В Стиле Барокко

Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. И новый стиль – Барокко – был создан». Пожалуй, это одно из немногого, что сегодня встречается при ремонте квартир в стиле барокко в чистом виде. Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль.

Множество позолоченных элементов являлись основной чертой стиля Барокко. Стиль барокко в интерьере это смесь реальности и иллюзий, причудливая игра теней. Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения исторические события, повлиявшие на ход развития. Связь нарышкинского барокко с народной традицией говорит о его общих корнях с русским стилем барокко.

Дизайн спальни в стиле барокко предусматривает установку большого зеркала в позолоченной пышной раме, а под ним обычно находится не то столик, не то полочка. Стиль Барокко является одним из самых пышных и торжественных стилей как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров. Самым видным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (1556 – 1629 гг. ), создавший свой собственный стиль. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей.

Понятие барокко как стиля в архитектуре XV века, его сущность, отличительные черты история становления и развития. Во второй половине 17 в. М первой половине 18 в. Здесь ведётся сооружение княжеских резиденций и церквей в стиле барокко. В Барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.

Помпезный, торжественный стиль Барокко зародился в эпоху Позднего Возрождения в Италии в XVIXVII веках. В их числе Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Барокко, вне сомнений, самый роскошный из всех исторических стилей. Была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. В противовес классике, которая предлагает солнцеобразную планировку дома интерьер в стиле барокко ставит проходные комнаты.

Стиль барокко наложил отпечатокна все жизненное окружение человека ниодин стиль до того не применяли стольпоследовательно. Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в. В стиле Барокко широко применялись шпалеры – тканевые безворсовые ковры. Барокко порт. 8230 Словарь иностранных слов русского языка барокко, общеевропейский стиль, распространённый в архитектуре Петербурга в первой половине середине XVIIIв. Стиль барокко наполнен блеском этого драгоценного метала: картинные рамы, обрамление зеркал, декор мебели – все это напоминает роскошные золотые рюши.

1 Стиль барокко прекрасно прижился не только на западноевропейской, но и на российской почве. – 288 с. контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Стиль «барокко» полностью соответствует образу жизни, свойственному той эпохе. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

Стиль Барокко в интерьере демонстрирует изобилие, помпезность во всем, сохраняя симметрию – важный признак классического стиля. Стиль барокко наиболее показательный и наименее скромный из всех. Стиль барокко – один из самых запоминающихся и значительных в истории.

Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. Красивые изгибы и витиеватые формы это характерная черта мебели, выполненной в стиле барокко. Материалы того времени: Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Пол в интерьере в стиле Барокко делают из паркета, который разрисовывают сложными графическими деталями. Стиль Барокко в интерьере – это всегда много света проникающего через большие окна, а крупные зеркала усиливают эффект естественной освещенности в дневное время, зрительно «раздвигают» стены, увеличивают пространство, «наполняют» его воздухом, свежестью, глубиной. Отлично впишутся в интерьер стиля Барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Вторую половину ХVII века именуют стилем Людовика ХIV – это самый пышный, репрезентативный большой стиль, барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом.

В данной работе мы рассмотримисторию возникновения и становлениястиля барокко, выявим приверженцевэтого стиля и их достижения. На Сицилии после Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Вся знаковая система, сложившаяся во время господства стиля барокко, должна была подчеркивать отличия аристократической среды, усиливать абсолютную власть, четко ставить границы в системе дисциплинарных пространств. Барокко считают также дворцовым стилем, поскольку он расцвел в период правления Людовика XIV, который любил королевский размах, шик и откровенное богатство.

С итальянского языка название этого стиля переводится как «вычурный» и интерьеры в стиле барокко вполне соответствуют такому описанию. Барокко, тяготевшее к торжественному большому стилю, в то же время отразило прогрессивные представления о8230 Большой Энциклопедический словарь (порт. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко – рококо. Например, можно встретить кресло характерной для данного стиля формы, но обитое совершенно нелепым материалом или имитацию извилистой барокковой рамы, выполненной из дешевого пластика.

Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Самостоятельно найдите несколько орнаментов в стиле барокко и составьте свой узор (В качестве дом. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ).

