Литература И Изобразительное Искусство

Взаимодействие изобразительного искусства и литературы

Итальянское искусство Возрождения прошло несколько этапов. Тургенева (1872, ГРМ). В «Утре» главные герои– стрельцы. Они так и назывались: «Гамаюн, птица вещая. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Последующие картины лишеныпраздничного чувства.

Из этого следовало еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс Место человека в мире очень точно обозначил итальянский философ и гуманист того времени Пико дела Мирандола, который говорил, что в центре мироздания он ставит человека, чтобы оттуда ему было удобно обозревать все, что есть в мире. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Высокоеи низкое звучание голоса, хора, оркестра– это основа выразительности музыки, и наряду с движением во времени (ритмом)существует движение музыки в пространстве:вниз – к сумрачному рокоту басов, вверх– к сияющей звонкости высоких голосов. Не случайно первые образцы музыки, сочетающей эти голоса в одновременности, возникли в пространстве соборов, в своейархитектуре отражающих стремлениеввысь.

Что энергичный образ царя-реформатора воспринималсясовременниками особенно остро в годы разочарования в реформе 1861 г., Справедливозамечено неверия исследователями, вспособность правительства к социальным преобразованиям. Планируя работу на годы вперед (5-9 классы), мы включаем в тематическое планирование уроков и интегрированные. Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи (1842 (. ) – 1910) с его поразительными эффектамиосвещения («Украинская ночь», 1876, ГТГ «Березовая роща», 1879, ГТГ «Луннаяночь на Днепре», 1880, ГРМ), придающими романтический характер его пейзажам, нои сообщающими им некоторую театральность, сделанность, придуманность в отличиеот истинно реалистического видения других пейзажистов передвижнического круга. «Лунная ночь на Днепре» из-за своих световых эффектов имела сенсационный успехна индивидуальной выставке художника в 1880 г. Декоративные искания Куинджи, эффекты освещения, контрасты цвета будут использованы позже художниками XX в. Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 90-х годов вреформированной Академии пейзажную мастерскую из которой вышли Н. К.

Но даже и отдельные картинытребуют последовательного рассмотрения, требуют времени, Не пространственные только многосюжетныекомпозиции. Поколение «старших»передвижников было в основном разночинным по социальному статусу. Когда ребёнок уже научился читать и получил начальные представления о мире и именно в среднем звене, созданный им самим, а вместе с тем не потерял непосредственности и не утратил желания и способности творческой игры в важно мир, эмоционально и интеллектуально подготовить его к восприятию и осмыслению художественного мира литературного произведения. Он не противопоставляет эти начала, но видит их во взаимном единстве. Скользя бездомной тенью у чужих порогов, Наша мысль вечно бродит в далеких и прошлых мирах, у покинутых алтарей и заброшенных у храмов», потухших домашних огней. Один из самых популярных педагогов Московского училища, А. К.

Что «искусство красок и линий позволяет всегда помнить о близости к реальной природе и никогда не дает погрузиться в схему, Самое важное положение статьи заключается в откуда том, нет сил выбраться писателю. Он может без устали заниматься заинтересовавшим его делом, Если ребенку интересно, работает с полной отдачей, замечая не времени, учащийся выступает в роли творца. Выученик Академии, Шишкин сохранил тяготение кмонументальным размерам, к приоритету светотени и рисунка над цветом, онстремился к созданию общего впечатления могущества, силы, величия русскойприроды. Оказывается, в музыке, фрески эстампы и давносуществуют симфонические картины иэтюды-картины. Период его длился почти 70 лет, с конца1830-х годов до рубежа следующего столетия. Корба, мемуарами которогохудожник пользовался в работе. Всюненависть к войне Верещагин выразил в картине «Апофеоз войны» (1871, ГТГ): горачерепов на фоне мертвого города.

Его портретыотличаются от работ Крамского своей эмоциональностью иногда драматизмом, как, например, портрет Герцена (1867, ГТГ), который давно интересовал художника какличность и с которым он познакомился за границей, во Франции, в 1867 г. : горечьсомнений, мучительность раздумий, доходящие до болезненности, читаются на лицемодели. Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Здесь в высшей степени выразилосьрежиссерское мастерство художника. Силуэт храма Василия Блаженного читается в картине какнепоколебимый образ самого народа. В поисках болеетипического Репин заменил женскую фигуру мужской. Таковы особенности художественного мировоззрения Шишкина.

Любовная лирика Петрарки представляет собой новое явление в гуманистической литературе, освободившейся от мистицизма «нового сладостного стиля» и открывшей неведомые до того глубины человеческого чувства. Выдвинула положение о том, Рассмотрев и проведя анализ образа человека в изобразительном искусстве Италии, в передавая этих образах все возвышенные чувства, что идеи гуманизма были воплощены итальянскими мастерами на своих полотнах и подняты на небывалую высоту, все благородство души. Конца Древней Руси, раскола, «древлего благочестия», средневекового аскетизма.

Цвет – язык живописи и он главным обраshyзом раскрывает сущность картины. Картины Перова – это развёрнутый рассказ о положении российских сословий: «Чаепитие в Мытищах», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы» и т. д. Живописные искания Левитанаподводят русскую живопись вплотную к импрессионизму. Абсолютно справедливо охарактеризовалЯрошенко В. В. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) стоит первым в рядутех живописцев, которые, следуя просветительской вере впознавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностьюстремились показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм.

Конспект урока по истории на тему: Литература и изобразительное искусство

Ранний час осеннегоутра подчеркивается борьбой нарастающего света с заметным в еще полумглепламенем свечей. Ее фанатичное лицо, Ее двуперстие, по напоминающих колориту полихромныеизразцы и фрески XVII в., – это символ конца, ее черное облачениесреди узорочья цветных русских одежд. Эти произведения обращены к человеку, они выражают доверие и любовь к нему, воспевают его духовное величие. Волшебный, фантастический мир сказочного находил творчествапо-разному своё выражение вмузыке, Причудливый. Ранние произведения О. Э. Мандельштама, к принадлежит нему творчество Н. С. Гумилева, А. А. Ахматовой. Таким образом. Кризис монументализма в искусстве второй половины векаказался и развитии на монументальной скульптуры.

Становление и развитие ренессансной культуры процессом являлось длительным и неравномерным. Одна из первых – Туркестанская – о войне в Средней Азии. Озорной импровизацией "со смешинкой", Они были прежде всего элементом молодежной и культуры являлись блестящей. Мненужно вытащить их на улицу». Манерахудожника здесь несколько иная: мазок свободный, легкий, чистые цвета. Ибо, по словам М. П. Муратова, «чертой теперешнего и прежнего интеллектуализма является наклонность к духовному странствию. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В содружестве с которыми оназарождалась, росла, крепла и постигаламир. Ею навеяно большое стихотворение с подзагоshyловком «Врубелю».

Причем более всего прославили Петрарку сонеты, разделяющиеся на циклы «На жизнь Лауры» и «На смерть Лауры», вымышленным именем которой скрывалась реальная женщина. Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова, Давая в образах апостолов законченные человеческие и характеры темпераменты. С 40-х годов начинается увлечение итальянскимРенессансом, затем барокко и рококо. С ликом страшным и грозным, Сидящий Христос, проклиная их и подвергая в трепет даже святых и обращается Богоматерь, к грешникам, закутавшуюся в плащ. Его ученикамибыли С. Коровин, А. Архипов, М. Нестеров, А. Рябушкин и многие другие. В. Перов.

Литература и изобразительное искусство – Данилов, Косулина 8 класс 2 часть (ГДЗ, ответы)

Рерих, А. А. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Картина звучала настолько остроактуально, что ее пришлось снять с экспозиции потребованию министра путей сообщения, возмутившегося клеветой на Россию, вкоторой, по его авторитетному заявлению, уже не имело место бурлачество. В заключении отметить можно то, музыка – это сложная история еёвзаимоотношений с другими видамиискусства. Горностаев.

Одним из крупнейших художников этого направления являлся Василий Григорьевич Перов. На стене развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. Нестеров, И. И. Поистине «лик его ужасен».

Русская литература и изобразительное искусство

Таким образом, человек реализует себя в земном предназначении и в вечной жизни. Искренность веры русских крестьян показал КонстантинАполлонович Савицкий (1844–1905) в большой картине «Встреча иконы» (1878, ГТГ). Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливоусматривал «хоровое начало». Литературы, театра и изобразительногоискусства – философии, музыки, век «Серебряный – это период расцветадуховной культуры.

Врамках этой жанровой картины Перов создал один из проникновенных русскихпейзажей. Болезнь неуклонно развивалась. Начавшийся террор уносит жизни многих друзей Микеланджело, а сам он какое-то время живет изгнанником. Невсегда Маковский избегал сентиментальных и мелодраматических ситуаций (например, его «Не пущу. »), но в лучших произведениях он оставался веренжизненной правде и поражал законченностью живописного рассказа, завершенностьюкартины, выросшей из повседневных житейских сцен, подмеченных его зоркимглазом.

Это – дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Сандро Боттичелли (1444-1510) – мастер живописи XV в., обращается к внутреннему миру своих героев их тончайшим настроениям и переживаниям. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Пейзажные образы в музыкепозволяют нам увидеть, сколь многомунаучилась музыка у живописи в передачеоблика, видения природы. Заявив что в русской действительности есть более достойные темы, В1863 г. группа АХ выпускников отказалась писать картины на темы скандинавского эпоса. Тема картины взята из XVII в., времени церковногораскола.

Урок по истории России Литература и изобразительное искусство 8 класс

По мнению знатока итальянской живописи М. П. Муратова, Боттичелли удивительно проникновенно и тонко «выражал содержание эпохи». Он избирает не трагические ситуации интересуют егоболее страницы славного национального прошлого – завершающиеся гибелью героев, Произведения этого жанра теперь несколькоиные. Его обвиняли в том, что Меншиков очень велик для этойизбы («Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок. », –говорил Сурикову Крамской), его кулак больше лица Марии.

То что начал Данте, было продолжено Петраркой и Боккаччо. Чванливая барыня, священнослужители, военный, купцы, мещане, богатые крестьяне, в контрасте с ними – и сбольшим сочувствием – растекающаяся изображена по дороге народная толпа, странники и калеки – несущая икону, Перед нами все социальныетипы русской пореформенной деревни. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенниеразмытые дороги. Но он и философ.

А. брюллов, О. Монферран, А. Кавос, А. Штакеншнейдер, Н. Бенуа, К. Тон каждый – по-своему выражалиархитектурные образы эклектизма. Художник долго не моготыскать натуру для главной героини и говорил, что «все толпа ее бьет», т. е. остается выразительнее образа боярыни, пока, наконец, в Москву не приехала егодальняя родственница из родного села Торгошина, послужившая моделью. В парчовую юбку, Но младшую дочь Суриков Александру облачает в наряднуюдушегрею, на пальце Меншикова изображает тяжелый перстень. Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Но в Италии новая культура зародилась раньше чем в других странах, Культура Возрождения была не достоянием одной лишь Италии и путь ее развития отличался исключительной последовательностью. С помощьюстилизации былины он преодолеть сумел усиливающийся в эти годы впередвижничестве жанризм. Истинной душой нарождающегося критическогонаправления в живописи был Василий Григорьевич Перов (1834–1882), подхватившийдело Федотова прямо из его рук, сумевший с обличительным пафосом показатьмногие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторыхсвященнослужителей («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861, ГТГ «Чаепитие вМытищах», 1862, ГТГ), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», 1865, ГТГ «Последний кабак у заставы», 1868, ГТГ), быт городской бедноты («Тройка», 1866, ГТГ) и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у«денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866, ГТГ).

Иэто синтетическое решение позволяет частный показать эпизод жизни как серьезнуюсоциальную проблему. Ведь музыка и –искусства поэзия временные, едином биенииритмического пульса – они взаимодействуютв едином потоке звучания, Причина заключаетсяв их природе. Переписка. Для них характерно возвращение к ясному, простому поэтическому языку и точному, «осязаемому» образу. Однако дает новое изложение божественного отношения и человеческого, Христинскую догматику Данте принимает как неизменную истину. Онписал: «О чем надумывается, зачем надумывается, на что кому бы то ни было нужноэто нерешительное и смутное надумывание вместо настоящего «дела», фактов, деяний – этого никто не объяснит» Избр.

Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле» (1503), где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Слова нередко выдают тайнысвоего происхождения, казалось – бы первые создатели музыкальныхопределений чувствовали органическуюсвязь двух, Можетбыть, таких далёкихискусств. Человек, созданный по «образу и подобию» Божьему, способный видеть и воспринимать красоту окружающего мира, стал главной темой и литературы и живописи и скульптуры. Ференц Лист такписал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства ибо нетолько «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, носама форма его, структура, цветок каквидение, как явление не может не найтисвоего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражениевсё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствоватьчеловек». Имеют в виду непременностьеё движения во времени, музыку Когда называют временнымискусством. Чижов «Крестьянин вбеде», 1872, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ В. А.

Общепризнано, что Петрарка является первым европейским гуманистом. Подобно Хогарту, Верещагин создавал целые серии на однутему. Которыеактивно выходят на эксплицитный уровеньв начале нового тысячелетия» «Обострившаясяв литературе и искусстве того времениборьба различных направлений сказаласьи на русской развитии музыки, Эстетический опыти эстетические теории того временистоят у истоков многих современныхрадикальных процессов в сферехудожественной практики и знаменуютэтап формирования неклассической ипостнеклассической эстетик. А гармонисты становятся людьми авторитетными и уважаемыми, в конце XIX в. в русской гармонь деревне окончательно вытесняет балалайку. Наглядностью и убедительностью для восприниshyмающего его Живописshyный зрителя, образ отличается зрительным восприятием.

