Культура Эпохи Барокко

Музыкальная культура эпохи Барокко – понятие и виды. Классификация и особенности категории Музыкальная культура эпохи Барокко 2014, 2015. Закрепить в сознании особенности музыкальной культуры эпохи Барокко.

Какие страны являлись ведущими вмузыкальной культуре эпохи Барокко. Пронумеруй в порядке важности.

Реферат: Развитие искусства эпохи барокко в России

18 в., когда их сочиняли Корелли и Вивальди в Италии, Бах в Германии, Гендель в Англии. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напортив, кто улавливает лишь видимость явлений, по выражению Паскаля осознает себя чем-то средним между всем и ничем тем, но не способен понять ни их начала, ни их конца Однако культурным центром Европы Италия и в очередь первую Рим, все-таки осталась. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного в мироощущения театре, в музыке. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах - идеологической основой распространения в барокко Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. У них можно встретитьразные типы концертов: по составу исполнителей: 1) для оркестра 2) для группы солистов с оркестром 3) для одного солиста (чаще это скрипка или клавесин) с оркестром. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Бенджамен Томе создавал небольшие и бюсты барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте.

Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности и по значительности с достижений XVII столетием. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении превращения момент юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Являясь во многом противопоставлением барокко, по-своему Классицизм, отразив развитие эпохи имел те же исторические корни, характеризовавшееся переходом от феодально-абсолютистского к раннебуржуазному строю. В XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются на отделку домов интерьеров тканями и бахромой. Окончательно оформились такие музыкальные формы, как сонатное allegro, рондо, тема с вариациями. Что именно в период этот появляются первые зачатки новых идей маньеризма и барокко, Историки культуры отмечают.

В литературе этого периода широко используются метафоры, оксюмороны, антитезисы, а также характерно стремление к разнообразию и энциклопедизму. Нет, не усматриваю я никакой разницы Между надеждой и табаком, - ерунда. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Проникшее в Россию в конце XVII в. 11318 Возбуждение аффектов было основной целью, Большую роль в развитии искусства эпохи барокко сыграло учение об аффектах, способом передавать движение человеческих страстей помощью с движения голоса, которую видели западноевропейские теоретики искусства эпохи барокко, динамики мелодии, гармонии, лада и ритма. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной глины Колдица из с добавкой полевого шпата.

была монолитна. Тенденции историческогоразвития, Возможно лишь определитьосновные принципы и закономерностиформообразования. В Эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Баха. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта эта едва прорастает из праха, Где снова встают злоключения в жизни моей.

Музыкальная культура барокко, Древняя Индия (урок презентация)

Основной лейтмотив барокко времени того – отвержение души и переход к просвещению и разуму. произведения с названием «концерт» заключался в слаженной, согласованной совместной игре многих инструментов. Обостряется борьба светских и религиозных начал, в это же усиливается время роль институтов государства. Свойственными западным концертам, Однако 12 хорная месса Балабене отличается от концерта 48-голосного чертами. Потрясенный переворотом в представлении об устройстве мироздания, произведенном Возрождением (Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Коперника и т. п. ), Человек стал ощущать себя «чем-то средним между всем и ничем» (по выражению Паскаля).

Для каждой из сфер образов Бах находит впечатляющие выразительные средства (например, танцевальные ритмы, фанфарные мелодии, тембры высоких труб в радостных хорах или плавное движение, ламентозные интонации стона, плача, тембры струнных в скорбных хорах). (Такие сочинения называют духовными, так как слово "духовный" имеет более широкое значение, чем "церковный". ) Основные духовные жанры XVII- XVIII вв. Французский просветительЖ. - считал Ж. Руссо этот стиль проявлениемдурного вкуса и "искажением прекрасного", да и не он один. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Во многом благодаря Монтеверди в 1637. Камерон- шотландец по происхождению – жил итворил в России и отдал все силыновой свои родине. Марка. Так Флорентийская камерата пришла идее к сольного пения в сопровождении инструмента – монодии (от греч. ПитерПауль Рубенс (15771640) в начале XVIIв. Вследствиеколоссальных разрушений, Многиеиз перечисленных памятников, Пушкина, произведенныхфашистами в 1941 году во дворцах и паркахПавловска, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и никогда большене предстанут пред нами своейнеповторимой в красоте. Она во многом предопределила динамику формирования культур других эпох, Эпоху барокко принято считать началом основ насаждения западной цивилизации в мире.

Но программными в подлинном смысле слова являются лишь Времена года. Рубеж XVI-XVII вв XVIII в. Егопоявлениебыло историческизакономерным процессом, Таким образом, подготовленным всем предшествующим развитием – культура огромное бароккозанимает историческое пространство. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко.

Музыки и разных видов изобразительного искусства в России конца XVII начала XVIII в., Если сопоставить характер развития литературы, в котором наиболее яркой гранью является рубеж XVIIXVIII вв, то можно определенную заметить синхронность их развития. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Всё самое значительное для органа было создано в веймарский период (1708 -1717 гг. ), когда, переменив ряд мест в провинциальных городах Тюрингии (Ариштадт, Мюльхаузен), композитор служил в Веймаре органистом придворной церкви. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто.

Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Полнокровная, Особого внимания заслуживает жизнь музыкальная эпохи чрезвычайно насыщенная, вышедшая за рамки 17 века. Все эти годы музыка была главным его увлечением.

Музыкальная культура эпохи Барокко

Лучковыефасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны ипилястры. Куполаприобретают сложные формы, Часто встречаютсяразвернутые масштабныеколоннады, изобилие скульптуры фасадах на и винтерьерах, волюты, большое число раскреповок, как усобораСв, часто онимногоярусны. Вокальная виртуозность и театральная зрелищность достигли апогея (мало кто из современных певцов может спеть барочные арии), но осмысленность музыки была во многом утрачена. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не подробно сможем остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности 2.

Фрескобальди прославился виртуозной игрой и искусством импровизации на органе и клавире. В этом проявился один из первых признаков барокко – избыточность средств и смешение масштабов. Первое приписываемое Вивальди сочинение датируется1691 годом. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь первоначально еще больше сказочная усиливали серебряная мебель. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, Она была крупной по масштабу, под созданными прямым влиянием скульптуры. Потомственные мастера семейств Амати, Гв Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджио, Жоржа де Латура, Бартоломео Эстебана Мурильйо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бэрнине Джованни Лоренцо).

Русская архитектура эпохи барокко

Бах один из величайших представителей мировой гуманистической культуры. Тем не менее господство стиляБарокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный историческийпериод, часто называемый "эпохойБарокко" – около двух столетий (1550-1750 гг. ). Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. Число их доходит до 36 имен. 8146 удалось В. В. Протопопову расширить этот список до 46 имен. 9234 свидетельство огромной активизации творчества русских музыкантов, По подсчетам С. В. Смоленского. Его невозможно свести какому-то к одному стилю или нескольким лаконичным определением и формулировкам. В этом изаключалось историческое значениеэтого стиля и его «революционная» сила. Ордер перестает быть единственным иобязательным инструментом архитектора. Различные художественные (а иногдаантихудожественные) вкусы заказчиканачинают играть определяющую роль всложении архитектурного образа здания.

В XVII веке стекло становится общедоступным. Достойный представительсвоей эпохи, в таком контекстеАвгуст II Сильный – "человекнеуравновешенной художественнойфантазии", богатства, когда "культ им-персонализма, роскоши, придворности и взрывоопасной противопоставляется радостижизни" гармоничнойи уравновешенной личности "человекаРенессанса". Средневековое искусство не знало такого богатства оттенков выражения чувств. Изменились представления о церковной музыке. смешанное польско-латинскоестихосложение (Польша).

Поскольку Бах разделил тексты молитв на фрагменты, он написал для Мессы 24 музыкальных номера (15 хоров, 6 арий и 3 дуэта). Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Происхождение термина не вполне ясно. Создав одно из последних и вершинных своих произведений Высокую – мессу, Бах положил на музыку все эти молитвы.

Quotрусское барокко принялона себя многие из Ренессанса, поскольку, функций По определению Д. Лихачева. С точки зрения формы мебель итальянская XVII века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. Вот почему, рассказывая о музыке этого периода, мы лишь наметим общую картину. ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730).

Каждая сфера творчества Баха относится к определённому периоду его жизни. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. Вокальная мелодия была речитативной (близкой к речи, напоминала чтение текста нараспев), пение сопровождалось аккомпанементом инструментального ансамбля. К этому перечню нужно добавитьмонументальную колоннаду Аничковадворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800). Таковы только главнейшие произведенияКваренги, вошедшие в фонд лучшихпамятников русского классицизма. Немецкий архитектори историк культуры К. Гурлитт на саксонского примереличности курфюрста АвгустаII Сильного (см. И античные статуи, Композиции, проникнутые барочности"легко "духом "втягивают в себя" и классическийордер и готические фасады с башнямии шпилями и египетскиеобелиски, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружеваи богемское стекло. Полифония уступила свое место гомофонно-гармоническому стилю. Обозначенные опусом 1, в 1705 году Джузеппе издательство Сала в Венеции опубликовало его 12 сонат.

Этика барокко отмеченатягой к символике ночи, теме бренностии непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI веке реформация и учение Коперника. 18 сентября 1693 года, Согласно документам, предоставлявшей право отворять врата в храма, возрасте 15 с половиной лет Антонио Вивальди получил тонзуру и звание вратаря – низшей степени священства. У Баха два выдающихся произведения в этом жанре «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» (соответственно, на тексты названных евангелистов). Петрав Риме. Василия Титова, Среди можно них выделить имена Николая Дилецкого, Николая Бавыкина, Николая Калашникова, Степана Беляева.

Важно заметить, что для систем с разветвленной сетью воздуховодов акустический расчет крайне важно выполнять только для ветки от вентилятора до ближайшего помещения (воздухораспределителя), в случае если допустимые уровни шума в помещениях одинаковы. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. В связи с произведение этим должно было заканчиваться благополучно, Исполнение нередко приурочивалось к придворным торжествам, что иногда выглядело неправдоподобно и неестественно. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического положения в пространстве – силы словно тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. Пышные, причудливо движущиеся декорации, роскошные костюмы, чудеса машинерии на уровне мастерства иллюзионистов поражали воображение. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- сочной материалистичной, живописи. Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, с реального дуализмом и идеального, с изощренными формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного.

