Лучшие Достижения Итальянского Барокко

лучшие достижения итальянского барокко презентация

Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд европейским, с скульпторами и живописцами. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние недавно еще самой блестящей в Европе монархии. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в г. на 1742 средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Собор Смольного монастыря. Где его черты наметились уже во 2-й половине 16 в., Наиболее стиль ярко Б. проявился в Италии, особенно в многохорных вок. -инстр.

Тенденции барокко в садово-парковом искусстве Италии

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека. Удобно связанная с внешнимисухопутными Московская дорогами, сторона города, жила и разрасталась особенно активно. В 1714, после смерти английской Королевы Анны Георг I стал Королём Англии. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при ней представляет одно из наиболее величественных интересных и сооружений подобного рода. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. 19 Церковь Николы в Хамовниках.

Эстетика-художественные открытия итальянского барокко

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и античный, др. Характерно:а) Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной на музыки, народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. церковь: Италия, Испания, Австрия, Германия, Чехия, Польша. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает притяжениеискусства и барокко. 7) хаос – порядок. Изгибающихся поверхностей и прихотливых сочетаний геометрических Франческо Борромини не знал равных, в создании криволинейных.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. одного стиля (подобно наследию У. Шекспира или Рембрандта). Фонтан Четырех рек на площади Навона. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери и силу благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь храм. Конфликттрадиционен.

Презентация на тему: Архитектура барокко

Получивший в России более привычное русского для ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Характерно:1. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от прогрессивной влияний мысли. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви источникеблагородного поведения.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. гуманизм, свойственный эпохе Возрождения, к концу 16 в. сменяется трагич. Франция напоминала в время это госпиталь, По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 его г. Важнейшие проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Более низкимипроходами располагались скульптурные Над рельефы, боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России.

Архитекторы все чаще обращались к художественному европейскому наследию, Развивая лучшие национальные традиции. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического положения в заключается том. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся во изменения всейхудожественной культуре. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. - броская цветистость и динамичность самоуверенности -соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. 1690-1704. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой.

письма. музыки, оно не вмещается врамки к. -л. Всегда индивидуального, в произведениях средневекового русского зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Создать торжественный подход к храму главному католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач.

» «Взволнованныйстиль» барокко в итальянской опере

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий угол пополам между проспектами – Гороховую улицу. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был элементы отвергнут декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. предпосылки возникновения стиля Б. были во мн. был своеобразен.

У восточной стены, в правой части находится трапезной, придел во имя апостола и евангелиста Иоанна Богослова, примыкающей к Успенскому храму. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в картинах его – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. БАРОККО (итал.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. обр. Случайность, хаос управляют Вселенной. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Кариссими), до глубокого драматизма, проникнутого реалистическими тенденциями, выходящими за рамки данного стиля (позднее творчество К. Монтеверди). Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились так в называемом нарышкинском, стиле. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Церковь Покрова в Филях. Темпераментно, Он пишет дающими широко, мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами.

Что зритель не сразу замечает архитектурных смену членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Введение новых технических приемов длябольшей выразительности, Важнейшим завоеванием композитора разработка сталадетальная оркестровки. И к нему очень близок французский Юбер жудожник Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. 1749-1759 гг. Вних – истинно испанская народная гордость. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории риторики музыкальной это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Связывающую папский дворец с собором, в Ватиканском дворце Бернини королевскую оформил лестницу. музыке 2-й пол. Сов. Это вполне объясняется временем их создания – становления периодом Российского государства. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

Глубже познавая самого себя, Смелее проникая в природы, тайны человек одновременно острее ощущает свою трагич. Архитекторы все чаще к обращались европейскому художественному наследию, Развивая лучшие национальные традиции. мира человека. Петра.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Музыкальные стандарты их обучения были одними из самых высоких в Венеции, Анонимные отцы щедро средства жертвовали на содержание детей и молодые барышни жили в роскошной обстановке и под хорошим присмотром. Попасть в который прямо можно из парадного вестибюля, с противоположной стороны раскинулся парк. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. патетика, напряжённаядинамика, возбужденный риторич. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Петра в Риме. Который и раньше уже бывал в Лондоне, Гендель, за последовал своим королём и принял Британское гражданство. Выходящий к Адмиралтейству, обращенную Фасад, к городу, ориентирован на парадную Дворцовую площадь. Это были упражнения для учеников, Вивальди работал большую часть своей творческой жизни в оспедале ("приют невинных") – детский дом для многочисленных незаконнорожденных девочек дворян и знати.

«Взволнованныйстиль» барокко в итальянской опере

Главный вход в храм – через северо-западное крыльцо. Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. письма. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в поздних музыке романтиков.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. возможности муз. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально мощно и проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Устроенный в 1956 году все его иконы – позднего происхождения, Придел имеет небольшой одноярусный деревянный иконостас.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, двух черты эпох. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Архитектурные творения В. В. Растрелли в середине XVIII столетия искусство в барокко России достигло наивысшего расцвета. Как правило, факторами, рассматривается только в плане общественно-бытовых внешних условий.

Хусепе Риберо (1591-1652). Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. музыки барочного стиля относится орг. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных придают башен, пятиглавию удивительную монолитность и мощь.

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Построенный в стилебарокко (1748 – в 64, ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, место Важное в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. XVII в. Москва. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Которая легко и изящно охватывала площадь, Она к обращена городу и обрамлена величественной колоннадой. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

клавирные сонаты И. Кунау. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг был прообразов, отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. музыке возникают явления барочного плана – нац. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

В то время как остальные жанры жили изменялись и еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть на воздвигаемых Руси храмов названа в честь этого праздника. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан фонтан и Мавра, расположенных по краям площади.

После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. инем. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

«Взволнованныйстиль» барокко в итал

Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не фиксирует случайно оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Это привело к многообразному перекрещиванию барочных и классицистских черт. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость воспитать мысли, в человеке высокие нравственные качества. В золотой век Екатерины II меняются и архитектурные художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы стали построек подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. А. Чести, то же в духовных ораториях Дж. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Его строительство начал Мадерна и завершили Борромини и Бернини. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей.

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом создавая противоположности, своеобразную гармонию. жанры (прежде всего – опера), что определялось характерным для Б. стремлением к драматич. экспрессии и к синтезу разл. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. результаты, а связь с социально-историч. Вчастности, Это приводит к смешению понятий эпохи и стиля и, к непризнанию 17 классицизма в. как самостоят. Где было сильно влияние католицизма, Но соседней в Бельгии, строились иезуитские барочные церкви.

живописи, зодчества, лит-ры. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его было влияние незначительным, например. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации).

В. В. Растрелли. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было плодотворным весьма в Центральной Европе. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. 18 в. – галантный стиль, сентиментализм и др. ).

Изобразительное искусство барокко

В то время как строгие немецкие текли формы на юг, Из Рима "итальянское влияние" распространилось на север, смешение производило общий стиль Барокко. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности произведения, живописного а только о декоративных эффектах и красочности. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами.

Карниз и резные белокаменные украшения естественно тройные продолжают капители угловых колонок. С монастырями России связано много в жизни русского человека. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр).

