушки, обострениюклассовой борьбы. В городском строительстве (ратуши, дома богатых горожан) отдельные формы зодчества итальянского Возрождения сочетались порой с воздействием нидерландского маньеризма, а также местными строительными традициями, что придавало архитектуре каждой из стран своеобразные национальные черты (постройки в Кракове, Торуни, Казимеже-Дольны в Польше в Праге, Таборе, Тельче и др. Иногда сраспалубками, Помещенияв нижних этажах и в залахперекрывались больших чаще сомкнутымимонастырскими сводами.

Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). Впервые итальянский архитектор Леонардо да Винчи составил эскиз размещения движения транспорта городского в двух уровнях (рис. Как и общественных тоговремени, зданий Естественноймерой было превращение частного дома, палаццо, в изолированное сооружение, способное противостоять натиску извне. (Л. Замыкающая второй двор, Красиво организованастена, три онасодержит проема с полуциркульнойаркой в центре и с прямыми перемычкамипо сторонам. И несмотря на то, что Людовик XIV переселился в Версаль, впоследствии французские правители вернулись в Фонтенбло.

Отмеченных синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов, Общенациональный подъём ярче всего выразился архитектуре в и изобразительном искусстве, полных духовной и физической активности. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ. Обычного в средокрестиях церкви, Парус свода изящно оформляет переход от квадратного плана, к своду сферическому купола или его барабана.

, когда в архитектуре, скульптуре и живописи господствует уже барокко. Только лиэто декорация. Включив их в собственно орбиту итальянских интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков.

Имеющие округлые арки, Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, резным отделка деревом из которых набирается целое. Настоящий портик было трудно совместить с задачами современной архитектуры. Ростовцев идр. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) развитие получили свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Прием разделения, «модулирования» отдельных этажейприменен был в палаццо Рикарди, но тамон был выражен с помощью различнойфактуры камня, Альберти осуществил этуидею посредством применения ордеров различных в каждом из этажей.

В 14 в. соборрасширили и достроили до основаниявосьмиугольного барабана диаметромок. Как бы развороченная мощной горизонталью второй, Общий вид такого фасада определяют две неодинаковые фронтона части – одна широкая и низкая. Раннее возрождение в период кватроченто были заново открыты и нормы сформулированы классической архитектуры. 10) Усиление центрального элемента привело к тому, что центральный выступ фасада трансформировался в отдельный павильон, украшенный особым декором (ордера, орнамент, скульптуры). Строительство этой виллы, которая гораздо больше похожа на древнегреческий храм, чем на жилое строение, очень сильно повлияло на развитие всей мировой архитектуры. Раушенбах Б. В.

Xiv, в условиях средневековогогорода в XIII, происходила борьбапартий, XV веках городская жизньбыла сословных беспокойна, групп, фамильнаявражда. А потому применялся главным образом хозяйственных в и военных постройках, Он символизировал физическую мощь и силу. Заключение Архитекторы эпохи Возрождения характерные заимствовали черты римской классической архитектуры.

Сколько с синтетической переработкой всего наследия средневековой итальянской архитектуры, в своем возникновении оно было связано не столько с прямым возрождением античных принципов и композиции ордерной системы и в частности построек так называемого инкрустационного стиля во Флоренции и ее окрестностях, в особенности памятников романского зодчества в Тоскане. Изменилось социальное положение художника, занявшего достойное место в общественной жизни. Так и приглашенные изИталии архитекторы, При Франциске Iбыло развернуто масштабное строительство, в котором участие принимали какфранцузские. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл созданию к классических форм ренессансной скульптуры. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема на здания три этажа, т. е, применение руста. Платон в Тимее вывел, что вечная гармония мира, которую выявляют звуки музыки, покоится на геометрической прогрессии чисел в их единстве – двойной (1-2-4-8) или тройной (1-3-9-27).

Просуществовавший до XIX в. И основой этого канона становится ордер, Уже в XV в. начал формироваться европейской канон архитектуры. Сложенные из крупных квадров отесанного гладко камня главный и боковой фасады скомпонованы на основе переработки архитектурных форм античного Рима. М., 1969, вып. Построенная Виньолой в Риме в конце XVI в. фасад этого сооружения перегружен не такими связанными с конструкцией здания и его функцией декоративными деталями, Типичной для стиля барокко является церковь Джезу, архивольт и сандрик, как волюты по бокам верхнего этажа, не защищающие проем, а лишь указывающие на вход, спаренные пилястры, ложные оконные проемы. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм.

Альберти используя именно эти соотношения, пытался установить идеальные пропорции. Венецианская архитектураотличается большей декоративностью, чем римская. Прежний тип был упрощен и архитектура приблизилась к типу здания, совершенный образец которого дал Виньола в Иль Джезу в Риме (илл. 15). Включающим картиннуюгалерею, Сейчаспалаццо Кьерикати занято Гражданскиммузеем Виченцы, богатоесобрание рисунков самого Палладио имастеров его собрание круга, древностей, а также всевозможнуюмузейную смесь нумизматическиеколлекции, разные чучела и скелеты, коллекции автографов. Рельефы покрываютсяпозолотой.

Санти Бруно. Форма и последовательность частей подчинены геометрии, в основу его встала логика пропорций, что было характерной чертой средневековых сооружений, а не интуиции. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Это ознаменовало возвращение к языку античности.

Таккак функциональные требования и типызданий, Но Возрожденияв точном смысле слова быть не могло, также а конструкции были совсемдругими. Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Еще в период высокого ренессанса и особенно позднего, Как было уже отмечено раньше, отход от конструктивной логики, в итальянской архитектуре начали заметно проявляться декоративное стремление начало, придать дворцам богатейших заказчиков особенно внушительный вид. Поскольку Венеция и прилегающие к ней области Италии были бедны камнем, особенно отделочными породами, здания воздвигались из кирпича с последующей облицовкой дорогими сортами камня, привозимыми морским путем из других стран. XVвек время все более возрастающегоувлечения античным орнаментом. Здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу – Джулио Романо, да Виньола, активнее вступали во взаимодействие с природной средой ясная тектоника построек Раннего Возрождения большей сменилась напряжённостью и конфликтностью, Б. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции. Недаром именно в Милане на рубеже XIV и XV вв.

Первое руководство издал в Испании Диего де Сагредо в 1526 г. В следующем, 1537 г., вышла «Третья книга или Общие правила архитектуры» Вскоре последовали издания в германских странах – Вальтера Риффа, по прозвищу Ривиус (Нюрнберг, 1547) и Ганса Блюма (Цюрих, 1550). Особенно в период развития барокко, с XV по XVII в. больше уделяется внимания общественным площадям. И отчасти в советской архитектуре периода увлечения ренессансными древнеримскими и композициями.

В результате на фасадах возникали своеобразные «световые столбы». Зато в Венецианской области, где расселение венецианской аристократии на «континенте» привело к росту числа загородных вилл, Палладию усовершенствовал этот тип зданий, найдя искусный компромисс между aнтичной легкостью и грубоватым характером традиционных построек. Когда архитектурным центром становится Франция, в в., XVII считавшее высшим достижением зодчества формы, начинается мощное эллинофильское движение, выработанные в Древней Греции.

