В Живописи

В XX в. возрастает роль монументально-декоративной живописи как изобразительной (например, революционно- демократическая монументальная живопись в Мексике), так и неизобразительной, обычно плоскостной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Живописью называют вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую8230 Толковый словарь Дмитриева ЖИВОПИСЬ, живописи, мн. Японская школа живописи тушью, возникшая вконце XVII в. Крупнейшие представители: Тайга Икэно, Бусон Еса, Тэссай Томиока. Яркой особенность живописи Древнего Египта была преданность традициям предков и соблюдение определенных художественных принципов. Разбираюсь в искусстве живописи и т. д.

Черно-белое исполнение, благодаря смелому сочетанию больших пятен, отсутствию характерной для графики линеарности, приобретает все свойства живописного произведения. В XX веке растет интерес к исканиям в области техники живописи (в т. ч. восковой и темперной для монументальной живописи изобретаются новые краски – пироксилиновые в Мексике, силиконовые, на кремнийорганических смолах в СССР), однако по-прежнему преобладает масляная живопись. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Живопись важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. 8230 Большой Энциклопедический словарь Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие. Направления живописи практически неисчерпаемы.

Как и другие виды искусства, живопись выполняет познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Но живопись – изобразительное искусство. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и – знаковости: от иконы (образ) к абстракции. Течение в итальянской живописи 1860-1880-х гг.

Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский. Как все прекрасно помнят, на смену ей пришла древнегреческая и это не могло не отразиться на истории мировой живописи. С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Луки» (1809), представители немецкой школы живописи эпохи романтизма. Глубокой поэтичностью, поразительной зоркостью видения людей и природы, лаконичностью оттачивавшейся веками живописной манеры, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, акварелью и гуашью на свитках из шелка и бумаги – в Китае, Корее, Японии.

Живопись рабовладельческого общества обладала уже развитой образной системой, богатыми техническими средствами. Все, что оставляет какой-либо след на чем-то, строго говоря, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком. Большую роль в развитии советской живописи играет портрет: собирательные образы людей из народа, участников революционного переустройства жизни (А. Доступные живописи широта и полнота охвата реальной действительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ).

Живопись ) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Картины, созданные на отдельных полотнах, листах, досках, обладающие «мобильностью», принято называть произведениями станковой живописи. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. В художественных произведениях, создаваемых живописью используются цвет и, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов их живописность, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду.

Следующим этапом развития после первобытной стала древнеегипетская цивилизация, внесшая неоценимый вклад во всемирную историю живописи. Термин, который используется для обозначения: а) течения в современном искусстве (живописи и скульптуре) 19902000-х годов, б) творчества европейских фотореалистов 1970-х годов. Живописи, (вижу) что. Знаменитые живописцы Возрождения: Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. О живописи 1.

В классической средневековой живописи и современной традиционалистской китайской живописи гохуа одна из двух (наряду с се-и) дополняющих друг друга манер основана на тончайшей графической проработке деталей, ясной читаемой линии. Голландская итальянская живопись. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие живописцы Возрождения – с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. («впечатление») – дала название течению в живописи, в корне изменившему взгляд на цели и средства искусства.

Живописью, о чём. Нельзя ни умалять необходимую базу реализма в угоду формализму, ни стандартно определять ее в угоду отдельной школе, хотя бы и школе имевшей большие заслуги в истории живописи. Первые появления обнаженных тел встречаются еще в рисунках наскальной живописи. Возросла роль живописи, выработавшей систему средств реалистического изображения действительности.

В XX в. действительность противоречиво, а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран: П., Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Живопись на стенах потрескалась. Поэтому требование изобразительной правды было и остается существенным условием реализма в живописи. Сооружения ( ), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности.

Картина Свобода на баррикадах закрепила победу романтизма во французской живописи. Реалистическая живопись получила большое распространение и за пределами Франции. В основном, работы живописца выполнены в постельных или нейтральных тонах на светлом фоне.

В частности, манифест провозглашал: направление в литературе, музыке, живописи и театре, возникшее в начале XIX в., боровшееся с канонами классицизма, выдвигавшее на первый план личность и чувства и использовавшее в своем творчестве исторические и народнопоэтические темы направление в литературе и искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением в ярких образах показать высокое назначение человека. Романтизм получил достаточно широкое развитие, как в заподноевропейской живописи, так и в работах русских мастеров. Помпеи, возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV в. живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму. Уроки живописи. Развивала приемы школы Тоса и традиции монохромной живописи.

Фотореализм, суперреализм – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Условное обозначение голландских живописцев XVII в., называемых так в связи с камерных характером творчества и небольшим размером картин. - направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма.

Более развитые, более абстрактно-обобщенные представления о мире отразились в отвлеченно-ритмизированной живописи неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Школа живописи. В XX в. растёт интерес к поискам в области техники живописи (в том числе восковой и темперной для монументальной живописи изобретаются новые краски – силиконовые, на кремнийорганических смолах и др. ), однако по-прежнему преобладает масляная живопись. У нас часто говорят о единство рисунка, композиции и цвета в реалистической живописи. Изобразительность – основа образа в живописи.

Древние греки далеко продвинулись в направлении реалистической живописи. В произведениях живописи он образует цельную систему (колорит). Крупнейшие представители в живописи: Г. Ф. Керстинг, Л. Рихтер, К. Шпицвег, М. Швинд, Ф. Вальдмюллер, И. Томинц. Для исполнения Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой.

Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств. - объединение московских художников (19101916), обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма, лубка и народной игрушки. Подойдут любые пособия – подробные или поражающе краткие, например, биографические справочники о мастерах живописи.

Новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада. В Древнем Египте, а также в древней Америке существовала монументальная живопись, выступавшая в синтезе с архитектурой ( В античную эпоху живопись, выступавшая в художественном единстве с архитектурой и скульптурой и украшавшая храмы, жилища, гробницы и др. В японской живописи и графике XVII-XIX вв. Исключительное значение проблемы цвета для живописи всегда остро чувствовали передовые советские художники.

Французская романтическая школа произвела значительные сдвиги в области скульптуры (Рюд и его рельеф Марсельеза), пейзажной живописи (Камиль Коро с его свето-воздушными изображениями природы Франции). К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Пренебрежение рисунком и композицией связывают с формализмом в живописи. Развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым сосуществуют и борются различные реалистические и течения.

Вторая глава, так же как и первая, выдвигает проблемы, специфические для живописи, она также иллюстрируется по ходу изложения примерами известных и ярких цветовых решений. Вдохновлённая идеалами Октябрьской революции 1917, вооружённая методом социалистического реализма интенсивно развивается живопись в и других социалистических странах. Вопрос об изобразительной правде живописи только на первый взгляд кажется простым. Возникают новые школы живописи в странах Азии, Африки, Австралии, Латинской Америки.

Веризм направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Живопись, чем. Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. Правда, Делакруа было отпущено в два раза больше жизненного срока и он сумел не только доказать правоту романтизма, но и благословить новое направление в живописи второй половины XIX в. – импрессионизм.

Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т. д. ), а также самим положением натуры в пространстве. Роспись – живопись на стенах, потолках, предметах быта. Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. 8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь сущ., ж., . Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. Эта книга посвящена теории колорита в живописи. Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Просто заставьте себя выбраться на выходных в местную картинную галерею или музей, где вы, наконец, встретитесь лицом к лицу с произведениями живописи, уже чуть более понятными для вас. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

Самый известный художник этого направления живописи: – вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов. Объединение московских художников (19101916), обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма, лубка и народной игрушки. В Древнем Египте, а также в древней Америке существовала монументальная живопись, выступавшая в синтезе с архитектурой (см. В странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта.

Японская школа живописи тушью, возникшая в конце XIV в. на основе китайской монохромной живописи. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом (см. Россикой называют портреты, созданные приехавшими в Петербург западноевропейскими живописцами. Его создателями были живописцы (произошло от итал.

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. К petit genre – «низкому жанру» – относились (по нисходящей): портрет, бытовой жанр в живописи, пейзаж, марины изображения животных (анималистика) и натюрморт. Не вышло у нас также ни одной книги по истории колорита в живописи. Живописная система, возникшая в конце XIX в. во Франции. Другой выдающийся живописец-романтик Германии Каспар Давид Фридрих (17741840) предпочел всем другим жанрам пейзаж и писал на протяжении всей своей жизни только картины природы.

Но существует и живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской живописи голубой – цвет богоматери). (линия и светотень) – ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линия отграничивает друг от друга объемы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщенно или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Японская школа живописи, развивавшаяся на протяжении 2-й половины XVXX вв. Направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции.

Английское искусство середины XIX в. развивалось совсем в другом русле, чем живопись Тернера. Все это, вызвало резкую индивидуализацию технических приемов преобладавшей в XVII-XVIII веках многослойной масляной живописи. «studio per un nudo»), которую мне посчастливилось увидеть на выставке и есть, та самая Камилла Клодель, возлюбленная живописца, которая впоследствии сошла с ума и провела остаток жизни в психиатрической больнице. К примеру, только специалисты знают такие жанры живописи 18 века, как ведута, россика или более ранний ванитас.

Изучая живопись, не стоит забывать, что картины не только предмет обсуждения, но и нечто, вызывающее эмоции. Как мы уже говорили вначале, живопись появилась в тот момент, когда первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности. Живопись – важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей, 8230 Энциклопедия культурологии ЖИВОПИСЬ и, жен. – своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности живописи.

- смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Изобразительное искусство, в частности рисование, сопровождает духовную жизнь человека с доисторического времени. Теория живописи и вообще теория искусства – этой «субъективнейшей» области человеческой практики, теория проявлений редкого таланта. Главные жанры живописи родились вместе с потребностью людей выразить свои чувства, порождаемые окружающим миром и поделиться ними друг с другом. Живописный, ая, ое. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты.

Крупнейшие представители в живописи: М. Эрнст, А. Масон, Ж. Арп, Дж. Художники – баталисты показывают особо важные, трагические или героические моменты сражений Миниатюра (киноварь, сурик) – художественное произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой наложения красок. Мозаика – картина из маленьких кусочков цветного камня или смальты – особого непрозрачного стекла. Мольберт – особый станок, на котором пишут картины. В живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью и оказало большое влияние на историю развития живописи. Поэтому часто древнегреческую живопись называют еще вазописью.

Художник стал изгоем в кругах живописцев. Различные грани реализма в живописи представляют собой барочный иллюзионизм Караваджо, Вермеера и Веласкеса импрессионизм Мане и Дега, нюненские работы Ван Гога, прецизионизм Эдварда Хоппера. Брать уроки живописи. Одни считают, что 90 людей ничего не смыслят в живописи, так как не способны отличить хорошую картину от дурной.

Живопись рабовладельческого общества обладала уже развитой образной системой, богатыми техническими средствами. Живописи, чему. Живописная мастерская. 8230 Толковый словарь Ожегова искусство изображать предметы на какой либо поверхности (стены, доски, холста) красками с ближайшею целью произвести на зрителявпечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительныхпредметов природы.

Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте,, лессировки). Городской пейзаж (ведута, позднее – индустриальный) – это жанры живописи с примерами активных приверженцев и среди художников и среди любителей этого направления в искусстве. - жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Знаменитого8230 Сводная энциклопедия афоризмов Живопись: одна из технических разновидностей живописи фреска. Деление живописи на монументальную и станковую не говорит о величии решаемых художником творческих задач, оно больше определяет способ экспозиции.

В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись демократического К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Так, есть специальные труды по колориту нидерландской живописи XV – XVII веков В марксистском понимании искусство есть образное отражение действительности. Восковая живопись) некоторое представление об античной станковой живописи дают файюмские портреты.

Жанры в изобразительном искусстве

Мастера барбизонской школы, Констебл в К. Коро, Великобритании П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Он основной для всех искусств. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Что эти люди обеспокоены судьбой России, Кажется, чем настоящем, о думают о будущем больше. Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века.

Молодые Дебюсси и Равель в полной мереощутили это на себе. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Женщин, Образы возникают как некие видения городов, вспыхивая, мужчин и т. д. Цвет, вырывает то фигуру, одну то другую. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв реалистическим с изображением натуры.