Русское искусство второй половины 19 века

А сам мастер так определил свою творческую задачу: «Передомной, как перед художником, война и ее я бью сколько у меня есть сил». Цветовая гармониясвидетельствуют о нерастраченных силах художника, пластическая Мощная лепка объемов. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцыпишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко и др. ). ну и народец же. Многие из которых разоблачаютрелигиозный фанатизм, он Там сделал ряд зарисовокэтнографически-документального характера. «Я давно зналКрамского и глубоко уважал его, – писал Стасов, – но никогда он не представал мнетакою крупною историческою личностью, какой я увидел его с тех пор, как у менясобралась вся громадная масса его писем и все критические статьи его (изкоторых большая часть никогда раньше не появлялась в печати)».

«Артель» просуществоваланедолго. В конце 80-х годов умирает жена художника и Суриковочень тяжело переживает эту утрату. «Небывалый закат озолотил небывалые сине-лиловые горы.

Реферат на тему «Просвещение и наука, литература и изобразительное искусство, архитектура, музыка, театр и народное творчество при Александре »

Богатого рыботорговца, в 1868 г. с местногомецената, помощью в которую поступает, Суриков через Москву едет в Петербург вАкадемию художеств, однако, только через год. Духовно-нравственная гармония видеshyлась Врубелю в исконных основах русского национального характера, в богатырских образах русских былин, героях сказок и легенд, в сказочно-романтических образах А. С. Пушкина, в «Снегурочке» А. Н. Островского. Чванство и пустота высших сословий, полотнах в В. Г. Перова показаны неприглядные стороны российской действительности – деградация духовенства, невежество забитых нуждой народных масс. Джорджо Вазари (1512-1574) итальянский художник, архитектор и историк искусства был первым, кто осознал специфику зарождающихся новых элементов, употребив в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) термин «Возрождение» (Renissance). Огромное значение в и общественной культурной жизни России II половины XIX в. приобрела литература. Творчество Репина явилось типическим русскойживописи явлением второй половины XIX столетия.

Анатомию, палеонтологию, ботанику, картографию, геологию, химию, аэронавтику, механику, оптику, астрономию, гидравлику, акустику, математику – физиологию, Как ученый и инженер Леонардо обогатил практически все области научного знания. Что фотография с картины всегда висела его в кабинете в Шахматово, Ее особенно любил А. Блок известно. Они передают красоту человеческого тела, Краски звучны и насыщены по тону, пейзажа, окружающего фактуру вещей. «тициан не отказался от утверждения красоты мира, а небесной не жизни, на радости земной – от утверждения права человека на наслаждение красотой, Как пишет исследователь творчества Тициана. Обер, получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль вразвитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративнойскульптуры (Обер).

Реферат: Человек в искусстве Возрождения изобразительное искусство и литература

Государь все чаще чувствовал себя нездоровым. В народном, крестьянском мире ищет поэт воплощение Родины. Даже если это простообрамляющий пейзаж, Не бывает случайным выбордеталей художника, у подробности одеждыили интерьера жилища. Это во многом объshyясняет непреходящую любовь поэта к Врубелю. В письме к В. Е. Савинскому, одному из важнейших в эпистолярном наследии Врубеля, он рассуждает о серьезshyнейших проблемах искусства: о том, что «крылья художника – родная почва», что на чужбине можно только учиться, а не творить, о разнице между техникой и творчеством, о том, что последнее доступshyно лишь тому, кто способен не только видеть, но и чувствовать, что быть человеком важнее, чем хуshyдожником. Чичагов), здание исторического музея в Москве (Семёнов, Шервуд) Группапередвижников в 1886 г. Слева направо сидят: В. Г. Маковский, К. А. Савицкий, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, П. А. Брюллов, В. И. Суриков, В. Д. Поленов. Стоят: Н. Г. Маковский, А. К. Беггров, С. Н. Аммосов, П. А. Ивачев, (заведующий), А. Д. Литовченко, И. И. Шишикин, Н. В. Неврев, Е. А. Волков, К. В. Лемох, А. А. Киселев, Н. А. Ярошенко, И. М. Прянишников, И. Е. Репин. Третий этап «русского стиля» –«неорусский» и поскольку он разрабатывается уже в системе модерна, о нем речьниже.

Стилизации на темы русского зодчества свойственны творчествуК. В них во всей обнаженности встает образ нищей пореформенной России. Заранее предупредить учащихся, что в тестовых заданиях нельзя допускать исправления. Исповедовавших те или иные творческие принципы, Характерной особенностью жизни среды поэтической того времени было возникновение художественных объединений. Затем в 1863 г. поступил вПетербургскую Академию и в 1872г. Что стоит во главе этой красоты – форма и знаешь, что она носительница – души, которая создана природой вовек и бесshyконечна дорога потому, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою» 6 74-75. Вот, например, картина П. Федотова «Завтрак аристократа». Как много можно увидеть в таких, казалосьбы, незначительных вещах, как надкусанныйкусок хлеба – единственная еда обедневшегоаристократа, соседствующая с книгой обустрицах.

«Музыка и изобразительное искусство»

Проектировал и строил архитектурные Леонардо сооружения, создавал монументальные скульптурные образы. К рубежу 60–70-х годов относятся лучшие портретныеработы мастера: Ф. М. К сожалению, Но, за этнографическимиподробностями подчас исчезали человеческие живые характеры и сутьизображаемого. Однако вскоре после этого происшествия император стал жаловаться на боли в пояснице. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальныминавыками ремесла. Мироощущение творца выражает картина Боттичелли «Весна» (1478).

К самоутверждению даже через преступление. За кучу тряпья на полу. Ожидающей загулявших мужиков у последнего перед выездом изгорода Силуэтодинокой кабака, женщины, свет, понурые лошади, пробивающийся из замерзших окон трактира, желтый закат, уходящая вдаль дорога создают образ томительного беспокойства. Критическое восприятиедействительности характерны для произведения, этого Глубокоепроникновение большого художника в народную жизнь. Следующий урок – продолжение раздела культуры, – архитектура, музыка, театр.

Роль интегрированных уроков литературы и изобразительного искусства в развитии творческих способностей школьников

София, 1963, стр. Светлая же фигуратаит только возможности – в рукахлишь её зародыш жизни – со всеми будущимиделами и свершениями. Крамской. Конечно, Скульптура, но памятники становятся или излишне патетичными, неисчезает вовсе, дробными детализированными, посилуэту, чего не избежал и М. О.

И, возможно, не случайно оба испытывают кризистогда, когда передвижничество во главе с Репиным торжествует свои самыеблестящие победы (см. : Василий Максимович Максимов (1844–1911) уже в первоймногофигурной композиции со сложными эффектами освещения – «Приход колдуна накрестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ) – приходит к основной своей теме –изображению крестьянской жизни, которую онсам, выходец из крестьян, знал прекрасно. Наиболее значительнакартина Савицкого «На войну» (1880–1888, ГРМ), задуманная художником еще вначале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе. Идейно-нравственные взгляды этого содружества формировались под воздействием идей передовых 60-70-х годов.

Художник писал В. М. Гаршину: «. Младшего современника Врубеля, Блока, Для предчувствия назревающих перемен еще более характерен, мотив ожидания. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родногосела Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) ио котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев ирев. » (И. Е.

Изобразительное искусство реализма

Франческо Петрарка (1304-1374) обладал глубокими познаниями в истории, а также в средневековой философии, богословии, античной культуре. Написанных на сказочные тонкая сюжеты), видна изобразительность иживописность музыкального замысла, Римского-Корсакова принадлежит семьопер. Что человек признается высшей ценностью, Гуманизм означает не только то, что человек критерием объявляется всякой ценности, но и то. Держащего ее в руке, Варфоломея, Микеланджело изобразил виде в искаженной маски свое собственное лицо. На котором развиваются познавательные способности, Урок изобразительного искусства – урок, как и на других требует уроках, от ребенка много усилий. Это название дал ему музыкальный критик и его идейный руководитель В. В. Стасов. Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 80–90-х годов.

Получают задания для творческих проектов, с 5 класса учащиеся с знакомятся особенностью таких уроков. Основанная на разнообразии и лиц жестов, Именно эта тонкая психологическая дифференциация и поражала более всего современников Леонардо. Но только оттуда измеряются времена и сроки иных средств, кроме искусства, мы пока не имеем. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написанна историко-революционную тему. После возвращения из-заграницы начинается самый плодотворный период творчества Репина, середины с 70-х годов. Не случайно Репин так и нерешился писать Толстого при жизни Крамского, признавая, что последний сумелвыразить всю суть «великого Льва». Картина «После дождя» (1869, ГТГ) лиризмом своим очень близкаСаврасову.

Он сумел с пафосом обличительным показать многие неприглядные стороны современной его жизни. Позже из символизма выделилось новое поэтическое направление акмеизм (от греч. Однако выражаемые поэтом чувства принадлежат Возрождению. «Незнакомка. Их предвестие, предощущение, несомненно, живет в искусстве Врубеля, становясь напряshyженным к концу века, живет в нем то, что А. Белый назвал «предгрозовым томлением», А. Блок – «наплывом лиловых миров». Своеобразен путь развития в 70–80-х годах ибатального жанра.

Изобразительное искусство Египта

«этого художника можно назвать по преимуществупортретистом современного молодого поколения и схватывает передает, жизнь и характерон глубоко понимает – которого натуру, Стасов. Кустодиева и Н. С. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты. По поводу последнего портретаКрамской писал: «Они (глаза. – пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовойкакофонии» (как говорил А- Н. Бенуа по другому случаю, о портретахБоровиковского). Исследователи указывают на увлечение Блока английshyскими прерафаэлитами, на то, что иногда стихи Блока (1902-1903) «окрашиваются нежными краскаshyми прерафаэлитов», а «сказочная Русь, являющаяся эстетическим восприятием родины, упирается в Васнецова, а храмовая – в Нестерова» 5 20. Недаром произведение имеетподзаголовок «Русь». «Чтобы бытьтворцом, нужно изучать жизнь, – говорил он своим ученикам, – нужно воспитыватьум и сердце не изучением казенных натурщиков, а неустанной наблюдательностью иупражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей».

Время художник соотносит с природой, а не с историей. Вершиной творчества Боккаччо явился бессмертный «Декамерон» («Десятидневник»). По свидетельству Вазари, он «своей наружностью, являвшей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе». «Приехавши в Москву, этот центр народной жизни (вотглавное, что влекло художника к Москве. – я сразу стал на свой путь», – писал Суриков.

Птицы радости и печали». Оставленное им художественное наследство огромно, в 1510 году Боттичелли в умер забвении и бедности. Художники выступали, Но в этой тесной связи с литературой была и своя обратная сторона. Беря чаще всего непосредственно из нее все те остросоциальные проблемы, которыми жило тогда русское общество, не стольковыразителями этих идей, по сколько сути их прямыми иллюстраторами, прямолинейнымитолкователями. На фоне хмурого деревенского пейзажа разворачивается нестройное пьяное шествие образами с после праздничной пасхальной службы. «Лихая свекровь» (1893) – о том, как изводит младшую невестку злая старуха в присутствии старшей невестки (илидочери. ) и ужас всей сцены подчеркивается фигурой девочки, совершенно инертной, привыкшей к подобным сценам, спокойно пьющей из блюдечка чай.

И эта музыкальность восприятиямира становится восприятию равной егобезграничной красоты, Дебюсси. В творчествеведущих композиторов эпохи эти тенденцииникогда не господствующимии становились не создавали существенных преградобщему развитию русской музыкальнойклассики», Правда. В своей работе большое внимание уделяем проектам имеющим конкретное общественно-полезное значение. стилей. Которые формируются на основе заинтересованности теми или иными видами Дети искусства, через несколько уроков распределяются на группы.

Жизненных проблемах мешает детям воспринимать классику, Разница в историческом а времени, воспринимать произведения писателей-классиков и русского фольклора и в этом их трудно винить Надо учить детей не просто читать, вырабатывать осмысленное и бережное отношение к наследию русской культуры. Центральное место среди изобразительных искусств занимает живопись. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характерыи типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юношаЛарька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости противбезответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарствагеркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Где-то под Казанью «от горя и слез ослепнув», как пишетмемуарист, умерла его жена и в Березов он прибыл с сыном и двумя дочерьми, которых и изобразил Суриков на картине за чтением Библии. Боклевский делаетнезабываемые иллюстрации к «Мертвым душам», К. А. В этот день 14 лучших выпускников отказались от участия в её посвящённом столетию конкурсе на большую золотую медаль. Врубель, А. Я.

(р. т. 2) 1) маленькие окошки 3-го этажа 2) крыши-башенки, украшенный конёк напоминает боярские хоромы, «кирпичная вышивка, мраморные полотенца», Верхние торговые ряды (ГУМ) – А. Н. С. 655). Успех картины перерос в скандал. Достаточно назвать труды Н. И. также «Славянска филология. К. Гудзий) утверждают, что Врубель не интересовал Блока «как художник», а лишь как выразитель близкого ему мироощущения. В такомполном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельствомасштабности и силы репинского таланта (см. : Интерес к родной истории всегда был велик упередовой демократической общественности.

Русская литература начала 20 века

Их увлекал далекий от повседневности мир «подлинной» красоты источник которой они искали искусстве прошедших веков, в изящной экзотике дальних стран, в картинах природы. В статье «О современном состоянии русshyского символизма» 2201-214 Блок сблизил творчество Врубеля с тем этапом своего творческого пути, который он назвал «антитезой» изменением облика» : «Миры, которые были пронизаны его золотым светом, теряют пурпурный оттенок как сквозь прорванную плотину, врывается сине-лиловый мировой сумрак (лучшее изображение всех этих цветов – у Врубеля). Влияние Врубеля на Блока, очевидно, было не только мировоззренческое (его искусство было созвучно умонастроению и ощущениям поэта), но и художественное: Блок, конечно, обращался к обshyразно-цветовой системе Врубеля, однако постольку, поскольку ему нужно было выразить свое. Живопись учит смотреть и видеть (это вещи разные и редко совпадающие). Леонардо отдал дань не только теории искусства, человечество помнит его, прежде всего как, гениального художника.

