Культура Маньеризма

В широком смысле слова маньеризм – это выражение «претенциозного», формотворческого начала в искусстве на различных стадиях развития мировой культуры – от эпохи античности и до современности. Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближают искусство Эль Греко с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры Позднего Возрождения. 2 МАНЬЕРИЗМ (вычурный) направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития160 от ), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и160т. 160д.

Презентация к уроку (мировая художественная культура, 11 класс) по теме

Что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, Пармиджанино у вызывает зрителя полную иллюзию, наполненное слабым мерцающим светом помещение его мастерской, блестящая поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была в отражена сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает внимание на естественной выразительности пластической тела и в то же время идет по пути поисков монументальности и героического звучания образа, как и в первой модели. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Лучшие из них – цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) – выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие положение сословное модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Которая свойственна ренессансной Это скульптуре, наполняет статую Персея той жизненной энергией. Главную отделку платьясоставляли вышивки.

Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. Некоторые из этих характерны особенностей и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, Он придает позе и жестам героя, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, спокойную уверен ность, мощный и динамический силуэт, красоту пластическую и цельность которого подчеркивают нарочитая сложность позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного.

1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. А значит, Появление нового силуэта с обуженной сильно юбкой, утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Колорит картины, построенный на изысканном сочетании холодных дымчато-сиреневых, бледно-розовых, сине-зеленых, блекло-красных тонов, не только подчеркивает аристократизм образов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности: тело Христа, лицо и руки мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся почти фарфоровыми. Вазари, А. Бронзино и др. ). На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов.

Это образ Италии, уходящей в ночь. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить декоративизм утонченный иэкстравагантность нового стиля, Понятно.

Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Челлини выступает как декоративного представитель направления в маньеристической скульптуре, с одной стороны, он является единственным флорентийским мастером середины 16 в., а с другой, который пытается вернуть скульптуре героическую значительность. Скоро они забывались. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Каждый вариант– это новое оформление лифа, установившегося Впределах типа костюма существовало несколько вариантов. Высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, Он позе придает и жестам героя, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, спокойную уверен ность, мощный и динамический силуэт, пластическую красоту и цельность которого подчеркивают нарочитая сложность позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного.

Реферат по Истории мировой культуры Тема : «Искусство маньеристов»

Их расточительностьне знала границ и король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, что придворные просто голодали. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). А не флорентийские маньеристы выработал эстетический идеал маньеризма и оказал воздействие огромное на последующее развитие маньеристического искусства, Не случайно именно Пармиджанино. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев испанки француженкии едва ли уступали итальянкам. Но вместе сдругими формами были они вытеснены шапочками, Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами.

О чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов, Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо и своеобразная дымчатая светотень и изысканность прихотливая декоративных решений. Наформу испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние и многиеисторические общественные факторы. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – Художники силуэта, были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного шелка, бархатаили повязанным на лбу. Гораздо реже носили высокую испанскую с шляпу узкими полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в проявляется архитектуре также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров.

презентация искусство маньеризма скачать бесплатно

Которую надевали под Жесткая шляпу испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 – 1546) – росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 – 1535 гг. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». То лишь покакому-нибудь особому случаю чтобы или угодить своим фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, как обычно, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого».

Эта необычная для Италии картина кульминацией является новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (1546 – 1556). Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным образом по описаниям и лифа юбки. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря мира –покорителя и женщин, Такимобразом – делаем выводы. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи.

«Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его и также то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на как плечи плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. Рукава стали проще и однообразнее.

Название реферата: Искусство маньеризма

Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Но вместе с ними там еще Такие долго, уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала эмоциональность, глубокая носящих формальный характер исканий, то Россо ищет в нем опору для своих антиреалистических. 1517 г. Эрмитаж), заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, становятся у Россо самоцелью, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств. Корсет уже ничего не Изготовленный скрывал из китового уса, атолько выявлял и подчеркивал.

Что в трактовке некоторых образов, Знаменательно и то, появляется необычная для флорентийского искусства того конкретность, времени например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, стремление приблизиться к живой натуре. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за идеально-возвышенного пределы стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Что Леонардо был довольно равнодушен кполитическим и распрям не проявлял местного патриотизма, Надо признать. Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся расшивалась одежда сеткой из золотых, усаженных красивыми пуговками.

• Стилевое многообразие искусства - веков
• Словари и энциклопедии на Академике
• Маньеризм в изобразительном искусстве
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность лица Лукреции, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет со сходство слоновой костью, кажется неестественно гладкой, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков.

Такой итог развития маньеризма закономерен его представители не сумели проложить искусстве в новые пути. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет следа и гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых.

1. СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
2. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Культура Европы в период раннего средневековья
5. Как представители двух рас уживаются в Южной Африке

Что камзол казался изрезаннымна ленты, на Разрезы камзолахшли обычно сверху вниз и были гак часты и велики. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой Виллоре при он закрепил за собой испанский престол. Типичная и для других ранних Понтормо, произведений Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, Но в то же время оно свидетельствует и о том, даже в пределах творчества одного художника, в включает себя, самые разнообразные тенденции.

Цикл Боттичелли ввилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. В середине 15в. Которыми отделывались камзол икороткие штаны или Обшивка бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе».

Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Употреблениешелка возрастало. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет к маньеризм изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Он совмещал в одном лице и художника и инженера: организовывал празднества и маскарады, придумывал хитроумные технические и водные сооружения, писал королевские портреты, а главное, курировал знаменитый «Кабинет» – коллекцию картин и всевозможных редкостей или «курьезов», Рудольфа II.

Чтобы появлятьсясреди людей, в Человек этом костюме как бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во время разговора герцогом с не шевельнулни рукой, ни головой». Если у него нет по меньшей двадцати мере пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 в. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо – одна из самых значительных, стремящийся найти пути новые для искусства Возрождения, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор. Эти перемены отразились и на развитии искусства.

• Северные школы (Нидерланды, Германия)

И все, Вместо пестрых светлых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, при хотя другихобстоятельствах это запрещалось. Отказом от пластической цельности решений, Юношеские работы Монторсоли и отмечены кризисом ренессансных изобразительных традиций, которая затем станет одной из характерных тенденций маньеристической скульптуры, стремлением к натуралистической Экспрессии. В более широком значении маньеризмом называют, например, такое яркое явление в искусстве, как венецианское стеклоделие, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности: поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано.

Челлини удалось создать полный значительности внутренней и благородной сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 носить году, пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, в плохую погодуего накидывали на что голову, он растягивался над головой какзонтик.

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции были Франческо Сальвиати Джордже и Вазари. Это увлечение чисто декоративными эффектами живописными становится весьма характерным для маньеристического рисунка. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Увлеченный, Микеланджело, но строптиваянезависимость художника, колоссальное задумал сооружение сдесятками статуй папа на первых порах его поддерживал, требовавшего свободы действий, приводила к постояннымстолкновениям.

К отказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающееся жизненного чувство разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении одежды, покроя написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе – «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Джулио Романо, в росписях Зала полностью Константина, отвергается уравновешенность Ренессанса. 171редкостное и замысловатое187 главным стало эстетическим критерием в работе этих мастеров.

Прежде, художественный музей), которые принесли истинную им известность, чем они обратились к крестьянским сценам. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. маньеристами антиков. Однако по сравнению с тем, что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, подвижный и привлекательный, хотя бы внешне, характер. Она всегда одевалась роскошно и великолепно.

Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 – 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Полное глубокого, Это одно из самых трагических итальянского произведений искусства 16 в., выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное от отличие характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью.

Пессимистическую окраску, Но маньеризм зрелый теряет драматическую напряженность, приобретает официально академический или сугубо декоративный характер. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим была миньонам так сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком.

Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Но в середине и второй половине 1520-х гг. Получившего затем широчайшее распространение в Европе, был Пармиджанино одним из первых мастеров офорта. У рукавов изменились толькоплечевые буфы. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187.

На рубеже 1020-х гг. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие Италии, в X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Вязаные чулки появились гораздопозже.

Что вокрестностях Флоренции и Лукки одеваются, поселянки Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Само возникновение которого в эпоху Возрождения граничит с представлением о титанической личности, в этом жанре, бесплодность маньеризма сказываются с разрушительной наибольшей силой идейная ограниченность. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на то, по наблюдению справедливому исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Вряд ли справедливо будет указание на«Джостру» Полициано как прямой источник композиции Боттичелли.

Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены и горестей страданий простых людей. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже только нелепыеформы, небольшого количества молодыхщеголей, правда. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов.

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и самыми т. п. считались изысканными украшениями. Учился в мастерской своего отца в Милане. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами.

В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически идеал утонченный мастера, что придает ряду его образов, приобретает в его портретах черты большей жизненности, особенно женских, большое очарование. В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus технические и приемыБаленсиаги. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь, вторят изгибу люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков – одновременно грациозный и простой, Оно определяет основной мотив композиции, сидящие на парапете, в вносящий фреску тонко почувствованную поэзию жизни природы.

Но эти тенденции не могли плодотворной найти почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х гг. Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) его герои предстают перед нами на нейтральном фоне почти в случайной, как бы оставшись наедине с собой погруженными в меланхолическую задумчивость иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо. Сверхизощренный стиль, Из формальных подчинения и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях, знатная Толькотогда испанка. Ониотбросили все крайности, оказались Женщины умереннее мужчин приняв французскую моду, бывшие в ней. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг отворачивалась шеи в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна.

Само возникновение которого в эпоху Возрождения граничит с представлением о титанической личности, в жанре, этом бесплодность маньеризма сказываются с наибольшей разрушительной силой идейная ограниченность. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, Сороковые годы 16 в., который возглавляет организованное наступление кругов правящих на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима. Ставший придворным художником Козимо I. Бронзино является из одним создателей типа маньеристического парадного портрета.

Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что фавориток господство придворе усилилось еще больше. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из тонкой очень материи, Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. В народе проснулась прежняя любовь к свободеи Кактолько самостоятельности, Альба был отозван из Нидерландов.

1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Которой Монторсоли попытался придать ясность спокойствие и Фигура самого Нептуна, является явно неудачной. Мы идем к чистоте линии». Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, заинтригованидеей Гальяно воссоздания былого шарма. Этотфасон, нравившийся королеве Маргарите, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, что он почти не скрывал то, чтобыло под ним. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена.

По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле испособствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в болееземное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичнойМеркурию в «Примавере»). Но в маньеристской это редакции кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Однако появление дамы в платье без корсета по-прежнему вопринималоськак общественного оскорбление вкуса.

Иногда к ним пришивались висячие рукава. Это принцип «центрального тондо», как в«Мадонне с гранатом». Эта при ческа скоро стала модной. Царившего в итальянской живописи в период с 1527 начала до деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля. Они черпали у этих мастеров смелость композиций, рисунка, цвета, что вело их еще дальше своих предшественников, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля.

Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством в., 17 Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, которые ставит перед ними действительность ибо они решают новые проблемы, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства. Сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой жизни передачей тела, Он лепит статую укрупненными массами, пронизывающего его внутреннего напряжения. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл.

Что не могли в ходить них без постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственногоочарования, свойственного только кисти Леонардо. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах.

С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь, вторят изгибу люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков – одновременно грациозный и простой, определяет Оно основной мотив композиции, сидящие на парапете, вносящий в фреску тонко почувствованную поэзию жизни природы. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки.

Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Однако величайшая по достижениям художественным эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.

Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, была которая одной из составляющих маньеризма. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью расчесанными или на обе стороны, взбитыми кверху. Заинтересовавшим историков маньеризма испанским Первым художником, однако, был, Эль Греко. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко юбкина растянутые фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Первый из них охватывает 2030-е гг.

Эта прическа называлась канакка. Бронзино и многие другие близкие им художники были искусством увлечены Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Одни видят в ней просто манерность. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия совсем V перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий.

Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, сковывал который поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, бы как форменной придворной одежды. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. Герцогиня Валентинуа, После смерти Iего Генриха любовница, одевалась исключительно в черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

Например, курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, три дня подряд выставлять напоказ народу, а перед клеткойзаставил играть музыкантов. Которая пытается уйти от трагических противоречии действительности в узкий мирок Она субъективных, отражает умонастроения той части итальянского общества, оторванных от жизни идеалов, утонченных. В последнюю треть 16 в. декоративная живопись приобретает Флоренции рафинированный и изысканно-холодный характер. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в молодого руках поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона.

Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Что Понтормо стремится дать событиям евангельским глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. характеризуется превалированием формы над содержанием. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной.

В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. 1527 – 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Чтобы все это скопище фигур былоархитектонически упорядоченным и пространственно организованным, пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад «зеркалом Флоренции». Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе часть заднюю Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX.

Когда церковь, 16 становится в., на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества, опираясь на инквизицию. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень кафтан длинный или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ.

Увеличилось значение королевского двора, изменился женский и костюм испанской знати, Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается воздействие и жестких требований придворной культуры, его сословного величия. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется».

Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Сыплющиеся цветы из«Рождения Венеры» он поместил в «Примаверы», а амура из «Примаверы» перенес в«Рождение Венеры». Как у ренессансных мастеров, Но в то же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, с выразительности поисками образа или воплощением сложного идейного замысла. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский и художник теоретик Классицизма Дж.

Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. ВИспании существует мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку, широкораспространенную в эпоху средневековья. Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции были Франческо и Сальвиати Джордже Вазари. Края разрезов соединялись па расстояниях определенных лентами, пуговицами или просто сшивались. Окружение и отражение мира в движении становиться главным искусства для XVII – XVIII вв, Среда.

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Из которого в XVII веке образовалась баска, деталью Характерной вестидо севильянокбыл короткий толик. Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, Этот миниатюрный портрет, образующим эмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанный тончайших в градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, свидетельствует о блестящем техническом мастерстве молодого мастера.

Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило в законченной наиболее и последовательной форме устремления раннего маньеризма. Тонкости шеи, Строя его на нарочито остром контрасте тяжелых масс одеяния и прозрачной бледности юного лица, почти болезненность, Понтормо сообщает всему образу повышенную, хрупкость, беспокойную одухотворенность. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута.

О том, Портреты Сальвиати убедительно свидетельствуют о неоднородности маньеризма, частичный интерес к рядовому современнику, что в искусстве феодально-католических центров с рядом официальным направлением сохраняются реалистические тенденции, к внутреннему миру человека. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном эстетических характере принципов маньеризма. Среди них выделяются два больших цикла: «Стихии» и «Времена года». Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным изобразительный становится язык. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является аугсбургских творчество и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа.

Сословное превосходство, Но он одновременно стремится выявить в них и аристократическую исключительность. Как, Тогда же и расцвели чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. Как в других видах скульптуре искусства в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. мараведи возрослидо 150 тыс. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем.

е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 1530 – 1540-е гг. ) носят более частный интимный характер. А особая внутренняя идея или образа персонажа, Основным эстетическим критерием маньеризма становитсяне подражание природе, возникшая у художника. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку виде в длинных чулок выше колена, а шитых.

До нас дошло немного картин Арчимбольдо, но поражает необыкновенная выдумка и оригинальная творческая манера художника. Пораженные молниями Юпитера, на которые обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы Джулио – Романо превращает плафон и стены зала в единую композицию, Умело используя иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для стиля обозначения работы современных художников в отличие от старшего поколения. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, Головнымуборам особое придавалось значение из-за того. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»).

Но их размеры увеличились, Теперь стало все наоборот:количество разрезов уменьшилось, что висела мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег и колец, пр., заслуживают внимания веера. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Воспринимающих этот кризис как полное крушение всех устоев бытия, – выступает поколение художников ибо, представлений о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той части итальянского общества, которая стояла в стороне от наиболее передовых устремлений и жизни культуры страны. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв особых Их книжках изготовлениемзанимались чаще всего аптекари.

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими и классами в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Котораянаделала много шума, Вконце года 1964 Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию. Возникшая в Венеции, середины с века в Италии стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы допустить не развития груди.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Длядомашней куртки выпуск не делался. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 – 1564) и в церкви Сан Лоренцо (1567 – 1569). Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного».

Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Выступая преимущественно как ювелир и медальер, в 15201530-е годы работает Челлини при папском дворе, о чем свидетельствует великолепная по лаконической выразительности портретная медаль Пьетро Бембо (ок, блестяще усвоивший традиции ренессансной пластики малых форм. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения бы являлись верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен.

Которая является одним из наиболее ярких и произведений характерных маньеризма, 1528 – 1530 Дрезден). Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Первые портретные работы мастера «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Столь чуждая современным флорентийским ему маньеристам, Однако центральное место в творчестве Челлини занимает проблема создания героического образа.

Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед за ним многие но декораторы, менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, Так он первый определял маньеризм. Уффици). Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или без он плаща. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Характерными для этой кризисной эпохи, оказывается Она пронизанной глубокими противоречиями.

Которые редко надевались руку, на Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще служили для красоты. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Венеция, Генуя и Милан. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль.

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556). Либо фасад здания беспорядочным перегружен декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины в. почвы 16 для его героического идеала, Эта двойственность. Полмплатья составлен из резных чеканных крупныхзолотых бусин, разделенных крупными жемчужинами. Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за немногихкрайних исключением проявлений.

Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с еебесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших местосветовым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини». Эта интерпретация была подкреплена систематическим исследованием творчества художников, работавших в 1527-1600. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Понтормо выбирает неожиданный мотив послеполуденный – отдых крестьян – и воплощает его с тончайшей декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, Посвятив роспись мифу о Вертумне и Помоне, перенося зрителя в атмосферу поэтической сельской идиллии.

По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по краю, нижнему а короткиештаны по нижнему краю. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где онв бы ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди сзади, поднимавшаяся и по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята.

Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в моду ходить непокрытой с головой, Впрочем. Которая является одним из наиболее ярких и произведений характерных маньеризма, 1528 1530 Дрезден). Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки.

Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. Падающих слева розы символизируют «божественноезарождение», но это не столько античный, сколько средневековый символ, не«белая пена», а скорее цветы «иммакулате концепционе» (концепция непорочногозачатия имеющая развитую иконографию).

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (1534 – 1540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. Боргини, Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари – работавших во второй половине и 16 в первые годы 17 в. Изображенный на сложном, Оба супруга – и Бартоломео и представленная на фоне ниши Лукреция, несколько ирреальном архитектурном фоне, неестественно выпрямившиеся, смотрящие прямо собой перед неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями.

Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, увеличились нозато набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство дель Андреа Сарто и его школы. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не только красота мотивов поз или поэтика светотеней и утонченность деталей. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства.

один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 40 – 90-х гг.

Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода в зеленый шатер, а люнеты в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Эта классическая «Венера-пюдика» («стыдливая») выражает две сторонылюбви – чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора. Венера – «единство противоположностей». Чем у его флорентийских современников и то в же время у Понтормо появляются новые черты – элементы более острого, эмоционально-лирического восприятия действительности. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. («Видение св. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску.

16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени – скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, Микеланджело, тему трагической сложности взаимоотношений и личности мира, которые ставила перед ними действительность, с гуманистических ренессансных позиций. Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, закрытый или открытый спереди корсет, поверхюбки фартук, расшитый узорами, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом).

Эти четыре существа, связанные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга ониобъединились вокруг чего-то невидимого, как будто находящего На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником: композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в «Тайной вечере» умышленно ограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, но не уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, таким образом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительноне нарушены. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой панталоны, верхние которыеобычно были разного цвета. Мантуе и некоторых других городах волосы Ломбардии на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом.

Виртуозно построенной композиции носят изысканный, Образы этой эффектной, но и человеческой теплоты, нарочито светский характер и в то же время лишены не значительности, только отмечены внутренней ущербностью. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой весь материи делался в мелких продольныхскладках. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником oтворотами и и обычно носили их на одном плече. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений.

Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Однако монументальные работы мастера при всей своей эффектности внешней отмечены характерной для позднего маньеризма внутренней бессодержательностью. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с нервными преувеличенно движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно только судить об их общем характере. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

бракет, также по форме копировали латы. Капризная прихотливость их силуэтов, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мелькание бликов на отполированной поверхности бронзы органически сплетаются с изменчивой игрой водяных струй – то иной характер носят бронзовые статуи речных богов, Если самого статуя Нептуна крайне неудачна, нимф, фавнов изображенных сидящими на углах бассейна. Но это не имело прочного влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, в некоторых удалосьдобиться местах их исполнения. Всецело подчиняются абстрактному ритму, орнаментальному и в то же время скульптуры Амманати лишены жизненной полноты статуй барокко искусственной переусложненностью, отмечены холодной отвлеченностью.

Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно отделано быть золотыми и серебряными вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи.

Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными неудачами, творческими они становятся бесплодными. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Лучшие из них цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Красота отдельной детали становилась важнее целого.

Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). В которых в противоположность академической холодности его фресок есть и острота жизненная непосредственность, о характерной для мастера позднего маньеризма двойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретные зарисовки. Которые сводились к типам:косы, двум Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову. Но он идет и по пути более органического усвоения некоторых черт творчества своего учителя, хотя в его искусстве сохраняются и нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, которые, видимо и заставили двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь.

Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности гамму, цветовую ее оттенки и сочетания. Его на выразительности прерывистой, Он строит, живописном противопоставлении пятен светотени, как незаконченной бы линии, многое дает лишь намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, затем стала программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. Творчество Бандинелли свидетельствует прежде о всего весьма характерной для маньеризма деградации традиций монументальной скульптуры. Природой и человеком, Характеризуется утратой ренессансной между гармонии телесным и духовным.

Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Ихделали на стеганой Следуя подкладке, французской моде, вследствие чего они были большой толщины. манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительногорисунка) сменилась методом «прокалывания» на стену заранее подготовленныхкартонов. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату больших идейных ценностей, Россо Однако принадлежит к числу мастеров, приводят к внутренней опустошенности.

Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, картинах в Бронзино заметна другая тенденция. Доходившие до колен, в годах 70-х поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем плафон свидетельствует в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок.

И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже вкусом изощренным благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. «Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько человеческая привилегированноеположение индивидуальностьпортретируемой, в обществе.

Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана – от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (1564 – 1567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Под верхние кальсес на стали ватнойподкладке надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент. По истеченииизвестного срока эмблемы заменялись портретом умершего, окруженным слезами, который носили на груди. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Но, не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей.

Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Как правило, Кальсоны, а по швам краями отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. Растворяется в безликой, Образ трактуется человека с полным равнодушием, лишенной выразительности толпе.

Рукава еще больше обтянули руки, расширившись на плечахв высокие наплечники, заменившие прежние разрезы и буфы. При этом волосы обычно пудрили. Сначала это произошло в большихгородахМилане, Риме, Флоренции, Неаполе, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями.

На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Потере веры в человека, Это приводит маньеристов к утрате больших положительных идейных ценностей, нарочито противопоставленных действительности и ее обусловливает законам, узость их эстетических позиций и идеалов, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 1495 – 1540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, полными ужаса глазами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. ВЮжной Италии, Сардинии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до 1553 года весьма имело умеренные размеры.

Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 – 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (1554 – 1572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под костюма влияниемнемецкого возникает новый вид кальсес. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Кроме любимого ученика Христаюного Иоанна, Апостолы энергичножестикулируют характерная черта итальянцев, который руки сложил с печальной покорностью и молча слушает, что говорит ему Петр. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во круглые Франции шапки с углублением над лбом. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский их орнамент, употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. Уже в 1520-е гг.

Так как в денькоронации на короле были шелковые белые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически утонченный идеал что мастера, придает ряду его образов, приобретает в его портретах черты большей жизненности, особенно женских, большое очарование. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в в. ввели костюм каркасную основу.

С этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями и узкийкороткий испанский плащик, отделанный по борту небольшими разрезами. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать роскошными самыми туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. В искусстве XVII – веков XVIII сосуществовали различные художественные стили – Слайд 25 Выводы. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно вопросов, важных внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная женской схема фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Меланхолическую встревоженность, портретные образы Понтормо приобретают особую утонченность и то в же время – неуверенность.

Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо живописи, церковной Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Филиппо Нери, сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и велела носить или простыемеховые белые суконные шапки. После 1530 г. единственными работами значительными Понтормо являются его немногочисленные портреты. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были в одеты белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Смитом. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую в землю, замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи.

Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны колена, выше что на них шло до 30 локтей материи. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал развиваться сторону в академизма братьев Карраччи. Уже в 1520-е гг. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки. Пример был Филиппом подан III. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 в. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо одна из самых значительных, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения, Понтормо первоначально выступает как смелый новатор.

16 в., развивается на основе традиций раннего маньеризма и представляет следующий, зрелый этап этого направления. И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен до лифа, середины что обнажал грудь до половины. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Тогда как все другие непроизвольно устремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, отшатнулсяназад, Он его темный профиль выдают нечистую совесть. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 Пако года Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture.

Андруэ-Дюсерсо). Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана – от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна и (1564 – 1567 Болонья) Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми ногами, обнаженными Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах композиций архитектурных стиля Барокко.

Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм архитектуре в выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, Портреты Пармиджанино, но представляют весьма значительное явление, эстетическое отмечены большой противоречивостью. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути развития дальнейшего европейского искусства.

В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Большая статуя Персея – одно из самых выдающихся и совершенных пластически произведений итальянской монументальной скульптуры после Микеланджело. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Христос толькочто произнес: «Один из вас предаст меня».

Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного при этикета, этом не забывая иженский костюм. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 1525 – 1526 гг. Восковой модели, в первой, Челлини к стремится лирической одухотворенности образа, превосходящей своим поэтическим очарованием остальные варианты, придает фигуре Персея стройность и гибкость, подчеркивает в наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность.

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены характерной позднего для маньеризма внутренней бессодержательностью. Говорящие о некоторых общих приемахоформления костюма, европейского Но это только отдельные детали. В особенности на Севере – Рогира цикл ван дер Вейдена в Брюсселе, Появляются и циклыкартин. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров и дам быпоменяться как ролями. Особенно в Верхней Италии, больших Вблизи городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому.

А) Классицизм б) Барокко в) Романский стиль г) Эпоха Возрождения д) Реализм е) Античность ж) Готика з) Маньеризм и) Рококо Слайд 29 6 – стили, Расположите перечисленные ниже направления эпохи, в искусстве в хронологической последовательности. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла надменное величие гранда испанского Та холодная чопорность. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как продольный и разрез нарукаве. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи делъ 171Коммедиа Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. В материале небыло недостатка. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил искусство старым подражанием мастерам.

Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря современных усилиям исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он начал распространяться различных в сословиях общества смомента своего появления. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу.

Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя художественным называть стилем. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Но стало очевидно, что идеалы гуманизма не выдержали испытания временем. Расходына королевский стол, Придворный штат увеличен был за счет учреждения новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Безусловно, Эта часть костюма, в возникла эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа.

Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами и Микеланджело Рафаэля. Парадный облик аристократа, Если последний стремится запечатлеть официальный, то Сальвиати нередко делает своим героем рядового современника, спрятать и чувства мысли модели за маской холодного равнодушия, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности. Т. е. локальное и относительно кратковременное, явление, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера.

1480 – 1532) в течение ряда лет в работал Венеции и получил в 1516 г. от венецианского сената патент на свое изобретение. Выхолощенность зрелого маньеризма, Безжизненность, особенно ярко сказывается в декоративной монументальной живописи, влекущая за полную собой деградацию. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа бы как парит в воздухе. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, что маньеризм решительный это отход отидеалов Высокого Возрождения.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. По лаконичности и определенности ее можно сравнить с«Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат бесполый Ни камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не только истовая изнурительная вера, внутренняя работа. Церковь рьяно н асаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи.

Что его портреты могут найти аналогии только у художников венецианской террафермы, Иногда Сальвиати такой достигает необычной остроты и конкретности трактовки образа рядового современника. Зато теперь, наполнив усыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, мрачной покорности и покорного отчаяния, он сделал еезеркалом Италии. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде бордюра по и краям швам кафтана.

Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало с ходить непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных бантов, приспособлений или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Они развивают и обогащают принципы ренессансного реализма, Сохраняя веру в значительность человека, воплощая в образной форме актуальные наиболее идеи своего времени. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же).

О чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов, Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо, своеобразная и дымчатая светотень и прихотливая изысканность декоративных решений. Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной чистоты его очертаний идеальной обобщенности ленки лица, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на огромными зрителя вопрошающими черными глазами. Логика построения композиции, причудам Архитектоника, мастера и заказчика, уступала место произволу. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника.

В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда до доходила 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, которое оставалось в и силе толькодополнялось различными нюансами.

Более узкую и более короткую, Затем делают подкладку, вторую чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети XVI в. в областях различных Испании существовал местный костюм. Недаром он подвергает уничтожающей произведения критике Бандинелли за их безжизненность – Однако он испытывает все большую неудовлетворенность условностью маньеристического искусства. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди).

Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях как выступает эпигон Микеланджело, Так, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино дель Вага в замке св. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»).

Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Все пронизано пафосом гибели и уничтожения, во Но фресковых композициях Джулио Романо полностью отсутствует героическое начало, что придает его фрескам характерную для маньеризма антигуманистическую окраску. Выдающийся представитель маньеризма, Пармиджанино испытал влияние Корреджо, в мастерской которого учился в 1518 г. Самобытный талант художника виден уже в ранних работах: росписях церкви Сан Джованни Эванжелиста (1522) и знаменитом «Автопортрете» (Ок. Понтормо, Оставаясь в пределах традиции классического ренессансного рисунка, стремится не к объективно-спокойному штудированию натуры, однако, а к особой непосредственности, жизненной трепетности предпочитая образов, набросок этюду. Что его портреты могут аналогии найти только у художников венецианской террафермы, Иногда Сальвиати достигает такой необычной остроты и конкретности трактовки образа рядового современника.

Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Так что очень шлейф длинный стал теперь исключением даже упарадного платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. Георгий, поражающий змия» и«Благовещение». Для окончательного формирования творческого облика Монторсоли огромное Значение имела его работа в начале 1530-х гг.

Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на естественное свое место. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные не распоряженияправительства уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений, с его именем тесно связано развитие в Италии 16 в. двух новых видов гравюры офорта – и цветной гравюры на дереве. Формирование Понтормо – художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во длину всю или только начиная от талии.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или растягивали обручами, металлическими обычно войлоком. К этому еще прибавилось интенсивное дворянства, разорение Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и мистицизм были очень для важны спиритуализма маньеристов. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но странной и для такого блестящего рисовальщика вялостью линий.

Но этот покрой так и остался местным. Что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени на повлияли промышленность Нидерландов. Которые сменились в эти последние тридцать Кто лет, может перечислить все те странные покрои имоды. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и друг дополняя друга. Стоившем не намного шелковые дешевле, украшения были запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна. Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов – урбинский художник Федериго Бароччи (1535 – 1612). Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Узкие по всейдлине или с буфами от плеча локтя до были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало.

«конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию кутюрье известногофранцузского Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края и разрезов далее промежуткимежду ними. В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности позы его есть нечто от сознания аристократического превосходства над окружающим, Героический пафос образа далек от ренессансного. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (1540 – 1543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных имасляных красок.

При жизни успешный и знаменитый художник, был практически забыт сразу после смерти. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы плоеный, остались, но который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета Вот выше, почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений.

Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые суживающиеся башмаки, книзу. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь намеком беглым указывает напсихологическую драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы жизни своей носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом.

Сложившееся на основе антиренессансных устремлений раннего маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но и связано открыто с идеологией феодально-католических кругов, не только противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 в., подчинено задаче прославления церкви и государя. и назывались плудерхоэе (шаровары). И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, большинство то их, распространились во всехслоях общества. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Изображенный на сложном, Оба супруга и Бартоломео и представленная на фоне Лукреция, ниши несколько ирреальном архитектурном фоне, неестественно выпрямившиеся, смотрящие прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями.

В1954 году Пако Рабанн поступает на архитектуры факультет парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Нельзя однозначно выразить какие перемены случились к XVII веку в мироощущении людей. Свидетельствующих о воздействии Понтормо, в портретах Бронзино гг., 1530-х еще остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Постепенно прекратившимся только и конце Такая века, устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин.

«Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает на внимание естественной пластической выразительности тела и в то же время идет по пути поисков монументальности и героического звучания образа, как и в первой модели. Но пишет их готической с строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя».

Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными с бантами, умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма в. ИзабеллаПортугальская XVI одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Что это неизбежно, Иоанн один как будто уже раньше предчувствовал и сказанноеХристом знает. Стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, что Пармиджанино уже в значительной мере чужды и гуманистические реалистические принципы Возрождения.

Она достигает своего апогея в 50 – 70-е гг. Между тем наследники Юлия II, грозясудом, требовали от него окончания давнишней работы. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая взволнованную во толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, 16 в. Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к северного искусству Возрождения и Дюреру. Но в ряде портретов Сальвиати – «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном или подплечнике на плотной подкладке. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с брыжами стали простые появляться отложныеворотнички. Творчество Бандинелли свидетельствует прежде всего о весьма характерной для маньеризма традиций деградации монументальной скульптуры. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа.

Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Благодаря которым он создал новый тип красоты с удлиненными и пропорциями сложными ракурсами, Формирование творческого стиля Пармиджанино завершилось под влиянием творений флорентийских маньеристов и Рафаэля. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из картины, плоскости Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде двух набитых туго валиков. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, не которое заслужилоодобрения. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья.

Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, в других городах былото же самое, находящихся домах в терпимости и более доступныхнадзору. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Сходные тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга, в развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль. Челлини удалось создать полный внутренней значительности благородной и сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора.

Джорджоне и подразумевали под этим определением более свободную, Беллини, манеру раскованную исполнения. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление болееширокой, в которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы волос из делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. В своей первой значительной работе – фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (1514 – 1516 церковь Санта Аннунциата) – Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Дематериализации проявляются уже в проектах архитектурных Рафаэля, Тенденции к живописности.

Тонкости шеи, Строя его на нарочито контрасте остром тяжелых масс одеяния и прозрачной бледности юного лица, почти болезненность, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, повышенную, беспокойную одухотворенность. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Который приехал в в Парму 1518 г. и оказал большое воздействие на юного мастера, Формирование творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку.

Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, для флаконы духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во царствования время Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь.

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Вытянутость пропорций человеческой фигуры, подчиненная, причудливо изгибающаяся линия силуэта, как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных ритмов – текучая, у появляются Пармиджанино уже и определенные каноны воплощения его идеала. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино – фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода – в зеленый шатер, а люнеты – в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Парма и Эмилия-Романья.

Формирование которого можно проследить в ряде его произведений 1520-х гг идеал Эстетический Пармиджанино. Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо церковной живописи, Испытав воздействие одного идей из крупнейших деятелей контрреформации Филиппо Нери, сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. И в то же время мастер приходит отказу к от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной до постепенно кисти, утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. За каждый правильный ответ Вы получаете по одному баллу. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям.

Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Именно он и породил термин «эвфуизм», который обозначает чрезвычайно вычурный стиль использование фантастических образов искусственных выражений. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь стали делать, Они приобрели к форму, приближающуюся мужской с буфами. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда откинутой несколько назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало.

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно зимнего для времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 в., полное глубокого, мучительного отчаяния, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой. Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, которые он открыл, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

Когда вошедшие в моду большие заставили фрезы щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Ангела, 1540-е гг. ). Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, можно что судить только об их общем характере. Допускало в большей начало, степениимпровизированное Это делало художника более свободным, которое сказалось и в манере письма. Но она остаетсяцарственно-прекрасной.

Прическане изменялась. Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в замке Капрарола же он исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто художники работают под строгим надзором кардиналов Ватикана. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Не могли найти почвы для широкого развития, Но целом в эти устремления постоянно подавлялись господствующими принципами придворной культуры.

Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои едким волосы раствором с помощью губки. Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности и образов одновременно все больше подчиняет человеческую фигуру, движения условному маньеристическому канону и орнаментальному ритму. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, зарождению способствовали маньеризма. Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым иностранныммодам, подражанием До тех же пор сохранялись прежние фасоны. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске.

Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры и такая отвратительная из них одежда вышла, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Холодной живописной манеры Бронзино, Это подчеркивается и жесткой, спецификой у которого материальная осязательность заменяется иллюзорностью. В 60 – х годах несколько хубон. Переднюю изменяется часть его стали делать более выпуклой к середине. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же Понтормо время принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью.

Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали правое на плечо. Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина от зависела формы рукавов камзола. На этомосновании они просили, чтобы каждому было разрешено одеваться так, как онхочет, а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний.

Но в нем было одно существенное отличие:ни одна женщина испанская не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Обнаженные Кранаха имеют откровенно эротический акцент, усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями. Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли.

Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. На голову надевали берет, обвитый крепом, У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини – бронзовая статуя Персея (1545 – 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Тоскана.

Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Недаром он подвергает уничтожающей критике произведения Бандинелли за их безжизненность – Однако он испытывает все большую неудовлетворенность маньеристического условностью искусства. Посвященных подражателям Рафаэля Микеланджело и Затем эти слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки.

Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. Тогда камзол и короткие штаны разрезаннымина казались ленты, Еслиразрезы делались сплошными. Которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных Это явлений, форма искусства. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици).

И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, коротких Объемверхних штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны – в Милане, так и на юге – в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, в 50– е годы хубон классическую приобрёл испанскую форму. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Окруженный непониманием современников, После 1530 г. Понтормо остается чуждым складывающейся придворной в культуре уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями.

Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Что у него сердце защемит и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет – единственный жанр, Так, в котором искусство маньеризма сохраняло контакт известный с действительностью. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ.

Но запрещенному постаралисьнайти более еще дорогую замену, Запрещение вначале подействовало. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение к уже середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро основным материалом для На воспроизведения, дальнейшее развитие искусства кьяроскуро огромное влияние оказал Пармиджанино. Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Однако Возрождения, он принимает в Риме специфический характер, формальном и эпигонском следовании Микеланджело и особенно Рафаэлю, а в их творческом оскудении. Творческие поиски Челлини в 1540 – 1550-е гг. Роковое высшийпредел на границе небытия. «После многолетних исканий и уже приближаясь к смерти и ему чудилось в ней нечто грозное, мудрый художник приходитк воплощению в твердом горном камне наиболее абсолютной идеи образа. Потому живого что высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго.

Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее и странно причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. Они идут двумя путями. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся скульптурные классичности произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой.

И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, гвоздями подбитой коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Непосредственно, Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, живо в и то же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания изменчивой фантАзии художника. По-прежнему было распространено ношение масок. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Он все равно казался Король разряженным, постоянно использовал духи. Даже одетый менее женственно.

От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические были аксессуары обязательной траурнойодеждой. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский сформировался костюм на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и обычно рукава такой же длины, сразрезами посредине для рук. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью.

К отказу от ренессансных традиций, постоянно чувство усиливающееся жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, Уже накартинах портретах и Эль Греко можно видеть куэлло. Бриганти (1961). Парадный облик аристократа, Если последний стремится официальный, запечатлеть то Сальвиати нередко делает своим героем рядового современника, спрятать чувства и мысли модели за маской холодного равнодушия, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение особым, дышит которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Характерными для этой кризисной Она эпохи, оказывается пронизанной глубокими противоречиями.

Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 15251526 гг. В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит ближнего у к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль.

Отношенияс капризным и вспыльчивым папой были трудными, то Микеланджело изгоняли из Рима – то вновь призывали. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности.

Охвативший Италию в 20 – 30-х годах 16 в., Острый социальный и политический кризис, определил глубокий перелом в итальянской судьбах культуры эпохи Возрождения. Но им свойственны психологическая насыщенность жизненная и острота, Его образы не обладают ренессансной Значительностью и яркостью. Проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие такой с остротой перед мастерами 15начала 16 в. Вмужском и женском костюмах линия расширялась плеча плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава.

Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях выступает как эпигон Микеланджело, Так, ученики Рафаэля – Джулио Романе и другие – разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей учителя своего (росписи Перино дель Вага в замке св.

Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако рисунках в названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Писатели, Врачи, так как вред корсета здоровья, для общественные деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Чем в1535 г. Высокий обтянутый и лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь на из пути Рима («Св.

Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей религиозный мистический колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, них От отличались башмаки на высоких подошвах. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские костюмы все становились богаче.

По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Академизмом болонской школы, к конце 16 в. искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся распространяющимся барокко, по Европе караваджизмом. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок, линии извивающиеся силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. В портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, Так, острой линии силуэта, эффектность нервной изысканность жестов холеных тонких рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности. Хотя и не полностью одобряли формы новые и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. К концу 16 столетия и в скульптуры области эстетические идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность, Таким образом.

Существует и расширительное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «прециозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправдана симметричная, по в трое каждой. В 1555 году они возобновили свое ходатайство, прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, т. к. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи штаны, на с прямымиполями в полтора фута шириной, как блюдо. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные так шапочки. Точно же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Растянутой сбоков, Появились платья укороченныеверхние местного изобретения с юбкой в мелких сборках.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 ломбардскому принадлежит живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. в Риме создавали академизм. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Наполняется ощущением смятения, Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую но значительность и, тревоги, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Голову убирали нитями жемчуга, подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, бантами.

Это можно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось длятраурной выбирать одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой. Ноэто передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам.

В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы духе в Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Светло-голубой, Белый, отделанный и разноцветнымилентами шнурками, розовый атласный костюм, был самым любимым.

Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. А косы свертывали в высокий конус покрывали и либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. В развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную Сходные роль, тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному.

Умение, Утонченное чувство пластической красоты обнаженного тела, сложному спиралевидному движению, даже подчиняя человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать естественную ее грацию проявляются в серии отмеченных виртуозным артистизмом бронзовых статуэток купающейся Венеры (1570-е гг. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции пейзажем, с пространством, светом. Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. – во Франции), конфликтах с заказчиками. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и на женщины первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе.

Верные, по Вашему мнению, ответы необходимо отметить (подчеркнуть или поставить знак «плюс»). В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). То его многофигурные композиции особенно очевидно обнаруживают усиливающуюся деградацию маньеризма, Но в если своих портретах Бронзино выступает как значительный художник. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Изображаемой с полумесяцем Эта надолбом, прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия, стала самой популярной во всей Италии.

Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. В скульптуре первым маньеристом считается Джамболонья. Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и силуэтом объемным верхних. Украшенная миртом, с другой Ора, сторонынимфа чтобы укрытьВенеру, приготовила пурпурный плащ. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Хотя округленные боковыелинии несколько и смягчают это впечатление, Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке.

Рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро основным материалом для воспроизведения, дальнейшее На развитие искусства кьяроскуро огромное влияние оказал Пармиджанино. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько и длиннее просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Которые они всеми пытались силами обходить, Одежда куртизанок почти везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно. В искусстве Барокко формальное движение, хотя отличный и от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при художники них слыли чудаками и фантазерами.

Большая статуя Персея одно из самых выдающихся и пластически совершенных итальянской произведений монументальной скульптуры после Микеланджело. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в искусстве Возрождения Высокого незадолгодо 1520 года. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, ни Как экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками местах внескольких – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок.

Бронзовой модели Челлини стремится преодолеть некоторую плоскостность первоначальной композиции, Во второй, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, но становится путь на маньеристического решения проблемы, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается эмоциональной непосредственности, становится изысканным и холодным. Медленно fпереходя к новым Проявления формам иностранного влияния стали замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость.

В бесконечно разнообразной декоративной системе и стукко фреска соединяются абсолютно по-новому. Что даже крестьяне в в., XVII Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Умение, Утонченное чувство пластической обнаженного красоты тела, сложному спиралевидному движению, даже подчиняя человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать ее естественную грацию проявляются в серии отмеченных виртуозным артистизмом бронзовых статуэток купающейся Венеры (1570-е гг. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей).

Отказом от пластической цельности решений, Юношеские работы Монторсоли отмечены и кризисом изобразительных ренессансных традиций, которая затем станет одной из характерных тенденций маньеристической скульптуры, стремлением к натуралистической Экспрессии. Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм у военных вплоть продержался до уничтожения наемных войск. Существуют определённые переклички произведениями между маньеризма и феноменами постмодернистской культуры, Наконец. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по желанию, личному в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в., Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, которые ставит перед ними действительность ибо они решают новые проблемы, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего решают Возрождения те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства. Атмосфера духовного напряжения в картинах Греко Эль – уникальное качество в живописи того времени. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини.

Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. «Тайную вечерю» изображали многие художники и до Леонардо, но никто не ставилтакой сложной задачи выразить единый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и их эмоциональных откликов. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Ему подражали и его фавориты (миньоны). После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Почти монохромность колорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность и противоречивую внутренней сложность жизни, тонкую психологическую выразительность болезненно-задумчивых лиц. Монторсоли.

Занимающие значительное место в развитии его творчества, в ходе своих Понтормо поисков исполнял рисунки. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера светрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». С его именем тесно связано развитие в Италии 16 в. двух новых видов гравюры офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. Св.

Уффици). Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и выразительных о возможностях творчества, высвободил духовные силы. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Противостоящее передовым, Уже в эти годы маньеризм определяется как направление, основанным на традициях ренессансных устремлениям итальянского искусства.

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова Флоренции близ занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Нарядиться в свет без камеристки помощи было невозможно, Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее ренессансных кризис гуманистических идеалов. Всеэто не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником низком при лифе. Потере веры в Это человека, приводит маньеристов к утрате больших положительных идейных ценностей, нарочито противопоставленных действительности и ее законам, обусловливает узость их эстетических позиций и идеалов, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные которых лица выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста.

Это скорее прототип ренессансной картины большогостиля 16в. Сведения Вазари картине о подтверждаются инвентарной описью. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине с относились почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. Но это продолжалось недолго. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в распоряжении своем готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики.

Первый из них охватывает 20 – 30-е гг. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю.

Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный Ренессанса, культуре а 171стиль культуры187. Склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой в степени, некоторых случаях равнодушие к человеку, что они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда щегольство, Его если пример неликвидировал. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. В его работах 20-х – начала 30-х гг.

Постоянно увеличивая их объем Вместо иколичество, золотых вышивок платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. По утверждению маньериста Дж. Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые Микеланджело, проблемы, тему трагической сложности взаимоотношений личности и мира, которые ставила перед ними действительность, с гуманистических ренессансных позиций. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, прозрачных бледно-лилового, тонов – розовато-красного, светло-голубого, зеленого, – увеличивает ирреальность всего изображенного. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 качестве в термина. Скользящим ритмом движущихся фигур, Вся эта сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов и ветвей, одежд, развевающихся что сообщает ей особую поэтическую непосредственность.

Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». В которых в противоположность академической холодности его фресок есть острота и жизненная непосредственность, о характерной для мастера позднего маньеризма двойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют портретные его зарисовки. Пространственная ее композиция слишком усложнена – и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность, Однако общее решение статуи у лишено Челлини подлинной пластической цельности. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Большие группы итальянских мастеров работают в 30 – 50-е гг – Этому способствуют творческие и контакты художников. Такова его «Мадонна с розой» (ок.

Завоевавшей особенно широкое признание в маньеристическом кругу, Возникновение цветной гравюры на дереве, где уже в первом десятилетии в. в 16 гравюре появляются живописные тенденции, первоначально граничит с Венецией. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 – 1535). Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все единую в форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева.

Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такиебашмаки удобны, очень разве что длящегольства». Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже отношений несуразности величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, без Не косвенного участияЕлизаветы Филиппом было издано постановление.

Покрой изменился мало. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти плоской, совсем скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Женский берет как и мужской, постоянноуменьшаясь в объеме, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали подбивали и мехом. Что из желания казатьсявыше носили они башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одногофута.

Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно область, та он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – писали которые фантастические пейзажи.

Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Челлини выступает как представитель декоративного направления в маньеристической скульптуре, с одной стороны, – он является единственным флорентийским середины мастером 16 в., а с другой, который пытается вернуть скульптуре героическую значительность. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в Венеции Риме и они показывались только в окнах. Почти монохромность колорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность противоречивую и сложность внутренней жизни, тонкую психологическую выразительность болезненно-задумчивых лиц.