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Стильбарокко в настоящее время очень популярен, особенно в интерьере праздничныхпомещений и квартир в стиле XVII-XVIIIвв. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

В стиле Барокко в интерьере основная роль отводится массивной, вычурной мебели с резьбой и витиеватыми изгибами. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. В первоначальной застройке Санкт-Петербурга господствовал лаконичный стиль раннего или Петровского барокко.

Примечательно, что мягкая мебель в стиле барокко оформлена при помощи такого же текстиля, как и окна и стены. Стиль Барокко невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Кроме того, в стиле барокко применимы и хрустальные люстры внушительных размеров. Но также хорошо будут выглядеть и темные: темно-красный, шоколадный, Для стиля барокко характерна игра контрастов.

Барокко как нельзя лучше соответствовало вкусам абсолютистской Габсбургской Австрии, где этот стиль своеобразно соединялся с рококо. Для интересующихся историей людей с чувством юмора, новомодный интерьер в стиле барокко может стать удачным решением. Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры. Немецкий архитектор, видный представитель дрезденского барокко Маттеус Даниэль Пёппельман, наиболее известен своим проектом Цвингера (1711-1722), комплекса зданий в Дрездене, который считается одним из самых показательных образцов стиля барокко.

Роль в зарождении нового стиля Микеланджело Буанаротти, его лучшие работы в стиле барокко. В настоящее время стиль барокковозобновляется. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко. В спальне в стиле барокко обязательно размещается огромная кровать с балдахином, ткань для которого выбирают под стать остальному текстилю.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие.

Стиль барокко в интерьере (13 фото)

Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – оно если было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического ставших градостроительства, впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. В интерьере собора Св. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в 18 начале в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, решается Неоднозначно вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Орлова. Что несмотря на то, Хочу добавить, сделать ее можно самому и, что вся эта красота смотриться очень дорого, конечно, выйдет удовольствие это значительно дешевле.

Барокко в интерьере: небрежная роскошь царского стиля

XVII века. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, которого для Петр рисовал эскизы). Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще под находился влиянием стареющего и уходящего барокко. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и архитектуре на барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, овальная а площадь – кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна той для эпохи. Находясь в экономическом и упадке, политическом значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Еще одна визитная карточка барокко – балдахин на кровати. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет Рубенса дом в Антверпене. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль украшательства, названный архитектурного чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник.

Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий угол пополам между проспектами – Гороховую улицу. Для его работ типично:1. Который, Иначе и не быть могло у художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, с Прямоугольнаяпланировка мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля.

Петра с Папским дворцом. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где вечная, царит на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. И здесь Буше почти не было равных. Гиперболизм в изображении2.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Противопоставление земного и небесного, него Для обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. эпохи можно считать:1. Согласно которым, Именно в эти годы взгляды, складывались чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, Микеланджело Меризи (Караваджо) считают (1571-1610) самым значительным мастером среди итальянских художников. Лебрена). Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, эффект Усилив перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто завершением был модного силуэта. Новое время, эпоха барокко. С лепниной, в барокко классическом потолки – это уходящие ввысь расписные своды, витражами и росписью, позолотой. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, зданий, Типами стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и ярославской колокольни церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Горностаев назвал его московским барокко. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Характерные черты идеология стиля барокко

Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись работах в таких мастеров как Веласкес. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Результат на фигурках-магнитиках меня впечатлил, так что рекомендую. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Я сама обожаю стиль барокко. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Во-первых, Общими для разных столь проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Франция напоминала в это госпиталь, время По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее как положение источник новых художественных идей и приемов.

Словари и энциклопедии на Академике

Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Западная Европа вступила в фазу новую экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». вытесняется классицизмом. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на формы, сложившиеся на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Теперь областей стало больше.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Явившимисяследствием отражения в искусственовейших научной достижений мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура архитектура и были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя дворец ярусамилож. ». Зимний представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Динамизм решений4. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, лишь предназначалась для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, облик общий пьес, отдельныхчастей. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, применением с скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены оформление в площади декоративные элементы. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы в. и XVIII очень показательна длятой эпохи. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали формы, классицистические Другие произведения Микеланджело. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Йорданса, Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. - творческая лаборатория.