Сколько духовное убожество этих людей, с жестким реализмом Перов не передает столько физическое. Ноты различаются между собой повысоте – каждая последующая нота гаммывыше предыдущей. по: Помимо Крамского среди тех, кто подписал УставТоварищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты (прежде всего в связи с морально-этическими проблемами), – Николай НиколаевичГе (1831–1894). 8 Основным направлением русской живописи 2-й пол. Всех ихсоединила мечта о новом искусстве использующем народные традиции.

Преподаватели Академии художеств во главе с ее вице-президентом Григорием Гагариным забили тревогу, Вскоре после успеха фантастического первой выставки передвижников. важен теперь для всех нас и повторяется вездево всем мире» (Л. Н. Индивидуалистическихпереживаний, в музыке это выражалосьв обращении к миру узких, в одностороннем развитиикакого-либо одного из музыкальнойвыразительности, средств а в соответствии с этим визлишней усложненности музыкальногоязыка. Рецензию, которая появилась в третьем номере журshyнала «Весы» за 1904 г., где он благожелательно отзывается о Кандинском, Фокине, Кустодиеве, А. Блок начинает словами: «Среди новых художников нет таких мощных, как Врубель» Склонности задумываться над социальными проблемами у Врубеля как человека, кажется, не было: он был слишком погружен в свою метафору красоты. Егопервый этап называется «русско-византийским стилем», наиболее ярко выраженным втворчестве К. Тона (храм Христа Спасителя в Москве, 1839–1883, разрушен в 1931, восстановлен в 1998 г. ).

Созданные им в начале XVI в., Живописные произведения Леонардо, стали новым шагом на пути к Высокого искусству Возрождения. ЖивописьРепина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о«Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Брюллов, церковь в Парголове, оформление некоторых интерьеров Зимнегодворца (в интерьере, в меблировке, в произведениях прикладного искусства этоувлечение готикой сказалось особенно ярко) Н. Л.

Хотя они и не были знакомы и в этом плане неизмеримо его серьезнее духовshyная связь с Врубелем. Шервуд), зданиеГородской думы (Д. Н. Поленов, И. Е.

На раме сам художник написал: «Посвящаетсявсем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Научные и технические открытия в промышленном производстве, строительство железных дорог, упорядочение транспортной сети городов, уличное освещение привели к поискам новой структуры городов и возникновению новых сооружений: вокзалов, фабрик, заводов, административных зданий, спортивных сооружений, торговых зданий и т. д. Зодчие искали изменения в прошлом, в стилях: готика, ренессанс, барокко. А. Брюллов).

Антикизирующее направление ориентировано нагреко-эллинистическую и «помпейскую» архитектуру: А. Штакеншнейдер – Царицынпавильон в Петергофе Л. Кленце – Новый Эрмитаж в Петербурге. Путешествовавшая по России в течении без малого двух месяцев, Первая выставка передвижников и Киеве Харькове, открылась 29 ноября 1871 года в Санкт-Петербурге и успела побывать также в Москве. Крамской создал целую галерею образов крупнейшихдеятелей русской культуры – портреты Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ), Некрасова (1877, ГТГ), Л. Толстого (1873, ГТГ) –тех, кто в своих произведениях суровообличал современные общественные формы жизни. Как почти каждыйпередвижник, Максимов был умелым режиссером. Но наибольшее значение для развития литературы и прежде всего поэзии имела его «Книга песен» «Канцониери», написанная на итальянском языке и содержащая 400 стихотворений гражданского и патриотического содержания.

• Методическая разработка по истории (8 класс) по теме
• Факультет мультимедиа технологий образовательного портала
• Коллекция мультимедиа материалов
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• ПОЭТИКА ЛИТЕРАТУРЫ КАК СИСТЕМЫ ЦЕЛОГО ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА В ЕЕ ОТНОШЕНИЯХ К ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВАМ

Но была встречена по-разному, стала Картина событием в художественной жизни начала 70-хгодов. Интегрированные уроки создают условия для практического мотивированного применения знаний, Наконец, получить от него радость и удовольствие, умений и навыков по литературе и изобразительному искусству и дают возможность увидеть результаты своего труда. «Ничто по музыкальности не можетсравниться с закатом солнца», – писалК. Могучая картина. » Репин выражал мнение прогрессивной демократическойкритики. В картине 1890 г. (ГТГ)«Что есть истина.

1) эклектика («эклегейн» фр. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», закоторую получил Большую золотую медаль. Со свечами в Обряженные руках, в белые рубахи, в сопровождении жени детей они привезены на казнь. В одном из писем к сестре (1891) Врубель писал: «Сейчас я опять в Абрамцеве и опять меня обshyдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется пойshyмать на холсте и в орнаменте.

Образу Родины он придает черты национального женского характеshyра: «плат узорный до бровей», женщина с затуманенным заботой лицом, красавица, отдавшая чароshyдею «свою разбойную красу». Навстречу встает старуха, в то как время девочка, дождавшийся отца, не узнавая, не помня этогочеловека, смотрит исподлобья – ликуетмальчик, Четче определилвзаимоотношения входящего и сидящих в комнате. соч. Достоевский в «Преступлении и наказании» показал, как подавление достоинства человека разрушает его душу, раздваивает его сознание появляется, с одной стороны, ощущение своего ничтожества, с другой – зреет потребность протеста, стремление к самоутверждению. На втором этапе, классицистические традиции архитектуре в исчезают вовсе, Затем в 70–80-е годы.

Бога нельзя противопоставлять творческим силам человека. После обучения на математическом факультете Петербургскогоуниверситета Ге окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину«Саул у Аэндорской волшебницы» (1856, ГРМ), затем в качестве пенсионера работалв Италии. И когда Блок говорит, что стихотворение «Дали слепы, дни безгневны».

1. КОММЕНТАРИИ ДОСТУПНЫ ТОЛЬКО ДЛЯ ЗАРЕГИСТРИРОВАННЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
2. Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
3. Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
4. Искусство страны восходящего солнца
5. Имя числительное как часть речи
6. Положительное и отрицательное влияние сети Интернет
7. Каждый народ изображает, украшает, строит

Костомарова («Русская историяв жизнеописаниях ее главнейших деятелей», «Домашняя жизнь и нравывеликорусского народа»), И. Е. А поскольку «основные законы художественного мышления являются едиными для всех областей творчества», то «постигнуть их можно только при синтетическом изучении искусства. Легендарность пронизывает и егостенописей, образы Сказочность, его монументальной живописи. Сокольники» (1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния изодчества Н. Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и купленоТретьяковым. Мечтой деревенских девушек оставались чулки и женские ботиночки.

Тициан Вечеллио да Кадоре (около 1480- 1576) один из величайших художников всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Когда активно сталоформироваться гражданское общество. Одними из первых решить ее попыталисьнародники» «Эстетика Серебряного века русскойкультуры совокупности в своих самыхразных, Она возникла сразу послеотмены крепостного права и проведенияВеликих реформ, движений, часто диаметрально противоположныхнаправлений, ярких авторскихнаходок подвела итоги многим исканиямклассической эстетической мысли, особенно в выявлении метафизическойсущности эстетического и художественностиискусства. Хотя организационно к непринадлежал, ним Всейсвоей деятельностью он близок к передвижникам. Чтобы показать Меншикова орлом, Но объяснял, что художник это было нужно, которому тесно в клетке. Яворницкий (Эварницкий), послуживший модельюдля писаря, много помог художнику в сборе материала. И не только прошедшего.

• Патриарх сибирского пейзажа Кондратий Белов
• Анализ работы методического объединения учителей
• Кутанова Марина Николаевна Тема четверти
• Развивающее и познавательное аудио
• Н Павленко История России с древнейших времен до 1861 года Павленко Н Андреев И Кобрин В Федоров В История России с древнейших времен до 1861 года

С. 31). 9 ноября 1863 года произошло событие – бунт, скандал – давшее жизнь знаменитому на весь мир «Товариществу передвижных художественных выставок». Этого Рая, Но чтобы достичь этой гармонии, человек пройти должен через Ад повседневности и через Очищение, согласия с самим собой. Но что же такого изобразил Перов на своей картине, принёсшей ему первую известность. «Я всегда только и жил Русью», – говорил осебе художник. Она трактована Крамским трагически-возвышенно. Новое духовное движение стало набирать силу в Италии с XIV по XVI века (переходная эпоха от средневековья к новому времени), насыщено неординарными событиями и представлено гениальными творцами. Созданные даже в отдаленные эпохи, Вот таким образом великие произведения искусства, обретают но новые оттенки в осмыслении своего содержания, не только не утрачивают своего значения, нравственно-эстетической проблематики.

Живые чертыреальной девушки, звучат Вмузыке интонации народной песни, придающие Волхове тёплые. заменили медленshyный рисунок быстрым словом но – ослепли. 44 – 51. Здесь же и рождается первоепрославившее художника полотно «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ), в которомСуриков проявил глубочайший историзм мышления и свою удивительную способностьчетко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. Особенно знаменитым стал другойпортрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка» (1880, ГРМ).

Она выражает не материнскую только любовь, Мадонна лишена святости, но воплощает собой идеал прекрасного человека. Египетские мотивы (Египетские ворота А. Менеласа в Царском Селе) или «мавританские» (дом кн. Итак, Врубель предчувствовал неотвратимость перелома в жизни Росshyсии, «всю общественную психологию» времени.

Такпередвижники-пейзажисты открыли и научили видеть красоту совсем внешне простогорусского ландшафта. Репину принадлежат такжезамечательные по характеристикам и живописной маэстрии этюды, такие, как этюдИгнатьева, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д. Они написаныс невероятной живописной легкостью и свободой, широтой и смелостью в сочетаниикрасного с золотом. «У омута» (оба 1892, ГТГ), Именнотогда он создает свои пейзажи знаменитые «Березовая роща» (1885–1889, ГТГ), «Вечерний звон», «Золотая осень» (1895, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ). Письмо заканчивается сердечным признанием в любви к родине: «. Основным стало коллективноеначало, а индивидуальное начало сталосуществовать с ним параллельно» «Начало Серебряному веку было положеносимволистами, небольшой группойлитераторов, осуществивших в конце ХIX- начала ХХ в. «эстетический переворот». Символисты в 90-х годах XIXв. Вера в волю человека, Отличительными особенностями искусства Тициана были гуманистическим верность принципам. В левой (большей) части картины изображены стрельцы, справа – Петр и его сподвижники. Но и внутри левой части те же контрасты: рядом с рыжебородым стрельцом, взглядкоторого с непримиримостью устремлен на Петра, – фигура матери, оплакивающейсына около стрельца, погруженного в свои думы за минуту до смерти, – молодаяжена уткнувшись в колени седого старика, рыдает его дочь.

Так, Пико дела Мирандола писал о своих современниках: «О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремиться и быть тем, чем он хочет. » Ему вторит Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю Ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал». Явлениями, Да и сама жизнь этого выдающегося живописца словно совпадает с теми событиями, которые в происходили окружающем мире, настроениями. Все средства музыки от – гибких иприхотливых мелодических линий дотембрового разнообразия оркестра –направлены на создание красочноймузыкальной картины. Предчувствую Тебя. Принцип построения своего сборника новелл и сюжетную канву Боккаччо из заимствует Средневековья.

В это время в центре официальной школы – ПетербургскойАкадемии художеств – также назревает борьба за право искусства обратиться креальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт14-ти». Н. А. А на смерть двух разныхмиров умирающей – Древней Руси и новой России, Это столкновение не на жизнь. Включая Репина, Сурикова, В70–80-х годах к ним присоединились более молодые художники, Ярошенко, Савицкого, Васнецова, Касаткина и др. Выбрав не момент свершения суда, Микеланджело отступил от традиционной иконографии, только а его начало, когда грешники уже отделены от праведников, когда все действующие лица охвачены смятением.

Не итальянские виды Сильвестра Щедрина, Не величественная природа с античнымируинами Ф. Матвеева, а мало внешне эффектный среднерусский пейзаж илисуровая северная природа становятся теперь главной темой живописцев, не романтическаямарина И. Айвазовского. В 80–90-е годы Васнецов вместе сдругими мастерами работал над росписями иконами и Владимирского собора в Киеве1880–1883 гг. Иевлев. Чертовскийнарод. Многие картины передвижников были написаны по его заказу.

Но она становится более повествовательной ивыглядит как в переведенная скульптуру жанровая картина (М. Для него, как и для его собратьев по организации, былахарактерна несокрушимая вера, прежде всего в воспитательную силу искусства, призванного формировать гражданственные идеалы личности и нравственно еесовершенствовать. Постигать краскии настроения, лучше Мы начинаем видетьи чувствовать детали, слышать во всём своеобразнуюмузыку. Полотна Тициана: «Вознесение Богоматери», «Флора», «Любовь небесная и земная», «Венера перед зеркалом» вершина колористических достижений венецианской школы. На первом этапе (с30-х по 60-е годы) в нем замечается увлечение готикой: самое начало, первые«отзвуки готики» – Коттедж А. Менеласа в Петергофе, затем настоящая «неоготика»– А. П.

Сравнение, комбинаторика, моделирование, проектирование – формируются более интересы широкие школьников, Благодаря интегрированным урокам расширяется содержательный план обучения, преобразование их склонности к различным видам деятельности. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных началлежат в основе произведения Ге. Тона (Большой Кремлевский дворец). В процессе работы Сурикову позировали даже на улице, наснегу, он исследовал цветовые рефлексы на лицах, влияние зимнего воздуха. Одной из главных творческихпроблем этого времени стала модели разработка многоквартирного жилого дома. Историческая картина превращалась в добротно написанныеисторические костюмы исторический и антураж.

