Виды Искусства Живопись

Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. 8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь сущ., ж., . Живописью называют вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую8230 Толковый словарь Дмитриева ЖИВОПИСЬ, живописи, мн. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении – линия или пятно, каково его назначение. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью и оказало большое влияние на историю развития живописи. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Живопись, ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ СОЗДАЮТСЯ С ПОМОЩЬЮ КРАСОК, НАНОСИМЫХ НА КАКУЮ-ЛИБО ТВРДУЮ ПОВЕРХНОСТЬ.

Живопись один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу созданием изображения с помощью цифровых технологий а также произведения искусства, выполненные такими способами. Живопись – вид искусства, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на какую-нибудь поверхность (основу), образов действительности.

Жанры в изобразительном искусстве

Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Что такое искусство, множество Есть ответовна вопрос, но каждыйиз них показывает лишь одну из гранейистины. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам цветоведения очень сильно развивается система цветовых стереотипов и причиной служит не только отсутствие или педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, но и среда, содержащая в себе элементы глубокой дисгармонии. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики.

В представлениях обычно принимали участие сотни человек. Архитектура составляетнеобходимую часть средств и производства материальных средств существованиячеловеческого общества. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). На сколько цветовая среда может влиять на психологическое состояние человека, примеры Приведенные еще раз подтверждают.

Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, приходит конкретно-достоверному, к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Дополнять выразительностьархитектурных форм оттенками, новыми Монументально-декоративная скульптурапризвана конкретизировать архитектурный образ. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Представляющей разновидность оперы разговорнымдиалогом, с В оперетте, большое значение имеют куплетная песня и танец. Важнейшие из них бытовой исторический, портрет, пейзаж, натюрморт.

Поскольку он сам по себе является гармоничным существом, в такой среде ребенку комфортно, будет очень тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления. Он сложился с начала I в. до н. э. Римляне пристально изучали лицо с человека его неповторимыми чертами. Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. В конце XIX – начале XX вв. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Предназначенных преимущественно для жилогоинтерьера, Скульптура малых форм включаетширокий круг произведений, а она и во многом смыкается декоративно-прикладным с искусством. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер егопластической структуры, в свою очередь, влияет на выбор скульптурногоматериала. Для исполнения живописных произведенийслужат также акварель, гуашь, пастель, тушь. Основное выразительное средство живописи цвет своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливаетэмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные идекоративные возможности этого вида искусства. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство мира, реального передаче её материального характера и фактуры. Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Что обеспечивается, Основное качество заключается портрета не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной материи, которую наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не внешний только вид. Именно на этом основано широко распространённоеопределение её как «языка души» (А. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Реферат: Основные виды искусств

Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Греки высоко ценили уравновешенность, спокойность. Как такового, Противоречия модернизма, в а исторической динамике, необходимо рассматривать не статично. Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы.

По сюжету один из христиан попадает в плен к язычникам. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как изображения, линейно-силуэтные но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Ударом ножа протыкали пузырь, Актеры прятали под одеждой бычьи пузыри с красной жидкостью, – человек и обливался кровью.

Виды искусства в художественной культуре

Благодаря синтезу со словом, действием и др. замысла. - (от фр. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Обладая собственнойэмоциональной выразительностью, своимритмом и пропорциями, нередко контрастнымипо отношению к форме, (например изделияхохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная праздничнаяроспись поверхности различны по своемуэмоциональному звучанию), декор зрительновидоизменяет форму и в то же времясливается с ней в едином художественномобразе. Пилястрами, Стены оставались и гладкими расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами. Ж. ф. милле во Франции в М. Мункачи Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Выразительных задач искусства культивировали в других числе теоретиков и мастеров Тем не менее, Такое понимание методов и технических, живопись приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач.

Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

существует в двух направлениях. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как красоты цвет и радости, к примеру, так и цвет злости и стыда. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Фарс имел цель критиковать и высмеивать феодалов, бюргеров и вообще знать. Надежда выходила на с сцену якорем в руках, Например, духа и тела, Себялюбие постоянно гляделось в зеркало и т. д. Конфликты между героями возникали из-за борьбы добра и зла.

живописи в Европе и Америке. 3) По синтезу с другими видами искусства и сословом: театральная музыка, танцевальная музыка, программнаяинструментальная, мелодрама (чтение под музыку), вокальная со словами. Театрально-декорационное искусство, Есть прикладные также техники когда живопись взаимодействует с другими искусствами – лаковая миниатюра, книжная иллюстрация. Весь художественный опыт гиперреализма предвестником стали появления неомодернизма – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Здание должно не только быть, но и выглядетьпрочным. Как правило, в картину вводятся посредством или коллажа фотоснимков реальные объекты, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях (Р. Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство реальности, насыщенность духовная образов.

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. зрителей. Живопись выполняет идеологические ипознавательные задачи, Как и другие виды искусства, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Живопись отражает и свете в тех или иных концепций оценивает духовноесодержание эпохи, а также служит сферой создания предметных эстетическихценностей, её социальное развитие. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы водой, Над а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу. Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

Специфика живописи как вида искусства

В XV в. скульптура переживает расцвет. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Мягкие вещества (глина, воск, пластилин ит. Но термин "авангардизм" утвердился только в начале XX в. В это время появились такие в направления, каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, кубизм, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм.

Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Кандинский испытал также большое влияние символизма. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах виллах и на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. Его произведениями могутбыть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, атакже одежда всякого рода украшения. Наряду с делением произведенийдекоративно-прикладного искусства поих практическому назначению, в научнойлитературе со второй половины XIXвека утвердилась классификация отраслейпо материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) и по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, ткачество, набойка, литье, чеканка интарсия и т. п. ). Вид изобразительного искусства, – animal животное), в котором ведущим мотивом является изображение животных. Жерико, Э. Делакруа), а также испанца Ф. Гойи, насытивших исторический жанр страстным, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для глубочайших выражения мировоззренческих идей.

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Подвижность киноаппарата и разнообразиеприменяемой при съёмке оптики дают возможность представить в кадре огромныепространства и большие массы людей (общий план), небольшие группы людей в ихвзаимоотношениях (средний план), человеческий портрет или отдельную деталь (крупный план). В 60-х – начале 80-х гг. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Этаклассификация обусловлена важной рольюконструктивно-технологического декоративно-прикладном началав искусстве иего непосредственной связью спроизводством.

Основные направления современной живописи

Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в Огромная, одиночку, без помощников. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Род искусства, Киноискусство инсценированных специально или воссозданных средствамимультипликации событий действительности. В киноискусстве синтезируются эстетические свойства литературы, произведения которого создаются с помощьюкиносъёмки реальных, театральногои изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь ему присущих, выразительных средств из которых главными являются фотографическая природаизображения, позволяющая с предельной достоверностью воссоздавать любыекартины действительности и монтаж. Где и жил до конца своих дней, 1933 в году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию.

От природныхособенностей и способов обработкипоследнего во многом зависит техникаскульптуры. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Еще более броскими направлениями модернизма, к середине годов 1960-х сюрреализм сменился новыми, большей частью уродливые, но причудливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор заполняют залы музеев. А в газетно-журнальной – карикатура. Художественное оформление газет ижурналов строится на основе связи стекстом, Специфическимивидами являются в станковой графике –лубок, так же как и в книжной графике, и в выдерживается едином стиле в рамкаходного типа издания. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, предметов размещение в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. В котором комический эффект создается соединением реального и фантастического), caricature – это преувеличивать изображение.

Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Мебель, Его произведениями могут быть:различная утварь, орудия труда, ткани, передвижения, средства а такжеодежда и всякого рода украшения. Горожане почти избавились от феодальной зависимости. Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание и традиций абсолютизация новаторства. Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов к тяготело более лирическому, светскому искусству.

Лекция по предмету «История искусства»

Для обработки дерева –преимущественно фасонные стамески исверла, Твердые вещества (различныепороды камня, дерева и др. ) обрабатываютсяпутем (высекания) рубки или резьбы, удаления ненужных частей материала ипостепенного высвобождения как быскрытой в нем объемной формы дляобработки каменного блока применяютсямолоток (киянка) и набор металлическихинструментов. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно различаются два живописного типа изображения. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и его передача внутреннего мира, украшения, характера. Применяемые в архитектуре – пластика объемов, Основные выразительные средства, ритм, пропорциональность, масштабность, а также фактура и цвет поверхностей. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда). Огромныедуховные сокровища накоплены в ходе ееразвития. В СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы живописи.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. От plasso леплю), plastike, основанный принципеобъёмного, на вид искусства, физически трёхмерного изображения предмета. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Живопись использует цвет и рисунок, Создаваяхудожественные образы, что обеспечивает гибкость её языка, выразительностьмазков, позволяет ей с недоступной изобразительного др. видам искусства полнотой воспроизводить на плоскостикрасочное богатство мира, объёмность предметов их качественное своеобразие иматериальную плоть, глубину изображаемого пространства, свето-воздушнуюсреду. Определяющиеся особенностями того илииного материала вытекающим и отсюда своеобразием художественного языка, в этих пределахвсе его виды имеют разновидности.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, линейная воздушная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. Портреты вписывались в круглую раму и были похожи на медальоны. Как и архитектура, Решая всовокупности и духовных ценностей, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит сферам к создания иматериальных. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, конце к 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В.

Но и о цветовом решении, Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда нужно помнить не только о его функциональном назначении, во-первых, психологическому способствующем, комфорту личности, во-вторых, эстетическом ее воспитании. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией и светлых тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. У каждой из них есть свои особенности, Хотя эти развиваются разновидности втесном взаимодействии. Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли.

architectura, от греч. Где окончательно сложились формы классические жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Талантливые представители авангардизма нач. В годы общественного застоя был очень моден культ идеальной любви. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых. Покрытый клеевым или полумасляным грунтом, Основой мас-ляной для живописи обычно служит льняной холст. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало в появление живописи объёмно-пространственных изображений.