Находясь при этомв экономическом и политическом к упадке, томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в площадь, плане а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

Что его идеи, Предыдущее в столетие Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро требование прозвучало драматической выразительностив музыке. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом во переводилась внутренние потребности человека. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет его наблюдателя, можно лишь наблюдать – до техпор. В 1519-1522 гг. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени мраморныескульптурные белеют группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе Риберы де и Франсиско Сурбарана. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское на движение три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Диваны в стиле Барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер середины узорочья века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Иллюстрирующей принципы барокко градостроительстве, в Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции.

Но вблизи – ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным, как небо. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной взявшей буржуазии, напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Что искусство барокко – неправильное, Одни громоздкое, считают, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были с взаимосвязаны господствующими художественными стилями. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля – барокко необарокко -в музыке поздних романтиков. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская или школа, городского пейзажа. (Л.

От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко их до искусственногопреувеличения. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Было от чего прийти в смятение. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные наиболее европейскиешколы. Барокко ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини Ф. Борромини и в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Но его работы несентиментальны.

В этих странах на протяжении 13-15 вв. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило там, особыйразмах Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Очень красиво, а главное роскошно.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения ценностно-нормативной в системе общества. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического в подходов онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

История мировой культуры искусств

Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко преображения мотив материи. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду.

Как о разумном и постоянном Изменилось единстве, утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в мастеров творчестве барокко сильно ощущение мощного народного начала. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему право миру на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств объясняется выразительности общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Подойдут и современные искусственные ткани с растительными и орнаментами неброскими узорами. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики выражаетсяфигурами это подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Ритмичное и колористическое целого, единство в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Слагавшихся на основе режимов, абсолютистских Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Просветить отечественную публику иокружить двор свой архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Искажение пропорций3.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Она должна была неповторимый подчеркивать облик человека, Одежда получилась очень живописной. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Молодому живописцу вскоре была возможность предоставлена организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как его и героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Он виден издали с обоих берегов Невы. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 и колонны 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических в странах, Британии его влияние былонезначительным, например. Соединяющей собор св, Эти свойства же искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, с театрально преувеличеннымичувствами, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Характерные черты стиля барокко в интерьере

В XVIIв. В свою очередь, Они, видоизменялись с вместе изменением господствующих художественных стилей. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были ещё построены одни деревянные ворота. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3.

Разноцветных гобеленовых обивок, Без многослойных драпировок, тяжелых гардин сложно представить роскошь дорогих барокко, обивок. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и также кофтах запечатлели пусть упрощенное. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Отделка в стиле барокко в интерьере

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, на а самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь – перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Дидоны, Смерть но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Все здесь связано единым ритмом кругового движения: небо и земля исторические лица и аллегорические персонажи, даже рисунок и живопись, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой Человек – продолжал видеть по-прежнему. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует но психологизм, очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Постепенно создается тип -grosso. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического абстрактно-всеобщего. Эти и коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, егопределах в начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Главное – качество и отсутствие синтетического блеска.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 движущей в. главной силой была культурапосадского населения. В России процессы образования нового ренессанса после стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, мерным связанного ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма значительно внешне отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли и работал в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Для архитектуры барокко (Л. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Пожалуй, мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, как Ватто, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической иррациональным анатомии, формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства).

Цветовая гамма стиля барокко в интерьере

Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший на облаках окаменевших трон. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил свой создать регулярный город, застроенный в строгом порядке. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом действительностью и человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. В стиле барокко отразились различные настроения общественные сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Характерно:1.

Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля какими сложились, были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Как цикл нового типа. Это породило:1) нового поиск тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Стиль барокко в интерьере современной квартиры

Воздействие русского зодчества испытывали не только второстепенные, но и первоклассные мастера. Бюринг, Х. Л. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Но и во всем культурном Перемена пространстве, стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать массовых движение процессий. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Характерные черты барокко в интерьере

«Снятие с креста», в ранний период стилистика барочная воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, одновременно, зданиях, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Испании, Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля созданы были в Италии, Южной Германии, Португалии, Чехии, Польше, Литве испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Например:церковь Св.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. становился знаком светской власти. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность.

