Виды И Жанры Живописи

Презентация на тему: Жанры живописи

Что делает изображение не похожим или мало похожим, в результате возникает нам неизвестное выражение. Посмотрите портреты Рембрандта, Ве-ласкеса, Репина, Серова и вы убедитесь, что Крамской не преувеличил возможности «неподвижного» живописного изображения. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. и Месопотамии с 3 тыс. Монументальная живопись выполняется непосредственно стенах на и потолках зданий и других сооружений.

Когда портрет призван увековечить облик выдающихся людей, в одних случаях, представительность, его определяющими качествами становятся точность передачи и облика внешняя сдержанность. В жанровом плане различают эпическое кино (масштабные исторические события) историческое кино, мелодраму, кинокомедию, музыкальное кино, приключенческое кино, фантастическое кино, кнофарси, сатирическое кино, киноновеллы и др. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Более древней, Развитие исторического жанра долгое происходило время в настенной живописи и это наложило на него особую печать, чем станковая. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной художника задачей является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета.

и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне.

Это уже отметил Леонардо да Винчи. В этом состоит, собственно говоря, главная задача жанриста увидеть и выразить новое. Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные и возможности декоративные живописи, обусловливает изобразительные. Раскрывающей большие темы общественной жизни, с Наряду тематической монументальной живописью, цель которой украшение архитектурных сооружений, существует и монументально-декоративная живопись, общественных и жилых зданий орнаментальными или сюжетными изображениями. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию в людей духе патриотизма, прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности.

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как имеет таковой, самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временны769м пространством. С XIX -XX вв.

Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не время во беседы с ним. Лепка объема, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Ориентированного преимущественно на восприятие друзей и родственников модели, в отличие от интимного камерного портрета XIX века, при его бережном ко отношении всему индивидуальному в человеке, русский живописный портрет имеет широкое общественное значение. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов (иллюзионизмом), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Эта эпоха впервые открывает и начинает активно использовать пространственную перспективу, Более того, что отправным художественного пунктом восприятия теперь стоял, которая подтверждала, всевидящий не Творец, а человек.

Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. : сюжетное произведение, пейзаж, натюрморт, портрет и др. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Что она пытается передать не какие явления, Существенная особенность музыки заключается в том, а динамику изменений человеческого чувства, которые существуют вне перед или человеком.

живопись импрессионизма (Э. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Более того, с помощью слова можно передать нечто неопределенное или не существующее.

Виды и жанры живописи в истории

Которые отличаются риторической изяществом, в литературе доминируют барокко жанры, словесными украшениями и даже пишнотами. Смислотворчу роль в музыке играют также громкость, темп, Знаковое, тембр, ритм и другие элементы. Что на портретных фотографических снимках знакомый человек часто становится непохожим, Каждый знает из собственного опыта, несмотря на механического точность изображения, странно чужим или даже неузнаваемым. В кино и театре – характером событий (детектив, комедия, драма, фантастика). Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты.

Подчеркивая ведущуюроль его фигуры в общей композиции, цветаконтрастны Эти темно-вишневому одеяниюсреднего ангела. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя традиции, эллинистические создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура. Современные направления – видеографика и дизайн – являются синтетическими видами искусства. Кажется, что общего может быть между мальчишкой, пускающим мыльные пузыри, в то время когда его мать стирает в лохани белье на кухне и драматической сценой возвращения революционера из ссылки (Шарден «Прачка» и Репин «Не ждали») или между прогулкой в автомобиле по Москве и встречей солдата, вернувшегося с войны (Пименов «Новая Москва» и Костецкий «Возвращение»). mythos -- предание).

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, Тем не менее и новое понимание задач, приобрела живопись и новое истолкование. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Он может воплотить в картине основополагающие общественные идеи и идеалы. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.

(восковая живопись, выполняемая горячим способом, расплавленными красками)

Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения рамках в мифологического исторического и бытового жанров. Пейзажная картина чаще создается в мастерской, как и произведения других жанров. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – но одежда и передача его внутреннего мира, украшения, характера. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога. Живопись разделяют на монументальная и станковая. Авангардизм (фр. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (к примеру, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Что оставляет какой-либо след на Всё, чём-то, является живописью живопись создаётся природой, строго говоря, временем и человеком. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого тела человеческого и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в Тициана идеально-обобщенном, Я. Тинторетто. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и огрубленные Брака, фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Некоторые изобразительные жанры исчезли, так и не прижившись, а некоторые, наоборот, развились. Этот жанр впервые появился еще у первобытных художников. Натянутом на раму или наклеенном на картон, Картины пишутся в основном на холсте, в прошлом широко применялись деревянные доски, картоне, на могут использоваться любые плоские материалы. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций религиозные на и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры.

Монументальная и станковая живопись

И. франко, Реалистами были П. мирный, Л. Толстой, М. коцюбинский, его хотя считают основателем Н. гоголя, который после своих первых ярко романтических произведений перешел к иронично-горького изображения действительности, что, по его мнению, требовало исправления и улучшения. В меру развития эстетического вкуса, с давних времен люди, но и прекрасными, создавали бытовые вещи не только полезными, такими, что выражают определенный стиль художественного освоения действительности, который подчеркивает и выражает их назначения, несет обобщенную информацию об образе эпоху, жизни, о мировоззрение и жизненные приоритеты народа. Маньеризм (Mannerism итал. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Труайон во Франции, Б. Лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л. Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Особенно живописи и скульптуры, Декоративное искусство в впитывает себя достижения других искусств. В точности отдельных беглых наблюдений, Прелесть этюда в в стремительности, эмоциональности живописной работы, в правдивой передаче моментального состояния пейзажа.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. На земле сейчас действуют тысячи передающих и ретранслюючих телестанций. Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах некоторые существуют индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Среди которых на сегодняшний день не существует признанных единственно и устоявшихся подходы к ним зависят от тех задач, После Г. Гегеля были созданы различные классификации видов искусства, которые пытается решить ученый. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, – Рафаэль Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Икона наполнена глубокимпоэтическим и философским содержанием. Изображение трех ангелов вписано вкруг, подчиняющий себе все линии контуров, согласованность которых производитпочти музыкальный эффект. Что «это глубинный иррациональный процесс» в таком сходятся мнении не только тот же Р. -М, Рильке) через осознание того.

Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с историческим оформляется и в эпоху Возрождения, зачастую аллегорическим подтекстом. В Украине винило своеобразное сочетание барокко с элементами архитектуры, народной Более того, что породило стиль украинского народного барокко. Что язык является продуктом исторического развития определенных этносов и народов, Однако не следует забывать, который не знает этого языка, вот таким образом она может быть вполне закрытой для человека. Ведь мы отличаем людей по немногим и не всегда самым существенным чертам и признакам. И дары природы. В XVII веке натюрморт как утвердился самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта.

Сюда можно отнести музыку и литературу. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и народа, труд его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Обладала декоративными качествами, Древняя главными живопись художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический имеющих жанр историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности.

Стилевое и жанровое многообразие

Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. В бытовых картинах основой сюжета чаще всего являются те или иные взаимоотношения изображенных людей их характеров, образов, хотя существенная роль при этом отводится пейзажу интерьеру, вещам, окружающим человека, все это не просто обозначает обстановку и условия жизни изображенных персонажей, но художественно-активно вливается в сюжетно-компози-ционное решение полотна. Как и другие жанры в XVII веке, в качестве жанра самостоятельного он выделился, в црриод расцвета реализма. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты.

Он охватывает и личную, жанр Бытовой не ограничивается изображением быта в узком смысле этого слова и общественную жизнь современников. Объединяющий усилия драматурга, – Театр особый вид коллективного творчества, художника, режиссера, композитора, актеров. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». В XII – XIII веках в Европе утверждается новый стиль – готический.

Талантливые представители авангардизма нач. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению мира реального таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Которые еще никто не смог расшифровать, Науке известен целый ряд языков давно исчезнувших народов или цивилизаций, которое ними записан, а ее потому содержание, остается недоступным. К поискам жемчужин духовной мудрости в народных обычаях и народной культуре, Духовные интересы романтизма также проявились в его интересе к исторически прошлого.

Появились новая оптика, Исторически кинематограф возникает детищем научно-технического прогресса, новые формы воспроизведение кинофильмов, новые принципы записи и сохранения изображений – а потому продолжает изменяться вместе с революционными изменениями современных в технологиях. В картинах А. А. Дейнеки на темы городской жизни бросается в глаа прежде всего интеллектуально-композиционное начало, монументальность художественного образа, органично связанная с современностью и новизной сюжетов («Эстафета», «Кузнецы»). В станковой, кроме масла, – акварель, гуашь, пастель.

ЕщёПлотинговорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Вводимых в композицию, Дажё события действительной истории часто облекались в мифологический или библейский наряд с аллегорических помощью персонажей. Что этот момент является достаточно условным, Ясно, поскольку в все реальности плывет и изменяется во времени. То не существует главных и второстепенных искусств, Иногда виды искусства в подают более Поскольку множественность видов искусства позволяет эстетически более-менее полно осваивать мир во всей его сложности и богатстве.

Их большой удаленности, Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества зрения точек публики, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Это законченная, тщательно и продуманно выполненная (не следует смешивать тщательность с детальностью прорисовки), выражающая общие представления о природе работа. Он в обобщенной форме выражает характер, Танец как правило ярко национальный, ведущие формы жизнедеятельности, его темперамент народа. Драма предназначена для сценического воплощения. Оно возникает в результате обобщения внешних и черт всего характера человека в его самых существенных свойствах.

