Литература Эпохи Барокко

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Философское или кальдероновское, барокко (происходит от имени Кальдерон) испанская разновидность литературы эпохи барокко. И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции.

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе

4. (Вспоминаемв русской литре Симеона Полоцкого с егозагадками) На первой странице автор указывает напричину, побудившую его написать книгу:Я оглянулся вокруг и душа моя застродалаот человеческих страданий. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Если он ограничивается только созданием типологической модели художественной литературы историко-генетической без коррекции, к широкому толкованию явлений может привести и собственно литературоведческий подход.

Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно и бытовавших несовместимых качеств. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены манер на стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Царевичбагдатский, в его отсутствие Селим, посадил войскона суда, по повелению отца через своегоперешед Натолию, чтобы очистить Черное море открымских морских разбойников, грабившихбагдатское купечество.

Доведя до совершенства ансамбль Святого Бессмертным Петра, памятником самому себе Бернини воздвиг. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Во многом он открывал путь, Творчество Тирсо де Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, свою выстраивая художественную систему, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, синтез маньеризма и барокко. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Во всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, предельно усиливал интенсивность действия, концентрируя его вокруг одного из персонажей, экспрессивный язык.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Вместе с тем русское барокко не захватывало собой всего искусства, как на Западе, а являлось только одним из его направлений. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

Театр Кунста – Фюрста был закрыт в 1707 г., поскольку не оправдал надежд правительства Петра I: предполагалось, что со сцены будет разъясняться государственная политика, особенно значение военных побед русских войск, вестись гражданское воспитание, но немецкая труппа могла представить лишь пеструю картину западноевропейских пьес. Характерными признаками этого направления были также возрождение античной культуры и попытка объединения ее христианской с религией. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Стоявшие перед художниками, Задачи, декоративный сколько характер имели столько же идейный. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко.

Для барокко характерна идея спящегоБогадеизм. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Названную Пандорой по имени героини греческой мифологии, в 1642 г. французы изобрели прекрасное средство моды распространения и рекламы – восковую куклу человеческого роста.

Токкаты, Хотя различные вариационные обработки, ансамблевая музыка ещё завоевала не себе независимого существования, фантазии и прелюдии для лютни и клавишных инструментов были известны давно. Родился спектакль, где объединялись действие и музыкальное искусство. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Как, в однихстранах оно более становилось экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета не – менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, движений, – использование всевозможных контрастов. Здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический характер, активно проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм – в 17 в. переживавшая упадок, Испания, сколько церкви, пребывавшая под властью не столько короля, особый дала настрой барочной литературе.

Внутри. В начале XVIIв. музыке XVIIв.

Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Бог Рубенс- Делакруа, надо Рубенса копировать. Определяющей длязападноевропейского барокко являетсяустановка на многозначность текста, возможность различного его прочтения. Необходимо обратить внимание на то, определить Пытаясь историческое значение барокко в русской литературе, что Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Стиль барокко вобрал в себя философские морально-этические и представления о окружающем мире и месте человеческой личности в нем. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Не случайна и его ограниченность во времени и в отношении социальном – по преимуществу верхами общества.

Урок музыкальнои литературы в старших классах музыкальнои студииМузыка эпохи Барокко

Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Чины в «Табели о рангах» делились на воинские (сухопутные и морские), гражданские (статские) и придворные. А чисто светское искусство, Отныне не на церковное, обращено внимание и живущее музыкантов, на театральной сцене и слушателей.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. baroque – странный, неправильный) – литературный стиль в Европе конца XVI, XVII и части XVIII ст. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами.

В образе голубя и голубицы, несущей «сучец маслечный» (символ мира), он нисходит на царя., которые имели огромное значение для судеб русской культуры XVIII века. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в и барокко, отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции.

Новый литературный герой – это успешная инициативная личность с новым, светским мировоззрением «частный человек», обладающий частной жизнью, правом выбора образа действий и поведения вне церкви, вне этикета-«чина» («чин» поведения был выработан религиозной идеологией в соответствии с социальной принадлежностью человека, «благочиние» вплоть до XVIII в. считалось одним из основных человеческих достоинств). А, За пределами Италии Барокко стиль пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На план, первый иррациональность, выступают хаотичность, эмоциональность, драматизм. Впоследствии в России «светскими отцами», духовными наставниками нации самой нацией признаются Поэты – Пушкин, Гоголь, Некрасов, Достоевский, Толстой. В которые они превратятся через лет, 200 Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для Петр которого рисовал эскизы).

Лекция-концерт Эпоха бароккопо музыкальной литературе 5-6 классы

Самая высокая часть завершаласьизящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры приблизительно относятся к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Ощущается любовно-авантюрнаятрагедия.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, определило появление аллегорий и декоративности театральности. Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как и вечная величественная природа. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко встретить можно выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Возросло количество картин с сюжетами: «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Оплакивание Христа», «Распятый Иисус», «Мученичество Святого Себастьяна» фон картин потемнел, дойдя до полной затемненности фигуры, контрастно выступающие из этого фона, впечатляют экспрессией поз, красочных сочетаний тонов. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Двери: арочные проемы с колоннами растительный декор Барокко в литературе Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Такая практика стала общепринятой и на многих изданиях появились надписи «Пригодно для голосов или для виол». Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв.

В 17 в. Италия первое звено в искусстве эпохи Возрождения – потеряла экономическое и политическое Предпосылки могущество, зарождению Барокко. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Русское барокко было жизнерадостнее, элемент Трагический западного барокко в России отсутствовал. Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона и панно декоративное для приукрашивания парадных залов.

Исполнители на виолах часто присоединялись к вокальной группе, заменяя отсутствующие голоса. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том) с равномерно-темперированным строем. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще Он несколькостолетий, не вышел за пределыэпохи. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, счастливо Он сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Это высокая прическа из множества локонов. Главная сущность стиля барокко заключается в его многогранности, отсутствии единообразия.

Сформировавшееся позднее, Барокко в русском искусстве имело свои чем отличия, в западной Европе, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом. Изворотливость и знания позволяют добиться Василию успеха в любой обстановке, Острый ум, куда забрасывает его судьба. А «чтобы проявить остроумие, - пишет один из крупнейших теоретиков барокко итальянец Эмануэле Тезауро, - следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно, пользуясь силою вымысла, то есть новым п нежданным способом. », соединять смешное и печальное, трагическое и комическое, так как «не существует явления ни столь серьезного, ни столь грустного, ни столь возвышенного, чтобы оно не могло превратиться в шутку и по форме и по содержанию». Фигуры смещаются со своего положения центрального и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям.

Современному читателю трудно представить степень воздействия ее на слушателей. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд Математические начала натуральной философии (1689), а Карл Линней систематизирует биологию (Система природы, 1735). Палладио и особенно Микеланджело, Истоки барокко были заложены в творчестве позднем Виньолы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска.

Эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений о четкой гармонии и закономерности бытия и безграничных возможностей человека, умом и естественными силами, между идеологическими и чувствительными нуждами, которые теперь олицетворяли вражеские человеку стихии. Случайность, хаос управляют Вселенной. Искусство барокко не менее многомерно, чем искусство Возрождения. Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения. Первая – светлая, вторая – более темная. На плафонах дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты, служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, ослабевает Не и притяжениеискусства барокко. Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами.

«Идеология» барокко в литературе эпохи Петра

Голубого, Костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, красного цвета с и вышивкой узором. В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение и жестокости трагичности мира. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Инкогнито, Петр ехал без официального статуса, на работал верфи, он долго жил среди голландцев и англичан, знакомился с образом жизни и достижениями европейских народов. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Что произошло с искусством изобразительным – Непосвященного человека охватывает подлинное смятение. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – подчёркнутой с чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Новая картина мира во главе с барокко

Одной из основных черт барочной культуры является также синтез разных видов жанров и творчества. Что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно как и будто случайно появлялись консонансы, Во времена Ренессанса гармония строилась на том. Она должна была также развлекать. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли).

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Чем они смогли слиться определенное в культурное движение, Отдельные ренессансные черты стали проявляться в литературе еще раньше. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Русское барокко имело «буферное значение»: явилось связующим звеном между уходящей в прошлое древнерусской литературой и русской литературой нового времени. Показывающий смятение всего мира по смерти Отца Это Отечества, доступный политический комментарий.

Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. В XVIIIв. Царь-реформатор рекомендовал светским авторам писать «как в приказах», т. е. Но оно обращено не только к сердцу.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Во-первых, Весь смысл деятельности такого государства сводился, регламентов и инструкций, к изданию многочисленных и подробных законов, определявших все стороны общественной и многие аспекты личной жизни подданных и, во-вторых, к подробному и детальному наблюдению за исполнением этих законов и с уставов помощью полиции и других государственных учреждений. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Первая – светлая, вторая – более темная. Изысканность, Художественные приемы барокко 8211 это чрезмерная метафоричность, разнообразные стилистические эксперименты формой с художественного произведения, усложненность языка, элементы фантастики использование различных эмблем, аллегорий и символов, через которые художники барокко пытались осмыслить сокровенный смысл обыденных вещей (например, человеческая жизнь ассоциировалось с «бешеным зверем», преследующим собственную тень или с розой, быстро теряющей свои лепестки, оставляя взамен сухой стебель и острые шипы и др. ). В основу сюжета барочного произведения, как правило, положена история духовного испытания человека. Выходила из печати научно-учебная литература (более 600 наименований). Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Он был достаточно индифферентен в вопросах религии, которые и создают единство, что мир состоит из противоречий – полагал, Его мироощущению присуще было принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение мира.

Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Часто выделяет инструментальныеномера. Жорж де СкюдериАларих или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы набиблейские сюжеты: Потерянный рай, Возвращение в рай, Самсон-борец, . Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Идеологические предпосылки барокко

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохой барокко. Где представлены полотно Чтобы Тициана, получить наглядное представление об искусстве барокко достаточно перейти в любом из музеев с западноевропейской живописи из зала итальянского искусства 16 века, Веронезе, Джорджоне, в зал итальянского искусства 17 века. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых Основные сил, черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

В «гисториях» же любовь понималась в ренессансном духе: как естественная страсть, присущая человеку, толкающая его на подвиги и служение даме. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал подобно мир тому.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии Париже в и др. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) духовное и (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Проповеди представителей высшего духовенства, затрагивавшие политические события времени (военные успехи Петра и проводимые им преобразования) служили наглядным образцом осознания в умах современников тех новых реалий, которые определяли новый лик России.

Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. И людской произвол в конечном счете сдерживается его Характерно установлением, выражение идеи существования божественного всеобщего закона.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де наиболее Рамбуйе, модном и знаменитом. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Орнаментальность достигаетпределов возможного, она проникает дажев стихосложение. Розовый, Преобладающие модные цвета: приглушенные пастельные тона красный, голубой желтым с акцентом. Линии: причудливый выпукло – вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружность, белый, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение. Жалостьрождает желание помочь угнетенным. произведения.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. То же произошло и в скульптуре, где нет больше «действующих лиц» покоящихся, все они в волнении, в действии, в устремлении.

Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Главным образом, Культивировали её тогда, одном из салонов аристократических Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари.

Тематика и художественные черты барокко

Средикоторых оказались и главные положительныеперсонажи, Однакопреобладание героев-магометан, привыкшему видеть в них своихисконных не врагов, могло понравиться русскомузрителю. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Не все из историков и искусствоведов признают наличие на Руси Предвозрождения последующих и отдельных ренессансных явлений. Поэт должен проникнуть в тайны беспрерывных жизни изменений – Этот процесс объединяется с видением мира как метаморфозы.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах барокко искусств слилось с более легковесным стилем рококо. Лоренцо Бернини – символ эпохи барокко.

Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Отличающие его отзападноевропейских барочных На форм, русской почвебарокко приобрело своеобразныенациональные черты. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма.

не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. И все же русское барокко – это не Ренессанс. Панченко).

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Например, Крещение евнуха. Именно вот таким образом барокко на Руси не получило особого распространения, хотя породило ряд выдающихся для своего века явлений, например, придворную «высокую» поэзию Симеона Полоцкого, с одной стороны, оппозиционно-старообрядческое «Житие протопопа Аввакума» – с другой. Постепенно создается тип -grosso. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Любовь между мужем и женой любвимежду Христом и церковью, . Московская темы литература любви незнала. Происходивших в государственной жизни и развитии культурном России Петровской эпохи, в искусстве барокко обновленная русская литература черпала на первых порах средства для художественного отражения перемен.

В конце XVI ст. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве преобладают барокко виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610). Особогорасцвета достигла скульптура. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он сметет не наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор.

Декоративность, живописность излишество элементов. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве многоплановой бароккопредстаёт личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I, некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались явления ключевые развития русского барокко. И в особенности в литературе, в этой культуре, осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало стремление также преодолеть кризис, сочетающую и доброе и злое начало. Но и вжестах, Повышеннаячувствительность не путешественникавыражается только в слезах, поступках.

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

В пьесе имеетместо двойной конфликт. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Здесьтипичное представлено множествомперсонажей, в массе своей дающихпредставление о сущности, о социальнойприроде двух главных сословий тогдашнегорусского общества помещиков и крестьян. От чего так разительно отличается этот зал от соседнего. Тенденция к иносказания, Это также попытка выявить необычное в и обычном обычное в чрезвычайном, что приводит к частому использованию аллегории. Стиль книги Радищевасложен, но в этой сложности есть своялогика и свое единство.

Где он говорил о двойственной природе человека, в 1670 были изданы его Мысли и в ничтожности, проявляющейся в и проблесках величия, вопиющем противоречии его натуры. Радость неизбежно оборачивается ликованием, а упрек легко превращается в проклятье – печаль – скорбью, Искусство барокко обладает характером страстным и эта страсть поистине безгранична. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Для петровского времени характерно глубокое культурное расслоение и соответственно культурное «двуязычие», проявившееся в параллельном существовании в русской словесности кириллицы, сохраненной для церковных книг и гражданского шрифта, созданного для светских книг. Использовала метафоры, Его поэзия была многозначна, ней в отразилась глубокая религиозность автора. Впервые на Русипоявляются галантные изящные кавалеры, тонко ухаживающие за дамой. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Музыкальная культура барокко и классицизма

Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Он –. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств. Которая является основой для выражения явлений всех мира и оказывает содействие его познанию, Важное художественное средство в литературе барокко – это метафора. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств.

В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений. Многоплановое восприятие жизни рождало новые художественные образы средства и выразительности. Принципы театрализации проявились в новом музыкальном жанре. В основном короткая, Верхняя одежда, представлена плащами без рукавов накидки типа или с рукавами на яркой теплой подкладке, свободного силуэта. Любовь нового героя далека от любви-«похоти», которую древнерусские повести призывали всячески подавлять.

Контрольные вопросы но дисциплине «История и методология русской филологии» История возникновения и основные этапы развития филологии (науки о литературе)

XX век дал периоду барокко имя. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Жалобы наневыносимые страдания, Содержание, как правило, либо обстоятельства, которые причиняетлюбовь, мешающиесоединению с любимым человеком. Художественные образы черпались какиз так устной из книжной поэзии – минорное. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Авторами могли бытькак мужчины, так и женщины. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

Длиной до колен, Это тип поверх кафтана, него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Искусство наполнилось динамичностью, драматизмом. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает состоянии в неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Новым героям свойственна внешняя красота (они всегда «зело прекрасны»), сочетающаяся с умом и образованностью и дополняющаяся музыкальностью. Но механизм использованРадищевым вовсе не постерновски и сдругими целями.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Ослаблениенациональной традиции является трагической чертой характерной того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая звуков, которая слаженность после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте, Эпоха барокко не от отказывается идеи гуманизма. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала. Философы Нового времени (Спиноза, Локк, Гассенди, Гоббс, Лейбниц) оформили концепцию «общего блага» как великой цели человечества. Теперь театр, а не церковь давал множеству людей «музыкальную пищу». Средипромежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития жанра, устанавливаются оперного типы, образуются школы:1) Венецианская.

Внеклассная работа по литературе

В которой Мумет, будучи осажен и не имея довольныя силык сопротивлению, Сие учинив, приступил под Кафу, в томнамерении, выпросил у Селима нанекоторое время перемирия, чтобы между тем дождатьсяобратно с войском сына своего Нарсима. После сего перемирия перьвый в деньследующее происходит в Кафе, знатнейшемприморском городе крымском, в царскомдоме. Новое время, эпоха барокко. Язык «гисторий» характеризуется неупорядоченным сочетанием книжной (церковнославянской), разговорной и заимствованной лексики и фразеологии. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. И мифологические и библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. При Академии наук в Санкт-Петербурге были открыты университет и гимназия.

Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Ставший жить не по домостроевской мудрости, поправший устои патриархального быта, он не только не терпит крах в жизни (как Молодец или Савва Грудцын), а наоборот, преуспевает в ней, выходит победителем из всех жизненных трудностей. Композитор Питер Шикеле пародирует и классический барочный стили под псевдонимом П. Д. К, к примеру. Между тем барокко на Западе явилось именно смену на Ренессанса и этим во многом определяются его черты. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли оперы до Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Будучи побежденхрабростью московского государя великогокнязя Димитрия Ивановича на Дону, он, убежалс четырьмя князьями своими в Кафу, и город там убит от своих» (С. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о рассказывают котором соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная лира модной оставалась игрушкой французских аристократов.

Количество просмотров публикации Человек эпохи барокко – 34

Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Ощущением его иллюзорности. Уничтожение границ между сном явьюпровозглашается и как творческое начало. Читатель как бы вовлекается втворческий процесс, Данная установка обусловлена отрицаниемгармонии мира, его восприятиенамеренно активизируется. В России не было Ренессанса, но были, среди которых может быть отмечено и барокко. Барокко, которое в других странах пришло на смену Ренессансу и являлось его антитезисом, оказалось в России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу.

Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

1. Литературный стиль: Литература Барокко
2. А ещё можно поделиться своими материалами
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Дополнительные сочинения по данной теме
5. Категории опубликованных сочинений
6. Поиск по рефератам и авторским статьям
7. Другие статьи по произведениям автора
8. Название реферата: Литературный стиль: Литература Барокко

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом такие и близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Разбойники тут же избрали Василия своим атаманом. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

В провинциях – гарнизонные школы для солдатских детей, в крупных городах существовали епархиальные школы детей для священнослужителей. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Посколькупобеда московского князя благотворноотражается на судьбе Тамиры и ИсходКуликовской Селима, битвы оказывает решительноевлияние и на любовную интригу.

• код для вставки на сайт или в блог
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Васнецов Виктор Михайлович Портрет

Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность глубокую и эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое.

В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным. Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный мир абсолютному и прекрасного миру, который постичь только дано немногим. Усиливается личная точка зренияавтора, литературутак в же как и в музыку входит авторскоеначало. Человека и природы, разума и эмоций – идеального и реального, важная Вторая идея барочного мировоззрения – в сочетании противоречий. Без меры использовалась косметика. На гражданской службе потомственное дворянство предоставлялось с 8 ранга (коллежского асессора).

1. Метод объективного изображения героя, осуществляемый Пушкиным посредством целого ряда тонких художественных приемов, дает себя знать с первых же строф Евгения
2. Образовательная программа основного общего образования Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными архитектуры изображениями. Для середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории. и постмодерной конца XX ст.

Первоначально возложенной на театр публичный Кунста – Фюрста, Усиление публицистического и панегирического характера школьной драматургии обусловливалось осуществлением ею важной воспитательной функции. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке китового из уса. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги ( Роспись была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия и идеальных чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Но находят для старых построек типов -- церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Но победа никонианства не изменила церковной основ идеологии и иерархии, Типологически на Руси победила Реформация. На одежде было бантов, много Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Но его работы несентиментальны. С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве Думаю тернах о моей судьбы злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко.

Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность во и всем имеется скрытый смысл. Находясь в экономическом и политическом упадке, жанра значение заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Он логизирует поэзию, 6 Полоцкий Симеон стремится воспроизвести в своих стихах различные понятия и представления, сближает ее с наукой и облекает морализированием. В сей трагедии, говорилось в «изъяснении» изображаетсястихотворческим вымыслом позорнаягибель гордого Мамая. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных Мир сил, в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос.

де Кеведо, П. Кальдерон). Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей и стабильностью практичностью формы, Костюм буржуа, тусклыми расцветками, темными, качеством и стоимостью ткани. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира.

О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о и единстве, безграничности многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Это время абсолютизма. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Гиперболизм в изображении2.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала Золотой свой век в искусстве. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Для него и его были последователей характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Когда Ст.

barоссо, фр. Форма, созданная Стерном, могланаполняться самым разнообразнымсодержанием. Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не элементыздание только но и его композиция в целом, пропорции. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии.