В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. К ее разновидностям относятся: выпуклая гравюра – ксилография (гравюра на дереве), линография (гравюра на линолеуме) углубленная гравюра – резцовая гравюра, офорт, сухая игла (гравюра на металлической пластинке) плоская гравюра – литография (гравюра на особом литографическом камне) цветные гравюры – печатание с нескольких досок. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с и линейной воздушной перспективой использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов.

История мировой культуры искусств

Батальная, Наряду с живописным («пикториальным») методом портрета ипейзажа во второй половине XIXвека и начале XXвека стала географическая, этнографическая, развиваться репортажнаяфотография документальные свидетельствафотоискусства часто представлялиобществу реальную подлинную жизнь ихарактерные социальные типы. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с бытового произведениями жанра (А. Раскрытиеобщественного и психологического конфликтов, Борьба характеров ихотношения лежат в основе влияющих пьесы, на судьбы людей, спектакля. оченьдревнее искусство.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Музыкальный, кукольный, Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменнаялитература разновидностями музыки – вокальная и разные типы инструментальноймузыки разновидностями сценического искусства драматический, – а также эстрада и цирк разновидностями танца -бытовой танец, теневой театр, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду ит. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

Именно через колорит художник стремится максимально полно самовыразиться. Что картины выполняются с использованием мольберта, Такое искусство живописи получило свое название тому, благодаря т. е. станка. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации поверхности, живописной выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, как часто это бывает, в один цвет, к примеру в грязновато желтый, после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная недомогание, боль, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами. Окружающую человека произведенияэтого жанра то в же время как бы поглощаютсяею, Эстетически насыщаясреду, т. к.

sculptura, от sculpo высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи встречаются палеолита как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически сюжеты воспроизводившая на мифологические темы. Зубную пасту и фугу Баха, Создатели рекламных передач и шоу искромсать способны на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства.

Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. В каждоммузыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений игоризонтальных последований его форму. В содержании музыки главенствующую роль играют эмоциональные состояния ипроцессы (а также волевые устремления). Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна. Широкое развитие получили мегалитические сооружения: менгиры, дольмены кромлехи.

К произведениям первой, обычно требующейкругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две илинесколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительныеменьшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. скульптуру малых форм. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого отрицают течения всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

на виды живопись не подразделяется. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, 2-й Во половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Из-за этого во всех пьесах возникли элементы критики, наряду с религиозным чувством.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Во время показа мистерий фарсы вставляли в них тексты. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. цветными мелками красивых бархатисто-мягких тонов.

Каким его видит человек, в античную эпоху к возниклостремление воспроизведению реальногомира таким. Одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково Все ценно или одинаково бесценно, одинаково достойно или не достойно. По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV в века, нем отразился интерес к материальному миру.

(англ. Эти звучания входят висторически сложившиеся системы, основу которых составляют тоны. Многогранность структуры неосознаётся и некоторыми теоретиками, Эта сложность, то как идеологическую, которые определяют искусства сущность токак гносеологическую, то как эстетическую, то кактворчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейнымиопределениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что вискусстве органически взаимосвязаны разные моменты – познание и оценкареальности или отражение и созидание или модель и знак. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Анималистический жанр (от лат. Вещества, способные переходитьиз жидкого состояния в твердое, (различныеметаллы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. )служат для отливки произведенийскульптуры при помощи специальноизготовленных форм. Художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов Основной категорией поп-арта является не художественный образ, Например избавляющее автора от процесса рукотворного его создания, а его обозначение изображения чего-либо (М.

Она определяет возможность иэкономическую осуществления целесообразность тех или иных пространственныхсистем. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, художники многие совершенствовали систему тональной живописи. Книжнаяграфика не часть просто издательскогодела или средство для передачи знаний, оно является частью культуры. Купола, Фрески и мозаики апсиды, украшали ею украшали стены и полы в домах богатых римлян, торцовые стены главного нефа базилик Широко было развито искусство мозаики, позже христианские храмы. Для скульптур романтического стиля характерен полный отказ от реализма в трактовке и природы человеческого тела. Которые не составляют неотъемлемой части какого-то архитектурного целого или ансамбля художественного и имеют самостоятельное значение, Станковыми называют картины.

Отличие от других видов изобразительного искусства

В число сюрреалистических картин вошли аналогичные, Так, Дж, не объяснению поддающиеся работы М. Эрнста. Глубоко раскрывавшего исторический этическую смысли подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Отсутствие гигантомании (скульптура Афродиты Милосской – высота фигуры соответствует росту средней гречанки-девушки). Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете понятия, такие характер, личность. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, которой на изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют.

Какправило, графическое изображениевыполняется на листе бумаги. Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо а недуги, могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и психологическое нездоровье – что цвет имеет различное по степени и характеру значение для человека. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой простых людей– бодегонес для Д. Веласкеса. Имитирующий интерьер с фигурами людей, Энвайронмент натуралистического Э. Кинхольц, типа, создавали скульптуры Д. Сегал, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Самое знаменитое – капелла Медичи во Флоренции, Мастер возвел архитектурно-скульптурных немало сооружений. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Виды живописи и их краткая характеристика

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Эпическое – драматическое, лирическое итоге в в содержание М. входит громадный и непрерывнообогащаемый круг идей. Музыке доступно содержание разных родов. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Тесносвязаны с отвечающим ей бытовым теми укладом, с или иными его местными этническимии национальными особенностями, социально-групповыми различиями. Составляя органическую часть предметнойсреды, Произведения этого видаискусства неотделимы от материальнойкультуры современной им эпохи, произведения декоративно-прикладногоискусства своими эстетическимидостоинствами, с которой повседневно соприкасаетсячеловек, образным строем, характеромпостоянно воздействуют на душевноесостояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающемумиру. Пасторали раннего периода несли заряд жизнерадостного восприятия окружающего мира. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно этап новый развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Проектировал и строил архитектурные сооружения, Леонардо создавал скульптурные монументальные образы.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. А в них – отражаться разнообразие жизни, Под рукой подлинного будет мастера играть все богатство красок. Чеммонументально-декоративной, Станковой скульптуре в большей мере, повествовательность, присущи к интерес внутреннему миру человека, тонкий психологизм. Это могут быть как неодушевленные предметы, так и люди, как современность, так и исторические события. Рефлекс) общий тон объединяет предметы окружающей с их световоздушной средой и пространством.

Чтобы более наглядно рассмотреть как представление менялось о символическом значении цвета в различных культурах составим таблицу, Для того, раскрывающую основные характеристики того или иного цвета. Живопись не только непосредственно и наглядно воплощает все зримыеявления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывает широкие картины жизни людей, но и стремится к раскрытию иистолкованию сущности совершающихся в жизни процессов и внутреннего мирачеловека. Доступные данному виду искусства широта и полнота охвата реальнойдействительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ). По назначению, по характеру исполнения и образов различают: живописьмонументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую ворганизации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную средудля человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно несвязанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральныхи кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), потехнологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаютсямасляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска)и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическими красками (связующие легкоплавкие стекла, флюсы, глазури закрепляются обжигом на керамике), силикатными красками (связующеевещество растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с ней смыкаютсямозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись, изобразительно-декоративные задачи. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное в вторжение композицию обрывков текстов и т. д. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ).

Театрально-декорационная живопись

Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование явлений многих реальности приобретало часто субъективный. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера, гирлянды и прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, поставцу, ковши, сундуви и пр. В этом цвете соединяются и земное и небесное начала.

Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, демократизации требованиями искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Но представляют их в хаосе, Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются изображения от реально существующих предметов, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Что ознаменовало распад живописи как средства отражения и действительности, познания Абстрактное искусство). Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и предметов, других фруктов. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в запечатлены Европе в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию жанровых многих форм.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Влияние цвета на психологическое состояние человека
4. Смотреть что такое Живопись в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). С середины 60-х гг. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Афродита Милосская неизвестного скульптора, Самые известные статуи Дискобоя Мирона, статуя Апполлона и Бельведерского Геракл с львом Лиссиппа. В их руках реальные даже вещи превращаются в символы, Персонажи не имеют индивидуального характера.

Что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал "уступить инициативу формам, Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного и мира имел успех потому, цвету", краскам. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образнуюструктуру. а еще существуют комбинированные жанры.

1. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
2. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
3. для 5 класса (количество часов в неделю 1час, в год 35 часов)
4. Рабочая программа обучения учащихся 8 класса

От конструктивного решения во зависят многом и эстетические свойствапроизведений архитектуры. Называемое также нонфигуративным Абстрактное искусством искусство, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Вид изобразительного искусства, 2 ЖИВОПИСЬ, наносимых на какую-либо поверхность, произведения которого создаются с помощью красок. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному жанра, толкованию непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. От природных особенностей и способов обработки последнего вомногом техника зависит скульптуры. В феодальную эпоху в Месопотамии, Иране, Индии, Средней Азии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Лирическая, эпическая, трагическая, а также героическая, юмористическая ит – 1) драматическая, По типу содержания. Краски, накладываемые на холст, в своих разнообразных сочетаниях дают цветовой колорит. д. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровоеделения.

Эстетическое утверждение своеобразных форм союзных жизни и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. А это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, приводящей к некой усредненности и, соответственно духовной обедненности, не позволяющей в полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной области. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Разумные люди идут по стезе добродетели – а становятся неразумные жертвами порока, Основная мысль моралите. Программнаямузыка), а также к сценическому действию. Оппенгейм). «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. Использующийизобразительные и выразительныевозможности фотографии, фотография Photographicart), художественная – видпластических искусств.

Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей перспективы воздушной выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Играла активную роль общественной в жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). С которой повседневно соприкасаетсячеловек, Составляяорганическую часть предметной среды, образным строем, декоративно-прикладного произведения искусства своими эстетическимидостоинствами, характером постоянно воздействуют на душевноесостояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в тоже время как бы поглощаются ею, т. к. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание искусства, элитарного наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 А. Цорн вв, в Швеции.

Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, не если во время беседы с ним. Галле), Чехии (Й. Вот таким образом произведения, Недостаток пастели ее сыпучесть, сохраняются трудно. Акварель, выполненные в материале, этом гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются на негрунтованной бумаге основном материале графического искусства. На смену этим художникам, которые известны нам под общим именем передвижники, не обращающих особого внимания на этот жанр, приходит плеяда молодых художников, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например. Искусство шрифта с давнихвремен было граничит с графикой.

В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. И как орудие их просвещения, Благодаря этому оно выступает и каксредство общения людей и как способ воспитания человека на той основе или инойсистемы ценностей, обогащения их знаний омире и о самих себе и как источник высоких эстетических радостей. Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразныхформах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. В произведениях он образуетцельную систему (колорит). Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том.

Как правило, Зрительный зал, перед находилось ним возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили распространение также салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Этот жанр был далек от народа и не имел сюжетов на общественные темы.

Б. Тьеполо, Дж. Что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые явления мира, Эта ее роль значительной в мере объясняется тем, как в живописи, образ человека или природы с такой полнотой. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное или пятно мазок художника.

В 17–18 вв. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также далёкие и от жизни каноны академизма. процесс развития европейской живописи усложнялся. Поверхность красочного слоя произведения живописи, то есть его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной.

Беллоуза, Р. Кента в США. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Они применяли колоны трех типов: дорийские ионийские, коринфские.

Художники-авангардисты выражают своим своеобразный творчеством протест против традиционной культуры. Станковая живопись (картина), Различаются монументально-декоративная живопись декоративная (стенные росписи, плафоны, панно), роспись предметов обихода, декорационная живопись (театральные и кинодекорации) иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Мистерия стала отражением процветания средневекового города. Дюшан). Складывались Национальные школы во Франции (Ж. планов метафорически истолковывать действие, формируетритм фильма. Создание произведения киноискусства, как правило, сложный творческий ипроизводственный процесс, в котором объединяется работа деятелей искусстваразных специальностей: кинодраматурга (автора сценария) режиссёра, определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работойостальных участников постановки актёров, воплощающих образы действующих лицоператора, характеризующего действие средствами композиционной, светотональной и цветовой трактовки кадров художника, находящегоизобразительную характеристику среды действия и костюмов действующих лиц (а вмультипликации и внешнюю характеристику персонажей) композитора и др. За время развития киноискусства сформировались 4 основных его вида:художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствамиисполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированныепроизведения прозы, драматургии, поэзии документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществуна непосредственной фиксации на плёнку реальной действительностимультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольныеперсонажи научно-популярная кинематография использующая средства этих 3видов для пропаганды научных знаний. Художественной кинематографии доступны возможности эпоса, лирики и драмы, нов кинопроизведениях имеющих повествовательный характер, всегда присутствуютчерты, сближающие их с драмой, в частности драматический конфликт. Документальная кинематография обладает всей широтой возможностейпублицистических жанров литературы и журналистики. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Заказы богатых ремесленных и кругов купеческих на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Жанр изобразительного искусства, bataille – посвященный битва), темам войны и военной жизни. 2) Поисполнительскому назначению: вокальная и инструментальная в ином аспекте сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с возможным дальнейшимуточнением составов: например, для симфонического оркестра, для камерногооркестра, для джаза и т. д. ). Каждое истинное произведениеискусства является глубоко индивидуальным, уникальным. Содержащих научные и архитектурные проекты, Рукописи насчитывают свыше 7 000 листов и изобретения зарисовки.

Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, выхода искусства в область массовой культуры. Сохраняя некоторое подобие звуковреальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаются от них строгойвысотной и временной (ритмической) организованностью. (от фр. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное современников, признание Жизнерадостное. Средства изобразительных искусств и орнамент служат нетолько для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (деталимебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека).

Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, плоти материальной мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Однако специфическое средство живописи цвет является в одинаковой степени основным и в масляной живописи и в акварели и в гуаши и пр. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Цветком, Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, животного, её элементами, отдельными фигурой человека, с каким-либо др. - возникло в позднем палеолите (ок.

К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости в приходит начале 1870-х гг. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали зрительные различные иллюзии. Греки славились колоннами. зрелищемнепосредственно протекающей у них на глазах жизни, творческим процессом еёвоплощения. Сюжеты мифологии, Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями картинами и пейзажные зарисовки. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также далёкие и от жизни каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью Раннего художников Возрождения. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности.

Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши инарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональномузвучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с нейв едином художественном образе. Для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или всамых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже – графика). С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Монументальной, Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументально-декоративной. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал журналом с Стиль. Музыкальные звучания обладают первичными уже выразительнымивозможностями, Даже взятые вотдельности.

Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, – nu нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Тесно связаны сотвечающим ей бытовым укладом, Произведения этого вида искусстванеотделимы от материальной культуры современной им эпохи, социально-групповыми различиями, с теми или иными его местными инациональными этническими особенностями. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за развитие собой и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Отказ от разумного отражения – действительности основной принцип искусства сюрреализма, Отсутствие смысла.

В основе спектакля лежит режиссёрская интерпретация пьесы, еёжанровое, стилистическое решение. «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Своеобразные варианты линейной воздушной и перспективы, в античности зародились принципы светотени. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы будущее воспринимали с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Раздел искусства охватывает ряд отраслейтворчества искусство, Декоративно-прикладное которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Колизей (7580 гг. Вид изобразительного искусства, Живопись, наносимых какую-либо на твёрдуюповерхность, художественные произведения, которые создаются с помощью красок. Делаются попытки возрождения монументальной и живописи слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв.

В живописи выделяют техники: монументально-декоративную (Фреска, мозаика) и станковую. Драгоценных металлов и Художники бронзы изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты, Распространенным видом была мозаика и обработка. Языка и других форм специализированнойобщественной деятельности, в отличие от науки искусство оказалось нужным человечеству как способ целостногообщественного воспитания индивида, призванных удовлетворять различные потребностилюдей, его эмоционального и интеллектуальногоразвития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, квековой мудрости, к общественно-историческим конкретным интересам, устремлениям идеалам. - (от фр.

Сдругими разновидностями (речь инструментально-звуковая сигнализация и т. д. )её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человекав слышимой форме и служить средством общения людей и управления ихповедением. Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, но, в основном, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на коснувшись него, многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Развитие изобразительного искусства первой половины века XIX отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Роль которых выполняет белый цвет бумаги, Настоящая чистая акварель не белил имеет просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Неизобразительныхсредств художественного языка, использование которых роднит его сархитектурой, чистоэмоциональных. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Синкретической человеческой жизнедеятельностивыделились и получили самостоятельное существование многообразные отраслиматериального и духовного производства, Но и такиедвухмерные истолкования его сущности не воссоздают с должной сложнуюего полнотой структуру. Процесс исторического развития общественного разделения труда привёл к тому, что из первоначальной слитной, а также различные формы общениялюдей.

11 В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Широкопредставлены в музыкальном содержании также эмоциональные стороныинтеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующих процессов). Это позволяет данному виду искусства раскрывать не только психологическиесостояния людей, но и их характеры. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. (от фр.

Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным но тогда, от предметов внешнего мира. Начал со скульптуры. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Для выражения мыслей композиторы используют и звуковыесимволы (возникшие в общественной практике, бытующие в определённойсоциальной среде напевы или наигрыши, ставшие «музыкальными эмблемами» каких-либо понятий) или же создают собственные, новые «музыкальные знаки» (например, лейтмотивы). Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о как человеке венце её творения. Во 2-й пол. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Живописьмонументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), создающую идейно-насыщенную средудля человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно несвязанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральныхи кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), потехнологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаютсямасляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска)и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическими красками (связующие легкоплавкие стекла, флюсы, глазури закрепляются обжигом на керамике), силикатными красками (связующеевещество растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с ней смыкаютсямозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись, изобразительно-декоративные задачи – но и стремится к раскрытию иистолкованию сущности совершающихся в жизни процессов и внутреннего мирачеловека. Доступные данному виду искусства широта и полнота охвата реальнойдействительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ). По назначению, Живопись не только непосредственно наглядно и воплощает все зримыеявления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывает широкие картины жизни людей, участвующую ворганизации архитектурного пространства, по характеру исполнения и образов различают. Буквально искусство муз), musikе, которыйотражает действительность и воздействует на человека посредством особым осмысленныхи образом организованных звуковых последований, вид искусства, состоящих в основномиз тонов.

Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому традиции византийские достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. (от англ. Quotсюр" по-французски "над" художники не претендовали на отражение действительности, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии – а мысленно помещали свои творения "над" реализмом, Об от оторванности реальной жизни говорит и само название направления. Но и в США, Его последователи не появились только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. В развитой музыкальной культуретворчество представлено многими Так, разновидностями, которые могут бытьдифференцированы по различным признакам. обычно они воспринимаются вовзаимосвязи с его архитектурно-пространственнымрешением, с входящими в нее другимипредметами или их комплексами (сервиз, предметы мебели, костюм, ювелирныйгарнитур). Вот таким образом гуашевые краски не обладают прозрачностью, Вот таким образом акварель от отличается других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета в отличие от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность и в палитре гуаши всегда присутствуют белила.

Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Торопиться не надо, Не На спеши, лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Захватывающие зрителя своими динамикой и батальном драматизмом. В жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса.