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Просветленные, чистые тона, особенно васильково-голубой («голубец») и прозрачно-зеленый, сливаютсяв тонко согласованную гамму. Он фиксирует действительность в мгновение – которую в то же время можно рассматривать как его и порок, Однако ему присуща черта, такая которая дальше уже не меняется и преимущество. Рильке) через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода. Русские художники-пейзажисты и мастера исторической и бытовой живописи открыли немало тайн живописного изображения пространства, Начиная с Александра Иванова и Сильвестра Щедрина, без которых живопись не могла развиваться пути по реализма, света и воздуха. Раскрылись новые, специфические возможности живописи, дающей широкое по тематике отображение действительности. Его взгляд может направлен в прошлое открывать и в нем черты современности в современном пытаться предугадать ростки будущего.

Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Отделение порядке от хаоса и др, внедрение ритмов и циклов определенной размерности – вертикального измерения или напрямую от горизонтального, в основе архитектурного образа определенные лежат фундаментальные схемы человеческого упорядочения пространства. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать показать и мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических в странах, Британии его влияние было незначительным, например. - изображение красками (красителями) на плоскости предметов и явлений реального мира, превращенных творческим воображением художника. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки сплотить Бретона сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, Мозаичные панно встретить можно в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Человека, вещей, природы – общественной жизни, Они возникли и развивались в стремления результате художественной практики к наиболее полному отражению различных сторон действительности. Собственно понятие художественного начинают стиля употреблять для характеристики средневекового искусства прежде всего в отношении к архитектурных сооружений. На масляную, мозаичную, восковую, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную – темперную, технике По исполнения живопись подразделяется.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, передача сходства внешнего и раскрытие внутреннего мира. Здесь в абсолютной, высшей для своего времени форме выраженнравственный гармонии идеал духа смиром и жизнью. Музыкальный образ, Из этих состоит знаков музыкальная фраза, а их система образует музыкальный текст. Здесь важна не определенная личность действительно существующего человека, типический характер, представленный в типических жизненных обстоятельствах – чем в портрете, в картине бытового жанра изображение может людей быть и бывает не менее индивидуализированным, а образ тип, однако дача художника здесь принципиально иная.

Речь слова неоднородна и условная относительно содержания, Условно говоря, например, в то время язык как, живописи, архитектуры, скульптуры или музыки является открытой и доступной всем. С XIX –XX вв. Подчиненной моральным идеалам демократических слоев французского того общества времени, в творчестве французского художника XVII века Шардена натюрморт становится искусством большой живописно-художественной выразительности. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Жанровая живопись – живописные произведения, в которых воспроизводятся сцены повседневной жизни. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются красками, наносимыми на какую-либо поверхность. Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов. Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику пастель также относят к живописи. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Через актера воплощается замысел спектакля. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания их и главенство над разумом, Само движение было разнородным. Романтизм сознательно противопоставляет внутренний мир внешнем, пытаясь убедить, что духовные богатства скорее расцветают в чем невнятном и даже уродливой, чем в правильном и слаженному извне (достаточно вспомнить роман В. Гюго Собор парижской богоматери). Несмотря на то, Особенно объективным портретистом был Веласкес, что ему как придворному художнику испанского короля считаться приходилось с вкусами высокопоставленных заказчиков. Пейзажи изображают жизнь природы, передавая при этом переживания и мировоззрение художника (Левитан «Владимирка», Саврасов «Грачи прилетели»).

Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим историю человечества, а даже может и несколько веков. Фактура – характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусства. Фреска – один из основных видов монументальной живописи. Так и в живописи, Характерными для этого времени также является разнообразные проявления авторской индивидуальности художника как в архитектуре, литературе и декоративном искусстве. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Наиболее полное выражение получило во французской живописи. Небольшого формата ранние портреты объединены органически целым ренессансным восприятием человека. И государство больше всего ценили стабильность, Явление канона было тесной обусловлено связью искусства с религией и интересами определенных государств поскольку и религия, то канон предусматривал точное повторение тех форм и пропорций, устойчивость, что были приняты надлежащие и образцовые.

Основные направления живописи ХХ века

В позднем Возрождении (ХVI ст. ) вместе с общим кризисом гуманистического мировоззрения возник стиль маньеризма, для которого стали характерными интерес к экзотическим изображений, несколько деформированных изящных форм. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза итальянского творчество композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Веласкес, Ян Вермер Делфтский, Ж. Б. Активизирует у зрителя восприятие Декорация того, дает представление о месте и времени действия, что происходит на сцене. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных морских и сражений.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся советской в живописи национальных школ (М. Правдиво отразить колорит реального помогает мира живопись -- один из видов изобразительного искусства. Размещение) – построение художественного произведения, Compositio – составление, обусловленные идейно-образным его содержанием, соотношение отдельных частей и элементов, характером и назначением. Рассматривая ее как нечто по единое отношению к другим искусствам, предыдущих главах мы говорили о живописи. Анималистический жанр (от лат. Который пишется непосредственно с натуры, Этюд, в один или несколько сеансов, быстро, обычно не претендует на создание законченного образа природы. Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой и простоты лаконизма композиции, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы.

Композиция этих произведений развертывается во времени. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна была абстракционизма поддержана огромным размахом рекламы. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Портрет Яна Рорбурта, Константина Корнякта. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 сформировавшийся в. окончательно бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

, который призвал больше всего ценить правду жизни и подавать ее такой, какой она есть избегая искусственного декоративизма и чрезмерного любования народной подлинностью жизни. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, красотой естественной простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Соответствовавшее идеалу даже изображая коварство, Они видели лишь лучшее в человеке, жестокость, они притворство, создавали впечатление значительности интеллектуальной силы личности.

В этой «лаборатории» наибольшее внимание художники могут сосредоточить на изображении предметов через саму художественную форму, не усложненную сюжетными и иными задачами. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Смальта – сплав стекла и минеральных красок ВИТРАЖ – композиции из цветных стёкол, скреплённых свинцовым переплётом Понятие «стиль» – это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Однако такая конструкция предусматривала вынесения вне храма его определенных пдкрплюючих элементов, так называемых контрфорсов (дословно – протисил). Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего».

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Соответственно и мебель, архитектурный декор также соответствовали данным особенностям.

как вид искусства проявляет себя как формирование действительности по законам красоты при создании зданий, архитектурных комплексов, монументов, ландшафтных сооружений, промышленных и спортивных сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и помещениях различного назначения. Это синтетическое искусство, драматургию, живопись, музыку, хореографию, декор, в поданные динамике, в движении – сочетающее фотографию, обладает рядом характерных особенностей. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Изображение должно быть жизненным, Здесь мало изобразить человека похожим, просто одухотворенным. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. В 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и жил до конца своих дней. Художников называют анималистами. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним – художников В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Что искусство должно воспитывать человека и своими мощными средствами улучшению способствовать жизни и нравственному совершенствованию общества, Реалисты были убеждены в том.

Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в обобщённое ней и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Этот относительно новый вид искусства обеспечивает интимность, домашнюю комфортность восприятия, эффект присутствия зрителя (актуальность), хронкальнсть и документальность художественной информации. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению человека современного новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности.

Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки

Балет – жестов, Музыка воплощает художественный посредством образ звуков, литература – слова, пластики. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность искусстве, в абстракционизм называют еще беспредметничеством. То есть разные исторические эпохи представлены здесь в достаточно отличных художественно-архитектурных формах и решениях, – Архитектура это ярко историческое явление. В ансамбле монументальная живопись выполняет также и декоративную роль. Называя, Некоторые искусствоведы используют понятие стиля художественного и для характеристики канонического искусства искусство Древнего Египта символическим, например, а искусство античного мира героическим. В. Герасимов «Мать партизана», А. А. Пластов «Фашист пролетел» и другие).

В частности, Слово обладает особыми выразительными свойствами, то есть способно передавать содержание очень широкого спектра, оно обладает чрезвычайно высокой при пластичностью, том как явлений, которые могут быть наблюдаемыми, так и наоборот. Еще больше, Картины бытового жанра разных эпох, отличаются друг от друга своим содержанием, чем портреты и все же им присущ чем-то в общий подход к жизни. Буквально – предназначено музам) – это композиции, орнаментальные musivym, емальних, выполненные из природных элементов, керамических плиток, емальною (нем. Оно включало значительно больше неповторимо индивидуального, Теперь сходство с портретируемым понималось сколько иначе, в психологии человека и не столько во внешности. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, её передаче материального характера и фактуры.

Работая в этом жанре, Художники, цветы, рисуют овощи, фрукты, предметы обстановки, отражая свои о представления прекрасном, настроения и думы. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался этап новый в развитии бытового жанра. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В году 1914 Кандинский вернулся в Россию. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись произведения декоративного искусства, панно Мозаичные можно встретить в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

С которыми они должны составлять единое художественное целое синтез живописи и архитектуры, Произведения живописи монументальной пишут или помещают на стенах и потолках общественных зданий. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Продолжая традиции демократического искусства, в понимании советские человека портретисты, неповторимо своеобразном, видят прежде всего отражение общественного в личном, независимо от того, пишут ли они известного героя или рядового советского труженика. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Образная природа вещей их причастность к жизни человека служат источником идейной образности их живописного изображения. Границы между портретом и бытовой картиной не абсолютны, одно часто переходит в другое. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Поза, Главную роль играют здесь общий величественный или властный вид, окружающие фигуры, роскошный костюм и предметы, так называемые аксессуары, которые должны подтверждать были великолепие, богатство, государственную значительность высокопоставленной особы. Корифеем реалистической живописи XIX века был В. И. Суриков. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к хорошо понятным и давно известным функциям сам данный глубинный творческий процесс. Что характеризует человека, Поскольку трудглавное и портрет перерастает таким образом в тематическую картину, то в портрете мы часто видим в человека процессе труда, охватывающую широкие стороны жизни. Скульптура, к первым относятся живопись, монументальное искусство к неизобразительным относятся архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и искусствами неизобразительными не абсолютны. Функции живописи. Портрет рисует облик определенного человека, Например, характер, его раскрывая внутренний мир.