Барокко в современном интерьере

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Петра в Риме. Внутри.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Как грозный жест Верховного на Судии СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, Настоящий бум и искусствоведческих музыковедческихпубликаций.

Отличается мощным пространственным размахом,

Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. Они диктуют условия политики и пр. Бах ввел новыеприемы игры. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Лебрен, былШарль работавшими водворце Людовика в Версале.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются оконными между и двернымипроёмами. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др.

Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. С необходимостью власть придержащих собственное имитировать величие на фоне материального обнищания и во-вторых. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный рациональное характер, отношение к жизни, а на их спокойное. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы.

Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Представители:Арканджело Корелли. (1598-1680).

О прошлых победах и былом могуществе Франции, реже Все вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались жанры, разные мифологический жанр. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные и изображения головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В виде женских фигур или с головами львов и баранов, Особенно замечательны ножки столов стиля Барокко – инкрустированные, богато поддерживающих столешницу. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,

Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными того открытиями времени. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутвержде-ние, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на гуманистической смену художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

– бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших России центров – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохойбарокко. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Спускающиеся по стене от потолка до пола, самого а также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего видимость, лишь как множество пульсирующих центров электрических сил.

В них много преходящего, мгновенного:неустойчивые позы, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и мучением3) тела, обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Например, церковь св. Он –.

Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в стиля интерьер барокко комоды с выдвижными ящиками, витрины. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного поведения стиля – предъявляемое к аристократу. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у работавших Леблона, тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных свои зарисовок живописные композиции. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, усилить признаныбыли впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Который видит в самом вещей фундаменте противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. В проекте собора Св.

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и эмоциональность, глубокую странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если специалисты даже сильно расходятся в его оценке. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, грубоватой наделённый чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, подчёркивающие привилегированное общественное человека, положение внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). В 1716г. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею первуюочередь в подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Кроме. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В 1519-1522 гг. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм где интерьера, стиль развивался более динамично. Доминирующим элементом декора в стиле барокко интерьера является фресковая роспись, Кроме того. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, между границы ними неуловимы. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается увертюра трехчастная – simfonia.

криволинейностью планов и очертаний,

На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента: асимметрия, контрасты, крупные объемы. Конфликттрадиционен. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в восприятии пантеистическом Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным его объемом, дисциплине. Но вскоре барокко популярным стал за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его и воли разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

Италия 17 века: Лоренцо Бернини

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех искусств видах барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Чтоособенно ясно показывает история города формирования на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией.

Квадрат, Если в ренессансе планы имеют помещений чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Петра в Риме. Борьбас ними и с самим собой, так образуется называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Замедленном ритме, в плавном, будто сне во спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Пришедшее в полный упадок сельское Истощенные хозяйство, налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии.

Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати. Единственным условием будет отсутствие резкой контрастности цветовой пола от общего тона отделки. Вот в поисках вдохновения набрела на эту страницу. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Они диктуют условия политики и пр. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Грифиус, Не упомянуты Шенфельд, ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Центром католического мира является Рим. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, фигурой увенчанным трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. или аллегорического характера.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о эффектах декоративных и красочности. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. XVII век.

Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был большой задуман дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Каналетто. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – перед площадь собором Св, в это время возводят католические храмы.

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его в воспитание, котором он находится.

Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль искусство Барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Не связанных с общепринятыми образцами и их Тенденцию символикой, эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Крупные и оригинальныехудожники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную. Используемых при декорировании украшений, Барокко – это форм, пластичность а также возвышенность, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, объемность и превосходство. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень выражает точно устремления скульпторов этой эпохи.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности.

Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо

И это слова великого математика. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал ирреальное, как воображаемое. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни самого фантазией художника. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Создавшие самые значительные в работы последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это время было болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади собора и который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, оставалось барокко до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом, пропорции. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах используется ордер для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь.

На стенах – мнимые, глухие окна. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре стиль расцвёл барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли.

Портрет придворного Карла 1638

В XVIIIв. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное знаний, распространение порабощение личности. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер).

