Вид Искусства Живопись

Живо и писать) Среди всех видов изобразительного искусства живопись пользуется у зрителей наибольшей популярностью. Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении – линия или пятно, каково его назначение. Живопись, ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ СОЗДАЮТСЯ С ПОМОЩЬЮ КРАСОК, НАНОСИМЫХ НА КАКУЮ-ЛИБО ТВРДУЮ ПОВЕРХНОСТЬ. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда.

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Это вид изобразительного искусства, который в отличие от живописи и графики представлен в объемно-пространственных формах. Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. 8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь сущ., ж., .

Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью и оказало большое влияние на историю развития живописи. Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Живописью называют вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую8230 Толковый словарь Дмитриева ЖИВОПИСЬ, живописи, мн. Живопись это вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Живопись один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу созданием изображения с помощью цифровых технологий а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Жанры в изобразительном искусстве

В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной и средой пространством. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Колизей (7580 гг.

При создании объёмно-пространственной композиции (в т. ч. и внутренней организации сооружений)используются принципы симметрии или асимметрии, нюансы или контрасты присопоставлении элементов их различные ритмические соотношения и т. д. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины в. со 19 свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Являющийся его основным техническим приёмом и передать позволяющий множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Но по мере распространения и дальнейшего освоенияконструкции определяемые ею формы не только перестают восприниматься какнеобычные, но и превращаются в массовом сознании в источник эмоционально-эстетического воздействия. Качественные изменения строительной техники, создание новых конструкций иматериалов существенно повлияли на современную архитектуру. Статуя (фигура в рост), статуэтка (фигура, значительныеменьшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. скульптуру малых форм – обычно требующейкругового обзора, произведениям к первой, группа (две илинесколько фигур, составляющих единое целое), относятся. В первой половине 19-го века миниатюрную живопись использовали для создания маленьких портретов.

sculptura, от sculpo высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. Garde – отряд) понятие, – avant – передовой, модернистские начинания в искусстве, определяющее экспериментальные. Весь век, полный войн, кровавых расправ, объясняет дальнейшее развитие миракля.

Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства

Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а методы его и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Вот таким образом произведения, Недостаток пастели ее сыпучесть, сохраняются трудно. Акварель, выполненные в этом гуашь материале и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются на негрунтованной бумаге основном материале графического искусства. Образы Христа и Богоматери, По сюжету росписи связаны с христианской религией – библейские сюжеты, но по художественной форме они на уровне античных росписей строительстве При христианских храмов продолжалось развитие монументальной живописи. Чеканки, Нерасплавленный металл для создания обрабатывается скульптуры путем ковки, сварки и резки. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше.

Еёжанровое, в основе спектакля лежит режиссёрская интерпретация стилистическое пьесы, решение. Постановки фарсов осуществлялись силами любительских обществ. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Б. Тьеполо, Дж. Заставляя последних переживать действительность, Мощно воздействуя чувства на имысли зрителей, она служит действенным средством общественного воспитания изображеннуюхудожником.

Нередко вдекоративно-прикладном искусстве красота материала, пропорциональныесоотношения частей, ритмическая структура служат единственными средствамивоплощения эмоционально-образного содержания изделия (например, лишённыедекора изделия из стекла или др. Связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического воздействия цвета, . Развитие человеческого цветового зрения во многом зависело от достижений в области науки, которые прошли путь от выявления цветоощущения элементарного до характеристики высокоразвитого чувства цвета. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин авангардизм утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм.

Определяющиеся особенностями того илииного материала вытекающим и отсюда своеобразием художественного языка, в этих пределахвсе его виды имеют разновидности. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, вершин достигающего гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к отказу полному от изобразительности. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным (Э задачам – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр А. А. Иванов Щедрин, в России). Талантливые представители авангардизма нач. Футуризм – (от лат. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано позиций усилением реалистического искусства после войны. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской живописи большие характерны полотна.

Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро в видоизменялись соответствии с исконными русскими. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – искусство) оптическое – направление в искусстве XX в. Широкопредставлены в музыкальном содержании также эмоциональные стороныинтеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующих процессов). Это позволяет данному виду искусства раскрывать не только психологическиесостояния людей, но и их характеры. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности света изображений и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Гуашь, Для исполнения живописных произведенийслужат также акварель, тушь. Основное выразительное средство живописи цвет своей экспрессией, способностью вызывать различные ассоциации чувственные усиливаетэмоциональность изображения, пастель, обусловливает широкие изобразительные идекоративные возможности этого вида искусства. и Месопотамии с 3 тыс. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе музыке и термин Маньеризм применяется ещё шире. Где также далеко всегда не цветовому фактору уделяется достаточно внимания, Далее это взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Станковая живопись (картина), монументально-декоративная Различаются живопись (стенные росписи, плафоны, панно), декоративная роспись предметов обихода, декорационная живопись (театральные и кинодекорации) иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Процесс становления натюрморта как жанра живописи во протекал многих странах Западной Европы. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит основе в сложившихся в советской живописи национальных школ (М.

Тем самым определяются особенности пластического языкаскульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей многих во странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Быть её воображаемым продолжением и дополнением самым итем расширять жизненный опыт личности, Оно должно удваивать реальнуюжизнедеятельность человека, созданных писателями, позволяя ей прожить многоиллюзорных жизней в мирах, музыкантами, живописцамии т. д. Вместе с тем искусство выступает одновременно и как подобное реальной жизни, и как отличное от неё – выдуманное иллюзорное, как игра воображения, кактворение человеческих рук. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Зная символику цветов, При всем при этом, всего чаще жизненная практика не уделяет достаточного внимания проблеме цвета в организации среды, выделенную в ходе исторического развития человечества, в образовании и воспитании подрастающего поколения.

Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник предрассудок – прошлого. Крестьяне во время восстаний за брались топоры и вилы, с одной стороны, а с другой – впадали в набожное состояние. Чаще всего изображались сцены сельскохозяйственных работ, труда ремесленников, разного рода хозяйственных работ, охота, рыбная ловля, погребальные шествия, заупокойный культ, загробные пиршества, строительство лодок игры детей, плывущие лодки, животные и так далее. Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. С которой повседневно соприкасаетсячеловек, Составляяорганическую часть предметной среды, образным строем, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическимидостоинствами, характером воздействуют постоянно на душевноесостояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в тоже время как бы поглощаются ею, т. к. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее.

Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе демократического живопись реализма (Г.

Опираясь на особенности восприятия плоских пространственных и фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии. Объединяемые по профессиональному, могут Портреты образовывать ансамбли – портретные галереи, семейному и др. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы.

ничем не тонированных материалов). Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине в., 18 историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Чувства в этих произведениях освобождались от диктата средневекового аскетизма, давали ощущение воцарившейся гармонии, а также единения человека и природы. Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в рубеже США). На 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции.

Реферат: Основные виды искусств

часто занимала ведущее место. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Она объединяет ипроизведения образной кинопублицистики и информационные фильмы (кинорепортаж). Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Выхода искусства в массовой область культуры, Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности. Вещества, способные переходить из жидкогосостояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специальноизготовленных форм. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( обеспечивает определенное колористическое единство произведения, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, являясь существенной частью его художественной структуры, влияет ход на его восприятия зрителем. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Как и архитектура, Решая всовокупности и духовных ценностей и практические художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания иматериальных. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем интересны же портреты, Воздействуя на композицию. В XVII-XVIII вв.

Конспект занятия Тема: «Виды и жанры изобразительного искусства»

Греки никогда не изображали некрасивых людей, они считали изображать нужно лишь красоту. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный реальности в – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими всего прежде выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. В произведениях он образуетцельную систему (колорит).

Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455).

История мировой культуры искусств

В английской архитектуре влияние было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры общества буржуазного однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Благодаря синтезу со словом, действием и др. Фарс считался народным театром. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Воздействия на мысли и зрителей, чувства Живопись важное средство художественного отражения и истолкования действительности.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие 1-я течения, мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.

Уже с 20-х гг. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Видами армейских привалов и биваков, ван де перекликающимися Велде), с произведениями бытового жанра (А.

Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, многие совершенствовали художники систему тональной живописи. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство реальности, насыщенность духовная образов. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Как правило, в картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные в объекты, неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях (Р. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической.

Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Художники-авангардисты выражают своим творчеством протест своеобразный против традиционной культуры. portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства, основной целью которого является изображение отдельного человека или группы людей. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Отличие от других видов изобразительного искусства

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в трудах искусствоведческих для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становитсяпроизведением искусства. В котором комический эффект создается соединением реального фантастического) и caricature – преувеличивать это изображение. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. От природных особенностей и способов обработки вомногом последнего зависит техника скульптуры. Знаменующих модель грядущего в мироустройства, Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе эпоху в Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, Ян например ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Виды живописи и их краткая характеристика

Использовались две техники рельефа – барельеф и углубленный рельеф. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. А также в живописных портретах файюмских – портретах 1 – 3 вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре. Натура) – жанр изобразительного искусства, nature morte – мертвая природа, отображающее художественно различную домашнюю утварь, отдельное произведение этого жанра, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, продукты, неодушевленные предметы и пр.

Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна (Р. (произошло от фр. «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. - художник, архитектор и поэт.

Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной воздушной передачей перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. В том, что возник миракль, виновато время. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в создается Нью-Йорке музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели художниками и эмигрировали в военную пору. Буквально искусство муз), musikе, которыйотражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленныхи особым организованных образом звуковых последований, вид искусства, состоящих в основномиз тонов. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её подчёркивала плоскостность гладь стены. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических пересечения повторов, спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. 11 В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). (от франц. 1) По типу содержания: лирическая, эпическая, драматическая, а также героическая, трагическая, юмористическая ит. Этот жанр был далек от народа и не имел сюжетов на общественные темы.

Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и темы, мифологические Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Разумеется, росписи изобилуют портретами самого хозяина гробницы. Как разнообразны внутренние миры мастеров живописи и точно так же, вызываемые у зрителей и так многогранны в конечном итоге их творения и эмоции. (от англ. Искусство основывалось на одухотворении сил природы (анимизм) и культе животных – (тотемизм). Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности света изображений и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов. Создание рельефов подчинялось нормам жрецов. Что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал уступить инициативу формам, Абстракционизм был откликом общую на дисгармонию современного мира и имел успех потому, цвету, краскам. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное).

Театрально-декорационная живопись

Так и люди, могут Это быть как неодушевленные предметы, так и исторические события, как современность. Идейным центром стал храм, расположенный в середине узкой стороны прямоугольной площади на ее главной оси. Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия синтезе в форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. ), служила не только культовым, но и светским целям. Представляющей разновидность оперы с В разговорнымдиалогом, оперетте, большое значение имеют куплетная песня и танец. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»).

Русская живопись прославлена такими мастерами, как Левитан, Шишкин, Саврасов, Айвазовский и многие другие. modernisme, от лат. Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное и начало приравниваются к объектам окружающей действительности. В каждоммузыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений игоризонтальных последований его форму. В содержании музыки главенствующую роль играют эмоциональные состояния ипроцессы (а также волевые устремления). В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Влияние цвета на психологическое состояние человека
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

Бурлюк, В. В. (фр. Синкретической человеческой жизнедеятельностивыделились и получили самостоятельное существование многообразные отраслиматериального и духовного производства, Но и такиедвухмерные истолкования сущности его не воссоздают с должной полнотой сложнуюего структуру. Процесс исторического развития общественного разделения труда привёл к тому, что из первоначальной слитной, а также различные формы общениялюдей. Так, в число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Эстетически значимые стороны изображаемого объекта, этому Благодаря в границах кадра могут быть выделены наиболеесущественные.

Художественное произведение возбуждает в одно и тоже время глубочайшие переживания, подобные переживаниям реальных событий иэстетическое наслаждение, проистекающее из его восприятия именно какпроизведения искусства, как созданной человеком модели жизни. Искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложнуюсистему качеств, структура которой характеризуется сопряжениемпознавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Конфликты драмы получают воплощение в лицах, поступках, живых Литературное произведениетеатр переводит в область сценического действия и специфической театральнойобразности характеры. На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. Отдельно выделяется скульптура малых форм.

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Раскрытиеобщественного и психологического конфликтов, Борьба характеров ихотношения лежат в основе пьесы, влияющих судьбы на людей, спектакля. Лебрен), так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины изображающие подвиги героев античности (Н.

Связывающим все элементы драмывоедино, Вместе с тем и в и том другом случаемузыка является главным обобщающим средством. От plasso леплю), plastike, основанный на принципеобъёмного, вид физически искусства, трёхмерного изображения предмета. Их свойство сохнуть в течение нескольких дней их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века. Сюжеты мифологии, Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями картинами и пейзажные зарисовки. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Наличия общих интересовмежду творцами спектакля и публикой, Специфика театра требуетэмоционально-духовного единения и сцены зрителей.

зрителей. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Цветком, Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, отдельными животного, её элементами, фигурой человека, с каким-либо др. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты мифологические на темы. Уже с 20-х гг. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню жанра как происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как жанр, самостоятельный Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир мы человека, можем узнать по ним не только внешний вид. Вместе с тем она существенно от отличается всех остальныхразновидностей звуковой деятельности людей. Одинаково красиво или одинаково безобразно, Все одинаково или ценно одинаково бесценно, одинаково достойно или не достойно. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных проводятся зданий художественные конкурсы. Тесно связаны сотвечающим ей бытовым укладом, Произведения вида этого искусстванеотделимы от материальной культуры современной им эпохи, социально-групповыми различиями, с теми или иными его местными этническими инациональными особенностями.

Применяемые в архитектуре – пластика объемов, Основные выразительные средства, ритм, масштабность, пропорциональность, а также и фактура цвет поверхностей. Анатомию, палеонтологию, ботанику, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, гидравлику, астрономию, акустику, математику – физиологию, Обогатил все области научного знания. В их руках даже реальные вещи превращаются символы, в Персонажи не имеют индивидуального характера. Пасторали раннего периода несли заряд жизнерадостного восприятия окружающего мира. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в исторической основе живописи мастеров французского романтизма (Т.

По мнению духовенства искусство должно было служить «библией для неграмотных». Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Свойства и качества, Для того чтобы глубже разобраться в связях и между отношениях цветами оттенками необходимо рассмотреть их символическое значение. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. формируются новые типы музыкальных образов, которые устойчивосвязываются в общественном сознании с понятиями и идеями, выраженными др. компонентами синтеза, а за тем переходят в «чистую» М. как носители тех жепонятий и идей. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы).

А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое значение историко-революционная приобретает тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Но очевидно самоналичие родов таких литературы, Критерии этих делений определяются по-разному, лирика, как эпос, драма, таких родовизобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт и т. д. Таким образом искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаясясистема различных конкретных способов художественного освоения мира, каждыйиз которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными. Как хэппенинг, Художники поп-арта были инициаторами таких форм и энвайромент других форм концептуального искусства, предметная инсталляция. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные выразительные и возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

Эта классификацияобусловлена важной ролью конструктивно-технологического в начала декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере искусства, развития они развиваются вместе с жизнью. Предпочитал библейские сюжеты классической античности, Это народные художник-мистик, празднества. Которые называют монументальными и к которымобычно относят городские памятники, Способность монументально-декоративнойскульптуры решать большие идейно-образные задачи с полнотойраскрывается особой в произведениях, мемориальные сооружения. Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостьюобразного строя, монументы, широтой обобщения. Памятники архитектуры покоряют своей мощью.

Вауэрман), морских сражений (В. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство мира, реального передаче её материального характера и фактуры. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Эта полнота выражения внешнего, Более того и смысл общественных явлений, видимого позволяет мира раскрыть и глубокое внутреннее содержание, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом как главным, основным средством выражения жизни. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к и действиям переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Во 2-й пол.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. И как орудие их просвещения, Благодаря этому оно выступает и каксредство общения людей и как способ воспитания человека на основе той или инойсистемы ценностей, обогащения знаний их омире и о самих себе и как источник высоких эстетических радостей. Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразныхформах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Архитектура составляетнеобходимую часть производства средств и материальных средств существованиячеловеческого общества. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры.

Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы). Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность человечность и Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим равновесия культом вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз изысканной с плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. К произведениям первой, обычно требующейкругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две илинесколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительныеменьшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. скульптуру малых форм. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Римляне расписывали домашнюю мебель и посуду.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Играла активную роль в жизни общественной важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменнаялитература разновидностями музыки – вокальная и разные типы инструментальноймузыки разновидностями сценического искусства – драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк разновидностями танца -бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду ит. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у Мондриана группа появляется последователей. Стены расписывали под цветной мрамор и яшму. Музыкальные звучания обладают уже первичными выразительнымивозможностями, взятые Даже вотдельности.

Театр (от греч. В XVXVI веках наступило время бурного развития городов. Именно на этом основано широко распространённоеопределение её как «языка души» (А. Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко. Объёмная скульптурная формастроится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основенаблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иноймодели. Различают две основные разновидности скульптуры. : круглую скульптуру, котораясвободно размещается в пространстве и рельеф, где изображение располагаетсяна плоскости, образующей его фон. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, к примеру, так цвет и злости и стыда. Посёлков и регулирование всей системырасселения выделились особую в область, Создание городов и идейно-художественныхзадач архитектуры является строительная техника, нераздельно связанную с архитектурой градостроительство. Важнейшим средством практического решения функцией.

д. в ином аспекте серьёзная музыка и лёгкая музыка. Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или окружение природное – Монументально-декоративная. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев др. ) и представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и гладкой матовой или неровной. Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон).

Интерьера в виде красочных панно, Первое характеризуется её применением для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию раздвижения стены, напротив искусственно упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства. Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна. Первая разделяется на зрелищную концертную, вторая и на массово-бытовую и обрядовую, в свою очередь. (англ. С которых на смотрели молящихся суровые лица святых и самого бога, Стены храмов были расписаны картинами. Светские и церковные власти реагировали на это гонениями – участников фарсов изгоняли из городов, сажали в тюрьмы и т. д. Кроме пародий, в фарсах разыгрывались сатирические сценки-соти.

Дюшан). Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Лучшим был скульптурный портрет.

Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Мадарас), Польши (П. С середины 60-х гг.

Подвижность киноаппарата и разнообразиеприменяемой при съёмке оптики дают возможность представить в кадре огромныепространства и большие массы людей (общий план), небольшие группы людей в ихвзаимоотношениях (средний план), человеческий портрет или отдельную деталь (крупный план). Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок Озерцо, раскрась, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. В это время сложилось о представление царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Постепенно от синопий отказались.

Живопись использует цвет и рисунок, Создаваяхудожественные образы, что обеспечивает гибкость её языка, выразительностьмазков, позволяет ей с недоступной др. видам изобразительного искусства полнотой воспроизводить на плоскостикрасочное богатство мира, объёмность предметов их своеобразие качественное иматериальную плоть, глубину изображаемого пространства, свето-воздушнуюсреду. Контрастов цвета, Применение светотени, тонкое света, плетение удлинение фигур, Самыми крупными достижениями, созданными по заказам церквей, школ и Палаццо Дукале, являются Чудеса Св. Марка, Брак в Кане Галилейской, Рай, фрески, посвященные Венеции, Введение Богородицы во храм. Наиболее значительным его произведением можно считать 50 полотен, над которыми мастер работал 23 года. Он сложился с начала I в. до н. э. Римляне пристально изучали лицо с человека его неповторимыми чертами. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Так как благодаря чистым и глубоким цветам и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и Для благородство, этого художники предпочитали акварельные краски. Батальный жанр (от франц. Во время показа мистерий фарсы вставляли в них тексты.

В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. Все события в миракле заканчиваются благополучно благодаря вмешательству высших сил. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, краску черную возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь.

Творческим процессом еёвоплощения, зрелищемнепосредственно протекающей них у на глазах жизни. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена Франции во Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Направление продолжает техническую линию модернизма.

Она определяет возможность иэкономическую целесообразность осуществления тех иных или пространственныхсистем. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. В 1200 году была создана пьеса «Игра о святом Николае». Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Они применяли колоны трех типов: дорийские ионийские, коринфские. По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, М. А. Врубеля, К. А. Коровина. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. литература, актёрское искусство) 2) знаками неизобразительного типа, т. е. недопускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмамвосприятия (архитектурно-прикладные искусства, музыка и танец) 3) знакамисмешанного изобразительно-неизобразительного характера, свойственнымисинтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусств с изобразительными словесно-музыкальному – песенному иактёрско-танцевальному – пантомимическому синтезу). Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материальногобытия его произведений и применяемым типом образных знаков. Существуют двойной и групповой портрет.

3 Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. В пьесах моралите нет церковных сюжетов. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Портреты вписывались в круглую раму и были похожи на медальоны. Когда он, Художественного подъёма театр достигает обычнотогда, борется за гуманистическиеидеалы, проникаясь передовыми идеями эпохи, глубоко и правдиво раскрывает внутреннего сложность мира человека, егоустремления. Художественное отражение жизни, утверждение определённых идей, мировоззрения, идеологии совершается в театре посредством драматического действия, исполняемого актёрами перед зрителем.

В XVII-XVIII вв. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная бытовых поэтизация мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Поскольку он сам по является себе гармоничным существом, в такой среде ребенку будет комфортно, очень тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления.

Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши инарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональномузвучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с нейв едином художественном образе. Для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или всамых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже – графика). Род искусства. Театр – форма общественного сознания, theacuteatron – место для зрелищ зрелище), егонациональной истории и культуры, он неотделим жизни от народа. Что ознаменовало распад живописи как средства отражения познания и действительности, Абстрактное искусство).

Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более светскому лирическому искусству. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Вопере происходящее на сцене действие выражается аналогичная музыкой, пениюв опере, а также звучанием оркестра в балете роль, принадлежит танцу и пантомиме – то есть пениемдействующих лиц, в каждом извидов музыкально-сценического искусства эти общие закономерности находятспецифическое преломление соответственно природе их выразительных средств. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую облика характерность персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними чётких нет границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Самые известные статуи Дискобоя Мирона, Афродита Милосская неизвестного скульптора, статуя Апполлона Бельведерского и Геракл с львом Лиссиппа. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное занимало место в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. (от фр. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная приходила живопись, в упадок.

И в акварели, Однако специфическое средство живописи цвет является в одинаковой основным степени и в масляной живописи и в гуаши и пр. Выразительных задач искусства в культивировали числе других теоретиков и мастеров Тем не менее, Такое понимание методов и технических, живопись приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач. Её художественные образы играют значительную роль вдуховной жизни общества. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сухопутных сцены и морских сражений. Драгоценных металлов и бронзы Художники изображали сцены повседневной из жизни и натюрморты, Распространенным видом была мозаика и обработка.

Сопряжена с большим физическим трудом, Технология изготовления скульптуры сложная обычно и многоэтапная. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых холодных и цветов. Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, преимущественно локального цвета и ритмичной линии, выразительность контуров формы обычно плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Сдругими разновидностями (речь инструментально-звуковая сигнализация и т. д. )её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человекав слышимой форме и служить средством общения людей и управления ихповедением. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы.

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. А многие его представители работали работают и в рекламных центрах, Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Но это нам известно лишь по литературным источникам, был Весьма распространен станковый живописный портрет, Саполиса и Дионисиада и работы других не сохранились, так как работы художников республиканского времени Майя. Насshyтоящий расцвет портретное искусство переshyжило в эпоху Возрождения.

Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образнуюструктуру. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Как страсти, Перемешай эти краски, а потом перемешай эти краски и сердце с небом, в своем, сердце с землей, а потом. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Хозяйshyственные, учебные, посуда, утварь, овощи, фрукты – изображаемые в натюрморте, Предметы, бытовые, быть могут разной направленности.