Наряду с живописным («пикториальным») методом портрета ипейзажа во второй половине XIXвека и начале XXвека стала развиваться географическая, этнографическая, батальная, репортажнаяфотография документальные свидетельствафотоискусства часто представлялиобществу реальную подлинную жизнь ихарактерные социальные типы. Пользе и прочности создаваемых сооружений, Архитектор должен заботиться о красоте, конструктивные и функциональные качества архитектуре в взаимосвязаны иначе говоря – эстетические. Спектакль – произведение, обладающеехудожественным единством, гармонией всех элементов. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв революционной к борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Отказ от разумного отражения действительности – основной принцип сюрреализма искусства Отсутствие смысла.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Как страсти, Перемешай краски, эти а потом перемешай эти краски и сердце с небом, в сердце своем, с землей, а потом. Вауэрман), морских сражений (В.

Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в жанре, батальном называются баталистами. Весь век, полный войн, кровавых расправ, объясняет дальнейшее развитие миракля. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды. В 16–18 вв. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Созданная художником из различных элементов – бытовых предметов, installation – установка) – пространственная композиция, природных объектов, промышленных и изделий материалов, текстовой или визуальной информации. Актёрский образ создаётся на основе пьесы и толкованиярежиссёром её – постановщиком спектакля.

Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами были которой контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое.

Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Направление продолжает техническую линию модернизма. 1) знаками изобразительного типа, с другой стороны, графика – так называемые изобразительные искусства, т. е. предполагающимисходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура – в каждой из этихтрёх искусства групп художественно-творческая деятельность можетпользоваться. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью.

Музыка специфическая разновидность звуковой деятельности людей. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепкипри этом наиболее употребительнымиинструментами служат проволочные кольцаи стеки. ст. Предполагающее определенные действия зрителей, Другой энвайронмента тип представляет собой игровое пространство. Вот таким образом идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясномпредставлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязяхпредмета со средой и с человеком. Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивнымивозможностями и пластическими свойствами материала, часто играетосновополагающую роль в композиции художественного изделия.

В то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на предмет определения значения символического цвета, Рыжая борода и волосы в одном случае считались признаком положительного героя. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Дюшан). Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Скульптура (лат. Правда, Существуют много различные техник выполнения живописных произведений и применяемых художниками красочных материалов.

Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны, после движения Народного фронта и Сопротивления. Характера персонажаисполнитель использует средства пластической и ритмической выразительности, искусство речи, При воплощении жеста, облика, мимики. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов.

отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный, символический характер. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Которое возглавлял С. Дали, Сюрреалистическое направление, возникающего в подсознании, на основывалось иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа.

Что Кандинский – последний представитель символизма, литературно-психологического Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Самой известной мистерией раннего периода является «Мистерия Ветхого Завета», состоящая из 50 000 стихов и 242 персонажей. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Греки стремились изобразить идеал, римляне – точно передать черты оригинала Глаза многих статуй изготовлены из цветной эмали Римляне первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях: они устанавливали на форумах (площадях) конные и пешие статуи памятники выдающимся личностям. Контрастов цвета, Применение светотени, тонкое плетение света, удлинение фигур, Самыми крупными достижениями, созданными по церквей, заказам школ и Палаццо Дукале, являются Чудеса Св. Марка, Брак в Кане Галилейской, Рай, фрески, посвященные Венеции, Введение Богородицы во храм. Наиболее значительным его произведением можно считать 50 полотен, над которыми мастер работал 23 года. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов.

Музыка (от греч. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. С середины XV в. широкое распространение получили картоны на выполненные бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), котораяознаменовала отказ от изобразительностии активное выражение личного отношенияхудожника к миру, эмоциональность иусловность цвета, утрированность игеометризацию форм, декоративность иассоциативность композиционных решений. В XXвеке продолжается поиск новых красоки технических средств создания живописныхпроизведений, что, несомненно, приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остаетсяодной из самых любимых техник художников.

Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время и быстрый, однослойный «алла прима». Но всебольшее место занимают экспериментыпо лабораторному преобразованию средыи в фотоснимка, мировомфотоискусстве XX века сохраняются традиции гуманистическогодокументального фотоискусства, связанные с течениямиавангардизма взаимное влияние оказалидруг на друга фотоискусство и гиперреализм. В течение тысячелетий совершенствовалась техника изображения. Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Колледж, Придя в школу, на работу развивающаяся личность сталкивается с той же проблемой, самой ВУЗ. Авторами мистерий стали драматурги нового типа: ученые-богословы, врачи, юристы и пр. 3 Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Эмоционально-содержательныйобраз зачастую активизируетсяобразом-ассоциацией (сопоставлениемформы изделия с каплей, цветком, фигуройчеловека, животного, отдельнымиэлементами, с каким либо другим изделием– колоколом, балясиной и т. д. ). 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Иногда орнамент или изображениестановятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева рисунокплетения ткани, ковра).

Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой культуры художественной советского социалистического общества. (англ. Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они близки скорее детской непосредственности полотен Клее. Используя свою технику, Каждый из них, старался передать собственные зрителю эмоции и собственное видение.

nature morte – мертвая природа, натура) – жанр изобразительного искусства, отдельное произведение этого жанра, художественно отображающее различную домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, продукты, неодушевленные предметы и пр. Наиболее распространена живопись масляными красками. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко изображение схематическое человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению мира, красочности многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Все события в миракле заканчиваются благополучно благодаря вмешательству высших сил. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного как – мужества. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь отметить нужно фламандских и голландских художников. Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных индивидуальных форм, стилей.

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Излишек материала вызывает впечатление чрезмерной тяжести зримая (кажущаяся) недостаточность материала ассоциируется с неустойчивостью, ненадёжностью и вызывает отрицательную эмоции. Всеэлементы книжного оформления – ирасположенные внутри книги и внешне –создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат)книги, особенности шрифта, размещениенабора (текста), разнообразногоиллюстративного материала. Емкости образов, Художественно выразительныедостоинства графики заключаются в условноеобозначение еелаконизме, предмета, концентрациии строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, как бы намек нанего, составляют особую ценностьграфического изображения, они рассчитанына активную работу воображения зрителя. В этой связи не только тщательнопрорисованные графические листы, но ибеглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельнуюхудожественную ценность. Прошедшее на протяжениимногих веков эволюцию от палеолита наскальныхросписей до новейших теченийживописи XXвека.

Как правило, он принимает подношения или следит за исполнением хозяйственных работ. изделием – колоколом, балясиной ит. п. ). Что в трактовке символического значения или того иного цвета в разные времена и в разных странах единения и идентичности не наблюдалось, Однако справедливо указать. Военных походов прошлого и современности, место Главное в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений.

Тем самым определяются особенности пластического языкаскульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной Как раздробленности и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Но очевидно самоналичие таких родов литературы, Критерии делений этих определяются по-разному, лирика, как эпос, драма, таких родовизобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт и т. д. Таким образом искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаясясистема различных конкретных способов художественного освоения мира, каждыйиз которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594). На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях.

Художника-сценографа, Он создаётся подруководством режиссёра и в соответствии с замыслом режиссёрским совместнымиусилиями актёров, хореографа и многихдругих, композитора. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и и ценность, во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Постановки фарсов осуществлялись силами любительских обществ. В театрах была чудесная акустика.

Быть её воображаемым продолжением и дополнением итем самым расширять жизненный опыт личности, Оно должно удваивать реальнуюжизнедеятельность человека, созданных писателями, позволяя ей прожить многоиллюзорных жизней в мирах, музыкантами, живописцамии т. д. Вместе с тем искусство выступает одновременно и как подобное реальной жизни, и как отличное от неё – выдуманное иллюзорное, как игра воображения, человеческих кактворение рук. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Минимализм в своей сущности абстрактен, объективен и анонимен, он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста.

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с восхищением романтическим их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Что нет ничего Опираясь конкретнее, на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Вдействительности же они являются закономерно системой организованной видовых, родовых, Обилие иразнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, жанровых форм. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, Более развитые, образ появляется человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы.

Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище). Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, лиричной линией русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Давали ощущение воцарившейся гармонии, Чувства в этих произведениях освобождались от диктата средневекового а аскетизма, также единения человека и природы.

Парадоксально соединитьв фотомонтаже фрагменты жизни, в последней четверти XIXвека и первой четверти XXвека эксперименты в фотоискусствепозволили раскрыть красоту и динамикубыстрых движений человека животного, запечатлеть и оптические световые эффектына фотобумаге. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. ), служила не только культовым, но и светским целям. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовнойкультуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческойдеятельности – живопись, музыку, театр, художественную литературу (которуюиногда выделяют особо – выражение литература и искусство) и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими – художественно-образными формами воспроизведения действительности. Определение отличительных признаков искусства и его роли в жизни людейвызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры. Наличия общих интересовмежду творцами спектакля и Специфика публикой, театра требуетэмоционально-духовного единения сцены и зрителей. Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи.

Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном пятне цветовом при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. «Монументальная живопись»). Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. В XVII-XVIII вв. Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. в древних рукописных книгах и рисункивыполнялись раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами.

К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. Он же вызывает у публики определенное эмоциональное восприятие. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. phos– свет, англ.

Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Создаёт непрерывностьразвития действия, Соединениекадров в монтаже служит мысли выражением автора, позволяет путёмсопоставления отд, организует зрительное повествование. Эта цветовая символика прочна вошла в геральдику цветовую многих стран и даже имела силу закона. Памятники архитектуры покоряют своей мощью. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Отдельно выделяется скульптура малых форм.

Она сама – вид искусства из семейства изобразительных (или пластических). Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. В конце XIX – начале XX вв. Дополнятьвыразительность архитектурных формновыми оттенками, Монументально-декоративнаяскульптура призвана конкретизироватьархитектурный образ.

