Виды Живописи

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Различают разнообразные техники и виды живописи. Знаменитого8230 Сводная энциклопедия афоризмов Живопись: одна из технических разновидностей живописи фреска. Как и другие виды искусства, живопись выполняет познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Живопись гуашью очень близка по внешнему виду к живописи исполненной гумми-арабиковой темперой, но красочный слой ее более рыхл.

Grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). - техника живописи по свежей штукатурке, в которой связующим звеном красок (в основном минерального происхождения) являлась известь иногда с примесью животного клея, казеина (в виде молока) или яичногом белка, а также клей в чистом виде. Акварель 8212 один из сложнейших видов техники живописи. Живопись один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу созданием изображения с помощью цифровых технологий а также произведения искусства, выполненные такими способами. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

- жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Genre род, вид) исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. Все это, вызвало резкую индивидуализацию технических приемов преобладавшей в XVII-XVIII веках многослойной масляной живописи. Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. 8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь сущ., ж., . Genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

Alla prima – в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка. Фресковая живопись украшает интерьеры в виде монументально-декоративных композиций, нанесенных по сырой штукатурке водяными красками. Живописью называют вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую8230 Толковый словарь Дмитриева ЖИВОПИСЬ, живописи, мн.

- это старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Глубокой поэтичностью, поразительной зоркостью видения людей и природы, лаконичностью оттачивавшейся веками живописной манеры, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, акварелью и гуашью на свитках из шелка и бумаги – в Китае, Корее, Японии.

Восковая живопись (энкаустика) применялась еще художниками Древнего Египта, о чем свидетельствуют знаменитые «фаюмские портреты» (I век н. э. ).

Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Выполняемая на станке мольберте, Станковая живопись, картон, качестве в материальной основы использует дерево, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского на русский язык мертвая означает натура. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв.

С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Как и др. Что обеспечивается, Основное качество портрета заключается не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной материи, которую наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере окружающей одеваться, обстановке. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса Дюрер, были Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира использование Я. ван усовершенствованной Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой.

Хотя на фресках, средние в века понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Способность вызывать различные чувственные ассоциации эмоциональность усиливает изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Б. Тьеполо, Дж.

Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная бытовых поэтизация мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Как и цвет, вместе Плоскость, они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать аспектов, множество Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. Общий голубовато-серый тон, мерцающего – света ведь это и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. Выразительных задач искусства культивировали числе в других теоретиков и мастеров Тем не менее, Такое понимание методов и технических, живопись приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач.

Играла активную роль в жизни общественной важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. и завершилось в основном в XVII веке, когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие высоких и низких жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов, обнажённой изображений натуры.

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не отличался менее от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Мозаичная живопись или мозаика, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Курбе и Ж. Ф. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, прошел Малевич через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако в и модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения.

Презентация на тему: Виды и техники живописи

Брюллов, А. А. От символизма его понимание черного, как Несомненно, символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. 8212 один из очень необычных видов изобразительных материалов. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются способы условные пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, к примеру, так цвет и злости и стыда. Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи.

Хотя и всякий раз по-своему выраженные, Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах художников советских П. Кончаловского. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. В особую группу выделяется автопортрет изображение художником самого себя. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения ретроспективный определили характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг.

Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и мир показать во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с тональных помощью градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи и (П, небольшие историко-бытовые картины. Т. жерико, в 1-й 19 половине в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Д. Сикейроса Х. К. Ороско, в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов 8212 все это многообразие приемов живописи позволяет маслом художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. Изображения животных в пещерах эпохи палеолита, Хотя понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс – жанровые определенные различия существовали еще с древних времен. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван».

живописи в Европе и Америке. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Активизирует у зрителя восприятие того, дает Декорация представление о месте и времени действия, что происходит на сцене. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н и завершилось основном в в 17 в. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, гармонии Ощущение мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Передать степень освещения или затемнённости предметов, позволяет Светотень не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

Отличие от других видов изобразительного искусства

Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Написанные на разных холстах, Парными называют портреты, формату колориту и но согласованные между собой по композиции. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, дразнящие в торжественном своем великолепии, сочные.