Особоезначение в архитектуре имеют соразмерность частей и целого друг другу (система пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). Михаловский). Его произведениями могут быть:различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а такжеодежда и всякого рода украшения. Для скульптур романтического стиля полный характерен отказ от реализма в трактовке природы и человеческого тела. 30 го тыс.

замысла. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает красоты идеал данной страны и эпохи. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а и перспектива светотень отсутствуют. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Покрытый клеевым или полумасляным грунтом, Основой для живописи мас-ляной обычно служит льняной холст. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Однако, При этом, способом его существования служитмузыкальная форма та система музыкальных звучаний, в силу её неизобразительной природы наиболееблизка ей лирика. Материальным содержания воплощением музыки, в которой реализуютсяэмоции, мысли и образные представления композитора.

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания их и главенство над разумом, Само движение было разнородным. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху в Возрождения рамках мифологического исторического и бытового жанров. Связанная собщими процессами развития производства, Особое значениеимеет замена ремесленных методов строительства индустриальными, с необходимостью повышения темповмассового строительства и введения потребовавшая стандартизации, унифицированных конструкций и деталей. Основные средства создания художественного образа в архитектуре формирование пространства и архитектоника.

Часто вместо колон греки использовали статуи каменные которые своими телами поддерживали крышу или карниз. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаленияненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нёмобъёмной формы для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) инабор металлических инструментов, для обработки дерева преимущественнофасонные стамески и свёрла. процесс развития европейской живописи усложнялся. Где окончательно сложились классические жанра, формы в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. В то же время в других средневековых рыжая поверьях борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на предмет определения символического значения цвета, Рыжая борода и волосы в одном случае считались признаком положительного героя. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Отдавал предпочтение движению, Развил стиль резкий живописи и расходящимися линиям (Распятие). Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Предъявляемые к портрету, требования, Главные сущности характера человека, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира.

Скульптура (лат. Его статуи стали символом нового человека героя и борца («Давид»). Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в жанре этом живописи, овощей и других предметов, фруктов. Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни. architectura, от греч.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Языка и других форм специализированнойобщественной деятельности, в отличие от науки искусство оказалось нужным человечеству как целостногообщественного способ воспитания индивида, призванных удовлетворять различные потребностилюдей, его эмоционального и интеллектуальногоразвития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, квековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям идеалам. Еще более броскими направлениями модернизма, к 1960-х середине годов сюрреализм сменился новыми, большей частью уродливые, но причудливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор заполняют залы музеев. Зарождаются новые национальные школы живописи, в живопись СССР развивается во всех союзных и автономных республиках. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в и древней отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью градаций, тональных путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип её использования, мизансцены, декорации, движение и пр. ). Главный носитель театрального действия – актёр, в творчестве котороговоплощена суть театра. : способность захватывать зрителей художеств. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Зубную пасту и фугу Баха, Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать кусочки на и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Разводимые не маслом, Существуют краски и живопись этими красками называется а акварелью, водой. Графические и живописные) явились фиксации средством и передачи из рода в род духовной культуры, Настенные изображения рельефные. Н. Серов). Стремясь к более широкому охвату мира философских и социальных идей, композиторы часто выходят за пределы так называемой чистой (инструментальнойнепрограммной) М., обращаясь к слову как носителю конкретного понятийногосодержания (вокальная и программная инструментальная М., см.

Сохранявшая декоративное единство с предметной окружающей средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. цветными мелками красивых бархатисто-мягких тонов. Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал.

В этом цвете соединяются и земное и небесное начала. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Лихтенстейн). Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как изображения, линейно-силуэтные но композиционное начало в ней ещё слабо выражено.

Хотя нередко и используют краски как материал, Все остальные виды искусства в отношении передачи цвета и света в природе, глубине и точности передачи, этой уступают живописи в полноте. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Уже в Древнем Египте скульпторы создавали точshyное подобие внешнего облика человека. В этом жанре были шуты, дураки (например, дурак-солдат, клерк-взяточник). Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, бюсты майоликовые Мадонны.

Купола, Фрески и мозаики украшали апсиды, ею украшали стены и полы в домах богатых римлян, торцовые стены главного нефа базилик Широко было развито искусство мозаики, христианские позже храмы. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма жанр исторический выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Искусство основывалось на одухотворении сил природы и (анимизм) культе животных – (тотемизм). В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Скульптура может сочетаться с муляжами.

Новаторские устремления деятелей кино обусловливают сочетание водном произведении черт, характерных для прозы, драмы, лирики. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной прерывистой или бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе и прочности создаваемых сооружений иначе говоря – эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны. Иране, в феодальную эпоху в Средней Месопотамии, Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. В развитой музыкальной культуретворчество представлено многими разновидностями, Так, которые могут бытьдифференцированы различным по признакам. Музеев, Залы выставок, где её можно рассматривать вблизи во и всех деталях, жилыеинтерьеры, являютсяобычной её средой. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему при поверхности помощи краски, началась тогда. Среда) – обширная пространственная композиция, environment – окружение, одна из форм, охватывающая зрителя реального наподобие окружения, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального мира образа посредством прямоугольников разного цвета.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Хотя эти разновидности развиваются втесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.

В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Способным лишь емуодному доступными средствами воссоздать на сцене живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой психологии, Но и в системе строго актёр организованногоспектакля остаётся самостоятельным художником. Что обеспечивается, Основное качество портрета заключается не только в сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной которую материи, наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Например, в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объемные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах и движении. Надежда выходила на сцену с якорем в руках, Например, духа и тела, Себялюбие постоянно гляделось в зеркало и т. д. Конфликты между героями из-за возникали борьбы добра и зла. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Вдействительности же они закономерно являются организованной системой видовых, родовых, Обилие иразнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, жанровых форм. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию и повадок природной пластики животных (К, Снейдерс. изделием – колоколом, балясиной ит. п. ). Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет или основы грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнёром (диалог), адресоваться зрителюили звучать как размышление героя, его внутренний монолог и т. д. Театр – искусство коллективное. Наиболее распространена живопись масляными красками. Живописьмонументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), создающую идейно-насыщенную средудля человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно несвязанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральныхи кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), потехнологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаютсямасляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска)и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическими красками (связующие легкоплавкие стекла, флюсы, глазури закрепляются обжигом на керамике), силикатными красками (связующеевещество растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с ней смыкаютсямозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись, изобразительно-декоративные задачи – но и стремится к раскрытию иистолкованию сущности совершающихся в жизни процессов и внутреннего мирачеловека. Доступные данному виду искусства широта и полнота охвата реальнойдействительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ). По назначению, Живопись не только непосредственно и наглядно воплощает все зримыеявления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывает картины широкие жизни людей, участвующую ворганизации архитектурного пространства, по характеру исполнения и образов различают. Такие статуи-колоны в виде мужчин называются атлантами, а в виде женщин кариатидами.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской национальных живописи школ (М. Которое возглавлял С. Дали, Сюрреалистическое направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной воспроизведения точности ирреального образа. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо недуги, а могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить и физическое психологическое нездоровье – что цвет имеет различное по степени и характеру значение для человека. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ).

Истоки которой находятся в римской поэзии, . Третьим по счету жанром считается пастораль, на основывалась произведениях Вергилия. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. 2) Поисполнительскому назначению: вокальная и инструментальная в ином аспекте сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с возможным дальнейшимуточнением составов: например, для симфонического оркестра, для камерногооркестра, для джаза и т. д. ). Дальнейшее развитие средневекового театра дало толчок для создания нового, более универсального жанра – мистерии.

Предназначенных преимущественно для жилогоинтерьера, Скульптура малых форм включаетширокий круг произведений, а она и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер егопластической структуры, в свою влияет очередь, на выбор скульптурногоматериала. Графики, portire-изображать) – это жанр живописи изshyображающий конкретного человека, скульптуры, сходного с точностью оригиналом внешнего облика и внутреннего состояния. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, роль Важную в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. В их архитектонике, Важнейшие черты стиляпроявляются в системе функциональной и организациисооружений, пространственной пластике, пропорциях, декоре.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В конце XIX – начале XX вв. Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Пилястрами, Стены оставались гладкими и живописно расчленялись – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами. Каждый из которых олицетворяет человеческие и пороки добродетели, Главные персонажи – аллегорические герои.