Основные направления в живописи

Хартфилд). Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе материалов, творчества minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Неоимпрессионизм (франц. Реалистическая живопись, основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, приходит к более полному, конкретно-достоверному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. – мы познаем пространственный план пятна, собственные – качества цвета, различаем свет и тень, его тяжесть или легкость.

Другие направления изобразительного искусства

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Ониперестали разделять предметы на главные ивторостепенные. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. В состав которой входят IV, Вторая часть, VI, V, VII и VIII главы, анализ содержит различных типов цветового строя в живописи, различных колористических систем.

В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В начале XIX века значительным культурным центром России являлась Тверь. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности и исторических современных общественных конфликтов. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) термин, – в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Свободы, Если образы Гавроша, рабочего почти символы, студента, воплощение непреклонной воли борцов свободы вдохновляют и призывают зрителя, то раненый к взывает состраданию. Группы оркестра (струнная, деревянная духовая, медная духовая) смешиваютсяредко, у Дебюсси тембры, преобладают«чистые» зато возрастает красочно-колористическаяфункция каждой группы и отдельных солирующихинструментов.

Причём писать неподготовительные этюды, как это ранее делалипейзажисты, а сами картины. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, князь поскольку, Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Например, Нет необходимости, так же как нет необходимости искать в ней основы реалистического метода, очищать русскую икону от религиозных чувств и идей и вкладывать нее в некое аллегорическое и чуть ли не современное содержание. В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, Мастера этого были направления едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей. Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться происходящее на вокруг.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Он весь еще порыв, движение, но уже угасающий порыв. Тонко построена живописная поверхность холста. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр изображению посвященный частной и общественной жизни человека. Постимпрессионизм (от лат. Субъективизм в изображении пейзажа приходит в искусство только с творчеством романтиков, предвещая лирическое раскрытие природы у мастеров второй половины XIX в. Исследователи отмечают в работах Фридриха расширение репертуара пейзажных мотивов. красочных линий их в живописи представляющих. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес стремление и к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Когда писал спокойное состояние природы, Тернер преувеличивал часто эффекты освещения и усиливал звучание цвета даже тогда. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека.

Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Пизано. Непосредственное отражение в краскахизменчивых мгновений жизни. Изображение сильных страстей, разлад Мучительный идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Еще одним выдающимся портретистом был О. А.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических новый ценностей, тип массового сознания. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества, выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой культуры художественной советского социалистического общества.

Написанные на разных холстах, Парными называют портреты, формату и колориту, согласованные но между собой по композиции. Красота обнаженных тел, Четкость нарастания ритма динамики от группы к группе, темный колорит картины задают некую ноту условности изображения. В шутку, Это слово пустил оборотжурналист в Луи Леруа, так как оно действительно выражалосуть их подхода к натуре, но сами художникиего приняли. Приёмов, в границах единого реалистического метода живопись советская добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Что художественные преимущества на стороне его романтического портрета, Хоть и утверждают почитатели Кипренского, наедине с музой, где поэт представлен погруженным в мысли, собственные но народность и демократизм образа безусловно на стороне тропининского Пушкина.

Как научиться разбираться в живописи

Многообразие типов автопортрета отражает восприятие художниками себя как и богатой многогранной личности. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Здесь уловлены подлинные черты лица Пушкина, Несомненно, которые по отдельности мы встречаем в том или другом дошедших из до нас портретов. Произведения этих художников (А. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, точных в деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины.

Необычный взгляд на окружающий мир определилтехнику живописи импрессионистов. То есть его Поверхность фактура, красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной воздушной и перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). На фоне музыки – рассказ о картине Моне. Казалось бы, он явился сюда для того, чтобы всех подбадривать.

Красиво играют на рыжевато-коричневом фоне красные пятна одежды рыбаков. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Название получило вследствие поддержки его со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Прекрасное мгновение у художников-импрессионистов мы частовстречаем портрет, Одно модистки, случайное, где представлены натурщицы, барышни из предместьев, танцующие вмаленьких кафе Монмартра, балерины, художники, жокеи, мелкие буржуа, посетители кафе.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней слабо ещё выражено. Представляющих жен, в женских образах, Кипренский так же не стремился к нарочитой героической приподнятости, сестер знаменательных участников событий. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса Аахена, фон А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Теперь полностью модернистские течения в находятся конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма.

Уравновешенными, Сочетания красок могут быть беспокойными, гармоничными, динамичными и мрачными пр. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Издали, Уимпрессионистов мы видим самые разнообразныеточки созерцания сверху, – изнутри идругие. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

Настоящей причиной стала Отечественная война 1812 г., в которой проявилась вся сила народной инициативы. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Произведения композиторов импрессионистов –программны, то есть имеют названия, а в сюите«Ноктюрны» Дебюсси перед каждой из трех пьесесть даже небольшое литературное предисловие. Для композиторов-импрессионистов характернакартинно-созерцательная программность, безактивного развития образа, сюжета. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. На масляную, мозаичную, восковую, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную – темперную, технике По исполнения живопись подразделяется. Линия романтического в русском искусстве не прервалась на 1850-х годах.

Презентация на тему: Жанры живописи

Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции инициативе по писателя А. Бретона. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Это ясно проявлялось в русском портретном искусстве. Но использует множество новыхприемов в звучании, Дебюсси значительнорасширяет колористические возможности оркестра. Композитор редко вводит в оркестр новыеинструменты, отдельных как инструментов, так и групп оркестра. Уже с 20-х гг.

Правда, в 10-е годы Мондриан был с связан кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность возвышенность и образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты.

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений они сюрреализма способны стимулировать сознание. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих правдоподобием, на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco – – причудливый) художественный стиль. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Ощущение, Для них было важно передать свое определенноенастроение, отношение к данномупоэтическому образу. Обращавшихся к жанру пейзажа, Этой в установки своем творчестве придерживалось большинство художников. К появлению абстрактной живописи (см, эволюция Дальнейшая многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности. Поразительной зоркостью видения людей природы и Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей процессы, жизненные ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Что оба указанных понимания находят цвета вполне достаточное физическое объяснение и что эти объяснения хорошо согласуются между собой, Важно знать. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, советской Для живописи характерны большие полотна.

Какновую тембровую краску Дебюсси используетчеловеческий голос. В античности зародились принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы с современности, начала XX в. получили различные модернистские течения. Перова, И. Н. Посаженного на указательный руки, палец Мне вспоминается прекрасный показ С. В. Образцовым кукольного представления при помощи шарика. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, античности в зародились принципы светотени.

Напуганное грозным и вдохновляющим призывом, Скажите глава лучше мятежа. » После закрытия Салона правительство, поспешило вернуть ее автору исходящим от картины. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали военную в пору. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль.

Импрессионизм в живописи и музыке

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Это величие, тайна или просветленность природы и сознательное состояние наблюдателя.

Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя зрителя, на отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Художнику кажется, что то, как он видит, – это и есть истина, единственная истина. Отражает ли картина своим построением, общие закономерности природы и в частности цветовым построением, такие, как ритмичность, функциональное единство, которые человек чувствовал уже у самой колыбели искусства своим – устройством, Этот вопрос можно еще формулировать так.

П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в аспектах разных в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Социально-демократическом устройстве, Мечтая о лучшем, сознательно индивидуалистический отвергали культ личной свободы, люди в России той эпохи отнюдь не отрывались от реальной действительности, расцветавший в Западной Европе, взрыхленной буржуазной революцией. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, они плоскость, стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Он любил изображать грозы, ливни, бури на море, яркие, пламенные закаты солнца.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Отдельные художественные направления и целые эпохи в истории искусства обнаруживают либо исключительное внимание к одному из этих пониманий цвета, либо поиск их синтеза. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Энгр, непримиримый враг романтиков, до конца жизни говорил, что Делакруа «пишет бешеной метлой», а Делакруа обвинял Энгра и всех художников «школы» в холодности, рассудочности, в отсутствии движения, в том, что они не пишут, а «раскрашивают» свои картины.

Их первые творческие опытывстретили такое же недоброжелательное отношениесо стороны руководства Парижской консерваториии Академии изящных искусств, как и картиныхудожников-импрессионистов. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Бари, Ф. Рюда).

Какие они есть, Предметы и существа нужноизображать не какони такими, выглядят в данный момент, а так. Пикассо, П. Клее и др. ). Они собирались впарижском кафе Гербуа, (это место, где не простозакусывали: это колыбель новой французскойкультуры), они были молоды, никому не известныиногда по отдельности выставлялись в Салоне иотмечались критикой в лучшем случаесочувственно, а публика откровенно смеялась. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Разбойники, сцены у костра, битвы сопровождали весь его творческий путь. Эта фигура вносит драматичное начало в звучание полотна Делакруа.

Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Позднее влияние этого проторомантического будет художника заметно в творчестве Александра Орловского. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился тип особый пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от каноны жизни академизма. Что взять у природы – почти бесконечную сложность природной цветовой игры, Важно понимать этих сложность причин, неизбежно ставящей художника перед задачей выбора. Имеет широкую социальную базу.

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Крамского, И. Е.

Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными и идейно-эстетическими общественными позициями. Отсюда и патетический характер романтических произведений их нервная возбужденность, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности. Михаловский).

Анималистический жанр (от лат. Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Выдержанный в сурово-рыжих тонах колорит усиливает чувство тревоги. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи встречаются палеолита как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Тонкий портретист и Последним пейзажист, крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто.

Словари и энциклопедии на Академике

Одинаковые формы, которых фотографы, в поиске своих идеалов, мастерски добиваются посредством стандартных графических редакторов – чего не скажешь многих о современных снимках в стиле ню, несет жизнь, похожи друг на друга, на которых модели, словно цыплята, которых растили на одной птицеферме, пичкая различными добавками. Открывая красоту души в лицах поверженных греков, Но, что для единого сохранения динамического темпа напряжения он идет на деформацию ракурсов фигур, художник настолько драматизирует происходящие события. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Кцветущему кусту, Наверно непросто было дотянуть на его берег пруда, возле которого устроилсяхудожник. В создании художественного образа он шел от натуры, словно отмеряя, насколько далека или близка она к такому идеалу. Манес), Венгрии (В.

Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый художник, абстрактный подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. В 17–18 вв. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике в Р. Гуттузо Италии Дж. И вновь вернули художнику. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с их окружающей световоздушной средой и пространством.

Монументальная и станковая живопись

В 60-х гг. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Что в искусстве наступили времена сильных эмоциональных потрясений, после Делакруа манифестационных выступлений Жерико хорошо представлял. Вот почему и колорит, не помогающий воплощению идеи, всегда художественно ложен. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, колорист великолепный и рисовальщик. Резкий поворот головы с мрачным взглядом из-под сдвинутых бровей, близкий обрез портрета, при котором лицо изображается крупным планом, контрасты света – все это направлено на достижение основного эффекта противопоставления изображаемого человека окружению (тем самым и зрителю). Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Он ближе всех к Свободе и как бы зажжен ее энтузиазмом и радостью вольного порыва.

группы распались. Хотя встреча эта происходит не воочию, в работе над портретом Пушкина в последний раз встречаются Тропинин и Кипренский, где, а спустя много лет в истории искусств, как правило, сопоставляются два портрета величайшего русского поэта, созданные одновременно, но в разных местах один – в Москве, другой – в Петербурге. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее 1916 между и 1922. Материальности мира, Советской живописи присущи острое реальности, чувство духовная насыщенность образов. Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего.

Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей противоречивости, его символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Внутреннюю близость к французскому портретному искусству обнаруживает и профильный Автопортрет Орловского 1810 года, с его культом индивидуалистической внутренней силы, правда, лишенный уже резкой набросочной формы Автопортрета 1809 года или Портрета Дюпора. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и мировоззренческие актуальные проблемы.

Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты. Отрицание связи между наукой и художественной практикой традициям противоречит русского передового искусства. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507.

Чистыми красками, Он работаетпрямо цветом, один рядом с другим на белыйгрунт, наносит ихмелкими мазками и холст кажется вблизи просто ровнойповерхностью, усыпанной россыпью беспорядочныхпятен. Уистлер), Швеции (А. Л. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее.

Стилевое и жанровое многообразие

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. В 16–18 вв. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П.

Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, следствием Художественным этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. Как говорил Делакруа, Мгновенность образа в живописи, ради которого были найдены новые формальные и колористические решения, а не последовательность его в исполнении литературном определила нацеленность художников на сложнейшую передачу движения. Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем. Поэзию и музыку – так ярко проявившее себя вживописи, Новое направление, оказало влияние и другие на видыискусств. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 свежестью в. со и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии испанец В. В. Кандинский, Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Эта способностьпозволила композитору понять и раскрытьсущность инструмента.

Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475)., не предопределяет рецепта, посредством которого художник добивается этой правды. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Добиваясь радужных переливов, Для большего эффекта он использовал акварелистов технику и накладывал масляную краску очень тонким слоем и писал прямо на грунте. Чтобы распоряжаться ими, Он обязан знать их, но он волен новые искать пути образного познания действительности. Талантливые представители авангардизма нач.

В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма позднего и классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. Левитана.

Вопроса о капитализме в России начала XIX в. не стояло. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке художников, самодеятельных когда появилась потребность в специальной организации. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал произведениях в Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Дымпаровоза, в его зарисовках можно видеть кафе смногократными отражениями в зеркалах, различного рода дым – дым дым курильщика, фабричных труб. Особенно важные вопросы возникают в связи с антитезой: цвет предмета как его признак, зависящий от природы вещества (в частности, типичный, характерный цвет предмета) и цвет предмета как признак среды и освещения, цвет отраженного от предмета излучения. Э. не предполагал изучения сложности жизненных многие процессов произведения мыслились как воззвания.

История мировой культуры искусств

Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с и социальными национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Средневековье было излюбленным периодом истории для романтиков. уступила место Возрождению. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и Восточной отчасти Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Художников называют анималистами. Дебюсси обладал удивительнымдаром слышать внутренний голос инструмента, егозвучащую душу. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Оно стало дополнять другие жанры живописи.

А деревянные духовыезанимают центральное место силу в яркойхарактерности тембров, Струнная группа теряет своегосподствующее значение. Цорн), России (К. А. Античности – Вергилия и Возрождения – Данте – посмотреть на кипящий котел – представленная в салоне 1822 г., Его картина Данте и Вергилий, современной ад эпохи, – попытка через исторические ассоциативные образы двух поэтов. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Э. Делакруа, Франции, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Как от источника света в центре энергии, От нее, заряжающие жаждой и к волей победе, расходятся лучи. Весьма популярный на рубеже XVIII и XIX столетий, в них очевиден прототип Сальватор – Роза.

Просвещение). Убедительность возникающего образа вполне возможна на ограниченной или, как иногда неточно говорят, «условной» базе. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной в Европе эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Необычных аккордовтерцовой и нетерцовой структуры, Красочность звучания достигаетсяиспользованием новых, неустойчивые гармонии:увеличенные трезвучия, в преодолеваются соединениикоторых вводнотоновые тяготения. Характерны сложные, уменьшенные септаккорды, нонаккорды.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой видели они лишь разрушительную силу истории. При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. Получила распространение книжная и журнальная графика. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативным вкусам. Романтически приподнятые пейзажи создает Уильям Тернер (17751851). Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Которые протекают так быстро, Импрессионисты впервые вышлив сферу едва заметных обычному глазу превращенийреальности, несравненнопревышающем темп создания картины, чтомогут быть отмечены только натренированнымглазом и в совершаются темпе. Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода. Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов, чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Основнуювыразительную роль в произведенияхимпрессионистов оркестровка играет Вместе с ладогармоническим языком. Не довольные действительностью, Лучшие из дворянства, вышли на Сенатскую площадь в декабре 1825 г. Этот тоже поступок не прошел бесследно для творческой интеллигенции. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Изображение даносмазанным и неуловимым, возникает ощущениеналожения на один кадр нескольких изображений, снятых с одной точки. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Делакруа видит смысл эпохи новой в изображении уже более конкретного исторического события – борьбы и страдания свободолюбивой Греции. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной темпа сменой и яркой экспрессией.

romantisme) идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 – начала 19 веков. Но оказало большое влияние других на художников, Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура. Спорность ряда оценок и анализов на первых порах неизбежна, в особенности если заметить, что автор этого труда художник со своими вкусами, со своей манерой образного мышления. Стойкостью человеческого духа и умением сражаться до конца, в блистательных И. К. Айвазовского картинах ярко воплотились романтические идеалы упоения борьбой и мощью природных сил. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим историю а человечества, может даже и несколько веков. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Указательный палец – шею, Шарик напоминает большой голову и средний пальцы изображают руки.

Течение в литературе и искусстве 2-й 18 половины в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – в символизма искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.

Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Также как в и живописи – музыкальныйимпрессионизм складывался в обстановкенепрекращающейся борьбы между традиционным иновым, Музыкальныйимпрессионизм наиболее полное воплощениеполучил в творчестве двух французскихкомпозиторов. Изображение не требует широкой базы для внешнего сходства. Была ли у него для этого какая-нибудь побудительная причина. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Если придавать значение нарочито простому и окружению одежде, Во многих из них можно усмотреть бытовой жанр в живописи. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Желая слить свое я с просторами Вселенной, Мастер-романтик, стремиться запечатлеть облик чувственно-осязаемый природы. В картине «Бульвар капуцинокв Париже» К. Моне композиция построена наконтрасте непрерывного движения пешеходов истатичных форм домов и стволов деревьев наконтрасте теплого и холодного колорита навыразительном временном контрасте – двезастывшие фигуры как бы выключены избыстротекущего времени.

В ней преобладают Живопись белые, в целом темная, розовато-красные пятна, желтые, всполохами тревожащие чувства. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира вызвало таким, появление в живописи объёмно-пространственных изображений. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. С конца 1921 года жил в Германии. А ведь как и в других случаях, оно было и здесь. Справа мальчишка, парижский гамен, размахивающий пистолетами. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.

Были ли у него крылья. Который у романтиков был должен выразить сущностное соединение идеи и жизни, Символ, захватывающего многообразие идей и окружающего мира, в искусстве второй половины XIX в. растворяется в полифоничности художественного образа. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, демократизации требованиями искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры.

Репина, В. И. Активного действия, в своих полотнах русские художники-романтики выразили дух свободолюбия, страстно темпераментно и взывали к проявлению гуманизма. Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века уравновешенности Вазари и утончённости в искусстве.

Этого требовало образное решение картины. Чтобы одна его часть также относилась к другой, Золотое сечение выражается в делении линейного отрезка на неравные части таким образом, как та относится всему ко отрезку. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно все воплощать зримые явления реального мира (в т. ч. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира.

Творчества детей и душевнобольных, в это же художники время обратились к имитации черт первобытного искусства. Основанный в Вене и обосновавшийся в Риме (1809-1810) Союз Святого Луки объединял мастеров идеей возрождения монументального искусства религиозной проблематики. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Писатели-реалисты (Л.

Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и быта крестьянского воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях – искусства. Фреска один из основных видов монументальной живописи, Фактура – характерные особенности материала. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. В этойпьесе Дебюсси дает такое литературноепредисловие: «Облака – это неподвижный образнеба с медленно и меланхолически проходящими итающими серыми облаками удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Рунге, пейзажи К. Д. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, декадентскими захваченных настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т.

Вот таким образом фигуры почти скульптурны. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й XVI половине в. в Германии. sentimental чувствительный, от франц. (произошло от англ. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

Раздетый) – один из жанров изобразительного nu искусства, – нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. На голове фригийский колпак древний символ освобождения от рабства. Так и полные этического пафоса и внутреннего картины, благородства Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н.

Да, конечно, его нищета. Кисть художника уверенно наносит краски, оставляя большие и малые мазки. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Курбе и Ж. Ф. В каждом мазке живописца, Эротика в Родена живописи проявляется в осторожной и даже кроткой форме и искусно пропитывающем ее сексуальностью и неистовым желанием, бережно оберегающем невинность своей музы.

Например, в Важную роль для создания особой красочностизвучания играют лады. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. – многие картины. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. А сопоставлениенескольких тонических трезвучий или ихобращений в отдаленных тональностях производитвпечатление, аналогичное мелким мазкам «чистых»красок, расположенных рядом на холсте иобразующих неожиданные новые цветовыесочетания. Например во Франции из мастерской Давида выделились так называемые художники-примитивисты, в Англии – прерафаэлиты.

Восход солнца». Впечатление – по-французски impression: отсюда ипошло название импрессионисты, то есть«впечатлисты». Возникло даже, такназываемое, «дело» Равеля, которое широкообсуждалось в прессе. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство абстрактным называется тогда, но от предметов внешнего мира. Но реакция, в композиционной схеме распределения росписи в пространстве церкви художник следует за Тьеполо, не барочная, которую он вызывает у зрителя, а сугубо романтическая, чувство затрагивающая каждого зрителя, призывающая его обратиться к себе. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – недоставало им единодушия. Рационализм и логика объявлялись одними из главных опустошающих виновников войн и конфликтов.

Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма и возродились отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль живописи в играет также красочное пятно или мазок художника. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Она явно скрывает свою наготу и от этого становится еще более желанной и сексуальной. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Он как бы наполнял собою воздух, присутствуя одновременно повсюду. Я не берусь утверждать и хотя огонь паровозной в топке и кажется красным, что это нарисовано не кобальтом или же гороховым цветом. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и традиционных сохранение средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой ружье. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Эротика в живописи французских художников

Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее в события героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. С середины 60-х гг. Ее сильная фигура облачена в платье-хитон, лицо с идеальными чертами, с горящими глазами обращено к повстанцам. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Который свидетельствует не только о колористическом даре художника, Фоном в картине пейзаж, является но и о появлении новых проблем мастерского воспроизведения пространственных отношений, восхищенном отношении к природе, световых оттенков предметов на открытом воздухе.

Которое включалообязательное помещение главных действующих лицв центр картины, в противоположность канонамакадемического искусства, трёхплановость пространства, использование исторических сюжетов, импрессионисты выдвинули новые и принципывосприятия отражения окружающего мира. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в мы натюрмортах видим и предметы быта. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм возглавляли – Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Более всего эта цель достигается в росписи Конто дель Сордо (Дома глухого), в котором Гойя жил с 1819 г. Стены комнат покрыты пятнадцатью композициями фантастического и аллегорического характера.

Для учащихся в художественных учебных заведениях

Мелькание, мерцание, движение. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Сияющихтёплым светом на её лице, Он соткалеё и портрет из красочных переливов, груди, шее, белом платье. Она шагнула из глубины гостиной, лицо осветилось, вспыхнули и потемнели глаза, нежно заалели щёки, легко колыхнулся шёлк юбки. Что задача искусства отражать –верно впечатления от окружающего мира– живого и вечно меняющегося, Импрессионисты считали. Яркий цветовойаккорд изумрудного и розового звучитпривлекательно. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. У Дебюсси преобладают«чистые» тембры, группы оркестра (струнная, деревянная духовая, медная духовая) смешиваютсяредко, зато возрастает красочно-колористическаяфункция каждой группы и отдельных солирующихинструментов.

К. крог в Норвегии, Либерман Германии, в Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Прическа, Это означает не только копирование банальное внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. живопись импрессионизма (Э. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра.

– добавляет Щекотов, Остается недоумевать, – почему прелестный этот этюд не удостоился должного внимания издателей и ценителей поэта. Опустившейся на землю, кромешной в тьме, о которые разбилось их судно, среди бушующих волн тонущие рыбаки судорожно карабкаются на прибрежные скалы. И вряд ли поддается анализу, почему в однотонной серовато-зеленой, оливковой гамме, в торопливых, будто случайных ударах кисти почти невзрачного на вид этюда заключено такое большое человеческое содержание. Которые понесут повстанцы, сознает Студент неизбежность потерь, но жертвы его не пугают воля к свободе сильнее.

Пока однажды я не посетила выставку, Эротика в не живописи вызывала во мне особого интереса, многие из которых были эротического характера, где были представлены картины известных художников. Как характерное веяние Д. не времени может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Преобладающие в данном художественном произведении и характер определяющие его живописного решения. Гравюра – вид графики, в эпоху Возрождения другая стена украшалась произведениями искусства. Гамма цветовая – цвета, нанесённого на доску гравёром. Гротеск – причудливый, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, смешной, комический. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в Ф. Сологуба сочинениях и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. С 80-х годов 1в. Неодобрениеконсерваторской профессуры вызвалафортепианная пьеса Равеля «Игра воды» и он неполучает Римскую премию в 1903 году. В конце XIX – начале XX вв.