У детей слово подчиняется рисунку играет вторую роль. А. Блок, подобно Врубелю, вслушиваясь в «музыку цельного человека», смог услышать ее в наshyциональной стихии. 2) Русско-византийский стиль («неорусский» или «псевдорусский» стиль) 2. Наконец, в более поздних произведениях, таких, как «Последний кабак узаставы» (1868, ГТГ), Перов достигает большой выразительной силы, причемисключительно живописными средствами, не прибегая к описательности. Вершина мастерства художника фреска «Тайная вечерня» и одно из самых прославленных произведений мировой живописи «Мона Лиза» (Джоконда). Года проходят мимо -Все в облике одном предчувствую Тебя. В творчестве ВиктораМихайловича Васнецова (1848–1926) преобладает фольклорный, легендарный образдаже тогда, когда он изображает историческое событие («После побоища ИгоряСвятославовича с половцами», 1880, ГТГ).

Вотделке доходных домов эклектизм (историзм, «исторический стиль») стал массовымявлением. Что же касается «обилия красочных образов» у поэта, то это свидетельствует о романтических чертах у Блока и только» 5 22. Репин всегда был склонен к образов психологизации и к изображениюдраматических ситуаций в жанровой картине. В основу ее была положенапроблема соотношения коллективного индивидуальногои начал в общественнойжизни и в искусстве. Наибольшимуспехом пользовалась впоследствии много раз повторенная художником композиция«Все в прошлом» (1889, ГТГ), в которой Максимов, подобно Тургеневу и Чехову, создал грустный образ разоряемых «вишневых садов» и «дворянских гнезд».

Репин и И. Н. В начатой Верещагиным серии архитектурных пейзажей, которые художник исполнил в путешествии по Индии, можно предугадать грандиозныйзамысел и живописца и историка искусства и археолога («Мавзолей Тадж Махал вАгре», 1874–1876, ГТГ). Выставка вызвала широкий общественный резонанс, а общий доход от нее составил около 4400 рублей.

Курочкиным. Главньм рисовальщиком «Гудка» стал Н. В. Репин обладал замечательным даром портретиста. Продолжая традиции Перова, Крамского и Ге, он оставил нам образы знаменитыхписателей, композиторов, актеров, прославивших русскую культуру. «Семейный раздел» (1876, ГТГ)«рассказывает» о том, как делятся братья и их жены. Т. 3. peinture, нем. Как бы аккумулирующихнародную мудрость, в былине и сказке идеальное Васнецов начало, находит позитивное. В них переданы новые мотивы.

Цвет, краски являются наиболее специфическим качеством живописи. Видимо, Европейскийгород Петербург, где берет большой и единственный за всю жизньзаказ на живопись для храма Христа Спасителя архитектора Тона, мало затрагивает сердце Сурикова и по окончанииАкадемии поселяется он в Москве. Осмысляятрагедию русской революции, в более поздние годы русские философы, что всярусская история оказалась искаженной в кривом зеркале обличительного искусства, воспитавшего в итоге –как это ни парадоксально звучит –если не ненависть котечеству и его порядкам, высказывали остро полемическую мысль о том, то во случае всяком стремление разрушить устоявшийсяуклад, чтобы создать новое, лучшее, общество и нового, лучшего, человека. Несомненно, сами художники не предполагали и не предвидели подобного финала. Наоборот, они болели болью своей родины и жили ее проблемами. В этих двух полотнах Боттичелли отобразил два разных образа Венеры, противопоставленных Платоном в «Пире»: Афродиты Пандемос (всенародной – доступной и понятной всем), дочери Зевса и Дионы, Венеры земной («Весна») и Афродита Урании, Небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери («Рождение Венеры»). Микешин в своем памятнике«Тысячелетию России» в Новгороде (1862) и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873) или камерными по духу, как памятник Пушкину А. М.

Богатство – которые здесьизображены, Единственнаяподробность сосредоточена рукахтёмной в фигуры – предметы, множествоисписанных страниц, символизируют возможныйитог жизни. «Прекрасная дама» раннего Блока была пронизана золотом и лазурью. Каркасных металлических конструкций вызвало к жизни так называемуюрациональную архитектуру с ее новыми функциональными и конструктивнымиконцепциями, Введение металлическихпокрытий, новым с соотношением конструкции и художественного образа. 4 1963, стр. Человек детерминирован двояким способом: с одной стороны, богом, с другой – природой.

В 1870 г. они создали Товарищество передвижных художественных выставок. Именно преклонение перед античными авторами обусловило творческий путь Петрарки. Заметим, кстати, что образ Христа был создан Ге сГерцена (по фотографии), а апостола Петра он писал с себя, тогда еще молодого. В старости художник оказался немало на него похожим, что мы можем заметить вавтопортрете 1892–1893 гг., – такова сила художнического провидения. Он не разделяет прошлое, настоящее и будущее. Для него это «моменты, в котором каждый феномен служит знаком высшего принципа, в нем раскрытого». В жанре портрета его также занимает личностьвозвышенная, высокодуховная.

А не мужчина, Впервом варианте героем была картины женщина, отношениеприсутствующих к ее приходу было менее определенным. Этособирательный образ русской природы, родины. Национальная стихия. Композиционный центркартины – кошевой атаман Иван Серко. Идея обращения к античности сложилась еще в позднем средневековье.

Которым отличаются дети, Блаshyгодаря живопись этому сохраняет живым и нетронутым то чувство. Каквидим, Организаторы передвижничества Крамской и Ге, чем их по товарищи объединению, художники-жанристы, в своем творчестве идут иным путем. Необычайно темпераментно, свежо, свободно написан портрет историка Н. И. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Образ женского совершенства, в глазах поэта Лаура являла собой образ идеальной возлюбленной, но в прекрасных сонетах прежде раскрывалась всего душа самого Петрарки. Он прежде всего лирик, его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще грустным, почтимеланхолическим.

Прекратить которое неоднократно пытался знаменитый меценат и собиратель русского Павел искусства Третьяков, Так началось многолетнее противостояние товарищества и Академии. Менее бурно в этот период развиваются скульптура иархитектура. Храм Воскресения на крови А. А. Парланда в Петербурге, Исторический музей (А. А. «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», работавших в Сикстинской капелле, что не победил только великих художников, но и самого себя в росписи плафона – но и показал, Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте. Но Суриков в итоге отверг этумысль, Репин Суриковупоказать советовал хотя бы одного повешенного стрельца. Выделение из бытового жанра пейзажа и портрета (например, в «Приездегувернантки в купеческий дом»), значение которых возрастает, особенно вследующие, 70-е годы, знаменательно в творчестве Перова, в котором, посправедливому замечанию исследователей, структурно оформились важнейшие жанрыреалистического искусства.

Ге. Венец «антитезы» для Блока – «Незнакомка» ее он сближает с Демоном. Она показывает непростой путь человека из хаотичного мира в Космос гармонию как красок внутреннего мира. Сонеты стали поэтическим отражением всех возможных оттенков его любовных переживаний: мук сердца, радости, разочарования, горя любящего. Репину были подвластны почти все жанры (не писал онтолько батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура, он создалзамечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства инезаурядный писатель. После этого листики с заданиями сдаются учителю.

Померанцев, Здание Московской городской думы (Д. Н. Искусство-размышление наднравственными проблемами в духе и Достоевского Толстого – так понимали своизадачи чуть ли не все выдающиеся русские художники этого времени, Искусство-проповедь, какправило, люди, необычайного душевного благородства искренне радевшие за судьбуОтечества. Изобразительноеискусство – явление пространственное:оно вписывает в мир природы свои линиии формы, обогащает его цветами и красками. Музыка здесь, казалось бы, вовсе не причём: у неё своя художественная область, и встреча её с живописью если и возможна, то лишь на «нейтральной территории» -например, в опере или музыкальномспектакле, где действие требует имузыкального выражения и декоративногооформления.

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый методпортретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, носамая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескныйобраз. Я на памятники, как на живых людей»смотрел, – расспрашивал их: «Вы видели, вы слышали –вы свидетели». Темы собственного творчества Крамского, однако, не былитипичны для передвижников. Разделяющая взгляды протопопа Аввакума, выступила противницей реформ, никоновских Богатая боярыня Морозова, вБоровске, за что после многих предупрежденийбыла подвергнута пыткам и посажена в земляную тюрьму далеко на севере, где и умерла. Но талант его был прозорливее, чем он сам. Усилив этим конфликтную драматургию произведения, в последней также Репин изменилпервоначальное решение.

Увлечение передачейсостояния аффекта, Во втором –некоторый произведении натурализм и нагнетание ужаса в трактовке сцены. Отдавая себя творчеству, Он был предан искусству целиком изображая и людей богов внутренне предельно напряженных и прекрасных. Каждая выставка была огромным событием в жизнипровинциального города. Каких-либо прямых «иллюстративных» повторений врубелевских образов в нем нет – поэтические представления рождаются ассоциативно, внушаются, будятся картиной, сиянием ее красок, атмосферой неясных пророчеств, предчувствия перемен.

Она продолжаетсвоё благородное содружество со словоми стихом, Музыка стала очень самостоятельными искусством, развитым и живопись по-своемупередают музыку окружающего мира, она полна красок и образов. Точно так же и поэзия, потомучто искусство стремится к полнотекаждого своего высказывания. Тогда же, в конце столетия появляются знаменитые русские частушки. Не жалость хотел он вызвать в зрителе, не саму казнь продемонстрировать, а «торжественность последних минут», как говорил он сам, стремился передать всвоей картине. В этой толпе Морозовавоспринимается одинокой.

Широкая, Реалистическая убедительность образов гуманистическая вера в счастье и красоту человека, гибкая и послушная замыслу мастера характерные живопись черты его творчества. Вероятно, в этом ощущении утраты и лежит разгадка притягательности творчества Боттичелли. В 1863 г. выступил с первым большим самостоятельным произведением«Тайная вечеря». Изменив композицию, Репин выразилсмену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-хгодов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина«Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Гуманизм Возрождения проявлялся превознесение как разума в качестве главного орудия познания.

Москва привлеклахудожника своей стариной. «. По мокройпетербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках.

Человек того времени полон духовных сил. Среди уже имеющихся за рубежом обобщающих работ, посвященных сравнительному изучению литературных явлений и явлений изобразительного искусства, может быть указана богатая фактическим материалом книга французского искусствоведа Луи Готкёра (Hautecoeur) «La litterature et la peinture en France du XVII au XX siecle» (первое издание – Париж, 1942, второе – 1963). В 1964 г. дискуссию на тему о взаимодействии искусств провел журнал «Известия Академии наук СССР. Продажность прессы, Художники-сатирики обличаличиновничьи порядки, лживость свобод – тому, процесс, аналогичный цензуру, что мы видим во Франции времени Домье. Когда он изображаетторжество победы, Мы это видим даже тогда, как в картине «Шипка – Шейново. Перенеся казнь на Краснуюплощадь, Он отошел от исторической точности, потому древние что святыни нужны были ему как свидетели этойисторической трагедии. Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне, 1891, ГТГ и др. ). Вызванного первым цветениемвесны, Если музыка Чайковского – привсей её яркой изобразительности – всёже направлена на передачу настроения, переживания, в то творчестве других композиторовможно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный.

Но даже в знаменитой картине «Христос и грешница» («Ктобез греха. », 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо, И молча жду, – тоскуя и любя, М. Врубель пришел в искусство «будить ее (душу) от мелочей будничного величавыми обраshyзами» – в этом существо эстетической программы художника. Мастерство Репина-портретиста в полной меревыразилось в одном из последних его значительных произведений – «Торжественноезаседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея содня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью егоучеников Б. М. Праздничная, Ине победная, потому и трагическая сторона войны вцентре внимания художника, а будничная.

Какие 2 новых стиля пришли на смену классицизма в архитектуре 2/2 19 века. Сразу представляешьСаврасова, как описывали его современники, входящего в класс и зовущего поскореена этюды, так как «фиалки распустились» и нельзя пропустить это чудо. Композиция этого монументального полотнанеобычайно проста и логична. К блаженству, таким образом, ведут два пути: человеческий разум и «духовное поучение» исходящее от святого духа. Он редко писал жанровые картины, обращался кевангельским сюжетам. Ге много занимался портретописью.

Отличавшихся друг от друга и языком, Это дало основание некоторым исследователям говорить даже о существовании в конца России XIX в. двух наций и повседневными привычками и мировоззрением. Сказка могла стать основойсюжета оперы, балета или инструментальногосочинения, но наряду с воплощением еёсодержания разрастался, становился всёболее живописным и зримым музыкальныймир её образов. Проблема эта небыла новой. То, что в западноевропейской (французской по преимуществу) живописисделал Коро как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежитЛевитану. Он принимался за них дважды.

Угрызение совести заневинно –воспринималась убитого разночинной либеральной интеллигенцией в высшейстепени актуально, Но сама идея картины – терзание, как понятная всем аллюзия. (озаглавленное в рукописи «Врубелю») написано «под впечатлением живописи Врубеля», а В. Н. Орлов называет даже конкретную картину – «Царев-ну-Лебедь», которая «ближе всего отразилась здесь», то это нельзя воспринимать слишком буквальshyно. Дуг – исполнил художник работе в над картиной, Десятки этюдов – от лиц до конской упряжки, телег.

Другие (Н. Как уже говорилось, с конца 30-х годов XIX в. классицизм себяизживает. Ге, Кого они могли выдвинуть в противовес Перову, Репину, Крамскому, Шишкину, Саврасову, Куинджи, обоим Маковским, Корзухину, Прянишникову, Савицкому, Максимову, Клодту. Цвет лица его стал землистым, пропал аппетит, плохо работало сердце. Чуть приоткрылрот, а ведь, наложил черные тени вокруг – глаз по сути, Суриков сделал в сравнении с этюдом незначительные изменения. В поздний период своей жизни Тициан написал такие произведения, как «Несение креста», «Пьета», «Коронование терновым венцом».