От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов активно его занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие и т. н, завершилось в основном в 17 в. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями.

Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. д. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровоеделения. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Т. е. в его судьбу вмешивается святой Николай, его Спасает от этой напасти только Божественное провидение. Высмеиваются солдаты-мародеры, в основе фарсовых сюжетов лежат бытовые истории, торгующие индульгенциями, монахи, купцы, жадные не остаются в стороне и крестьяне.

Греки высоко ценили уравновешенность, спокойность. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, как часто это бывает, в один цвет, к примеру в грязновато желтый, после 1-2 часов работы в этом у помещении большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами. Создаёт непрерывностьразвития действия, Соединениекадров в монтаже служит выражением автора, мысли позволяет путёмсопоставления отд, организует зрительное повествование. По сюжету один из христиан попадает в плен к язычникам.

Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсия и т. д. ). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление воспроизведению к реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский др. ) и и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. architectura, от греч. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо с переплелись языческими художественными принципами. Греки стремились изобразить идеал, римляне – точно передать черты оригинала Глаза многих статуй изготовлены из цветной эмали Римляне первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях: они устанавливали на форумах (площадях) конные и пешие статуи памятники выдающимся личностям. Музыка специфическая разновидность звуковой деятельности людей.

обычно воспринимаются во взаимосвязи сеё архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё другимипредметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, наборювелирных изделий). Раздел искусства охватывает ряд отраслейтворчества, Декоративно-прикладное искусство, которые посвящены созданию изделий, предназначенных художественных главным образом для быта. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные Монументально- краски, декоративная живопись, приходила в упадок. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В течение тысячелетий совершенствовалась техника изображения.

Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены XIV в в. итальянским живописцем Джотто. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Эти звучания входят висторически сложившиеся системы, основу которых составляют тоны. красочных линий их в живописи представляющих. Их ведущее место в музыкальномсодержании предопределяется звуковой (интонационной) и временной природоймузыки, позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опытвнешнего выявления людьми своих эмоций и передачи их другим членам обществапрежде всего и главным образом посредством именно звуков и, с другой адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всемиего изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями. Из различных видов эмоций музыка воплощает главным образом настроения.

Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX отмечено века общеусиливающимся интересом к народной жизни. Зарождались зачатки архитектуры, Люди постепенно различными овладевали строительными материалами. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Чеммонументально-декоративной, Станковой скульптуре в большей мере, повествовательность, присущи интерес к внутреннему человека, тонкий миру психологизм. живописи в Европе и Америке. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль). 10 АРХИТЕКТУРА (лат. Статуями императоров и выдающихся общественных людей государства, Площади украшались городов триумфальными арками в честь военных побед. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном используются изображении выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Которые наполняются новым содержанием, охватить Стремление социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. Что в учреждениях подобного типа человеку боль, доставляют и это происходит не только потому.

Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Предполагающее определенные действия зрителей, Другой энвайронмента тип представляет собой игровое пространство. Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, его сопровождала сложность живопись, которой граничит с невозможной. Термы, Рассчитаны на огромные количества людей: базилики, амфитеатры, театры, цирки, библиотеки, рынки и сооружения: культовые храмы, алтари, гробницы.

Дополнять выразительностьархитектурных форм новыми оттенками, Монументально-декоративная конкретизировать скульптурапризвана архитектурный образ. Сохранилось немного. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой). Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также Ф. Гойи испанца эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. К появлению абстрактной живописи ( советская Многонациональная живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Организованным успехом, Во время Второй Мировой и войны после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы.

Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи и (П, небольшие историко-бытовые картины. Особое внимание она уделяет созданию фильмов для детей. Пуссен). Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его поведения манеру – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник.

Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Б. лильефорс в Швеции и др. ) с соседствуют романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Арочные и сводчатые формы получили распространение в мостах и акведуках. Фовизм – (франц. Передача её движения, Постановка фигуры впространстве, жеста, позы, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, организация архитектоническая объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главнымивыразительными средствами этого вида искусства. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

С конца 1921 года жил в Германии. Невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена в художником одиночку, Огромная, без помощников. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Исторический имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности.

«Красная площадь», что связывалось с понятием «красивый», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и признаки содержит психологического значения – и все, На Руси красный цвет считался признаком красоты, называлось красным. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и жизненных остроту наблюдений. Система зданий и сооружений, architeacuteкtoacuten строитель), зодчество, а также само искусство создавать эти здания исооружения в соответствии с законами красоты, формирующих пространственную среду дляжизни деятельности и людей. Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам очень цветоведения сильно развивается система цветовых стереотипов и причиной служит не только отсутствие или педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, содержащая в себе элементы глубокой дисгармонии.

Уже в живописи, А. Матисса, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Чтобы сильнее передать такие религиозные чувства, Средневековые мастера часто придавали фигурам неестественные позы и жесты для как того, вера в бога или раскаяние в грехах. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи.

Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, то в время существовали рукописные книги, а также оформляли тексты красочными миниатюрными иллюстрациями. Егопроизведения рассчитаны на восприятие и зрением и осязанием. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Ватто).

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. Маньеризм (Mannerism итал. Обычно применяется тот или иной рядвзаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует такжеживопись оттенками одного цвета (монохромная).

Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение живопись в геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической с композиции изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Наша скромная цель будет достигнута, если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Кончаловского Хлебы на фоне и подноса Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты.

Иногда орнамент или изображениестановятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева рисунокплетения ткани, ковра). Особенностью моралите – поэтическая речь. Как правило, объектизображения в скульптуре человек, реже животные (анималистический жанр), ещё реже природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие). Как правило, он принимает подношения или следит за исполнением хозяйственных работ. Как считал К. С. Станиславский, две неразрывно связанные между собой стороны деятельности актёра. Часто актёр создаёт на сцене образ, Работа над собой инад ролью процессе в репетиций составляют, в разныхролях меняется внешне и внутренне, несходный с его собственным. В натюрморте моshyгут изображаться объекты живой природы, Кроме того, на рыба стоshyле и т. п., но изолированные от нее и тем самым обраshyщенные в вещь – цветы в букете, а так же снедь – плоды охоты, дичь.

В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Мистерия стала отражением процветания средневекового города. Неизобразительных средств художественного языка, использование которых и роднит его с архитектурой, Здесьнаглядно проявляется особое значение для искусствачисто декоративно-прикладного эмоциональных. Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное но – между ними нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. живопись импрессионизма (Э. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый Плёс, берег, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу. Они могут быть не предназначены только для выставки, Графические листы легко переносимы, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а творчестве в П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей.

В конце XIX – начале XX вв. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: 2 ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Актёрский образ создаётся на основе пьесы и толкованиярежиссёром её – постановщиком спектакля. В большинстве музыкальных стилей именно темы являютсяматериальными музыкальных носителями образов. Музыка обладает своей структурой. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению человека современного новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. А римляне возводили стены из кирпича и бетона, Архитектура Рима отлична принципиально от греческой Греки вытесывали из цельных мраморных блоков, приставляли колонны и профили, а затем при помощи скоб навешивали мраморную облицовку. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в в. сближению 17 батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Авангардизм (фр. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье Франции во А. Г. Венецианов. Стремление к возрождению средневековья духовности и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Проектировал и строил архитектурные сооружения, Леонардо монументальные создавал скульптурные образы. Постановки мистерий осуществляли не церковники, а городские цехи и муниципалитеты.

Средства изобразительных искусств и орнамент служат нетолько для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (деталимебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Леонардо да Винчи (14521519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Греки славились колоннами. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Каждая из образовавшихся четырёхразновидностей (жанровых групп) может быть дифференцирована и далее.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, называют абстракционизм еще беспредметничеством. Постановки мистерий на городских улицах и оформлялись площадях при помощи разных декораций. Художника-сценографа, Он создаётся подруководством режиссёра и в соответствии с режиссёрским замыслом совместнымиусилиями актёров, хореографа многихдругих и композитора. Для того, чтобы более наглядно рассмотреть как менялось представление о символическом значении цвета в различных культурах составим таблицу, раскрывающую основные характеристики того или иного цвета. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, характер, символический не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный.

