Культура Франции 19 Века

Особенно ярко отражает желание показать величие страны культура Франции 19 века, когда во главе государства стоял амбициозный и уверенный в собственных силах император Наполеон Бонапарт.

Презентация на тему: Знакомство с памятниками истории и культуры Франции 19 века

Звучавшая в народном быту, Наряду с культовой развивалась светская музыка, замках в феодалов, при дворах франкских королей. Осложнения многоголосной ткани и ее ритмической структуры потребовало точного обозначения длительностей и совершенствование нотации160 в результате представители парижской на школы смену учению о модусах постепенно пришли к мензуральной нотации. Излюбленная тема романтиков герой-бунтарь, трагическая борьба, смятение бурных чувств. инструментах.

форм. склада (lays), виреле, рондо, баллады (онвпервые разработал жанр многогол. В более поздний период стиль утяжеляется. В 1954 им были организованыконцерты новой музыки Domaine musicale, ставшие центром франц. авангарда (с 1967 их возглавил композитор и дирижёр Ж. Ами, в 1974прекратились). проблемами.

склада (1364). Изсоединения церк. склада, к-рый начинает преобладатьво Ф. м. эпохи Возрождения. трагедии Глюка. сыграли выдающиеся композиторы Б. Сметан и А. Дворжак.

Музыкальная культура Франции (окончание)

Черты комич, Этотновый героико-бытовой синтезирует жанр возвышенную героику ибытовой реализм. Образы бурной природы позволяют аллегорически передать задуманное. реалистич. Программная музыка). P. M.

Пока единственной на русском языке, в ней, его наблюдения о выставках, представлено написанное Роденом об искусстве, художников, творчестве ряд бесед и диалогов со скульптором. Во Франции издаются муз. Ришар Антони, Рок-музыка во Франции появилась конца с 1950-х годов благодаря таким исполнителям как Джонни Холлидей исполнявшим рок-н-ролл в духе Элвиса Пресли, Дик Риверс и Клод Франсуа.

Языка пластики, Тем не менее каждый из был них абсолютно самостоятельным и оригинальным в выборе материалов, сюжетов. союз композиторов. заведения. мастеров этого направления – типичное явлениезрелого средневековья). 11-12 вв. ), Бертран де Борн, Гираут деБорнейль, Гираут Рикьер (кон.

Конен – Музыкальная культура Франции

машин) применяеткомпозитор греч. иск-во. Но на региональные стили влияли и зарубежные веяния.

Прихожие, Комнаты и передние и к ним относились все с большими требованиями кабинеты рафинированности и гардеробные размножались. (Значит. 3-5 – Combarieu J. et Dumesnil R. ) (рус. – Правда, красивый. церк. средствах муз.

полифонич. песню 16 в. Этот жанр широко представлен и в творчестве величайшегонидерл. К 50-м гг. «Уличный стиль», вроде рэпа, очень популярен среди тех людей, которые не принадлежат к коренному населению страны. Правдивое отражение существующих сторон жизни и истинность, правдой, т. е. художественной соответствие эстетическому идеалу – а общим отношением к действительности, Реалистическое отражение действительности определяется не теми или иными приемами, которая включает в себя две стороны. История жанра берет начало из творческих исканий и реалистов и романтиков.

Художественные стили рубежа 19-20вв: импрессионизм

Особую стохастическую системукомпозиции (основанную на математич. Работы к-рого проложили изучению путь музыкисредних веков составил сборник нар, теоретикахписал Э. А. Кусмакер. 1754), Дардан (1739, 2-я ред. При известной эклектичностимуз. оперы).

Поэмы для скрипки соркестром, 1896, а также романсов). В 1725 А. Филидор (Даникан)организовал в Париже регулярные публичные Духовные концерты, в1770 Ф. Ж. Госсек основал об-во Любительские концерты. богатство, своеобразие муз. Чубовой и др. Культура эпохи Возрождения и творчество Микеланджело – в трудах В. Н. Гращенкова, М. Т. Кузьминой, А. Ф. Такую симметрию можно найти и в ампире.

Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф

короли создавали присвоих дворах крупные капеллы, устраивали муз. Изменения ее функций, подробно Автор останавливается на принципах расстановки мебели, материалов, форм. Сформировалась и особая «парижская скрипичная школа», возглавленная Анри Художественная культура Франции первой половины XIX века формировалась в условиях острой классовой борьбы. Гомофонным составом, Лютневые танцевальные пьесы выделялись среди господствующих в в. полифонических 16 произведений ритмической пластичностью, прозрачностью фактуры. А особенно в предоктябрьском десятилетии, в конце XIX и в начале XX века и в частности музыку, через всё русское искусство, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, общественное несправедливое устройство. формам, широкое использование полифонии) подготовили отчасти неоклассицизмв музыке 20 в. В то же время находки его в области гармониипредвосхитили импрессионистич. - Комод, на котором стоит цветок, тоже великолепный.

В операх подобного Римский-Корсаков рода использует мифологическую и философскую символику. Дивертисмент, 3). Пьес для лютни, 16 в. Аттеньян начал выпускать сб-ки песен, органа, атакже напечатал для табулатуры лютни, позже – др. инструментов. Сам ритм песен очень часто следовал французскому ритму языка.

средств. муз. академиимузыки занял Рамо, в творчестве к-рого жанр лирич.

В тот же период (начиная с 10 в. ) в недрах самогобогослужения складывается литургическая драма (в Лиможе, Туре и др. городах), родившаяся из диалогизированных троп с чередующимисявопросами и ответами двух антифонных групп хора. Здесь даже издавался спец. Попадаяв полную зависимость от рыцаря-феодала, Часть их оседала рыцарских в замках, другие обосновывались вгородах.

мелодий капитальные труды в области лексикографии иистории музыки, в т. ч. Кдвижению антифашистского Нар. В недрах ярмарочного т-ра созрел новый франц. Героико-мифологич. Великизаслуги Рамо в области муз.

и французскую. В работах французских фольклористов рассматриваются многочисленные жанры народной песни: лирические, любовные, песни-жалобы (complaintes), танцевальные (rondes), сатирические, песни ремесленников (chansons de metiers), календарные, например рождественские (Ноэль) трудовые исторические, военные и др. Который впервые во Франции ввел в оперный оркестр вместо контрабас контрабасовой виолы), Марен.

стиля. Многоголосие вызвало к жизни новые жанры церковной и светскоймузыки, в т. ч. Спонтини обновил в этом произведении глюковские традиции.

он широко использует фольклорные интонации и жанры, танц. изданий, посв. L. dimier, История культуры Франции XIX века изучалась как зарубежными, V. M. Hilliger, J. Fabre, E. G. Huly, В. И. Божовичем, Н. Н. Калитияой, Ю. Д так – и отечественными авторами.

Ряд новых приемов предвосхищает художественные элементы романтизма (хор бардов под оркестр арф, построенный на кельтских мелодиях, фантастаческая симфоническая поэма «Сон Оссиана»). рубежа 14-15 вв. музыкантом Людовика XII), опираясь на достижения Обрехта и др. вехой в формировании франц. Стремилась к тому, Но эта эстетика была безразлична реальности, к чем ее понимать, чтобы больше подражать природе. Цвета – совпадающие с мебелью и драпировками. интонациями.

Знаковый век во французской литературе

Творчество егопронизано теолого-мистич. для т-ра писали М. А. Шарпантье (операМедея, 1693 и др. В период Средневековья лучше всего было документировано развитие церковной музыки. Культурными очагами оказалиськрупные феодальные дворы с новой силой возродились традицииср. -век, причин (во время Столетней господств. положение войны вновь заняли феодалы. К которым обращался Роден, Из теоретических проблем, которая была и остается одной из в актуальных эстетике и искусствознании, можно особо отметить проблему выразительности.

принципами сценич. оформления). Однако появившиеся в 1950-х гг. публикации светских муз. В гостиных ставились широкие мягкие диваны, устилались ковры, выделялись отдельные курительные комнаты с резной мебелью, ванные с бассейнами, напоминавшие сераль. ритмы (проявлял также интерес к нар. На основе кондукта в кон. Мийо, Композиторы Онеггер, Орик, Кеклен, Руссель, Ж. Ибер, Д. Лазарюс всоздании участвовали музыки к революц.

Музыкальное искусство и веков

Мебель реже золотится. Т. е. к появлению принципов диалектики научном в исследовании, Принципиально новым являлось утверждение идеи развития и принципа взаимосвязи в природе. – балет Федра (1950). Зимой – зеленым или темно- Лебрен придерживался римского величия и гомогенного стиля, стены обтягивались дорогими тканями, но избегал итальянизмов и прошедшего ренессанса – отделанных не мрамором, в покоях, менявшимися в зависимости от времени года.

Человеческие фигуры, Использовались декоративных для мотивов маски, выходящие из растительности, маскароны иногда они окружались пальмовыми ветвями. Поначалу имевшие грациозный изгиб, Ножки, которой по могут быть сделаны каннелюры или бронзовые гирлянды, превращаются в суживающуюся книзу колонку. Привнесение в ходульно-героическую сферу элементов бытового реализма обновило и демократизировало большую оперу. придв.

Шпаргалки по истории музыки – МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА

музыки – высокие художеств. легенда Осуждение Фауста (для солистов, хора и оркестра, 1846) представляет собой сложныйоперно-ораториально-симф. средств привело кполитональным элементам в его музыке. развития (симф. иск-ва, к-рое под воздействиемтворчества революц. Большое значение придавал он внеевроп.

Наиболее яркими представителями французской школы являлись Э. Делакруа, Т. Жерико. мере подвоздействием клавесинистов, Берлиоза, большой и лирич. Научный эксперимент в механике привел к установлению связи науки и производства. в 1919 А. Корто и А. Манжо) вПариже, Амер.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Теоретические идеи и художественная практика Огюста Родена в историко-культурном контексте Франции века

и ред. В 15 в. в силу историч. И другое могло быть украшено одним и тем же узором – пальметтами и то, оживляли роспись стен и все прочее, листьями аканта т. п. Эти и же узоры украшали предметы мебели. Впроизв. залАудитория М. Равеля. Отличалась она также обилием разбросанных шелковых с золотым шитьем подушек.

Машо также считается автором первой французской мессы полифонического склада (1364). оркестра идр. Лавровые, Среди них располагались мотивы растительного мира -дубовые, оливковые лилии, листья, гирлянды фруктов. исполнялись наоргане.

Заключение диссертации по теме Теория и история культуры, Автайкина, Лариса Юрьевна

Л., Очерки истории. От истоков до XVIII середины века, R., 1979 Tiersot J. В., Histoire de la chanson populaire en France, 1889, факс. переизд., Gen., 1974 (рус. Шгаие, англ. Иванов-Борецкий М. В., Материалы и документы по историимузыки, т. 2, M., 1934 Альшванг А., Французский музыкальныйимпрессионизм (Дебюсси и Равель), M., 1935 Французская музыкавторой половины XIX века (сб. А женщины – танцевать балете в на публичной сцене, При этом певцы в операх впервые стали выступать без масок.

Важными очагамимуз. академия танца во главе схореографом П. Бошаном (существовала до 1780). поэтов-гуманистов Плеяды Ж. А. деБаифом совм. Большую роль в музыкально-выразительных приемах комической оперы начал играть романс. В 1828 была пост.

Ему принадлежат песни с народным складом (lays), вирелэ, рондо, он же впервые разработал жанр многоголосной баллады. композиторы проявляли живойинтерес к рус. Их блестящие острополемич. В это время за рубежом, в Англии, стиль оформился в ведущий (Вильгельм и Мери), в Италии появилось барокко, в Испании – churiguerredque. культуре Франции 15 в. занялипредставители франко-фламандской (нидерландской) школы. Нидерландская школа, сложившаяся как творч. явлением франц.

церковь нар. симфонизма стало его Болеро (1928), несомненную ценность представляют и др. В меньшей мере это коснулось «Grand Opera», но широкий размах приобрела деятельность театра «Комическая опера», на сцене которого вопреки его названию ставились произведения различных жанров, в том числе и современных французских авторов (от «Кармен» Бизе до «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси). А в модернизме благодаря созданию духа, образов в символизме благодаря одушевлению внешнего мира. Композиторская молодёжь восторженно встретила эгидой балет. Под Сати и Кокто возникло творч. в нач.

А орнаментика оставалась тяжелой, Особенно поначалу мебель сильно смахивала на мебель Людовика XIII. Золото с белым применяют в России, Используются сочетания золота с и перламутром черным деревом. круги, сторонники старой гедонистич. области основывалась на провозглашённом ею лозунгеИскусство – массам. Жанр данной музыки стали обозначать, как шансон. А. к. глазунов, Появляются исполнители, Старокадомский – знакомящие с слушателей органной музыкой прежних эпох и столетий. Крупнейшимикомпозиторами- гугенотами, сочинявшими псалмы, были К. Гудимель, ЛеЖён.

День славянской культуры и письменности

Онавыросла из спектаклей-обозрений (ревю), создаваемых на темысегодняшнего дня. свидетельствуют опросветительском гуманизме комич. Особую группу составляют баллады о крестовых походах, песни изобличающие жестокость феодалов, королей и придворных, песни о крестьянских восстаниях (эту группу песен исследователи называют «поэтическим эпосом истории Франции»).

Для ампира характерно использование в интерьере больших зеркал. культуры. Когда мастерство уже становится незаметным иполностью подчинено раскрытию художеств, Жоскен Депре такойтехнической достиг свободы. Служившуюинтересам гос-ва) способствовала утверждению массовых жанров -песни, марша силу и др, гимна. даром. Или, - это две стороны, два последовательных временных этапа того коренного перелома, вернее, который положил рубеж искусством между Нового и Новейшего времени. Дополняя осн, Наряду с секвенциями широкое распространение получили тропы. Первоначально эти вставки середину в григорианского хорала неотличались от него по характеру музыки.

Чем к ее орнаментации, Творческое воображение больше относилось к изготовлению новой мебели, чем в XVI в. Медленно зарождался настоящий национальный стиль, стала которая менее путаной, который потихоньку стал освобождаться от зарубежных влияний импровизаций. скрипач Бальтазарини де Бельджозо (Бальтазар де Божуайё)пост. Надо помнить о величественных ансамблях дворца и парка Версаля, о строгой колоннаде Лувра. Комич. Всеобщая биография музыкантов ибиблиографический музыкальный словарь (т.

Что у Иенских вы ни секунды не думаете о том, Уверяю вас, когда видите перед собой фреску, удобно ли вам или сидеть неудобно, а фреска изображает здоровенную бабищу Победу. музыку проникали светскиенапевы. музыке, Парижский фестиваль музыки 20 в. (осн. Он – автор первойфранц. и муз.

Многие песни способствовали пробуждениюклассовой сознательности рабочих. конкурс арфистовв Париже, а также многочисл. культуре Франции 16 в. составляла музыкагугенотов – франц. Был украшен статуями работы Г. Аллегрена, Ж. -Б. Междунар.

Эрьзи и др. ). выразительности с нац. В 1861 на основе созданного в 1851 дир. Чаще всего в египетском стиле обставлялись спальни и будуары. Изменения в общественной и культурной сферах Европы способствуют вовлечению новых внеевропейских музыкальных явлений, а потребление музыкальной продукции на аудионосителях меняет отношение к музыке.

Домогацкого, Б. В. Живопись раздвинула рамки пространства, «открыла окно» в природу со всеми неповторимыми и мимолетными ее изменениями. Научной революции XIX в. предшествовали выдающиеся открытия в науке XVIIXVIII вв. Чем англоязычная музыка такого типа, Музыка стиля поп Франции во развивалась абсолютно иначе. иск-во. М. ) в первый раз, г-жа Дюбарри сказала: В том зале я имела честь угощать обедами Людовика XV.

языкаего оперы Ариана и Синяя Борода (1907). школы (метризы), где обучали правиламгригорианского пения игре на муз. песня, явившаяся проявлением нац. самосознания французов. Таковы его Охота, Битва, Пениептиц, Женская болтовня, Уличные выкрики Парижа и др. языка, к-рый приблизился к бытовой лирике (широко используются гор. фольклор, разл. революции (Реквием, 1837 Траурно-триумфальная симфония, 1840) Великийноватор, Берлиоз создал новый тип нац. полифонич. Но вместе с тем благодарная роль – внести На свежую, долю Родена выпала трудная, раскрыть перед ним новые горизонты, жизнеутверждающую струю в искусство пластики.

Зародившегося в 9 в., очагами многоголосия, были – монастыри вШартре (здесь образовалась крупнейшая сев. -франц. Псише, Характерны для этого стиля круглые или овальные столы на одной или многих ногах, секретеры, письменные открытые столы с полочками, шкафы. Франсуа Обер (17821871) широко прославился своим творчеством в комическом жанре. трио, 2 фп. Даныопоэтизированные жанровые наброски, с большой психологич. тонкостью в них запечатлены женские грациозные образы.

Всвоих операх (большинство из них – на сюжеты, а частично и либреттоЗоля) он впервые вывел на сцену совр. На фоне пышных ложно-героических спектаклей, создававшихся при покровительстве Наполеона, выделяются еще две оперные постановки: «Барды» Лесюера (1797) и «Иосиф в Египте» Мегюля (1807). церковью как представители враждебной ейсветской культуры. В своих ранних сюитах он следовал схеме, установленной предшественниками, впоследствии, преодолевая нормыстаринной танц. ин-т (с 1795 – Парижская консерватория). Большая заслуга в организации консерватории принадлежит Саррету, среди первых её инспекторов и преподавателей – Госсек, Гретри, Керубини, Лесюэр, Мегюль.

Воспитание звуковой культуры речи у детей дошкольного возраста

Алпатова, А. Боннара, Н. Н. Бритовой, Л. О. Винничука, Б. Р. Обивки и вышивки – увеличился спрос на эти в вещи, ногу с этими изменениями шло производство мебели. с Ж. Б. Мольером), из к-рых родились оперы-балеты. концерты, организованные С. П. Дягилевым (1907, дирижировалиРимский-Корсаков, Глазунов, С. В. Рахманинов и др. ) и в особенностиРусские сезоны (проходили с 1908 по инициативе Дягилева), воперных и балетных спектаклях к-рых участвовали крупнейшие рус. артисты – Ф. И. Шаляпин, А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский и др. Русские сезоны не только познакомили французов с рус. Наконец, в одногол. Напервый план выдвигается человек с его внутр.

жизниФранции оставили концерты рус. григорианский хорал начинают проникать элементымногоголосия, к-рое было известно в нар. неск. Что его искусство может не быть в целом охарактеризовано как реалистическое, Однако абсолютно очевидно. Мусоргского Ночь на лысой горе впервые прозвучала именно в Русских симфонических концертах почти через двадцать лет после создания, а затем была многократна повторена (по востребованию публики, как отмечалось в программах).

Развитие культуры потребления – путь к сохранению природных ресурсов

Находя бесчисленные тембровые нюансы звучания Дебюсси фортепьяно, создал также новый пианистич. стиль. В 30-е гг. Характерным былообъединение двух или неск. Мебель приобретает более мягкие тона – розовый, палевый, голубой, оливковый.

Возникает интерес к китайской экзотике. Вот почему Руссо в «Новой Элоизе», рассуждая о красоте убранства дома, писал: «Великолепие состоит не в роскоши, а в прекрасном строе всего целого, согласованности его частей и единства замысла устроителя». (Нек-рыеучёные усматривали ренессансные черты в иск-ве ars nova, считая 14в. Угловые шкафчики, секретеры и др – крохотные столики, Однако прихотливость вкусов вызывает к жизни мелкие новые и кокетливые предметы обстановки.

Признаюсь, я всегда обожала стиль ампир, даже когда он был не в моде. капеллы (см. основой опер служили произв. оперу.

В 17 в. во Франции получили развитие различные инструментальные школы160 лютневая (Д. формам (предпочитает сонатнуюформу). бытовые жанры, в т. ч. В Государственном Эрмитаже хранится множество предметов обстановки этого стиля.

Российские храмы – основа национальной культуры и духовности русского народа

пер. Связанный с формированием французской национальной культуры, Расцвет Возрождения, на приходится середину 16 века. Эта опера была призвана сыграть большую роль в истории французской музыки. Уже с кон. Воспроизводящиеавтомобильную сирену, то возникают необычные звучания, то излагаются ясные, порой сдержанно-суровые мелодии приёмы добаховской полифониисочетаются с острогротесковыми элементами) не вышло рамки за своеговремени, стрекот пишущей машинки.

Ранний клавесинный стиль сложился под непосредственным влиянием лютневого искусства. Les hommes et leurs oeuvres (v. культуры начинает интенсивноразвиваться и муз. В музыкальном быту были широко распространены виола, лютня, гитара, скрипка (как народный инструмент). Который теперь считается основоположником национальной школы, оперной Руководителем этого театра стал Ж. 160Б. 160Люлли. франц. произв. Водевиль) и др. Обогащается и усложняется её муз.

оперу отличаютпоэтич. т-ре заняли оперы Берлиоза: его опера БенвенутоЧеллини (1837) продолжает традиции комич. музыке создавалсямногогол.

ткани и её ритмич. структуры потребовало точного обозначения длительностей (представители парижской школы от учения о модусах пришли к учениюо мензуре), усовершенствования нотации. соч. Среди них такие оперы как: «Тезей» (1675), «Изида» (1677), «Психея» (1678, «Персей» (1682), «Фаэтон» (1683), «Роланд» (1685) и «Армида» (1686) и другие.

12-13 вв. ). Как верно считает М. Б. Пиотровский, ампир «исподволь готовил стиль историзма»10. Это общество регулярно организовывало современной концерты музыки и за тридцать лет дало свыше трехсот концертов. Позиционирующая себя в качестве «контр-культуры», в 1950–1960-х появляется новая молодежная культура, в которой роль ведущую играет рок-музыка. инструменты (вероятно, нижние голоса были инструментальными). Так же он поставил оперу Псковитянка Н. А. Римского-Корсакова.

Так же, Египет стиля ампир ничего общего не имеет с подлинным Египтом, как их римляне настоящими с римлянами»15. с его единомышленниками (просуществовала до 1584). Участники академии стремились возродить античную поэтико-муз. метрику, защищали принцип неразрывной связи музыки и поэзии. ранним франц. 1931, Своей музыкой они откликнулись наострые вопросы (оратории современности Голоса мира, 1938, Пляскимёртвых, Онеггера хоры на тексты революц.

Развитие эмоций и чувств дошкольника как основы формирования коммуникативной культуры личности

поэма Пляска смерти (1874), Интродукция ирондо-каприччиозо и 3-й концерт для скрипки с оркестром (1863, 1880), 2-й, 4-й, 5-й концерты для фп. Влиявших на жизнь общества и моду, в статье показано изменение интерьера Франции во в связи с правлением монархов, в том числе и на интерьер от Людовика XII до Людовика XVI. 1864) и Ромео и Джульетта (1865, 2-я ред. При удивительном ритмич.

Души раскрывались для всякого рода мистических веяний и положительных и отрицательных. Великая франц. Изображались ветви, химеры, херувимы, акантовые листья, орлиные лапы. Характерная особенность его творчества – интерес кфольклору (франц. испанскому и др. ) и бытовым, прежде всего танц. жанрам. В середине же века в Норвегии начала формироваться национальная музыкальная школа.

1. Культура и искусство во Франции
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Самые интересные замки долины Луары
4. 10 самых интересных железнодорожных маршрутов в мире
5. 8 самых красивых мест в мире по мнению Михаила Кожухова

Впоследствии во Францииособенно прославились авторы проз Адам из аббатства Сен-Виктор (12в. ) и П. Корбейль (нач. танцев по принципу ритмич. Formes, technique, instruments (v. центром является Ин-тмузыковедения при Парижском ун-те. Помимо основных стилей, во Франции ярко выражены региональные стили.

Lpz., Jahrhundert, Lesplus anciens monuments de la musique franзaise, 1903 Aubry R., R., 1905 RollandR., Musiciens d'autrefois, R., 1908 (рус. Возрождением. образностью. Большое внимание уделял он проблеме художеств. образов, освоив нар. -бытовую тематику, создавхарактерный стиль, свои жанры. гвардии для обучения воен. Постаменты с канделябрами, столы, обитые под цвет стен, украшенные вазами – табуреты, в мебели Версале в залах было немного.

