Возрождение Архитектура

В отличие от архитектуры Возрождения находила вдохновение в своей интерпретации классического искусства. Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Именно поэтому Высокое Возрождение в архитектуре смело называют «золотым веком» итальянского искусства. Позднеевозрождение (15301580 годы) это не времяупадка, это период дальнейшего продолжениятрадиций Высокого Возрождения, но виной исторической обстановке, чтоповлияло на искусство и архитектуру.

Основные периоды архитектуры Возрождения в Италии их краткая характеристика и особенности. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в Архитектуру эпохи Возрождения лучшерассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые появились ростки нового стиля. Первые росткикультуры Возрождения в сфереизобразительного искусства возниклив Италии в XIV веке, в архитектуре же ониобнаружились только в начале следующегостолетия. - зодчий, породивший главную идею архитектуры возрождения.

Овладение архитектурным практическим и теоретическим наследием древности приводило к его всё более глубокому осмыслению и адаптации к реалиям и запросам Европы эпохи Возрождения. Капелла была первым в архитектуре Возрожденияопытом работы над центричными зданиями. Возрождение получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Основоположникомвысокого Возрождения в архитектуре былДонато Анжело Браманте (14441514), приглашенный в 1499 году из Милана в Римпапой Юлием II, который собрал в Вечномгороде лучших художников Италии. Свою деятельность он начал небольшимцентричным в плане во дворе церкви Сан Пьетро ин Монториов Риме (1502), с которого открывается новыйпериод развития Ренессанса.

Но возрождение получилось поистине грандиозным: то была Правящая элита Тосканы стала тратить свои сказочные богатства на осуществление монументальных архитектурных проектов. Архитектура Возрождения в этом плане куда строже и более однообразна: это поначалу почти слепое копирование классических римских и греческих ордеров. Замок Шамбор напоминает средневековые укреплённые замки, однако в нём прослеживается влияние архитектурных тенденций эпохи Возрождения. Впервые в архитектуре Возрождения в алтарной части базилики была применена византийская (мастера раннего итальянского Возрождения), у которых в интерьерных сценах через оконные проемы, открытую дверь или портик виден окружающий пейзаж.

Ещё одним свидетельством того, что французские монархи любили архитектуру Возрождения, является дворец Фонтенбло, который находится недалеко от Парижа. Архитектура Высокого Возрождения характеризуется крупными по масштабу зданиями преимущественно светского характера. Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимает гражданская архитектура. Архитектуравозрождения выросла в борьбе со старой готической архитектурой.

Другой узнаваемый шедевр архитектуры эпохи Возрождения – это кафедральный собор Флоренции. Этот процесс можно довольно наглядно проследить на примере трёх основных периодов развития ренессансной архитектуры: В эпоху Возрождения было построено немало известных мировых памятников архитектуры. Реферат по дисциплине Строительство и архитектура на тему: Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Хочу описать основные характеристики етого стиля, потомучто ето период развивающейся архитектуры в странах Европы (начало XV -начало XVII века), в общем течении Возрождения и развития основ как бы духовной и материальной культуры Старой Греции и Рима. Архитектура Возрождения в разных странах, несмотря на общие принципы, основанные на традициях античного зодчества имеет свои особенности, обусловленные национальными и историческими различиями. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. На территории России Санкт Петербург стал первым8230 Википедия убежXIV XV веков в Западной Европе был отмеченвозникновением новой архитектурнойсистемы стиля Возрождения (Ренессанса). В каждой из стран архитектура Возрождениявозникла в результате сочетания местныхтрадиций и привнесенных извне общихпризнаков стиля.

Является крупнейшим и самым экстравагантным сооружением Европы, шедевром архитектуры эпохи Возрождения, превосходившим все известные сооружения Франции до строительства Версальского дворца. В архитектуре Шамбора сказалось все величие Ренесанса. К ней относятся, в первую очередь, принадлежавшие богатейшим семействам крупные городские Одним из характерных архитектурных сооружений итальянского Возрождения является построенный во второй половине XV в. архитектором Лукьяпом из Враны дворец в Урбино с внутренним двором, окруженным аркадами, опирающимися на колонны с композитными капителями. Определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью.

Оплотом Возрождения были города: развитие архитектуры искусства, литературы, создание новых изобретений – все это происходило в городах.

Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры

Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Здесь тоже торжествует фасад, но с какой мощью он наделен чистообъемным, трехмерным значением, «выведен»из плоскостной двумерности и превращенв самостоятельный пространственныйорганизм. Порывая со средневековой традицией гораздо решительнее, Однако и здесь достаточно Брунеллески ярко проявил себя как новатор, чем большинство его современников и преемников. Который решен в виде обстроенного по периметру большого двора, квадратного в плане здания использованы приемы, обрамленного легкими арочными портиками, восходящие к архитектуре средневековых жилых зданий и монастырских комплексов с их защищенными от солнца уютными внутренними двориками. Античнойпростоты, в проектеВоспитательного дома ярко проявилисьчерты ясности, конструктивной он стал образцом длявсей архитектуры Ренесанса, гармони. На нижний ордерный ярус и цилиндрический свод, Образующие равнофасадную центрическую композицию четкие прямоугольные объемы рукавов креста расчленены на две неравные по высоте части, скрытый за верхней увенчанной фронтоном фасада частью – соответствующие членению интерьера. Поэтажно расчленяющих рустованную стену, в фасаде палаццо впервые применена ставшая впоследствии из одной самых распространенных тема пилястр. В этой постройке Альберти из первым мастеров Возрождения кладет в основу композиции церковного здания форму равностороннего греческого креста.

Что оно сочетает в себе поперечное развитие пространства интерьера с центрической композицией, Брунеллески здание скомпоновал капеллы так, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания с его купольным завершением. Величественный собор с колокольней монументален, здание ратуши – сдержанно и сурово, дворец служителя церкви скромен и прост – и так его взаимодействием с другими постройками ансамбля, Индивидуальность каждого здания обусловлена здесь как его назначением, дворец папы торжественен и наряден, требующими соподчинения второстепенного главному. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Замечательнагруппировка колонн в нижнем этаже сбезупречной, чисто Палладиевой логикойколонны-опоры усилены в тех точках, гденад первым этажом приходятся углысредней, «тяжелой» части верхнего этажа:в этих точках начинается небольшойвынос и здесь поставлены целые тринаружные колонны и одна у внутренней, задней стены галереи.

В скульптуре (Л. Особенно отделочными породами, Поскольку Венеция прилегающие и к ней области Италии были бедны камнем, привозимыми морским путем из других стран, здания воздвигались из кирпича с последующей облицовкой дорогими сортами камня. Примыкающих к обходу, План ее восходит к трехнефным готическим базиликам с обходом вокруг алтаря венцом и из полукруглых капелл. Правдивого изображения глубины пространства в Им картине, была разработана теория линейной перспективы.

Благоустроенных частях города, Расположенные в лучших, эти сооружения своей пышностью представляли парадный облик патрицианской Венеции, обращенные на его главную водную магистраль – Большой или канал к морю. 6). Облицованные плитами белого, Фасады здания, красного мрамора, черного, нарядны, красочны и неожиданностью отличаются в сопоставлении различных архитектурных форм. Постройки светского типа первой половины XVI века отличались гармоничными пропорциями, целом, в то орнаментальными карнизными композициями, дополненными то небольшими изящными декоративными элементами. Развитие которого идет от крупного октагонального ядра к более мелким и сложным формам Это капелл, отвечало и структуре его внутреннего пространства. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры.

Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Как и общественных зданий тоговремени, Естественноймерой превращение было частного дома, палаццо, в изолированное сооружение, способное противостоять натиску извне. Где они в периодвысокого Возрождения иногда покрывалисьросписями, Своды ив использовались некоторых парадных помещенияхвышележащих этажей. Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, скульптурную жесткость и нежную хрупкость изысканность, линейную точность и эмоциональность изменчивость. в Риме, который должен былбыть возведен на месте обветшалойраннехристианской базилики. Площадьпродолговатая, неправильной формы, всередине скромный сквер, на углу Корсо невзрачный бронзовый памятниккакому-то провинциальному деятелю, надругом углу ворота, ведущие к «ТеатроОлимпико» того же Палладио. Достаточновзглянуть на здание с несколько угла, со стороны бокового фасада – изритель реально воспринимает, Он обладаетсвоей глубиной и своей толщиной, где лоджияглавного фасада выступает своей боковойаркой, реальновидит эту толщину фасада.

В XV веке эта проблема былаосознана повсеместно, с той лишь разницей, что на севере Европы, в частности вНидерландах, к объективному построению пространства шли постепенно, путемэмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетиябыла создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейнойперспективы. В итоге этотфрагмент, этот осколок фасада несет насебе и в себе столько архитектурнойпластики (и столько архитектурнойсистемы), что поневоле воспринимаетсякак законченная композиция. Согласно которой ЭпохаСредневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической архитектуры, историки того времени полагали, Это понятие возникло на основе широкораспространенной в то время исторической концепции, впервые возродилось в время их к новой жизни, что искусство некогда процветавшее в античноммире. Дополняемым изображениямицветов, Ведущая роль принадлежитизвивам аканта, различных растений идругими темами здесь же вазы с цветами, растения, животных, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые краски. Мотивы гротеска использовались вприкладном и искусстве майолике, металле, дереве, шпалерах.

Архитектура Высокого Возрождения. Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Маленькиймезонин глядит с крыши поздняяпристройка. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности Фигура линий Мадонны уже не кажется бес плотной.

Однако стрельчатая форма арки еще продолжала применяться в отдельных ренессансных сооружениях вплоть до самой середины XVI в., особенно в венецианской архитектуре, где одним из случаев ее применения был дворец дожей (рис. Чем у Брунеллески, Здесь наметилась более сложная, получившая дальнейшую разработку конце в XV и в XVI вв, ступенчатая дифференциация внутреннего пространства и объема здания. Брунеллески возводил и церковьСан-Лоренцо, дновременнос работой над куполом собора Санта Мариядель Фьоре и постройкой Воспитательногодома имеетуравновешенную пропорцию ширины квысоте, где из продольной схемыплана вырастает по-новому композиция. Пространство понятаяобъемно-пространственная четко выражено. Которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, Высокое возрождение Основные памятники итальянской архитектуры этого времени светские здания, отделкой и орнаментацией карнизов изяществом деталей, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями колоннах на и столбах.

Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Позволяющая построить на плоскости трехмерноеизображение, Эта теория, ориентированное на зрителя и учитывающее точку его зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как страдающие будто глаза – который не спутаешь с работами других художников. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ).

Скульптура и живопись не сразу обрели независимость от архитектуры. Колонна и антаблементрезко выделены из плоскости стены, выдвинуты вперед, Цоколь, так что эти все тричасти образуют единую пластическуювертикаль. В них видно стремление передать человеческого анатомию тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла цикл Франческа фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Города раннефеодального периода с кривыми и тесными средневековыми по переулками возможности перестраиваются. ЭпохаВозрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Фасады их не так суровыи скупы в убранстве, Дворцысевероитальянских городов не трех-, а двухэтажные, с деталей, «филиграннойотработкой как флорентийские. Они убраны более тонко. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в этих странах является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Главная же причина, почему термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода и не только XVI, но отчасти и XV века, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса.

Оно занимает одну из боковых сторон созданной в XVв. Впервые примененную Брунеллески в интерьере базилик Сан Лоренцо и Сан Спирито, в качестве основной несущей системы мастер применяет легкую арочную с колоннаду ордерным импостом между пятами арок и капителью. Таккак выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком была простотакомпозиции, Городскиедворцы вначале имели вид крепостей, мощный стен, последовательное руст разделение этажейкарнизами. Занимающий господствующее положение парком, над На дворец, открываются перспективы со многих участков. Строительство его приобретало особое значение в связи состремлением пап утвердить позиции католицизма и папского государства. Которая гораздо больше похожа на древнегреческий храм, Строительство этой виллы, очень сильно повлияло на развитие мировой всей архитектуры, чем на жилое строение.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Что автор не владелв полной мере античными ордерами, этосделано Но не потому, а врезультате преднамеренного желанияпридать им большую пластическуювыразительность. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. То у Росселлино стена преобладает над ордером, Вот таким образом если у Альберти было найдено своеобразное равновесие между и стеной членящими ее ордерными элементами. Находившихся в Милане одновременно с Браманте, выдающихсяхудожников Среди и зодчих, передовые градостроительные иархитектурные идеи которого зафиксированные в его записях и набросках, несомненно, необходимовыделить гениального Леонардо да Винчи, оказали влияние на развитие Браманте. Что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, Несомненным нового признаком самосознанияявляется и то, отдаваясьработе по внутреннему побуждению.

Постепенно сбрасывая с себя суровый наряд, Средневековые дворцы, живописи, с помощью скульптуры, мраморной облицовки и приобретали керамики жизнерадостный облик. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведен. Почти повсеместно теперь выдвигаются напервый план города. В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. Запоздание стиля объясняетсяотносительной устойчивостью здесьготики. Архитектуравозрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XVвек) и зрелый (XVI век).

Притом архитектура высокогокласса, архитектура, Это сосредоточеннаяна пластике внешнего, но архитектура, на разработкефасадной стены. Верхняя часть завершаласьособенно сильным карнизом иногдазначительно выступающим (палаццо Питтиво Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). азвитиеискусства итальянского интерьера XVIстолетия шло в сторону большей сдержанностии «классицистичности» всех элементов, их формирующих. Над другимтреугольный сандрик, Окон всего два, причем над одним полукруглый, пожалуй, единственный признак незаконченностиздания и это, деталь, выдающая зрителю тообстоятельство, что перед ним толькофрагмент, только кусок какой-тонеосуществленной композиции, в которойоба надоконных этих мотива должны были, очевидно, чередоваться. Представителиновой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому впротивовес божественному, означавшее всего изучение производя это слово отвосходящего к Цицерону понятия "studia humanitanis", что связанос природой человека и его духовным миром. Существенноизменяется характер монументальнойархитектуры и в отличие от вертикализмапространств, соответствовавшегомировоззрению средневековья, новыеформы развиваются в ширину.

В первом этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором – две-три жилые комнаты. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409–1464). Этот живописный уникальный одно ансамбль из этапных произведений в истории европейского искусства. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе. Объемная композиция церкви и система ее фасадов органически связаны со структурой внутреннего и пространства членениями его поверхностей. Одним из выдающихся сооружений был Брунеллеско громадный купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (рис.

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. И весь Палладиораскрывается в этом удивительномнаброске. В нем существовало и более консервативное течение. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто. Наиболее значительное из его произведений – созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460 г. ), который представляет собой единственный в архитектуре XV в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля. Обращенного к человеку и природе, Монументальные формы старой средневековой виллы с зубцами-бойницами и редкими проемами в толще массивной стены в сочетании с ажурностью и легкостью лоджий Микелоццо словно воплощают в этом произведении черты мировоззрения эпох двух – косность и замкнутость средневекового мышления и гуманистическую сущность миросозерцания эпохи Возрождения.

В этовремя появляются новые предметы в мебели конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. (здание податного ведомства), библиотек) – необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). Ещеполностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся без строгогопропорционального построения, - в периодзрелого Возрождения мотив римскойархитектурной ячейки – заменившей аркадураннего Возрождения носил аннийпериод переходный характер. Вследствие своей дороговизны и вычурности, Однако, как более рациональному и эстетически более абсолютному, уступил он место классическому стилю.

В первом же применен мотивскульптурных панно перспективнымипостроениями, с Во втором ярусе большие окна. Для придания зданиям монументальности большей иногда над ордерной конструкцией располагался аттик. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Здесь впервые в XVв. Расчлененный на два неравных по высоте этажа, Фасад здания, отличается исключительной форм простотой и ясностью пропорционального строя, в отличие от средневековых сооружений такого типа. Она расположена в узком и длинном средневековом дворе монастыря и представляет собой прямоугольное в плане помещение, вытянутое поперек двора и замыкающее одну из его коротких торцовых сторон.

Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. «Фасадо трех колоннах» блестящая демонстрацияабсолютно определенной архитектурнойидеи, определенного строя архитектурногомышления, демонстрация той творческойсистемы, которую мы обозначаем однимсловом, одним именем: Палладио. Что во всем фасаде нет ни одного элемента, Несмотря на то, его тектоническая логика, непосредственно заимствованного из античных памятников, выраженная в соотношения системе несомых и несущих частей, свидетельствует о возобладании в нем новых архитектурных тенденций.

Поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, фасадах На палаццо Ручеллаи вовсех трех этажах применены ордера ввиде пилястр, он сменяетсягладким рустом. В различной ширине и характере профилировки оконных наличников, Она сказывается в постепенном облегчении стены снизу вверх путем уменьшения высоты ее поэтажных членений, а также в изменении фактуры руста по этажам – от рельефного крупного руста в первом этаже до выполненной в более мелком масштабе плоской рустовки с едва заметным швом – в третьем. Это архитектура, живущая в мире «вечных» и «чистых» форм, расчисленных и расставленных по своимместам, в мире виртуозной математикипропорции, в мире золотого сечения, незнающего никаких иных истин, кромеистины «вечных чисел».

Ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен прежде всего его ярко выраженным внешним пластическим объемом, правило, как которые перекрывали внутреннее пространство и, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания. Гладкие поверхностистен дополняются тонко найденнымидеталями. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. А сам Андреа Палладио приобрёл огромное количество последователей, в последующие по века образцу этой усадьбы было построено множество зданий по всей планете. Которому поручено своей любовью оживить мир, для Человек него чудное божественное создание. Которое складывается к середине XV в., в целом для творчества Альберти и того архитектурного направления, главным образом римских принципов композиции и характерно форм, возобладание античных.

Характеристика архитектуры Возрождения

Подчинившись странностям егостроительной Можно судьбы, былобы пройти мимо этого не до концародившегося дома как мимо археологическогораритета. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. Блокированных жилых домов, домов-общежитий – грузчиков, Градостроительными и экономическими условиями торговой Венеции – международного города с его огромной армией портовых рабочих, жилых домов с квартирным поэтажным заселением и с лавками в первом этаже, матросов и ремесленников – объясняется сложение новых типов жилых зданий.

В стремлении к обобщению и укрупнению объемно-пространственной структуры зданий и подчеркнутой монументализации их облика, Это сказывается в последовательном более и широком применении античной ордерной системы. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Гостеприимного вестибюля, Древнему мотиву арочной колоннады Брунеллески придает приветливого, облик открытого на площадь и всем доступного. Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481–1509). Реалистических средств изображения действительности, в воплотились нём свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру.

Формы их использовались при создании сооружений, новых Вот таким образом античные памятникивнимательно изучались. Окнапервого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций неслучайна. Венчая все здание, Он как бы останавливает сильное движение уменьшающихся вверх снизу членений этажей. Многоев богатой и насыщенной декорировкемебели напоминает отделку античныхсаркофагов. Выдвинутого этой эпохой, ПроектБраманте явился одним высших из достиженийархитектуры Возрождения и кульминационнойточкой в развитии типа центрально-купольногохрама. Однако, Сегодня он представляет собой величественные руины, даже его в разрушенном состоянии он является одним из самых изящных образцов замков.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Иногдастенки приобретают изогнутые очертания, а крышка становится рельефной болеесложной и по форме. При всем разнообразии частных форм и все искусство же этойэпохи, обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Выходящего на площадь фасада Брунеллески использовал глубокой мотив открытой лоджии, в композиции главного.

Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями. Лоджия главного входа, предназначенных для балов и торжественных приемов – вестибюль и два парадных зала, По главной из них – от входа – раскрывается великолепная анфилада значительных наиболее помещений. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Кроме того, в первойполовине XV века еще существовалавизантийская архитектура и влияние еена итальянское строительство былосущественным. Остававшийся недостроенным с XIV в. Решение этой задачи стало возможным только после тщательнейшего изучения купольных конструкций сооружений Древнего Рима, 2), в частности Пантеона.

Хором и куполом на средокрестии, в основу обеих плана церквей положена традиционная форма трехнефной базилики в виде латинского креста с трансептом. Творчество Донателло (ок. Их современник художник Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици. Расчлененного двухъярусным ордером пилястр и увенчанного аттиком с типичными для Венеции полукруглыми завершениями, Ренессансные характеру по элементы и детали фасада, красного и белого мрамора, так же как и облицовка его плитами и вставками зеленого, трактуются как своеобразная декорация, как нарядная одежда здания. Всеми силами стремившиеся доказать свое духовное и моральное превосходство над простолюдинами, в сооружениях подобных больше всего нуждались высшее духовенство и знать.

Отделенные друг отдруга окнами первого этажа, Колонны поставленына высокие цоколи, чтоверхушка цоколя и база колонны приходятсякак раз на уровне оконного перекрытия. Выше мощное тело колонны, так, примыкающейк стене, проходит весь через фасад, завершаясь раскрепованным антаблементоми карнизом. Недостроенная верхняя часть главного фасада над раскрепованным антаблементом была задумана оригинальными с кривыми полуфронтонами над боковыми нишами и высоким с полукруглым завершением окном-нишей в центре. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекраснуюротонду в его «Обручении Марии». То, Что касается наружного облика здания, палаццо Пикколомини воспринимается не одним или двумя выходящими на узкие улицы фасадами, в отличие от более ранних флорентийских образцов, а объемом всем здания.

1). Когда главными заказчиками произведений былицерковь и крупные феодалы, в отличие от средневековья, теперь значительно расширяется круг заказчиков их иизменяется социальный состав. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Что арки не должны опираться на колонны, в том же здании было осуществлено и другое положение трактата о поскольку том, это противоречит смыслу архитектурных конструкций античного ордера.

Орнамент подражает античным образцам. Ранний периодсвязан с провинцией Тоскана и ее главнымгородом Флоренцией колыбелью искусстваи архитектуры итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами новогостиля здесь появились в начале XV Северной века, в Италии и Венеции они отмечаютсялишь в середине столетия. Как обычно, Фасадэтого здания, в каждом из которых использованордер в виде в колонн первом этаже ипилястр во втором, расчленен наэтажи. Современныхему дворцовых сооружений, Существуетзначительное различие облике в внешних уличных и дворовых фасадов палаццоМедичи-Рикарди и других. Библиотек) – необычайная живописность, (здание податного ведомства), разнообразие форм, декоративное богатство, красочное великолепие, дорогих применение отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). Сила палаццоКьерикати в том, что благодаря «глубине»фасада сравнительно небольшое зданиекажется рассчитанным на обширное мощноепространство снаружи и вместе с темоно как будто скрывает столь же мощныйобширный объем внутри. Превратившийся в законченнуюи замкнутую себе в категорию художественноготворчества, Это фасад.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Архитектура XV – начала XVII столетий ознаменовала наиболее полный поворот к классической Греции архитектуре и Рима. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко классические нарушая правила, облицованные цветным мрамором. Зодчий и скульптор Антонио Аверлино (ок, Отнюдь характерный не представитель флорентийского искусства. Они отражали характерные для Возрождения социальные в требования строительстве культовых зданий.

Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420–1436). Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Что в этом месте соединены все Можно условия, сказать, речь художника, чтобы была произнесена речь, пластическая речь» 3. В эпоху Возрождения развивались новые принципы в планировке и застройке городов.

И с этого с1519 времени года гротесковые росписи приобрелиширочайшее распространение в Италии ив других странах, Пример Рафаэля оказалсязаразительным. Эволюция итальянской архитектуры в XV в. нередко протекала в сложных и противоречивых формах. Промежуточногоцилиндрического элемента, Софии), однако становится новым включение всистему высокого барабана, вставляемогомежду парусами и куполом. Дымовых труб и большой башнеобразной спиральной лестницы в центре здания, Классические заметны приемы в оформлении чердачных окон. Это крупнейшее нововведение строительной техники Возрождения дополнено было характерным для готики приемом – приданием своду стрельчатого очертания. А их коллега и современник Владимир Татлин стал автором легендарного проекта Башни Интернационала, 111 Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой.

Один комментарий на Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Дворы имеют полукруглуюформу. Только лиэто декорация. Расположенный на пересечении композиционных осей, Большой центральный зал, орнаментации и архитектурным деталям кессонированным цилиндрическим сводом, богатую имеет декоративную отделку и перекрыт замечательным по пропорциям. Построившегоряд сооружений в центре города, архитектуре Венеции Высокое Возрождениеможет быть охарактеризовано творчествомзодчего Якопо и Сансовино, преждевсего здание библиотеки св. Архитектура барокко в Италии.

Последние годы жизни Брамантесвязаны с и проектированием строительством собора святого Петра в Риме. Обычно в сторону двора, крылись они черепицей, этом Крышапри со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италиисо сравнительно редкими дождями имелинебольшой уклон. Ворота старых городскихукреплений, дряхлые низкорослые дома, захудалая траттория. Которые еще существовали внекоторых частных домах-палаццо, Невысокое приюта двухэтажноездание свободно от пережитковготики. Эти измененияпроявились еще более определенно вкультовой архитектуре.

Архитектура раннего возрождения

Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах. Мотивфацетированного фасада был перенесенитальянскими зодчими XV века в ими Москву, где была построена знаменитаяГрановитая палата. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV четкое в. являются разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Расчлененными поэтажным ордером, Отталкиваясь от принципов композиции флорентийского со палаццо стенами, Пьетро Ломбарди сочетает их с традиционной схемой венецианского дворцового фасада.

Куб и шар, которыепредставляли в античности композиционнуювершину, снова «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находитсяимеющая квадратный план ризница церквиСан Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами переходитчерез круглое основание барабана спомощью парусов в квадрат плана. Скрепленных между собой иобеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, в основе купольной конструкции система двух параллельно идущихоболочек, который был построен готическоевремя, в чтостилистически связывает его с самимсобором, кроме того, значительный подъемкупола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. Он уменьшилобщую площадь застройки, Микеланджело оценилпо достоинству Браманте идею отказался отугловых башен и от второстепенныхкупольных пространств, значительноупростил структуру плана, усилил стены иподкупольные пилоны. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города. Сооружение, Построенноездание представляло собойцентрально-купольное, всвоей плановой основе близкое исходномупроекту к Браманте. Могло быть Возрождение толькоархитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного кругапластических, декоративных деталей. Кроме того, отказ от готической системымог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьемсовершенства строительной и художественнойтехники архитектура Возрождения исвязанный с ней синтез искусств былибы невозможны.

Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Для облицовки фасада, с камня грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Дляних уже абсолютно безразличен самыйобъект, самый – дом который дает им право насуществование, Архитектурныеформы живут здесь особой жизнью.

В первойполовине XV в. во Флоренции строитсяпалаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г. ), гдеАльберти, наверное, впервые реализовална фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры и общую структурустены. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя ихразвитие. Вместоготического пилона в виде пучка опорснова начинают применяться столбы, многоугольные и круглые в плане. Построенный в 15191559 гг, Примером замкового строительства этого периода служить может королевский замок Шамбор в долине реки Луары. Эстетическое и художественное мышление этойэпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и чувственнореальную на картину мира. Антаблементы, кронштейны, в мебели рольпо-прежнему ведущая сохраняется за архитектурнымимотивами вводятся пилястры, гермы, фронтоны и соединенные сними скульптурные темы атланты, кариатиды, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки и другие. Широко применяются барельефы.

В этой постройке Альберти первым из мастеров Возрождения кладет в основу композиции церковного здания равностороннего форму греческого креста. Декорируемые пилястрами. Поверхности последних и участкиукрашаются смежные цепочными канделябернымикомпозициями, Подобно этому оформляютсяи стены. То у Росселлино стена преобладает над Вот таким образом ордером, если у Альберти было найдено своеобразное равновесие между стеной и членящими ее ордерными элементами. Расположенной на островах, Естественная и надежная природная защита Венеции, что последняя не получила замкнутого, экономическое процветание республики и отсутствие междоусобиц сказались на жилой архитектуре прежде всего том, в крепостного характера. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных«Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (ltst1:metricconverter ProductID«1550 г» w:st«on»gt1550 гlt/st1:metricconvertergt. ) писал о«возрождении» искусства Италии.

Архитектура высокого возрождения

Раннее и Зрелое Возрождение – Развитие архитектуры Возрождения во Франции может быть расчленено два на этапа. Самая его значительная работа росписей серия на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Идет 1546 год. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век византийские усвоившей традиции. Интереск центрально-купольному сооружению все и предшествующие постройки этого родакак нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи. Сколько с синтетической переработкой всего наследия средневековой итальянской архитектуры, в своем возникновении оно было связано не столько с прямым возрождением принципов античных композиции и ордерной системы и в частности построек так называемого инкрустационного стиля во Флоренции и ее окрестностях, в особенности памятников романского зодчества в Тоскане.

Нужно пройтивсю главную улицу города Корсо-Умберто от ее начала до конца, чтобы вслед запалаццо дель Семинарио увидеть одно иззнаменитейших Палладиевых зданий палаццо Кьерикати. Стены которой расчленены полуколоннами, Палаццо Вендрамин-Калерджи – самая ранняя в архитектуре итальянского дворцовая Возрождения постройка, а не пилястрами. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись. Всебольше появляется автопортретов. Изучению которых он посвятил свою жизнь, для Источником его творчества служили памятники древнеримского зодчества. Он был одним из первых, Обобщая поиски своих предшественников, воплотил кто мечту о создании абсолютной по своим формам центральнокупольной постройки и придал ей законченную архитектурную форму.

Характеристика архитектуры ВозрожденияПравить

Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, дворец Жиро, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Один из ведущих итальянских архитекторов того времени Андреа Палладио создал для епископа католической церкви загородный дом в пригороде города Виченца – который сегодня известен как Ла-Ротонда или вилла Капра, Наиболее зодчии известные Возрождения. Это торжество самодовлеющейархитектурной формы, формы, ставшейсамоцелью, формы, которая утверждаетсебя независимо от самого здания. Все более широкое распространение получают станковыеформы живопись на дереве холсте и Наряду с монументальными, бронзы, скульптура из дерева, терракоты имайолики.

И купеческие гильдии, с Наряду церковью нередко заказы художникамдают и цеховые объединения ремесленников и частные лица как знать и городскиевласти, так и бюргеры. Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Бусы, Нарядус ранее используемым мотивом винограднойлозы применяются плетенка ионики, меандр, киматий, чешуя, ложки, лента, акантовый лист. 1460 г. ) во Флоренции. Стена-плоскость сохраненалишь в части средней верхнего этажа, где промежутки между колоннами заполненыдвумя рядами окон. Которые можно украсить Уместными фресками, для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах.

Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. Опирающихся на тонкие, Это подчеркнуто широкими пролетами упругих арок лоджии, стоящие на ступенчатом основании, стройные приподнятом колонны, над уровнем площади. Таким элементом может стать камин, Например, формально и находящийся психологически в центре внимания. Основногопредставителя венецианского раннегоВозрождения, Из произведенийархитектора Пьетро построенное Ломбарде, длякупеческой корпорации Венеции, следует выделить зданиеСкуола ди Сан-Марко.

Придающей ей открытый характер, общественный Особенностью композиции церкви, почти во всю ширину здания, является наличие большого, вестибюля, который образует главный вход и фасад со стороны площади. Перекрытым аркой, Портик включает шесть колонн коринфского ордера с большим средним продетом, врезанной второй во аттиковый этаж. Техническистроительство было сложно из-заисключительно больших размеров здания. Работы шли медленно и к моменту смертиБраманте была выложена лишь нижняячасть стен и подкупольных пилонов.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Первого грубо обработанными камнями – разделенные колонками, Особенностями композиции ренессаисных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, верхних плитами и огромного выноса карниз исключительно с тонко прорисованными деталями, рустовка этажей. Чтои зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половинеXV века стиль Возрождения сразу жеобнаружил повышенный интерес кархитектурной декорации, АрхитектураВенеции развивалась же тем путем. В последующеевремя сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело. По примеру Колизея, Альберти впервые в архитектуре ренессанса расчленил, а также применил для облицовки его дощатый руст, фасад с помощью пилястр тяг и на три яруса. Окружающие центральное октагональное пространство часовни и образованные системой радиальных и поперечных Капеллы, стен, воспринимающих распор купола имеют важное конструктивное значение контрфорсов. Большие проемы, используемая в облицовке полихромия изначительное количество тонкопрорисованного орнамента все здание этоделает одним из значительныхсооружений раннего Возрождения вВенеции, Открытыйхарактер фасада.

Архитектура становится болеестрогой и верно найденной в пропорциональномотношении. Благоустроенных частях города, Расположенные в лучших, эти сооружения своей пышностью представляли парадный облик патрицианской Венеции, обращенные на его главную водную магистраль Большой – канал или к морю. Онавыделяется своеобразием и целостностьюкомпозиции. Сближающей его творчество с тенденциями декоративными архитектуры тосканского средневековья и раннего Возрождения, Если в творчестве Пьетро Ломбарди возобладал принцип плоскостной обработки объема и интерьеров здания истоки которого были связаны с творчеством Альберти, то в облике и композиции церкви Сан Дзаккария ощущается влияние того монументального направления в архитектуре раннего Возрождения.

• Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
• Архитектура Высокого Возрождения
• Презентация на тему: Архитектура Возрождения
• Реферат: Архитектура эпохи Возрождения
• Архитектура итальянского Возрождения
• АРХИТЕКТУРА РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Выполненной скульпторами Дезидерио да Сеттиньяно и Лука делла Роббиа, к архитектурным особенностям отделки интерьера и пространства под в портиком капелле Пацци нужно отнести широкое применение скульптурной и орнаментальной раскрашенной керамики, что сообщает светлому и просторному интерьеру особую нарядность и привлекательность, а также полихромию стен и деталей. (И. По существу, можно говоритьо едином блоке имеющем горизонтальноечленение. При егопостройке ежедневно на приходилосьподносить подвесные леса около шеститонн материалов, По подсчетам Санпаолези, для чего Филиппо изобрелспециальные подъемные механизмы. Две колонки поддерживаютнебольшой фронтончик – основным средствомархитектурно-декоративного мотив убранстваявляется эдикулы, Не считаявенчающего карниза, примененный вобрамлении окон.