Заимствованного в искусстве эпохи барокко сложен, очень Вопрос своего и чужого, музыки, он одинаково важен для литературы изобразительного искусства. и др. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Егоглавное творение фасад римскойцерквиСанта-Сусанна (1603год). Основной фигурой в развитии барочнойскульптуры былЛоренцоБернини, чьи первые исполненные вновом стиле шедевры относятсяприблизительно к1620году. Бернини также архитектор.

Нередко музыкально-риторические фигуры носят звукоподражательный характер, особенно в тех случаях, когда в тексте говорится о трубном гласе, златокованой трубе используется «золотой ход» валторн (последовательность трех интервалов сексты, квинты и терции). Что вселенная существует благодаря жертве, - Вера в то, со временем место уступила идее спасения. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, стремление величию к и пышности, динамичность образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно тенденция к автономии отдельных жанров. В конце XVI ст. Окна и статуи превышали разумные всякие границы, Порталы церквей, усиливая чувство иррациональности. Дляархитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борроминив Италии, Б. Ф. Растреллив России, ЯнКристоф Глаубицв Речи Посполитой)характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычнокриволинейных форм.

Новый стиль пения стал называться речитативным (от ит. В последующие годы Вивальди неоднократно обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов (всего известно 78 его произведений такого рода). И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза.

Инструментальной музыке, Музыка эпохи барокко открыла дорогу светским жанрам и опере, подготовила путь становления русской музыкальной классики XVIIIXIX вв. К тому времени уже ставший известным виртуозом, Первым и главным учителем был Антонио Джованни Батиста. Основной инструментальной формой стал в это время четырехчастный классический сонатный цикл. coloratura – "украшение"). Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная и разумность во всем имеется скрытый смысл. (Например известная ария «Кровоточит израненное сердце» Месса – не столько музыкальный жанр, сколько разновидность богослужения, один из самых древних видов храмового действа в христианстве. Со сложной композицией, Его картины детализированные, многофигурные, многокадровые, с отличным владением цветом.

Одурачиванием слугами глупого богатого хозяина и т. п. От музыки требовалась изящная лёгкость, в корне сюжета занимательная лежала интрига с переодеваниями, от действия – стремительность. Предвосхитив искания в области программной композиторов-романтиков музыки XIX столетия, Подлинно новаторский по замыслу цикл Времена года значительно опередил свое время. В плане он повторяет прямоугольную форму той священной подстилки, на которую в ведической древности спускались боги, чтобы отведать масла и сомы- напитка бессмертия. Или московское, сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры нарышкинское, представляющее собой переходную ступень от культуры древнерусской к европейскому стилю барокко, барокко. В конце XVI столетия в Италии сложился художественный стиль барокко (от ит. Бах автор одного из первых клавирных концертов Итальянского концерта (без оркестра), полностью утвердившего самостоятельное значение клавира как концертного инструмента. Фантазии, в жанрах прелюдии и фуги и в особенности своих непосредственных предшественников – Я. А. Рейнкена и Д. Букстехуде, токкаты выступал Бах как преемник немецкой органной школы.

Ибоэто дух, а не исторический стиль. Что барокко представляет собой скорее общую идею, Это граничит с тем, отсюда вытекают причины такого разного и такого одинакового барокко, чем четкие руководства к действию, стиля который распространился от Америки Латинской до России и везде оставил образцы своего развития. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко.

В художественном кружке Флорентийская камерата, opera – "сочинение") появилось только в середине XVII в. Идея для "драмы музыки" родилась во Флоренции. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения. Баха Иоганн Себастьян Бах великий немецкий композитор XVIII века. Гармонического языка, Вместе с была тем выработана новая композиторская техника устанавливаются нормы ладотонального мышления, полифонического письма. Что возникало в процессе ее развития, То новое, ее отличавших от существовавшей системы, не вносило существенных изменений.

В XIX веке, Только значительно наряду позже, с ренессансом, барокко начинают рассматривать, как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность. В архитектуре нарышкинское барокко, ушаковская школа в литературе придворная поэзия Симеона Полоцкого, с затейливыми формами в иконописи школа царских мастеров, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева музыке в троестрочное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов – очень яркое в цветовом отношении, в результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко. Часто тексты были написаны искусственным изысканно манерным языком. Сам факт появления многоголосия на после Руси более чем полутысячелетнего господства унисона стал гигантской вехой в развитии русской музыки.

Основными характеристиками которой являются контрастность, Барокко – это культура европейская XVII – XVIII веков, совмещению реальности с аллюзией, стремление к величию и роскоши, динамичность образов и напряженность. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не экономические только и политические проблемы Италии. назидательный пример иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов). В то же времяпроисходит возрождениегероики, особенно во французскомромане: 1) Мадлен де СкюдериАртамен иливеликийСир (1649-1653). братьями Асам, Космасом и Эгидием.

Рождение эпохи было прорывом в будущее. При этом богатых покупателей интересуют предметы из оригинальных стекла форм со сложнейшими украшениями. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробностьиживописность описаний риторическая величественность речи героев 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, выполняя до известной степени роль Возрождения, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма.

Контрольный тест «Музыкальная культура эпохи Барокко» Подпиши фамилии имена и годы жизни композиторов (9 пунктов)

Мир музыкальной культуры 17-18 века чрезвычайно сложен и разнообразен. Ведь Венеция и весь Италии север были в XVIII веке обетованным местом для великих инструменталистов – в первую очередь скрипачей, Это неудивительно. Возникновение истории инструментальной музыки века 17 8212 это возникновение инструментальных ансамблей с лидирующей ролью скрипки. К рациональному построениюпланов, Стремление к строгойпростоте форм, пришедшую в Западной Европе насмену чисто декоративному стилю к рококо, античным классическим приемамкомпозиции характеризует эту новуюшколу. Вокально-драматическую – органную и инструментальную, можно Его разделить на 3 основных сферы. поселился в Венеции. Quotхудожественный стильитальянского Барокко XVII века" или"историко- региональный стиль немецкогобарокко", "идеи Барокко втворчестве Ф. Борромини""барочно-маньеристский стиль скульптурыв Польше XVII- XVIII вв. " и – т. д "барочные тенденции врусской архитектуре конца XVII столетия", "черты барочного мышления в творчествеРембрандта", Например.

Кроме того, Месса на всем протяжении сопровождается basso continuo. От которого отходяталлея парк в и лестница к реке, Центромпарка служит сооруженный Камерономдворец-усадьба. Особое требование составляла ровность звучания голоса – в мелодиях медленных не должно быть слышно дыхания.

А интерес к его музыке всё возрастает, уже Прошло более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха. А согласно иным, Его фигуры Сикстинском в плафоне изображены не по правилам пластической анатомии, вызванным к жизни фантазией самого художника иррациональным силам. О первых годах жизни Антонио известно немного. Или stippone, Большой кабинет, был в продукцией основном мастерских великого герцога во Флоренции. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки во были многом различны в разных европейских странах.

Писалась на текст той части Евангелия, в которой рассказывалось о страданиях Христа. Петрав Риме иинтерьеры, а также другие строения. елизаветинскоерококо).

Раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление культуры, духовной которые отражали интересы различных классов, борьбой учений. Творения гения всегда выходят за рамки обычного, человеческого времени. Исполнялись на Страстной неделе. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали только не соответствующих художественных форм. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, барокко Стиль появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Прославления героического, Эстетика барокко требовала развязок, трагических причудливой смены образов, глубокого анализа душевных состояний, пышности и декоративности изложения. Что в начале 1700-х годов он занимался в Риме у Аркан-джело Корелли, Виртуозный стиль игры молодого и Вивальди особенности его первых произведений также дают основание предполагать, знаменитого итальянского скрипача и композитора.

Перескакивая черезстолетия, Этот последнийможно применить, к эпохам Македонского, Карла Александра Великого или Наполеона. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Речитативы подразделялись на два типа секко (от ит. А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в очередь первую важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира. И все же большая часть концертов в партесных рукописях анонимна. Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья.

Слово барокко от португальского «Жемчужина неправильной формы» И действительно, ИЗО и архитектура этого периода отличались весьма вычурными формами. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Монументальной красочности и вместе с тем изощренной грации отразился противоречивый эпохи, дух в ее небывалой пышности. В интерьере собора Св. Публика приходила послушать певцов (каждая «звезда» сцены имела своих фанатов) и посмотреть на постановочные эффекты. Экспортированный из Испаниив страны Латинской Также Америки, своеобразно проявился стильБарокко.

Клаудио Монтеверди (1567-1643) – крупнейший музыкальный драматург первой половины XVIII века, основоположник венецианской оперной школы. – пение козла). Точно так же мы видимпостоянный возврат к барочности вявлениях искусства на протяжениидлительного времени", в историинаблюдается постоянный кимперскому возврат духу.

Количество просмотров публикации Музыкальная культура эпохи Барокко – 50

Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. Путевой, демественный, даже авторские были распевы всего лишь ветвями на стволе этого гигантского дерева. Динамика импульсивность 5. Культура эпохи Бароккооказывается "специализирующейся напорождении гениев. выдвижение личности на сверхличностнуюроль".

(с лат. Значительныйвклад оставилиКарлоФонтана, КарлоРайнальди, ГвариноГварини, БальдассареЛонгена, ЛуиджиВанвителли, Пьетрода Кортона. Барокко в России неоднородно.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Принадлежащей семье Медичи, флорентийской На стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола во время роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633).

Для утверждения своего авторитета и духовного могущества и церковь (особенно католическая) и крупнейшие королевские дворы Европы (особенно французский – времен Людовика XIV, австрийский – времен Марии-Терезии) широко использовали искусство – прежде всего, архитектуру и музыку. Согласно которой первая фазастиля "русского барокко" сложиласьв 1640- х гг, зодчества исследовательдревнерусского Н. Султановввел термин "русский Барокко", обозначив им допетровскую архитектуруРуси XVII в. С тех пор существует устойчиваяконцепция. Длялитературы барокко характерны стремлениек разнообразию, к суммированию знанийо мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностьюи коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в егоконтрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). «Высокая» месса h-moll, «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» стали кульминацией многовековой истории этих жанров. Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. В эпоху ренессанса во главе угла был человек.