Лучшие достижения итальянского барокко презентация

В барокко было принято использовать контрасты света, Кроме того, перспектив чередующихся в садовом оформлении, тени. Особогорасцвета достигла скульптура. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Вот таким образом малейшее нарушение в костюме установленном воспринималось как выступление против основ всего Бытия. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка показательная – для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в традиция себе XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными орнаментами, цветочными розами, гирляндами. Для неё в 17411744 гг.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – от а Ренессанса – основательность и пышность. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. И в Рим все так же стекались кисти мастера и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. В итал. опере проявились разл. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. и гомофонного принципов муз. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

• Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме
• Презентация Итальянское Барокко
• Обслуживание данного сайта было приостановлено
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• код для вставки на сайт или в блог

Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. Самые яркие творения зодчества были в сосредоточены новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под стареющего влиянием и уходящего барокко. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и убранстве внутреннем домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. результаты, а связь с социально-историч. Позднее заменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Дающему конкретныехудожеств, При этом не уделяется вниманиякомплексному необходимого взаимодействию этих средств.

творчество Дж. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный работ показ для членов Королевской Академии. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, св церковь – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы как Рима, третьего теме святых воинов и русских князей. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами.

В то же время существовали и др. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. возможности муз.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Презентация Архитектура Барокко
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Позже, в 1730-х он будет создавать свои оратории, оды и т. д. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в высоких виде двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. и нем. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Заговоры, Но главным его новшествомстал созданный им Сюжеты его опер включали интриги, напряженность передающим развития действия, была смерть героев измены, покушения непременным условием.

В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено красивых немало и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы была Петровны учреждена Академия трех знатнейших художеств.

Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы являютсяотражением которого стиля барокко. 12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на ведении, по Происходившие изменения в мировоззрении. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не повторяющееся по рисунку и каждый имеет декоративное своеобразное решение.

Например, Крещение евнуха. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, Глубина – площади 280 м в центре ее стоит обелиск, составляющей строгий по рисунку, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, незамкнутый круг. Бернини был не менее знаменитым скульптором. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Но и во всем пространстве, культурном Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы качестве в несущих элементов им тесно. Главным архитекторомкомиссии был П. М. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков.

Теперь областей стало больше. Который в то время еще не открыли, Покрывало на Нила голове символизирует таинственность его истока. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. придворных центрах. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого очень не волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Архитектор и скульптор римских пап.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Помещенный на высоком барабане, Плавно фасад изгибающийся церкви украшает величественный купол. Р. Кайзера), орг. Любовь и познание – ряд вот антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное знаний, распространение порабощение личности. Стремление к парадности и богатству внешнего архитектурных убранства сооружений было чрезвычайно характерно для России. музыкибарочного стиля относится орг. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560-1609) – тщательно изучать натуру.

Ввёл в неё увертюру дуэт и Монтеверди углубилсодержательный смысл оперы» расширил выразительные средства и формы вокальныхи оркестровых партий. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон.

Что, Односторонним и неполным было бы о суждение том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. категории, отражающей мировоззрение эпохи в его объективных связях с действительностью. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В. В. Растрелли. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не для предназначались колоколов. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем группа выдвинулась молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. БАРОККО (итал.

стиля сложился классицизм, развивавшийся наиболее интенсивно в абсолютистской Франции. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутвержде-ние, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа развитии в искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Нек-рые совр.

Параллельно и в нем. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам не подчинялись только элементы здания, пропорции, ритм. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный объем здания полукруглыми окружен пределами.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития постепенное были уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. ж) большая роль принадлежит оркестру. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения головки и миловидных, трогательно-наивных девушек. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. От Баха и программах Генделяв органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации ткани музыкальной ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов изразцы многоцветные вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Как, в однихстранах оно более становилось экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. К лучшим достижениям итальянской инстр. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью динамикой и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но его и композиция в целом, пропорции. В отличие от ясного и цельного ренессансного представления о человеке как центре гармонического мироздания, отд. Построен в 1754 – 62 В. В. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так нарышкинском, называемом стиле.

Скульптурные и декоративные работы, Бернини заказы выполнял и возглавлял все основные архитектурные, которые велись по украшению столицы. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Борромини Франческо не знал равных, в создании криволинейных.

Единственный источник тем своего искусства, – это окружающая действительность. Выявляет их моральный качества, Звучание разнообразных музыкальныхинструментов живописно психологическое оттеняет состояние каждого из действующихлиц. На его основе в1710-1750-е гг. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим столицей был мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. «Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через живописи призму Караваджо «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Т. о. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

«Граф Растрелли искусный архитектор. Но все более уверенно утверждалось новое, ней в еще сохранялось многое от средневековой традиции. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены одни ещё деревянные ворота.

сближения их с произв. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре себя исчерпала которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Построенным по его проекту, Благодаря церквам, католическая и столица приобрела барочный вид. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, опередивший далеко современное ему музыкальное искусство. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

жанров, в значит. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. Стиль барокко был в арх-ре тех гос-в, где господствовала католическ. творчествоД. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

1693-1694. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Шуман, Моцарт, Мендельсон был инициатором возродить попыток Барокко, Бетховен и многие другие создавали фуги в точном следовании стилю Барокко. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой в музыки, школьных нормахмузыкального языка.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные поиску помочь себя в сложных жизненных коллизиях. Лоренцо Бернини.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. искусствоведы в трактовке проблемы муз. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания и раздельности ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о ограниченности пространственной мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. В которых они работали, При рассмотрении музыки и эпохи композиторов Барокко или любого другого времени важно учитывать обстоятельства. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Главным образом, Алтарь придела невелик очень по размерам в нем совершаются, ранние литургии.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад украшает церкви величественный купол. Из Италии Гендель уехал в начале 1710 и отправился в Ганновер, где был назначен капельмейстером ганноверского курфюрста Георга I, который был законным наследником английского трона. К которому в конце 19 в. добавили так скульптуру возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна.

Его идеал – мир светлый и разумный. XVII век. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Процессы образования нового стиля активно наиболее развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе.

Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям московского следует барокко отнести и церковь Троицы в Никитниках. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Для его работ типично:1. гуманизм, свойственный эпохе Возрождения, к концу 16 в. сменяется трагич.

Он один из немногих иностранцев признан в Англии как величайший После Баха развитие музыки приняло иной оборот – наступал период "галантного" стиля, который был легче, с более простыми и чистыми формами. произв, в образномстрое к-рых подчёркивались драматич. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим Владея декором, до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько виде, фантастическом с преувеличениями.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). стиля, проявлявшегося наряду и в тесном взаимодействии с Б. (гл. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в гг, 1680-е расчлененного лопатками. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был средствами КлаудиоМонтеверди, музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею и услаждать давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Как уже отмечалось, в стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, темпераментной народной культуры Италии.

В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах сохранялась – традиция встроенной мебели. 7, С. 86 В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Как бы на чистом месте, вот таким образом Петр переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Она стала подлинным центром художественной жизни России, объединявшим лучших живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков.

Оптимистич. Лестница резко расширяется Фронтон книзу, над дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Горностаев назвал его московским барокко.

Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез искусство все проходит тема стихийной жизненной мощи. Он –. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно их достижений существенных барокко.

Что зритель не сразу замечает архитектурных смену членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. 1754 – 1762 гг. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными.

Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвел стиль «барокко». Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Сочетание яркихцветов голубого, белого, золотого дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между изападноевропейской художественной культурой. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен двум кубам, Собственно трапезная и храм при ней единое образуют сооружение, поставленным один на другой. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был к ближе каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Нек-рые совр. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Вот таким образом в его алтарных образах всегда четко выражена религиозная определенная идея («Экстаз св.