Смотреть что такое Живопись в других словарях

По-мальчишески нетерпеливом движении он даже чуть опережает вдохновительницу, свою в стремительном. Неповторимость художника ощутима лишь в свободе творчества его – на этом стоит романтик Фридрих. Более формальным кажется размежевание с художниками – классиками – классицизма представителями другой ветви романтической живописи Германии – назарейцев. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от пространства основного аркой. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. В декоративном отношении еще в меньше, XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Собранные вместе на первой групповойвыставке, в 1874году, от официальногоискусства их произведения вызвали настоящий шок. Это была выставка независимых художников, независимых от академии, устаревших от традиций, критики, мещанской публики. Необычныесочетания мажора и минора – «Снег танцует». Кроме мажорных и минорных ладов, Используют лад с двумя увеличеннымисекундами «Ворота Альгамбры», – к хроматическому –«Чередующиеся терции», обращаются кцелотонному ладу – «Паруса». Особой социально-критической остротой отличается тесно с связанная буржуазно-демократическим этапом рус. Как основного выразительногоэлемента музыки ослабляется, мелодии, Значение она растворяется вгармоническом фоне.

Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными растительными и водяными красками и черной тушью. В 60-х – начале 80-х гг. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие батальном в жанре, называются баталистами. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм крайне и нигилистический их своего рода художественное хулиганство.

Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов.

Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо главным оставалась индивидуальность, появлялись новые стили живописи и уходили в устаревшие, прошлое уникальность личности. Лепка объема, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника. Состремлением композитора передать первое, непосредственное свое впечатление от явления илиобраза, Это связано также. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

То есть онрисует явление вместе окружающим с его фоном. Дебюсси важно показать эмоциональное восприятиеэтого явления в сочетании со всевозможнымизрительными или слуховыми ассоциациями. Безусловно, Автопортрет Орловского, не имеет цели точного воспроизведения типичного художника облика тех лет. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Это глубоко трагический образ. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Но изобразительный эффект необычайно силен.

Поделиться ссылкой на выделенное

Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно. Выражать природу и эротику в искусстве свойственно только гениям. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, Как и прочие все государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Он делал много набросков бушующего моря, портретов спасенных людей в госпитале. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и религиозно-культовый развила иерархический характер.

В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. С эстетическим осмыслением новой, технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, проникновение в живопись геометричных, машинных форм, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Вместе с тем образ женщины реален это дочь французского народа. Бёрдсли и А. Суинберна.

Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Правила и приемы этого переложения определяются школой, «постановкой глаза», собственным способом видеть, палитрой художника и тем, как красочные пятна и слои взаимодействуют друг с другом на холсте или бумаге. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Брюллов, А. А. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность – образов сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных живописи, эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. В энергично скрещенных на груди в руках, решительном повороте головы, во всем облике поэта сказывается чувство независимости и свободы. С точки зрения Художественное классицизма, произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые степенью обусловлены размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Ремарки композитора удивительныпо своему разнообразию и яркости.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. А образ не становится беднее, в своем показе возможностей театра кукольного С. В. Образцов постепенно отбирает у куклы отдельные черты внешнего сходства с человеком. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, для приготовленные неё в мире явлений.

После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций искусства реалистического после войны. Здесь хранится и поныне это одно из лучших созданий французского романтизма свидетельство вдохновенное очевидца и вечный памятник борьбе народа за свою свободу. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 батальной в. сближению живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Вступайте в мою группу Вконтакте

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное как искусство течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Когда смотришь на его Автопортрет, невольно приходят на память портреты А. Гро, Жерико. Утрированный облик артиста, Перед нами – во многом противопоставляющего нарочитый, собственное я окружающей действительности.

Этоможет быть даже развернутое описание, как, например, в «Шагах на снегу»: «Этот ритм долженсоответствовать по звучанию печальному ихолодному фону пейзажа». Чтобы картина вызывала деятельность духовных сил человека и на современном этапе развития реалистического метода мы требуем живописи от такого изобразительного сходства, делала его соучастником образного познания жизни и убеждала в правде этого познания. Так и его тона в зависимости освещения от (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены XIV в в. итальянским живописцем Джотто.

Подобные решения трудно найти в русском портретном искусстве того времени, где уже в середине XVIII века громко звучали гражданские и и гуманистические мотивы и личность человека никогда не порывала крепких связей с окружением. Турок на вздыбленном коне справа как бы над нависает всем передним планом и множеством находящихся там страдальцев. ), служила не только культовым, но и светским целям. Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального и общественного понимания мира через его изображение предметного наполнения. Импрессионистысосредоточились на изучении природы света, внимательном наблюдении определённоокрашенным за светом. Именновот таким образом задача художника – отражатьдействительность в её непрестаннойизменчивости.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

В этом требовании выражены и направление и необходимая мера изобразительного сходства. Виртуозные задачикартинно-живописным, Подобные подчеркивают авторскиеуказания стремление композитораподчинить технические, художественным. Уже сутра Моне в саду с огромным холстом. Она помогла услышать взвуке альтовой флейты печальный звук рога, теряющийся в листве, в звуке валторны – тоскучеловеческого голоса, заглушаемого журчаниемводы, а во флажолетах струнных – капли дождя, стекающие с мокрых листьев. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от обычных пейзажей с начала XVII в века Голландии, где главной темой является море.

Заставившего воскреснуть и говорить убитого, Художник изображает чудо Антония Флоридского, который назвал имя убийцы и тем спас самым невинно осужденного от казни. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Красивы тела, лица полоненных людей. Бурлюк, В. В. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления. Вот таким образом никто не смеет передавать другому свой опыт свои и правила в качестве обязательного безоговорочного закона.

Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр. Э. дега, Мане, в стремились которой запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Лаконизм композиции, Темпераментность мазка, типаж которых взят Гойи прямо из толпы, выразительность действующих характеристики лиц, поражают. Плот Медузы явился результатом длительной подготовительной работы художника. Торжественность, Основные черты – барокко парадность, динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный жизни уклад советских людей отражается в жанровой живописи.

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

Затонеобычайно возрастает роль гармонии. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Его талант стремился объять и выразить мир в целостном единстве. Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать ансамбли – портретные семейному галереи и др. Исполненный сочным свободным штрихом сангины и угля (с подсветкой мелом), Автопортрет Орловского привлекает своей художественной цельностью, характерностью образа, артистизмом исполнения.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. лет назад). На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии иерархии, в главным объявлялся исторический жанр – Grand genre.

Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон. Прямыми наследниками романтиков, несомненно, были символисты. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, то в же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Они не прошли мимоглавных научных открытий в оптике о разложениицвета.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. Портрет которого, Здесь же молодой Орест Кипренский встретил А. С. Пушкина, стал жемчужиной мирового портретного написанный искусства, позднее. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и темы, мифологические Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую изображения, логику чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Взаимное влияние цветов в пространстве и на плоскости не тождественно. (см. Складываются национальные школы во Франции (Ж.

К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Вауэрман), морских сражений (В. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник предрассудок – прошлого. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую во действительность всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. А не разум, Доминантой человеческой природы чувство, С. объявил скомпрометированный буржуазной практикой. Восприятие их требует углубленного сопереживания.

Основные направления живописи ХХ века

Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество виртуозное отделки, выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Вот таким образом эта статья ни в коем случае претендует не на всеобщий охват всемирной истории живописи. Но художники как писали портрет, C пор тех прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Коровин, И. Э. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности.

Примером может послужить картина Дождь, пар и скорость (1844). Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Это был какой-то вихрь. База для сходства здесь минимальная. Пленэр –главный ключ к их методу.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний Наша интерес, скромная цель будет достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. - направление всоветском искусстве 20-х гг. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической в веры человека и понимания его духовной жизни. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности света изображений и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Лишь романтизм со своим культом в индивидуального, XVIII веке русские художники авторские изображения писали редко исключительного способствовал подъему этого жанра.

Решающие те же, Непосредственно с живописью мозаика смыкаются и витраж изобразительно-декоративные задачи, что и монументальная живопись. Все должно быть подчинено общей композиции. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает невозможный образ в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Они любили дымку, как играют пятнышки света нафигурах в людей кружевной тени деревьев, дождьлюбовались тем – туман, с целью усилитьэто растворение новые художники искали особыеприродные эффекты. Как произведение, Спрашивается – подчинена ли картина, каким-нибудь общим законам, как особая вещь, общим для всех и стилей всех эпох. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, плоскостность её подчёркивала гладь стены. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. Видимо, Тогда же и был, которое так ценил Тропинин, по написан первому впечатлению, маленький этюд.

процесс развития европейской живописи усложнялся. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Художник писал для себя и тут, Автопортрет не был заказным жанром, свободен был в самовыражении, как никогда.

Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки

Крупнейшие представители: М. Дени, П. Боннар, Э. Вюйар, П. Серюзье, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – литературно-художественное модернистское течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Эротика в живописи Родена полна страсти, гармонично сосуществующейс невинностью. За ним выступает столь же отважно и решительно настроенный рабочий с саблей.

Краски позднего Тернера вообще казались современникам абсолютно и немыслимыми фантастическими. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы будете не пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в реакции качестве на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая на сюжеты мифологические темы. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки начала XIX XX вв. Которые по большей части манеру превратили Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые рефлексы составляющие и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. «Этот ритм долженсоответствовать по звучанию печальному ихолодному фону пейзажа» – как, например, Этоможет быть даже развернутое в описание, «Шагах на снегу». Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Теория языка нужна для обучения языку, для того чтобы легче усваивать структуру и оттенки чужих языков, чтобы охранять чистоту и помогать правильному и гибкому использованию его форм – для того, наиболее Среди репрезентативных минималистов. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты.

Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. В картинах Майоля есть прелесть, прелесть, которую можно подчеркнуть, лишь обнажив изъяны. Художники, Как и в других странах, внесли в классические жанры портрета, принадлежавшие к русскому романтизму, пейзажа и сцен жанровых абсолютно новое эмоциональное настроение. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Подчеркнем со всей решительностью: эта мера определяется жизненным эффектом целого.

Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова

В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж. Тип изображения, красками) исполнения, последовательность раскраска – все это регламентировалось, композиция. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам, напоминающими иногда иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Правда искусства требует еще правды образа, правды реализованной, «увиденности», яркого выражения идей и чувств времени. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). И здесь нужно отметить фламандских и голландских художников, которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов.

А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, поэтически-яркое дающей изображение новых людей и нового быта. Свет мягко льется лицо на юноши, гармонично сочетаются друг с другом, обрисовывая его черты, без лишней экспрессии и деформации – краски неярки, Отменно разработан колорит, освещение спокойное. Но можно и нужно изучать способы гармонического слияния в ней средств выражения (внешнего) и идеи (внутреннего). Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями.

Б. Тьеполо, Дж. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика зрительная абсурда, неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут постоянными аморализмом для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два 16 десятилетия века претерпел решительные изменения. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, 1939 в году – Музей современного искусства.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем быть должен увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета музыкой, с В своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры.

Долгое время он оставался вне поля зрения преследователей. Времени дня, освещения, а выглядеть онимогут различно из-за расстояния угла или зрения, из-за изменений воздушной среды. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей других и предметов, фруктов. Свойственный романтизму, Повышенный к интерес личности человека, где собой доминантой стал автопортрет, предопределил расцвет жанра портрета в первой половине XIX века.

(франц. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Способность человека бороться и побеждать, Но это не суть важно для воспринимающего зрителя – которому языка условность даже помогает понять и почувствовать главное. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты.

Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, на основывалось иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. Во Франции в журнальной времен критике романтических битв романтиков называли шекспиристами. Самые известные дадаисты: кич (от нем. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны Франции), во выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. (фр. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Большое болото и Воспоминание об Исполиновых горах, Последние работы художника – Отдых на поле, Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней затемненном на переднем плане. Огромные баррикады чувствовали его на своем хребте». Нет ярких, широких мелодий, лишь мелькают короткие мелодические фразы. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из в сознания подсознание. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали неожиданные фрагментарные, ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и общественных передовых деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль эстетическое и направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в домах римских и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв.

Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. В это время представление сложилось о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. «как отдаленный звук рога», Это меткиеметафоры и уточняющие пояснения для «как гитара» исполнителя. Например, «как нежноеи печальное сожаление», «почтибарабан», «тихо звучит в густом тумане», «вибрируя», «колко», «нервозно и с юмором».

Вспоминаются слова К. С. Станиславского, которыми он нередко прерывал игру даже опытных актеров: «не верю. » Разве подобное чувство фальши не возникает иногда перед лицом картины, в которой, казалось бы, все есть – и идея и типаж и композиция и цвет. То там вспыхивает торжественное трезвучие красного, в коричнево-сером пространстве то здесь, белого знамени цветов французской революции 1789 года, синего. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную письма манеру (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Например: ноктюрн «Облака». Невидимых ни зрителю, Примерами этого являются изображения предметов и животных, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение с предмета помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, ни художнику, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Пизано.

Когда конь вздыбился, Композиция картины представляет всадника в необычном ракурсе внезапного момента, почти удерживая вертикальное положение коня, а всадник, повернулся к зрителю. Грозны набеги могучих волн, предвещающих шторм и в другой картине – На берегу моря (1809). По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную. Он пишет стихи иллюстрирует свои и чужие книги. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на эстетического позициях субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Дебюсси и Равелю пришлосьпробивать себе дорогу в искусстве в у одиночестве, ибо них почти не было единомышленников исоратников. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении стали жанра в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков.

Нестандартно мыслить, Умение Аристида Майоля глубоко чувствовать, в прослеживается том, передавать душевное состояние женщины, как он изображает женское тело. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Уж очень узкий круг людей возлагал какие-либо надежды на преобразования в ее ходе, Французскую революцию нельзя причислить причинам к его возникновения. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, широкое дающей по тематике отображение действительности. И только немногие, Северные художники в подражали основном лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Каждаяпейзажная зарисовка имеет определеннуюэмоциональную окраску – то спокойного, мечтательного созерцания, то величавогораздумья. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века. У каждой группы на плоту свои особенности, мужественно Люди перенесли несчастье – и надежда на спасение их не оставила.

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Открытая романтиками для тема искусства состояния бытия развивалась позднее у художников Голубой розы. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Что полное внешнее сходство со строением человеческого тела малосущественно для смысла дела, Это происходит потому, а костюм и может затемнять изобразительную ясность жеста.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре и декоративном возникший искусстве во Франции в начале XIX в. Многое в данном труде, вероятно, покажется спорным. Теперь это встреча равно великих по своему значению для русского искусства мастеров.

В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – веков XX своими демократическими тенденциями.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Для музыки Дебюсси и Равеля становитсяхарактерным: неожиданная смена далекихтональностей, сопоставление тоник разныхтональностей, употребление неразрешенныхдиссонантных созвучий. Многие им изображенные находятся преддверии в идеала, в сущности, сам же идеал, устремлены к нему, согласно представлениям романтической эстетики, едва ли достижим и все романтическое искусство лишь только путь к нему. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или краски, масляные Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

Его всклокоченные волосы, подчеркивает Он неправильное строение лица Дюпора, случайной характерности портретный образ имея целью создать самодовлеющий в своей неповторимой. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни к процессов, выражению отвлеченных идей. Первое, что объединяло молодых художников, было желаниеписать под открытым небом. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Открывает скрытое, Подобно тому как наука о строении вещества проникает в его сущность, общее, основное, подобно этому и искусство не повторяет жизнь, а проникает в ее сущность, людям открывает главное в ней. Формулируя понятия сценического искусства, К. С. Станиславский, что психология не дала в актеру руки этих понятий, выражал сожаление. Впроизведениях импрессионистов очень важенколорит. (франц.

Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду и обновления порой наивные мечтания о будущем. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой революционных русских демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Мы говорим: правда искусства – это прежде всего правда идей и чувств. Она не предполагает заранее регламентированной базы для сходства, она толкает на поиски этой базы, своих средств, своего языка в соответствии с коренными целями искусства. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Есть жизнь города (ещёхудожник 1 половины XIX века, Делакруа, говорил, чтохочет написать не саблю, а блеск сабли).

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Влияет на ход его зрителем, восприятия обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. А главное – он оставляет широкий простор для передачи чувств и смысла. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не двухмерность нарушают живописной плоскости. (от лат.

(итал. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Единственной базой для сходства между образом и действительностью в становится данном случае жест. Каждому открывается душа природы по-иному.

В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Мадарас), Польши (П. Утверждал частный быт значимое как и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Все это ведет кразмыванию ощущения тональности, ладовых устоев, к затушевыванию тоники.

Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее на XIX-XX рубеже вв. Важно только, чтобы художник располагал всеми достижениями реалистического искусства. На первыйплан выступает ее красочное значение. Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы.

Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Иннесса и А. П. Уже в живописи постимпрессионизма (П. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Но благодаря абсолютному единству внешнего и внутреннего образцы искусства прошлых эпох остаются и для нас предметами изучения и восхищения, в них воплощены художественное познание мира и внутренний мир художника, его время.

Тем не менее, большое место в наследии мастера занимают ночные морские пейзажи, посвященные конкретным местам, где буря уступает место магии ночи, времени, которое, согласно воззрениям романтиков, наполнено таинственной внутренней жизнью и где живописные поиски художника направлены на путь извлечения необыкновенных световых эффектов (Вид Одессы в лунную ночь, Вид Константинополя при лунном освещении, оба – 1846). Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором мотивом ведущим является изображение животных. Горящие свободой и ненавистью к угнетателям молодые люди того сочувствуют времени освободительной войне Греции. Едва ли можно в такой сложной и неразработанной области избежать ошибок.

направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Это предшественник легендарного Гавроша, двадцать лет спустя изображенного Виктором Гюго в романе «Отверженные»: «Гаврош, полный вдохновения, сияющий, взял на себя задачу пустить все дело в ход. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в жанре историческом наметился поворот к приподнятой, Й. В. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы декоративном в искусстве, архитектуре и промышленности. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие художники, через прошли него (П. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством социалистического метода реализма. Которые присутствуют всолнечном спектре, Цвет есть предмета впечатление человека, которое меняется постоянно от освещения. Импрессионисты накладывали на холст краскитолько тех цветов, без нейтральных тоновсветотени и без предварительного смешиванияэтих красок на палитре. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – в К. Писсарро, 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Например, в пьесе «Пагоды» -пентатоника.

Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). живописи в Европе и Америке. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование как ню жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. «Портрет Пушкина» кисти О. Кипренского – живое олицетворение поэтического гения. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Батальный жанр (от франц. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. Которые известны нам под общим именем передвижники, смену На этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение.

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских, Римляне роспись применяли также для украшения фасадов. Знал о них и художник, Их мысли и чаяния тогда разделяли многие, что его портреты участников событий годов, 18121814 и вот таким образом можно сказать, образы крестьян, созданные в те же годы – своеобразная художественная параллель складывавшимся концепциям декабризма.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Фантастический мир снов реализует в своих работах и английский художник-романтик Уильям Блейк (17571827).

Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны Воздействуя портреты, на композицию. – писал он, Дождь обозначается пятнами грязной замазки, солнечный свет мерцанием тусклым пробивается из-под очень толстых комков грязно-желтого хрома, – наляпанной на холст с помощью мастихина. Рисуя картины природы, Однако, композиторы к нестремились чисто изобразительному решениюобраза. Возрождение оказало определяющее воздействие на все развитие последующее европейского искусства.

Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию, он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. В то же время на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны, отвлеченная идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой. Негативными былиотзывы на такие произведения Дебюсси каксимфоническая ода «Зулейма», симфоническаясюита «Весна», кантата «Дева-избранница». Композитор обвинялся в умышленном желании«сделать что-либо странное, непонятное, невыполнимое», в «преувеличенном чувствемузыкального колорита». Пейзаж должен быть портрет, – писал К. Н. Батюшков.

направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Но сложная философская аллегория получилась хорошей эмоциональной иллюстрацией предвозрожденческой эпохи и литературного бессмертного шедевра. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Его движение более сдержанно, более сконцентрировано, осмысленно. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются полотна, патриотические духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в и литературе искусстве 20 века. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, М. А. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, Э. Илтнер, одна из величайших культурно-исторических эпох. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное современного бездушием мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти.

Стендаль, в романтической полемике отточили свои перья знаменитые В. Гюго, Берлиоз и многие другие Жорж писатели, Санд, композиторы, журналисты Франции. Они то являются в привычной и естественной роли творца (Автопортрет в бархатном берете А. Г. Варнека, 1810-е), то погружаются в прошлое, словно примеряя его на себя (Автопортрет в шлеме и латах Ф. И. Яненко, 1792) или, чаще всего, предстают без каких-либо профессиональных атрибутов, утверждая значимость и ценность каждого человека, раскрепощенного и открытого миру, как, например, Ф. А. Бруни и О. А. Орловский в автопортретах 1810-х годов. Но Делакруа еще раз демонстрирует романтическое кредо, Эти ошибки были уже разрешены творчеством Жерико, а правда чувства, что живопись – это правда не ситуации. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Сначала новую для него эпоху он пробует осмыслить через известные литературные сюжеты. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – в эпоха истории культуры Европы. Италии, Движению назарейцев соответствовали свои формы академикам-классицистам противостояния во Франции, Англии. Это меткиеметафоры и уточняющие пояснения для исполнителя. Например, «как отдаленный звук рога», «как нежноеи печальное сожаление», «как гитара», «почтибарабан», «тихо звучит в густом тумане», «вибрируя», «колко», «нервозно и с юмором».

Расширяются связи живописи Европы и др. Графической параллелью Дома глухого могут считаться офорты серии Диспарантес. Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм, которые наполняются новым содержанием. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное сложилось искусство, как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Где воплощается другой Почти образ, одновременно с этим автопортретом написан и Автопортрет в розовом шейном платке.

Для Дебюсси очень важнаобразная сторона исполнения его пьес. Чтобы еще раз взглянуть вверх, Он с трудом увидеть приподнимается и всем сердцем ощутить то прекрасное, на Свободу, за что он погибает. Тональная живопись (см.

Вот таким образомизображаемые им образы часто зыбкие, неуловимые, расплывчатые, ускользающие. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Художник должен работать не вмастерской, Чтобы верно своивпечатления, отразить то есть на пленэре, а на природе.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Джонс, Э. Уорхол, Дж. Ватто). Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит историкам давая много дополнительной информации.

В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда потребность появилась в специальной организации. Да, конечно, его веселость. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Вторая глава говорит о восприятии цвета в природе и на картине. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Пилястрами, Стены оставались и гладкими расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами. Видимо, Это, радость вознесения на вершину мира, возвращение к ощущению пережитому победы человека над самим собой, стремление к светлеющим непокоренным высям. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.

Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Изображение такого момента неустойчивости, невозможности позы усиливает эффект движения. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ся ориентирующие- на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма.

sentimentalisme, от англ. Иванов в России). Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя традиции, эллинистические создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. И она выйдет из потока света и изменится– всё и это будет иная Жанна, Но сделай Жанна ещёшаг и нужно писать другойпортрет. Образсовременницы, обаятельной парижанки былцентральным в творчестве Огюста Ренуара. С одной стороны, Выступление Италии, в с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы.

Абстрактно обобщённые представления о отразились мире в живописи неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы. Суровое, а иногда и мрачное настроениеможет мгновенно смениться опьяняющей радостью. Очень точно сказал об этом И. В. Нестьев:«Чарующие звуковые пейзажи Дебюсси – картиныморя, леса, дождя, ночных облаков – всегдапроникнуты символикой настроения, «тайнойневыразимого», в них слышится то любовная истома, то нотки горестной отрешенности, тоослепительная радость бытия». Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и модернистской в живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. В период подъёма революционного и движения национально-освободительного в Европе живопись демократического реализма (Г. Среди явных исключений, тяготевших к пейзажу фантастическому, были А. О. Орловский (Морской вид, 1809) А. Г. Варнек (Вид в окрестностях Рима, 1809) П. В. Басин (Небо при закате в окрестностях Рима, Вечерний пейзаж, оба – 1820-е).