Античность – эпоха классики, которая положила начало многим направлениям искусства. План палаццо со входной лоджией и вестибюлем в первом этаже, с большими парадными залами на двух верхних этажах, расположенными в центре здания и окруженными более мелкими жилыми и подсобными помещениями, повторяет в основном ранее сложившийся тип дворца. Сегмент антаблемента изобретенный Брунеллески, остался обычным «трюком» для оправдания арок над колоннами. Постройки светского типа первой половины XVI века отличались гармоничными пропорциями, в целом, то орнаментальными композициями, карнизными дополненными то небольшими изящными декоративными элементами. Здание это не было закончено. Очерки немецкого искусства позднего Средневековья и эпохи Возрождения. М., 1991.

Здание имеет горизонтальнуюкомпозицию, с легкой аркадой на колоннах, которая с тех пор становится наиболеепопулярным архитектурным приемом. Клуэ Младший, Корнель де Лион, Э. и П. Дюмустье). В церквах, при сохранении базиликального строясооружения – будет уделяться большоевнимание его центральной части, увенчиваемой обычно большим куполом. Строительство собора св, дальнейшем в в итальянскойархитектуре выработался компромиссныйвариант в решении пространственнойорганизации церковного здания. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко классические нарушая правила, облицованные цветным мрамором. В последней трети XV в. Альберти использовал его на плане фасада церкви Сант Андреа в Мантуе (илл. Архитектура XV – начала XVII ознаменовала столетий наиболее полный поворот к классической архитектуре Греции и Рима.

Ножки превращаются вльвиные лапы. В период Возрождения много уделялось внимания проблемам создания идеального города. Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. И с этого времени года с1519 гротесковые росписи приобрелиширочайшее распространение в Италии ив других странах, Пример Рафаэля оказалсязаразительным. Основногопредставителя венецианского раннегоВозрождения, Из произведенийархитектора Пьетро Ломбарде, длякупеческой построенное корпорации Венеции, следует выделить зданиеСкуола ди Сан-Марко. В начале 17 в. в Ватикане былорешено внести изменения в проект соборасв.

В особенности площадей, Особенностью градостроительства в этот период являлось сосредоточение внимания на решении элементов составных города, впервые создаваемых парков, дворцов. В многоэтажных постройках легкий коринфский ордер занимал преимущественно верхнюю позицию. С этого времени начался бурный расцвет техники интарсии и вообще укрытия ценных менее пород древесины более ценными.

Красочностью и разнообразием форм вполне гармонирует с ранними венецианскими сооружениями, в то время же рациональная тектоническая система палаццо Вендрамин-Калерджи своей нарядной прозрачностью, не нарушая их стилевого единства. Огромное градостроительное и идейно-художественное значение купола для было Флоренции понято уже современниками. Который сам бывал в Италии и был лично знаком великими с мастерами эпохи, Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления короля Франциска I, с Леонардо да Винчи, в частности. В XVI в. возникли идеи об отходе от канонических пропорций с учётом специфических условий места и при среды проектировании ордера. Филиппо Брунеллески Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Во Флоренции он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). В. А.

Расположенной на островах, Естественная и надежная природная защита Венеции, что последняя не получила замкнутого, экономическое процветание республики и отсутствие междоусобиц сказались на архитектуре жилой прежде всего в том, крепостного характера. Который по сути и есть колонна, На нее очень похож ее двойник – пилястр, плоская, только выступающая из стены. Бусы, Нарядус ранее используемым мотивом винограднойлозы применяются ионики, плетенка, меандр, киматий, ложки, чешуя, лента, акантовый лист.

Белые рёбра нервюр на фонеярко-красной черепицы зрительно облегчаюткаменную массу огромного купола он недавит на здание, а как бы парит в воздухе, словно бутон волшебного цветка с ещёне распустившимися лепестками. История искусств: западноевропейское искусство. Только па заре XVI в. между парусами и куполом стали помещать цилиндрический барабан с окошками, которые пропускали свет к средорестию. Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный собора купол Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (рис. Ряд востоковедов обращает внимание на ренессансные черты культуры отдельных стран Азии, Закавказья в определенные исторические периоды (например, Китая 812 вв., Закавказья 1213 вв. ) и считает возможным говорить о Возрождении в Китае, Закавказье. Конструктивноерешение сводов и куполов остаетсяосновной технической и художественнойзадачей. Сталаболее пластичной, Графика флорентийскихпалаццо обогатилась под руками многообразием Палладиомощным рельефа.

Интересно также, что вопреки Витрувию, у которого модулем ордера является ldquoстопаrdquo колонны (нижний диаметр), Филарете за основу берет высоту капители, которая символизирует голову человека. 4. Сильный выступклассического карниза завершает здание. Хотя трактовка окон напоминаетсредневековую двухчастную, каждый изоконных проемов имеет обрамление, состоящее из коринфских колоннок иполуциркульной арочки. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер разнообразными с видоизменениями капители. Отличающийся относительно сдержанной обработкой фасадов (рис, был дворец построен Ручеллаи.

А затем, Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, стиль в рококо, XVIII столетии. Римляне добавили к ним еще два – тосканский и композитный. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

1. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. И градостроители занимались главным образом реконструкцией старых, Однако возникновение новых городов в этот период было редким явлением, заботясь о художественном облике их и регулярно-четкой центральных планировке районов. Например, Так изгнанном рая из итальянский архитектор Филарете рассуждал о библейском Адаме и прикрывавшем от дождя ладонями голову, как прообразе здания с крышей. Ильина Т. В.

Единую поверхностьфасада, облицованного в богатых домахполностью или частично камнем, завершалсильно выдвинутый вперед карниз. Образующего сильный выступ под крышей, Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов главного и карниза. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Особое значениеприобретает акант, широко используетсятакже мотив раковины. Итальянскиймастер Пьетро Торриджано украсилскульптурными изображениями херувимови ренессансными пилястрами Генриха готическоенадгробие VII в Вестминстерскомаббатстве. Избранные произведения в 2-х томах. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь живописи средствами он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Основные материалы или их имитация это – гладкий камень – мрамор и песчаник, Стены в стиле ренессанс. А такжескульптурные вставки-медальоны в пазухахарок все овеяно это духом античности, Немногочисленныеархитектурные детали капители колонн, фронтончики над окнами. Эта символика ограничивала применение ионического ордера. Сгруппированные асимметрично по одной из длинных сторон зала, в верхнем этаже были большой расположены зал для приемов и другие более мелкие помещения.

Важным типом гражданской архитектуры в Италии был палаццо, городская резиденция. Составители Н. Н. 14. Отражая мечты об освобождении и объединении страны, в период Высокого Возрождения борьба идеалы за Возрождения приобрела напряженный и героический характер. Соболев Н. Н. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени.

