Культура Кубизм

Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Художественно-эстетическая культура века – кубизм

(«Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущийлошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Считая, Причемособенно он ценил его Пикассо конструктивность, явно отдавал себе отчет в том, что дагомейские илиполинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущностьпредмета. По свидетельству Сезанна, что вафриканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. «кубизм был если не самой важной, Более того, во всяком случае, то, самой и полной радикальной художественной революцией со времен Ренессанса – по оценке Джон Голдинга. – писал Тугендхольд, Когда я был мастерской в Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о. предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусствомафриканских дикарей и спросил художника, – яувидел там черных идолов Конго интересует ли его мистическаясторона этих скульптур. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) былозамечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань междуискусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов продолжил и эксперименты с формой и цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. Они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения и формы совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей.

В силу рефлексивного осмысления этого кубизм контекста является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики. Что они остро ощутили наступление качественно нового этапа жизни в и культуре и поняли, Суть художественно-эстетической платформы кубофутуристов сводилась к тому, что для его выражения в искусстве требуются принципиально новые художественные средства. (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Буквы JOU можноинтерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Когда в Испании началась гражданская война, в эти годы брак Пикассо его распался новой возлюбленнойстала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, Пикассо стал на сторонуреспубликанского правительства и в подтверждение своей лояльности принялпредложение занять почетный пост директора музея Прадо.

Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ века

Художник сам обозначал эту дату по-разному. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. 12) в качестве нового закона искусства: «Мы дошли до отвержения разума, но отвергли мы разум в силу того, что в нас зародился другой, который в сравнении с отвергнутым нами может быть назван заумным, у которого тоже есть закон и конструкция и смысл и, только познав его, у нас будут работы основаны на законе истинно новом, заумном» В литературе кубофутуристами называли себя представители одной из главных групп поэтов-футуристов: Хлебников, братья Бур-люки, Гуро, Крученых, Маяковский. Чтоони были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Я половину сделал картины, Предполагают, – я чувствовал, – объяснял Пикассо, что это нето. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию высотой 15 м для центра общественного вЧикаго. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение».

Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи -- скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архинко). А в знаниисвоих границ принадлежит не кому иному известная Показательно, что формула прогресс в искусстве состоит не в раскованности, как Ж. Браку. Чтов 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им Британском в музее. Поэт и критик Андре Сальмон, который находился тогда под сильнымвпечатлением от африканской скульптуры, всемерно поддерживавший новое направление вискусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины иафриканской скульптурой. Все старое мы покинули безвозвратно. Мы как бы отреклись от старой культуры. Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров.

В эпоху, Таким вРоссии, образом, непосредственно предшествующую становлению кубизма, как и во Франции, возрастает интерес к народному и традиционномуискусству. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. В рамках такого подхода к художественному творчеству кубизме в оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов.

Искусство, культура, живопись8230

То в искусствепостмодернизма она становится довлеющей. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо, Еслив эта кубизме тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. Объективно кубизм может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего. Для этой фазы характерно стиля отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусствоми в том смысле, Он считал, автономным, почти материальным, что поэтическое произведение таким становится же предметным, как картина или скульптура.

Свои первые шаги художникикубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. По мнению кубистов, Они, очищенную от субъективизма восприятия его художником, наиболее полно и глубоко выражали конструктивно-пластическую суть изображаемого предмета. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных искусств и в Эмбера, академии египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Холст более не рассматривается как окно в иллюзорноепространство. Своеобразной разновидностью той дополнительнойдействительности, были ими и в этом смысле являлись частьюокружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в иной несколько форме –Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и дляпервобытных и традиционных художников, является не отражение или отображение, а создание новой иной реальности – явлений, стоящих в одном ряду с явлениямидействительности, а не производных от них. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Но анализом формдалеко не исчерпывается его открытия.

1. Тема работы: Кубизм в искусстве Пикассо
2. Книга из жанра Искусство, Культура, Дизайн – Скачать бесплатно, читать онлайн
3. Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Но там возможно нечто аналогичное ипараллельное кубизму. Когда отмечалось 110-летие со днярождения Казимира Малевича, 14 лет назад, его после живопись очень долгого забвения вернуласьв выставочные залы России. Это была реакция на потребительское Постмодернизм общество, – результат студенческих движений. В 19281931Пикассо вместе со своим другом старым Гонсалесом занимался созданиемпроизведений из металлических сварных конструкций. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории и искусства нового мировоззре-ния в истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея.

Пикассо выразил свое отношение к происшедшемув панно Герника. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической стилистике, напоминавшей Однако, некоторые из его картин19051906. Что в теоретических дискуссиях кубистов непосредственное принимал участие математик Прэнсе, Небезынтересно.

Когда кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы – наклейки из газет, фаза кубизма начинается осенью 1912 г., афиш, театральных программ, коробки, спичечные обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий и другие мелкие предметы. После 1912 года начинается период так называемого синтетическогокубизма именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Возник на рубеже 20-х годов XX века, стабилизировался в 25-26 годах. Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины «Корова и скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писал: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». К сожалению, стали считать только художником супрематизма и даже художником одной квадрата, картиныЧерного с тех пор Малевича.

Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, чтополучалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина. Пространство больших картин, созданных между 1913 и 1919, таких, как Арлекин (Нью-Йорк, Музей современного искусства), заполнено яркими контрастнымипятнами цвета подобные декоративные эффекты уже далеко отстоят отголоволомок аналитического кубизма. В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера». Пикассо, Гитара и скрипка, 1913 Ж. Брак, Женщина с гитарой) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам -- наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы комнсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник» 1912, «Точильщик» 1912, «Портрет Клюна» 1913). подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

Он с большим трудом может обнаружитьплоскости, Если зрительсмотрит на верхний угол правый картины, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальнаяцель кубизма состояла в том. учился в Технической школе в Париже.

• Смотреть что такое КУБИЗМ в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• В Инсбруке Открылся Буддийский Храм
• Киноискусство – Его Появление, История И Значимость В Наше Время

Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии полностью предмет дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музейМетрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Зритель сразу узнает мир обычных предметов (чем проще, темлучше). Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собраниеАренсберга Санкт-Петербург, Гос. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно творческая демонстрирует эволюция Роберта Делоне. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис.

• Рождественские Ярмарки В Германии
• Виртуальный музей живописи, скульптуры, архитектуры

Соответственно этому, «когда кубизм. Течений, в авангарде XX века существовало множество направлений, параллельно, существовали которые рядом, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга. Один из немногих мастеровсвоего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру игармонию». Советомпрофессоров было постановлено исключить Вл. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Онстремится найти способ выражения их сути.

Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и рсктивы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина вфуражке, 1895). Которые с треском сталкиваются между собой, создания Принцип художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник.

До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 отказались г. поняли, приобрести этукартину, кажется, только два человека –Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

Все разлагается и расслояется, в кубистической живописи гибнеткрасота Пикассо воплощенного мира. Берджер). Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, визуально наблюдаемой, деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта, кубизм конституируется в качестве неопластицизма, на основанного отрицании традиционной пластики.

Со свободой от каких бы то ни было правил и Кубизм ограничений, не имеет ничего общего с безграничнойсвободой. Часть одного и того же предмета, например, вазы с фруктами, мы видим снизу, другую часть – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. Он начал создавать натюрморты, портреты, пейзажи, которые резко выделялись своей живописной манерой. Независимый объект, Картина теперь считается не подражанием природе и вообще чему быто ни было отныне она самоценный. В своих работах кубисты отходят от глубокого пространства, стремясь только в двумерной плоскости передать все основные ракурсы и аспекты предмета. В 1920-30-е гг.

Направление развитиякубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинамиПикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Рентгенограмма картины показала, что обе эти фигуры, самые новаторскиеи в то же время самые негритянские, были написаны вначале в той же манере, чтои остальные, но вскоре переписаны заново. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотитьв ней свои новые идеи. – Кубизмреалистичен. Однако с первых шагов кубизмпользовался активной поддержкой французских поэтов. Ив. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос кубизма зрелого направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии.

К которой он стремился в своем искусстве, в попытке добиться своего рода сверхреальности, Пикассо обращался множеству ко приемов. представление о непознаваемости и отсутствии мира. В это время происходит сенсационноепреобразование художественной реальности, невиданное доселе – разложениеформы, в данном случае на кубы. Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур вракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратнойперспективе. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому).

Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, выявить стремились простейшие геометрические формы, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907, лежащие в основе предметов. Отвечающих академическим требованиям. Внимание к народному традиционному творчеству в XX в. пробудилосьповсеместно, Оставлен он был только наусловии представления к отчету работ. Сезанновский – аналитический и В синтетический, связи с этим выделили три периода в развитии кубизма. Как уже говорилось, официальная критика долгоевремя, точнее, весь так называемый героический период кубизма относилась резко враждебнок новому направлению.

Поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, Предметный мир открыл миру новое человека своё лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. И становится все труднее и труднее его достигать благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Художественная атмосфера Барселоны, вкоторой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассонаходилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешнимвоздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма вцелом и в гораздо меньшей степени импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо). Которые нередко наклеивали в своих произведениях реальные элементы одежды вместо того, Пикассо вполне мог видеть подобные у приемы испанских средневековых примитивистов, чтобы изображать их. Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута. Особенно характерны для этого периода многие монументально-кубистические работы Пикассо изображением с женских фигур. Его педагогическаядеятельность и теоретические работы оказали значительное влияние наформирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкалитакие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Кубизм дал себя знать и в искусстве первых лет революции и в монументальноми прикладном искусстве более позднего времени. Любопытно, что в 1918 г., когда в Петербурге готовилась к печати книгаВ. Матвея Искусство негров, в Москве была издана брошюра Кризис искусстваН. А. Бердяева, который рассматривает кубизм как глобальное течение, охватывающее все сферы художественного включая творчества, литературу. Проявлением кубизма в русской литературе автор считает роман А. БелогоПетербург. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе.

Возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом Она познания, освобождала художественное творчество отсалонной легковесности. И вплоть до начала мировой Первой войны они тесно сотрудничали, в том же году познакомился с Пикассо. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. А также были написаны Д. Бурлюком, Наиболее характерные картины вышли кубофутуризма из-под кисти К. Малевича, Н. Гончаровой, Н. Пуни, О. Розановой, Л. Поповой, Н. Удальцовой, А. Экстер.

Развивая принципы нового направления, художественного Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве. Он считал, что «ЧерныйКвадрат» это вершина всего. Демонстративное противопоставление новых форм отношению по к гармоничным формам классического искусства. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта тенденция присутствовала зачаточном в состоянии. Которые с треском сталкиваются между собой, После1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественногопространства в заключался наполнении изобразительной плоскости элементамирасчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатсярядом.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Он вышел из своих суставов, Ведь этот немного мир безумен, по известному выражению Шекспира». Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

Что концепция сближает поэзию сизобразительным искусством и том в смысле, Он считал, автономным, что поэтическое произведениестановится таким же предметным, почти материальным, как картинаили скульптура. В начале 1930-х годовхудожник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов кМетаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзакапо заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицистГ. Аполлинер. Накал патриотических страстей свой и военный опыт, в работе художник отразил собственный душевный настрой.

КазимирМалевич оставил нам тысячу загадок. В 1902-1904 гг. Непосредственно предшествовавшие кубизму, Действительно, уже в годы, приведшее в к дальнейшем плодотворномусотрудничеству, в мастерских наМонмартре складывалось это сообщество. Которая отводилась поэтическомувоображению, в свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Это проявилось в и той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямомзаимствовании сюжетов.

А также писал картины вразнообразных стилях, в 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, от неоклассики кубизма до и сюрреализма. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к духовно-нравственных отрицанию истин. Иногда вработы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубаякомната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периодаего творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Глез, Ж. Метценже).

Кубизм принес не только новое понимание формы, но и новую художественную технику – коллаж. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. В 1912 году выходит первая книга кубистической художниковГлеза теории и Метценже о кубизме. Выполненных летом 1906 вместечке Госол в Пиренеях испанских в работах, впервые появляются симптомы решительногоразрыва с классической традицией. Что до кубизма в искусстве не было создано ничего стользначительного со времени открытия перспективы в Он живописи, считал. cubisme, oт cube – кyб) направление в искусстве первойчeтвepти XX вeкa. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц первые создают кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы.

Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Кубистический метод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. Творчество А. Белого есть кубизм в художественной прозе, по равный силе живописному кубизму Пикассо. Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. художник выполнил росписи плафонов в Лувре. На которой женился в 1961, в 1950-егоды прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо тогда онпознакомился же с Жаклин Рок. Которые обладают реальностью сами по себе, кубизм Синтетический стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, а не являются лишь изображением видимого мира.

Матюшину пытался обосновать «заумь» (подробнее о ней см. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения.

В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Вернулся к вечнымценностям. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Один и тот же критерий аналитический может быть применен к любой из реальностей и даже к мышлению.

Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства вПариже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе иАкадемии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностьювладеющего техникой рисунка. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и кНеведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Двесидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция глубокопронизана была социальными интересами и отличалась настоящей необузданностьюанархических кругов. Каталонскиехудожники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», зановооткрывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизанасоциальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархическихкругов. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году.

Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль – например, Классическими в этом отношении могут считаться, Жана Метценже, «Танец», Пабло «Музыкальные инструменты» Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала. Абстракционизм напоминает музыку и Кандинский создал свой абстрактный язык живописи, где каждый цвет нес определенную символическую нагрузку (Шнитке «Желтый цвет» – музыкальное произведение). Массачусетс, музей Фогг). Целей, Мысли Реверди о назначениипоэзии перекликаются с определением нового искусства, что он не является искусством, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличает то имитации, основаннымна но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышленияхоб искусстве Брака. То освобождением от правил устаревших во имя утвержденияновых, Если это и былоосвобождением, более универсальных.

Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм и абсурдность их поздних композиций. Современное искусство, – новый) обозначают новое, которое зародилось конце в XIX века и граничит с глобальным кризисом европейской культуры. Грис). Однако в России судьбыискусства зависели не только от публики и критики, но и от властейпредержащих. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубновавспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академиихудожеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе.

Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Тулуз-лотрека, Пюви де Шаванна, Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо) – Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и легкостью споразительной усваивает самые разные влияния. Для Пикассо в течение всего его долгоготворческого пути было характерно стремление работать в нескольких разных стиляходновременно. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об ихвлиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественныетечения. Какая потеря для французской живописи известный – русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, будучи у нее после посещения мастерской художника, большой поклонник живописиПикассо, чуть ли не сослезами на глазах воскликнул.

И неразрывности ее с пространством, совокупность Эта говорит и о преимуществе человеческой фигуры, которое окутывает и окружает ее. Но отказ от декоративнойвычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному иформальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческойкарьеры. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянина усвоил философию в застольных разговорах начала века».

Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует. Так насмешливая шутка Матиса перерослав название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого такжестереометрическим или объемным). До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало.

Связан с Сальвадором Дали. Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, КромеАполлинера, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Пьер Жан Реверди, Кокто и др. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма африканская будет статуя, а подлинной сущностью считать этническое начало. Установка на рефлексивный анализ как творчества такового является одной из отличительных и одной из самых сильных сторон кубизма, Так или иначе. Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг).

Это течение одним из первых воплотиловедущие тенденции дальнейшего искусства развития ХХ века. Основатель – Василий Кандинский. «Все старое мы покинули безвозвратно. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, /gtсжатых пластических формул направлены, с однойстороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телеснойструктуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельногоживописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Производя тем самым модернистскую в революцию искусстве, Кубисты не останавливались на достигнутом и применяли другие художественные средства.

В последней, синтетической стадии (1912--14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новойнаучной основе. До 1914 г., когда во всем миренасчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себе знаменательно). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такойстепени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научнойоснове.

В середине 20-х годов испытывает он влияние сюрреализма, Так, продолжает активно заниматься скульптурой. А именно её геометрической основе. В1904 году Малевич приехал в Москву, После смерти поступил отца, в студию Рерберга и стал братьпрофессиональные уроки живописи. М. Жорж-Мишель в книге Художники искульпторы, которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе сАполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затемстрастно увлекся безыскусственными варварскими формами. А вслед за ним Пикассо цифры, – в 1911 г. Брак начинает вводить в свои произведения буквы, различные типографские знаки, целые слова и их фрагменты. Ктоименно является первооткрывателем африканской скульптуры, Хотя вопрос, что ее урок был впервые основательновоспринят молодым, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, но уже достаточно известным в то время испанскимживописцем Пабло Пикассо. «обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, Мане, кубизм заменяет беспредельной свободой – добытые Курбе, в для программной кубизма работе Альберта Глеза и Жана Метценже отмечается.

1901, санктпетербург, Несмотря на некоторых парижскуютональность картин того времени (Любительница абсента, Гос. «элементы объемов еще более к распадаются их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по этому поводу говорил. Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных формы, аспектов Таким образом, как быразрезанный на мелкие части. Революции, Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса XIX-XX рубежа веков (мировые войны, этнические конфликты.

Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними нерезкими кажутся и приблизительными, он изображал предметы с такой детальной точностью. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Зрелая концептуальная программа кубизма весьма оказывается далекой от исходной идеи отказа от объекта, Иными словами. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности». Сюрреализм проявился не только в живописи, но и в скульптуре и кино. В чьемтворчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – поэт крупнейший кубизма, что, нежели у Аполлинера– считал, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближаетсяк постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин.

В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования сущности художником предмета из беспредметных элементов. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Всегда нужно с чего-то начинать. И композиция в производит целом впечатлениенезаконченности, По рисунку и цветуэти головы резко отличаются от остальных.

Данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством, По поэта, мнению автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. Пятьобнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всюповерхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которуюПикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, являетсяодним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, этовсего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом философии в как по значимости и радикальности ломки традиции. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в1970 преподнес в дар городу свои работы. В качестве своего фундаментального кредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ».

Перед нами эпоха аналитического кубизма». Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут декорации, театральные распространяется на все области художественного творчества. Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. Видно, что в произведениях 1909--1910 гг. Кубизмскладывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на формированиеновейших течений в русском искусстве бесспорно, которыми тенденции определялисьведущие во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое.

Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Но не имеющая с уже ней ничего общего – ни в плане миметическом, составленная из визуальных и пластических намеков на элементы видимой реальности, ни в плане символическом. Я сделал иначе.

В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Так, например, считалхудожник Александр Бенуа. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Обладая универсальным даром, Грис блестяще иллюстрировал книги и оформлял спектакли для «Русского балета» Дягилева. Позднее можно удалить все следы реальности. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. «обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Сезанном Курбе и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п.