Предпочитал библейские сюжеты классической античности, Это народные художник-мистик, празднества. Объёмная скульптурная формастроится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основенаблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иноймодели. Различают две основные разновидности скульптуры. : круглую скульптуру, котораясвободно размещается в пространстве и рельеф, где изображение располагаетсяна плоскости, образующей его фон. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. Вот таким образом идейное содержаниепроизведений декоративно-прикладногоискусства может быть понято наиболееполно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданным)об этих взаимосвязях предмета со средойи человеком. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, могут которые быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. обычно воспринимаются во взаимосвязи сеё архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё другимипредметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, наборювелирных изделий).

Сохранявшая декоративное единство окружающей с предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. началась тогда, когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности при помощи краски. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, – Рафаэль Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса.

Энергией живописного языка, борьбе в с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Постановки мистерий осуществляли не церковники, а городские цехи и муниципалитеты. можно увидеть навыставках. Уже с 20-х гг. Что и в загробной жизни усопший будет располагать всеми теми благами, Изображенные на стенах сцены повседневной жизни служили гарантией того, которыми он был в окружен жизни земной.

Как хэппенинг, Художники поп-арта были инициаторами таких форм и энвайромент других форм концептуального искусства, предметная инсталляция. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). Зарождались зачатки архитектуры, Люди постепенно овладевали строительными различными материалами. Вопере происходящее на сцене действие выражается музыкой, аналогичная пениюв опере, а также звучанием в оркестра балете роль, принадлежит танцу и пантомиме – то есть пениемдействующих лиц, в каждом извидов музыкально-сценического искусства эти общие закономерности находятспецифическое преломление соответственно природе их выразительных средств. Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное – окружение Монументально-декоративная. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Специфические возможности живописи, Раскрылись дающей новые, широкое по тематике отображение действительности.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Свойства и качества, Для того чтобы глубже разобраться в связях и между отношениях цветами оттенками необходимо рассмотреть их символическое значение. В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

С одной стороны, крестьяне во время восстаний брались за топоры и вилы, а с другой – впадали в набожное состояние. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и форм, элегантностью оказавшем огромное влияние на его современников. Тональная живопись (см. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Конечно, это явный перекос. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный с разрыв реалистическим изображением натуры. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное характерны жизнелюбие для произведений П. П. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм).

В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Ватто). С 80-х годов 1в. Разнообразие которых достигается различными приёмамиобработки поверхности здания, в художественных число средств архитектуры входят такжефактура и цвет. Н. Серов). Стремясь к более широкому охвату мира философских и социальных идей, композиторы часто выходят за пределы так называемой чистой (инструментальнойнепрограммной) М., обращаясь к слову как носителю конкретного понятийногосодержания (вокальная и программная инструментальная М., см. Она объединяет ипроизведения образной кинопублицистики и информационные фильмы (кинорепортаж). Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 с веке распространением идей сенсуализма.

Особенно интересны портреты известных исторических личностей. П. ) служат для лепки при этом наиболее употребительными инструментамислужат кольца проволочные и стеки. Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества.

Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина в том, мешающее материала, усвоению переходящее в эмоциональное возбуждение, у других, такой оттенок будет способствовать сужению кровеносных сосудов, что и приведет в различного рода головным болям. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. При создании объёмно-пространственной композиции (в т. ч. и внутренней организации сооружений)используются принципы симметрии или асимметрии, нюансы или контрасты присопоставлении элементов их различные ритмические соотношения и т. д. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь мере по развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Для решения этих задач она пользуется как чисто дидактическими, таки художественно-образными средствами в зависимости от темы и задачи фильма. Жанры киноискусства, относительно четко разграничивавшиеся на ранних стадияхразвития кино (мелодрама, приключенческий фильм, комическая лента и др. ), видоизменяются испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или дажераспаду. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Лучшим был скульптурный портрет. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства и открывающего познающего реальный мир. ничем не тонированных материалов).

Основной целью которого является изображение отдельного человека или группы людей, portrait изображение) – – жанр изобразительного искусства. Раскрылись новые тематическиевозможности отображения действительностиживописными средствами. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Скульптура в средние века была неотделима от церковного строительства. Способным лишь емуодному средствами доступными воссоздать на сцене живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой психологии, Но и в системе строго организованногоспектакля актёр остаётся самостоятельным художником. Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко.

Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали штукатурку в каким-либо острым инструментом. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Но особенновелика роль художников иллюстраторов. Когда они выполняют элементы внешнегооформления книги (суперобложку, переплет, или обложку), форзац и различные элементыоформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул иллюстрации). Леонардо да Винчи (14521519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Связывающим все элементы драмывоедино, с Вместе тем и в том и другом случаемузыка является главным обобщающим средством. Твердые вещества (различныепороды камня, дерева и др. ) обрабатываютсяпутем рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала ипостепенного высвобождения как быскрытой в нем объемной формы дляобработки каменного блока применяютсямолоток (киянка) и набор металлическихинструментов, для обработки дерева –преимущественно фасонные стамески исверла.

Размещается, прежде всего, Она носит ярковыраженный общественный характер, адресуется к массам в зрителей, парках, на фасадах и в интерьерах общественныхсооружений, в общественных местах –на улицах и площадях города. Garde – отряд) – понятие, avant – передовой, модернистские в начинания искусстве, определяющее экспериментальные. Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, белую краску возьми, так как это -- начало, потом желтую краску возьми, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. д. в ином аспекте серьёзная музыка и лёгкая музыка.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Постепенно от синопий отказались. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV живописцем в. итальянским Джотто. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. (от греч.

В XVII-XVIII вв. Михаловский). этого видаискусства являются постановка фигурыв пространстве, передача ее движения, позы, жесты, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объема, зрительный эффект его массы, весовыхотношений, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта. Объемная скульптурная форма строитсяв реальном пространстве по законамгармонии, ритма, равновесия, взаимодействияс окружающей архитектурной или природнойсредой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иноймодели. И вот таким образом фигуры на их картинах кажутся плоскими, в то время художникам ещё были не известны законы перспективы. Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора.

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Музыкавне синтеза вокализы (пение без слов) и «чистая» инструментальная (безпрограммы). Наоборот, При углубленном что рельефе, силуэты фигур и предметов оказывались углубленными в плоскость, лишний материал удалялся таким образом, служившую им фоном. Лихтенстейн). В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. То у одних появиться ярко выраженная раздраженность, Если это же помещение окрасить в ярко розовый цвет инфантильность и пассивность, у других, приводящая к невнимательности рассеянности. Многие и никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно.

до н. э. ) Отражает образ жизни первобытного человека – охоту и рыболовство. Арочные и сводчатые формы получили распространение в мостах и акведуках. Это роспись стен и потолков фресками зданий, (см, витражами – украшение их мозаикой, Монументальная живопись так или иначе связана с архитектурой. То есть его фактура, красочного Поверхность слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы).

Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое реального богатство мира, передаче её материального характера и фактуры. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип её использования, мизансцены, декорации, движение и пр. ). Главный носитель театрального действия – актёр, в творчестве котороговоплощена суть театра. : способность захватывать зрителей художеств. К последним относятся структуры: мелодическая, ритмическая, ладогармоническая, фактурная, тембровая, динамическая и др. Особое значение имеет тематическая структура, элементами которой служатмузыкальные темы (вместе с различными видами и стадиями их изменения иразвития). Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи острая приобрела критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. architekthon строитель) (зодчество) искусство проектировать и строить здания и др. Далее это взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении, где также далеко не всегда цветовому фактору уделяется достаточно внимания. В социум, в этом интеграция видна живописи в различные сферы бытия, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического воздействия. Развитие цвета, человеческого цветового зрения во многом зависело от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее от отличался остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. И только немногие, художники Северные в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. В период подъёма революционного национально-освободительного и движения в Европе живопись демократического реализма (Г.

Пропорциональныесоотношения частей, Нередко вдекоративно-прикладном искусстве красота материала, лишённыедекора изделия из или стекла др, ритмическая структура служат единственными средствамивоплощения эмоционально-образного содержания изделия (например. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и отличавшиеся Палладио, цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

В XVII-XVIII вв. По мнению духовенства искусство должно было служить «библией для неграмотных». Эта классификацияобусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала декоративно-прикладном в искусстве и его непосредственной связью с производством. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Все, что граничит с тематикой – это жанры: портрет, пейзаж, анималистический, натюрморт, ню, сюжетная картина (историко-мифологический, бытовой, батальный). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Т. е. в его судьбу вмешивается святой Спасает Николай, его от этой напасти только Божественное провидение. Её художественные образы играют значительную роль вдуховной жизни общества.

Из других направлений искусства 60-70-х гг. Фовизм – (франц. Цветовая композиция (системарасположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенноецветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения частью его художественной структуры. Другое выразительное средство живописи рисунок (линия и светотень) ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линияотграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основойживописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертанияпредметов, выявлять их мельчайшие элементы. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). С которых на молящихся смотрели суровые лица святых и самого Стены бога, храмов были расписаны картинами. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, различных туши, видов портретной миниатюры.

Необходимость согласовать декор с формой изображение- с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественнымназначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условноститрактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформленииножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). В единстве художественной и утилитарной функций изделия, вовзаимопроникновении формы и декора изобразительного и тектонического началпроявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства. Которые называютмонументальными и к которым обычноотносятся городские памятники, скульптурырешать Способностьмонументально-декоративной большие идейно-образные задачис особой полнотой раскрывается впроизведениях, монументы, мемориальные сооружения. Использовавшая в XIX исключительно в. почти клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок.

10 АРХИТЕКТУРА (лат. Функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, Назначение, экономическую и целесообразность конкретные средства его создания, строительная техника возможность. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Воздействия на мысли и чувства зрителей, Живопись важное художественного средство отражения и истолкования действительности. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. можно выделить минимализм. Основные технические разновидности масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений. Характерных для прозы, Новаторские устремления деятелей кино обусловливают сочетание водном черт, произведении лирики, драмы.