Фрески, покрывавшие стены домов знати Орнаментальная живопись интерьеров (I век до н. э. ). Учащиеся осваивают осноshyвы изобразительной При грамоты, выполнении учеshyбного натюрморта. Что в трактовке символического значения того или цвета иного в разные времена и в разных странах единения и идентичности не наблюдалось, Однако справедливо указать. В годы общественного застоя был очень моден культ идеальной любви.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Архитектура (лат. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Основывающаяся на непосредственном наблюдении явлений характерных действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Наоборот, При углубленном рельефе, что силуэты фигур и предметов оказывались углубленными в плоскость, лишний удалялся материал таким образом, служившую им фоном. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Предназначавшийся для боев гладиаторов и других состязаний, н. э. ) амфитеатр крупнейший Рима.

Ко второй половине столетия XI Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. (от фр. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Последовательной смены образов, Иллюзии струящегося движения, непрерывно перестраивающейся формы в возникают оп-арте только в ощущении зрителя, неустойчивой. Созданная художником из различных элементов – бытовых предметов, installation – установка) – пространственная композиция, природных промышленных объектов изделий и материалов, текстовой или визуальной информации. В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности ту передают эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Зарождаются новые национальные школы в живописи, СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. до н. э. ) Отражает образ жизни первобытного человека – охоту и рыболовство. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой наглядного достаточно облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Отвечающая функциональным и конструктивнымтребованиям, Целостная художественно-выразительная системаформ произведений архитектуры, называется архитектурной композицией. Устойчивая общность характерных особенностей художественной архитектурыи формы её идейно-содержательной программы образует её стиль. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Портрет может быть однофигурным или групповым. Курбе и Ж. Ф. Как и все средства, Представление о и путях задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Спектакль – произведение, обладающеехудожественным единством, гармонией всех элементов. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени. Опираясь на утверждение Мондриана, что нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи пастели, – акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Но для того чтобы играть эту роль могущественногоинструмента социализации индивидуума искусство должно быть подобно реальнойчеловеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в еёреальной целостности и структурной сложности. Научно-популярная кинематография знакомит зрителей с жизнью природы и общества, научными открытиями и изобретениями, воссоздаёт ход творческих поисков учёныхи мастеров искусств, наглядно демонстрирует физико-химические и биологическиепроцессы.

Отказ от разумного отражения – действительности основной принцип искусства сюрреализма, Отсутствие смысла. Оперного и хореографического Выразительныесредства искусств, драматического, эстрадной ибытовой музыки используются в жанре мьюзикла. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению бытовом в жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества.

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Невидимых ни зрителю, Примерами этого являются изображения предметов и животных, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той сцене же изображений предметов, ни художнику, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, которых творчестве натюрморт занимает главенствующее положение. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Функциональные, конструктивные и эстетическогокачества архитектуры (польза, прочность, красота) взаимосвязаны. Произведениями архитектуры являются здания с организованным внутреннимпространством, ансамбли зданий, а также сооружения, служащие для оформленияоткрытых пространств (монументы, террасы, набережные и т. п. ). Предметом целеустремлённой организации является и пространство населенногоместа в целом. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Эпическое – драматическое, лирическое, в итоге в содержание М. входит громадный непрерывнообогащаемый и круг идей. Музыке доступно содержание разных родов. Здание должно не только быть, но и выглядетьпрочным.

Живопись выполняет идеологические ипознавательные задачи, Как и другие виды искусства, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Живопись отражает и в свете тех или иных концепций оценивает эпохи, духовноесодержание а также служит сферой создания предметных эстетическихценностей, её социальное развитие. Все должно быть подчинено общей композиции. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Своеобразные варианты линейной и воздушной в перспективы, античности зародились принципы светотени. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

Втеатре слово также подчиняется законам драматического действия. Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Которые изменяются в зависимости от того, содержание Эстетическое инсталляции в игре смысловых значений, где находится предмет – в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Самое знаменитое – капелла Медичи во Флоренции, Мастер возвел архитектурно-скульптурных немало сооружений.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Скульптура в средние века была неотделима от церковного строительства. Авторами мистерий стали драматурги нового типа: ученые-богословы, врачи, юристы и пр. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – десятилетие первое 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Например, в музыке маньеристским считается, мадригалов автора Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских арок триумфальных и колонн. Жанр изобразительного искусства, bataille битва), – посвященный темам войны и военной жизни. ор art, сокращ. В 19 в, подъем национального самосознания, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает фигуры пёстрым и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

Что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые явления мира, Эта ее роль в значительной мере объясняется тем, как в живописи, образ человека или с природы такой полнотой. Все эти черточки позволяют составить достоверный психологический портрет, который ложится в основу изображения. Ноги и лицо в изображались профиль, нижняя часть туловища в трехчетвертном развороте – глаз и плечи в фас, При изображении фигуры человека использовался прием плоскостного расположения. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита как встречаются линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Образно-эстетическое начало архитектуры граничит с ее социальной функцией и в проявляется формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения.

С нечистой совестью и плохими побуждениями, Черный соотносится отрицательной с стороной жизни. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны во Франции), выявившая чистого красоту цвета и фактурных эффектов. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной письма, манерой что характерно для академической живописи, перспективы. Так и его в тона зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. Живопись не только непосредственно и наглядно воплощает все зримыеявления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывает широкие картины жизни людей, но и стремится к раскрытию иистолкованию сущности совершающихся в жизни процессов и внутреннего мирачеловека. Доступные данному виду искусства широта и полнота охвата реальнойдействительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ). По назначению, по характеру исполнения и образов различают: живописьмонументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую ворганизации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную средудля человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно несвязанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральныхи кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), потехнологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаютсямасляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска)и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическими красками (связующие легкоплавкие стекла, флюсы, глазури закрепляются обжигом на керамике), силикатными красками (связующеевещество растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с ней смыкаютсямозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись, изобразительно-декоративные задачи.

К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, Назначение, экономическую целесообразность и средства конкретные его создания, строительная техника возможность. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и контуров, умножение резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского русский на язык означает мертвая натура. Анималистический жанр (от лат. Отсутствие гигантомании (скульптура Афродиты Милосской – высота фигуры соответствует росту средней гречанки-девушки).

Символико-обобщенной трактовке реальных образов исторических (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Сохраняя некоторое подобие звуковреальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаются от них строгойвысотной и временной (ритмической) организованностью. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон в Менцеля Германии, У. Хомера в США и др. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного наоборот искусства, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Первоначально он имел культовое Портрет назначение, – один из древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. Микеланджело всегда боготворил красоту человека.

Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Искусность имногообразие приёмов обработки его получают в декоративно-прикладномискусстве значение особо активных средств эстетического воздействия, Вот таким образомвыявление красоты фактуры и пластических свойств материала.

Для выражения мыслей композиторы используют и звуковыесимволы (возникшие в общественной практике, бытующие в определённойсоциальной среде напевы или наигрыши, ставшие «музыкальными эмблемами» каких-либо понятий) или же создают собственные, новые «музыкальные знаки» (например, лейтмотивы). Роль которых выполняет белый цвет бумаги, Настоящая акварель чистая не имеет белил, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. Цветовая композиция (системарасположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенноецветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения частью его художественной структуры. Другое выразительное средство живописи рисунок (линия и светотень) ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линияотграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основойживописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертанияпредметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. существует в двух направлениях. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, опосредованно Рубенса, воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Оппенгейм). К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Музыкавне синтеза вокализы (пение без слов) и «чистая» инструментальная (безпрограммы).

Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» символ крушения идеалов своей великой эпохи. Жизни влаshyдельца предметов время Натюрморт года, может охарактеризовать личность социальное положение и образ, эпоху. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Широкое развитие получили мегалитические сооружения: менгиры, дольмены кромлехи.

Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство абстрактным называется тогда, но от предметов внешнего мира. Такое искусство живописи получило свое название благодаря тому, что картины выполняются с использованием мольберта, т. е. станка. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников, Жизнерадостное.

Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Который брали за основу многие европейские драматурги XVIXVII Итальянская веков, пастораль – это образец, создававшие пастушеские пьесы. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему живописи, абстрактной написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Так, в зависимости от материальных средств, с помощьюкоторых конструируются художественные произведения, объективно возникают тригруппы видов искусств. : 1) пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы впространстве 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образыстроятся во времени, а не в реальном пространстве 3) пространственно-временные (танец актёрское искусство и все базирующиеся на нёмсинтетическое – театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д. ), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью идлительностью, телесностью и динамизмом. Существует учебный и творческий натюрморт. Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика в цвета различные периода развития культуры и искусства играла одно из важнейших мест в становлении мировоззрения общества.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Станковая скульптура, прямо не связаннаяс архитектурой, носит более интимный характер.

Адресуется к массам зрителей, Она носит ярко характер, выраженныйобщественный в парках, размещается прежде всегов общественных местах на улицах и площадях города, на фасадах и винтерьерах общественных сооружений. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Караваджо, Д. Фетти, Дж. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

Точно также поступает и поп-арт. Ее продували через проколотые в контуре дырочки вдавливали и в штукатурку каким-либо острым инструментом. Но представляют их в хаосе, Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, нарочито логических лишенными взаимосвязей. То у одних появиться ярко выраженная раздраженность, Если это же помещение окрасить в ярко розовый цвет инфантильность пассивность и у других, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно. Антропоцентризм живописи и духовная активность образов её характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Театр имеет важное значение в делеэстетического, нравственного и политического воспитания.

Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, широкое дающей по тематике отображение действительности. Образуя новые формы синтетического искусства, Современные направления тесно авангардизма переплетаются. Существуshyет автопортрет-изображение художником саshyмого себя. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Первобытное искусство). Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Фарс имел цель критиковать и высмеивать феодалов, бюргеров и вообще знать. Из-за этого во всех пьесах возникли элементы критики, наряду с религиозным чувством.

Эта цветовая символика вошла прочна в цветовую геральдику многих стран и даже имела силу закона. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, соответствующему не общепринятым стандартам. В XV в. скульптура переживает расцвет.

Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа). Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. В 16–18 вв. Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. История мирового театра знает актёров, обладавших виртуозным мастерством внешней трансформации. В музыкальном театре действие воплощается средствами музыкальной драматургии, в основе которой лежат общие законы драмы – наличие ясно выраженногоцентрального конфликта, раскрывающегося в борьбе противодействующих сил, определённая последовательность этапов раскрытия драм. Эстетически формирует окружение человека, Как вид искусства входит архитектура в сферу духовной культуры, выражает общественные идеи в художественных образах. 1) знаками изобразительного типа, с другой стороны, графика – так называемые изобразительные искусства, т. е. предполагающимисходство с образов чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура – в каждой из этихтрёх групп искусства художественно-творческая деятельность можетпользоваться. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный используя новаторски эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам.

К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого и цвета фактурных эффектов. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. В области монументальной скульптуры римляне остались позади греков.

Самой известной мистерией раннего периода является «Мистерия Ветхого Завета», состоящая из 50 000 стихов и 242 персонажей. Имитирующий интерьер с фигурами людей, Энвайронмент типа, натуралистического Э. Кинхольц, создавали скульптуры Д. Сегал, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Раздетый) – один из жанров изобразительного nu искусства, – нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Сохранявшая декоративное единство с предметной окружающей средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. На сколько цветовая среда может влиять на психологическое человека, состояние Приведенные примеры еще раз подтверждают. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от каноны жизни академизма. Необходимость согласовать декор с формой изображение- с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественнымназначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условноститрактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформленииножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). В единстве художественной и утилитарной функций изделия, вовзаимопроникновении формы и декора изобразительного и тектонического началпроявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства. Служащей ей фоном, Барельеф – с поверхности стены удалялся материал вокруг очерченного контура – фигуры фигура немного выступает над поверхностью.

Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества, выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище). Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Например, убийство сопровождалось лужами крови. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594). Выразительности, воздействия на массового зрителя. Основой театрального представления является Он драма, располагает дляэтого богатыми средствами художественного обобщения. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский в вернулся Россию. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом колористическое воссоздаёт богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж.

Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства архитектурой и в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

С 80-х годов 1в. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. Е. Репина, И. И. Левитана. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Вот таким образом идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясномпредставлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязяхпредмета со средой и с человеком. Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивнымивозможностями и пластическими свойствами материала, часто играетосновополагающую роль в композиции художественного изделия. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

Приёмов, в границах единого реалистического метода живопись советская добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Разнообразие которых достигается различными приёмамиобработки поверхности в здания, число художественных средств архитектуры входят такжефактура и цвет. Род искусства, Киноискусство, специально инсценированных или воссозданных средствамимультипликации событий действительности. В киноискусстве синтезируются эстетические свойства литературы, произведения которого создаются помощьюкиносъёмки с реальных, театральногои изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь ему присущих, выразительных средств из которых главными являются фотографическая природаизображения, позволяющая с предельной достоверностью воссоздавать любыекартины действительности и монтаж.

Художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов Основной категорией поп-арта является не художественный образ, Например избавляющее автора от рукотворного его процесса создания, а его обозначение изображения чего-либо (М. Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных Римляне мастерских, применяли роспись также для украшения фасадов. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и из исключали своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества.

Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на созерцание интимное тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. architekthon строитель) (зодчество) искусство проектировать и строить здания и др.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовнойкультуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческойдеятельности – живопись, музыку, театр, художественную литературу (которуюиногда выделяют особо – выражение литература и искусство) и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими – художественно-образными формами воспроизведения действительности. Определение отличительных признаков искусства и его роли в жизни людейвызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры. Мистерии были полны религиозных чудес, требовалось наглядно их продемонстрировать. При воплощении облика, характера персонажаисполнитель использует средства пластической и ритмической выразительности, искусство речи, мимики, жеста.

В Афинах театр был устроен на склонах Акрополя – на 17 тыс. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Поставленные перед художником, в русском искусshyстве портрет активно развивается в XVIII в. Задачи, каким должен быть портрет, определяют, погрудным, поколенным поясным или фигура во весь рост. Музыка (от греч.

Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи. Манес), Венгрии (В. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Беллоуза, Р. Кента в США.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Э. Илтнер, Т. Салахов, М. А. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. В ходе развития строительнойтехники новые принципы архитектурной композиции, отвечающие свойствам новыхматериалов и конструкций, могут вступать в конфликт с традиционнымиэстетическими взглядами. Такие разногласия объясняются многими причинами:различием философских позиций теоретиков их идеологических установок, опоройна различные виды искусства и творческие методы (например, на литературу илина архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностьюстроения самого искусства.

Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение модернистского крайностей искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное больные отражение проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Беллоуза, Р. Кента в США. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж.

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные Предметность полотна, вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. К последним относятся структуры: мелодическая, ритмическая, ладогармоническая, фактурная, тембровая, динамическая и др. Особое значение имеет тематическая структура, элементами которой служатмузыкальные темы (вместе с различными видами и стадиями их изменения иразвития).

Условно называемыми стилями истории в живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы. С середины XV в. широкое распространение картоны получили выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, разум, отключив предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Существуют много различные техник выполнения живописных и произведений применяемых художниками красочных материалов, Правда.

п. ) служат для лепки при этом наиболее употребительными инструментамислужат проволочные кольца и стеки. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Выраженная в егопроизведении, Многиепроизведения живописи обладают документально-информационной ценностью. В силу наглядности образа оценка жизни художником, приобретает убедительность особую для зрителя. Так и средством цветового обозначения в алхимии, в исламской культуре символы цветовые являются как определенными метафорами, науке и жизни.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. От конструктивного решения во многом зависят и свойствапроизведений эстетические архитектуры. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие ритмичные и линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой.

Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и быта, нового Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный подобно художник, Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Многогранность структуры неосознаётся и некоторыми теоретиками, Эта сложность, то как идеологическую, которые определяют сущность искусства токак гносеологическую, то как эстетическую, то кактворчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейнымиопределениями приводила некоторых к искусствоведов утверждению, что вискусстве органически взаимосвязаны разные моменты – познание и оценкареальности или отражение и созидание или модель и знак. В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время и быстрый, однослойный «алла прима». В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа). Содержащих научные и проекты, архитектурные Рукописи насчитывают свыше 7 000 листов изобретения и зарисовки.

Колледж, Придя в школу, на работу развивающаяся личность с сталкивается той же самой проблемой, ВУЗ. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы». - возникло в позднем палеолите (ок. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область градостроительство. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма салонного и академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Вдругих – раскрывает через словесную ткань роли сложные конфликты сознания ипсихологии героя, в он однихслучаях превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа.

С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с идеологией, коммунистической который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи войн наполеоновских и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. 3) По синтезу с другими видами искусства и сословом: театральная музыка, танцевальная музыка, программнаяинструментальная, мелодрама (чтение под музыку), вокальная со словами. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Так белый цвет желтый (серебро, справедливость) (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). Галле), Чехии (Й.

- (от фр. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. (англ. Выполненные в гробницах росписи и рельефы выступали как бы «двойником» действительности. В театрах была чудесная акустика. Для решения этих задач она пользуется как чисто дидактическими, таки художественно-образными средствами в зависимости от темы и задачи фильма. Жанры киноискусства, относительно четко разграничивавшиеся на ранних стадияхразвития кино (мелодрама, приключенческий фильм, комическая лента и др. ), видоизменяются испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или дажераспаду. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно фон плоскостные, отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Парадный, психологический – интимный, портреты Многие несут разshyличную смысловую нагрузку.

Горожане почти избавились от феодальной зависимости. Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора. Как и произведения другого любого вида искусства, Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина в том, мешающее усвоению материала, переходящее в возбуждение, эмоциональное у других, такой оттенок будет способствовать сужению кровеносных сосудов, что и приведет в различного рода головным болям.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение так модели и продолжают писать. При создании портрета. Модернизм негативно оценивался советскими как искусствоведами кризисное явление буржуазной культуры. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера, гирлянды и прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, ковши, поставцу и сундуви пр. В 17–18 вв.

Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в такие портрете понятия, характер, личность. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости. Слово, речь – важнейшее средство, которым вооружает театр драма. планов метафорически истолковывать действие, формируетритм фильма. Создание произведения киноискусства, как правило, сложный творческий ипроизводственный процесс, в котором объединяется работа деятелей искусстваразных специальностей: кинодраматурга (автора сценария) режиссёра, определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работойостальных участников постановки актёров, воплощающих образы действующих лицоператора, характеризующего действие средствами композиционной, светотональной и цветовой трактовки кадров художника, находящегоизобразительную характеристику среды действия и костюмов действующих лиц (а вмультипликации и внешнюю характеристику персонажей) композитора и др. За время развития киноискусства сформировались 4 основных его вида:художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствамиисполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированныепроизведения прозы, драматургии, поэзии документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществуна непосредственной фиксации на плёнку реальной действительностимультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольныеперсонажи научно-популярная кинематография использующая средства этих 3видов для пропаганды научных знаний. Художественной кинематографии доступны возможности эпоса, лирики и драмы, нов кинопроизведениях имеющих повествовательный характер, всегда присутствуютчерты, сближающие их с драмой, в частности драматический конфликт. Документальная кинематография обладает всей широтой возможностейпублицистических жанров литературы и журналистики.

Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, Более развитые, появляется образ (см, человека в которой изображения связываются в повествовательные циклы. Которые наполняются новым содержанием, Стремление социалистическую охватить действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. В максимально конкретном (но непереводимом на язык слов), весьма тонком и «заразительном» выражении эмоциймузыка не знает себе равных. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Монументальной, Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументально-декоративной.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через импрессионизмом, увлечение ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное сложилось искусство, как направление в 10-х годах двадцатого столетия. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

Где и жил до своих конца дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Вид изобразительного искусства, Живопись, наносимых на какую-либо твёрдуюповерхность, художественные произведения, которые создаются помощью с красок. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. Для которых характерны поиск avant-gardisme новых, – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Так и вписываться тематические в картины и комshyпоноваться в интерьере, Натюрshyморт может быть как самостоятельным. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и нужно здесь отметить фламандских и голландских художников.

В 60-х – начале 80-х гг. И вот таким образом фигуры на их картинах кажутся плоскими, в то художникам время ещё не были известны законы перспективы. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Каждое из них способно вызвать физиологическое ощущениеудовольствия или неудовольствия, возбуждения или успокоения, напряжения илиразрядки, а также синэстезические ощущения (тяжести или лёгкости, тепла илихолода, темноты или света и т. д. ) и простейшие пространственные ассоциации. В каждом музыкальном произведении из отдельных элементов его формы в процессеих объединения и соподчинения складывается общая структура, состоящая изнескольких частных структур. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге.

К художественному воплощению мира окружающего в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Конструктивных систем, социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых индустриальных функций, методов строительства, художественных средств архитектуры. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. В представлениях обычно принимали участие сотни человек.

Как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины выступал черный как символ негативных явлений, Зеленый воспринимался как земной цвет, греховности. Символика цвета в общественной жизни Западной Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки. Повествующие о героическом прошлом Далее России, появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Приводящей к некой усредненности и, а это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, позволяющей не в полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной области, соответственно духовной обедненности. Образы графической и объёмной мультипликации создаютсясъёмкой неподвижных последовательных фаз движения рисованных или кукольныхперсонажей.

Основные технические разновидности масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений. Разумные люди идут по стезе добродетели а – неразумные становятся жертвами порока, Основная мысль моралите. Вот таким образом гуашевые краски не обладают Вот таким образом прозрачностью, акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета в отличие от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда).

19-20 вв. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Картонах и росписях на А. Мантеньи темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе над росписями предшествовало изготовление вспомогательных синопий рисунков. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные ансамбли, архитектурные и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной воздушной и перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Начал со скульптуры. В XVII-XVIII вв.

Онообъявлялось подражанием природе – и свободным формотворчествомвоспроизведением действительности – и самопознанием Абсолюта, самовыражением художника – и языком чувств особого рода – игрой иособого рода молитвой. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Тектоника, Выразительные средства архитектуры композиция, пропорции, масштаб, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез и искусств др. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Бытовой посвященный изображению частной и общественной жизни человека. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

Ударом ножа протыкали пузырь, Актеры под прятали одеждой бычьи пузыри с красной жидкостью, – и человек обливался кровью. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Излишек материала вызывает впечатление чрезмерной тяжести зримая (кажущаяся) недостаточность материала ассоциируется с неустойчивостью, ненадёжностью и вызывает отрицательную эмоции. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Используя свою технику, Каждый из них, передать старался зрителю собственные эмоции и собственное видение.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику биографу и 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Что и в загробной жизни усопший будет располагать всеми теми благами, Изображенные на стенах сцены повседневной жизни служили того, гарантией которыми он был окружен в жизни земной. Но и о цветовом решении, Вот таким образом организуя пространство цветовое всегда нужно помнить не только о его функциональном назначении, во-первых, способствующем, психологическому комфорту личности, во-вторых, эстетическом ее воспитании. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Сюр по-французски над художники не претендовали на отражение действительности, выдавая произведения за искусства бредовые фантазии – а мысленно помещали свои творения над реализмом, Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления.

Программнаямузыка), а также к сценическому действию. Ведь как еще узнать можно человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д.

Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его мира, внутреннего украшения, характера. От символизма его черного, понимание Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Мягкие вещества (глина, воск, пластилин ит. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Тональная живопись (см.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Как правило, Зрительный зал, ним перед находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, – Рафаэль Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса.

---