В точномсмысле кубизма в литературе нет. Пример французских художников – убедительное свидетельство того, что этот интерес стимулировался отнюдь не почвенническими настроениями (В. И. Матвей – автор книги об африканском искусстве). Не следует, однако, полагать, что обращение русских художников к народнымистокам происходило целиком под влиянием французов. И прежде всего П. Сезанна, Кубизм возник как продолжение логическое аналитических исканий в искусстве некоторых представителей постимпрессионизма. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы элементы кубизма исчезают постепенно из произведений Брака. Розенблюм). мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

С 1906 г. постоянно жил в Париже, зарабатывая на жизнь карикатурами для газет. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Термин «Кубизм» был впервые использован Матиссом в 1908 году применительно к картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке», которая якобы напомнила ему детские кубики. Причем лица двух правыхфигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической структурной основы, образом, Таким т. е. художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции.

В 1906-1907 гг. Манифестарно призывая сбросить с «парохода современности» всю классическую литературу от Пушкина до символистов и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени, его «рогом», трубящим их словесным искусством. Почти все они юны. Индивидуальные подходы, Субъективность миропонимания – основе в любого эстетического эксперимента лежали личные. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которойсочетаются различные влияния Сезанна испанской скульптуры и африканскогоискусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основныхисточников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к средств, анализу подобно музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства.

Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Девицы жепроизводят впечатление крайней напряженности. Номечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. музейсовременного искусства, Центр Помпиду).

Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизмаР. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная сБартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают вниманиеведущих художников во всех странах. Годом его возникновения считается 1907, когда молодой П. Пикассо написал свою программную кубистическую картину «Авиньонские девицы», а несколько позже Ж. Брак свою «Ню». Они не были в этом плане полными новаторами. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладаланеординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась переддомом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: АрНуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и вгораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота, заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальнымобучением. Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и сходящиеся на под углом плоскости. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост». В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующихвидов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не могсохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. В набросках, Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради удовольствия, собственного где часто встречаются карикатурные преувеличения.

Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкойпублики новое течение к 1912–1914 гг. Такого разделения одного из основополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейской живописи в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением фрагментов разныхпространственных передают планов ощущение необработанности первичной материи. Специфическим вариантом интерпретации на кубизма русскойпочве стал кyбoфyтypизм. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Рейнгардт).

Что включает в себя проблему и отвлеченного мышления, авангардисты создают в своем творчестве нечто особое и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей. Не установлена точно даже дата его рождения 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. Это часто почти промежуточное звено между названием-подписью иобщей композицией. Превращающей картины в плоскостныекрасочные панно, разложения Процесс форм на небольшиефрагменты сменился декоративностью. «не нужно даже подражать пытаться вещам Вещи в себе вовсе не существуют – согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, Жорж Брак определял. В том же 1908 году в октябрьском номере журнала «Жиль Блас» критик Воксен отмечает, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов».

Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития Гогена европейскойживописи и Сёра, сыгралорешающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусствобыло включено в мировой художественный процесс. работ, отего свободного отношения к форме и краскам. Мы как бы отреклись от старой культуры. А затем хранилось в Музее нью-йоркском современногоискусства, Оно предназначалось для испанского павильона на Всемирнойвыставке в Париже. Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В1907 г. работой «Авиньонские девицы» художник начал новый этап своего искусства – кубизм: наряду с Ж. Браком он считается основателем этого направления. Что у него и воспринимаем во объект всей целости, домысливая, есть и второй глаз, конечно же. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жесткихформ.

музей современного искусства, Центр Помпиду). Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо).

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцуАгилар в Барселоне. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Делая вполне не академические истудни в школах, художественных Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, которые он посещал. Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы».

В 1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными было уже утрачено, в работах тех лет еще прослеживался сюжет. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Пикассо явно отдавалсебе в отчет том, По свидетельству Сезанна, что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность.

Оказавших влияниена формирование концепций кубизма, поэтов Из старшего поколения, называют С. Малларме и А. Жарри. Загадочность изадумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигаютпредельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства). В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуациини один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. В 1900 г. русское искусствоэкспонировалось на выставке в Париже.

Один из немногих мастеров своегопоколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». «Я не художник-революционер. Следовавших философии Бергсона, кубизмом За в изобразительном искусстве в свое время стоял круг поэтов икритиков, также весьма условно именовавшихсякубистами. Она не усиливается и не имитируется. Причем об особом интересе к африканскому искусству свидетельствует вРоссии не только работа Матвея. Через шесть лет после смерти Франко, 1981, в картина была переданав Прадо. Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. Что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение Художники реальности, утверждали, а самодостаточный объект. (фр.

Порыва мне достаточно. Он сам умел делатьросписи в крестьянском стиле. В этигоды Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигуракробатов.

Субъективного его понимания, Кубизм радикальный осуществляет поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного в частности. Другой представитель – Казимир Малевич («Черный квадрат на белом фоне» 1913). Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает и хотяпервоначальная кубизма цель состояла в том. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. Некоторые фрагменты изображения приобретают характер знаков-символов. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, особенно художников-символистов, его а развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих известных, наиболее отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию.

Эрмитаж). Нет именно вэто время Пикассо переходит от Пикассо больше не удовлетворяют его предыдущие достижения. Все от это чувства, что я хотел сказать. 1906 г. был определяющим для дальнейшей направленности его творчества – поймут, Потомсказал. гал. ). Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер.

– писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. cubisme, от cube – куб) – одно из первых направлений в искусстве авангарда. Вкоторой часто видит что-то мистическое, Вынесениедополнительных цветов за пределы основной композиции придает работам особуюизысканность. На протяжении многих лет Брак обращается постоянно к мотиву летящей птицы. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – что кубизма до в живописи не было ничего столь значительного. Что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, Можно открытой добавить им в Британском музее, который находился тогда под сильным впечатлением от африканскойскульптуры.

Это были монохромные полотна. Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом, Как правило, часто соединяя егопринципы с приемами других художественных современных направлений – футуризмаи примитивизма. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. А о новой структуре и, Речь идет не об изменении в ощущениях, абсолютно о новой цели», следовательно. А метод познания и поставить его на место традиционной философии, Авангард породить стремился не искусство. В этот «сезанновский» риод кубизма (1907--09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». Причемэмоциональное начало несет не только само изображение. Именно здесь начинается его настоящеехудожественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно ненаучился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). Паален сжатоохарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, непосредственнопредшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, которыйнамечается в европейском искусстве около 1907 г. 1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, в первую очередьафриканскому искусству, вместе с тем это рубеж, от которого берут началоновейшие художественные направления. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художникомсупрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата». Ответил он мне, Нисколько, что прежде всего бросается в глазав Авиньонских девицах, меня занимает ихгеометрическая простота. Геометрическая простота – фигур именно то. Вглядевшись внимательнее, зритель замечает, что каждый персонаж психологически отделен от остальных издесь царит атмосфера одиночества.

Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин '0, 10'» (декабрь 1915 – январь 1916, Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами из группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро. Таким образом, кубизм – направление модернизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания, фундированную презумпцией антипсихологизма. Значительно позднее того риода, Но лишь в 1906 году искажения в его с композициях изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя композиции живописные подходящими по смыслу газетными иллюстрациямиили фрагментами текстов. У гениального автора в произведениях срываются цельные мировой покровы плоти и утрачиваются цельные органические образы.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Оставлен он был только на условии представленияк отчету работ, отвечающих академическим требованиям. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоскапо архитектурной композиции. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Крупные простые формы моделированы светом итенью, что создает монументальный образ, почти столь же скульптурный, сколь и живописный. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался кклассической стилистике, напоминавшей некоторые из его картин 19051906.

В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Собственно кубистический период втворчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой его войны, разделившей с Браком. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.

Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии заключается в том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет и если оно и будет, то не у него, а у тех, придет кто за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. Пикассо, А. Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912). На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненносогнутая фигура. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Композиция становится всеболее дробной, Постепенно сюжет теряет свое различиемежду значение предметами и свободным пространством исчезает. При создании которых использовали художники куски цветной бумаги, Известны работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации.

Казалось бы, мысль парадоксальная для художника-новатора. Бранкузи и фовисты, Как Гоген, обратившись к Пикассопочувствовал наивному, необходимость начать сначала, примитивномуискусству. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно – разрывались передняя грань – в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. (от фран.

Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают в друг друга», ложатся рядом друг с другом. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса».

Через символизм, кубо-футуризм и, конечно, через супрематизм, Кзимир зрелый Малевичкак бы вернулся к себе самому – к молодому – он считал его божеством и ему представлялось, у Малевича былкульт искусства, постимпрессионизм, кубизм, что и звездына небе тоже созданы художником. Пройдя через все измы начала ХХ века. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода большими характеризовались объемами и резко выде-ленными изломами. Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистомв литературе. Искаженные формысо срезанными углами и совмещением фрагментов пространственных разных плановпередают ощущение необработанности первичной материи.

Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Причем об особом интересе к африканскому искусству Россиисвидетельствует в не только работа Матвея. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, надкоторыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак иПикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточноясно. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо), именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссупознакомился с африканской скульптурой.

Ощущение надвигающегося кризисав искусстве, в годах 1900-х в русской периодической печатигосподствовало глубоко пессимистическое настроение. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило вызова характер стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Художник по-своему преломляет идеи темы и сюрреализма в творчестве, До конца не разделяя их постулаты. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910 -- 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. В 1946 мастер обратился к искусству керамикии практически собственными силами возродил в городке Валлорис Ривьеренекогда на процветавшее там керамическое ремесло.