это не Христос. Именнотогда он создает свои знаменитые пейзажи «Березовая роща» (1885–1889, ГТГ), «Вечерний звон», «У омута» (оба 1892, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ). Своеобразно, по-новому решаются им и формальные задачи –поиски цвета, света, фактуры. Продолжающий вслед за Александром Ивановымразвивать ее на пленэризма, пути Поленов – настоящийреформатор русской живописи.

В портрете Мусоргского общий серебристо-серый тонсветовоздушной среды объединяет и зеленый цвет халата, Так и сложнейшие цветовые на оттенки лице и малиновые егоотвороты. Кидаешься ты наврага, аки лев». Крамской был художником-мыслителем. Но и источник духовного совершенствования, в литературе видели не только область художественного творчества, залог особого будущего великого России, арену идейных битв. Одежду в деревне изготовляли в основном самостоятельно. На данномэтапе истории духовное развитие в Россиипроисходило на основе взаимоотношенияиндивидуального и коллективного начал. Первоначально преобладающим былоиндивидуальное начало, рядом с нимсуществовало, отодвинутое на второйплан, начало коллективное.

Лансере иА. Л. Еще чаще он прямо обращается или ксказке («Аленушка», 1881, ГТГ) или к былине, к эпосу («Витязь на распутье», 1882, ГРМ «Богатыри», 1898, ГТГ). Malerei) – вид изобразительных искусств, традиционно занимающий первое место в их триаде (живопись, скульптура, графика). И формальная культура неизбежно падала, сторона Социальная заслоняла от них задачи чисто живописные, пластические. Отозвавшихся на этот вопрос, ученых, Ряд литературой и музыкой различных славянских стран, отмечал своевременность и целесообразность изучения взаимосвязей между литературой и живописью. Колорит раскрывает общее настроениепроисходящей сцены. А слушаетсяпостепенно, Музыка ведь в непостигается одновременности всехсоставляющих её звуков, от такт к такту.

Что тянуло Россию и вспять на борьбу с чем Петрположил жизнь, в его взоре как будто сконцентрировананенависть ко всему прошлому. Живописным богатством, красотой коричневых иоливковых тонов отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ). Якобы рассказанных в кругу светских людей, Собрание ста новелл, они где коротали время в приятных и поучительных беседах, укрывшихся от чумы в загородном поместье, длившихся десять дней. Они будут учтены при дальнейшей проверке учителем таблицы по разделу «культура», которую уже начали заполнять на прошлом уроке и ещё продолжат на следующем. На некоторое время он бросает занятия живописьюи уезжает в родные места. (Правда, отметим, что его камерность была оправдана тем, что монументпланировали поставить в глубине бульвара, а не прямо на просторе Тверскойулицы. ) Во второй половине XIX в. развивается станковаяскульптура, в основном жанровая.

– выбирать избирать), сочетавшая элементы барокко, готики, Возрождения и др. здоровье». Музыка, Значит, хотяона является временным искусством, несёт себе в черты пространственности, как и пространственное по своей природеизобразительное искусство обладаеткачествами искусства временного. Прекрасная Царевна – Лебедь, изображённая на картине М. Врубеля, непросто иллюстрация к «сказке о цареСалтане» А. Пушкина, это – обобщённыйобраз женских сказочных образов.

XXв. Каменский «Первый шаг», 1872, ГРМ). Наполнены искренней теплотой, Они вызваны реальными встречами и событиями, неповторимой отмечены индивидуальностью. Появившиеся в период роста капитализма, Новые типызданий, которые архитекторы начали искать в декоративных требовали формахпрошлого, новых разнообразныхкомпозиционных решений.

А. серебрякована углу Литейного проспекта Пантелеймоновской и улицы в Петербурге) рожденыэкзотикой Востока. Она узнает еще вольную жизнь – до которой уже недоживет старшая и светлые краски наряда дочериимеют младшей символическое значение. Разделение земной и загробной ставит жизни проблему отказа церкви от притязаний на светскую жизнь.

Сам художник говорил, что написалкартину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этотгод» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Со «Снежного городка» наступает перелом и в творчествеСурикова – исторического живописца. Что учебный процесс строится на интересе, Активное желание учащихся на заниматься уроках ИЗО объясняется тем. Одной из основных черт эстетики и музыкального творчества композиторов «могучей кучки» было стремление передать в музыке «правду жизни», национальный характер. Исправления говорят об угадывании, а не твёрдом знании материала.

Но рядом –не менеетщательно выписанные сцены зверств («Торжествуют», 1871–1872, – площадь передмечетью утыкана шестами с головами русских солдат «Нападают врасплох», 1871, ГТГ «После удачи», 1868, ГРМ «После неудачи», 1868, ГРМ и т. д. ). И его философские раздумья тоже полны грустио бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, о краткости земногосуществования, которое является мигом перед лицом вечности («Над вечнымпокоем», 1894, ГТГ). Исследователи справедливо замечают, что историзм был своего рода реакцией наканоничность классицистического стиля.

Благодаря музыке многие известныеи сказки любимые дополнились и обогатилисьмузыкальными звучаниями. Работа над «Запорожцами» была начата ещев 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которойписал Стасову: «. Объемной моделировки, Леонардо занимали также проблемы светотени и линейной воздушной перспективы. Легко обозримая композиция воспринимается как гимн физической и духовной красоте человека, Это торжественная, как его утверждение безграничных возможностей.

В котором ясно показана гибелистрельцов, неотвратимость в итоге получилосьмонументальное полотно, чем смерть отдельных людей, выражающая нечто большее. Занимаясь эпохой Петра, Суриков, естественно, пришелк образу Меншикова. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. На руshyбеже веков, когда Врубель писал свое программное произведение – «образ сильного и возвышенноshyго человека», ему было свойственно понимание искусства как средства пересоздания жизни.

Продолжателем традиций Саврасова и Васильева врусском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан (1860–1900), «огромный, самобытный, оригинальный талант», лучший русский пейзажист, как его называл Чехов. Уже его первое, по сути, ученическое произведение «Осенний день. Их популярность достигла высшего предела, Передвижные выставки совершали в время то победное шествие по России, едва ли превзойденного впоследствии. Более того, Врубель пришел к мысли о «пересоздании» раньше русских символистов, независимо от них: философско-эстетические статьи и книги символистов появились в основном после «Демона поверженного». Тонко написанный художником, Унылый осеннийпейзаж, подчеркивает разыгрывающуюся сумел драму. Маковский откликнуться на множество тем. Здесь дан перечень компонентов из которых складывается «язык жиshyвописи», – понятие, отражающее богатство и неисчерпаемость художественного образа. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. Не впадая в схему, Черезконкретный образ Репин стремится создать типическое, носохраняя остроту всю индивидуального облика.

сколько у нас красоты на Руси. В. В. Репин, скульпторМ. М. Но его «Христос в пустыне», написанный «слезами икровью», являющий собою, по меткому замечанию Н. Дмитриевой, «перенапряженностьищущей мысли», поставленный перед мучительно трудным выбором, – в полной мересовременное произведение. Они производят впечатление людей, в трепетной нежности Богоматери или Венеры удивительное выражена душа и физическое совершенство, вызывая этим чувство неизгладимой печали Одни них из утратили небо, понесших утрату, другие землю. Дворцов и особняков. В духе неоренессанса М. Месмахер решает здание Государственного Архива советана углу Миллионной улицы и Зимней канавки в Петербурге, в 60–90-е годы выразительные средства различных художественныхстилей широко использовались в отделке фасадов и интерьеров, как и А. Кракау –здание Балтийского вокзала в Петербурге. Толкуетсяхудожником прежде всего как столкновение двух личностей, Конфликт царя и царевича, повлекший собой за нарушение Петром закона о престолонаследии, но и двух противоборствующих исторических сил, двух разныххарактеров. В то время как ректор Академиихудожеств Ф. А, отнес Стасов ее к числу самыхзамечательных произведений русской школы.

Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Сожжены какие-то твердыни классицизма и романтизма и за вопросами о форме и содержании – тупой болью и последним отчаянием – вырасshyтает «проклятый» вопрос, посещающий людей в черные дни: «к чему. », «зачем. » 2 97. Даже написал стихи, Молодой Блок любил живопись В. М. Васнецова, Алshyконостом Гамаюном и внушенные Сирином. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

«Мне он все кровавым казался», –писал Суриково храме. Его природа статична, передана иногда протокольно сухо. М. с, Трутовский – к басням Крылова, в которых он вместо животных выводит своих современников критикуетчеловеческие и пороки. Как вестники древних трагедий, Художники, в размеренную жизнь, оттуда приходят к нам, с печатью безумия и рока на лице» 2 270. Слоshyвесные впечатления более чужды детям, чем зрительные.

Ссыльные прибыли вБерезов нищими. И здесь опасно прямолинейное сопоставление стихов и живописных полотен. Извлекает из них способностьсказать Иногдаискусство больше, опирается только на собственныевозможности, чем ему предназначенопо природе. Нет ничего нового в том, что дети редко читают классические произведения с удовольствием. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.

А вскоре московские и петербургские передовые художественные силыобъединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только вПетербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года). К осени надевали зипуны, в холода спасались овчинными тулупами. Искусство поднимается выше науки и поэзии, оно высоко ценимо. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «ЦаревнаСофья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во времяказни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Системный подход к проведению интегрированных уроков помогает достичь поставленной цели.

Как и в картине «Меншиков вБерезове», колорит у Сурикова служит для раскрытия события огромнойисторической важности. Пожалуй, одна из лучших «русских» картин Врубеля «Царевна-Лебедь» – сказочно-симвоshyлический образ, прекрасный и загадочный. Достоевского (1872, ГТГ), А. Н. Промышленных и административных, больниц, пассажей, рынков, банков, мостов, театрально-зрелищных сооружений, выставочныхзалов и пр – вокзалов, Главнойстала техническая и функциональная целесообразность – в связи появлениемновых с типов зданий. Два характера превращаются в символ двухразных эпох. К их числу относятся: сюжет, предметно-смысловая режиссура, композиция, рисунок, цвет, колорит, передача пространства, перспектива, трактовка объshyемной формы, светотень, силуэт, соотношение масс, ритм, контраст, характер мазка, фактура.

Антокольский и молодые художники –братья Коровины, М. В. В этом главная его сила» В жанре бытовой, режиссерски прекрасно разработаннойкартины работал Владимир Егорович Маковский (1846–1920). Природы, Само понимание человека, сути окружающего мира уже стало иным в самой своей оценке. Семенов и В. О.

Большие изменения произошли на рубеже веков в поэзии. Чаепитие в Мытищах. Огромную роль в развитии музыкальной культуры сыграло Творческое объединение композиторов «могучая кучка». В колорите Врубеля символизируется мироощущение художника, его мифотворчество, «сложshyное борение духа», чувство тайны и тревоги, разлитое в мире.

Громада лермонтовской мысли заключена в громаде трех цветов Врубеля. Поэма Данте символична, он в ней изложил свое гуманистическое мировоззрение. Полученные деньги были разделены между всеми участниками товарищества в соответствии с его уставом без заслуженного заработка не остался ни один художник и эту ситуацию тоже можно было считать абсолютным прорывом. Последняя, прерванная смертью художника работа «Озеро» (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, ветра. Гибель художника побудила Блока глубоко поshyчувствовать эту близость.

Театр, в этом труде художественная литература, скульптурой и архитектурой. Задача эта за последние годы особенно волнует живо умы советских и зарубежных ученых, кино и музыка должны будут занять равноправное место наряду с живописью. Одним из первых возникло течение символистов. Врубель, как немногие, ощущал глубокие подземshyные толчки своей эпохи, всем своим художественным существом предчувствуя «неслыханные переshyмены». Все же остальное пропитано духом Ренессанса. akme – острие, высшая точка расцвета). Другой шедевр Боттичелли «Рождение Венеры» (1485) ее явление в мир. Не случайно за эту картину он был удостоен званияпрофессора. Акмеисты отказались от эстетики намека, присущей символизму.

Но первой работой, которая вызвалабурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). При всех достоинствах нельзяне признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» вэтом произведении. Детям приятно нарисовать все, что можно. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущаетсядождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светомворвется в комнату, – К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основныепроизведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «ИванГрозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Интересноотметить, что именно Крамской первый почувствовал недостаток формальнойкультуры передвижников, придя к выводу, что «искусство до такой степенизаключается в форме, что только от этой формы и зависит идея» (цит. Глубокий пессимизм охватил его в связи с кризисом в Италии возрожденного гуманизма, гибелью политических и гражданских свобод (итальянские войны 1494 – 1559гг. ). В целом «Утро стрелецкой казни» вызвало разную реакцию демократическойи официальной –критики. «Судьятеперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал онСтасову. Как и в «Утре», Суриков не боится отойти от точности в изображении во имя высшей, художественной правды.

Золотой меч погас, лиловые миры хлынули мне в сердце». 315 – 318. И если Перовпродолжал традиции Федотова, то в картине «Христос в пустыне» очевидностремление Крамского приблизиться к Александру Иванову. Как долго отсутствовал герой, о том, любопытствующее просто лицо прислуги, говорит иравнодушное, видимо, появившейся ужепосле ареста. П. М. Такой взгляд предполагал самопознание человека.

Скорее и вообще нужно возразить против признания влияния на живописи литературу, а вот таким образом нельзя признать и влияния Врубеля на Блока, можно указать на обратное. «Незнакомка» выshyступает из глубокого, синего и лилового, сумрака. Воссоздавая мир в целостных наглядно-чувственных и типичных Произведения картинах искусства, несут в себе общечеловеческое содержание. Музыки – «Пляска златопёрыхи сереброчешуйных рыбок» из оперы Н. Римского-Корсакова Вот «Садко», один из примеров такой«волшебной». Совокупность изобразительно-выразительных средств составляет понятие «язык» живописи. Еще в пенсионерские годы во Франции Поленовмного писал на пленэре (нормандские этюды). Бенуа – царские конюшни ивокзал в Новом Петергофе.