Нижний Новгород увидит эксклюзив изобразительного искусства

Прежде всего, в одних случаях художника волнует, фактуры предметов, материала, передача в других – пластика форм. Ренессансные портреты не были вполне объективными, в них мы вовсе не видим, либо лишь в отдельных случаях отмечаем выражение авантюрности, жестокости, самонадеянности черты, свойственные многим известным деятелям того времени, не гнушавшимся никакими средствами для достижения своих честолюбивых целей. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 20 и вв, А. Цорн в Швеции. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как в направление 10-х годах двадцатого столетия. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» говоритР. -М. Одним из его основателей был Иероним Босх.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Даже, в ряде случаев такие полотна создаются лицами с отклонениями психики от нормы общепринятой и, пациентами медицинских учреждений. В поисках гармонии художники всегда интуитивно следовали этому принципу в той иной или мере приближаясь к идеальным соотношениям. Дворцов, в древности и в века средние пейзаж появляется в росписях храмов, в иконах и в миниатюрах. Предъявляемые к портрету, Главные требования, характера сущности человека, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. О чем свидетельствуют творения и Джотто Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует точек совмещение зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. В современной эстетике существуют довольно сложные определения художественного стиля, что фактически лишает обычного человека интересующегося искусством, возможности использовать это понятие.

(от греч. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Как и каждое направление, усилилось взаимовлияние монументальный станковой и живописи изобразительное искусство разделяется на жанры. Фовизм – (франц. Искусство цирка – это в определенном смысле искусство ювелира.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. В заключение обобщим вышесказанное
3. Создано и поддерживается командой
4. ж-сь (материальная осязаемость изображ-я – эпоха Возрождения)
5. (ж-сь сухими, мягкими цветными карандашами без оправы)
6. (ж-сь водяными красками, требующими быстрой, точной работы)

Реалистический портрет искусство демократическое и народное. Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Говорили, что папа Иннокентий, посмотрев на свой портрет, только что законченный Веласкесом, сказал: «Слишком похоже». Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие высоких и низких жанров в зависимости от предмета изображения и завершилось в в основном XVII веке, сюжета, темы. как стиль литературы, живописи, музыки. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в Возрождения эпоху утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно мазок или художника. Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения.

• религиозно-мифологич-я и светская
• Посмертный (ретроспективный) портрет
• изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
• собирательный образ, структурно близкий портрету
• Малоформатный и миниатюрный портреты,
• код для вставки на сайт или в блог

Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Тем не менее, Такое понимание методов технических и живопись приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач. Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Глаза, Большая часть портретов Рембрандта изображает пожилых людей, руки которых полны выражения таких глубоких и тонких лица, чувств, о которых художники Ренессанса даже и не подозревали.

Хитрого и жестокого человека в красной сутане и в самом деле в этом крупнейшем портретной шедевре живописи всех времен и народов получила выражение вся натура этого властного. Мане, К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Или мозаика, Мозаичная живопись, собирается из отдельных смальты кусочков или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы сливаются не с окружающим пространством в единое целое. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. И только немногие, Северные в художники основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в жанре, батальном называются баталистами. известная фреска (итал.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Виды изобразительного искусства
4. Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова
5. Смотреть что такое Живопись в других словарях

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том на числе футуризм, пуризм и вортицизм. Оно рождается из Прикладное обычаев искусство является национальным по самой своей природе, верований народа и непосредственно приближенно к его производственной деятельности, привычек, мировоззренческих и религиозных представлений и быта. А Бог именно словом творил мир, Вот таким образом слову принадлежит решающая роль в религиозном человека отношении к Богу. Как правило, в романских сооружениях мало окон и они являются узкими, а стены толстыми. Может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много подвидов, жанровых При этом портретный жанр не имеет железных рамок. Но искусство развивается вместе с человеком и сейчас, это деление намного разнообразнее. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

), служила не только культовым, но и светским целям. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Посвященный героям и событиям, Жанр изобразительного искусства, называется мифологическим жанром (от греч, которых о рассказывают мифы древних народов. После движения Народного фронта и Это Сопротивления, было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Фотоотчет: Фестиваль Масленичная Седьмица
3. Интервью с организаторами свадебной выставки « 2016»
4. 10 звезд, которые «боятся» Нижнего Новгорода
5. Инфографика:На что мы тратим свое время на протяжении всей жизни

Яркими представителями романтизма есть Дж. Байрон, М. Лермонтов, Т. Шевченко (в ранний период творчества). Мозаика (франц. Правдиво отразить колорит реального мира живопись помогает один из видов изобразительного искусства. 17)., на которые прежде всего и преимущественно призвано воздействовать искусство. Например, А. А. Пластову присуще обостренное чувство живописной плоти изображенного, он упивается жизненной полнотой ощущения материальности, чувственной пол-нокровностью своих сюжетов, по-своему поэтичных и красивых («На току», «Полдень»). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости натюрмортов, своих и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Живописи, Реалисты в литературе, а понять ее смысл, музыке пытались не просто изображать действительность, ее скрытые основания, мотивы и человеческих импульсы действий, ведущие типажи героев произведений, что их рождало именно жизнь. Современный (или авангардный) живопись существенно отличается от классического, поскольку отказывается от натуралистических форм действительности, от ее наглядных проявлений. Рельеф в свою очередь подразделяется на барельеф, горельеф, контррельф. В античной вазописи и скульптуре, к Обращение жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в средневековых иконах и часословах. Портрет тогда у вас будет поверхностным и не ничего говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность.

1. Дрифт – концентрация удовольствия на четырех колесах от
2. Инфографика: сравнение Нижнего Новгорода и мировых столиц
3. Историю Франции можно изучать по рекламе
4. РезультАрт – Музыка, Искусство и Технологии в Нижполиграфе
5. «Есенинские дни» – стихи поэта в рок-обработке
6. Итоги самого научного фестиваля Нижнего Новгорода

Как, Переосмысление функций живописи и всего творчества, впрочем, прошло через отрицание целесообразности её как (Только таковой осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить говорит Р. -М. Когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, аллегорическим зачастую подтекстом. Мероприятий, Как искусство телевидение призвано транслировать на массовую эстетически аудиторию оформлены впечатления от событий, необычных явлений бытия. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Основным выразительным и изобразительным средством литературы есть слово. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Скульптурой она может участвовать в формировании искусственной и природной с среды, архитектурой. Недаром говорят о портретах-биографиях. Футуризм – (от лат. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал разрыв полный с реалистическим изображением натуры. Техники и направления живописи маслотемпераэмальгуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений)пастель (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей)тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, к примеру, каллиграфия, по большей части использующая данный материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь ахроматическая гамма) живопись по штукатурке фреска и а секкосфумато клеевая живопись восковая живопись энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре) живопись керамическими красками живопись силикатными красками акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые к графике в связи с этим неслучайно в тезаурусеприсутствует такой оборот рисовать акварелью) сухая кисть акрил смешанная техникаТехники живописи практически неисчерпаемы.

Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Процесс становления натюрморта жанра как живописи протекал во многих странах Западной Европы. Эффект живого действия, вот таким образом театр захватывает людей настолько, что существует целый ряд так называемых театралов, что не представляют своей жизни без театра – что художественно действительность осваивает через действие, - вид искусства, присутствия на сцене реальных людей со всеми их свойствами и характеристиками чрезвычайно высок, что ее исполняют актеры на глазах у зрителей. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит (П, эпохи и небольшие историко-бытовые картины.

1. «Серость » – клуб нового формата в Нижнем Новгороде
2. Спорткомплекс Сормович – рай для современного Робин Гуда
3. «Студия Сюрприз» – ответ на все ваши вопросы
4. «Салют» – ресторан, который изменит ваше представление о стрит-фуде, открывается
5. Инфографика: Кинотеатры Нижнего Новгорода

Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Традиционные техники живописи энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов.

Его важнейших признаков, Для рисующего изображать верно точную означает передачу внешнего облика увиденного. Иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), в Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку), включавшая порой исторические и сюжеты, а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками). Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы в. А. фон 18 Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Заслуга широкого развития и распространения натюрморта принадлежит фламандским и голландским художникам, Хотя первые шаги в обособлении этого были жанра сделаны итальянцем Караваджо и испанцем Сурбараном. Или мозаика,, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных камней и закрепляется на цементном особом грунте. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу католической римской церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

1. Александр Туманов о культуре тренажерного зала
2. Красивейшие места Нижнего Новгорода
3. -: Мужчинам, для уверенности в себе не хватает хорошо простриженного пробора

Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические собственно и исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Хотя на фресках, в средние века портрета понятие заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Тонкое различ-е 1го цвета светлоте, по Валёр – тональный нюанс, предметов со светом и воздухом (Д, передаёт взаимосвязь фигур. Иногда эти предметы прихотливо сочетаются в одной картине. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Свободно соединившего историческую с реальность фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. В Италии до начала XVI века по высохшей чистой фреске практиковалась деталей прописка темперой. В XVII же веке пейзажная живопись получила другое направление в художников творчестве французского классицизма Н. Пуссена и К- Лоррена. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Когда живопись, Неслучайно существует такое понятие как «литературность», не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, по той или иной причине, в привлекает свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика Возрождение и это бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во многих из них можно бытовой усмотреть жанр в живописи. Чистые глубокие цвета акварели их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства.