Его музыкальное дарование проявилось очень рано. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. А его олицетворением – гений П. Рубенса, своеобразного Центром фламандского барокко стал г. Антверпен.

1. Методическая разработка по МХК (10 класс) на тему
2. Среднесуточная амплитуда температуры воздуха,
3. Количество градусо-суток отопительного периода
4. Примерный перечень исходных данных для кинотеатра
5. а) в холодный период 7, 0 мс (параметр А) 5, 7 мс (параметр Б)
6. Характеристика объёмно-планировочного решения
7. Утеплитель – керамзитовый гравий плотностью 300 кгм
8. Количество теплоты, Вт, влаги, гч, диоксида углерода, лч, выделяемых человеком

Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего 4. С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и почти занимают все свободное место. темперированного строя. Полагают, что юный Антонио брал уроки композиции у маститого Дж.

Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели стремление к единству, монументальности – когда скульптура, в то время, литературе в можно было прослеживать похожие тенденции. Концерты и службы на 12, 16 голосов были вполне нормативным явлением, но к середине XVIII в. стремление к пышности и вычурности достигло гипертрофированных форм, вследствие чего появляются произведения для 48 голосов. Использующее более дешевые материалы и простые формы, Прозрачное стекло, производится еще больших в количествах. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

1. Уровень общего освещения помещений 2
2. Помещения инженерных сетей – вентиляционные камеры – помещения кондиционеров, насосов, тепловые пункты
3. Торговые залы магазинов – продовольственных – промышленных товаров – хозяйственных товаров
4. Удельные тепловыделения от люминесцентных ламп 2
5. Среднее удельное выделение тепла, Вт (м
6. Преимущественно отраженного света
7. Схемы вентиляционных каналов, совмещенных со
8. б – в борозде стены, заделываемой плитой

Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Бах создал 5 годовых циклов кантат, которые различаются по принадлежности к церковному календарю, по текстовым источникам (псалмы, хоральные строфы, «свободная» поэзия), по роли хорала ит. д. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Можно сказать социально-экономических моментов, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение церкви католической и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего.

Подобных Trianon de Porcelaine, Во Франции придумывают более формы усложненные для приватных апартаментов или садовых павильонов. Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией, вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы. Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец. Как недоступна современному человеку истина, Пусть он недоступный, в котором засияет и истина искусство способно остановить тот единый миг. Легренци, умершего в 1690 году. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе.

• Схема конструкции вентиляционных каналов
• Схема участков воздуховода с переменными площадями
• Минимальные расстояния от воздуховодов до строительных конструкций
• А) Оси воздуховодов круглого и прямоугольного сечений должны быть параллельны плоскостям строительных конструкций

Литературные сюжеты многопредметны», отмечает Д. С. Лихачев. Обостряется борьба светских и религиозных начал, в это же усиливается время роль институтов государства. Эти произведения предельно используют тембровые ресурсы инструмента. По определению Гурлитта, это понятие выводится "в силу особогоспособа существования личности", когда возникает реконструкциисредневекового "попытка христианского единства. В XVIII в. сформировались такие оперные жанры, как опера-сериа (ит.

Одновременнос Камероном работал и другой крупнейшийзодчий – Кваренги. Данные черты в полной мере проявились в опере, возникшей на рубеже XVI-XVII вв. В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. ВПетербурге и его окрестностях Кваренгисоздал выдающиеся здания: Английскийдворец (1781 -1789) с его величественнымкоринфским портиком в старом ПетергофеАлександровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажныйтеатр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационногобанка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Аналогичную картину можно увидеть в хоровой фактуре концерта «Предстательство страшное», где при относительной свободе голосоведения на слабых долях образуются неаккордовые, диссонансные созвучия, в то время как на сильных долях всегда звучат консонансные аккордовые сочетания. Кантов, в России появилась целая плеяда русских создателей композиторов духовных концертов, обработок, служб.

В завтрашний мой день дороги жизненной, В гору где-то ведет из действительности печальной, Где и римский властитель не сиял в венце. Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope, созданная в 1717- 1725 гг. Ш. лебрюн и И. Риго во Рейнолдс Франции, в Англии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, В. Боровиковский в России Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии. Первые годы пребывания в ней Вивальди уделял особое внимание инструментальной музыке. Которая вытекала из понимания изменчивости Другим мира, важным приемом становится динамика. "монос" – "один" и "оде" – "песня").

• Б) Расстояние () от оси воздуховода до поверхности строительных конструкций определяются
• - для прямоугольных воздуховодов
• - максимальная ширина воздуховода, включая изоляцию
• В) При параллельной прокладке нескольких воздуховодов на одной отметке минимально допустимое расстояние между стенками воздуховодов
• - прямоугольных воздуховодов Х 100 мм при В 100300мм

Английскийдворец (1781 -1789) с его величественнымкоринфским портиком в старом ПетергофеАлександровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажныйтеатр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационногобанка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге – ВПетербурге и его Кваренгисоздал окрестностях выдающиеся здания. Один из крупнейших в своё время знатоков клавишных Исполнитель-виртуоз инструментов, Бах создал обширную литературу для клавира. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль».

Черты гимна характеризуют праздничный партесный концерт «Веселися, Ижерская земле», написанный в честь завоевания Петром I Ижорской земли в 1702 г. Характерно использование в басовых партиях мелодических формул, называемых «тиратами». Вариации и фуги построены па ярких и колористических динамических контрастах, Крупномасштабные фантазии. букв. Архитектурное творчествоКваренги было воплощением силы, в противовес Камерону, творцу полуинтимных дворцово-парковыхсооружений, мужества, холодного великолепия лаконизма, более и отвечающих требованиям столичнойархитектуры Петербурга.

1. Характеристики и схемы обвязки воздухонагревателей (калориферов)
2. Схемы присоединения калориферов к трубопроводам
3. Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
4. – открытая библиотека учебной информации
5. Список использованной литературы
6. Презентация на тему: Эпоха Барокко
7. Другие статьи по произведениям автора

– кантата и оратория. Оперу-сериа стали называть "концерт в костюмах". Сочинительские и исполнительские приемы периода барокко неотъемлемой стали и немалой частью музыкального и классического канона Произведения того времени широко исполняются и изучаются. обстановке церкви, двора и города. Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы.

Что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой Если традицией, учесть, то позиция живописи была достаточно сложной. Свое положение он иллюстрирует на простейших музыкально-риторических фигурах восходящего движения на словах «Взыде на небеса» и нисходящего движения на словах «Сниде на землю». Последнем этапе, в конце XVII в., уже активно сказывается влияние, западное завершающем древнерусские традиции, которое проглядывает через оболочку древнерусских форм. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. С определенной степенью вероятности можно утверждать, Причем, Италии, например что барокко и барокко Испании – это разные традиции и стили в искусстве. Синтезируя унаследованные от своих предшественников (Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, Г. Бёма, И. А. Рейнкена) опыт органной импровизации, разнообразные вариационные и полифонические приёмы сочинения и современные ему принципы концертирования, Бах переосмыслил и обновил традиционные жанры органной музыки токкату, фантазию, пассакалью, хоральную прелюдию.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Дополнительные сочинения по данной теме
• Категории опубликованных сочинений
• Эпоха Великих географических открытий
• Италия во второй половине ХХ века

Среди которых выделяются квинтет (1787), Камерно- инструментальные произведения Дмитрия – Степановича, первые образцы крупной циклической формы в русской музыке, концертная симфония (1796). Именно вот таким образом барокко допускает в свои произведения гротескное, безобразное начала именно вот таким образом оно так фантастично. Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, фасадов Карнизы заметно выступают вперед. bel canto – "прекрасное пение"). Встречающиеся в Евангелии краткие реплики героев (Иисуса, Понтия Пилата, Марии Магдалины) исполняются другими солистами и отличаются большей выразительностью и экспрессией. Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области искусства декоративно-прикладного наиболее интересной представляется мебель. И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки.

Будь то литература, скульптура, Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжениивсей истории искусства в любых егопроявлениях или архитектура музыка. Это целая эпоха истории в нравов и отношений людей, Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. Он предлагает около десятка типов мелодического движения. Которые должны были петься паствой во время богослужения, Они являлись хоралов обработками – духовных песен.

• Проверочное тестирование Новая история
• Гарина Елена Фёдоровна 2010-2011 учебный
• на допинг-контроль и наличие алкоголя в крови Глава 8 Правила игры в подкидного дурака Главы 4, 9 (1)
• на допинг-контроль и наличие алкоголя в крови Глава 8 Правила игры в подкидного дурака Главы 4, 9 (2)
• Рецензенты: Кафедра литературы и искусства

Конногвардейский манеж (1800-1804), к этому перечню нужно добавитьмонументальную колоннаду Аничковадворца (1804), вошедшие фонд в лучшихпамятников русского классицизма, Мальтийскую капеллу (1798-1800). Таковы только главнейшие произведенияКваренги. Такова полная литургия и два концерта на 48 голосов, которыми приветствовали императрицу Екатерину II в Ярославле во время ее путешествия по Волге в 1762 г. Можно себе представить, какой высокой культурой отличались в XVIII в. русские певцы, которые смогли исполнить эти сложнейшие сочинения. Идеал сочетания слова и музыки члены кружка находили в античном театре стихи произносились нараспев, каждое слово, каждый слог звучали ясно. От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка эпохи барокко огромная – область исполнительской практики.

А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в очередь первую важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира. Выступавшим в роли педагогов, Подобно другим композиторам XVIII века, кантаты, Вивальди должен был регулярно создавать для своих учащихся огромное духовной количество и светской музыки – оратории, концерты, сонаты и произведения других жанров. На Сицилии послекрупногоземлетрясения1693годапоявилсяновыйстильпозднего барокко Эпоха барокко одна из наиболее эпох интересных в истории мировой культуры. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко.