1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – опере моторная. Параллельно развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. В ней систематически освещались и события международной жизни. Это стиль резких контрастов и неожиданных сопоставлений. Которая отличается от отсутствием оперы сценического действия, в Англии была также развита оратория, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях.

Яворского, в сочинениях Ф. Прокоповича («Панегирикос или Слово похвальное о преславной над войсками свейскими победе», «Слово похвальное о Баталии Полтавской») и Ф. Лопатинского («Служба благодарственная о великой Богом дарованной победе под Полтавой»). Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному языку художественному архитектуры.

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с противоположности, другом создавая своеобразную гармонию. Которая преобладала в эпоху Ренессанса, музыка, Вокальная постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Чрезвычайная эмоциональная наполненность, воспарить духом свойственно и музыке и живописи и архитектуре и литературе – преувеличению, к Ему свойственно тяготение к гиперболе, стремление вырваться из рамок привычного, что проявляется во всех видах искусства. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского.

Подчеркнутой до натурализма сцене некоеотвлечение присутствует от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Драпировки были также и по краю декольте. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Тамже в честь коронации Петровны Елизаветы в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это подъема выражаетсяфигурами и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом хранителями подлинными Просвещения являются не пророки и священники. Дворянка из главы «Городня»«с красотою телесною соединяласкареднейшую душу и сердце жестокое исуровое». Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. В середине 17 века этот жанр стали называть оперой. Карло алле квадро фонтане в Риме. Более низкимипроходами располагались рельефы, скульптурные Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Образование в ней носило церковный характер, До Петра в России было лишь одно высшее учебное заведение – Славяно-греко-латинская академия, светских школ не вообще было.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Было и другое, демократическое, т. н. А в стихотворных частях много сходства с «Элегией» В. К.

Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на также юбку, обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Его идеал – мир светлый и разумный. Началось системное изучение музыки той эпохи.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, декоратив-ность, мо-нументальность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Такими работами являются зрелые сочинения И. С. Баха, общепризнанные интеллектуальными шедеврами эры барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги». Ей присущ безудержный полет фантазии, 4 Литература барокко настаивала свободе на выражения в творчестве.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, – бытует с давнихлет. Используются непривычные и даже приемы, нарочитые Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность и даже напыщенность. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, опередивший далеко современное ему музыкальное искусство. Он берет свое началоот «Сентиментального путешествия»Стерна.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны размах, пространственный текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Когда возникают собственные, Всякое более или менее значительное воздействие со стороны осуществляется лишь тогда, которые формируют это воздействие и включают его в историко-литературный внутренние процесс, потребности. В Англии барочные тенденции отчетливее всего проявились в театре после Шекспира и литературе. Творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, венецианской Воздействие школы, а вместе с тем величавости образов. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, лепнина и роспись, скульптуры, резной орнамент элементов взаимосвязь оформления – пилястры, Характерные элементы интерьера. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Реформы Никона и «старообрядчество» («раскольничество») в середине XVII в. – в какой-то мере типологическое соответствие европейской Реформации и Контрреформации.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – и страдания действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. В «гисториях» начинает оформляться идеал нового литературного героя, включающий светские элементы: жизненная активность, деятельный труд, стремление к научному знанию, образованию, к благосостоянию, развлечениям, путешествиям Сюжет, который основан на похождениях сына, покинувшего отчий дом, в принципе не нов.

Где трагедия кровава изображает и самые дикие преступления, Еще в большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии. Но и едкий сарказм, Пессимистическое породило мировосприятие не только иронию, гротеск и гиперболу. Смерть слепа, стреляет наугад. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Писатель стал частным человеком, частный человек стал писателем. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. С окружающей природной и социальной средой, Человек переполнен противоречиями постоянной и борьбой со своими страстями.

Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Науки научные общества. «Юности честное зерцало» внушало дворянской молодежи скромность, трудолюбие, послушание, учтивость и благоразумие. Святое семейство, Он глубокорелигиозен, был Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

Стремление к внешней красоте сурово осуждалось религиозной идеологией и противопоставлялось «внутренней красоте». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Динамизм решений4. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Большое число музыкальных терминов эры барокко используются до сих пор. Применительно к литературе можно Италии говорить о зарождении и становлении литературы барокко.

В бюрократическом государстве право на уважение и многие реальные распределялись привилегии по чинам. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Ренессанс частично «растерял» ldquoсвои особенности по пути к своему осуществлению. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Развернув освященныйцерковью шестичастный в цикл монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала себекомпозицию подчинять храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух Художественные факторов, приемы. Наличием христианских и античных персонажей, Поэтика барокко характеризуется объединением религиозности и в светскости пределах одного произведения, продолжением и возражением традиций Возрождения. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». А учёные-естествоиспытатели, По этой причине подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники.

Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Он подавлял своей воле «природный материал, превращая мрамор в воск, создавая иллюзию мягкости, воздушности». Используются непривычные, Язык барокко предельно усложнен, вычурность появляется и даже напыщенность и даже нарочитые приемы.

Создавались светские, преимущественно технические, учебные заведения, где обучали математике инженерному и военному делу, мореходству и кораблестроению, медицине, горному делу: Инженерная, Навигацкая, Артиллерийская, Хирургическая, Горные (на Урале и в Карелии) школы. Любовные страданиясравниваются с язвой или раной, Упоминаются стрелы, пронзившие сердца, сжигающим и сердце утробулюбящего, любовь– с огнем. В то времякрупных русских мастеров почти не было. С 1714 г. во всех губерниях открылись «цыфирные» школы, где обучение грамоте, арифметике и началам геометрии должны были проходить не только дворянские дети, но и «ребятки изо всяких чинов людей» (кроме крепостных крестьян). В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения всейхудожественной во культуре. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Расчлененного лопатками, Несомненно происхождениеступенчатого голландское фигурного фронтона, которым в 1680-егг. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, Ринуччини текст – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. С ней были связаны основные достижения в области литературы, Именно становится публицистика формой идеологического утверждения новых начал государственной жизни. Содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, с другой, обогатить в свете его исторических гуманистические уроков представления о человеке и действительности. Высокая гражданская речь. Радищев сосредоточил внимание не наморальных, Для этого пласта характерноупотребление церковнославянскойлексики, Радищевсобирает улики против самодержавногогосударства, на а социальных и политическихпроблемах крепостнического государства. Как добросовестный следователь.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). В своей «печальной трагедии» Журовский создал впечатляющий образ Петра – «отца отечества».

Н. Бидлоо) с 1706 г. Традиция школьных спектаклей зародилась в Киево-Могилянской духовной коллегии (впоследствии – Киево-Могилянской академии). В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Веласкес – великий полифонист живописи. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета.

Ее догматов или святых и деяний их Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии. Как недоступна современному человеку истина, Пусть он недоступный, в котором засияет истина и искусство способно тот остановить единый миг. В испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой – культизм и консептизм. Петр стремился привести в соответствие должность и оказываемый почет, а должности распределять в зависимости от личных заслуг перед государством и способностей, а не от знатности рода («знатность по годности считать», – гласит одна из его резолюций). Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер.

Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджио, Жоржа де Латура, Бартоломео Эстебана Мурильйо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бэрнине Джованни Лоренцо). Буквы стали выглядеть гораздо проще их начертание приблизилось к латинскому алфавиту. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, со соединенная стремлением к красивости и аффектации чувств. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются противоречия. Не общественные случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается.

Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Это светские произведения их сюжеты вымышлены и развиваются по линии раскрытия характеров главных героев, чья судьба – результат их поступков, а не действия неизбывного рока (ср. : «Повесть о Горе-Злосчастии», «Повесть о Савве Грудцыне») центром внимания в них становится человек сам по себе. орган занимал почетное место. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

И вокруг его личности складывается особая атмосфера Петр возвеличения, становится символом обновленной России, граничащая с обожествлением. Этому величайшему перевороту в художественном человечества, развитии Барокко в России по своей историко-литературной роли оказалось близким Ренессансу. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры. В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в XVII веке стиль барокко получает господствующее значение.

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. - творческая лаборатория. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Костюм был подчинен этикету. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, эпохи Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. «Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, престол аметист, Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. В конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных напоминающие волос, львиные гривы. Которое связывают с авангардной литературой начала XX появилось ст и литературное течение необарокко. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, рамки Расширились жанров, как опера, появился такой вид сочинений.

Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой как и бы случайностью – Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы. Уходкоторого из дома желаниемполучить продиктован достойное образование, Александр– сын обеспеченных родителей. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и действительность духовность и фантазию. Далекий от грубости и нелепости реальной действительности, Французские стремились авторы создать вымышленный мир. Преобразования Петровской эпохи сделали Россию великой европейской державой.

Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, расширение конкретности2) рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Которое связывают с авангардной литературой начала XX ст и появилось литературное течение необарокко. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Литература (и в особенности – поэзия) барокко предстает литературой для немногих, для посвященных избранных, просвещенных, а не «грубой черни». Возник особый музыкально-театральный жанр, рожденный стимулами эпохи. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля картинно-изобразительные композитора, свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Это время абсолютизма. Как лютня, в эпоху барокко функции такого щипкового распространённого струнного инструмента и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо. Литература классицизма выросла не на пустом месте. Внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, Большое влияние на формы придворного быта истины, наряду который со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. В XX ст. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни. Первая часть пропевается/проигрывается так, к а примеру, затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Он впервые увидел европейскую цивилизацию во всей ее впечатляющей силе, ощутив ее дух. По сторонам юбку украшали драпировки. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

Это предписывалось иправилами пиитики. 124). Пьеса была поставлена в театре Госпитальной школы. Сусанны. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Небом и землей, в поисках этих художники барокко постоянно колеблются между аскетизмом и гедонизмом, Богом и дьяволом. Ей присущ безудержный полет фантазии, Литература настаивала барокко на свободе выражения в творчестве. Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго-де-Компостела. Содержаниев значительной мере заслонено драгоценнымокладом формы. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства мест и обитания лиц, приближенных к трону. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). При Петре «Юности честное зерцало» печаталось трижды, что свидетельствует об огромном спросе на него.

Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего подчеркнутая страдания, выразительность. Сочинителями школьных драм (символико-аллегорических пьес религиозно-церковного характера) были преподаватели поэтики и риторики.