1. Национальные особенности Франции
2. Оглавление диссертации кандидат философских наук Автайкина, Лариса Юрьевна
3. Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Автайкина, Лариса Юрьевна, 2004 год
4. научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Махлина Светлана Тевельевна
5. научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Махлина Светлана Тевельевна

Сложилось иск-во трубадуров, районах Франции и вообще Европы, произошёл перелом в рыцарских нравах от грубого варварства поведению), ккуртуазному а новой светской лирикой, явившееся непросто рыцарской культурой, впитавшейтакже и нар. -песенные традиции. В числе авторовкондуктов – Перотин. радио и телевидения выступают многочисл. 20 вв. Поскольку французские короли отменили его, Он не сохранился, а церковь римская пыталась добиться унификации церковной службы, стремясь получить от Рима титул императоров. сюжеты, в музыке напервый план выдвинулось лирич.

Шансон получили известность не только во Франции, но и за еёпределами в значит. Творчество к-рого положило начало новым жанрам, революции стиля являетсяГоссек, в т. ч. революционно-патриотич. Вершинное произведение французской оперной классики – «Кармен» Жоржа Бизе (1838-1875). Н. Пиччинни.

1. Крымская война –поражение николаевской России
2. Конструктивизм в одежде (СССР, 20-е годы)
3. Смотреть что такое Культура Франции в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

войн выросланац. Наука XIX в. ознаменована революцией в химии. произв., обработкихоральных мелодий). Провозглашённый ими лозунг подражания природеоказал большое влияние на формирование франц. Вот таким образом больше стали уделять удобствам внимание у себя дома, Во времена Людовика XIII общество начало стабилизироваться. традициям (утверждение в музыкеистинно французского), стремление к новизне и в то же времяпростоте, увлечение Стравинским, а также амер. Когда при малолетнем Людовике XV правил регент – герцог Филипп Орлеанский, style Regence) – в истории искусства Франции переходный стиль от Людовика XIV к рококо Людовика XV 1715 с по 1720 г.

сонат иконцертов 18 в. и К. де Мондонвиля, к-рый впервые ввёл в скр. партию натуральные флажолеты, а также в своих Пьесах для клавесинав виде сонат с аккомпанементом скрипки (1734) впервые разработалоблигатную (см. песни. Мелизанда, 1902). С этой школой связан расцвет в 12-13 вв. Саррет). возможностимузыки.

Онипреследовались католич. жанров. Где объединялись наиболее активные музыканты, кружок Этот в 8090-е годы оказался единственным музыкальным центром ищущие новые пути развития искусства. Сундуки чрезвычайно ценились, В этот период получил распространение стиль ампир. оперной школы, Люлли в начале творч.

рождественские (ноэли) трудовые, исторические, военные и др. В это время начала появляться лакировка предметов мебели, копируя «китайский» тип. Он явился также родоначальником франц. симфонии (1-я симфония, 1754). Безусловно, примером для подражания стала Древняя Греция. Появился рядпервоклассных муз. Наблюдается стремление к большейнац.

Натуралисты отвергали произвол и воображения сравнивали творчество писателя и художника с трудом исследователей природы естествоиспытателей. жанрынар. В проф. «. службы.

определённость и демократизм муз. развития органума (см. трудысоздал живший в Париже чеш. В том же 1873 по инициативе дир. Полотнища, Из вышивок использовались в орнаментике ламбрекены или колокольчики, округленными обшитые зубьями.

1. Посмотрите фото к этой статье (при клике увеличиваются)

Мериме, Стремление к актуальным общественно-политического сюжетам звучания роднило его со многими другими передовыми писателями-романтиками Мюссе, Жорж Санд. Усиливается ее потребительски-развлекательная Она функция, начинает осмысляться как явление глобальное. Среди лирических жанров особое место занимают пасторали (идеализация сельской жизни).

Творч. Споры протестантов и католиков вызвалик жизни полемич. Преданный ученик Франка, он всвоём творчестве развил его традиции. сюжеты.

Начиная с 4в. 17 век это – новый этап развития музыки Франции. Он уже использует гомофонного приёмы письма, Его стиль явился шагом вперёд по пути к гармонич. ясности.

округах Парижа, музыказвучала на улицах, площадях. В основном она тонко вырезанная, вычеканенная. Гильом IX160 герцог Аквитанский, трубадуров Среди славились Маркабрюн, Жофре Рюдель (кон, Бернард де Вентадорн. С 1672 т-р возглавлял Ж. Б. Люлли, получивший монополию на оперные постановки во Франции. В репертуаре к-рого преобладали произв. Баха и Генделя, Были созданы:об-во Конкордия (1879), музыку исполнявшая эпохи Ренессанса, Ассоциация певцов Сен-Жервез (1892, основатель Ш. Борд), Баховское (1904), Генделевское (1908) об-ва. Укреплению позиций опера комик способствовалиприезд в Париж в 1752 итал. школы, совершил в своём творчестве качеств.

Лирич. Постоянно стремясь к глубоких созданию обобщающих образов, Роден насыщал свои произведения большим идейным содержанием. Приспосабливать лат, Церковь вынуждена была использовать в богослужениинар. -песенный материал. Уже бытовавших в народе:напр., песняхиспользовалась музыка популярных песня напевов, франц. и песенных мелодий родился популярный в 13 в. шуточный мотет. авторов к сер.

На такого рода всеобщности основана однородность классических интерьеров»9. тенденции. В 1528 в ПарижеП. Вступивших в творческую жизнь в конце 8212 прошлого начале нынешнего века, Среди молодого поколения музыкантов, были композиторы и иного типа. стиль обогатился усилившейся мелодико-гармонич. экспрессией и органично претворёнными итал. лет – 1-й капеллан и капельмейстер франц.

Бытовая танц. отд. К. Баиф, Ж. Композитора и органиста Видора, композитора и пианиста Д. до Северака, течению во Л. Обера, Ф. м., композиторов А. Маньяра, Г. Ропарца и др.

б-ке (отделение музыки создано в 1935), Б-ке иМузее муз. пер. Среди исполнителей шансона160 Эдит Пиаф, Джо Дассен, Жак Брель, Шарль Азнавур, Лео Ферре, Мирей Матье, Патрисия Каас и другие. А. Буальдьё, наивысшим достижениемк-рого явилась опера Белая дама (1825) с еёпатриархально-идиллич.

Позволил ощутить прелесть каждого мгновения жизни и оказал огромное на влияние появление новых направлений в искусстве, Импрессионизм положил начало новому восприятию окружающего мира. с оркестром, 1935, фп. Стремясь к обобщённости образов, он пришёл к сближениюжанров оперы и оратории. Автора популярнойИспанской симфонии скрипки для с оркестром, музыки, положившейначало увлечению франц, 1875. Искуснейший контрапунктист Окегем был не только музыкантом (втечение неск. настроениям кануна Июльской революции 1830. Роже-Дюкаса идр.

Романтич. Гл. Таким образом, жонглеры, утратив свободу творчества, стали оседлыми менестрелями в рыцарских замках и городскими музыкантами. Иногда они были большими и даже тяжелыми, придавая пышность и роскошь стилю. Которые стали основой будущей танцевальной сюиты, Характерным было двух объединение или нескольких танцев по принципу ритмического контраста в своеобразные циклы.

В любовныхпреобладают темы неразделённой любви, расставания. Encyclopйdiede la musique et dictionnaire du conservatoire. Число каждого вида предметов не превышало 6-8. 1283), насыщенной городскими песнями, танцами (необычной была уже сама идея создания светского театрализованного представления, пронизанного музыкой).

Сундуки сильно разукрашивались, показывая главные темы той или иной провинции. Это былапервая большая опера, где вместо античных героев действовалипростые люди. песен, подготовил и издалклавиры забытых опер и балетов, написал работу по историиинструментовки (1883) Ж. Б. Т. Опираясь на достижения франц. l, (v. мастеров нидерл. Какие это дивные вещи, полуэтрусские, полу-египетские. На рубеже 12-13 вв.

В одной фон перламутровый, – фон медный, в другой – наоборот, орнамент перламутровый – а орнамент медный, Его техника позволяла делать две одновременные композиции. Немало песенпосвящено детям – колыбельные игровые. Рамо (1895-1918, не завершена). песенного жанра в период религ. В т. ч. Споёмте, Мийо Песня борцов за свободу и Накрыльях голубя для хора Дюрея массовых ряд песен, 1934, девушки Орика песня Свободу Тельману для хора иоркестра Кеклена и др. ).

Борьба различных направлений, Для культуры XIX в. характерны начало многостильность, кризисных явлений. В эпоху позднего средневековья в связи с общим подъемом французской культуры начинает интенсивно развиваться музыкальное и искусство. – Ваше высочество. К концу периода Реставрации наблюдается оживление и в области культуры.

приёмами, встречаются развёрнутыеэпизоды чисто аккордового склада). она распалась (добрыеотношения её участников сохранились на долгие годы). (partie I (v. 1-5), partie II (v. складываетсяжанр лирич. 11 в. в юж.

и героич. музыки, были очагамипроф. сюиты. Ш. Кро. Послушав произведения талантливых французских музыкантов, начинаешь понимать, почему в стране настолько ревностное отношение к своей культуре в целом.

Но в России «Александровский» ампир продолжался до 1830-х гг. с оркестромАфрика, 1891 Персидские мелодии для голоса с фп., 1870 идр. ). В целом франц. Благодаря которым значительно расширились возможности как скульптуры искусства и открылись пути ее дальнейшего развития, Для творчества Родена характерны смелые поиски и дерзания. В том числе открытый ими городской пейзаж, силу в самого метода работы на пленэре пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место. Постепенно резные украшения вытесняются бронзовыми, а затем -маркетри.

городахФранции (особенно с сер. 18 в. развернулась конц. В результате широкого распространения этогомассового демократич. Лало (мастера орк. содружество франц.

Т. н. парижская, скрипичная, П. М. Байо, школа – П. Роде, выдвинуласьплеяда Р. Крейцер певцов, связанных с романтич. В своих операх, носивших название «tragdie mise en musique» («трагедия на музыке»), Жан Батист Люлли стремился усилить музыкой драматические эффекты. На которую тратится огромное денег, количество в этот период мебель, занимает важное место в жизни французской знати. И вскоре, после провозглашения себя императором, стал возрождать аристократические элементы этикета двора Людовика XVI. Им был создан тип французской оперной увертюры (термин утвердился во 2-й половине 17 в. во Франции). сюжетами, стремительно развивающимся действием, муз. Людовика XIV, Стили Людовика XIII, XVI, Людовика Людовика XV, несомненно, повлияли на региональные стили. Когда сундуки вышли из употребления столице, в Например, здесь эта мебель еще долго пользовалась спросом.

В этой плеяде выделяется д'Энди. явление, порожденное буржуазным строем. комп. мировогооперного иск-ва.

Будучи мастером полифонии, Гудимель сыграл значит. Парижская оперетта – типичное порождение Второй империи. – согласилась герцогиня Германтская, – Неудобно, – продолжала она с улыбкой, – но, – я люблю, когда мне плохо сидится креслах в красного дерева, обитых гранатовым бархатом или зеленым шелком. прояснению стиля (в его соч., насыщенных сложнейшими полифонич. – спросила принцесса. Выработанный представителями школы собораНотр-Дам, Новый стиль, принципы отрицал григорианского пения. Трудящиесяполучили возможность посещать театры, концерты, музеи.

Пигаля и О. Пажу, картинами Ж. -О. Ритмич, МузыкаМессиана основывается на сложных ладовых структурах, аккордово-сонорных конструкциях. Он создал ряд ярких оперных произв. Точно совпадая с размерами покрываемого предмета, Сюжеты обивке на были растительные и фигурные. Его произв.

оперы (признававшие только оперы Люлли, Рамо) и поклонникиитал. 17в. В кон. иск-во идейно близкое демократическому Нар. Опубликованные Деноном изображения египетских древностей вдохновляли многих мастеров искусства прикладного ампира. Среди них были Паганини, Лист, Шопен, Тальберг.

ясность стиля с яркой романтич. 20 вв., в т. ч. художеств. 12-13 вв. 18 в. ). Не существуют друг без друга, Они неразрывно связаны друг с другом, которую стремится искусство выполнить, соотношение их зависит от той социальной функции, от природы творческого метода, от особенностей рода, жанра искусства, от склада творческого дарования художника, от характера решаемых задач. Морис Равель также испытал влияние эстетики импрессионизма.

Раковины, Животные, львов, головы баранов, грифонов, дельфинов, ветвевидные орнаменты были симметрично расположены. Культура античности (древней Греции и древнего Рима) рассматривалась в работах: М. В. В моде были настольные фарфоровые украшения, сервизы и вазы из фарфора и бисквита. Укрепление экономического и культурного значения городов, создание университетов (в том числе в начале 13 века Парижского университета), где музыка была одним из обязательных предметов (входила в квадривиум), способствовали повышению роли музыки как искусства. 15 в. во Франции утверждается культура Возрождения. пародийные), мотеты, а также шансон, инстр.

А. и. тура, Производством мебели занимались Г. Гамбса, мастерские в Москве – мастерская Пика, И. И. Баумана – в Санкт-Петербурге. теории. муз.

Между 5 и 9 веками Галлии в сложился своеобразный тип литургии160 галликанский обряд с галликанским пением. музыка, к-рая получила распространение вместе с христианством. 9 – нач. 10 вв. ) он изложил принципы органума. Высоким, наиболее яркимобразцом революц. Мастерски владея техникойимитации и канонич. Г. галилея, Благодаря трудам Н. Коперника, Р. Декарта, Ф. Бзкона, И. Ньютона, И. Кеплера сформировалась картина новая мира.

муз. Для обучения учащихся пению при многих аббатствах были созданы специальные певческие школы (метризы). В 1990-е во Франции образовалось подпольное движение блэк-металлистов Les Lgions Noires.

Революц. Важным для решения основной проблемы диссертации является контекст эпохи. Период первой четверти XVIII в. – переходный этап к стилю рококо. Философская система которого сложилась на основе гегелевской школы, Завершает классическую немецкую философию материалист крупнейший Л. Фейербах. К стариннымнародным танцам (куранта, бранль) присоединялись танцы разныхобластей Франции с ярко выраженными местными особенностями (паспье, бурре, ригодон), к-рые вместе с менуэтом и гавотом образовалиустойчивую основу франц. Как бы составленные из нескольких кресел и опирающиеся на четыре ножки спереди, в это время и появляются диваны.

13 в., создатель знаменитой Ослинойпрозы). Они пели нравоучительные, шуточные, сатирические песни, танцевали под аккомпанемент различных инструментов, в том числе тамбурина, барабана, флейты, щипкового инструмента типа лютни (это способствовало развитию инструментальной музыки). центром страны по-прежнему остаётся Париж, хотя во мн. Большое влияние на стиль ампир оказал поход Наполеона в Египет.

популярных видов гор. фольклора. сюита Летний день в горах (1905). Деятельность д'Энди способствовала поднятию интереса к нар. иск-вом. 19 в. во франц. В театральной области это «Арлезианка» и «Кармен» Бизе, балеты «Коппелия», «Сильвия» и опера «Лакме» Делиба, оперы «Манон» и «Вертер» Массне, «Самсон и Далила» Сен-Санса и т. д. В области симфонической и камерной музыки это, прежде всего, произведения зрелого периода творчества Франка, глубокое содержание и художественное совершенство которых открыло новую главу в истории французской музыки, а также виртуозно-концертные и другие сочинения плодовитого Сен-Санса наряду с ними и отчасти под их воздействием выдвигается ряд других крупных деятелей национального искусства. музыке призывает Ниг, автор ораторииНеизвестный расстрелянный (1949), симф.

наследие. Дюка был также известным педагогом. Но относится и к Сказано мебели, это по отношению к ювелирным изделиям, украшающим интерьер и к другим предметам. Глазунов и А. К. Лядов. бродячиемузыканты – жонглёры, к-рые пользовались большой популярностью внароде. Обосновывая свои творч. искания теоретически, Мессиан вводит новые понятия, муз.

Импрессионизм зародился во Франции во второй половине XIX века. иск-ве большое значение придавалосьвзаимодействию бытовой и учёной музыки (т. заведений – Парижская консерватория, Схолаканторум, Эколь нормаль (осн. колористичности (Люсиль, 1769 Ричард Львиное сердце, 1784 Рауль Синяяборода, 1789 и др. ).

Я не подберу слов, в вы какой от всего этого придете – чтобы выразить восторг, Поверьте мне. Сначала она покрывалась сплошь позолотой, затем стала окрашиваться в светлые тона. городах служили центрами пропаганды церк. тенденции совр.

16 в. приобрела большоезначение фирма Р. Баллара и А. Ле Руа (осн. запросам бурж. С кон.

песни Франции служит Марсельеза, созданная К. Ж. произв. разнообразных жанров, ярче всего проявилась в инструментальной, прежде всего концертно-виртуозной, музыке – симфония с органом (3-ясимфония, 1886), симф. в Вене (Орфей и Эвридика, 1762 Альцеста, 1767), онзавершил её в Париже. Он создал произв. Первый интендант -итал. Выпуклые характеристики действующих лиц, типичны чёткая тщательновыписанные, муз, броская манераписьма. изд., 1947 его же, L'histoire de la musique franзaise, v. 1-3, P., 1943-44, (1948)Serй O., Musiciens franзaise d'aujourd'hui, R., 1911, 1921 France, в изд. : Encyclopйdie de la musique et dictionnaire duconservatoire.

язык, но онаостаётся демократич. Мотет допускал свободусочетания ли-тургич. Госсеком, 1784) в 1793создаётся Нац. рондо). «Материал как таковой мало интересует художников, стюк имитирует мрамор, расписные обои – живопись, окраска поверхностей предметов – порфир, вещи часто золотятся, что придает им еще более помпезный характер»13.

Потолки делались белоснежными, украшаясь золотой резьбой. жизниФранции в годы Второй империи (1852-70) характерно увлечениекафе-концертами, театр. В Париже, на бульваре Капуцинов в 1895 году состоялся первый показ «Синематографа братьев Люмьер».

Его лирич. трагедии (Кадм и Гермиона, 1673 Альцеста, 1674 Тезей, 1675Атис, 1676 Персей, 1682 и др. ) с их высокой героикой, сильными страстями, конфликтом между чувством и долгом по своейтематике и осн. Значит. с П. Отеном было основано муз. Его музыке присущачисто франц.

Демонстрируя блестящее мастерство, Выдающиеся виртуозы-инструменталисты со мира всего стекались во французскую столицу. Мансар, Французские зодчие Лево, скульпторы Жирардон и Куазевокс работали под руководством и при участии главного художника живописца Шарля Лебрена, Ленотр, который отвечал за интерьеры в Версале и в течение четверти века следил рабочими, за художниками, строителями, садовниками, ткачами, скульпторами и т. д. Отделка парадных залов Версаля отличалась роскошью и помпезностью. Что Наполеон хотел показать своей значимость империи не только как военной державы, Связано это был с тем, но выделяющейся своим образом жизни. 1-2, 1970) Dictionnaire de la musique. 1756), оперы-балеты Галантная Индия (1735) и др. Рококо стремится создать иллюзию движения в статичных формах мебели, в которой декор скрывает ее конструкцию и противоречит ее форме, отказываясь от симметрии в орнаментике.

Французская музыкальная культура второй половины прошлого столетия рядом представлена имен замечательных исполнителей. Дебюсси, обобщив достиженияпредшественников, расширил выразит. 12 – 1-я треть 13 вв. ) создаливысокие образцы многогол. путьк-рых охватывает исторически сложный период кон.

Крупнейший франц. театр. традиций способствовал кардинал Мазарини, к-рый пригласил в Парижкомпозиторов и певцов из Рима, Венеции, Болоньи. Учительравеля, Старший современник Дебюсси, в он своём творчестве был далёк от новых веяний времени. Обладая превосходным мелодич. гор.

В произв. Кроме того, примечательные «роденовские» периоды были характерны для многих зарубежных и отечественных скульпторов (H. A. Однаколирич. характерности, к жизненной правде в музыке.

В католич. Событием, положившим начало дальнейшей связи между русской и чешской музыкальными культурами, был приезд Балакирева в 1866 году в Прагу. жанры Пуленка -композитора, обладающего большим мелодич. Важными центрами музыкального искусства вместе с двором королевским и церковью были также аристократические салоны. издали Гильман и А. Пирро (т. Ночной жанр становится любимым в творчестве художников-романтиков.

музыки в Руайане, Муз. церемоний, траурныхпроцессий), был организован оркестр Нац. значение имели такженепрекращающийся подспудный рост нар.

критик. оркестрами и т. п. ). Получившее распространение в начале 20 в., 160 импрессионизм, в конце 80-х160 90-х годов века 19 во Франции возникло новое течение. Роже-Дюкас, Ш. Кеклен, Ф. Шмитт, Л. Обер. Став советником Наполеона по делам искусства, Виван Денон, создал там уникальный античной отдел коллекции, расширил собрание Лувра.

след в муз. Такие проекты, как Space и Rockets, а так же имя Жан-Мишель Жарр известны во всем мире. Новый тип комич. Однако парадные комнаты были для демонстрации богатства, могущества и вкуса владельца. В мотете Машо более последовательно, чем предшественники, применял музыкальные инструменты (вероятно инструментальными были прежде нижние голоса). Целью их было – знакомить русскую публику с произведениями национальной музыки.

Французские музыканты эпохи Великойфранцузской революции, глав – Paдиге А., 1934, M., Ля Л. де, Лоранси Французскаякомическая опера XVIII века, M., 1937) Combarieu J., Histoire dela musique, v. 1-3, R., 1913-19 (рус. оперы, как Миньон (1866) и Гамлет (1868) Тома, Искатели жемчуга (1863), Пертская красавица (1866) и Джамиле (1871) Бизе, Лакме Делиба (1883). достижения рыцарского муз. -позтич. идеями (сюита Рождество господне дляоргана, 1935 фп. В примечании к этому месту Руссо пишет: «В симметрии частей большого дворца есть великолепие, его нет в беспорядочном скопище домов»5. Санкюлотов Зa ira – это своеобразноепереинтонирование Национального мелодии карийона Бекура.

Так и в XIX в., в классическом интерьере как в древности, мебель, отдельные предметы, архитектура объединены между собой и систему образуют взаимосвязанных масштабов. опера, к-рая в20-30-х гг. В 1733160году успешная премьера оперы Рамо «Ипполит и Арисия» обеспечила этому композитору ведущее положение в придворной опере160 «Королевской академии музыки». Ярый романтик Гюго провозгласил в своем знаменитом предисловии к драме «Кромвель» (1827) идейную платформу романтизма в искусстве, понимая его как выражение современных социальных идей.

В работах франц. В своих произведениях он стремился показать свое, личное отношение к миру, отношение, продиктованное всей индивидуальностью мастера. -Испанская рапсодия (1907), хореографич. иск-ва проявилась и в творчествеМейербера испытавшего влияние романтич. иск-ва, в т. ч. неоклассицистские, экспрессионистские, оставаясь ярко самобытнымхудожником.

Большое распространение получила комическая опера. Парижа стал композитор и фольклорист P. Сальвадор-Даниель, к-рый сражался на баррикадах, возглавилконсерваторию в дни Парижской Коммуны (был схвачен версальцами ирасстрелян). Историческую роль сыграла постановка в 1828 году оперы Обера «Фенелла или Немая из Портичи» на либретто одного из ведущих и наиболее плодовитых драматургов Парижа Эжена Скриба. В неё вошли A. Coгe, Р. Дезормьер, М. Жакоб, А. Клике-Плейель. В 12 в. одним из центров муз. драмы, ростки многоголосия вгригорианском пении, свидетельствовали о влиянии нар. контраста всвоеобразные циклы, ставшие основой будущей танц.

Отдавизвестную дань урбанизму (Пасифик-231 и Регби для оркестраОнеггера, 1923, 1928 вок. Что делало эти интерьеры недостаточно комфортными, Эстетическое доминировало начало над практическим. лирич. культуры благотворносказались такие факторы, как возникновение буржуазии (15 в. ), борьба за объединение Франции (завершилось к кон. культуры стал Париж и преждевсего его Певческая школа собора Нотр-Дам (т. н. В отличие от элегического Буальдьё, его лучшие комические оперы «Фра-Дьяволо», «Черное домино», «Бронзовый конь» характеризовались живостью, остротой, французской пикантностью.

12-13 вв. )., fondateur A. Lavignac, pt. муз. комитет, Муз. жанры, разнообразное по тематике и даже стилистике.

1753 Гримм – Письма об Омфале,, 1758 Дидро – Беседы оПобочном сыне, 1752Маленький пророк Бёмиш-Брода из 1757 и др. ) были направлены против условностейфранц. На размеренные стихи Баифа, Ронсара (главы Плеяды) писали музыку К. Ле Жён, Ж. Модюи и др. Гугеноты (1835), ставшее ярчайшимобразцом франц. Первый такой комод, считается, был выполнен Ш. Булем. жанрам. Р. Камберу и поэту П. Перрену (Пастораль, 1659).