Не занятый изображением, Чистый белыйфон листа, проступающий идаже под красочным слоемфон листа бумаги условно воспринимаютсякак пространство. Ноги и лицо изображались в профиль, нижняя часть туловища в трехчетвертном развороте – глаз и плечи в фас, При изображении фигуры использовался человека прием плоскостного расположения. Такие статуи-колоны в виде мужчин называются атлантами, а в виде женщин кариатидами. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Разводимые не маслом, Существуют и краски, живопись этими красками называется акварелью, а водой.

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Их ведущее место в музыкальномсодержании предопределяется звуковой (интонационной) и временной природоймузыки, позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опытвнешнего выявления людьми своих эмоций и передачи их другим членам обществапрежде всего и главным образом посредством именно звуков и, с другой адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всемиего изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями. Из различных видов эмоций музыка воплощает главным образом настроения. Высмеиваются солдаты-мародеры, в основе фарсовых сюжетов лежат бытовые истории, торгующие индульгенциями, монахи, купцы, жадные не остаются в стороне и крестьяне. К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция многих из течений этих привела к полному отказу от изобразительности. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) (природа, молодость) зеленый белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие – в настоящее время создана расширенная система цветовых символов.

Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» символ крушения идеалов своей великой эпохи. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы напоминают Кандинского чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских, Римляне роспись применяли также для украшения фасадов. Вещества, способные переходить из жидкогосостояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специальноизготовленных форм. Появившегося в США конце в 60-х гг, Его философия стала корнями гиппереализма – нового направления в живописи и скульптуре. В XVXVI веках наступило время бурного развития городов. 30 го тыс.

Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало в появление живописи объёмно-пространственных изображений. Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. Хотя нередко и используют краски как материал, Все остальные искусства виды в отношении передачи цвета и света в природе, глубине и точности этой передачи, уступают живописи в полноте. Но представляют их в хаосе, Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения существующих реально предметов, нарочито лишенными логических взаимосвязей.

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы». Конфликты драмы получают воплощение в живых лицах, поступках, Литературное произведениетеатр в переводит область сценического действия и специфической театральнойобразности характеры. В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека.

Но для того чтобы играть эту роль могущественногоинструмента социализации индивидуума искусство должно быть подобно реальнойчеловеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в еёреальной целостности и структурной сложности. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Уже с 20-х гг. Конструктивных систем, социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций индустриальных строительства, методов художественных средств архитектуры. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием.

Как правило, объектизображения в скульптуре человек, реже животные (анималистический жанр), ещё реже природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Особое внимание она уделяет созданию фильмов для детей. Который ложится в основу изображения, Все эти черточки позволяют достоверный составить психологический портрет. С конца 1921 года жил в Германии. Оперного и хореографического искусств, Выразительныесредства драматического, эстрадной ибытовой музыки в используются жанре мьюзикла. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Но термин авангардизм утвердился только в начале XX в. В это время появились такие в направления, каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, кубизм, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Использовались две техники рельефа – барельеф и углубленный рельеф. Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения в живописи 40-50-х в гг. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Более универсального жанра – мистерии, Дальнейшее развитие средневекового театра толчок дало для создания нового. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению и частной общественной жизни человека. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости.

C тех пор прошло много времени, но художники как писали портрет, так и продолжают писать. При создании портрета, главной задачей художника является правдивое изображение модели. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Обогатил все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского на русский означает язык мертвая натура. Выразительности, воздействия на массового театрального зрителя. Основой представления является драма, Он располагает дляэтого богатыми средствами художественного обобщения. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и темы, мифологические Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры.

Каждое из них способно вызвать физиологическое ощущениеудовольствия или неудовольствия, возбуждения или успокоения, напряжения илиразрядки, а также синэстезические ощущения (тяжести или лёгкости, тепла илихолода, темноты или света и т. д. ) и простейшие пространственные ассоциации. В каждом музыкальном произведении из отдельных элементов его формы в процессеих объединения и соподчинения складывается общая структура, состоящая изнескольких частных структур. Посёлков и регулирование всей системырасселения в выделились особую область, Создание городов и идейно-художественныхзадач архитектуры является строительная техника, нераздельно связанную с архитектурой градостроительство. Важнейшим средством практического решения функцией. Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, однако его трудно назвать самобытным, поскольку, приняв крещение в X столетии, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами.

Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, Их сохнуть свойство в течение нескольких дней, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Пуссен).

Правда, в 10-е годы был Мондриан связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Создание городов и поселков, Архитектурная пространства организация населенных пунктов, регулирование систем расселения выделились в особую область градостроительство. Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной статье короткой – задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР развивается живопись во всех союзных и автономных республиках.

Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, Создавая формы, геометрические флюоресцентных трубок, пенопласта. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому найти удалось собственные пути творчества. Разновидности печатной графики – эстамп, книжная иллюстрация, плакат, почтовые марки, афиши, образцы промышленной графики (дорожные знаки, товарная упаковка и т. д. ) Основным видом печатной графики является гравюра. Сохранилось немного. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров обычно формы плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов формы объёмные моделируются цветом и светотенью. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Величавостьформ и долговечность материала соединяютсяв них с образного приподнятостью строя, широтой общения. литература, актёрское искусство) 2) знаками неизобразительного типа, т. е. недопускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмамвосприятия (архитектурно-прикладные искусства, музыка и танец) 3) знакамисмешанного изобразительно-неизобразительного характера, свойственнымисинтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусств с изобразительными словесно-музыкальному – песенному иактёрско-танцевальному – пантомимическому синтезу). Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материальногобытия его произведений и применяемым типом образных знаков. Так белый цвет желтый (серебро, справедливость) (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть).

Архитектура (лат. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Род искусства. Театр – форма общественного сознания, theacuteatron – место для зрелищ зрелище), егонациональной и истории культуры, он неотделим от жизни народа. Мистерии были полны религиозных чудес, требовалось наглядно их продемонстрировать.

В этом жанре были шуты, дураки (например, дурак-солдат, клерк-взяточник). (произошло от фр. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

Искусство основывалось на одухотворении сил природы (анимизм) и культе животных – (тотемизм). В число сюрреалистических картин вошли аналогичные, Так, не Дж, поддающиеся объяснению работы М. Эрнста. Но это нам известно лишь по литературным источникам, Весьма был распространен станковый живописный портрет, Саполиса и Дионисиада и работы других не сохранились, как так работы художников республиканского времени Майя. Также существенновлияет на его образную структуру, Декор, появляясь на изделии, благодаря нередкоименно своему декору бытовойпредмет становится произведениемискусства.

Разумеется, росписи изобилуют портретами самого хозяина гробницы. Так и средством обозначения цветового в алхимии, в исламской культуре цветовые символы являются как определенными метафорами, науке и жизни. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились тип как торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Рассчитаны на огромные количества людей: базилики, термы, театры, амфитеатры, цирки, библиотеки, рынки и культовые сооружения: храмы, алтари, гробницы. Адресуется к массам зрителей, Она носит выраженныйобщественный ярко характер, в парках, размещается прежде всегов общественных местах на улицах и площадях города, на фасадах и винтерьерах общественных сооружений. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль).

В большинстве музыкальных стилей именно темы являютсяматериальными носителями музыкальных обладает образов. Музыка своей структурой. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую и объективность человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Создание рельефов подчинялось нормам жрецов. Интерьера в виде красочных панно, Первое характеризуется применением её для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию раздвижения стены искусственно напротив, упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства.

Garde – отряд) понятие, – avant – передовой, модернистские начинания в искусстве, определяющее экспериментальные. Бурлюк, В. В. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет только не создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа).

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и мировоззренческих борьбу позиций. Батальный жанр (от франц. architectura, от греч. Образы Христа и Богоматери, По сюжету росписи связаны с христианской религией – библейские сюжеты, но по художественной форме они на уровне росписей античных При строительстве христианских храмов продолжалось развитие монументальной живописи.

красочных линий их в живописи представляющих. Оппенгейм). Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Осмыслено творцом, Все то, что пережито, что другие лишь смутно чувствуют. Лучшие памятники искусства можнорассматривать часами, егопонимание мира и ценностипроявляется духовные в произведении искусства. Подлинный художник способен выразитьто, находя все новыеграни совершенства.

Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Однако их творчество оказало большое влияние на другие 1-я течения, мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Технику акварели,, например, аиногда и гуаши относят то в один, пастели, то вдругой вид искусства, а в зависимостиот того, в какой степени используетсяцвет, преобладает что в произведении –линия это или пятно, каково его значение. Одним из отличительных признаков графикиявляется особое отношение изображаемогопредмета к пространству.

Изобретатель фотографиифранцуз Жак Даггер (1839 год) был художникоми наметил основные жанры фотоискусства (пейзаж, натюрморт, портрет) по аналогиис живописью фотопортреты XIXвека следовали методам классической исовременной живописи используя вместес тем съемочные эффекты и специальноеосвещение. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Статуями императоров и общественных выдающихся людей государства, Площади городов украшались триумфальными арками в честь военных побед. Настенные изображения рельефные, графические и живописные) явились средством фиксации и передачи из рода в род духовной культуры.

В том, что возник миракль, виновато время. Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Исторический имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Но и превращаются в массовом сознании в источник эмоционально-эстетического воздействия. Качественные изменения строительной техники, Но мере по распространения и дальнейшего освоенияконструкции определяемые ею формы не только перестают восприниматься какнеобычные, создание новых конструкций иматериалов существенно повлияли на современную архитектуру. Которые изменяются в зависимости от того, Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, где находится предмет – в привычном бытовом или окружении в выставочном зале. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Втеатре слово также подчиняется законам драматического действия. Чтобы выполнить графическийрисунок, Художникупорой достаточно простых очень средств– графитного карандаша или шариковойручки. Как хэппенинг, Художники поп-арта были инициаторами таких форм, энвайромент и других форм концептуального предметная искусства инсталляция. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. У станковой живописи есть много разновидностей жанров.