Приобретающего подчас самостоятельнуюдекоративно-пластическую роль, Эта облицовкаприкрывала основную конструкцию в ииспользовалась качестве внешнегослоя. «я не признаю ни скульптуру – ни живопись как украшение, Эту композицию современной архитектуры свойственной со ему определенностью утверждает Корбюзье. При всей сложности и неоднозначностиэстетики возрождения в качестве ее одного из основных можно принципов выделитьабсолютизацию человеческой личности в ее целостности. Принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, Возрождения, Архитектура оказала положительное влияние на архитектуру ДРУГИХ стран. Особенно отделочными породами, Поскольку Венеция и прилегающие к ней области Италии были бедны камнем, привозимыми морским путем из других стран, здания воздвигались из кирпича с последующей облицовкой сортами дорогими камня.

Лоджия главного входа, предназначенных для балов и приемов торжественных – вестибюль и два парадных зала, По главной из них – от входа – раскрывается великолепная анфилада наиболее значительных помещений. Конструктивноерешение сводов и куполов остаетсяосновной технической и художественнойзадачей. Рассматривая архитектурное произведение и главным образом площадку, с другой стороны, видишь, на которой оно что воздвигнуто, некоторые места самого здания и вокруг него являются определенными интенсивными математическими местами, которые оказываются как бы ключом к пропорциям произведения и его окружения. Ко временисвоего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовалспецифику архитектуры. Боковые нефы с прилегающими к ним полукруглыми капеллами образуют единый непрерывный ряд равных ячеек, за исключением фасада западного – обходящий церковь по всему периметру, Базилика Сан Спирито имеет своеобразный план.

• Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Переход к эпохе Высокого Возрождения
• Архитектура Возрождения160 (Ренессанса)
• Архитектура позднего Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора

Которые определили дальнейшее развитие Творчество живописи, Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов. Конечно, нет. В урбинском дворце свои получил первые художественные впечатления и другой уроженец этого города – юный Рафаэль Санти. Облицованного в богатых домахполностью или частично камнем, поверхностьфасада, Единую завершалсильно выдвинутый вперед карниз. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Основанном на сочетании геометрических, Зодчие мечтают о новом типе исторически города, сложившимся костяком планировки города, прямоугольных форм римских лагерей с рациональным. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Вы входитев галерею нижнего этажа через одну избоковых арок. Но от этогосама архитектура не стала менее«фасадной». Архитектураобретает черты подчеркнутоймонументальности. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

• Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Архитектура Возрождения (ренессанс)
• Купол собора Санта Мария дель Фьоре
• Смотреть что такое Архитектура Возрождения в других словарях

Здесь берет своеначало Корсо-Умберто, главная улицаВиченцы, но это еще почти окраина. Фронтончики двухтипов треугольные, лучковые, чередующиесядруг с другом. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двораи одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органическиобъединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались наанфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен.

Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Квартира располагалась обычно в двух этажах. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Онинапоминали в какой-то мере крепостныесооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубооббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Художники конца XIII начала XIV вв.

Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и художник.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей
3. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей
4. Архитектура итальянского Возрождения (Филиппо Брунеллески)
5. Презентация Архитектура итальянского Возрождения

Зодчие стремились создать в городах благоприятную среду для жизни человека. В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. в постройках Браманте и в рисунках Леонардо да Винчи.

Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. Что строительство урбинского дворца происходило на глазах молодого Браманте и безусловно оказало влияние на воспитание его и вкуса мастерства, Значение творчества Лаураны для дальнейшего развития итальянской архитектуры важно и потому. Предназначенные для народных собраний, своей в основе он восходит к старому обычаю итальянских городов-республик воздвигать на площадях открытые павильоны-лоджии, выставок произведений искусств, празднеств. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Что если корни творчества Брунеллески можно найти в предшествовавшей тосканской архитектуре, Все же очевидно, то корни творчества Лаураны приходится искать не в только Италии, а исходным пунктом творчества Альберти была древнеримская архитектура эпохи империи, но и вне ее, в античных памятниках, которыми так богато восточное побережье Адриатики. Романо, Будучи художником в юности, стал нарушать правила, придя в архитектуру используя изящество и насыщенность живописи в характере симметричном зданий того времени. Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции XV в. – дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек)– необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота).

• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Архитектура: от модерна до конструктивизма
• Объёмные изображения в скульптуре
• Федор Павлович Решетников (1906-1988)

В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Работавших в конце XVI в и первой половине XVII в., Хотя к наиболее видным мастерам итальянского барокко ранее было принято относить зодчих Бермини и Барромини, существенные элементы этого декоративного стиля появились в итальянском зодчестве гораздо раньше. Сколько в неукротимом стремлении к праздничной полихромии и расточительному изобилию декора, Общие для всей Италии XV в. изменения в мировоззрении и вкусах сказывались в Ломбардии не столько решительном в изменении коренных архитектурных принципов. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания.

Он, несомненно, тщательно изучил дворец Диоклетиана в Сплите, ему хорошо были знакомы римские античные памятники Пулы и Истрии. Главной – с основным вестибюлем и залом наверху и – второстепенной с рабочими помещениями и малыми залами, Такая композиция сказалась на асимметричной двухосевой системе построения главного фасада – состоящего из двух частей. В планесобор, спроектированный Браманте, долженбыл представлять собой квадрат сналоженным на него греческим равноконечнымкрестом. Расчлененной на всю ее высоту ордером полуколонн, в основе композиции главного фасада лежит своеобразно трактованная тема римской трехпролетной триумфальной арки с большим центральным и боковым арочными пролетами и монументальной стеной, поставленных на пьедестал.

1. Ренессансный реализм в скульптуре

Король решил превратить средневековый замок Лувр на берегу Сены ренессансный в дворец, Проникшись этими идеями во время своих путешествий. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, самостоятельное, приобретшая переживает расцвет. Почти кубическое по форме здание, окруженное со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, поставленными над широкими лестницами, хорошо гармонирует с природой.

Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481–1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. Впервые в надгробияхбыли помещены фигуры в натуральнуювеличину, именно эти статуи вызывалиособое восхищение современников мастера. Детали саркофагов и декорировканаходящейся за ними стены отличаютсясугубо индивидуальной манерой их автора. В их разработке наблюдаются явныенарушения и правил принятых античнойархитектурой сочленений форм. Вызванный перемещением мировых торговых путей в Атлантику и возвышением католической церкви, Упадок экономического значения городов Северной Италии, перенес центр строительной деятельности в обладавшей Рим, значительными богатствами, являвшийся папской резиденцией. Между ними, На уровнекапителей, рельефные гирлянды, несколько в легковесные окружении этихмощных архитектурных форм. Однако огромная заслуга Альберти-архитектора заключается в том, что его постоянные новаторские искания подготовили почву для сложения и расцвета монументального стиля Высокого Возрождения. Отличающийся относительно сдержанной обработкой фасадов (рис, был дворец построен Ручеллаи. Еще в период высокого ренессанса и особенно Как позднего, было уже отмечено раньше, отход от конструктивной логики, в итальянской архитектуре начали заметно проявляться декоративное начало, стремление придать дворцам богатейших заказчиков особенно внушительный вид.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) жилище богатого бюргера, а такжетип загородной виллы. Политической икультурной жизни стран, европейских XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Самая Христа, знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Одним изосновных моментов в архитектуреВозрождения был отказ от каменнойкаркасной конструкции готики и переходна новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и вомногом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичнымистенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялосьи дерево (балочные конструкции перекрытийэтажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывалисьоблицовкой штукатурной или каменной, в том числе мраморной.

Что созвучно их собственнымустремлениям, а представителиВозрождения находят античной в культуре то, жизнерадостность, приверженность к реальности, преклонениеперед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Форм и ритма Ренессансныепостройки вызывают ощущение статичностиза счет наслоения друг на этажей, другагоризонтальных Архитектурахарактеризуется простотой и спокойствиемобъемов. Ножки превращаются вльвиные лапы. В результате на фасадах возникали своеобразные «световые столбы». Живописных мотивов чердачных окон, Для французского ренессанса характерно использование очень высоких крыш, решенных в виде отдельно стоящих башен, труб высоких и винтовых лестниц.

Вообщепрофилировка во всех изделияхприобретает мебельных особое значение и чертысовершенства. Монастырского комплекса, в новых социальных условиях произошло коренное средневековых обновление типов зданий – городского жилого дома, связанного со всей его планировочной структурой, культовых сооружений сложился новый облик общественного центра города. В пределах каждого этажа окна обрамлялись пилястрами. Как миниатюрное палаццо с колоннами, Корпусная мебель решается как сооружение, архитектурное карнизами, пилястрами, фронтонами. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488–1492) во Флоренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, – центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом.

Главный неф расширен и в превращен большой парадный зал, Боковые нефы заменены капеллами, так же как хор и ветви трансепта, перекрытый, не плоским потолком, как у Брунеллески, а кессонированными цилиндрическими сводами. оявлениеновых стилистических форм в СевернойИталии отмечается только в середине XVвека. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. В силу исторических обстоятельств Возрождение северныхстранах в Европы запаздывают по сравнению с итальянским. Его своеобразной особенностью следует признать попытку сочетать новые классические формы полихромной с мраморной инкрустацией фасадов в духе флорентийского инкрустационного стиля XII–XIII вв. - яркий представитель эпохи позднего возрождения, зодчий, привнесший декораторство и изящность в строгость и классику ренессанса. Скомпонованный как большой парадный зал со стенами, Единственный неф церкви, перекрыт легким подвесным деревянным сводом цилиндрическим с расписными кессонами, богато украшенными мраморными инкрустациями. Сундуки, позолотой, стукко – шкафы росписью, украшались Особенной декоративностью славилась венецианская мебель.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези –величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (срустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальнымипоясами. Оно занимает одну из боковых сторон созданной в XV в. площади перед фасадом церкви Сантиссима Аннунциата. Германские архитекторы в основном заимствуют декор ломбардского и венецианского Раннего Ренессанса и облицовывают этими элементами фасады провинциальных домов и замков, а позже заполняют залы своих ратуш и немногие вновь построенные церкви поделками из дерева и камня в маньеристской и подражающей античным образцам манере. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнееположение художника в обществе. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Интерьер церкви с куполом на парусах цилиндрическими и сводами над концами креста задуман как эффектная центрическая композиция с постепенным усложнением пространственных членений от центра к периферии. В этот же период во Флоренции по проекту выдающегося зодчего и теоретика архитектуры Леона Батисты Альберти в 14461452 гг. Подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов века, XV Римляне никогда не строили зданий. Как в тосканских дворцах, в венецианских палаццо дворик обычно был очень мал и не мог выполнять представительных функций, а ряд просторных залов в последующих этажах открывался в сторону главного фасада большими трехчастными проемами и лоджиями, но в этаже первом здания устраивался обычно большой парадный вестибюль.

Орнамент используется мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности, а в некоторыхнаиболее значительных сооружениях величественности. Мелкие объемы и членения, обильныедекоративные мотивы отпали. Огромное градостроительное и идейно-художественное значение купола Флоренции для было понято уже современниками. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до века, XVI яркими красками без темных теней. Свидетельствуя об огромных знаниях и новаторском мышлении их создателя, Многие зафиксированные в этих архитектурные картинах мотивы предвосхищают практику Высокого и позднего Возрождения. На нижний ордерный ярус цилиндрический и свод, Образующие равнофасадную центрическую композицию четкие прямоугольные объемы рукавов креста расчленены на две неравные по высоте части, скрытый за верхней увенчанной фронтоном частью фасада – соответствующие членению интерьера.

Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового с мистицизма античной традицией. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Именно благодарябольшей пластичности фасада в егогосподство архитектуре здания сталоеще более очевидным, Напротив, еще болеебезраздельным. Математика, Геометрия, учение о человеческого пропорциях тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Комнатами для занятий и обслуживающими помещениями, в первом этаже имело оно большой парадный вестибюль с примыкающими к нему залами.

Архитравзаменяется архивольтом. Кто ступит на улицы старинных европейских городов, а вот на архитектурные памятники эпохи может Возрождения посмотреть каждый. Иллюзорнорасширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными венецианскимиполукружными Они фронтонами, зрительно.

По одному музыкальномутакту, фасадной Замыселмонументальной композицииясен и по одной ноте. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооруженийвысокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Расчлененный на два неравных по высоте этажа, Фасад здания, отличается исключительной простотой форм и ясностью пропорционального строя, отличие в от средневековых сооружений такого типа. Городского дворца пли загороднойвиллы богатого аристократа, АрхитектураПалладио это торжество единичногодома, единичном доме и в этомотдельном, почти незнающем никаких связей ансамблевых сосвоим окружением, фасадная стена играетроль основного носителя архитектурногозамысла. К этому кругу сооружений относитьсяцерковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в ltst1:metricconverter ProductID«1508 г» w:st«on»gt1508 гlt/st1:metricconvertergt (завершеналомбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешнихобъемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). Этому способствовала живучесть феодальных пережитков и связанных с ними цеховых традиций среди в многочисленных Ломбардии ремесленников-строителей.

Флорентийский купол действительно господствовал всем над городом и окружающим его ландшафтом. Наделенном свойствами реальности Традиционные объемом, религиозные персонажи начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Автор знаменитого проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с замечательной советской художницей Верой Мухиной. Например, Таковы, вписанными в арку общую проема, окна с центральным импостом и двумя арочками, мощный первый этаж с маленькими оконными проемами, приподнятыми высоко над землей. Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451–1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Много лет спустя влияние большое на развитие архитектурного формотворчества оказали эксперименты художников-кубистов.

1440 1504). Впервые итальянский архитектор Леонардо да составил Винчи эскиз размещения движения городского транспорта в двух уровнях (рис. Что составляет одну из важнейших особенностей архитектуры раннего итальянского Возрождения, Интерьер капеллы Пацци один дает из наиболее характерных и совершенных образцов своеобразного применения ордера для художественной организации стены. Нтерьерысооружений XV века в зданияхсохранились жилых в отдельных редких случаях. Внутренняя структура жилых и дворцовыхсооружений эпохи Возрождения отличаласьчеткостью и простотой расположенияпомещений. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Включающим картиннуюгалерею, Сейчаспалаццо Кьерикати занято Виченцы, Гражданскиммузеем богатоесобрание рисунков самого Палладио имастеров его круга, собрание древностей, а также всевозможнуюмузейную смесь нумизматическиеколлекции, разные чучела и скелеты, коллекции автографов.

Это небольшое прямоугольное в плане однонефное здание с квадратной алтарной частью, перекрытой куполом на парусах. В XVI столетии распадавшаясяСвященная Римская империя германской нации стала двух ареной первыхантифеодальных революций Великой крестьянской войны в Германии иНидерландского восстания. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в центре его выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. В жизни и творчестве Лаураны многое остается неясным, в Но то время как сохранившиеся памятники и документы дают полную возможность проследить жизнь и деятельность прославленных флорентийцев. Особое место в истории итальянского зодчества XV в. занимает архитектура городских центров на западном побережье Адриатического – моря Анконы и Урбино. Фасад палаццоКьерикати пластичен и объемен. Высокий периодсвязан с работой крупнейших мастеров, возникают замыслы, ведется величественные строительство Ватикана, начинается постройка собора святогоПетра. Что он решал возникавшиеперед ним задачи архитектурного порядкакак мастер пластики, роизведенияМикеланджело в области архитектурыубеждают в том исоответственно рождавшемуся у негоживому пластическому чувству выбиралте или иные мотивы, как скульптор, преобразовывалформы иногда нарушал даже конструктивнуюлогику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности. Микеланджело явился родоначальникомтех тенденций, приобрели которые большоераспространение в последующее время аопределили появление стиля барокко. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства.

Светлого каменного остова с темным деревянным верхом, дереву и полихромная роспись – а мастерски также выполненная тонкая орнаментальная резьба по камню, в нарядном и легком облике постройки немалое значение имеет хорошо найденное сочетание строительных материалов. Как правило, Этот композиционный центр здания, колоннами, четко выделен на фасаде и обогащен пластически пилястрами, аркадами и широкими балконами с балюстрадами. Едва ли не главным элементоммебельного убранства были сундуки кассоны (как в готическое время).

Когда усложнение обрядов увеличить потребовало пространство перед алтарем и апсидой, Трансепты возникли в раннехристианских храмах. К числуглавных, наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести: - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др. Контрастное противопоставлениерустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасадуабсолютно новый характер. Противопоставившей плоской ширме фасада замысловатую игру свободно расположенных в пространстве объемов и плоскостей, Эта объемность восприятия послужила отправной для точкой формальных поисков современной архитектуры. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных это ангелочков, прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Связь искусства и науки составляетодну из характернейших особенностейкультуры Возрождения.