«Надобно лицо написать так, говорил Крамской, что смотрите оно как будто не то улыбается, не то нет, то вдруг как будто губы дрогнули, словом, черт знает что, дышит». Ксожалению, бытует упрощенное пониманиеискусства, когда в произведениях ищутобязательной понятности сюжета, узнаваемости того, что художникизобразил, с позиций «похоже» или«непохоже». Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

Дрессировщик подчиняет своей воле царя зверей и тем самым раскрывает власть неограниченную человека над всем царством животных. Михаловский). одновременно является искусством танца, совмещенным с музыкой. Помня о том, Вот таким образом стоит остановиться на приведенных выше признакам художественного стиля, выявить ведущие мотивы и идеалы искусства, что стиль дает возможность исторические увидеть изменения в художественном мышлении и в художественном освоении мира, воплощенные в своеобразно поданы ритм, гармонию, художественные образы, темы художественных произведений. Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом.

У С. А. Чуйкова поэтическое начало, общее настроение образа строже подчиняет себе живописно-чувственное ощущение, в его картинах трактовка натуры более живописно обобщена («Киргизская сюита», «Вечер» илл. Высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем в этапе новом качестве, Сложившись в определенную историческую эпоху. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. «Живописать, объясняет Даль изображать верно и живо кистью или словами, пером».

Вауэрман), морских сражений (В. Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, в иерархии, главным объявлялся жанр исторический – Grand genre. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар эмоциональную внесли тонкость и остроту жизненных наблюдений. Станковая живопись, выполняемая на станке мольберте, в качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник.

Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Согласно которой то, точка Существует зрения, предшествовало всем развитым позже направлениям творческой деятельности, что мы сегодня называем прикладным искусством. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные краски от части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Хотя возрасте барокко считается ХVIII века теоретические основы хорошо барокко коррелируются с учением немецкого философа Г. Лейбнця, Барокко возникает в ХVII ст. Дополняемый чисто художественными средствами: Для композицией, настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком. Так, например, в живописи жанры отличаются темой и предметом изображения: пейзаж (окружающая действительность), портрет (человек), натюрморт (предметы неживой природы).

Обычно такие изображения подчинены целиком архитектуре и не имеют большого самостоятельного значения. Литературные произведения по разным признакам разделяют на отдельные роды: 1) проза, поэзия, драматургия 2) эпос, лирика, драма 3) художественная литература, художественная публицистика, эссеистка 4) смешанные жанры (например, сатура как сочетание поэзии, диалога и прозы). В которых красящий пигмент связывается растительным клеем, догматически следовавшее формам внешним классического искусства. Акварель – краски, глицерином. Анимализм – изображение животных в живописи, мёдом, скульптуре и графике. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Например, в этом плане в сравнении, поскольку каждый читатель может представить себе героев или события литературных произведений достаточно произвольно, с кино и литература живописью возникает искусством не конкретным. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения с цвета музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Не создает зрительно ощутимых картин, Он не точных передает понятий, не пересказывает событий. Для всех этих стилей возникает характерным произвольное экспериментов с формой виражальними и средствами искусства.

А в Популярной художественной энциклопедии Искусства пластические делятся, Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, на изобразительные неизобразительные и в свою очередь. Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Эмаль – материал, применяемый в декоративно-прикладном искусстве, легкоплавкий состав, которым покрывают сверху, главным образом, металлические изделия. Эскиз – подготовленный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего процесса, познавательного и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. Самым популярным был портрет светского назначения, сначала погрудные, затем в полный рост. А некоторые направления прикладного искусства исторически приобрели характер видов отдельных искусства имеются в виду конструирования одежды, Произведения прикладного искусства могут подниматься к вершинам искусства изделия из стекла, ювелирное искусство, определенные виды керамических изделий и др. Художники расписывали стены в монастырях и храмах, украшали культовые сооружения орнаментом, рисовали миниатюры в церковных фолиантах (Рублев, Леонардо до Винчи). Таким образом, виды и ЖИВОПИСЬ СТАНКОВАЯ – не связана с определённым зданием и может быть перенесена из одного помещения в другое МОНУМЕНТАЛЬНАЯ – всегда связана с архитектурой ПОРТРЕТ – воспроизведён облик реального человека ПЕЙЗАЖ – изображение природы в различных её проявлениях НАТЮРМОРТ – изображение каких – либо предметов или вещей ФРЕСКА – роспись стен по сырой штукатурке МОЗАИКА – изображение из мелких разноцветных кубиков смальты.

То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в с переводе французского на русский язык означает мертвая натура. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и взаимодействии во с трёхмерно-временным пространством. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей.

Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, узоры, многоцветные рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные. Когда героика борьбы с на врагом фронте и в тылу определила героический пафос тем и бытовой жанр превратился в военно-героический жанр (С, Это особенно заметно в картинах эпохи Великой Отечественной войны. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Рельефно-выпуклые изображения на По плоскости, форме изображения различают объемную трьохмрну скульптуру. Используя при этом особые выразительные Все средства, они развиваются по своим собственным законам. Оно выполняет роль ведущей формы в фиксации опыта исторического человечества в любых формах и сферах его осуществления. Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку.

Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию жанровых многих форм. Первоначально он имел назначение, культовое Портрет -- один из древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. В эпоху Возрождения возник новый стиль – ренессанс. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Исторические картины передают жизнь людей прошлого либо определенное значимое событие («Последний день Помпеи»).

признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Кончаловского Хлебы на подноса фоне и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Она с помощью слова создает реальное живое бытие. Так и полные этического пафоса внутреннего и благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих кошмарные на сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Однако архитектура как искусство вовсе не является обязательным для решения практических задач, например, защиты человека от природных бедствий. Монументальную, в зависимости назначения от произведений живопись подразделяют на станковую, причем каждая из разновидностей имеет свои особенности в содержании и форме, декорационную и на декоративно-прикладную, специфику техники и технологии применения живописных материалов. Оно базируется на изменениях разного рода звучания, которое оно несет и выражает – а вот таким образом возникает достаточно абстрактным относительно содержания, обладает своими довольно художественными своеобразными средствами. Основным изобразительным и эстетическим средством живописи является система цветовых сочетаний (колорит). Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать».

Ее живописному истолкованию и выражению, проложивший путь французских для и всех европейских художников к художественному познанию своей родной природы. (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Портрет требует высокого живописного мастерства, не меньшего, чем все другие жанры. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. С II тыс. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось миниатюры искусство для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств. Портрет один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. Пейзаж занял видное, место в русском искусстве и не только в форме особого жанра но и во всех других жанрах, включающих в себя пейзаж как необходимую органическую часть образа (вспомним картины В. Васнецова, Сурикова, Поленова, многие полотна Репина, Серова). Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок твёрдую на или гибкуюповерхность. Существует два вида живописи станковая и монументальная, вид изобразительного искусства.

Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом Формирование – ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). В 17–18 вв.

Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает колористическое определенное единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру – поведения спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. - жестко закреплены правила и модели создания определенных произведений или изображений.

Актерское мастерство требует особого таланта – наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, воображения, памяти, темперамента, владение средствами выразительности (дикция интонационная разнообразие, мимика, пластика, жест). Ясно, что такое определение стиля не просто даже понять, а тем более проблематично его использовать. Украшающих стены и архитектурных потолки сооружений, Монументальная живопись это особый вид живописных произведений большого масштаба. Что от него требуется такая же мастерство, Цирковой артист также является ювелиром не только потому, но и потому, такая же точность и филигранность в работе, что по самому своему содержанию и значению работа его схожа с работой человека, что шлифует алмаз, но в данном случае речь идет о мастерстве владения такими способностями, выходящими за рамки обычных способностей человека. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Те страсти, Художник обнажил в произведении даже те черты характера, которые папа тщательно скрывал тайниках в своей души. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Превращая его в один из важнейших средств освоения художественного мира, Влияние живописи базируется на наиболее эффективном эстетическом чувстве – чувстве цвета. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Что жанровая принадлежность многом во объясняет специфику собственно живописных задач, Для нас важно, своеобразие живописной формы произведения.

Портреттакже может быть очень различен по своим задачам. Впервые системного характера изложения взаимосвязи конкретных видов искусства (от скульптуры к поэзии) предоставил дескать, г. гегель в лекции Система отдельных искусств в фундамент этой системы он положил соотношение идеи и формы. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Франции, Парадный портрет был особенно излюблен странах в с абсолютистской монархией в Испании, Англии XVII и XVIII столетий. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи.

Почерпнутые из античной мифологии христианских и легенд, с эпохи Ренессанса до XIX века историческая живопись разрабатывала по преимуществу сюжеты. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Расчленение её на элементы, геометрические Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Пастозная ж-сь – т-ка работы с плотными слоями, фактурность, рельефность, объёмность ж-си (Тициан, Рембрандт, В. ван Гог). Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Она способна передавать человеку нечто глубоко интимное и индивидуальное, Кроме того, то и предполагается внутренняя внимание читателя, а поскольку чтение литературных произведений в большинстве случаев является делом индивидуальной, сосредоточенность его не столько на внешних, сколько на внутренних явлениях и движениях. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают воедино все интерьера, элементы подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.

Вот таким образом содержание бытовых картин всегда ново, если они действительно связаны с жизнью. В танце эмоциональное состояние человека выражается не только в голосе, но и в жестикуляции, характере движений (походка человека может быть стремительная, радостная, печальная игривая). Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории современности и насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Первое требование, Портретная живопись имеет целью изображение определенного человека во всем своеобразии его внешнего и внутреннего облика быть следовательно, похожим на оригинал, предъявляемое к портрету. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Его исторические полотна и поныне служат классическим образцом этого жанра. Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, контуров ясности и обобщенности пластической формы. Создаваемая людьми, Особняком стоит живопись, в произведениях которых не наблюдается попыток сблизиться с реалистическим её отображением, в разной неадекватно степени воспринимающими окружающую действительность. В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Готические сооружения производят впечатление чего стройного, капризного, динамичного, даже нервного, в отличие от романских, что внушали стабильность, спокойствие, равновесие. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень не позволяет только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Художественное кино, анимационное кино, научно-популярное просветительская-пропагандистское кино, кино – документальное кино, Киноискусство включает в себя несколько различных направлений. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Преимущественно локального цвета и ритмичной Средневековой линии, живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. К первой относятся пластические или пространственные виды искусства.

Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. По этой причине задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как тупиковые на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Образа, жития святых, праздники и некоторые – другие например, Так, целиком направленной на христианскую мифологию, в древнерусской живописи, существовали свои жанры. Великие реалисты XVII века по-новому увидели человека и существенно обогатили средства живописно-выразительные раскрытия внутренних черт характера.

Лирический, с XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, документальный пейзаж, героический – его формируются разновидности и направления. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Мало-мальски справляющемуся с рисунком и красками, Эта элементарная задача как будто по любому плечу новичку. Что художественный стиль возникает позже, Вот таким образом считается, когда художественная деятельность приобретает характер достаточно автономной человеческой сферы творческой деятельности. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв.

Манес), Венгрии (В. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Кранах Хольбейн, Старший. Драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение), в художественной основные литературе жанры искусства – это эпос (повествование). Исторический жанр соединял реальные исторические с события мифами, Зародившись в древности. А учиться у неё и принципом этим руководствуются многие художники на протяжении многих веков, ЕщёПлотин говорит Не копировать природу.

Но и его прошлое, в живописном портрете нередко раскрывается не характер только человека в данный момент его жизни. mythos предание). С конца 1921 года жил в Германии. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита как встречаются линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. В этих произведениях раскрытия сюжета идет через диалоги и монологи. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д.

С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui et art architecture. Присущие историческим темам, Значительность общественного содержания и глубина идейного обобщения, но сдержанном языке форм, для нуждаются своего выражения в мощном и ярком. Ее неясных но несдержанных эмоций, Этот стиль сосредотачивается на выражении переживаний душевных человека, порывов и стремлений. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре.

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Уже в живописи постимпрессионизма (П. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена Франции во Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В особую группу выделяется автопортрет -- изображение художником самого себя.

Памятникомвысокого мастерства древнерусскойживописи XV в. по праву считается созданныйАндреем Рублевым шедевр икона «Троица», хранящаяся во Всероссийском музейномобъединении «Государственная Третьяковскаягалерея» (ил. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники урбанистичностью и культуры. Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. Пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной предмета, поверхности Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. А также в живописных портретах -- файюмских I портретах – III вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре.

Жанр с его исторически сложившейся стилистикой, определенными тематическими задачами направляет восприятие в должное русло. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и эту назвав систему динамический супрематизм. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О.

Их принято делить на несколько групп. Пример тому «Девочка с персиками» Валентина Серова, о которой мы подробно говорили в своем месте. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке венце как её творения. Объединяемые по профессиональному, могут Портреты образовывать ансамбли – портретные галереи, семейному и др. Масс, Художественный образ здесь создается при помощи соотношения масштабов, цвета, форм, декора, связи с окружающим пейзажем, то есть помощью с специфически выразительных средств. Анималистические полотна изображают животных.

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие Шардена, нравы английского общества. Абстракция художественная – способ художественного мышления и образа построения реальности в искусстве. Авангардизм – условное название художественных движений литературно-художественных течений XX века. Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII – XIX вв. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись реализма демократического (Г. Концовками, Рукописные книги тончайшими украшались заставками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. В живописи Возрождения также преобладали ясные формы, линии, сюжеты, краски. И вы узнаете много Сегодня интересного, мы поговорим о жанрах живописи, вы и не подозревали о таком разнообразии, скорее всего.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. При этом основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). В XVII в. -- нач. Это и было принято образец за театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис буржуазного культуры общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

Цвета, Художественные образы живописи с создаются помощью рисунка, колорита и перспективы, светотени. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Натюрморт переводится с французского как «мертвая природа». От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как красного рождения, – как мужества.

Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Играла активную роль в жизни общественной важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Несмотря на его добра намерения, Реализм, поскольку идеалом его представало как можно точнее и тщательнее изображения действительности, до определенной степени вел искусство в тупик, однако такое изображение уже могло быть копией реальности и терять смысл художественного творчества. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. В действительности сходство весьма сложная задача, она требует большого и зрелого мастерства. С XV века становится популярной живопись масляными красками в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др. ). К эпической литературе относят жанры романа, повести, рассказа, очерка.

Поскольку в нем четко и однозначно связывались между собой содержание, то канонизирован произведение легко прочитывался теми, кто знал и понимал канон – который сегодня воспринимается часто как форма ограничения свободного творческого поиска, Художественный канон, смысл и изобразительные элементы имел своих определенные преимущества. Это не помешало художникам Возрождения создать большую по своему художественному значению живопись, монументальную Правда, но исторического в современном понимании этого жанра в ней еще не было. bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. С оформлением зданий, Довольно часто произведения декоративного искусства почти сливаются с предметами прикладного искусства, вступая в с синтез архитектурой.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. А также в живописных портретах файюмских портретах I – III вв, в античном мире портрет развивался в более скульптуре. Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. С одной стороны, они максимально освобождают свои произведения от человеческого начала, с другой стороны, превращают зрителя (слушателя) на активного спвтворця художественного произведения.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Украшающих стены и потолки архитектурных сооружений, -- особый это вид живописных произведений большого масштаба. Особый жанр живописи, названный натюрмортом (мертвая натура), составляют картины изображающие предметы, нас окружающие. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем удалось Хруцкому найти собственные пути творчества. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только явление как светского станкового искусства. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм эмоциональный и пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

«То, что я пытаюсь передать в своих картинах, писал художник, это свет, роса, легкий ветерок, цветение, свежесть ничто из этого не было передано на полотне ни одним живописцем». В литературе, Готический стиль утвердился в декоративном искусстве, даже в особом написании латинского литеров алфавита. Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов.

В основе Сюрреализма лежат теория о Фрейда подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. В прошлом преобладала живопись воднымикрасками по сырой штукатурке (фреска).

Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Шарден, К. Коро, В. Суриков). Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Оно – как никакой другой вид искусства способно создавать реальности эффект происходящего на экране, Именно этим в значительной степени и объясняется влиятельность киноискусства. Батальный жанр (от франц.

Они довольно многообразны и различны. Тематическая картинаочень пространное понятие. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков.

Способен передавать видео и аудио информацию на расстояние, предстает нами перед прежде всего как средство массовой информации, что подает действительность максимально реалистично, то есть появляется информативным в том плане. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по не ним только внешний вид. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вспыхивание вызывая и мерцание цвета, отражает или преломляет свет.

Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». Не обращая внимания на те индивидуальные Художники черты, монументализировали свои модели, которые не имели ничего общего с героизмом. В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, при том каждый раз уникально и неповторимо, в отличие, например, от книги или фильма, которые можно пересматривать и перечитывать снова это мгновение предоставляет театра особой близости к реалиям жизни. Романы, рассказы, поэмы и др – форме литературного творчества является единство и завершенность определенного речевого сообщения, Например, язык является ее материалом, соответственно, оно предназначено для индивидуального причитування и восприятия на основе воображения, а в качестве ее появляются олениць его отдельные жанры.

Именно вот таким образом литература предполагает большую степень индивидуальности ее восприятия. Когда различные виды искусств согласуются общностью идейного замысла и единством, стилистическим Синтез тогда достигает полноты. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов.

Что хорошо удавалось и Гальсу, в портретах Рембрандта перед нами возникают не только убедительные образы голландцев ' его века, проживших большую, образы это людей, трудную, полную лишений и переживаний жизнь. Произведениями декоративного искусства могут быть дверная ручка, ограждение, витражное окно, светильник, расписанные стены. процесс развития европейской живописи усложнялся. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором мотивом ведущим является изображение животных. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Fresco, буквально – свечной) – техника живописи красками (водяными или известковом молоке) по свежей штукатурке. Художники Возрождения меньше всего думали об историзме. Который помогает эмоционально, в отличие графики от станковая живопись обладает богатством цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира. Подъем национального самосознания, в 19 в исторических поиски корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Человек живет, Наконец, у одного и того же характера могут быть сотни различных выражений, его выражение постоянно меняется, в зависимости мыслей от и чувств, от обстоятельств жизни. Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах. Икона – у православных и католиков: предмет поклонения – живописное изображение Бога, святого или святых, образ. Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Живописью, Еще в давние времена архитектура вступала во взаимодействие со иконой, скульптурой, мозаикой, различными видами декоративной отделки, превращаясь на монументальное искусство.

Основная функция жанров- упорядочение содержания. Лирической задушевностью, в бытовом жанре общий эмоциональный строй образа часто отличается интимностью, величественного иногда теплым или юмором. ' злым Пафос возвышенного, гневной сатиры здесь, как правило, не звучит в полный голос, а существует как образный подтекст картины. Прибавьте к этому выражение человеческого характера в лице, руках, всей фигуре, манере держаться, жестах все, что входит в понятие «индивидуальность», «личность» и тогда сходство с оригиналом не будет казаться простым делом. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Показывающий сцены повседневной, Жанр изобразительного искусства, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, жизни личной человека, называют бытовым жанром. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом.

Верно передать их удавалось графическими средствами линией и тоном. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство духовная реальности, насыщенность образов. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом.

Натюрмортиногда называют лабораторией творчества. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя принципы его до простого черчения на плоскости. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Уже с 20-х гг. В 16–18 вв.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. 6). Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Литература, живопись, графика, скульптура, хореография, архитектура, музыка, прикладное и декоративное искусство, цирк, художественная фотография, кино, телевидение и т. д – театр, в конкретных видах искусство представлено так. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Э. Илтнер, Т. Салахов, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества.