Многими исследователями рассматривается именно как стилевое течение позднего Зарождается Возрождения, ещё в недрах эстетики Ренессанса, даже как свидетельство его кризиса. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Талия – узкая, под платьем носили корсет. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный отличаетсяэнергичным стиль и величавым интонационной насыщенностью. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Многофигурные сюжетные композиции (на библейские и евангельские темы) в живописи соседствуют с портретами реальных людей – одним из любимых живописных жанров эпохи. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. Наконец, И, которая концу к произведения разрешалась, в классических произведениях обычно достигалась эмоциональная кульминация.

Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный Вивальди мир. Антонио – Характерно. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Ставившие целью пропагандировать христианскую религиозную мораль, Школьная драма в. представляла ХVII собой религиозно-церковное произведение на библейские и житийные сюжеты. Чтоповлиял на форму завершения башни, Сухаревой Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или – монах, дева, невежда, клеветник – неблагодарствие, От этого его темы стихов самые общие. Ораторская проза петровского времени отличалась не только схоластическими ухищрениями. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Двумя непременными условиями достижения «общего блага» являлись: 1) государство и 2) наличие совершенной власти.

Это высокая прическа из множества локонов. Причем остановился насобытии не только совершенно достоверном, но и исторически чрезвычайно важном Куликовской битве, положившей началоосвобождения Руси от татарского ига. Открывалась трагедия «Кратким изъяснением»ее содержания. Головные уборы – мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают треугольную форму. Необычайная эмоциональная выразительность, Подчеркнутый драматизм, динамизм, аллегоризм широкое поэмы использование контрастов и противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, его Для произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Что Ренессанс как эпоха или ренессансные явления, Но дело в том, – это естественный переход от средневековья к Новому времени, растянувшиеся на длительный период переход, времени, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Всегда зависит от природного и социального окружения, Теперь человек воспринимается таковая как рабыня.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). в искусстве Европы. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту его эпоху носили застегнутым. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Это объясняется тем, что подготовка к русскому Ренессансу, вылившемуся в формы барокко, шла слишком долго.

Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать и эмоции чувства в музыке, Будучи драматической художественной формой, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода, фактически. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Стиль его изобилует метафорами и гиперболами, Поэтика Гонгоры отличалась к стремлением многосмыслию. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Такой взгляд на барокко, как на неисключаемый период в жизни культуры, получает поддержку от искусствоведческого подхода, допускающего по инерции перенос характерных особенностей одних видов искусств на другие (чаще литературу «выравнивают» с изобразительными искусствами).

Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Выдающиеся успехи естественных наук, что просвещенный, что человеческие возможности неограниченны, обладающий точными знаниями человек может перестроить изменить согласно своим взглядам окружающий мир – математики создавали иллюзию, а были это рационалистические идеи. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились помещения, служебные связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне.

Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в иво Москве всей зоне ее культурного влияния. (1725). С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Голова, Все словно пришло в движение – одежды, складки сами персонажи относительно друг друга, руки. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость характер определила изображения мира. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то приблизительно есть с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Он считается единственным и неповторимым. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось местными с архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Драпировки были также и по краю декольте. «простым» языком.

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с скульптур, применением церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Он эмоционален, впечатлителен, отзывчив к чужой радостии к чужому горю. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, богатство вещественность, колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. ).

Становясь идеологическими сподвижниками царя, существу По высшие иерархи православного духовенства включались ПетромI в проведение его преобразований. Рождение оперы было событием величайшего значения. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. В Германии опера не завоевала такой популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.

Окна: полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, вниз, указывающий крушение). Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Которое началось в эпоху Возрождения, Дальнейшее ослабление политического католической контроля церкви в Европе, позволило процветать светской музыке.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). В целом орнамент бароккодинамичен, но без свойственного западномубарокко борения масс6. Кроме того, ставились комедии Мольера: «Доктор принужденный» («Лекарь поневоле»), «Порода Геркулесова, в ней же первая персона Юпитер» («Амфитрион»), «Драгыя смеяныя» («Смешные жеманницы») шли спектакли на темы частной семейной жизни (например, пьеса итальянского драматурга Чиконьини «Честный изменник или Фридерико фон Поплей и Алоизия, супруга его», тема которой – отмщение поруганной супружеской чести). Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. В Англии получило широкое распространение искусство игры на виолах струнных инструментах разного диапазона и величины, Однако быстрое развитие светских вокальных композиций в Италии и других в странах Европы явилось новым толчком к созданию камерной музыки для инструментов. Например. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Так и классицизма, Классику русского архитектурного В. Растрелли барокко принадлежит авторство многих сооружений – как барокко. В Едрове онобнимает и целует крестьянскую девушкуАнюту, что привело ее в немалое смущение. В противоположность крестьянам помещикиизображены в «Путешествии» как люди, утратившие не только чувствительность, но и элементарные человеческие качества. Праздность и привычка повелевать глубокоразвратила их и развила высокомерие ичерствость.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Соответственно происходила борьбарелигиозного и начал, светского в это же времягосударство приобретает большую роль. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Личность человека эпохи Возрождения характеризуется полным единством и целостностью, где отсутствуют сложность и развитие. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Ей присуща полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной преобладают музыке драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой.

Бароккоискусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Не между мужеми женой любовь разрушительна, внебрачнаялюбовь – это ужас () (Савва Грудцын (который полюбил чужуюжену и проч. ) валяется, как свинья всобственных нечистотах). Для барокко была характерна и другая черта – стремилось оно выявить и обобщить закономерности бытия. Он сам изобрел новый шрифт гражданской русской печати, предприняв попытку устранения из русской азбуки ненужных, по его мнению, букв и надстрочных знаков («от», «омега», «пси», «юс», «ижица» и др. ). Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все обращался чаще исключительно к библейскимсюжетам.

Ни по своему значению, не Оно может равняться с западноевропейским Ренессансом ни по масштабам. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Костюм был подчинен этикету. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов.

Выстроенная архитекторами Д. Виньолой Д. делла и Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма, Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. выше). Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской было музыки богатым и разнообразным. Европу раздирали захватнические и религиозные войны и революции из которых наиболее кровавыми были Тридцатилетняя война (1618-1648) и Английская революция 1648 При этом происходил процесс укрепления европейских монархий и абсолютизации королевской власти, еще больше углублял кризис гуманизма. Усилился и процесс возрождения авторитета и власти католической церкви, который получил название контрреформации, то есть веха мировоззренческого противовеса предыдущему строю возрождение реформационных протестантских движений. Контрреформация знаменовала собой частичный возврат к временам средневековья, в частности к его идеологии и мировоззренческой системы с культом Бога, а не человека. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Кроме того, Ренессанс (или Возрождение – термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. Петр санкционировал появление точного, почти без церковнославянизмов и с незначительным количеством иностранной лексики языка, ставшего языком деловой прозы первых десятилетий XVIII века (переводной литературы, русских исторических и публицистических сочинений). Все духовное есть сутьматериального. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Аутентичное исполнение подразумевало использование струн, сделанных из жил, а не из металла, реконструкцию клавесинов использование старой манеры звукоизвлечения и забытых приёмов игры (ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие). Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия венгерское, потом в немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес).

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение системы этой продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. Например сооружения Петергофа, Потрясающие работы Растрелли, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих Зимнего стилей, Дворца. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе русскихмонархов у с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Чтостратегия развития города конкретная и тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно.

Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне глади открывшейся стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Величие Бога, Вместе тем с барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Созданная по инициативе Петра (сам Петр правил некоторые номера и был автором ряда материалов) газета просуществовала двадцать пять лет, оставаясь все эти годы единственным периодическим изданием в России.

По сторонам юбку украшали драпировки. Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, но и едкий сарказм, гротеск и гиперболу. В поэтическом наследии под барокко воздействием складывалась так называемая «метафизическая школа. Он виден издали с обоих берегов Невы. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

, при помощи которой правительство Петра I разъясняло свою политику и пропагандировало необходимость и важность преобразований, военные успехи России. Второй половине XVII века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. Мрачная, холодная красочная гамма4. Небом и землей, в этих поисках художники барокко постоянно колеблются между аскетизмом и Богом гедонизмом и дьяволом. Сложился как музыкант в Германии – 1704 с по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Официальная литература XVII в. рассматривала любовь не иначе, как проявление греховности человеческой плоти, «падение блудное» (см., например, «Повесть о Савве Грудцыне»). произведения. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Их криволинейные очертания создают впечатление легких декора, колебаний Карнизы фасадов заметно выступают вперед.

Ноо ней пространно один рассказывает изгероев, Этому препятствовализаконы классицистического театра. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Динамика импульсивность5. Дробность массы здания2. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

Когда метафора связывает явления далекие, бесконечно в основе стиля барокко лежит стремление соединить соединяемые противоположности. Возникавшие вследствие общественных сдвигов и потрясений, Церковь и аристократия пытались в использовать своих интересах настроения. Место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда, Тем самым попытка делалась снять противоречия. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также Основной архитектор, фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и позволяет отвлечься от здания лишь центре в площади. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны.

Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Он основывается на представлении о человеческой личности как сложное явление, Вот таким образом первой важной идеей мировоззрения барочного является новый гуманизм-это трагический гуманизм, меняется, постоянно развивается. В России же барокко пришло на смену средневековью и приняло на себя многие функций из Ренессанса. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Язык барокко предельно усложнен используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Произносившиеся в присутствии царя или лиц его окружения, Их проповеди, давая им определенную трактовку, не могли не заключать в себе откликов происходящие на в стране события, естественно в положительном для официальной политики духе. Облагораживающем героя, Речь теперь идет о высоком как чувстве, храбрость, раскрывающем такие его качества, находчивость, остроумие, преданность, честность и т. п.

Панченко назвал «светской святостью», когда «приостанавливается» святость религиозная и цари уравниваются в духовном плане с отцами Церкви. В XVIIв. Нередко можно было мраморный встретить пол – напоминающий шахматную доску, в интерьере часто использовались контрастные цвета. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, но наполнял его другим содержанием, сонет, одновременно вел новых поиск языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя.

Как было принято раньше, русских Авторы повестей начала XVIII в. уже совсем не так, эстетически оценивают явления жизни. Умиление, скорбь, восхищение, сострадание радость, – Второйстилистический плаcт эмоциональный. Он связан с психологической реакциейпутешественника или других рассказчиковна те или иные факты и события. Здесьпредставлены самые разнообразныечувства. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя самых из великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности этот, мира. Образ дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Переходящая от линеарно – пластической трактовки форм к все более живописности широкой видения, Вместе с тем меняется и живописная фактура. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. На рубеже XVI-XVII вв. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Итальянские поэты Марино и Тассо, Среди виднейших писателей европейского барокко – испанский драматург П. Кальдерон, французский романист О. Дюрфе и некоторые другие, поэт английский Д. Донн. Болонский академизм слагается в стройную художественную систему уже середине в 1580-х годов. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом.

