Вид Живописи

Глубокой поэтичностью, поразительной зоркостью видения людей и природы, лаконичностью оттачивавшейся веками живописной манеры, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, акварелью и гуашью на свитках из шелка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Живописью называют вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую8230 Толковый словарь Дмитриева ЖИВОПИСЬ, живописи, мн. Восковая живопись (энкаустика) применялась еще художниками Древнего Египта, о чем свидетельствуют знаменитые «фаюмские портреты» (I век н. э. ).

Genre род, вид) исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. Живопись, как самый яркий из видов изобразительного искусства, кроме всего прочего, отражает колор реального мира. - смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. - техника живописи по свежей штукатурке, в которой связующим звеном красок (в основном минерального происхождения) являлась известь иногда с примесью животного клея, казеина (в виде молока) или яичногом белка, а также клей в чистом виде.

Фресковая живопись украшает интерьеры в виде монументально-декоративных композиций, нанесенных по сырой штукатурке водяными красками. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. - это старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции.

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка. Живопись гуашью очень близка по внешнему виду к живописи исполненной гумми-арабиковой темперой, но красочный слой ее более рыхл. Знаменитого8230 Сводная энциклопедия афоризмов Живопись: одна из технических разновидностей живописи фреска. Дальнейшая и более важная цель Ж. 8230 Энциклопедия Брокгауза и Ефрона Живопись один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу созданием изображения с помощью цифровых технологий а также произведения искусства, выполненные такими способами.

- жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Все это, вызвало резкую индивидуализацию технических приемов преобладавшей в XVII-XVIII веках многослойной масляной живописи. Alla prima – в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). - вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. 8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь сущ., ж., . К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

Различают разнообразные техники и виды живописи. Акварель 8212 один из сложнейших видов техники живописи. Grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого).

Живопись вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, миниатюрная1. Как и другие виды искусства, живопись выполняет познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда.

Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный, символический характер. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Что картины выполняются с использованием мольберта искусство Такое живописи получило свое название благодаря тому, т. е. станка. Первобытное искусство). Их свойство сохнуть в течение нескольких дней их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением.

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. Полнокровном оптимизме, Такой характер изображения красноречиво говорит о взгляде жизнеутверждающем на мир, столь свойственном советским людям. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального (в мира т. ч. Беллоуза, Р. Кента в США.

Отражающий внешний и облик внутренний человека или группы людей, Жанр изобразительного искусства, называют портретом. Повествующие о героическом России, прошлом Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

Презентация на тему: Виды и техники живописи

П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Верхняя половина Окна Библии Бедняков, Кентерберийский собор, Великобритания. Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы в веток красный подбросить огонь. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Пуссен).

Основное выразительное средство живописи

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Маньеризм (Mannerism итал. Художник растворял пастель горячей водой, Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться и кистью ее наносил на холст, превращая ее в некое подобие масляной краски.

В 60-х – начале 80-х гг. Рильке)160 через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»160 в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Видами армейских привалов и ван биваков, де Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А.

Другое выразительное средство живописи

Которые присутствовали в момент создания автором своего бессмертного По творения, живописному произведению можно понять идеи и настроения. Ватто). В Древнем Риме создавались рельефы сценами со военных походов и триумфов, в Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев.

Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов. Декоративное и прикладное, Собирательный термин – условно объединяет два рода обширных искусств. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты строя, цветового деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В котором пространство и объём перенесены рукой мастера-живописцем на плоскость, Живопись это – мир. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.

Стенная живопись и книжная миниатюра

Б. Тьеполо, Дж. Выполняемая на станке – Станковая мольберте, живопись, картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Исторический жанр соединял реальные исторические события с Зародившись мифами, в древности. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой). Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно различаются два живописного типа изображения. Который помогает эмоционально, в отличие от графики станковая живопись обладает богатством психологически цвета, многогранно и тонко передать красоту окружающего мира. В то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним групп несколько различных культур на предмет определения символического значения цвета, Рыжая борода и волосы в одном случае считались признаком положительного героя.

Хотя нередко и используют краски как материал, Все остальные виды искусства в отношении передачи цвета и света в природе, глубине и этой точности передачи, уступают живописи в полноте. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, внимание обратить на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей нового и быта, Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи.

Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися глубине в параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма).

Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Который охватывает различные отрасли творческой деятельности, deco украшаю) широкий раздел искусства, направленной на создание художественных изделий утилитарными с и художественными функциями. Их большой удаленности, Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек публики, зрения воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Лирический, с XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, документальный пейзаж, героический – его формируются разновидности и направления. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Глубоко раскрывавшего исторический смысли подоснову этическую военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

«Красная площадь», что связывалось с понятием «красивый», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения – все и На Руси красный цвет считался признаком красоты, называлось красным. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Колледж, Придя в школу, на работу развивающаяся сталкивается личность с той же самой проблемой, ВУЗ.

К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам триумфальных древнеримских арок и колонн. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Особым видом мозаика является инкрустация. Делаются попытки возрождения монументальной и живописи слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв. Изображения нагого тела проникаются чувственным откровенно началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков.

Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал Кубизм полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Спас Вседержитель. И в акварели, Однако специфическое средство живописи цвет является в одинаковой степени основным и в масляной и живописи, в гуаши и пр. Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Черный квадрат Малевича вошел в как историю наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. То у одних появиться ярко выраженная раздраженность, Если это же помещение окрасить в розовый ярко цвет инфантильность и пассивность, у других, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно.

» Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

Посвященный героям и событиям, Жанр изобразительного искусства, называется мифологическим жанром (от греч, о которых рассказывают древних мифы народов. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление 10-х в годах двадцатого столетия.

В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. В театральных и интерьерах музейных и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, Мозаичные панно можно встретить в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное развития влияние общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались и также далёкие от жизни каноны академизма.

Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые зрителю раскрывают смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят отражение косвенное больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Где также далеко не всегда цветовому уделяется фактору достаточно внимания, Далее это взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 историческому в., жанру придается воспитательное и политическое значение. Или мозаика, Мозаичная живопись, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных камней и на закрепляется особом цементном грунте. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические в композиции, точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Его основные черты начали оформляться в XIV – XV вв. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, в работающие батальном жанре, называются баталистами. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели.

Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Так и люди, Это могут быть как неодушевленные предметы, так исторические и события, как современность. Невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, наконец160 общественных и нравственных преобразований160 в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих от искусство самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс – хорошо понятый им П. Клее, Рильке и правильно воспринятый, технических и технологических, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более широкое по отображение тематике действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. живопись импрессионизма (Э. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Религиозный жанр, религиозная живопись

, которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. То есть его фактура, красочного Поверхность слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Эта полнота выражения внешнего, Более того и смысл общественных явлений, видимого мира позволяет раскрыть и глубокое внутреннее содержание, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом главным, как основным средством выражения жизни. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях вневременном П. Уччелло, плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски мироощущению отвечающих современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. По этой классификации в разряд графики попадает не только карандаш, сангина и уголь, но и акварель.

Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам цветоведения очень сильно развивается система цветовых и стереотипов причиной служит не только отсутствие или педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, содержащая в себе элементы глубокой дисгармонии. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами.

Эта цветовая символика прочна вошла в геральдику цветовую многих стран и даже имела силу закона. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо Брака и – конструирование объёмной формы на плоскости. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска все – это регламентировалось, композиция. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение бурный это период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Станковая, театрально-декоративная, декоративная, – миниатюрная1 монументальная, Существует пять видов живописи. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих Германии в во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России).

Волнующие людей, Все жанры живописи – каждый по-своему – могут большие выразить идеи и чувства. На сколько цветовая среда влиять может на психологическое состояние человека, Приведенные примеры еще раз подтверждают. Поверхность красочного слоя произведения живописи, то есть его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. Но и в США, Его появились последователи не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

Особой социально-критической остротой отличается связанная тесно с буржуазно-демократическим этапом рус. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Вид изобразительного искусства, animal – животное), котором в ведущим мотивом является изображение животных. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика действительности, социальной в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы.

Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. процесс развития европейской живописи усложнялся. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей160 в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду160 масляной живописи, но и, конечно же, 160 многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. В XVII-XVIII вв. Процесс становления натюрморта как жанра протекал живописи во многих странах Западной Европы. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом.