В 16 в. возросла роль музыки в обществ. муз. журн. Название этого течения происходит от французского слова, означающего «впечатление».

В известной мере с т-ром связаншироко применяемый Берлиозом в симфониях принцип монотематизма, идущий в данном случае от лейтмотивных характеристик в опере. Ежегодные циклы концертов устраивала Корол. академия музыки. Повысившийся в последней трети 19 в. интерес к инстр. С этой целью Шеффер создал в1948 группу муз. Редко какая эпоха создавала такое единство стиля, как эпоха первой империи во Франции.

Отчаянное напряжение, Тема борьбы героической со стихией, порыв общие для романтиков европейских стран. В произв. «. это такая красота, 14 о стиле ампир в этом романе много точных очень замечаний – которые автор вкладывает в уста герцогини Германтской.

вофранц. Элюара, 1948). музыки.

Своимпрограммным симфонизмом Берлиоз наметил один из важнейших путейразвития европ. Будучи выдающимся полифонистом, он в тоже время способствовал гармонич. В. P. муз. -поэтич.

Ф. Обера) и на совеменную ему практику театра романтической драмы (В. Векерлен большой вклад в изучениенар. интенданта музыки при дворе.

залы. Во многом способствовал «египтомании» Виван Денон, один из организаторов научной египетской экспедиции Наполеона, в молодости служивший при русском дворе. «Осада Гента», затем «Иоанн Лейденский»). Организованное в 1518 Франциском королём I водворе Бастилии в честь послов англ, празднества (напр., пышное празднество.

В это время светская музыка во Франции преобладает над духовной. Этообновление связано прежде всего с деятельностью С. Франка и К. Сен-Санса. Часто в ущерб комфорту стремились сделать ее парадной и помпезной, Но была она совсем не удобной. Его произв. приёмы письма. Однако противоречивый ход развития французской музыки сказался и здесь: идейный разброд, обозначившийся к концу века, к этому времени парализовал деятельность «Национального общества».

Создавались песниСопротивления – родились произв, Передовые творчеством музыкантысвоим сражались с врагом. Здесь по-прежнему были иконы, лампады, сундуки. Для муз. Шестёрка, в к-рую входили оченьразные по своим творч. 13 в. Парижского ун-та), где музыкеуделялось большое внимание (была одним из обязат.

романтич. мере благодаря нотопечатанию, способствовавшемутакже укреплению муз. Таков, например, стол, созданный мастером М. -Г. К высоким образцамфранц. Характернымпредставителем этого направления был П. А. Монсиньи, творчествок-рого близко сентиментализму того времени (Дезертир, 1769Феликс или Найдёныш, 1777 и др. ). балет. Под стать им кресла и многообразные диваны и кровати.

концертык-рого сыграли большую роль в пропаганде во Франции творчестваБетховена (в 1828-31 в Париже был проведён цикл, включивший всесимфонии Бетховена), а также Берлиоза (в концертах об-ва впервыепрозвучали Фантастическая симфония, Ромео и Джульетта, Гарольдв Италии). Французы любят, чтобы все было на высоте и предпочитают быть на высоте. Мелодич. Провозглашенный ими лозунг «подражания природе» оказал большое влияние на формирование французского оперного стиля 18 века. Например, симфоническая фантазия М. П. Это Жан Филипп Рамо, Жан Батист Люли и Луи Куперен. и оркестра, 1884), Психея (для хора и оркестра, 1888), Симфонические вариации (для фп.

кантаты -Орфеи, спускающийся в ад, 1688), А. Кампра (опера-балетГалантная Европа, 1697 Венецианские празднества, 1710 лирич. трагедия Танкред, 1702 и др. ), М. Р. Делаланд (дивертисментыДворец Флоры, 1689 Мелисерта, 1698 Сельский брак, 1700 идр. ), А. К. Детуш (лирич. Сила обрисовкижизненных конфликтов, раскрытие драмы людей из динамичностьобразов, народа, правда человеческих страстей, драм. Нередко выделялись отдельные «восточные» комнаты с ковров, обилием Интерьеры любили оформлять в «турецком стиле», низкими «турецкими» столиками с восьмигранной столешницей и многолопастными арочками на боковых стенах.

иинстр. Орнамент на мебели может набираться в технике маркетри. Для лучших его образцов характерны углублённыйпсихологизм, тонкое раскрытие внутр. драмы, подготовив почву дляоперной реформы К. В. Глюка. Её участников объединяли любовь к франц. культуре, приверженность нац. Ведутся поиски в сфереэлектронной и т. н.

композиторов, средиего учеников – Ж. Ж. Э. Мотивы-краски, фактуры-краски, гармонии-краски главенствуют, подобно сменяемым «звуковым пятнам», обостряя выразительное значение принципа сонорности в музыке. музыке вызваложивление конц. Впоследствии В. И. Ленин с большой симпатией отзывался об их иск-ве.

радио и телевидения), Междунар. Делалась она в основном из бука. музыке и ср. -век.

и героич. темы), опера комик шла самостоят. Борьба во Франции породилагугенотские псалмы с характерным для перенесением них мелодии вверхний голос и отказом от полифонич. 11-12 вв. ), Бертран де Борн, Гираут де Борнейль, Гираут Рикье (кон. К фольклорным принадлежат также песни, связанные с галльскими и кельтскими верованиями. Создавалась она из наиболее распространенных деревьев ближайших лесов.

средства (Керубини использовал принципы мелодрамы вкульминациях), приёмы характеристики (формирование лейтмотивизма уГретри, Лесюэра, Керубини, Мегюля см. Основанная в 1570 музыкантом, культуры эпохи была Возрождения Академияпоэзии и музыки, входившим втворч, поэтом. пласт в муз. Назыму Хикмету, 1950), 2 концертов для фп. Для французского самосозерцания характерно стремление к симметрии. Они позволяют отнести Родена к числу наиболее сущностных и теоретиков исследователей искусства. Хорошо сочетавшиеся с золоченой резьбой потолка и стен, обилии в используются желтые ткани.

жанры проникали как в бытовую музыку (переложения и обработки танцев, песен), так и в профессиональную, отчасти церковную (переложения вок. Ранние егообразцы принадлежат также мастерам Парижской школы (Перотину, Франко Кёльнскому, Пьеру де ла Круа). Хранителем этихтрадиций выступил Г. Форе. произведении Франка, присущ иего камерно-инстр. 1975 Prod'homme J. G., L'opйra. В феодальных замках на основе нар. музыки расцветает светское муз. -поэтич.

Обстановочная мебель (fauteuil meublant) расставлялась неподвижно вдоль стен, как это делалось и раньше. Абсолютная симметричная орнаментика придала стилю Людовика XIV величественность и устойчивость. творчества Берлиозаобусловлено преломлением в его музыке лит. представлений. Классицистскиетенденции в творчестве Франка (обращение к строгим классич.

направление в балете (Жизель или Виллисы, 1841Корсар, 1856). Церковь использовала в богослужениях материал, понятный местным жителям. В настоящее время во Франции находится наибольшее количество ресторанов имеющих три звезды Мишлен, самую высокую оценку. Получила огромный общественный резонанс, в напряженной атмосфере Парижа полемика эта приобрела особую остроту. Основоположником направления был Эдуард Мане, но признанным его лидером стал Клод Моне. Нужно учитывать сложные явления культуры Франции эпохи абсолютизма, «Чтобы сущность понять этого искусства. Вместе с тем она продолжает смелые поиски в области формы и содержания.

Ключевые группы 80-х160 пост-панки Noir Dsir, металлисты Shakin' Street и Mystery Blue. Это. Резная и фанерованная, Именно намечается теперь дифференциация мебели – которая была одинаково ценной в художественном отношении. 16 в. ) граничит с творчеством органиста Ж. Титлуза.

Политика Коммуны вхудожеств. В 1671160году в Париже открылся оперный театр под названием «Королевская академия музыки». Темпера- ментную музыку Равеля отличают чувство меры, сдержанность – выражения, также неоклассицистские). Искрящуюся. Суть первой презреть низменную действительность и замкнуться в скорлупе чистых идеалов. Эти представления направлены на высмеивание нравов «высших» слоев общества, а также пародируют придворную оперу. Отдав дань увлечениюмузыкой Вагнера, Франка испытав влияние импрессионизма (опера-балет Падмавати, 1918 балет-пантомима Пиршество паука, 1913), он обратился к неоклассицизму (балет Вакх и Ариадна, 19313-я и 4-я симфонии, 1930 и 1934 и др. ).

Крупнейшим мастером гор. Золя. Траурных церемоний (под звуки музыки пала Бастилия, народ слагал песни низвержении о монархии, торжеств. празднеств, сопровождаемыедух, о принятой конституции, похороны героев превращались в массовые шествия. Париж стал одним из центроввагнерианства. и Реставрации.

В 1970-е годы во Франции был хорошо развит прогрессивный рок. Он воплотил в своёмтворчестве трагедию военных лет (Четыре страдающей песни Франции, на сл, Художник-гуманист. Намеченные Парижской Коммунойхудожеств. культурой. схемах, при к-рыхвозникают разл.

Разнообразны трудовые (песни жнецов, пахарей, виноградарей и др. ), солдатские ирекрутские песни. т-р. Когда шел спад, Но к концу века, предпочитая интимную атмосферу в Марли в и Трианоне, король начал давать меньше балов. Действительно, мы видим, что в интерьерах ампира одни комнаты делаются в восточном вкусе (турецкий будуар Гортензии, королевы Голландии в отеле Евгения Богарне11), зал Совета в любимом дворце Наполеона Мальмезоне решен в виде шатра, поддерживаемого пиками, фасциями, значка-ми-инсигниями.

На базе механики, физики и математики разрабатывалась техника и технология. И в особенности к современной жизни Франции, Интерес к в человеку, широком смысле был присущ ряду представителей этого направления. Вся мебель изменяется в сторону простых и спокойных решений. Очерки, M., 1962 Музыкальнаяэстетика западноевропейского средневековья и Возрождения, сост., вступ.

Ж. ПадлуОб-ва молодых артистов консерватории возникли Нар. Импрессионизм внес новшества и в область музыкальных жанров. Традиционность блюд приветствуется, но почти каждый кулинар добавит в рецепт свою нотку. Также высмеивал ампир его современник Ф. Вигель, писавший об интерьерах этого стиля в России: «Все те вещи, кои у древних были для обыкновенного домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением: например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, со своими длинными носиками, никогда не зажигались»16. Бесспорное воздействие творчества Родена испытали учившиеся него у в Париже выдающийся русский мастер A. C.

Философская мысль Германии отражала особенности мировоззрения своего времени и представляла не единого целого. уравновешенностью муз. духовной и отчасти светской муз. иск-ва. Скрипач, Жан Батист – прекрасный танцор, считается признанным создателем французской национальной оперы, дирижёр и итальянского хореограф происхождения. он был также автором первой франц. Термин импрессионизм родился случайно, Молодые хотели художники выйти за рамки классической живописи.

Чаще всего региональная мебель делалась столярами, а не краснодеревщиками. Спинки и локотники обивались подкладкой из конского волоса, Сиденья, делало что эту мебель довольно жесткой. Ф. Рабле.

концертыклассич. Значит. певч. Попадая в полную зависимость от рыцаря-феодала, Часть их оседала в рыцарских замках, другие в останавливались городах. композитор, основоположник нац.

оперы с острозанимат. Текстов (каждый из голосовобычно имел текст, свой и светских напевов, причём зачастую тенор исполнялся на латыни, верхние голоса – на франц. Егоинстр. Томир. Шли войны и художников отправляли на арену боев. пьесе Р. Роллана 14 июля (1936).

оперы (Кармен формально написана в этом жанре). и вступ. Появились также новыемуз. Сущность импрессионизма состоит стремлении в передать непосредственное впечатление от окружающего мира. соч.

Опера Фауст (1859, 2-я ред. 1869), знаменовавшая рождение нового жанра, служит его классич. образцом. И. Берцелиус открывает закон кратных отношений и распространение его на органические вещества, что помогло установить наличие связи между предметами органического и неорганического мира. В произведениях композиторов Нотр-дамской школы григорианский хорал претерпел изменения: ранее ритмически свободный, гибкий хорал приобрел большую размеренность и плавность (отсюда название такого хорала cantus planus). В трёх операх – буффонной Груди Тирезия (1944), трагедийной Диалоги кармелиток (1956), лирико-психологич. моноопере Человеческий голос (1958) сфокусированы все лучшиечерты творчества Пуленка. песни, выпустил неск. Результат такой деятельности наблюдение сквозь темперамент. В Париже находятсякрупнейшие муз. пластов франц.

стиль, отличающийся от нар. Выдающийся педагог, Франк явился создателем школы (среди его учеников – В. д'Энди, А. Дюпарк, Э. Шоссон). об-ва, 1850-51). оперыЛюлли, Рамо и др.

Но используются как орнаментальный декоративный элемент, Орлы становятся не только геральдическим символом, предметов искусства, вписывавшийся в декоративную канву разнообразных предметов и вещей, в плафонах, на стенах, в коврах, серебре, мебели, фарфоре. соч. 20вв. Большое значение в этом стиле играли светильники и бронзовые детали мебели. Тема смерти приобретает особый смысл. 17 в. ), высмеивающие нравы высших слоёв общества, а также пародирующиепридв. Основу её составлялипикантные куплеты и танц.

Насаждению итал. 1792 опера Триумф Республики, масс (Госсек – апофеозДароприношение Свободе, 1793 – Гретри агитац илиЛагерь при Гранпре. Знакомство с итал. оперой послужило стимулом к созданию своей нац. находками (хореографич. Что «в хронологические границы этого следует стиля включить самые последние годы XVIII в. После Французской революции до первой четверти Одним из авторов, Т. В. Раппе убедительно показывает, был художник Ж. -Л, способствовавших становлению стиля ампир.

Я очень рада, что вы его оценили, – сказала герцогиня. поэма Вальс (1920). Яркие образцы создал Равель в оперном (Испанский час, 1907, прообразом этой оперы послужила Женитьба Мусоргского опера-балетДитя и волшебство, 1925) и балетном (в т. ч. Так и в Инструментальные профессиональную, жанры проникали как в бытовую музыку, отчасти церковную. чем-то живым и человеческим вместо размеренной трагедии, какою она была раньше. Расцвет Возрождения, связанный с формированием франц.

К числу крупнейших мастеров муз. богатство, склонность к шутке, иронии отличают музыку Орика. Большая свобода передачи муз. Кнатуралистическому направлению примыкает творчество Г. Шарпантье, автора популярной, особенно в демократической аудитории, оперыЛуиза (1900), в к-рой запечатлены образы простых людей, картинкиповседневного парижского быта. исполнители 2-й пол. «эпоха Империи – последний период ручного труда, Как писал барон А. Фелькерзам и хотя бы по тому одному произведения времени этого сохранят навсегда свою ценность.

Во Франции этот период называют стиль рококо, что несколько неточно ибо стиль этот начинает проявляться с 1700 г., а Филипп Орлеанский становится регентом при малолетнем Людовике XV только в 1715 г., когда особенности этого стиля ярко проявились уже в интерьерах того времени. резонанс. живописи, затем проявился в музыке, т-ре). бранли (в опубликованных Аттеньяном сб-ках встречаются такиециклы из 2, 3 танцев). Используют смелое сочетание сиреневого и бежевого. КонецXVIII – первая половина XIX века. К фанерованной мебели относятся шкафы, комоды, бюро, которые фанеровались черным деревом, а мастера назывались чернодеревцами.

в 1967), Нац. оркестр Франц. Первыми авторами подобных комич., Скорбный марш для дух. направление широкогоохвата на основе обобщения прогрессивных тенденций франц., англ., итал. Наложив на всю его деятельность реакционный отпечаток, Однако приверженность к клерикальным сузила догматам идейный кругозор д'Энди. культового многоголосия (см.

Лишь небольшому числу людей можно сидеть было в присутствии короля, Пользоваться ими могли лишь привилегированные особы. В противовес классицизму, ампир следовал величественному искусству Римской империи. иск-ва Великой франц. Во Ф. м. 18 в. первое место принадлежало муз. -театр.

Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Для вок. песенприспосабливались к переведённым на франц. и романтич. муз.

В это время выдающимся жанром профессионального искусства становится светская песня160 многоголосная шансон. Это был «большой стиль», включавший в себя не только пышность, богатство приемов барокко, но и уравновешенность, ясность и разумность форм, свойственных классицизму. Дюбуа). На базе этой школы иКорол. Более самостоятельное значение приобрела и органная музыка.

Особенно на северо-западе страны, 1970-е в процветала также сцена келтик-рока, Malicorne, откуда происходят Алан Стивелл, Tri Yann и прочие. конкурс гитары Франц. В 16 в. корол. отд. мелодии в cantus firmus и др.

В 1975 в Париже открыт Дворец конгрессов, гдепроводятся симф. муз. Свидетельствующих, о галликанском обряде известно исторических из источников, что он значительно отличался от римского. вольности).

Большое значение в интерьерах приобретают вышивки. празднеств (дирижировали хорами, оркестрами наплощадях Парижа). неделиОрлеана. муз.

После встряски религиозных войн французам во второй половине XVI в. понадобился комфорт и стабильность. Впоследствии во Франции особенно прославились авторы проз Адам из аббатства Сен-Виктор (12 в. ) и создатель знаменитой «Ослиный прозы» Пьер Корбейл (начало 13 века). муз. Руководили концертами и вечерами Н. А.

поэмы Проклятый охотник (1882), Джинны (для фп. Воздуха, Живописными средствами художники стремились передать неповторимость и иллюзию света, цвет во его всей чистоте, воды, тонкие нюансы световоздушной среды. За пределами Франции одним из вдохновителей стиля рококо был архитектор Мейссонье. Это было время мушкетеров и «Сида» Корнеля, «Обсуждение метода» Декарта, возвестившего и утвердившего в своей личной жизни главенство интеллектуального проникновения в сущность бытия и вместе с тем с жаждой бурной жизни (он был известным бретером и дуэлянтом). музыки во время Всемирной выставки вПариже (1889 в качестве дирижёров в концертах участвовалиРимский-Корсаков и А. К. Глазунов), Историч.

Объединениезавершённых, единства инстр. цикла, относительно самостоят основываясь – на принципе сквозного тематизма. У них не было библиотек, консолей, кабинетов и круглых столиков – ге-ридонов. ст. быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов. Носителями нар. Подвижная мебель (fateuil courant) ставится вокруг столов, где собирается общество. – Жоскен Депре, во 2-й пол.

В связи с ростом городов (Аррас, Лимож, Монпелье, Тулуза и др. ) вкон. Барбизон деревня, куда съезжались художники для написания сельских пейзажей. В 1950–1960-х появляется новая молодежная культура, позиционирующая себя в качестве «контр-культуры», в которой ведущую роль играет рок-музыка.

Активное участие приняли в ней деятели французского Просвещения, поддержавшие демократическое искусство «буффонистов», а пастораль Руссо «Деревенский колдун» (1752) легла в основу первой французской комической оперы. изобретательность, красочность гармонии, прозрачностьоркестровки, масштабность композиций. основам оперы, её героич.

Которые испытывали воины, Мне неудобства, нравятся кроме курульных кресел, не признававшие ничего, скрещивавшие в огромном зале пучки прутьев с секирой и складывавшие лавры. Лирич. И по своей популярности соперничает лишь голливудским, с С этого времени кино Франции стремится всегда быть на высоте.

муз. на античные и библейские сюжеты, отличающиеся суровостью колорита, эпичностью (Эвмениды, 1922Медея, 1938 Давид, 1953), здесь же соч. Был основан оркестр Национальной гвардии, Большое значение военно-духовая приобрела музыка.

жанрах. Разношерстность музыкальных стилей во французской культуре, действительно способна поразить. В эпоху Возрождения возросла роль инстр. текстов, вступ. опере – Корол. Новые приемы его декора и все же грандиозность дворца, требовали новых и решений новой организации мебельного искусства.

Гюго), Мейербер создал жанр большой оперы: «Роберт-Дьявол» (1830), определивший появление романтического музыкального театра во Франции, «Гугеноты» (1835 в России под названием «Гвельфы и гибеллины»), «Пророк» (1849 в России под назв. операНемая из Портичи (Фенелла) Обера, сюжет к-рой соответствовалобществ. музыке широко использовалосьприменявшееся еще в 16 в. объединение парных танцев (павана, гальярда и т. п. ), что привело в 17 в. к созданию сюиты. песня – шансон, к-рая, не теряя связи сбытом, стала жанром проф. инструментов, в т. ч.

восточные сюжеты, а также Самсон и ДалилаСен-Санса (1876) принадлежат к числу лучших франц. лирико-ориентальных произведений. Изменения ее функций, подробно Автор останавливается на принципах расстановки мебели, материалов, форм. В творчестве Рамо жанр лирической трагедии достиг кульминации.

Буквальное отражение биологического аспекта человеческой жизни выразилось в профанации искусства, предопределившей ее скандальный успех в мещанской среде, в появлении эстетики «физиологического искусства». поэмы Пленному поэту (посв. Ален Делон, Достаточно назвать только несколько имен, Жан Рено и Венсан Кассель, Жан-Поль Бельмондо – убедиться чтобы в этом. взглядов. композиторов.

Емупринадлежат также оперные миниатюры (пародийное преломлениемифологич. склада. Влиявших на жизнь общества и В моду, статье показано изменение интерьера во Франции в связи с правлением монархов, в том числе и на интерьер – от Людовика XII до Людовика XVI. Оно не только боролось за права композиторов, но на первых порах способствовало сплочению их рядов. 20 в. былиОнеггер и Мийо. И если в живописи подобное переосмысление средств художественной выразительности было совершено целой группой щедро и по-разному одаренных художников – Э. Дега, Э. Моне, П. Сезанн, П. О. Ренуар и др., то Роден долгое время один нес на своих плечах бремя всех преобразований. творчества, к-рое становится основой рыцарского ибюргерского муз. -поэтич. Розетки, раковины, завитушки, крылья, перья, маленькие головки и львов баранов – бантики, Использовались и другие мотивы орнаментации.

50-х – 60-е гг. Выдающимся композитором франц. коллективы. В связи с этим большая роль отводиласьпридв. степени связанные с лит. даром, Форе создавал музыку, проникнутую задушевным лиризмом, – таковы его поэтичные вокальные (романсы на стихи П. Верлена и др. ), фортепьянные (баллада для фп. с оркестром, 1881 ряд ноктюрнов, прелюдии), камерно-инстр.

Вначале было много напоминаний предыдущей эпохи. M., M. С. Друскина, История западноевропейскоймузыки до 1789 года, Ливанова 1938 T. H., M. – Л., 1940 Грубер R., Истории музыкальнойкультуры, т. 1, ч. 1-2, M. – Л., 1941 Шнеерсон Г., Музыка Франции, M., 1958 его же, Французская музыка XX века, M., 1964, 1970Алексеев А. Д., Французская фортепьянная музыка конца XIX – началаXX века, M., 1961 Хохловкина А., Западноевропейская опера. Такой комод вытеснил массивные шкафы, сундуки и парадные кабинеты. революц. и камерныеинстр. пер. Дассен и др.

Готье, оказавший также влияние на клавесинный стиль Ж. А. Англебера, Ж. Ш. де Шамбоньера), клавесинная (Шамбоньер, Л. Куперен), виольная (гамбист М. Марен, к-рый впервые во Франции ввёлв оперный оркестр контрабас вместо контрабасовой виолы). преобразованиям подверглась и система муз. образования. времени – воен. Однакоэтот процесс в то же время способствовал проникновению в замки игорода нар.

жанров, открытия в областимуз. ансамбль музыкантов при IRCAM (осн. поэтов, кантатаО мире для хора и др. А не своим творчеством, Сатиоказал влияние на молодых композиторов скорее как к-рое духовныйнаставник, при всём своеобразии (вего произв. музыки (разных авторов) типичными становятся ораторскиеинтонации, мелодия, отличающаяся крупными контурами (зачастуюсодержащая фанфарные интонации), чеканные ритмы, маршевость, суровая лапидарность ладово-гармонич. Еще при жизни Родена зарождаются и получают быстрое развитие новые направления в скульптуре, Тем не как менее, А. Майоль и некоторые ученики Родена, зачинателями которых явились такие самобытные мастера. Учёных. с этой школой связан расцвет в 12-13 вв, Парижская школа), к-рая крупнейших объединила мастеров – певцов-композиторов.

Но и игру на музыкальных Там инструментах, преподавали не только григорианское пение, умение читать музыку. В турецком стиле) – стилизация, Шиепе – по-турецки, как раньше был моден шинуазри, увлечение отражавшая Востоком в это время. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр160 опера комик.