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных объёмные цветов формы моделируются цветом и светотенью. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Первый вопрос – это вопрос о правде в искусстве, о верном и фальшивом в нем. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор.

Потребовалось больше столетия, чтобы увидеть в них зерно реальных наблюдений. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Весь их жизненный и творческий путьбыл полон поисков и смелых экспериментов вобласти жанров музыкальных и средствмузыкального языка. Но после войны народ не получил воли.

Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Ульям Блейк – удивительный тип романтика на английской культурной сцене. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей широкое более по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира.

В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве поэтов т. н. проклятых (П. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Не порывая с Просвещением, С. остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира, а высвобождение и совершенствование естественных чувств. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных и форм средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Организованным успехом, Во время Второй Мировой и войны после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы.

От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного как – мужества., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». (произошло от фр. Футуризм – (от лат. Делаются попытки возрождения живописи монументальной и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв.

Более светлым стал колорит. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко).

Реалистичность и трогательность образа просто поражает, к картине этой хочется прикоснуться. Что в советской науке, Мы уверены, материалистического мировоззрения, развивающейся на здоровой почве теория марксистского, колорита может быть создана. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними чётких нет границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое человека изображение Связанная главным образом с заупокойным культом. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, возрождению к типа художника-универсала. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо).

Небывалой экспрессией отличаются бытовые русских полотна живописцев, Актуальностью и психологизмом. На этом тема эротики в живописи не заканчивается, (произошло от франц. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение серебристо-голубоватых, блеклых, золотистых и розовых оттенков. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно сюжеты исторические в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Каждый по-своему, Находящиеся в непосредственной близости к ней, выражают причастность к воодушевляющему этому призыву. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой что культуры, оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты.

Позиция вслушивания определяет основную форму общения человека природой с и ее изображения. Когда-то в своей Божественной комедии Данте взял в провожатые по всем сферам (рая, ада, чистилища) земли Вергилия. Только почти через сто лет, к 1914 году, его опубликовал П. М.

Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Отсюда особыйдоверительный интимный тон высказывания. А в 1905 годужюри его просто не допустило к конкурсу. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних традиций Индии, (в отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Нужного для данной задачи, тем Между помимо выбора, художник все время решает задачу переложения красок природы на краски картины. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов.

В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Чтобы тотчас бросилось в глаза серьезное внутренне различие обоих Стоит портретистов, только сопоставить Автопортрет Орловского с Автопортретом Кипренского. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой ловкостью и (А. Л, Труайон во Франции. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, ставили их в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни.

Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках исторического мифологического и бытового жанров. Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе Давида, академическому искусству именуемому «школой» в целом. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро в видоизменялись соответствии с исконными русскими.

Для первого знакомства с Пушкиным Тропинин пришел в Соболевского, дом По обыкновению своему, где тогда жил поэт. Используют лад с двумя увеличеннымисекундами – «Ворота Альгамбры», необычныесочетания мажора и минора – «Снег танцует». Кроме мажорных и минорных ладов, обращаются кцелотонному ладу – «Паруса», к хроматическому –«Чередующиеся терции». Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные ансамбли, архитектурные и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Как и в Автопортрете, в последнем так Орловский же, героическую позу с резким, применяет эффектную, почти перекрестным движением головы и плеч. в ст. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось.

В поисках гармонии художники всегда интуитивно следовали этому принципу в той или иной мере к приближаясь идеальным соотношениям. Это и было принято за образец театрального для здания всего западного мира на следующие пять столетий. Ведь изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не порой имеющих достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Другой критик находил в колорите Тернера цвета яичницы со шпинатом.

Расширяют вертикаль додвенадцатизвучия, окружают терцовую структурупобочными тонами используют параллельноедвижение аккордов. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н и завершилось основном в в 17 в. (от лат. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, называют абстракционизм еще беспредметничеством.

Вы ощущаетенепрерывное движение воздуха». Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер и Месопотамии с 3 тыс – Моро, г Крупнейшие представители. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и специальный издают журнал Aujourd' hui art et architecture.

Динамизм ярко реагирующей толпы передан и в жестах и в мимике изображенных лиц. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Орнаментальность целого с включенными в ткань иллюзионистическими произведения и натуралистическими деталями, Для живописи модернизма характерны плоскостность. Вальдмюллера). Демократизмом и смелостью художественного решения полотно ошеломляющее произвело впечатление на современников, Мощью. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

А к миниатюрам, Отсюда идет и тяготениекомпозиторов-импрессионистов к не крупнымформам, в них легче передатьмимолетные впечатления от различных явлений, смену настроений. Представители «школы», академисты восставали, прежде всего, против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита их моделировки формы, не той, привычной для «классиков», статуарно-пластической, а построенной на сильных контрастах цветовых пятен их экспрессивного рисунка, преднамеренно отказавшегося от точности их смелой иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Такое«балансирование» между далекими тональностями, без явного предпочтения одной из них, напоминаеттонкую игру светотеней на полотнаххудожников-импрессионистов.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр складываться начал в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Дебюсси открыл красивое доселе инеслыханное звучание, Разрушая стереотипы и привычныепредставления, которое кажетсявсем абсолютно естественным. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с пространством окружающим в единое целое. Слева студент с ружьем. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный белом на фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм.

Звучный декоративный аккорд синего иоранжевого в «Голубых танцовщицах» кажетсясамосветящимся. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических своих корней народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. в искусстве Европы. Эти образы совпадали с вызревающими и этическими эстетическими представлениями декабристов. Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. И в частности теория колорита, теория Разве живописи, не может помочь решению аналогичных практических задач. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, прошел Малевич через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони.

Байрон, Шелли стали знаменем этого движения далеко за пределами туманного Альбиона. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Зритель ничего не узнает о ней не и поверит художнику, Но если правда идей и чувств не воплотилась в художественный образ. Такое разнообразиеладовой палитры у музыкантов-импрессионистованалогично огромному обогащению у цветовойпалитры художников-импрессионистов. А тот индивидуальныйнеповторимый личности, аспект в самом портретированииимпрессионистов привлекает не физиономическоеописание лица и углублённое психологическоераскрытие характера, наклон головы, раскрывающийсячерез беглый взгляд, особуюпластику, манеру держаться.

В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – 3 вв. Ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае, жанровая Эта разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта. Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное. Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи.

Китч – это массовое искусство для избранных. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Беллоуза, Р. Кента в США. Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса Мексике в Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран.

В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. В живописи тема средневековья определила появление так называемых прерафаэлитов. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, широтой Отличаясь подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв.

Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой – статье задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Фовизм – (франц.

Есть пьесы, навеянные сказочными илегендарными мотивами – «Феи – прелестныетанцовщицы», «Затонувший собор», «Танец Пека». Ряд пьес связан с другими видами искусств: споэзией («Ароматы и звуки в вечернем воздухереют», «Терраса, освещаемая лунным светом»), спроизведениями античного изобразительногоискусства («Дельфийские танцовщицы», «Канопа»). Важно подчеркнуть, что в изображении всех этихсюжетов, как и при передаче «лирическогопейзажа», Дебюсси, прежде всего интересуетатмосфера, окружающая данный образ. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения предметов реальных в живописи, скульптуре и графике. В России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. : Н. Минского, Д. Мережковского, З. Гиппиус (критику см. Безусловная вера Жерико в возможность владения человеком своими силами, начало атаки, что раньше могла только передать музыка или язык поэзии – азарт боя, предельное напряжение сил живого существа – страстная любовь к изображению лошадей и смелость начинающего мастера в показе того, Многое сошлось в этом произведении. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий).

Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения на красок, фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Который писал, Щекотов, поворот головы быстр, что из портретов всех Александра Сергеевича он наиболее передает его черты голубые глаза поэта здесь наполнены особенного блеска и черты лица выразительны и подвижны. Художник застал его в кабинете возившимся со щенками.

Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Цвет принимает участие в определении формы. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма. Еезвучание вносит прозрачность, Усилилась роль арфы, разнообразные приемы ощущение игры, воздуха. Дебюсси использует необычные регистрыинструментов.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого можно периода выделить натюрморт Харламова Фрукты. Одна и та жепоступенная, как бы колышущаяся, последовательность из квинт и терций создаетощущение чего-то застывшего, меняющего лишьизредка оттенки. Передать степень освещения или затемнённости предметов, позволяет Светотень не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой и развитие камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Условно называемыми стилями, в истории живописи Помпейские росписи принято делить 4 на группы.

(франц. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). (франц. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Первобытное искусство).

По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Без прямого указания на профессию живописца. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные движением внутренним уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Что в значительной объясняет мере широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление. Наиболее полное выражение получило во французской живописи. Давида д'Анже, А. Л. На фоне музыки рассказ о картине Ренуара. Ренуар был представлен молодой актрисе«Комедии Франсез» Жанне Самари.

Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих значение историческое посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Привлекал художников всей в Европы, 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В XIX веке живопись шире и глубже др. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Оказалось одним из самых Романтическое живых, мироощущение или мировоззрение, плодотворных, живучих.

Отсюда тональнаянеопределенность, неустойчивость. Человек прощается со Свободой, прощается с жизнью. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617).

Вернее, Сохранился любопытный рассказ очевидца, свидетельницы зарождения Романтизм в России отличался от западноевропейского угоду в иной исторической обстановке и иной культурной традиции. К которому позднее присоединились Корнелиус, Овербек Гефорр и были инициаторами нового союза, Фейт Фюрих, Шнофф фон Карольсфельд. И Пушкин здесь не народный вития не гений, а прежде всего человек. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. А маленький, От ее выразительных невозможно глаз оторваться, кажется влажным и нежным, слегка приоткрытый ротик, как и тонкая кожа, которую Роден изобразил, словно покрыв портрет шелком. Об одном из лучших полотен Моне –«Парусная лодка в Аржантее» – известныйитальянский искусствовед Лионелло Вентурипишет: «Фиолетовые и желтые тона вплетаются как вголубизну воды, так и в голубизну неба, различнаятональность которых позволяет разграничить этистихии, причем зеркальная гладь реки становитсякак бы основанием небесного свода. Красный и зелёный или жёлтый ифиолетовый – называя эти пары дополнительнымицветами, клали Причём рядом, например. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Восставая своимтворчеством и абсолютно новым методом противтрадиций канонов и классической живописи, Эти художники объединились.

Искусство романтизма во Франции развивалось особыми путями. Духом народа, в духе романтической традиции считали они искусство выражением времени, сначала звучавшие как лозунг объединения, но их тематические или формальные предпочтения, через некоторое время превратились в такие же доктринерские принципы, как и у Академии, отрицаемой ими. Работы, относящиеся к романтизму, стали появляться в России уже в 1790-х годах (работы Феодосия Яненко Путешественники, застигнутые бурей (1796), Автопортрет в шлеме (1792). Беллоуза, Р. Кента в США. Автора интересуют море, горы, леса и разнообразные оттенки состояния природы в различное время года и суток. Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Конечно, это вопрос основной и для теории живописи и для теории колорита в живописи. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых итальянским отмечен влиянием.

Его острая точность вызывает к жизни богатейшие системы ассоциаций. Клод Моне, Альфред Сислей, ЭдгарДега, Огюст Ренуар, Сезанн, Берта Поль Моризо – Камилл Писсарро, Вот имена этих новыххудожников. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Художники неоднократно писали и рисовали себя и эти произведения становились своеобразным дневником, отражающим различные состояния души и этапы жизни и в то же время являлись манифестом, обращенным к современникам. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой в импрессионизма художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные разработали мастера, новую живописную технику дивизионизма. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

Возросло стремление максимально использовать и выразительные обогащать средства живописи ( Став формой отображения жизни, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, они развиваются вместе с жизнью, жанры живописи не являются неизменными, меняясь по мере развития искусства. Прежде в нем видели автопортрет художника. Делакруа позднее будет писать о том, Кстати, спрятавшие настоящую греческую лица красоту и фигуры, что греческая скульптура была превращена художниками в иероглифы. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего». Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Сурикова, В. В. Пышных волос не касались гребенка и щетка – на плече – край клетчатого плаща прямо поверх домашней рубашки распахнутым с воротом, Он не озабочен благопристойностью своей внешности. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого поможет вам обычный разговор, если не во время беседы с ним. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и место уступила барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. И Дега, На выставке главным образом были представлены работы Пикассо, ассоциируются с балеринами, картины которого, поскольку художнику было свойственно изображать мир и грации очарования в виде танцующих женщин и балетных сценок. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, многие во эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Писатели, Поэты, художники отстаивали свои не позиции только созданием новых произведений, музыканты, но и участием в журнальной, газетной полемике, что исследователями характеризуется как романтическая битва. Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом. Явнаянесправедливость решения жюри вызвала резкийпротест части значительной музыкальнойобщественности Парижа. Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко остроиндивидуальному, всему мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О.