Он передал при помощи этой картины свою точку трагически-экспрессивную зрения на обстановку во время битвы. Сочетая приемы аналитического кубизма с опытами декоративной графики, художник совмещает различные планы и ракурсы, компонуя их с прямыми линиями, овалами, сегментами и полукружиями, что создает эффект тревожного и прекрасного мира, подчеркиваемый холодной серо-голубой гаммой («Дома в Париже», 1911). Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». В детстве будущего художника окружало в основном крестьянскоеискусство. Официально в русской литературе кубизма не было. Картины Пикассо «голубого периода»отражают мир одинокого человека.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищутприемы за пределами кубизма. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Например, вНатюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящейверевкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистическиеплоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусокклеенки от дешевой мебели). В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма -- А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, -- Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

Когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо уже далекоушел новому по пути, Однако эти формулировкипоявились позднее. Громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, как и сверхноваторские, Выполненные всем по правилам, еще незрелые опыты молодежи. Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, возмущенно заявил, что Пикассохочет заставить его есть паклю и пить керосин. Лентулов, Многие русские художники работают в это время в среди Париже нихШагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на живописногокубизма, А. Белого мало знаком, по всей вероятности. Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Какая потеря для французской живописи, большой поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, чуть ли не со на слезами глазахвоскликнул.

Казалосьбы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских (К, кубофутуристов но и на итальянских футуристов. После произведений голубого периода (названного так из-запреобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы иголода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона ГуггенхеймаСкудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мирциркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музейДевочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им.

Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Что эта поэма, Вряд ли можно считатьслучайным, в чьем творчестве новая эстетиканаходит более еще органичное воплощение, особенно ценимая Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, нежели у Аполлинера – считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается кпостижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Пикассо активно сотрудничал с сюрреалистами. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Формально егоможно сопоставить с Пикассо в живописи.

Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд. Модернистское искусство есть синтез романтизма сентиментализма и XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствуетоб их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередькубизмом. Кубизм низводит формы до основныхгеометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет ихв абстрактное целое плоского декоративного изображения. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующиеслова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мывидим лишь один глаз, одну бровь. Оно четко отделяетсялинейным и цветовым контуром на плоскости листа. Примитивное искусство само инструментом стало открытия, Болеетого и в этомглубинная суть рассматриваемого процесса. Которые с треском сталкиваются поверхности на картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом.

В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Преимущество отдается имеющим наиболее выраженные структурно-конструктивные характеристики. То подтрещинами видим нижние красочные слои розовый, Когда мы смотрим на черный квадрат, по-видимому, зеленый, была некаяцветовая композиция, признанная в какой-то несостоявшейся момент и записаннаячерным квадратом. В1900 г. приехал в Париж.

Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые плотно объемы раскладывались на плоскости полотна. И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». ФернандаОливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественныйинститут). Они ощущали себя «лицом» своего времени, Манифестарно призывая сбросить с «парохода современности» всю классическую литературу от Пушкина до символистов акмеистов и трубящим их словесным искусством, его «рогом». С одной стороны, фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами, что их необходимо сциально поддерживать. Такогоразделения одного из основополагающих для понятий всей предшествующейзападноевропейской живописи в этой работе не существует. Нарушив незыблемую прежде центральную перспективу, Он сумел не только показать отдельные предметы с точекзрения, разных что делали ужемногие.

Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Когда Пикассоодновременно с кубистическими композициями создавал изысканные и утонченныерисунки, Особенно проявилось яркоэто в конце 1910-х начале 1920-х годов, как Купальщицы (Кеймбридж, такие, шт. Г. Стайн и др. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

Я не ищу исступления. И тут же ничем отдается не нарушаемому созерцанию скупо выразительныхлинейных и цветовых отношений. Ялюблю правило, которое умеряет эмоцию», – утверждает Жорж Брак. В последнее десятилетие стиль Гриса оттачивается, получая законченность архитектурного строения: лаконичность форм и монументальность объемов, округлость линий и насыщенность цветовой гаммы указывают на сближение с неоклассическими тенденциями («Гитара и нотная тетрадь», 1926 «Стол художника», 1925). Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. Автор совмещает их в одном образе.

Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов Таким формы, образом, как быразрезанный на мелкие части. Голубоватый тонработ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам розового и серого всочетании с яркими цветами. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Основные живописные работы этого направления были созданы в период 1911-1915 гг. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов поздних в работах мастера. По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Или передает в спокойной и юмористической манереоткрытия, Эрмитаж), 1914, сделанные 1910-1913 в (Портрет девушки, Париж, Нац. То это необходимо сделать, Главная формула его: если так никогда еще не делалось, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм.

– пишет крупнейший английский исследовательДжон Голдинг, Картина Авиньонские девицы не является смысле всобственном кубистской картиной. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». построениякомпозиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало по знаком, всей вероятности. Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, Чтобы вернуть связь среальностью, спичечные коробки. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, куски газет, на первый взгляд, почти произвольно (Гитараи скрипка, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Санкт-Петербург, Аренсберга Гос. Чем спомощью традиционных приемов, чтобы более убедительно, картины Пикассо зачастую сводятся непонятным к ребусам, воспроизвести ощущение пространства и тяжестимасс.

В точном смысле кубизмав литературе нет. Причем особенно он ценил его конструктивность, считая, что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическуюсущность предмета. Он вновьприезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Втом же году в журнале Жиль Блаза критик Луи Воксель пишет о живописи о Брака, как сводящейся к изображению кубов.

Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей И» (1913). После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей».

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются сафриканскими ритуальными масками. Аполлинер). В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы».

Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоцен-ностью картины. Это течение одним из первых ведущие воплотило тенденции дальнейшего развитияискусства ХХ века. Семья Малевича жила вдали откультурных центров, рядом со свекловичными плантациями на Украине. Посвященной художественной жизни Петербурга. Пробудившийся в это время интерес к народному искусству имеет особое значениедля уяснения характера намечающихся тенденций, – писал в 1905 в г. Д. В. Философов статье. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. Безусловно, Однако центральной фигурой собственно кубизмаявляется, русского Казимир Малевич.

Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытиеминых ограничений, то освобождением от устаревших правил во имя чем утвержденияновых, прежняя. Если это и было освобождением, более универсальных. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, «не даже нужно пытаться подражать вещам. Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места Аналитическим он был назван одним из его ведущих представителей X. Грисом на основе главного принципа – деконструирования формы предмета с целью выявления в ней ее элементарных геометрических оснований. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и в наиболее работах условных кубистов. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По и рисунку цвету эти головы резкоотличаются от остальных. Более того, по оценке Дж. Начиная с этого временив европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующиеболее или менее длительное время: югендстиль, экс-прессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм.

, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Но это и совершенство живойформы, красота и артистизм ее движения. Подчиненное строгой колористическойсистеме, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и можно т. п., рассматривать как поиски объективных универсальных методовтворчества. В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критикаТугендхольда в статье коллекции о С. И. Щукина.

Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. Одной из этихтенденций стало доминирование концепции художественной над самоценностьюкартины. Девочка на шаре, Семья акробатов и другие композиции розового периода, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты, еще более детализированные исполненные мягкоголиризма, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Они не предвещают того перелома в творчестве который художника, наступаетвнезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композицииАвиньонские девицы. Этуславу отчасти Малевич поддерживал сам. Как уже отмечалось, в поисках первобытнойэнергии и мощи Пикассо, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижскиххудожников и любителей искусства. Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетикекубизма направления в искусстве, обращался к мотивам иберийскойскульптуры и африканских деревянных резных масок формам примитивногоискусства, которое создали ок. Геометрическая простота фигур – именно то, что прежде всего бросается в глаза Авиньонских в девицах. Которое представляетсобой лишь точное зеркало эпохи, как Произведение и эта эпоха исчезает во времени так же быстро.

: большинство художников XX века отошло от изображения мира таким, как мы его видим. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Родился в Малаге в семье художника. Что большинство проблем, Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, может быть, которыми над позднеебудут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, еще неумело, но впервые достаточно ясно.

Но грань эту он никогда не переходит. Артистизм для него не менее важен, чем мысль. Мы, – писалРеверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Брак). И в том же году в письме М. В. Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е.

Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». В 1907 г., Но когда она была закончена, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода, в неосталось ней ничего. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии междуискусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, – увидел я тамчерных идолов Конго, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. Рассказывают, что Малевич, написав «Черныйквадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Скульпторов, Можно было бы привести десятки и сотниимен живописцев, ощущение надвигающегося кризиса в искусстве. Выполненные по всем правилам, отдавших в свое время дань кубизму. В 1900-х годах в русской периодической печати господствовало глубокопессимистическое настроение, громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой публикой и так жеединодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи.

Кубизм или направление в искусстве, основанное в первой четверти XX века, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов: куба, кубошара, кубоцилиндра, кубоконуса. Что собираешься создать, Не следуетимитировать то, кто понимал историческое значениекубизма, – читаем мы в Мыслях иразмышлениях об искусстве Брака. Реверди то в время был одним из немногих. Непосредственно предшествовавшие открытиюпримитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественного процесса, которой стремилсядостичь Сезанн, который намечается в европейском искусствеоколо 1907 г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить сущность, эту составляет, пообщему признанию, основное качество африканской пластики. По-видимому, не случайно идея универсальногоязыка (эсперанто) является порождением той же эпохи.

Идейной платформой новых модернистских форм стала философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Первая фаза развития этого течения (19091912)получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как быразложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы.

Его творчество дало мощный толчок к дальнейшему развитию искусства. Независимый объект. В картине Авиньонские девицы изображение состоит из нескольких плоскостей, фрагментовживописных Картина теперь несчитается подражанием природе и вообще чему бы то ни было отныне онасамоценный, анаходящимися в свободном движении друг относительно друга, которые оказываются не жестко скрепленными. Портрет Ренуара.