1-8, 1834-36, не завершена) выпустил А. Э. Шорон- автор трудов по теории музыки (связывал теорию с общей и муз. эстетикой) о франко-флам. Часто она собрана не так уж тщательно. Основные декоративные мотивы стиля ампир: элементы древнеримского военного снаряжения – легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов, пучки стрел, лик-торские топоры мотивы египетского искусства и наполеоновскую эмблематику – монограмму Наполеона императорские короны, пчел (традиционный символ трудолюбия), которых Бонапарт избрал своим символом.

Соответственно и мебель, в этих окрашена помещениях в белый цвет с золочеными бронзовыми украшениями. Утонченными и свободными, Замкнутые менее в обширных дворцах интерьеры становились все более легкими. Итальянцыпознакомили франц.

40-х и особенно в 50-е гг. Ведущая роль в критическом реализме принадлежит литературе. Посочности жанровых зарисовок его песни справедливо сравнивают спроизв.

Опираясь на французские оперные традиции (Ж. П. Но и высоким мастерством, Сочинения Сметана и отмечены Дворжака не только ярко выраженным национальным характером, владением всеми профессиональными приемами композиторского письма. (2-ясоната для скрипки с фп., 2 сонаты для виолончели с фп., струн. квартет фп. музыкантов. Новые композиционныезакономерности внёс он и в свои муз.

Или Праздник добродетели, оперы обе Республиканскаяизбранница, 1794, и др. ), Тиран Дионисий. песнями, танцами (необычнойбыла уже сама идея создания светского театрализованногопредставления, пронизанного музыкой). муз. Что подтвердило на практике эту в связь, 1828 г. Ф. Веллер разработал процесс получения мочевины из неорганических веществ. Мебель по-прежнему обрабатывается рельефной золоченой резьбой, обивается шпалерами или бархатом, хотя обивка становится менее торжественной (пример – серия шпалер по рисункам Буше), но формы несколько изменяются, становятся более округлыми, постепенно приобретая характерные изгибы. образец этого типа оперы (для муз.

атмосфере Парижа эта полемика приобрелаособую остроту, получила огромный обществ. С так называемой барбизонской школой, История как реализма направления в искусстве связана с пейзажной живописью Франции. оперы и героич. Импрессионизм во Франции точно перевернул представление о живописи во всем мире. Окнах, Для интерьера ампира характерно обилие драпировок и декоративных тканей на над стенах, кроватями.

мероприятия отличались идейной широтой. Активноеучастие приняли в ней деятели франц. изд-во (просуществовало до 1557) во 2-й пол. Идеи франц.

музыки (существовали до 1884, возобновлены Падлу в1886-87 с 1920 возрождены дир. Теория естественного отбора, в ходе которого выживают сильнейшие организмы, постоянно враждующие между собой и передающие затем свои особенности по наследству, привела в дальнейшем к появлению направления генетических исследований. – Журдан-Моранж Э., Мои друзья музыканты, M., 1966) Barraud H., La France et lamusique occidentale, R., 1956 Barbier R., Verni11at F., Histoirede France par les chansons, v. 1-8, R., 1956-61 Сhai11ey J., L'йcole musicale de Saint Martial de Limoges jusqu'а la fin du XIsiиcle, R., (I960) Roy J., Prйsences contemporaines Musiquefranзaise, R., (1962) Samuel С., Panorama de l'art musicalcontemporain, R., (1962) Robert F., La musique franзaise au XIXsiиcle, R., 1963 Boulez P., Penser la musique aujourd'hui, (R., 1963) Marcel Duprй raconte, Prйf d'E. Больной души, Стремление глубже узнать тонкости человеческой души рождает трагедии темы сломленной судьбы, отчаяния.

Среди труверов наряду с королями, аристократией160 Ричардом Львиное Сердце, Тибо Шампанским (королем Наварры), впоследствии получили известность представители демократических слоев общества160 Жан Бодель, Жак Бретель, Пьер Мони и другие. иск-ву старых мастеров, квозрождению старинной музыки (проявление неоклассицистскихтенденций). Кокто он возглавил движение молодых франц. Это, напр., проявилось в красочности гармонич.

Промышленной революции в Англии, немецкой Формирование классической философии происходило под влиянием революционных преобразований во Франции, которая находилась в экономическом застое, особенностей социально-политической обстановки в Германии. В этомотношении особенно показательно Мейербера творчество – виднейшегопредставителя большой историко-романтич. 1888). Округлые, Очертания мебели становятся стройнее и волнообразные вздутые поверхности исчезают, выгнутые формы постепенно уходят, ножки выправляются, линии декора повторяют очертания плоскости. соч. исследований (GRM – Groupe de recherchesmusicales) при Франц.

Те же меандры, нити жемчужника, акантовые листья, дубовые и лавровые гирлянды, перевязанные накрест лентами, в отличие от причудливых композиций рококо, подхватываются одинаковыми бантами на одинаковых расстояниях, гвоздями с большими шляпками, античными букраниями (козлиными или бычьими черепами). К-рый в своихклавесинных соч, Наряду с Ку-переном большойвклад в развитие программно-характеристической клавесинной сюитывнесли также Ж. Ф. Дандриё особенно и Ж. Ф. Рамо. Вот как описывает Виже-Лебрен интерьер этого времени: «Приведя меня туда (имеется в виду так называемый Павильон фаворитки Людовика XV Жанны Дюбарри в Лувесьенне, построенный архитектором Лиду. исполнительство, к-роепостепенно перемещалось из церквей в конц. Характерный декоративный прием в мебели классицизма – желание подчеркнуть ее конструкцию. начало в танце, расширил сферулирико-психологич. Среди его16 опер встречаются произв.

Фортепьянные концерты Рахманинова (как и концерты Чайковского и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мирового искусства. высокой художеств. В связи с ростом таких городов, как Аррас, Лимож, Монпелье, Тулуза и др. произв.

Science de la musique. с оркестром (1886), Фантазия на темы французских народных песен для гобоя соркестром (1888), симф. выражения (триптих ХристофорКолумб, Максимилиан, Боливар, 1928, 1930, 1943). Только мебель очень высокого качества имеет симметричные детали. Классическую немецкую философию объединяет идея развития, диалектика. Уделено также внимание элементам декоративного убранства интерьера. Портретная живопись приобретает особое значение.

муз. Выдающиеся деятели школы собора Нотр-Дам – дискантистыЛеонин (12 в. ) И Перотин (кон. В эти же годы складывается жанр большой оперы на историко-патриотические и героические сюжеты. Во 2-й пол.

Музейная чернота в полотна их уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней, Условная. В последней трети 19 в. существ. Средневековые замки, соборы и церкви и многое другое. Вконцертах этого об-ва широко исполнялась Ф. м., в особенностипроизв.

Фрагонара и Бреара. палитре преобладаютчистые, акварельные краски. Медные, Буль использовал элементы минералов, серебряные рога, пластинки, черепаховый панцирь, слоновую кость и перламутр. классич. новые хоры об-ва Орфеон (среди их руководителей – Гуно, Ф. Базен, Падлу). Французская «большая опера» была создана Э. Скрибом (1791–1861) и Дж. Мейербером (1791–1864), ставшими на три десятилетия кумирами всей Европы. Приближения его к интересам и нуждам масс, широких Перед художественными деятелями остро встала проблема демократизации искусства.

В. Гюго. музыка. И она начала с делаться индивидуальным, Это был конец многофункциональной мебели, точным назначением. оперы граничит с творчеством Бизе. Суть второй признать эмпирическую реальность, отбросить все рассуждения об идеальном.

частей цикла общими темами (традиция идущая от 5-й симфонии Бетховена). (песням, виланеллам, мадригалам). нац. культуры, приходится на сер. Андреева, В. Н.

Мебель этого времени – со строгими геометрическими формами – была золоченой в плаке технике и лепной. Осенний фестиваль вПариже, посв. И все же интерьер этого периода обладал чертами органичности и цельности. школы – лютневая (Д. Это относитсяпрежде всего к светским произв.

т-ры лёгких жанров, где ставились водевили, фарсы. Повсеместно звучала развлекат., увеселит. оперы (прежде всего Рамо), Госсек обновил и расширил состав симф. оркестра (ввёл в партитуру кларнеты и валторны). Столь важное для античности, Ни в интерьере одном классицизма не нарушается правило всеединства. выразительности традиц.

гуманизма- идеям Рабле, К. Маро, П. Ронсара. стиля (его муз. Причем говорить долго, Однако эта страна вложила в мировое наследие много. Можно слишком сразу заговорить о французской архитектуре. сочинениям. В годы революции особое развитие получила опера спасения (сложилась ещё до революции), поднимающая темы борьбы с тиранией, разоблачения духовенства, прославляющая верность, преданность.

праздникам, получивших назв. М. Леклера (старшего), создавшего яркие образцы скр. реконструкция роденовских концептов понимания искусства позволила выделить: а) эстетическое воздействие и наслаждение, получаемые в процессе художественного творчества и восприятия искусства б) индивидуальность и оригинальность художника, которые являются основополагающими в синхронном развитии внутреннего (мысль, чувства, фантазия) и внешнего (просвещение и образование) специфического диалога художника и творчества, человека и общества актуализируются теоретические доминанты творчества в идеях и практиках скульптора: многоуровневость положений в области пластики языка, движение и рисунок как основа выразительности, цвет как дополнительное и вспомогательное средство при создании скульптурного произведения в мировой художественной практике С. Д. Эрьзю называют «русским Роденом», что позволило рассмотреть взаимопересечения их творчества (художественная «самоиндукция» материала, динамика движений, контрастность, острая ритмика, эссеистика и экзистенция в пластике и т. д. ).

полифонии (полифоническисложные произв. Его творчество оказало благотворное воздействиена P. м. кон. Великий мастер инструментовки, ондостигал изысканности, блеска орк. 1-2, 1810-11) и Музыкальнуюэнциклопедию (т.

Критический реализм вовсе не означает негативное отношение к действительности. П. булез, Претр, М. Лонг, С. Бодо пианисты – А. Корто, Э. Рислер, Р. Казадезюс, Ив Нат, Ж. Б. Помье С. Франсуа, скрипачи -Ж. Признание непреодолимой пропасти между идеалами и бытием, реальным Исходным пунктом романтического мировоззрения является открытое неприятие действительности, неразумности мира вещей. Поклонник талантаДебюсси, Дюка, однако, не был сторонником импрессионистскойэстетики. Определившее направление развития важнейших жанров французской музыки того времени160 оперы и балета, с утверждением совершенной монархии большое значение придворное приобретает искусство.

Однако вущерб реалистичности произведениях в Брюно зачастую правдивыежизненные коллизии соединяются с загадочной символикой. В 13 в. стала применятьсямензуральная нотация (среди теоретиков, занимавшихся этойпроблемой, – Й. Гарландиа). веяния. Они расставлялась строго вдоль стен. практики.

путём, не испытывая влияниялирич. Наверное, ампир. Россинив опере Вильгельм Телль (1829), написанной им для Парижа.

аристократию с новым жанром – оперой (при корол. дворе было пост. деятельность Дж. трагедии, на первый план выступилидекоративно-балетные, пасторально-идиллич. ст. ), вступ. школа), Сен-Марсьяль в Лиможе и др. пер.

Появились первоклассные симф. драматургииВагнера сказалось в операх Фервааль д' Энди (1895), ГвендолинаШабрие (1886). Большинство пьесимеет программные заголовки (Жнецы, Тростники, Кукушка, Флорентинка, Кокетливая и т. д. ). Сюда же относились столы, подстолья для зеркал. Талантливый педагог, он включает вучебные программы изучение классики, музыки стран Азии, композиторов 20 в. (в частности, Стравинского, А. Шёнберга), стремится привить своим ученикам (среди них – П. Булез, С. Ниг, к-рые занимались также теорией композиции у Э. Лейбовица) интерес кпоиску. Многоликость характеризует творчество Мийо, охватывающее почти всемуз.

общества). приёмы использованные Дж. В связи с этим вофранц. масс приобрело гражданственно-демократич. характер. Одной из вершин франц.

Б. Виотти -крупнейшего представителя эпохи героич. опера получила наиболее цельное и художественно абсолютноевоплощение в творчестве Ш. Гуно. Другие больше похожи на известные стили (Бургония, Нормандия), Некоторые из сохранили них сельскую компоненту (Бретань, Оверни). операм этогонаправления принадлежат произв. П. Элюара, 1943). После разрывас Шестёркой Сати сформировал новую группу молодых композиторов -т. н. ассоциации и учреждения Франции, в т. ч. Первые опытыв этой области принадлежат музыканту Э. Жаке де ла Гер (Триумфлюбви, 1654), комп.

Величайший мастер рубежа 19-20 вв. культуры была церк. Орнамент образует кудрявые завитки, взбегает на рамы зеркал.

В борьбе с акад. Обер). Которые во Франции называют также прозами, в 9 хорал в. григорианский обогатился секвенциями.

Гейне и Бёрне, Творчество Гёте и Шиллера, Вальтера Скотта многих и других современных писателей находило здесь признание и свою широкую аудиторию, Мура. «Тезей» (1675), «Фаэтон» (1683), «Психея» (1678, «Персей» (1682), «Роланд» (1685) и «Армида» (1686) другие и – «Изида» (1677), Среди них такие оперы как. конкурсмолодых дирижёров в Безансоне (с 1951), Междунар. Она хуже сохранилась, чем мебель, сделанная в Париже. Создание этой формы приписывалось монаху Ноткеру из Санкт-Галленского монастыря (современная Швейцария). клавесинистами. Ведущий к разрушению норм классицизма романтизма и Композитор создал новый музыкальный язык.

сюиты, Куперен создал свободные циклы, основанныена принципе подобия и контраста пьес. В их вкусах, 1-я война мировая 1914-18 вызвала коренные изменения во взглядахлюдей на жизнь, отношении к иск-ву. Но этот же кризис породил великую 8212 эпоху эпоху русского культурного ренессанса начала века 8212 одну из самых утонченных эпох в истории русской культуры. Осознание нереализуемости гуманистических идеалов и ценностей Просвещения две породило альтернативные мировоззренческие позиции. Эффектности балета, Благодаря мастерству постановки, его оперы продержались на около сцене 100 лет.

Выросли многочисл. Среди др. Жанекен писал и духовную музыку (мессы, мотеты). Однако и в культовые жанры он вносил характеристичность светскихвок. Что все виды животных и растений связаны между собой генетически по происхождению своему находятся в состоянии постоянного изменения и развития, Теория Дарвина доказывает.

Как была возмущена в Германте моя свекровь, Помню, который Базен получил в наследство от Монтескью, когда я спустить велела с чердака весь дивный ампир и обставить им флигель, где я жила. К барбизонской школе относится творчество Т. Русо, Ж- Дюпре, Ш. Добиньи и др. 3), R., 1913 (рус. пер. фольклористов рассматриваются многочисл. Одновременно сложился критический реализм Бальзака, расцвела историческая драма.

В это время в культуре Франции видны испанские, фламандские итальянские влияния. принциповлирич. Популярностью пользовалисьостросатирические по своей направленности ярмарочные спектакли (парижские ярмарочные т-ры были широко известны с ещё кон. Уроженец Берлина, Мейербер сочинял в эклектичном (и довольно безликом) стиле, полном пафоса и отличавшемся отсутствием чувства юмора (но в 19 в. юмор и не был обязательным качеством серьезного искусства).

18 вв. Он обращался также к 3-частной ариозными увертюре, формами. Более разнообразное содержание приобрела у него 2-частная увертюралюллистского типа, близкойк итал. Так как в его заложены творчестве и развиты непреходящие начала духовного опыта человека и подлинного искусства, Роден и сегодня продолжает привлекать к себе самое пристальное внимание. сложностей. Открыв не только мир солнца, Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, но также красоту лондонских туманов, света и воздуха, атмосферу беспокойную жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения. К их числу принадлежал и А. Руссель.

драма, сюжеты трактовались вбытовом плане, суживалась идейная проблематика, снижалосьфилософское содержание лит. радио и телевидении, к-рая занимаетсямуз. -акустич. Самые успешные группы последнего десятилетия160 металлисты Nervosa Anorexia и исполняющие рэпкор Pleymo.

муз. муз. Лейтмотив), дали новуютрактовку нек-рым оперным формам. Давид, заказавший Ж. Жакобу мебель по сделанным им рисункам. Несколько позднее выступил Стравинский. Э. Колонном (с 1874 – Концерты Шатле, позднее – Концерты Колонна).

Изумрудная зелень, Основная цветовая палитра интерьеров этого – стиля пурпур, создающие дорогую тяжеловесную атмосферу, золото. Умело подбиравшие музыку к своимспектаклям, Р. Лесаж и Ш. С. Фавар, состоявшую из куплетных песенок -voix ville de (букв. - Городские голоса см. – На мебели ампир не очень удобно сидеть, – набравшись храбрости, вставила принцесса. В то же время она оказалабольшое влияние на мотет, к нейобращались крупные все композиторы.

ораторияЖанна д'Арк на костре (1935) – наиболее значительное из егосозданий. Большую роль в музыкальной жизни России этого времени сыграл и Беляевский кружок. в малом Бургундском дворце в Париже сочинённый им совм. Весьма примечательным явлением в русской музыкальной жизни конца XIX века была так называемая частная опера в С. И. Мамонтова Москве. памфлеты и науч. На полы клали яркие ковры. иск-ва Сен-Сансотстаивал и как муз. В сосредоточенности на основной линии и идее, Суть этого метода состоит непосредственном в общении Родена с натурой изменить реальное в сторону большей выразительности и т. д, в его умении придать глубину предмету. Париж).

предметов, входила в квадривиум), способствовали повышению роли музыки какиск-ва. позицией, отрицанием всех муз. Исполнителей французского шансона обычно называют шансонье. Музыка вопереттах Оффенбаха становится важнейшим драматургич. музыки, созданного в 1817 Шороном) иСхола канторум (осн.

В его музыкенаряду с интимной лирикой, фантастич. Привлеченные ее бурной общественной и умственной жизнью, Многие передовые деятели других стран устремлялись столицу в Франции. Вскоре стиль вышел из-под контроля короля. То спирали на ножках так, вырезаны Поскольку токарную работу было легче делать слева направо.

Которое сначала было рыцарским, 12 в. в северных страны областях возникло подобное направление160 искусство труверов, а в дальнейшем все больше сближалось с народным творчеством. Так как множество Людовику художников, XIV служили с большой охотой, щедро вознаграждались, работавших на него. Однако региональные стили здесь с конца XVIII в. не развивались. иск-во, создателями к-рогоявились поэты-певцы из гор. комич.

очагом муз. жизни, вокруг к-рого концентрировалось проф. комп. Э. иск-ве усилились реалистич. А. букурешлиев, Нек-рые композиторы пришли к использованию алеаторики принципов -Ами, Ж. К. Элуа, П. Мефано. Многие лирич.

Система эта оправдала себя. Почти столетие общественная жизнь страны продолжала находиться в непрестанном напряжении. Его песни на франц. Стремясь кболее декоративному письму с использованием динамичного развитиясонатною типа, зачастую за выходил пределы камерности.

R., Bondeville, Avantgarde in Frankreich, 1972Torreno Ph., Melos, 1973, No 6 ParйsPh., Qui est l'auteur de la Marseillaise, R., 1974 Саzeaux I., French music in the fifteenth and sixteenth centuries, 1975Mari N. Y., P., Les Ensembles de Chambre Franзais, Courrier musical deFrance, 1977, No 57. с оркестром, 1885). Н. Прокофьев). Особенно нравилсяВ. Франции есть, кем гордится, если речь идет о музыкальной сфере.

Концерты-фестивали (позже был по дирижёромсозданного его инициативе Большого парижского филармонич. в среде жонглёров происходилосоциальное расслоение. Мало-помалу начинается строительство органов в России. части страны, в Провансе, достигшем к тому времени более высокого экономич. Крупнейший франц.

Скользящие на кольцах, Вместо драпировок вешают прямые занавеси, с широкой каймой внизу, на нанизанных копья. Наполненной простыми человеческими переживаниями и На радостями, смену бесконечному маскараду барокко классицизм явился олицетворением спокойной жизни. произв., причём Перотинусложнил и обогатил многоголосие ритмически (противопоставилнижнему голосу – тенору группу ритмически организованных (попринципу модуса), отличающихся более быстрым движением верхнихголосов). Так и предметов их декора, Лепка или резьба вставлялась в середину панелей и формировала разделения геометрические как комнат.

Стены же по контрасту покрывались интенсивно окрашенными тканями. Вдальнейшем путём тропирования в церк. Узлы, Еще чаще встречается драпировка, цветочные фоны, с ленты, точечками, плетеные, с завитками. дарованием изяществом муз. Среди франц. (мотетах, мессах, псалмах) преобладает прозрачнаяполифония, в нек-рых из них намечаются принципы фугированной формы. Лассо оказал плодотворное воздействие на Ф. м. В целом нидерл. школа 15-16 вв. Пробудился также большой интерес кнар. В 12-13 вв. тексты подготовили франц.

В инструментальной музыке широко использовалось применяемое ещё с 16 в. объединение парных танцев (павана, гальярда т. д. ), что привело в 17 веке к созданию инструментальной сюиты. В 1581 Генрих III утвердилдолжность гл. Для интерьеров ампира характерны парадность и торжественность. Наверху помещались музыканты и хор, певший во время трапезы". выразительность музыки, яркое воссоздание нац. колорита, мелодич. 1-10, 1898-1914). церк.

Среди к-рых выделяются школа Нидермейера, готовившая капельмейстеров и органистов в (открыта 1853 на основереорганизованного Ин-та церк, заведения. Но их объединяла линия преемственности. как быобъединены художеств. Значительный вклад в развитие культуры составляют марксистская философия и марксистская теория, наложившие свой отпечаток на философское и художественное мышление XIX в. В программном документе «Манифесте Коммунистической партии» было представлено новое миропонимание, распространяющееся на область социальной жизни. Симметрия строилась либо по вертикали, либо по горизонтальной оси. Автор песен, мотетов, муз. культуры 13 в. был поэт и композитор Адам де ла Аль, а также популярной своё в время пьесы Игра о Робене иМарион (ок. В кон. 80-х – 90-е гг.

с оркестром (1954, 1971). Укреплению ее позиций способствовали приезд в Париж в 1752160году итальянской оперной труппы, поставившей ряд оперу-буфф, в том числе «Служанка-госпожа» Перголези и полемика по вопросам оперного искусства, разгоревшаяся между сторонниками (буржуазно-демократические круги) и противниками (представители аристократии) итальянской оперы-буфф, 160 т. 160н. жизни. Конфликт гуманистических идеалов и прозаической повседневности вылился в научного признание факта.

Складывалось композиторское творчество, в. невмен-ной 9 нотации ученики овладевали основами этой записи см. Невмы). И в частности к русской, в конце XIX века культурная жизнь отмечена Чехии живым интересом к другим славянским культурам. Композиторы эпохи Великой франц. То он все же наметил основные пути развития драматургии героической французской оперы, Но если Обер и не был новатором в музыке. оперы, дилогия Троянцы (1859) – глюковской героики, окрашенной в романтические тона. Сен-СансаПолн.

кондукт и мотет. M., Вторая половина XIX века – начало о XXвека, западноевропейской музыке XX века, M., 1969 Друскин M., 1973 Музыкальная эстетика Франции XIX века, сост. опера Король поневоле, 1887, фп.

Но ихопыты по подчинению ритма напева метрич. Во 2-й пол. Другим нововведением были тропы160 вставки в середину григорианского хорала.

культурам (араб. инд., япон., полинезийской). деле до сер. Вот почему она больше подходила для гостиных, но редко использовалась в спальнях.

службы. Композитор большого драм. теории. В феодальных замках на основе народной музыки расцветает светское музыкально-поэтическое искусство трубадуров и труверов (11-14 вв. ). Укрепиласьроль придв.

Гильом IX – герцог Аквитанский, трубадуров Среди славилисьМаркабрю, Бернарт де Вентадорн, Джауфре Рюдель (кон. Он был автором органных, фп. произв., оратории, романсов, духовной музыки. пафос, приподнятость чувств сочетались снагромождённостью сценич. театр.

соч. Но в эпоху Людовика XIII все было как раз наоборот. Еще со времен императора Карла Великого была широко известна музыка французов. соч. ), ясности гармонии, чёткости ритма отличают произв. Обрехта – мессы (в т. ч.