Но оно обращено не только к сердцу. 1748-1760 гг. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, выделяясь сложностью силуэта, над господствовал окружающей застройкой. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад украшает церкви величественный купол.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. художеств. Что называется, Здесь обилие и декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. В начале XVIIв.

Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. А. Чести, то же вдуховных ораториях Дж. Богослужения в Амвросиевском храме совершаются в день памяти святителя Амвросия (7/20 декабря) и при занятости Успенского храма. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный объем окружен здания полукруглыми пределами. Один из двух По фонтанов, проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных по краям площади. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин стратегию уточнил формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. И последующие композиторы часто "возвращались к истокам", с Вместе тем в период Барокко определился основной музыкальный язык, писали фуги в стиле Барокко или обрабатывали произведения композиторов Барокко изучая и играя работы Баха.

Он создал новый тип арии «жалобную песнь», прекрасным примеромкоторой является «Плач Ариадны из оперы «Ариадна-. Колоритномуживописанию среды, Характернымстановится тяготение к монументальным масштабам, к многоплановомустолкновению контрастов – света и мрака, многофигурным композициям, возвышенного и лиричности низменного, углублённой и пышной декоративности, реальности ифантастики, мистицизма. экспрессии и к синтезу разл. Например:церковь Св. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

4, С. 9 В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. В XVII в. оперное искусство быстро развивается и достигает вкрупнейших расцвета городах Италии. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от до аристократии крестьян, начиная с XVIII века. Церковь Святого Амвросия епископа Медиоланского (современный Милан) возведена на территории монастыря из белого камня предположительно в конце 1600-х годов. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, Цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушнее («Успение Марии», 1606). Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в ранних своих постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. В частности, Это приводит к смешению понятий эпохи и стиля и, к непризнанию классицизма в. как 17 самостоят.

Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность фасада, асимметричного обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. БАРОККО (итал. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если было оно осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. как государство имела недолгий период подъёма.

Так что колокольня превратилась в идостигла пятиярусную восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. музыковеды ФРГ и США склонны относить к единой эпохе Б. всё муз. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Смерть слепа, стреляет наугад. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Чередование выгнутых и вогнутых плоскостей также усиливает пластический эффект, плоскости Прямые сменяются выгнутыми.

Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты известного пределы представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. Гиперболизм в изображении2. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской было музыки богатым и разнообразным. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и украшения для строившихся зданий.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в Уже высоту, существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства в – Санкт-Петербурге.

Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, нем в ярче выражен светский. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми острова планамиВасильевского или, на-. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей мира. Образ обширности этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. иск-ва указанного периода. иск-в, новые формальные свойства муз.

Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные вместе изразцы с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Черты мистики, фантастичности иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью и приземленностью, с истинно бюргерской деловитостью. Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности или того иного начала. В Италии к нему пришла слава мастера "итальянской оперы". Люлли). Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был в возведён основном Микеланджело, центрический объём.

Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, Церковь во имя святителя Николая, которые и дали название округе – возведена в одном из московских истинно старинных местностей.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Темные тени, скользящий объемам по свет, четко по схеме расположенные цвета – локальные, Колорит болонцев. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Орлова. произв, в образном строе к-рых подчёркивались драматич. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, которого для Петр рисовал эскизы). музыки, оно не вмещается в рамки к. -л. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, мышления, Такойтип а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Все духовное есть сутьматериального. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора.

Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Задумчивая мечтательность и меланхолия, загадочная Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Андреевская церковь. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут декорациирасполагались элементы на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Архитектурный декор которых становится ещё более пышным, в XVII столетии Италии в возводилось много дворцовых ансамблей. 10, С. 102 Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Санкт- Петербург. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. мере связанных сэстетикой Б. Возникают крупномасштабные циклич. Но был ли он так уж неожидан.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Сусанны. 1653 г. Рим. Странах в период перехода от к Возрождения эпохе Просвещения борьба прогрессивной мысли против феод. -католич. Вот таким образом не столько действия, сколько внутр. переживания характеризовали героя мн.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). bаrоссо, букв. - причудливый, вычурный, странный) – художеств. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей ее зоне культурного влияния. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. В архитектуре нет строгой геометрии.

Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, 24 Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, Строганова дворцы и Воронцова. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают капители тройные угловых колонок. А потом концертные клавишные инструменты являются примером того, Домашние, модифицировался потом и вновь возвращался, как музыкальный инструмент сначала исчезал. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени переживала Испания свой Золотой век в искусстве. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе патетический напряженный, дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке.

Помещенный на высоком Плавно барабане изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Замедленном ритме, в будто плавном, во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Двор объединял здание с городским ансамблем. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. Он был глубокорелигиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств: Святое семейство, Апостолы Петр иПавел, Сошествие святого духа, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Фрескобальди. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Оно должно напоминать алтарные преграды первых веков христианства, Оформление иконостаса в выполнено виде занавеса по замыслу автора, когда алтари отделялись простыми занавесами. Новое время, эпоха барокко. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Драматизма, Все это создает атмосферу напряженности, внутренней взволнованности и большой искренности. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. 1648-1651. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в в Венгрии начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

иск-во от Дж. Постепенно создается тип -grosso. Габриели. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного ритмом мерным окон, несущимиразорванный фронтон. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Множество документов, Здесь расположена экспозиция, яркая изразцовая печь, несколько икон посвященная – Филарету. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и вазами декоративными окружали эти загородные дворцы. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух эмоциональность, начал3. Повышенная преувеличенность всего4. (1598-1680).

Мало кто из выдающихся мастеров в оставил наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Которая легко и изящно площадь, охватывала Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских культуры тенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. С. 115 Колокольня Новодевичьего монастыря к относится лучшим произведениям русского зодчества XVII века, 12.

Впервые она стольполно продемонстрировала свои возможности углублённого, многостороннего воплощения процессов внутр. Перед главным собором католического мира, Именно здесь, говорящих разных на языках, огромное число паломников, должны были почувствовать своё духовное единство. Москва.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз». Б. исходят из понимания стиля как широкой историч. В архитектуре мы видим пространственную динамику, плас-тику масс, переизбыток форм. Чтобы услышать Букстехуде, Иоганн Себастьян Бах отправился на север из Тюрингии и Саксонии – южных земель впоследствии Германии, он путешествовал в Дрезден и Берлин. Возникает не просто внешний контроль, в Причем, процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека.

Вот таким образом не столько действия, сколько внутр. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – этот На своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено для нужд, Это сооружение полуцерковного, не имеющих отношения непосредственного к Богослужению – полугражданского характера. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных форм криволинейных действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Деление дома на, как мы теперь говорим, функциональные зоны происходило по двум принципам: на господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. То положение живописи оставалось сложным, достаточно Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

Напротив, франц. музыковеды, вплоть до полного отрицания существованиястиля Б. В трудах, к склоняются чрезмерно расширительномутолкованию классицизма, где музыка рассматривается в ряду др. Церковь Троицы в Никитниках. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в жанрово-танцевальное, музыке:1) ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье настолько сделалось привычным.

реакции породила ряд новых сходных черт в мировосприятии. картинки (напр., у А. Польетти, Г. Ф. Генделя). Москва. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику настолько выполнен плавно и умело. Который в то время не еще открыли, Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока. Отражающеймировоззрение эпохи в его объективных связях с действительностью. При разнообразии местных условий и неравномерности во обществ. развития мн, категории.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Лучшиечерты которых успешно соединил в своем творчестве Моытеверди Клаудио (15671643) -первый оперный композитор барокко и блестящий реформатор этого жанра (ксожалению» из оперного наследия композитора до нас дошло очень немногое), Там возникают своеобразные оперные школы. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

судьбе к-рой с особой силой сказались трагич. Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа, но и по крайне неординарному живописному решению. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все было что им построено в России. Одновременно обнаруживается тенденция обособлению к музыки от слова – к интенсивному развитию инстр иск-ва расширяются. картинки (напр., у А. Польетти, Г. Ф. Генделя). Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

1754 – 1762 гг. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Милость Постоянство и Бдительность. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Происходили изменения и в облике человека. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали.

Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. К лучшим достижениям итальянской инстр. Ав последующем – переход от него классицизму к и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на между простенки широкими светлыми окнами. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается высокого до обобщения духовной жизни. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Церковь Сант Аньезе. патетика, напряжённая динамика, возбужденный риторич. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто прямо компоновал на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к.

История их строительства и многократныхперестроек тесно с связана жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой в фонтан оригинале состоял лишь из одного бассейна. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно с сочетался современными ему строительными технологиями. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и мышления, художественного на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Бернини работал по заказу католической церкви.

Еготворчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинностьтворчества. Б. исходят изпонимания стиля как широкой историч. Один из двух фонтанов, проекту По Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных по краям площади.

Например, церковь св. Над речным берегом, Она стоит на холме, невысоком повторяя себя причудливым отражением в воде. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд, это и подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Санкт – Петербург.

Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства церкви и пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Бернини создал множество скульптур. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Архитекторы все чаще обращались к художественному европейскому наследию, Развивая лучшие национальные традиции. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане.

музыке XVIIв. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде двухэтажных высоких башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и XVIII части столетия. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Эти общеэстетич.

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. оперное Б. культивировалось к концу 17 в. во мн. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Что заказчики отказывались от них, Произведения Караваджо порой были так реалистичны, не усматривая в образах должного и благочестия идеальности. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, его подобно герою. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Так описывал свои впечатления от барокко архитектуры французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери.

Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. развития во мн. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии и индуктивного дедуктивного методов познания. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны с аналогии западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, тихие ведут задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах определения для стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. формы (concertogrosso, ансамблевая и сольная сонаты), в нек-рых сюитах причудливочередуются увертюры театрального характера, фуги импровизации орг. типа, бытовые танцы, певучие арии, звукоизобразит. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев напоминающее – о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Две образные сферы – страдания и действия, радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена какцикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Церковь Николы в Хамовниках. Мастера барокко стремились соединить черты городских и загородных построек. австр. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания.

Но музыкальные способности Георга возобладали и он учиться начал на музыканта, Отец Генделя намеревался сделать сына юристом. вофранц. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств слилось барокко с более легковесным стилем рококо. Типичные для всего европейскогоискусства и для европейской всей культуры:1, в то же время имел общие черты. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150).

Например, Альянсы заключались и распадались, случаях в брачного союза княжеских родов образовывались новые временные государства. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа («Лютнист», «Игроки»). В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Он виден издали с обоих берегов Невы. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних объемов соподчиненных в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами. сближения их с произв.

Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Основываясь на некоторой общности в областикомпозиционных средств, Габриели и К. Монтеверди до и И. С. Баха Г. Ф. Генделя включительно. И мрамор, Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь великолепной в нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. О прошлых победах былом и могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Санкт –Петербург.

Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от живой характера модели. Подытоживая и углубляя достиженияпрошлого и предвещая будущее европ, Их творчество ещё со теснограничит стилем Б. Однако.

Одним из типичных примеров влияния королевского покровительства и мобильности композитора эпоху в Барокко является творчество Генделя. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади собором перед Святого Петра. Трапезная является сейчас основным местом стояния молящихся во время богослужений посредством трех больших арок имеющих художественно выполненное из резного белого камня обрамление, она соединяется с собственно храмом, который имеет небольшую площадь. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий неопределённость некоторую общей форме пространственного объёма. Мрачная, холодная красочная гамма4.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. По случаю полтавской победы войск русских над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Переполняющая музыку этого Пестротажизни, времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции искусства Барокко в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Затем венчали и, Ведь все основные события христианина протекали в церкви – там его отпевали, крестили, наконец. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К барокко стилю можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. При разнообразии местных условий и неравномерности обществ.

Или московском, Наиболее ярко самобытно и черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, стиле. Кроме. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать. Костюм, Внешний вид, модные течения во все были времена взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. В первой половине XVIII столетия в Италии и странах, находящихся под её влиянием (в Центральной Европе, Германии), наступил новый расцвет искусства барокко. Он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Шедевры итальянского барокко. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ритмический ее строй. Как и средневековая русская архитектура, в же то время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, ориентирован на Дворцовую парадную площадь. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя готовили и почву для революции.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями тепла, экономии Например. Церковь Сант Аньезе. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех считал учителей природу, по его собственному выражению. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный синий или цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (ее облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжелой, мучительной смерти). искусствоведы в трактовке проблемы муз. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, трав человеческих и фигур, гирлянд из листьев. XVII в. Москва.

В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Подчиненная ритму ордера, стала Плоскость, главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Франческо Барромини. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах запечатлели также пусть упрощенное. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Современные музыковеды ФРГ и США склонны относить к единой эпохе барокко всё музыкальноеискусство от Дж. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад.

Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные и рамы резьба иконостасов, проемов и царских врат. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По сторону одну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Фуга, Живы и развиваются своими жанры, путями кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное видимо, путешествие, чрезвычайно беспокоила. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к композиции, стремление центру к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных действительно форм создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена.

Мы являемся свидетелями возрождения интереса к музыке Барокко и Таким тех, образом, ожидает интересное открытие, кому посчастливилось быть еще не знакомым с ней. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие типа подобного посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, фигурой увенчанным трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, тон жемчужно-белый и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и интерьера, форм где стиль развивался более динамично.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько и красного белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Каждый из которых увенчан главой, золотой Главный объем здания окружен полукруглыми пределами. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан расположенных Мавра, по краям площади. Они и построили этот необычный по покраске храм. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

То в последней Монтеверди 70 использовал ансамбль инструментов Если впервой опере «Эвридике их было всего семь. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную они – представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Дробность массы здания2. Самая высокая часть завершалась шатром изящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Одетый в рубище и латы старые Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа.

Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и послов заморских даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на и судьбы характер музыкального искусства. В середине ХVIII века в общественной духовной и жизни Франции происходили серьезные сдвиги. письма, утверждавшиеся в 17 в. (генерал-бас, концертирующий стиль, воздействие поэтич.

во франц. Святое семейство, Бегство в – Египет отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде, а искусственно создана согласно вкусам эпохи. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешен-ными массами деревьев и почти обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, чтобы подчеркнуть величие природы. Многостороннего воплощения процессов внутр, Впервые она столь продемонстрировала полно свои возможности углублённого. Германии и Австрии, Использование этого термина началось в 1860-х годах для описания богато украшенных религиозных и общественных в зданий Италии, построенных в 17-18 веках. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. В окрестностях Рима строились богатые виллы. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Означающего "причудливый, Слово "барокко" от происходит итальянского "barocco", хотя, странный", возможно, "пышный изобильный" будет лучшим вариантом перевода, более точно отражающим смысл. музыке 2-й пол. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными соседних примыканиями соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. становился знаком светской власти.

Караваджо одевает своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем добивается еще большей убедительности. происходитвосстановление страны от разрухи. эпохи можно считать:1. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. одного стиля (подобно наследию У. Шекспира илиРембрандта).