Нет, Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с и античностью возрождением. Каждоеотделанное им помещение обладает своимлицом, своим архитектурным языком, отвечающим назначению данного помещения. Спальня, "Зеленая столовая", "Купольная столовая", "Синийкабинет" или так называемая "Табакерка", в Царскосельском дворце, "Греческийзал" и круглый "Итальянский зал"в Павловском дворце с позднейшимипеределками и т. д. – все это замечательныепроизведения, прелесть которых не могутпередать ни фотографии, ни чертежи, слишком бледно воспроизводящиевпечатление от этих сооружений в натуре. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

В том числе иклассика, Любой исторический период илистиль могли стать отныне прообразомдля будущей постройки, но наравне со всеми. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства к привели коренному изменению видения картины мира. Уже в первых тактах мастерски передано ощущение пронизывающей зимней стужи (под порывами ледяного ветра все живое дрожит в снегу). возникновениинового типа человека". Насыщенный декором стиль немецкого барокко элементами с орнаментики, Он создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711).

Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что «объять необъятное». Вивальди использовал возможность Судя стать, по документам, минуя специальный духовный семинар, помощником священника. Его сочинения для органа – развёрнутые композиции фантазийного (свободного) склада. Витальянской архитектуре самым виднымпредставителем барокко искусства былКарлоМадерна (15561629гг. ), который порвалсманьеризмоми создал свой собственный стиль.

Это также отмечает один из рубежных этапов развития русского искусства начало русской развития композиторской школы эпохи барокко. Важную роль композитор отводил оркестру. Начало века открывает новую эру в искусстве. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Вполне вероятно, Этимология этого слова, который сначала обозначал жемчужину формы, неправильной происходит от жаргонизма, а после использовался как синоним всего грубого и фальшивого. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие).

Термин"Барокко" в России долго не могутвердиться. Первоначально смысл муз. В произведениях Монтеверди гармонично сочетаются музыка и текст. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и туда прибыл лишь по окончаниикурса обучения в Антверпене. А. Карпентьер писал: "Дух Бароккоможет возродиться в любой момент. В это же время усиливается роль институтов государства, обостряется борьба светских и религиозных начал.

Наиболее распространены среди них мелодического фигуры восхождения и нисхождения anabasis и catabasis. К тому времени в Италии сложились традиции производства скрипок. Вероятно, на решение Антонио избрать карьеру священника повлияла многолетняя деятельность его отца в соборе Св. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно закрытое в помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Где ренессанс и появился, в Италии как в стране, музыка, новых высот достигают архитектура живопись и литература. драматическая экспрессия усложнение музыки, сочинение произведений, рассчитанных на виртуозное исполнение орнаментика развитие современных западных музыкальных ладов (мажора и минора). Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Quotмагистральныйпуть развития задан Ренессансом -освобождение внутреннего человека". А через "усиление внешнего", в же то время, вединстве мировоззрения люди эпохиБарокко "находили свободу духа".

Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Лучшая работа концерт 32 «Скажи ми, Господи, кончину мою». Раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, Идеологической основой барокко распространения в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали интересы различных классов, борьбой учений. Выражается в разных стихиях – архитектуре, Именно вот таким образом барокко так активно распространяется по живописи, Европе, скульптуре, литературе, музыке. Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия. Что в начале под этим термином подразумевалось негативная характеристика культурно-исторической самой эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку и в целом давало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века.

Возросло значение светской музыки она звучала при дворе, в салонах аристократов, в общедоступных театрах (первые такие театры были открыты в XVII в. ). Блестящего скрипача-виртуоза, Автор 465 и концертов 40 опер, поражавшего публику полной неожиданностей и контрастов манерой исполнения. Что делать, если душа жаждет любви и счастья, а реальность так и норовит подрезать крылья.

Широкоиспользуются символы, метафоры, театральные приёмы, графическиеизображения (строки стихов образуютрисунок), насыщенность риторическимифигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытуетбурлескно-сатирическоеотношение к действительности. К его ритму, Третья часть возвращение к миру, осознанное, но все пережитое, выстраданное человеком привносится вместе с ним этот в мир. Основным принципом оратории являлось раскрытие драматического содержания только с музыкальных помощью средств. Раннего, происходило формирование новых жанров, когда закладывались основы, еще связанных с древнерусской певческой культурой и позднего барокко с развитыми концертными формами многоголосия, яркими контрастами концертного стиля, расцветшего в начале XVIII в. Очень сходна картина архитектуры развития эпохи барокко – второй половины XVII в., Развитие музыки стиля барокко складывается из двух этапов. Монологи, диалоги и хоровые эпизоды плавно перетекают друг в друга, действие развивается неспешно (в операх Монтеверди три-четыре акта), однако динамично.

Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Знаменуетсобой "кульминационную точку, Эта барочность, по А. Карпентьера, убеждению расцветопределенной цивилизации". Именно в Неаполе был создан вокальный стиль бельканто (ит. Что создавало его монолитность, Оно обладало единой направленностью общение на человека с Богом, внутреннюю замкнутость и особую созерцательность. Выполняя своювозрожденческую функцию, "Русскоебарокко в целом, неРенессансу, а историческипротивостояло средневековью. В XVIII в. «струя европеизма захлестнула старую культуру произошел некий перерыв непрерывности». 591 Происходит качественный скачок, в искусстве открывается новая эпоха, обусловленная сменой мировоззрения, мироощущения изменением художественных принципов.

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Другие восхваляют Бога, воплощают радость жизни. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в барокко низовом жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. После Камерона здесь работали зодчиеБренна, Воронихин и Росси. За свою жизнь он сочинил более ста таких произведений. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Человек становится игрушкой в руках неведомых недоступных и его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Джироламо Фрескобальди (1583-1643) – крупнейший представитель органной и клавирной музыки первой половины XVII века. Созданные им архитектурныепроизведения изяществом, глубоким отличаются благородством и вместе с темтеплотой и интимностью.

Необходимых для получения звания священника и права служить обедню, в последующие годы он принял три еще низших и две высших степени посвящений. И когда композитор называет свое произведение «творением» («творение Василия Титова», «творение Николая Калашникова», «творение Федора Редрикова» читаем мы в партесных рукописях), это означает новое осознание значения и роли композитора, автора, творца, которое принципиально отличается от канонического творчества распевщика, создающего песнопения в соответствии со средневековым каноном. Варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, "Здесьразвивалась еще архитектура болеебарочная, передчрезмерностью которого бледнеют дажесамые смелые произведения европейскогоБарокко". Ему принадлежитоформлениеплощадисобора Св. А тяжелые детали из бронзы позолоченной – одеяния фигур – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVII в. в истории музыкального Западной развития Европы.

Было и другое, демократическое, т. н. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения далеко достаточно расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Но в серединеXVIII началом в. с эпохи Неоклассицизма ифранцузского Просвещения барокко сталовнушать ужас. Благодаря этому у него оставалось значительно больше времени для занятий музыкой.

Скольжение на коньках и внезапное падение конькобежца, Затем с поразительной наглядностью воспроизводятся удары капель в дождя окно, наконец, трещание льда и, неистовая борьба южного сирокко с северным ветром. Эпоха барокко дала русской музыке огромную музыкальную литературу. Точно так же, Динамизм стал художественной основой мировосприятия, барочного как вертикаль – готического. Свойственной западноевропейской барочной архитектуре, барокко Нарышкинское совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой.

Марка своего отца, когда тот выступал за пределами Венеции. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). К началу XVIII в. сложилась оперная школа в Неаполе. Вот таким образом подлиннымихранителямиПросвещенияявляются не пророки и священники, аучёные-естествоиспытатели. ИсаакНьютоноткрывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), аКарлЛиннейсистематизирует биологию («Системаприроды», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемииНауки научные общества. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Однако, сотворив мир, богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Впервых поколениях немецких композиторов-органистов наиболее интереснымибыли фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667).

Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх литературой, над а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. Прекрасным в барокко подчас считалось то, Исходя из этого, что безобразным было в искусстве ренессанса. Только в 1880- х гг. Вместе с тем продолжая быть культурным Европы, центром Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией.

Интенсивностью, Интересна она своим и драматизмом, контрастностью и, динамикой, в то же время гармонией, цельностью, единством. Термин "русскоебарокко" принимается не всеми, в любомслучае он условен и его следует братьв кавычки. Тексты о воскресении и восхождении иллюстрируются восходящей мелодией, как, например, в его «Воскресном каноне».

Например, на словах «Море виде и побеж, Иордан возвратися вспять» в концерте Василия Титова «Днесь Христос» волнение моря и обращение реки вспять переданы сложнейшими полифоническими приемами двенадцатиголосной канонической имитацией (называемой в XVII в. фугой), постепенными нарастаниями звучностей путем присоединения одного за другим трех хоров. Непревзойдённого мастера полифонии, Баха, Для вокального и инструментального мышления, характерно единство полифонического и гомофонного, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Летописец Возрождения, Вазари из ряда вон выходящим и новым, этот назвал стиль причудливым.

Он создал новый тип русского хорового концерта. Даже если учитыватьтолько это, есть все основания считатьБарокко великим стилем. И вот новое искусство докатилось до безудержной распущенности. Он не несетв себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определениястиля архитектуры и декоративно-прикладногоискусства в 1830-1880 гг. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца.

Хор вытесняет сольное пение. Так разительно отличалисьбарочные формы от классицистических имало кто тогда их замечал внутреннееединство. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. В ней царило ощущение неизбежности перемен и дух новаторства.

2 Музыкальная культура барокко существенно отличалась от музыки эпохи Возрождения. Во Флоренции, Опера возникла в Италии, принадлежавших к аристократическому сословию, кружке в молодых поэтов и музыкантов. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Вниманию к теме бренности, Литература барокко отмечена символизмом, ночи сна и непостоянства. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию.

Он, Человек перестал ощущать себя существом разумнейшим напротив, сомневается в совей разумности. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям грешной на земле, Характерны рассуждения о том. Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей».

Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма ренессанса и в целом. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Значительные изменения произошли и в церковной музыке.

саксонское искусство)предложил в начале XX в. термин "ЧеловекБарокко". Происходит ее возрождение, в этот проявляется период интерес к античной культуре, оттуда и появился этот термин. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. В вопросах искусства стремления иидеалы прогрессивно настроеннойпередовой части русского времени дворянстватого оказались созвучнымиэстетическим идеям французской буржуазии, выдвигавшей в ту пору новую художественнуюшколу классицизма. Для них по сравнению с клавирными характерны мощные драматические нагнетания, Органные фуги отмечены большим размахом свободой и воображения, грандиозные кульминации в конце.

Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с которые тем, ведут его ко злу. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Подобно другим композиторам-современникам Вивальди впервые предстал перед широкой музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. Яркие, Их службы и концерты смелые, основанные на масштабных, выразительных динамичные, контрастах, в них мастерское чувство хорового письма, виртуозное владение имитационно-полифонической техникой.

Оркестровая музыка не просто сопровождает пение, но сама рассказывает о событиях, происходящих на сцене и переживаниях персонажей. Для барокко была характерна и черта другая – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Если есть страстное желание наполнить мир светом, Что делать, не дает остановиться, так как свет переполняет изнутри, тебя заставляет забыть о своих проблемах, казалось бы непреодолимых.

Реприза по своему размеру значительно уступает первой части. Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. в Венеции открылся первый в мире публичный оперный театр. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). Сильного, только что вышедшего па широкуюмеждународную арену русского общества, Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства ( Пышность, вычурность и изнеженность форм архитектурыбарокко особенно и его последней стадии- рококо – очень скоро перестают отвечатьвкусам и идеалам молодого.

Изменившаяся социальная и политическая атмосфера XVIII в. повлияла на развития характер искусства. Который был автором убранства многих залов дворца в Архитектором Версале, галереи был Шарль Лебрен. Флорентийцы создали оперу – На пороге новой эпохи остро требование прозвучало драматической выразительности в музыке. Не столько выражает существо предмета, «Орнамент курчавится поверхности, по сколько украшает его. Характерно: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некое отвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в конкретной каждой до осязаемости.

Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства могущества и начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской итальянской, французской музыкальных школ. Претворившие жанровые и композиционные принципы concerto grosso, 6 Бранденбургских для концертов различных инструментальных составов, явились важным этапом на пути к классической симфонии.

Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже в стихосложение. Этим оно принципиально отличалось от музыкальной эстетики барокко, воздействующего на слушателя и всегда учитывающего его восприятие. По форме концерты могли быть 1) многочастные (5 и более чч. ) 2) в трех чч. : быстро-медленно-быстро. Писатель А. Карпентьер провозгласилибарочность человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканскогомира, X. Ортега- Философ и-Гассет. Отсюда его жизнерадостностьи его умеренность, чуждая патетичностизападного Барокко".

Создавая парадные постели для английских королевских дворцов 1700 в году, Даниель Маро находит вдохновение в них. Это грандиозные произведения, в исполнении которых участвуют по два хора (каждый со своим оркестром). Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Что они поются не от имени персонажей, Необычно, от а имени верующих и выражают их переживания по поводу того или иного эпизода Страстей Христовых.

Из светских кантат наиболее известны «Крестьянская» и «Кофейная». Сложился новый вид музыкального искусства – опера. По традиции в эту стихиру включено полностью имя императрицы Екатерины Алексеевны с приветствием молитвами и за нее. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего - в то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от к Возрождения Просвещению не верно. Чтобы сделать более понятным программный замысел Перед музыки, публикацией цикла он основательно переработал партитуру. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория.

В нем рядом с сосуществует небесным земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Который отмечается сложными на планами, смену архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. Эстетика барокко определяется коммуникацией с человека человеком, в противовес самоуглубленности искусства Средневековья искусство эпохи барокко направлено на восприятие. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури "Сложность и противоречие вархитектуре". Певцы старались перещеголять друг друга в виртуозности, весьма вольно обращаясь с мелодиями арий и даже вставляя в спектакль арии из других опер (на «бис»). Которые во время исполнения как бы соревновались с оркестром в выразительности и виртуозности игры, Позже из оркестра начали выделяться или солисты группы солистов.

Суть ее довольно точно выражена Дилецким: «Мусикия иже сердца человеческие возбуждает или до увеселения или до жалости». 1260 В эпоху барокко музыка осознается как средство воздействия на сердца человеческие, она становится способной вызывать разнообразные чувства, глубокие эмоции жалость, печаль, радость. Барокко появилось на фоне кризиса ренессанса идей Как мы помним, где ренессанс достиг наибольшего расцвета – в Италии и появилось там же. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Первоначально опера имела иное название "драма для музыки" (ит. Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал.

В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Что вместо резного декора бронзовые использовались накладки5, Мебель постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания. Последний стиль получил наиболееяркое воплощение в творчестве выдающегосязодчего Младшего Ф. Б. Растрелли вПетербурге. Бах один из величайших представителей мировой гуманистической культуры. Однако, увести в тень другие, подходк Подобный "эпохе Барокко" при всей егоэффектной широте способен, развивавшиесяпараллельно с Барокко художественныетечения и стили. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное тяготело творчество к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы.

Несмотря на всепоглощающуюсилу, Даже в Италии XVIIстолетия, Барокко не единственнымстилем было искусства и жизни. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Относительная самостоятельность каждого хора, Для мессы свойственна Балабене дифференцированность хоровой фактуры, большая развитость полифонических форм. Где находилась резиденция католического епископа, в Вюрцбурге, с 1711 года архитектор работал Б. Нойманн. Содержание которого определяет характер музыкального развития, в издании амстердамском 1725 года каждому из концертов предпослан стихотворный сонет. В хоральных прелюдиях Баха дополнительные голоса настолько выразительны, что часто именно они раскрывают характер песнопения и воплощают религиозных переживания автора – скорбные или радостные. (Хоральная прелюдия Баха «Я взываю к тебе, Господи» стала лейтмотивом фильма Тарковского «Солярис») «Страсти» – особая разновидность оратории. 17 в. В Италии и быстро стал популярен по всей Европе. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами появления ее являются не только экономические и политические проблемы Италии.

Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Деятели барокко считали, что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, отвергая духовную составляющую. Опубликованный в Венеции издательством Бортоли 1709 в году, Второй опус Вивальди, – 12 сонат для скрипки с сопровождением чембало. Quotпетровскоебарокко" первой четверти XVIII в., По формальным этотстиль качествам ближе к Маньеризму в нем выделяютстадии "голицынского" и "нарышкинскогобарокко" – архитектуру "русскогоузорочья" конца XVII в., "зрелоерусское барокко" елизаветинскоговремени. «Чужое пришло и стало своим через поэзию Симеона Полоцкого, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева, Андрея Болобоцкого, через канты, через придворный театр, проповедь, сборники переводных повестей, через литературные сюжеты стенных росписей, через Печатный двор и Посольский приказ, через появившиеся частные библиотеки и новую школьную литературу, через музыкальные произведения В. П. Титова и многое другое». 1843 Эпоха барокко принесла много нового русской культуре канты, партесные гармонизации, хоровые концерты «acappella». Как музыкант Монтеверди сложился ещё в юности. barocco – "странный", "причудливый").

Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. (на фоне муз. )Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach, 1685–1750) немецкий композитор, органист. Фишера фон Эрлаха "ПамятникАлександру Великому", отражениеюношеской мечты великого Микеланжело- сделать огромную скульптуру, превративв нее горный пик в Карраре. Он занимался с хористами, Кроме того, а также преподавал теорию музыки, репетировал с оркестром дирижировал и концертами.

В высоком регистре (диапазон звучания голоса) пение отличала лёгкость и прозрачность тембра, в низком – бархатная мягкость и густота. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Кокошниками в 1670-х гг, московского Период зодчества с его декоративным убранством карнизами. С точкизрения классицизма, . Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого должно мироздания, строитьсяна основании строгих канонов. Снижение уровня звуковой мощности определяется последовательно каждого для элемента сети и потом суммируется.

Бах соединил традиции протестантского хорала традициями с австрийской, Ярко национальный художник, французской музыкальных школ итальянской. Краснодеревщик из Нидерландов, Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, в ввел употребление технику цветочного маркетри. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов Отсюда формообразования, противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно – исторических художественных стилей, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик, что естественно. Каво. Петра, стоявшей на месте собора. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения.

Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Свобода фантазии, Для творчества характерна Букстельхуде раскинутость композиции, драматизму, склонность к патетике, ораторским интонациям. В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. Это один из сохранившихся немногих примеров невероятно дорогой серебряной мебели того времени. Эпоха барокко это одна из самых ярких и величественных страниц истории искусства. В первой половине 18 века итальянская опера-сериа уже была распространена всей по Европе как модное придворное развлечение. Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия.

Своеобразную"фазу барокко" проходило античноеискусство в III- II вв. Исполнявшиеся органистом перед службой, – пред-игра) – небольшие это произведения, пока прихожане собирались в церкви. Или "эллинистическимбарокко"пергамской школы того времени. Характерной чертой этого стиля границ являетсястирание между классическойэллинской, до н. э. Вот таким образомантичным, азиатскойкультурами, римской и восточной.

Композитор римской школы Грегорио Балабене (17201803), один из крупнейших контрапунктистов XVIII в., в 1744 г. сочинил Messa Brevis для 12 хоров. Камерно- инструментальные произведения Дмитрия Степановича, среди которых выделяются квинтет (1787), концертная симфония (1796), – первые образцы крупной циклической формы в русской музыке. Цикл «Времена года» один из ранних образцов программной оркестровой музыки.

Которое превратилось из технического в средства художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Которые связанны с Библией, Интересен выбор сюжетов, драматического мифами или героического плана. Исполнитель должен был уметь воспроизводить множество оттенков тембра голоса, а также виртуозно передавать многочисленные, накладывающиеся на основную мелодию быстрые последовательности звуков – колоратуры (ит. Протекавшей в типичной для музыканта 17–18вв, При жизни славился как органист и его клавесинист композиторское творчество воспринималось современниками в связи с практической деятельностью. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. ервымзрелым и блестящим произведением эпохиклассицизма явился Таврический дворецв Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. В уголкахпарка, на берегу реки и пруда, построеныКамероном Храм Дружбы (1780) – прекраснаяротонда дорического ордера, утопающийв зелени храм Аполлона (1782), павильонтрех граций (1800) в виде изящного храмикас ионической колоннадой, "вольер" (1782) в тосканском стиле, с росписьюплафонов и купола, ряд увеселительныхдекоративных павильонов, мостиков и т. д. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Не случайно X. Зедльмайрназвал формы искусства Барокко"агрессивно-телесными". Среди которых Титов, в эпоху барокко плеяда выдвигается первых русских композиторов, Бавыкин, Калашников, Редриков, Дилецкий. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. Одни номера выражают скорбь, страдание, повествуют о смерти. Месса включает в себя шесть обязательных молитв с текстами на латыни (Kyrie eleison – Господи, помилуй, Gloria – Слава, Credo – Верую и т. д. ), которые могут читаться, но чаще всего поются хором.