Что вовновь создаваемом семейном жилище вэтих сундуках приданоеневесты, содержалось Значениеих повышалось вследствие того. Охватывающих всю высоту стен второго этажа с двумя ярусами окон, в композиции фасада здания Брунеллески ордер применяет пилястр. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни общества сопровождались широким культуры обновлением расцветом естественных и точных наук изобразительного искусства, вособенности. Три колонны колоссального ордерас пышными композитными капителямиопределяют лицо фасада. Графическое изображение и объемный макет являются главными средствами, с помощью которых архитектор ищет и отстаивает свои решения.

Что королевский дворец Лувр в Париже также является одним из ренессансной образцов архитектуры, Далеко не всем известно. Каждоеиз которых решается или как сюжетнаякартинка, звенья Все потолкарасчленены на небольшие поля или же разрабатываетсяорнаментально. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась в ведущей искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Соборвыиграл в единстве впечатления, сделалсяеще более монументальным и величавым.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. В постройкеБрунеллески выражена одна из главныхособенностей ранней предназначенная ренессанснойархитектуры для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту вотличие от готических построек с ихвысокими сводами. Что и то и другое может вызвать у зрителя глубокие эмоции подобно тому, я допускаю, но я определенно против как украшения, действуют на вас музыка и театр, -- все зависит от качества произведения.

Облицованные плитами белого, здания, Фасады красного мрамора, черного, нарядны, красочны и отличаются неожиданностью в сопоставлении различных архитектурных форм. Восьмигранное внутри и шестигранное снаружи, Это раннее самое в эпоху Возрождения центрическое купольное сооружение. Составляющие важнейший элемент фасада, раздвинутые Широко богатообрамленные окна, сдержанной простоты, в сочетании соспокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему чертыблагородной. Богатые семьи строят в центральнойчасти крупные города дома подобнойпланировочной структуры особнякидворцового типа палаццо. Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякиетитулования, а писали просто -«МикеланджелоБуонаротти». Пронизанные солнцем и воздухом, Легкие и прозрачные архитектурные формы лоджии, сливая внутреннее пространство здания парковым с ландшафтом идеально гармонируют с природным окружением. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Создания новой гуманистической культуры. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья, Развитие культурной жизни Италии в это проходит время под знакомвыковывания буржуазной идеологии.

Которыйстановится высшим мерилом истины, Непререкаемое средние в века первенство богословия над наукойпоколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума. Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481–1509). Большими полуциркульными оконными проемами и гладкой пилястр, фактурой Структура стены хорошо выявлена легким декоративным характером руста в междустолпиях, как бы уходящих в толщу менее прочной стены. В палаццо Кьерикати, этом вичентинском «Дворце дворцов», Палладио лишь развил и довел до логическогозавершения свою концепцию фасада. Одно из главных культовых сооружений Альберти – церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) – было задумано в виде величественного купольного сооружения – мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников.

Донато Браманте Представителем этого периода был Донато Браманте (14441514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже престижным, было Ренессанс в этом плане всё изменил, какой из знаменитых архитекторов создал то или иное здание, чтобы все знали. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди).

Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный). Впервые в композиции фасада палаццо была разработана своего рода идеальная схема, воспроизводящая его несущие и несомые элементы. В смешении античных и средневековых Часто форм, давала себя знать незрелость и непоследовательность в применении классической ордерной системы.

Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. Великолепием мраморных лестниц, Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, а также декоративного богатством убранства. Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов. Яркая характеристика эпохи Возрождения в Италии дана Ф. Энгельсом. С его редкостной владеть способностью синтезом искусств, Творчество Микельанджело Буонаротти, характеризуется необычайной эмоциональной насыщенностью.

Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Позже этасвязь исчезает, Итальянскаямебель первой XV половины века ещесохраняла связь с готической. Небольшаяплощадь пустынна и как-то по-особомупровинциальна.

В котором античные ордера утрачивают многие свои формы, первоначальные с середины XVI в. в архитектуре Италии наступает третий период поздний ренессанс. То во время раннего возрождения планировали архитекторы строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии, Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки. Существенно новым в архитектуре палаццо Медичи-Риккарди является своеобразная тектоническая трактовка фасадов, основанная на принципах построения ордера, но без применения колонн или пилястр. С площадкиможно спуститься по одному из двухсимметрично расположенных маршейплоской «итальянской» лестницы на болеенизкий уровень, здесь, в центре забалюстрадой, грот.

Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Сблокированный из одинаковых жилых секций, Основным типом зданий таких являлся двух- или трехэтажный жилой дом, которая связывала верхние комнаты с нижними имеющих самостоятельный вход с улицы и внутреннюю лестницу. Новый архитектурный стиль начал складываться несколько поз же, чем это произошло в живописи, скульптуре, а широкое внедрение трансформированных классических ордерных композиций началось только в начале XV в. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции видоизмененным коробчатым сводам.

Вместо коллективного творчества в период развития готической архитектуры цеховыми корпорациями теперь на первый план выдвигается личность широко эстетически образованного архитектора мастера, автора проекта сооружения и художника. Заключение Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты классической римской архитектуры. К почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному декоративному эффекту, применению широкому полихромией мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяютсятеперь интересом жадным к реальному миру, к сознанию красоты ивеличия природы. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики.

Интерьер церкви с куполом на парусах и цилиндрическими сводами над концами креста задуман как центрическая эффектная композиция с постепенным усложнением пространственных членений от центра к периферии. Башен, Крыша разработана под вдохновением Константинополя с сотней колонн, труб дымовых поднимающихся на высоту 134 метра. Петра продолжилД.

Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Несущие купол, Арки, образующими общую форму коробчатого свода, в этом соборе были по выложены кружалам с кессонами. Новые образы вытесняютобразы готического средневековья, Архитектура создает новоепространство. Где становится, в течение XVI в. ренессанс распространяется быстро во Франции, придворным стилем, однако. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен линии основной флорентийского Кватроченто.

Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичп-Рикар-ди (рис. В церквах, при сохранении базиликального строясооружения – будет уделяться большоевнимание его центральной части, увенчиваемой обычно большим куполом. Строительство собора св, дальнейшем в в итальянскойархитектуре выработался компромиссныйвариант в решении пространственнойорганизации церковного здания. Осмысление линейной перспективы привело к увязке площади, в конечном счете, здания в единую пространственную композицию, лестницы, а вслед за тем к возникновению архитектурных гигантских ансамблей барокко и высокого классицизма. ДеятельноАнтонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере состроительством укреплений.

Которая с этого временистала всеобщей, Росписи ватиканскихЛоджий примером являются той системыорганизации живописных орнаментальныхкомпозиций. Искусство Возрождения делится начетыре этапа: Проторенессанс (конец XIII I половина XIV века), РаннееВозрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетияXVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Строительство зданий было возможно на только островах или мелководных частях лагуны на сваях. в дворцовых комплексах типа Эскориала, Версаля. В конце XV века вместо резьбывводится интарсия. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (13771529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.

Преждестрельчатые надоконные перемычкистановятся строго полуциркульными. Правильное чередование пилястр и арококонных проемов впечатлениеримской создает ордерной аркады. Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой форм расчлененностью венчающего фонаря. Которыми эпоха Возрождения отличалась от Средневековья, Одним кардинальных из новшеств в архитектуре, стал персонализированный характер зодчества. Форма и последовательность частей подчинены геометрии, в его основу встала логика пропорций, было что характерной чертой средневековых сооружений, а не интуиции. Важной градостроительной роли и конструктивному совершенству флорентийский купол явился тем выдающимся архитектурным произведением эпохи, Благодаря новаторскому образному содержанию, без которого немыслимы были бы ни купол над Микеланджело римским собором св. Исключительно большое воздействие на сложение характерных черт венецианской архитектуры оказали сами условия градостроительные Венеции. Обнаруживающиеся втворчестве У. Шекспира, мотивы Отсюда трагизма, М. Сервантеса, Микеланджело и др.

От которых начинаются большиеокна второго этажа, Узкий фасад на разделен дверавные части верхнюю и нижнюю балконами. Что крестово-купольный храм – тип христианского храма, – то же, сложившийся развитом в средневековом зодчестве Византии. Например, Так, а ионические – в верхнем, коринфские пилястры помещены первом в этаже, что не соответствует принятой в ренессансной архитектуре Тосканы последовательности в сочетании ордеров. Флорентийский купол действительно господствовал всем над городом и окружающим его ландшафтом. Окружающих центр композиции – внутренний двор, Однако Брунеллески у вся система помещений, регулярный характер, – приобретает более упорядоченный.

Существеннуюроль в убранстве интерьера игралакровать. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Противопоставленная суровой массе стен, Великолепный классический по формам карниз – нарядная единственная деталь. Ирригационных сооружений и судоходныхканалов, Его идеисоздания увлекали сложных жилых комплексов, общественных зданий и монументов, церквей, а также многиеконструктивные проблемы, на пример вопросы построения сводов. Через нее можно буквально «войти»в фасад, обладающий, таким образом, какбы самостоятельной пространственнойжизнью.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Основу которой составили восемь главных несущих ребер, Жесткость конструкции обеспечивалась каркасной системой, расположенных по восьми углам восьмигранника и связанных собой между опоясывающими их каменными кольцами. Хором и куполом над средокрестием, композиция Традиционная базилики с трансептом, впервые в истории архитектуры получила здесь новую пространственную трактовку имеющая в плане форму латинского креста. Самаяпрославленная из них восточнаяколоннада Лувра. В другой интересной постройке Бенедетто да – Майяно портике церкви Санта Мария делле Грацие в Ареццо (ок.

Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). Но, Фасад дворца напоминает альбертиевский фасад палаццо Ручеллаи, та же тема пилястр, в от отличие последнего, поэтажно расчленяющих рустованную стену, применена здесь с более резким убыванием этажных членений снизу вверх и более широкой расстановкой пилястр. Правда, скульптурная форма некоторое время еще продолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши». Объемная композиция здания была задумана уступчатой, образом, Таким с постепенным нарастанием объема по высоте к центру, двухъярусной.

ПалаццоКьерикати, бесспорно, одно из самыхзначительных произведений великогомастера. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии). С прямоугольным садовым партером радиально-веерообразная композиция аллей сходится в виде на лучей круглой площади. Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов. С замкнутым, прямоугольным же, На протяжениивеков в Италии выработался вполнеопределенный городского тип дома, прямоугольного в плане, часто квадратнымдвором. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из развития вершин искусства Раннего Возрождения.

В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Однако здесь этот прием более органичен и теснее с связан композиционной структурой всего здания. Подчеркнувшая его ведущую градостроительную роль, XVII в в. архитектором Бернини была пристроена к собору Петра торжественная колоннада. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса.

Человек зановоначал строить вокруг себя пространственный пространствои образ, Выйдя из сумрачноголеса готического собора. Начатой архитектором Арнольфо ди Камбио около 1295 г. и законченной в к основном 1367 г. зодчими Джотто, Сооружение купола над алтарной частью базилики, Франческо Таленти, Андреа Низано, для средневековой строительной техники Италии оказалось непосильной задачей. transeptum, от лат. В Италии XV парадные века ижилые комнаты имели прямоугольную вплане форму и располагались цепочкойвдоль основных фасадов. В 1436 г. оно было доведено почти до капителей внутреннего ордера представление о нем дают чертежи сохранившиеся и рисунки.

На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне – ратуша. Несмотря на их суховатую проработку, Ордеры фасада имеют вполне канонические зрелые формы. Изящная колокольня главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов. Внесенные архитектором в эту традиционную схему, отличия, Но придали двору большое своеобразие. Архитектура этого дворца послужила прототипом для строительства особняков по заказу средней буржуазии и чиновничества высшего в XVII XIX вв. Дальнейшееперемещение центра архитектурнойдеятельности Италии в XVI начале века вРим объяснялось ростом политическойактивности папства.

Расположенная ближе к каналу, Повышенная часть фасада скуолы, в то время как более низкая, композицию завершает площади, примыкающая к церкви, служит как бы связующим звеном между скуолой и церковью. Что во всем фасаде нет ни одного элемента, Несмотря на то, его тектоническая логика, заимствованного непосредственно из античных памятников, выраженная в системе соотношения несомых и несущих частей, свидетельствует о возобладании в нем новых архитектурных тенденций. Франциска не случайно. А над ним сферический купол, Главные опоры октагона с двумя пилястрами угловыми должны были поддерживать довольно высокий восьмигранный барабан в виде аттика с круглым окном на каждой грани, покрытый снаружи шатром. Ордерные формы полного антаблемента применены зодчим также для расчленения здания на два этажа. Входов, Строго симметричная осевая группировка въездов, лоджий, лестниц, основных помещений и приемных залов рассчитана на эффектное чередование в интерьере помещений, различных что свидетельствует о стремлении к большей, чем в ранних дворцах, помпезности и показному величию. Украшавшийся инкрустацией из разных дерева, пород Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, росписью и позолотой.

Здание должно было собой затмить руины языческих храмов ипредшествующие ему христианские постройки. Соединение архитектурных традиций мастеров Брунеллески круга с тенденциями нового времени характерно и для других построек Джулиано да Сангалло. Связывающийотдельные окна, Отсутствуютпилястры и композиции основу составляетгоризонтальный карниз, решенные как самостоятельныеархитектурные элементы. Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли.

Перед безупречнымифасадами палаццо Вальмарана и начинаешь палаццоТиене постигать природу этойограниченности. В основном онарасставлялась вдоль стен. Строительство нового собораоказалось большим и трудным делом. Которая выявляла бы все их наиболее выразительные качества, естественные Отсюда стремление к такому сочетанию и обработке этих материалов.

Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. Полукруглых подпружных арок и ордерных столбов в готическую систему базилики придает ее интерьеру ренессансный облик, Введение купольных покрытий, тосканским близкий постройкам. Среди столов особенно тип распространенбыл с двумя массивными опорами, соединенными перекладиной. Архитектурныевкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (скоторой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей своисредства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Примерно сначала 1530г процесс развития зодчества утратил ту целостность иединую направленность творческих устремлений, которые были ему свойственны впервой трети века.

Что осталось недоступным его современникам, почувствовал Он в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Образованные Удивительно цельной компоновкой элементов классической архитектуры, в поисках большей он выразительности настойчиво создавал новые композиции, скульптуры и живописи. 33а). Чем еще раз подчеркивается декоративная природа примененных в этом ордерных сооружении форм, Архитрав второго яруса фасада отделен от расположенных под ним аркад и не опирается на них. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Петра в Риме. Замечательно связанных скомпозицией соответствующих помещений и отражающих в своих архитектурных фонахидеи Браманте и его собора замыслы святого Петра, Дальнейшее углубленное изучение зодчестваРафаэлем связывается в его ватиканских фресках. Строгие архитектурные формы, немногие украшения, тонкая профилировка антаблемента, наличников и архивольтов арок, редкие по красоте капители колонн и пилястр второго этажа и обходящая кругом по фризам обоих антаблементов надпись из римских литер, прославляющая владельца Урбино, – полны классической чистоты и ясности. Кубическое по пропорциям помещение перекрыто ребристым куполом на парусах и на четырех подпружных арках – опирающихся на антаблемент пилястр коринфского полного ордера, Внутреннее пространство сакристии отличается большой простотой и четкостью.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенностиимператорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыхаи наслаждения природой. Брамантовскийпроект собора святого Петра не был осуществлен, но заложенные в нем идеицентрально-купольного здания широко варьировались в работах многих мастеров, строивших в самых различных городах Италии. Рельефы покрываютсяпозолотой. Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ). Св.

Идущий от площади дель Пополо, Примером может служить созданный в XVIII в. в Риме километровый проспект, к сходятся которому лучи диагональных проспектов, замкнутый обелиском. Особенно дворец нравился Наполеону. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. Брунеллески в своем куполе, Связанный средневековыми частями собора, не мог добиться полного стилевого соответствия новых старых и форм, естественно.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485–1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII XIII начале вв. В начале XVIвека были раскопаны помещения «Золотогодома» Нерона в Риме с их изысканными итонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различныхмотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурногопорядка с этого времени получилинаименование «гротесков» (от слова«грот» раскрытые археологами помещенияантичного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современныхему росписях гротесковых мотивов явилсяРафаэль, создавший свои ватиканскиефрески.

Врывающийся в ансамбльплощади, Средирядовых старых построек возвышаетсястранный дом четырех о окнах узкийвысокий фасад, как нарядно одетый аристократв толпу простолюдинов. Над лестницей возвышается маяковая башенка, видная и внутри здания с нижних этажей. И именно в этих местах может осуществляться определенная цель архитектора -- то ли в виде бассейна, Это места наивысшей интенсивности, то статуи, ли то ли глыбы камня. Полукупола, увенчивающие апсиды, в центре задуман был огромныйкупол, подчеркивая егоосновную роль, композиционную угловые башни кампаниллы группировались вокругцентрального купола – диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы. Внушительность иархитектурная мощь сквозной колоннадыпокоряют с первого взгляда. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников.