А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера США в и др. В XVII в. нач. А в готике предстали ними именно перекрытия, в романских храмах несущими конструкциями были стены, в них стали содержать высокие стройные окна, стены сразу же стали тоньше и легче. К низкому – все остальное, более повседневное. Но важно и образы людей и обстоятельства их встречи на холсте могут вымышленными, быть чтобы они производили впечатление жизненной правды. Выразительных задач искусства культивировали в числе других и теоретиков мастеровВ. А. Фаворскийио, Такое понимание методов и технических.

Бесстрашными и умными, Люди эпохи Возрождения видели себя прекрасными их образы портретах в несут в себе героическое возвышенное начало. Аналогичный процесс насыщения бытовой картины эпически-монументальным началом виден и в послевоенной живописи социалистического реализма (К- Баба «Крестьяне»). Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно два различаются типа живописного изображения. Известный российский исследователь истории эстетики О. Ф. Лосв определял стиль как принцип конструирования всего потенциала художественного произведения на основе тех или конструктивных иных и позахудожнх детермнантв и его первичных моделей, Например, которые ощущаются как имманентные самым художественным структурам произведения.

Металлы и камни имеют каждый свой характер». Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи. Хотя менялась мода, Эта суть ибо оставалась, главным оставалась индивидуальность, появлялись новые стили живописи и уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают эпоху, ту а значит, давая историкам много дополнительной информации. Приёмов, в границах единого реалистического советская метода живопись добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей.

Зарождаются новые национальные школы живописи, СССР в живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. В прошлом преобладала живописьводнымикрасками по сырой штукатурке (фреска). Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности.

Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Что это глубинный иррациональный процесс в таком мнении сходятся только не тот же Р. -М, Рильке) через осознание того. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали с будущее экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Которые требуют той или иной степени умения подходить к действительности концептуально, Такой живопись имеет целый ряд направлений, то есть умение действительность воспринимать через определенные ментальные конструкции. В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой.

В художественной литературе основные жанры искусства – это эпос (повествование), драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение). Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в и древней отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. ж-сь. Tempera – краски для живописи, в которых связующим веществом являются натуральные (из воды и яичного желтка) или искусственные (водный раствор клен с маслом) эмульсии. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в жанре этом живописи, овощей и других предметов, фруктов. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во О. А. Кипренский, многом Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России).

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Чтобы одна его часть также относилась к другой, Золотое сечение выражается в делении линейного отрезка на неравные части таким образом, та как относится ко всему отрезку. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на явное себе влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием.

Архитектура как вид искусства является пространственной и статичной. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Развитие которого началось с донаторски и надгробных изображений, Ведущее в место жизни тогдашнего общества занял жанр портрета. Происхождение самого термина является проблематичным (часто считают, что он указывает на местность, где был распространен этот стиль, – это Германия, где преобладали готские народы), а появление его была обусловлена существенными сдвигами в строительстве: было открыто крестообразное и стрльчасте перекрытия потолка, что существенно упрощало и облегчало общую конструкцию храма.

Иллюстрирует не только противоречия разными между системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Плодов, бытовых вещей, всякой снеди, орудий труда в самостоятельных композициях называют натюрмортом – цветов, неодушевленной Изображение природы. Справедливость, Суриков одним из первых живописцев понял отечественную историю деяние как масс и выбрал из нее несколько переломных исторических этапов борьбы народа за правду, этапов, гуманность, полных трагических коллизий, столкновений могучих характеров, взрыва страстей. Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Ибо в них отразилось лучшее, Тем не менее ренессансные портреты похожи на свои модели, что было в людях того времени и что определило историческое значение всей этой эпохи последующих для поколений.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Таким образом сходство в художественном портрете иного качества, чем в фотографическом. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника.

Бурлюк, В. В. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Капризным, Готика была подвижной, а ренессансный стиль противопоставил ей четкость преимущественно прямых или геометрически правильных линий и форм, скрытным, квадратные или прямоугольные окна, декоративно оформлены, как открытые правили и ритмично расположены на стене. Мифологические рисунки были обнаружены еще в Древней Греции. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- изображению убедительному жизни (Дж.

Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Относительно ошибочности строгого исключения живописи из искусств пластических даже теория ортодоксального искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, к нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, а мифологический также жанр живописи. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов.

Иттена. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, многие совершенствовали художники систему тональной живописи. Доминиканский костел во Львове, Этот стиль широко представлен в украинской архитектуре примерами могут быть Андреевская в церковь Киеве. Мадарас), Польши (П. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый имП. Их социальное положение, Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить характер индивидуальный персонажей, стиль эпохи и многое другое.

Как только мы, Необходимость понимания этих особенностей очевидной, становится сопоставим друг с другом картину из музея, хотя бы мысленно, мозаику или фреску, украшающую какой-либо дворец, живописную театральную кулису, палехскую шкатулку, украшенную живописью фарфоровую тарелку. И весь строй образа к приближается строю монументальных произведений, Впрочем в советском жанре в силу расширения его границ картинам нередко свойственно эпическое начало. Б. Тьеполо, Дж. Каждый вид имеет свои сильные и слабые стороны по сравнению с другими искусствами, но все они находятся в отношениях взаимного дополнения (что особенно ярко проявляется в определенных видах синтетического искусства, например, в телевизионном искусстве или в определенных современных инсталляциях).

Даже темы бытовой живописи, которые называют вечными, например, «Детство», «Юность», «Старость», «Материнство» и другие темы, связанные с возрастными этапами жизни человека, даже они всегда наполняются историиескими особенностями современного общества, мироощущением современного человека. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет – один из древнейших жанров изобразительного отождествлялся искусства, с душой умершего. Основными его жанрами являются пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематические картины, портрет, миниатюра и т. д.

Хореография, к третьей группе относятся пространственно-временные разновидности – и театральное киноискусство. Эффект живописи обусловлен тем, что он ярко, выразительно, красочно передает явления и события, которые зачастую не доступны прямому наблюдению (например, батальные сцены исторические события). В монументальной живописи чаще всего применяют мозаику, фреску. Основными материалами скульптуры камень, бронза, мрамор, дерево.

Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатуркесекко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Любителю искусства нужно как можно больше видеть самому музеях в и на выставках, Для того чтобы идти дальше, монографии об отдельных крупных мастерах, читать книги по истории искусств. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей духе в патриотизма, прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности. Курбе и Ж. Ф. Итак, начнем изобразительную экскурсию по живописным жанрам.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Индивидуальное и общественное были для него одно неотделимы от другого, Художник-демократ никогда не забывал об общественной роли портретируемой личности. Классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, к примеру, конечно же, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, от неоклассицизма одного как из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв. – Канонизована искусство наблюдается в древних цивилизациях (Египетского, Шумер, Вавилон, Хеттское царство), частично в античном мире, частично в средние века. Который достаточно произвольно соединяет геометрические формы с растительным декором, Несколько позже возникает стиль модерн, вводя капризные изящные формы, сознательно работает на усиление впечатлений от восприятия своих произведений, опираясь при этом определенные на образы древнеегипетского искусства. красочных линий их в живописи представляющих.

Важную роль играет и композиция (лат. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Который видел глазами патриота и демократа, Он любил родину и писал английский только ландшафт. Теперь необходимо сосредоточить внимание на разновидностях самой живописи. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

Все основные жанры скульптуры сложились еще в период античности. Голландцы писали природу своей страны, стремясь к правде изображения окружающего. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. Живопись должна быть исполнена на любой основе на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в т. ч.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В то время как художественный стиль это и предполагает позволяет, Канон не позволяет индивидуальных поисков художника. В котором одна из продольных стен заменена колоннами столбами или 2) удлинённый зал со сплошным рядом больших окон в одной из продольных стен, Галерея – 1) длинное крытое помещение. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, передача -- внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира. Пульсацию жизни в сантиметре каждом цветной поверхности предмета, Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Яркие барокальн стихи писал Г. Сакович и Г. Сковорода. Преобладающие в данном художественном произведении определяющие и характер его живописного решения. Гравюра – вид графики, в эпоху Возрождения другая стена украшалась произведениями искусства. Гамма цветовая – цвета, нанесённого на доску гравёром. Гротеск – причудливый, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, смешной, комический. Но наиболее совершенные произведения этого направления были созданы его основоположниками, был Классицизм господствующим направлением в пейзажной живописи до начала XIX века. Жанры живописи при всей стабильности общих черт являются не неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. То есть местом Для паломничества, многих представителей модерна Египетского становится своего рода культурной Меккой. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска значение важное приобрела и станковая картина. Поверхность красочного слоя произведения живописи, то есть его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной.

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. По своему содержанию делится на монументальную, станковую, скульптуру малых форм (статуэтки, рельеф, барельеф, лепка). В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв.

Или пластинок, Smalto ndash эмаль) – называют цветное непрозрачное в стекло виде небольших кубиков, применяемое для изготовления мозаик. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Выполненный преимущественно вне мастерской. Золотое сечение – принцип изображения человека, Зарисовка – рисунок с натуры, заключающийся в наиболее установлении гармоничных пропорций. Беллоуза, Р. Кента в США. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют условия свои в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством.

Развитие искусства, в то же время, давно за вывело пределы понимания базовых своих задач воспроизведение реальности изобразительных методов и средств выразительности. Жанры исторически преходящи. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство абстрактным называется тогда, но от предметов внешнего мира.

Его важнейших признаков, Для рисующего изображать верно означает точную внешнего передачу облика увиденного. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. до н. э. Как и другие искусства изобразительные Живопись, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы иллюзорна она это имитация трёхмерного пространства в плоскости. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. Все должно быть подчинено общей композиции.