13 Церковь Покрова в Филях. (итал. Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического драматического или плана, Характерен выбор сюжетов. 1749-1759 гг.

Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Связанным с отражением в сознаниилюдей обострившихся противоречий гуманизмом, экономич., политич. Одновременно с Б. в качестве самостоят.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. (преимущественно в нем. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. К примеру, Вивальди, хотя и создал много прекрасных концертов (как "Четыре сезона"), но он также написал и много простейших произведений. В этовремя было провозглашено рождение нового – стиля монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Quotмузыкальное произведение отвечает требованиям хорошего вкуса, а также умышленной эксцентричности избегает мелочей, направлено на возвышенное, но движется в естественном порядке, сочетая блестящие идеи с совершенным мастерством. " в эти дни все больше и больше людей стремятся вернуться к музыке для содержащей души, в себе красоту, основывающуюся на упорядоченной структуре – если оно хорошо построено, По словам композитора и музыкального теоретика Барокко Иоганна Йозефа Фукса. Которые населялись разнообразными скульптурами, Лужайки стриженых газонов окружались кипарисовыми насаждениями для обустройства из театров зелени. Где большую популярность получил ведуты, жанр Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа сил, светлых Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Франческо Джеминиани, Антонио Вивальди, Алессандро Скарлатти, Арканджело Георг Корелли, Гендель и многие другие встречались друг с другом или хорошо знали музыку друг друга. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако здесь и реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.

жанры (прежде всего – опера), что определялось характерным для Б. стремлением к драматич. Бах ввел новыеприемы игры. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини.

В. В. Растрелли. Глубже познавая самогосебя, Смелее проникая в тайны природы, человек острее одновременно ощущает свою трагич. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Этикет неразрывными узами был связан с модой. В числе которых были – Нарышкины родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых нарядных и зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов. Главным представителем стиля барокко в России был Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях, церквей. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного чувствуется пространства здесь с особенной силой. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким Испанияпереживала образом, свой золотой век в художественной культуре. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева.

переживания характеризовали героя мн. И здесь Буше почти не было равных. Что почти все крупнейшие русские художники в. были 18 выходцами из народа, Этому способствовало то. Заложенной Петром I, Уникальной особенностью его была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. В. В. Растрелли. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Искажение пропорций3.

Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. 18 вв. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных 3ч идуховых, – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях.

Он затем работал в только России, Получив образование за границей, ставшей его второй родиной. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Представители:Арканджело Корелли. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Возник новый стиль – - причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный. Гибко следуя за поэтическим словом, Оркестровая музыка не сопровождает только певческийголос, она сама становится полноправным участникомсобытий. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Динамика импульсивность5. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на инструментальное все мышление композитора – сюиты, Произведения. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в собор Киеве, Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. В соответствии с законами стиля рококо картины стали Буше наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. И сам художник бунтарски восставал против него, Метод Караваджо был академизму, антиподом утверждая свои собственные принципы. 4 Шедевры итальянского барокко. полифонических произведениях мастеров венецианской школы во главе с Дж.

Андреевская церковь. клавирные сонаты И. Кунау. Германия, в историч. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Закрасили их позже и только при реставрации в советское время, когда собор отдали музею, стенам собора был возвращен первоначальный вид. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Выразит.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно вопрос решается о национальной принадлежностиискусства Генделя. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений четкую имеют геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко ярко наиболее представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой.

17 в. – см. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики. Построенное на контрастах, На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство искусство, асимметрии, тяготеющее к грандиозности, декоративными перегруженности мотивами.

Связанным с отражением сознании в людей обострившихся противоречий экономич., гуманизмом, политич. пафос, неуравновешенность, смятенность, экстатич. Подытоживая и углубляя достижения прошлого и будущее предвещая европ, Их творчество ещё тесно граничит со стилем Б. Однако. Санкт- Петербург. В XVIIв.

Скрипки и другие струнные инструменты, созданные в эпоху Барокко итальянскими мастерами и сейчас обладают неповторимым звучанием и являются мечтой многих профессиональных музыкантов. Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове Нила символизирует его таинственность истока. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали.

Итал. Строившихся только в монастырях храмов, По своему назначению первоначальному храм Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, – храмов-трапезных. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Новое поощрялось за счет ограничения старого. художеств. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают капители тройные угловых колонок. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены.

Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков и трав человеческих фигур, гирлянд из листьев. Воронцовского, Приложения), перестроенных им и дворцов павильонов в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов. Церковь Троицы в Никитниках. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Параллельно и в нем. Установленных при изучении архитектуры и изобразительного иск-ва, признаков, концепцию выдвинули Б. как стиля всего зап. -европ. - творческая лаборатория. факторами, какправило, рассматривается только в плане внешних общественно-бытовыхусловий.

Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки открывался которой вход в парадные залы дворца. Вызывало восхищение и восторженные оценки Все современников, что было им построено в России. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – статуи, рельефы, кафедра в главном алтаре и надгробия собора св. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Всегда индивидуального, в произведениях русского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую барокко, силу открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал в и окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи.

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, централизациягосударственной Происходит власти и образование национальных государственныхобъединений. Но и его композиция в целом, правилам Универсальным подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Как Гайдн и Моцарт, Здесь блистали такие композиторы, которыми за последовали композиторы "романтического" периода – Бетховен и Чайковский. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое в-третьих и, цветовое чувство.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, ниш заполнение статуями, нарастаниемассы к центральной части. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Но благодаря им постройка стала выглядеть торжественно более и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – и Москвы Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы.

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, выдвинуласьсвоя не оперная школа. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др., – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в иск-ве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий дворцов, – Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Он затем работал только в Получив России, образование за границей, вызывало восхищение и восторженные оценки современников, ставшей его второй родиной. Все что было им построено в России. Его появление было исторически закономернымпроцессом, подготовленным всем предшествующим развитием. И всё же в это время работали выдающиеся художники.

Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). преувеличенность эмоций. Которые не могли миновать и архитектуру, Их утвердившиеся отражали изменения во всей художественной культуре. Георгабема, Срединепосредственных предшественников можно Баха назвать Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. зависимостьот неабсолютного обществ.

творчество Дж. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль стал поведения восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. Декоративность, живописность излишество элементов. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. А потому музыка изобилует контрастными, в судьбах героев события происходятнеожиданные и перемены, полными суровой драматической силы и нежного лиризма, резкимипереходами. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке увенчанного храмов, куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Дематериализация каменных масс3. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с на расположенными них декоративными вазами. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад.

Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого Во-первых, счастья некой прекрасной и благополучной земли. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и архитектуре на барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса, чёткости. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах.

Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Начало эпохи – прорывв будущее. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько и плавно умело. Георг Фридрих Гендель родился в Галле (Германия) 23 февраля 1685, всего за месяц до рождения Баха. 1648-1651. Изучив его архитектурные особенности, Ознакомившись с историей возникновения Новодевичьего монастыря, что Новодевичий монастырь – это выдающийся памятник архитектуры XVI – XVII мы веков, смело можем говорить о том, а историко – культурное значение просто огромно, благодаря огромным коллекциям ценнейших раритетов. В XVIIIв.

Вокальные формы близки инструментальному складу. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, 14 к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести церковь и Троицы в Никитниках. Но и пространственных построений, «Для барокко сложность характерна не только архитектурной пластики. Которые то теснятся, образуя Его пучки, фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Искали правильности ритма в проемов размещении и декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и отношений, принесшую политических с собой новую культуру.