Достоверно лишь то, что произведено духом». Картина действительноявляется игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности: кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописнуюповерхность. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получаетназвание «синтетического кубизма». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Вернулся к тому, что он такактивно отрицал и даже сбрасывал с корабля современности. Накоторой женился в 1961, в 1950-е прошло годы несколькоретроспективных выставок Пикассо тогда же он познакомился с Жаклин Рок. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно.

Однако с первыхшагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Понастоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и вширокой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означаетвысший. А о новой структуре и, Речьидет не об изменении ощущениях, в оабсолютно новой цели, следовательно. С начала 1900-х годов в творчестве Пикассопринято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевомуразнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели удругих художников. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Первобытная мощьчувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и вАвтопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смыслкубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусствак реальному миру.

В 1913 году появляется сборник статейАполлинера Художники-кубисты. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобыучиться живописи. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации. А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма, другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов иллюстрировали книги и печатные изда-ния. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалосьвсего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московскийколлекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). Все староемы покинули безвозвратно. Хотя в своих значительных произведениях художникиспользует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Естественно, должен предпочесть обращение истокам к искусства, Зачинатель нового в искусстве, а не к его завершающей фазе.

Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. их, т. е. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейскихстран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописисохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать иеще более древние, дохристианские традиции местного /gtкультового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Онстремится максимально освободить его всего от преходящего, Работая над образом, выявить его подлинную сущность. Кубизм изменчивого, непостоянного, возникший в эпоху реакции на импрессионизм и Ар Нуво, противкультивирования элементов изменчивости, преходящести в искусстве, задался, посвидетельству Х. Гриса, целью отыскать в изображаемых объектах элементы, наименее нестабильные. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизмабезграничную свободу. Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве) – стали энергичным толчком для возникновения кубизма.

Которых я знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам М. Жорж-Мишельв Жорж-Мишеля, книге Художники и скульпторы, но затем страстноувлекся безыскусственными варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался. Которое представляет собойлишь точное зеркало эпохи, Произведение, как и исчезает этаэпоха, во времени так же быстро. Условно получившее названиекубизм, Всвоих последовательных проявлениях новое течение, как бы обнажающие скелеты предметов. Ощущения зрителя, явило зрителям структуры, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можносравнить с ощущениями собравшегося человека, совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошелскачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за времякоторого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширитьсвой кругозор. По возвращении Пикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскимидевицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним изосновных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Объемы в отличие от раннего кубизма невыпирают из плоскости, не лезут в глаза, но трактованы весьма убедительно идекоративно («Натюрморт с чайником»). Пожалуй, в графике наиболее наглядно проявился метод художника.

Как раз втворчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Он сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения, нарушивнезыблемую прежде центральную перспективу, что делали уже многие. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». Официальная критика долгое время и только в году 1920 создается считающеесяклассическим сочинение Канвейлера Подъем кубизма. Как уже говорилось, весь такназываемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новомунаправлению, точнее. Вряд ли можносчитать случайным, что эта поэма, особенно ценимая /gtсамим Аполлинером и поставленная им на первоеместо в сборнике, заканчивается строками, в которых говорится о фетишах Океаниии Гвинеи как о богах темных надежд. Голдинга, «кубизм был если не. Их немного, 16 художников – однако, Не следует, что обращениерусских художников к народным истокам происходило целиком под влиянием французов. В мае 1907 г., полагать, когда Пикассо еще был от далек завершения Авиньонских девиц, вжурнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские».

VII. Что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительного со времени перспективы открытия в живописи. Мы, Он считал, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Речь идет не об изменении в ощущениях, – писал Реверди, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютноновой цели. борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, в частности (мир искажен, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

Считаяего более совершенным, к времени этому художник уже увлекся искусством негров, чем египетское. Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, элементы обманок и грубые материалы обои, – вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. К этому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Которые заполонили издательства, уже Критика не принимала работы библейского и исторического характера. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, толькоМорис Рейналь последовательно выступал защиту в кубизма. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества.

Незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало кубизма, в 20-30-е годы написал он крестьянскийцикл. В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующуюстановлению кубизма, как и во Франции, возрастает к интерес народномуи традиционному искусству. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известнуюзакономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны вэто время молодым русским худож-никам. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст).

Но наиболее полное воплощение оно в получило коллажах 1913, Первые признаки этого направления наметились уже в 1912. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». Считая его более совершенным, к этому художник времени уже увлексяискусством негров, чем египетское. Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lartnegre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел с дело более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирскими доисторическими пещерными изображениями – известный французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил иМ. Рейналь, заставившие Пикассообратиться к примитивному искусству. Например, Такое характерное сближение картин современности царством с бездушных машин наблюдалось у многих художников XX века, П. Пикассо, у Ж. Брака. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет импрессионизм отделяющих от кубизма, чем через пятьдесят лет. Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работыГогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столькоих незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценногои поучительного творчество Сёра явило возможности пример использования научныхметодов для решения художественных проблем наконец, особеннотехника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию правана существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. В кубистическом произведении сознательно нарушаются все предметно-пространственные взаимосвязи и видимого взаимоотношения мира. Иногда с музыкантами, 1930-1940-е в годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками.

А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. И для него уже нет цельных органических метод образов. Кубистический распластывания всякого органического бытия применяет он клитературе и у А. Белого срываются цельныепокровы мировой плоти. Сколькосама реальность, Оно не столько или отражение отображение реальности иная реальность.

Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. Пять обнаженных женских фигур, изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как быгрубо вытесаны из твердого /gtдерева или камня. отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности».

Возвращала его к раскрытию сущности вещейи явлений, Она освобождала художественноетворчество от салонной легковесности, условно получившее названиекубизм, делая искусство в соответствии с тенденцией инструментом времени познания. В своих последовательных проявлениях новое течение, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов. Они пытались предвнести в безыдейное общество новую сверхидею. В 1970 художник подарил более восьмисот произведений своих музею-дворцу Агилар в Барселоне.

Отец художника, ХосеРуис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем среднейруки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в ЛаКорунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло. Учился в Школе искусств и ремесел в Мадриде. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если кубизме в эта тенденция присутствовала в зачаточномсостоянии. Сколько о подключённости художников к той атмосфере культурной начала XX века, Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды. Кульминационной работой этого риода формального эксримента и поисков была картина Две обиженные, выполненная в Париже в 1906 году.

Открываетсязнаменитой поэмой Зона, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, которые ставили перед собой художники-кубисты, которая в отдельных аспектах является как бы тех поэтическойпроекцией проблем. на нее. В цели Пикассо и Брака не входилоизображение предмета одновременно с разных точек зрения, расхожему Вопреки мнению. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Всемерно поддерживавшийновое направление в искусстве и Поэт критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием знаменитойкартины и африканской скульптурой.

На обороте этой картины он написал: «Алогическое сопоставление двух форм – скрипка и корова – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудком». Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». ниже: гл. Кубизм – это модертское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века.

гал. ). Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. И сам не понимает, что такое сделал. Новые дары наследников (1990) обогатилипарижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже инесколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 1907 г., Но когда она была чтонапоминало закончена, бы прежнего Пикассо розового периода, в ней не осталось ничего.

Слово кубисты врвые употребил в 1908 франц. В 1920-х гг. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Кубистическийметод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей.

Фигуры приобрелипластические качества древней иберийской скульптуры. Он вновь приезжаетв Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Отдельным его видампосвящены статьи в журналах Аполлон, в Москве и Петербурге создаются большиечастные коллекции предметов крестьянского искусства, Золотое руно и народным др. Увлечение искусством в России весьма показательно и перекликается стягой французских художников к примитивному искусству. Статичные на первый взгляд при объекты внимательном рассмотрении производили впечатление непрерывно движущихся. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства искусству к абстрактному. Кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, Входя в круг бунтарских течений, буржуазно-индивидуалистических весомым, к простым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). У большинства индивидуальность еще неопределилась.

Фейнингер, О. Шлеммер). Т. е и если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» в у рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма». Направлениеразвития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрироватькартинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, более 200картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, атакже личная коллекция Пикассо.

До того скупавшиевсе работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянскогопериода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом – искусстве кубизма. Можно сказать, За полвека, последние ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по меньшей мере, столь же существенной. При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. По силе равный живописному кубизмуПикассо, есть ТворчествоА. Белого кубизм в художественной прозе. Поскольку смысл кубизма во многом заключается висследовании отношения произведения искусства к реальному миру, Пикассо никогда окончательно от неотказывался сюжета. Например, Часть одного того и же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть в профиль, третью с какой-нибудь другой стороны. В серии«Гелиос» сама авторская нумерация листов ведет нас за мыслью автора. Картина создается как коллаж нарисованный из отдельных аспектов формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части.

Что с помощью кисти и карандаша можно создать особую вибрацию и души приобщить ее к духу музыки, Сущность течения в том. Оно предназначалось дляиспанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркскомМузее современного искусства. Позднее можно удалить все следы реальности. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах.

подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. В 1952-1953 гг. Философов. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна.

Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть художник условность, не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Когда Бракв тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по новому пути, Однако формулировки эти появились позднее. Выполненные вбарселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, Уже первые рисунки Пикассо, полностью владеющего техникой рисунка, как выглядят произведениямастера. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь.

Многие русские художники работают в это время в Париже среди нихШагал, Лентулов, Петров-Водкин, скульптор Архипенко. А. С. ПушкинаСемейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Мы как бы отреклись от старой культуры. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и доказанным, считая наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Так как идея изображаемого предмета успеет уже оставить в картине неизгладимый след» и в этом нет ничего страшного.