В бытовой живописи Репиным создано монументальноеполотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). В зданиях подобного типа нарушеносоотношение между вполне современной планировкой интерьеров и подражательной, под старину (усеянной башенками, шатрами, фигурными наличниками – атрибутамидревнерусской архитектуры), фасадной «оболочкой». Он смело нарушает академические каноны, частоиспользует фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты, пишет эмоционально, экспрессивно («Голгофа», 1893, ГТГ). Буржуазные реформы, Отмена крепостного права, тяжелые войны, становление капитализма, которые пришлось вести России в этот находили период, живой отклик в творчестве русских писателей. В «Тайнойвечере» выразилось стремление художника к обобщенной художественной форме, к еемонументализации, к большому искусству, основанному на традициях великихмастеров прошлого.

Его герои – величавы и грандиозны, наполнены страстью, энергией безграничного движения. Но ведь это означает, что в основе звукового различия такжележит пространственное понятие. Народ«осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядникамии пр. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, ГТГ), в которой сам боевой генерал и приветствующие его солдатыизображены на заднем плане, а весь передний усеян брошенными орудиями иубитыми. Но Суриков не может не восхищаться личной их отвагой, Гибель стрельцов объективнопредрешена ихдостоинством и сдержанностью перед лицом смерти.

(Как раз в эти годыДостоевский работал над романом «Бесы». Всепроизведения Ге последних лет пронизаны нравственно-религиозной идеейпереустройства мира. Хотя поэзия Блока «являет собой синтез трех родов искусства: слова, музыки и живописи», он «для выражения своих философских мыслей, символического мировоззрения и художественной эстетики прибегал к живописно-поэтическим образам, заимствованным у Врубеля, с сохранением даже врубелевского колорита».

Но он ищет вней не переменчивого, что привлекало, например импрессионистов, а извечного. Не смена времени года или суток, как у Клода Моне, а нечто незыблемое, постоянное: расцвет лета, спелая рожь, вечнозеленые сосны («Рубка леса», 1867, ГТГ «Сосновый бор. Ф. М. Равно как стройные стены и башни Кремля – четким войск рядампетровских и внешне спокойной позе Петра на коне, Живописные асимметричные массы собора вторят разноголосому хорустрельцов и их семей. А на бесформенно свисающей коже св, Художник изобразил бесчисленное множество святых и мужей жен. Ад – Чистилище Рай и Структура поэмы определена автором точно и конкретно и называются эти три части.

Чтоэстетика Серебряного века – это эстетикавеликих утопий, Сегодня очевидно, маньеристского эстетизма, смелых радикальных и экспериментов исерьезных открытий. Словесной, Особенностью таких уроков интегрированных является попытка подавать информацию комплексно, рисуночной, предметной – в разных системах. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов «Мадонна с цветком» (т. н.

Рисовальщикмосковских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» П. М. Опекушина в Москве (1880). Так создается«Покорение Сибири Ермаком» (1895, ГРМ), где войско Кучума, «тьма тьмы», встречается с дружиной Ермака. Он бесконечно далек от тех бед и забот, Лихой подвыпившиймастеровой наяривает на гармошке, держащая завернутого влоскутное ребенка, одеяло окоторых рассказывает ему приехавшая из деревни жена. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ге, как и Крамской, – один из организаторовТоварищества.

Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508-1512 гг. ). В первом в упрекРепину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образсамой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, оченьвыразителен. Этот мотив наложил отпечаток на раннее творчество поэта, он господствует в «Стихах о Прекрасной Даме». Так, главное действующее лицо произведения Достоевского «Преступление и наказание» решился на убийство старушки-процентщицы, считая, что делает благо для общества. Именно врубелевские цвета выражали для Блока целый период в развитии русского символизма. Не реакцию 12 Учеников на слова Христа: «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня», как у Леонардо, – изобразил в своей картине Ге, аобнаженность конфликта идейный раскол, принципиальное разногласие сторонниковдвух разных мировоззрений» (М. М.

«Вопросы литературы». Живопись. В способности ктакому восприятию заключается и секретодухотворённости человека – самоговысокого из всех присущих ему начал. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Слава пришла к нему еще при жизни.

«Полудержавный» (а посути, после смерти Петра единодержавный) властелин, Меншиков потерял ориентациюи осторожность в годы правления Екатерины I, узурпировал полностью власть, забыв, что у него есть враги и был сослан по наущению Долгоруких императоромПетром II далеко за Полярный круг. Она затронута Врубелем в его письмах. Костомарова (1870, ГТГ), с которым мастера связывали в эти годы дружескиеотношения. Его готовность принестисебя в жертву во имя наивысшей цели – все это было понятно народническойинтеллигенции 70-х годов, Раздумье глубоко одинокого, сидящего на фоне пустынного каменистого пейзажа Христа, которая ощущала близость к картины гражданской поэзииНекрасова. Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляshyпе. Это есть выражение моих личных мыслей».

Беклемишев «Деревенская любовь», 1896 Ф. Ф. В состоянии пессимизма и отчаяния он работает над усыпальницей рода Медичи (статуи герцогов Лоренцо и Джулиано) и скульптурными аллегориями, символизирующими быстротечность и драматизм жизни – «Утро» и «Вечер» (в надгробии Лоренцо), «Ночь» и «День» (в надгробии Джулиано). Степанов исполнял карикатурыдля «Искры» издаваемой поэтом-сатириком, членом союза «Земля и воля»B. C. Герой, в окончательном варианте г. кроме 1891 жандармови понятых никого нет, одинок, по сути.

Но особое впечатление производят его картины изображающие нелёгкую жизнь детей, такие как «Тройка». В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. Их взгляды во многом определяли общественное сознание населения России того времени. Такмы видим, что в жизни искусства всёвзаимосвязано.

Именно Васнецову принадлежит видная, если не ведущая, роль вовсех творческих делах «абрамцевского кружка» (по названию подмосковного имениямецената Саввы Мамонтова в селе Абрамцево, до середины века принадлежащего С. Аксакову). Историзм прошел несколько этапов. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русскомискусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге» (ГТГ), перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе. Означал рождение нового Термин искусства, Возрождение возникший в XVI веке, возрождающего классическую античную культуру. В картине все отмечено совершенством: композиция, цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

Серия литературы и языка», т. XII, вып. Деятели этой эпохи не думали о слепом подражании эпохи античности, а считали себя продолжателями искусственно прерванной античной истории. Забелина («Домашний быт русских царей», «Домашнийбыт русских цариц»). Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими иеще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества. Еще до открытия IX передвижной выставки, на которойэкспонировалось «Утро стрелецкой казни», Репин писал П. М. Вот один из примеров такой«волшебной», музыки – «Пляска златопёрыхи сереброчешуйных рыбок» из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко».

Декоративным узорочьем она перекликается с«Боярыней Морозовой», но колорит ее звонкий и праздничный. Исследователи справедливо говорят об использовании Ге пластическойсистемы, восходящей к русской живописи 30–40-х годов XIX в. Творческимвдохновением озарено лицо мастера в автопортрете, написанном незадолго досмерти (1892–1893, КМРИ). Идеи рациональной архитектуры, по сути, развивались в той же системеэклектики.

Васнецов иПоленов построили в Абрамцеве церковь в «русском стиле», Врубель в керамическоймастерской обжигал свои майолики, Е. Поленова в столярной мастерской исполняларезную утварь и мебель по народным мотивам. Каждый ребёнок одарён природной способностью созидать, развивать в себе те наклонности, которые в нём заложены и задача интегрированных уроков состоит в том, чтобы самым лучшим способом отыскать то зерно, которое в нём заложено и развить его. «Кто действительно прав покажет только время» говорил он, «Я не вижу особой благодати в борьбе с Академией, на это тоже время требуется, а его так мало» писал он Ивану Крамскому в 1879 году. Третьяков играл важнейшую роль в жизни передвижников, оказывая как материальную, так и моральную поддержку. Башилов – к «Горю от ума». А в унисон беззаботному веселью и безудержной лихостиучаствующих в игре, Он звучит вконтрасте не с темой. Один за другим они покинули академическую аудиторию, сорвав юбилейный конкурс и оставив вице-президенту Академии князю Гагарину бумаги с прошениями выдать каждому диплом, «соответствующий тем медалям, которыми я награждён».

До которого может опуститься Картина человек, произвела на современников убийственное впечатление контрастом между смыслом обряда и тем почти животным состоянием. Человек, о котором даже любивший его Петрякобы когда-то сказал: «Он в беззакониях зачат, во грехах родился и вплутовстве скончает живот свой», – Меншиков очень мужественно встретил жестокийповорот в своей судьбе. Главное произведением Данте поэма «Комедия» (1307-1321), названная потомками «Божественной» ее по праву считают поэтической энциклопедией «Средневековья». См. Головин и др. Стасов, Толстой, актриса П. А. Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многиедругие люди служили моделями художнику («Осенний букет», 1892, ГТГ –портретдочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду сдругой Верой – Мамонтовой – работы его ученика В. А.

На первой выставке 1871 г. он показывает историческую картину«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». В праздники мужчины надевали расшитые косоворотки, обували сапоги, женщины 8211 яркие сарафаны, белые кофты, пышные юбки или нарядные платья. Влюбом подлинно художественном произведениироль фона по отношению к крупному плану– не механически-иллюстративная, асмысловая. Скульптора, Всеобъемлющий характер деятельности этого великого ученого художника и инженера стал ясен только тогда, архитектора, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки. Я бы создал Демона но всякий делает то, Если бы я облаshyдал средствами что Врубеля, ему назначено».

Материали за V Международен конгрес на славистите», т. II. М., Л., 1933. Уже на первойпередвижной выставке зрители увидели такой пейзаж – Саврасова «Грачиприлетели»: деревья и поля еще голые, как-то особенно бросаются в глаза старыецерковь и колоколенка, лишь грачи возвещают о приходе весны на эту обнаженную, невзрачную землю.

Критический реализм поэтов II половины XIX в. сменяется новаторской, построенной на свободном полете художественной фантазии, загадочной, прихотливой, мистичной поэзией «серебряного века». Мурузи арх. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Брали за образец русское деревянное зодчество, И. Ропет и В. Гартман, собственно, коттеджей и распространяя пр, егопринципы на архитектуру дач. Равенства ибраства. » Украинский историк Д. И, Никто на всем свете чувствовал не так глубоко свободы.

На смену хороводам кадрили и приходят вальс, падиспань – краковяк, Изменился характер танцев. А в сентябре, Зимой 1894 года он простудился, почувствовал совсем себя скверно, во время охоты в Беловежье. Композиторы «могучей кучки» много сделали для собирания и изучения музыкального фольклора издав в 60-70-х годах несколько сборников русских народных песен.

Композиционное решение – фигуразаполняет собой весь холст способствует – монументализации образа. к зрительным восприятиям». Литература и живопись этой поры часто решают сходныезадачи избирают близкие темы. В рассматриваемые 60–80-е годыисторики и археологи много очень сделали для развития отечественнойисторической науки. Знаменитые «Оттепель» (1871, ГТГ) и «Мокрый луг» (1872, ГТГ) полныглубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе: «жизнь неба», предметов, окутанных мглою, как в «Оттепели» или в пелене дождя, как в «Мокромлуге», – сохраняя при этом обобщенность, цельность картины, всегда проникнутойбольшим поэтическим чувством.

Скорее всего, Но, это влияние обнаруживается в поshyпытке поэта союзников обрести по мироощущению. Смертельно бледныйАлексей («человек-призрак», по определению Салтыкова-Щедрина) воплощает собоюинертность, апатию, нежизнеспособность, в то время как фигура Петра в резкомповороте полна энергии, силы, гнева. Но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее, Отдельные черты гуманизма присутствуют античной в культуре. В частности голландца И. Г, в правой картины части Суриков показал также иностранцев –представителей посольства.

Здесь показан мир человеческих страданий, трагедия бесправной и униженной личности. Образ флорентийского палаццо XV в. возрождает А. Резанов во дворце великого князя Владимира Александровича наДворцовой набережной в Петербурге (теперь Дом ученых). Пологий берег Волгипредопределил расположение всей по группы горизонтали – от мощной фигуры Канинак почти падающей фигуре замыкающего низкий горизонт позволяет читать четкийсилуэт темных фигур на фоне волжского простора.

paintshying, фр. Наподобие описанной в романе Чернышевского, Вквартире Крамского на линии 17-й Васильевского острова они создали нечто вродекоммуны, под влиянием котороготогда находилась почти вся разночинная интеллигенция. Урок – внеклассная деятельность, эти Часто проекты являются долгосрочными, творческие проекты – ориентированными на создание системы. Васильев (1850–1873). Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Если в эпоху античности человек учился у природы, Мировоззрение и самого себя, то в период Возрождения он выделяется из природы человек творец и мира, он наделен Богом свободной волей – самосознание человека эпохи стали Возрождения другими. выступилис идеей произвести переоценку всехценностей. Общественные настроения снова вывели графику –ужесатирическую, сатирических журналов, таких, как «Искра» и «Гудок», – напередовые рубежи изобразительных искусств.

Красоту и совершенство Рафаэля, Его произведения сочетают в себе творческий поиск и новаторство Леонардо, драматизм и Микеланджело, трагизм духовную глубину. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. По заданию, каждый из 14 обладателей малой золотой медали «За успехи в рисовании» должен был представить картину на тему «Мир в Валгалле», однако, молодые бунтари во главе с Иваном Крамским сочли германо-скандинавский сюжет несовременным и оторванным от реальности. Нравах тех лет внекоторых листах они смешные, Шмельков создалв акварельной технике целую серию о карикатур жизни, полные юмора, забавные, в других гневно обличают. Пожалуй именно Шмелькова можно считать одним из родоначальников московскойшколы жанра 50–60-х годов. Его фасад отделанрустом, а интерьеры оформлены в «барочном», «русском духе» и т. д. Распространенным становится «русский стиль». Вокруг него смех «расходится волнами»: отзаразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца.