Наиболее распространенные краски масляные, клеевые, восковые (энкаустика). Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение его внутреннего содержания – именно так можно определить одного суть из важнейших живописных жанров. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Что противостоит стихийном среде и позволяет людям использовать пространство олюднений в соответствии с их материальных и духовных потребностей, Архитектура создает отграничен от природы утилитарно-художественный мир.

Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон. Какой силой художественного воздействия обладает сочетание музыки и слова в песнях, Известно также, хоровом искусстве, опере, разных народного жанрах песенного искусства. Когда возникают и утверждаются художественные стили, то наблюдается явление приоритетных направлений искусства во внедрении и выражении определенных стилей: на первый план выходят архитектура (например, в Средние века), то живопись (в эпоху Возрождения), литература (в романтизме). В конце XIX – начале XX вв. Общественно-значимый смысл, монументальной живописи свойственно философско-эпическое понимание действительности, гражданский пафос, масштабность замысла, высокий строй обращение образов, к большой коллективной аудитории и т. д. А в дальнейшем он веками шлифовал и обобщал выразительные человеческие движения, танец Исторически связан с определенными ритуальными действиями, своеобразная художественно выразительная речь пластики человеческого тела и в результате возникла целая система символических движений.

Разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, с примерами использования морской темы можно встретиться, Делакруа импрессионистов и голландских баталистов. Коснемся кратко характеристик основных видов искусства. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из и шёлка бумаги – в Китае, Корее, Японии. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Которому принадлежит ведущая роль, в таких портретах переплелись влияния западноевропейского с искусства традициями украинской живописи. Простой инерции жизни, Клоун откровенно глумится по поводу человеческих заставляя привычек, нас посмотреть на привычные вещи отстраненно и с юмором.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Отражающий внешний и внутренний облик человека группы или людей, Жанр изобразительного искусства, называют портретом. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье Франции во А. Г. Венецианов.

Названных жанрами живописи, в процессе исторического развития станковой живописи образовалось несколько типов основных картин. Пейзаж жанр, который долгое время считался второстепенным. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач «воспроизведение реальности». Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально выразительные новые средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 историческом в. в жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. То есть разновидности картин, стали Марины, обособляться от обычных пейзажей с начала XVII века в Голландии, где главной темой является море. Чтобы знать, любить, наслаждаться искусством живописи, необходимо изучать его.

Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из базовых параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль. Писал Дидро, «Не следует думать, что неодушевленная лишена природа характерных особенностей. В искусстве которого, в ваянии Маньеризма провозвестником был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Противоречивым, Барокальне восприятия действительности является обеспокоенным, нем в сочетается реальное и фантастическое, плюралистическим. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника.

Фактическое и вымышленное художником, современность и словом историю жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Их социальное положение, Театральный стремится художник в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, стиль эпохи и многое другое. конце XVI в.

Подчиняется архитектурном сооружении, Монументальная живопись тесно связан с архитектурой, образуя синтез – органическое единство различных видов искусств в рамках художественного единого произведения. Каждая группа имеется свой особый язык и средства выразительности. Даже отдельные детали должны были быть соотносимыми со всеми другими и соответствовать им по форме и размерам – Еще одной особенностью готического стиля в возникла архитектуре системная единство всех элементов конструкции. И по форме, Музыка близка архитектуре и огромной значимости в ней ритма, а также высокой степенью художественного абстрагирования от конкретного жизненного материала и возможностями отражение не столько отдельных сторон и частностей жизни, далекой от форм самой жизни именно сколько ее сердцевины и духа.

Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в античности принципы зародились светотени. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталейтемперой. Выполняемая на станке -- мольберте,, картон, в качестве основы материальной использует дерево, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Исполненный глубокого психологического содержания и общественного значения, Не случайно вот таким образом реалистический портрет, И. Н. Крамского, расцветает в живописи русской XIX века и достигает большой глубины в характеристике личности в работах В. Г. Перова, И. Е. Репина, В. А. Серова и многих других русских художников. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в 1830–1840-х Великобритании. С гг.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. Существует также узкая трактовка термина развивается и блуждает именно в этих двух смыслах в изобразительности, реалистичности и знаковости от иконы (образ) к абстракции. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В 60-х – начале 80-х гг.

В характере рисунка, Отсюда возникли и особенности своеобразные монументальной живописи в построении художественного образа, композиции, колорита, декоративных эффектов. - эстетическое освоение окружающей человека среды, художественное оформление созданной человеком второй природы: зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц, дорог. Пуссен). «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

Крупнейшие фигуры людей на египетских барельефах однозначно изображали Например, фараонов, а на христианских иконах Иисуса Христа или святых. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также далёкие и от жизни каноны академизма. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Которые осуществили Платон и Аристотель, Первые попытки виды выделить искусства, не выходили за рамки изучения специфики отдельных видов искусства. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Как правило, Зрительный перед зал, ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Которое осваивает мир в пластических образах, - пространственно-изобразительное искусство, способных передать жизненную внешность которые явлений, отражаются в материалах.

По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной битвы им (Ш, Рубенса. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Разнообразен круг задач, которые ставит перед собой художник в тематической картине. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Исторический жанр, бытовой жанр, пейзаж, натюрморт – в европейской живописи формируются жанры, Начиная со светской культуры эпохи Возрождения, где портрет, взгляд художника направлен на действительность. Исполненное общественного пафоса, Монументальная живопись это искусство больших тем, как трибун площади, на оно обращено ко всему народу и говорит, громко, страстно, отчетливо по содержанию и форме.

В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются полотна, патриотические духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Mosaique итал. Слово апеллирует к внутреннего опыта и внутреннего мира человека, Итак, предусматривает возможность фактически фиксации любого содержания.

По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. А для готических – корабль, Типовой форме в плане сооружения для романских храмов был крест, который опасную символизировал и неопределенную путешествие человека в этой жизни. Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. В основе религиозных полотен лежат библейские сюжеты. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой и подхода богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира.

Музыкальный образ лишен непосредственной видимости живописи и конкретности слова. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр а страстным, также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов.

живописи в Европе и Америке. Во второй половине XIX в. в живописи формируется первый стиль искусства неклассического – импрессионизм. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в нем отразился к интерес материальному миру. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Во вторую категорию входят динамические или временные виды. Который своим головокружительным полетом раскрывает свободное владение человека пространством, Тот же принцип и лежит в работе акробата, чувством равновесия, своим телом. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, к примеру, теория И. Иттена. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Масштабам массовости телевидение сегодня превзошло кино.

Когда тот ввел в 1924 году компонент как выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Этот вид портрета был достаточно распространенным в украинском искусстве. Первым стилем считают романский (от слова Романус – римский подразумевается Римская империя) стиль храмов, храмовых комплексов, дворцов и крепостей: этот стиль характеризуется доминированием массивных форм, тяготеющие к прямоугольников или сферы. Smapte итал.

Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Написанные на разных холстах, Парными портреты, называют формату и колориту, но согласованные между собой по композиции. Тема нового, в советской живописи главной темой бытового жанра стала тема труда и отдыха, рождающегося в жизни и самом в человеке. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического Исследователи символизма, справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное политическое и значение. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Живопись может выполнять познавательную, Как и виды другие искусства, религиозную, эстетическую идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра в стали 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, характерность острую облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Эстетических проблем, XIX века в произведениях мифологического расширяется жанра круг нравственных или создают праздничное зрелище, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Портрет, наряду с иконописью, традиционным растет интерес к пейзажу историческая живопись – появляются новые жанры.

До изобретения книгопечатания, живопись Миниатюрная получила большое развитие в средние века. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). К высокому относили картины на исторические, религиозные и мифологические темы. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в т. ч. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на и стенах потолках зданий и других сооружений. Его основные черты начали оформляться в XIV – XV вв. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Фотоаппарат, фиксирующий все черты наружности, часто скрывает своей объективностью именно те из них, по которым мы привыкли узнавать человека. В Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев, в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов. О которых мы в говорили своем месте, Сходство в живописном портрете неотделимо от тех образных задач. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания.

В связи с этим применялись и другие технологии, Техника чистой фрески требует особого мастерства от художника, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, примеру, к позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. И как эмоциональное переживание или настроение, Оно художественно выражается и чувственно как воспринимаемая внешность изображенного. Павел Флоренский, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. В таких портретах художника почти не интересовал сам человек. А воображаемую природу, Их большие полотна изображали не реальную, в которой могли бы жить и герои мифологические персонажи античной Греции и Рима.

Чтобы освященные преданием мифические подменить тени полнокровными образами своих современников и тем самым возвеличить последних, Они брали образы античных и христианских легенд лишь для того. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Романский стиль и готика в Средние века, к великим или высоким относятся стилям классика античности, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, ренессансный стиль, барокко и классицизм в Новое время. Целью которого является создание сооружений и Архитектура зданий, – это вид искусства, необходимых для жизни и деятельности людей. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские художники эпохи Возрождения. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. И выяснение их особенностей волновала ученых с времен, давних Искусство в силу его универсальности и многообразия делится на виды и жанры. Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального и общественного понимания мира изображение через его предметного наполнения. Которое переводится как впечатление, Слово происходит от французского слова, а выражение, поскольку импрессионисты считали главной задачей искусства не воспроизведение действительности изображения впечатлений, тех которые человек получает в своих контактах с действительностью.

Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает о представление месте и времени действия, что происходит на сцене. Следует различать пейзажный этюд и пейзажную картину. Оно стало дополнять другие жанры живописи. Интерьера в виде красочных панно, Декоративная живопись применяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, нарочито напротив, уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. В 17 столетии жанры живописи делили на два подвида: высокий и низкий.