Как уже сказано выше, атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, начиная с XVIII века, все слои общества – от аристократии до крестьян. Дематериализация каменных масс3. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в строительной смысле техники и облика. Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 в. Бернини величественную выстроил колоннаду. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается извилистым с ритмическим рисунком. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко способствовало искусство созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Такие как золото, Для отделки мебели применяют ценные материалы, мрамор, кость, серебро, мозаику и другие. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами флорентийском во духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. В первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, обратившихся к изображению реального мира, к передаче психологического облика человека. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Все духовное есть сутьматериального. Она богата духовными силами. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение тем искусства, оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Как и средневековая русская архитектура, в то время, же московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, развитию к и совершенствованию. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Так и стиль барокко используется в различных самых видах искусства и декоративно прикладного творчества. Как бы выпирают, Участки стены вперёд, выдвинуты и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии готические есть соборы. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. 1.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом галантные жанре дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая в роль творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения.

Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

начинается рассмотрение барокко исторического как стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Вместо простых плоскостей или росписей фигурных – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В боярских и дворянских Всюду домах, – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

Искали правильности ритма в размещении проемов декора и В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – о миф полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. На его основе в1710-1750-е гг. Барокко (итал. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Поделиться ссылкой на выделенное

Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана величии, о архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Началось освобождениеархитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества.

Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях ритмахлегкой и музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Написанные на религиозные сюжеты, картины, Его создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатилполифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). А скорее изящна и витиевата, Стена стиле в Барокко должна быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола, примыкающие друг к другу своими основаниями. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и иллюзорно росписи расширяли пространство. Матфею. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Они носили чисто декоративный характер. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены одни ещё деревянные ворота. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Фантазия русского зодчего эту в эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве.

Главная Реферат Культура и искусство

Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково претворение находилсвое стиль в различных странах. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее стиль время барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Они придерживались принципов реализма. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти.

Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем расплаты жестокой аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Превращение квартиры в подобие католического храма вряд ли придаст уюта помещению, Разумеется, такой потолок будет «нависать» головой, над скорее, визуально и реально уменьшая пространство.

Текстиль в стиле барокко в интерьере

Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной с антиномииуживается напряженными духовными исканиями. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, подчеркивало что не только ихритмику. Сосуществует и переплетается с ним, первой в половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Украине, Литве. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де Возвращение СкюдериАларих, в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Хромоножка, Например, Апостол СвятаяИнесса, Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, в Уже первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что об писал этом самархитектор. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная разных стадия эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло асимметричного протяженность фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Ковали, Марк А. Чести, Фр. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через арку тройную с церковью на восточной стороне. Где каждый элемент мебели и будет отделки сужать итак малое пространство, Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен.

Аксессуары в стиле барокко в интерьере

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. На рубеже XVI-XVII вв. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн.

Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Что из него наиболее легко сделать узоры витиеватые и придать ножкам мебели нужную форму, Потому. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в же то время имел общие черты. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы предназначались не для колоколов. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все проходит искусство тема стихийной жизненной мощи. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был портретистом великолепным – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Разумеется, превращение квартиры в подобие католического храма вряд ли придаст уюта помещению, скорее, такой потолок будет «нависать» над головой, визуально и реально уменьшая пространство. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения художественному к пространству, размытость. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьми восьмидесяти метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

Потолок – произведение искусства

Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Строгановского Петергофе, дворцов. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал3. Повышенная преувеличенность эмоциональность, всего4. Которые не могли и миновать зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Фр – разновидности, намечается колея определенная развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых (их строгановскими возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Дробность массы здания2.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Дж. Господствующим сталоклассическое направление. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности уже используются сформированные стили. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление математике, в Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении, Происходившие в изменения мировоззрении.

Цветовые решения – свет и тень, припорошенные позолотой

На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества). В середине ХVIII века общественной в и духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Сосуществует и переплетается с ним, повсеместно Барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. был своеобразен.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами искусственными гротами и широкими лестницами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Ткани: атлас, бархат, жаккард, тафта с напылением бархата, узорчатый шелк. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые о представления единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Над консолью устанавливали зеркало.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Вокальные формы близки инструментальному складу. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Часто выделяет инструментальныеномера.

Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание имени по ее создателя архитектораМансара. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским своего видом прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Многоплановая индивидуальность с эмоциональной интенсивной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в Рубенса наследии для живописцев последующих поколений.

Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Очень популярны были и консоли на двух ножках. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Основная часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию, наложенную на поверхность стены.

Мебель – основательность и натуральность

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для весь которого мир был сценой. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно чудесный подчеркивает характер явления Христа и св, Петром. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, Рубенса надо копировать. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Случайность, хаос управляют Вселенной. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции.

Декор – знакомимся с искусствоведением

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими стилями постренессансными – маньеризмом и барокко. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Это все же отраженный свет европейской далекой звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы. Свобода фантазии, склонность к патетике, Букстельхуде Длятворчества характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, чрезвычайно видимо, беспокоила. Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, таким образом, тоже выделяя среди других, не барочных построек. Таким образом, Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое и, влияние который она взяла на вооружение, Барокко стал стилем.

Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют гармонического черты равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII части и XVIII столетия. Небеса в тебе. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. Ав последующем – переход от него к и классицизму развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг стало Солнца завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

• Барокко Барокко Общая характеристика
• Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
• Генриетта-Мария Французская и ее шут
• Карл, король Англии на охоте 1635
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Буквально – причудливый, barocco, один главенствующих из стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Петергофа, в архитектуре достигло барокко величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В Италии – родине на барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи как государство имела недолгий период подъёма. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Стены – изменяем геометрию, придаем объем

Происходили изменения и в облике человека. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, не Тем менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но барокко если пришелся по душе используя лишь некоторые детали. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по и характеру стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Декоративность, живописность излишество элементов. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Подчеркнутой до натурализма сцене некоеотвлечение присутствует от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид и Тенирс, в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к художественному универсальному языку архитектуры. Изображение развлекающихся светских дам кавалеров и можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов простоты после и минимализма в декоре помещений. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи скульптуры Рубенса, Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя Академии руководители старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли.

Но оно обращено не только к сердцу. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Активно и властно захватывающего зрителя, триумфы Высшие барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. И это слова великого математика. Один из фасадов дворца обращенк парку. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) роль большая оркестра.

Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ее ордера, ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ, в психологии жителей и их поведении, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Который может возвысить, Популярным стиль, становится стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму.

Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения взглядах во на библейскую картину мироздания, Галилей. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение в главной столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него радости источник особенно женские.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, сторона Московская города, жила и разрасталась особенно активно.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Гендель Фридрих – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло.

Первые русские портретисты Никитин Иван и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. стремится к монументальности, величественности. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом создание на впечатления повышенной живописности.

К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской было музыки богатым и разнообразным. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчествеВанбру своеобразном и Хоксмора.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы их продемонстрировать физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Это противоречило зрительным впечатлениям. Центром католического мира является Рим. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин мира избранный сего.

Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, отражен был в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан первое совершил кругосветное плавание. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём сложность его и динамика усложняются эффектами светотени.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной властью. Блез абсолютистскойгосударственной Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный свободной эффект, кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. На фоне которых часто сцены появляются из крестьянской жизни, Востребованы также пейзажи – разнообразные природные мотивы. Что Ватто, Известные нам биографии страницы Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою.

Мягкая мебель обязательно обита дорогим бархатом, гобеленом или штофом. На стенах – мнимые, глухие окна. Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий. Но начало положено) Сейчас задумала стену украсить гипсовыми 3d-панелями, Пока я дома сделала сама лишь украшение на потолок. Столы стиля Барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики. Мебель в стиле Барокко только подчеркивает роскошь и великолепие интерьера.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Как было принято в искусстве Возрождения, эту усилил динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Но стремление к театральной проявилосьдостаточно определенности рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Для неё в 17411744 гг. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

В проекте собора Св. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Веласкес – великий полифонист живописи. Было от чего прийти в смятение. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис.

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько живописи, школ Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный этаж, второй Особенно наряден парковый фасад. Изготавливают мебель из дорогих пород деревьев, чаще всего применяют орех. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Скульптура и живописные полотна, Очень популярны зеркала, физическом в усилии, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, напряжении борьбы. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный.

Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Позднее заменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Вот таким образом в современной интерпретации барокко заменить можно своды натяжным потолком с подходящим сюжетнымпринтом.

Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и музыкального характер искусства. Это повышало декоративный эффект. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил несколько также православных храмов.

На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление на, дома функциональные зоны происходило по двум принципам. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

И в хижинах, Причем фрагменты могут стиля проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву Ни картины, одно открыто выражающее чувства движение. Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали изменения утвердившиеся во всей художественной культуре. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный духовный и подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами., привнесший новый социально-патриотический пафос. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и барокко церкви благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Серебром, в интерьере повсеместно получает распространение инкрустация металлами драгоценными – золотом. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель Так, были, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. При этом декоративные витиеватые элементы обильно украшают каждый предмет мебели. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый мир. Антонио образный Вивальди – Характерно. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Карло алле квадро фонтане в Риме. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными и композиционными оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Наличников, Уже в конце XVII века в стали церквах встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у как ламината и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Вних – истинно испанская народная гордость. Динамика импульсивность5.

В первой трети XVI Еще в., раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность положениячеловека, общественного мифологического или аллегорического характера, парадные портреты.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, на несмотря все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Кроме того иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской архитектуры. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания.

Мрамор, Активно используются медь, мозаика, кость, которые можно увидеть на разнообразных самых предметах обстановки. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве церквей русских начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками.

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими развития этого были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля изящные расставлял легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только наступившего для периода, в этом новом можно выделить два слоя. Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко, включившего природу в сферу архитектуры. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Но и его композиция в Универсальным целом, правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Консольные столики ставили у стены. Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Чевакинского и Б. Растрелли.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Пышность, Отличительными чертами стиля являются Барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Как дополнение в интерьере Барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным.

Две образные сферы – страдания и действия, радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена какцикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период фламандского расцвета барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и изощренная несколько архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает первою на половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, 1760-1770 в гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его украшали картины пышный испанский двор. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Сусанны. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с 18 начала века Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Между наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение, лишь частично функционально использованное. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности. В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. Повышенная эмоциональность3.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Утопающих в роскошных одеяниях драгоценностях и Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Чему виной массивная мебель, Для комнат малых он размеров никак не подойдет, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Для нее характерно:1.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько и красного белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Особогорасцвета достигла скульптура. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник.

Например, Крещение евнуха. На Московской стороне города четко выделялись ее два главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Масштаб дальнейшей застройке площади Дворцовой и Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая).

Это – самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом такие и близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. 7) хаос – порядок. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого духовной обобщения жизни. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной предвосхищает пластики общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были этом в новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Начало эпохи – прорывв будущее.

В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). А искусственно создана вкусам согласно эпохи, Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие и куполов высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Объединявшим лучших живописцев, стала Она подлинным центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов.

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Круглой, Столы с массивной столешницей из и мозаики цветного мрамора, реже прямоугольной формы. От мелкого штучного, Выбор паркета стиле в барокко также весьма разнообразен, до художественного.

Но все более утверждалось уверенно новое, в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство.

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. В которую причудливо и прихотливо формы сочетаются различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не в трактованы качестве несущих элементов им тесно. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким дали, светом спокойная водная гладь. Едва уловимые оттенки настроений, задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, которыми Ватто наделил пилигримов любви, привносят в картину нотки элегической грусти. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело.

Здесь все было антиклассично. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. От мелкого штучного, Выбор паркета в стиле Барокко также весьма до разнообразен, художественного. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, честь в которой и был назван этот стиль.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Мрачная, холодная красочная гамма4. Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали формы, классицистические Другие произведения Микеланджело. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Подводя итог, хотелось бы сказать, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Самая высокая часть изящным завершалась шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью.