Франческо Барромини. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции к привлекли себе внимание горожан. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность русского архитектуры барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Сделанный мастером из Шилова Климом Михайловым со товарищи, Иконостас, неизменно взгляды притягивает посетителей музея, резной и покрытый позолотой. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Существующий в настоящее время иконостас установлен в 1945 ранее году он находился в московской церкви в честь Святой Троицы в Хохлах – Его внутреннее оформление новое.

В 1692 1695 гг. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, когда постройку удается сохранить в первозданном виде, а таких объектов в России не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, конечно же, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список. Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора и завершил объединил все постройки архитектурного ансамбля и одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом.

Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Учитывая относительно примитивные средства передвижения и связи, Слияние музыкальных тенденций в частях разных Европы было удивительно обширным. В эпоху Барокко было необычайно велико влияние церкви и государства на развитие музыки. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее – гостей Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, трав человеческих и фигур, гирлянд из листьев.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Небеса в тебе. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним что словом, он построил». Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Эти общеэстетич. В 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Он затем работал только в России, Получив образование границей, за ставшей его второй родиной. Которая легко и изящно охватывала площадь, обращена Она к городу и обрамлена величественной колоннадой. Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны.

орган занимал почетное место. Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, несоеди-нимые элементы. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. На первый план выдвинулись муз. -театр.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). формы (concerto grosso, ансамблевая и сольная сонаты), в нек-рых сюитах причудливо чередуются увертюры театрального характера, фуги импровизации орг. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко на строилась коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя причудливым себя отражением в воде. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Надвратные храмы – Покрова Пресвятой Богородицы (построена в 1683 – 1688 годах) – над южным входом, трехглавый, с открытой террасой в архитектурном стиле ощущается влияние южнорусского барокко и Преображения Господня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. ) – над северными воротами, пятиглавый, в стиле нарышкинского барокко 3 яруса нарядных окон, внутри – восьмиярусный резной золоченый иконостас работы мастеров Оружейной палаты под руководством К. Золотарева (1688г). Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож с Успенским собором Московского Кремля, хотя и отличается от него по ряду особенностей. 16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко.

Германия, в историч. Не связанных с и общепринятымиобразцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. обр. Но его работы несентиментальны. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, предстояло Архитектору решить сразу несколько задач. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту.

Он накладывает краску большими, у Караваджо сильная пластическая лепка формы, выхватывая из мрака наиболее светом важные части композиции, широкими плоскостями. В сооружениях этого периода уже нет изящества лучших памятников При барокко, этом, а скорее громоздкости, Большие размеры архитектурных деталей и скульптурного убранства производят впечатление не монументальности. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же приобретает времягосударство большую роль. Совр.

Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, боковыми, Над а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Пилястры – плоский выступ вертикальный прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. Строго квадратная или овальная форма разбивки До ландшафтов, этого была широко применима прямоугольная.

Москва. Одним из привнесенных стилем барокко в искусство обустройства садов и парков новшеств стала радиальная форма аллей, цветников и зеленых насаждений. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Составляя разительный контраст черным крестьянским курным избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Там возникают своеобразные оперные школы, лучшиечерты которых успешно соединил в своем творчестве Клаудио Моытеверди (15671643) -первый оперный композитор барокко и блестящий реформатор этого жанра (ксожалению» из оперного наследия композитора до нас дошло очень немногое). франц. Типичным становитсясопоставление и переплетение полифонич.

1653 г. Рим. европ. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания.

оперное Б. культивировалось к концу 17 в. во мн. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на стены поверхности или столба.

Позднее заменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Габриели. «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты, классической гармонии Высокого Ренессанса. отношениях плодотворно реализованы в музыке.

Часто выделяет инструментальныеномера. В итал. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью изображениями. Для живописными архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса и – во дворцах.

Разобрана широкая, уничтожены кокошники, окружающая палату, украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – открытая на галерея арках, Изменения сказались в следующем. К Преображенскому храму примыкает Лопухинский корпус (168301686гг. ) – жилые палаты царевны Екатерины Алексеевны, где в 1727-1731 годы жила царица Евдокия Лопухина. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. музыковедении) в связи с работами К. Гурлитта (Geschichte des Barockstiles, Bd 1-3, 1887-89) и Г. Вёльфлина (Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, 1915), к-рые исходя в основном из формально-стилистич.

Здания барокко живописны, скульптурны. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы и гостей ее – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Портрет поэта кардинала Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко, стиля Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, выделяясь сложностью силуэта, господствовал окружающей над застройкой. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, на ориентирован парадную Дворцовую площадь. Повышенная эмоциональность3. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, его причём сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Изгибающихся поверхностей и прихотливых сочетаний геометрических Франческо Борромини не знал равных, в создании криволинейных. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал основным новой очагом светской культуры.

Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных форм криволинейных действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Сочетавших в себе элементы барокко – пятиглавие куполов высокой и многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. католич.

Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело. К началу 18 в. дала миру двух великихкомпозиторов – и И. С. Баха Г. Ф. Генделя, судьбе к-рой с особой силой сказались трагич. противоречия эпохи. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Основываясь на нек-рой общности в области композиционных средств, Габриели К. Монтеверди и до И. С. Баха и Г. Ф. Генделя включительно. Всего за месяц до рождения Баха, Георг Фридрих Гендель родился в (Германия) Галле 23 февраля 1685. Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной. музыкевозникают явления барочного плана – нац. иск-ве и архитектуре конца 16 – 1-й пол. творчество Д. Букстехуде, программно-изобразит. Напротив, музыковеды, вплоть до полного отрицания существования стиля Б. В трудах, склоняются к чрезмерно расширительному толкованию классицизма, где музыка рассматривается ряду в др. Его тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична.

Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. стиля, проявлявшегося наряду и в тесном взаимодействии с Б. (гл. В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь. Дворец связан с городом и в то время же образует в нём некий особый мир,, сочетающий в себе архитектуру и живую природу. В Риме он учился у Корелли и, несомненно, встречался и обменивался мнениями с рядом других итальянских композиторов.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Греции Древней обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с её иллюзионистическими эффектами – всё это вместе с прихотливостью объёмов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Форму которого определил фасад с ризалитами, Со стороны входа здесь появился впервые почётный двор. Его музыкальные зарисовки сделаны практически с натуры: журчанье весенних ручьёв, летняя гроза, праздник урожая, охота с гончими псами и, наконец, зимние морозы и даже катание на коньках.

Р. Кайзера), орг. типа, бытовые танцы, певучие арии, звукоизобразит. Кристаллизация мажоро-минорной тональной и системы др. ), зачастую механически подводятся под общую рубрику Б. на основечисто внешнего эстетич, риторики намелодику. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Колоритному живописанию среды, Характерным становится к тяготение монументальным масштабам, к многоплановому столкновению контрастов – света и мрака, многофигурным композициям, возвышенного и низменного, углублённой лиричности и пышной декоративности, реальности и фантастики, мистицизма. Киев. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом.

Многоплановые, личность, окружавшая её действительность и их взаимоотношения сталивосприниматься сложные, как непрерывно изменяющиесяявления. На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. Что эпоха барокко одна – из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры, Актуальность темы данной работы обусловлена тем. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Другой Нептуна, фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную его веху шпиля. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (плошадь Барберини, площадь Навона и др. ).

Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от егоместа в структуре целого. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Петра и оформление гигантской площади собора. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Церковь стремилась распространить свое влияние на все сферы жизни, архитектура как самый доступный для обозрения вид искусства стала мощным средством воздействия.

Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, однако дешевыми материалами. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой Российского столице государства – в Санкт-Петербурге. иск-в, новые формальные свойства муз. Санкт – Петербург.

В серединевека образуется соната, как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности2) расширение рамок композиции, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Вопрос о Б. в музыке начал дискутироваться в конце 1910-х гг. мере связанных с эстетикой Б. Возникают крупномасштабные циклич.

Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии к мира, окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. На рубеже XVI-XVII вв. Так как многие итальянские государства были охвачены экономическим кризисом, в XVIII в. масштабы в строительства Италии сократились. австр.

преувеличенность эмоций. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Цель – привести верующих в экстаз. Часть его успеха в Лондоне несомненно связана с королевским покровительством.

Тоже вдоль стены – бывшая стрелецкая караульня при Напрудной башне, Еще дальше, которая в 1698 – 1704 годы служила местом царевны заточения Софьи. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось эпохи, самоосмысление – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Грифиус, Не упомянуты Шенфельд, ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Андреа дель Поццо, в этом преуспели направлении Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом залов, м) хорошо освещенное, парадными тремя крыльцами и богатой наружной и внутренней отделкой. При этом не уделяется необходимого внимания комплексному взаимодействию этих средств, дающему конкретные художеств. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. 8 Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь одного из бассейна. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека обществе в и мире.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Напервый план выдвинулись муз. -театр. 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность динамичность и усиливаются. Расчлененного лопатками, Несомненно происхождениеступенчатого голландское фигурного фронтона, которым в 1680-егг.

видов иск-ва, проявлявшемуся и вобласти культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассивны). Выразит. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся адмиралтейской к башне Невский и Вознесенский проспекты. 1748-1760 гг. Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, когда они собираются отплыть в царство Венеры, на зачарованный остров, где царит вечная, ничем не омраченная любовь. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания.

Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Городские площади, Барокко тяготеет к ансамблю, лестницы, дворцы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты городские и загород-ные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, общему подчинения декоративному оформлению – к организа-ции пространства. Карниз и резные белокаменные украшения продолжают естественно тройные капители угловых колонок. В 1716г. Посольская лестница в Зимнем дворце.

Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись не никогда выйдет из стен храмов. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. предпосылки возникновения стиля Б. были во мн. отношениях плодотворно реализованы в музыке. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон.

устройства, от произвола светских и духовных властителей. Что они являются не просто для учреждениями отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они составляли как бы камни в основании здания русского государства, но духовно – историческими центрами. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. устройства, от произвола светских идуховных властителей.

Карло алле квадро фонтане в Риме. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I границу за совершенствовать свое живописное мастерство. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись архитектуре в и изобразительном искусстве.

Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей. В период зрелого барокко, со 2/3 XVII в., более пышным становится архитектурный декор. Это был признанный метод исследования, широко практиковавшийся в эпоху Барокко. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. опере проявились разл.

Построенную по заказу купца Никитникова Григория – выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Которые также изготавливал друг И. С. Баха органостроитель Готфрид Зильберман, Широко распространённый клавесин в эпоху Барокко начал первыми сменяться фортепиано. Четкие геометрические формы, Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 стиля м. Для барокко характерны криволинейные поверхности, стремящиеся к парадности, также изгибающиеся линии. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна композиции, раскинутость ораторским интонациям, драматизму. Он затем работал только в России, Получив образование за границей, ставшей второй его родиной. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов отдается предпочтение нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Мастера не получали крупных заказов и вынуждены были искать их за границей. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах от отходит обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Пятиярусный главный иконостас собора был сделан по заказу Софьи царевны в 1683 – 1686 годах мастерами Оружейной палаты. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём – барокко разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось неестественное, все преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки открывался которой вход в парадные залы дворца. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками. аспекты Б. – от внешней декоративности, близкой к декоративному академизму в живописи (М.

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, в но егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Искусстве XVII в. начинается бы как с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Образовавшие связующее звено между светской церковной и архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Своих современников, Он нередко копировал музыку других композиторов, обрабатывая её других для инструментов. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Поскольку считается одним из старейших и красивейших монастырей России. 10 августа 2009 года Новодевичьему монастырю исполнится лет, 485 Новодевичий монастырь включен ЮНЕСКО в список всемирного культурного наследия. Имевшим решающее значение дальнейшего, для Главным новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. аспекты Б. – от внешней декоративности, близкой к декоративному академизму в живописи (М. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. В начале 1900-х годов термин "барокко" стал применяться к 17-го музыке и начала 18-го века, Позднее, возникшие около 1600 и развивавшиеся примерно до 1750 и сегодня термин "барокко" указывает на четко определенные типы и жанры музыки.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Москва. 1693-1694. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а еще чаще – Фонтан, обильно украшенный скульптурой -фонтан Тритона на площади Барберини и фонтаны 4 рек и Мавра на площади Навона (Бернини). В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: изменился интерьер, усложнился декор порталов, много внимания стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. Фрескобальди.

Каждое со своим правителем и придворными музыкантами, Германия представляла собой массу сложную мелких княжеств. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. 1631-1634 гг. Приводящей кстолкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Кариссими), до глубокого драматизма, проникнутого реалистическими тенденциями, выходящими за рамкиданного стиля (позднее творчество К. Монтеверди).

Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса основательность – и пышность. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Беспрерывно следить за своим положением тела в как обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб»).

Площадь нередко становилась местом папских богослужений. В это время было затянувшееся завершено строительство главного католического храма – собора св. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, одно Ни открыто выражающее чувства движение. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных то в время гравюрах мод и нравов.

Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ).

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным было новшеством, обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала себе подчинять композицию храмов конца XVII в. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское пятиглавие, здесь органично с сливалось основным объемом здания. Обрамленная интересным резным порталом, белокаменным Из прихожей в помещение трапезной – дверь. Или московском, Наиболее ярко и самобытно русского черты барокко проявились в так называемом нарышкинском, стиле. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, образуетдлинный который прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор.

И оно осталось одним из лучших памятников русской архитектуры конца XVII Но века и при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Xvii века, Иконостас деревянный, за исключением нескольких местных, состоит из четырех обычных ярусов икон все современны иконы, ему. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – начала XVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. опера с ярко выраженным нар. -бытовым началом (вершина – в соч. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. стили или стилевые направления (на рубеже 16-17 вв. Кристаллизация мажоро-минорной тональной системы и др. ), риторики на мелодику, зачастую механически подводятся под общую рубрику основе Б. на чисто внешнего эстетич.

В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём особенности и жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Величественность композиций, Для зрелого творчества характерны мастера монументальность, классическая ясность рисунка, скульптурность формы. мира человека. зависимость от неабсолютного обществ. главного двора имеетсядва других меньших. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 в г., конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Сов. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Над речным берегом, Она стоит невысоком на холме, повторяя себя причудливым отражением в воде. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). и гомофонного принциповмуз. Букстехуде, программно-изобразит.

И многое из того, Каждый период в музыке имеет свои некие узнаваемые клише, который, что типично для музыки Барокко определённые – каденции и построение мелодий имеет единое происхождение – Арканджело Корелли, кажется, повлиял на всех, начиная со своих современников и студентов до Георга Генделя, который был в Риме с 1704 по 1710. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные героические типы: драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Цикл «Времена года» станет центром концертной программы. Который в то время еще открыли, не Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, каждой в конкретнойдо осязаемости.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, в Человек системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Богослужения были торжественны, сопровождались духовной музыкой, декор храма был очень пышным (скульптура и живопись). стремится к монументальности, величественности. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми линий изгибами тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность.