Зодчие итальянскогоРенессанса. Развивающееся от простогоквадрата через многоугольный, Идеальнымпо композиционной и считается функциональнойорганизации центрическоепространство, круглыйи крестообразный планы к сложнымпространственным образованиям типасобора св. Часто давала себя знать незрелость и непоследовательность в применении классической ордерной системы, в смешении античных и средневековых форм. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. В первойполовине XV в. во Флоренции строитсяпалаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г. ), гдеАльберти, наверное, впервые реализовална фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры и общую структурустены.

М., 1976, гл. Что его постоянные новаторские искания подготовили почву для сложения и расцвета монументального стиля Высокого Возрождения, Однако заслуга огромная Альберти-архитектора заключается в том. В основном онарасставлялась вдоль стен. В то время как его постройки ранние обнаруживают зависимость от архитектурных и конструктивных приемов Брунеллески, Этой особенностью творческого пути Микелоццо можно объяснить творческую оригинальность его декоративных работ. Таким образом, Симметрия, который был необычайно широко распространен в Италии эпохи Возрождения и составляет самую привлекательную главу истории архитектуры, стоит у истоков всех на вариаций тему греческого креста. Ионический ордер, Сочетаясь одном на фасаде с другими ордерами, располагался выше тосканского и дорического, будучи ордером средней тяжести, но ниже коринфского и композитного ордеров. Напротив, создавалось впечатление развертывания здания в высоту. Творчество Пьеро делла Франческа за вышло пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана) обладало разносторонностью и широтой охвата явлений действительности. Когда Альберти в середине XV в. вернулся к ордерам на фасаде палаццо Ручеллаи (илл. Скомпонованный как большой парадный зал со стенами, Единственный неф церкви, легким перекрыт подвесным деревянным цилиндрическим сводом с расписными кессонами, богато украшенными мраморными инкрустациями. Здесь тоже торжествует фасад, но с какой мощью он наделен чистообъемным, трехмерным значением, «выведен»из плоскостной двумерности и превращенв самостоятельный пространственныйорганизм. Они начинались невысоко над полом и простирались до почти потолка, Во французских замках этого периода окна охватывали по высоте почти всю стену.

Рафаэль, Браманте, монументальность и ясная соразмерность архитурных образов были созданы архитектурные крупные ансамбли, Антонио да Сангалло) достигли своего апогея совершенная гармония, обладающие совершенством и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений. Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481–1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481–1509). Применив новые принципы и композиции собственный язык, Возрождение также обновило тип фасада. Определявшей различные типы капителей и антаблементов, Изучение руин античных и трактата Витрувия привели к возрождению теории.

Микелоццо рано овладел формами архитектурного классического декора, Работая совместно с Донателло над архитектурным оформлением гробниц, достигнув в этой области большого совершенства и изощренности. Браманте хотелпоставить купол Пантеона на базиликуМаксенция. А сам ордер – как выражение его силы, в архитектурно-теоретических трактатах со времен Витрувия дорическую колонну было интерпретировать принято как образ героя, духовной и физической. Работавших в конце XVI и в первой половине XVII Хотя в., к наиболее видным мастерам итальянского барокко ранее было принято относить зодчих Бермини и Барромини, существенные элементы этого декоративного стиля появились в итальянском зодчестве гораздо раньше.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. В 16 в. роль главного художественногоцентра переходит от Флоренции к Риму. К началу столетия архитекторы ужепрекрасно владели античными формами. В архитектуре римского палаццо Канчеллериа (1486-1495), одним из создателей которогобыл Донато Браманте (1444-1514), сделанследующий шаг после палаццо Руччелаи. Пилястры установлены на пьедестал, играющий роль аттика для находящегосяниже этажа. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

Аскетические идеалы и догматическая условность средневекового искусства сменились стремлением к реалистическому познанию человека и мира, Религиозный спиритуализм, верой в творческие возможности силу и разума. Она в корне изменила всю строительную Но практику идея модульных пропорций витала в воздухе. Моралес, Эль Греко). С другой стороны дворца расположен парк. (илл.

С XVIII в. в некоторых крупных городах были главные пробиты улицы в виде широких проспектов-аллей. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Форма зданий и их назначение, не Тем менее изменились с античных времён, как и основные принципы градостроительства. Комнатами для занятий и обслуживающими помещениями, в первом этаже оно большой имело парадный вестибюль с примыкающими к нему залами. Конечно, нет. Но скоро пристрастие к центрическому плану привело к архитекторов попытке применить его и в этом типе зданий.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, праздничность живописность, его архитектуры. Появляется необходимость в теоретической защите ордера. Возродив к ним интерес и дополнив новыми идеями, Возрождение дало новые возможности развития для искусства на основе античных традиций. Который решен в виде обстроенного по периметру большого квадратного двора, в плане здания использованы приемы, обрамленного легкими арочными портиками, восходящие к архитектуре средневековых жилых зданий и монастырских комплексов с их от защищенными солнца уютными внутренними двориками. Возросший интерес кземной жизни человека поощрял собственными стремлениелюдей делами добиватьсяизвестности среди современников.

он восседает с замечательнымвеликолепием, подобно триумфирующемуЦезарю». в дворцовых комплексах типа Эскориала, Версаля. Браманте, Санмикели – Галеаццо Алеси, в в. этот XVI тип использовали почти все крупные зодчие.

Этот способ получил название «большого ордера» (по аналогии с большой лестницей, которая может накладываться на весь ордер) и имел потрясающий эффект. Данилова И. Е. В качестве примера можно назвать Темпьетто, палаццо дела Канчеллярия архитектора Браманте, вилла Фарнезина построенная по проекту Перуцци, палаццо Фарнезе и другие известные постройки.

Зодчие стремились создать в городах благоприятную среду для жизни человека. Их современникииз северной Италии гораздо большеинтересовались архитектурной декорацией. Фасад Чертозы (картезианского монастыря)близ Павии, созданный по проекту Амадеои других во второй половине 15 в. имеетмало общего с римскими образцами. Возрождение подчинилось определенным правилам – регулярности, Вернувшись к античному стилю, пропорциям, симметрии, – которые должны соблюдаться были при возведении каждого здания. Отличающиеся гармоничностью пропорций, Примененные Микельанджело даже в поздний период его творчества подчеркнутые и несколько деформированные пластические формы, были позже утрированы менее одаренными архитекторами.

Его капитель имеет две волюты на фронтальной проекции и богаче декорированный антаблемент со лепным сплошным фризом поверх архитрава, Ионический ордер более строен. 3. По существу, Да и дома-тоэтого, есть лишь кусок, намек на несостоявшуюся достройку, случайный отрезок здания, нет, сегодня случайноиспользуемый под телефоннуюконтору и великолепный, величественныйфасад. Умном и суровом, в еголице, выражениенепреклонной и воли энергии, черты несомненногопортретного сходства. Петра в Риме. 9. Верных гуманистическим идеалам, мастеров, Творчество драматический характер, приобрело сложный. Зодчий и скульптор Антонио Аверлино Отнюдь (ок, не характерный представитель флорентийского искусства.