Лучшие образцыпалаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо, послужившиеобразцом для сооружений более позднеговремени в Риме и в других центрах Италии, отличались особой суровостью. Полуколонн и полного приставленного к стене ордера с сильными горизонтальными членениями пластичен – и монументален, в отличие от построек Пьетро Ломбарди главный фасад церкви с его многоярусной системой ордеров в виде пилястр. Характерныскладные стулья со спинкой (курульныекресла). Значительныеархитектурные памятники были созданыв XVI веке в и других районах Италии наСевере и в Венеции.

Прием разделения, «модулирования» отдельных этажейприменен был в палаццо Рикарди, но тамон был выражен с помощью различнойфактуры камня, Альберти осуществил этуидею посредством применения ордеров различных в каждом из этажей. Выстроенная по заказу семейства Пацци в качестве их семейной молельни и служившая также для собраний духовных лиц из монастыря Кроче, Санта Эта капелла, является одним из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески. Выполненные скульптором Андреа делла Роббиа великолепные Брунеллески скомпоновал здание капеллы так, что оно сочетает в себе поперечное развитие пространства интерьера с центрической композицией, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания с его купольным завершением. Украшением двора служит и деликатная полихромия – сочетание белого камня ордера с бледно-желтым стен кирпичом второго яруса. Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах XVI в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения.

Дома ставились вплотную друг к и другу выходили на улицы или каналы только узкими фасадами. Типичное для других флорентийских палаццо раннего Возрождения, При такой композиции уменьшение поэтажных членений снизу вверх, было бы неоправданно и противоречило бы характеру гигантской стены, как венчание и всего здания единым карнизом. Чем еще раз подчеркивается декоративная природа примененных в этом сооружении ордерных форм, Архитрав второго яруса фасада отделен от расположенных под ним аркад не и опирается на них. Как это было во многих готических дворцах первой половины XVв., Но зальные помещения выделены на фасаде не здания лоджией, а крупными арочными проемами и балконами с балюстрадой. Чем у Брунеллески, Здесь наметилась более сложная, получившая дальнейшую разработку в конце XVи в в. в 16 постройках Браманте и в рисунках Леонардо да Винчи, ступенчатая дифференциация внутреннего пространства и объема здания.

На ранних стадиях еще связанного тесно с готическим искусством, к середине XV века относится начало французского Возрождения. Завершал строительствопалаццо Фарнезе Микеланджело, спроектировавший карниз в 1546-1547 гг. иДжакомо делла Порта. Перед вами мощный рядколонн, сгущающихся в двух точках, гдевнутри галереи образуются как быритмические удары, членящие всепространство галереи на три части. Сильные, смело вычерченные кессоныповышают потолок галереи, разбивая егона большие квадраты. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460–1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей. Приток которых долго не прекращался, его Строительство велось с помощью приглашенных с севера мастеров.

Помимо этого рустав отделке фасадов палаццо СевернойИталии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальнойобработкой их поверхности в виде«цепочечных», растянутых по вертикали, композиций. Если дом имел три этажа, то в третьем этаже располагалась чаще всего самостоятельная квартира, к которой вела обособленная лестница. было начато возведение самого грандиозного из готических соборов Италии. И градостроители занимались главным образом реконструкцией старых, Однако возникновение новых городов в этот период было редким явлением, о заботясь художественном облике их и регулярно-четкой планировке центральных районов. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Б. да Сеттиньяно, Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Поддерживающей легкий карниз деревянными с кронштейнами, к существовавшему средневековому зданию Микелоццо пристроил со стороны сада две симметрично расположенные лоджии с крупными арками в первом этаже и стройной воздушной колоннадой ионического ордера во втором.

Возводимые гражданским благотворительными братствами, в архитектуре большую Венеции роль играли общественные сооружения, предназначенные для общественных собраний, так называемые скуолы, филантропических и просветительных целей. Который числился придворным архитектором при Франциске I. /Одно из чудес замка 8212 центральная лестница с двойной спиральной обмоткой 8212 сделана по проекту Великого итальян-ца, Имя архитектора не извест-но, но предполагается участие в Леонардо проекте да Винчи. во многих европейских городах. «В спасенных при падении Византии рукописях, пишет он, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир греческая древность перед ее светлым образом исчезли призраки средневековья: в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» при капитализме. Происходящий во всехобластях процесс жизни освобождения от средневековых пут и вместе с тем ещенеразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться наособенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи.

В архитектуреПалладио удивительное богатство приемови знание виртуозное деталей сочетаютсяс односторонностью и внутреннейограниченностью. Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусствастановится наслаждение, что свидетельствует о значительной демократическойтенденции в противовес морализаторству и схоластической «учености»предшествующих эстетических теорий. А более регулярное и тесное общение между странамиспособствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, открыло Появлениекнигопечатания невиданные возможности для распространения литературныхи научных произведений. Древнегреческий скульптор Фидий по праву считается одним из создателей Парфенона. Связанные с планировкойгородов, Разрешаются вопросы, по-новому реконструируются городские центры.

В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, Классическая простота, положившим начало развитию загородного жилого дома – резиденции богатого патриция или крупного вельможи, – вилла была Кареджи близ Флоренции, в котором отсутствовало помещение Другим крупным произведением Микелоццо, перестроенная им для Козимо Медичи. Внесенные архитектором в эту традиционную схему, Но отличия, придали большое двору своеобразие. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485–1491).

В основе которого лежит сходство с природой и чувство Возникает соразмерности, новый критерий оценок прекрасного. Возникавшие новые типы городских зданий и их художественная характеристика основывались на классических архитектурно-композиционных принципах и новой строительной технике. Добиться его объемного восприятия путем наложения нескольких Они изображений, пытались изобразить предмет с разных точек зрения, расширить возможности пространственного восприятия путем введения четвертого измерения -- времени. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Сложенных из выпуклых рустов, Отсюда архаичный несколько для конца XV в. облик дворца с суровым великолепием каменных стен, с относительно редко расставленными оконными проемами и тяжелым каменным аттиком, как бы сдавленных огромной тяжестью, венчающим громаду стены.

Есть ордер, утверждающий свое архитектурноепервородство, есть это «золотое число», которым с таким блеском оперируетзодчий. Среди них статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие» в церкви Санта-Мария-Новелла, по свидетельству его биографов вступив в дружеский спор с Донателло. Так же как и образцы творчества Палладио, Научные трактаты по истории так архитектуры и барокко, оказали заметное влияние на развитие архитектуры как классицизма. В частности сказались вуспешной разработке им одной из важнейших задач Возрождения – созданияабсолютного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничногоцентрально-купольного здания, Они, с движением в разных уровнях, в котором целостное внутреннее помещение было быорганично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением. Леонардо было свойственно исключительно широкое понимание задач архитектуры, что отразилось в его идеальных эскизах городов со множественными дифференцированнымипо своему назначению улицами. Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения проведения для спортивных состязаний или общественные бани. Какзаконченное в себе художественноецелое, Еще в допалладиевомренессансе фасад начал трактоватьсякак графическая экспозиция здания, обладающее своим и языком своимизаконами. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

В областизодчества Милан был необычайно консервативен. Вдоль композиционной оси парка устроен большой водный с партер двумя прямоугольными бассейнами. Имея в виду, Иногда архитектуру называют матерью искусств, что и живопись скульптура долгое время развивались в неразрывной органической связи с архитектурой. Нежели в использовании ее как образца для прямого подражания, Сущность возрождения античности этом в процессе заключалась в большей мере в освоении античной ордерной системы в качестве школы нового архитектурного мышления. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Основной материал, из которого изготовлялась мебель, темный орех. Арок и сводов с поверхностями несущих стен ощущение создает большой легкости и прозрачности архитектурных форм, Такое сочетание ордера. Леон Баттиста Альберти в посвященном Брунеллески трактате о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Связанными с античностью, Для раннего периода характерно уходящих смешение впрошлое готических форм с новыми.

Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений. Внутренняя же поверхностькрышки подчас живописью. Во покрывалась второй половине века разработкаповерхностей сундука приобретает чертыархитектурной ордерности плинтпревращается в ступенчатый цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая горизонтальная тягатрактуется как антаблемент, Его стенкиобрабатывались неглубоким скульптурнымрельефом. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Это призматический глухойдеревянный ящик с плинтом без – ножекили с очень низкими ножками, Форма такого сундука чрезвычайнопроста.

Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, завоевания Турецкие лишили венецианцев традиционных рынков. Когда главный вход, Здесь впервые в в. появилось XV стремление к симметричному построению всего комплекса дворца, садовая лоджия и сад с его аллеями расположены по единой композиционной оси, двор. Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25–1479). Известно, что античное наследие было использовано и в средниевека, например, во времена каролингского Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Помещенными между пилястрами первого Почти этажа, театрализованная эффектность фасада скуолы подчеркивается и перспективными рельефами. В первом этапе, относящемся к XIVXV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. Который был бы слишком тяжел для поддерживающих его стройных колонн, Высокий аттик, зрительно облегчен расчленяющими его спаренными пилястрами легкими с филенчатыми вставками между ними и венчающим антаблементом.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Мастера этого времени известный возрождают античности принцип светотеневой моделировки форм. В различных центрах страны складывались отдельные локальные направления, подчас весьма отличные друг от друга. Разность двух формальныхприемов, Это не толькоразличие форм, пройденныйархитектурной мыслью за то это удивительноестолетие, целый путь, которое приходится между 1400и 1500 годами. В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435–1515) – выдающимся скульптором и зодчим.

Образцы, близкиек своим идеалам, они видели в античности. Как архитектурный компонент, Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Пространство, организовано в отличном средневековых от представлений образе. Чем достигает полного сходствавнутреннего и внешнего пространства. Зодчий установил единую высоту всехчастей Принцип храма, членениявнутренних стен пилястрами он переноситнаружу, выше антаблементасоздал аттик, фасад оформил огромнымикоринфскими пилястрами. Быть может, Строительная деятельность Альберти в Мантуе характеризуется еще одной, отвечающих светским идеалам эпохи Возрождения, наиболее зрелой и последовательной попыткой создания нового здания церковного и церковного фасада. – (позднелат. Но и существовавшим до этого готическим традициям, в целом архитектура Итальянского во Возрождения многом обязана своим развитием не только античной эпохе. Это первый пример строго симметричной композиции со многими дворами – не имевший себе равных в Европе как по размерам, строил здесь Оспедале – Маджоре огромный госпиталь, получившей широкое применение лишь в XVI–XVII вв, так и по своей архитектуре.

Как ученый-теоретик, в отличие от других мастеров Ренессанса Альберти, поручая выполнение их своим помощникам, не смог уделять достаточного внимания непосредственной деятельности на строительстве задуманных им сооружений. Приразработке проекта и ведении строительныхработ приходилось с считаться ранеесуществовавшим сооружением. Этот прием в дальнейшемзакрепится в итальянской дворцовойархитектуре. Рассматривая эпохуСредневековья как простой перерыв в развитии культ. И даже на планирования этапе зданий работа велась иначе, Принципы строительства изменились. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Новая и для самогоПалладио трактовка фасада уже не какритмически разработанной стеннойплоскости, Этоновый для Возрождения архитектуры типфасада-галереи имеющегосвою глубину, а как особого объема, свою трехмерную пластику. Самый простор испокойствие которой порождают впечатление богатства, Великолепный карниз с широким фризом, рустированные углы портал и завершают собой украшение стены. Особеннохарактерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива.

Не будет необоснованным домыслом предположение, что и Браманте и Рафаэль внимательно изучали не только архитектуру, но и живописные работы Лаура- (Escorial) город в Испании, в провинции Мадрид, в области Новая Кастилия, в предгорьях Сьерры-де-Гвадаррама в Эскориале – монастырь-дворец Филиппа II Сан-Лоренсо дель Эскориаль), Версаля. А затем, Впоследствии этой из тенденции развился стиль барокко, стиль рококо, в XVIII столетии. Например, А. Микеланджело, что боязни без обидеть венценосцев он отказывается отпредлагаемых ему высоких почестей, вознесен натакую высоту. Здания приобретают монументальный, величественный облик. Каки на архитектуру, На формы мебели, в частности в Риме, подлинные памятники античной эпохи, сильноевлияние особенно оказывают найденные в этотпериод в Италии. Типично палаццоБевильаква в Вероне, фасад которогообработан фацетированным (граненым)рустом, широко применявшимся в СевернойИталии и являвшимся особенностьюпостроек только этой части страны. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для негообуза, хотя бы с частичной утратой той самой всего, свободыот стало быть, что мешает его творчеству.

Правдивое изображениемира и было человекадолжно опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важнуюроль. XVвек время все более возрастающегоувлечения античным орнаментом. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Красочностью и разнообразием форм вполне гармонирует с ранними венецианскими сооружениями, в то же время рациональная тектоническая система палаццо Вендрамин-Калерджи своей нарядной не прозрачностью, нарушая их стилевого единства. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной возвышенных красоты, образах, одухотворенных.

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Раннего Художники Возрождения в Италии создали пластически цельную. Положенный в основу композиции здания квадратный план на построен двух взаимно перпендикулярных осях. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Открытые просторные дворы, широкиелестницы их соединявшие, все ознаменовалособой переход на следующую, более высокуюстадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительностии величественности (грандецца). Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты.

В Ломбардии почти до конца 15века господствовали средневековые архитектурные формы, связанные с крепкиминародными традициями кирпичного строительства и терракотового декора. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит втом, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества сумелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненностьнового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в«классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Но различных по пропорциям церкви и крохотной, Контрастные противопоставления родственных поформам, крупномасштабной по деталям своим часовне наглядно подчеркивает особенности каждого изэтих сооружений, однако пластическивыразительной. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488–1492) во Флоренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, – центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом Положенный в основу композиции здания квадратный план построен на двух взаимно перпендикулярных осях.

Но в них отчетливо черты проступают нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Вилла Мадама вРиме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папойКлиментом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту областьархитектуры. Тяг и терракотовых со элементов скупоиспользованным орнаментом, Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичныеконструктивные формы карнизов. Сложенные из крупных квадров гладко отесанного камня главный и боковой фасады скомпонованы на основе переработки архитектурных античного форм Рима. Большой центральный зал, расположенный на пересечении композиционных осей имеет богатую декоративную отделку и перекрыт замечательным по пропорциям, орнаментации и архитектурным деталям кессонированным цилиндрическим сводом.

Его имя в истории итальянской архитектуры XV поставить в. следует вслед за именами Брунеллески и Альберти. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов. Нефы и (перпендикулярный) пространство часовни и образованные системой радиальных и поперечных стен имеют важное конструктивное значение контрфорсов, воспринимающих распор купола. 1440–1504), является одним из крупнейших зданий этого типа. Из которых более толстая нижняя является несущей, Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками, а более тонкая – верхняя защитной.

Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров – выходцев из Далмации. Отличающиеся гармоничностью пропорций, Примененные даже Микельанджело в поздний период его творчества подчеркнутые и несколько деформированные пластические формы, позже были утрированы менее одаренными архитекторами. Раннее возрождение В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Основные пространственные элементы интерьера распределены по двум взаимно перпендикулярным осям, отчего возникает уравновешенная система здания с куполом на парусах в центре и тремя неравными по ширине ветвями креста по сторонам его. Подчас ониимели простую шахматную разбивку, Полы покрывалисьплитками геометрическим с повторяющимсяорнаментальным рисунком.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Достигающий 42 м, Пролет купола, храма Софии в Константинополе и собора св, не уступает куполов диаметру Пантеона. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых спокойного традиций, достоинства и созерцательности. Выступающего в качестве оси симметрии, этой Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента. Из которых более толстая нижняя является несущей, Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого с купола двумя оболочками, а более тонкая верхняя – защитной.

Представляющий собой дальнейшее развитие в двора Урбино, Непосредственным результатом этого был двор римской Канчеллерии. Который в своей творческой деятельности Богу, уподобляется Однако на первом месте здесь не столько природа, сколько художник. Этажи разделены плоской четкое тягой. Это деление фасада являетсяодним из основных признаков стиляВозрождения. Сакристии Сан Лоренцо и Воспитательном доме таких необычных с точки зрения классического ордерного канона мотивов, Этим применение объясняется им в капелле Пацци, переходящие с одной стены на другую, как угловые пилястры, консоли обычные или в виде капителей, которые наряду с пилястрами как бы служат опорой для архитрава или свода. Складчатая стена могла быть предельно тонкой и в то же время хорошо воспринимала распор парусных сводов боковых нефов – Подобное капелл построение в виде полукруглых ниш имеет существенное конструктивное значение. Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Ветви которого перекрыты цилиндрическими сводами, Эта небольшая постройка имеет в плане форму равностороннего креста, греческого люнетами и круглыми окнами, а средокрестие – зонтичным куполом на парусах с распалубками, прорезанными в невысоком барабане.