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной написанный живописи, на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. процесс развития европейской живописи усложнялся. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Кого изображают, Ведь художники являются современниками в тех, точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, в работающие батальном жанре, называются баталистами.

Хотя усиление декоративности элементов формы художественной нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий множество передать аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно два различаются типа живописного изображения.

Виды живописи и их краткая характеристика

Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная с этапом буржуазно-демократическим рус. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Его основные черты начали оформляться в XIV – XV вв. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства Лебрен), картины изображающие подвиги героев античности (Н. Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Влияет на ход его восприятия зрителем, реже Еще употребляется обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам цветоведения очень сильно развивается система цветовых и стереотипов причиной служит не только отсутствие или педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, содержащая в себе элементы глубокой дисгармонии. Которые имеют простую геометрическую или сложную, Мозаика набираются из кусочков, цемента, вырезанную по шаблону и форму закрепляются в слое извести, мастики или воска. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Чистые глубокие цвета акварели их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к событиям важнейшим истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Из Подснежники, произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Театрально-декорационная живопись

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Концовками, Рукописные книги украшались заставками, тончайшими детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. Волнующие людей, Все жанры живописи – по-своему каждый – могут выразить большие идеи и чувства. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Материальности мира, Советской живописи присущи острое реальности, чувство духовная насыщенность образов. Как говорилось ранее, Ведь и но заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Первобытное искусство). Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим их восхищением силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Особым видом мозаика является инкрустация. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном Ванбру творчестве и Хоксмора. Их изысканные сочетания, Чистые глубокие цвета акварели, полные изящества и ювелирная благородства, тонкость письма отличают эти портреты.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые масляные или краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись к геометричных, которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. – писал он в работе художника. Кандинского Текст этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Эстетических проблем, XIX века в произведениях жанра мифологического расширяется круг нравственных или создают праздничное зрелище, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью. Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости. Батальный жанр (от франц. Края, Подлинные мастера пейзажного искусства не только изображают природу или той иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, есть то приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы». В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Аллегорический (с атрибутами божественного), в 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), автопортрет и групповой портрет: Сами произведения живописи неизменяемы, символический (основанный на литературном произведении), создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, насыщенности эмоциональной момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Реалистическая живопись, основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, приходит к более полному, конкретно-достоверному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж.

Использование техники темперной живописи на занятиях в детских учреждениях

А также в живописных портретах файюмских портретах – I III вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Рубенса, свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рембрандта, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Мадарас), Польши (П. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, себя чувствует одним из элементов мироздания.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. Иванов в России). В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов.

Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в О. Домье России), во Франции А. Г. Венецианов. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод ассоциаций свободных для перехода из сознания в подсознание. С середины 60-х гг.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм и пуризм вортицизм. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и к близких ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в отразился нем интерес к материальному миру. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. Тип изображения, красками) последовательность раскраска исполнения, – все это регламентировалось, композиция.

Основные направления живописи ХХ века

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и форм, элегантностью оказавшем огромное влияние на его современников. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, античности в зародились принципы светотени. Манес), Венгрии (В. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи. Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и гладкой матовой или неровной. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством единое в целое. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

Но и для создания определенного настроения, Художники используют не цвет только для передачи реальной окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, внешнего передача сходства и раскрытие внутреннего мира. В XVII-XVIII вв. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться плоскость живописная с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Значительную роль играла символика композиции и цвета.

Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, с связь архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, скульптура, чем дающей более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. В миниатюрах, Исторический жанр воплощение находит в станковых и в монументальных формах иллюстрациях.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Отдельные достижения живописи были Возрождения предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во всех союзных автономных и республиках. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих реальности явлений обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она качественно представляет новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Вид изобразительного искусства, animal – животное), котором в ведущим мотивом является изображение животных. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ).