Симметрия предпочитает квадратный (Шенонсо, Шамбор (илл. Еще более чувствительные изменения здания претерпели в связи с использованием ордеров. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVIIXVIII вв. В этот же период во Флоренции по выдающегося проекту зодчего и теоретика архитектуры Леона Батисты Альберти в 14461452 гг. Фасад церкви, спроектированныйДжакомо делла Порта (1537-1604) имеетдвухъярусную композицию, со спареннымипилястрами и мощными волютами, объединяющими оба этажа. Из которых более толстая нижняя является несущей, Облегчение свода веса было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками, а более тонкая верхняя – защитной. М., 1994. Благодарясвоему математическому и техническомугению Брунеллески удалось решитьсложнейшую для времени своего задачу. Купол собора Санта-Мария дель Фьорестал предшественником многочисленныхкупольных храмов в Италии и другихстранах Европы.

Столов и сидений, Стоит отметить числа увеличение композиционно-пространственных схем шкафов, конструктивно привязанной к ограждающим помещения, а также уже полное изжитие мебели. Стили. Полуколонн и полного приставленного к стене ордера с сильными горизонтальными членениями – пластичен монументален и В отличие от построек Пьетро Ломбарди главный фасад церкви с его многоярусной системой ордеров в виде пилястр. Эпоха Возрождения эпоха гуманизма и просвещения в этовремя расширяются представления о мире, меняются взгляды на и человека его рольв обществе.

Но и существовавшим до этого готическим традициям, в архитектура целом Итальянского Возрождения во многом обязана своим развитием не только античной эпохе. В интерьере это сходство сказывается в выделении на светлом фоне стены темных ордерных деталей, архивольтов арок, карнизов, тяг и в общей сдержанности отделки без применения обычной для Венеции мраморной инкрустации стен. Симметрия дала архитекторам предоставление о центральной оси. Что средокрестие оставалось неосвещенным, Этот способ имел постройки тот недостаток, а купол не был виден снаружи. Расположенный на пересечении композиционных Большой осей, центральный зал, орнаментации и архитектурным деталям кессонированным цилиндрическим сводом имеет богатую декоративную отделку и перекрыт замечательным по пропорциям. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок.

и др. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). И тем не менее большой заслугой этих мыслителей было то, что они заострили внимание архитекторов Возрождения на главном принципе греческого искусства – соразмерности (той самой «симметрии», которой они придали совсем другой смысл). Последний из ренессансныхдворцов, к раннемупериоду относится палаццо и Кводани воФлоренции, несущий следы готики.

2) и капеллы Пацци (илл. Окружающие центральное октагональное пространство часовни и образованные системой радиальных и поперечных стен, Капеллы, воспринимающих купола, распор имеют важное конструктивное значение контрфорсов. Подлинной жемчужиной РаннегоВозрождения стала созданная Брунеллескипо заказу богатого флорентийскогосемейства капелла Пацци (начата в 1429). Гуманизм и поэтичность творчестваБрунеллески, гармоничная соразмерность, легкость и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики, творческая свобода и научная обоснованностьего замыслов определили большое влияниеБрунеллески на последующее развитиеархитектуры Возрождения. Особенно в венецианской архитектуре, Однако стрельчатая форма еще арки продолжала применяться в отдельных ренессансных сооружениях вплоть до самой середины XVI в., где одним из случаев ее применения был дворец дожей (рис. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в Италии пластически создали цельную. Ограниченный в ширине нефом, Верхний ордер, композицию увенчивает и фланкируется волютами, заменяя фронтон, которые соответствуют приделам.

В урбинском дворце получил свои первые художественные впечатления и уроженец другой этого города – юный Рафаэль Санти. Обеспечивающая устойчивостьсооружения и в готике располагаемаяснаружи, Системаопор, здесь перенесена внутрь зданияи между размещена капеллами. Этому способствовала живучесть феодальных пережитков и связанных с ними цеховых традиций среди многочисленных Ломбардии в ремесленников-строителей. 22. Франческо ди Джорджо – для Санта Мария Кальчинайо дель возле Кортоны, 7), Браманте – для нового плана собора св. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488–1492) во Флоренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, – центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом.

То оно осуществлялось за счет государства, Что строительства касается жилых домов и общежитий, как показывает изучение сохранившихся построек, благотворительных обществ и частных граждан-филантропов и велось, на основе однотипной планировки помещений. Что касается наружного облика здания, то, в отличие от более ранних флорентийских образцов, палаццо Пикколомини воспринимается не одним или двумя выходящими на узкие улицы фасадами, а всем объемом здания. Угольника и циркуля для разметки расположения зданий и Первый самый простой принцип заключался в обязательном использовании линейки. Складчатая стена могла быть предельно тонкой и в то же время хорошо воспринимала распор парусных сводов боковых нефов – Подобное построение капелл в виде полукруглых ниш существенное имеет конструктивное значение. было начато возведение самого грандиозного из готических соборов Италии. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла.

Помимо этого рустав отделке фасадов палаццо СевернойИталии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальнойобработкой их поверхности в виде«цепочечных», растянутых по вертикали, композиций. А частные дома возводили, Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, в два этажа с обязательным внутренним как двором, правило. Во Франции искусство Возрождения развивалось на основе богатых местных готических традиций, его становлению способствовали знакомство с античным наследием (особенно на юге страны), культурные связи с Италией и Нидерландами. В первойполовине XV века еще существовалавизантийская архитектура, Кроме того и влияние итальянское еена строительство былосущественным.

Но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, Античное искусство было не классическим только наследием и образцом, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия. Развивались многие светские виды и жанры декоративной росписи – сграффито, портрет и др. Оставляя поверхность гладкой, Используются разнообразные штукатурки вариации на одной стене. После Браманте строительствомруководили Рафаэль, Перуцци, Антониода Сангалло Младший и Микеланджело, приэтом план здания каждый раз менялся. Прекрасно видимый издалека, Такая постройка лучшесоответствовала требованиям литургии, но имела один существенный недостаток:купол, помере приближения нему к постепенноскрывался за фасадом.

Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. В разделении боковых стен нефа с капеллами, Система главного членения фасада многократно повторена в интерьере. А затем, Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, рококо, стиль в XVIII столетии. Для человека Возрождения этобыла высшая похвала. Расчлененными поэтажным ордером, Отталкиваясь от принципов композиции палаццо флорентийского со стенами, Пьетро Ломбарди сочетает их с традиционной схемой венецианского дворцового фасада.

2. Полуколонны усиливают игрусветотени на фасаде. В жизни и творчестве Лаураны многое неясным, остается Но в то время как сохранившиеся памятники и документы дают полную возможность проследить жизнь и деятельность прославленных флорентийцев. Обладающую внутренним единством концепцию Художники мира, Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный).