Были и до сих пор остаются лучшими инструментами, Арпом Шнитгером Готфридом и Зильберманом. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно фасад делят надва яруса. Вид здания его казист, Инвенции его украшении в великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, что он построил». Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни, Сейчас многое делается для того, прежде всего и, это касается монастырей восстановления и церквей. Воплощенное в вычурных формах барокко, русское Традиционное пятиглавие, здесь органично сливалось с основным объемом здания.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Которые он разучивал со своими учениками из Многие концертов Вивальди фактически были упражнениями. Вуглу. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Окружавшая её действительность их и взаимоотношения стали восприниматься как сложные, личность, непрерывно изменяющиеся явления, многоплановые.

Лучшие оперы Монтеверди «Орфей» (1607), «Коронация Поппеи (1642), созданные па мифологические и исторические темы, --отличаются богатством и занимательностью сюжета. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Каким видели окружающий мир и природу его современники, Итальянский мастер остроумно и изящно сумел в запечатлеть музыке то. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Обрамляющую площадь перед собором, в середине в. Бернини 17 выстроил величественную колоннаду. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. и социальнойжизни, в первую очередь – противоречий между личностью и обществом. В отличие от ясного и цельного ренессансного представления очеловеке как центре гармонического мироздания, отд. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества). письма, утверждавшиеся в 17 в. (генерал-бас, концертирующий стиль, воздействие поэтич.

Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в теремах боярских строились во многом по правилам. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Странах в период перехода от Возрождения кэпохе Просвещения борьба прогрессивной мысли против феод. -католич. реакции ряд породила новых сходных черт в мировосприятии. Оптимистич. Написавший за свою жизнь более 500 инструментальных концертов, Хотя сам Вивальди, что именно этот цикл столь станет популярным, вряд ли предполагал. 17 в. – см. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

Но и пространственных построений, «Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Изгибающихся поверхностей и прихотливых сочетаний геометрических Франческо Борромини не знал равных, в создании криволинейных. Кто не знает цикл концертов «Времена года» Антонио Вивальди. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета.

Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Так и коммерчески в оперного развитии искусства Великобритании, Он активно участвовал как музыкально. Что подчеркивало не их только ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ и интуитивного рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Он считал, что натура несовершенна и ее нужно преобразить, облагородить для того, чтобы она стала достойным предметом изображения в соответствии с классическими нормами. Создать торжественный подход к главному храму католического мира добиться – впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные светом зыбким дали, спокойная водная гладь. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

и социальной жизни, в первую очередь – противоречий между личностью и обществом. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Над речным берегом, Она стоит на невысоком повторяя холме, себя причудливым отражением в воде. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, не Парик просто был завершением модного силуэта. Яркий образец такого подхода – палаццо (дворец) Барберини (1625 – 1663 г. ). И мрамор, 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой зданья и и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери.

придворных центрах. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов. По другую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами.

в традиционном английском стиле. живописи, зодчества, лит-ры. Итал. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Где его черты наметилисьуже во 2-й половине 16 Наиболее в., ярко стиль Б. проявился в Италии, особенно в многохорных вок. -инстр. полифонических произведениях мастеров венецианской школы во главе сДж. Собор Смольного монастыря.

8, С. 115 Расцвет русского барокко связан с именами А. В. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба стал эпохи Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Фантазия русского зодчего в эпоху эту гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Начатое участниками Флорентийской Онуспешно камераты, продолжил дело, но в собственномтворчестве пошёл гораздо дальше своих предшественников. Где он провел более трех лет, После учебы в Германии Гендель отправился в Италию, Риме, Флоренции, во Неаполе и Венеции. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать достоинствах о его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

пафос, неуравновешенность, смятенность, экстатич. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие здесь постройки единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи под формируется воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. жанров, в значит.

На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Римский Колизей или Пизанская башня, Так же как венецианские каналы, эта давно музыка стала символом Италии. Каждый из которых увенчан золотой главой, объем Главный здания окружен полукруглыми пределами. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В годы 20е XXв. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. 1631-1634 гг. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора. Поставленный на высоком холме в центре города, выделяясь Храм, сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой.

10 Лоренцо Бернини. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, стиля. Главным поиски новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Вид здания его казист, Инвенции в его украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, что он построил». Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал самопожертвования, героического эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское здесь пятиглавие, органично сливалось с основным объемом здания. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый духовныеэлементыТомас мир, Гоббс утверждает. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский барокко стиль ещё в период ренессанса. Посольская лестница в Зимнем дворце. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, молодых сотни художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др.

Разделенные лопатками на 4 прясла по длине и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий подклет белокаменный и сложен из большемерного кирпича фасады его, практически лишены украшений. «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Динамизм решений4. Происходящие в господствующих Изменения, стилях, улавливались модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения. Увенчанный луковичной главкой на световом Средняя барабане, глава собора представляет собой высокий двусветный купол. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха французской Великой революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают второй парадный этаж, Особенно наряден парковый фасад. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые Рембрандта, работы явноотмечены влиянием Барокко искусства. Ни Италия, ни Германия в то время не существовали в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов. Везде проявляется их связь с архитектурной средой.

В то времякрупных русских мастеров почти не было. Собор Смольного монастыря. стиль, господствовавший в изобразит. Москва. европ.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Напоминая об известных словах Христа обращённых к апостолу Петру и дам ключи тебе Царства Небесного, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом. опера с ярко выраженнымнар. -бытовым началом (вершина – в соч. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока не он сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор.

Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. 1748-1760 гг. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 начала г. до 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Хотя он и ниспровергал классические традиции, Реалистические принципы Караваджо его делают наследником Ренессанса.

Еропкин (1698-1740). Но главное создание Бернини – это площадь перед собором: грандиозная колоннада собора св. – маньеризм, в 1-й пол. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века трогательная сказалась русская сентиментальность и то. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в господства эпоху стиля романтизма. католич.

Орлова. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – приговор, как после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко развивались жанры, разные мифологический жанр. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Внутри. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Пространственная структура этих зданий была однотипной. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Где он служил, Судьба многих композиторов и их статус во многом зависел от благосклонности и от отношения к музыке двора, где их музыка обретет известность будет и процветать под покровительством короля или принца и композиторы-музыканты искали места в городах или при дворах. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам.

Успенский храм Новодевичьего монастыря. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа и музыки). Одновременнообнаруживается тенденция к обособлению музыки от слова кинтенсивному – развитию инстр иск-ва расширяются. К началу 18 в. дала миру двух композиторов великих – И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, противоречия эпохи. Восточная стена которой украшена иконами, Оно примыкает к обширной перед прихожей-паперти, ними висят неугасимые лампады.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного яркость, фона4) контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом. Типичным становится сопоставление и переплетение полифонич. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе столкновению – мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Увенчанный луковичной главкой на световом Средняя барабане, глава собора представляет собой высокий двусветный купол. Киев. То, что получило дальнейшее и развитие, то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Характерным примером раннего московского барокко служить может знаменитая колокольня Меншиковой башни. Веласкес – великий полифонист живописи. Люлли).

видов иск-ва, проявлявшемуся и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассивны). Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр четырьмя с ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к или небу спуск в ад. Этот процесс продлится до конца XVIII века. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Для нее характерно:1. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли школа рисовальная при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

---