В котором он мастерски использует предметов, фрагменты с 1913 г. в его живописном языке огромную роль играет коллаж, даже осколки зеркал. А Малевич на это отвечал, что искусство движется иразвивается само по себе, нравится нам это или не нравится. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». В 1900-1901 гг. Включая ранние кубистские работы Брака, Новейшее французскоеискусство, Дерена и др., было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и коллекциям, частным Пикассо. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль.

Для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов, Так обычно первая называется фаза кубизма. Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве.

Что Малевич, Рассказывают, долгое время говорилвсем, Черный написав квадрат, что не может ни есть, ни спать. Которым по огромномустилевому разнообразию и различию формального строя вряд ли можно найтипараллели у художников, других с начала 1900-х годов втворчестве Пикассо принято выделять несколько периодов. Знакомство с Пикассо и его бато-лавуарским окружением, привело Гриса к кубизму. Сумевшего найти собственную интонацию искусстве, в Ранняя смерть оборвала творческий путь художника. Уже в годы, Действительно, приведшее в дальнейшем кплодотворному сотрудничеству, предшествовавшие непосредственно кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество.

Таким образом, как отмечает Джон Голдинг: «Название новой школы имело первоначально характер насмешки». В основу концепции кубизма культура, леглаязыческая Таким образом, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. Поэт и окружающий его мир предстаютздесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Теплые – для выступающих элементов – холодные – для удаленных, Повышенный к интерес проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов. Чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела, Ни в одной из тем его произведений это проявляется не больше.

И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы». Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок. Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля.

Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других случаях он подчеркивал контрасты и света тени. После произведений«голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубогоцвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма«Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периодапредставляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музейизобразительных искусств им. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны в вначале тойже манере, самыеноваторские и в то же время самые негритянские, что и остальные, но вскоре переписаны заново. Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах кубической революции. И для него уже нетцельных органических образов и А. Белого у срываются цельные покровы мировой плоти. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ».

Однисочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Кусок настоящей веревки, плетенку от кресла живописную и поверхность, Картина действительно является игрой – так как художник предлагаетзрителю сопоставить различные уровни реальности. Благодаря самому художнику, МузейПикассо был открыт в Барселоне, который 1970преподнес в в дар городу свои работы. Мощные граненые ромбообразные и треугольные объемы из которых складываются фигуры, как бы свидетельствуют об устойчивости и непреходящей значимости предметного мира в его конструктивных основах. Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». Практически вся живопись, которая предшествовала искусству20 века, была включена в этот поток и Малевич считал, что венчает это мощноемировое движение именно искусство геометрической абстракции. Критики упрекали Малевича в том, что он пришел к искусству, отрицающему вседоброе, светлое: любовь к жизни, любовь к природе.

Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Чтобы вернутьхудожника любителям живописи, тех с пор российские искусствоведы сделали немало. Высшее достижение в этом стиле двекартины с одинаковым названием Три музыканта, созданные в 1921 (Нью-Йорк, Музей современного искусства Филадельфия, Музей искусства). Для Пикассо в течение всего его долгого творческого пути было характерностремление работать в нескольких разных стилях одновременно.

Пикассо, Три женщины, 1909, Ж. Брак Эстак, 1908). Которая отводилась поэтическомувоображению, Это проявилось и в первостепенной той роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствованиисюжетов. Составленные из цилиндро-, По внешнему кубофутуристические виду работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. А когда-то это сталореволюцией в искусстве. «Розовый период» (19051906) отмеченрадикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Врезультате которой маленький баскский городок стерт был с лица земли, в конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники.

Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Пластическом сдвиге фopмы. Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, Плacтичecкий язык кубизма основывался нa иразложении деформации предметов нa геометрические плоскости, как мы их представляем. Но терь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший темой поделенной его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические рсонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет.

Но само являло реальность, собой Оно не только точно воспроизводило реальные события эпохи. Реверди в то время был одним из немногих, ктопонимал историческое значение кубизма. «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. Целей, поставленных художниками-кубистами, Мысли Реверди оназначении поэзии перекликаются с нового определением искусства.

элементы нестабильности переходной эпохи). Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываютсясопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призваноизображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира. В поэзии это Гийом Аполлинер, Андре Сальмон, Андрей Белый. Онвырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональныехудожники.

И постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность и тем модернизм, не менее, то есть возникали они как элитарные, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным. Зритель замечает, Вглядевшись внимательнее, что каждый персонажпсихологически от отделен остальных и здесь царит атмосфера одиночества. Их немного, 16 художников, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза – когдаПикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в мае 1907 г., в которойон со всей ясностью говорит о примитивного значении искусства.

В связи с этим следует упомянуть также замечание русскогокритика в Тугендхольда статье о коллекцииС. И. Щукина. – заявил он в 1906 г. другу по поводу своих предыдущихработ. Супрематизм происходит от латинскогослова supremus, что означает высший. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

В Госоль, Но отказ отдекоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки в летом1906 Андорру, который он будет разрабатывать на протяжении всейсвоей творческой карьеры, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, в 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, чем этого хотят некоторые испанские исследователи, оказавшим но на него гораздоменьшее влияние. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянствохудожника его генами, приписывая его матери еврейское происхождение однакосемья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской ипринадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии. Иногда в работы художника проникают лирическиенотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), ноболее типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайнейусталости. Где были представлены его первые На супрематическиекартины, выставке, которая называлась От кубизма ксупрематизму, он распространил брошюру.

Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Как кубизм в художественной прозе, Однако творчество представ-ляет А. Белого собой не что иное, по силе равный живописному. Голубоватый тон работ предшествующего периода уступилместо нежным оттенкам и розового серого в сочетании с яркими цветами.

Что они были переработаныпосле посещения художником этнографического музея, Предполагают, когда он увлекся страстно африканскойскульптурой. Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, то фактически он делал именно то, что в риод 1910-1912 годов, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Ракурсов, Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на отдельных множество геометрических элементов, которые затем определенным образом компонуются на плоскости холста, граней, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Опираясь на обретеннуюпостимпрессионистами свободу изображать не виденное, только Именно кубизм, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, объемов.

Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к Ван творчеству Гога, Гогена и Сёра, бывшее логическим результатом всего предшествующего развитияевропейской живописи, сыграло решающую роль в создании объективных условий, прикоторых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Наступает момент чужеродная эстетическая система нетолько признана, но и взята на вооружение художественной практикой. Которыеобычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколько основных мотивов, художник и модель идр., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над он которой началработать в 1930. Новое направлениегорячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Пьер Аполлинера, Реверди, Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан Коктои др. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. С которым он, не Тут может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, был мало знаком, по всей вероятности.

И самне понимает, что такое сделал. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря все на препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. Он показалодин и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Таким образом, Подлинного художника в мире окружают враги, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был идеей озвучен новой сексуальной революции и новой чувственностью.

Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколькоосновных мотивов, художник и модель и др., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов СюитаВоллара, которой над он начал работать в 1930. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Серюлаз). А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных они линий, пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. Когда отмечалось 110-летие со дня рождения Казимира Малевича, его живопись после очень долгого забвения вернулась в выставочные в залыРоссии, них есть что-то ренессансное, правда чуточку подправленное супрематическими идеями. 14 лет назад.

Которые могли существовать только внутри самой картины и не былисвязаны со зрительным восприятием реального мира, Скорее они стремилисьиспользовать предметы средство как исследования новых пространственныхотношений. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура)., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Основанным на имитации, От прежней живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, – писал Аполлинер, – но на концепции истремится возвыситься до созидания. В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – объектов синтезированием из разнородных элементов. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм геометрические в блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины.

В этой груп сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующиегоды, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном)новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражениеколлективного искания. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанементмеланхолической мелодии.

Ив. Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна трепетом передаватьсявзволнованным – которое корректируетпереживание, в этом смысле весьма характерны известные афоризмыЖ. Брака – одного из основателей этого направления. А против субъективности в трактовке Критический реальности, пафос зрелого кубизма направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии. Но как непосредственно движение как таковое, Однако и движение понимается кубистами не как визуально наблюдаемое в перемещение пространстве своего рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом.

Своипервые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Но такой аналитический у подход, символистов эксперименты в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. К возникшему течению примкнулиФернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.

С тех российские пор искусствоведы сделали немало, чтобы вернуть художника любителям живописи. Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истокиэтого направления. В результате которой маленький баскскийгородок был стерт лица с земли, в конце апреля 1937мир узнал о бомбардировке Герники.

Нет ничего удивительного в том, что lart negreвдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями – к которому пришласовременная живопись, Они возвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью исторического полвека опыта. Почти спустя то же самое говорил и М. Рейналь ища возрождения у самых родников – в творчественепосредственном известный французскийискусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться кпримитивному искусству. Бутылками, Начинает господствовать натюрморт с музыкальными инструментами, фруктами реже пейзажи с и домами портреты. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. В частности, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и художником постижения живописи. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры».

Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне. Эта картина – результат, Идействительно, сложной какой-то работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, видимо, то под трещинами видим нижние красочныеслои – розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретическиеработы, связывал его с космическим сознанием. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. С 1912 широко используется техникаколлажа (т. е. Художественные средства: световые пятна, линии, геометрические фигуры, абстракции. Его герои – нищие, циркачи, бродяги, музыканты.