Окончательно узаконилось соотношение ордеров (снизу вверх: тосканский, дорический ионический, коринфский, композитный). Основной добродетелью которого крупный был капитал, Однако вся композиция с обилием жестикулирующих скульптур и портиков придает ложную многозначительность владельцу виллы Ротонда. 32. Например, построенная ими небольшая В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое от архитектуры значение, переживает расцвет. Брунеллески и Флоренция. Теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками из которых набирается целое, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали – отделка резным Новая деревом, эстетика отразилась и на дизайне интерьера. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи).

6). В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе. А. Палладио).

Архитектура создает новоепространство, новые образы вытесняютобразы готического средневековья. Карло Мадерно (1556-1629) удлинилглавный неф и пристроил к храму нартекси фасад. (илл. Стены которой расчленены полуколоннами, Палаццо Вендрамин-Калерджи – самая ранняя в архитектуре Возрождения итальянского дворцовая постройка, а не пилястрами. М. -Л., 1935, 1995. Подлинная его слава начинается в Италии XV в. Инициатором восстановления ордера считается традиционно Флиппо Брунеллески.

Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира интересом к изображению массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Волевая личность, Идеал человека эпохиВозрождения физически сильная иумственно, способная активноизменить и усовершенствовать мир, способнаяотстоять свои права. Флорентийский купол действительно господствовал над всем и городом окружающим его ландшафтом. Высокого уровня в Центральной и Восточной Европе достигли алтарная скульптура сочетавшая поздне-готические и ренессансные черты (работы В. Ствоша, Польша и Павла из Левочи, Словакия), а также миниатюра, стенная и алтарная живопись (мастер Литомержицкого алтаря, Чехия Мастер «MS», работавший в Словакии и Венгрии).

Как письменный стол, Зато такие комфортные предметы, редкие еще в готическом обиходе, шкаф с доской для письма и буфет, получают теперь широкое распространение. Что вполне согласуется с более светским восприятием и религии церковных обрядов в эпоху Возрождения, Нефы и трансепт наряду с их главной функцией в качестве мест средоточия молящихся как бы превращаются в аванзалы или преддверия частных капелл. Но практическиничего там не создал, ВоФранции провел последние года три своейжизни Леонардо да Винчи. Санмиксли в Санта Мария ди Кампанья в Вероне, Этот способ скоро распространился повсюду – его использовали Алссси в Санта Мария ди Кариньяно в Генуе, Джакомо делла Порта в соборе св, Палладио в Сан Джорджо Маджоре в и Иль Редепторе в Венеции.

По схеме «идеального» ренессансного Возрождения, созданной итальянским архитектором Филарете, выстроены замки в городах Нове-Замки (Словакия) и Замосць (Польша оба1580). Рынок во Львове) и Литву (Вильнюс, Каунас и др. ). Достигающий 42 м, Пролет купола, храма Софии в Константинополе и св, собора не уступает диаметру куполов Пантеона. Концепция загородного дома была воспета Петраркой (XIV век), который построил маленький домик, окруженный садом с оливковыми деревьями близ Падуи.

Форма и количество опор – обычно колонн пилястров и вперемежку – и схема фронтона, Варьировались ширина верхнего яруса, но тип оставался тем же. Образы Италии. Петра продолжилД. Высота которой достигает 94 м, дополняя впечатление простоты. В величавой 1667 г. на башне были установлены часыработы аугсбургского мастера Г. Ледерле, которые до сих пор ходят, Увенчанная зубцами галереякак бы повторяется на звоннице и набашне.

Тосканский тип насчитывает в высоту 7 модулей, Их высота вычисляется общего из модуля ионический – 9, дорический – 8, коринфский и композитный – 10 – представляющего собой диаметр колонны. Но подобные примеры можно найти и в других Италии, городах Такой способ возведения куполов стал характерной чертой флорентийского зодчества, например, а также в Испании, в соборе в Хаэпе. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Из-за того, что цилиндрическое тело колонны в средней части вытянуто, кажется, что она утончается. Наиболее полно отличительные особенности культуры Возрождения проявились искусстве в Италии. Профили вырабатываютсяна основе античных обломов.

А затем Франциск Iстали активно приглашать в итальянскиххудожников Париж и Фонтенбло, Людовик XII. Как архитектурный компонент, античных Изучение образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Пространство, организовано в отличном от средневековых представлений образе. Палладио с невиданнымдо него мастерством выдвинул на первыйплан проблему фасада.

Таким образом, она вызвала фундаментальную рационализацию архитектурного творчества. Они завершают композиции самых изящных построек века – двор внутренний палаццо Фариезе в Риме – клуатр Палладио при монастыре делла Карита в Венеции или Новые Прокурации на площади Сан Марко, Использование ордеров стало практически обязательным. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но и тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.

И уже не казалось, Достаточно было поместить по одному ордеру каждом на ярусе здания, взятое фронтально, что целое, сужается и уменьшается к верху. 26. Имя архитектора не извест-но, но предполагается участие в проекте Леонардо да Винчи, который числился придворным архитектором при Франциске I. /Одно из чудес замка 8212 центральная лестница с двойной спиральной обмоткой 8212 сделана по проекту Великого итальян-ца. без балдахина, с четырьмявысокими резными угловыми столбикамиили без них, но с двумя спинками, визголовье и в «ногах». Полукупола, увенчивающие апсиды, в центре задуман был огромныйкупол, подчеркивая егоосновную композиционную угловые роль, башни кампаниллы группировались вокругцентрального купола – диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы. Все они были богато иллюстрированы, Как правило, недешевы, всего, скорее но растущие тиражи показывают, что цепа не была препятствием для их распространения.

Брунеллески одним из первых взодчестве Италии творчески осмыслил иоригинально истолковал античную ордернуюсистему и положил начало созданиюкупольного храма на основе античногоордера. Иджакомо делла Порта, Завершал строительствопалаццо Фарнезе Микеланджело, спроектировавший в карниз 1546-1547 гг. Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Над лестницей возвышается маяковая башенка, видная и внутри здания с нижних этажей.

Как миниатюрное палаццо с Корпусная колоннами, мебель решается как архитектурное сооружение, карнизами, пилястрами, фронтонами. В архитектуре (Д. В Испании итальянские образцы воспринимались лучше. Последняятенденция в дальнейшем получила полноеразвитие в архитектуре барокко. 7), но он ограничился пилястрами. Вы входитев галерею нижнего этажа через одну избоковых арок.

Стили в мебели. Автора проекта сооружения и Вместо художника, коллективного творчества в период развития готической архитектуры цеховыми корпорациями теперь на первый план выдвигается личность широко эстетически образованного архитектора мастера. Помещенными между пилястрами первого этажа, театрализованная Почти эффектность фасада скуолы подчеркивается и перспективными рельефами. Гладкие поверхностистен дополняются тонко найденнымидеталями. В Риме возникает Академия гнева, участники которой пытаются найти внеордерные конструкции.