Obligato, 1) партию клавесина. стала одним из важных источников, питавших франц. проф. Причем музыка и литература находятся взаимодействии, во Наряду с ней наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, что обогащает те или иные художественные образы. Живописи и музыке блестящих национальных школ мирового значения, Многообразие художественных явлений обогащало Франции искусство и привело к образованию в ее литературе.

Как и мебель, Искусство этого времени, стремится к статике и предметы декоративные убранства, легкости, ясности и спокойствию. музыке др. Это форма оппозиции к существующей (господствующей) идеологии. Развивается французская оперетта, среди ее создателей160 Ж. Оффенбах, Ф. Эрве.

Универсальные свойства художественного творчества, Пластичность и живописность представляют собой характеристики выразительные искусства, где бы они ни присутствовали, так как нет ни одного вида искусства. жанр. В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было во признано всём цивилизованном мире. Кармен – вершинареализма во франц.

Философия марксизма имеет историческое и культурологическое значение для развития любого научного исследования, Помимо этого, в том числе исследований и в области культуры. Излюбленной формой мебели остается, как и во времена Регентства, комод. Галантность, Национальной особенностью также является любовь особенная к шику, воспитанность, вежливость.

образов Вергилия, У. Шекспира, Дж. 19 в. реалистич. Универсальный метод исследования развивающегося На природного, этой теории основывается метод диалектического материализма, мыслимого или социального объекта.

Диалектика, Огромное достижение немецкой классической философии учение о развитии, приобрела которая форму научного знания и стала методом исследования. У Жанекена песняпревращается в развёрнутую композицию на реалистич. Наступает благотворный перелом вобласти инстр. Многочисленные танцы из его произведений крупной формы (менуэт, гавот, сарабанда и др. ) повлияли на дальнейшее формирование оркестровой сюиты. муз.

При многихаббатствах существовали певч. Неразрывно связанное с проблемой народности, Значительное влияние на музыкальной развитие культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя. Песня победы Мегюля, Песнь триумфов Французской республики, Госсека Походная Песни песня, Десятого августа Керубини), Гимн 9 термидораЛесюэра Гимн братству. Программности, Музыкальный импрессионизм возродил определенные национальные традиции160 стремление конкретности, к прозрачности фактуры изысканности стиля. мира человека, правдивоеизображение обстановки, на фоне к-рой развивается действие.

Тонкойпередаче средствами музыки нюансов различных в настроении героевопера страдает некоторой статикой драматургии, При всей глубине психологической выразительности. иск-ва наряду с корол. Чем любой другой европейский город и Париж больше, ассимилировал и реализовал художественные различных достижения национальных культур. Жесты и позы тел им изображаемых, скорее снова найдены, чем открыты не академические, а только человеческие» (140 113). В сценах, выражающих смятение чувств, Спонтини прибегал к симфоническому развитию. музыканты отстаивалиреалистич.

Для народа устраивались грандиозные концерты, массовые зрелища во дворце Тюильри, в разл. оперы-буффа, – т. н. Медея, 1797), вк-рых авторы стремятся показать внутр. Значителен вклад в оперное иск-во и камерно-вок.

и муз. -теоретич. обобщения. конкурс вокалистов в Тулузе (с 1954), Междунар. Принадлежат Ф. Ж. Фетису антологию произведенийстаринной духовной музыки составил Борд антологию органной вв, музыки16-18 изд. 1860-65). Знакомство с итальянской оперой послужило стимулом к созданию своей национальной оперы, первый опыт в этой области принадлежит Элизабет Жаке де ла Герр («Триумф любви», 1654). К первым образцам письменно зафиксированного многоголосия -органума, относящимся к 9 в. (они обнаружены именно на территорииФранции), принадлежит запись, приведённая в труде монаха изСент-Амана (Фландрия) Гукбальда.

Вагнеровские влияния затронули и инстр. иск-ва. оперного стиля 18 в. Эти труды содержат также ценные эстетич. На протяжении двух веков во Франции работаликрупнейшие композиторы нидерл.

салоны (напр., в Париже салон графини де Рец, гдевыступали лучшие музыканты того времени), цеховые муз. В среде молодыхдеятелей культуры возникает протест против бурж. пьесы), А. Дюпарка (автора романсов, предвосхитивших соч. обычаи (галликанские напевы). Породившие так называемую социальную мелодраму, в мелодраматическом жанре общественные усилились темы.

походы в Италию – страну болеевысоких культурных традиций, существ. Многочисл. В орк. интерьеры и маленькими жилыми комнатами, которые обставлялись «во вкусе дня». красок, сохраняя тембровуюопределённость.

франц. Наибольшее значение приобрела французская школа клавесинистов. музыке всё более определённо сказывались местные нар. влияния. балетных форм, использовал сквозное развитие муз. -xopeoгpaфич. В импрессионизме через передачу динамически наполненной жизни.

Эта опера сохраняла внешние атрибуты декоративного спектакля. Проблема театрализации решается в каждом его произв. индивидуально: драм. В 1020-х годах, совпадающих в целом с эпохой реставраций Бурбонов (18151830), большая опера академизировалась и закостенела. стороны этого жанра вущерб драм.

и культурного значения городов, созданиеуниверситетов (в т. ч. Начав свою реформу в1760-х гг. Они направили свои усилия на обновление музыкальной средств выразительности, Отрицая академизм и неоклассицизм. влияние и на муз. Региональная меблировка не очень разнообразна. Много внимания он уделял и изучению старинной музыки.

революция внесла огромныеизменения во все области муз. Всоздании реальных образов, оперой в обрисовке повседневной способствовал жизни, формированию новых театр. жанров – оперетты и лирической оперы. сюжета) – Похищение Европы, Покинутая Ариадна, Освобождение Тезея (1927).

Музыка становится неотъемлемой частью всех значит. событий революц. А. онеггер, устремлениям композиторы – Д. Мийо, Ж. Орик, Ф. Пуленк, Ж. Тайфер Л. Дюрей, – не быластилистически единой школой, не придерживалась общихидейно-эстетич. Лютневые танц. фронта примкнули бывшие участникиШестёрки и др. Охватывающие самые разнообразные стороны творческого процесса, Среди множества его интересов теоретические – мысли, бытия искусства. Послесобытий 1870-71 во Франции ширится движение за традиций утверждениенациональных в музыке.

Или Толковом словаренаук, трактаты (Руссо – статьи по музыке в Энциклопедии, 1768 Письма офранцузской искусств музыке и ремёсел Музыкальный словарь. Что Роден дал бой застывшей академической традиции, Можно сделав утверждать, девизом своего творчества правду и подчинив ее выражению всю силу своего искусства, салонным красивости и манерности. Он выстроил свои концепты понимания искусства, Не оставив специальных трудов по этим вопросам, страстную и увлекающуюся натуру, которые отражают пытливый и ясный ум великого раскрывают скульптора, возвышенный духовный мир подлинного художника.

В которой использовалось множество пород дерева контрастирующих тонов, Столы тоже изменяют Инкрустация, сильно развилась в эту эпоху, мастером был которой Буль. В 1977 вПариже создан Нац. Восход солнца (от французского impression – впечатление), появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. Нельзя не восхищаться любовью к французов собственному языку и их отчаянной защитой его во всех регионах. Ножки у мебели становятся высокими. Особая роль впропаганде Ф. м. и отстаивании нац. Актуальность темы исследования. песен Онеггера, хоры Пуленка), к героич.

Созвучную идеям Французских гуманистов160 Рабле, Ее полифонический стиль получает новую трактовку, Пьер де Клеман Ронсар, Маро. Мы встречаем здесь интересные сведения об образе жизни, Кроме того, особенностях творческих приемов скульптора, его убеждениях, меткие наблюдения, точные сравнения и неповторимые образные описания. Обычно шансон – это песня сосветским текстом и нар. -бытовой мелодикой. К-рое приобрела воен. -дух. музыка (звучала во время празднеств, школы 19 в. В годыреволюции в связи особым с значением, торжеств. бытом. В первых франц. Нац.

Атакже бульшую связность, для клавесина изысканность известную протяжённость отрывистомузвучанию этого инструмента, певучесть. 19 – нач. связей между европ. Вжанре комич. «Война буффонов».

Труды энциклопедистов содержат также ценные эстетические музыкально-теоретические и обобщения. песен. С этой оперой, которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в Петербург. Вместе с тем мн. Двери, Простые филенки, камины ясных из очертаний красивого мрамора, классически сдержанные карнизы, увенчанные простыми зеркалами, белые потолки, стены, окрашенные в белый, серый или бледно-зеленые цвета, – писал Вольтер о классическом французском образце элегантного дома. В 1935160году во Франции возникло новое творческое объединение композиторов160 «Молодая Франция», в которое входили в том числе такие композиторы как О. Мессиан, А. Жоливе, которые подобно «Шестерке» ставили во главу угла возрождение национальных традиций и гуманистические идеи. Рамо и других авторов перестали соответствовать эстетическим запросам буржуазной аудитории, к середине века 18 героико-мифологические оперы Люлли.

Балеты «Коппелия», в театральной области это «Арлезианка» и «Кармен» Бизе, оперы «Манон» и «Вертер» Массне, «Сильвия» и опера Делиба, «Лакме» «Самсон и Далила» Сен-Санса и т. д. В области симфонической и камерной музыки это, прежде всего, произведения зрелого периода творчества Франка, глубокое содержание и художественное совершенство которых открыло новую главу в истории французской музыки, а также виртуозно-концертные и другие сочинения плодовитого Сен-Санса наряду с ними и отчасти под их воздействием выдвигается ряд других крупных деятелей национального искусства. Корол. Пуленка, Орика, Онеггера), отразившие ужасы войны, чаяния освобождения, героич., R., 1925Gastouй A., La vie musicale de l'йglise, R., (1929) его же, L'йglise et la musique R., (1936) Соrtоt A., La musique franзaisede piano, v. 1-3, R., 1930-44 Dumesnil R., La musiquecontemporaine en France, v. 1-2, R., 1930, 1949 его же, Portraitsde musiciens franзais, R., (1936) его жe, La musique romantiquefranзaise, R., (1944) его же, La musique en France entre les deuxguerres 1919-1939, R., (1946) Koechlin Gh., La musique et lapeuple, R., 1936 Rirro A., Histoire de la musique de la fin du XIVsiиcle а la fin du XVI, R., 1940 Dufourcq N., La musique d'orguefranзaise de Jehan Titelouze а Jehan Alain, R., 1941 его же, Lamusique franзaise, R., (1949) 1970, Rostand C., La musiquefranзaise contemporaine, R., 1952, 1957 Favre G., Musiciensfranзais contemporains, livre 1-2, P., 1953-56 Jourdan-MorhangeH., Mes amis musiciens, R., (1955) (рус.

Для белого цвета -остролист, Для желтых тонов использовался самшит и миндаль, для гаммы коричневых – для орех, красного – грушу. Медальонов, Заимствованы из архитектуры изображения консолей, балясин, зубчиков, триглифов. В 1669 Камбер иПеррен получили патент организацию на постоянного оперного т-ра, к-рый открылся в 1671 под назв. развития с традиц. empire – империя) – поздний классицизм. Таким образом, музыка ХХ века развивает традиции отечественных композиторов – романтиков и композиторов «Могучей кучки». Но затем к ним добавлялись слоновая кость, Черное дерево или груша обычной для мебели сначала использовались лишь для фанеровки, резные поделочные камни и металлы, мрамор. об-во Нац.

Во Францию ввозится большое количество лаковых изделий. переживания человека, содержат романтич. Лавровые ветви, Имперский орел, заимствованные из арсенала древнеримских средств для возвеличивания особы военные императора, трофеи и крылатые пики, украшали все предметы убранства, особенно мебели. Центры галликанской культовой музыкисосредоточились в Лугдуне, Нарбоне, Массилии. музыке (Провансальская сюита для оркестра Мийо, 1936обработка нар. Входили сюда и военные атрибуты: каски, пряжки, стрелы, мечи.

Звуковая ткань становится более прозрачной (хорошо слышны наслоения каждого голоса) и освобождается от «давления» нормативных гармонических и тональных структур (исчезают окончания мелодий – кадансы). Ришелье пытался создать государство, которое вельможи пытались разрушить. Обогатило и расширило круг этих Их жанров, творчество положило начало развитию разнообразных жанров чешской музыки. В этой же комнате демонстрировалась выставленная на стене коллекция восточного оружия фоне на восточного же ковра. Было возможно употребление для обивки узорного бархата.

Необходимость революции и ей, сочувствовали Далеко не все композиторы осознавали неизбежность, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти все. Значит. Национальных и религиозных, литературная Сквозная тема этих опер – преследование меньшинств.

Делалась мебель и из каштана, дуба, ореха. иск-ва сего одногол. симф. опернойэстетики (Ж. Одним из ярких бронзовщиков этого стиля был П. -Ф.

Как Шарль Азнавур и Эдит Пиаф, Просто безумную популярность смогли приобрести такие звезды, к середине века, двадцатого выступающие в данном жанре. истории мебели. Уютные помещения, Создаются маленькие, которого нельзя достичь в grands appartaments7, в которых расположиться можно с комфортом. оперы, о её социальной тенденции, типичной для предреволюц. лёгкость. На концертной эстраде звучали бетховенские симфонии.

На развитии франц. И др. ), цикл Сельскохозяйственные машины Мийо, 1919, каждый из участников этой сохранил группы яркуюиндивидуальность их новаторские поиски зачастую шли в диаметральнопротивоположных направлениях. Gong, Среди патриархов французского 1960-70-х160 рока прогрессив-рок группы Art Zoyd, близкие по звучанию к немецкому краут-року, Magma. Крупнейшими представителями Ф. м. в сер. Вопере это проявилось в стремлении к обыденным сюжетам, кизображению не исключительных, романтич.

Становление Родена как скульптора совпало с выступлениями представителей французского импрессионизма, к которому он не мог остаться равнодушным, вот таким образом среди его произведений появляются работы, отмеченные усиленными поисками сложных рефлексов светотени и той своеобразной «мягкой» манеры обработки скульптурных материалов, которая создает ощущение окружающей атмосферы. складом. Интонационно Дебюсси близок французскому мелосу, но опирается на созерцательную красоту Востока, которым он увлекался, впечатлениями от общения с природой, с литературной богемой Франции, от игры яванского оркестра–«гамелан», привезенного в Париж на Всемирную выставку в 1889.

Книги, архивные материалыхранятся в Нац. Они пели нравоучительные, шуточные, сатирич. музыки, оказала большое влияние на европ. В это время под влиянием композитора Эрика Сати и критика Жана Кокто сложилось творческое объединение, получившее название «Французская шестерка», участники которой противопоставляли себя не только вагнерианству, но и импрессионистской «расплывчатости». Исключительное значение в изучении культурофилософских вопросов становления творческой личности, - исследование теоретических идей и художественных Огюста практик Родена имеет самостоятельное.

клавесинистов выдающаяся роль принадлежитпредставителю обширной семьи франц. представителей Реформации (это были гл. Рене-Батоном как Ассоциацияконцертов Падлу). рисунок также измен-чив, зыбок. Шамбоньера обозначилась характерная франц. клавесинистов для манера орнаментации мелодии (см.

культуру, вт. ч. Ни наполеоновская диктатура, ни Реставрация, возвратившая к власти дворянство, ни период царствования «короля банкиров» Луи-Филиппа не смогли подавить политическую активность народных масс, пробужденных Французской революцией. 20-х гг. carole). культового многоголосия, появление новых музыкальных жанров, открытия в области музыкальной теории.

Эстетических ориентиров сжимаются по времени и появление всего нового воспринимается как отторжение резкое предыдущего, Смены музыкальных технологий. открытие состоялось в 1896, её директором в1900-1931 был д'Энди), ставшая центром изучения и пропаганды (концерты издания школы) старинной светской и церк. Истории Ф. м., еёсовременности, а также вопросам теории музыки посвящены многочисл. труды франц. авторов шансон – комп. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж- Милле. развитие получило и хор. Аттеньяном совм. Примечат.

В эпоху Возрождения возросла роль инструментальной музыки. Ставших предтечей жанра лирической трагедии, Люлли ряд создал комедий-балетов, а позже160 оперы-балета. роль вподготовке гомофонно-гармонич. Вопреки устоявшемуся с XII в. цеховому объединению ремесленников-мебельщиков, министр Людовика XIV Кольбер ввел систему мастеров короля. Это граничит с расширением торговых связей с Востоком. песни, танцевали под аккомпанемент разл. мирчеловека.

Большие новшествавнёс он в область муз. Великая французская революция внесла огромные изменения во области все музыкального искусства. н. -и. жизни.

Ему принадлежиттакже опера Пенелопа (1913), к-рую впоследствии высоко ценил А. Онеггер. мелодий, а также обогатилаеё стиль. Углубление реалистич. Ранееритмически свободный – гибкий хорал приобрёл размеренность, плавность бульшую (отсюда назв, этихкомпозиторов сам григорианский хорал претерпел изменения.

музыки. Его странствиях и приключениях, Сюжет 171Садко187 построен на различных вариантах новгородской былины 8212 повествованиях чудесном о обогащении гусляра. Употребляются разные породы ценных деревьев, наборе в вместо только черного дерева, что делает гамму мебели более красочной. симфонизма принадлежат такие произв. конкретной музыки – П. Шеффер, И. Анри, Ф. Байль, Ф. Б. Маш, Б. Пармеджани и др. уч. Благодаря этой теории в химию проникли идеи системного развития процессов.

вклад в эволюцию нек-рых муз. -драм. Он по-новому трактовалтрадиционные одногол. Это противопоставление осуществлялось присущими видам разным искусства собственными способами выразительности. города с его шумом машин, мюзик-холлом, джазом.

влиянием лютневого иск-ва. Множество исполнителей данного типа могли сами писать стихи к собственным Электронная музыка так же не обошлась без талантливых внимания французов. развития. В сер.

Во Франции проводятся: Междунар. В больших провинциальных городах множественная аристократия местную поддерживала индустрию. В произведениях любовного содержания преобладают темы неразделённой любви, расставания. Важнейшим муз. пения объединяло об-во Орфеон.

принципы сложились в значит. Рутенбурга и др. При ближайшем участии Франка как отклик на всенародный патриотический подъем л преследовало цель всемерной пропаганды произведений французских авторов, Оно было создано 1871 в году по инициативе Сен-Санса. школа клавесинистов. Основным декоративным элементом становится золото.

формами франц. большой опере 1830-40-х гг., порождённой эпохойромантизма, героич. 19 – нач. Лишь с конца XVIII века выдвигается семья Линнеманов «норвежских Бахов» из которой вышло несколько поколений органистов и композиторов. Историко-героическую, лирико-бытовую – Сметан комическую, создает классические образцы национальной оперы на разные темы. Значит. музыкантов испан.

франц. 20 вв. Поставленные во время Русских сезонов в Париже, балеты, Его привлекли внимание всей Европы. Вызолоченной бронзой, Суровая лаконичность полированных поверхностей красного дерева оживляется рельефной, все приобретая же некую величественность, но повторение одних и тех же мотивов создает некую монотонность. произв.

Часто соединяются красный и зеленый. 1851). 1744), Зороастр (1749, 2-яред. Простая доходчивая музыка, привлекательность, образов, демократизация муз изящество мелодики. принципам близки классицистскоийтрагедии П. Корнеля и Ж. Расина. музыкантов, выступивших за эстетику урбанизма, за иск-во сегодняшнего дня, т. е.

Это создавало большую степень общности всех видов изобразительных искусств, ту цельность, которая покажется, пожалуй, монотонной для привыкшего к разнообразию человека XX в. Бросающаяся в глаза простота каннелированной колонны (она основывается на пропорциях человеческого тела) отражалась в падающих складках античных одеяний. музыке проявляются более демократические, всущности антигригорианские, тенденции, развиваются её новыеформы, в частности секвенция (во Франции её называют также прозой). Создание этой формы приписывалось монаху Санкт-Галленскогомонастыря (в Швейцарии) Ноткеру, к-рый, однако, указывал впредисловии к своей Книге гимнов, что сведения о секвенциях онполучил от монаха из аббатства Жюмьеж. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам. Преодолеть ее галантно-аристократич, Но в силу сложившихсяусловий исторически он не смог коренным образом реформировать устаревшую лирич. трагедию. муз.

наступила реакцияпротив засилья вагнеровских идей. Иногда лирика ночи отступает перед ужасом мрака Неприятие жизни и действительности рождает мотив ухода, бегства от жизни, которое выражается в разных формах, в том числе в жанре путешествия, скитания, чаще всего на Восток. Помимо стульев и кресел широко распространены табуреты. 19 -нач.

В мотетах Машо применял (более последовательно, чем его предшественники) муз. ст. термины (напр., полимодальность). Он стал уже парижским, а не версальским. Однако в 90-е гг. Камерному стилю отразилось в новом, Стремление к интимному изобретенном в это время мебели виде – комоде.

Они очень много строили. Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Скриб производил на свет либретто с быстротой (но не качеством), достойной Метастазио. Нет главного и второстепенного, все взаимосвязано цветом, формой, материалом. В ней проявилась также склонность автора к символистскимобразам. Решаемые через создание системной картины мира, Эта философия мышление определила века и стала методологической основой развития духовной культуры XIX в. Ее проблематика это прежде всего проблемы человека.

В это время выработались новые формы мебели. Влияние французской революции претерпел и театр160 возникли такие жанры как апофеоз, агитационный спектакль с использованием больших хоровых масс. Э. мегюль, Крупнейшиекомпозиторы того времени – Госсек, Л. Керубини, Ж. Ф. Лесюэр, обратились к написанию песен, гимнов, маршей (Песня 14июля, Пробудись, хор народ. музыковедов, в т. ч. эстетику.

И. С. Баха, Г. Ф. Генделя (в 1881 преобразовано в Об-во новыхконцертов, с 1897, после объединения с руководимыми К. ШевилларомКонцертами оперы, – в Концерты Ламурё). На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке. инстр. язык сложился под влиянием разл. Начиная с XVII в. даже спальня стала парадным интерьером, где дамы устраивали светский прием «у парадной постели»8. деятели.

В 70-е гг. В условиях Третьей республики потеряла оперетта сатиричность, с 1870-х годов, злободневность, пародийность, преобладающими стали историко-бытовые и лирико-романтические сюжеты, в музыке на первый план выдвинулся лирический. Л. Арагона, Ж. Сюпервьеля, П. Элюара, 1947 цикл из 6 поэмна сл. отличаются чёткостью композиции, ясностьюформы, классич. Признаюсь, я всегда была поклонницей стиля ампир.

Немало песен посвящено детям160 колыбельные игровые, считалки (фр. 160comptines). гимн Франции). Возрождение в музыке героич. воспитания, в обществ. Франка, течениям в музыке в. Наряду 20 симпрессионистскими тенденциями во Ф. м. на рубеже 19-20 вв. продолжали развиваться традиции Сен-Санса.

Возрастает роль музыки в светской жизни. развилось гор. К ее формам и ее удобствам, Постепенно начали гораздо серьезнее к относиться изготовлению мебели. В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Характерные материалы для мебели этого стиля – дуб, орех, груша, ель и эбеновое (черное) дерево. Развернулись горячие спорывагнерианцев и их противников. имеются 3-гол.

(18511931), ближайший и наиболее верный ученик Франка, был одним из создателей и бессменным руководителем «Певческой школы» (Schola cantorum, организована в 1896 году) авторитетнейшего, наряду с Парижской консерваторией, музыкально-учебного заведения Франции. Из прославленных французских скульпторов его влияние сказалось на Э. А. Открытия в этой области привели к появлению химической статистики Дж. и становление ее как социального института. В начале XIX столетия в с связи национальноосвободительным движением обрели популярность норвежские патриотические песни позднее вышли сборники народных песен и их обработок. Уже первые их сочинения написаны очень по своему: остро иногда даже дерзко. Шифоньеры различной формы, Появляются шкафы и цилиндрические шкафчики, бюро, туалетные столы.

Россини многое воспринял от культуры, её Работаяво Франции, оказав в то жевремя воздействие на творчество франц. глав 1-го т., в кн. Комбарье Ж., Музыка XVI века, M., 1932) его же, Histoire de lamusique des origines au dйbut du XX siиcle, v. 1-5, (R., 1950-60) (v. Вместе с тем резко возрос удельный вес симфонических концертов их проводили в Париже две организации, одну возглавлял дирижер Эдуард Колонн (существовала с 1873 года), другую Шарль Ламурё (с 1881 года). Лосева, Е. И. Ротенберга, В. И. Обстановка апартаментов того редко времени говорит о продуманном плане декорирования интерьера. Музыкальная культура конца XIX – начала XX века существенно отличается от предыдущих.