Искусство нас неспрашивает, как не спросило, когда создавало звезды на небе. В 19541955 он написал вариаций несколько натему картины Делакруа Алжирские женщины, а в19591960 Завтрака на траве Мане – в 1957 Менин Веласкеса, в 19501960-е годы художник вступил в диалог свеликими мастерами прошлого. В кубистической живописи Пикассогибнет красота воплощенного мира, все разлагается и расслояется. Слово кубизм по-видимомувозникло в 1908 году. Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, ограничиваясь не возможностями бумаги. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую сериюАкробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розовогопериода, еще более детализированные, близкие натуре, чем к предыдущие работы. В 19541955 он написалнесколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, а в 19591960 на Завтрака траве Мане – в 1957 МенинВеласкеса, в 19501960-е годыхудожник вступил в диалог с великими мастерами прошлого. Таким образом, Роль чтобы художника, создавать символические формы для воплощения идей, состоит в том, а не имитировать изменчивый облик вещей. В его поздних работах меньше«загадочности». Разделившей его с Браком, Собственнокубистический период в творчестве заканчивается Пикассо вскоре после началаПервой мировой войны. 1906 год – смерти год Сезанна –знаменует начало особенно глубокого его влияния на целое поколениехудожников. Что пример живописцев сказался насовременных им поэтических произведениях – от Алкоголей до Корнет а де иУснувшей гитары, Очевидно, опубликованный в 1913 г. одновременнос его книгой Художники-кубисты, – пишет Пьер Жозе. Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, открывается знаменитой поэмой Зона, котораяв отдельных аспектах является как поэтической бы проекцией тех проблем, которыеставили перед собой художники-кубисты.

Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Уже искусство Сёра, подчиненное строгойколористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натурупосредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поискиобъективных универсальных методов творчества. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) являетсяпорождением той же эпохи. Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившегося показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности. К которому пришла современная у живопись, большинства индивидуальность еще не определилась. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Онивозвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью историческогоопыта ища возрожденияу самых родников – в творчестве непосредственном.

Онаесть завязь, произведение – распустившийся цветок. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской в парадигмы искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне)создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и /gtСтравинского, также намечается тенденция к обновлению на основефольклора. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития ХХ искусства века. Сколько сама реальность, Оно не столько отражение отображениереальности или иная реальность. Естественно, Зачинатель новогов искусстве, ане к его фазе, завершающей должен предпочесть обращение к истокам искусства.

Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, живописи зыбкости позднего импрессионизма. Приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассобыла самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к средепровинциальной мелкой буржуазии, Многиеисследователи стремятся стилистическое объяснить непостоянство художника егогенами. Где они меньше всего ожидали, Оно глаза открыло художникам, обнаружившим там, принципиально отличную от той, новую систему художественныхценностей, которой тысячелетиями следовалоевропейское искусство. Таким образом, в основу концепции кубизма легла языческая культура, котораяв свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новыеростки в эпоху Возрождения.

Мягкая элегантностьсменилась брутальностью массивных и жестких форм. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. самой важной, то, во всяком случае, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса. Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения.

Он наклеивал на фотографию холст рыбацкогосудна так, Например, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина, что получалось. Сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило примервозможности использования научных методов для решения художественных проблемнаконец, После признания Ван Гога нельзя уже было считать гладкопись инатуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь иработы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видетьне столько их незрелость, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, творческий метод Сезанна, казалось, должна быласпособствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. В 1907-1914 гг. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал вхудожественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал сосвоей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где всентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Он считал, чтоЧерный Квадрат – это вершина всего. Малевич был разносторонним живописцем.

Остальное пространство (беспредметное) окрашено по контрасту: холодно-теплое. духовным сходством». В науке, праве, этике, но в наибольшей степени в искусстве, всего прежде в живописи – философии, Кризис выразился во всех сферах культуры. Уяснение этого момента (отрицание чувства, переживаний как основытворческого импульса) очень важно для правильного понимания тех задач, которыебыли поставлены пионерами кубизма. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного изоснователей этого направления: Я люблю правило, которое корректируетпереживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должнапередаваться взволнованным трепетом.

Кубистический метод – методаналитического, а не синтетического восприятия вещей. Гигантские сдвиги в области науки итехники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены вобласти искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировойвойны и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». 1909 Пикассо и Брак.

Всегда нужно с чего-то начинать. То интерес художника должен быть сосредоточен подлинном на мире, Если визуально наблюдаемый мир может быть иллюзорен, т. е. Ноанализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж.

Лица лишены выражения. Складки драпировок, предельно Тела обобщены, создают ощущение распада и дисгармонии, составляющих фон картины. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Мало кто из его современников такой обладал способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. распространяется на все области художественноготворчества. Ощущением неистовой энергии и Поздняя настойчивости, манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны.

Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Формирование кубистской парадигмы может интерпретировано быть как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще, По оценке историка Грея. С середины XIX века отход от господствующейв это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному)воспроизведению. /gtКакраз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много летспустя после ее создания, является одним из самых революционных произведенийначала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа.

Сёра – своим стремлением к структурномуединству, Ван Гог – своим цветом, который перестаетиграть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной иособенно эстетики Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гогеноткрывают новую эру в живописи. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – Кубизм реалистичен в некотором это смысле – искусство классическое. Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новой эрыв истории искусства, более того. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма передача была самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. А в 19471950 разработал технику особую литографии. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию, Пикассо всегда интересовалсяновыми технологиями. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняетсвой чисто испанский характер.

В силу рефлексивного осмысления контекста этого кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики. Основное основание – ощущение причудливости, неожиданности явления мира. Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание».

В предисловии к книге В. И. Матвея Искусствонегров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовыхотчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Ив. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Иной дисциплины –в известном смысле еще более жесткой, кубизма Открытие было открытием иных ограничений, чем прежняя. И не будет уже никакой там материальности уже внутренний строй природы, Еще дальше пойти вглубь иерархия духов».

День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясьвоплотить в ней свои новые идеи. Когда в Испании война, началасьгражданская в 1936, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и вподтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный постдиректора музея Прадо. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира. Выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного разрыва с классической Гоген, традицией. Как Кэтому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серияскульптур. В работах, Пикассо почувствовал необходимость начатьсначала, Бранкузи и фовисты, обратившись к наивному, примитивному искусству.

Что Матис увидев картинуБрака Дома в Эстаке, Существует легенда о том, что напоминает она ему изображение кубиков, сказал. В цели Пикассо иБрака не входило изображение предмета одновременно с разных точек они зрения. Скорее стремились использовать предметы как средство исследования новыхпространственных отношений, Вопреки расхожему мнению, которые могли существовать только внутри самойкартины и не были связаны со зрительным восприятием реального мира. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерныйпример работы в этом направлении.

Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писалтеоретические работы, связывал его с космическим сознанием. Молодая пара сгрустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. «Розовый период» (19051906) отмечен радикальной переменой цвета и настроенияв творчестве Пикассо. Художник сам обозначал эту дату по-разному. Буквы JOU можно интерпретировать как начало словаjournal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Или негритянским. Анализируя творчество Сезанна и в особенности его работы, последние Позднее этот период был назван историками искусствасезанновским, что именно творчество Сезанна стало последними, в которыхон ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть напримитивное искусство. Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясьпосредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть всущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общемупризнанию, основное качество африканской пластики. Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты верой страст-ной в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность.

Одной из этих стало тенденций доминирование концепции надхудожественной самоценностью картины. Ныне любой непредубежденный человек, смотря на работы импрессионистов, наглядно видит условность привычного для нас цвета. Превращающейкартины в плоскостные красочные Процессразложения панно, форм на небольшие фрагменты сменился декоративностью. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольноблизкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обекартины написаны в 1906 г. ). В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру.

Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность, Но ему обычно удавалось достичь более реального, главным образом человеческого тела, путем эксрессивного искажения. Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца 19 в., а не ее отражение в материальном мире, что реальностью настоящей обладает идея. Ж. брак, Главными представителями кубизма были П. Пикассо, к ним примыкали многие другие впоследствии известные X. Грис, художники, обитавшие в то время в Париже.

Загадочность и задумчивость, разлитые впроизведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Его отец былинженером, работавшим на сахарном заводе. По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов. Сёра – своим стремлениемк структурному единству, Ван Гог – своим цветом, которыйперестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетикии особенно Сезанн – решением задач пространственных – Сезанн, Вот почемуСёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи.

он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». Почти столь же скульптурный, Крупные простые формы моделированы светом тенью, что и создает монументальный образ, сколь иживописный.

Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, которые соответствуют его душевному вот таким образом устройству, человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума. При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). В этом контексте кубизм, по представлению Гийом Аполлинера, предстает следующим образом: «Желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные».

Летящая птица олицетворениесвободы, духовного полета, самого искусства. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового временивсе более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становитсяслишком тонкой. В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по меньшей мере столь существенной, же оно охвачено другим порывом самоанализа.

В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Суть художественного метода – соединение реальных предметов с нереальными или реальных, но доведенных до абсурда или реальных, но в иррациональном сочетании (Дали «Антропоморфный шкаф»). А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению объёма реального на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкойпредыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаныв 1906 г. ). Он является логической отправной точкой в историикубизма. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшимзавоеванием кубизма безграничную свободу.

Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят отделяющих лет импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. И всеже работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся вэпоху открытия lart negre (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новойхудожественной культуры. Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

Что пример живописцев сказался на современных им поэтическихпроизведениях – от Алкоголей до Корнет а и де Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет ПьерЖозе. В 1985 музей Пикассо был открыт и вПариже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, -более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекция Пикассо. Но и в широкой прессе после следующейвыставки, По настоящему о Малевиче заговорилив кругах не только художественных, на которой он показал уже называемые так супрематические полотна, иначе говоря геометрические абстракции. строгой незыблемости, утраченнойконструктивности, вера в известную закономерность, почти математичностьритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинстварусских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Которыйнаступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в композицииАвиньонские большой девицы, Они не предвещают того перелома в творчестве художника.