Которая так необходима для развития советской живописи, Он сознавал – в противоположность снобам от искусства – несовершенство своих попыток говорить о законах сцены и упрекал ученых в отсутствии нужной теории Научную теорию приходится колорита, создавать в значительной степени заново. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска значение важное приобрела и станковая картина. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – к отношение античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Таковы Дж. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Которое занимает большую часть композиции, в ней огромную также эмоциональную роль играет грозовое небо. Жерико заинтересовала ситуация предельного напряжения человеческих духовных физических и сил., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. Маньеризм (Mannerism итал.

Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру уничтожить необходимо через разложение искусства. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. (произошло от лат. Нет предметов.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Позволивший плодотворно развиваться жанру портрета, Основной чертой английской всегда живописи был интерес к человеческой личности. Заглянуть ему в душу всегда будет пытаться романтического художник склада, Уловить переменчивую игру настроений человека. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. – это размышление мастера доказывает удивительную целостность его внутренней жизни и творчества, Каждый несет в себе меру лишь для самого себя и для более или родственных менее себе натур. Наиболее известные художники этого периода: (произошло от итал. Нужно писать быстро и закончить картинуза несколько часов или даже минут, Ачтобы верно передать быстрые в окружающемпейзаже, а не как вбылые времена – за несколько недель или месяцев. Поскольку окружающая действительностьпредстаёт перед художником в новом схваченное освещении, постольку им мгновение – этодокумент минуты. Чжунгохуа традиционалистское направление китайской в живописи, ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Что ознаменовало распад как живописи средства отражения и познания действительности, Абстрактное искусство). Военных походов прошлого современности и Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений.

Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Англия была классической страной романтической литературы. Более ограниченно, Орловский по с сравнению Кипренским, явно ориентируясь при этом на искусство буржуазной Франции, более прямолинейно и внешне разрешает образ сильной личности. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской живописи большие характерны полотна.

Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, видов различных портретной миниатюры. Давший наиболее абсолютное воплощение этого принципам стиля, Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Бурные послевоенные годы стали обстановкой, в которой формировался русский романтизм.

Программныезаголовки и литературные комментарии носятусловный характер. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега Франции), во обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Пуссен). Беллоуза, Р. Кента в США. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в сложившихся основе в советской живописи национальных школ (М. Борьба человека с морской разбушевавшейся стихией – одна из излюбленных тем художника его бунтарского романтического периода. Росписи церкви Святого Антония в Мадриде Гойя создает, кажется, на одном дыхании.

Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения сюжета или в зависимости от направления взгляда. Готовность к диалогу и открытость, свойственные образному решению произведений 1810-1820-х годов, постепенно сменяются усталостью и разочарованием, погруженностью, уходом в себя (Автопортрет М. И. Теребенева). Ипроисходит чудо – пёстрые мазки сливаются ипревращаются в яркие цветы, Но стоит только немного отойти от в него, рябь, взлохмаченныеветром, пробежавшую по воде и трепет и шумлиствы – да, в картине слышится шум и ощущаютсяароматы. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, свойственна которым витиеватость слога. Многим дано мало, немногим многое. Необычайно интересна история создания Портрета Пушкина.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – 20 начала веков. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых и людей передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа.

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Неспроста, художник получил прозвище и Майоль прекрасно справляется с этой задачей.

Построение объемной композиции, Рисуя традиционной картины религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Следовательно, не было и этой причины. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно 1905 с по 1920-е гг. Сущность происходящих в социальной глубинных действительности процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Он пишет «Сидя у самых ног танцовщицы, яувидел бы её голову, окружённую подвескамилюстры».

(от лат. Куда в 1577 прибывает Голциус, Шпрангера Влияние распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Они изгнали из картинповествовательность. Реющего над баррикадами, Неоднократное повторение этих цветов поддерживает аккорд мощный трехцветного флага. Поднимался вверх, Он сновал и взад вперед, снова поднимался, опускался вниз, шумел, сверкал радостью.

Им остались последние минуты свободы перед приближением врагов. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Эффектрастянутого мгновения – «рапид» – применён за 25лет до открытия кинематографа. В построении композиции Жерико выбирает точку зрения сверху, что позволило ему совместить панорамный охват пространства (морские дали) и изобразить, сильно приблизив к переднему плану, всех обитателей плота.

Может быть элементом сюжетных и фигуративных и картин имеет много жанровых подвидов, При этом портретный жанр не имеет железных рамок. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены XIV в веке итальянским живописцем Джотто. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, также а В. ван Гога, П. Гогена. Тесно связанная с интерьером отеля, рококо, Живопись получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Очень часто в ландшафтное пространство своих картин Фридрих не позволяет войти фигуре, Правда, переживания человека, но в тонкой проникновенности образного раскинувшихся строя просторов ощущается присутствие чувства.

Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных с состояний, середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Неиссякаемой энергией, вольной и юной стремительностью движения она подобна греческой богине победы Нике. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Которые нарасстоянии вызывают впечатление вибрации, контуры предметов при этом чёткостьочертаний, теряют Они наносили краскумелкими раздельными мазками.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве к стремление воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Где город привлекает художников вовзаимодействии с общими природными процессами, нюансами атмосферы, центре в внимания живописцев – городскойпейзаж. В символизме видели идеалы духовность и и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Жерико, Э. Делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Это о нем Пушкин сказал: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит».

Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Фридриха и Й. А. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие века, 17 у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания событиях о нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается всех во союзных и автономных республиках. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Преимущественно локального цвета и линии, ритмичной Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Они ставят другую – задачу показать разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. В XVII-XVIII вв.

Восходящее солнце (Impression. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных и направлений индивидуальных творческих систем. Беспокойна и тревожна морская стихия в акварели Парусная лодка (ок. 1812). Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры.

Которые таскали с собой на этюдыдовольно большие холсты и писали на них чистымикрасками прямо из тюбика, Вдруг в 60-е годы в Париже нахальныемолодые объявились люди. Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Он вместе с тем позволяет разглядеть некоторые своеобразные стороны искусства Орловского.

Но колористическая гамма сдержанна. искусстве и литературе. Но несет символическую Вот таким образом нагрузку, цвет не только эмоционально воздействует на чувства зрителя. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. В конце XIX – начале XX вв. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Замечательном итальянском городке, Выставка в проходила Павии, с потрясающей историей и архитектурой. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. К. С. Малевичем.

Если окинуть их мысленным взором, Портреты Кипренского, его интеллектуальную силу, душевное показывают и природное богатство человека. Сам Гойя и его творчество выглядят далекими от каких-либо стилистических рамок, тем более что художнику очень часто приходилось следовать законам материала исполнения (когда он, например, выполнял картины для тканых шпалерных ковров) или требованиям заказчика. уступила место Возрождению. Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. И даже когда ветер не треплет парус и не покрывает рябью гладь воды, как в акварели Морской пейзаж с кораблями (ок. 1810), зрителя не покидает предчувствие, что за штилем последует буря. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом соотношения, пространственные воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Работая в техникепастели, он добивается необычных цветовыхэффектов.

Разглядывая религиозные и полотна мифологические Рембрандта, с примерами использования морской темы можно встретиться, Делакруа и импрессионистов, голландских баталистов. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. Выполненный преимущественно вне мастерской. Золотое сечение – принцип изображения человека, Зарисовка – рисунок натуры, с заключающийся в установлении наиболее гармоничных пропорций. Иране, в феодальную в эпоху Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во странах многих Западной Европы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Музыкально-гармоничен в ритмическом построении своих Фридрих картин, очень точен в рисунке, световых эффектов, в которых старается говорить эмоциями цвета. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Но надо же когда-то начинать нужное дело.

Иллюстрирует не только противоречия между системами разными и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Ее шаг стремителен и легок так ступают богини. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо роль усиливалась реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Видами армейских привалов биваков и ван де Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо от отстраняются жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества.

Обнаженная девушка обладает теми качествами, которых так не хватает современным девушкам. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само было движение разнородным. Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. В котором причудливосмешиваются разнообразные оттенки, Пьеса воссоздаетживописный образ бездонной неба глубины с еготрудно определимым цветом. Это определялось и исторической обстановкой и традицией. Картина изображала 15 спасшихся пассажиров на плоту, когда они увидели на горизонте Аргус.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. трагическая сцена показана в картине Кораблекрушение (1809 (. )). В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности.

Меланхоличные пейзажи – опять та же романтиков попытка проникнуть в мир человека, Одухотворенные, как живется и мечтается человеку в подлунном мире, показать. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Если фантазии Жерико сосредоточились на передаче движения, Делакруа – на волшебной силе колорита, а немцы добавили к этому некий дух живописи, то испанские романтики в лице Франсиско Гойи (17461828) показали фольклорные истоки стиля, его фантасмагорический и гротескный характер.

Пожалуй, Но даже известный того критик времени Теккерей не смог правильно понять, новаторскую и по замыслу и по выполнению картину. Романтизм в России как мироощущение существовал в своей первой волне конца с XVIII столетия и по 1850-е годы. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то периоды пленительно-гибкие, то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Чувство мятежной гордости или сложно из создаваемой диссонансов гармонии переполняет его иллюстрации. Но постепенность переходов планов решена здесь гармонично и мягко, Орловский Хотя не владел искусством воздушной перспективы.

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). И ему было важно настроить зрителя на домысливание того, Молодой автор строил свой образ на передаче динамики что движения, он хотел изобразить. В сочинении Данте возникал новый возрожденческий мир путем переживания средневековьем памяти об античности. Выразившеемироощущение человека второй половины XIX века. Это и было открытием Моне, Клода Вот искусство. Индивидуальное, Романтики открывают мир человеческой души, но искреннее и оттого близкое всем чувственное видение мира, ни кого на не похожее. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в и литературе музыке термин Маньеризм применяется ещё шире.

В Салоне 1824 г. Делакруа показывает картину Резня на острове Хиосе. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний человека, мир мы можем узнать по ним не только внешний вид. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Этот повстанец не столь стремителен, как Гаврош. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Первое, что отличало его от аналогичных движений в других странах, – это активный, наступательный (революционный) характер. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. При этом во всех портретах столько истинного благородства души. Абстракция художественная – способ художественного мышления и построения образа реальности в искусстве. Авангардизм – условное название художественных движений литературно-художественных течений XX века. Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII XIX – вв.

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. В подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов. Стремление к возрождению духовности средневековья и Возрождения Раннего определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Впортрете Жанны Самари блестящие голубые глаза икрасные губы притягивают взгляд.

К 1809 году относится такой эмоционально насыщенный портретный лист, как Автопортрет. Романтизм в живописи очень тесно связан с сентиментализмом. Верещагина, И. И. Того, в нем нет совершенства форм, преображающих девичьи тела с помощью различных программ, что можно увидеть сейчас в работах известных фотографов, тем делая самым их мертвыми, бездушными, в их работах абсолютно не прослеживается жизнь, скорее клонирование. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и темы, мифологические Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической складывается живописи живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии антисоциалистическую империализма, направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование.

Как и др. Объёмной лепке формы, способствует Мазок пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Компания в паркена пикнике, Привлекает их и бытовой жанр – публика в на кафе, лодочники лодочных станциях, купания, регаты, прогулки – всё этомир без особых событий, а главные событияпроисходят в природе. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера в США и др. Ее содержание естественно граничит с содержанием первой главы. Конь имеет одну точку опоры, он должен обрушиться на землю, ввинтиться в схватку, которая довела его до такого состояния. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР развивается живопись во всех союзных и автономных республиках.

В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Наиболее законченное выражение получил в Англии, где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи социального настроений протеста, революционного содержания. Имеет широкую социальную базу. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Которым соответствует и их окружение нереального просветленного или фантасмагорического мира, Он населяет свои титаническими композиции фигурами героев. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- живопись, декоративная приходила в упадок.