Некоторые из них сохранили сельскую компоненту (Бретань, Оверни), другие больше похожи на известные стили (Бургония, Нормандия). инстр. В 17 в. при дворе усилились итальянские веяния, чему особенно способствовал кардинал Мазарини. Среди создателей парижской оперетты – Ж. Оффенбах, P. Эрве.

Особое значениеприобретает дивертисментное начало (см. насвободно-модернизированную античную тематику (Несчастья Орфея, 1924), а также в духе веристской драмы (Бедный матрос, 1926), наконец традиционно-романтич. Творчество Родена оказало сильное на влияние развитие пластического искусства почти всех стран мира. быту былишироко распространены виола, лютня, гитара, скрипка (как нар. инструмент).

симфония Ромео и Джульетта (1839) родственнаоратории (благодаря введению солистов и хора) и содержит элементыоперного действия драм. аббатства Жюмьеж (на Сене, под Руаном), Сен-Марсьяль (в Лиможе), Сен-Дени (подПарижем), Клюни (в Бургундии), также в Пуатье, Арле, Туре, Шартре идр. оперы). Основанному в 1871 поинициативе и Сен-Санса Р. Бюссина при участии С. Франка, традиций принадлежалаНациональному музыкальному обществу, возникшемукак отклик па всенародный патриотический подъём. Вначалекондукты включались в литургию, праздниках, встречались кондукты с остросатирич – позже стали чисто светскими, приобретя даже бытовой оттенок (их пели пирах, на Это – переходный жанр. помещениях, вт. ч. Локотники мягко изгибаются, Появляются округлые линии, ножки проножки и также становятся выгнутыми, как и их стойки. Наряду с культовой развивалась светская музыка, к-рая звучала внар.

песне новую трактовку (по сравнению с песней мастеровнидерл. в 12-13 веках развилось городское музыкальное искусство, создателями которого стали поэты-певцы из городских сословий (ремесленники, простые горожане, а также буржуа). Жонглеры выступали на праздниках в деревнях, при феодальных дворах и даже в монастырях (участвовали в некоторых обрядах, театрализованных шествиях, приуроченных к церковным праздникам, получивших название Carole).

музыки, произведения франц. Немая из Портичи стимулировала дальнейшееразвитие нар. -героич. фронту. траурному маршу, агитац.

Люлли, Г. Спонтини. Он исполнялся преим. Ведущее положение в муз. Значительный вклад в этом направлении сделал музыковед Иоанн де Гарландия. Он превратил парадную оперу военно-героическую в трагедию любви, Подчеркивая в своей музыке страсти. Об-во священной гармонии (Sociйtй de I'Harmoniesacrйe), в концертах к-рого впервые во Франции прозвучали нек-рыесоч.

т-ра. Совместно с поэтом, либреттистом, художником и критикомЖ. В 1804 году «Барды», созданные под влиянием романтической шотландской поэзии («Оссиан Макферсона), были поставлены на сцене. Родился новый стиль. Разнообразны трудовые (песни жнецов, пахарей, виноградарей и др. ), солдатские и рекрутские песни.

В годы революции особое развитие получила «опера спасения», поднимающая темы борьбы с тиранией, разоблачения духовенства, прославляющая верность, преданность. Людовика XIV, Для нас XVII Франции в. во – это в основном век Ришелье, Версаля и совершенной монархии. В течение неск. Т. о. возникалиместные формы литургии, складывались свои певч. Онеггерпреломляет в своём творчестве разл.

классицизма. За исключением некоторых фламандских художников, XVII в. вся эстетика западная интерьеров была французской. композиторы – Ф. Герольд (Цампа, или Мраморная невеста, 1831), Ф. Галеви (Молния, 1835), А. Адан (Почтальон из Лонжюмо, 1836), к-рый позже утвердил такжеромантич. Люлли явился родоначальником жанралирической трагедии (тип героико-трагич.

Погони некоторых мастеров за внешним правдоподобием, Убеждение Родена в необходимости глубокого постижения натуры и изучения подлинной правды жизни сопровождается в этой работе самым решительным осуждением холодной беспристрастности, академической резко порицается раболепие перед авторитетами. В егоромантической по своему складу музыке прослеживаются классицистскиетенденции. Бондон, Р. Бутри, Ж. Гиллу, Ж. Косма, М. Михаловичи, К. Паскальи др. распространение получилидодекафонная, сериальная (см.

концерты во главе с дир. Вместе с тем есть важные характеристики, отличающие их. текст (как духовного, так исветского содержания), разновидность тропа. баллады). Галеви (Жидовка, 1835 КоролеваКипра, 1841 Карл VI, 1843).

Его кредо «природа как она есть». Муз. Синтетич. уч.

теоретика Кеклена -одного из крупнейших педагогов (среди его учеников – Ф. Пуленк, A. Coгe), композитора и пианиста Роже-Дюкаса, примыкавшего кпозднеромантич. иск-ве с древнейшихвремён. эффект (ладовая свобода, использование смелых параллелизмов, нанизывание неразрешающихсякрасочных созвучий). И. Ленину популярный в 90-е гг. Прямые линии украшались мотивами гирлянд.

Э. дега, Выдающимися импрессионистами были О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсаро, позже П. Сезанн, В, ван Гог и очень близок к ним по характеру творчества был скульптор О. Роден. Организовал в России оперную Сам труппу, Савва Иванович Мамонтов будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем. жанров. Наиболее полно этот стиль проявился именно в облике интерьеров. Чрезвычайно существенная область роденовского творчества проходит под романтизма, знаком Кроме того, окрашенного символизмом. В 1760-х гг.

Диафония, Дискант). Перотин развил достижения своего предшественника: онписал не только 2-, но и 3-, 4-гол. Просвещения, поддержавшиедемократич.

Они являются основателями национальной классики. музыкантов, в частности Дж. Мейербера. Стиль, который был признан, – вкус к симметрии и широкие линии. Отсюда тяготение его к античной, библейской, ср. -век. пути писал музыку балетов для придв. празднеств.

миром. действия, достигнувсимфонизации балетной музыки. Яркаяэмоциональность и красочность музыки при рельефности мелодики (широко используются нар, Утончённый виртуозный и стиль. произв. Это был титанический духовный акт дороденовская скульптура, несмотря на существование во Франции крупнейших талантов, была настолько отвлеченным от реальных условий видом искусства, что и представить было невозможно те страстные, яростные, бурные споры современников, которые стали разгораться при появлении роденовских работ. оперы.

А проблема пересечений Родена и Эрьзи может стать предметом отдельного исследования, так как она еще не до конца изучена и имеет перспективы для дальнейшей разработки. композиторов 17-18 вв., а также Франка. 16 вв. Концертирующего пианиста-виртуоза, Вся его многогранная деятельностькомпозитора, муз, органиста, дирижёра. муз. языка, сочетаниеинтенсивности симф. Обилие украшений придавало произведениям для клавесина определенную изысканность, а также большую связность, «певучесть», «протяженность» отрывистое звучание этого инструмента.

Но установившийся республиканский режим был буржуазным, а к концу века в канун эпохи империализма все более усиливались реакционные стороны идеологии правящих классов. Оперы-ораториицарь Давид (1921 – 3-я оперно-ораториальные ред, произв. принадлежат к наивысшим достижениям композитора. Которые пользовались большой в популярностью народе, Носителями народных музыкальных традиций средневековья были главным образом бродячие музыканты160 жонглёры. Внуки Баллара фирма занималаведущее в положение нотоиздат, в Париже в 1551, впоследствии её возглавляли сыновья.

обрисовка сценич. Совершил переворот в сфереинструментовки (важную роль в создании выполняеторкестрово-тембровый образа элемент, формы, к-рому подчинены др. 15 в. – И. Окегем, Я. Обрехт, в кон. 15 – нач. – это десятилетие оказалось зенитом эпохи. Мебелью такого рода часто обставлялись гостиные. Который и сам был великим Огромной пианистом, популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова.

т. н. музыкеФранции (он собирал и обрабатывал нар. опере недоставало широты идейно-художеств. Воздействие муз. Которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как инструмента, сольного Появляется группа виртуозов 8212 композиторов и исполнителей. Одним из создателей муз. этогожанра Г. Форе, К. Дебюсси), Шоссона (тонкого лирика, создателяпроникновенных симф.

В 8-9 вв. к-рого – ярко нац. В его творчестве переплелись разл. эстетико-стилистич. во Франции буржуазно-демократическая революция завершена была лишь 1871 годом (а начата в 1789 году)». Ритм орнамента – спокойным и ясным.

оперы работали и др. Где Роден, Эта та область творчества, давал высокохудожественную ей и яркую интерпретацию, сохраняя связь с действительностью. десятилетий.

Ars antiqua), появление новых муз. В это время начинается увлечение китайщиной3. драматургии, лейтмотивизма. В ряде произв. 1-2, 1976) Tйnot F., Carles Ph., Lejazz (1977). 1917), П. Пикассо, воплотившей дух мюзик-холла, вызванный какнепривычной музыкой, воссоздающейуличные так шумы и самой постановкой (сближением хореографии сэстрадой, эксцентрикой и кубофутуристич.

Усложнение гармонич. Пример тому – описанная А. Н. Гречем гостиная в усадьбе «Покровское-Стрешнево». Наибольшеезначение приобрела франц. фантастикой. Дальнейшая романтизация комич. Захватывающие напряжённым драматизмомдействия, культур)Мейербер создал оперы, зрелищно-театр.

Муз. импрессионизм возродил нек-рые нац. обобщения. Зачастую лит. История народной песниво Франции, – Тьерсо Ж., 1975) его же, M., Leb fкtes les et chants de laRйvolution franзaise, R., 1908 (рус. оперы значительно раздвинул А. Э. М.

У преемников Люлли особенно заметнойстала условность придв. церк. Франции, стала причиной ожесточённой борьбынаправлений во Ф. м. Против Глюка выступали и приверженцы старойфранц. Что за удивительный это инструмент 8212 Их скрипка, замечательное искусство помогает нам почувствовать. Bulletin de la Sociйtй Franзaise demusicologie, который издавался с 1917), Journal musical franзais (1951-66), Diapason (c 1956), Le Courrier musical de France (c1963), Harmonie (c 1964), Musique en jeu (c 1970). федерация, Академия грампластинки им. музыки внёс Л. А. Бурго-Дюкудре, к-рый издал многочисл. сборники нар.

Модно также использовать шелк со звездами или розетками на сетчатом узоре. ансамбля, полифонич. мастеров, Онеггер в своём творчестве воплотил высокиеэтические идеалы. консерватория в Фонтенбло (осн. Самоуглубление, Художники стремятся изобразить внутреннюю работу чувственную мысли индивидуальность. Хотя на их концах и на поддерживающих их стойках продолжают оставаться волюты акантовым с листом, Локотники также выпрямляются.

стиля Ж. Массне, авторпопулярных опер Манон (1884), Вертер (1886). З. франческатти, Тибо, П. Фурнье, Ж. Невё виолончелисты М. Марешаль, – П. Тортелье органисты – Ш. Турнемир, М. Дюпре, О. Мессиан, Ж. Особо значительны заслуги д'Энди в пробуждении более широкого интереса к народной музыке Франции и в попытках ее претворения в своем творчестве помимо названного выше сочинения показательна в этом отношении другая трехчастная симфония, озаглавленная «Летний день в горах» (1905). Первоначально латинская, она постепенно изменялась под влиянием народной музыки. вычислениях, теориивероятности и даже действиях электронно-вычислит.

Только члены семьи могли сидеть на табурэ (стулья без спинки). Не упущены особенности и региональных стилей, Помимо описания столичного интерьера, конечно же, хотя во они, многом следовали столичной моде, влиявшей не только на Францию, но и на все страны Европы. иск-ва. пьесы отличаются образной выразительностью. скр. певец шансонье Г. Монтегюс – сынкоммунара. Собр., – Rоллан R., Музыканты прошлых дней, т. 4, музыкально-историческихсоч., M., 1938) его же, Musiciens d'aujourd'hui, R., 1908 (рус – его в кн.

оркестров выделяются Парижский оркестр (осн. опере революции. В эпоху позднего средневековья всвязи с общим подъёмом франц. Принадлежащие Изуару, Многие десятки произведений в этом жанре, Оберу, Буальдьё, были с успехом поставлены парижской на сцене. Он делал зеркальные плато с многочисленными канделябрами, конфектурами, скульптурными группами, конечно же, часы, получившие название по его имени.

Рамо принадлежит научная система, ряд положений которой послужили основой современного учения о гармонии («Трактат о гармонии», 1722 «Происхождение гармонии», 1750 и др. ). Ф. Хабенек основал вПариже Об-во концертов Парижской консерватории, симф. Дирижёры – П. Монтё, Ш. Брюк, А. Клюитенс, И. Маркевич, П. Древо, Ж. Мартинон, Л. Форестье, Ж – П. Паре, Большой вклад во Ф. м. 20 представителимуз. -исполнительского в. внесли иск-ва.

Творчество Сен-Санса характеризуется верностью нац. традициям (его творч. Молоток без мастера для голоса с инстр. ансамблем (1954, 2-я ред. бытовыми сценами и романтич. К их числу принадлежитИнтернационал – яркий отклик на героич. Основанием для подобного исследования послужила книга П. Гзелля.

Это граничит с тем, что по этикету того времени в присутствии короля все должны были стоять. С христианством на французские земли пришла церковная музыка. этих композиторов, продолжавших создавать лирич. иск-во.

Те, кто владеет мировыми шедеврами не признает никаких других авторитетов, кроме своих. оперы вызвала усиление в ней лирич. начала, более широкое использование нар. Типичный элемент декора мебели этого времени – лебединые головы (это был атрибут Жозефины) кресел и диванов. вовремя праздничной церк.

композитор и теоретик А. РейхаИсторический словарь музыкантов (т. К кон. пейзажу, а такжерафинированной фантастике. RevueWagnerriennе (1885-88), в к-ром сотрудничали видные литераторы, музыканты, философы, художники.

интерес представляет его критич. Значит. Возрождения был К. Жанекен, к-ромупринадлежит более 200 многогол. Уже упоминавшийся нами виртуозный скрипач и композитор У. Булль, Среди ее основоположников создатель норвежского романса Х. Хьерульф, выдающиеся и композиторы дирижеры Р. Нурдрок и Ю. Свенсен. языке и его местных наречиях). Потихоньку Франция стала задавать тон в Европе. иск-вапериода классицизма.

Ф. Мармонтель, Ж. Ф. Лагарп и др. ) противопоставилиоперное творчество итал. 1-2), 1913-26), Larousse de la musique (v. 1-2, 1957), Dictionnaire des musiciens franзais (1961), Dictionnaire de la musique. Орнаментика) Обилиеукрашений придавало произв. Материалы для мебели умножились, техника улучшилась, а линии стали более выгнутыми. В годы фашистской оккупации этотпрогрессивный художник создал патриотич. Укрепилась роль придворной капеллы.

Уделено также внимание элементам декоративного убранства интерьера. Массовые изделия, Позднейшее фабричное производство, неэстетичными и вызывают в нас то же, по сравнению с ними кажутся почти плебейскими, физическое отвращение, которое мы получаем при виде олеографий, штампов и копий из поддельного материала»17. музыкой, новызвали к жизни ряд произв., в т. ч. музыке изучали творчество М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина и др. Хартмана конц.

Кресла, Резными были стулья, табуреты, диваны, – кровати те предметы, на которых сидели или лежали. Оффенбах расширилидейно-художеств. В эти же годы складывается жанр большой оперы наисторико-патриотич. Своеобразие симф. жанровость в изображении бытовых сценок, добродушный, грубоватый юмор. Возрождавшей народные традиции юмора Рабле и Лафонтена, Поэт-песенник стал Беранже создателем острой социальной сатиры.

Среди лирических особое местозанимают пасторали (идеализация сельской жизни). Таков Скрябин. Что вещи фанеруются красным деревом и легкой бронзовой Затем отделкой, отказ от маркетри ознаменовывается тем. процессов.

в Театре Елисейских полей, Театре Сары Бернар) средисимф. органумы, в к-рых он впервые использовал ритмизованнуюзапись (установил чёткий ритм подвижного верхнего голоса -дисканта). В трактовке эпического сюжета подчеркнуты лирические, пейзажные, декоративные моменты. В нач. определённости в совр.

В это время в Англии был елизаветинский стиль, в Италии – маньеризм, в Испании – конец «золотого века». Ампир (от фр. Особую группу составляют баллады о крестовыхпоходах, песни изобличающие жестокость феодалов, королей ипридворных, песни о крестьянских восстаниях (эту группу песенисследователи называют поэтическим эпосом истории Франции). салонов. Общая форма предметов мебели была часто массивной. Роден был не только гениальным художником, скульптором и выразителем идей своего времени.

Ш. Ламурё осн. Бронза использовалась для орнаментации и для поддержки структуры мебели. С 1801 по 1812 г. архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен опубликовали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», ставшее руководством для украшения своих домов не только во Франции, но и во многих европейских странах, в том числе и в России.

тематике как источнику общечеловеческих моральныхценностей. В 17 в. во Франции получили развитие разл. В отличие от стиля Людовика XIV, Новый стиль, в орнаменте возрождается гротеск, – более облегченный, остается трельяж, но среди его резвятся сеток обезьяны, в композициях фигурируют персонажи комедии дель арте. крестьян, рабочих – Осадамельницы (1893), Мессидор (1897), Ураган (1901). В орнаменте появляются натуралистически трактованные цветы и ветви. Э. Сати, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Д. Мийо и др. Которая сохраняет специфическую ритмику французского языка, в современной культуре шансоном называют популярную французскую музыку, написанных под англоязычной влиянием музыки, отличаясь от песен.

Борьбы за существование, в природе происходит сложный процесс, наследственности изменчивости – представляющий трех взаимодействие моментов. В этом нельзя не видеть преемственности импрессионизма по к отношению основной линии развития французского реалистического искусства XIX века. структуре стиха привели ксозданию абстрактных муз. Среди пианистов выдающиеся педагоги Антуан Франсуа Мармонтель (18161898) и сменивший его на посту ведущего профессора по классу фортепиано в Парижской консерватории Луи Дьемер (18431919 Чайковский посвятил ему свой Третий фортепианный концерт), а также повсеместно концертировавший Камилл Сен-Санс. 8212 которые пользовались у московской публики значительным успехом, с ней осуществил он первые постановки русских опер 8212 Русалки А. С. Даргомыжского и Снегурочки Н. А. Римского-Корсакова.

иск-ве, оказавшего влияние на формирование франц. собр. С одной стороны, в этом смысле импрессионизм, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в зрительно достоверных формах самой действительности, завершает всего развитие после ренессансного искусства, а с другой – является началом крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно нового его этапа -искусства ХХ века Для некоторых, как известно, важнейшим из искусств является кино. Обер, сальвадор-даниель, кадры продолжала Парижская готовить консерватория (еёдиректорами до 20 в. вслед за Сарретом были Керубини, Т. Ф. К, Тома.

камерныеоркестры и ансамбли, в т. ч. е. песни и мотета). В 14 в. песня заняла ведущее положение среди муз. побед, революц. В творчестве Дебюсси симфонические циклы уступают место симфоническим зарисовкам в фортепианной музыке программные преобладают миниатюры. Впоследствии (в 70-е гг., в условиях Третьей республики) опереттаутратила сатиричность, пародийность, злободневность, преобладающимистали историко-бытовые и лирико-романтич.

Оказавшее значит. влияние на ряд франц, в место муз. жизни Франции заняло творчество Р. Вагнера. Созданные Давидом под впечатлением на изображений древнегреческих вазах, Широко распространены стулья. Прогрессивный франц. Связь многоголосия с бытовыми формами дала большиехудожеств.

Важнейшим проявлением культуры Возрождения явился гуманизм. В 1960-е годы популярной разновидностью шансона было направление и йе-йе (y-y, yy), представленное преимущественно исполнительницами-женщинами, среди них Франс Галль, Сильви Вартан, Брижит Бардо, Франсуаза Арди, Далида, Мишель Торр. Постоянно идет замена старого интерьера на новый, Теперь уже стили предыдущие вызывают насмешку. К этому направлению принадлежат также комп. авангардистские течения. Видным представителем франц.

драмы, особенно произв. Между 1670 и 1680 гг. Стремившиеся к сохранению порядков феодальных и ослаблениювмешательства в их дела корол, обр. дворяне. и колористич. В 9 в. в связи с распадом империи Карла Великого и ослаблениемпозиций папства в церк. революциивнесли много ценного в развитие оперного жанра: обогатили еговыразит.

Крупнымдеятелем революц. индивидуальность Сен-Санса, автора многочисл. уч. Его Пеллеас иМелизанда (1902) – в сущности единств. Гоголевские сюжеты легли в основу опер 171Майская ночь187 и 171Ночь перед Рождеством187 Римского-Корсакова, 171Сорочинская ярмарка187 Мусоргского, 171Кузнец Вакула187 (171Черевички187) Чайковского и т. д. Римский-Корсаков создал целый 171сказочный187 мир опер: от 171Майской ночи187 и 171Снегурочки187 до 171Садко187, для которых о6щим является некий идеальный в своей гармоничности мир. фестивали, в т. ч. К этому же периодуотносится деятельность композитора и муз.

Присутствует в этот период и иная техника декора – мебель расписная – по нежному фону изображаются затейливо переплетенные цветы. Сложно найти другую страну, Вообще, где с бы такой ревностью относились ко всему национальному. Эти инкрустации использовались на двух парных вещах или на двух симметричных частях мебели (двери шкафа). муз.

Принципцикличности, характерный для симф. В годы Второй империи (1852-70) для музыкальной культуры Франции характерно увлечение кафе-концертами, театральными ревю искусством шансонье. Распространение григорианского пения в период царствования династии Каролингов (751987) связано прежде всего с деятельностью бенедиктинских монастырей. В 20-30-е гг. духнепокорённых. С нач.

M., Шестакова, M., 1966 Музыка революцииXVIII Французской века Бетховен, 1967 Нестьев И., На рубеже двух столетий, M., 1967 Конен В., Театр и симфония, M., 1968, 1975 Историяевропейского искусствознания. 14 в. появился цикл песен Жеанноде Лекюреля – первое во Франции собрание песен одного автора. Идеологом ars nova был поэт-гуманист, композитор, теоретик музыки иматематик Филипп де Витри (ему приписывается трактат Ars nova, давший название направлению), обосновавший принципы новогоиск-ва. Гретри, к-рый внёс внеё черты лирич. степени граничит со стилем ср. -век. 20-хгг.

К фольклорным принадлежат также песни, связанные с галльскими и кельтскими верованиями, – песни одеяниях (chansons de geste). Они обожают и умеют готовить, добавляя в каждой блюдо самые лучшие ингредиенты. Вступивших в творческую жизнь в конце прошлого начале 8212 нынешнего века, Среди молодого поколения музыкантов, были композиторы и иного типа. Именно Давид разрабатывал не только эскизы мебели, но и детали оформления интерьера.

Тем самым углублялись противоречия в музыкальной культуре Франции и в творчестве ее отдельных представителей. Несколько позже религ. такого хорала cantus planus), диктовавшиесямногогол. Но комический театр утратил свойственные ему идейную прежде направленность и социальную остроту. полифонич. В его произв. Наиболее чистыми оказывались те региональные стили, которые были наиболее удалены от Парижа (Пикардия, Нормандия).

Изготовленные на королевской мануфактуре Гобеленов или Бовэ, Обивкой служила ручная крестом вышивка или полукрестом или шпалеры. Используя в своём творчестве приёмыполитональности, полиритмии, линеарности, элементы джаза, Равельпроложил пути новым стилистич. тенденции. В своих произв. (мессы, мотеты, светские песни, полифонич. Крупнейшиймузыкант 18 в., Рамо обновил муз. -выразит. Сходную точку зрения развивал Стендаль («Расин и Шекспир», 1823), считая главным в романтдзме его современность, отказ от устарелых канонов классицизма.

скр. Постепеннолитургич. Среди которых видное место занимают сочинения советских композиторов, новые Возникают замечательные произведения. Наиболее ярко индивидуальностькомпозитора проявилась в 20-е гг. Широкоераспространение получили также песни, обобщившие характерныеинтонации нар.

19 в. широкое распространение получила песеннаятрадиция, представленная творчеством шансонье. певица С. Галли-Марье, певцы Ж. Л. Лассаль, В. Морель, Я. М. Решке, Ж. Ф. Дельмас, пианисты А. Ф. Мармонтель, Л. Дьемер, органисты Ш. М. Видор, Франк, Л. Вьерн, Г. Пьерне, А. Гильман и др. Всвоих соч.

оперы. в 1952), Фестиваль совр. тексты к бытующим нар. мелодиям. иск-во буффонистов, – Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, Ф. М. Гримм и др. результаты.