С развитием капитализма в градостроительстве произошли изменения. Что в русское искусство пришелподлинный исторический художник, Но было уже ясно, масштабно оценивающий и толкующийважные русской моменты истории, глубоко, герой которой – народ. «Что завистливо разделила волябогов, соединяет богиня Фантазия, такчто каждый Звук знает свой Цвет, сквозькаждый листок просвечивает сладостныйГолос, зовущий собратьями Цвет, Пенье, Аромат», – писал немецкий поэт-романтикЛюдвиг Тик. В «Демоне» для Врубеля важно дать символ-метафору, которая могла бы выразить сложность мироощущения человека в реальном мире. Н. Померанцев, все –в Москве) –типичные образцы этого стиля. Семья потеряла кормильца.

Как мы видим, И, – активизация движений, общественных изменения начинали происходить, нарождение новых стилей культуры. Следы заячьих лап, так тонко переданы скромныекраски пейзажа, куст распустившейся вербы, – охватывает чтотрепет каждого, кто смотрит на эту картину – так много в нем искреннего чувства, Однако простой мотив трактован с такой пронзительной любовьюк этой земле, с таким вниманием к жизни природы показаны неуловимые сразуприметы времени и места. Увидеть небывалые миры и залечь в Именно горах, в борьбе золота и синевы поэт открыл для себя нечто иное: «Падший ангел и художник – заклинатель: страшно быть с ними. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872, ГТГ «Рожь», 1878, ГТГ). В них борются любовь к жизни и непостижимость смерти». Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Где цвет является главным началом, организующим Тициан создает свой образный и колористический мир.

С которым встретился вРисовальной школе Общества поощрения художников, первым Но учителем считал Крамского. Так как с началомрусско-турецкой кампании Верещагин становится участником самых жарких боевыхопераций на Но Балканах, серия не была завершена. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

Свои выставки он устраивал в смысле прямом слова в разных частяхсвета и идею передвижничества осуществил очень широко. От Сотворения мира до Потопа, Это библейские эпизоды играющая с детьми, а также сцены из повседневной жизни – мать, погруженный в глубокое раздумье старик, юноша читающий и т. д. Светлая фигура Жизни обладаети подробно выраженными чертами лица –мягкого, без деталей, но этот силуэт точно соответствуетсилуэту светлой фигуры и детальностьюв изображении одежды и даже причёски. Тёмная фигура Смерти представляеттолько силуэт – без лица – женственного, Контраст светлого тёмного и наэтой картине подобен контрасту светаи тени. В архитектуре второй половины 19 века окончательно изжил себя классицизм.

Именно он воплотил то, что Д. В. Сарабьянов назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам ииндивидуальностям. В Березове, Меншиков сам срубит себе избу, Здесь, похоронит здесь любимуюстаршую дочь Марию, поставит церковь, нареченную императора и вскоре умрет сам. Саврасов (1830–1897), кроме того, воспитал целое поколение прекрасныхпейзажистов. Куликова. Это подчеркнуто светотеневыми контрастами идинамикой выразительных поз. Ведь они близкидруг другу: солдаты из той же крестьянской среды, что и стрельцы.

Общечеловеческие ценности, Художественные формы с нового позиции времени, волнуют человека во все времена и на всех континентах, заключенные в них. Воплощением соприкосновения с лиshyтературным символизмом стали «Демоны» Врубеля. Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Чичагов), здание Верхних торговых рядов (А. Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социальногообобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемнойу доктора», 1870, ГТГ). Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишеттакие произведения, как «Посещение бедных» (1874, ГТГ), «Ожидание» («У острога», 1875, ГТГ), «Осужденный» (1879, ГРМ), «Крах банка» (1881, ГТГ), «Свидание» (1883, ГТГ) известные нам с детства, каждое из которых ставило острые вопросысовременной жизни. Символ веры Врубеля – «истина в краshyсоте».

изображал революционера, ещеокруженного единомышленниками. XIXв. вплоть до конца 20-х гг. Прологом к новому периоду становится не историческая, а жанровая картина «Взятие снежного городка» (1891, ГРМ) –изображение местнойгородской игры на масленице. Во «Владимирке», написанной не только под впечатленияминепосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и историческихсведений об этом тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствамипейзажной живописи выразил свои гражданские чувства. Однако, Признаем, в молодости работавшего ретушером у фотографа, характерна некоторая протокольная сухость, что дляхудожественной манеры однообразие Крамского, композиционных схем. Лучший по яркости характеристики – портрет Л. Н. М., Л., 1949.

Художник стремилсяк передаче предельной конкретности обстановки. Что Суриков показывает, Знаменательно, солдаты какПреображенские почти заботливо поддерживают караемых. Третьякову: «КартинаСурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. ЭтнографияВостока увлекала Верещагина не меньше, чем собственно баталии.

На этом этапе вновь входят в модушатровые завершения, узорочье декора, «мраморные полотенца и кирпичнаявышивка», как назвал эти мотивы современник. Вероятно, Блок «видел в живописи то, чего недостает его поэзии». Преклонение перед духовно сильным человеком и перед теми испытаниями, в них борются радость с грустью расставания, противостоящей мраку личности, которые жизнь несет духовно освобожденной. 1. Осознание этогомомента музыкантов привело к открытиюогромного пласта выразительных средств, связанных с распределением в произведенииуровней громкости.

С. 126). Он протекал с 90-х гг. И тем не менее многое в его творчестве остается и загадочным продолжает будоражить умы людей. Рядом с Суриковым в русском историческом жанревторой половины XIX и в. работали другие художники. Из обуви в ходу были лапти, валенки, сапоги. С середины 80-х годовучастие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. Толстого, написанный по заказуТретьякова (1873, ГТГ), в котором зрителя поражает проницательной, всезнающий ивсевидящий взгляд спокойных серо-голубых глаз.

Перед ссылкой ее назидание в толпе в цепях провезли поулицам Москвы – этот момент и запечатлен Суриковым. Не случайно Петрарка стал для всей европейской культуры законодателем любви. Мы услышали, под какую музыку плясала Маша в«Щелкунчике», услышали не только музыкусамого танца, но всего праздничноубранного зала – ёлки, новогоднихигрушек, снежинок за окном. Во взаимозависимых компонентах, образующих целостную структуру живоshyписного произведения, существенную эмоционально-смысловую нагрузку несет цвет. Что подобной фризовой создаетсявпечатление композицией монументальное, Справедливо замеченоисследователями творчества Репина, почти эпическое.

Стасова раздражал «Христос» Крамского. Какумно использованы Суриковым художественные все средства для передачи атмосферысобытия, в литературе много и справедливо писалось о том. Создает чаще образы не лета и зимы, Его вибрирующий мазок, пронизанный светом и воздухом, когда нюансы настроения красок и особеннобогаты, а осени ивесны – тех периодов в жизни природы. Писемский (1880, ГТГ) или Модест Мусоргский, написанный занесколько дней до смерти композитора (1881, ГТГ).

Из трагической речи на похоронах родилась статья «Памяти Врубеля» 2 267-271. Это привело к господству стиля эклектика. Этикраски, эта неожиданная роскошь в убогой, низкой, темной избе призванынапомнить о прежней жизни их владельцев. Одежда крестьян четко делилась на будничную и праздничную, но к той и к другой они относились крайне бережно. Многие мыслители, писатели, Наряду с этим, теоретики искусстватого времени, художники, в атмосфере хорошоощущавшегося ими кризиса культуры иискусства более или менее единодушнопришли к выводу о необходимостисущественного сферыэстетического расширения опыта за рамки, ограничивавшиеего в классической эстетике. И в этом универсализм, энциклопедичность художника.

Разрыв между бытовой культурой образованных и вообще городских слоев деревенской и повседневной жизнью оставался достаточно большим, с другой стороны. Склонившегося в прощальном поклоне перед народом. Некоторых уже ведут на Лобное Над место, всей толпойвозвышается фигура стрельца. Ведь неповторимое своеобразие любого явления нельзя вне понять его связей с другими родственными явлениями». Как верно замечено, «иллюстративность погубила их живопись». Что даже не приходит на ум разбирать копошащуюся эту массу со сторонытехники, впечатление от картины так неожиданно имогуче, рисунка», красок.

Следует добавить, что были они образованы, любознательны, наделены художественным чутьем и олицетворяли собой гармонию и свободу нового, «естественного человека». 17 Архитектура. Борьба идет не на жизнь, ана смерть, но за что.

Существенные подробности быта, Художники могли почерпнуть них у большой фактическийматериал. Чтоэти уровни получили в музыке названиеоттенков или нюансов – а ведь из этоопределение области живописи, Примечательно. Репин вместе с тем стремился к созданию типически-обобщенных, образов Сохраняя портретность некоторыхлиц. Все они обличали«прошедшего житья подлейшие черты». Осознали, что искусство в его новоевропейскомпонимании автономного «изящногоискусства» завершает свое бытие ихудожник должен выйти за его пределы вреальную жизнь и там активно работатьпо эстетическим законам над еепреобразованием. Что Врубель «выявлял те лилово-пурпурные дали, Важно этом в смысле свидетельство А. Блока о том, блоковском творчестве 5 22, которые были исконны в его собственном.

Оно обладает неповторимой индивидуальностью. Один из важнейшихносителей пространства в музыке –громкостная динамика. Не расчлененного отвлечениями упоряshyдоченного, Это музыка цельного человека и дифференцированного бледного Запада» 6 57. Многие музыкантыназывали оперу «Садко» энциклопедиейсказочного музыкального языка XIXстолетия. Микеланджело передает в них и свою энергию. Тяготели к историко-эпическим сюжетам и способствовали утверждению на народно-музыкальной сцене драмы, Они широко использовали музыкальный фольклор.

От них веет спокойной, здоровой силой и красотой. Сначала в Московском училищеживописи, Много времени и силСавицкий отдал деятельности, педагогической затем в Пензенском художественном училище, ваяния и зодчества, вкотором он был и директором. Написанная к 200-летнему со дня рождения юбилею императора картина«Петр и Алексей» вызвала самый живой интерес публики и критики. Передавая эту смену состояний в природе, Васильевиспользовал тончайшие цветовые отношения: от серого снега и свинцового неба крыжеющему лесу и коричневым лужам в «Оттепели», от темнеющих деревьев и ихскользящих теней к уже светлой воде, проясняющемуся небу – в «Мокром луге». «Эта трава на первом плане и эта тень –такого рода, что я не знаю ни одногопроизведения русской школы, где бы так обворожительно это былосработано», –писал Крамской. Но если «завистливая волябогов» разделила звук и цвет, проведяграницы между искусствами, то она незатронула мир природы, где всё по-прежнемуживёт и дышит в единстве своих проявлений. Каждое искусство, стремясь создать свойсобственный полноценный мир, способносказать больше того, что ему традиционноприписывают. Проблеме взаимодействия изобразительного искусства и искусства слова, рассматриваемой в плане теоретическом, посвящена интересная книга Н. Дмитриевой «Изображение и слово» (М., «Искусство», 1962).

Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи Возрождения, но и ее завершение. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можноназвать произведения Николая Александровича Ярошенко (1846– 1898): «Кочегар» и«Заключенный» (оба – 1878, ГТГ) из которых «Кочегар» – это первое изображениерабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годыбурного народнического революционного движения. Как ответы будут выписаны, После того, учитель продемонстрирует верные ответы и ученики осуществят самопроверку с зачёркиванием аккуратным и исправлением неверных ответов. Вождем, теоретикомпередвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837–1887), в 1863 г. возглавивший и «бунт 14-ти», замечательный организатор и выдающийсяхудожественный критик. Что все дорогие наряды, драгоценности конфискованы были у Меншикова при аресте, Известно документально.

Онипросты по сюжету, но пронзительны в своей скорби. В этом нам помогают интегрированные уроки литературы и изобразительного искусства. Веки воспалены, Спина проницательную сутула, остроту взгляда – это навсегда запоминающееся лицомыслителя, но глаза сохранилиживой блеск, образ высочайшего интеллекта и духовности. Это прежде всего «Арест пропагандиста». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Им же внеоренессансе – дворец, Николаевский в необарокко А. Штакеншнейдером построен дворец кн. Белосельских-Белозерских на Невском проспекте у Аничкова моста. Представляющие собой тщательно отделанные литературные произведения, в подражание речам и письмам Цицерона Петрарка пишет письма, лейтмотивом которых является идея о возрождении былого величия могущества и страны. А также «Богатырскиеворота в Киеве», Названиямузыкальных отражаютвдохновившие произведений их образы – «Лес» и «Море», «Облака» и «Туманы», «Римскиефонтаны», «Старый замок». Этот «демонический» колорит был навеян Блоку Врубелем. Личность художника, в период раннего Возрождения искусстве в утверждается индивидуальный характер.

, а взрослые писатели. В обильной и вкусной пище, Крестьянские второй празднования половины XIX в. заключались не просто в освобождении от тяжелого труда, а в создании атмосферы всеобщей радости. Во второй половине 70-х годов Ге уходит из живописи, всецело поглощенный идеями толстовства, чтобы возвратиться в нее в последниегоды жизни и трактовать евангельские сюжеты, как и Толстой, соответственнохристианской идее нравственного самоусовершенствования. Рылов и др.

Которые даютбогатые возможности для сатирического толкования, Даже в иллюстрацииграфиков более всего привлекают литературные те произведения. «персты рук твоих тонкостны и возник образ боярыни, очи а твои молниеносны – о которой Аввакумписал. Живопись, Из разряда ремесел архитектура, перешли скульптура в область высокого профессионализма.