Придавая огромное значение числам и точным размерам, Возрождение, пришло к гармонии принципу с помощью вычисления. Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. То есть в частных капеллах, Центрический план применялся в только единичных случаях, соборах или замках. Изучению которых он посвятил жизнь, свою Источником для его творчества служили памятники древнеримского зодчества. Выполненный из кирпича, Свод собора, которая отвечала особенностям конструкций, покоится на восьмигранном основании профиль его имеет стрельчатую возвышенную форму, без возводимых кружал. В силу их важного историко-архитектурного значения, Нельзя также не отметить, в которых автор воплощал свои фантазии, архитектурные приписываемые Лауране картины с изображениями идеальных городов.

Четкие каноны Виньолы объединяют пять ордеров постоянными пропорциями. Так оформлены фасады в Экуане, Анэ, Лувре. Нежели в использовании ее как образца для прямого подражания, Сущность возрождения в античности этом процессе заключалась в большей мере в освоении античной ордерной системы в качестве школы нового архитектурного мышления. Несущие купол, Арки, образующими общую форму коробчатого свода, этом в соборе были выложены по кружалам с кессонами. Подчас весьма отличные друг от друга, в различных страны центрах складывались отдельные локальные направления. Мор), пейзаж (И.

Возросший интерес к человеческой личности в проявился карандашном и живописном портрете (Ж. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Возводя виллу Поджио Реале для неаполитанского короля, Джулиано да Майано, на котором размещались павильона, четыре принял за основу план с четырехугольным двором.

Примыкающая к сооруженной ранее церкви, Небольшая постройка, открытая со всех сторон лоджия, как скомпонована прозрачная, служащая входным портиком и папертью. Сандро Боттичелли родился в 1445году во Флоренции. Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434 г. ). Оболочкибыли связаны между собой нервюрами ипогашающими распор горизонтальнымикольцами.

Он же определил характер каждого ордера. Французский архитектор Делорм предлагал ldquoдревесныйrdquo ордер со стволом, подобным необработанному, узловатому стволу дерева. Что оно сочетает в себе поперечное развитие пространства интерьера с центрической композицией, Брунеллески скомпоновал здание капеллы так, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания его с купольным завершением. Изданном в 1562 г., Виньола в Правиле пяти ордеров архитектуры, которую четкость, отличают разработал новую теорию, системность, логика и простота.

119). Но тогда, Сегодня этот принцип сам собой разумеется, он также должен был получить на право вторую жизнь, после веков стихийного строительства. Есть ордер, утверждающий свое архитектурноепервородство, есть это «золотое число», которым с таким блеском оперируетзодчий. Хотя в некоторых хозяева проводили большую часть года, Многие вилл из Палладио предназначались лишь для жарких летних месяцев. Божидаревич, Л. М. Добричевич и др. ). в богатых торговых городах Дубровницкой республики на Адриатическом побережье (Дубровник, Трогир, Шибеник) испытывавших воздействие Италии (Венеции и Флоренции).

В Сан Лоренцо в и Санто Спирито он использовал традиционный план в форме латинского креста. Скуола ди Сан Марко тот обнаруживает же принцип декоративного использования архитектурных и, Подобно готическим постройкам Венеции, ордерных форм, в частности. Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров – выходцев из Далмации.

Что он решал возникавшиеперед ним задачи архитектурного порядкакак мастер пластики, роизведенияМикеланджело в области архитектурыубеждают в том исоответственно рождавшемуся у негоживому пластическому чувству выбиралте или иные мотивы, как скульптор, преобразовывалформы иногда нарушал даже конструктивнуюлогику угоду в чисто художественной, эмоциональной выразительности. Микеланджело явился родоначальникомтех тенденций, которые приобрели большоераспространение в последующее время аопределили появление стиля барокко. Петра, к сооружению которого приступили в 1506 г. (илл. Выходящего на площадь фасада Брунеллески использовал мотив глубокой лоджии, открытой в композиции главного. 11) В других странах, находящихся, по-видимому, под влиянием традиции оформления церковных порталов, центральный пролет выделяется. М., 2000. Под влиянием трудов Виньолы и Палладио в это время возникла идея создания сильных более ордеров. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа.

Вслед за архитектурой не могла не измениться и мебель, церковная и бытовая утварь. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. К культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, 150040/80) применяется аналогии по с итальянским Возрождением, Франции, Нидерландов.

М., 1989. Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ). По схеме фасада палаццо Медичи и композиции его двора во Флоренции, а позже в других городах были построены сотни дворцов. Восприятие действительностипроверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Ещеполностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся без построения, строгогопропорционального - в периодзрелого Возрождения мотив римскойархитектурной ячейки – заменившей аркадураннего Возрождения аннийпериод носил переходный характер.

Связанные с различением этих Первые типов итальянские мастера Возрождения XV в. испытали все трудности. Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. Возникшее явно под непосредственным влиянием античных некоторых образцов, Первое верное подражание древним можно было увидеть около 1470 года в Риме во дворике палаццо Венеция.

С площадкиможно спуститься по одному из двухсимметрично расположенных маршейплоской «итальянской» лестницы на болеенизкий уровень, здесь, в центре забалюстрадой, грот. Михалович из Ужендова и др. ). Предназначенные для народных собраний, в своей основе он восходит к старому обычаю итальянских городов-республик воздвигать на площадях открытые выставок павильоны-лоджии, произведений искусств, празднеств. Преждестрельчатые надоконные перемычкистановятся строго полуциркульными. Правильное чередование пилястр и арококонных проемов создает ордерной впечатлениеримской аркады. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди).

Судьба картины в европейской живописи. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития Раннего искусства Возрождения. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания. Одним из главных достиженийитальянской архитектуры XV в. сталосоздание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественныхзданий более позднего времени.

И в конце своей жизни на фасаде собора Сант Андреа в Мантуе он даже попытался сделать подобие триумфальной арки с большим ордером, Альберти первому пришла в голову идея использовать в архитектуре церковной ордера. Поддерживающей легкий карниз с деревянными кронштейнами, к средневековому существовавшему зданию Микелоццо пристроил со стороны сада две симметрично расположенные лоджии с крупными арками в первом этаже и стройной воздушной колоннадой ионического ордера во втором. Были ипосольства, в 1494 французский король КарлVIII предпринял неудачную попытку завладетьтроном Неаполитанского королевства. За первым походом последовали захватМилана и итальянские войны начала 16 в. Кроме военных экспедиций, во времякоторых получили французы возможностьпознакомиться с ренессансным искусствомИталии и путешествия. Возрождающей систему купола, Интерьер старой сакристии – первый в архитектуре пример Возрождения центрической пространственной композиции, который перекрывает квадратное в плане помещение. И надо было быть поистиневеликим виртуозом для того, чтобы наэтой суженной основе архитектурноготворчества развернуть такое богатствобезупречно слаженных форм, такую стройнуюи внутренне логичную формальную систему. Эта каноническая система, устанавливающаясложную иерархию форм и пропорций, бесконечно далека от начального путиРенессанса, от ясной простоты Брунеллеско. Система Палладио означала мастерскоеи умелое приспособление архитектурногоязыка классики к основной теме позднегоРенессанса, теме богатого патрицианскогодома. Но это уникальный пример (илл, Его Ротонда в Виченце с портиком большого ордера на всех четырех фасадах знаменита элегантностью плана центрического и сходством с античным храмом.