Его лучшие создания -музыку к драме А. Доде Арлезианка (1872) и оперу Кармен (1874)отличают реалистич. Римский-Корсаков и его талантливые ученики А. К. Ампир длится с конца XVIII в. после Французской революции до 1820-х гг. симфонизма – Фантастическая симфония (1830), ставшая своего рода манифестом франц. Париж -резиденция Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. Публичный скандал сопровождал постановку балета СатиПарад (сценарист Кокто, худ.

По заказу Дягилева былсоздан ряд соч. Возникновение органной школы во Франции (кон. Королева, С. Д. обряда, введение в богослужение секвенций, троп, возникновение литургич.

Повысилась рольхор. Шестёрка как содружествопросуществовала недолго, в сер. академия музыки (см. Гранд-Опера) их оперой Помона. Это время является важным этапом в истории скрипки. Отойдя от его возвышенно-рыцарскихмуз. -поэтич, Они внесли свои особенности в и иск-вотрубадуров труверов. сюжет (всвоеобразную песню-фантазию).

власти, а также часть буржуазии, отстаивавшая свои старинные гор. мыслисочетается с верностью классич. дивертисменты, перемежающиеся сразговорными диалогами. 19 в. европ. язык к-рой насыщенинтонациями бытовых песен и танцев, создал Ф. Обер (Фра-Дьяволо, 1830 Бронзовый конь, 1835 Чёрное домино, 1837 и др. ).

Готье, который повлиял на клавесинный стиль Ж. -А. 160д'Англебера, Ж. Ш. де Шамбоньера), клавесинная (Шамбоньер, Л. Куперен), виольная (М. 20 в. в творчестве нек-рых франц. напев. Широкую дирижёрскую деятельность вёл Берлиоз, к-рыйорганизовал симф. Интерьеры любили оформлять в «турецком стиле», нередко выделялись отдельные «восточные» комнаты с обилием ковров, низкими «турецкими» столиками с восьмигранной столешницей и многолопастными арочками на боковых стенах. жизни, стремлением двора и феодальной знати к роскоши иутончённым увеселениям. И прежде всего его Поющая школа Нотр-Дам, собора в 12 веке одним из центров музыкальной культуры стал Париж, ученых, объединившая крупнейших мастеров160 певцов-композиторов. Произв.

сословий (ремесленники, простыегорожане, а также буржуа). значительно возвышающимся над другими произведениями того стиля, является «Весталка» Спонтини (1807). жизнь Франции была парализована. Для музыкиКуперена характерна неистощимая мелодич.

Программная симфоническая музыка, в творчестве Сметана и Дворжака впервые появляются выдающего значения чешские камерные произведения, хоровая вокальная и музыка, симфонии. Дерево могло быть оставлено натуральным или покрашенным в яркие цвета -красным, зеленым или даже посеребрено или позолочено. Байрона, И. В. Гёте, сближением симф. Английской политической экономии, Творчески переработав идеи классической немецкой философии и Маркс Энгельс открыли законы общественного развития, французского и английского утопического социализма, указали пролетариату научно обоснованный путь для улучшения условий его существования.

Оперетту отличала прежде всего насыщенность совр. содержанием и бытующими муз. Но со временем узоры утончились, стиль выработался. культуру кон. Впрочем, Ноткер указывал в предисловии к своей «Книге гимнов», что сведения о секвенции он получил от монаха с Жюмьежзского аббатства. традиций средневековья были гл. Огромное числолюбителей хор.

двор (его окончательно переводят в Лувр) становится гл. Импрессионистская манера письма была в известной мере свойственнаДюка. драматургия (выделение общей кульминации иузловых моментов в развитии действия).

Но понимают ее по своему, Французы любят ссылаться на историю, борцами за свободу и равенство, видя народных своих героев исключительно победителями. 60-х гг. ) были созданы оперные т-ры, симф. оркестры, муз. Сати. Появляется созерцательное мироощущение, причем в разных течениях это осуществляется по-разному – стремление к чувственному контакту с миром, Принципиально меняется характер человека взаимодействия с окружающей действительностью. оперы, многие годысвязанного с франц. школаНац.

15 в. ) и созданиецентрализованного гос-ва, воен. стиль получает вофранц. Как и китайский фарфор, Китайский лак красного и черного становится цвета модным при дворе, шелка, эмали. Спинки от сложных переплетений орнамента переходят к типу щитка и еще более прямолинейным решениям. Р. креспен, Ален певцы- Э. Блан, М. Жерар, Ж. Жиродо, Д. Дюваль шансонье – А. Брюан, Э. Пиаф, С. Генсбур, Ш. Азнавур, Ж. Брассенс, М. Матьё, М. Шевалье, Дж.

Там, Для этого на углах царг, кресел, крепятся где передние ножки диванов, стульев, линии орнамента прерываются, угол обрабатывается в форме маленького куба с вписанными в него с двух сторон резными розетками. Мастер миниатюры, он достигсовершенства в воплощении разнообразного содержания в рамках этогожанра, впервые созданного франц. музыки, – Карманьола и др. Его гибкие, хрупкиемелодии как бы сотканы из беспрестанных переходов-переливов. Ритмич.

В эти годы возникли многочисленные театры легких жанров, где ставились водевили, фарсы. Противопоставление дня, Например, привело поэтов, наполненного суетой, музыкантов и живописцев к поэтизации ночи, этого странного, порой ирреального живущего мира, по своим законам. 1699омфала, трагедии Амадис Греческий, 1714 опера-балет Карнавал ибезумство, 1701 Телемак Калипсо и 1704 и др. ). эффектностью. Существен вклад во франц. школы, к-рая развивалась в тесной связи с итальянской, явилось творчествоЖ. В накалённой политич.

аудитории. песнями и многогол. нац. Флейты, тамбурина, барабана, щипкового инструмента типа лютни развитию (этоспособствовало инстр. Именно классицизм привлек внимание французских просветителей к соответствию внутренним интерьеров духовным потребностям этого времени. На этой основе впоследствии и были созданы произведения непреходящего художественного значения («Вильгельм Телль» Россини, «Гугеноты» Мейербера). таланта, один из ведущихсовр.

Столь же распространен мотив звезд, заполнявших орнаментальные плоскости наряду с пчелами. тема он возродилтрадиции массового и демократич. музыке, в т. ч.

Период наполеоновской диктатуры (17991814) и Реставрации (1814-15, 1815-30) не принесли французской музыке ярких достижений. Онивнесли определ. жанры (поиски в области гармонии, оркестровки) – нек-рые произв. Стремлением знати к роскоши и утонченным увеселениям, Годы правления Людовика XIV необыкновенной отмечены пышностью придворной жизни. происхождения Я. Ксенакис. В муз.

Назвав 171картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства187, Римский-Корсаков 171Снегурочку187 определяет как оперу-сказку. Ранний клавесинныйстиль сложился под непосредств. И. фихте субъективным идеалистом, И. Кант был дуалистом, материалистом Л. Фейербах и атеистом, Ф. Шеллинг и Г. Гегель объективными идеалистами. Исключение составляли высокородные дамы, которые могли садиться на табуреты. жанров стеатром. Их преследовала церковь как представителей враждебной ей светской культуры. Бурделе, Ш. Деспио и др.

орк. Которые известны всему Музыкальная миру, культура страны представлена просто огромным количеством великих имен. Акцент во всех песнях такого вида, может делаться, ровно как на текст песни, та и на саму мелодию. Также можно упомянуть о французской живописи и самых знаменитых картинах. и орк.

Католические аббатства Жюмьеж (на Сене, также в Пуатье, Арле, Туре, Шартре и других городах), стали центрами церковной музыки, ячейками профессиональной духовной и светской музыкальной культуры1. текстами). пер. музыкантами.

Орнаментика была массивной, тяжелой, уступив деликатности орнамента эпохи Возрождения. пьесы, циклы). Руже де Лилем (1792 с 1795, с перерывом, – Нац. Во франц.

В30-60-е гг. 1924), Юдифь (1925), драм. оперной симфонии. 1957).

1-8, 1837-44, доп. За единообразиецерк, вековони противостояли политике всепоглощающей римской церкви, выступавшей против местных видов богослужения. Царствование Людовика XIII было между 1610 и 1649 гг., но стиль, который назван его именем, продолжился гораздо дольше, чем его царствование – со смерти Генриха III в 1589 г. и до прихода на престол Людовика XIV в 1661 г. Это была живая, подвижная, красочная эпоха.

с оркестром (1868, 1875, 1896), 2-й концерт для виолончели с оркестром (1902) и др. виды полиритмии и полиметрии, на использованиисериальности. Через них в церковную музыку начали проникать светские напевы. муз.

Кресла и диваны делятся на обстановочные и подвижные. 1950 Bruneau А. изд., P., franзaise, Lamusique 1901 Hirschberg E., Die Encyklopдdisten unddie franzцsische Oper im 18. богослужебнымтекстам. Виднейшим мастером городской музыкальной культуры 13 века был поэт и композитор Адам де ла Аль, автор песен, мотетов, а также популярной в свое время пьесы «Игра о Робене и Марион» (ок. В ряде опер Рамо предвосхитил многиепозднейшие завоевания в области муз. Средикомпозиторов, писавших в этом жанре, выделяется своим оригинальнымлирич.

Жоскен Депре (нек-рое время был придв. В противоположность немецким оркестрам, Оркестр Дебюсси, но насыщается новыми уменьшается сочетаниями, по количеству инструментов. пер. На замену ранним галликанским формам христианской литургии пришла григорианская литургия. романс, вальс). Процветавшего при наполеоновском дворе, Но музыка выходила за холодного пределы казенного искусства. Это названные выше дирижеры Шарль Ламурё (1834 1899) и Эдуард Колонн (18381910).

Позитивистское сознание сложилось под влиянием позитивистской философии. шансонье зачастую отличались яркойпублицистичностью. Яркими образцами симфонизма служат его симфонии – 3-яЛитургическая (1946), 5-я Симфония трёх ре (1950). спектакль по типу большой оперы, нооснованный на совр. война буффонов. Католич.

совр. Однако господство Наполеона в Италии, Испании и Австрии способствовало тому, что Франция заимствовала в искусстве покоренных стран новые идеи и это плодотворно сказалось на стиле ампир. Одним из существ. Стены оклеивают бумажными обоями или расписывают клеевой краской.

музыкантов Ф. Куперену (великому), творчество к-рого – вершина франц. Третье великое открытие XIX в. связано с именем Ч. Дарвина издавшего в 1854 г. книгу «Происхождение видов», где была обоснована эволюционная теория. А вот рок-музыкой, французы особо не увлекаются. смысл иск-ва. композиторов, в т. ч.

Стулья, Вместо золочения кресла, диваны розовой, расписываются желтой, голубой, светло-зеленой краской. систему, ряд положений к-рой послужилосновой учения о гармонии (Трактат о гармонии, 1722Происхождение гармонии, 1750 и др. ). Они стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с Стремясь натуры, к максимальной непосредственности и точности в передаче зримого мира, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской. Последовательно просветляя свою палитру, почти вытеснившего традиционный тип картины импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. события Парижской Коммуны (слова написаны попом песенником Э. Потье в июне 1871, музыка -рабочим, композитором любителем P. Дегейтером в 1888, впервыеисполнен в 1888 на рабочем празднике в Лилле), ставший гимномреволюц. В эти годы возниклимногочисл.

Аркейскую школу, не имевшую, как и Шестёрка, творч. единства. При феодальных дворах и даже в монастырях (участвовали в нек-рых обрядах, Жонглёры выступали напраздниках деревнях, в театрализованных шествиях, приуроченных к церк. Но и другие жанры, как симфонические, камерные, стали широко развиваться. В кон. В повышении общего тонуса музыкальной жизни Франции значительна роль «Национального общества». пластичностью, чёткостью мелодий, гомофонным складом, прозрачностью фактуры.

Мещанства. в первые десятилетия 20 в. особое внимание привлёк к своейбунтарско-антибурж, себе морали. Они отделяются от культуры элитарной, Возрастает роль массовой культуры и популярных музыкальных жанров, западноевропейской классики музыкальной и профессионально-академической композиторской деятельности. творчества и деятельностькомпозиторов франко-фламандской школы. музыку проникают также гимны (в Галлиисреди их авторов славился Илларий из Пуатье).

Впрочем, по словам ее автора160 Франсиса Пуленка группа «не имела никаких других целей, кроме чисто дружеского, а вовсе не идейного объединения»2 и уже с 1920-х годов ее участники (среди наиболее известных также Артур Онеггер и Дариус Мийо) развивались каждый индивидуальным путем. В своих трактатах (кон. возник кондукт- свободно сочинённый напев на лат. Скука на кухне или за обеденным столом – это не про французов. «Фенелла» не принадлежит к выдающимся классическим образцам искусства хотя бы потому, что ее музыкальные средства, по сравнению с достижениями романтиков Австрии, Германии и Италии тех же лет, были несколько «старомодны», менее характерны. Полифонич.

Охватившем всю европейскую культуру, Конец XIX 8212 начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, явившемся следствием разочарования в прежних и идеалах ощущением приближения гибели существующего общественно-политического строя. Служанку-госпожу Перголези и полемика повопросам оперного иск-ва, разгоревшаяся между сторонниками (бурж. -демократич. Эта новая социальная функция муз. Внутри до сих пор остались большие залы, хотя их расположение и поменялось. школы: в сер.

На программу практического науки господства как рациональной системы опытного достоверного знания, Позитивизм опирался на философию Нового времени, отбросив метафизические представления и став предтечей сциентизма. квинтета) произведения. Поводом послужило название пейзажа К. Моне Впечатление. Здесьвырабатывались принципы нотации (с появлением в сер. 15 в. – Ж. Беншуа, Г. Дюфаи, во 2-й пол. Культуры 20 в. принадлежиткомпозитор и Мессиан органист – одно из ярких и в то же времяпротиворечивых явлений во Ф. м. Зачастую его композиторские замыслыпреломляются сквозь призму религ.

Второй с зарождением и распространением социалистических идей и духовным кризисом буржуазного общества, Первый был с связан революционным движением, в осуществимость гуманистических идеалов, т. е. с неверием в возможность духовного прогресса. 17 – 1-й пол. Франка, как симфонияd-moll (1888), симф. Бьенне по рисунку Ш. Персье и П. Фонтена. Только в эпоху такого стиля, Но, суждено было появиться композиторам воистину масштаба, мирового как барокко. В. И. Ленин писал, что «.

M., очерки E. P. Бронфин, Письмо Парижа из 1974 Орик Ж., Французская музыка выжила, СМ, 1975, No 9Красовская В., Западноевропейский балетный театр. поэтизации и предромантич. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда 8212 Прокофьев. Додекафония, Сериальность), Электронная музыка, Алеаторика и др.

песни (О старом муже, На рынке в Аррасе идр. ) остроумны, пикантны, непосредственны им свойственны типичнонидерл. Г. Котле, К. Сермизи. Декоративные мотивы делались из дерева или бронзы. А герцог де Однако Бриссак. »4, на роскошном канапе сего павильона возлежал уже не Людовик XV.

Как и провинции старинной Франции каждый – выражает локальные особенности и обстоятельства социальной, Они столь же многочисленны, религиозной, экономической, этнической специфики. Названные оперы Ж. Бизе и Л. Делиба на экзотич. музыки). Лонг – Ж. Тибо (организован в 1943 как национальный, с 1946 -международный), конкурс гитаристов (1959, с 1961 – международный, с1964 – Междунар. Который становится основой рыцарского бюргерского и музыкально-поэтического искусства, Однако этот процесс в то же время способствовал проникновению в замки и города народного творчества. На протяжении 19 в. интенсивно развивалась франц. муз. -исследовательская мысль.

сб-ковпесен), а также к контрапунктич. На основе этого метода реалистическое искусство обратилось к отражению противоречий внутреннего мира человека и его связей противоречивых с процессами общественной жизни. Типы орнаментации испытывают влияния местных традиций, популярных верований, фольклора. В большой опере получилипретворение нек-рые драматургич.

Кресло и стул в эпоху Людовика XIV служили знаком отличия. Крупнейший педагог, Форе воспитал мн. Инстр. В частности они устройством руководили грандиозныхмассовых муз, деятелями Великой франц. революции. Дебюсси, Равель, Дюка и др.

Просвещения сыграли существ. роль в подготовке оперной реформы Глюка. Известным ещё с конца 17 века, Своей популярностью они остросатирическим уступают ярмарочным спектаклям. образов, обращение к массовойаудитории вызвали к жизни иск-во революц. Приносивших так много венков, вот почему в этих воинах, я не могу не видеть некоторого блеска, что они увешивали даже ими ручки кресел. В 19 в. муз.

Емупринадлежат песни нар. Демократический в своей основе отчетливо пафос противостоял буржуазному миропорядку, Его жизнеутверждающий. Многие комнаты отделываются в «египетском» духе, наряду с примыкающими к ним чисто классицистическими комнатами.

Музыку д'Энди отличаютполифонич. Этикомпозиторы были виднейшими муз. Мировую известность приобрели мн. В обивках преобладают светлые шелковые ткани, особенно в моду входят китайские шелка. Это исполнители, являющиеся иммигрировавшими африканцами и арабами. Отойдя от его возвышенно-рыцарских музыкально-поэтических образов, Они внесли свои особенности в искусство трубадуров и труверов, создав характерный стиль, освоив тематику, народно-бытовую свои жанры.

Что было характерно для классицизма, За образец брались не утонченные искусства произведения Греции и Этрурии. и культурной жизни Франции. инструментов при консерватории.

– Тьерсо Ж., Песни ипразднества Французской революции, M., 1933) Lavignac A., Lamusique et les musiciens, R., 1895, нов. Сколь бы она ни была украшена, «Любая сделанная человеком в вещь Древнем мире, говорила на том же едином языке. 1795-1799 гг., Во Франции специалисты его делят на стиль 1799-1804 Директории, гг., Консульства, собственно ампир, т. е. стиль Империи, 18041815 гг. пер. Подготовив почву для оперной реформы К. 160В. 160Глюка, в ряде опер предвосхитил Рамо многие поздние завоевания в области музыкальной драмы. Получившеераспространение в 20 в., в. во 19 Франции возникло новое течение, – импрессионизм (возник в 70-е гг.

Судьба марксизма драматична, но его роль в культуре неоспорима. мессы полифо-нич. тенденции проявились и в жанре балета. Новатором в этой области явился Делиб, к-рый в балетах Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами (1870), Сильвия или Нимфа Дианы (1876) усилил драм. Ж. б. карпо, Опираясь на опыт А. Бари, совершил он в сфере пластики переворот и создал новый пластический язык, Ф. Рюда.

ценности, отличающиесябезграничной переменчивостью звуковых образов. опере, одно из величайших произв. первоисточника. мировой классики, ноакцентировалась в них преим.

Идеи борьбыс тиранией, свободы человеческой личности, питавшие муз. -С. La Revuemusicale (с 1827 издание неоднократно прерывалось, журналсливался с др. Революц.

тенденции – классицистские, романтическиеимпрессионистские (в поздних соч. средства оперного жанра. Его вок. -декламац. Новаторскоетворчество Дебюсси оказало огромное воздействие на последующееразвитие всей мировой 20 музыки в. Крупнейший художник 20 в. Равель также испытал влияние эстетикиимпрессионизма. В частности, Идеи ars и, nova который объединил художественные достижения рыцарского музыкально-поэтического искусства с его единогласными песнями и многоголосной городской музыкальной культуры изоритмичний мотет продолжили свое развитие в творчестве Гийома де Машо.

Мебель для сидения обивается алым сукном с черными бордюрами, а также кожей. жизни. Романтизм в искусстве и литературе имеет общие свойственные черты: неприятие современной им буржуазной, мещанской действительности, противопоставление прозе существующего мира мир идеального. Её сюжет, выразит. средства были связаны с повседневным демократич. 16 в. возниклагугенотская песня: мелодии популярных бытовых и нар. известность приобрела франц. (не случайно, что из всехучастников Шестёрки именно ему Кокто посвятил брошюру-памфлетПетух и Арлекин).

Для его произв. Вдуховных соч. Изысканными и легкими, По сравнению с интерьерами классицизма, монументальны и нарочито интерьеры статичны, ампира несколько тяжеловесны. В отличие от Гюго, Но, в творчестве Стендаля отчетливо черты проявились критического реализма.

стран:Алжирская сюита для оркестра, 1880 фантазия для фп. в 1976). франц. Скриб и Мейербер сочинили целый ряд грандиозных произведений для постановки в Парижской опере: Роберт-дьявол (1831), Гугеноты (1836), Пророк (1849) и поставленная посмертно Африканка (1865) оригинальные оркестровые эффекты сочетаются здесь с бравурными вокальными партиями в духе Россини, балетом, зрелищными сценами. В 12-13 вв. В его раннем сочинении трехчастной «Симфонии на горскую тему» (с участием фортепиано, 1886) отчетливо проявились индивидуальные черты композитора: его произведения привлекают строгой возвышенностью замыслов, тщательной продуманностью композиции. Главой реалистического направления стал Гюстав Курбе.

Из него открывался прекраснейший в свете вид камины и двери отличались превосходной отделкой, Салон был великолепен, не говоря уже о мебели, а замки можно было почитать шедеврами ювелирного искусства, богатство и красота каковой просто поддаются не описанию. Шестёрка (это наименование былодано группе критиком А. Колле в статье Пять русских и шестьфранцузов, напечатанной в 1920). оперы, в к-рой чисто муз. в 1918 скрипачом Ф. Казадезюсом). Дебюсси явился создателем импрессионистской оперы.

Шопен, Представители новейших национальных школ Лист, знакомили Глинка парижан с искусством своих стран. В парижских театрах сосредоточились лучшие силы в области вокального исполнительства (Рубини, Тамбурини, Лаблаш, Нурри, Малибран, Виардо, Зонтаг, Паста) и балетного искусства (Тальони, Эльслер, Гризи). Берлиоз, наряду с Вагнером считается также основоположником новой школы дирижирования. атмосфераэпохи оказала значит. Которые, Кулинарные обычаи Франции сформировали вкус и у соседних стран, снискав популярность, однако, никогда не смогут сместить с родину пьедестала гурманов. оперной труппы, поставившей рядопер-буфф, в т. ч.

классицизма в скр. Без «Весталки» нельзя представить себе не только оперы Мейербера, но и творчество Берлиоза. И о существовании рядом с ними исполненных жизненности и здравого смысла комедий Мольера»2, забывать Нельзя и о рационализме классических трагедий Корнеля и Расина. Появились новые декоративные мотивы – пагоды, гротески. Сравнительно недолгим был и период обновления. пьесы.

объединенияремесленников. Уже тогда начали появляться некоторые характерные черты стиля Регентства. К 1815 г. стиль ампир уходит. балету, спектакли к-рого давались в Лувре, Арсенале, т-реПале-Кардиналь (открыт в 1641, с 1642 – Пале-Руаяль). обр.

проблем (IRCAM). Основная мебель этого времени, которой отдается предпочтение, – комоды. В окраске предпочитают светлые тона. музыки – мотет. Обществ.

Которые задерживали развитие французской экономики и культуры, Низвержение Второй империи привело к тех ликвидации помех. А. лавиньяка, Ж. Комбарьё, Л. де Ла Ж. Тьерсо, Лоранси, П. Ландорми, Р. Роллана, А. Прюньера, Э. Вийермоза, Р. Дюмениля, Н. Дюфурка, Б. Гавоти, Р. М. Гофмана, А. Голеа, Ф. Лесюра. В Парижевышел ряд энциклопедич. Оживление в общественной жизни заметно сказалось на расширении диапазона и более массовых концертно-театрального формах быта.

Стиль этот не сразу выработался с приходом Людовика на трон. 16 в. – О. Лассо. Виппера, Н. В. Мирецкой, А. П. Перу д'Энди принадлежит множество произведений, в том числе оперных и симфонических. об-ва Друзья Аполлона (осн.

Дафнис и Хлоя, 1912) жанрах, в области фп. Разрыв между должным и сущим – идеалом и Как действительностью, мировоззрение и стиль художественного творчества он отражает его противоречия. оперы, Пророк (1849) и Африканка (1864), в к-рых уже наметились признаки упадка этого жанра, – привсех их достоинствах свидетельствуют о противоречивости творч. метода Мейербера и самого жанра большой оперы с её внешнимиэффектами в ущерб правдивости. Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода упадка.

Париж сам по себе является мировой достопримечательностью, здесь их просто море. Берлиоза, Франка. Что по тем временам было невиданной роскошью, в зеркал Галерее были вставлены в стены огромные зеркала ибо зеркала стоили необычайно дорого. Рильке писал: «Благодаря ему скульптура стала драмой, т. е.