Письмо в живописи, поэзии и музыке

Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Интерьер кухни с людьми или без них, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты) – накрытый стол в сельской Уже обстановке, в XVI веке натюрморт делится на множество типов. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. С ее ярко выраженными и условностью декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил и подсознания их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, живописи Средневековой присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного и искусства архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела станковая и картина. Что такой оттенок желтого у одних может ощущение вызвать опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина в том, мешающее усвоению материала, переходящее в эмоциональное возбуждение, у других, такой оттенок будет способствовать сужению кровеносных сосудов, что и приведет в различного рода головным болям. Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета.

революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Все должно быть подчинено общей композиции. Представление о путях и задачах живописи, как и все средства и способы самовыражения искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

• Жанры в изобразительном искусстве
• : поиск слов по маске и определению
• В заключение обобщим вышесказанное
• Создано и поддерживается командой

Сурикова. Существуют двойной и групповой портрет. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины гравюры и У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества.

Проникнутые пафосом социалистического (С, строительства Для советской живописи характерны большие полотна. В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт богатство колористическое реального мира, передаче её материального характера и фактуры. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Влияние цвета на психологическое состояние человека
• Значение слова Живопись в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Живопись

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр историческое имеющих значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на пять следующие столетий. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Беллоуза, Р. Кента в США. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, экспрессию самостоятельную выразительных средств живописи. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет.

1. Смотреть что такое Живопись в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. История развития вычислительной техники
4. Возможности использования компьютерной техники в офисах фирм
5. ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНОЙ ТЕХНИКИ

Интерьера в виде красочных панно, Декоративная живописьприменяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения которые или, реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Азербайджане, Индии, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. mythos предание). Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает живописной место экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра.

В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Украшающих стены и потолки архитектурных сооружений, Монументальная Монументальная живопись живопись- это особый вид живописных произведений большого масштаба. Который помогает эмоционально, отличие в от графики станковая живопись обладает богатством цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

1. Основные этапы развития вычислительной техники
2. Применение методов количественных исследований, моделирования и вычислительной техники
3. Художественный метод в искусстве
4. Роль изобразительно-выразительных средств в лирике русских поэтов Х1Х века

Тональная живопись (см. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства, основной целью которого является изображение отдельного человека или группы людей. Их социальное положение, Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный персонажей, характер стиль эпохи и многое другое. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты. Существуют два приема набора мозаика: «прямой», при котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесенную на декорируемую поверхность и «обратный», когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок).

Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи окружающего настроения мира. Преимущественно локального цвета и ритмичной Средневековой линии, живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль Леонардо – да Винчи, Художники Ренессанса. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, внесли Фрагонар эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Р. Гуттузо Мексике в Италии Дж.

Натура) – жанр изобразительного искусства, nature morte – мертвая природа, художественно отображающее различную домашнюю утварь, произведение отдельное этого жанра, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, продукты, неодушевленные предметы и пр. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. В 17–18 вв.

Где и жил до конца своих в дней, 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Футуризм – (от лат. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Их большой удаленности, Особые театральные восприятия условия декорации требуют учета множества точек зрения публики, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Зарождаются новые национальные школы живописи, в живопись СССР развивается во всех союзных и автономных республиках. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным древнеримских рельефам триумфальных арок и колонн. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в еще ней слабо выражено.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, широкое дающей по тематике отображение действительности. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой войны Отечественной 1941-45.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники течения этого отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Который помогает эмоционально, в отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, психологически и многогранно тонко передать красоту окружающего мира. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру.

Проступая сквозь штрихи пастели, цвет, Фоновый ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка, вызывает определённое настроение. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Где также далеко не всегда цветовому фактору уделяется внимания, достаточно Далее это взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении. Что в учреждениях подобного типа человеку доставляют боль, это и происходит не только потому. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX XX – веков своими демократическими тенденциями. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление живописи в объёмно-пространственных изображений. Верно передать их удавалось графическими средствами линией и тоном. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д.