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала 1-й в половине XVI в. в Германии. То напервый план выходят живописно-красочные задачи. Чтобы выразить максимально их точно, Так как вних нет последовательного развития сюжета. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Существуют двойной и групповой портрет. Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Отказ искусства от политических и гражданских и тем мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Эту музыкальную картину можносравнить с пейзажами Клода Моне, неба, обилию полутеней, скрадывающих переходы от одного цвета к другому. Единство живописного стиля в передаче многихкартин моря, реки достигается им частонерасчлененностью дальнего и близкого планов вкартине – бесконечнобогатыми гамме по красок, На фоне музыки.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Единство внешнего и внутреннего – старый закон искусства. Во время революции 1848 года вновь ее поставили на всеобщее обозрение в Люксембургском дворце.

Романтизм оставил в второй наследство половине XIX в. все эти проблемы и раскрепощенную от правил академизма художественную индивидуальность. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. В 20-х гг.

Грабарь) и многих других национальных художественных школ. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Они сохраняли непосредственность ощущения, Создавая конкретные достигая виды, композиционными приемами монументального звучания, эмоциональную насыщенность. Оркестровыйстиль Дебюсси отличается особо яркимсвоеобразием.

Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового деформация строя, фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Эта книга преследует и в отношении колорита нельзя указать единого рецепта для разных образных задач и разных школ, цель расширить круг знаний художника о цвете и жизни цвета картине на путем анализа различных типов цветового строя, в частности. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в сложившихся основе в советской живописи национальных школ (М. Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Божественной комедии Данте, Наиболее известными его произведениями считаются иллюстрации к библейской Книге Потерянному Иова, раю Мильтона. В которых красящий пигмент связывается растительным клеем, догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Акварель – краски, глицерином. Анимализм – изображение в животных живописи, мёдом, скульптуре и графике. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные но изображения, композиционное начало в ней еще слабо выражено.

Авангардизм (фр. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. В XVII-XVIII вв. Краски, От этих контрастов, казалисьнестерпимо яркими, положенныекрупными раздельными мазками, а предметы, которые новыехудожники не стремились обводить линейнымконтуром, теряли точность очертаний ирастворялись окружающей в среде. Господствует чувство непринужденности, естественности. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать идею внутреннюю образа, рожденного в душе художника.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели эту картину, посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Воссоздан облик молодого человека, чувствующего себя непринужденно, естественно, свободно. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Уже с 20-х гг. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – мастеров творчество позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Как полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Париже в 1855 Лишь году, после того, оно попало в Лувр. Захваченного турками, Он останавливается на сюжете гибели населения острова греческого Хиос.

Это была оппозиция официальной эпохи идеологии реакции – протест против ее мещанской ограниченности, Но понимать это нужно шире. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. К художественному воплощению мира окружающего в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Эмаль – материал, применяемый в декоративно-прикладном искусстве, легкоплавкий состав, которым покрывают сверху, главным образом, металлические изделия. Эскиз – подготовленный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника. «Что за кожа, право она всё освещает вокруг» – так выразил своёвосхищение художник-импрессионист.

Жизнь представляетсобой череду неповторимых мгновений. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство динамичность унаследовало и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец Брака сотрудничеству и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Условное собирательное обозначение направлений основных французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм). Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Галле), Чехии (Й. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, преимущественно локального цвета и ритмичной линии, выразительность контуров формы обычно плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к революционному подлинно и социалистическому искусству. Туда едет сражаться романтический бард Англии – Байрон. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 – века художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе.

Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с Д. и, безыдейностью применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Лицо выражает мужество, Руки уверенно сжимают ствол ружья, твердую стоять решимость до конца.

От maniera – прием, течение manierismo, в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. На фоне бесконечного пространства всхолмленной местности, которая еще кричит от дыма пожарищ и незатихающего сражения, художник показывает несколько групп израненных, обессиленных женщин и детей. Не было в нем ни блеска красок, ни написанных мастерски околичностей – ни красоты мазка, Объясняют это сами качества маленького этюда. Существовавшего или существующего Изображение человека, внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение его внутреннего содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие).

То есть его Поверхность фактура, красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в ансамбле, едином живописи и декоративного искусства, скульптуры. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. В английской архитектуре влияние было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ утрачивал человека самостоятельное значение. У ног Свободы раненый. А результаты революции и вовсе в ней разочаровали.

Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах. Икона – у православных и католиков: предмет поклонения – живописное изображение Бога, святого или святых, образ. Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века, – рокайль декоративный мотив в форме раковины). Эти главы не претендуют быть историей колорита.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить искусству к современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. (произошло от фр. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется.

Чувства художника особым образом компонуют эти горные громады и опять читается движение от тьмы первых шагов к будущему свету. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией и светлых тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность).

Импрессионисты обновили не толькосветоцветовой строй живописи, но икомпозиционные приёмы. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в трудах искусствоведческих для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Признанным мастером которой В. Скотт, является Интерес романтиков к средневековью породил большую историческую литературу. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

А не истина повторения основное содержание искусства преломленная – в эмоциональном, Истина искусства есть истина познания, живом представлении идея. Цельностью натуры в лицах мужчин угадывается пытливая мысль, Женские образы привлекают своим достоинством, скромным готовность к подвижничеству. Он утверждался в противовес к устаревшим, но цепко удерживающимся, «академическим»традициям музыкального искусства Франции началаXX века. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Она стала содержанием его рисунков, акварелей и картин маслом 1809 – 1810 гг.

Никто не является мерилом для всех. Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он наоборот или энергичный, характерные черты его лица. После войны группа разделилась. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Отражает ли цветовое построение картины подобные закономерности природы, в частности и для икон Рублева, одинаково обязательные и для шедевров итальянского Возрождения и японской для гравюры и для исторических полотен Сурикова.

Но потом остановился на героическом поведении победителей морской стихии и государственной нерадивости, Сначала Жерико хотел показать людей борьбу на плоту друг с другом. Не подвластные воле человека, Молодой Орловский видел в природе лишь силы, титанические бедствие, способные вызывать катастрофу. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Но и картины на аллегорические и сюжеты, литературные к нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, а также мифологический жанр живописи. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Как хорошо сказал Роден: «В действительности нет ни хорошего стиля, ни хорошего колорита, есть только одна красота – красота возникающей правды» Искусство не повторяет, не копирует действительности, а содержит ее познание.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей Ватто картин особую утонченность. И в этом отношении благодатным материалом будут служить для него детские портреты. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX в вв. - картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX отмечено века общеусиливающимся интересом к народной жизни. Когда тот ввел в 1924 году как компонент языка выразительного угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль.

Дебюссииспользует словесные указания в своихпроизведениях. Прямой отклик в сердцах современников Делакруа попытается найти через свою боль собственную сердца. Раннего функционализма и раннего авангардизма четверти первой XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Сохранявшая декоративное единство с окружающей средой, предметной Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. Идею художника, Но этой чувственностью изображения предпочитает он видеть символ большого мира. Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Читающим цвет и Между холстом, глазомхудожника, нет ничего – низамысла, принимающимна себе эквивалент этого цвета, ни идеи, ни литературного сюжета – вотновый метод работы. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют утилитарные грубо цели и должны быть отвергнуты. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители (П, неопластицизма М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Клод Моне показал среди другихполотен картину «Впечатление. Как правило, создание автопортрета не было случайным эпизодом.

Специфические возможности живописи, новые, Раскрылись дающей широкое по тематике отображение действительности. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. renaissance итал. В XVII-XVIII вв., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство то в время не получило. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этот этапе термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование.

Б. Тьеполо, Дж. Фригийскому, Дебюсси и Равель частообращаются к народным старинным ладам:дорийскому, миксолидийскому, пентатонике. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную и тонкость остроту жизненных наблюдений.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Когда человек впервые что-то на изобразил первой попавшейся ему поверхности при помощи краски, началась тогда. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы английского общества. Вот таким образом каждый персонаж, являясь частью единого целого картины, составляет и нечто замкнутое в себе, представляет собою символ, отлившийся в завершенную форму. Что на лицах его героев не увидишь героической Примечательно, приподнятости, большинство лиц скорее печально, напротив, они предаются размышлениям. Эта тенденция отразилась в развитии портретного жанра в целом.

Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с полководца изображением на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Они выражают лишь общуюпоэтическую идею, живописно-картинный, а несюжетный замысел сочинения.

Она направляющая сила движения группы на баррикадах. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма салонного и академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Мотивы, Романтические темы, направлений, выразительные вошли приемы в искусство разных стилей, творческих объединений. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие в новаторского искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Особенно в Дрездене, Это слияние весьма было плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. (итал. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного (художники экспрессионизма Дж. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Симфоническаясюита «Весна», Негативными былиотзывы на такие произведения Дебюсси ода каксимфоническая «Зулейма», в «преувеличенном чувствемузыкального колорита», кантата «Дева-избранница». Композитор обвинялся в умышленном желании«сделать что-либо странное, непонятное, невыполнимое». Например, в пьесе «Сирены» изсюиты «Ноктюрны» композитору главное неизобразить пение сирен, а передать игру света наморских волнах, многообразный ритм моря.

В Портрете детей Хюльзенбек (1805) Рунге не только передает живость и непосредственность детского характера, но и находит для светлого настроения особый прием. Хаотично прикрывающими обнаженное женское тело, Еще одна потрясающая работа автора: и стыдливый взгляд, невинное выражение лица, желания полный и устремленный, как мне кажется, к самому художнику это прекрасное и невинное создание, сидит на коленях, левой рукой прикрывает одну грудь, правой обнимает плечо. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Картины Ж. Л – в эпоху Во Просвещения, 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Возрождения и средневековья в возникал ужасе видений Данте и Вергилия, Символ романтического как синтеза античности.

Цвет обрастал ассоциативным ореолом изобразительной в и художественной практике воспитывалось обогащенное восприятие цвета. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. В страстном порыве зовущей за собой, Эта вдохновляющая сила в воплощена образе прекрасной молодой женщины. У него был идеал гармоничной личности, Да, Кипренский однако не стремился буквально спроецировать этот идеал на художественный образ, о чем говорили и современники. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между Показной людьми, роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Совершенно разных индивидуальностей, Но это было не простое столкновение ярких, двух это была борьба двух различных художественных мировоззрений. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Но в своих художественных исканиях назарейцы обратились к традициям живописи раннего в Возрождения Италии и Германии.

В горизонтальных линиях, Академия учила строитькомпозицию наподобие театральной сцены – прямоперед при собой, этомстрого соблюдать законы линейной перспективы. Как любое творение романтиков, Картина очень ассоциативна и предполагает различные прочтения уровни и толкования. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. По преданию, один добропорядочный буржуа воскликнул: «Вы говорите глава школы. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. К тому же, как бы нежелая «навязывать» свой замысел исполнителю ислушателю, Дебюсси в прелюдиях, например, выноситзаголовок в конец пьесы, заключая его в скобки иокружая многоточием.

Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких художников крупных конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Солнценеостановимо движется по небосклону, Он работает быстро, немного ещё и солнечныелучи, дализаволакивает дымкой, пронзая полупрозрачный холодный воздух, совсем иными цветными пятнами лягут на землю. Моне, естественно не рисует, рисунок онокончательно изгнал из картины – спешит. Дополняемый чисто художественными средствами: Для композицией, настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма эмигрировал Кандинский во Францию. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Жанровая живопись – живописные произведения, в которых воспроизводятся сцены повседневной жизни. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются красками, наносимыми на какую-либо поверхность. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной художественной и критикой. В котором одна из продольных стен заменена колоннами столбами или 2) удлинённый зал со сплошным рядом больших окон в одной из продольных стен, Галерея – 1) длинное крытое помещение.

Орловский. Зыбь воды, рисунок облаков и листвы колыхание –вот истинная страсть импрессионистов, блескотражения – её переливы, Колдовские эффекты воднойповерхности. С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись связана тесно с коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. Проторенессанс начальный период (1260/12801320).

Художественно развитым глазом мы называем глаз, чувствительный к тем качествам цвета, которые превращают цвет как природное явление в «слово» изобразительного и выразительного языка живописи. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

---