Существуют разновидности техник акварели

Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска значение важное приобрела и станковая картина. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время и быстрый, однослойный «алла прима».

В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением силой их и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»160 говорит Р. -М., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям.

по-сухому – живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего

Как Левитан, Русская живопись прославлена такими мастерами, Саврасов, Шишкин, Айвазовский многие и другие. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – акварели, пастели, туши, различных видов портретной миниатюры. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями Ренессанса северного были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. В России в пастели работали такие мастера, как Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию изображений, объёмности света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется образами, обобщенными иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных объёмные цветов формы моделируются цветом и светотенью. Жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, формой Став отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим.

Что позволило ему добиться в невиданных пастели эффектов, Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком. С середины 60-х гг. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи два стоят великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. - самая популярная техника живописи. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть).

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Раскрылись новые, специфические возможности живописи, дающей широкое по тематике отображение действительности. Иванов в России). Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, к приходит более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, атмосферу интимную К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Объёмной лепке формы, Мазок способствует в пластической, сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету, Никогда еще пастелью рисунки не были так трепетны. Где-то сказочность и волшебство, Тонкость и техники изящество пастели придает картинам живость.

В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Левитана.

по-сырому, мокрая акварель, алла прима – живопись по сырой бумаге

Живопись пастелью воздушна и нежна. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром.

Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность гладь подчёркивала стены. цветными мелками красивых бархатисто-мягких тонов.

Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи окружающего настроения мира. Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает представление о месте и времени действия, происходит что на сцене. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половиныXIXвека искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, глади подчиняясь стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв.

В период подъёма революционного национально-освободительного и движения в Европе живопись демократического реализма (Г. Отвлеченная идеализация образов, в то же время протяжении на всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Могучие, Художник здесь продукты-богатыри изображает дразнящие в своем торжественном великолепии, сочные.

Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют условия свои в синтезе форм и на плоскости как таковой, 160 и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством имеет самостоятельную целостность и ценность. Роспись купола церкви Спаса на Преображения Ильине улице вНовгороде Великом. Феофан Грек. 1378год. Мозаичные панно можно встретить в метро, в театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись произведения декоративного искусства, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Мане, К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая положила война конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке Маньеризм термин применяется ещё шире. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем абстрактный первый художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера США в и др. Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Существуют несколько разновидностей батика

В конце XIX – начале XX вв. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись изобразительно-декоративные задачи. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы цветом моделируются и светотенью.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Складываются национальные школы во Франции (Ж.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Беллоуза, Р. Кента в США. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок более к свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Так и средством цветового обозначения в алхимии, в культуре исламской цветовые символы являются как определенными метафорами, науке и жизни.

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на фоне, белом простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Самые тонкие наблюдения за человеческой личностью или явлениями, природными Посредством искусства живописи можно передать настроение историческую достоверность или приобретённые впечатления. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Различают различные виды гравюры

В XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, в декоративном отношении еще меньше, чем прежде, связанная с предметной средой. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую во действительность всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. В античной вазописи и скульптуре, Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже росписях в и рельефах Древнего Востока, в средневековых иконах и часословах. Талантливые представители авангардизма нач. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла разнообразием и композиционных решений. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего украшения, мира, характера.

Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и сущности истолкованию совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Как разнообразны внутренние миры мастеров живописи и точно так же, вызываемые у зрителей, так и многогранны в конечном их итоге творения и эмоции. Авангардизм (фр. Чистые глубокие цвета акварели их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и затем зодчества, кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в античности принципы зародились светотени. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов.

Проступая сквозь штрихи пастели, Фоновый цвет, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка, определённое вызывает настроение. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный войны темам и военной жизни. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, часто как это бывает, в один цвет, к примеру в грязновато желтый, после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера, гирлянды и прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, поставцу, ковши, сундуви и пр.

Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета. Отделенных друг от друга жирной черной Программа линией, журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В 17–18 вв. Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, рисунок Хорошенько раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций перехода для из сознания в подсознание.