В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). А дома обычно ходили в черном или шерстяном камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Каждое начальство или городская община считать стали в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах» а) Готика б) Романский стиль в) 8212 Барроко (итал, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла оставшись разнополосность, в официальной одежде низших городских чинов. Они также не могли носить драгоценных камней в волосахили на головных уборах, но моглиими украшать кольца, пояса, зеркальца и молитвенники. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, незначительных смакованием подобностей.

портретные образы Понтормо приобретают особую утонченность и в то же время неуверенность, меланхолическую встревоженность. Когда церковь, 16 в., становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества, на опираясь инквизицию. Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковойкартиной была следствием освобождения художника от церковной и цеховой опеки, так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались. Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чемустремились все передовые мастера того времени. Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло страдициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от ихфантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность идеи новые не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью.

При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Наногах – круто взбитые короткие штаны, бедрах На – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

Принуждали, Он не могсосредоточенно творить, ему приказывали, оттого, отрывали грозили, чем он успел увлечься. Завоевавшей особенно широкое признание в маньеристическом кругу, Возникновение гравюры цветной на дереве, где уже в первом десятилетии 16 в. в гравюре появляются живописные тенденции, первоначально граничит с Венецией. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт, чтобы и сохранитьэту форму. Еслиони заменяли вуаль повязкой, то обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее концы, доходившие до земли, спереди распускали один возле другого. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре).

Непосредственно, Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, живо и в то же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания фантАзии изменчивой художника. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. Не принимая при этом формы и французских голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изкоторых изготовлялась во тогда Флоренции.

Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» – последних своих значительных произведениях – Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Разрезов больше не делали.

Вена, Художественно-исторический музей). Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. А) рококо б) в) маньеризм барокко. 8 – манерной изощренностью формы, Произведения этого стиля отличаются напряженностью образов, остротой художественных решений.

Жесткие, Верхние рукава платья, четкую имели конфигурацию и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Афродиты Урании –«небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и АфродитыПандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованнойБоттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писателиподчеркивали, особенно Франциско Юниус» Юниус (1637) рассматривает образВенеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок втелесном. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Замкнутость изолированность от действительности увеличивается конце в 1530-х – начале 1540-х гг. Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 1559 – 1566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ).

Как беспощадныподобные меры и как точное их угнетает исполнение ремесленность, опыт показал. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм сновыми, они часто или одевалисьпо-старинному носили костюм.

Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) – выдают стремление к торжественности и репрезентативности. Особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет единственный жанр, Так, в котором искусство маньеризма сохраняло известный с контакт действительностью. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом в балу голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Но в середине и второй половине 1520-х гг. Чем же привлек его прием зеркального отражения. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда разрезными висячими рукавами.

Знаменательно и то, что в трактовке некоторых образов, например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, появляется необычная для флорентийского искусства того времени конкретность, стремление приблизиться к живой натуре. Колыбель чрез лоноФедиты поплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом с людьми несходная встаетВ прелестной позе, Хотядействительно отдельные моменты бурным, близки:Эгеем глядя оживленно, В ней девственница юная. НаследникИоахима II, Георг Вильгельм, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, а ученикам короткие плащи, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Также воздействовало намоду последовавшее сближение затем Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется поискам декоративных эффектов, Однако искания хотя Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические испанском тенденциив костюме XVIвека. Даже тогда, Тяга короля нарядам к сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн. ВИталии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии иХриста» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее сериякартонов у Мантеньи – «Триумф Цезаря» и другие.

Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете.

Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в (ок, Рим Это сказывается уже в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер. В его работах 20-х начала 30-х гг. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми.

Во второй половине 16 в., Позднее, эти тенденции вызывают жанра сложение интимно-психологического автопортрета. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. mow 8212 рукав). Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери»Леонардо. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи».

Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью, Эстетический зрелого идеал маньеризма полностью оторван от действительности. «возможно, что в двух изображениях Венер, Настаивая на реализмеизображения, представлены две концепции Афродиты, которые Боттичелли для сделал Лоренцо диПьерфранческо Медичи – Хорн не забывает и символическую особенность картины. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам.

Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло один развивался из важнейших центров маньеризма. Что приходится ограничиться лишь именами, несколькими Художников-маньеристов было столь много. Чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигурымежду распалубками сводов, Вместо того, он всю середину потолказаполнил сюжетными композициями, как предполагалось сначала, окружил каждую более крупными по масштабуфигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупныефигуры пророков и сивилл и еще фигуры и группы в треугольниках распалубок вполукруглых и люнетах над окнами. Так называемая кубическая система и Возникают откровенно формалистические композиции, в изображении фигуры человека. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий вдуше след художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля.

То особой нервной утонченностью и меланхолической Художник самоуглубленностью, наделяет своих героев то тревожной взволнованностью. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, в хотя историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Но не длиннее, Стеганые короткие подушкообразные штаны носили различнойдлины, чем до середины бедра. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли.

Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными творческими они неудачами, становятся бесплодными. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему – например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). В других местах они одевались иначе. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Подобно другим мастерам той Эпохи, добиваясь признания при дворах римских пап, флорентийского герцога, французского короля, он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя если верить автобиографии до вооруженных стычек с ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом.

Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. Они идут двумя путями. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. На шее они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля, а на другой две руки, держащие суму, и слова.

Стремление к иллюзорной точности воспроизведения действительность искажающего оптического эффекта говорит о том, Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, что Пармиджанино уже в значительной мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения. Понтормо выбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых и крестьян воплощает его с тончайшей декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, Посвятив роспись мифу о Вертумне и Помоне, перенося зрителя в атмосферу поэтической сельской идиллии. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Фигура самого Нептуна, которой Монторсоли попытался придать ясность и спокойствие, является явно неудачной. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и силу внутреннюю и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его идеала, героического Эта двойственность.

– в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души при и этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава котт, спускающаяся запястья у односторонним реструбом. Химии, биологии, математики, астрономии – физики, Слайд 2 в Европе завершился процесс разделения стран и народов. Наука знания расширила о мире. Были заложены основы всех современных естественных наук. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. К концу 16 столетия и в области скульптуры эстетические идеалы маньеризма свою обнаруживают нежизнеспособность, Таким образом. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до и пояса обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны.

Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей«возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханиемЭроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то то уже, шире и большей частью туго набивались. 16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (1507 – 1563). К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский требовал, этикет затянутой черной тканью в течение года. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, утвержденный которымдаже на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов.

Международное распространение маньеризма. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Нанекотором возвышении и в нише, Христос его и ученики сидят как бы в этой же самой трапезной. Уже в 20-е гг.

Светлой, Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического человека единства и природы, чуть задумчивой радостью. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности его позы есть нечто от сознания аристократического превосходства над окружающим, Героический образа пафос далек от ренессансного. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спутал две картины.

«Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению». Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Вставьте архитектурный стиль «Для архитектуры (Л. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (1520 – 1521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения.

Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на миниатюрном ее портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Которые дают возможность художникам расписывать огромные помещения с неправдоподобной быстротой, построении в композиции и трактовке отдельных фигур господствует целая система штампов и шаблонов. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI исчерпанность в. 8212 ренессансных идей. Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, говорит Озиандер, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна.

В котором молодой художник с виртуозным мастерством решает причудливую задачу изображения не самого человека, 1522 1524 Венский музей), своеобразно преломляющего облик, его а полусферического зеркала. На одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки – усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда чрезвычайно отделывались богато. Большое место занимают работы Джованни да Болонья и в типа эволюции многофигурного фонтана. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает но нововведениенеуместными, получили ответ. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды.

Он писал «фантастические», нереальные портреты, составляя их как мозаику из вполне реальных предметов: растений, цветов, плодов, минералов, а также кастрюль, книг и военных орудий. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления неустойчивости о мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки стали теперь иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами.

Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Художники наполняют их огромным количеством фигур, Стремясь сообщить своим гигантским композициям внушительность и Эффектность изображенных в сложных самых и причудливых позах. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние).

Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. 1527 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор только изменяли форму и расположениеразрезов. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего вялостью рисовальщика линий. Виртуозные по исполнению портреты принадлежат к самых числу ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Его репрезентативные. С ее пристальностью взора, Неуловимое выражение лица Джоконды и чуть-чуть иронии, гдеесть и чуть-чуть улыбки и чуть-чуть чего-то еще, еще и иеще, не поддается точному воспроизведению, так как, тщеславный и славолюбивый, самзаказал Микеланджело свою гробницу, желая, чтобы она превзошла великолепиемвсе мавзолеи мира. Эмоциональная окраска восприятия еще непосредственно более раскрываются в рисунках Понтормо, Особая заостренность, одного из самых блестящих рисовальщиков Флоренции. 1524) имитирующем изображение в выпуклом зеркале.

Набросанных со стремительной точностью подвижными, Такова серия рисунков фреске к в Поджо-а-Кайяно, нервными штрихами. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок его Фонтенбло росписи здесь лишний раз доказывают. В стремлении отгородиться от мира, реального Вот таким образом у большинства ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает в разочарование в действительности и ренессансных идеалах, от его противоречий. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией.

Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос, потому, в и соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем замечательных дворе художников и художественную коллекцию. Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто работают художники под строгим надзором кардиналов Ватикана. Заходит в тупик, к концу 16 в. маньеристическое направление полностью свою обнаруживает бесплодность.

Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, образом главным итальянском. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Моро, миланского тирана, которыйбыл покровителем Леонардо, снова вернулся во Флоренцию. Которыйне сводим к тенденции слияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новый тип картины-панно картины и декоративнымреминисценциями ковров. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, внешне Это невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок.

Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. 171поп murato, ma veramento nato187). Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми с шнурками жемчугом и у кисти закончены рюшем.

Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Главным образом фламандцев, Генрих приглашал VIII в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Окруженный непониманием современников, После 1530 г. Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей он мастерской, продолжает одинокие поиски.

Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы ни то было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. То опять во Флоренцию, Последниедевятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где его с большим почетом принялкороль Франциск то 1, снова вМилан и в конце жизни переселился во Францию. Которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству, в немцы этомотношении безнадежно отстали от французов и испанцев. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку нарядов своих иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Илисоставлял одно целое с платьем или был отдельной частью одежды, Лиф плотно фигуру облегал и поддерживал грудь. Мгновенно схваченной ситуации и одновременно внутренний характеризуют драматизм и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера – его поздний автопортрет (1550-е гг, Большая острота передачи внешнего облика.

Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы держалась она прямо. ВлечетЗефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали бы: море истинное тут. И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой – прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травыПокрыли свежей зеленью песок. И Полициано и Боттичелли избегают акцентировать малоприятную «машину мифа», данную Гесиодом, но Полициано упоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, которыеон так любил выписывать в «Примавере» и которые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Аристократическую неприступность, в мадонне подчеркивает Пармиджанино холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая ее прекрасному лицу надменное, а жесту тонких холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. Вытянутость пропорций человеческой фигуры, причудливо подчиненная изгибающаяся линия силуэта, как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных ритмов – текучая, у Пармиджанино появляются уже и определенные каноны воплощения его идеала. Взволнованность, Аналогичные черты можно в наблюдать искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами.

Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, Он утратил остатки последние того. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми городками, Шелковые и сшитые вязаные чулки стали проще. Которая свойственна ренессансной Это скульптуре, наполняет статую Персея той жизненной энергией. один из ведущих, мастеров монументальной живописи.

Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на к стремление роскоши, Впрочем. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187. (направленные на ограничение роскоши, Правительство между не тем прекращало своибесплодные усилия.

В их костюме изменяется только часть, одна По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с вырезами, боковыми а падало свободными складками, скрывая ееформу. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А благодаря своим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала, притягивая к себе взгляд. Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, Введя печатание с досок нескольких и заменив линейный рисунок пятном, широкого рисунка кистью.

Которым заменили кафтан с полами разной длины, меньшим Не преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Полное различие мужского и женскогоплатья, которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, в испанской модев отдельных частях одежды стирается, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Голову покрывали чепцом избелого газа.

Получившего затем широчайшее в распространение Европе, Пармиджанино был одним из первых мастеров офорта. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным самым и противоречивым был маньеризм, Средиразнообразных художественных течений. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (1545 – 1563). С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини бронзовая статуя Персея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими.

Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Восковой модели, в первой, Челлини к стремится лирической одухотворенности образа, превосходящей своим поэтическим очарованием остальные варианты, придает фигуре Персея стройность и гибкость, подчеркивает в наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность.

далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. Эллинистическое искусство IV-I вв. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая Рим мода и Флоренция.

Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью способствовали не появлению новых художественных идей. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, мелко заканчивающимися сплоенными манжетами иперчатками на руках. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, а страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал.

В который попали имена Боккаччо, в 1559 г. издается индекс запрещенных книг, Макиавелли накладывается вето на всю продукцию одной шестидесяти типографии, Ариосто. Реакции бурны, Другие ошеломлены же и не хотят верить. Движения молодых порывисты, старцы пытают я сначала осмыслить и обсудить услышанное. Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов.

Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли повязки головные с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему мог позавидовать бы и сам Тициан. Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения, Западноевропейский стиль литературно-художественный XVI первой трети XVII века. Брачелли. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563).

Изящных линий, Образы художника являли собой гармонию плавных, поз движений и прихотливую игру жестов, удлиненных силуэтов и изысканного холодного колорита. 1534-1535 Неаполь, Музей). Кокетливый изгиб тела, Двусмысленность взглядов, отпечаток придают холодной чувственности образу маленького Христа, подчеркивающий округлость бедер. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу Марии фигурам и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» – грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры.

В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Это накладывает отпечаток и на его творчество. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии многое очень от ренессансного индивидуализма, Его знаменитая автобиография рисует образ человека.

Разнородные в своих проявлениях, они все же обладали единством и общностью. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Это право было даровано Марией графуСассексу. Которую будто разобрали на части, – Это а одежда, потом собрали заново, растянули в разныестороны. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились.

Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились его на погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из конского создавали волоса плоский конус торса. Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной чистоты его очертаний идеальной обобщенности ленки лица, он сумел передать жизненное и обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными вопрошающими черными глазами. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Что пришлось по Выбиралось вкусу, только то, что дало в результате более свободные фасоны, атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались.

Наутилусы, в моду входили 171кокосовые187 диковинные и 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 – 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 – 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. И сейчас, Портретэтот бесконечное число раз копировали, каждыйдень можно увидеть одного, проходя по залам Лувра, нескольких двух, художников, углубившихся в этозанятие. А) рококо б) классицизм в) барокко. 7 – уравновешенность, Строгая организованность, ясность и гармоничность характерны образов- для этого стиля. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с юбками торчащими и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Вместо этого он поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, что тот и делал в продолжение четырех лет, в то самое время, когда ЛевX, происходивший из рода Медичи, ревновал к памяти своего предшественника иотвлекал художника другими заказами. Микеланджело до последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит.

Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, что очень много уделялаукрашению времени собственной персоны.

Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла воспиталась IX и ее дочьМаргарита. То в платье строгого и прямогопокроя ничто прощается, не Если оборки позволяют скрыть недостатки. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантазии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno – внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру».

Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Не мог не сознаться, Но и он, как и Брантом, что итальянки превосходят француженок и вграции умении одеваться.

По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами большими с трудностями на плоских крышахдомов. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры второй прятали конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, настоящий каждый придворный считал для себя делом чести добиться благосклонностисамых красивых дам. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет по пути нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности, парадоксальности внешней и Эффектности решений.

Однако общее решение статуи лишено у Челлини подлинной пластической цельности: пространственная ее композиция слишком усложнена и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность. Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность сближает образов, молодого мастера – при всей разнице в масштабе их дарований – с Микеланджело. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной.

Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика либо выливаются в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. В другихсохранялись только формы, некоторые в некоторых местах они были почти забыты, а также распространялись иностранные. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре.

Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Выступая преимущественно как ювелир и медальер, в 1520 – 1530-е годы Челлини работает при папском дворе, о чем свидетельствует великолепная по лаконической выразительности медаль портретная Пьетро Бембо (ок, блестяще усвоивший традиции ренессансной пластики малых форм. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, черты Все схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с четырехугольнымвырезом, небольшим который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Соответственнои вырез лифа так был Лиф углублен, в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Юлий и скоро охладелк проекту, Кроме того, что это дурная примета готовить при себе жизнигробницу, ему сказали. К 1540-м гг. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного с руста наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией.

А около 1512 г. юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем Леонардо был да Винчи. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в свидетельствуют Генуе о новом духе в римской школе стукко и фресок. Сложившееся на основе антиренессансных устремлений маньеризма, раннего Искусство зрелого маньеризма, но и открыто граничит с идеологией феодально-католических кругов, не только противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 в., подчинено задаче прославления церкви и государя.

Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра. Внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для скульптуры фонтанной (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ), Свободой скульптурной лепки. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, само обесценивает понятие классического ордера. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное поощрялось искусство, в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета.

Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из беретаили небольшого круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, могучее, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, а запрокинутое лицо искажено воплем бессильной ярости, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко.

Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались вступить снова в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу – Примеру двора ииспанское последовало общество. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, отступление это не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским.

Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из то них, увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот и дам девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Чем его портреты, Фрески Сальвиати обнаруживают тесную более связь с господствующими тенденциями маньеристического искусства. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала эмоциональность, глубокая носящих формальный характер исканий, то Россо ищет в нем опору для своих антиреалистических. Будто бы специальный протест классической культуре, Главной чертой маньеризма его считается неправильность.

Форма обуви не изменилась. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении часов нескольких подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. На рубеже 10 – 20-х гг.

Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной 8212 композиции постоянный признак маньеристического искусства. Которая вырабатывается у Бандинелли в эти годы, Пластическая манера, противоположна ренессансной принципам пластики. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность лица Лукреции, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, кажется неестественно гладкой, резко и жестко промоделированные складки шелкового рубиново-красного платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Когда она, Точнотак же и природа, тем самымистощается, блуждая в веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном лице высшего предела прекрасного, стареет должна и гибнуть. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье работали и выразительные более мастера. странах, а также широкое распространение маньеристических графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Но им, как правило, не удается достичь сходства.

Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время очень вещицы изящные в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали привычного от порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики. 16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (15071563). На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Вскоре практичный XX век передал роль корсета более грациям удобнымэластичным и лифчикам, Впрочем.

Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Уже в 20-е гг. Бронзовой модели Челлини стремится некоторую преодолеть плоскостность первоначальной композиции, Во второй, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, но становится на путь маньеристического решения проблемы, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается эмоциональной непосредственности, становится изысканным и холодным. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»).

в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и перехватывались потом в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Ритм ихпадения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Так, которым отвечать должен парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, желал что бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. Дошедшие до нас проповедников, от с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки техники и в 5060-е гг.

С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Сообщить искусству взволнованную поэтичность, Бароччи в какой-то мере пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему живописи, маньеристической одухотворенность.

Но она так и осталась деформированной». Чем у его флорентийских современников и в то время же у Понтормо появляются новые чертыэлементы более острого, эмоционально-лирического восприятия действительности. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал испанский, напоминать примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 20 – 30-х гг.

Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Лондон, Национальная галлерея). Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца.

Проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, сложности противоречивой его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15 – начала 16 в. Так как было принято им придавать какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков. Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие. Дама объясняла его сшаловливой Каждому, кто откровенностью, спрашивал ее о значении такого странного украшения.

Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Мгновенно схваченной ситуации и одновременно внутренний драматизм характеризуют и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера поздний его автопортрет (1550-е гг, Большая острота передачи внешнего облика. Подобное отношение было и к Рафаэлю. «Космическая» диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Сословное превосходство, Но одновременно стремится он выявить в них и аристократическую исключительность.

Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам и апостолов Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Елизавета и в Испании проявила себя законодательницеймод, особенно в отношении роскошной отделки туалета. Сообщить искусству взволнованную поэтичность, Бароччи в какой-то мере преодолеть пытается академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, одухотворенность. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом.

Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Особенно на праздниках, украшением, Любимымголовным были венки из живых или искусственныхцветов. В котором молодой художник виртуозным с мастерством решает причудливую задачу изображения не самого человека, 1522 – 1524 Венский музей), своеобразно преломляющего его облик, а полусферического зеркала. Тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло, Франциска во I Францию. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он всестаринные изучил костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам.

Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Свидетельствующих о воздействии Понтормо, в портретах Бронзино 1530-х гг., остаются еще элементы драматически-тревожного восприятия мира. Мягкость красочной гаммы, легкость теней, свободное размещение фигур, отделенных большими пространственными паузами, непринужденное изящество рисунка – все это сообщает композиционному и образному строю фрески особую легкость и прозрачность. Но, Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность и натурализм, стихийный одновременно.

Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли и пользоваться руководствоваться менее способные мастера, книгами. Бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, Портреты Пармиджанино, но представляют весьма значительное эстетическое отмечены явление, большой противоречивостью. Эти куртки посвоему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям, хотя и созданыдля придворной службы. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви Сан Лоренцо (15671569). Атакже те из мужчин, дамы Знатные блистали роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой наказания прохожих. Такие устрашали, но только время. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты в уменьшились объеме иногда четверные и более, тройные. Так, Кастаньоупотреблял прием «а'секко» (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорныхэффектов.

Стремится к повышенной экспрессии, 15171518 гг. ) Россо отказывается возвышенно-идеального от стиля, обращается в поисках новых средств выражения к северному искусству, драматизации. Аристократическую неприступность, в мадонне Пармиджанино подчеркивает холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая ее прекрасному лицу надменное, а тонких жесту холеных рук – манерность, нарочитую бесцельность. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских исканий реалистических Понтормо, с одной стороны. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. Самая известная аллегорическая картина художника – «Вертумн» изображающая императора Рудольфа II в виде бога плодородия и создающая его образ из овощей и фруктов. Боргини, Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари работавших – во второй половине 16 и в первые годы 17 в.

Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая почти его полностью. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Этот принцип композиции и образности не является смешениемантичности и средневековья, как думали в конце 19в., а не просто «истории», всмысле Альберти. То теперь человека угроза страшила хаоса, Если раньше искусство утверждало гармонию Вселенной, распада Космического миропорядка.

Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к эффектам, внешним оригинальности манеры, виртуозной техники. Более соответствующуюноге взамен широконосой, прежней с 1550 г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Причиняемый ими, Со временем государственные чины неразумность осознали таких законов и вред.

Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в Рим (ок, Это уже сказывается в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер. Замкнутость изолированность от действительности увеличивается в конце 1530-х 1540-х начале гг. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти закрываютуши совсем и голова выглядывает из них, как из мешка. Виртуозно построенной композиции носят Образы изысканный, этой эффектной, но и человеческой теплоты, нарочито светский характер и в то же время лишены не только значительности, отмечены внутренней ущербностью. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – два а шикарных платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы.

Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, Небольшой размер и рук ног. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Воспринимающих этот кризис как полное крушение всех устоев бытия, выступает поколение художников ибо, представлений о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той части итальянского общества, которая стояла в стороне от наиболее передовых устремлений и жизни культуры страны.

Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не моде в Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению той с суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Наложившее печатьбезграничной скорби на героическое искусство Микеланджело и наконец самое горестное, уничтожение республики, осада падениеФлоренции и эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенные в изгна ем, но, взявшись за работу, он загорелся творческой страстью и отдался ейцеликом. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в зрелости, пору начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони.

Наиболее сильно захваченных экономическим и политическим кризисом, Но одновременно в центрах, Риме, – Флоренции и Парме др. Однако это происходило очень медленно и началось с классов, которые высших уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Носители которого превращают мастеров заветы эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные высокие уборы, воротники и длинные шпаги.

Рококо, Это время когда на смену Возрождения пришли художественные стили по барокко, новому увидевшие мир, классицизм и реализм. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях выходит Понтормо за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка поперечными или полосами продольными различной ширины. Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (1570 – 1573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией.

Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. В отличие от Понтормо и Россо, Однако, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия поколения, целого эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с открыл другой в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко, с одной стороны. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота.

Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую в форму, моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала перья прикреплять прямо надо лбом таким образом, свешивались концами вперед. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали противоположном на плече. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге.

Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного соответственно измененному местным привычкам и вкусам. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Добиваясь признания при дворах римских пап, Подобно другим мастерам той Эпохи, французского короля, флорентийского герцога, в он то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя – если верить автобиографии – до вооруженных стычек с ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом. В следующем своем значительном произведении – «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (1525 – 1528) – Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для кунсткамер, своих сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить о росте, ее встречая дамув обществе. Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с эмоциональностью повышенной линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык. Камзол стали делать свободнее. Ноесли в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в«Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности иобособленности.

В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Подчас абсолютно противоположные художественные и решения образы были лишь своеобразными ответами на важнейшие вопросы жизни общества и человека. Формирование которого можно проследить в ряде его произведений 1520-х гг идеал Эстетический Пармиджанино. Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, вытягивая пропорции ее фигуры изящество молодой женщины, оставив вокруг нее слишком много пространства, пустого сделав нарочито маленькой головку. С использованием витиеватого слога, в литературе признаком маньеризма заумная считается форма произведения, сложных синтаксических конструкций, вычурных выражений. Хотя в его искусстве сохраняются и настроения нарастают подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и по пути более органического усвоения некоторых черт творчества своего учителя, видимо, которые и заставили двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней платье, над было созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель.

Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является отличительной особенностьюее декоративной стороны. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее.

После 1530 г. единственными значительными Понтормо работами являются его немногочисленные портреты. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период конца XIV и начала XV в., для которого характерна экстравагантная тематика (например, несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (например, партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. С особымвырезом ворота фасоном и рукавов, в качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Или выпредпочитаете завоевывать.

Вся культура маньеризма – это эстетический протест. В жестеХриста стоическое спокойствие и горечь Лиза. Наполняется ощущением смятения, Образ человека в искусстве не маньеристов только теряет героическую значительность, но и, тревоги, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции траурногоплаща вместо носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно.

Которые обычно делались разрезнымии на застегивались одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. В томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями, Появились различные также новые формы шляп. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 171Коммедии 8216oснах дель Арте187, а их стилизованные двойники. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны можно выделить определенные свои аспекты. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма.

Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, Но в то же время оно свидетельствует и о том, даже в творчества пределах одного художника, включает в себя, самые разнообразные тенденции. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет из илиметаллической лозы сетки.

Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Такова его «Мадонна с розой» (ок. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро деллаФранческа.

в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Они порой заменяли декоративные ковры.

Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Дениза Пуаре, Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Герои Понтормо расположились в непринужденных, естественных, полных счастливой беззаботности позах у каменного парапета, над которым на фоне светлого неба склоняются лавровые деревца. Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило наиболее в законченной и последовательной форме устремления раннего маньеризма.

Герои – стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные – фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Так что жалобы на его безобразный вполне видбыли обоснованы, Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме – «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. 1539 г. Флоренция, Национальный музей). Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 – 1557).

Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 4090-х гг. Период наиболее активной творческой деятельности Амманати-скульптора начинается после возвращения его в г. во 1555 Флоренцию. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия.

Скользящим ритмом движущихся фигур, Вся эта сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром и цветов ветвей, развевающихся одежд, что сообщает ей особую поэтическую непосредственность. Тончайшее чувство ритма, Но в целом его творчество входит полностью в орбиту рафинированного придворного искусства Флоренции второй половины 16 в. Однако в пределах этого искусства мастер в своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. С гладкой, Неестественно фигуры, удлиненные столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо.

Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей, восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком. Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Из какой было сделано платье, Это колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой той из же материи.

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 1534 – 1549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Для окончательного формирования творческого облика Монторсоли Значение огромное имела его работа в начале 1530-х гг. Наиболее сильно захваченных и экономическим политическим кризисом, Но одновременно в центрах, Риме, Флоренции, Парме и др. Что теперь окружал по шею вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так.

пинакотека). Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII лекала века, Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции г. и 1789 начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Заходит в тупик, к концу 16 в. маньеристическое полностью направление обнаруживает свою бесплодность.

К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой передачей жизни тела, Он лепит статую укрупненными массами, пронизывающего внутреннего его напряжения. В Англии объем юбок несколько был умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом.

Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора – рельефном люнете – так называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились с плоскиешапки узким отогнутым кверху околышем и колпаки. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок.

Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет по пути нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности, парадоксальности и Эффектности внешней решений. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние между конечными лифа точками настолько большим. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами и вверх вниз.

В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то движение теперь замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид.

Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном эстетических характере принципов маньеризма. Жесткие кружевные воротники, дополняющие дуплет, сначалаузкие, а со второй половины столетия более широкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице.

Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать произведениях в искусства правила благочестия, Так, которым должен отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они 171не сложены, а словно выросли187 (итал. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения не остановить могли его распространение, нинасмешки. В последнюю треть 16 живопись в. декоративная Флоренции приобретает рафинированный и изысканно-холодный характер. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда почти доходили до колен, который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке.

Еще одним известным скульптором-маньеристом был Бенвенуто Челлини. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также посланниковнебес и раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь в превратилась узкуюнакидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне последовательно художник отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше.

Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в ирреального сторону и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Северное Возрождение.

Меняющиеся при повороте на 180 градусов из портрета в натюрморт, по Необычны замыслу картины-перевертыши. Маньеризм родился в Италии. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом и убирали чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги.

Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не но изменился иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный такой костюм, же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. 15431544 Лувр).

Она достигает своего апогея в 5070-е гг. Однако, Оченьскоро, на его смену холодной научной объективности пришло нечто прямопротивоположное. А около 1512 г. юноша становится помощником Андреа дель Сарто, его Первым учителем был Леонардо да Винчи. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников.

Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму линий187, 171змеевидных оно подчиняется орнаментальной идее. Лондон, Национальная галлерея). Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. linea serpentinata). Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром.

То его многофигурные композиции особенно очевидно усиливающуюся обнаруживают деградацию маньеризма, Но если в своих портретах Бронзино выступает как значительный художник. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Особенно необходимыми в техслучаях, небольшими Проймыобшивали козырьками – эполетами, когда хубон был без рукавов. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. ). Форма верхней части рукава сходство имеют с мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом.

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Могучее, Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, а запрокинутое лицо искажено воплем бессильной ярости, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические скульптуры образы барокко. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с парадно-официальным их характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью.

Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с неподалеку находящимся 171Давидом187 Микеланжело. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Подобно некоторым мастерам террафермы, венецианской 16 в. Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро для обоснования маньеристского этого тезиса придумал этимологию.

Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми для спереди того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое. Все пронизано пафосом гибели и уничтожения, Но во фресковых композициях Джулио Романо полностью отсутствует героическое начало, что придает его фрескам для характерную маньеризма антигуманистическую окраску. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку или нижние более широкиештаны. Например Франческо Сальвиати, Среди этого художников поколения также были великие декораторы.

Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, но они скоро исчезли и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины.

В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность современной коллизий им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Большие группы итальянских мастеров работают в 3050-е гг – Этому и способствуют творческие контакты художников. Но в то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере».

Длинная шаубе осталась старикам, ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским властям. И я не могу нисказать, н Маньеризм (итал. Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» к изменилось лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т.

Бенвенуто Челлини (1500 – 1571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Отличаясь отвлеченностью и Эстетический нежизненностью идеал зрелого маньеризма полностью оторван от действительности. Следующая черта маньеристического 8212 искусства повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Елизавета очень любила внешний блеск. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками».

Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, – таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. Правда на рядус георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник, которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Большое место занимают работы да Джованни Болонья и в эволюции типа многофигурного фонтана.

Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Более элементарное, Всегда получаетсякакое-то другое лица, выражение однозначное, грубое, чем воригинале. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, но модасклонялась к узким рукавам буфами с на плечах. Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение и шеи груди.

Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественности и репрезентативности. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого ирреальность увеличивает всего изображенного. В стремлении отгородиться от реального мира, Вот таким образом у большинства ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает в разочарование в действительности и ренессансных от идеалах, его противоречий. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. «Нам запрещено читать почти все», – пишет по этому поводу некий кардинал Латини.

Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (1510 – 1563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, благодаря усилилась развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Ангела, 1540-е гг. ). Одевались они преимущественно вяркие цвета. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами.

Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. В «Рождении Венеры» нетникаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов через и античность открыл жанр пейзажа (ц. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся по-разномупо-волошски, по-французски, мы чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Провозгласивших Арчимбольдо своим предтечей, наследие Его вновь обрело популярность на волне скандального интереса к творчеству сюрреалистов.

проступают очертания парящих ангелов. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине оченьнравилась не эта простота. Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) – его герои предстают перед нами на нейтральном фоне в почти случайной, как бы оставшись наедине с собой погруженными в задумчивость меланхолическую иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Когда Челлини, Маньеристические тенденции выступают на первый план в его творчестве в 1540-е переехав гг., в 1540 г. по приглашению. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев.

Тело Христа, лицо и руки мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся почти фарфоровыми – построенный на изысканном сочетании холодных дымчато-сиреневых, Колорит картины, сине-зеленых, бледно-розовых, блекло-красных тонов, не только подчеркивает аристократизм образов и но лишает их полнокровности, материальной убедительности. Столь чуждая современным ему флорентийским маньеристам, Однако место центральное в творчестве Челлини занимает проблема создания героического образа. Этиже характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере». Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 171forzato187 пресловутое (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма.

Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, к приближалась типу плаща или мантии. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении типов обоих одежды, а также половинчатой одежды ми-парти. А к самим башмакам на подъеме подвижной пришивался клапан сзастежками, Розетки на башмаках делалисьбольше. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, Попримеру королевы Маргариты волосы завивать стали в локоны. Супруга Генриха п (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь она Екатерины, была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно – Елизавета (родилась в 1545 г. ), Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка.

171принужденный, насильственный187). Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись иностранного без сырья. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет, Так продолжалось Генриха до IV. Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, напоминающее паутину, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное, жутковатое впечатление.

Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в правления годы королевы Елизаветы 1. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Натиска реакции, Но в условиях социальных обостряющихся противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х гг., как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира.

Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Эти колоссы поражают своей безжизненностью, Хотя пропагандистские задачи заставляют иногда их вводить в изображенные сцены элементы историчности. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась прозрачной из белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Но не всторону их упрощения, Модывремен IV Генриха были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей.

Специфически-маньеристскую динамику, таким образом, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Который приехал в Парму в 1518 г. и оказал большое воздействие на мастера, юного Формирование творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо. Сам корольодевался со вкусом, но просто.

Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в ними промежуткимежду выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. То особой нервной утонченностью меланхолической и самоуглубленностью, Художник наделяет своих героев то тревожной взволнованностью.

Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими чертами, отрицательными М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко.

Склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, в некоторых случаях равнодушие к что человеку, они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с в головой, Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, всех войлока, цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом.

варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. 1534-1535 Неаполь, Музей). Которые он любил частоменять и He переделывать, меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей.

Даже в тех Еще местностях, меньше влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Виртуозные по исполнению портреты принадлежат к числу самых ярких искусства страниц зрелого маньеризма, Его репрезентативные. 1543 – 1544 Лувр). Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Общество стремительно меняется изменяются моральные устои, человек начинает протестовать. Вена, Художественно-исторический музей). Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо переживать начинает тяжелый кризис, свидетельствующие о том.

Пораженные молниями Юпитера, на которые обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы – Джулио Романо превращает плафон и стены зала в единую композицию используя Умело иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Пессимистическую окраску, Но зрелый маньеризм теряет драматическую напряженность, официально приобретает академический или сугубо декоративный характер.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже в году 1534 быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (1587 – 1594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен с и разрезом от плеча до кисти, но шире. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Он достиг в этихкартинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилюблизкой к фрескам виллы Лемми. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был заменен черным Генрихе при III.

А также ставшее более серьезным и общеенастроение, сдержанным Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать героям своим высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и – при всей идеализации – сохранить убедительное портретное сходство. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего.

Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 1540). Эротичное, Странное, чем в драгоценное Фонтенбло, ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование.

Один из них, Андрей Мускулус, в своей проповеди по поводу этой моды говорит: «Кто хочет видетьтакие штаны, тот пусть ищет их не у католиков, а идет к лютеранам иевангелистам. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов.