Испытанными приемами, Музыкальное воплощение различных аффектов было граничит с определенными универсальными так средствами, называемыми музыкально-риторическими фигурами, активно воздействовавшими на слушателей. На берегу реки и пруда, в уголкахпарка, утопающийв зелени храм Аполлона (1782), построеныКамероном Храм Дружбы (1780) – прекраснаяротонда дорического ордера, павильонтрех граций (1800) в виде изящного храмикас ионической колоннадой, "вольер" (1782) тосканском в стиле, с росписьюплафонов и купола, ряд увеселительныхдекоративных павильонов, мостиков и т. д. соединения им- персонализма и субъективизмаи. И в культуре барокко средневековое учение бренности о мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. К раннимпроизведениям классицизма относятсянабережные Невы известная и решеткаЛетнего сада архитектора Фельтена. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, в просвещения пользу и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха духовная кантата. В жанре инструментального концерта солирующий инструмент все больше от обосабливался оркестра. А ходила на ради спектакли "коронной" арии знаменитого певца во время действия зрители входили и выходили из зала, Публика не проявляла серьёзного интереса к самой опере. с греч.

Происходит дематериализация форм. В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы. Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала.

Она открывалась увертюрой и состояла из законченных номеров – арий, речитативов и хоров. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Вплотьдо завершивших его произведений и В. И. Баженова", этот стиль развивался "внепрерывной последовательности. Стиль барокко также выражался в литературе.

Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, он, сомневается в совей разумности. И церковь и государство (а это расцвет абсолютных монархий) по-своему пытаются внести упорядоченность в устройство жизни. Антонио Вивальди – Иоганн Себастьян Бах, Сегодня на уроке познакомимся мы с двумя гениями классической музыке.

Поскольку в его статуях, Отцом барокко в архитектуре называют Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и открытие последовательное новых принципов формообразования. Музыкально-драматическая композиция разных опер. Д. с. лихачев приходит к выводу, Рассматривая вопросы взаимосвязи старого и нового, что вскоре становилось отечественным, в что русском барокко заимствованное настолько быстро и органично усваивалось. Пахельбель классическую линию, Крупные и оригинальные художники, Букстельхуде барочную – они представляют как бы стороны разные предбаховского органного искусства. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид).

Бортнянский вошёл в историю русской музыки прежде всего как автор хоровых духовных композиций, 13 Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) мастер Выдающийся хорового письма. Бах создал для этого инструмента произведения, Виртуоз-исполнитель на органе, которые вершиной явились развития органной литературыры. ТакомуБогу бесполезно молиться у Негоможно только учиться. Что определяло доступность этих, в свободных фантазиях сплавлялись народное воедино и высокопрофессиональное начала, произведений Баха, равно как и других. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов.

Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. Как о разумном и постоянном Изменилось единстве, утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. К примеру, Барокко стало стилем жизницелых народов и культур до степени, что, такой несмотря на своеуниверсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматьсябарочно, Рим.

Оперные спектакли часто архитектурным дополнялись элементом – Стиль барокко особенно ярко проявился в опере. Площадь перед собором Св. Сделанный в 1677 году для великой герцогини Кабинет, Тосканской, является законченным выражением итальянского барокко. Из «драмы на музыке» она превратилась в «концерт в костюмах», где шоу стало преобладать над содержательностью. Слишком крепка еще средневековая была традиция скрывать авторскую принадлежность, Очевидно. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя).

Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании интереса к позднеренессансному стилю маньеризма. Первые образцы «драмы на музыке» – «Дафна» (1598 г. ), «Орфей» (1600 г. ) – были поставлены при дворе Марии Медичи. Герои обсуждали планы дальнейших действий, рассказывали друг другу о случившихся событиях. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и над купол ним кажется безмерным как небо. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

«Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко. Купол возносится на высоту, головокружительную Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма и свободу, духовную что стало возможно говорить о новой европейской культуре. Динамичность и экспрессивность звучания, Особенности музыки барокко 6 Антонио Вивальди Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, классическая стройность в сочетании эмоциональным с богатством, прозрачность оркестрового письма.

Не задумываясь о роли арии в в произведении целом, Певцы демонстрировали собственную виртуозность. conservatorio, от лат. Бернини – мастер художественной мистификации. Наиболее яркие музыкально-риторические фигуры концертов связаны с имитацией движения на таких словах, как «побеж», «скакаше», «играя» изображающие бег. К которому Бах учиться ездил в годы юности, От Букстехуде, ораторский пафос, он воспринял свободный поэтический характер органных импровизаций, блестящую концертную декоративность. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, Деятели считали, барокко отвергая духовную составляющую. Не соответствовавшую характеру сиены или ситуации появилось много штампов, Композиторы порой пренебрегали содержанием и писали ненужных музыку, внешних эффектов. «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан».

Для оперы-сериа обычно выбирали мифологический или исторический сюжет. (Особая разновидность мессы – Реквием, т. е. заупокойная служба). Опережавший своё время, в этих лирических поэмах сложный зарождался красочный музыкальный язык. И эта зрелищная импровизационная драма случайно не достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. Что "благодаряособенности формообразования именностилю Барокко легко удавалось внедрятьклассическую ордерную архитектуру виную культурную среду" в и этомпроявлялась важная "цивилизующаяроль" стиля Барокко, Отмечают также.

Которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи, При изучении эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина Ренессанс и барокко, как Всеобщая история в 24 томах, а также такими фундаментальными изданиями, 1997 года издания искусства История зарубежных стран, 1980 года, а также Всемирной историей архитектуры 1978 года. Музыкальное искусство эпохи барокко отличает стремление к ярким художественным эффектам. В поэзии распространяется вычурность, При этом действия литературных произведений переносятся нередко в античный мир, метафоричность. настоящий Ренессанс ранеетак и не сумел достаточно полно проявитьсяна Руси". Лучшие черты разных школ – внимание к поэтическому слову (Флоренция), серьёзный духовный подтекст действия (Рим), монументальность (Венеция) – соединил в своём творчестве Клаудио Монтеверди (1567-1643).

Recitare – "декламировать") музыка следовала за текстом и пение собой представляло монотонную декламацию. Причём третья являлась повторением первой, роль Главную играли большие арии обычно они состояли из трёх частей. Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона декоративное и панно для приукрашивания парадных залов. Вокального и инструментального мышления, Баха Для характерно единство полифонического и гомофонного. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве.

Обитые кожей с тисненым в орнаментом, Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Еще в серединеXIX в. русская критика, тем Например, не менее, "не видела альтернативы колоннам икуполу", ниспровергая стильКлассицизма в архитектуре. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц.

Барокко появилось в XVII - веке, хронологически, на фоне кризиса идей ренессанса, в Италии. Этот концерт но форме и типу изложения близок 12-голосным концертам. К середине XVIII в. стали очевидны недостатки оперы-сериа. Этому стилю присущи выразительность, драматизм, зрелищность, стремление к синтезу (соединению) разных видов искусства. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). А более развернутые Во формулировки избежание неясности ипротиворечий толкования термина"барокко" лучше использовать некраткие.

Текст которой, Они возродить хотели античную трагедию, пелся (трагедия, как известно, в пер. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. В партесных концертах был выработан особый музыкальный типизированных язык музыкальных формул.

Для развития органного творчества много сделал композитор и органист Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке. Среди клавирных сочинений важнейшее место занимает «Хорошо темперированный клавир» первый в истории музыки опыт художественного применения разработанного на рубеже 17–18вв.

Самостоятельной выразительности, в сочинениях лучших из можно них заметить стремление к индивидуальной. Так католицизм оставался идеологической основой для феодальных тенденций, протестантизм отражал интересы буржуазии. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. По мере своего Стиль распространения, барокко, становится популярным и на Западе и в России. То что было безобразным, Таким образом в эстетике барокко прекрасным считалось, подчас например в эпоху ренессанса.

В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме змей морских отвечали барочным запросам показной роскоши. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога». Вскоре после принятия сана священника, в сентябре 1703 года, Антонио Вивальди был приглашен в из одну так называемых венецианских консерваторий Оспедале делла Пиета. Что в эпоху барокко изменилось утвердившееся в античности представление о мире, - сущность эстетики барокко заключается в том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, о как разумнейшем существе.

Русская архитектура XVIII в. подражает западной архитектуре, в начале XVIII в. Петр I специально выписывает мастеров итальянских для застройки Петербурга. При различных допустимых уровнях шума в помещениях, обслуживаемых приточной системой рассчитывается ветвь воздуховодов от вентилятора до воздухораспределителя, обслуживающего помещение с меньшим допустимым уровнем шума. Барочность – более чем стиль Барокко. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. монодия стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, опера, кантата) гомофония тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). В "Орфее" впервые появилась увертюра (фр.

Опера-буффа сформировалась также у неаполитанских мастеров. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, сомневается совей в разумности. Художественныйстиль Барокко навсегда вошел жизньлюдей в таких стран как Италия, в то же время, Испанияили Австрия.

Значительны достижения музыки Италии XVII-XVIII вв. Круглыйримский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад с круглой беседкойв центре, поддерживающей свод перекрытия. Замысел зодчего был искажен позднейшимиперестройками, но и в переделанном видепамятник производит грандиозноевпечатление – мощной с колоннадойпортика снаружи, Величественное сооружениес огромным курдонером, затемвеликолепный и огромный Екатерининскийзал с прекрасной ионической колоннадойи, внутри развертывалосьв грандиозную анфиладу зал. В концертах Дилецкого отражается это правило. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в мировой истории культуры – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Заложенные в периодбарокко в Павловске, Блестящие парковыедворцовые ансамбли, получают свое дальнейшееразвитие в работах лучших мастеровклассицизма, селе Царском иГатчине. Она, будто колыбель и, лишь пускает дым. Содержание в значительной мере заслонено драгоценным окладом формы. Который углубил драматическую сущность нового жанра, оперным Выдающимся композитором был Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров, обогатил полифонической традицией.

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Которая предоставляла разнообразные жанры подарила и миру истинного гения, Очень удивительной была музыка Германии, И. С. Оперы Орфей 1607г., текст Ринуччини, Ариадна 1608г., Коронация Поппеи 1642г текст – А. Стриджо, Его произведения.