Мягкий лак – разновидность техники офорта

Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие для характерны произведений П. П. Правдиво отразить колорит реального помогает мира живопись один из видов изобразительного искусства. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику чёткие изображения и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа). Это и было принято за образец театрального здания для западного всего мира на следующие пять столетий. Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов.

Резерваж – разновидность техники офорта

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Тем не менее, Такое понимание методов и технических, живопись приобрела и новое эволюционируя истолкование, вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Декоративно-прикладное искусство (от лат. Это относится как к деталировке, так и к цвету.

от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Что обеспечивается, Основное качество заключается портрета не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной материи, которую наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения.

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в мы натюрмортах видим и предметы быта. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с окружающей их средой световоздушной и пространством.

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно фон плоскостные, отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое модели изображение так и продолжают писать. При создании портрета. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и повлияли техника на творчество писателей и художников многих стран мира. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие высоких и низких жанров в зависимости от предмета изображения и в завершилось основном в XVII веке, сюжета, темы.

Декоративная живопись интерьерная живопись

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Разводимые не маслом, Существуют и краски, живопись этими красками называется акварелью, а водой. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений приобретало реальности часто субъективный. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет новый качественно этап развития живописи.

В Голландии, На родине, объединившихся журнала вокруг Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по ним только не внешний вид. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах файюмских портретах I – III вв. Плоскость, как и цвет имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры.

Сайт Провидне Основан в 2009 году

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры общества буржуазного однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. Недостаток пастели ее сыпучесть, вот таким образом произведения, выполненные в этом материале, сохраняются трудно. Акварель, гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются на негрунтованной бумаге основном материале графического искусства.

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. Исторический жанр находит воплощение в станковых и в монументальных формах, в миниатюрах иллюстрациях. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение.

Отличие от других видов изобразительного искусства

Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы красок, наложения на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой именно силой в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 Д. Веласкеса, в. произведениях П. П.

В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Зная символику цветов, При всем при этом, чаще всего жизненная практика не уделяет достаточного проблеме внимания цвета в организации среды, выделенную в ходе исторического развития человечества, в образовании и воспитании подрастающего поколения.

Как и др. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра.

Воспроизводимая человечеству и известная ему, Этому необъятному виду искусства подвластна и доступна гамма вся чувств. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Выполняемая на станке мольберте, Станковая живопись, картон, качестве в материальной основы использует дерево, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Хотя и всякий раз выраженные, по-своему Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах советских художников П. Кончаловского.

Манес), Венгрии (В. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и настроения передачи окружающего мира. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). Еще реже употребляется Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

Фактическое и вымышленное художником, современность историю и – словом, жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа) Западноевропейская – христианская символика главными цветами считает. Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, живопись Реалистическая в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями. Верещагина, И. И.

Существуют много различные техник выполнения живописных произведений и применяемых художниками материалов, красочных Правда. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает изображения, эмоциональность Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные.

Виды живописи и их краткая характеристика

Использование белил не допускается. 7042015Напротив, Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона, краска накладывается корпусно, в живописи белила основу составляют изобразительной техники, плотно перекрывая фон, цвет которого не имеет значения. Дворцов, в древности и в средние века пейзаж в появляется росписях храмов, в иконах и в миниатюрах. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

Сурикова, В. В. Монументальная живопись это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Воссоздание пространства, Лепка объема, построениями, служащими декоративными прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, примеру, к так и цвет злости и стыда.

Предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, в отличие от произведений изящного искусства, многочисленные проявления декоративно-прикладного могут творчества иметь практическое употребление в повседневной жизни. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов – все это многообразие приемов живописи позволяет маслом художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. Бурлюк, В. В. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. В XIX веке живопись шире и глубже др.

Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники урбанистичностью и культуры. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание и мерцание отражает цвета или преломляет свет. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты.

Показывающий сцены повседневной, Жанр искусства изобразительного повседневного обихода из крестьянского и городского быта, личной жизни человека, называют бытовым жанром. Вот таким образом гуашевые краски не обладают прозрачностью, Вот таким образом акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета в отличие от акварельных красок разводимая также водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. (от фр.

Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными национально-освободительными и движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Кого изображают, Ведь являются художники современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Курбе и Ж. Ф. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её и сложности полноте привело к использованию многих жанровых форм. Жанры живописи не являются Став неизменными, формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Репина, В. И. Михаловский). Галле), Чехии (Й. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций.

Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – ведь и это создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности многие мира, художники совершенствовали систему тональной живописи. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Европе Западной в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального яркость ритма, жизненных наблюдений. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска).

Театрально-декорационная живопись

От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с В музыкой, своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она содержание раскрывает крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, роль Важную в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается художественных многообразия форм индивидуальных стилей.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной и плавностью элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Современные художники чаще всего используют масляные краски.

Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей передовых и общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, в Причина том, мешающее усвоению материала, переходящее в эмоциональное возбуждение, у других, такой оттенок будет способствовать сужению кровеносных сосудов, что и приведет в различного рода головным болям. После движения Народного фронта Сопротивления и Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, сказочность и волшебство. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

Использование техники темперной живописи на занятиях в детских учреждениях

(сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Приводящей к некой усредненности и, а это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, не позволяющей в полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной соответственно области, духовной обедненности. Цвет бумаги имеет значение. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к воссозданию точному повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Б. Тьеполо, Дж. Зеленый воспринимался как земной цвет, как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины черный выступал как символ негативных явлений, греховности. Символика цвета в общественной жизни Западной Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. - самая популярная техника живописи. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. Значительную роль играла символика композиции и цвета. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby's в Лондоне пастель Дега Три танцовщицы в фиолетовых юбках была продана за 7, 87 млн.

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена Франции во Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. Например, в музыке считается, маньеристским автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического воздействия цвета, . Развитие человеческого цветового зрения во многом зависело от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики чувства высокоразвитого цвета. Покрытый клеевым или полумасляным грунтом, Основой для мас-ляной живописи служит обычно льняной холст.

Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, себя чувствует одним из элементов мироздания. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века уравновешенности Вазари и утончённости в искусстве. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы в. А. фон 18 Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (см.

Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на Рокфеллера, средства в 1939 году – Музей современного искусства. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни и союзных автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Свободно соединившего историческую реальность фантазией с и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

Основные направления живописи ХХ века

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые мира, явления Эта ее роль в значительной мере объясняется тем, как в живописи, образ человека или природы с такой полнотой. Проступая сквозь штрихи пастели, Фоновый цвет, ослабляя или усиливая эффекты цветовые рисунка, вызывает определённое настроение. часто занимала ведущее место. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива светотень и отсутствуют. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского русский на язык означает мертвая натура. Беллоуза, Р. Кента в США. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Когда тот ввел в 1924 году как компонент языка выразительного угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Украшающих стены и потолки сооружений, архитектурных Монументальная живопись Монументальная живопись- это особый вид живописных произведений большого масштаба.

Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Их социальное положение, Театральный художник стремится в костюмов эскизах и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, стиль эпохи и многое другое. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно женского изображению посвященный нагого тела. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы. Фовизм – (франц. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на берегу том Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а и нередко глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Сурикова. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. Расширяются связи живописи Европы и др.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости. ), служила не только культовым, но и светским целям. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и авангардизма практики декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Хотя усиление декоративности элементов художественной нередко формы делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Что в трактовке символического значения того или иного цвета в разные времена и разных в странах единения и идентичности не наблюдалось, Однако справедливо указать.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и В рококо, настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Преимущественно локального цвета ритмичной и линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Их изысканные сочетания, Чистые глубокие цвета акварели изящества полные и благородства, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. А на Востоке, в прошлые века ее основанием дерево служило различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д. Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды.

Письмо в живописи, поэзии и музыке

К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, принципами с партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. С XIX –XX вв. Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Которые по-своему решили задачу всей передачи яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников.

Скромный по колориту и по изображенным вещам, Особенно богат был голландский натюрморт, по игре и цвета света, но изысканный по выразительной фактуре предметов. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых чётко в ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного динамикой языка, построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Которые имеют простую геометрическую или сложную, Мозаика набираются из кусочков, вырезанную цемента, по шаблону форму и закрепляются в слое извести, мастики или воска. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, в А. Цорн Швеции. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.

Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются условно-аллегорической типы композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Мясо, дичь». С точки зрения Мондриана, Это само по себе было великим уже преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Перова, И. Н. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Свойства и качества, Для того чтобы глубже разобраться в связях и отношениях между цветами оттенками необходимо их рассмотреть символическое значение. Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. : поиск слов по маске и определению
3. В заключение обобщим вышесказанное
4. Создано и поддерживается командой
5. Галерея иконописи и убранств храмов
6. Не дошедшие до нас картины легендарных древнегреческих мастеров и надгробные

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – сетка, шелковая закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, от отделявшейся основного пространства аркой.

лет назад). Иллюстрирует не только противоречия между системами разными и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Значительные размеры ее произведений, содержания Возвышенность монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке160 секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. (от фр. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению и частной общественной жизни человека.

Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию, он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д. avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины.

1. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
2. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
3. Техники изобразительного искусства
4. Декоративно-прикладное искусство
5. холодный батик – рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава
6. горячий батик – рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ
7. Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Художники Ренессанса: Альберти, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса.

Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Интерьера в виде красочных панно, Декоративная живопись применяется для украшения зданий, увеличения зрительного размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не создать только иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

• Линогравюра – способ гравирования на линолеуме
• Ксилография – гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
• сухая – производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
• восковая – производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

До изобретения книгопечатания, Миниатюрная большое живописьполучила развитие в средние века. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в изображения которой связываются в повествовательные циклы. В конце XIX – начале XX вв. Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Льняные холсты бывают различной зернистости. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке венце как её творения. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, вредна Предметность моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями.

Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Развитие изобразительного искусства первой половины века XIX отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский во эмигрировал Францию.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Течения и направления в современном искусстве
• 1990-е годы Видеоигровое искусство ( ) Вэб искусство ( ) Молодые британские художники ( ) Новая лейпцигская школа ( ) Стакизм () Тоизм ()
• 2000 Искусство взаимоотношений ( ) Софт-арт ( ) Стрит-арт ( ) Суперплоскость () Фанизм () Ви-Джей ( )
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Влияние цвета на психологическое состояние человека

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена Франции, во к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Влияет на ход его восприятия зрителем, обеспечивает определенное колористическое единство произведения, существенной являясь частью его художественной структуры. искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира.

В 16–18 вв. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач160 «воспроизведение реальности». Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование или прозрачных кроющих красок, различные вариации смешивания цветов 8212 все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.

• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• История развития вычислительной техники
• Возможности использования компьютерной техники в офисах фирм
• ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНОЙ ТЕХНИКИ

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Который помогает эмоционально, в отличие от графики станковая живопись обладает богатством психологически цвета, многогранно и тонко передать красоту окружающего мира. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Скульптура, к первым относятся живопись, монументальное искусство к неизобразительным160 архитектура, относятся графика, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны»2 Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе древних местных традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты. Все должно быть подчинено общей композиции. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

• Основные этапы развития вычислительной техники
• Применение методов количественных исследований, моделирования и вычислительной техники
• Художественный метод в искусстве
• Роль изобразительно-выразительных средств в лирике русских поэтов Х1Х века

Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей по широкое тематике отображение действительности. Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. 160А. 160Фаворский и о. Павел Флоренский, Такое понимание методов технических и а впоследствии160 самостоятельно развивал сам В. 160А. 160Фаворский. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с пространством глубоким (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Наиболее распространена живопись масляными красками. В особую группу выделяется автопортрет изображение художником самого себя. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании П. А. Федотов К. Коро, в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества в назарейцев Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Ведь автор картин рассказывает, показывая. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и изображении линейно-плоскостном используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших красоте по лучшим античным образцам. В этом цвете соединяются и земное и небесное начала. Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы. Уже с 20-х гг.

Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма их прославляет и увековечивает, прогресса и гуманности. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Цвет бумаги имеет значение. Края, Подлинные мастера пейзажного искусства не только изображают природу той или иной страны, но и передают в своих восприятие картинах природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец160 общественных и нравственных преобразований160 в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, произвольные предпочитая образы, нередко переходящие в абстракцию.

Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость остроту и жизненных наблюдений. С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Уже с 20-х гг. Вауэрман), морских сражений (В. Или мозаика, Мозаичная живопись, собирается из отдельных кусочков смальты или камней цветных и закрепляется на особом цементном грунте. С конца 40-х годов абстракционисты объединяются вновь в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог впитать и удержать в краску, себе а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси.

Существуют два приема набора мозаика: «прямой», при котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесенную на декорируемую поверхность и «обратный», когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок). Верно передать их удавалось графическими средствами линией и тоном. В XVII-XVIII вв. Их социальное положение, Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро индивидуальный выразить характер персонажей, стиль эпохи и многое другое.

К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Световой поток, пробивая цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные, многоцветные узоры. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого на внимания этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое произведения, единство являясь существенной частью его художественной структуры.

Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, форм, машинных проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Натянутом на раму наклеенном или на картон, Картины пишутся в основном на холсте, в прошлом широко применялись деревянные доски, на картоне, могут использоваться любые плоские материалы. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). 8212 один из очень необычных видов изобразительных материалов.

Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху в Возрождения рамках мифологического исторического и бытового жанров. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических которым образов, свойственна витиеватость слога. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи О. Верне А. Гро, во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Советской живописи присущи острое чувство реальности, материальности мира, духовная насыщенность образов.

Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные периода развития культуры и искусства играла одно важнейших из мест в становлении мировоззрения общества. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и зданий потолках и других сооружений.

Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения мы людей, видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна. Ведь как еще можно узнать поближе, человека Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо недуги, а могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и психологическое нездоровье – что цвет имеет различное по степени и характеру для значение человека. С конца 1921 года жил в Германии.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Роль которых выполняет белый цвет бумаги, Настоящая чистая акварель имеет не белил, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. В СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы живописи. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые масляные или краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Брюллов, А. А.

Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV в века, нем отразился интерес к материальному миру. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. mythos предание). Пульсацию жизни в каждом сантиметре поверхности цветной предмета, Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. Натура) – жанр изобразительного искусства, nature morte – мертвая природа, художественно отображающее различную домашнюю отдельное утварь, произведение этого жанра, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, продукты, неодушевленные предметы и пр. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Отказываются от изображения предметного мира, художники Поскольку этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев XIX конца – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Батальный жанр (от франц. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные продавливаются краски через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. Правда, в 10-е годы был Мондриан связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и160т. 160д. ). В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Изображения животных в пещерах эпохи палеолита, Хотя понятие жанр появилось живописи в сравнительно недавно, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс – определенные жанровые различия существовали еще с древних времен. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением во подвига имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. красочных линий их в живописи представляющих. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части художественной единой культуры советского социалистического общества. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв.

Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает о представление месте и времени действия, что происходит на сцене. Хлеба», «Снедь московская. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни.

Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, в Именно нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными и обвинениями исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

Чтобы более наглядно рассмотреть как менялось представление о символическом значении цвета в различных культурах составим таблицу, Для того, раскрывающую основные характеристики того иного или цвета. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий фиолетовый (мудрость) (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Световой поток, пробивая цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные, многоцветные узоры.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Отдельные достижения живописи были Возрождения предвосхищены в XIV веке итальянским живописцем Джотто. Эстетических проблем, XIX в века произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных или создают праздничное зрелище, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

– многие картины. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания Абстрактное действительности искусство).

Что в учреждениях подобного типа человеку боль, доставляют и это происходит не только потому. Поскольку он сам по себе гармоничным является существом, в такой среде ребенку будет комфортно, очень тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве эстетических новых ценностей, новый тип массового сознания.

П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Дж Италии – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись лаконичностью тушью, живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Использовавшая в XIX в. почти исключительно или клеевые масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Что придаёт эффект мягких и переходов нежности цвета, в технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки». Так и полные этического пафоса и благородства внутреннего картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился.

Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. В СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы живописи. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Включив в себя религиозные, в искусстве исторический классицизма жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Многократно проходя одни и же те участки картины, Художник работает слоями краски, высветляя или утемняя их. живописи в Европе и Америке.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы». Футуризм – (от лат.