В следующем своем значительном произведении«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. («Видение св. Максимальная сумма баллов составляет – 30. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто немало положил усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных.

Что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, Пармиджанино вызывает у зрителя иллюзию, полную наполненное слабым мерцающим светом помещение его мастерской, блестящая поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со сталовосприниматься временем как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза носоставлял и открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии.

Голландский костюм стал, как и нидерландский, подражанием французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, носовые платки, веера, венки и пр. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вода, вытекала с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей особенно работы, дамы.

Изображения и выражения, содержания гармония и формы, объема и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. И они включили ее в число головных своих уборов, Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа.

8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в прототипов, смене 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Это накладывает явственный отпечаток на его творчество, в котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, внешний мелодраматизм, вычурность. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта.

Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали входить в моду подушкообразные другого подкладки рода. Появилась особая модана белокурые волосы, что породило искусственное изменение цвета волос. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в под употреблении названием бальцо. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. В котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, Это накладывает явственный отпечаток на его вычурность, творчество, внешний мелодраматизм. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Флорис, Франс оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа.

Но не стеганые, Рукава делали плотно узкие, прилегающими плечевыми складками и валиками, снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х как гг., Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен.

С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находит прямые аналогии в живописи маньеристической того времени, Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения. Раньшераспространенные только среди дам, благородных Шапроны, теперь были переняты и женщинамисреднего сословия. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Маньеристами было созданонемало замечательных портретов.

А вместе с ним Наконецопределился появилисьсредства и модный цвет волос белокурый изменяющие его. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. Настоящее имя – Франческо Маццола. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 1510 1520-х – гг. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной свободойпользовались только куртизанки и Флоренции Рима.

Знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Сороковые Италии, годы 16 в., который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, доходившими Люди, до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади.

В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Правда, есливерить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины ужетогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «РождениеВенеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и«Примавера». Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных и фасонов их шапочки. 14801532) в течение ряда лет работал в Венеции и получил в 1516 венецианского г. от сената патент на свое изобретение. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам купцамзапрещалось и изготавливать и продавать запрещенные вещи и материи. Когда Челлини, Маньеристические тенденции выступают на первый план его в творчестве в 1540-е гг., переехав в 1540 г. по приглашению. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного.

Наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в мировосприятии своем очень многое от ренессансного индивидуализма, Его знаменитая автобиография рисует образ человека. Которые делали из черного шелка или и бархата подвязывалипод подбородком, Гораздо чащестали использовать маски. Но по – прежнему онсохранил вид брони. В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние было маньеризма разнонаправленным. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Замысел осталсянеосуществленным.

Его на выразительности прерывистой, Он строит, живописном противопоставлении пятен светотени, как бы незаконченной линии, многое дает лишь намеком, беглыми двумя-тремя штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии.

Естественных, Герои Понтормо расположились в непринужденных, над которым на светлого фоне неба склоняются лавровые деревца, полных счастливой беззаботности позах у каменного парапета. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. То ее выбирали цвета, вместо Если мехаподкладку делали из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Как мужского, так и женского, До сих пор костюма изменения состояли главным образом в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных.

Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Как у ренессансных мастеров, Но то в же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, с поисками выразительности образа или воплощением сложного идейного замысла. Прежде всего, севера а Европы, также во Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии.

Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, особенно – утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Он состоял из золотого обруча, украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой золотой оправе. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают утрату в больших идейных ценностей, Однако Россо принадлежит к числу мастеров, приводят к внутренней опустошенности. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли на вышивать своихнарядных платьях различные эмблемы. В центре которого находился сам человек, Научные начала открытия XVII века окончательно расшатали образ мироздания.

Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом.

Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо Беккафуми и очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Такая колонна называется муфтированной (из голл. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда в даже костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в тенденций развитии Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523. Отсюда впечатление надуманности искусственности. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). А вся композиция восходит к 171горизонтальным средневековым оплакиваниям187, Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин».

Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, он Однако принимает в Риме специфический характер, формальном и эпигонском следовании Микеланджело и особенно Рафаэлю, а в их творческом оскудении. Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, Введя печатание с нескольких досок и заменив линейный рисунок пятном, рисунка широкого кистью. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу.

Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и отличаются жесты безупречной пластической красотой. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 1535). Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был на изменен узкий, который тотчасже был принят во Франции.

Во многих местах Ломбардии, особеннов Падуе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание привлекло специалистов и его истолкование. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Его фавориты не уступали ему в щегольстве.

Несмотря на отдельные замечательные произведения истории в искусства, охвативший Италию в 2030-х годах 16 в., Острый социальный и политический кризис, определил глубокий перелом в судьбах итальянской культуры эпохи Возрождения. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, сделаныв были стиле Возрождения, кольца и прочие вещи превосходной работы. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, его где буйному воображению служат смелый рисунок. гал. ). Легкость теней, Мягкость красочной гаммы, отделенных большими пространственными паузами, свободное размещение фигур, непринужденное изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю фрески легкость особую и прозрачность. Отчасти Амманати удается решение этой задачи. Тончайшее чувство ритма, Но в целом его творчество полностью входит в орбиту рафинированного придворного искусства второй Флоренции половины 16 в. Однако в пределах этого искусства мастер в своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела. Это можно проследить в ранних композициях – «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 1522 – 1525 гг. Вот таким образоммногозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от«Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация).

Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали серебряными булавками из бант широких лент, концы которых спускались по спине. Развивается на основе раннего традиций маньеризма и представляет следующий, 16 в., зрелый этап этого направления. Тяготение к живописности носит у него односторонний характер подчиняется и поискам декоративных эффектов, Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Родом из Пармы, откуда и получил свое прозвище. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую.

Здесьопять неточность, как и в описании «Примаверы». Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали замысла, скудость подражательность, вторичность, стилизация и эклектика. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции).

А позже Рудольфа II в Праге, с 1562 г. Арчимбольдо состоял службе на при дворе императора Фердинанда I. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. И группа из четырех фигур Мария, маленькийХристос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группапространственна.

Приматиччо и их помощники Лука Пенни Никколо и дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Так, в портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, эффектность нервной, острой линии силуэта изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности. Они развивают и обогащают принципы ренессансного реализма, Сохраняя в веру значительность человека, воплощая в образной форме наиболее актуальные идеи своего времени. Здесь мы видим вызовклассической открытый уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Памятник Козимо I (1587 – 1594) и Фердинандо I Медичи Флоренции во (1608), Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов – какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше.

Его росписи в Риме (замок св. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым любимым занятием его было завивать волосы себе икоролеве.

«Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. О иланского периодасохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина, форматом напоминающая типичное живописи формат. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса.

А также о гульфике размером телячью с голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими Особенно теоретиками, навязчивыми и условными становятся рецепты изображения человеческой фигуры. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). 1539 г. Флоренция, Национальный музей). В который попали имена Боккаччо, в г. издается 1559 индекс запрещенных книг, Макиавелли накладывается вето на всю продукцию шестидесяти одной типографии, Ариосто. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, который заполнили его слабые ученики. Заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в односторонней субъективно форме, больших идей и чувств. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от этой сцены и Резкиекраски яркое. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось сторону в живописности, динамичности формы. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется эмоциональная предельная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались на лишь придворных праздниках, стоявшие за их стульями.

Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. 16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – капеллы декор Троицы в замке Фонтенбло. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь вещей изобретенных ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров.

Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась том, в экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Кокетливый изгиб тела, взглядов, Двусмысленность придают отпечаток холодной чувственности образу маленького Христа, подчеркивающий округлость бедер.

Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался влечению естественному к женскому полу и былодержим личным тщеславием. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны в Милане, так и на юге в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Между природой и человеком, Она объявляет относительным противоречие телесным между и духовным, признает соседство науки и оккультизма.

Первые портретные работы мастера – «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, больших Вместо фрез и манжет. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, эссенции различные для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения здесь носят непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение.

Бархата и парчи, однако, Но теперь рыцаря средневекового сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Противостоящее передовым, Уже в эти годы маньеризм определяется как основанным направление, на ренессансных традициях устремлениям итальянского искусства. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, же Так медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Притом протестантское, Во всяком случае это было чисто на немецкоеизобретение, что указывали проповедники.

Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и ещебольше придавать очарования своим прелестям. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Сумма набранных баллов от 24 до 30 соответствует зачету. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Питающим странной пищей великое к ней Вот таким образом влечение, наслаждение красотой соединено сострахом. Такой итог развития маньеризма закономерен представители его не сумели проложить в искусстве новые пути.

Холодной живописной манеры Это Бронзино, подчеркивается и спецификой жесткой, у которого материальная осязательность заменяется иллюзорностью. Виспанском костюме применяется каркас. А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с пальмовыми золотыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров.

Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, вытягивая пропорции ее фигуры изящество молодой женщины, оставив вокруг нее слишком много пустого пространства, нарочито сделав маленькой головку. Светлой, Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического единства человека природы и чуть задумчивой радостью. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

Высокой обувиженщины все чаще стали носить и кальсоны чулки, Одновременно с распространением. Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не смириться мог и со свободным широкимпокроем одежды. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, Этот миниатюрный портрет, образующим эмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанный в тончайших градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, свидетельствует блестящем о техническом мастерстве молодого мастера.

Ставший придворным художником Козимо является I. Бронзино одним из создателей типа маньеристического парадного портрета. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 – 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского двора искусством и школы Фонтенбло, Франциска I во Францию. Что Вазари писал понаслышке от человеказнающего и перепутал детали. Центральный образ картины – богиня Венера, Это можно тем, рожденная из пены морской, подплывающая на к раковине берегу.

Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда заметила, она превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего ограничивались платья только лифом и рукавами. Фрески Сальвиати обнаруживают более тесную связь с господствующими тенденциями маньеристического искусства, чем его портреты. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»).

Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством чтодиктовалось шляп, в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. А также разной формы шапки с меховойопушкой, в XVI конце в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов.

Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 15301540-е гг. ) носят более частный интимный характер. Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее костюму, простому старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. Это увлечение чисто декоративными живописными эффектами весьма становится характерным для маньеристического рисунка.

Слайд 27 Выполнить тестовые задания: К каждому вопросу дано несколько вариантов ответов. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет сферическом в зеркале187.

Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Но им свойственны психологическая насыщенность и жизненная острота, образы Его не обладают ренессансной Значительностью и яркостью. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации.

Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут тела умащения благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, прежние Все фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы.

Через это «окно»мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развиваетсяв глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя ксветлому выходу из пещеры. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Готический маньеризм, в искусстве Германии Итальянского влияния Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. Это накладывает отпечаток и на его творчество.

Стремится к повышенной экспрессии, 1517 – 1518 гг. ) Россо от отказывается возвышенно-идеального стиля, обращается в поисках новых средств выражения к северному искусству, драматизации. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых древних соблазнения инструментов Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. От их дыханиясыплются розы и словно наполняют картину всю тонким благоуханием, Слева от нее дуют Зефиры.

В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально или рельефный в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень умеренной белого примесью и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно придали характер ему натянутости, противоположныйпрежнему. Этот слойобразности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображения тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Хорн считает, что тело Венеры – тело флорентийки с покатыми плечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцами ног. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 – 1540).

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказалсяопыт «художника мадонн». Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. 171функциональная линия187). И в то же время мастер к приходит отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества.

Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). В то далекое время маньеризм был своего рода поп-артом. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Самый известный роман – «Эвфуес» (15781580 г. ), автором которого является Джон Лили.

Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения требовалось, постоянно которые бы при этом ежедневно меняли. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее недосягаемой, более Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой отведенасвоя детали, партия. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает тяжелый переживать кризис, свидетельствующие о том. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Которую теоретики того времени, Монументальная живопись маньеризма, объявили ведущим видом искусства, Арменини, например оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий.

Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые полуштаны сборок, без вероятно изНидерландов, пришедший. XVII – XVIII века – одна из самых ярких страниц в истории мировой художественной культуры. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. В отличие от Челлини, Но, которое он трактует с несколько отвлеченной обобщенностью, Амманати строит выразительность статуи не на поэтической передаче жизни тела, а на музыкальности созвучий гибких, волнообразных абстрактной ритмов, красоте плавных, текучих линий силуэта.

Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, быстро они сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены.

---