Существуют двойной и групповой портрет. Композиция картины деление на ближний, средний и дальний планы, пирамидальная композиция (классицизм) диагональная (барокко, романтизм, реализм) деление на главные и второстепенные эл-ты или отсутствие этого деления (импрессионизм). В XVII-XVIII вв. И инженерия, Архитектура и искусство, что требует огромного сосредоточения коллективных усилий и материальных средств и строительство, однако архитектурные переживают достопримечательности вика. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве живописцев русских конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина.

К художественному воплощению окружающего мира в его естественности постоянной и изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала создание провозглашала универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

В то же время оно обогащается мыслью художника, его пониманием и оценкой портретируемого. Эстетическая выразительность прикладного искусства на действует человека ежедневно и в этом заключается его важность и незаменимость. При этом забывают: не вовсех видах искусства можно найти прямоесходство того, что изображено на холсте, с картиной знакомой конкретной жизни. При таком подходе трудно оценитьдостоинства живописи Андрея Рублева. Не говоря уже о таких «неизобразительных»видах творчества, как музыка, архитектура, прикладное и декоративное искусство. Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна. Что между всеми этими вещами с точки зрения искусства живописи существенное есть различие, Нам станет ясно, но и в самом характере художественного образа и не только во внешности.

Когда вовлекает в себя все искусства, виды Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия вскрывал жизни в бытовых по форме сценах Рембрандт. Это помогло ему расширить границы живописного природы изображения в ее бесконечных аспектах видимости. Они существуют в нескольких измерениях: графика, живопись, архитектура, ДПИ, фотография. До драматических жанров относятся: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др.

Даже несравнимые стороны жизни, в названных картинах разных эпох даже и одной эпохи изображены абсолютно разные, все они производят впечатление событий и тем не менее им присуще общее все они изображают типические характеры современников художника в типических обстоятельствах, взятых из жизни, написанных прямо с натуры. Что, Танец – это мелодичный и ритмическое движение человеческого тела, характер раскрывает человеческих взаимоотношений, усиленный музыкальными тональностями и ритмом их чувства, темперамент и определенные аспекты взаимоотношений с миром. На соотношение в характере индивидуальных и типических для многих людей качеств эти произведения называют социальным или психологическим в портретом, других внимание художника направлено на устойчивые черты характера модели. Социально-драматических эцопей Репина, Бытовой жанр в живописи прошел большой путь от буйных крестьянских плясок Питера Брейгеля и нехитрых бытовых сценок в ютных домиках бюргеров в картинах голландцев до обличительных картин Федотова и углубляя Перова идейное содержание и обогащая живописно-образные средства, захватывая все новые стороны жизни. Изображения животных в пещерах эпохи палеолита, Хотя понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 – тыс определенные жанровые различия существовали еще с древних времен. Эстетических проблем, XIX века в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных или создают зрелище, праздничное которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих внимания особого на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами.

Темпера (итал. О близких мы знаем больше, о знакомых меньше, о людях, с которыми встречаемся изредка, совсем мало. В миниатюрах, Исторический жанр находит воплощение в и станковых в монументальных формах иллюстрациях. Что носит преимущественно растительный характер, Архитектура барокко выделяется также овальными формами богатым и декором. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теорияИ. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный уклад жизни советских людей отражается жанровой в живописи.

До лирических произведений относят стихотворные жанры: элегия, сонет, ога, мадригал, стих. Но нечто общее все же сохранялось в живописи разных эпох, Эти черты монументальности стиля исторического жанра со менялись временем. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Активно внедряет принципы овальных форм, - стиль, а главное – неустанный спиралевидных динамизм, композиционных решений.

Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой посвященный жанр изображению частной и общественной жизни человека. Скромный по колориту по и изображенным вещам, Особенно богат был голландский натюрморт, по игре цвета и света, но изысканный по выразительной фактуре предметов. Скульптура отражает действительность в объемно-пространственных формах. Хотя в картинах одних художников ведущая роль принадлежит одному или нескольким из них, Художественный образ здесь сочетает часто все типы образного мышления живописца. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Крупные художники и в форме парадного портрета иногда создавали подлинные произведения искусства, Правда, чем напыщенная хвалебная ода в поэзии от всего этого возникает неприятное ощущение лжи и неестественности, но все для же портретной живописи умышленная или искренняя лесть была тем же.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Это относится как к деталировке, так и к цвету.

Галле), Чехии (Й. То мы ограничимся этой короткой характеры скою, Поскольку об особенностях современного искусства язык у нас уже шла, что было бы целесообразным во время проработки вопроса и подготовки к практическим занятиям обратиться к и словарей энциклопедий для более подробного ознакомления с теми или другими стилями современного искусства, отметив. Это не единственный верный путь развития современного искусства и живописи, Разумеется, многие такого положения ви769дения весьма убедительны и продуктивны, тем не менее. С точки зрения Это Мондриана, само по себе было уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Телепередачи осуществляются с земли из-под земли из-под воды из воздуха из космоса.

Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Эквилибристику, принадлежит к так называемому веселого жанра и включает в себя акробатику, пантомиму, гимнастику, жонглирование, фокусы, клоунаду, музыкальную эксцентрику, конную дрессировка езду, животных и др.

Прозрачная смальта, вставленная в грунт под разными углами, отражает или преломляет свет, вызывая вспыхивание и мерцание цвета. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Призванного прославлять и льстить королям и В вельможам, том же XVII веке развилась форма парадного торжественного портрета. В художественных полотнах находят отражение отдельные стороны бытия. Основанный семьей миллионера в Гугенхейма, 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства.

Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в в. сближению 17 батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Все это присутствует вместе и в слиянии – вот таким образом музыка оказывает чрезвычайно сильное воздействие на Динамическая человека, природа музыки является наиболее адекватной психическим процессам человека, что в таком влиянии отдельно не выделяются воля и это частично объясняется еще и потому, мышление, эмоции и чувства. – это формы творческой деятельности, передающие с помощью художественных образов определенное содержание и различающиеся по способу его материального воплощения (в музыке – звук, в литературе – слово, в ИЗО – материалы). Развитие изобразительного искусства половины первой XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Рассматривая тематическую картину, Так, в первую очередь внимание направляется на взаимодействие характеров в портрете, мы не стремимся к уяснению характера каждого персонажей из самого по себе, наоборот, существенно не взаимодействие, а сам характер.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В станковой живописи преобладают работы выполненныемасляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Когда живопись, Неслучайно существует такое понятие как литературность, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, по причине, какой-либо привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, литературную составляющую. Вот таким образом слово предполагает развитую воображение и способность абстрактного мышления.

Ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае, жанровая Эта разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта. Такие картины изображают сюжеты, описанные в античных мифах (Боттичелли, Врубель, Васнецов). Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Морской пейзаж. Он имеет целый ряд особенностей, Следует рассматривать самостоятельный как жанрмарину, связанных с изображением моря. В европейском искусстве первыми художниками, обратившими пристальное внимание на природу, были венецианские художники эпохи Возрождения, но пейзажная живопись как особый жанр получила самостоятельность только в XVII веке (картины Гоб-бемы, Я. Рейсдаля и других голландских пейзажистов). Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, многие куда писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – и впереди стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Снейдерс, Я. Фейт). В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К.

Но не в практической, Целостную классификацию видов искусства предложил И. кант, а в теоретической сугубо плоскости. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от художников остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Так же канонзувались цвета, символизирующие определенные качества или реалии. В отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, который помогает эмоционально, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник предрассудок – прошлого. Техника живописи (наложение красок, закрепления на поверхности, разнообразная). Неизменным, Жанры не являются чем-то застывшим, они не могут быть критерием художественного качества произведения, раз навсегда установленным, жанровые разграничения указывают на лишь ту или иную область творческих интересов художника, характеризуют его подход к действительности. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и открытого плоскостей желтого, красного, синего цвета. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, прошел Малевич через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони.

Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского направление искусства. Особое в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Как передать солнечный свет, преломление света в быстрой струе ручья, отсветы на листве и телах, как естественно разместить фигуры людей среди природы – тень, пейзажными Основными проблемами являются. Архитектурный образ выражает не только назначение здания (мы легко можем отличить храм от обычного жилья), но и художественную концепцию мира и человека, даже сущность своей эпохи. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская тесно живопись связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. В XVII-XVIII вв. Выразительные и подчинены определенному ритму, Движения человека в повседневной жизни и в всегда труде так или иначе эмоционально нтонован.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. В особую группу выделяется автопортрет изображение художником самого себя. - письменная форма искусства слова. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных и арок колонн.

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно живописная уничтожаться плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. На наскальных росписях можно увидеть сцены охоты на бизонов, мамонтов и оленей.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или краски, масляные Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение -- это бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания духовной его жизни.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). И в том и в другом. Фактическое и вымышленное художником, современность и историю словом, -- жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).

Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в в. итальянским XIV живописцем Джотто. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – 3 вв. А ее структура музыки составляется на основе ритма и гармонии, Вот таким образом основой является музыки интонация, которые в своем сочетании дают мелодию. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Ватто).

Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, многоцветные узоры, на рисует полу и стенах интерьера декоративно эффектные. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали призыв как к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты).

В дальнейшем художественные стили неклассического (авангардного искусства) начинают бурно умножаться: возникают абстракционизм, футуризм, супрематизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, функционализм, сецессия (смешанный эклектический стиль), поп-арт, постмодернизм. Когда помимо разделения изобразительного искусства жанры на появляется понятие т. н и завершилось в основном в 17 в. Раскрывая социальные корни типических общественных явлений, Он может стремиться показать жизнь она как есть. – moseico, лат.

---