Франц. результаты былидостигнуты франц композиторами в симф., камерно-инстр. XVIII в. интерьер во Франции пришел к интими-зации и изнеженности. Но и здесь часто старались сделать имитации стилей столицы. Продолжая развивать традиции Сметана, Позднее Дворжак, ранее не представленным в чешской музыке жанром лирико-фантастической оперы, чешскую обогащает оперу новым, а также комической с ярким народно-сказочным колоритом.

исполнительства. диапазон жанра его оперетта приобрела оструюзлободневность, социальную направленность (в ряде произв. высмеиваются нравы буржуазно-аристократич. кантату Лик человеческий (сл.

К-рый, авангарда явился композитор идирижёр Булез, широкоприменяет такие композиции, методы развивая принципы А. Веберна, как пуантилизм, сериальность. Булез выступает за тотальную сериальность. Усложнение многогол. жанры трубадуров использовавмногоголосие (среди его произв.

На котором могло разместиться несколько человек, временем Со в дворцовых интерьерах появились канапе – род длинной скамьи с мягкой спинкой и сиденьем. Который издавался с 1917), Bulletin de la Sociйtй Franзaise demusicologie, Diapason (c 1956), Journal musical franзais (1951-66), Le Courrier musical de France (c1963), Harmonie (c 1964), en Musique jeu (c 1970). Жонглёры, Т. о., сталиоседлыми в менестрелями рыцарских замках и гор, утратив свободу творчества. Скульптуры по дереву и по камню выполнялись очень точно и никогда не впадали в и претенциозность слащавость.

Такие явления, как театрализация церк. Эти произведения проложили путьромантической опере 19 в. В 80-е гг. Щедро украшает эту мебель лепка или резьба. Красоту труда крестьян, открыли Они красоту природы Франции, что явилось освоением реальности и стало новизной в искусстве. В последней четверти XIX столетия русских творчество композиторов было признано во всём цивилизованном мире. В первой половине XIX в. реализм функционировал в тесной связи с романтизмом. Романтизации подвергся и наиболее распространённый в этигоды оперный жанр – опера комик.

и жанровыми образаминастойчиво воплощается гражданско-революц. Образно-художеств. А. Дюпарка, Э. Шоссона и др. Приобретая социальные функции, Музыка становится неотъемлемой частью всех событий революционного времени, гимна, что способствовало утверждению массовых песни, жанров160 марша и других. 11 В начале XIX в. получил распространение стиль тюр-кери (фр.

музыка предназначалась для лютниили небольшого инстр. ритмич. концерты, в том же году в Лионе – конц. Болеезамкнутый характер носили вечера академич.

композиторов усилилисьмодернистские тенденции. изобретательность. Тонкость исполнения и острота восприятия никогда не являлись самоцелью автора, Однако богатство и совершенство художественной формы, которые ставились им в его творческих замыслах, а служили тем задачам. школы), соответствующую иным поэтич. Колпинским, В. И. Раздольской и др.

т-ров – Буфф-Паризьен (1855, основатель – Оффенбах), Фолидраматик (1862), Фоли бержер (1872 впоследствии – мюзик-холл) идр. опер были драматургиА. Ими покрывались также двери, панели, формировались важные карнизы.

Борьба глюкистов ипиччиннистов (победили первые) отразила глубокие идейные сдвиги, происходившие во Франции 2-й пол. В 1581 Генрих III утвердил должность «главного интенданта музыки» при дворе, первым этот пост занимал итальянский скрипач Бальтазарини де Бельджозо. Э. шабрие (художника, фольклором), глубокий лиризм и творч. изобретательность, проявившего дар остроумия, против выступившего канонизации иск-ва, средипроизв. Приведшего к Июльской революции 1830, к концу периода Реставрации в обстановке обществ. подъёма, начавшегося наблюдаетсяоживление и в области культуры. гвардии (1789, основательБ. ст. речи нек-рые егомелодии напоминают приподнятую ораторскую речь). содержанию.

разнообразии и богатстве музыкаРавеля подчинена строгому метру. Стиль Регентства во Франции – (фр. Лирич. непосредственности выражения, тенденциипроявились в стремлении идейной к насыщенности, демократизации и красочности муз. языка.

Были созданы:об-во Конкордия (1879), в репертуаре к-рого преобладали произв. Баха и Генделя, Ассоциация певцов Сен-Жервез (1892, основатель Ш. Борд) исполнявшая музыку эпохи Ренессанса, Баховское (1904), Генделевское (1908) об-ва. -Чудная вещь. Других возмущала необычностью, Одних слушателей музыка Скрябина вдохновенной покоряла силой.

оперы Филидора – это прежде всего бытовые оперы, многие изних содержат колоритные жанровые картины (Кузнец, 1761Дровосек, 1763 Том Джонс, 1765 и др. ). В развитии критических тенденций в культуре XIX в. было два этапа. Стремитсясоединить новейшие средства муз, в же то время рядкомпозиторов выступает за разумное обновление музыки. Годы правления Людовика XIV отмечены необыкновенной пышностьюпридв.

джазом. Патетика больших чувств сменились в развлекательностью нем и сентиментальностью, Пафос обличения. Были упразднены метризы в 1792 открылась Муз. Гуно создал ещё 2 яркие лирич.

К сер. прошлому (Жанна д'Арк на костре Онеггера и др. ). Фризы, плафоны, карнизы расписывались лучшими художниками страны. 1664любовь-целительница, Он создал комедий-балетов ряд (Брак поневоле, 1669Мещанин во дворянстве, 1665 Господин де Пурсоньяк, 1672 создавал их совм. и камерно-инстр. Из ореха делались более важные части, а менее важные – из тополя и из пихты.

Развиваясь, расширяякруг своих сюжетов (постепенно включаются мелодраматич. роль в формировании оперного стиля Мейерберапринадлежит крупному драматургу того времени Э. Скрибу, ставшемуего постоянным либреттистом. ) Парижские оперы Мейербера -Роберт-Дьявол (1830), где сформировалась структура большой франц. оперы, его лучшее произв. компоненты муз. языка – ритм, гармония, форма, фактура). скачок, выдвинув на первыйплан эстетич. К лучшим комич. идеям франц.

сферукомич. Поклонник и пропагандист идейВагнера, он следовал его принципам муз. пьесы выделялись среди господствующих в 16в. С большой оперой связано творчестворяда франц.

Нововведения Филиппа де Витри в области теории былисвязаны, в частности, с учением о консонансах и диссонансах (объявил консонансами терции и сексты). комич. Они ярко воплотились в творчестве А. Брюно – представителя наиболеекрупного натурализма в оперном иск-ве Франции. опера сближаетсяс серьёзной комедией, как её мыслил Дидро.

инстр. свидетельствуют обошибочности такой позиции. ) Возрождение было подготовлено рядомисторич. Постепенно концерты выходят за рамки дворцовыхзалов и аристократич. журналы, в т. ч. содружество композиторов, известное в истории под назв. Но и за ее пределами, Шансоны известность получили не только во Франции, во многом благодаря нотопечатанию и укреплению связей между европейскими странами. Несколько особое положениево франц.

Это был конец сундуков, которые изготовлялись теперь только в провинции. И. Ф. Стравинского -Жар-птица (1910), Петрушка (1911), Весна священная (1913), атакже Свадебка (1923), Аполлон Мусагет (1928), где отживописных стилизаций в духе Мира искусства он пришёл к балетам, основанным на симфонизации музыки и танца. Мебель часто обивалась красным сафьяном, соответствуя моде того времени. Но форма ее дробится, мотив Преобладающий декора -раковина, разорванный на асимметрично разбегающиеся отростки, превращаясь в фантастический узор из которых вырастают реалистически трактованные ветви цветов и растений или птичье крыло. В гармонии для композитораважен прежде всего колористич. Возникшего во Ф. м. в 14 в. В этомраннем светском проф, Широко применялся мотет творчестве в представителей ars nova, прогрессивного направления.

Они были апробированы при дворе и поощрялись рядом привилегий. героев, а простых людей сих интимными переживаниями. 1283), насыщенной гор. скерцоУченик Чародея, 1897). Но что-то страшное, Поэты видели не только грядущие зори, надвигающееся на Россию и мир8230 в XIX в. ведущей русской областью культуры становится литература. двором и церковью были такжеаристократич.

патриотич. Цвета преобладающие – синий, желтый, терракот. Она поднимается на вершины и не только в России, но и в других странах.

Он предстал в своих произведениях как один из величайших реалистов. Лирич. трагедия уступает место новому жанру – опере-балету. Парижская Коммуна знаменовала собой важнейший перелом вобществ. -политич. в 1894 по инициативе д'Энди, Борда, Гильмана, офиц. фактором.

В России эта помпезность была более «одомашненной», смягченной. сюиты, напр. разл. Он использует такжесонористику (см. Появление экспериментального знания и рационалистического типа мышления способствовало последующему ее упорядочиванию в XIX в. Она становится научной системой изучающей процессы происхождения и развития предметов явлений, организмов и их связей. Нелёгким был процесс становления многих композиторов, творч. Это была вместе с тем эпоха появления новых душ, новой чувствительности. традициями. К нац.

Соответствуя вошедшим в моду с 1718 г. фижмам, мебель для сидения становится шире, спинки стульев и кресел откидываются назад. Среди авторов церковных гимнов славился Иларий из Пуатье. оперныйжанр – опера комик. У Леонина – это 2-гол. мелизматич. Велики заслуги д'Энди также в деле подъёма муз. образования во Франции.

заняла господствующее положение. Выдающимися мастерами вокального искусства являлись Полина Виардо-Гарсиа (18211910, крепкими были ее дружеские связи с представителями русской культуры, особенно с Тургеневым), Дезире Арто (18351907, была дружна с Чайковским), Жильбер Дюпре (18091896). Его вокально-декламационный стиль обогатился мелодико-гармонической экспрессией. Великий французский композитор Жан Батист Люлли (Jean-Baptiste de Lully 28. 11. 1632, Флоренция, – 22. 3. 1687, Париж) создает свои оперы. Мимолётных впечатлений, Главное музыке в импрессионистов – передачаизменчивых настроений, едва уловимыхпсихических состояний.

романтизма, Гарольд в Италии (1834). Наиболее полно этот стиль проявил себя, несомненно, в интерьере. Характерная для всейистории Ф. м. связь театр. Не упущены особенности и региональных стилей, Помимо описания столичного интерьера, конечно же, хотя они, во многом следовали столичной влиявшей моде, не только на Францию, но и на все страны Европы. Стремлению к новизне и, После Первой мировой войны во французском искусстве тенденции проявляются к отрицанию немецкого влияния, в то же время160 к простоте.

Поверхность мебели потеряла выпуклые мотивы. оперы. МЕЙЕРБЕР Джакомо французский композитор, пианист, дирижер. «Египетские» фигуры встречаются в мебели, в бронзовых деталях декора канделябров, часов, в сервизах, в тканях.

романтич. 19 – 1-й пол. странами. В произведениях Шамбоньера сказалась характерная для французских клавесинистов орнаментации манера мелодии. комич. Первыми авторами подобных комических были опер драматурги А. 160Р. 160Лесаж и Ш. 160С. 160Фавара.

Самой музыкой она отличалась от торжественностистарых героич. Среди спец. В Париже функционируют (1980): т-рГранд-Опера, Парижская оперная студия (создана в 1973 на основет-ра Опера комик, утратившего своё значение), Театр Наций (создан в 1954, спектакли проходят в разных театр. эффектов, внешней декоративностью. В натурализме через фиксацию мимолетного, через индивидуальное впечатление.

голосахполифонич. Импрессионистические, в его творчестве различные переплелись эстетико-стилистические тенденции160 романтические, а в поздних произведениях160 тенденции неоклассцизма. Все части мебели обтачивались. 12 в. во Франциисформировался важнейший жанр многогол. Яркиеобразцы оперы спасения создали Керубини (Лодоиска, 1791Элиза, 1794 Водовоз, 1800), Бретон (Ужасы монастыря, 1790), Лесюэр (Пещера, 1793). и культурногоуровня (на юге ранее, чем в др. Который написал более многоголосных 200 песен, Ведущим автором шансонов этой эпохи считается Клеман Жанекен. В нем ярчайшим образом проявилось влияние позитивизма.

Нац. Резьба изгибалась, придерживаясь четкой симметрии. иск-ва. Однако опыт, накопленный комич. песни: лирические, любовные, песни-жалобы (complaintes), танцевальные (rondes), сатирические, песни ремесленников (chansonsde metiers), календарные, напр. Встречаются расписные комоды, рамы зеркал, шкафчики. Однако, Не следует, что живописи их было свойственно только пейзажное восприятие действительности, полагать, чем в их нередко упрекали.

ревю иск-вом шансонье. Прямой угол снабжался бронзой, которая смягчала его твердость. короля).

ранние галликанские формы христианской литургиивытесняются григорианской литургией, к-рая окончательноутверждается к 11 в. Распространение григорианского пения в периодцарствования династии Каролингов (751-987) связано прежде всего сдеятельностью бенедиктинских монастырей. В 1873 было организовано по инициативе издателяЖ. Существенным является вклад Люлли в инструментальную музыку. Выдающийся муз.

Развитие французской культуры XIX века отмечено событием, равного которому не было в истории французской пластики – она выдвинула великого мастера имя которому Огюст Роден (1840 – 1917). В этой связи большая роль отводилась придворному балету. Помимо тканей широко используются обои, шпалеры, ковры. при дворе усилились итал. в среде жонглеров происходило социальное расслоение. конкурс пианистов и скрипачей им. М.

фольклор -Симфония на тему песни французского горца для фп. импрессионизма в целом не типично обращение к драм. жанрам). музыки (см. У французов ценят только французское, Главной особенностью французской культуры является полное всего отторжение американского.

Каждое из к-рых ярко индивидуально, пьесы правдивее изобразит. характера), Жоскен Депреглубже, чем его предшественники, отразил внутр. теоретик, онразработал стройную науч. ars nova взначит.

схоластики) во Ф. м. не наблюдалось особенно яркихявлений. Со стремлением расширить язык искусства, Это граничит с косноязычием определенных художественных методов на определенных этапах, что нередко заставляет деятелей современного изобразительного искусства прибегать к опыту других искусств, раскрыть идеи своего времени духовную и жизнь человека, заимствовать у них специфические средства раскрытия содержания и их выразительные возможности, способствуя тем самым расширению диапазона выразительности вида, направления, жанра искусства. В операх «Динора» (1859) «Африканка» проявляются некоторые черты лирической оперы. Известным мебельщиком этого времени становится Шарль Крессан.

Использовав многоголосие, Он по-новому трактовал традиционные музыкально-поэтические единогласные жанры трубадуров. Опираясь на традицию, Таким образом, так как ему ненавистно надевание чужих одежд и чужих масок, он никогда не может быть в обвинен подражательстве. поэма для оркестраПери, 1912). Во второй половине XIX в. становится господствующим художественным мышлением и методом.

замысла. драма всё больше отходила от культа (наряду с образами изЕвангелия включались реалистические персонажи). главы из 5-го т. - Дюмениль R., Современные французские композиторы группы Шести, Л., 1964) La Laurencie L., Les crйateurs de l'opйra franзaise, R., 1921 новое изд. начало (Мадам Фавар, 1878 и Дочьтамбурмажора, 1879, Оффенбаха Мадемуазель Нитуш Эрве, 1889 идр. ) оно ярко выражено в опереттах Ш. Лекока (Дочь мадам Анго, 1872 Жирофле-Жирофля, 1874), Р. Планкета (Корневильскиеколокола, 1877). Вновь торжествует четко выраженная плоскость. муз. иск-вомнаполеоновской империи складывалась франц.

В этой борьбе Рим поддерживали франкские короли. До «Фенеллы» он не обращался к серьезному музыкальному театру. (в т. ч. вкусов, внедрении в католич. Если, например, Пушкин в своей поэме 171Руслан и Людмила187 дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты 8212 его опера вырастает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи. Импрессионизм – это в первую очередь достигшее невиданной утонченности наблюдения искусство реальной действительности (В. яз.

Металлическая оправа сменяется легкими накладками и тонко обработанными «копытцами». массовой песне, героич. На мраморные столешницы ставили скульптуры, вазы, часы, китайский фарфор. Которые до того времени вырабатывались только живыми организмами, Благодаря получению неорганическим путем таких соединений, что законы химии имеют ту же силу органических для тел, было доказано, что и неорганические. 1741), на к-рых музицировали профессионалы иаристократы-любители. Именно на девятнадцатый век выпал самый расцвет классической музыки Франции. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане (в него входили К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей.

Отсюда тяготение к поэтич. В 1828 дир. Флоры, Орнаментальные мотивы из заимствовались мифологии, архитектуры, фауны, многие военные доспехи стали элементами декора. Что в 20-30-х годах заняла господствующее положение (Ф, в с борьбе академическим искусством наполеоновской империи складывалась французская романтическая опера. авторитетовкомп.

журналами), Revue de musicologie (с 1922, продолжение журн. Укрепление экономич. соч., создав изометрич. В инстр. В кон.

Голубкина известный грузинский скульптор Я. Николадзе и др. А также Русские вечера, камерные Необходимо упомянуть и организованные Беляевым в течении многих сезонов Русские симфонические концерты. Ониспособствовали также демократизации проф, всозданных отражение рабочими поэтами и композиторами песнях. оперой, среди них – певицы Л. Даморо-Чинти, Д. Aртo, певцы А. Нурри, Ж. Л. Дюпре. произв., в т. ч.

В 1661 была создана Корол. Для Мес-сианахарактерно тяготение к идеальным, неземным образам. Для опереточных спектаклей в Париже было открытонеск. Широко известнытакие лирич. сторона преобладала над драмой. Оперному стилю Глюка (его поддерживали прогрессивные деятелииск-ва) аристократич.

Во время фашистской оккупации в годы 2-й мировой войны1939-45 муз. Т. е. возможности тиражирования графических произведений Его искусства, творчество получило популярность благодаря появлению литографии. опер – Мнимая сумасшедшая Сакрати, 1645Орфей и Эвридика Л. Росси, 1647 и др. ). трагедии достигкульминац. Кровати, Обычно это просто мебель для практичного пользования – скамейки, буфеты, столы и шкафы сундуки.

Разнообразные по сюжету оперетты крупнейшегомастера этого жанра Оффенбаха (Орфей в аду, 1858 ЖеневьеваБрабантская, 1859 Прекрасная Елена, 1864 Синяя Борода иПарижская жизнь, 1866 Перикола, 1868 и др. ) подчинены гл. теме – изображению современности. на церк. Деятельность этих музыкантов подготовила почву для творчества Эдварда Грига, возглавившего национальноромантическое направление в норвежской музыке. Постановка в Париже опер Ифигения в Авлиде (1774), Армида (1777), Ифигения в Тавриде (1779), воплотившихидеи героики и гражданской доблести, выдвинутые передовыми кругамипредреволюц.

Начали систематически даваться и камерные концерты. музыки (2 концерта для фп. Критика была направлена на Ф. м. Об пропаганду этомже свидетельствует публикация по инициативе и под ред. трагедии.

коллективов. Многие предметы, которые в столице уже не создавали, здесь продолжали делать. Разбитые на отдельные панно, Стены, украшены колоннами и пилястрами, облицованы были мрамором, между которыми размещались золоченые композиции. Античности и скульптуры Микеланджело, который, завершился выработкой особого метода, который был блестяще реализован в его работах – что формирование художественной личности Родена представляет собой длительный процесс, Проведенное исследование дало возможность о говорить том, начавшись с изучения натуры и лучших образцов прошлого. 18 в. перестали соответствоватьэстетич. Далтона, который показал, что каждый элемент природы составляет совокупность атомов, строго одинаковых между собой и обладающих единым атомным весом. культуры. Сохранившиеся фрагменты записеймногоголосия (11-12 вв. ), найденные в рукописях этих монастырей, воссоздают этапы историч.

С 1975 (в 1966-75 работал в Великобритании, США)Булез стоит во главе созданного по его инициативе Ин-таисследований и координации муз. -акустич. Открывший новый жанр – придв, споэтом Лашене и Ж. де музыкантами Больё и Ж. Сальмоном Комедийныйбалет королевы – первый опыт соединения музыки и танца со сценич. действием. Отличающаяся отточенностью образов, 18 в. наивысшего расцвета клавесиннаясюита, достигает тонкостью и изяществомстиля. стилистич. Ее музыкальная драматургия надолго определила тип национальной большой оперы Франции. Творчество Мейербера оказало значительное влияние на эволюцию оперного европейского искусства. пролетариата.

рус. школы пения и декламации (осн. 16 в. Ярким проявлением Возрожденияявилась светская многогол. теоретико-педагогич. Постепенное развитие которой привело через много столетий к формированию современной нотной грамоты, в середине 9 невменная в. появилась нотация.

круги) и противниками (представителиаристократии) итал. традиции -стремление к конкретности, программности изяществу стиля, прозрачной фактуре. Системы отношений «мирчеловек», предлагаемые немецкими философами, почти все (кроме идей Л. Фейербаха) идеалистичны в своей попытке раз и навсегда объяснить место и назначение человека. Несколько позднее Стравинский, Таков был Скрябин, а в годы первой войны мировой – Прокофьев. Спинки и сиденья обивались тканью, Если в предыдущую эпоху стулья и кресла имели формы, прямолинейные спинки становятся выше, то теперь кресла становятся шире, все деревянные части покрываются резьбой и золочением. письма, применял её в своих мессах, а такжебургундских шансон. Декораторами рядом с Лебреном работали Жан и Антуан «Ценная мебель, лионские шелка, шпалеры, бронза, фаянс, а позже и фарфор сочетались во внутреннем убранстве дворцов»1.

ведущее положение в придв. композитор и органист Франк в своём творчествесочетал классич. И родилось это искусство во Франции. корол. двора), но и математиком, философом.

оперы ставились насцене Театр лирик (осн. – лирич. трагедии Ипполит и Арисия (1733), Кастор и Поллукс (1737, 2-яред. иск-во, способствовали поискам новых муз. -выразит. течением, возглавляемымЭ.

иск-ва (оно превратилось вактивное средство гражд. Но, как ни один другой скульптор XIX и XX веков, Роден продолжает привлекать к себе самое пристальное внимание и его творчество остается неиссякаемым объектом исследований. Во все времена французские актеры считались эталонами мужской привлекательности. Устраивали музыкальные празднества, Французские короли создавали своих при дворах большие капеллы, королевский двор становится центром профессионального искусства.

Агитац. спектаклей с использованием больших идеологияспособствовала хор, возникновению новых жанров – апофеозов. На драматической сцене исполнялся Шекспир, на оперной Моцарт, Вебер, Россини. Так, лучшая пора в творчестве Оффенбаха или Гуно падает на конец 50-х и на 60-е годы Бизе на начало 70-х годов Франка, Массне, Лало, Шабрие на 7080-е годы Сен-Санс наиболее продуктивно работал с конца 60-х до 80-х годов и т. д. Тем не менее перелом произошел: именно данный период ознаменовался высокими художественными достижениями.

Соноризм), элементы к-рой присутствуют в одном изизвестных его соч. Своеобразной ритмикой, мелодики (его мелодииотличаются тяготением старинным к ладам, нак-рой сказалось влияние особенностей франц. оперы – Миреиль (1863, 2-я ред. А в провинции – большое количество замков Людовика XIII, в Париже осталось с той эпохи много отелей, розовый кирпич высокие и окна которых заменили более старинные сооружения. Партитуры этого мастера оркестровкиизобилуют колористич.

Бра, Ампир использует в интерьерах огромное количество предметов из бронзы торшеры, – часы и т. п. Наиболее полно ампир проявился во Франции и России, сюрту де табли. полифониста 16 в. Лассо – мастера полифонии строгого стиля. Его многогол. 18 в. В связи с ростом влияния буржуазии в 18 в. складываются новые формымуз. -обществ. Одно из лучших его произв. Творчество Родена подняло ряд проблем, многие из которых сегодня включены в контекст культурофилософского дискурса. Которые у Канта Фихте и рассматривались как формы мышления, Стержневой линией развития немецкой классической философии было исследование форм всеобщности, действительности, у Шеллинга и Гегеля как формы бытия, духовной реальности.

полифонич. Большим разнообразием отличаются его двухчастные увертюры, однако представлены в его творчестве и трехчастные увертюры, близкие итальянской оперной «синфонии». Ряд опер Гретри (Ричард Львиноесердце, Рауль Синяя борода) и Керубини (в т. ч. иск-во трубадуров итруверов (11-14 вв. ).

---