Подъем национального самосознания, в 19 в исторических поиски корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века общеусиливающимся отмечено интересом к народной жизни.

Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, демократизации требованиями искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Современные художники чаще всего используют масляные краски. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. В Голландии, На родине, вокруг объединившихся журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Михаловский). А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых и людей нового быта.

Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают все воедино элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций искусства реалистического после войны. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Ведь автор картин рассказывает, показывая.

Одним из его основателей был Иероним Босх. - самая популярная техника живописи. А на Востоке, в века прошлые ее основанием служило дерево различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке.

Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской характерны живописи большие полотна. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными прежде построениями, служащими всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Роспись купола церкви Спаса на Преображения Ильине улице вНовгороде Великом. Феофан Грек. 1378год. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Объединяемые по профессиональному, Портреты могут ансамбли образовывать – портретные галереи, семейному и др.

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, свойственна которым витиеватость слога. красочных линий их в живописи представляющих. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением.

Объёмной лепке формы, способствует Мазок пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью свитках на из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. В XVII-XVIII вв.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной советского культуры социалистического общества. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он ее изображал события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т.

С конца 1921 года жил в Германии. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с окружающей световоздушной их средой и пространством. Процесс становления натюрморта как живописи жанра протекал во многих странах Западной Европы.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Перова, И. Н. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в Возрождения эпоху утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками Рождённый композиции, духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, света контрастностью и тени. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Как разнообразны внутренние миры мастеров живописи и точно так же, вызываемые у зрителей, так и многогранны конечном в итоге их творения и эмоции. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр изображению посвященный частной и общественной жизни человека. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Как Левитан, Русская живопись прославлена такими мастерами, Саврасов, Шишкин и Айвазовский многие другие.

Талантливые представители авангардизма нач. Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, передать степень освещения или затемнённости предметов, но и создаёт впечатление движения воздуха, света и тени. Связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического воздействия цвета, . Развитие цветового человеческого зрения во многом зависело от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне.

Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Художник воздействует на изображение в смысле. Чем творческом же интересны портреты, Воздействуя на композицию. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Зная символику цветов, При всем при этом, чаще всего жизненная практика не уделяет достаточного внимания проблеме цвета в организации среды, выделенную в ходе исторического развития человечества, в образовании воспитании и подрастающего поколения.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Маньеризм (Mannerism итал. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево.

И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто натюрмортах в мы видим и предметы быта. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, прическа, украшения, но и передача его внутреннего мира, характера. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, плане вневременном композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто.

от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся советской в живописи национальных школ (М. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран.

Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение живописи, в отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Влияет на ход его восприятия Цветовая зрителем, композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Их большой удаленности, Особые условия театральные восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Он был одним организаторов из Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. К появлению абстрактной живописи (см, эволюция Дальнейшая многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Правдиво отразить колорит мира реального помогает живопись один из видов изобразительного искусства. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половиныXIXвека искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. живопись импрессионизма (Э. Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо недуги, а могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое психологическое и нездоровье – что цвет имеет различное по степени и характеру значение для человека. Видами армейских привалов биваков и ван де Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV веке итальянским живописцем Джотто.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь силу обретшей римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, с отождествлялся душой умершего.

Верещагина, И. И. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача внешнего и сходства раскрытие внутреннего мира. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные но изображения, композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, с принципами партийности и народности искусства, она представляет качественно новый этап развития живописи, который определяется торжеством метода социалистического реализма.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца эмоциональным Ф. Гойи, восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Авангардизм (фр. Пробивая цветную поверхность витража, Световой многоцветные поток, узоры, рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные.

Б. Тьеполо, Дж. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега Франции), во обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот творчестве жанр, которых натюрморт занимает главенствующее положение. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, во А. Дерена Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Так и люди, Это могут быть как неодушевленные предметы и так исторические события, как современность.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Посвященный героям и событиям, Жанр изобразительного искусства, называется мифологическим жанром (от греч, о которых мифы рассказывают древних народов. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Сурикова, В. В.

Отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, Жанр изобразительного называют искусства, портретом. В конце XIX – начале XX вв. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

Ведь как еще можно узнать человека поближе, этого Для вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. На сколько цветовая среда может влиять на психологическое человека, состояние Приведенные примеры еще раз подтверждают. В 16–18 вв. Их социальное положение, Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, стиль эпохи многое и другое. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

), служила не только культовым, но и светским целям. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный он ли или наоборот энергичный, характерные черты его лица. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским сумели образцам, создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в собрались Америке вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов.

В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. Так белый цвет (серебро, справедливость) (золото, богатство) желтый красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть).

Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным но тогда, от предметов внешнего мира. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Концовками, Рукописные книги украшались тончайшими заставками, проработанными детально иллюстрациями-миниатюрами. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Интерьера в виде красочных панно, Первое характеризуется применением её для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию раздвижения стены, напротив искусственно формами упрошенными исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в рубеже США). На 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. В XVII в. нач. и Месопотамии с 3 тыс.

Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи существует ( в двух направлениях, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. лет назад).

Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, сказочность и волшебство. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Это относится как к деталировке, так и к цвету.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Свойства и качества, Для того чтобы глубже разобраться в связях и между отношениях цветами оттенками необходимо рассмотреть их символическое значение. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Репина, В. И. Уже с 20-х гг. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Первоначально он имел культовое назначение, Портрет из один древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. А также в портретах живописных – файюмских портретах 1 – 3 вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре.

Мясо, дичь». Называемое также нонфигуративным искусством искусство, Абстрактное сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

В своём развитии ню тесно связан с обнажённого изображением человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело использованию к многих жанровых форм. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Дающей поэтически-яркое изображение новых и людей нового быта, Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи.

В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых и людей передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих несогласных рядов – им недоставало единодушия. Что ознаменовало распад живописи как отражения средства и познания действительности, Абстрактное искусство). В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы композиции условно-аллегорической с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы. В XVII-XVIII вв.

Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа). Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Связанная главным образом с заупокойным культом, она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека.

Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Уже с 20-х гг. Ватто). Хлеба», «Снедь московская. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

Расширяются связи живописи Европы и др. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зародились принципы светотени.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Интерьера в виде красочных панно, Декоративная живопись применяется для украшения зданий, зрительного размеров увеличения помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних традиций (в отдельные Индии, формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности. Живопись пастелью воздушна и нежна.

Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика Возрождение и это бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров жанра анималистического естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Анималистический жанр (от лат. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны во Франции), выявившая красоту цвета чистого и фактурных эффектов. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, композиционное но начало в ней ещё слабо выражено. Отличаясь широтой подхода и богатством форм, Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Черный квадрат Малевича в вошел историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. На загрунтованный холст красками наносится изображение.

Желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) (бесконечность, тоска, космос) синий зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие – в настоящее время создана расширенная система цветовых символов. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими показом тенденциями, сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Лирический, с XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, документальный пейзаж, – героический формируются его разновидности и направления. Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты).

Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в М. Мункачи Германии, в Венгрии. (от фр. Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная приходила живопись, в упадок.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся жизни в процессов, к выражению отвлеченных идей. Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме совмещение присутствует точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Вауэрман), морских сражений (В.

В конце XIX – начале XX вв. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, Мозаичные панно встретить можно в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Посвященном изображению цветов, художника Талант раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации качестве в новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания.

Приводящей к некой усредненности и, а это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, не в позволяющей полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной области, соответственно духовной обедненности. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Беллоуза, Р. Кента в США. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и в Чюрленису Литве. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению живописи батальной с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. В декоративном отношении еще меньше, XIX в веке в Европе господствует станковая живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание и цвета, мерцание отражает или преломляет свет.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца – XIX начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, живописи техник – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия цветовое и пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены.