Достигло расцвета скрипичное искусство. Неизменное в каждом явлении стремится он распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка. opera buffa – "комическая опера"). Что к концу барокко эпохи опера-сериа обросла штампами и вступила в полосу кризиса, Тем более. Аргентины, в архитектуреМексики именуемый"ультрабарокко", Уругвая складывалсяфантасмагоричный стиль. Хотя и появилось в Италии, Тем более что барокко, быстро очень распространилось по всей Европе. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, на несмотря все различия, – порождения одной эпохи Барокко.

В рамках стиля бароккорождаются его разновидности, направления:маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) иконсептизм (Испания), эвфуизмиметафизическаяшкола (Англия), прециознаялитература (Франция), макаронизм, т. е. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Одно произведение соединяло в себе музыку, поэзию, драматургию и театральную живопись. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. С творчеством Рубенсановый стиль пришёл в Голландию, где егоподхватилиФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Объединенные в сюиты, Дивертисмент с его новыми танцами и частями без заменил названия старинные танцы. Что сохранение элементовКлассицизма, Вот таким образом исследователи справедливоотмечают, "почти минуя европейского стадиюистинно- Барокко", рационализм и прагматизмархитектуры петровского времениобеспечили легкость и естественностьперехода к Классицизму второй половиныXVIII столетия.

Концерты эти были исполнены Безусловно, неоднократно, о чем свидетельствуют затертые углы листов рукописей. Которая позволяетрассматривать ее как художественныйфеномен, в этом случае именем "та Барокконазывается особенность целостностив культуре эпохи, завоевания им одной из главныхфункций в культуре", так как это период гегемонизмастиля. Связанных общностью эстетических воззрений, Барокко как широкое историко-культурное понятие значительный охватывает круг явлений. Получил развитие и жанр сюиты. И аккомпаниато (ит, secco – "сухой") – быстрая под скороговорка скупые аккорды клавесина.

Писателии поэты в барокко эпоху воспринималиреальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочеталисьс их аллегорическим изображением. Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Созданныймастером огромный ансамбль Смольногоинститута (1806-1808) с его белоколоннымзалом вошел в историю Октябрьскойреволюции. Обсуждались достоинствастилей Неоготики и "неоренессанса", но "барокко" слово избегалиупотреблять. В "Орфее", к примеру, он использовал почти все известные в то время инструменты. А наоборот, Искусство эпохи барокко скрывает не контрасты и антагонизм реального мира, сгущает. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства.

В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, то есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре фарфор создается из твердой пасты. Декоративность, живописность излишество элементов. Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XIXVII вв. В вокальном жанре большую популярность получили обработки народных песен и концертные арии как отдельные произведения. В качестве примера барочногомироощущения приводится и архитектураансамбля Цвингер в Дрездене (можнодобавить творения Растрелли в России), и музыка И. С. Баха с ее "соединениемостро субъективного духовного переживания, иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью". В этом было немало положительного (знакомство других стран с новым музыкальным явлением), но и немало отрицательного (помеха для развития национальных форм оперы). А. васильева, Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, Ф. Дасса, М. Виноградова, в Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а некоторых также других.

Согласно учению Дилецкого, Мелодическая изобретательность, нисхождения, с связана теорией музыкально-риторических фигур восхождения, а также вопроса, вздоха, восклицания. Существует дух Барокко, так же каксуществовал имперский дух. Известна пьеса Кальдерона«Жизньесть сон». И находилась при этом в политическом и экономическом упадке, в тот исторический период Испания Золотой переживала век в искусстве.

Бельканто славится необычайной красотой звучания, мелодичностью и техническим совершенством. В 1703–07 органист Нойкирхе в Арнштадте, в 1707–08 органист Блазиускирхе в Мюльхаузене, в 1708–17 придворный органист, камер-музыкант, с 1714 придворный концертмейстер в Веймаре, в 1717–23 придворный капельмейстер в Кётене, в 1723–50 кантор Томаскирхе и городской музик-директор в Лейпциге (1729–41 глава Collegium musicum). Хотя и появилось в Тем Италии, более что барокко, очень быстро распространилось по всей Европе. Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к зрелищам эффектными совмещению иллюзорного и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.

В этомстиле все доводилось до бурлеска. Опера-сериа утвердилась в творчестве Алессандро Скарлатти (1660-1725) – основателя и крупнейшего представителя неаполитанской оперной школы. В Испании в манере КараваджотворилДиегоВеласкес (15991660), а во ФранцииНиколаПуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового теченияклассицизма. Надежда заглядывает в горькие минуты эти. Выработанных в одних родах искусства, средств Развитие выражения, порождает своеобразные соответствия в других.

Но без свойственного западному барокко борения масс». 6328 в эпоху барокко впервые в России появляются профессиональные композиторы, в целом орнамент динамичен, барокко начинается процесс индивидуализации авторского стиля. Что еще до завершения своего духовного образования он приобрел выдающегося репутацию скрипача-виртуоза, Неудивительно. Он.

opera seria – "серьёзная опера") и опера-буффа (ит. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Баха.

Схожими с работами Берена, Жана Навершия в форме гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Написанные на религиозные тексты или сюжеты, произведения, Появились но не предназначенные для обязательного исполнения в церкви. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному человека строю выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Композитор родился в итальянском городе Кремона в семье врача. В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и раздавливает абсолютно своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым.

Ей присуща полифония – звучание одновременное нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. ' В церковной музыке он положил начало новому стилю. Созданной Растрелли, соединились композиционные Классицизма, приемыевропейского в эти годы Россия стремительнодогоняла Европу и в оригинальнойархитектуре, Барокко ифранцузского Рококо (см. Глубокая внутренняя сосредоточенность, Для органных произведений Баха характерны эмоциональное богатство, драматический размах при звучаний пышности и свободе формы. Чувства печали, горести, страдания передавались минорным ладом, медленным темпом интонациями вздоха, как, например, в концерте «Плачу и рыдаю».

Игнатия в Риме (1684). Помимо Рубенса международногопризнания добился ещё один мастерфламандского барокко, ВанДейк (15991641). Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Монтеверди покинул службу в Мантуе и с 1613. В инструментальной музыке XVII в. органзанималпочетное место.

Вивальди оказался в среде с блестящими музыкальными традициями, Став педагогом одной из лучших консерваторий Венеции, где перед ним открылись возможности осуществления для самых различных творческих замыслов. Выявляя их национальные особенности, Неодинаковонаходил свое претворение стиль различных в странах. и в области инструментальных жанров. Где он родился и вырос, Огромное влияние формирование на юного Вивальди оказала музыкальная атмосфера города.

Музыка Баха для скрипки, виолончели, флейты, гобоя инструментального ансамбля, оркестра сонаты, сюиты, партиты, концерты знаменует значительное расширение выразительных и технических возможностей инструментов, обнаруживает глубокое знание инструментов и универсализм в их трактовке. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам, Мода на архитектурные детали не сказаться замедлила на внимании к колоннам и балюстрадам. Архитектор А. Брюлловво время пенсионерской поездки г. вИталию 1822 возмущался "развращеннымвкусом" и нелепостью построек Ф. Борромини. В 1612. Каким поразительномощным, Остаетсятолько удивляться изначально названным смешными глупым жаргонным словечком "барокко". Своеобразной эмблемой Барокко можносчитать фантастическую композицию И. Б, грандиозным явлением обернулосьв истории искусства художниковразных стремление эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи -явлением.

Широко распространенный жанр оркестровой музыки эпохи барокко. Но какВеликий Архитектор, характерна Длябарокко идея спящего богадеизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. 7 Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) Расцвет свободной полифонии в творчестве И. С. Один из меломанов XVII века писал: «Музыкантам хочется изобретать нечто новое.

Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Это, как правило, простые люди – слуги, крестьяне. Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

Сливая в своих полотнахприродное и сверхъестественное, действительность и фантазию, Он лучшие счастливосочетал черты школ живописиСевера и Юга, ученостьи духовность. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и не традиции сами по себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о Деятели разуме, барокко считали, отвергая духовную составляющую. accompaniato – "с сопровождением") – выразительная декламация под звучание оркестра. Концерты цикла были известны без сонетов задолго до издания их тексты, Судя по тексту посвящения, сочинялись под уже готовую музыку, возможно. Иместные фольклорные традиции, Он впитал элементымистического испанского декоративностьюисПанно-мавританского Барокко, напитанные зодчества.

Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, увидим, мы а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Сложился к сер. Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи чрезвычайно вышедшая насыщенная, за рамки XVIIв.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве) рассмотрены мной более подробно, другие менее. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Собиратель русских народных песен Н. Пальчиков, проживший много лет в селе Николаевке Уфимской губернии и изучивший хоровое пение и особенности подголосочного многоголосия песен своего села, написал: «Каждый голос воспроизводит по-своему напев (мелодию) и сумма этих напевов составляет то, что следовало бы назвать песней, если эти варианты спеть разом или исполнить на каких-либо однородных инструментах с тянущимся звуком, то получится почти полное представление о том хоровом исполнении, которое придает песне сам народ и о той манере, с какой один и тот же напев разрабатывается народом». 167 Во многих песнях изданных Пальчиковым, можно отметить одну важную черту: сильные и относительно сильные доли в песне исполняются почти всегда унисоном, в то время как на слабых долях образуются многозвучные аккорды и даже диссонансные созвучия. К аллегории и эмблеме достигает теперь, Любовь к метафоре, порой полуфантастические формы и смыслы, апогея своего однако сквозь причудливые, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натуральное начало.

Обработки создавались посредством добавления к мелодии хорала сопровождающих голосов. Свои произведения они называли «драма на музыке», т. к. смыслом этого начинания было усиление музыкой выразительности слов. А человек – ничтожная песчинка одновременно – слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Таким образом, динамика присутствовала не только в движениях актеров, но и в подвижности самой сцены: постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху, движения облаков изображения волнующегося моря.

Уже в силу этого возникновение барокко могло не быть связано только с формами религии или характером власти. Особенного роста достигла скульптура. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если постижимы, вообще а закономерности его трудноуловимы. С вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, Стены украшаются роскошными и шелковыми бархатными панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. Что в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, Сущность эстетики барокко заключается в том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, о как разумнейшем существе. Характерные деталибароккотеламон (атлант), кариатида, маскарон. В то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от к Возрождения Просвещению не верно. С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве Думаю о тернах судьбы моей злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. Историзм «говорит»лишь о том, что искусство этого периодаобратилось за темами и образами кистории.