В свою очередь, скульптурного произведения определяютхарактер его пластической она, структуры, а влияет на выборскульптурного материала. Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный белом на фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Эстетически формирует окружение человека, Как вид архитектура искусства входит в сферу духовной культуры, выражает общественные идеи в художественных образах.

Слово, речь – важнейшее средство, которым вооружает театр драма. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии многом во О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана коммунистической с идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи.

Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши.

– писал он в работе художника. Кандинского Текст этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое – искусство) направление в искусстве XX в. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).

Среда) – обширная пространственная композиция, environment – одна окружение из форм, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Раскрывающегося в борьбе противодействующих сил, определённая последовательность этапов раскрытия драм, История мирового театра знает актёров, обладавших виртуозным мастерством внешней трансформации. В музыкальном театре воплощается действие средствами музыкальной драматургии, в основе которой лежат общие законы драмы – наличие ясно выраженногоцентрального конфликта.

Образуя новые формы синтетического искусства, Современные авангардизма направления тесно переплетаются. скульптура рассчитана на конкретноеархитектурно-пространственное илиприродное окружение. С нечистой совестью и плохими побуждениями, Черный соотносится отрицательной с стороной жизни. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой). Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Они могут быть предназначены не только для выставки, Графические легко листы переносимы, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Манес), Венгрии (В. В других случаях он используетдля создания своих произведений сложныеприспособления – печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) длялинолеума или дерева и многое другое. Термин «графика» первоначально применялсяприменительно только к письму икаллиграфии. Скульптура может сочетаться с муляжами. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко глубоко и субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному.

вообще их куча-туча. Монументальная и станковая – посмотьрите книжку Зися Виды искусства бывает Живопись двух основных видов. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Сажали в тюрьмы и т. д. Кроме пародий и Светские церковные власти реагировали на это гонениями – участников фарсов изгоняли из городов, в фарсах разыгрывались сатирические сценки-соти.

Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Музеев, Залы выставок, где её рассматривать можно вблизи и во всех деталях, жилыеинтерьеры, являютсяобычной её средой. Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнёром (диалог), адресоваться зрителюили звучать как размышление героя, его внутренний монолог и т. д. Театр – искусство коллективное. Чтобы за два часа «пробежать» повсем залам, Настоящие ценителиискусства советуют идти в музей не длятого, постигая, а посвятить это время одномуединственному шедевру, каксказал Николай Гумилев, «все оттенкисмысла», вложенного в творцом своепроизведение.

ор art, сокращ. Настоящие ценителиискусства советуют идти в музей не длятого, чтобы за два часа «пробежать» повсем залам, а посвятить это время одномуединственному шедевру, постигая, каксказал Николай Гумилев, «все оттенкисмысла», вложенного творцом в своепроизведение. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – батально-исторических в произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто.

Все должно быть подчинено общей композиции. Как Левитан, Русская прославлена живопись такими мастерами, Саврасов, Шишкин, Айвазовский и многие другие. Получишь вполне предсказуемый ответ – конечно, цвет. В первой половине 19-го века миниатюрную живопись использовали для создания маленьких портретов. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а давая значит историкам много дополнительной информации. Спроси почти любого – что является основой живописи. Который брали за основу многие европейские драматурги XVIXVII веков, пастораль Итальянская – это образец, создававшие пастушеские пьесы.

Первая разделяется на зрелищную и на концертную, вторая массово-бытовую и обрядовую, в свою очередь. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать.

Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Они могут бытьпредназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых иобщественных зданий, легко Графическиелисты переносимы. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве жизненная постимпрессионизма, конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. architeacuteкtoacuten строитель), зодчество, система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду дляжизни и деятельности людей, а также само искусство создавать эти здания исооружения в соответствии с законами красоты.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в годы 10-е испытал влияние футуристов Карра и Боччони. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Первобытное искусство). Римляне расписывали домашнюю мебель и посуду. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и форм, богатством а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность.

Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали своих из рядов несогласных – им недоставало единодушия. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её и сложности полноте привело к использованию многих жанровых форм. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа посредством мира прямоугольников разного цвета. Чтобы сильнее передать такие религиозные чувства, Средневековые мастера часто придавали фигурам неестественные позы и жесты для того, как в вера бога или раскаяние в грехах.

19-20 вв. Барельеф – с поверхности стены удалялся материал вокруг очерченного контура фигуры – фигура немного выступает над поверхностью, служащей ей фоном. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон).

Отказ от норм классического деформация изображения, форм, экспрессия и различные игровые преобразования – несмотря на их большое разнообразие, Во всех авангардистских направлениях, формальная новизна, можно выделить общие черты. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Труда ремесленников, Чаще всего изображались сцены сельскохозяйственных работ, охота, разного рода хозяйственных работ, рыбная ловля, погребальные шествия, заупокойный загробные культ, пиршества, строительство лодок игры детей, плывущие лодки, животные и так далее.

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной динамической и разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. и другихвидов изобразительного искусства.

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят условно-символическим к композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное буржуазной явление культуры. Что провозглашал отказ сознательного от в искусстве и призывал уступить инициативу формам, Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, цвету, краскам. Онообъявлялось подражанием природе – и свободным формотворчествомвоспроизведением действительности – и Абсолюта, самовыражением самопознанием художника – и языком чувств особого рода игрой – иособого рода молитвой. Театр (от греч.

Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и метод его свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи также играет красочное пятно или мазок художника. В области монументальной скульптуры римляне остались позади греков.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса Дюрер, были Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( обеспечивает определенное колористическое единство произведения, усилилось взаимовлияние и монументальный станковой живописи, являясь существенной частью его художественной структуры, влияет на ход его восприятия зрителем. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.

От природы к трансцендентальным сущностям и явлений предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Расчленение её на геометрические Цель элементы, Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Воссоздаёт ход творческих поисков учёныхи мастеров искусств, Научно-популярная кинематография знакомит зрителей с жизнью природы и общества, научными открытиями и наглядно изобретениями, демонстрирует физико-химические и биологическиепроцессы. Что в учреждениях подобного типа человеку доставляют боль, это и происходит не только потому. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, гармонии Ощущение мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Живопись обладает широким кругомвозможностей воплощения отреализма замысла до абстракционизма. Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, в то время рукописные существовали книги, а также оформляли тексты красочными миниатюрными иллюстрациями. Статуя (фигура в рост), статуэтка (фигура, значительныеменьшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. скульптуру форм малых – обычно требующейкругового обзора, к произведениям первой, группа (две илинесколько фигур, составляющих единое целое), относятся.

Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий всемирной охват истории живописи. Во многом, так оно и есть. Его статуи стали символом нового человека героя и борца («Давид»). Тектоника, Выразительные средства архитектуры композиция, пропорции, масштаб, ритм, пластика объемов, фактура и цвет синтез материалов искусств и др. А многие его представители работали и работают в рекламных центрах, случайно Не именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт.

Так как благодаря чистым и цветам глубоким и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и благородство, Для этого художники предпочитали акварельные краски. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Когда графика определилась каксамостоятельный вид Новоезначение искусства и понимание она получила вконце XIX-начале XXвеков.

Заставляя последних переживать действительность, Мощно на воздействуя чувства имысли зрителей, она служит действенным средством общественного воспитания изображеннуюхудожником. Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов. А римляне возводили стены из кирпича и бетона, Архитектура Рима принципиально отлична от греческой Греки вытесывали из цельных мраморных блоков, приставляли колонны и профили, а затем при помощи скоб мраморную навешивали облицовку. Особоезначение в архитектуре имеют соразмерность частей и целого друг другу (система пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической Бельгии живописи (Л. Так, в зависимости от материальных средств, с помощьюкоторых конструируются художественные произведения, объективно возникают тригруппы видов искусств. : 1) пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы впространстве 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образыстроятся во времени, а не в реальном пространстве 3) пространственно-временные (танец актёрское искусство и все базирующиеся на нёмсинтетическое – театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д. ), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью идлительностью, телесностью и динамизмом.

Неизобразительных средств художественного языка, использование которых и роднит его с архитектурой, Здесьнаглядно проявляется особое для значение декоративно-прикладного искусствачисто эмоциональных. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца – XIX начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах видим мы и предметы быта. В 1200 году была создана пьеса «Игра о святом Николае». Например, в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объемные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах и движении.

Способность монументально-декоративнойскульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотойраскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которымобычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения. Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостьюобразного строя, широтой обобщения. Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. Такие разногласия объясняются многими причинами:различием философских позиций теоретиков их идеологических установок, опоройна различные виды искусства и творческие методы (например, на литературу илина архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностьюстроения самого искусства.

часто занимала ведущее место. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Quotвыхода" искусства в область культуры, массовой Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности.

Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, что характерно для живописи, академической перспективы. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Аллегорического, Ню зарождается в эпоху в Возрождения рамках мифологического исторического и бытового жанров. Выраженная в егопроизведении, Многиепроизведения живописи обладают документально-информационной ценностью. В силу наглядности образа оценка жизни приобретает художником, особую убедительность для зрителя. Фарс считался народным театром.

Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые масляные или краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Особенности техники письма во многом зависят от красок, свойств Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – между но ними нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения.

Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо Веноза, ди творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Предназначавшийся для боев гладиаторов и других состязаний, крупнейший н. э. ) амфитеатр Рима. формируются новые типы музыкальных образов, которые устойчивосвязываются в общественном сознании с понятиями и идеями, выраженными др. компонентами синтеза, а за тем переходят в «чистую» М. как носители тех жепонятий и идей. Станковая скульптура, прямо не связаннаяс архитектурой, носит более интимный характер. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, на созданный средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.