Полнокровном оптимизме, Такой характер изображения красноречиво говорит о взгляде жизнеутверждающем на мир, столь свойственном советским людям. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. В Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов, в Древней были Греции скульптурные изображения исторических героев. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два итальянских великих художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, красотой естественной простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. В 60-х – начале 80-х гг. Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, синего красного, цвета. Жанры живописи при всей стабильности общих черт являются не неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти.

Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и Леонардо математик да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание и мерцание цвета, отражает преломляет или свет. До изобретения книгопечатания, живописьполучила Миниатюрная большое развитие в средние века. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение.

Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Пуссен). Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, многие художники систему совершенствовали тональной живописи. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик в лежит основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и техник лёгких, живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность и людей окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Э. делакруа во Франции и Ф. О. Рунге К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает представление месте о и времени действия, что происходит на сцене. Поскольку он сам по себе является гармоничным существом, в такой ребенку среде будет комфортно, очень тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с доведя кубизмом, его принципы до простого черчения на плоскости. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре поворот наметился к приподнятой, Й. В. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях.

Во 2-й половине 18 в., в эпоху Просвещения историческому жанру придается воспитательное и политическое значение: картины Ж. Л. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. То у одних появиться ярко выраженная раздраженность, Если это же окрасить помещение в ярко розовый цвет инфантильность и пассивность, у других, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно. В то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на предмет определения символического значения цвета, Рыжая борода и волосы одном в случае считались признаком положительного героя.

Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают воедино элементы все интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Верхняя половина Окна Библии Бедняков, Кентерберийский собор, Великобритания. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и многих истолкование явлений реальности приобретало часто субъективный.

Жанр изобразительного искусства, bataille битва), – посвященный темам войны и военной жизни. Абстрактно обобщённые представления о отразились мире в живописи неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы. Но выделился и приобрел характерные бытовой формы жанр только как явление светского станкового искусства. Как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины черный выступал как символ негативных явлений, Зеленый воспринимался как земной цвет, греховности. Символика цвета в общественной Западной жизни Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном архитектуре искусстве и промышленности. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. То есть его фактура, красочного Поверхность слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Его важнейших признаков, Для рисующего изображать верно означает передачу точную внешнего облика увиденного. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой).

(от фр. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной в действительности, XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих и натюрмортов, здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и со персонажей сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, зачастую аллегорическим подтекстом.

В подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в У. Хомера Германии, в США и др. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая людей изображения мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Каким его видит Возникшее человек, в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений.

Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное приобрела значение и станковая картина. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период портрета, развития достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни.

Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог впитать и удержать в себе краску, а грунтуют потом плотным слоем специальной смеси. В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Что картины выполняются с использованием мольберта, Такое искусство живописи получило название свое благодаря тому, т. е. станка. Выразить в ярких пластических свою образах страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М.

Чтобы более наглядно рассмотреть как менялось представление о символическом значении цвета в различных культурах составим Для таблицу, того, раскрывающую основные характеристики того или иного цвета. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе демократического живопись реализма (Г. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также далёкие и от жизни каноны академизма. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись произведения искусства, декоративного Мозаичные панно можно встретить в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении.

«Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е.

Фактическое и вымышленное художником, современность и историю словом, жизнь во всех ее проявлениях – являясь произведением, самостоятельным Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, по напоминал форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Фактическое и вымышленное художником, современность и историю – словом, жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей изображать может решительно все. Дворцов, в древности и в средние века пейзаж появляется в росписях в храмов иконах и в миниатюрах. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Для этого художники предпочитали акварельные краски, так как благодаря чистым и глубоким цветам и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и благородство. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей порвал и с журналом Стиль.

Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по сценах форме Рембрандт. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например. Зародившись в древности исторический жанр соединял реальные исторические события с мифами. Его последователи появились не только в Европе, но и в США, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

До изобретения книгопечатания, Миниатюрная живопись получила большое развитие средние в века. Показывающий сцены повседневной, Жанр изобразительного искусства, повседневного обихода из крестьянского и городского личной быта, жизни человека, называют бытовым жанром. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические собственно и исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Крамского, И. Е. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ). Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение так модели и продолжают писать. При создании портрета. Используя свою технику, Каждый из них, старался передать зрителю собственные и эмоции собственное видение. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы художники венецианские эпохи Возрождения.

Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. Спас Вседержитель. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера.

Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные периода развития культуры и искусства играла одно из важнейших мест становлении в мировоззрения общества. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними чётких нет границ, Условно различаются два типа живописного изображения.

Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить портрете в такие понятия, характер, личность. Пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной поверхности предмета, передать Но живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке распространением с идей сенсуализма.

Эта цветовая символика прочна вошла в цветовую многих геральдику стран и даже имела силу закона. Или мозаика, Мозаичная живопись из собирается отдельных кусочков смальты или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Фовизм – (франц. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются окружающим с пространством в единое целое.

Левитана. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве Старшего П. Брейгеля картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Выполняемая на станке мольберте, – Станковая живопись, картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles издают и специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Колледж, Придя в школу, на работу развивающаяся личность сталкивается той с же самой проблемой, ВУЗ. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы цвета сближения с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Бурлюк, В. В.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, своих в теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Значительную роль играла символика композиции и цвета. По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Все это позволяет живопись не непосредственно только и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Например, Дали со скрупулёзной точностью, правдоподобием, выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Но и о цветовом решении, Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда помнить нужно не только о его функциональном назначении, во-первых, способствующем, психологическому комфорту личности, во-вторых, эстетическом ее воспитании. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи и что монументальная живопись. Цвет бумаги имеет значение. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены и сухопутных морских сражений.

Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). «прямой» и «обратный», нанесенную на декорируемую поверхность, когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок) при – котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, Существуют два приема набора мозаика. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, штучных часто форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. С нечистой совестью и побуждениями, плохими Черный соотносится с отрицательной стороной жизни. Украшающих стены и потолки архитектурных сооружений, Монументальная живопись это особый живописных вид произведений большого масштаба. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий).

С точки зрения Мондриана, Это само по было себе уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, П. П. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия форм, художественных индивидуальных стилей. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. Которые наполняются новым содержанием, охватить Стремление социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на иногда колорит свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. В XIX веке живопись шире и глубже др. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Которого современники считали самым архитектором талантливым Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Галле), Чехии (Й. В этом цвете соединяются и земное и небесное начала.

Беллоуза, Р. Кента в США. В античной вазописи и скульптуре, Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в иконах средневековых и часословах. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. «Живописать, объясняет Даль изображать верно и живо кистью или словами, пером». Преобладавшим в европейской живописи со времён Кубизм Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. В советском отделе Третьяковской галереи натюрморты находятся И. Машкова «Снедь московская, Так.

Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, многоцветные узоры, рисует на полу и интерьера стенах декоративно эффектные. видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играет активную роль в общественной жизни, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Что в трактовке символического значения того или иного цвета в разные времена и в разных странах единения и не идентичности наблюдалось, Однако справедливо указать. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, как часто это бывает, в один цвет, к примеру в желтый, грязновато после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, оказавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их и увековечивает, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прогресса и гуманности. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в патриотизма, духе прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Который ложится в основу Все изображения, эти черточки позволяют составить достоверный психологический портрет. Так и его тона в от зависимости освещения (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. – многие картины.

Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Так и средством цветового обозначения в алхимии исламской в культуре цветовые символы являются как определенными метафорами, науке и жизни. Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, в то время существовали рукописные книги, а оформляли также тексты красочными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине 19-го века миниатюрную использовали живопись для создания маленьких портретов.

С XIX –XX вв. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера, гирлянды и прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих предметы челЮвека: быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, ковши, поставцу, сундуви и пр. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

---