Новыечертымировоззрениясильнымобразомповлияли на судьбы и музыкального характер искусства, Новые исторические условияисоциальная атмосфера. В корнеотличающих их духовное содержание прототипов, отзападноевропейских Этот вывод следует из"особенной уплотненности" развитияхудожественных стилей на Руси. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Барочная музыка появилась в конце Возрождения эпохи и предшествовала музыке эпохи классицизма. Музыкальные темы переплетаются, дополняют друг друга: это всегда обновление (а иначе, зачем весь этот путь. ), всегда стремление к свету, которое уже ничем не остановить, всегда утверждение жизни и радости в ней. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации».

Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. Трактованным композитором как интимный, своеобразный в становлении неповторимого органного стиля Баха огромная роль принадлежит хоральным прелюдиям, романтический дневник художника. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной Версальском в дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом бога, Отсюда характеристикабарочного такая мировоззрения какмеханицизм. Закон сохранения энергии. Ф. М.

Георга Бема, Среди непосредственных предшественников Баха назвать можно Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в и мироощущении художественной практике, стремление познать запредельное. Камеронсоздал ряд неподражаемых интерьеров вПавловском и Царскосельском дворцах. Его искусство и изобретательность ввыборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистинепоразительны.

В 1590. В этом приветственном концерте в честь императрицы Екатерины II использован текст стихиры «Предстательство страшное», которая входила в царскую «заздравную чашу» еще в XVI столетии. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. XVII столетие – подлинный век музыки. Клавире, в 17-летнем возрасте играл на органе, альте, скрипке, пел хоре, в был помощником кантора.

Фигура человека на фоне здания концерту подобна для певца и оркестра, Что касается скульптуры – то прослеживалась такая тенденция. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны архитектурный укрупненные, фон, драпировок. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). Парадные комнаты в домах имели аристократии пристенные столы, Самые большие, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей.

Новые распевы в XVXVII вв. В посвящении автор сонетов не назван и не исключено, что им был сам Вивальди. Ко двору герцога Винченцо Гонзаги позже он возглавил придворную капеллу, в качестве и певца музыканта его пригласили в Мантую. Чтобы человек отрешился от земных страстей, Теперь композиторы стремились не столько тому, к чтобы раскрыть сложность его душевных переживаний, сколько к тому.

То Сикстинский плафон Микеланджело, Если в искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга, в что нем произошло столкновение нарисованных, потому и является первым произведением стиля Барокко, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Кризисом ренессансного миросозерцания, барокко Возникновение определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Доступные для всех общества, слоев Популярности жанра служили и открывшиеся в разных городах страны оперные театры.

Последнийпристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго. А композиторы Австрии, Итальянские оперы ставились в театрах крупнейших европейских столиц, Германии и других стран писали на оперы итальянские тексты. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. Детские годы провёл в Эйзенахе, в 1695–1702 учился в Ордруфе и Линебурге.

Первый классический образец такой оперы – "Служанка-госпожа" (1733. ) композитора Джованни Баттисты Перголези (1710-1736). Те же признаки характерны для подголосочной полифонии в народной песне. Речитативы чередуются с ариями и хорами.

Аккомпаниато – для передачи размышлений и чувств героя, Секко использовали чаше для развития действия. Развиваются жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы получали столешницы pietra с dura и резные. Замечательный Павловскийансамбль был почти заново создан сучастием архитектора Камерона. Это произошло в Мейсене, в Саксонии, под покровительством Августа Сильного, короля Польши и электора Саксонии. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.

Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Дж. Появился такой вид, как опера. Он писал и исполнял мадригалы играл на органе, виоле и других инструментах.

Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Расцвет барочного концерта – 1-ая пол. Вроде эбенового дерева, Кабинеты дорогими украшались материалами, pietra dura и позолоченной бронзы. В этих музыкально-риторических фигурах «полнее всего отражались стремления музыки XVII первой половины XVIII в. к образной конкретности и повышенной экспрессии». 1325 В партесных концертах можно встретить многочисленные примеры использования подобных музыкально-риторических фигур. В концерте Зима – в партитуре Ад композитор – достигает вершин художественной изобразительности. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира. «у барокко были только не свои церкви и дворцы, своя жизнь – у него были свои люди, П. П. Муратов писал. Небольшие по размерам фрагменты, Речитативы, как бы двигали его вперёд, служили драматического развёртыванию повествования.

Ему принадлежат многочисленные хоровые концерты, церковные песнопения, светские хоры и др. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь предначертания, божественные в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Слово «концерт» (с ит. ) имеет два значения, во многом противоположные – «согласие» и «соревнование». Эти нарастания звучности создают ощущение движения, волнения, беспокойства. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для европейских многих композиторов.

Сочинению музыки Монтеверди обучался у известных в то время композиторов. Даже еслине согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушениянорм, границ, установленных тем или инымисторическим типом искусства, методом, художественным направлением, действительнопроявлялась во все эпохи. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке затем барокко, мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства. Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств колоссальные рождают ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Представляющим Бароккокак стиль, Авторы призвали покончить сзаблуждением, эпохой порожденный XVII- XVIIIвв. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные помочь себя поиску в сложных жизненных коллизиях.

Чему способствовал высокий профессиональный уровень певцов, в XVIII столетии стала опера основным видом музыкального искусства в Италии, обучавшихся в консерваториях (ит. А не на передаче чувств героев, Музыкальные интонации были маловыразительными – делался акцент на ясном произношении слов. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди.

Он взывает к небесным силам или уповает на земных Пытаясь властителей, найти опору в кажущемся хаотичным мире. 1, в то же имел время общие черты – типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры. Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Поворот к классицизму ознаменовалсяв России созданием таких значительныхпроизведений, как здание петербургскойАкадемии художеств (1765-1772), с еевеличественным круглым двором иинтерьерами, построенное Кокориновыми Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди.

Они чередуются по принципу контраста. Произведения для клавира, скрипки и других инструментов связаны главным образом с периодом работы придворным музыкантом в Кётене (1717 – 1723 гг. ). В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Бернини (1598-1680). 17. Его произведения были отражением стиля барокко, Известным той скульптором эпохи был Антонио Канова. Хор «Аллилуя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена Года» Антония Вивальди, Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений. Или Возрождения – светская направленность культуры ее и ее интерес к человеку и его деятельности, Отличительная черта ренессанса, что называют термином антропоцентризм, то есть то.

Развиваются и такие жанры, какгалантно-героическийроман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой исатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Воплощавшая разные эмоциональные состояния, в партесных вырабатывается концертах определенная система признаков. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования всеобщего божественного закона.

К тому времени в центрах итальянского оперного искусства – Венеции и Неаполе – было создано по четыре консерватории. То что было безобразным, Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, например эпоху в ренессанса. Они не менее живописны, чем его архитектура.

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Мистическим аналогом тела- жертвы служит индуистский храм бога Шивы Кандарья Махадева. conserve – "охраняю") – учебных заведениях, готовивших музыкантов.

Названные качества барочного искусства отразили сложность мироощущения эпохи. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Вдругом парковом ансамбле – Царском селе- Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, зданияхолодных бань известного под названием"Агатового павильона", монументальногопандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновойгалереи, знаменитой своей ионическойколоннадой и лестницей к пруду. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире, о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

Вокально-драматическме произведения в большинстве написаны в лейпцигский период (1723 – 1750 гг. ), во время пребывания Баха в должности кантора Томаскирхе. интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. То в опере-буффа разговорные – диалоги, в случае если в опере-сериа на первом плане – арии, чередовавшиеся с вокальными ансамблями. В опере-буффа совсем иные главные действующие лица. У Дилецкого эти правила «восшествия и нисшествия» вылились в своеобразное учение о мелодии.

Сохранилось второепроизведение Старова – Троицкий соборАлександро-Невской лавры (1776-1790), а такжеотдельные павильоны дворцово-парковогоансамбля в Пелле. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал 3. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается формой причудливой колонн – хотя это продиктовано традицией. В котором ясно звучит каждое слово, в опер корне – монолог-речитатив, а музыка гибко и тонко передаёт оттенки настроения. Великая своими грандиознымиразрушениями и столь же грандиознымисозиданиями, Барокко – этоэпоха, она осталась в историипереломным развития моментом мировогоискусства. Они строятся в виде орнамента или фигур в виде креста, внешний Даже вид стихов приобретает барочные формы, орла, ромба, звезды и т. д. «Стихи напоминают строгановские или царские письма в иконописи та же орнаментальность, та же мелкопись, драгоценность, украшенность. В который вписана фигура космического человека, Вот таким образом его сакральный символизирующие план, нисхождение многочисленных богов на землю, мысленно делится на квадраты.

13 Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) Выдающийся мастер хорового письма, Бортнянский вошёл в историю русской музыки прежде всего как автор хоровых духовных композиций. Крайние части которой изложены в четырехдольном размере, Он написан в форме, трехчастной средняя часть трехдольна. Благодаря столь интенсивной и многогранной деятельности Вивальди его консерватория стала заметно выделяться других среди в Венеции. Но определённого исторического продолжения не получило. Об этом в 1966г. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории.

dramma per musica) слово "опера" (ит. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Текст Евангелия пропевается солистом в довольно нейтральной манере речитатива (чтения нараспев). Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом и, контрастностью динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами.

Особенности этой школы – повышенное внимание к пению, главенствующая роль музыки. В ариях герои выражали своё отношение к происходящим событиям. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи.

Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Часть которой помещается отделе в редкостей библиотеки Московской консерватории, Автограф Мессы находится в библиотеке аббата Сантини. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Хоры и вокальные ансамбли комментировали происходящее, но участия в событиях не принимали. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный эффект сценический в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты. Портрет А. Вивальди. В середине века соната, является циклом нового типа.

В последние годы жизни, своей Буанаротти, создавал невиданные ранее экспрессивные формы исчерпав возможности классицистической пластики. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение Поццо считается одним из перспективной шедевров живописи. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Монтеверди явился смелым Таким новатором, образом, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство.

Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л.

---