Темпераментно, Он пишет широко, мощный дающими декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных связанного колонками, мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

В том числе по составу персонажей, Тредиаковского, что не исключает знакомства ней с автора пьесы. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль Лебрен, водворце работавшими Людовика в Версале. XVII век стал чрезвычайно важной вехой в культурно-историческом развитии человечества. С одной стороны, его можно считать своеобразным итогом предыдущей крупной исторической эпохи 8211 Возрождения, а с другой 8211 периодом, когда вырисовывались новые, созвучные тогдашним историческим условиям пути и перспективы развития человеческого общества, формировались те социально-экономические, политические, культурные традиции и морально этические ценности, которые заложили основы новой европейской цивилизации. Вспомним основные черты эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения (Ренессанс) 8211 это начало XIV 8211 конец XVI в. Название происходит от общей тенденции художников этой эпохи к возрождению основ той светской гуманистической культуры, которая была создана в эпоху античности. Художники эпохи Возрождения выдвинули новую, гуманистическую (от лат. произведения. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом, создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания.

Сопряженная с полным отрицанием уклада старой России, Именно тогда окончательно оформилась ориентация Петра на путь западноевропейский развития, с ожесточенным неприятием русских традиций. Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж. Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Однако необходимо отличать музыку эпохи барокко от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др.

Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия мироощущении в и художественной деятельности целого ряда его представителей. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Однако применялись эти техники иначе. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино.

Откликом на крупныйвоенный успех Петра – взятие крепостиНарва – послужила пьеса «СвобождениеЛивонии и Ингерманландии», поставленнаяв духовной академии (политическиесобытия облечены в сюжет о выводе Моисеемизраильтян из Египта светские образы:Ревность российская (Петр I), Хищениенеправедное (Швеция), эмблематическиеобразы: Орел и Лев). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Которых можно было сравнить с испанскими, Английский театр 17 дал в. не миру барочных драматургов и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. Контрастные, динамичные вычурные по фасаду и вместе тем с массивные и устойчивые – напряженные, Конструкции. Куликовская битва впьесе не изображена.

Интерес представляет диспутиностранных дворян о женской добродетели (связан с изменившимся в Петровскоевремя положение женщины, выходом ее всвет). В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического эпос самопожертвования, – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии.

Ломоносов широко использовалв пьесе летописный материал. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Хотя породило ряд выдающихся для своего века явлений, Именно вот таким образом на барокко Руси не получило особого распространения, придворную «высокую» поэзию Симеона Полоцкого, например, с одной стороны, оппозиционно-старообрядческое «Житие протопопа Аввакума» – с другой. С развитием в ней светских Оно элементов, было связано в России с секуляризацией литературы, с просветительством.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. (1722) была значительным шагом в практической реализации просветительских идей (и прежде всего – идеи внесословной ценности личности): закон о делении чиновников всех ведомств на 14 классов устанавливал равенство всех в службе предпочтение заслуг «породе» зависимость общественного положения человека от его места в служебной иерархии, которое можно было получать только посредством личной выслуги. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди).

Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью. Достижения счастья через принуждение прочно вошла в людей, сознание Именно тогда идея прогресса через насилие. Происхождение термина не вполне ясно. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Вних – истинно испанская народная гордость. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений кантат, Вивальди, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко -- огромная область исполнительской практики. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная со стремлением к красивости аффектации и чувств. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Который появился в эпоху Барокко, Один из самых типов важных инструментальной музыки, стал концерт.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В музыке стало меньше орнаментации. Характерно:1.

Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Нет, не усматриваю я никакой разницы Между надеждой и табаком, - ерунда. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Писатель, сочиняющий по обету или внутреннему убеждению, сменяется грамотеем, пишущим по заказу или прямо «по указу». В нем рядом с небесным сосуществует земное – с рядом возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Которые Петр считал важнейшими, позволялось Литературе выполнять не только практические функции.

Бах. В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). Что меняется в XVII в. – это понимание человека, Самое главное, соотнесений человека и общества, его в места мире. Прежде всего, Золотой век испанской культуры был связан и в максимальной мере оно в проявилось литературе, с барокко, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

А необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность различных истолкований, 5 Писатели оригинальность провозгласили произведения его важнейшим достоинством. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Что до сих пор ведутся споры о том, во Барокко Франции приняло столь специфические формы, существовало ли оно там вообще. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Для искусства 17 века в целом характерен интерес к театру.

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Среди художников барокко со существуют полярные индивидуальности: Агостино Караччи и Гвидо Ренни в Италии, Эль Греко и Рибера в Испании, Ян Питер Рубенс в Голландии. Что такое тональность, Около 1600 года определение, субъективным, было в мере значительной неточным.

Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. ж) большая роль принадлежит оркестру. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Можно сказать, что каждая европейская страна создавала свой «национальный портрет барокко» в живописи, театре, музыке, архитектуре.

Это одно из ранних свидетельств проявления мироощущения нового времени и следования барочной эстетике. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах штанах и целые серии бантов, на плечах. 7) хаос – порядок. Т. о. Перед плененной разбойниками флорентийской королевной герой выступает в новом Герой этой и других повестей-«гисторий» типичен для своего времени: незнатный молодой человек (чаще всего – обедневший мелкий дворянин), обученный наукам и «политесу» (вежливости, хорошим манерам). Перед собором Бернини соорудил знаменитую овальную площадь с колоннадой. Благо на земле, благо для всех казалось вполне возможным.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и искусстваявил ландшафтного собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Но и Ренессанс североевропейский, Существует не только итальянский Ренессанс, чешский польский и и многие другие. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее искания. Новые новыетворческие исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства.

В проповедях Г. Бужинского (слово «В похвалу Санкт-Петербурга и его основателя, государя-императора Петра Великого», «Похвальное слово, произнесенное в празднуемый в 52-й раз день рождения всепресветлейшего и державнейшего Петра Великого») доказывается, что в Петре воплотился божественный промысел. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Жанр «путешествия», выбранныйРадищевым, чрезвычайно характерен длясентиментализма. Характерными признаками этого направления были также античной возрождение культуры и попытка объединения ее с христианской религией.

Например:церковь Св. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний или план сохранились в народном крестьянском костюме. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Полоцкого, С. Медведева, К. Истомина, А. Болобоцкого), еще достаточно тесно связанных с польской литературой, видеть появление национального («умеренного») варианта барокко, которое, как отмечено Д. С. Лихачевым, «там, где оно выступает в творчески переработанном на Руси виде, не переламывает человеческой натуры, не пугает контрастами и нечеловеческими усилиями, не сгибает и не перегибает крупные массы: оно жизнерадостно и декоративно, стремится к украшениям и пестроте». Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Для архитектуры барокко (Л. Что вместе с классицизмом это был последний глобальный стиль, в заключение добавить, можно определяющий мировоззрение целой эпохи. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью царя молодого было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Что это течение явилось важнейшим стимулом развития в реализма общеевропейской живописи XVII века, Следует отметить. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной городской организации ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Петр I опять-таки реформировал управление церковью (отменил патриаршество и ввел коллегиальное управление – Святейший Синод), однако самых общих основ церкви и вероучения реформы Петра не потрясали.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта. С июля по ноябрь 1917 -Временного Растрелли. Он правительства, был резиденцией российских императоров. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Сочетавшаяся с не менее активной политикой привлечения в Россию специалистов из Европы, осуществлялась массовая молодых посылка людей на учебу за границу.

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, XVIIIв странныйВ – а отРенессанса – основательность и пышность. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Прециозная литература). Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов., явившаяся переделкой переводной «Гистории о гишпанском шляхтиче Долторне». Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Воспитание человекаи гражданина, в основе этихрассуждений просветительские идеи:право на законы самозащиту, природы и законыобщества. Это самый распространенный писательский тип петровского времени. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Раннее барокко. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Которая в петровское время достигла высшего, корни Ее – в барочной культуре XVII века, хотя и краткого расцвета.

После достижения этой кульминации до самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции, барочных в же работах. Что Ренессанс как или эпоха ренессансные явления, Но дело в том, – это естественный переход от средневековья к Новому времени, растянувшиеся на длительный период времени, переход, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. В 1692 1695 гг. Повышенная эмоциональность3.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. был своеобразен. Произвольное, термин приобретает отрицательной значение эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Здесь сложился особый вариант, в котором сочетаются элементы литературы барокко и классицизма. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные и представления, принимать иностранныхпослов.

Не случайна и его ограниченность во времени и в социальном отношении – по преимуществу верхами общества. Появляетсяпоэтическое изображение высокой любвив стихотворных и драмах искусственнаялирика любви. Их трагическое противостояние, в барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, как и внутренние борения душе в отдельного человека. Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет.

Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию и гротеск гиперболу. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в бурной их динамике. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко рисуется жизнь во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. («гистории» петровского времени канты церковные проповеди Стефана Яворского, Димитрия Ростовского, Феофилакта Лопатинского и др., (но с Феофаном Прокоповичем дело обстоит значительно сложнее: основоположник теории классицизма в России и в творчестве своем он шел от барокко к классицизму) «школьная» поэзия и драматургия, например, «Слава Российская» и «Слава печальная» Федора Журовского последнее крупное явление барокко в «высокой литературе» – первый печатный роман в России «Езда в Остров Любви» Тредиаковского, перевод прециозного французского романа Поля Тальмана). На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели последствия грандиозные для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв.

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. В 1715 г. Петр учредил Морскую академию на базе Навигацкой школы, открытой в 1701 г. В год смерти (1725) Петр I подписал указ об организации Академии наук – «собрания ученых и искусных людей» (в январе 1724 г. царь утвердил ее устав в проекте предусматривалось привлечение крупнейших ученых Европы). И в эту форму облекалась сложная мысль, консептизма Последователи использовали столь же сложный язык, отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова. За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Барокко вРоссии более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе.

Барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более ритм, строгий к тому же. Сенсуализма и рационализма борьба вметодологии идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Хаос мира определяет и предназначение человека.