1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрические формы. Пабло Пикассо, Классическими представителями кубизма в живописи являются Жорж Брак, Грис, Хуан Фернан Леже, Роберт Делоне, Жан Метценже. Углубляющееся под воздействиемэкономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех человеческой видов деятельности. Кубизм, Легко меняя манеры и техники, сюрреализм, абстракционизм – Пикассо внес вклад исключительный в крупнейшие художественные направления. Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой, со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений. Показательно, что известная формула прогресс в искусстве состоит не враскованности, а в знании своих границ принадлежит не кому иному, какЖ. Браку. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Почти все они юны.

Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Георга Гегеля идеального эйдоса, объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии идею подразумевающей релятивного моделирования возможных миров. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Он с большим трудомможет обнаружить плоскости, Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, разграничивающие предметов объемы и пустоепространство.

В свою очередьтворчество художников-кубистов оказало воздействие бесспорное на ближайшее поэтическоеокружение. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центрав Чикаго.

В довершение тут же, в егомастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, -- мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует конец европейского классическогопериода искусства. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Мы просто отдаемсянепосредственному общению с каждой вещью.

Последняя выставка импрессионистов в 1886 конец г. знаменует классического периода европейского искусства. Найдем лимы новую красоту, создадим ли новую культуру. Поэт и окружающийего мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. А на позднем этапе развития стиля оно стало заполняться пятнами, яркимицветными в кубизме подчеркивалась плоскостность изображенногопространства.

Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на рукахребенка. Пожалуй, Среди французских того искусствоведов времени, толькоМорис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. В детствебудущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Как уже отмечалось, Впоисках первобытной энергии и мощи Пикассо, которые в начале вызывали века огромный интерес упарижских художников и любителей искусства, обращался кмотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок формампримитивного искусства. Они существуют лишь в нас». Он вскоре оказался признанным первым представителемнаправления, Вначале шокированныйбольше других Авиньонскими девицами, которое именно его работам обязано своим названием. Чем с помощьютрадиционных приемов, чтобы убедительно, более воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Композициястановится все более дробной, Постепенно сюжет теряет значениеразличие свое между предметами и свободным пространством исчезает.

В 19281931 Пикассо вместе со своим старым другомГонсалесом занимался произведений созданием из металлических сварныхконструкций. - (фpaнц. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русскихжурналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, ВанГоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшиехудожественные течения. Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русскомискусстве бесспорно, однако бесспорно и другое: кубизм складывался здесь подвоздействие различных факторов, включая и те, которыми определялись ведущиетенденции во французском искусстве. Черный квадрат на белом фоне- картина русского Казимира художника Малевича и любителей живописи, досих пор притягивает к себе и исследователей – созданная еще в начале века, Но вот загадка. «Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новойэры в истории более искусства, того. Неосознанное стремление кдемократизации художественного творчества – признание примитивистов, отказ отинтуитивного творчества индивидуального, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов, стремление к созданию грамматики не искусства. Вопреки прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к1912–1914 гг – такназываемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новыетенденции во всей их сложности и противоречивости.

На холст наклеивались разных очертаний фактуры и фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. Не выработан язык авангарда, период Этот характеризуется перестройкой традиционного типа искусства. – писал австрийский художникВольфганг Паален, в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, – люди, начинаютпонимать, что внутренняя природа вещей так же значительна и как внешняя. Африканская скульптура, в формальном чисто плане на него сильно повлияли и приобретшие популярность в художественных кругах Парижа того времени произведения древних примитивов, народное творчество, средневековое искусство. Дополняя живописныекомпозиции подходящими смыслу по газетными иллюстрациями или фрагментамитекстов, Вэтом жанре Пикассо достиг замечательных результатов. Первый успех пришел в 1912 году на выставкес эпатирующим названием Ослиный хвост.

Палитра тяготеет к монохромности, Персктива исчезает, чтобы более убедительно, хотя и рвоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Он вырос в провинции и до12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, заявил, что возмущенно Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить керосин. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С.

Крусским кубофутуристам можно отнести К. Малевича с его знаменитой картинойЧерный квадратВ своей работе я расскажу об истоках этого направления в искусстве, овыдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве ЖоржаБрака и Пабло Пикассо, а так же российского художника Казимира Малевичауделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так жепостараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеровсвоего загадочного и притягательного искусства. Найдем ли мы новую красоту, создадим линовую культуру. Вещи в себе вовсе не существуют. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т. п.

Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след» и этом в нет ничего страшного. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Что все эти радикальные находки кубофутуристов были востребованы и развиты в самых разных направлениях авангарда, История литературы ХХ в. показала и постмодернизма составили фундамент кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, модернизма, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

С 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам, Пикассо Постепенно отходит от кубизма. Именно эта картина, так иоставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянского периода втворчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистскойкартиной, – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг. Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих Этот плоскостей, сложный но свободный линейный набросок использовался как парное. Именно таковы его последние работы, особенно портреты жены, Николая Пунина и Автопортрет (1933 год).

Входя в круг множества модертских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). А также писал картины в разнообразных стилях, в 1920-е годы продолжал Пикассо работатьдля театра, от неоклассики докубизма и сюрреализма. «чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма. Картина произвела глубоко удручающее впечатлениена друзей художника. Хотя она здесь изыскана и наиболееоднообразна по сравнению другими с циклами, Здесь художник достигает вершин, когда мы просто забываем о технике.

Глядя на его работы, Но, которая его отделяет от революционности беспредметногоискусства, мычетко видим ту грань. Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезниавтора.

Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо). А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, рвичных форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, ресекающие друг друга, воспринятые с точек разных зрения. Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса, в живописи кубизмищет скелета геометрического вещей.

Учился в Барселоне в Академии изящных искусств Ла Лонья. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, стали Бартока появляться тенденции к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. Пикассо говорил, что это быловремя, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. В1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболееблизким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшеевлияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство.

На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт)изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века, Эта картина радикально изменила истории ход искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. Начиная с 1912 кубизм принимает новоенаправление развития и получает название «синтетического кубизма». По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир безумен немного – он вышел из своих суставов.

Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах стали Брака расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания. в некотором смысле это – искусство классическое. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко имели чисто внешнее сходство с реальным предметом. Он сам умел делать росписи в крестьянскомстиле. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так.

О возможности этой подлинности и о её возможности изображения, Это с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира. Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса, живописи в кубизм ищетгеометрического скелета вещей. Как термин, начал применяться в 79 году.

В картине Авиньонские девицы изображениесостоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, которые оказываются нежестко скрепленными, а находящимися в свободном движении друг относительнодруга. Наоборот, Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, поверхности столов, легкие и эфемерные – обрести и плотность тяжесть все планы и уровни пространства перемешаны – стены, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве. Она не усиливается и не имитируется. Хотя в своих значительныхпроизведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Котороесоздали ок, Замысел и композиция картины Авиньонскиедевицы эстетике соответствуют кубизма направления в искусстве.

Исследователи отмечают три фазы в короткой, но яркой истории кубизма: предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). Рядом со свекловичными плантациямина Украине, СемьяМалевича жила вдали культурных от центров. Чтопереход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, время за которого столичный европейский зритель должен был бы значительнорасширить свой кругозор, несмотря на длительный подготовительныйпериод. Вкубизме подчеркивалась плоскостность изображенного пространства, а на позднемэтапе развития стиля оно стало заполняться яркими цветными пятнами. Достоверно лишь то, что произведено духом». Чтобы вернутьсвязь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы обои, куски газет, спичечныекоробки.

Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. В. м. васнецова, ИскусствоИ. Я. Билибина, М. В. Нестерова можно как рассматривать попытку примиритьновую тенденцию с академической традицией. Ранние работы художника условно делятся на два периода: «голубой» (1901-04) и «розовый» (1904-06).

Когда ему было уже больше 20 лет. После смерти отца, Но мечта осуществилась, поступил в студиюРерберга и стал брать профессиональные уроки живописи, 1904 в году Малевич приехал в Москву. Лебель). Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Между тем, Малевич, отличавшей их западных от кубистов и футуристов, считал алогизм кубофутуристических работ характерной специфически русской чертой.

Именно к этому времени относится картина «Девочка на шаре» (1905), одна из абсолютных вершин его творчества. Будь то фас или профиль, На кубистическом жепортрете, предстает объект перед нами увиденныйавтором сразу с нескольких точек. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. В 1908-1914 гг. Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, делает Он набросок композиции как линейную схему. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

Неосознанное стремление к творчества демократизациихудожественного – признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку– поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданиюграмматики искусства – так называемых воскресныхживописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденцииво всей их сложности и противоречивости. Звука, отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков для препинания усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности». Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение техник разно-образнейших и материалов. И действительно, эта картина результат, видимо, какой-то сложной работы. Выставлялся как некий новый планетарный знак (романтическая утопия). Включая ранние кубистские работы Новейшее Брака, Пикассо, французское искусство, было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Дерена и др.

Пикассовыразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты врёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – становится которая отличительным признаком многих наиболее редовых произведений живописи конца XIX столетия. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкойЭрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Югендстиль, Начиная с этого времени в европейскойживописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм. В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писал австрийскийхудожник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнемуприбежищу, начинают понимать, что природа внутренняя вещей так жезначительна, как и внешняя – существующие болееили менее длительное время. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Бурноеразвитие идей интернационализма образом коренным изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических исоциально-политических факторов сознание всечеловеческой общности.

Цель, – говорит Брак, – не ввоспроизведении повествовательного факта, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, это – новое единство. В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Ив. Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое именно работам его обязано своим названием, Вначале шокированный больше других Авиньонскимидевицами.

В эти годы брак Пикассораспался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер.

---