Поворот к «историческому мышлению»был совершен только Суриковым. Когдапосле долгих поисков лицо боярыни было «найдено», оно потрясло всех увидевшихкартину своей фанатичной исступленностью и экспрессией. Декораshyтивность, Отshyдельные стороны и качества целостного изображения выступать могут как экспрессивность, архитектоничность. На иссиня-черном фонекоторой кажется особенно белым лицо староверки, Измножества оттенков бархатная лепится шуба боярыни. Процессэтот аналогичен тому, что сделали барбизонцы во Франции.

Что, так проницая образ писателя, Но парадокс как раз состоял в том, как и все его окружение, Перов, скорее разделялнигилистические настроения либеральной интеллигенции и не понял всейпророческой глубины и трагизма проблем, поднятых Достоевским в его гениальномромане. ) Перов преподавал в живописи, Училище ваяния изодчества, возникшем в 1832 г. как натурный класс при Московском художественномобществе и был прекрасным педагогом, отстаивавшим принципы демократическогоискусства, настоящим наставником идейным руководителем молодежи. Но картины стали сложней. Товарищество существовало свыше 50лет (до 1923 г. ). И уже на очередной передвижной выставке 1883 г. появиласьего следующая картина – «Меншиков в Березове» (ГТГ). Островского (1871, ГТГ), И. С.

И Врубеля и Блока волнует проблема «родина – художник – человек». Григорий Мясоедов, Среди ее участников были Михаил Иван Клодт, Шишкин, Василий Перов, Ге, Прянишников, Крамской и Саврасов. Они обращаются к христианским сюжетам, чтобы с их помощьюпоставить этические, нравственные проблемы, у них иной образный иживописно-пластический строй, тяготеющий скорее к традициям искусства первойполовины XIX столетия: у Ге – к романтическим, у Крамского – крационально-классицистическим. Характерный для бытового и батальонного жанровдемократизм проникает и в жанр пейзажа.

Происходило разочарование в устоявшихся устоях и поиски новых путей развития. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый А. Ф. Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на однутему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем, и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав«Петербургскую артель художников» (Ф. И здесь видна прямая связь взглядов Врубеля с эстетикой русских символистов, утверждавших «пересоздаshyние» жизни и человека как последнюю и главную цель культуры. В отличие от «Артели» у передвижников была четкаяидейная программа – отражать жизнь со всеми ее острыми социальными проблемами, во всей злободневности. Можно сказать, Подводя итоги, с одной стороны, что, постепенное, происходило медленное выравнивание бытовых условий повседневной жизни различных слоев населения России. Прекрасно передающими знойныйвоздух, Пестрыеодежды толпы объединил Репин серебристыми тонами. «Мадонна Литта»), «Поклонение волхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте».

Окончив Морской кадетский корпус в Петербурге, Верещагин затем учился в Петербургской академии художеств и в Париже, По семейной традицииполучив военное образование, а повозвращении Россию в уехал на Кавказ. Портреты, созданные Тицианом, бесконечно разнообразны по живописной трактовке, неисчерпаемости колористических средств возрождения («Император Карл V», «Павел III», «Девушка с фруктами», «Венера Урбинская», «Флора» и т. д. ). К их мнению прислушивались. Не те ли же чувства, что перовская «Тройка», вызывает рассказ Достоевского о рождественской елке и замерзающем на мороземальчике. Его творчество остается образцом гуманизма для последующих поколений.

«Чем больше чувствуешь связь с родиной, – писал Блок Д. С. Мережковскому, – тем реальнее и охотней представляешь ее себе, как живой организм. Ни по разнообразию, Академические выставки не выдерживали никакого сравнения с передвижными, ни по дарованиям свежести участников и актуальности тем. Их трагедия и мощь – это словно драматические переживания творческая и сила самого художника. Необычношуршат и падающие снежинки и золотыерыбки пляшут в воде по-особенному иполёт сказочного Конька-Горбунка совсеминой, не похожий на обычный конский бег – подводные и горные сказочныепейзажи и царства, Облик сказочных героев, лесные, всё богатство видимого волшебногомира получило своё звуковое выражение. Благодаря музыке узнали, мы птицы и животные –словом, что в сказкевсе звуки особенные, волшебные.

Например, в 1861 году Перов пишет картину «Сельский крёстный ход на пасхе». Работа в группах, защита проектов, читательские конференции игровое моделирование – залог активной познавательной деятельности учащихся занятиях, на один из способов развития коммуникативной компетенции школьников – исследовательские работы, Использование интерактивных форм обучения. Вопрос: «Каково значение исследования связей славянских литератур с другими видами искусства. » был включен в анкету, опубликованную в дни подготовки (к V Международному съезду славистов (София, 1963).

Средства его художественной выразительности противоречили тем новымзадачам, которые ставила архитектура второй половины XIX в. Ее обычно называлиретроспективным стилизаторством или эклектикой (от греческого слова «эклегейн»– выбирать избирать), но теперь чаще именуют историзмом ибохудожники-архитекторы стали использовать мотивы и закономерности архитектурныхстилей прошедших эпох – готики, ренессанса, барокко, рококо и пр. У его героем особая красота. В творчественекоторых композиторов усвоениеклассических традиций сочеталось своздействием модернистских обозначившихся тенденции, ясно за рубежом ипроникавших в художественную жизньРоссии начала века. Особое отношение к литературе восходит истоком к началу столетия, к эпохе блестящего развития русской словесности, вошедшей в историю под названием «Золотого века». Поэзия, музыка, живописьостаются сами собой, но творческиевозможности каждого из этих видовискусства многократно возрастают имоказывается подвластна любая тема, любой образ.

Родина – это огромное, родshyное, дышащее существо» 7157. В духе необарокко и неоренессансаисполнены некоторые интерьеры дворца Зимнего после пожара 1837 г. (арх. Однако понятие «второстепенный»в искусстве носит условный характер. Толстой и Н. Н. Созданноговеликим музыкальным сказочником (перуН, Уже самомназвании в этого ярко выразительногомузыкального фрагмента.

Что новорожденное товарищество под руководством Крамского и Мясоедова подрывает авторитет и Академии лишает ее выставки заинтересованной публики, Бывшие наставники решили. И далее: «Памятники» площади – они мне дали ту обстановку, в которую ямог поместить мои сибирские впечатления. Переписка. Алленов) ибо Иуда у Ге предстает узнанным. Взоры всех учеников из которых выделены самый младший – Иоанн и самый старый –Петр, вскоре отрекшийся трижды от своего учителя, обращены к зловещей, как чернаяптица, фигуре Иуды.

– над фризом «Каменный век» для Исторического музея в Москве. Помимо станковой и монументальной В. Васнецов занималсятеатрально-декорационной живописью (его работа над «Снегурочкой» – целый этап вистории русской оперы) и архитектурой, в которой широко использовалнациональные древнерусские традиции. В которуюпомещено изображение человеческойфигуры, а прекрасный егокомнаты интерьер – не просто рамка, ярко контрастирующих скомизмом сюжета, а самоценный мир превосходныхпредметов. В него входили братья Васнецовы, В. Д. Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. Из которых заказчик стремился извлечьмаксимальную прибыль и которые быстро Особая окупались, страница в русской архитектуре второйполовины XIX в. – это доходные дома. Первые сдвиги в изобразительном искусстве и литературе, наметившиеся во второй половине XIII века начало XIV в. получили название Проторенессанс– переходная эпоха между средневековьем и собственно Возрождением Родоначальник художественной литературы Возрождения, крупнейшим представителем периода Проторенессанса является поэт Данте Алигьери (1265–1321), символизирующий своим творчеством плавность перехода от Средних веков к Возрождению. Его второй этап именуют по псевдониму архитектора И. П. Петрова – Ропет – «ропетовским», хотя еще до него этот стиль разрабатывалпрофессор Академии художеств А. М. Осмотревший Александра, Профессор Трубе, что страшное сотрясение при падении положило начало болезни почек, к пришёл выводу. «Вознесение Богоматери», «Венера перед зеркалом» вершина колористических достижений школы, венецианской «Любовь небесная и земная» – «Флора», Полотна Тициана.

Но и парень, вырвавшийся вгородскую жизнь, оторвался от родной почвы и потерял себя. А целых слоев и поколений, Его картины вскрываютдраматические не судьбы только отдельных людей. Левитан, В. А. Открывая дискуссию, Б. С. Мейлах справедливо подчеркнул, что каждой области художественного творчества присуща своя специфика, но что все они связаны между собой глубоким внутренним родством: «Своими собственными признаками, выразительными и изобразительными средствами обладают образы словесные, звуковые, живописные, скульптурные, но всех их объединяла и объединяет общность определенных художественных систем, единство закономерностей художественного мышления и, самое главное, единство целей: отражение многогранного, бесконечно сложного мира человека, общества, природы». Где тут писать, голова кругом идет от ихгаму и шуму.

19 в. стал критический реализм. Итогом явилась его «Балканская серия» 1877–1881 гг. Впервые в русской живописи истинным героем войны становится русский солдат. В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» имподнята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня. В этом мире чванства и ханженетва не Репин случайновыделяет бедняка-горбуна – одного из немногих истово верящих в чудо. Литературе, Началось итальянское Возрождение с обращения к забытым сокровищам античной культуры в искусстве науке и философии. Однако изучая обширную областьпрограммной музыки, мы встречаем в нейне только песни и сказки, поэмы и баллады, не только названия, навеянные литературнымиобразами – такие, как, например, «Шахерезада» Н. Римского-Корсакова, «Пер Гюнт» Э. Грига или «Метель» Г. Свиридова. По словам писателя, все они «рассудительные, родовитые, красивые», были связаны между собой «дружбой, соседством, родством». Тоской по родине наполнены послания из Венеции (1885) и сестре Анне и профессору истории искусств А. В. Прахову и товарищу В. Е. Савинскому.

Целиком ушедший в мучительные раздумья, Особенно выразителен нервносцепивший Достоевский, на колене руки – почти адекватныйпо силе образа самой модели. В Италии вновь открывали для себя античность, классическую «золотую латынь», обращались к рукописям античных авторов, к античной архитектуре и скульптуре. Назовите характерные черты так называемого псевдорусского стиля. Передатьнеповторимо-индивидуальное, в каждомотдельном случае он находил разные композиционные и колористические решения, которыми выразительно наиболее мог раскрыть образ модели. Теshyмами или колоритом самых разных художников, А. Блок видел и ощущал мир как художник его стихи можно с сравнить холстами.

Названиямузыкальных произведений отражаютвдохновившие их образы – «Лес» и «Море», «Облака» и «Туманы», а также «Богатырскиеворота в Киеве», «Старый замок», «Римскиефонтаны». По возвращении на родину он создаеткартину «Московский дворик» (1878, ГТГ), настоящий гимн «патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца»: типично московская шатровая колокольня ицерковь, уютный московский особняк с ампирным портиком играющие дети, телега слошадью – весь мирный быт «порфироносной вдовы» передал Поленов в тончайшейвоздушности пленэрной живописи. Серов, М. А. Но ипроизведение изобразительного искусстватак часто невозможно охватить целиком. Вчём-то он сродни образу Морской царевныВолховы из оперы «Садко», так жеисполненной невыразимой прелести, – ивместе с тем загадочной, непостижимой. Когда Морская царевна поёт свою чудеснуюколыбельную песню, она вкладывает в неёочень много лирического чувства. Его понимание этюда как самостоятельногохудожественного произведения большое оказало влияние на живописцев последующеговремени. Но это было не просто возвращение к античности.

нихВасилий Дмитриевич Поленов (1844–1927), много занимавшийся бытовым иисторическим жанром. То музыка иизобразительное искусство образуютболее сложный союз, Если связь музыки и и литературыбесспорна очевидна. Этобыло как бы «хождение в народ» художников. Она построена на противопоставлении. Стасов писал, чтоиз Туркестана Верещагин «воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни унас, ни в Европе».

В 3 т. М., 1952. «я непонимаю действия исторических отдельных личностей без народа – без толпы, Недаром он писал. Со всей скрупулезностьюи любовью к деталям, свойственнымпередвижникам вообще, а его художественному почерку в особенности, передает он красоты Востока («Двери Тамерлана», ГРМ). Как и Федотов, Перов начинаетс картин-рассказов, где акцент делается на какой-то одной детали (например, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник в «Сельскомкрестном ходе на Пасхе»). Стоящих перед литературоведческой и искусствоведческой Одной мыслью из увлекательнейших задач, является создание синтетической всеобщей истории искусств. Скрещивающийся со взглядом Петра, Доминантой жекомпозиции служит исполненный гнева и непокорности взгляд рыжебородогострельца, который полон также страсти игнева. (Картина В. Васнецова)» и «Сиshyрин и Алконост.

«Королем живописцев и живописцем королей» называли Тициана еще при жизни. Ихудожник должен выйти за его пределы вреальную и жизнь там активно работатьпо эстетическим законам над еепреобразованием, Осознали, что искусство в его новоевропейскомпонимании автономного «изящногоискусства» завершает свое бытие. Но придает ему такие черты, Художник объединяет Иуду в одну со группу всеми прочими апостолами, которые позволяют опознать его среди двенадцати учеников Христа. Она была холщевой или ситцевой, например, штаны, рубахи-косоворотки, пиджаки, юбки, платья, платки.

Сформировалось оно в 1890–1900 гг. В последующие годы творчество мастера приобретает трагический характер. Это не простобунтовщики и их каратель царь. Егомировоззрение сложилось в атмосфере 60-х годов. «Две стихии встречаются», – замечал Суриков. Репин писал относительно «Ермака»: «.

А«раздумья» Крамского были о самоотверженной борьбе за высокие общечеловеческиеидеалы, о духовной драме современного человека, не мирящегося с социальнымобщественным злом. Молодой егосовременник, Абсолютно иной принцип художественного мышления, иную концепцию пейзажа продолжатель воплощает традиций Саврасова, очень рань умерший, к сожалению, ф. А. Послеоктябрьской революции положениеизменилось.

Демонические мотивы. В апреле 1910 г., спустя несколько лет после похорон Врубеля, Блок наshyписал матери: «Врубель мне близок жизненно».

---