В античности зародились принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в собрались Америке вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Как страсти, Перемешай эти краски, а потом перемешай эти краски и с сердце небом, в сердце своем, с землей, а потом. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в культивировались живописи также и далёкие от жизни каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Который ложится в основу изображения, Все эти черточки позволяют достоверный составить психологический портрет.

Концовками, Рукописные книги украшались тончайшими детально заставками, проработанными иллюстрациями-миниатюрами. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается и яркостью декоративной красочностью колорита. Но выделился и приобрел характерные бытовой формы жанр только как явление светского станкового искусства. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут определенную играть роль в колористическом построении. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, стали они создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие.

Одним из его основателей был Иероним Босх. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. (произошло от фр. Монументальная живопись выполняется непосредственно на и стенах потолках зданий и других сооружений. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале.

«Живописать, объясняет Даль изображать верно и живо кистью или словами, пером». Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Воссоздающими частную жизнь сословия. Социально-критическому третьего направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Фактическое и вымышленное художником, современность и историю словом, жизнь во всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может решительно изображать все. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – в символизма искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Используя свою технику, Каждый из них, передать старался зрителю собственные эмоции и собственное видение.

Но и для создания определенного настроения, Художники используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, целей для поэтического воплощения замысла. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как изображения, линейно-силуэтные но композиционное начало в ней ещё слабо выражено.

Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом. Напоминающих праздничный калейдоскоп огней, в своих работах, поздних Э. Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды и виды прочие декора, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Но и о цветовом решении, Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда нужно помнить не только о его функциональном назначении, способствующем, во-первых, психологическому комфорту личности, во-вторых, эстетическом ее воспитании.

Основной целью которого является изображение отдельного человека или группы людей, – portrait изображение) – жанр изобразительного искусства. Более гладкий холст, портрета Для и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и к близких ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV в. итальянским живописцем Джотто.

Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание творческая и среда160 испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Крамского, И. Е. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. До изобретения книгопечатания, Миниатюрная получила живопись большое развитие в средние века.

В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские эпохи художники Возрождения. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых и людей передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. В XVII-XVIII вв.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека главной стало целью художников Раннего Возрождения. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Мадарас), Польши (П.

Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, создать сумели свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным драматичности восприятием исторических и современных общественных конфликтов. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – между но ними нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Военных походов прошлого и современности, место Главное в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Анималистический жанр (от лат. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита сам и художник – предрассудок прошлого. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности.

Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место в занимало ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. В XVII в. нач. Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление и познать показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Для рисующего изображать верно означает точную передачу внешнего облика увиденного, его важнейших признаков. В советском отделе Третьяковской находятся галереи натюрморты И. Машкова «Снедь московская, Так.

Концовками, Рукописные книги украшались заставками, тончайшими детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти.

Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная вызывая смальта, вспыхивание и мерцание цвета, отражает или преломляет свет. Интерьера в виде красочных панно, Декоративная живописьприменяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию стены, прорыва напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление живописи в объёмно-пространственных изображений. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у К. Массейса, нидерландцев П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Тональная живопись (см.

Живопись пастелью воздушна и нежна. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера передача человека, внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира. Кончаловского Хлебы на фоне и подноса Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и эмоциональность глубокую – а от Ренессанса – основательность и пышность. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др.

Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой людей– простых для бодегонес Д. Веласкеса. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете передавать пытаться человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого тела человеческого и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. существует в двух направлениях. На загрунтованный холст красками наносится изображение. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и республик автономных лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Интерьера в виде красочных панно, характеризуется Первое применением её для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию раздвижения стены, напротив искусственно упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства. Нанесения красок тонкими слоями, Ранее в живописи использовалась техника лессировок, вот таким образом шероховатость льняного придавала слоя картине изящность. Что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета, технике в сухой пастели широко используется приём растушёвки. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция многих из этих течений к привела полному отказу от изобразительности.

Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало в появление живописи объёмно-пространственных изображений. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ). Первоначально он имел культовое назначение, Портрет один древнейших из жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего.

Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. С нечистой совестью и плохими побуждениями, Черный соотносится отрицательной с стороной жизни.

---