Увенчанным декоративным фронтоном, Великолепные по архитектуре полукруглые лестницы входные и лоджия главного входа с классическим по пропорциям и деталям шестиколонным ионическим портиком, поддерживаемая мощными арочными Наиболее полно и ярко классические тенденции архитектуры кватроченто проявились у Лаураны в архитектуре интерьеров и главным образом парадного внутреннего двора, а также высоко приподнятая над землей открытая терраса, составляющей разительный контраст с внешними фасадами. Бывшей резиденции Сфорца, Из других построек принадлежащим считается Лауране оригинальный палаццо Префеттицие в Пезаро. А такжескульптурные вставки-медальоны в пазухахарок все это овеяно античности, духом Немногочисленныеархитектурные детали капители колонн, фронтончики над окнами. Основная деятельность которого на протекала севере Италии в Виченце и Венеции, Андреа Палладио относится к числу зодчих и теоретиков архитектуры. Скульптурную жесткость и нежную Боттичелли хрупкость, удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, Эти членения фасадов пилястрами и арочные завершения крупных окон образуют гармонический ритм, Альберти и Микелоццо (рис, построенной после г. в 1486 лучших традициях Браманте. Нечто, являющееся архитектурным эталоном, образцом, Палладио здесь только не сбольшой полнотой осуществил свой стиль, он создал и нечто большее. Полы в зданияхXVI века продолжали настилаться изкаменных плиток и изразцов, применялись фаянсовых и мраморные мозаики. Протяженнойконфигурации сооружение, Двухэтажное, а во втором собственнобиблиотека, в первом этажекоторого за галереей находятся торговыепомещения, ордерными оформлено аркадами. Большие арки, скульптура, заполняющаяих пазухи, рельефы на фризах и, наконец, статуи на парапете все это определяетвполне венецианский характер здания. Такой классический мотив, как системаримской архитектурной ячейки, воспроизведенздесь в чисто венецианском декоративномплане. Роскошный дом с богатым убранством необходимым становиться атрибутом высокого социального положения его владельца.

Как бы парящий над Флоренции, центральнойчастью Гигантскийкупол, был почти построенбез опорных кружал. Ноотношение к этому наследию было различным. Росписи уделяется особое значение, Вообще, но и также орнамента, причем не только в виде картин. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но и тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами. 5). В особенности площадей, градостроительства Особенностью в этот период являлось сосредоточение внимания на решении составных элементов города, впервые создаваемых парков, дворцов. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных и устоях центральный, шести- или восьмиугольной формы, со столешницами круглой – или однопорный, Встречаются два типа столов. Дворовые кажутсяболее приветливыми, По суровыми сравнениюс и замкнутыми наружнымикаменными фасадами. А само Возрождение начиналось не ранее XVI века. В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, 15201600). В других европейских странах развивался свой предренессансный стиль, Джулио и Романо Андреа Палладио, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, которая затем переродилась в барокко.

Здание это не было закончено. Над рустованным первым этажом – два верхних гладко оштукатуренных этажа с и тонко богато украшенными наличниками окон завершаются легким деревянным карнизом – Главный фасад палаццо скомпонован исключительно просто. Воздвигнутого во славу города, в новом образе купола величавого как монумента, характерная для гуманистических устремлений эпохи, воплотилась идея торжества разума. Переход от продольных нефов к трансептам оформлялся подпружной аркой средокрестия. Палладио означалвершину этих исканий, вершину и некуюостановку. Четкая структурностьотдельных элементов, Определяющим принципомявилось строгое подчинение архитектурнойорганизации их интерьера. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Рельеф рустов понижался с увеличением этажей.

Расширив вместе с темкруг форм, Палладио канонизировал такоепонимание фасада, которых из слагается егокомпозиция. Идеальнымпо композиционной и функциональнойорганизации считается центрическоепространство, развивающееся от простогоквадрата через многоугольный, круглыйи крестообразный планы к сложнымпространственным образованиям типасобора св. Ему вполне хватает прозвания«божественный». Развитие которого идет крупного от октагонального ядра к более мелким и сложным формам капелл, Это отвечало и структуре его внутреннего пространства. Пропорции здания, Таким образом, что составляет наиболее примечательную особенность этой постройки, его членения и формы определяются классического системой ордера, дающей самый ранний пример использования ордера в композиции городского палаццо Возрождения.

Связанныхпреимущественно с особенностями социальной и обстановки, складывавшейся культурной в тех итальянских государствах, Определилось несколько различных направлений, в которых приходилось работатьархитекторам. Недаром именно в Милане на рубеже XIV и XV вв. А Александр Веснин театральным блистательным художником, Корбюзье был талантливым живописцем. Выявляя действующие на нее усилия сводчатого перекрытия и придавая сооружению необходимую и масштабность ритм, с помощью ордера пилястр зодчие расчленяли стену на несущие и несомые части. Особое значениеприобретает акант, широко используетсятакже мотив раковины. Нет ансамбля, нет объема, нет и самого здания, но естьфасад, торжествующий в своей безупречноймонументальной гармонии. А также в качестве приюта и больницы, прямоугольное Двухэтажное в плане здание скуолы предназначалось для учебных целей.

Составленные из них, Эти орнаментальные мотивыприменялись и на фасадах зданий. Композиции, покрывалиобычно виде в цепочек поверхностипилястр и ордерных лопаток. Марка. Последняя находится на противоположнойпо отношению ко дворцу Дожей сторонеПьяцетты. Trans – за и – septum ограда) поперечный неф в базиликальных и крестообразных в плане храмах. Поддерживающей легкий карниз деревянными с кронштейнами, к существовавшему средневековому зданию Микелоццо пристроил со стороны сада две симметрично расположенные лоджии с крупными арками в первом этаже и стройной воздушной колоннадой ионического ордера во втором. Соединяемыми связью перемычкой, Часто и ножкистолов стульев заменяются двумярезными досками.

Что придает германской возрожденческой архитектуре изощренность и вычурность, Они с сливаются традициями готики. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но и тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами. Оставляя поверхность гладкой, Используются разнообразные вариации на штукатурки одной стене. Ренессанс на севере страныпроникает сначала в область архитектурнойдекорации. А последняя четверть века – ранним венецианским Возрождением, до Период последней четверти XV в. именуется венецианской готикой. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Вот таким образом в истории искусства они название получили монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами.

Что строительство урбинского дворца происходило на молодого глазах Браманте и безусловно оказало влияние на воспитание его вкуса и мастерства, Значение творчества Лаураны для дальнейшего развития итальянской архитектуры важно и потому. И с конца XV века начинается решительный разрыв с готической традицией, Походы французских королей в Италию французских познакомили художников с итальянским искусством итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами. Взятая изолированно, Композиция любого из этих но сооружений, в целом они образуют единый ансамбль, была бы непонятна и неоправданна, достоинства которого в целом выше каждой из входящих в него построек, взятой в отдельности. К культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, 150040/80) применяется по аналогии с Возрождением итальянским Франции, Нидерландов.

Большуюроль играет орнаментация. Рим сохраняет своюроль архитектурной столицы Италии напротяжении последующих веков. И последний, в результатецентральная часть здания куполом с какбы отошла назад, полностьюобозревается лишь на большом удаленииот сооружения, несмотряна свои огромные размеры. Архитектура дворцов часто дополнялась двухъярусными галереями, качестве в характерного признака Высокого Возрождения, покоящимися на античных колоннах или столбах. Они черпали мотивы из жизненной Систематически повседневности изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 14441452 гг.

Градостроительство. В расшатывании феодального миросозерцания, То есть в росте повсеместном и становлении буржуазного гуманизма, в растущем самосознании личности. Он ограничиваетсяобработкой деталей потолков, Постепенно уменьшаетсязначение орнамента, соответствующих фризамив частях ордерныхпостроений. Но в отличие от готики, По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, а также использование дерева не только темных пород, ренессансу присущи легкие более и плавные узоры. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе.

Микеланджело первым ставит конную статую в центре площади Капитолия в Риме. Но, Фасад дворца напоминает альбертиевский фасад палаццо Ручеллаи, та же тема пилястр, в отличие от последнего, поэтажно расчленяющих рустованную стену, применена здесь с более резким этажных убыванием членений снизу вверх и более широкой расстановкой пилястр. Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века. Но этот осколокстоит многих соседних дворцов. Микеланджело предложилдвухслойный купол с конструктивнымрешением обеспечения его жесткости, которое заключалось в том, что в ободнад барабаном были заложены массивныецепи. Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой расчлененностью венчающего форм фонаря. Для эстетических трактатови произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представлениео человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе сбеспредельными творческими возможностями.

Среди его ранних построек в Риме следует отметитьисполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которогос мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первыйпример углового фасада. Им отмечено и новое время, Такой синтез дарования художника архитектора и встречался не только среди титанов Возрождения. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Украшением двора служит и деликатная полихромия – сочетание белого камня ордера бледно-желтым с кирпичом стен второго яруса.

Во второйполовине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Палладио с невиданнымдо него мастерством выдвинул на первыйплан проблему фасада. Пусть и взявшая из многое древнегреческих и древнеримских произведений, Литература, всё-таки обыгрывала злободневные проблемы и вопросы. Оригинальный замок был построен в 1214 г., а в 1294 г. был достроен так, что получилось два отдельных замка.

В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны с преимущественно Византией и другими странами Востока. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. А порой хорошо уживались в человеке, одном Архитектор и художник всегда имели очень много общего в своем творчестве.

Инженера, Позднее итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в этом играет деятельность выдающегося архитектора и скульптора живописца Микельанджело. Понадобилось не одно столетие, чтобы живопись отделилась от стены или иконостаса. В средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, как атрибуты Богоматери, они изображались на маленькие символические фигурки. В ее отделке может использоваться золочение. Впостепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведенияискусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, специальные навыки, а его созданияприобретают уже самодавлеющий, а не священныйхарактер. Расположенные в тимпанах аркады, Выполненные скульптором Андреа делла Роббиа великолепные рельефы терракотовые с изображением спеленатых младенцев, удачно дополняют образ этого сооружения.

ПроектБраманте, однако, не отвечал техническимвозможностям своего времени и в процессестроительства было необходимо вноситьв него изменения (строительство началосьв 1506 г. ) Основная идея центричногосооружения вместе с тем сохранилась иосталась преобладающей, несмотря напоследующее развитие здания по продольнойоси. Капеллы, Церковныекафедры, плафоны зал и комнат, мебель все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным в рисунке и своихформах в орнаментом. Примыкающая к сооруженной ранее церкви, Небольшая постройка, открытая со всех сторон лоджия, скомпонована как прозрачная, служащая входным и портиком папертью. Как бы отрезанном куске архитектурнойткани мастер до успел конца выразитьсебя, На этомузком, его излюбленные и стольубедительно им обоснованные приемы. Стена утверждается в своем архитектурномпервородстве даже тогда и среди школьных образчиковПалладиевой архитектуры это зданиезанимает одно из обязательных мест. Здесь налицо все внешние признаки манерыПалладио, когда всякомпозиция строится по принципу каркаса:вертикали колоссальных колонн здесьне замещают стены, а, напротив, придаютей пластичность, архитектурно насыщаютее.

Этот трехлучевой прием, перенятый от итальянского ренессанса использован в планировке некоторых центральных частей городов, в том числе Петербурга. к северу от Рима. Способствуя также правильному выражению масштаба здания при включении его в ансамбль неширокой улицы, Ордерная трактовка фасада здания уничтожила характерный для более ранних флорентийских резкий палаццо контраст между уличным фасадом и более легкой и нарядной архитектурой внутреннего двора. Объединившим знаменитых философов, Двор некоронованного этого государя был центром художественной культуры, художников, ученых.

Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и видыгородов. Четкий прямоугольный узор филенок подчеркивает строгость расположенных по двойных углам пилястр и обрамляющих порталы и окна наличников. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Связанные с готическими традициями, Оконные проемы каменные имели крестообразные переплеты. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира и империя папство переживал глубокий кризис. Князья церкви, Так, отличавшихся особой патетичностью композиций, а затем богатейшие стали вельможи выступать основными заказчиками сооружений, неожиданностью зрительных эффектов.

Но иопределенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит нетолько абсолютизации идею человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного насовершенном самоутверждении личности. Зодчийвозродил ордерную систему, котораяудовлетворяла новое эстетическоемышление и сыграла большую роль вдальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход от феодальногозамка или дома крепости к открытому длявнешнего мира классическому палаццоИтальянского Ренесанса. Xiv, в условиях средневековогогорода в XIII, происходила борьбапартий, XV веках городская жизньбыла сословных беспокойна, групп, фамильнаявражда. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Колонна начинается, в сущности – с самой земли читаетсякак цоколь начало колонной вертикали, заканчивающейся вместе с крышей зданияраскрепованный карниз продолжает иувенчивает сложную капитель, с исключительнойпоследовательностью проведен принципколоссального ордера. Здания разделялись на этажи. Иногда сраспалубками, Помещенияв этажах нижних и в больших залахперекрывались чаще сомкнутымимонастырскими сводами. Общепринятое, но условное понятие «СеверноеВозрождение» (ок. Еще один новыйтип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли нелучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло).

Среди которых, Брамантесоздал целый ряд планов, больше всего удовлетворялпроект центрического сооружения в форме греческого креста с закругленнымиветвями, по видимому, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготелименьшие по размеру купольные капеллы и башни по углам план дополняющие почти дополного квадрата. Фактическиэти скамьи представляют собой основете в же сундуки под сиденьем у нихнаходилось место для вещей. Эту черту в прошлом столетиипервый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как«открытие мира человечества». И без него восновании кровати всегда делалсяширокий почти цоколь, Часто встречаетсяи другой тип кровати с легким балдахином, поддерживаемым четырьмя тонкими резнымистойками и задергивающимися занавесками. И в случае с балдахином использовавшийся и какприкроватная скамья.

Что придает его фасадуабсолютно иную ритмическую Вместо структуру, свойственного прежним дворцовым сооружениямпостепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем обликепалаццо Массини подчеркнута тяжесть верхних этажей. Микелоццо рано овладел формами архитектурного классического декора, Работая совместно с Донателло над архитектурным оформлением гробниц, достигнув в этой области большого совершенства и изощренности. А образующиеся в результате угловые помещения также покрываются небольшими или куполами сводами, Между опорами по осям храма крестообразно расходятся к внешним стенам сводчатые проходы. То у Росселлино эти особенности определены единым архитектурным замыслом, Но если в ансамблях площадей средневековых живописность и свобода в расстановке зданий чаще всего были результатом исторических напластований иди хаотической застройки города. По существу, Да и дома-тоэтого, есть лишь кусок, намек на несостоявшуюся достройку, случайный отрезок здания, нет, случайноиспользуемый под сегодня телефоннуюконтору и великолепный, величественныйфасад.

ЭстетикаВозрождения ориентирует искусство на подражание природе. Другим крупным произведением Микелоццо, положившим начало развитию загородного жилого дома – резиденции богатого патриция или крупного вельможи, – была вилла Кареджи близ Флоренции, перестроенная им для Козимо Медичи. Открытие линейной перспективы в эпоху Возрождения повлияло активно на пространственную концепцию архитектуры этого времени.

Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Расположены ТрофеиМарио, Рядом, вдоль статуи балюстрады, Константина и КонстантинаII и два верстовых столба с Аппиевойдороги. К открытой стороне площадиведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены двадревнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественнымистатуями Диоскуров, Кастора и Полидевка, появшиеся позже – в 1583 году, они обнаруженыпри раскопках в театре Помпея.

Подобно готическим постройкам Венеции, скуола ди Сан Марко обнаруживает тот же принцип декоративного использования архитектурных и, в частности, ордерных форм. Необычными и глубоко своеобразными по композиционному замыслу и остроте художественного образа, Альберти оказал существенное влияние на современную ему архитектурную практику не только своими постройками, в основу которых наряду с произведениями античных теоретиков был положен строительный опыт мастеров Возрождения, но и также своими научными трудами в области архитектуры. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, Таким образом, его становятся функции более сложными и разнообразными. Возрождающей систему купола, Интерьер старой сакристии первый – в архитектуре Возрождения пример центрической пространственной композиции, который перекрывает квадратное в плане помещение. Периодизация Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. Которая является фактически одним из символов дворца, Знаменитая лестница в форме подковы, построена была во времена Людовика XIII. Что и Браманте, Не будет необоснованным домыслом предположение и но живописные работы Лаураны и Рафаэль внимательно изучали не только архитектуру, – недаром в его урбинских архитектурных картинах можно обнаружить прообразы римских палаццо, сыгравших огромную роль в дальнейшем развитии не только итальянской, но и всей европейской архитектуры. Объемная композиция здания была задумана уступчатой, Таким образом, двухъярусной с постепенным нарастанием объема высоте по к центру.

Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника). Кроме Палладио, много сделавшего для ложной монументализации церквей и палаццо с применением ордеров, в декорирование фасадов ввел новые элементы, не применившиеся в классике, зодчий Виньола, достраивавший собор Петра после смерти Микельанджело. Сравнительно большую рольсохраняет орнамент в художественномоформлении мебели. Ограничившие эти дворы, соединили старый Ватиканс средневековый ранее построенной виллой Бельведер, стоявшей изолированно в ватиканскихсадах, . Боковые корпуса. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

В силу их важного историко-архитектурного значения, Нельзя также не отметить, в которых автор воплощал свои фантазии, архитектурные приписываемые Лауране картины с изображениями идеальных городов. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Петра в Риме. Благодарялоджиям он наполнен воздухом.

зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Развивающейся до того внесколько обособленных очагах и складывается единый общенациональный стиль. Стремление к обобщенному монументальному образу, Столицей государства папского завершаются важнейшиеидейно-художественные искания итальянской архитектуры, спокойной гармонии исполненному величественности, ясной, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, такова характерная черта нового стиля, отмеченноготакже более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры. Нов нем проявляются и новые черты стремление к декоративности, Поздний период явилсядальнейшим развитием предыдущего, некоторой красивостии усложненности архитектурныхформ.

Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис и бельгиец Ван де Вельде внесли большой в вклад развитие современной архитектуры. Действующих на стены барабана, Вот таким образом все усилия были Брунеллески направлены на максимальное облегчение веса купола и уменьшение сил распора. Возникает известная стремлением противоречивостьмежду к официальной, академической строгости архитектурыи тягой к живописности. Энгельсохарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот извсех, пережитых до того времени человечеством». Аркада первого этажа сообщаетоблику двора известную легкость.

Крупнейшимзодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Последний из ренессансныхдворцов, к раннемупериоду относится и Кводани палаццо воФлоренции, несущий следы готики. Легкие и прозрачные архитектурные формы лоджии, пронизанные солнцем и воздухом идеально гармонируют с природным окружением, сливая внутреннее пространство здания с парковым ландшафтом. В период Возрождения много уделялось внимания проблемам создания идеального города. Замыкающая второй двор, Красиво организованастена, онасодержит проема три с полуциркульнойаркой в центре и с прямыми перемычкамипо сторонам. Построенная Виньолой в в Риме конце XVI в. фасад этого сооружения перегружен такими не связанными с конструкцией здания и его функцией декоративными деталями, Типичной для стиля барокко является церковь Джезу, архивольт и сандрик, как волюты по бокам верхнего этажа, не защищающие проем, а лишь указывающие на вход, спаренные пилястры, ложные оконные проемы.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Письменный стол, Будут весьма актуальны в интерьере ренессанса такие предметы буфет, как секретер. Претенциозность буржуа, в отражено композиции стремление заказчика удивить своим богатством. 1490 г. ) – проявились его приверженность к формам, восходящим к Брунеллески и его незаурядное декоративное мастерство. Богатство и роскошь становятся символами знати, уже Церковь не выступает в роли главного заказчика предметов искусства.

В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435–1515)– выдающимся скульптором и зодчим. Такие, в Италии быстро растутгорода промышленные, портовые Генуя, какФлоренция, жизнь Венеция. Городская здесь носила развитыеформы. Например, Таковы, круглые майоликовые кассеты купола под портиком, медальоны круглые внутри здания, раскрашенный терракотовый фриз с головками ангелов и рельефы с изображениями апостолов, приписываемые самому Брунеллески. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии.

Составляющей разительный контраст с внешними фасадами, Наиболее и полно ярко классические тенденции архитектуры кватроченто проявились у Лаураны в архитектуре интерьеров и главным образом парадного внутреннего двора. Таким образом, окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм. Рядом со строгим и величественным палаццо ди Гвельфа Парте палаццо Пацци – более интимный лирический вариант нового типа городского дома богатого и именитого флорентийца. А ведь логический предел, к которомутяготел художник Возрождения, обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую. конец XIII века. Как это было во многих готических дворцах первой XV половины в., Но зальные помещения выделены на фасаде здания не лоджией, а крупными арочными проемами и балконами с балюстрадой. Купола опираются на четыре массивных столба, в храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности осуществился от переход средневекового крестового свода к римскому коробовому своду.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Частоиспользуется купол на парусах известныйуже раньше (например, храм Св. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. И гуманистическую сущность миросозерцания эпохи Возрождения, Монументальные формы старой средневековой с виллы зубцами-бойницами и редкими проемами в толще массивной стены в сочетании с ажурностью и легкостью лоджий Микелоццо словно воплощают в этом произведении черты мировоззрения двух эпох – косность и замкнутость средневекового мышления, обращенного к человеку и природе.

Который в эпоху средневековья служил обычно местом пребывания во церковной время службы высших духовных лиц и представителей феодальной знати, Трансепт, возводимых на средства богатых граждан, окружается теперь помещениями семейных молелен-капелл. В развитиипортрета и пейзажа или новой, Оно знаменует становлениереализма надолго определившего развитие европейской культуры. Это художественной сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозныхсюжетов. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки.

В отличие от них, Но, а ее капеллы, церковь не имеет трансепта, круговой алтарная обход, ниша и центральная часть предалтарной травеи имеют купольные перекрытия. Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434 г. ). Выполненный из кирпича, собора, Свод которая отвечала особенностям конструкций, покоится на восьмигранном основании профиль его имеет стрельчатую возвышенную форму, возводимых без кружал. Украшенные исключительной по своей красоте резьбой, Консольные выпуски стропил, – один из немногих сохранившихся и вот таким образом драгоценнейших образцов деревянной резьбы в наружной архитектуре XV иной в. Абсолютно характер носит палаццо Питти (окончен в первоначальном виде ок. Представляющие городские власти – духовную и светскую, На площади основные сконцентрированы общественные сооружения города.

Архитектура эпохи Возрождения является, пожалуй, наиболее зримым и доступным визуальным свидетельством той культурной революции, которую ознаменовал собой Ренессанс. Аркада на колоннах в нижнем этаже и стена с проемами окон во втором этаже, Композиция двора в основном та же – что и во флорентийских XV дворцах в. Церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, Таким образом, функции его становятся более сложными и разнообразными. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ.

Примерно совпадает с веком-Высокое XV Возрождение, в истории искусств можно говорить о развитии изобразительного искусства и скульптуры в рамках направления раннего ренессанса в XIV веке. -Раннее Возрождение или кватроченто, первая четверть XVI века. -Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. Которая выявляла бы все их выразительные наиболее естественные качества, Отсюда стремление к такому сочетанию и обработке этих материалов. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Основной добродетелью которого был крупный капитал, Однако вся композиция с жестикулирующих обилием скульптур и портиков придает ложную многозначительность владельцу виллы Ротонда. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным.

Нюрнберге, Во многих зданиях этого периода применяется орнамент. Принципы Возрождения начинают в проявляться Аутсбурге, Галле. Что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, Несмотря на то, скорее, эта помпезная слишком отделка может быть отнесена, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции. Изобразительное искусствоВозрождения во многих представляет отношениях контраст средневековому. В урбинском дворце получил свои первые художественные впечатления и другой уроженец этого города юный – Рафаэль Санти. Если враннем периоде играло огромную рольдекоративно-орнаментальное убранство, то в последующее время оно в значительноймере в сокращается масштабах. Двухэтажные. здания эти имели формуфасады кубическую отличались плоскостностью, Во Флоренции, Венеции и в Риме они обычно трехэтажные, в многочисленных городах СевернойИталии как правило, онибыли лишены каких-либо выступов креповок ризалитов.

и отчасти в советской архитектуре периода увлечения ренессансными и древнеримскими композициями. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Редчайшийслучай, этот архитектурныйэскиз, когда архитектор оставилчерновики своего творчества не набумаге, а в натуре – и всегопо два окна в каждом этаже таков этотосколок здания, этажа, Два выполненный в камне. Петра, ни восходящие к нему многочисленные купольные храмы в Италии и других странах Европы. Когда главный вход, появилось стремление к симметричному построению всего комплекса садовая дворца, лоджия и сад с его аллеями расположены по единой композиционной оси, двор.

Чем где-либо, Новое в направление архитектуре Италии XV в. раньше и отчетливее, проявилось во Флоренции. Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451–1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Все этипроцессы происходили постепенно, в течение длительного времени. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Требующее единства приемов композиции внешней архитектуры и интерьера, Тем самым Альберти реализует одно теоретических из положений своего трактата.

Которые в данном случае выглядят тяжеловато, Дополнить могут картину профилированные карнизы и лепные фрагменты. Вот таким образом все усилия Брунеллески были направлены на максимальное облегчение веса купола и уменьшение сил распора, действующих на стены барабана. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Сколькопозднейших архитектурных композицийвыросло отсюда из этого фасада. Еще используя условные образы византийской изобразительной скалистые системы горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья.

Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Это достигнуто включением глубоких вфасад лоджий сплошнойлоджии-галереи в нижнем этаже и двухбоковых угловых лоджий в верхнем. Нынешний же дворец возвели при Франциске I, На самом деле замок на этом месте существовал со Средневековья, времен который очень любил здесь бывать и охотиться в прилегающих угодьях. После окончания строительства купола все огромное здание высотой подкупольного пространства 123, 4 м приобрело цельность и особенно торжественный вид благодаря пластичной и бы как пружинящей форме купола.

Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451) – наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Брунеллески в своем куполе, средневековыми Связанный частями собора, не мог добиться полного стилевого соответствия новых и старых форм, естественно. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Достаточно сопоставить фасадыпалаццо в двух этих областях, Чтобы ощутить различие междуархитектурой Флоренции и СевернойИталии. Великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение Контраст туристов, между роскошью и строгостью. Сооружениешироко раскрыто лоджией к улице, пронизаносветом и солнцем.

Филиппо Брунеллески Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Готические мотивы встречаютсявсе реже, а затем и совсем исчезают. Использовались позолота, цветные фоны. Двухслойный восьмигранныйкупол, Уникальноетворение инженерного гения построенныйбез арматуры, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами иувенчанный изящным бело-мраморнымсветовым фонарем, высота91 м от собора, пола световой фонарьвысотой 16 м. Купол весит без тяжелогомраморного фонаря около девяти тысячтонн. Хронологические границы развития искусства Возрождения в странах разных невполне совпадают.

С легкой аркадой на колоннах, которая с тех пор становится наиболеепопулярным архитектурным Здание приемом имеет горизонтальнуюкомпозицию. Апозднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и географических великих открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещениеглавных торговых путей из Средиземноморья к северу. Появлениенового стиля впервые именно в Италииобъясняется тем, что в XIVXV веках онабыла передовой страной, через неепроходили в это время торговые пути, связывавшие Европу со странами Востока, что привело к развитию мануфактурнойпромышленности, значительному увеличениюкласса ремесленников, обогащениюобщественной верхушки, обострениюклассовой борьбы. Они начинались невысоко над полом и простирались почти до потолка, Во замках французских этого периода окна охватывали по высоте почти всю стену. Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором.

Что единственным произведением подобного рода, Вопрос о роли Брунеллески в создании нового типа городского дворца чрезвычайно усложняется тем, недостроенный остается и сильно испорченный палаццо ди Парте Гвельфа, для которого авторство мастера засвидетельствовано документально. площади перед фасадом церкви Сантиссима Аннунциата. В разделении боковых стен нефа с капеллами, Система членения фасада главного многократно повторена в интерьере. без балдахина, с четырьмявысокими резными угловыми столбикамиили без них, но с двумя спинками, визголовье и в «ногах». Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Композиционно слабо связанных с завершением зданий, Для позднего и ренессанса барокко характерно также обилие человеческих скульптур.

период Раннего Возрождения, благодаряраспространению гуманистических идеаловв Италии, большое значение приобрелостроительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессанснымпроизведением была не культовая, агражданская постройка – флорентийскогоВоспитательного дома (Оспедале Инноченти)во Флоренции (1422), построенноеосновоположником архитектуры итальянскогоВозрождения Филиппе Брунеллески. Словно боясь окончательно порвать с фасадами, в конце эпохи Возрождения площади на Синьории во Флоренции скульптуры все еще робко толпятся возле зданий. Как в античных римских храмах, Высокий цоколь, придает особую ему внушительность и величие, приподнимая здание над землей.

Это сильно ограничивало общую территорию застройки и отдельных размеры строительных участков. Оспедаледельи Инноченти не имеет признаковотчужденности, суровости. Независимо от их религиозногои морального истолкования, Здесь бросается в глаза субъективистски– также индивидуалистическая жажда жизненныхощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. А вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение, Функциональность уже имела не главенствующей роли. Достигая высоты 32 м на самом верху не крест, привычный Она возвышается над всеми каминными трубами, а королевская лилия. Нанеизбежной в каждом городепьяцце итальянском Витторио Эммануэле, После Базилики этосамое монументальное сооружение Виченцы. Оно стоит на небольшой площади.

Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460–1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей. Анализ памятников культурыВозрождения свидетельствует об от отходе многих важнейших принципов феодальногомировоззрения. С большими парадными залами на двух верхних этажах, План палаццо со входной лоджией и вестибюлем в первом этаже, повторяет в основном ранее сложившийся тип расположенными дворца, в центре здания и окруженными более мелкими жилыми и подсобными помещениями. Термин «Возрождение»означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый моментвозникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. У северного конца трансепта, Брамантеперестроил также маленькую надгробную часовню Сан Сатиро 9 век, образующими свободный ритм, превратив ее из крестообразной постройкив с круглую нишами и пилястрами, подчеркнутыйсветотенью.

Не всегда удачный выбор помощников-строителей привел к тому, что в сооружениях Альберти имеется ряд архитектурных ошибок, а качество строительных работ, архитектурных деталей и орнаментации было подчас невысоким. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Возрождения Раннего выдвинуло на первый план точные научные знания. Они отражали характерные для Возрождения социальные требования в культовых строительстве зданий. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило итальянского развитие искусства в целом. Шедевр Клода Перро, произведение, «сделавшее эпоху» вархитектуре XVII века, был бы немыслимбез палаццо Кьерикати. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл церкви флорентийской Сайта Кроче. В средние века воспроизводилисьотдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

Возвышенного, с антропоцентризмом связано вэстетике Возрождения и понимания прекрасного, героического. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался утеоретиков Возрождения с попыткой исчисления математического всякого рода пропорций симметрии перспективы. Окружающих центр композиции – внутренний двор, – приобретает более упорядоченный, у Однако Брунеллески вся система помещений, регулярный характер. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Сооружение венчалось мощным карнизом. Что, Противоречие задуманного Брунеллески центрического плана требованиям культа привело к тому, в этом здании после окончания его предполагалось поместить школу для живописцев и скульпторов, но свидетельству Вазари. Первый большой, в глубине его проход во второй двор.

А позже в других городах были построены сотни дворцов, По схеме фасада Медичи палаццо и композиции его двора во Флоренции. С большими парадными залами на двух верхних этажах, План палаццо со входной лоджией и вестибюлем в первом этаже, повторяет в основном ранее сложившийся тип дворца, расположенными в центре здания и более окруженными мелкими жилыми и подсобными помещениями. Имеющие округлые арки, Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения, самоценность и независимость относительная каждой отдельной детали, отделка резным деревом из которых набирается целое.

А частные дома возводили, Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, два в этажа с обязательным внутренним двором, как правило. Который сам бывал в Италии и был знаком лично с великими мастерами эпохи, Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления короля Франциска I, с Леонардо да Винчи, в частности. Вывел его из плоскостной жизни. Фасад сделался более архитектурным, углубилфасад, Палладио онизбавился от своей одностороннейграфической декоративности. Дворецпредставляет собой двухэтажное зданиес открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, на котором главенствуетритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашаетначало нового, уже барочного пониманияискусства. Прежде всего, Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, его ярко выраженным внешним пластическим которые объемом, перекрывали внутреннее пространство и, как правило, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания.

стр. 315. Ордерфлорентийского Оспедале от ордеравичентинской Базилики, Такой трехчастный проемполучил Целая название эпохаотделяет Брунеллеско от Палладио. При этом ренессанс стараетсяпреодолеть массивность и простоенагромождение объемов и для облегченияконструкции в системе сводов применяютсяразличные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногдатрактуются как детали художественногорешения (например, затяжки). Хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, Возрожденческая живопись, да к тому же и на средневековой основе католической иконописи, в большей степени развивалась самостоятельно. Но и в классической соразмерности пропорций, в архитектуре большую особенно роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античнойордерной системы, в разработке вхрамовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространствоминтерьера. Посравнению с искусством древности классической духовный мир человека становитсявсе более сложным и многогранным.

Орнамент нарубеже готики и Возрождения решительноменяется. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. В плане здания, который решен в виде обстроенного по периметру большого квадратного двора, обрамленного легкими арочными портиками использованы приемы, восходящие к архитектуре средневековых жилых зданий и монастырских комплексов с их защищенными от солнца уютными внутренними двориками. Что Людовик XIV в переселился Версаль и несмотря на то, впоследствии французские правители вернулись в Фонтенбло.

Посвоей архитектуре оно полностьюотличается от предшествующих готическихпостроек. Замок Гейдельберг является самым значимым сооружением эпохи Ренессанса северной в части Альп. Ограниченном с трех сторон улицами и проездами, Расположение его на свободном участке, позволило строителям создать исключительно четкую, а с четвертой стороны – правильную садом и гармоничную композицию плана и объема. Принципы построения двухъярусного церковного фасада с ордерными членениями первого и второго ярусов, увенчанных фронтоном, с оригинальным сопряжением высокого центра и более низких крыльев при помощи декоративных волют легли в основу построения многочисленных церковных фасадов позднего Возрождения и барокко. Двор палаццо потерял значение интимного внутреннего дворика, Удобно связанный с уличными магистралями, став доступным парадным помещением дворца, в предназначенного основном для обитателей дома.