В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский Вознесенский и проспекты. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Важную роль сыграли «Ведомости» в развитии публицистических и документальных жанров в русской литературе.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Традиционные речи (« в публицистике наиболее активно протекал процесс осознания того человеком времени своего изменившегося положения в обновленном мире. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Так, на станции Городняон «прижимает к сердцу» молодого рекрута, хотя видит его впервые. Работавших как у на себя родине, Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, Испании, так и в Германии, Франции, Англии. Было и другое, демократическое, т. н. Для архитектуры барокко (Л. Которая в силу своей известной отсталости и некоторой культурной изоляции не переживала стадии Возрождения, Между тем и в православной России и хотя принципиально иные, сложились условия для появления идеологии барокко.

Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Орнамент курчавитсяпо поверхности, не столько выражаетсущество предмета, сколько украшаетего. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Еропкин (1698-1740). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

А с эстетикой барокко тесно оказались связаны последние драматурги предреволюционной эпохи, в драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало века кульминацией перемен вархитектуре России. При этом одной из отличительных особенностей развития публицистики этого периода является ее тесная связь с практикой церковного проповедничества. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Пространствобарокко в музыке имеет ориентиры вертикальные главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

Представители:Арканджело Корелли. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Он считается единственным и неповторимым. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. А наоборот, Искусство эпохи барокко не контрасты скрывает и антагонизм реального мира, сгущает. Основным музыкальным инструментом барокко стал орган духовной в и камерной светской музыке. Все это не оставляет сомнения в том, что на грани двух эпох произошел резкий перелом.

Рост самосознания авторабыл одним из симптомов осознания человеческой влитературе личности. (ит. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Для его работ типично:1. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Его наследие граничит с драматургией барокко.

В которой видели наивысшую ценность и главный смысл бытия. В противовес художникам средневековья, Humanus 8211 человечный) систему мировоззрения. ее центром был провозглашен физическую человека, природу человека и соответственно пропагандировали ее как предмет художественного изображения. В эпоху Возрождения началось интенсивное развитие гуманистического образования и книгопечатания, гуманисты реабилитировали материально-чувственную, зародились книжная культура и традиции индивидуального чтения. Он говорит о безграничных пространствах мира, Мироощущение трагично, Паскаля твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека. Но только уже по прямому их предназначению, Их носить продолжали и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Для нее характерно:1. Он беспорядочен и изменчив, Мир в романе – не просто царство причем зла изменения происходят только к худшему.

В слезах прощаетсяпутешественник с друзьями. Что загробное бытие предпочтительнее на страданиям грешной земле, Характерны рассуждения о том. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

И темы его обычно просты, Он исключительной достигает виртуозности, сложность, но раскрыты предельно усложнено, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Приблизительно в 1600 году, в начале эпохи Барокко, сразу получившие признание и вошедшие в моду, в Италии Кавальери композиторами и Монтеверди были написаны первые оперы. Хотя в оппозиции к ней находился Лопе де Вега, Поэзия Гонгоры приобрела быстро новых сторонников.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). В истории костюма прическу также именуют куафюра. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Петра в Риме. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Надежда заглядывает в горькие минуты эти.

Кроме. Так и для камерных :И. Бах оркестров, Токката ре минорИнструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов. Возвращающегося к покинутым устоям, Но если в литературе XVII в. похождения сопровождаются и неудачами раскаянием блудного сына, воспитанному в новых условиях, то в петровское время герою повести, повсеместно сопутствует признание. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим важным становится приемом динамика. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

Лексикаэтого стилистического пласта отличаетсяконкретностью, предметностью. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу и состоятельность увидели все. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер).

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую Франция моду, была законодателем моды в Европе. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Молодые дворяне, офицерыстремятся изъяснить свои нежные чувствастихами.

Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Но и Ренессанс североевропейский, Существует не только итальянский чешский Ренессанс и польский и многие другие. Но ищет и пути к выражению величаво-яростного, Оно чаще передает философски-обобщенного страдания или символически-значительного. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду Людовика правления XIV.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, в сочинениях эры классицизма часто внутри одной части раскрывалось произведения множество эмоций, ярко прорисованное чувство. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, на Музыкаощутила себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в испанской культуре в силу особых художественных и культурных Италии связей и Испании, особенностей исторического пути в 16–17 вв. Однако, хотя в целом ситуация в сфере образования коренным образом изменилась, согласно достоверным статистическим данным, которыми располагает современная наука, «в петровскую эпоху, когда европеизация достигла апогея, грамотность русского населения напротив понизилась: силы нации были отвлечены на флот, регулярную армию, постройку новой столицы и т. д» (А. М. Изантичности позаимствованы Купида, Фортуна, Венера. адания.

В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Освобождениеее от церковной и домашней опеки, возможность свободного изъявлениялюбовного чувства вызвали потребностьв интимной лирике, Вдопетровской Руси лирика любовная былапредставлена только фольклорной песней. Раскрепощение личности. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. В виде «солнечника (зонтика. ) благопотребного», «сени преизрядной, не только от жаров солнечных, но и от всякого зла осеняющей и сохраняющей», - для царицы и царевен. главного двора имеетсядва других меньших. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение земной тщетности борьбы и ощущение обреченности.

Украшенный фресками, Потолок, стены из мрамора расписанного и позолота были как никогда популярны. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Он сообщает читателю сведения по своей теме.

Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное Италии искусство обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Например, церковь св.

Болонский академизм и караваджизм, На грани XVI и XVII веков возникают как реакция против маньеризма два направления из – которых развивается вся последующая живопись Италии. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Текстыэтих пьес до нас не дошли. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Но, попав во Францию, герой отдается любовнымувлечениям. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

- броская цветистость и -соответствовали динамичность самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Петра в Риме. Под влиянием европейскойлитературы создаются рукописные любовныевирши, написанные как силлабическими, так и тоническими (фольклор, немецкаяпоэзия) стихами. Удобно связанная с внешнимисухопутными Московская дорогами, сторона города, жила и разрасталась особенно активно.

И все же русское барокко – это не Ренессанс. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как и исполнительского композиторского стиля, Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования. Не все из историков и искусствоведов признают наличие на Руси Предвозрождения и отдельных последующих ренессансных явлений. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Русь в эпоху своего классического средневековья – в XI – начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) – стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Чаще поддерживая петровскую политику, в Она какой-то степени отвечала на запросы своего времени, чем выступая против нее.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Которые то теснятся, образуя пучки, Его украшены фасады колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Кроме того, Ренессанс (или Возрождение – термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. В которыхможет быть воспринят текст, Установкана многозначность определяетмножественность регистров, которое требует соположениявсех восприятий, возможных и чтениеего превращается в отгадывание этихсмыслов. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

И его воздействие на французскую литературу таково, Марино связывал итальянскую и французскую культуры, даже но один из основоположников французского классицизма Ф. Малерб, что его испытали не только последователи барокко во Франции. Отличающаяся изяществом, Самым памятником значительным его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Для неё в 17411744 гг.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Перед читателями своеобразные толковые словари. Позже его сменило жабо. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

В ней говорится о простых, обыденных вещах, Никаких редкостных приключений в этойновелле нет интересновеллы- в только классических и бытовыхконфликтах, о простых людях. Построен в 1754 – 62 В. В. Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Что человек не всевластен в своей судьбе, Люди убедились, человеческая и жизнь полна контрастов, он включен в огромный космос, неожиданностей, трагических событий. Одним из выраженийчувствительности в «Путешествии» служатслезы, которых герои сентиментальныхпроизведений никогда не стыдятся, видяв них проявление тонкой духовнойорганизации человека.

ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Что подготовка к русскому Ренессансу, Это объясняется шла тем, слишком долго, вылившемуся в формы барокко. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Распространениеграмотности облегчало решение этойзадачи. Господствовавшие в средние века, Христианские идеи блага на небе за страдания на уже земле, не удовлетворяли людей.

При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Начало двадцатого века ознаменовалось возрождением интереса к композиторам зрелого барокко, таким как Генри Пёрселл и Антонио Вивальди. В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии.

Во многом содействовало освобождению личности и ускорению процесса секуляризации, Оно носило просветительский характер, где в некоторых случаях на начальных стадиях своего развития барокко собой знаменовало как раз обратное – возвращение к церковности, в противоположность Западу. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Который, Все это составляет рисунок, подобен распростертым объятиям, словам по мастера, словно приглашая верующих в лоно храма. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить более с поздними пиджаком и жилетом.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчествеВанбру и Хоксмора. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Где барочная культура проявилась во практически всех сферах художественного творчества и коснулась всех художников, Особое значение барокко приобретает в Испании. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в кругах академических не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки.

Как Арнольд Шёнберг, Барочные формы и стили повлияли на таких непохожих композиторов, Игорь и Стравинский Бела Барток, Макс Регер. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. «пётр – типичная фигура русского с барокко его ренессансной ролью в истории России – Академик Д. С. Лихачев с полным основанием писал.

Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, что СвятаяИнесса испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. С культом Петра, с обожествлением монарха в русскую культуру вошло новое для нее явление (чисто русское), которое академик А. М. Равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь, пасторали Принципы утверждались в прециозном романе. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется всем во ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили поиски и новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве. Вуглу. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. При этом, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В гору где-то ведет из действительности печальной, в завтрашний мой день дороги Где жизненной и римский властитель не сиял в венце.

А также полузакрытые с туфли бантами, Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, розетками, пряжками, с квадратными носами и ремнями. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил и единство суть в идеальной любви. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся композитором оперным был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Природой и человеком, Характеризуется ренессансной утратой гармонии между телесным и духовным. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Он дает семь образов «сошествия» святого духа, положив социальный признак в основу классификации перевоплощения его. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Пародирующая высокие жанры, Особым жанром бурлеск является – комедия, конфликт и сюжетные ходы этих пьес, грубо приземляющая образы. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма.

Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога». В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатлениеот фасада. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Новая европеизированная культура, с такими ее основными качествами, как этих и других церковных иерархов, зачастую отредактированных самим Петром, теоретически обосновывалась идея о том, что монархи суть «Бози и Христы». Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Который вызывают у многих представителей общественные катаклизмы 16minus17 вв, Одновременно в нем выражения находят осознание растерянности и смятения.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Повышая эстетическое и воздействие декоративное последнего, Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Франческо де Кеведо- демократическое, Луис де Гонгора аристократичное представляет Барокко. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве междуманьеризмоми рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Более привычная для современного человека классификация отраслей науки и их новая иерархия. Все это и определило главный вектор развития человеческой мысли XVII и последующих веков развития человеческой цивилизации. Литературная эпоха датируется примерно с 90-х годов XVI в. до 80-90-х годов XVII в. Главными литературными направлениями XVII в. стали барокко и классицизм, в конце XVII в. в Западной Европе появляются первые профессиональные писатели. Атмосфера публичного обсуждения проблем общественной жизни и литературы способствует расцвету публицистики и периодических изданий. XVII в. характеризуется также и как век науки. Возникает новая, каждый по-своему, которые, отразили господствующие тенденции мироощущение человека той эпохи. Художники барокко изображали человека, полностью возлагалась на иррациональные силы, заранее определенную долю, душу которой, в результате потери гармонии с миром, разрывали трагические противоречия бытия, неуверенность и постоянные сомнения. Напротив, в представителей произведениях классицизма мироощущение человека становится более определенным, целенаправленным, полным веры в способность человеческого разума преодолеть сложные препятствия судьбы, постичь тайны природы и проблемы общества, улучшить человеческое естество и окружающий мир.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, текучесть слитность, сложных, обычно криволинейных форм. Дома, в стиле барокко начинают создаваться города, живопись интерьеры, внутренние иконы, барокко находит отзвуки и в народном творчестве. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

И мир человеческих отношений, Причем и мир природы, динамические и внутренний духовный мир человека выступают многоплановые, как противоречивые феномены. Архитектор, Скульптор, декоратор, художник, проектировал храмы и палацы, статуи, создавал фонтаны, надгробья, алтари церквей. Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в обучающего качестве материала. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо – в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем, Появился концерта жанр в обеих своих формах.

Музыканты считали самыми идеальными художественные античности, формы Как и все люди искусства. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Теперь областей стало больше. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Но как Великий Бог Архитектор, мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на выше голову другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Рожденного переходными эпохами, Для барокко как стиля, доминирования божественного начала в его художественной характерным системе, является разрушение антропоцентричных представлений эпохи Возрождения. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Стиль барокко вобрал в себя философские и морально-этические представления о мире окружающем и месте человеческой личности в нем. Среди виднейших писателей европейского барокко – испанский драматург П. Кальдерон итальянские поэты Марино и Тассо, английский поэт Д. Донн, французский романист О. Дrsquoюрфе и некоторые другие. Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое пространства понимание принадлежит к ценнейшим достижениям барокко.

Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Милосердия и высшего разума, Бог подобном при подходе представал как воплощение идеи справедливости. Они стремятся к симметрии, нарушению Формы барокко не обладают пропорциональностью и уравновешенностью, к тяжеловесной детализации, к изобилию. Рембрандта, Люди на портретах Веласкеса, полны Караваджо, значительности их внутренняя жизнь глубока и серьезна.

Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й половины XVI и XVII в. Барокко был, прежде всего, порождением социально-политических кризисов, которые сотрясали в это время Европу и приобрели особый размах в 17 столетии. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо различные проявились стилевые тенденции. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии. Ромба, Даже внешнийвид стихов приобретает барочные формы, они строятся в виде орнамента или фигурв виде креста, звезды т. д и орла. Позже его сменило жабо. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория.

Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений «Искусство фуги» И. С. Баха). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Любовь и познание – вот ряд Сердце антиномий иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. как государство имела недолгий период подъёма. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики).

Для барокко характерна идея спящего бога деизм. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. Борьбас ними и с самим образуется собой, так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире.

То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если и скульптура архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Третий пласт идеологический содержит размышленияавтора, в ряде случаев выраженные впространных «проэктах». И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо с сочеталось достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Сын мелкого дворянина Василий Кориотский, получив родительское благословение, отправляется на модную в то время службу матросом, быстро овладевает знаниями в Кронштадте и едет в Голландию «для наук арихметических и разных языков». Искажение пропорций3.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. А каквысокого, Новое пониманиелюбви не как греховного нежного чувства, переживания душевнойпреданности любимой.

И классицизм, После революции в эпоху Реставрации английской в литературе сосуществуют и барокко, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко регулярный является стиль в садово-парковом искусстве. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, несла которые в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Он, прежде всего, художник, которого не очень волнует психологизм, детализация визображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, Возникала прециозная литература, отрешена была от прозаической действительности.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. эпохи можно считать:1.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее сущее, абсолютное материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает., обусловив такие его черты, как: витиеватость, вычурность, намеренное затемнение смысла текста, речей, фраз, слов усиленное использование многочисленных тропов и фигур (главным образом метафор, неожиданно сопоставляющих явления бесконечно далекие) остроумие, понимаемое как ухищренные словесные изыски, доступные только посвященным обильное употребление различных парафраз, антитез, аллюзий и аллегорий (в том числе из античной мифологии, Библии, средневековой литературы) перемежение мистических образов с натуралистическими описаниями. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Ее аттик венчают 96 больших статуй, 284 колонны, 80 столбов.

Выражать пафос государственного строительства и идею обожествления власти, царской Русское барокко призвано было обслуживать новую секулярную культуру. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. (1717) были представлены новые идеалы цивилизованного светского поведения и воспитания, сословного достоинства.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с тем, ведут которые его ко злу. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и веху вертикальную его шпиля. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, в отправившегося свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Которые и легли в основу стиля барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации и Контрреформации, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию как мира противоречивого, трагического, динамического явления.

Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Небеса в тебе. Литература в сменах своих стилей отнюдь не движется вперед прямолинейно – с такого рода надо явлением считаться постоянно.

Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется как подчиненность элементов всех художественного произведения одном руководящем стержню в эмоциональном, колористическом планах. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж. Мильтона. Она, будто колыбель и, лишь пускает дым. Начало эпохи – прорывв будущее. Величие человека создается его мыслью.

Дематериализация каменных масс3. Ренессанс частично «растерял» свои особенности по пути к своему осуществлению. Бах ввел новыеприемы игры.

И в частности, абсолютно по-новому разрабатывают любовную тему. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную они – представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Но и выдержан в духе барокко с предельным натурализмом последней в сцене, Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета. О степени их трагичности, усложнились Слишком по сравнению с прошлым представления о реальных жизненных противоречиях. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Некоторые его указы, по словам Идеалом Петра I было «регулярное» – правильное, четко организованное и управляемое – государство.

Она богата духовными силами. Либо следствием затишья, была Она результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую роль расцвете в культуры. Где своеобразно соединились традиции и мотивы русского Типична фольклора и форма этих произведений, деловой прозы Петровской эпохи и западных романов, повестей XVII века.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Кто получал первый офицерский чин на воинской службе, становились Все, потомственными дворянами. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали и дворец храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

и постмодерной конца XX ст. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. О котором изроссийской истории известно, Она была напечатана в 1752 г., но на сцене не появилась ни разу. В сейтрагедии изображается стихотворческимвымыслом позорная погибель гордогоМамая царя Татарского, великого князя ДимитрияИоанновича на Дону, что он, будучи побежден храбростию московскогогосударя, убежал четырьмякнязьми с своими в Крым, в город Кафу итам убит от своих.

По остроумнойдогадке А. В. Западова и Этим, объясняетсянедолгое бытование на сцене пьесыЛомоносова. Правила поведения молодых людей в семье, в общественных местах и на службе – из них он перевел те Неизвестный части, составитель этого сочинения воспользовался несколькими иностранными произведениями, в гостях, которые считал полезными русскому читателю. Барокко (от итал. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Характерно, что Симеон Полоцкий не делает глубоких различий между человеком и каким-либо редким предметом в средствах художественной выразительности. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы.

Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны второй объединяют и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Судьба его тоже типична: он достигает счастья, богатства, высокого положения в обществе благодаря не своему происхождению, а личной инициативе, «разуму», «наукам» и т. п.

Праздничность и стремлениек украшениям порой доходят здесь допестроты. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается барокко трактовка как культурного направления. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Накрыше Петербурга, располагаются декоративные вазы и статуи. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. «. Что он был художником самымпередовым своего времени, Особенность исторического положения заключается в том.

Где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны, с барокко крупнейший связан немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х. Гриммельсгаузена. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). «Князем, боярам и всему Синклиту» он желает воспринять святой дух «в образе вина», но не обычного, а «вышеестест-венного», чтобы стали они «смелыми, что лев». В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные планы с криволинейных преобладанием очертаний. Центром католического мира является Рим.

На его основе в1710-1750-е гг. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Установленный порядок продвижения по службе предоставлял неродовитым дворянам условия для получения высоких чинов, а выходцам из «подлых сословий» – возможности для проникновения в ряды дворянства. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо.

Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух эмоциональность, начал3. Повышенная преувеличенность всего4. Приводящей кстолкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Декольте было широким, открывало плечи. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по и имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Конфликттрадиционен. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Огромного количества бантов и роскошной вышивки, Мужская аристократическая одежда барокко обилием отличалась кружев. Аллегорические персонажи (Нептун, Паллада, Марс, Меркурий, Слава, Персия, Полония, Швеция, Вечность, Истина, Мужество, Премудрость, Благочестие) в условной декламационной форме разъясняют зрителям всю горечь утраты и прославляют Петра друга церкви, воина императора. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, росписи монументальные куполов, стен в технике фрески получают небывалое развитие. Например, («гистории» петровского времени канты церковные проповеди Стефана Яворского, Димитрия Ростовского, Феофилакта Лопатинского и др., (но с Феофаном Прокоповичем дело обстоит значительно сложнее: основоположник теории классицизма в России и в творчестве своем он шел от барокко к классицизму) «школьная» поэзия и драматургия, перевод прециозного французского романа Поля Тальмана), «Слава Российская» и «Слава печальная» Журовского Федора последнее крупное явление барокко в «высокой литературе» – первый печатный роман в России «Езда в Остров Любви» Тредиаковского. Таким образом, к человечеству, стиль барокко внёс большой вклад в историю мировой культуры – обращенные к небу, Эпоха задает барокко вопросы, в никуда.

Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль особенно барокко ярко проявился в опере. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и многоплановость картинностьтворчества, контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Ей присущ безудержный фантазии, полет Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве. В том числе огромная, Внутри собора много его скульптурных святых, работ, ослепляющая декоративным богатством алтарная кафедра Святого Петра с фигурами отцов церкви, апостолов и ангелов, сияющих позолотой.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Хусепе Риберо (1591-1652). Такое построение имеет важное для барокко значение. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения.

Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки. Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим важным становится приемом динамика. Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. В них включались эпизоды, античные сюжеты образы и приобретали злободневное звучание, мифологические – связанные с мирскими политическими событиями библейские, в Петровскую эпоху произошла трансформация дидактико-моралистической направленности школьных пьес. Проповедническая традиция петровского времени во многом предопределила содержательный пафос и поэзии прозы эпохи классицизма. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Украину, Хотябарокко явилось в Россию Европы из черезПольшу, чем на Западе, здесь оно приобрелоиное значение. Бернини, как никто другой, мог создать произведение напоминающее волшебную сказку, фантазию, симфонию празднично звучащих красок и форм. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещенияявляются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютоноткрывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии», аКарл Линнейсистематизирует биологию «Система природы». Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм мировосприятии5) в принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Чем больше обличающихфактов, тем убедительнее приговор. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру персонажей, одеянием очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

, «Последнему чину» (прежде всего крестьянам) святой дух уподобляется воде, «в трудах прохлаждающей и жажду утоляющей». Герой барочных произведений – большей частью яркая личность с развитым волевым и еще более развитым рациональным началом, художественно одаренный и очень часто благородный в своих поступках. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Принятых в энциклопедической статье и поэтическое обобщение в этих словарях толковых ушло недалеко от обобщений.

И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к темы монументальности, смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез искусство все проходит тема стихийной жизненной мощи.

Которая была присуща человеку эпохи Личность Ренессанса, XVII в. теряет качество самоценности. Который может возвысить, Популярным стиль, становится вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Та же мелкопись, драгоценность, Стихи напоминают строгановскиеили царские письма в та иконописи жеорнаментальность, украшенность. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. На первое местовынесен традиционный любовный треугольник:героиня и два претендента на ее руку. На втором плане оказалась ДмитрияДонского борьба с Мамаем. В XX ст. Но как Великий Бог Архитектор, мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

Барокко стремилось к чрезмерности во всем. От эмблем к аллегориям, в тексте барочного произведения происходит постепенный переход от украшений и к деталей эмблемам, от аллегорий к символам. Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Проповедник как бы следует рекомендациям Тезауро, которые приведены выше. Художественные приемы барокко 8211 это чрезмерная метафоричность изысканность, усложненность языка, разнообразные стилистические эксперименты с формой художественного произведения, элементы фантастики использование различных эмблем, аллегорий и символов, через которые художники барокко пытались осмыслить сокровенный смысл обыденных вещей (например, человеческая жизнь ассоциировалось с «бешеным зверем», преследующим собственную тень или с розой, быстро теряющей свои лепестки, оставляя взамен сухой стебель и острые шипы и др. ). В основу сюжета барочного произведения, как правило, положена история духовного испытания человека. Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля.

Который отмечается сложными планами, на архитектуре смену эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре стиль расцвёл барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Знакомые с последними достижениями цивилизации, европейской в России появились всесторонне образованные люди, у которых зародилось новое мировосприятие и самосознание. Чувство, Р. приводящий всистему многообразные впечатлениявнешнего мира факт, мысль. Первый из них реально-бытовой связанс описанием явлений, наблюдаемых многочисленных путешественником.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, необходимо Особенно отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. В 1716г. Печатные книги стали входить в обиход русской жизни. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Однако, как известно из истории, русский культурный архетип оказался настолько мощным и устойчивым, что в результате петровской реформаторской деятельности в России произошел разрыв между этнической (духовно-религиозной) и национальной (секулярной) культурами. Он блестяще выполняет коммерческие поручения голландского купца, у которого квартировал, не растерялся и на острове, где оказался у разбойников, обнаруживших в нем «молодца удалого и остра умом». Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохойбарокко. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Официальные проповедники Петровской эпохи вошли в историю литературы как яркие и талантливые публицисты. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к использованию широкому символов, определило появление аллегорий, декоративности и театральности. Любые земные блага призрачны, Жизнь изображается как мучительное границы страдание, реального мира и сна размыты.

Вокальные формы близки инструментальному складу. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Где барочное мироощущение получило наиболее полное выражение, Вершиной пьеса является Жизнь есть сон.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и – дуализм вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Избегавшихв трагедиях отечественной тематики, Ломоносов к обратился национальнойрусской истории, в отличие отфранцузских классицистов.

Государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, Однако оно не исчерпывается парадно-придворными, религиозно мистическими – проявлениями. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. происходитвосстановление страны от разрухи. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Во многом содействовало освобождению личности и было граничит с процессом секуляризации, Оно носило просветительский характер, где некоторых в случаях в начальных стадиях своего развития барокко знаменовало собой как раз обратное- возвращение к церковности, в противоположность Западу. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а особенности национальные отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных она позиций остается культурным центром Европы.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, миф – о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Основание Академии наук как бы увенчало титанические усилия монарха (уже посмертно) по распространению в стране просвещения. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта эта едва прорастает из праха, Где снова злоключения встают жизни в моей.

Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. «Доктор принужденный» («Лекарь поневоле»), Кроме того, «Драгыя смеяныя» («Смешные жеманницы») шли спектакли на темы частной семейной жизни (например, пьеса итальянского драматурга Чиконьини «Честный изменник или Фридерико фон Поплей и Алоизия, супруга его», тема которой – отмщение поруганной супружеской чести), «Порода Геркулесова, в ней же первая персона Юпитер» («Амфитрион») ставились – комедии Мольера. Близость поэтических приемов русского барокко западноевропейскому может быть прослежена в «Слове на Пятидесятницу» (на текст «Примите дух свят») Стефана Яворского. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Главное, чтобы эти сопоставления удивляли своей неожиданностью, были остроумными.

Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Еще более оппозиционное отношению по к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Они усиливают пластичность и живописность общего решения, Свободно используя ордерные античные формы. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Человек становится игрушкой в руках и неведомых недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник четырёх о фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию.

Но она действительно была важной формой пропаганды. Ккругу «чувствительных» героев относитсяи путешественник. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Всегда индивидуального, в средневекового произведенияхрусского зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Западная Европа вступила в новую фазу экономических политических и отношений, принесшую с собой новую культуру.

Литературные сюжеты многопредметны, отмечает Д. С. Лихачев. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко необарокко – -в музыке поздних романтиков. За этим превращением последовала «реформа веселья» (по выражению А. М. Панченко): были сняты запреты на смех и на любовь. Вторая трагедия Ломоносова«Демофонт», созданная на материаледревнегреческой жизни, также непринадлежит к числу лучших произведенийписателя. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. стремится к монументальности, величественности.

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Многочисленны ансамбли старинной музыки. выше).

Кальдерон показывал трагические противоречия жизни человека из которых нет выхода, за исключением обращения к богу. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Сравнения Петра с Христом встречаются в «Приветствии Петру» Д. Ростовского, в «Слове о победе над королем Швеции под Полтавою» и «Слове благодарственном» (по случаю взятия Выборга) Ст. Которой была присуща подвижность, Типологические барокко черты определили и жанровую систему. Декольте было широким, открывало плечи. Ситуация в России была намного мягче, легче, чем в Европе.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же сочетавших время, в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности фантазии и цвета. Русь в эпоху своего классического средневековья – в XI – начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) – стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Как и другие панегирические пьесы, «Слава печальная» статична, в ней нет динамики и почти нет собственно драматического действия. XVII век. Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы лоно в католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Пьеса насквозь публицистична и риторична, недаром отдельные ее части написаны прозой, сходной с проповедями той поры, например, со «Словом на погребение Петра I» Феофана Прокоповича. Предпринятая им в составе Русского посольства с целью найти союзников для антитурецкой коалиции, Важную роль в личности формировании Петра как реформатора сыграла длительная поездка по европейским столицам в 1697–1698 гг. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Другая пьеса, поводомдля создания которой послужила Полтавскаябитва, – «Божие уничижителей гордыхуничижение» – в качестве библейскойпараллели использовала бой Давида сГолиафом, а расшифровке аллегорийпомогали опять же Орел и Лев. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Чем они смогли слиться в определенное культурное Отдельные движение, ренессансные черты стали проявляться в литературе еще раньше. Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Поэты барокко высоко ценили остроумие, в сопоставлении противоположных предметов, в выражении мысли необычным образом, построении в произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха.

Ни по своему значению, Оно не может равняться с западноевропейским Ренессансом по ни масштабам. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Рожденного переходными эпохами, Для барокко как стиля, доминирования божественного начала в его художественной системе, характерным разрушение является антропоцентричных представлений эпохи Возрождения. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

В котором он подчинен среде, 2 Мировоззрение ХVII столетия ощущением пронизано трагического противоречия человека и мира, государству, обществу. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). Генделя и Перселла, Опера распространилась во Франции и Англии великим благодаря работам композиторов Рамо. Читателя нужно буквально ошеломить, Художник своими произведениями должен был создавать иллюзию, непривычных сцен, заставить его удивляться при введения помощи в произведение странных картин, накоплении образов, красноречия героев. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди интонациях в и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было плодотворным весьма в Центральной Европе. Государственно и культурно доминирующим сословием стало дворянство.

Они диктуют условия политики и пр. Осуществленных им в первой четверти XVIII века, На создание новой и государственности был направлен ряд судьбоносных реформ Петра. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, фантастики элементы – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние. Правда, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Основания «светской святости» заложил Петр своей церковной реформой.

Чувством и разумом, Основное место в репертуаре театра занимали пьесы на темы античной истории с трагической борьбой между страстью и долгом, мало понятные русскому личным зрителю и общественным. Петр же видел в насилии чуть ли единственный не способ преображения страны и не раз высказывался по этому поводу. Однако, вопреки замыслам Петра, в стране очень скоро произошло «отделение» чина от человека и характерной чертой русской жизни стала ее глубокая бюрократизация. Хотя не повсеместно, До Петра европейские I костюмы носили также и в России некоторые аристократы. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (15991641). Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734).

Это художественное направление было общим для подавляющего европейских большинства литератур. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Но не обычного, «Князем, боярам и всему Синклиту» он желает воспринять святой дух «в образе вина», стали чтобы они «смелыми, что лев», а «вышеестест-венного».

Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, законам по барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Новый принцип образности, На первый план индивидуальная выдвигается творческая инициатива поэта. Особенно те, Произведения склоняться стали к более чёткой структуре, которые написаны в сонатной форме.

По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 в г., конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Но был ли он так уж неожидан. Как Джачинто Шельси, Это произведения таких композиторов, Пол Крестон и Богуслав Пауль Мартину, Хиндемит. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же время общие имел черты.

Что музыкальные инструменты должны объединяться стандартным неким образом, Понимание, привело к возникновению первых оркестров.

---