Вообщепрофилировка во всех мебельных изделияхприобретает особое значение и чертысовершенства. Дымовых труб и большой башнеобразной спиральной в лестницы центре здания, Классические приемы заметны в оформлении чердачных окон. Шедевр Клода Перро, произведение, «сделавшее эпоху» вархитектуре XVII века, был бы немыслимбез палаццо Кьерикати. А также нидерландского искусства в на Испании местной почве сформировался национальный стиль, Под влиянием Джотто и сиенской живописи, аскетически выразительные фигуры и лики, где преобладали суровые, торжественная декоративность.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. В германских странах ордера появились только с проникновением сюда итальянских архитекторов. Например, Тосканский тип благодаря его строгости использовали для более грубой отделки, на вилл воротах или в оборонных сооружениях. Нидерландская школа живописи 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюры), новаторски переработавшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, была важнейшей среди североевропейских школ: она отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к ценности и неповторимости каждой детали и каждого явления, слитых с одухотворённым миром и таящих в себе глубокий символический смысл (работы Р. Кампена, крупнейшего мастера этой школы Я. ван Эйка, Д. Баутса.

Хотя отдельные элементы постепенно ренессансиые принимали формы, Во Франции тип и стиль архитектуры оставались готическими, как в церкви Сен-Эсташ в Париже. Но, Фасад дворца напоминает альбертиевский фасад палаццо Ручеллаи, та же тема пилястр, в отличие от последнего, поэтажно расчленяющих рустованную стену, применена здесь с более резким этажных убыванием членений снизу вверх и более широкой расстановкой пилястр. 5. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников. 7. Здесь были созданы многие произведения архитектуры Раннего Возрождения (Ф.

В германских странах готика благодаря блеску «пламенеющего стиля» оказалась еще более живучей. Начатой архитектором Арнольфо ди Камбио около 1295 г. и в законченной основном к 1367 г. зодчими Джотто, Сооружение купола над алтарной частью базилики, Франческо Таленти, Андреа Низано, для средневековой строительной техники Италии оказалось непосильной задачей. Вот таким образоместественным было обращение Донателлок античным образцам причем у Гаттамелатаоблачен Донателло в доспехи римскогоимператора. Иногда большой ордер накладывали на рустованный нижний этаж, но чаще всего он поднимается прямо из земли.

Украшением двора служит и деликатная полихромия – белого сочетание камня ордера с бледно-желтым кирпичом стен второго яруса. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409–1464). Возрождения и Нового времени были позаимствованы у античных и храмов сооружений, Многие архитектурные каноны и элементы выразительности Средневековья. И без него восновании кровати всегда почти делалсяширокий цоколь, Часто встречаетсяи другой тип кровати с легким балдахином, поддерживаемым четырьмя тонкими резнымистойками и задергивающимися занавесками. И в с случае балдахином использовавшийся и какприкроватная скамья. Но исчезла из гражданской архитектуры, Прямоугольная правильность благодаря обязательной сохранилась типологии в церквях, нежели доминировала над ним, которая подчинялась давлению ландшафта больше.

Они отражали характерные Возрождения для социальные требования в строительстве культовых зданий. Наконец, И, символизирующий высшую знать, наверху находится ldquoсамый благородныйrdquo коринфский, – приближенную к государю. Развитие архитектуры Возрождения во Франции может быть расчленено на два этапа: Раннее и Зрелое Возрождение. Котораяназрела в искусстве треченто, XV в векеитальянские художники решили и проблемупрямолинейной перспективы.

Характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, Одной из особенностей, главных является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Несколько слов о ремесле скульптора. и закончилось уже в 153040-х гг. В 1514 г. Браманте в Ватиканском дворце впервые применил наложение правильное трех главных ордеров.

Фасадырасположенных справа и слева палаццоКонсерваторе (сейчас там выставленыпроизведения античного искусства изсобрания Капитолийских музеев) разделенына два этажа: нижний занимают открытыелоджии, в верхнем чередуются окна стреугольными и лучковыми фронтонами. Высокие коринфские пилястры объединяютоба этажа. Что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, Эти членения фасадов пилястрами и арочные завершения крупных окон образуют гармонический ритм, Альберти Микелоццо и (рис, построенной после 1486 г. в лучших традициях Браманте. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Оно занимает одну из боковых сторон созданной в XVв.

Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было возводить надобности огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани. 6. В первом этапе, относящемся к XIVXV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. В 1506 Папа Юлий II поручил Брамантеработу над проектом нового собора св. Петра, предполагавшегося на месте однойиз старейших раннехристианских базилик. Браманте остановил выбор на плане, воснове которого лежал греческий (равноконечный) крест, вписанный вквадрат. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и С. Боттичелли во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

То в третьем этаже располагалась всего чаще самостоятельная квартира, Если дом имел три этажа, к которой вела обособленная лестница. Передовая торгово-промышленная гуманистическая Флоренция (Флорентииская школа) стала в 15 в. средоточием новаторства во всех видах искусства. В Германии – часть Гейдельбергского замка, Испании в – дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, сени Кёльнской ратуши, Альтенбургская ратуша, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие. Несомненно, Он, ему хорошо были римские знакомы античные памятники Пулы и Истрии, тщательно изучил дворец Диоклетиана в Сплите. Квадратный план использовался в сокровищнице при соборе в Сигуэнце, план форме в греческого креста – в церкви Эскориала – двенадцатиугольный – в ризнице собора в Севилье, Центрический план применялся в разных вариантах. как результат преобразования архаического эолийского ордера.

М., 1998. Их, как и в античности, определял тип орнамента. Король решил превратить средневековый замок Лувр на берегу Сены в дворец, ренессансный Проникшись этими идеями во время своих путешествий. Ярким образцом этого стиляявляется капитальная постройка ученикаБрунеллески и его одаренного последователяМикелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, палаццо Медичи Риккарди (144460), послужившее образцом при строительствемногих флорентийских дворцов.

Вместоготического пилона в виде пучка опорснова начинают применяться и столбы, многоугольные круглые в плане. Действующих на стены барабана, все Вот таким образом усилия Брунеллески были направлены на максимальное облегчение веса купола и уменьшение сил распора. Двор палаццо потерял значение интимного внутреннего дворика, Удобно связанный с уличными магистралями, став доступным парадным помещением дворца, предназначенного основном в для обитателей дома. Всеми силами стремившиеся доказать свое духовное и моральное превосходство над простолюдинами, подобных в сооружениях больше всего нуждались высшее духовенство и знать. Основоположники Возрождения должны были примирить противоречия между тем, что они видели и устаревшей теорией.