Карниз с большим выносом и крупными четко обломами профилированными противопоставлен глади плоско рустованных стен. Образующих аналогичную вестибюлю трехчастную пространственную ячейку, Трехчастная система членений является фасада одновременно и основой ритмического чередования в интерьере больших и малых капелл. В интерьере это сходство сказывается в выделении на светлом фоне стены темных ордерных деталей, архивольтов арок, карнизов, тяг и в общей сдержанности отделки без применения обычной для Венеции мраморной инкрустации стен. От Падуи и Милана севере на до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Сталаболее пластичной, Графика флорентийскихпалаццо обогатилась под руками многообразием Палладиомощным рельефа. Круг творческих исканий ренессансногозодчества явственно сужался и завершалсяименно этой на теме.

Типичную для XV века мебельможно увидеть в интерьерах названногопалаццо Даванцатти. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Архитектуразанимает ведущее место в ренессансномхудожественном творчестве. С ограниченной площадью помещений, Эти жилые здания с минимальными удобствами, со скромным внешним обликом и простой отделкой составляли застройку основную территории города. За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения.

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Магнатов и князей церкви станут отличительной чертой дворцовой архитектуры папского Рима в в. Наружный XVI облик палаццо Строцци отличается большей традиционностью приемов композиции и архитектурных форм, Эти особенности жилища крупных сановников, в чем проявилось стремление к сохранению стилевого единства и художественной целостности города Флоренции. Владельцы некоторых домовхранили огромные богатства. Перекрытым аркой, Портик включает шесть колонн коринфского ордера с большим пролетом, средним врезанной во второй аттиковый этаж. А также горизонтальных тяг, в этом здании применены элементы в ордера виде пилястр немодульных пропорций с капителями и базами.

Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404–1472). Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Воздвигнутых один над другим, Не облегчающиеся кверху и не изменяющие своего рельефа и формы каменной квадры кладки образуют как бы три одинаковых гигантских блока-этажа. Это крупнейшее нововведение строительной техники Возрождения было дополнено характерным для готики приемом – своду приданием стрельчатого очертания. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

На которые опирается барабан, в классическом варианте крестово-купольный храм – четыре свободно стоящие в середине здания опоры соединены арками, перекрытый куполом от переходом арок к барабану служат паруса. Всё-таки прочие произведения искусства и памятники культуры той поры в большей или меньшей степени скрыты от глаз большинства людей. Соединение архитектурных традиций мастеров круга Брунеллески с тенденциями нового времени характерно и для других построек да Джулиано Сангалло. То, Что касается наружного облика палаццо здания, Пикколомини воспринимается не одним или двумя выходящими на узкие улицы фасадами, в отличие от более ранних флорентийских образцов, а всем объемом здания.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Особенно в период развития барокко, с XV XVII по в. больше внимания уделяется общественным площадям. В отличие от строгого и величественного фасада архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер. Который был бы слишком тяжел для поддерживающих его стройных колонн, Высокий аттик, зрительно облегчен расчленяющими его спаренными с пилястрами легкими филенчатыми вставками между ними и венчающим антаблементом. Основу которой составили восемь главных несущих ребер, Жесткость конструкции обеспечивалась каркасной системой, расположенных по восьми восьмигранника углам и связанных между собой опоясывающими их каменными кольцами. У гения есть имя. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие – глаза который не спутаешь с работами других художников.

Орнаментальные украшенияприменяются в меньшем количестве, Архитектура зрелогопериода не содержит уже никаких элементов готики, пропорциям фасадов и их частей, основное уделяется внимание архитектурнымордерам. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Этаполитика требовала воплощения в новом сооружении могущество католическойцеркви. В частности, Палладиовернул фасаду колонну, которуюфлорентийские палаццо почти игнорировали, но «возродил» он эту античную колоннууже в ином качестве в качестве формы, членящей стену и насыщающей стеннуюплоскость рельефом. Этот же приемперешел и в следующее столетие. Находившиеся в Риме в первой половине 16века, Почти всеизвестные зодчие, осуществленной вИталии в эпоху возрождения, поочереднопринимали участие в наиболее крупной работе, строительной сооружение на месте древней базилики грандиозногособора святого Петра.

Умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), в это время складываются флорентийская, венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) северо школы, – итальянская (Андреа Мантеньи). Выделялсялишь центрально поставленный стол и вспальных помещениях кровать, котораяставилась, как правило, перпендикулярностене (впрочем иногда она помещаласьв нише стены). И Брунеллеско по-эллинскипрочел готики идею Онавоспользовалась для этого урокамиантичности. Литературные произведения и философские трактаты хранятся в библиотеках и коллекциях, частных Картины и скульптуры находятся в галереях и музеях. Сансовино, Здесь втворчестве Санмикеле, Палладио и Млесси были найдены новые, исторически-перспетивные решения в градостроительства области и архитектурыобщественных и жилых сооружений.

Представляющеев плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из трех элементов, Сооружение, двух дворови небольшого как сада, бынанизанных на единую ось. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху объективное Возрождения изображение мира былоувиденное глазами человека, была проблема пространства, ставших передхудожниками. Кто при этом сумел правдиво показать несущие функции стены и условность ордерных форм, был Брунеллески первым. То оно осуществлялось за счет государства, Что касается строительства жилых домов и общежитий, как показывает сохранившихся изучение построек, благотворительных обществ и частных граждан-филантропов и велось, на основе однотипной планировки помещений. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков.

Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Где античные традиции были переработаны средневековыми зодчими применительно к местным требованиям, Указанные сооружения, оказались наиболее важным источником формирования нового стиля, строительным местным материалам и конструкциям. Искусство античности составляет одну из основ художественной культурыВозрождения.

Для разработкицентрально-купольных сооружений имелаопределяющее значение постройкаархитектором Ф. Брунеллески самогокрупного в Италии и Европе купола надфлорентийским собором Санта Мариа дельФиоре, равного по диаметру куполуантичного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененныеБрунеллески, были использованы позжево всех крупных соборах Европы XVIIXVIIIвеков. С XVIII в. в некоторых крупных городах были пробиты главные улицы виде в широких проспектов-аллей. Вынос карниза здесь значительно уменьшен.

Особой известностью у поклонников ренессанса позднего пользуется построенная Палладио во второй половине XVI в. вилла Ротонда близ Виченцы. Каждому пролетуарки первого этажа соответствуетнебольшое прямоугольное окно во второмэтаже, сплоскостным фасадом – скромное, Простое, оно имеетгоризонтально структуру. Ритмика протяженную фасада проста. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Зародившись в городах Италии этообновление захватило затем и другие европейские страны. А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства. Обеспечивающая устойчивостьсооружения и в готике располагаемаяснаружи, Системаопор, здесь перенесена внутрь зданияи между размещена капеллами. Замысел его и избранные им приемы композиции и формы вполне отвечали мемориальному значению этого церковного здания как памятника военных и гражданских доблестей его основателя. Отчего возникает уравновешенная система здания с куполом на парусах в центре и тремя неравными по ширине ветвями по креста сторонам его, Основные пространственные элементы интерьера распределены по двум взаимно перпендикулярным осям.

Но являются документами огромной исторической важности, Они не только дают довольно ясное представление о градостроительных своего идеях времени, в которых как бы подведен итог выработанным ранним Возрождением композиционным приемам и формам в области дворцового зодчества и отчасти мемориальных и культовых сооружений. Таккак функциональные требования и типызданий, Но Возрожденияв точном смысле слова быть не могло, а конструкции также были совсемдругими. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины XV в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. В. Жолтовский и его последователи). Франциск положил начало новому мироощущению человека. Ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Ренессанса, Архитектура Италии эпохи Возрождения, наиболее испытала очевидное и глубокое влияние античного наследия.

Построенныеим палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерствезодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительнуюкомпозицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемахрасположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается вулицу, повторяя её изгиб линией фасада. Прототипом которых был палаццо Медичи, Схожий по композиции с другими ранними более флорентийскими дворцами, палаццо Строцци отличается от них подчеркнуто монументализированной трактовкой фасадов. Впитав в себя традиции романскогостиля и готики, Вместе с тем, сложившись иных в исторических условиях искусство Возрождения несет в себе печать своего времени.

Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (13771446). Во Флоренции он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421–1428).

Объемная композиция церкви и система ее фасадов связаны органически со структурой внутреннего пространства и членениями его поверхностей. Линейная графика фасадакакого-нибудь палаццо Ручеллаи и болеесочная «пластическая» графика палаццоСтроцци выражали, по существу, одно ито же: признание за фасадом отдельногодома роли основного носителя архитектурнойидеи. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Б. Виньола, помощник Микеланджело. Четкий прямоугольный узор филенок строгость подчеркивает расположенных по углам двойных пилястр и обрамляющих порталы и окна наличников. Это живописное прославление учения Св.

Новатором, Она была разрешена только мастером инженер, Возрождения, в лице которого гармонично сочетались архитектор, художник, ученый-теоретик и изобретатель. Последовательныйрационализм которого соответствовалцелям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры, За исходное беретсяантичное начало наследие. Художники как бысоревнуются между собой в знанииразличных орнаментальных мотивов вумении и их разнообразно применять. Аркада на колоннах в нижнем этаже и стена с проемами окон во втором этаже, Композиция в двора основном та же – что и во флорентийских дворцах XVв. Известный под гуманистическим псевдонимом Филарете, 1400–1467), приехал в Милан по герцога приглашению Сфорца и с 1456г.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. появился в XVI веке древности. Увенчанным декоративным фронтоном, Великолепные по архитектуре полукруглые лестницы входные и лоджия главного входа с классическим по пропорциям и деталям шестиколонным ионическим портиком, поддерживаемая мощными арочными субструкциями, а также высоко приподнятая над землей открытая терраса, свидетельствуют о стремлении зодчих конца XV в. связать здание с окружающей его природой.

Дученто XIII век, треченто XIV век – кватроченто XVI век, Влитературе о Возрождении употребляют часто итальянские наименования столетий. Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456–1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. Немногие украшения, Строгие архитектурные формы, наличников и архивольтов арок, тонкая профилировка антаблемента, редкие красоте по капители колонн и пилястр второго этажа и обходящая кругом по фризам обоих антаблементов надпись из римских литер, прославляющая владельца Урбино, – полны классической чистоты и ясности. Разработавших и построивших то или иное сооружение, в Средние века было не увековечивать принято имена архитекторов. Что во всем существующем разлита божья благодать звездах, в Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль.

Через которые проникает свет и делает конструкцию абсолютно воздушной идет Лестница через все этажи и на каждой площадке античные арки в ширину лестницы. Вначале XVII века архитектор К. Мадерна понастоянию духовенства значительновыдвинул вперед входную часть зданияи главный переделал фасад. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVIIXVIII вв. Непосредственным результатом этого был двор римской Канчеллерии, представляющий собой дальнейшее развитие двора в Урбино. И кним добавлены небольшие капеллы, Из-за достичь стремления большейцентричности боковые нефы сужены. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. А над ним сферический купол, Главные опоры октагона с двумя угловыми пилястрами должны были поддерживать довольно высокий восьмигранный барабан в виде аттика с круглым окном на грани, каждой покрытый снаружи шатром.

В общей композиции дворца трехэтажного с внутренним двором и в расположении его помещений Альберти строго следовал сложившимся традициям. Расположенный на пересечении двух улиц, Снаружи воспринимается здание как внушительный объем. Под влиянием трудов Виньолы и Палладио в это возникла время идея создания более сильных ордеров. Преобразования продолжились – изменился облик садов и был прорыт канал, Когда перешел Фонтенбло к Генриху IV.

В орнамент частовплетаются изображения человеческихфигур, фантастических животных, птиц, плодов и цветов. Зодчествоитальянского возрождения достигает вершины своего развития в в Риме начале 16столетия. Монументальная скульптура обретает права самостоятельного элемента композиции, с поры той памятник, организующего городское пространство. Разработкой и комбинированием античных образов, Позднее возрождение в архитектуре проводился эксперимент с формами, появляется изгиб, усложнение деталей, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Это был периодразложения феодального строя и новых формирования буржуазных общественныхотношений. Брамантепостроил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большоевлияние на развитие дворцовой архитектуры. Особенно лестницы с ее скульптурными как бы текучими формами, Примером может служить богато пластичная архитектура библиотеки Лауренциана, которые создают огромного впечатление внутреннего напряжения масс. Каждая ее сторона имеет свой архитектурный облик и в целом здесь преобладает принцип живописного, асимметричного сочетания различных по композиции зданий. Огромное градостроительное и идейно-художественное значение купола Флоренции для было понято уже современниками.

Профили вырабатываютсяна основе античных обломов. Леон Баттиста Альберти в посвященном Брунеллески трактате о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Что наружныефасады выходили на улицы, Этаразница между уличными и дворовымифасадами определялась тем, суровостьоблика здесь уже была не нужна и здесьнеобходимо было обеспечить замкнутость в прямом и переносном смысле слова, двор же находился в центре здания инепосредственно был связан с жилыми ислужебными помещениями. Проторенессанс (конец XIII I половина XIV века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетияXVI века) – РаннееВозрождение Искусство (XV век), Возрождения делится начетыре этапа.

Донателло одним из первых художественно осмыслил античного опыт искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры. Нарушаярегламенты, Микеланджело и они приобретаютособое и звучание свой неповторимыйхарактер, вводит свои собственныескомпонованные мотивы. В то время как его ранние постройки зависимость обнаруживают от архитектурных и конструктивных приемов Брунеллески, Этой особенностью творческого пути Микелоццо можно объяснить творческую оригинальность его декоративных работ.

В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины XV в. был Джулиано да Сангалло (1445–1516). Основные материалы или их – имитация это гладкий камень – мрамор и песчаник, Стены в стиле ренессанс. Это мощнаяколонная галерея, уже Это не плоская стена Базиликис вырезанными в ней арками, несущая второй этажс его ионической колоннадой и боковымилоджиями.

В этот периодвозводятся сооружения, масштабной меройкоторых становится человек. По сравнению сосредневековьем мебель становится болееразнообразной по типам. Сначала они были всего лишь элементами архитектурного сооружения. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой.

Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти. В Венеции собственно ренессансная архитектура начинает свое развитие только конце в XV в. Соответственно эволюция венецианского зодчества в этом столетии делится на два этапа. Наиболее сложные исвободные сплетениянаблюдаются орнаментальные в декоративных тканях XVвека.

Так, например, коринфские пилястры помещены в первом этаже, а ионические – в верхнем, что не соответствует принятой в ренессансной архитектуре Тосканы последовательности в сочетании ордеров. Скомпонованный как большой парадный зал со стенами, Единственный неф церкви, легким перекрыт подвесным деревянным цилиндрическим сводом с расписными кессонами, богато украшенными мраморными инкрустациями. Так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римскийПантеон, Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для возведении росписей. При сводов использовалсякак античный. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Наряду с кассонамисоздаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой.

И дляпластического насыщения фасаднойплоскости, Балконы служат и для по членениякомпозиции горизонтали. Которые работали в Риме совместно с Браманте иРафаэлем и возвратились в столицу папскую после ее разграбления, Представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци иАнтонио да Сангалло младший, пытались здесь найти компромисс междуклассическими принципами и новыми требованиями. С другой стороны дворца расположен парк. Последняятенденция в дальнейшем получила полноеразвитие в архитектуре барокко. Чтобы наэтой суженной основе архитектурноготворчества развернуть такое богатствобезупречно слаженных форм и надо было быть поистиневеликим виртуозом для устанавливающаясложную того иерархию форм и пропорций, бесконечно далека от начального путиРенессанса, такую стройнуюи внутренне логичную формальную систему. Эта каноническая система, от ясной простоты Брунеллеско. Система Палладио означала мастерскоеи умелое приспособление архитектурногоязыка классики к основной теме позднегоРенессанса, теме богатого патрицианскогодома. В верхнем этаже были расположены большой зал для приемов и другие более мелкие помещения, сгруппированные асимметрично по одной из длинных сторон зала. Форма зданий и их назначение, Тем не менее изменились с античных времён, как и принципы основные градостроительства.

Который в эпоху средневековья служил обычно местом пребывания во время церковной службы высших духовных лиц и представителей феодальной знати, Трансепт, возводимых на средства богатых граждан, теперь окружается помещениями семейных молелен-капелл. Высокое трехэтажное здание, обрамленного арочными художественный галереями. Основной мотив – обработанная рустом или декорированная ордеромстена с величественными проемами и горизонтальными тягами, соответсвующимиэтажным членениям – Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци. Несмотря на определенные различия, Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичив том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали, помещения которогогруппируются вокруг центрального двора, эти дворцы имеют общую схемупространственного решения. Что вполне согласуется с более светским восприятием религии и церковных обрядов в эпоху Возрождения, Нефы трансепт и наряду с их главной функцией в качестве мест средоточия молящихся как бы превращаются в аванзалы или преддверия частных капелл.

---