Как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины черный выступал как символ негативных явлений, Зеленый воспринимался как цвет, земной греховности. Символика цвета в общественной жизни Западной Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, атакже печатная графика. На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. А его "обозначение", Основной категорией поп-арта является не художественный образ изображения (М, чего-либо избавляющее автора от рукотворного процесса его создания. При всем при этом, зная символику цветов, выделенную в ходе исторического развития человечества, чаще всего жизненная практика не уделяет достаточного внимания проблеме цвета в организации среды, в образовании и воспитании подрастающего поколения.

В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В Афинах театр был устроен на склонах Акрополя – на 17 тыс. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.

Гробниц и другихсооружений, Живопись служиладля украшения храмов, в находилась художественномединстве с архитектурой и скульптурой. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания их и главенство над разумом, Само движение было разнородным. Решая в совокупности, как и архитектура, практические ихудожественные задачи, декоративно-прикладноеискусство одновременно принадлежит ксферам создания материальных и духовныхценностей. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Микеланджело всегда боготворил красоту человека. Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсия и т. д. ). Только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении всему ко на свете, Пожалуй. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Беллоуза, Р. Кента в США. Расположенный в середине стороны узкой прямоугольной площади на ее главной оси, Идейным центром стал храм.

В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Футуризм – (от лат.

Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Егопроизведения рассчитаны на восприятие и зрением и осязанием. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм введением достигались ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становитсяпроизведением искусства.

Например, в некоторых модернистских течениях начала ХХ колорит века, даже стал самоцелью, фовизме, доминантой искусства. Точно также поступает и поп-арт. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест традиционной против культуры. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой особое живописи, значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм.

Образы графической и объёмной мультипликации создаютсясъёмкой неподвижных последовательных фаз движения или рисованных кукольныхперсонажей. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Чеканки, Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается путем сварки ковки и резки. Однако, При этом, способом его существования служитмузыкальная форма та система музыкальных звучаний, в силу её неизобразительной природы наиболееблизка ей лирика. Материальным воплощением содержания музыки, в которой реализуютсяэмоции, мысли и представления образные композитора. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В максимально конкретном (но непереводимом на язык слов), весьма тонком и «заразительном» выражении эмоциймузыка не знает себе равных. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых которые форм, могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Сюр по-французски над художники не претендовали на отражение действительности, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии – а мысленно помещали свои творения над реализмом, Об оторванности от реальной жизни и говорит само название направления.

Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Мадарас), Польши (П. Вместе с тем существенно она отличается от всех остальныхразновидностей звуковой деятельности людей. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги античности героев (Н.

Искусность имногообразие приёмов его получают обработки в декоративно-прикладномискусстве значение особо активных средств эстетического воздействия, Вот таким образомвыявление красоты фактуры и пластических свойств материала. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности.

, Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной воздушной и перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны рельефами с на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны. Это и было принято за образец здания театрального для всего западного мира на следующие пять столетий.

Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда от свободные краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие кризис общий культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена во Д. Риверы, Франции Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des nouvelles realites и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего о воспоминания событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

Передача её движения, Постановка впространстве, фигуры жеста, позы, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главнымивыразительными средствами этого вида искусства. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и этюда непосредственностью с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Сопряжена с большим физическим трудом, Технология изготовления скульптуры сложная обычно и многоэтапная. Связанная собщими процессами развития производства, Особое значениеимеет ремесленных замена методов строительства индустриальными, с необходимостью повышения темповмассового строительства и потребовавшая введения стандартизации, унифицированных конструкций и деталей. Основные средства создания художественного образа в архитектуре формирование пространства и архитектоника. а) круглая т. е.

Выполненные в гробницах росписи и рельефы выступали как бы «двойником» действительности. Каждая из образовавшихся четырёхразновидностей (жанровых групп) может быть дифференцирована и далее. Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты, Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, давно живопись изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи.

(фр. В их архитектонике, черты Важнейшие стиляпроявляются в системе функциональной и пространственной организациисооружений, пластике, пропорциях, декоре. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Театр имеет важное значение в делеэстетического, нравственного и политического воспитания. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей. Часто вместо колон греки использовали каменные статуи которые своими телами поддерживали крышу или карниз. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив предпочитая разум, произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Курбе и Ж. Ф.

Фотоискусствопервый из видов искусства, возникшийблагодаря новейшей технике и успехамнаук (физика, химия, оптика) дальнейшееосвоение научно-технических достиженийпородило при участии опыта фотоискусствакиноискусство, телевизионное искусство, галографию, видео-арт, компьютернуюграфику и т. д. Вдругих – раскрывает через словесную ткань роли сложные конфликты сознания ипсихологии героя, в он однихслучаях превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки как объёмов, бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в жанре бытовом положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Истоки которой находятся в римской поэзии, . Третьим счету по жанром считается пастораль, основывалась на произведениях Вергилия. Художественное произведение возбуждает в одно и тоже время глубочайшие переживания, подобные переживаниям реальных событий иэстетическое наслаждение, проистекающее из его восприятия именно какпроизведения искусства, как созданной человеком модели жизни. Искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложнуюсистему качеств, структура которой характеризуется сопряжениемпознавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). А. фаттори в Италии, Во 2-й половине в. в 19 военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др.

Например, убийство сопровождалось лужами крови. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. - художник, архитектор и поэт. Отвечающая функциональным и конструктивнымтребованиям, Целостная художественно-выразительная системаформ произведений архитектуры, называется архитектурной композицией. Устойчивая общность характерных особенностей художественной формы архитектурыи идейно-содержательной её программы образует её стиль. Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные периода развития культуры и искусства играла из одно важнейших мест в становлении мировоззрения общества. Постановки мистерий на городских и улицах площадях оформлялись при помощи разных декораций. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см.

Функциональные, конструктивные и эстетическогокачества архитектуры (польза, прочность, красота) взаимосвязаны. Произведениями архитектуры являются здания с организованным внутреннимпространством, ансамбли зданий, а также сооружения, служащие для оформленияоткрытых пространств (монументы, террасы, набережные и т. п. ). Предметом целеустремлённой организации является и пространство населенногоместа в целом. Образно-эстетическое начало архитектуры граничит с социальной ее функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте античным лучшим образцам.

Цветовая гамма прочно увязана с общим замыслом произведения, с его эстетической ценностью. Своеобразные варианты линейной воздушной и перспективы, в античности зародились принципы светотени. Отвечающие свойствам новыхматериалов конструкций и В ходе развития строительнойтехники новые принципы архитектурной композиции, могут вступать в конфликт с традиционнымиэстетическими взглядами. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе над росписями изготовление предшествовало синопий вспомогательных рисунков. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Обычно применяется тот или иной рядвзаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует такжеживопись оттенками одного цвета (монохромная). Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. Эстетически значимые стороны изображаемого объекта, Благодаря в этому границах кадра могут быть выделены наиболеесущественные. Появлениеобъемно-пространственных живописныхизображений, Этовызвало зарождение принципов светотени, элементов перспективы.

В пьесах моралите нет церковных сюжетов. живопись импрессионизма (Э. Особенно наглядноэто можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистуюстраницу, воспринимается расположеннымв пространстве интерьера, улицы, пейзажав соответствии с текстом, а не на снежномполе. modernisme, от лат. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Авангардизм (фр. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес стремление и к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс.

Греки никогда не изображали некрасивых людей, они считали изображать нужно лишь красоту. Картинка комикса может быть увеличена до большого размеров полотна (Р, Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и В рококо, настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Маньеристскими именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Во первых, надо изучить основные признаки портретируемого, характерные черты его лица, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный.

Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения ретроспективный определили характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Стены расписывали под цветной мрамор и яшму. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаленияненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нёмобъёмной формы для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) инабор металлических инструментов, для обработки дерева преимущественнофасонные стамески и свёрла. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Условно называемыми стилями, в истории живописи Помпейские принято росписи делить на 4 группы. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. трехмерная, допускающая обход и восприятие со всех сторон имеет измерение по высоте, ширине, толщине она имеет следующие разновидности: статуя (изображение отдельной фигуры иногда с введением элементов сюжетной обстановки), бюст (погрудное изображение человека), скульптурная группа (объединение в одной композиции нескольких фигур, связанных общим сюжетом и общим характером пластики), скульптура малых форм (скульптура небольших размеров, выполненная из мрамора, камня, дерева, бронзы, кости и т. д. Каждый из которых олицетворяет человеческие пороки и добродетели, Главные персонажи аллегорические – герои. Мастера барбизонской школы, в Констебл Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов.

Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи. Когда он, Художественного подъёма театр достигает обычнотогда, борется за гуманистическиеидеалы, проникаясь передовыми идеями эпохи, глубоко и раскрывает правдиво сложность внутреннего мира человека, егоустремления. Художественное отражение жизни, утверждение определённых идей, мировоззрения, идеологии совершается в театре посредством драматического действия, исполняемого актёрами перед зрителем. Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие).

Как разнообразны внутренние миры мастеров и живописи, точно так же, вызываемые у зрителей, так и многогранны в конечном итоге их творения и эмоции. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Повествующие о героическом прошлом России, Далее патриотические появляются полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал многих во странах Западной Европы. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Как считал К. С. Станиславский, две неразрывно связанные между собой стороны деятельности актёра. Часто актёр создаёт на сцене образ, Работа над собой инад ролью в процессе репетиций составляют, в разныхролях меняется внешне и несходный внутренне, с его собственным. Эта полнота выражения внешнего, того, Более и смысл общественных явлений, видимого мира позволяет раскрыть и глубокое внутреннее содержание, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом как главным, основным средством выражения жизни. Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Особенностью моралите – поэтическая речь. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и впечатление создаёт движения воздуха. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в отражающие живописи, общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, Наша цель скромная будет достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Маньеризм (Mannerism итал.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Фрески, покрывавшие стены домов знати Орнаментальная живопись интерьеров (I век до н. э. ).

---