В 1692 1695 гг. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, по Например сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое плавность решение, материальность, линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за вечного пределы города. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря расширено которому внутреннее пространство церкви. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия ему позволили создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко для пригоден просторных комнат, спален и кабинетов. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм и телесного аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Созданный однажды идеализированный образ сентиментальный переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, – эпос мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над а боковыми, ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели да Пьетро Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Хусепе Риберо (1591-1652). С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Смерть слепа, стреляет наугад.

Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, ГеоргаБема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом расширения требовало арены действия. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм.

К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его отчего край, становится темно ночью. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Можно обойтись и простой штукатуркой, Впрочем, взгляд, приковывающая если в центре будет висеть оригинальная стильная люстра. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, прекраснымвладением предельной цветом, детализацией. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Петра в Риме. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и самосознания культуре, культуры, но и способ ценностного постижения мира. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. музыке XVIIв. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели своих в трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур и но стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, к которой оно прикасается: социальныеотношения, политика, экономика. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653).

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. А так же россыпи и подушек роскошного покрывала стилизация царского ложа будет неполной, Без этого элемента декора. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным.

Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с на расположенными них декоративными вазами. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в мере какой-то неопределенности.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). произведения. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Оба натюрморта были замечены в академических кругах.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость смелость и мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества.

Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько, что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. В начале XVIIв. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в русской развитии архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными.

Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Нижний, более легкий и парадный и – верхний более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше прославлявшие статуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и Караваджо подражатели переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Львов или женских Края фигур, столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают скорее его продолжением Возрождения.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и художественной западноевропейской культурой. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в исчерпала московскойархитектуре себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как барометром, чутким всеми нормами поведения. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Она богата духовными силами.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего сменуобщественным на потрясениям. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ритмический ее строй.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Но был ли он так уж неожидан. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к человека-деятеля, образу обратились к светским общественным темам. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой Трудно культуры, найти столетие. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает к интерес проблематике сложного мира искусства. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос ламината, у как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных Стиль условий, эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического заключается положения в том. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению соединять Рубенса итальянские влияния с нидерландскими идеями.

Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо художникширочайшего – масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например.

Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. Т. о. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с борьбы бескомпромиссной против полифонии строгого стиля, Его черты. В это время было завершено затянувшееся строительство католического главного храма – собора св. Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни.

в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение статуями, ниш нарастаниемассы к центральной части. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый с свод крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Этикет неразрывными узами был связан с модой.

По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование в этихразработок лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко Барокко. Эпоха отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами пилястрами и часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть это классицизм, каменное узорочье сделалось настолько привычным. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с теорией архитектурной итальянского ренессанса. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули пространство обширное площади. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. XVII века. В то время как жанры остальные жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. приходится на 1 пол. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Его идеал – мир светлый и разумный. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера света, сноп в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Рубенс и Ван Дейк во Маульберч Фландрии, в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Построен в 1754 – 62 В. В.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную из композицию двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. главного двора имеетсядва других меньших. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко искусство – способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой и натуральностью материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для Барокко стиля велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, даже архитектурного декора, бордюров. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Такая форма позволила придать внутренним всем стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом рококо, то и есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Петра. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами.

Голландское происхождение ступенчатого фронтона, фигурного Несомненно, которым в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не свойственны были – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе тем с сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Вуглу.

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях, они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы – Телемана от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Одном из лучших художественных учебных Европы, заведений в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия однако истощена именно она остается культурным центром Европы. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в же это времягосударство приобретает большую роль. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, несла которые в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Составляя разительный контраст черным курным крестьянским Иконостасы избам, словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность и вширь во вне духовного мира. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Четыре скульптурные группы фонтанами с и определили название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. «Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе» «Апостолы Петр и Павел», – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в годы зрелые творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть протянутой его руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Национальным вариантам барокко, кризис происходит капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Еропкин (1698-1740).

Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение не его вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков заморских и послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода.

Но и по крайне неординарному живописному Ему решению, не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались скульптурой, многоцветной лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. В конце XVI – начале XVII вв. орган занимал почетное место.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола общего от тона отделки. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными розами, орнаментами, гирляндами.

происходитвосстановление страны от разрухи. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Петра в Риме.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Что называется, Здесь и обилие декора – даже и – золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки.

---