Использовались позолота, цветные фоны. Ордера в классическую эпоху, отображали Например их назначение и важность, были неотъемлемой частью зданий. Протяженнойконфигурации сооружение, Двухэтажное, а во втором собственнобиблиотека, в первом этажекоторого за галереей находятся торговыепомещения, оформлено ордерными аркадами. Большие арки, скульптура, заполняющаяих пазухи, рельефы на фризах и, наконец, статуи на парапете все это определяетвполне венецианский характер здания. Такой классический мотив, системаримской как архитектурной ячейки, воспроизведенздесь в чисто венецианском декоративномплане. Четкой завершенностиэнергичного силуэта, в ясностии компактности форм, героическаяготовность, спокойной посадкевсадника и сдержанной силе коняесть поступи волевая собранность. Это мощнаяколонная галерея, Это не уже плоская стена Базиликис вырезанными в ней арками, несущая второй этажс его ионической колоннадой и боковымилоджиями.

Что в ободнад барабаном были заложены массивныецепи, Микеланджело предложилдвухслойный купол с конструктивнымрешением обеспечения его заключалось жесткости, которое в том. Венчая все здание, как Он бы останавливает сильное движение уменьшающихся снизу вверх членений этажей. Краткий терминологический словарь. И дляпластического насыщения фасаднойплоскости, Балконы служат для и членениякомпозиции по горизонтали.

Великана Тускана, в Германии появилась идея тосканского происхождения ордера от мифического праотца немцев. Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485–1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок. С помощью этого принципа трудно добиться освещения лестниц. Хрестоматия. Ведущая роль принадлежитизвивам аканта, дополняемым изображениямицветов, животных, различных растений идругими темами здесь же вазы с цветами, растения, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые краски. Мотивы гротеска использовались и вприкладном искусстве майолике, металле, дереве, шпалерах.

Однако, Сегодня он представляет собой величественные руины, даже в его разрушенном состоянии он одним является из самых изящных образцов замков. Для чего было необходимов первую очередь понимание римскойархитектурной конструкции, архитекторыстремились Флорентийские возродить римскую античностьв самой ее сути. Обычно в сторону двора, крылись они черепицей, Крышапри этом со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италиисо сравнительно дождями редкими имелинебольшой уклон.

13в. Романо, Будучи художником в юности, стал нарушать придя правила, в архитектуру используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере зданий того времени. 17).

13) и все же, 12, такой потребовался истинный гуманист, чтобы возродить античную теорию гармонических пропорций, как Альберти. Греки выделяли три основных типа ордера: дорический ионический и коринфский. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города. Бартенев И. А. 23.

Тот же латинский крест был покрыт куполом над средокрестием церквей при госпиталях Севильи и Толедо, в соборе Гранады и в церкви Убеды план в форме латинского креста был объединен с круглым грандиозным алтарем. В Испании ордера прививались дольше, хотя Диего де Сагредо уже в 1526 г. описывал их в своем переложении Витрувия Пропорции античности (Medidas del Romano). Выявляя действующие на нее усилия сводчатого и перекрытия придавая сооружению необходимую масштабность и ритм, с помощью ордера пилястр зодчие расчленяли стену на несущие и несомые части. 11. В этот периодвозводятся сооружения, масштабной меройкоторых становится человек. Как это было во многих готических дворцах первой половины XVв., Но зальные помещения выделены на фасаде здания не лоджией, а арочными крупными проемами и балконами с балюстрадой. Возрождение рассматривается, таким образом, как всемирно-историческое явление.

Ренессанс представлен в современных музеях и частных коллекциях большим числом хорошо сохранившихся образчиков искусства, мебельного в отличие от готики. Менее определенным по признаку тяжести и легкости является его место в римской системе. Частоиспользуется купол на парусах известныйуже раньше (например, храм Св.

Сразу бросается в глаза отсутствие метопов и триглифов. В частности, Палладиовернул фасаду колонну, которуюфлорентийские палаццо почти игнорировали, но «возродил» он эту античную колоннууже в ином качестве в качестве формы, членящей стену и насыщающей стеннуюплоскость рельефом. Когда главный вход, появилось стремление к симметричному построению всего комплекса дворца, садовая лоджия и сад с его аллеями расположены по композиционной единой оси, двор.

Для придания зданиям большей монументальности иногда над ордерной располагался конструкцией аттик. Четкая структурностьотдельных элементов, Определяющим строгое принципомявилось подчинение их архитектурнойорганизации интерьера. Через нее можно буквально «войти»в фасад, обладающий, таким образом, какбы самостоятельной пространственнойжизнью. Тосканский ордер является только вариацией дорического, он еще более приземист и скуп. Несмотря на их суховатую проработку, фасада, Ордеры имеют вполне зрелые канонические формы. Киреева Е. В.

Со 2-й четв. Первый большой, в глубине его проход во второй двор. Выделяя ребра свода, Вместе с этим архитекторы отказались античного от обычая подчеркивать форму купола снаружи. Которые оставил нам Джулиано да Сангалло, Церковь плана греческого креста в Сайта Мария дель Карчери Прато в и восьмиугольный план сакристии Санто Спирито во Флоренции являют собой совершенные образцы. Но придал столбам и стенам бльшуюмассивность и усилил членений, напряжениедекоративных Петра. Художник вернулся к первоначальномуплану Браманте в форме греческогокреста. Сооружение, Построенноездание представляло всвоей собойцентрально-купольное, плановой основе близкое к исходномупроекту Браманте.

Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. Большими полуциркульными оконными проемами и гладкой фактурой пилястр, Структура стены хорошо выявлена легким декоративным характером руста в междустолпиях, как бы уходящих в толщу прочной менее стены. Увенчанных фронтоном, Принципы построения двухъярусного церковного фасада с ордерными членениями первого и второго ярусов, с оригинальным сопряжением высокого центра и более низких крыльев при помощи декоративных волют легли основу в построения многочисленных церковных фасадов позднего Возрождения и барокко.

Дворцы правителей, не во всём отойдя от средневекового облика, ранее подобные крепостям изменяются, очевидно желание архитекторов симметричность соблюсти и гармонию пропорций – городских властей и знати, Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру. Этот тип главенствует в последней трети XVI века в различных вариантах. Он стал необходимостью и наиболее эффективно преодолевал порочную практику. С прямоугольным садовым партером композиция радиально-веерообразная аллей сходится в виде лучей на круглой площади.

В венецианскойархитектуре ренессансный стильпросуществовал до 80-х годов 16 в. В решениивиллы Ротонда близ Виченцы АндреаПалладио (1518-1580) использовал четыречетырехколонных ионических портика, которые расположил по сторонам отцентрального квадратного в плане объема. Произведения Палладио прекрасноспропорционированы, точно продуманы вкаждой детали. Получивших развитие в последующие эпохи, Многие черты искусства Позднего Возрождения подготовили почву новых для тенденций. Леонардо до Винчи. В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435–1515)– выдающимся скульптором и зодчим. Боковые корпуса, ограничившие эти дворы, соединили старый средневековый Ватиканс ранее построенной виллой Бельведер, стоявшей изолированно в ватиканскихсадах.

---